Propuesta metodológica para desarrollar el programa de la asignatura de educacion artistica by Biblioteca "Licda. Etelvina Trejo de Palencia"

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA DE EL SALVADOR FACULTAD DE EDUCACIÓN

TESIS PRESENTADA POR: ALICIA DEL CARMEN BARAHONA AMAYA BLANCA IDALIA GARCÍA LANDAVERDE LIGIA ELENA ESCOBAR CASTRO

TEMA: PROPUESTA METODOLÓGICA PARA DESARROLLAR EL PROGRAMA DE LA ASIGNATURA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA, TERCER GRADO DE EDUCACIÓN BÁSICA, CENTRO ESCOLAR BUENA VISTA, SOYAPANGO, SAN SALVADOR, 2008-2009.

PARA OPTAR AL GRADO DE: LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CON ESPECIALIDAD EN EDUCACIÓN BÁSICA

SAN SALVADOR, EL SALVADOR CENTROAMÉRICA 2008-2009

INTRODUCCIÓN Cuando se inicia la presente investigación surgen interrogantes del porque hay muchas limitantes para el docente en el desarrollo del currículo de estudio de Educación Artística de tercer grado como un proceso de enseñanza aprendizaje el cual es una asignatura importante y generadora de muchas habilidades y destrezas en edades tempranas, implementando en el niño y la niña un proceso de creación y desarrollo sensorio motor, preparándolo para percibir y disfrutar el mundo que le rodea a través de los sentidos y práctica de la Educación Artística. Para mejorar los niveles de motivación en los maestros se presenta una propuesta en que los beneficiados sean los niños y niñas como un resultado de incentivación y participación en todas las materias de educación; por lo que como resultado final de esta investigación se presenta una “Propuesta metodológica para desarrollar el programa de la asignatura de Educación Artística en el tercer grado de Educación Básica del Centro Escolar Buena Vista de Soyapango, San Salvador, 2008-2009”.

Capitulo I Marco Conceptual: En el presente capítulo se enmarca , el objetivo general y los específicos, antecedentes históricos de la Educación Artística los cuales plantean las reformas educativas y su fundamentación constructivista y humanista, la justificación que sustenta la necesidad e importancia de realizar este tipo de investigaciones y la presentación de una propuesta metodológica, posteriormente el planteamiento del problema el cual a través del enunciado respectivo se desarrolla la investigación. Contiene alcances y limitaciones de orden teórico a partir de pedagogos que plantean sus metodologías en las diferentes especialidades de Educación Artística, finalmente se proponen los conceptos y categorías a utilizar.

Capitulo II Marco Teórico: Se fundamentan las teorías de estudio que facilitan la investigación, que dará respuesta a la formación y al trabajo desarrollado de acuerdo al diagnóstico educativo de la realidad. Seguidamente se plantea la construcción del Marco Empírico, en el cual se detallan los elementos implícitos en el desarrollo de la clase de los docentes y alumnos en el proceso de

enseñanza aprendizaje, se hace el análisis e interpretación de resultados, necesarios para la comprobación del enunciado del problema y justificación de la Propuesta Metodológica presentada por el grupo investigador, se continua con el desarrollo y definición teórica más acertada por las corrientes psicológicas estudiadas.

Capitulo III Marco Operativo: Donde de describen los sujetos de la investigación, procedimientos para la recopilación de datos, especificación de la técnica para el análisis de los datos, cronograma, recursos e índice preliminar sobre el informe final, bibliografía que ha servido de base para postulados y fundamentos del trabajo, así como los anexos y por ultimo la Propuesta Metodológica para desarrollar la asignatura de Educación Artística del tercer grado de Educación Básica.

1.1 OBJETIVOS.

OBJETIVO GENERAL. Contribuir a que los docentes tengan una herramienta metodologíca, que facilite desarrollar el programa de Educación Artística del tercer grado y lograr en los educandos un mayor aprendizaje.

OBJETIVO ESPECIFICO. Conocer factores que inciden en la no eficacia del desarrollo del currículo de estudio de Educación Artística en el tercer grado del Centro Escolar Buena Vista.

Presentar una propuesta metodológica para ser implementada en el desarrollo del currículo de estudio de Educación Artística en el tercer grado, para mejorar los niveles de aprendizaje.

1.2

ANTECEDENTES DEL PROBLEMA.

A través de la historia el Arte ha perseguido objetivos en cada una de las sociedades y culturas, en algunos sus roles de integrar a los grupos humanos por medio de celebraciones religiosas o la práctica de ritos, transmitiendo la cultura de pueblos y en otras a servido de motivaciones políticas y económicas, etc. Las Artes siempre han surgido conforme a manifestaciones de la idiosincrasia de los pueblos a demás es usada como un recurso pedagógico para desarrollar habilidades y fomentar ideas, por último se puede plantear que las artes tienen como función artística el desarrollo de la expresión humana. En algunos documentos como los escritos de Platón que expresan opiniones sobre las Artes en el ser humano, se aprovecha la enseñanza de las artes en general y de las artes musicales dando pasó al conocimiento así como a la práctica musical. En la historia de la humanidad, por los objetos y escritos que se han encontrado, se ha hecho posible mediante ellos expresar fenómenos, situaciones y acciones. En el campo de las Artes se han resguardado piezas que son parte importante de los patrimonios nacionales, culturales, que pertenecieron a diferentes civilizaciones que han existido con el paso de la historia. En Grecia se descubrieron las primeras experiencias de Educación Artística, como procesos fundamentales de enseñanza en el cual se promovía la tarea de educar en las artes al pueblo con la misión de enaltecer su espíritu, lo cual la desarrollo la iglesia católica en la época medieval con el fin de fortalecer la fe en los pueblos europeos. “En el periodo prehispánico se reflejaba el etnocentrismo, la arquitectura, la astronomía que permitían fortalecer la identidad cultural en relación a otros grupos. La diversidad étnica y lingüística permitió desarrollar un modelo de convivencia armónica dentro de la pluralidad existente en la colonización de América se desarrollaron escuelas de música en diferentes regiones de América y Mesoamérica como medio para profundizar el proceso de evangelización católico en los Amerindios, lo que dio inicio a una etapa de influencia y apropiación de los 6

diferentes lenguajes artísticos europeos dentro de las colonias portuguesas y europeas de la región”1.La educación a variado mucho entre la formación rígida de técnicas y métodos que limitan la libre creación del estudiante y la abundante libertad proveniente del naturalismo promovido en las teorías educativas.En la historia de El Salvador el Arte siempre ha jugado un papel importante acerca de la Identidad Cultural y Etnográfica de nuestra cultura e idiosincrasia como reseña histórica “Desde el año de 1951

durante la administración del gobierno del

Coronel Manuel Osorio se fundo la Dirección de Bellas Artes, el cual contenía academias de pintura, artes plásticas, teatro, letras y música. El presidente realizó algunas transformaciones creando políticas para institucionalizar la parte Artística, creo una revista de arte y cultura, se crearon centros de formación artística: Escuela Nacional de Artes Graficas, Academia de Dibujo y Pintura de ValeroLecha y lo más importante que se implemento la Educación Artística en la Educación Básica de la Escuela Salvadoreña, en el año 1968 en la Reforma Educativa, impulsado por el Ministro de Educación Walter Veneke, se crea la Dirección de Bellas Artes en el Centro Nacional de Artes CENAR, conformado por cuatro áreas: Artes Plásticas, Teatro, Música y Danza que forman parte del Bachillerato en Artes con una duración de tres años de estudio( Bachillerato Diversificado)”2 Proporcionaba el grado de Docente nivel l. Este bachillerato introducía la rama vocacional complementaria de la formación Académica general, creando perfiles ocupacionales diversos con un nivel técnico medio. A los egresados de bachillerato en artes de las diferentes especialidades, se les acreditaba como Docentes que impartían su especialidad y educación estética en el nivel parvulario y básico de las escuelas públicas, con el personal idóneo impartiendo las especialidades se facilito el desarrollo del arte a través de especialistas que conocían las metodologías de enseñanza, y que niños y niñas apreciaran las diferentes manifestaciones artísticas. En 1995, se implementa en El 1

Manuel Luís Escamilla “Reformas Educativas, historia contemporánea de la educación formal en El Salvador”, institucionalización del arte en El Salvador, 8 de febrero de 2004, pag.15-20 2

Manuel Luís Escamilla “Reformas Educativas, historia contemporánea de la educación formal en El Salvador”, institucionalización del arte en El Salvador, 8 de febrero de 2004, pag.30-35.

Salvador otra Reforma Educativa, a cargo de la Ministra de Educación Lic. Cecilia Gallardo de Cano, donde desaparecen las materias de Educación Musical y Educación Estética del plan de estudio de los niveles de Parvularia y Básica, y se crea el Programa de Educación Artística, Dejando a los especialistas de este campo, ya que la materia de Educación Artística seria desarrollada por el maestro del aula, por lo tanto desaparece la Formación de docentes en Educación Artística. Lo que es considerado por muchos entendidos en las áreas artísticas y docentes que laboran actualmente, como un gran error, ya que la formación actual no capacita al nuevo docente en la enseñanza- aprendizaje de teatro, danza, plástica y música. Lo que hace que la asignatura o muchos de los objetivos sean relegados por no ser manejables por los docentes. Es una necesidad que los niños/as de las escuelas y colegios del país al terminar la Educación Básica sean capaces de juzgar y apreciar, una obra teatral, una obra de danza, una exposición de pintura o de escultura, un concierto etc. Esto es lo que se necesita, y hacia esto deben ir encaminadas las transformaciones curriculares del presente siglo. En las primeras décadas del siglo XX la educación comienza a tomar forma, diagnosticándose la existencia de grandes vacíos, lo que condujo en El Salvador a un proceso de transformación, de ahí que la ejecución de tres reformas educativas durante este periodo. Dándose la primera en 1940, infiriéndose de los programas, una ideología que expresaba “Orientar la enseñanza a hacer hombres útiles en el hogar, la comunidad y en el globo; desarrollar en ellos la visión de si mismo y conquistar una personalidad integral”3 Era formar un individuo que se desenvolviera y que permaneciera útil a su hogar, a su comunidad y sobre todo a su realidad, un individuo capaz de cumplir instrucciones a partir de 1967 con la Reforma Educativa adquiere un valor, además, de tener como meta convertir al hombre en ser culto y total se orienta al desarrollo y formación de los recursos humanos que promovieran el cambió socio económico del país. Por lo tanto la educación ya no se concibe solo como un instrumento de instrucción si no como un instrumento de formación de mano de obra capacitada, necesaria en ese

Manuel Luís Escamilla “Reformas Educativas, historia contemporánea de la educación formal en El Salvador”, institucionalización del arte en El Salvador, 8 de febrero de 2004, 25 -28.

periodo en el cual el país entra al movimiento de la industrialización y se necesita recurso humano que responda a la competitividad que exige la industria en ese momento para obtener cambio socio económico en el país. En la reforma educativa actual se fundamenta el enfoque: “Constructivista, Humanista y Socialmente comprometido. “Consiste en construir nuevos contenidos y aprender de la actividad mental” 4 en delegar al alumno la tarea de realizar su propio aprendizaje, es decir concibe el aprendizaje como un proceso de construcción a partir de la interacción de dos factores: de los conocimientos y de las experiencias previas que poseen el aprendiz referente a la nueva información o tarea a resolver y el resultado de su disposición interna.Todo esto contribuirá a formar un nuevo ciudadano más productivo, aumentar la capacidad del desempeño laboral del elemento humano, elevar su productividad, para que el país sea más eficiente a través de la creatividad, difusión y uso del progreso científico y tecnológico. El humanismo es una respuesta al antihumanismo, recuperando los valores que favorecen la convivencia humana, comprendiendo la visión de conjunto que sobre el hombre y el mundo la filosofía señala, a fin de que las futuras generaciones puedan valorizar su posición en este mundo y lo que la sociedad espera de ellos.La reforma pretende no solo el desarrollo de destrezas, sino las actitudes y virtudes que fortalezcan su disciplina laboral y capacidad de recurso humano. Lo socialmente comprometido, supone una actitud proactiva y solidaria que contribuya a la interacción de todos los salvadoreños en búsquedas de soluciones para los problemas sociales; se deduce que el individuo actual se mueve por su propio interés, y no por los de su grupo o comunidad necesitándose de una concientización para lograr el mayor grado posible de participación de la población en la solución de sus problemas sociales y por ende al desarrollo por su país. 4

Rosales Pineda Marta, valle Marta Eugenia, Oseguera de la Ossa Tatiana, “Del concepto a la expresión una propuesta multidisciplinaria para la educación artística” OBANDO EDITORES, San José Costa Rica, 2003, 106.

