Compostela 89 Teatro Iberoamericano

TEATRO MIO DE CUBA CUATROTABLAS DE PERU EL CLU DEL CLAUN DE ARGENTINA TEArRO IMAGEN DE CHILE TEATRO CIRCULAR DE MONTEVIDEO (URUGUAy) ACTORAL 80 DE VENEZUELA

I

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Extension del IV FESTIVAL IBEROAMERICANO DEL TEATRO DE CADIZ

Cobbom:

INMOBILIARIA DEL NOROESTE. SA SH;UROS SANTA LUCIA

NOVIEMBRE 1989 Viernes

10 Funci6n: Obra: Coloquio:

Sabado

11

Funci6n: Obra:

Coloquio:

TEATRO MIO "Pasion Malinche" TEATRO CUATROTABLAS de Peru TEATRO M 10 de Cuba

CUBA

CUATROTABLAS "Los Clasicos, La tribu que desciende de la noche" sobre textos de W Shakespeare y B. Brecht TEATRO CUATROTABLAS de Peru TEATRO M 10 de Cuba EL CLU DEL CLAUN de Argentina

PERU

Domingo

12 Funci6n: Obra: Coloquio:

EL CLU DEL CLAUN "La historia del tearto" TEATRO M 10 de Cuba EL CLU DEL CLAUN de Argentina ACTORAL 80 de Venezuela

ARGENTINA

Lunes

13 Funci6n: Obra: Coloquio:

TEATRO IMAGEN "Cartas a Jenny" EL CLU DEL CLAUN de Argentina ACTORAL 80 de Venezue la TEATRO CIRCULAR DE MONTEVIDEO (Uruguay) TEATRO IMAGEN de Chile

CHILE

Martes

14 Funci6n:

TEATRO CIRCULAR DE MONTEVIDEO "EI Coronel no tiene quien Ie escriba" TEATRO CIRCULAR DE MONTEVIDEO (Uruguay) TEATRO IMAGEN de Chile ACTORAL 80 de Venezuela

URUGUAY

ACTORAL 80 "UIf"

VENEZUELA

Obra: Coloquio:

Miercoles 15 Funci6n: Obra:

Todas las representaciones SerEIn a las 23 h. en el Tealro Principal.

Oespue s de cada funci6n tendra Jugar un coJoquio sobre /a obra.

Horario de taquilla: de 11 a 14 h. Y de 17 a 23 h.

TEATRO MIO CUBA

SOBRE LA OBRA

Con

una dinamica y original tecnica dotada de imaginacion y

agudeza para penetrar en el marco de las relaciones etico-artisticas nos presenta Alberto Pedro una de sus mas recientes creaciones. ÂŤPasion MalincheÂť propone analizar desde la perspectiva actual conflictos inherentes a la creacion; valores como la patria. honestidad e identidad son enfrentados partiendo del enfoque practico y objetivo de nuestra realidad historico-concreta. La manipulacion de la traccion se maneja simbolicamente en diferentes tiempos con espacios transformados. promotora de un conflicto univoco en sistemas de referencia equivalentes. expresados por la estructura dramatica. la cual muestra personajes contradictorios que, ocasionalmente tienen razon y que evaden la posibilidad de definirse en positivas

0

negativas. son

personajes que se multiplican en distintos pianos y que en la suma de todos ellos se da una verdad en la que se basa la obra.

A modo de una resultante de la linea ascendente en calidad de las leyes del movimiento apreciamos cierta aplicacion de la teoria espacial "Simultaneidad de la relatividad" en el estilo elegido por el autor.

Ana Maria Nardo

1

SINOPSIS

Tomando como pretexto la celebracion del V Centenario (Encuentro de dos mundos) ÂŤPasion Malinchell aborda el tema de la honestidad del artista en el Socialismo.

Una escritora toma como personaje central de su obra a la hist6rica amante de Heman Cortes, Y la condena por traidora, 10 que provoca la llegada a su casa del espiritu de Malinche encamado en la actriz que interpreta el personaje.

Utilizando el equivoco y las situaciones sorpresivas lJegamos a un final inesperado en que al propio autor de la obra que se interpreta se Ie aparece el espiritu real de la Malinche. :1 'I

Teatro dentro del teatro, supenso, comedia, se mezclan en esta pieza dando la sensacion de un mundo donde todo es real, pero tambien de un momento a otro puede dejar de serlo.

"PASION MALINCHE"

RAMON VELOZ ELVIRA ENRIQUEZ CELIA GARCIA Ficha 11cnica:

ALBERTO PEDRO

Autor: Direccion

Puesta en Escena:

MIRIAM LEZCANO

Musica:

JUAN MARCOS BLANCO

Disefios:

C.

Asistentes de Direccion:

ALBERTO PEDRO ANA MARIA NARDO

Produccion:

JESUS ALVAREZ

MANZANA~S

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Vestuario:

ADA TAMAYO

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L

CUATROTABLAS PERU

La

Asociacion para la Investigacion Actoral "CUATROTABLAS"

es la institucion teatral mas importante del sector cultural de vanguardia en el Peru, En sus 17 arios de actividad ininterrumpida, reconocida con el Premio Ollantay del Centro Latinoamericano de Creacion e Investigaci6n Teatral (CELCIT) con sede en Caracas (1980) y el Premio Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Cultura (INC) de Lima (1986) y su participacion en numerosos Festivales, la AlA "CUATROTABLAS" ha podido dar siempre nuevos impulsos a la vida leatral en el Peru,

• Primero, a traves de sus puestas en escena, que han side marcadas por la busqueda de una identidad propia, por la necesidad de encontrar sus propias raices bajo la alineacion centenaria y tam bien por la lucha de resistir a la importacion de culturas de los paises occidentales, • Segundo, a traves de la organizacion de varios eventos y festivales teatrales a nivel nacional e internacional que han side auspiciados por el INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA del Peru, por la UNESCO, por el INSTITUTO GOETHE de la R,F,A, y otras instiluciones,

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• Y por ultimo, a traves de la formacion de actores y directores, segun el propio metodo de pedagogia teatral creada por la AlA "CUATROTABLAS", que aparte del intenso entrenamiento fisico y vocal, acentua el trabajo colectivo como su vision del mundo.

En los ultimos 10 aiios, la AlA "CUATROTABLAS" ha intensiflcado tambien el intercambio cultural a nivel internacional: Tournes por Europa (1976 I 77 I 80 I 82 I 85); desempeiio de su Director Mario Delgado Vasquez, como Director invitado en Halia, Mexico y la Republica Federal de Alemania, integracion de acto res

europeos como practicantes

0

huespedes en el trabajo cotidiano de la

AlA "CUATROTABLAS" y desde 1986, la Organizacion Anual de un Seminario lnternacional de Pedagogia Teatral (SIPT).

Entre sus numerosos montajes, destacan "Tu pais esta feliz", "EI sol bajo las patas de los caballos", "Encuentro", "Los C6micos", "En la montaiia un arbol", "Aqui no hay Broadway", "Duelo de soledad" y "Los Clasicos".

"LOS CLAsICOS, LA TRIBU QUE DESCIENDE DE LA NOCRE" Sobre textos de W. Shakespeare y B. Brecht

Reparto: MARISA CARBONE HELENA HUAMBOS JOSE INFANTE FRANCISCO MAMANI FERNANDO PETENG JUANA SUDARIO MIGUEL ANGEL VILLAWBOS

Ficha Tecnica:

Direcci6n General:

MARIO DELGADO VASQUEZ

Asesoria de Laboratorio:

MATILDE URETA DE CAPLANSKY

Asistente de Direcci6n:

KORDULA WBECK DE FABRIS

Asesores Musicales:

NOVO MIYAGI y LUIS RAMIREZ

Entrenamiento can la Voz, el Texto y la Musica:

PILAR NUNEZ

Escenario, Vestuario y Utileria:

CUATROTABLAS

Diseiio de Luces:

M: RODRIGUEZ DE ELIAS

Fotograf1a:

THOMAS ROUSER LUIS FELIPE CUETO ANITA MATTES AGUSTIN NUNEZ ADDIE BARANDEARAN

Diseiio - Afiche:

VICTOR ESCALANTE

Carta - Postal:

JULIO GRANADOS

Agradecernos a: Instituto Goethe, Ministerio de Cultura de NRV, Edgard Guillen , Arte Reda, Christoph Miiller, Pauline Keirn-Schaub, Alp-Druck, Achirn Mensing.

EL CLU DEL CLAUN ARGENTINA

Tan

irreverente como inocente, tan sagaz como ridiculo, el clown

constituye nuestra respuesta a una realidad que nada tiene de inocente aunque mucho de ridicula.

Por eso somos el "clu" y no el "club"; de "c1auns" y no de '~c1owns"

y a partir de ah[ nuestra accion es teatral por

disconformidad con el teatro; es nuestra alternativa de expresion desde cuando actuabamos informalmente en plazas y paseos publicos por mera diversion; pero se nos hizo necesidad y casi un ano despues estrenabamos nuestro primer espectaculo «Arturo», dirigido por Hernan Gene (1985).

Luego vinieron «Escuela de payasos» (1986) dirigido por Juan Carlos Gene; luego «Esta me las va a pagan> (1986) de Ernesto Korovski y el Clu del Claun y «EI burlador de Sevilla» auspiciado por la Embajada de Espana (1988) de Tirso de Molina, dirigidos por Roberto Villanueva y en este momento preparamos, nuevamente con direccion de Juan Carlos Gene, «La historia del tearto».

ws senores cJauns que

conforman el grupo:

GUILLERMO ANGELELLl _ _ _ _ _ __

Cucumelo

WALTER BAREA

Batato

GABRIEL CHAME BUENDIA

Ramon

HERNAN GENE _ _ __ _ _ _ _ __

Pitucon

CRISTINA MARTI _ _ __ __ _ __

Petarda

DANIEL MIRANDA

wreto

Estamos juntos, porque hasta aqui la realidad nos ha sorprendido y desconcertado por igual y juntos hemos descubierto que la risa es una de las pocas respuestas posibles a un mundo que se toma a si mismo tan en serio que un dia puede volar en pedazos por el espacio.

"EI Clti del Claun" juega. No admite otra forma de hacer su camino, su estilo.

Hasta aqui nuestra obsesion ha parecido coincidir con la del publico que nos sigue.

Y co n el que contactamos en los festivales internacionales de: 1987. Festival de Teatro de La Habana, Cuba.

1988. 1.0 Festival lberoamericano de Teatro de Bogota.

EI mismo ana VII Festival Internacional de Teatro de Caracas.

11l Muestra de Teatro Internacional de Montevideo.

Festival de Nuevo Teatro de Buenos Aires organizado por el CELClT Argentina.

11l Festival Latinoamericano de Teatro, Cordoba.

En todas estas ocasiones hemos participado con el espectaculo «Escuela de payasos».

Siendo auspiciados por la Cancilleria Argentina y el CELClT de Argentina .

Esta experiencia non ha dado la certeza de que en el mundo hay muchos que, desconcertados como nosotros, perplejos y confundidos, encuentran en nuestra fiesta de juegos algo que quizas se parezca a la esperanza. £1 eIU del C1aun: Gru po de Creacion y Produccion Independiente

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SINOPSIS

EL CLU DEL CLAUN presenta "LA HISTORIA DEL TEA RTO ".

I Simposio De EI Clu Del Claun De Reflexion.

Intercambio y Confrontacion De Hipotesis.

Primera Parte.

TRAGEDIA GRIEGA : Edipo Rey, de SMocles.