La fuente filosófica se describe a partir de la idea del ser humano como sujeto integral, histórico social, y teleológico, de esta forma la persona humana es el fin de la sociedad y de la educación.

1.3 JUSTIFICACIÓN. La Educación Artística es una asignatura que ayuda al niño a expresarse tal como es, a través de actividades lúdicas, convirtiéndose en creador de obras, así mismo adquiriendo la capacidad para reconocer una creación de arte. La Educación Artística es de vital importancia en el niño tanto para su desarrollo psicomotriz, como para la convivencia con sus compañeros, la capacidad de innovación para aprender a ver las cosas como ellos las perciben, para expresar sentimientos y pensamientos que con palabras se les hace difícil de manifestar. La presente propuesta surge a raíz de los vacíos que se están heredando a los alumnos en la asignatura de Educación Artística, llegando a una conclusión demasiada vaga del perfil que deberían poseer todos los alumnos en dicha asignatura al final de cada periodo, al no ser impartida con la seriedad, importancia y la dedicación con que debería desarrollarse. La Educación Artística se inicia desde los primeros años de escolaridad desde kinder continuando en primer ciclo de Educación Básica donde deben implementarse diferentes técnicas que desarrollen la psicomotricidad fina y gruesa, imaginación, creatividad, y la práctica de actitudes y valores que lleven al niño a integrarla a las demás asignaturas y a la convivencia diaria con sus compañeros y compañeras. Así mismo se justifica la presentación de una Propuesta Metodológica curricular con el objetivo de que el maestro (a) aun sin tener la especialidad sea capaz de desarrollar las tres áreas de la Educación Artística; artes Plásticas, Escénicas y Música. Para que al final las competencias propuestas se logren en los alumnos al desarrollar una buena clase planificada, con objetivos claros y actividades sencillas.

Al tomar en cuenta los puntos mencionados es necesario realizar investigaciones tendientes al aporte de ideas en pro de un mejor desarrollo por parte de los maestros en la asignatura de Educación Artística, para poder desarrollar competencias en sus alumnos y alumnas, que fortalezcan el proceso de enseñanza aprendizaje.

1.4 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA. Es lamentable el grado de acomodación en el que han caído la mayoría de docentes en cuanto al desarrollo de los contenidos del currículo de estudio de Educación Artística según lineamientos del MINED.

Y la falta de interés mostrada al momento de desarrollar las clases es evidente, debido a que se dedica a realizar actividades repetitivas a través de algunas técnicas como el dibujo y el coloreo que solo incrementan los conocimientos del Área Plática, o simplemente se toma como una hora libre, dejando a un lado su rol como maestro(a) al limitar sus capacidades de expresión artística; al mismo tiempo que condiciona las manifestaciones artísticas de sus alumnos (as).

Por lo antes expuesto nos permite plantear la siguiente interrogante

¿Qué importancia tiene elaborar una Propuesta Metodológica que facilite los procesos de enseñanza aprendizaje de niños y niñas de tercer grado del Centro Escolar Buena Vista de Soyapango?

1.5 ALCANCES Y LIMITACIONES. ALCANCES. La Educación Artística a lo largo de los años ha venido evolucionando con la contribución de diferentes personas que han creado métodos, técnicas teorías a través de aportes en las diferentes áreas, tanto en la Música, Artes Plásticas y Teatro entre lo cual se menciona: Método Kodally (Zoltan Kodally 1881-1945): Se cifra fundamentalmente en su labor musicología. Su método cuenta con los principios siguientes: la música es tan necesaria como el aire, solo lo auténticamente artístico es valioso para los niños, la autentica música folclórica debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación, considerando la música en igualdad con otras asignaturas, conocer los elementos de la música a través de la practica vocal. Centra su método principalmente en la formación vocal es decir el canto, considera como instrumento más importante la voz.

Método Montessori (María Montessori 1870 – 1952): En el se contempla la realización de actividades relacionadas con el acento, el pulso y con el propio ritmo. Los principales objetivos de este método son fomentar el uso del oído reemplazando la vista, desarrollar el sentido del ritmo, a menudo ausente en los niños ciegos. Desarrollar la autoestima en los niños ciegos y sordos.

Método Dalcroze (Emile-Jacques Dalcroze1712- 1778) Se oponía a la ejercitación mecánica del aprendizaje de la música desarrollo actividades para la educación del oído y para el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento. Los principios básicos de este método son todo ritmo es movimiento. “Todo movimiento es material, todo movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo. Los movimientos de los niños/as son físicos e inconcientes, la experiencia

física es la que forma la conciencia, la regulación de los movimientos desarrolla la mentalidad rítmica”.5

Federico García Lorca: Su fundamentación filosófica se centra en que el teatro es emoción y, poesía humana. El teatro es el lugar donde una persona se ve representada poéticamente, tiene el poder de cambiar la sensibilidad del pueblo, tiene que ser trágico, popular y sincero. Lorca se centra en el teatro poético por que tiene muchas imágenes, símbolos metáforas un lenguaje claro y sobrio. Stanislavsky.

Director y autor Ruso “Consideraba que el principio de la dirección y puesta en escena es, principalmente, un análisis de la vida psíquica del personaje y su manifestación en las acciones físicas”6. Stanislavsky hace mención de aspectos importantes a considerar en el teatro como lo es:-El actor debe analizar la obra desde la acción.-El Director por su parte debe proveer de todos los elementos y objetos que puedan crear un espacio verosímil para que el histrión se desenvuelva.-La palabra es la acción principal del espectáculo y debe mantenerse arraigada

al personaje. -No terminar la escena antes del tiempo. -No pasar por

alto ningún suceso importante.

Coller Encolar: (Francés): Creo la técnica en artes plásticas llamada el “Collage” que consiste en pegar sobre un fondo, recortes de papel, de fotografías y objetos. Con el material se da el efecto deseado buscando lograr la relación entre el fondo y los elementos.

Mejía Pilar Pascual, (1994) didáctica de la música para primaria, ALAMBRA LONGMAN, Madrid., pág. 122-148. 6 María Osipovna Knèbel, (1196)“El Último Stanislavsky”Editorial Fundamentos, Madrid, España Pág. 16

Albertina Moya: Creadora de la obra Aplicación de las artes plásticas en la enseñanza primaria detalla objetivos específicos y actividades complementarias con los niños y niñas. Aplica diferentes materiales para practicar las artes plásticas.

Gustavo Zamora Rodríguez:

“Zamora describe el arte como una necesidad social, que el hombre utiliza como otro tipo de lenguaje para comunicarse, compartir, entender la realidad y así poder transformarla”7

Uno de sus principales objetivos es desarrollar el pensamiento crítico y creativo del estudiante para una participación creativa y responsable.

Las artes plásticas son lenguajes no verbales donde intervienen las imágenes visuales como formas de expresión. Para Zamora Rodríguez las artes plásticas se clasifican en pintura, escultura y arquitectura.

Pintura: La considera como la exposición de imágenes reales o ficticias por medio de puntos, líneas, color, espacio, proporción y forma, es decir trabaja a partir de la representación de una imagen por medio de líneas y colores.

Escultura: Es el acto de crear formas corpóreas empleando materiales sólidos como barro, piedra, madera, hueso, mármol, otros.

Arquitectura: Es el arte de la edificación operante en un espacio interno y externo. Se liga al urbanismo, al desarrollo de las ciudades.

Gustavo Zamora Rodríguez” Expresión y Apreciación Artística 1” Editorial Esfinge S.A. C.V, México, Pág. 9-15.

LIMITACIONES: Dentro de las limitaciones teóricas encontradas están: Método Kodally (Zoltan Kodally 1881-1945): No en todos los niveles se imparte la Educación Artística, ya que el maestro que tiene la oportunidad de brindarla se basa solamente en sus pocos conocimientos dejando a un lado lo que es en sí el currículo de esta asignatura. El desarrolla más la parte coral, la fonética dándole más importancia a la voz su limitante con los otros métodos es que no desarrolla la actividad sensorio motora, a través del ritmo. Federico García Lorca: El programa de Educación Artística puede que traiga contenidos de teatro pero no todos los docentes de aula desarrollan

estos

contenidos. Albertina Moya: Plantea una metodología adecuada para la enseñanza de las Artes Plásticas, incluyendo el grabado en madera, pero la limitante en el sistema educativo salvadoreño son los recursos económicos para su aplicación práctica al nivel Educativo.

1.6 CONCEPTOS Y CATEGORÍAS A UTILIZAR. Las categorías que compara el tema de investigación son: la Educación

Artística como: un proceso que permite desarrollar las habilidades, destrezas, actitudes y valores orientados al conocimiento. Y para impartirla en los Centros 8

Escolares se apoya en el Currículo que es el conjunto de contenidos, objetivos, criterios metodológicos y de evaluación que los alumnos y alumnas deben alcanzar en un determinado nivel educativo y para mejorar es fundamental que el maestro del aula se apoye en las metodologías que son el conjunto de pasos para llegar al objetivo planteado. Todo lo anterior tiene relación con la

psicomotricidad9 que se define como: el área que determina los movimientos ya sean gruesos o finos. Aplicando el constructivismo que es una construcción del aprendizaje a partir de experiencias previas. Se aplican las artes plásticas que esta encaminada a educar y desarrollar las capacidades de sentir, comprender y 8

Real Academia Española (1992) Diccionario de la lengua española (21 Ed.) Madrid, España: Espasa Calpe. Pág. 50 9

. Gran enciclopedia Larousse (1975) Editorial Planeta, Barcelona.

amar lo hermoso, la capacidad creadora de los niños. En los contenidos a desarrollar en las escuelas también se aplica el arte dramático que es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado, concebido para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y escenarios, así mismo se definen las artes musicales como conjunto de sonidos sucesivos combinados según este arte, que producen un efecto estético o expresivo y resultan agradables al oído.

Capitulo II

MARCO TEÓRICO.

2.1 Fundamentación Teórico Metodológica.

2.1.1 ¿Cómo se desarrolla la Educación Artística en la Escuela? La Educación Artística en las escuelas Salvadoreñas se trabaja en base a metodologías que desarrollan solo las Artes Plásticas como la parte mas importante y necesaria con procesos sistematizados, descuidando la enseñanza del teatro y la expresión musical, la aplicación de esta asignatura varía de una institución a otra según

la formación del docente dependiendo de aulas

adecuadas, equipamiento y recurso humano capacitado. La enseñanza tiene limitantes por la poca incidencia que la asignatura tiene en calificación y promoción de grado de los estudiantes y las estudiantes en algunas ocasiones solo se promueven actividades artísticas, en función de actos conmemorativos, patrióticos o festivos, en otros casos se dispone del horario destinado para otras actividades como el refuerzo de otras materias o

las

manualidades .muchas veces se asume la enseñanza de Educación Artística careciendo de bibliografía de recurso didáctico o de la capacitación adecuada . “Por ser una asignatura de reciente creación con un perfil cambiante de configuración y aplicación cultural histórica y artística propio se requiere primero de facilitar una propuesta que promueva el valor de enseñar las artes plásticas, la danza y el teatro dentro de las aulas. El uso de cada uno de ellos demanda instrumentos materiales, procedimientos y métodos de creación que hacen posible su realización utilizando la creación artística que puede ser utilizada en el aula para ayudar a los alumnos a desarrollar aptitudes intelectuales orientadas hacia la apreciación de su entorno”.1 Sabiendo que las principales herramientas que el docente tiene en nuestro medio para implementar la Educación Artística es muy limitada en las Artes Plásticas es 1

Barcelò Ginar, Psicología de la conducta musical en el niño, Ice Universitar,Palma de mayorca,Pag.39.

el dibujo, pasando a una serie de ejercicios de copias de figuras geométricas, plantas y flores que se repinten en los niveles básicos como un todo en la enseñanza sin buscar alternativas que permitan a los niños y niñas interiorizar sus ideas y pensamientos Desde la perspectiva de la expresión musical en las aulas de nuestro país se le da desvalorización a la parte lúdica que inicia desde la parvularia como la generadora de intervalos de acorde al desarrollo de la extensión vocal según la edad, para el nivel básico ya se tiene un repertorio amplio para saber instruir. La danza y el teatro conllevan al desarrollo de importantes habilidades sensoriales intelectuales e

intuitivas

que

son

herramienta

básicas

para

el optimo

desenvolvimiento de las personas también posibilitan un lenguaje que explora dimensiones de la auto conciencia corporal y actitudes. Por su complejidad es una área que se le da poco interés en las escuelas, perdiendo la secuencia lógica del proceso de los contenidos, por ello urge que se implemente la expresión artística como un agente primordial que facilite integrar alumno maestro padre de familia y comunidad. Es importante no dejar de fuera que dependiendo del interés del docente todo puede ser creativo en la clase y que al vincular el quehacer artístico en todas sus facetas, el proceso de aprendizaje es mejor. Se motivan hacia la reflexión y análisis de su yo inferior y de su entorno. La Educación Artística tiene que ser la base integradora de todas las asignaturas sin descuidar la metodología para la enseñanza sabiendo que cada maestro es pieza clave en su diseño de enriquecer la asignaturaSabiendo que el arte acerca al ser humano al proceso de creación, entendido como un acto de realización personal, de trabajo, proyección personal hacer arte es hacer cultura. Todos los niveles son necesarios para trasformar las riquezas de conocimientos individualizados y grupales de los educandos sin dejar de fuera sus previas experiencias, como un diagnóstico que determina de donde partir que de pautas de maduración y equilibrio en los estadios de los procesos cognitivos y prácticos identificados, es cómo podemos observar en nuestra realidad cada niño aprende diferente y ve las cosas desde su punto de vista según el contexto en que vive, sin tomar en cuenta su parte nutritiva y carente de muchos medios que le

delimitan asimilar todos por igual. La verdadera respuesta del porqué no se desarrolla es un paradigma ya que todos tienen respuesta pero no soluciones de querer mejorar lo que no se está implementando bien, sabiendo que el daño lo adquiere y refleja el alumno con sus bajo coeficiente ya que en los niveles párvulos y básicos no se descubrieron o se dejó por desapercibido por no desarrollar la educación artística eficaz y constructiva del aprendizaje significativo.

2.1.2 Importancia de La Educación Artística en el desarrollo sensorio motor del niño. “La Educación Artística esta ligada a las actividades motrices centrada en las sensaciones corporales. La psicomotricidad en cuanto es la disciplina de estudio en un enfoque global la particular manera de ser y estar en el mundo, el niño va propiciar vivencias sensorio motrices necesarias para hacerle los aprendizajes artísticos procesos mas significativos y auténticos para el.”2 Para Piaget la actividad sensorio motora tendría significaciones que se referirían a las actividades motrices o contenidos de artística que se relacionan con el elemento sensorial. Para el todos los mecanismos cognoscitivos reposan sobre la motricidad, pero, lo que Piaget entiende como motricidad no es el acto motor sino la acción en su conjunto es decir las praxis motrices, así como el niño nace con una serie de mecanismos sensoriales en el desarrollo de estructuras cognitivas. Todo lo anterior tiene que ver con el desarrollo de la Educación Artística en el niño y niña ya que aplican diferentes movimientos motrices ya sean finos o gruesos. Se tiene que reconocer que el placer sensorial no evoluciona si no existe una intensa movilización corporal y eso es lo que se pretende desarrollar en el alumno a través de una buena práctica de la Educación Artística. Mediante la experiencia artística se cultivan y desarrollan también los sentidos del niño promoviéndose así el desarrollo perceptivo. El espacio, las formas, los colores, las texturas, los sonidos, las sensaciones cenestésicas y las experiencias visuales. 2

http:/www.slideshare.net/Euler/periodo-sensoriomotor.

2.1.3 El Rol del Docente en el desarrollo de la Educación Artística en Educación Básica. La asignatura de Educación Artística tiene que ser vista como una experiencia activa en la cual los niños y niñas desarrollen su creatividad, el programa de Educación Artística debe ser diseñado como respuesta a la necesidad artística individual de cada alumno. Que los docentes estén en la disposición de aprender de sus alumnos y alumnas a escuchar, preguntar, responder estableciendo diálogos jugar, dejar que los niños tomen dediciones y resuelvan sus problemas. El papel del maestro es muy importante en establecer pautas de conducta, motivar a los educandos, mantener relaciones positivas con todos, crear un clima de confianza, facilitar la participación y cooperación, favorecer la creatividad, expresividad, espontaneidad, seguridad y aceptación unos con otros haciéndolos trabajar en un ambiente libre, para que aprendan una forma gozosa, adquieran el control de su conducta y desarrollen su sentido de responsabilidad. En la evaluación, el docente debe tener una actitud de apertura y respeto sobre las opiniones de los alumnos/as la evaluación debe de ser objetiva y formativa, generar toma de decisiones para ayudar o replantar el aprendizaje de los niños y niñas. El maestro debe motivar a los niños a que expresen su opinión, pero nunca obligarlos.

Además de todo lo anterior el rol del docente en el desarrollo de la asignatura tiene que:  “Facilitar la actividad artística en los niños que sea agradable y satisfactoria.  Ser creativo.  Tener amplia vocación y amor por el arte.  Ser transmisor y orientador.  Mantener su interés Abierto al trabajo.  Ser organizador de un ambiente de estímulos.  Responder siempre a los aspectos positivos de los alumnos y alumnas y refuerza las conductas negativas  Mostrar interés por obtener resultados en el aprendizaje artístico, los resultados a veces son lentos.  Conocer diferentes elementos y áreas de la Educación Artística.  Ser generador de productos artísticos creativos.  Promover actividades integradoras grupales con sus educandos.  Tener cierto dominio básico de algunos instrumentos musicales.  Permitir que los educandos sean siempre los protagonistas de las actividades artísticas individuales grupales”.3 3

Cecilia Trueba “Aporte hacia un perfil docente hacia el siglo XXI”Editorial Buenos Aires, Capitulo V.

2.2

Aportes de psicólogos en el desarrollo psicomotor de la Educación Artística.

2.2.1 Jean Piaget (1896-1980) Teoría Cognitiva y la Psicología de la Música. El niño ha de desarrollar y ejercitar su comportamiento y relación con la música, de una forma progresiva y adaptada al estadio en que se halla, a sus estructuras cognitivas, respetando las características y diferencias individuales. El juego simbólico es esencial en el período preoperacional y más concretamente en el preconceptual, ya que la actividad del niño, en esta etapa de su vida, es prácticamente juego; por lo tanto, cualquier actividad del niño en relación con la música, deberá reunir las connotaciones propias del juego. Según Piaget, el niño no solo aprende del juego, ya que también podemos considerar fundamental el estudio de la representación musical por medio del canto, ritmo, movimiento,... para saber como piensa e interioriza el niño el lenguaje musical. Para aprender esto, se necesita un proceso de desarrollo del pensamiento en el cual intervienen diversos aspectos, en los que la participación física y activa es imprescindible. Introducir la música a los más pequeños de una forma lúdica, es lo idóneo, porque desarrolla la función intelectual y biológica e incrementa el desarrollo mental. Piaget dedujo que hay etapas reconocibles del desarrollo cognoscitivo. Su desarrollo cognoscitivo sigue una secuencia definida. Piaget cree que la secuencia es la misma para todos los niños. A continuación se describe cuatro etapas básicas. ◊ (Nacimiento hasta dos años) Sensomotora: Desarrollo de esquemas principalmente las actividades sensoriales y motoras. ◊ (Dos a siete años) Preoperacional: Adquisición gradual de la habilidad para conservar y descentrar, pero sin ser capaz de realizar operaciones e incapaz de invertir mentalmente las acciones.

◊ (Siete a once años) Operacional concreta: Capaz de realizar operaciones, pero de resolver los problemas generalizando a partir de las experiencias concretas. No es capaz de manipular las condiciones mentales a menos que se hayan experimentado. ◊ (Once años) Operacional formal: Capaz de manejar abstracciones, formular hipótesis, resolver problemas sistemáticamente, ocuparse en manipulaciones mentales.

2.2.2 Lev Semenovich Vygotsky. (1896 - 1934) Los problemas con los que nos encontramos en el análisis psicológico de la enseñanza no pueden resolverse de modo correcto, ni siquiera formularse, sin situar la relación entre aprendizaje y desarrollo en niños de edad escolar. A partir de esta proposición.

Para Vygotsky, todas las concepciones corrientes de la relación entre desarrollo y aprendizaje en los niños pueden reducirse esencialmente a tres posiciones teóricas importantes. La primera de ellas se centra en la suposición de que los procesos del desarrollo del niño son independientes del aprendizaje. Este último se considera como un proceso puramente externo que no está complicado de modo activo en el desarrollo. Simplemente utiliza los logros del desarrollo en lugar de proporcionar un incentivo para modificar el curso del mismo, esta aproximación se basa en la premisa de que el aprendizaje va siempre a remolque del desarrollo, y que el desarrollo, avanza más rápido que el aprendizaje, se excluye la noción de que el aprendizaje pueda desempeñar un papel en el curso del desarrollo o maduración de aquellas funciones activadas a lo largo del aprendizaje. El

desarrollo o maduración se considera como una condición previa del aprendizaje, pero nunca como un resultado del mismo"4. La segunda posición teórica más importante es que el aprendizaje es desarrollo...el desarrollo se considera como el dominio de los reflejos condicionados;

esto

es,

proceso

aprendizaje

está

completa

inseparablemente unido al proceso desarrollo...el desarrollo como la elaboración y sustitución de las respuestas innatas...el desarrollo se reduce básicamente a la acumulación de todas las respuestas posibles. Cualquier respuesta adquirida se considera o bien un sustituto o una forma más compleja de la respuesta innata...aprendizaje y desarrollo coinciden en todos los puntos, del mismo modo que dos figuras geométricas idénticas coinciden cuando se superponen. La tercera posición teórica.Según la cual el desarrollo se basa en dos pros- cesos inherentemente distintos pero relacionados entre sí, que se influyen mutuamente. Por un lado está la maduración, que depende directamente del desarrollo del sistema nervioso; por el otro, el aprendizaje, que, a su vez, es también un proceso evolutivo...el proceso de maduración prepara y posibilita un proceso específico de aprendizaje...el proceso de aprendizaje estimula y hace avanzar el proceso de maduración."5 .

Entre las ideas centrales de Vygostky esta la opinión que el desarrollo humano; Según el “La cultura es la manifestación de nuestra capacidad de pensar de inventar sistemas simbólicos”; pues se cree que a través de ella es la que permite a los seres humanos tener una historia y quizás también un futuro. Vygostky describe tres formas de lenguaje que se desarrollan de modo secuencial; cada una tiene diferentes funciones:

Guy R. Lefran Cois (2000), “Acerca de los niños una introducción al desarrollo del niño” ,2º edición págs. 100-150. 5

Guy R. Lefran Cois (2000), “Acerca de los niños una introducción al desarrollo del niño” ,2º edición págs. 84-87.