Expone Cucumelo y hace de Edipo, rey de Tebas, y de Dionisos hace Piola y de COreLltas y vacantes hacen Petarda, Batato y Pitucon y otra vez Piola y Cucumelo.

TRAGEDIA ISABELINA: Macbeth, de W. Shakespeare.

Expone Piola que hace de Macbeth, y de tres brujas fatidicas hace Batato, y de Lady Macbeth hace Petarda y de Rey Duncan y su hijo -eJ futuro rey Malcolm- hace Cucumelo y de Banquo -que trae a su hijo de la mano- hace Pitucon, y de Macduff y toda su familia hace Loreto.

BARROCO ES PA NOL: La vida es sueno, de Pedro Calderon de la Barca. Expone Pitucon, que hace de Segismundo, los demas miran y comentan.

TEATRO ORIENTAL - KABUKI: La doncella y el leon.

Expone Petarda y hace de Tsuka (actriz japonesa que interpreta a un hombre que hace de mujer -Onnagata-) y de traductor hace Loreto y de Kirogo Cucumelo y de Musico hace Pitucon.

ROMANTICI SMO: La dama de las camelias, de Alejandro Dumas (hijo).

Expone Batato que hace de Margarita Gautier y de Armando hace Cucumelo y de Gustavo hace Pitucon y de Nanine hace Petarda y de Doctor (en medicinal hace Piola.

REALISMO NATURALISMO: Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen .

Expone Loreto que hace de Doctor (en medicina tambien, pero especializado en bacteriologia) Tomas Stockman, y de fuerzas vivas hacen todos los demas.

"LA HISTORIA DEL TEARTO"

Heparto: Cucllmelo:

GUILLERMO ANG ELELLI

Batato:

WALTER BAREA

Ernesto Piola:

GABRIEL CHAME BUENDIA

Pitucon :

HERNAN GENE

Petarda:

CRISTINA MARTI

Loreto:

DANIEL MIRANDA

Ficha recl/ica: Asistentes de ECDC:

PABLO RUIZ MARCELO SILVA

Actor reemplazante:

HORACIO GABIN

Acrobacias, peleas y y otras vistosidades:

OSVALDO BERMUDEZ

Coreografias y aspectos diversos del movimiento:

VERONICA ODDO

Vestllario

LEANDRO HIPOLITO RAGUCCI

Mascaras:

CR1STINA MARTI

Logo de EI Clu Del Claun:

GUILLERMO LERN ER

Compaginacion Musical:

ABEL TORTORELI

Direccion General:

JUAN CARLOS GENE

Con el Auspicio de: Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la Argentina, CELCIT Argentina y Teatro Nacional Cervantes.

Es otra produccion de EI Chi Del Claun, grupo de creacion y produccion absolutamente independiente.

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TEATRO IMAGEN ¡.

CHILE

INTIMIDAD Y EXPLORACION EN "CARTAS A JENNY"

A

partir de 1975, aproximadamente, varias compaiiias chilenas

comenzaron a rearmar el mapa teatral del pais, haciendo cargo de poner en el escenario 10 que pasaba en la calle y que no aparecia en los medios de comunicaci6n. No fueron estos montajes -al reves de 10 que a veces se ha sostenido- propuestas evidentemente politicas 0

altamente perturbadoras de la contingencia nacional. Ellos intentaron mas bien reflexionar dramaticamente sobre sucesos

0

transformaciones

que estaban operandose en la sociedad y de las que nadie parecia hacerse cargo, a pesar de que afectaban a muchas personas.

Uno de los grupos que surgi6 en este panorama teatral fue la Compaiiia Imagen, en 1975, dirigida por Gustavo Meza y cuyos estrenos -17 hasta la fecha- se han dirigido mas bien a dar a presentar nuevos dramaturgos chilenos. Su tematica, por 10 tanto, ha sido fundamentalmente nacional. Entre los autores que Imagen ha dado a conocer estan Juan Radrigan, Marco Antonio de la Parra, Sergio Marras, Enrique Lihn y el propio Meza. Aunque diversos en el

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fonda y en la forma, los montajes del grupo han mirado casi siempre el paisaje del pais, remontandose a veces a la historia

0

desvelando

algun hecho que sea sintomatico de aquello que esta pasando. En «EI ultimo tren» (1979) el tema era la supresion de las estaciones ferroviarias de provincias que por aquellos inicio el gobierno militar.