ETAPA

EDAD APROXIMADA

FUNCION

Habla social externa

Hasta los 3 años

Controla la conducta de los

demás:

expresa

pensamientos

emociones simples Habla egocéntrica

De los 3 a los 7 años

Es un puente entre las hablas

externas

internas;

sirve

e para

controlar

propia

conducta,

pero

puede

expresarse en voz alta Habla interna

De los 7 en adelante

Habla

consigo

mismo:

Hace posible la dirección de nuestro pensamiento y

nuestra

conducta;

participa en todas las funciones

mentales

superiores.

2.2.3 Howard Gardner. (1943) Autor de la Teoría de las inteligencias Múltiples, afirma “que los individuos que han tenido contacto frecuente con la música pueden manejar los tres componentes y que éstos los ayudan a participar en actividades musicales con cierta destreza, ya sea componiendo, cantando o ejecutando instrumentos o simplemente disfrutándolas”6 En la escuela preescolar se canta casi todos los días, pero luego en la mayoría de las escuelas cuando los alumnos pasan a primaria, el sistema escolar casi parece olvidarse esta posibilidad limitándola a cantar el Himno Nacional, lo cual es lamentable, ya que el aprendizaje del canto y la música ayudan mucho, incluso en otras áreas ajenas a ella como matemáticas, lenguaje, incluso historia y geografía, pues la música puede dar el contexto de acontecimiento La música tiene una estrecha vinculación con las emociones: Ayudando a la formación de diferentes cambios de conducta de las personas. Durante la vida escolar también proporciona un medio de expresión con ricas posibilidades y ayuda a crear un entorno emocional positivo. Una de las grandes ventajas de la música es la variabilidad que ha logrado, y por lo tanto puede utilizarse para destacar momentos tristes, alegres, de humor, ambientando hechos históricos, literarios, etcétera. Esta estimulación musical puede darse dentro del hogar y en la escuela. Gardner sostiene que a la edad de siete años, la mayoría de los niños han alcanzado las características esénciales del oyente, del artista y del intérprete, como para que puedan ser considerados participantes más o menos maduros en el proceso artístico. Se deduce que las operaciones concretas y las operaciones formales de Piaget no son necesarias para esta participación; Gradner va todavía más lejos, al afirmar que los agrupamientos, grupos y operaciones descritas por Piaget, no son esenciales para el dominio o la comprensión del lenguaje humano, de la música o de las artes plásticas. Gardner piensa que el desarrollo artístico 6

Howard Gardner (1997),”La mente no escolarizada, como piensan los niños y como deberían enseñar las escuelas, Paidos Ibérica S.A., México, primera edición, parte I.

puede ser explicado dentro de sistemas simbólicos, o lo que es lo mismo, sin necesidad de ningún dominio de las operaciones lógicas subyacentes. La propia descripción de Gardner del desarrollo estético tiene sólo dos amplias etapas: Período pre-simbólico de desarrollo sensorio-motor en el primer año de vida, durante el cual los tres sistemas se desdoblan y diferencian, seguido por un Período del uso del símbolo que va de los dos a los siete años de edad. En un esfuerzo por clasificar estos diversos enigmas y complicaciones, he identificado un conjunto de personajes, limitaciones, resultados, básicos y puentes. Estos factores se resumen a continuación: Personajes El aprendiz intuitivo

Aprendiz escolar

Experto

(También natural, ingenuo

(también estudiante

disciplinar

O universal)

tradicional)

(también Pe rsona Especializada

Edad

Limitaciones

(Hasta

siete

años)

Neurobiológicas

desarrollo

Resultados/Realizaciones Comprensión intuitiva Edad Escolar Institucionales históricas: comprensión memorística ritualizada y convencional Cualquier Edad Disciplinares, epistemológicas; Comprensión disciplinar.

Otros factores. Vacíos: Intuitivo-escolar, escolar disciplinar, Intuitivo disciplinar. Inteligencias: Lingüísticas, Lógico-matemáticas, Espacial, Musical, Cinéticocorporal, Interpersonal, Intrapersonal. Puentes:

Aprendizajes

tradicionales

prácticos,

los

museos

infantiles

contemporáneos.

2.3 Aportes de Pedagogos y metodologías aplicadas para el desarrollo de la Educación Artística. 2.3.1 El Método Dalcroze. “Emile Jaques Dalcroze nace en Viena, el 6 de julio de 1865. Realizo estudios de piano en el conversatorio de Ginebra. Creando más tarde su método de enseñanza para la música, que fue desarrollado sobre todo a partir de la primera guerra mundial; hasta que Dalcroze fallece en 1950”.7 Para este método su elemento principal fue la Educación Musical a través del movimiento y el ritmo. El ritmo, el movimiento y la danza son los elementos principales del método creado por Dalcroze y que denomino Rítmica o Gimnasia Rítmica. Reconcilia la mente y el cuerpo, ya que considera al cuerpo como intermediario entre el sonido, nuestro pensamiento y nuestro sentido. “La música no la oye solo el oído, sino todo el cuerpo”, según enuncia Piaget. Esta metodología es una educación por la música y para la música: por el poder de la música, porque a través de ella (especialmente el ritmo) se favorece la armonización de los movimientos físicos y la capacidad de adaptación; para la música, porque une armoniosamente el movimiento y la expresión del cuerpo (expresión corporal), el pensamiento y la

Mejía Pilar Pascual, (1994) didáctica de la música para primaria, ALAMBRA LONGMAN, Madrid., p100.

expresión del alma (sensibilidad). Los ejercicios realizados en la rítmica con el movimiento, la expresión y la sensibilidad favorecen el aprendizaje de la música. La rítmica o Gimnasia Rítmica esta dirigida mediante el movimiento a favorecer el desarrollo de la motricidad (percepción, expresión corporal), la capacidad de pensar y el poder de expresión. La Gimnasia Rítmica acostumbra al niño a conocerse a si mismo como instrumento de percusión rítmica y desarrolla el autodominio y la eficacia de la acción. También es un rico medio para la expresión emocional. Para Dalcroze, las cualidades musicales consideradas indispensables en el futuro músico deben ser la agudeza auditiva, la sensibilidad nerviosa, el sentido rítmico y la facultad de exteriorizar espontáneamente las sensaciones emotivas. Se plantea el ejercicio los alumnos mantienen una pelota en la mano. El profesor toca el piano siempre el mismo ritmo aunque improvisándolo en distintos tiempos. Los niños/as lanzan la pelota con la primera nota que sigue y la atrapan con la segunda. La educación del oído de Dalcroze desarrolla la función auditiva y de análisis de los sentidos rítmicos, tonal, melódico y armónico a través del ya nombrado sentido muscular. El ritmo es la base del solfeo. El objetivo del Ejercicio es: Diferenciar diversos ritmos musicales y expresarlos gestualmente. Actividad: los alumnos se desplazaran por el espacio del aula imitando cada vez el movimiento de un animal según esta consigna: Ritmo

Movimiento

PARTITURAS

Marcha

Imitación de Animales Elefante

Carrera

perro

Trote

Caballo”8

Mejía Pilar Pascual, (1994) didáctica de la música para primaria, ALAMBRA LONGMAN, Madrid., Capitulo X.

2.3.2 Método Martenot. Todo el método de Martenot se fundamenta en las investigaciones de su autor acerca de los materiales acústicos. Este método es creación de Maurice Martenot (1898-1980) su obra pretende producir un amor profundo por la música, dar los medios para integrarla en la vida, poner la formación musical al servicio de la duración, favorecer la expansión del ser humano, proporcionar los medios de canalizar las energías, transmitir los conocimientos teóricos de una forma vivida. Martenot entiende la música como liberadora de energías, capaz de arrojar complejos y dulcificar sentimientos tristes. Factor de equilibrio y de armonía, según el, ya que permite al niño expresarse con libertad en base a la ayuda recibida por su maestro que debe ser suave y firme, activo, acogedor, inspirador de confianza y respeto. Martenot da mucha importancia a las actividades de relajación, tanto es así que describe meticulosamente la actitud del profesor, las posiciones adecuadas de la relajación y los ejercicios que han de realizarse. Las actividades de audición van precedidas en muchas ocasiones de uno o dos ejercicios de relajación para favorecer la atención auditiva. En el caso de los alumnos más pequeños, la relajación puede, en cambio, basarse en cuentos. En cuanto a la Audición, para favorecer la predisposición a la audición, el alumno debe partir del carácter creativo imaginario de la música y no de las alturas y su colocación en el pentagrama. Debe tenerse en cuenta que los diferentes instrumentos están especialmente indicado para la audición de timbres y alturas diferentes. La entonación: la voz es una cualidad que permite al alumno expresar sus estados de ánimo. Al igual que en los otros aspectos de la expresión musical, en la entonación es necesaria una atmósfera de benevolencia, de acogida cordial, de confianza de animación creada por el maestro. Ejercicio: Memorización de acordes perfectos mayores y menores lectura vertical de los mismos.

Acordes Perfectos

Menores

Mayores Fa La Do

mi sol si

Do Mi Sol

la do mí

La Do Mi

si re fa

Re Fà La

fa la do

Entonación de los acordes de forma arpegiada Improvisar melodías basándose en acordes.”9

Artes Plásticas. 2.3.3 Albertina Moya Rodríguez: Una fundadora del teatro universitario en la Universidad de Costa Rica. En una de sus obras “Aplicación de las Artes Plásticas a la enseñanza primaria”, detalla objetivos específicos, actividades complementarias a desarrollar con los niños. Albertina Moya citando a Víctor Lovenfeld “El Arte desempeña un papel potencialmente vital en la educación de nuestros hijos. El dibujo, la pintura o la construcción, constituyen un proceso complejo, en el cual el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un conjunto con nuevo significado. “En este proceso de selección, interpretar y reformar esos elementos, el niño nos da algo mas que un dibujo o una escultura, nos proporciona una parte de si mismo: como piensa, como siente y como ve. Para el, el Arte es una actividad dinámica y unificadora” Es aquí donde se enmarca la importancia del desarrollo adecuado de las artes plásticas en el niño no olvidando que todo lo que el cree tendrá un significado para el y lo realizara de la forma en que el lo percibe. La Educación Artística es una asignatura que facilita al niño, por medio de las mas diversas técnicas, un desarrollo en su lenguaje de línea, color y forma. Sus 9

Mejía Pilar Pascual, (1994) didáctica de la música para primaria, ALAMBRA LONGMAN, Madrid., Pág.177.

experiencias artísticas tienen carácter propio. Es creador y se siente orgulloso de serlo, siempre esta ansioso por contar sus cosas. El arte en el niño no es imitación, es creación, es espontáneo y se basa en experiencias muy personales. Por eso, al elaborar un programa de arte, debe tomarse en cuenta todos estos factores. La Educación Artística es una fase de la educación general. “La composición y diseño son muy importantes en el arte, porque nos permiten agrupar y distribuir inteligentemente los elementos necesarios para realizar una obra de arte o embellecer un lugar u objeto. El dibujo, la pintura o la construcción tiene para el niño un significado muy complejo, en el cual reúne todas sus experiencias para formar un conjunto con nuevo significado”10. Son estas las razones por las que al niño debe guiársele dentro de un ambiente de gran libertad. Creemos en la importancia de la motivación, de la observación y de la creatividad.

El niño hace uso de la pintura intuitivamente, como descanso o para expresar sus ideas, el adolescente y el joven la practica más conscientemente hasta resolver sus ideas, logrando a veces creaciones de alto valor estético. El cultivo de las Artes Plásticas, para el niño, es un medio de satisfacer su deseo de conocer y manipular nuevos valores estéticos, es por esta razón, que las diferentes técnicas que pueden elaborarse en escultura con los niños, son de gran importancia. El cultivo de las Artes Plásticas, para el niño, es un medio de satisfacer su deseo de conocer y manipular, nuevos valores estéticos.

Albertina Moya,(1999) ” Aplicación de las artes plásticas en la enseñanza primaria” san José Costa Rica, 1º edición, pág.10-

2.3.4 Gustavo Zamora Rodríguez. El Arte primitivo fue hecho por cazadores nómadas que vivían en pequeñas tribus aisladas, en una especie de primitivo individualismo. Las pinturas halladas en algunas cuevas representan la consecución de una trampa en la que el animal tiene que caer y ser capturado, esto en representación de la forma de conseguir su alimento. El concepto de Arte ha cambiado en el transcurso del tiempo, de manera que lo que hoy se considera como “Arte”, en épocas pasadas no lo era. Este término proviene del mundo griego y era empleado para nombrar las habilidades o destrezas manuales y mentales. A mediados del siglo XVlll, la Música, la Poesía, la Retórica, la Danza, la Pintura, la Escultura y la Arquitectura, institucionalmente fueron clasificadas como Bellas Artes. Así pues, en la actualidad se considera a la Pintura, la Escultura y la Arquitectura, en sus formas simples o combinadas como Artes Plásticas. Para Zamora Rodríguez las Artes Plásticas se clasifican en: Pintura- Escultura- Arquitectura. Ω Pintura: Es la composición de imágenes reales o ficticias por medio de puntos, líneas, color, espacio, proporción y forma, es decir trabaja a partir de la representación de una imagen por medio de líneas y colores. Ω Escultura: Es el Arte de crear figuras corpóreas empleando materiales sólidos como barro, piedra, madera, hueso, mármol u otros. Ω Arquitectura: Es el Arte de la edificación operante en un espacio interno y externo. Se liga al urbanismo, al desarrollo de las ciudades. Zamora describe el Arte como “una necesidad social, que el hombre utiliza como otro tipo de lenguaje para comunicarse, compartir, entender la realidad y así poder transformarla”11 En si sabemos que las funciones del Arte son múltiples y en todas enfocadas a lograr desarrollar una forma de expresión. Otra función seria la estética, cuando el objeto artístico esta destinado a ser completado. 11

Gustavo Zamora Rodríguez “Expresión y Apreciación artística 1” Editorial Esfinge S.A de C.V. México. P.28

La enseñanza del Arte completa tres niveles importantes: Guiar, proporcionar y favorecer la autoexpresión, pues en el ser humano es natural la necesidad de comunicar sus pensamientos, sentimientos y emociones. Las Artes Plásticas, son lenguajes no verbales donde intervienen las imágenes visuales, como formas de expresión; Zamora da a conocer algunos elementos de los cuales se valió para el desarrollo de las Artes Plásticas como el punto, la línea, espacio, forma, color y tiempo. Trabaja a través de la definición de los elementos plásticos que estructuran la forma, como por ejemplo; el punto, la línea, el plano y el volumen; en si considera la implementación de estos para el dibujo. Continua con elementos estructurales, tomando en cuenta la forma, el movimiento, el tiempo y el ritmo, para posteriormente pasar a una composición plástica técnica y grafica; para esto se vale de la composición plástica y la perspectiva. En cuanto a la expresión y apreciación pictóricas, la desarrolla a través del color, retomando las técnicas de la pintura como el pastel, acuarela, el gouache, oleo y acrílico, aunque el collage es una técnica grafico-plástico, también la introdujo en su enseñanza. Uno de sus principales objetivos fue desarrollar el pensamiento crítico y creativo del estudiante para una participación activa y responsable.

Teatro. Durante más de ciento cincuenta años de historia teatral en El Salvador, los poetas y escritores por las dificultades que existen para representar, han sido poco dados a escribir para la escena. Algunos de los precursores salvadoreños son: Francisco Díaz, con su obra “La Tragedia de Morazán”, otro como Francisco Gaviria con sus obras “Júpiter”, “La Princesa Cítala”, otras. Así como Emilio Aragón, comediologo, dirigió la “Compañía Dramática Santaneca” sus obras principales “La propia Vida”, “La Muñeca Rota” y “Yo Quiero ser Diputado”. En 1940 el arte teatral recibió duro golpe debido al lamentable hecho de haberse clausurado la “Escuela Nacional de Artes Escénicas”.12 12

Raúl Vides Moran(2004), Revista Dominical la prensa grafica, “Institucionalidad del arte en el Salvador”

2.3.5 Francisco Gavidia (1863-1955) Con él se inicio un nuevo periodo para el teatro salvadoreño, ya que el humanismo dedico mucho interés tanto a la producción de obras como a realizar estudios teóricos; con el que sientan las bases para un teatro nacional fundamentado en las tradiciones históricas del pueblo. Gavidia se apoyo en el clasicismo y al mismo tiempo con el espíritu del romanticismo francés, ya que fue un ferviente admirador de Víctor Hugo. Quiso ampararse en la técnica teatral europea para llevar adelante su propio teatro, en el que encontramos mas de diez obras, la mayoría con temáticas nacionales; lo autóctono, lo indígena, eran sus motivos predilectos, entre ellas: “Júpiter”, publicada en 1889 y representada en 1896 por la compañía Baitens en el antiguo teatro nacional que se quemo en 1910 y luego, en el actual teatro nacional; Gaviria busco crear una expresión salvadoreña y es ese contexto su teatro fundamento lo nacional. Es importante entonces mencionar que el teatro es una forma original de expresión en los niños y adultos, es una forma de desestresar de liberar energías y renovar. Al mismo tiempo logra una seguridad y confianza que solo el teatro es capaz de desarrollar en los niños y niñas.

2.3.6 Konstantin Stanislavsky (1863-1938) Actor, director y autor ruso; Stanislavsky demostró un enorme efecto sobre el arte dramático, desarrollo un sistema de formación de actores que gozo de amplia aceptación por todo el mundo. Stanislavsky se ocupo por guiar a los actores en la creación de los universos emotivos de los personajes para que proyectaran al público como experiencias verídicas, sin artificialidades, denominando a este efecto “Realismo psicológico”. Descubrió que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, lo sustituían por los de los personajes, eran capaces de establecer un vínculo especial con el público. Dio a este proceso el nombre de “técnica vivencial”. Además exploro las posibilidades de un teatro totalmente improvisado. Intento, por tanto, dotar a los intérpretes con los medios artísticos para poder

abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes y las creencias del dramaturgo. Denomino a esta técnica “teoría de la acción física”. “Conocer la vida no es solo observarla, es introducirse en ella, es demostrar habilidades para transformar lo conocido y lo vivido en imágenes escénicas, cercanas y comprensibles para nuestros espectadores”13 Stanislavsky nota que su antigua forma de ensayos dividía las acciones físicas y emocionales alejándose de este modo cualquier manifestación realista del arte. La vida del cuerpo” y la “vida del alma” son una unidad. Las bases de una escena se pueden apreciar en la expresión del estado interno del personaje y se manifiestan por medio de la palabra y el comportamiento físico. La palabra es la acción principal del espectáculo y debe mantenerse arraigada al personaje.

Stanislavsky

propone la memorización comprensiva del texto, la adaptación

actoral al texto del dramaturgo y un análisis activo que le permita llegar al aprendizaje orgánico, obteniendo un personaje que pasara por si mismo de una forma vivida, activa y veraz a la cabeza del actor durante los ensayos que deben contener el ambiente adecuado en concordancia con el papel. El actor debe elaborar imágenes vividas, pasiones y sentimientos, escudriñar el subtexto, descubrir los significados y significantes de las palabras dichas en un contexto especifico para sentirlas como propias, “Esto les ha protegido a ustedes del habito mecánico de pronunciar formalmente un texto vacio no vivido”. El nuevo método de trabajo de Stanislavsky abre un campo de trabajo activo psicofísico del actor y desde los primeros pasos evita aislar lo interno de lo externo.

Maria Osipovna Knèbel.(1996) “ El Ultimo Stanislavsky” Editorial Fundamentos . Madrid España Pag.16.

2.4

BASES CURRICULARES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

EN EDUCACIÓN BÁSICA. 2.4.1 Objetivos de la Educación Artística. a) Promover la formación artística en niños, jóvenes y adultos de acuerdo con sus intereses, actitudes y necesidades. A través de este objetivo se espera facilitar a los niños/as el reconocimiento de sus habilidades y destrezas que muchas veces no han sido descubiertas ni por ellos mismos utilizando el recurso sensorio-motor, cognitivos, perceptivos y de expresión corporal que posee; logrando una formación integral ya que la parte artística contribuye a desarrollar áreas que de otra forma es difícil despertar lo que le corresponde al maestro, es descubrir tales aptitudes. b) Fomentar la valorización de manifestaciones artísticas del patrimonio cultural, a fin de conservarlo, enriquecerlo y desarrollar la identidad nacional. Este objetivo hace referencia a lo establecido en la Constitución de la Republica donde manda a conocer la realidad nacional e identificarse con los valores de la nacionalidad salvadoreña. La sociedad salvadoreña como todos los países de la tierra tiene sus propias características que la hacen diferentes por todo lo que sus habitantes han creado en un contexto histórico y social. Todas estas creaciones humanas, resultado de la practica social, constituyen el patrimonio cultural, que como lo señala un documento del Perú “El patrimonio cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios; así como las creaciones anónimas surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida.14 Todo esto viene a convertirse en la sustancia de la identidad de una nación, como un rasgo colectivo. Con el fin de valorar la identidad cultural se están rescatando aproximadamente 600 sitios arqueológicos los cuales ya se encuentran en el registro nacional y seguramente existe otra cantidad mayor que espera ser descubierta y analizada. Sin tomar en cuenta todos aquellos sitios que han desaparecido ya sea por las 14

MINED, Ley General de Educación, capitulo IX, articulo 37.

urbanizaciones desmedidas, la construcción de carreteras, las actividades agrícolas o por la codicia de saqueadores. c) Desarrollar la sensibilidad y la creatividad artística en la población que favorezca la participación activa en la vida social y cultural del país. La Educación Artística por ser de carácter práctico, vivencial, facilita experiencias que despiertan emociones internas en el niño y niña, lo cual facilita alcanzar aprendizajes significativos. Se dice que la persona que pinta, modela, danza, toca un instrumento, compone o gestualiza es alguien que piensa y actúa con los sentidos y su cuerpo, aprende a solucionar problemas formales y es capaz por medio de la creatividad expresar emociones, y elevar los sentimientos de compañerismo, cariño, verdad y justicia15. Por ser el arte de una virtud netamente humana su contribución es mayor ya que humaniza a las personas. En la Currícula Nacional existen documentos legales que fundamentan a través de la ley el fortalecimiento de la Educación. Los códigos que fundamentan la base legal de la Educación Artística esta: La Ley General de Educación Y la Constitución de La República que establece en: Art. 39 de la Ley General de Educación. El Ministerio de Educación en función de la dimensión de la Educación Artística, considera la formación artística básica dentro del currículo nacional, y a través de CONCULTURA la calificación específica y perfeccionamiento educativo en las diferentes expresiones del Arte y la promoción de instituciones culturales que proporcione goce y esparcimiento a la población salvadoreña. El Ministerio de Educación a través de instituciones de educción formal y no formal será el responsable de promover e incrementar acciones para el desarrollo de las Educación Artística en niños, jóvenes y adultos, orientadas a las expresiones del arte y la expansión de centros culturales que aporten alegría y den un espacio a la población salvadoreña. EL MINED tiene instituciones formales y no formales.