Alii se recreaba el ambiente cultural que giraba en torno a los ferroviarios y la ruptura con una marea de tradiciones que esta nueva politica suponia. A veces en un formato estrictamente realista, otras veces echando mana a generos populares como el melodrama y en algunas ocasiones eligiendo un Formato parodico

0

ironico, Imagen ha

esceniflcado problemas, estilos y rormas de 10 chileno: las consecuencias del exilio, el impacto de los medios de comunicacion, el consumismo como nuevo sistema de valores

0

los desesperados

recursos por subsistir en un mundo de signo contrario. En todos estos casos, las obras han preferido la insinuacion, la referencia indirecta y la dimension personal de cada uno de los temas.

REGISTRAR LA MEMORIA

«Cartas a Jenny», cuya autoria pertenece a Gustavo Meza y al grupo Imagen, se suma a una cierta corriente del teatro chileno que durante los ultimos tres aiios ha comenzado a insinuarse: el retorno a la intimidad de ciertos temas universales , que se alejan por un momento de la referencia mas exacta del pais. Agotados ciertos contenidos y tambien la forma de expresarlos, algunos grupos nacionales han preferido trabajar sin excesivas estridencias, buceando un camino expresivo que les permita comunicarse con un publico sensible, distinto al de la decada del 70.

«Cartas a Jenny», esta basad a en la historia real de una mujer irlandesa, Jenny Masterson (Yael Unger), cuya correspo ndencia fue publicada por el psiquiatra Alport. En la historia que im-emo el grupo a partir de elias, se la coloca emigran do a Chile ha 'a 1920.

Viuda, modesta y con hijo (Kevin, Gonzalo Meza), Jenny vacia en el una devocion maternal extraordinaria.

Lo educa en el amor a la cullura, dandole un cierto aire de nobleza, rectitud y sobriedad en su comportamiento. Inteligente, Jenny adivina que su excesivo carino y fervor podrian acaparario y anularlo, y se propone darle la libertad necesaria para formar su propio hogar.

Asi, a los 25 anos Kevin conoce a Viviana (Elvira Lopez), una muchacha hermosa y desinhibida, que nlpidamente Jenny califica de vulgar. La pareja se casa y los tres viven juntos, en una convivencia imposible. Jenny emigra del hogar y su hijo muere, a raiz de una pulmonia fulminante, que ella achaca a los pocos cuidados de Viviana. Comienza entonces su calvario por registrar en la memoria todos los recuerdos de su hijo, rescatando cartas que envio durante decadas a sus familiares en Irlanda y estableciendo una suerte de almaceo en su cabeza, donde cabe toda la esplendida vida que pasaron juntos. Con su muerte muere tam bien 10 que quedaba de su hijo: el recuerdo.

La obra es un recorrido intimista y de registro casi distanciado -aunque muy emotivo- sobre las relaciones establecidas a partir de una madre y su hijo, y de como los resultados finales de un drama no son responsabilidad de nadie. En ese sentido, la obra adquiere un pequeno caracter de tragedia. Pero quizas 10 mas interesante de ÂŤCartas a JennyÂť sea su forma narrativa, donde hay una exploracion en los modos de decir, a ratos estancados en el teatro chileno por una repeticion de formulas de sobra conocidas. Aqu! los personajes exponen algunos hechos, dramatizan otros, analizan brevemente la accion, saltan des de dialogos

0

monologos, desde la lectura de una

carta a una expresion no verbal. As!, aunque el relato mantiene una estricta cronologia, esta hecho de pedazos, de trozos narrativos que van completando algo parecido a un mosaico en la percepcion del espectador, que recibe informacion por vias y personajes diversos, a la manera de una fragmentacion que es en definitiva la de la propia Jenny.