Documento Base del Seminario sobre información para el desarrollo cultural del departamento TACNA 1884

En la educación formal se da cuando la enseñanza es constante permanente por mucho tiempo y la no formal es por un periodo de tiempo mas corto en donde el proceso es mas rápido; pero es así como se expande la Educación Artística y se promueve para el desarrollo de niño, jóvenes, adultos. Este artículo hace referencia al artículo Nº 54 de la Constitución de la República donde dice que el Estado organizara el sistema educativo para lo cual creara las instituciones que sean necesarias para proporcionarlo16. Art. 40 de la Ley General de Educación. El Ministerio de Educación en coordinación con otras instancias promoverá la creación artística y la conservación de las manifestaciones del arte en nuestro país, por medio de la investigación, desarrollo y promoción de las mismas. El Ministerio de Educación a nivel nacional en unión con otras instituciones como CONCULTURA, casas de la cultura, otros, deberá fomentar el arte y sobre todo mantener resguardadas las manifestaciones del Arte en el país, desarrollarlo y difundirlo. Corresponde este artículo con el Art. 53 de la Constitución de la República en donde se dice que es obligación y finalidad primordial del ESTADO su conservación, fomento y difusión17. El estado propiciara la investigación y el que hacer científico, entonces podemos decir que con la ayuda que las instituciones brinden al MINED se, difundirá y reforzara a las escuelas para que estas funcionen y se cumplan los objetivos propuestos ya que esto hará que nuestras generaciones se identifiquen y conozcan, como también se manifiestan y se enorgullezcan de ser salvadoreños. En la escuela salvadoreña y centroamericana se han dado y actualizaciones y adecuaciones a la Reforma Educativa de acuerdo a las exigencias y políticas, modernas y tecnológicas de la educación aplicando los modelos educativos, comparativos en países como: colombianos, chilenos, argentinos y de algunos países de Europa.

16 17

Constitución de la República de El Salvador, Art. 53 La ley General de Educación 1999 - 2004

Las diferentes corrientes pedagógicas y pedagogos han identificado como el medio mas adecuado para la construcción de ideas, respecto a las necesidades e intereses para atender la educación en las diferentes características que presentan los alumnos, siendo esta la forma en que se espera dar cumplimiento a la filosofía de un sistema educativo, que busca formar basándose en la realidad, el tipo de persona ideal para la sociedad.

2.4.2 Enfoque de la asignatura artístico- comunicativo. “Enfatiza en el componente comunicativo de toda la expresión artística con la intención de fortalecer y potenciar los conocimientos, las habilidades y las actitudes que se ponen en juego al percibir (observar, escuchar), comprender y apreciar una obra artística como receptor de un mensaje, o bien al expresar ideas o sentimientos por medio de los recursos y las técnicas propias del arte.

2.4.3 Competencias a desarrollar. Percepción estética. Desarrollar la capacidad de observación para obtener información relevante a partir de una manifestación artística. De esta manera favorece el desarrollo de la atención, la percepción, la imaginación y la memoria a corto y largo plazo. La percepción estética supone la capacidad de conocer y disfrutar las producciones artísticas, argumentando sus interpretaciones sobre el mensaje y la valoración de la obra artística. Expresión estética. Promueve la iniciativa, la imaginación, la creatividad y la espontaneidad al tiempo que enseña a respetar otras formas de expresión. Así mismo, desarrolla capacidades relacionadas con el habla, como la respiración o la articulación. materiales; la exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o espacios, con el fin de que los niños y las niñas comprendan mejor su entorno cultural y su espacio. Implica la comprensión de los propios sentimientos y pensamientos sin desconocer la realidad del contexto, la manera que se amplíen las posibilidades de expresión y comunicación con los demás por medio de la participación, la comunicación, el orden, entre otras.

Interpretación de la cultura y el mundo natural. Contribuye al enriquecimiento de los marcos de referencia a partir de la interpretación de sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. Permite la reflexión sobre las agresiones que deterioran la calidad de vida, ayudando a los niños y a las niñas a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico y social agradable y saludable. Demanda la selección de intercambio de información referida a ámbitos culturales del pasado y del presente, próximos o de otros pueblos.

2.4.4 Bloques de Contenido La naturaleza de los contenidos de esta asignatura comprende básicamente tres formas artísticas la música, las artes plásticas y las artes escénicas. Estas reas y el componente socio cultural contribuyen los bloques de contenidos que estructuran la propuesta curricular de la Educación Artística. 1.Educación musical. Comprende la reflexión de los sonidos de la naturaleza o los producidos por diversos materiales como parte del contexto sonoro del alumnado. También, introduce la realidad musical producida por instrumentos y por la voz humana, y las cualidades de la sonoridad, timbre, tono, intensidad, duración y ritmo. “Respecto a la expresión, producción o elaboración musical, la enseñanza y el aprendizaje se realizan a través de tres medios diferentes la voz y el canto, los instrumentos y el movimiento y la danza. La voz es el instrumento comunicativo y expresivo por excelencia Las canciones son elemento básico del comportamiento musical los alumnos y las alumnas de primaria han de conocer muchas canciones que les aporten variedad expresiva, que tenga interés y significado para ellos, a fin de dar cauce a sus sentimientos y enriquecer la representación del mundo”18 2. Educación plásticas: Incluye el conocimiento e interpretación de imágenes, concibiendo al alumno en un rol activo evocando sus propias experiencias, planteándose y resolviendo interrogantes ante la imagen analizada. Los niños y las niñas inician este proceso 18

.España Ministerio de Educación y Ciencia; área de Educación Artística, Primaria. Pág. 170.

de manera espontanea; la Educación Artística les ofrece categorías conceptuales relacionadas con la línea, el color, el volumen, las texturas de los materiales, y las técnicas para hacer la interpretación con mayor eficacia y autónoma. Asimismo, comprende la producción o expresión artística mediante el dibujo, el modelado, el coloreo y otras técnicas que permitan la expresión creativa. 3. Educación escénica: Combina elementos del gesto corporal, la voz, el espacio y el tiempo para comunicar ideas, sentimientos y experiencias. El gesto corporal lo comparte con la Educación Física, ya que implica el dominio progresivo de aspectos motores. También, se vincula con la asignatura de Lenguaje al adoptar personajes y sucesos de textos literarios; y a Estudios Sociales y Ciencias, Salud y Medio Ambiente al reflejar situaciones y vivencias del ámbito social y natural. Enriquece las posibilidades expresivas con recursos de los otros bloques como el disfraz, el gesto, los títeres, la música y los efectos sonoros, entre otros. 4. Arte y cultura: “Comprende contenidos que permiten la valoración de las diversas expresiones artísticas nacionales. Al contextualizar las producciones musicales, plásticas o de artes escénicas como parte del patrimonio cultural, se accede a los valores y significados artísticos del país.”19 Todas las reas de Educación Artística implícitas en el actual programa están enfocadas a la expresión con la finalidad de conocimientos y habilidades que le permitan al alumno un desarrollo integral a través de diferentes actividades el desarrollo sentimientos y pensamientos. “Què es el arte sino el modo mas corto de llegar al triunfo de la verdad y de proponerla a la vez, de manera que perdure y centelle en la mente y los corazones José Martí”20

19 20

MINED, Programa de Estudio, tercer grado 2008, Pág. 169-170. Libro de Valores Morales y Cívicos, Editorial Payés, primera edición, Pág. 15.

2.5

Construcción del Marco Empírico:

La presente investigación es de carácter Descriptiva –Analítica. Lo que se busca es elaborar una herramienta metodológica que facilite los procesos de enseñanza aprendizaje en el tercer grado. Considerando necesario interpretar los resultados, con el fin de saber la realidad que viven los alumnos al recibir la clase de Educación Artística. La técnica descriptiva sirvió para puntualizar los sucesos y fenómenos de apreciación de los resultados encontrados en el estudio de campo e indagar mas sobre las teorías de diferentes psicólogos y pedagogos que aportan información valiosa para trabajar el planteamiento del problema. Técnica Analítica; ya que se realizo un análisis de los resultados obtenidos en los instrumentos utilizados. Los instrumentos utilizados para la presente investigación fue la encuesta para los alumnos y la lista de cotejo para el maestro, la cual consiste en indagar .y buscar información real de los sujetos de investigación.

Las preguntas de las encuestas fueron de dos tipos, abiertas y cerradas para lo que los alumnos y alumnas tuvieron que responder con un si o no y líneas de frases. La encuesta se realizo en el Centro Escolar Buena Vista de Soyapango San Salvador fue con el objetivo de recopilar información básica para la investigación y conocer así como se implementa la Educación Artística en el tercer grado para elaborar una propuesta metodológica que ayude al maestro de dicha institución, esta fue la principal técnica para recopilar la información en su forma técnico metodologíca. Los hallazgos que se encontraron con el trabajo de campo, permitió recoger de manera mas significativa los datos. En el Centro Escolar Buena Vista de Soyapango se observa que los alumnos y alumnas reciben la Educación Artística solo una vez por semana en el área plástica. Es importante mencionar que la institución es amplia pero con muchas limitantes de recursos didácticos para la implementación.

Los estudiantes encuestados fueron catorce del tercer grado a quien se les paso el instrumento para que respondieran sobre los conocimientos que tienen de la Educación Artística y como la implementa el docente además el valor que tiene para ellos. Con respeto al docente se pasó una lista de cotejo que permitió indagar sobre las tres áreas básicas de la Educación Artística. La colaboración de él fue muy valiosa para la investigación ya que permitió trabajar con mayor objetividad la propuesta. Los datos obtenidos de los alumnos se registraron durante una visita, mientras que la lista de cotejo se concluyo al finalizar la observación de las clases en el Centro Escolar. En el transcurso de la investigación quedo de manifiesto que el docente solo se dedico a desarrollar algunas técnicas de las Artes Plásticas, además de no definir bien el objetivo de esas actividades y de no llevar una planificación de su clase.

2.5.1 Instrumentos

utilizados en la investigación de campo se

detallan a continuación:

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA DE EL SALVADOR Lista de Cotejo Nombre del maestro: ______________________________________________ Grado: Tercero Sección: “B” Objetivo: Conocer el dominio de las metodologías y técnicas aplicadas en la clase de Educación Artística por el docente de tercer grado en las Artes Escénicas, Artes Plásticas y Musicales.

CRITERIOS

SIEMPRE

CASI SIEMPRE

NUNCA

ARTES PLÁSTICAS Aplica técnicas reconocidas con sus alumnos/as. Utiliza recursos disponibles al alcance de los estudiantes para el desarrollo de los contenidos. Desarrolla contenidos utilizando dibujos y pintura

ARTES ESCÉNICAS Organiza grupos para la dramatización en diferentes contenidos. Apoya a sus alumnos/as en la representación de diferentes personajes. Brinda indicaciones para alcanzar los contenidos referidos a la dramatización. Orienta a sus alumnos/as para la manipulación de marionetas en pequeñas obras teatrales.

ARTES MUSICALES EnseĂąa a sus alumnos/as canciones Ejemplifica y motiva a sus alumnos/as para que realicen movimientos locomotores al ritmo de diferentes canciones Utiliza algunos instrumentos musicales. Utiliza con sus alumnos/as el tarareo imitando caracterĂsticas y elementos del sonido.

Universidad Pedagógica de El Salvador Faculta de Educación Licenciatura en Educación Básica

Centro Escolar: ________________________________ Grado: _________ Edad: ___________ Turno; ________ Sexo: M___ F____ Objetivo: Identificar las actividades e instrumentos utilizados durante el desarrollo de la clase de Educación Artística.

1- ¿Te gusta la Educación Artística? SI_____ NO_____ Porque?___ __________________________________________________________________ ____________________________________________________________

2- Subraye los materiales que el maestro utiliza en la clase de Educación Artística: Guitarra, Tambor, Flauta, Claves, Grabadora, otros_______________ _______________________________________________________________.

3- Te sientes feliz y motivado cuando recibes la clase de Educación Artística? SI_____ NO_____ Porque?___________________________________ _______________________________________________________________

4- Subraye lo que hace en la clase de Educación Artística: Bailas, Cantas, Pintas, Tocas un Instrumento. Otras actividades: _________________________ _______________________________________________________________

5- ¿Qué días de la semana recibe Educación Artística?___________________ _______________________________________________________________

6- ¿Cuántas canciones has aprendido con tu maestra (o):_________________ _______________________________________________________________

7- ¿Qué manualidades has elaborado con la dirección de tu maestra (o):_____ __________________________________________________________________ ____________________________________________________________

8- ¿Cuándo te piden materiales para trabajar en Educación Artística los traes: Si_____ No______ Por que______________ 9- ¿Participas en celebraciones y actos cívicos de la escuela? Si_____ No_____ Por que_____________ 10-¿Conoces los colores primarios? Si_____ No_____

2.5.2 ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS. A continuación se presentan las tablas de frecuencia según los resultados obtenidos de los niños/as de tercer grado de la cual solo se retomo una muestra representativa de catorce estudiantes del Centro Escolar Buena Vista de Soyapango, San Salvador. N º 1 3 8 9 1 0

PREGUNTAS

¿Te gusta la Educación Artística? ¿Te sientes feliz y motivado cuando recibes la clase de educación artística? ¿Cuándo te piden materiales para trabajar en Educ. Artística los traes? ¿Participas en celebraciones y actos cívicos de la Escuela ¿Conoces los colores primarios

2 ¿Subraya los materiales que el maestro utiliza en la clase de Educación Artística?

Guitarra

Tambor

Flauta

Claves

14 14

N O _ _

100%

13 14

1 _

93% -7% 100%

100% 100%

Grabadora

14 4

¿subraya lo que haces en la clase de Educación Artística: Bailas, Cantas, pintas, Tocas un instrumento

Bailas

cantas

pintas

Tocas un instrumento

¿Qué días de la semana recibes Educ. Artística?

Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

14 7

¿Qué manualidades has elaborado guiado por tu maestro?

varias

Pocas

¿Cuantas canciones has aprendido con tu maestro o maestra?

Ninguna

Los datos obtenidos de la investigación realizada a los estudiantes pueden reflejar y comprobar que los alumnos/as manifiestan aceptación y disposición para trabajar en la clase de Educación Artística. ya que fue evidente observar que el maestro no desarrolla adecuadamente las tres áreas básicas como las Artes Plásticas ,Artes Escénicas y Artes Musicales evidenciando que para

explicar los contenidos

musicales solo se auxilia de la grabadora en algunas clases, dejando

un alto

porcentaje a la libertad de no aprender y la posibilidad de no descubrir talentos y enriquecer conocimientos para promover mentes abiertas, pensantes y creadoras por no aplicar las metodologías adecuadas, afectando así la parte intelectual y creativa de los y las alumnos/as . El trabajo de campo refleja que para enseñar las Artes Plásticas solo se utiliza

el dibujo libre, pintado y coloreado sobre un página

multicopiado que se les proporciona en toda las clases como el único material disponible para implementar la parte plástica sabiendo que es muy amplia y rica en actividades sencillas con materiales de su propio entorno y que como docente se tiene que agotar recursos: a demás se refleja mucho desinterés de parte del docente para romper esquemas e investigar y trabajar con amor por lo que realiza. Todos estos factores bajan el proceso didáctico del aprendizaje de la Educación Artística por su inestabilidad de aplicación y valorización dentro del proceso educativo

para mejorar destrezas y

habilidades que son determinantes en las edades

tempranas.

2.6

FORMULACIÓN

TEÓRICO-METODOLÓGICA

INVESTIGADO. La investigación realizada responde al estudio descriptivo analítico ya que se describe la opinión de los alumnos y alumnas del Centro Escolar Buena Vista de Soyapango. Para realizar esta investigación se utilizaron técnicas e instrumentos necesarios al tipo de investigación, el instrumento de la encuesta esta basada en determinadas interrogantes que son necesarias para conocer como el docente implementa las clases de Educación Artística y a sus alumnos les agrade y desarrolle la parte cognitiva y motriz ,además se busca saber mas de las tres áreas y los días que se implementa, y si se utilizan metodologías adecuadas y básicas en el desarrollo del aprendizaje efectivo y dinámico que se busca conocer. De 14 estudiantes, la mayoría respondió que les agrada la Educación Artística identificando que predomina el sexo masculino, aunque se pudo observar que los niñas son mas aplicadas y dejan ver su estética aunque la mayoría viene de zonas marginales y hacinamientos que inciden muchas veces en la apreciación y valoración en gran escala porque no hay comparación, según los actores consultados se puede comprender que los niños pueden expresar y aprender según su entorno y enseñanza

Los elementos documentados de la investigación sobre la elaboración de la propuesta metodológica en la Educación Artística y la calidad

para

aprobación es muy delicada ya que engloba muchos aspectos específicos que se buscan mejorar y facilitar su implementación los datos encontrados en el análisis promueve a buscar sugerencias para el docente ya que el alumno tiene interés Los elementos extraídos de las preguntas son base importante y necesaria para saber el valor que tiene en el niño y buscar metodologías que impacten en el docente y mejore el aprendizaje en los niños como una materia básica y fundamental en el desarrollo de los conocimientos prácticos y competitivos, las alternativas demuestran que el docente en su medio tiene poco dominio por no ser

su área pero es determinante que si tiene el interés y la motivación por trabajar por que se evidencia en los resultados, que por su desconocimiento en metodología solo aplica la parte plástica. Interpretación de datos de la observación registrada en la lista de cotejo aplicada al maestro

de tercer grado

del Centro Escolar Buena Vista Municipio de

Soyapango, Departamento de San Salvador.

La lista de cotejo se encuentra dividida en tres áreas de la Educación Artística, Artes Plásticas, Artes Escénicas y Artes Musicales. El Objetivo consiste en verificar si el Maestro necesita el apoyo de una propuesta metodológica que facilite el desarrollo del programa de Educación Artística para así logar un aprendizaje significativo en sus alumnos alumnas del tercer grado. En el área de Artes Plásticas se pudo verificar que casi siempre aplica técnicas reconocidas con sus alumnos pero no pasa de aplicar las mismas; como lo es el coloreo y el recortado, no se observo otro tipo de técnica. En la opción utiliza recursos disponibles al alcance de los estudiantes para el desarrollo de los contenidos, en todas las ocasiones se observo la clase de Educación Artística no se vieron diferentes actividades, se tuvo la oportunidad de ver la actividad de colorear y el docente era el que le proporcionaba las páginas. En las Artes Escénicas: se cuenta con los siguientes indicadores; organiza equipos para la dramatización de diferentes contenidos, se verifico que el docente no organiza sus alumnos para dramatizar por que no desarrolla los contenidos de teatro. Sobre la orientación para la manipulación de marionetas no se observo la realización de tales el maestro manifestó que cuenta con un material de apoyo que le brinde sugerencias para desarrollar dichos contenidos. En el indicador enseña a sus alumnos canciones solamente en una oportunidad se observo que les enseño una. Ejemplifica y motiva a sus alumnos para que realicen movimientos locomotores al ritmo de diferentes canciones: el docente solamente enseño una canción pero no realizando ningún tipo de movimiento.

Utiliza algunos instrumentos musicales: no se observo el recurso de instrumentos musicales, por que la limitante del docente manifiesta que la escuela no le proporciona los instrumentos.

2.7

Desarrollo y Definición Teórica.

Contraposición de autores. Según las teorías de Peaget, el juego en el niño es una actividad lúdica que es de vital importancia desarrollarla en la edad escolar, facilitando a través de la música que el niño se estimule en la parte del pensamiento, pero en la realidad de las escuelas salvadoreñas es completamente diferente, ya que debido a la complejidad que tiene el área de música el maestro prefiere utilizar las horas para actividades mas sencillas, por lo general solo se desarrolla la artes plásticas. Vygostky plantea que el desarrollo va antes del aprendizaje y es un equipaje a nivel evolutivo del niño para hacer efectivo el conocimiento. Esta posición no siempre se toma en cuenta por los educadores, debido a que solo se busca desarrollar los contenidos que se dominan, sabiendo que todo lleva una secuencia y un proceso para cada edad, perjudicando muchas etapas que afectan en la enseñanza aprendizaje Howard Gradner Creador de las inteligencias múltiples afirma que los individuos qué tienen contacto con la música participan en actividades que facilitan la expresión con ricas posibilidades y ayuda a crear un entorno emocional positivo, es necesario que se implementen diferentes metodologías aplicadas a los niveles de aprendizaje, desarrollando la Educación Artística como integradora y generadora de cambios que se observen en las actitudes y conocimientos ayudando a que el niño se forme en valores, habilidades, destrezas e integrándolos al valorar las cosas desde su propia opinión. En las instituciones se profundiza a enseñar al alumno lo que el maestro domina dejando muchos vacíos que afecta la parte intelectual.

En la actualidad los estudios que sicólogos realizaron son utilizados en muchos Centros Educativos de parvularia y básica de la escuela salvadoreña; por tal razón este trabajo de investigación recopila todos aquellos planteamientos y estrategias metodológicas que estos autores proponen para la Educación, la teoría que más se adecua al planteamiento de la investigación es la teoría de Jean Piaget el cual manifiesta que el juego es una actividad lúdica y que ayuda al desarrollo sicomotor la parte afectiva y sensorio motora y que la música le ayuda a ser mas creativo, analítico y pensante cuando desarrolla una actividad de música, Artes Plásticas o Teatro, se vuelve el niño mas creativo e imaginativo. La puesta en practica de estrategias y guías metodológicas que favorecen la adquisición de competencias necesarias tanto por los aprendizajes significativos que las niñas y niños adquieren como el aporte constructivista y que se hace para enfrentar situaciones que exigen un modo adecuado integrado y creativo. Las Direcciones de Educación a través de los Directores están obligadas a capacitar y actualizar a su personal a través de técnicos para que estén actualizadas en el desarrollo de competencias escolares.

Por lo antes mencionado se consideran importantes los siguientes elementos, presentados en la propuesta para desarrollar el currículo de Educación Artística del tercer grado de Educación Básica

2.8 Propuesta Metodologíca.

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA DEL SALVADOR LICENCIATURA EN EDUCACIÓN

“PROPUESTA METODOLÓGICA PARA

DESARROLLAR EL

PROGRAMA DE LA ASIGNATURA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA DE TERCER GRADO DE EDUCACIÓN BÁSICA”.

ELABORADA POR: ALICIA DEL CARMEN BARAHONA AMAYA BLANCA IDALIA GARCÍA LANDAVERDE LIGIA ELENA ESCOBAR CASTRO

SAN SALVADOR MAYO DE 2009

Capitulo lll MARCO OPERATIVO. 3.1 DESCRIPCIÓN DE LOS SUJETOS DE LA INVESTIGACIÒN. Para llevar a cabo la investigación sobre la realización de una “propuesta Metodológica para desarrollar el programa de Educación Artística de tercer grado” se tomo como centro de estudio, el Centro Escolar Buena Vista del Municipio de Soyapango, Departamento de San Salvador, perteneciente al distrito 0616 con código de infraestructura número 11721.Ubicada a 300 metros del Boulevard del ejercito en el cantón Buena Vista de la Colonia Buena Vista, posee un área de dos mil quinientos metros cuadrados, de los cuales mil doscientos treinta y ocho metros con ochenta y siete centímetros ocupan la institución.Cuenta con dieciocho salones, una sala para lecto-juego Dirección y sub.-dirección, dos patios para recreo una cancha de basquetbol y una tienda escolar. Se trabajo con los alumnos y alumnas del tercer grado sección “C” turno vespertino, la sección tenia un total de 20 alumnos, se observo el desarrollo de una clase de Educación Artística, tomando como muestra especifica el 70 % del total de los alumnos y alumnas..1 .Durante las visitas al Centro Escolar fue fácil identificar al inicio que el maestro de tercer grado del Centro Escolar Buena Vista se dedicaba unicamente al desarrollo de las Artes Plásticas; durante el periodo de observación, trabajo valiéndose de técnicas como el dibujo y el coloreo de cuadriculas para formar figuras, para las cuales no daba los pasos a seguir o sugerencias para el coloreo. Se trabajo una lista de cotejo para registrar las actividades que realizaba durante la clase, los recursos y metodologías en las que se apoyaba para desarrollar los indicadores de logro. Una consideración importante que el grupo investigador puede hacer de este estudio es que el maestro, no muestra el interés necesario para impartir responsablemente actividades que forman integralmente al alumno. Además de mostrar cierto grado de acomodación e indiferencia ante sus obligaciones o responsabilidades.