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Alii radica 10 distinto y diferenciador de esta nueva obra de Imagen: la investigacion en las maneras de decir sobre el escenario, que vaya mas alia del puro relato verbalizador y lineal, recurriendo a otros mecanismos expresivos que permitan enfocar eI drama intimo de un os personajes desde otra perspectiva, mas contemporimea y original. En un panorama del teatro chileno de 1988 mas bien pobre y repetitivo, «Cartas a Jenny», se erige como un aporte fresco y renovador.

Juan Andres Pina

"CARTAS A JENNY"

Reparto: Jenny Masterson :

YAEL UNGER

Kevin Masterson:

GONZALO MEZA

Viviana Torrealba:

ELVIRA LOPEZ

Sombra:

LUCIANO MORALES

Ficha Tecnica: Iluminacion y Vestuario:

PATRICIO OROSTEGUI

Tecnico:

RODRIGO GONZALEZ

Produccion:

IMAGEN

Direccion :

GUSTAVO MEZA

TEATRO CIRCULAR DE MONTEVIDEO URUGUAY

EL GRUPO

EI

Teatro Circular de Montevideo fue fundado en 1954,

alcanzando su primer gran exito de publico en 1956 con la obra ÂŤEI caso de Isabel Collins)) de E. Shelley.

Tras los primeros arios de vida el grupo alcanza su plena madurez en la decada de los 60. Esto vendra marcado por un proceso de fuerte enraizamiento en la sociedad en la que actuan, retlejandose en la eleccion de su repertorio que en un principio seguira nutriendose de obras de autores universales (Chejov y Ben Jhonson, Wesker y Musset, Shakespeare y Brecht) pero fue pronto y como respuesta a la evolucion de la situacion sociopolitica del pais, lIevara al grupo a la bllsqueda de nuevas formas de expresion que encontraran en obras de autores nacionales.

Desde su creacion , el grupo dispone de dos salas en el subsuelo del centenario edificio del Ateneo de Montevideo. En elias no solo ofrece sus propios montajes, sino que se organizan otras actuaciones

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tanto de teatro como de musica, danza, canto popular, etc. Tambien dispone de una Escuela de Arte Dramatico y edita la revista "Escena rio".

EI colectivo se com pone actualmente de unas 25 personas a las que hay que sumar una veintena de tecnicos, asesores ... Todos ellos realizan los trabajos mas variados durante el dia para en sus horas libres dedicarse al teatro. EI grupo se autofinancia gracias a los ingresos de taquilla y a las aportaciones de los mas de 2.000 socios con los que cuenta.

EI Teatro Circular de Montevideo sigue como guia los siete puntos basicos que fueron sintetizados por la Federacion Uruguaya de Teatro Independiente en 1963: independencia, teatro de arte, teatro naciona l, teatro popular, organizacion democr<itica, intercambio cultural, militancia.

EI grupo ha alcanzado un reconocido prestigio y actual mente multiplica sus actuaciones tanto en el territorio nacional como en el resto de Iberoamerica. Ha recibido numerosos premios entre los que hay que destacar los Florencios concedidos por el Circulo de la Critica Uruguaya y que Ie han sido otorgados en numerosas ocasiones.

LA OBRA

Este espectaculo se propone respetar en su hondura insondable el espiritu y la letra de ÂŤEI coronel no tiene quien Ie escribaÂť. Sin duda , toda lectura, aun la mas intima y recatada. arriesga una interpretacion, un intento de recreacion. Lo que el teatro puede y quiere ofrecer es una recreacion colectiva en la que participan adaptadores, tecnicos, acto res y publico. guiados por un director.