Diagnostico Educativo del centro Escolar Buena Vista. Págs.3-5.

En los alumnos (as) fue notorio observar desde el inicio el gran interés y motivación propia por realizar las pocas técnicas propuestas por el docente. Se evidencio que son alumnos (as) de escasos recursos económicos; en el salón de clases mantienen el orden y aseo, podemos decir entonces que al menos el dibujo y el coloreo son dominadas con gran habilidad por la mayora de los alumnos y alumnas

3.2 PROCEDIMIENTO PARA LA RECOPILACIÒN DE DATOS. Se realizo una solicitud de permiso a la dirección del Centro Escolar Buena Vista, su metodología de trabajo es de carácter Constructivista. Para desarrollar la observación empírica se planifico que cada miembro del grupo realizara tres visitas, por semana, haciendo un tiempo de nueve visitas, realizado un tiempo de cuarenta y cinco horas. La encuesta se aplico a alumnos de tercer grado de la sección “C” de Educación Básica y una lista de cotejo que se trabajo para la observación del profesor de tercer grado durante impartía sus clases Se pretendía a través de la encuesta obtener información de los alumnos sobre la signatura de Educación Artística que evidenciara si existía la necesidad de elaborar una propuesta metodologíca de Educación Artística. Así como la lista de cotejo que se aplico al maestro durante la observación del desarrollo, de los contenidos. El objetivo que se busco con la indagación y análisis de la asignatura de Educación Artística fue identificar

si el maestro realmente necesitaba una

propuesta metodológica, para desarrollar el currículo de estudio de Educación Artística a fin de lograr y llenar las expectativas e intereses de los alumnos.

Se inicio con la solicitud de permiso a la directora del Centro Escolar Buena Vista de Soyapango para iniciar con la observación directa para el tipo de investigación sabiendo que es descriptiva y bibliografica, por lo cual se elaboro un instrumento que se aplicara a los informantes para conocer la realidad y comparar. Para indagar en la información fue necesario realizar una visita por semana haciendo un total de nueve visitas para la observación, realizado en el tiempo de 56

cuarenta y cinco horas- la lista de cotejo se aplico a un maestro y la encuesta a catorce alumnos de tercer grado se buscaba a través de la encuesta obtener información de los alumnos sobre el desarrollo de la educación artística en sus tres áreas dentro del aula para el aprendizaje-

La lista de cotejo fue directa para el docente de tercer grado evaluando las tres áreas, en este sentido de vuelve compleja ya que se busca relacionar con el planteamiento del problema y relacionar con los objetivos de la investigación y averiguación de los resultados de campo

El mayor interés de la investigación es conocer que tanto el maestro conoce para implementar las Artes plásticas, Escénicas y musical en la clase de Educación Artística y buscar la opinión de los alumnos para cuantificar resultados y plantear la propuesta en base a resultados y necesidad del maestro para enseñar a los alumnos y alumnas

La técnica aplicada permite indagar y establecer conclusiones que aportan información básica que va relacionada con el planteamiento del problema, objetivos y sirve de base a la investigación y la importancia de la creación de la propuesta para mejorar las competencias y el valor de integrar la Educación Artística en el tercer grado facilitando a si la construcción de mejores metodologías.

3.3 ESPECIFICACIÓN DE LA TÉCNICA PARA EL ANÁLISIS DE DATOS. Por la naturaleza de la investigación

se ha utilizado la técnica descriptiva y

analítica. En la cual se puntualiza el fenómeno a través de los datos recopilados de los instrumentos. Por medio de la técnica se puede describir la realidad encontrada en el campo de estudio y posteriormente analizarla para destacar lo más importante de cada aspecto documentado dentro de la indagación, así como se puede describir que los docentes no están dando la importancia de impartir adecuadamente la clase de Educación Artística con metodologías competitivas e innovadoras. Observando que el docente se vuelve sistemático en la aplicación de los contenidos por el desconocimiento de bibliografía adecuada y practica, faltando al cumplimiento y secuencia lógica para mejorar el proceso de enseñanza aprendizaje lo que complica no tener bases fundamentadas que den respuesta a la aplicación y desarrollo de las técnicas en las Artes Plástica, Escénicas y Musicales

apropiadas para lograr cambios significativos en las conductas,

destrezas y habilidades.

Facilitando la propuesta metodológica que mejore el

desarrollo de una trabajo ordenado planificado de todos los periodos didácticos que es indispensable para el logro de los objetivos propuestos en el proceso de formación competitiva. Razón por la cual lo planteado anteriormente se considera fundamental en la investigación ya que a través de la técnica utilizada se logra el cumplimiento de los objetivos propuestos al inicio del estudio.

3.4 CRONOGRAMA

3333

Dirección de Investigación Científica y Transferencia Tecnológica Cronograma Asesoría de Tesis Especialidad: Educación Básica para Primero y Segundo Ciclo Año: 2008-2009. Asesor (a): Licenciado Manlio Harnoldo Garay Andrade. Tema:Propuesta Metodología para desarrollar el programa de la asignatura de Educación Artística Tercer grado de Educación Básica de Centro Escolar Buena Vista, Municipio de Soyapango, Departamento de San Salvador. Alumno: Blanca Idalia García Landaverde, Ligia Elena Escobar Castro, Alicia Del Carmen Barahona Amaya. Firma de Acuerdo: Asesor (a): Manlio Garay Estudiantes: Fecha: Sábado 13 de Septiembre de 2008

1 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 1.6 1.7 1.8 1.9 1.10 1.11 1.12 1.13

Actividades: Investigación Abril Mayo Junio Julio Agosto Septiembre Documental / Investigación de 12 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 Campo INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL Selección de bibliografía Lectura de citas bibliográficas Elaboración y lectura de fichas bibliográficas y de resumen Fichas de conceptos y categorías Redacción teórica MARCO CONCEPTUAL Introducción Antecedentes del Problema Revisión de antecedentes Asesor Justificación Revisión Justificación Asesor Planteamiento del Problema Análisis con Asesor Alcances y limitaciones Recuento de conceptos y categorías Reunión para preparar defensa Presentación 1er. Avance Defensa 1er. Avance Corrección 1er. Avance

Octubre

Noviembre

Diciembre

Enero

Febrero

Marzo

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

Dirección de Investigación Científica y Transferencia Tecnológica Cronograma Asesoría de Tesis Especialidad: Educación Básica para Primero y Segundo Ciclo Ciclo: 02 Año: 2008 Asesor (a): Licenciado Manlio Harnoldo Garay Andrade. Tema:Propuesta Metodología para desarrollar el programa de la asignatura de Educación Artística para primer ciclo de Educación Básica de Centreo Escolar Buena Vista, Municipio de Soyapango, Departamento de San Salvador. Alumno: Blanca Idalia García Landaverde, Ligia Elena Escobar Castro, Alicia Del Carmen Barahona Amaya. Firma de Acuerdo: Asesor (a): Estudiantes: Fecha: Sábado 13 de Septiembre de 2008

2 2.1

2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 2.8 2.9 2.10 2.11 2.12 2.13 2.14 2.15 2.16

Actividades: Investigación Abril Mayo Junio Julio Agosto Septiemb Octubre Noviembr Diciembr Enero Febrero Marzo Documental / Investigación de re e e Campo 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 MARCO TEÓRICO Investigación documental: Fundamentación teóricometodológica Reunión para coordinación Construcción de Marco empírico Diseño de instrumento Revisión de instrumentos Visita de campo: observación Visita de campo: aplicación de instrumento Revisión de información Organización de la información Análisis con asesor Formulación teórico-metodológica de lo investigado Planificación Desarrollo y definición teórica Presentación 2do. Avance Defensa 2do. Avance Corrección 2do. Avance

3 3.1

Actividades: Investigación Documental / Investigación de Noviembre Campo 1 2 3 4 MARCO OPERATIVO Descripción de los sujetos de la investigación

3.2

Procedimientos para recopilación de datos

3.3

Especificación de la técnica para el análisis de los datos

3.4 3.5 3.6 3.7 3.8 3.9 3.10 3.11 3.12 3.13

Reunión con asesor para análisis Cronograma Recursos Índice preliminar sobre informe final Bibliografía General y Utilizada Anexos Reunión de Planificación Entrega del 3er. Avance Defensa del 3er. Avance Corrección del 3er. Avance

Diciembre 1

Enero 3

Febrero 3

Marzo 3

Abril 3

Mayo 2

3.5 RECURSOS. Para realizar el tema de investigación “Propuesta metodológica para desarrollar el programa de la asignatura de Educación Artística, tercer grado de Educación Básica, Centro Escolar Buena Vista, Soyapango 2008-2009”, se solicito permiso a la Dirección del Centro Escolar, se le explico al docente del trabajo a realizarse (nueve visitas),a demás se contó con la colaboración siguientes personas.

Alumnos de tercer grado de Educación Básica. Docente de tercer grado sección C del Centro Escolar Buena Vista. Investigadores de proyecto de tesis. Jurado Evaluador. Asesor de tesis

3.6 ÍNDICE PRELIMINAR SOBRE INFORME FINAL. Las técnicas metodológicas de la Educación Artística

se han

cambiado y

enriquecido con el paso del tiempo con las investigaciones realizadas. Sin embargo a medida se conoce se incrementa la necesidad de realizar un mayor esfuerzo por parte del docente. Nuestra investigación es una contribución al trabajo que diariamente realizan los maestros/as en el aula ya que se ha observado la necesidad de aplicar técnicas y metodologías para desarrollar la clase de Educación Artística.

MARCO CONCEPTUAL: Entre los aspectos más relevantes del marco conceptual se encuentran los antecedentes, en el cual se especifica la historia de la Educación Artística en El Salvador y los cambios en cada reforma educativa sobre los aportes teóricos de los diferentes autores sobre la enseñanza de las Artes Plástica, artes escénicas y musicales. Valorando la importancia de esta para su aplicación.

La justificación explica la razón de nuestra investigación y de los objetivos que se pretenden conocer, describir, analizar en todas las metodologías y técnicas que se aplican para enseñar la Educación Artística. Los alcances y limitaciones dan un parámetro teórico de los autores sobre el tema y la investigación teórica metodológica de cada uno.

MARCO TEORICO: Los contenidos teóricos que fundamentan la investigación propuesta por el equipo se organizo en sub-temas que a continuación se detallan: Como se desarrolla la educación artística en la escuela, Importancia de la Educación Artística en el desarrollo sensorio motor del niño, El rol del docente en el desarrollo de la Educación Artística en Educación Básica. Las cuales dan una reseña de las diferentes técnicas metodológicas que el maestro desarrolla en la aplicación de la Educación Artística. En el marco empírico se aplica todo lo relacionado con la recopilación de datos y los instrumentos utilizados para la investigación.

MARCO OPERATIVO Este capítulo se fundamenta en la recopilación, procedimientos y análisis de la información obtenida durante las visitas de campo, permitiendo la aplicación de los instrumentos: Lista de cotejo para el maestro y encuesta para el alumno, logrando establecer los hallazgos para realizar una comparación entre los datos reales.

3.7

BIBLIOGRAFÍA.

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Oseguera.Obando. (2002) .Del concepto a la expresión una Propuesta Multidisciplinaría para la Educación Artística. Cartago Costa Rica. 64

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Tesis. Leonel Antonio García, Alfonso Melara Vásquez y Marina Estela Mendoza “Diagnostico de la situación actual del teatro en El Salvador” Ciencias de la Educación. Valores Morales y Cívicos, Editorial Payés, primera edición. Sitios Electrónicos. (http:/www.slideshare.net/Euler/periodo-sensoriomotor.) 65

ANEXO Nº 1

FOTOGRAFÍAS

TOMADAS

CENTRO

ESCOLAR BUENA VISTA DURANTE UNA CLASE DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

ANEXO 2 VIDEO TOMADO EN UNA CLASE DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL CENTRO ESCOLAR BUENA VISTA.