Como toda recreacion eSla \'er ion leanal se lensa entre la obra original y el lenguaje e eni concent racion del di<ilogo

~

0

que impo ne Olras signos. La

las siluaciones en una sintesis

dramaturgica no excluye el procedimiento narrativo pero 10 reduce a unos pocos momentos claves. Mediante un montaje especificamente teatral se han mezclado tiempos y espacios ficticios en un fluir escenico que aspira a un contrapunto entre el dialogo y el relato, entre el texto y el subtexto, entre 10 subjetivo y su entorno objetivo.

EI mundo exterior que acosa al coronel y a su mujer aparece en pantallazos visualizados mediante la incorporacion de escenas y frases sueltas de «La mala hora». Sabido es que esta novela y «EI coronel no tiene quien Ie escriba», transcurren en un mismo espacio imaginario que no es Macondo sino un pueblo sin nombre a orillas de un rio sin nombre por donde Uega (0 no Ilega) el correo que espera ese coronel, tam bien sin nombre, quien, mas alia de su mundo tropical asolado que la fiebre, la miseria y el despotismo (desesperadamente resistido), alcanza una dimension tragica universal en su heroica dignidad ante los estragos del tiempo, la muerte, el agonico amor y la terca esperanza concentrada en el milagro improbable que lIegara con una carta

0

una rina de gallos.

Mercedes Rein

"EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA" de Gabriel Garcia Marquez Version teatral de Mercedes Rein y Jorge Curi

Reparto: Coronel:

WALTER REYNO

Mujer del Coronel:

NORMA QUIJANO (de El Galpon)

Don Sabas:

CARWS FRASCA

Mujer de Sabas:

NATALIA ACOSTA

Padre Angel:

JORGE BOLAN!

Trinidad:

MARIA VARELA

Alcalde:

ANDRES GARRIDO

Medico :

EDGARDO GALVAN

\1u ha ho I:

DOMINGO LADO

Muchacho 2:

DAVID PEREZ

Rovira:

SERGIO RUBLI

Gonzalez:

JUAN PABW ARMENTANO

Barbero:

WALTER ETCHANDY

Abogado:

WALNIR DE WS SANTOS

Dentista:

EDUARDO CERVIERI

Ficha Tecnica:

Escenografia:

OSVALDO REYNO

Vestuario:

AMALIA WNS

Luces:

HUGO LEAO

Musica :

MIGUL MAROZZI

Sonidista:

DANIEL RIDAO

Realizacion Vestuario:

ESTHER BARBERO

Asistentes de direccion :

ROSARIO FERNANDEZ CHAVES HUGO VIDECKIS

Direccion:

JORGE CURl

La musica rue grabada por Jorge Sica (clarinele), Silvia Blanco (violin) y Juan Quintela (Oaula). Tecnico de Grabacion: Hugo Jasa.

Se agradece muy especialmenle la colaboracion de: Coriun , Aharonian, Andres Pazos, Mary Maslroiani, Nelson Rodriguez, Dr. Daniel Rigoli, Juan Jose Garofall, Carmen Apolaro, Bealriz Corbi y Maria Ines Ferrua .

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ACTORAL 80 VENEZUELA En cooproduccion con el TEATRO MUNICIPAL GENERAL SAN MARTIN de BUENOS AIRES (ARGENTINA)

EL GRUPO ACTORAL 80

En

1980 el Centro Lltinoamericano de Creacion e Investigacion

Teatral (CELCIT), de Venezuela, encomendo a Juan Carlos Gene la organizacion de un Taller Actoral Permanente, dentro del cual se iniciaron las sesiones de experimentacion para actores profesionales.

Tras cuatro aiios de trabajos internos en el taller, el grupo, que durante ese tiempo habia permanecido alrededor del maestro, se asumio como Grupo Actoral 80 y, como tal, como elenco teatral oficial del CELCIT, expresion practica de su filosofla de trabajo fundamentada en la tarea de integracion teatral continental, en la autogestion y en la indagacion de tecnicas creativas y de produccion apropiadas para la realidad latinoamericana. Formado por actores de diversas nacionalidades continentales, trabajando repertorio latinoamericano, respetando los diversos acentos del castellano de America y orientandose en funcion de la creatividad actoral, el GA 80 gano en sus cinco aiios de actuacion un solido prestigio en el ambito venezolano (doce premios sobre catorce espectaculos realizados) y con sus giras internacionales amplio ese reconocimiento al ambito hispanoamericano.

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EL DIRECTOR Claudio di Girolamo: Nacido en ltalia; radicado en Chile desde 1948. Escenografo, pintor, director teatral. Socio fundador, en 1956, del prestigioso Teatro Popular ICTUS, se separa de el en 1968 para fundar el Taller Teatro Dos. A su actividad teatral agrega una permanente accion creativa a traves de la television. El CELCIT Ie otorgo el Premio Ollantay como hombre de teatro, en reconocimiento a su labor artistica y de formacion de nuevas generaciones teatrales.

LOS INTERPRETES Veronica Oddo: Chilena, radicada en Venezuela desde 1975, es en este pais donde realiza su carrera teatral y donde concreta memo rabies actuaciones con el Grupo Actoral 80, que Ie han valido ya los premios de la critica como mejor actriz y mejor actriz de reparto y numerosas candidaturas para ambas distinciones. Est<i a cargo del Taller Permanente de Tecnicas Corporales y Vocales del CELCIT de Venezuela y ejerce tambien la catedra de Actuacion en el Taller Actoral Permanente de la institucion.

Juan Carlos Gene: Argentino; actor, director, dramaturgo y pedagogo, al alejarse del pais en 1976 comenzo una tarea que Ie dio prestigio continental por sus aportes teatrales des de el CELCIT y por sus trabajos para la television de Colombia, Venezuela y Mexico. Ha ejercido la docencia en las universidades de la Plata y Buenos Aires y en la Universidad Central de Venezuela.

Es director fundador del Grupo Actoral 80 y director adjunto del CELCIT de Venezuela.

LA OBRA La pieza gira en torno de dos ancianos que, en el umbral de la muerte, inventan en su fantasia un espectaculo que en breves y fabulosos trazos recorre los momentos de felicidad y desdicha de sus

ultimos setenta aiios de vida. Son dos seres que pertenecen a esa raza practicamente extinguida de actores del viejo circo criollo. Ademas de un homenaje a estos artistas, el texto de Gene, a traves del itinerario de vidas posibles imaginado por los ancianos, intenta dar un cuadro de 10 esencial de la memoria social argentina desde 1910 hasta la fecha .

EI titulo, ÂŤUlfÂť, es una denominacion con la que los viejos actores aluden al asesinado ex premier de Suecia, Olof Pal me, victima de un ataque criminal aun no esclarecido. En su vuelo fantastico ellos cifran la salvacion de su hijo en ese pais maravilloso donde nunca ocurre nada terrible. Y, sin embargo, subitamente la muerte de Olof los sorprende. La aparicion de este hecho como elemento dramatico de la obra, Gene 10 atribuye, tal vez, a la circunstancia de haber sido muy impresionado por d . "Me conmociono que ocurriera en Suecia y con Palme. Y me impresiono la fragilidad que en algunos momentos determinadas causas tienen frente a 10 que en el texto llamo los de negro", afirma el autor.

"ULF" de Juan Car/os Gene

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Reparto: Paloma:

VERONICA 0000

Jacinto:

JUAN CARWS GENE

Ficha Tecnica: Asistente:

HECTOR RODRIGUEZ MANRIQUE

Asesor Coreografico:

MIGUEL ANGEL ELIAS

Diseiio Espacial, Vestuario, Iluminacion y Direccion:

CLAUDIO DT GIROLAMO

ARGENTINA CUBA CHILE PERU URUGUAY VENEZUELA

Extension del IV FESTIVAL IBEROAMERICANO DEL TEATRO DE CADIZ Colabora: INMOBI U ARIA DEL NOROESTE, SA SEGUROS SANTA LUCIA

CONCELLO DE SANTIAGO Departamento de Cultura