Con el enthusiasmo, la grasa del ego desaparece o por lo menos baja los niveles en el metabolismo de la persona y su medio, sus colegas y la historia del arte, etc. Quiero diferenciar las ambiciones de la obra y las pretensiones de la obra. Un pensamiento disruptivo. Disruptivo es un adjetivo utilizado en Física, cuya definición en el diccionario de la RAE es: "Que produce ruptura brusca" Gracias por esta invitación,… hace una semana estaba justamente en Ushuaia, en otra isla. Haciendo algo que en Argentina acostumbramos a hacer los artistas de generaciones intermedias que se llama Clínica de obra. Es un trabajo en conjunto con jóvenes, donde se discute y se profundiza acerca de la obra material, sus procesos, y en un concepto ampliado: qué tipo de artista quiere ser, su genealogía y sus ambiciones. ¿Y cuál es el medio para llegar a esto?, tiene que haber una disposición para desmontar el aparato de creencias y la ideología que la sostiene, hasta la contradicción. Para eso las preguntas son la vía de conocimiento. Que es lo diferencial en nuestra obra, que es lo más particular que tiene y sobre eso profundizar, poner lupa e imán como dice en un texto el pintor vasco Iñaki Imaz. Es la distancia de la obra, del acto de producción, de los procesos que la llevaron adelante lo que permite decir algo respetuoso al respecto, pero si como autora no veo elementos es en algunas oportunidades lo que te permite organizar y cambiar, esa pregunta de otro. Los conceptos cuanto menos englobizantes sean, nos aseguran mejores entendimientos, cuanto mas chiquitos sean seguramente es más fácil el encanto y lo particular. Y de allí sale la subjetividad como arma. Me encanta no entender, y me quedo pensando en lo que no entiendo, con las obras me pasa igual. Pero encuentro mucha ansiedad en los auditorios, todo se quiere saber y entender ya. Nos estaremos perdiendo de algo en ese no entender, hasta que entendemos. Mi obra está entre las cosas materiales y físicas. Los actos y eventos en comunidades. Y la clase como performance. Qué tiene que ver esto con nuestro encuentro. Es que Argentina ha desarrollado conversaciones paralelas a las institucionales, generando otras instituciones, parainstituciones, protoinstituciones, gestionadas por artistas. En el año 2001 con la crisis política institucional social y económica se dio vuelta el país, y algunos como es mi caso que teníamos tendencia a prácticas colectivas, y cuando llegas a un limite de este tipo, en el mercado del arte es tan limitado, se retoma una tradición de artistas como Alfredo Guttero de principios del siglo XX, que tuvieron una función muy activa, como gestores, o bien acá en el tiempo Iván Rosado ( 2009), desde un barrio periférico con una agenda de presentaciones de obra y encuentros sociales y artísticos. es el caso de la fundación del Club del dibujo.
Podrías pensar que esta experiencia que estamos viviendo integra un grandísimo e inconmensurable dibujo animado de diálogos, textos, canciones, fotos, paisajes, dibujos, colores, materiales. Con momentos y espacios que pertenecen a siglos pasados y otras geografías hasta nuestro mismísimo aquí y ahora. Y se recortan, se condensan, se pliegan, se animan y se amplifican según quienes miran.
Calar es actividad del pintor. Calar es actividad de quien enseña, dejando un vacío para que otro pueda llenarla.
Las instituciones son mecanismos de orden social y cooperación. Como experiencia de autogestión el Club del Dibujo pone en relación artistas, amateurs y ciudadanos, la pedagogía, el coleccionismo, la crítica, la escritura, la historia del arte, la curaduría y el mercado. Inventar e iniciar instituciones es sencillo, sostenerlas no tanto. Por eso es interesante partir de una propuesta de tiempo en la construcción de una institución. Estamos aquí por que hablamos. Y poner en discusión a la cátedra o al proyecto, para trasformarlo es un objetivo.
La importancia de abrir espacios de subjetividad dentro de la academia. Como una mediación entre las reglas del arte con las reglas de la vida. Itten hacia hincapié, conocerse a ti mismo, decía así como respiramos pensamos
Mi pensamiento principal, es acerca de la construcción de un dispositivo o plataforma dentro la cátedra, de promoción del autodidactismo. Esto no alcanza, una zona que se construye solo o con otros fuera del espacio académicoEn esa tarea de ser plataforma, momento llamado favoritos, donde los estudiantes, llevan muestran su favorito,
Mas visitas de personalidades de distintas disciplinas, y el cambio de espacios de trabajo.
Responsabilidad entre los estudiantes, y de los que enseñamos como ser plataforma desde la cátedra de esa idea a través de construir un “contrato” dentro de la educación formal. El estado de autodidacta ( DIY) es transdisciplinario. Las cátedras son instituciones, la primer pregunta que me hago es que tipo de institución amorosa queremos que sea.
Como queremos aprehender? Amorosamente, curiosamente, diferencialmente, en estado de conectividad en la singularidad Del amor y del dibujo todos sabemos,
El club del dibujo vino a dar respuesta a mi pregunta como ser social y colectivo acerca de que estamos hechos las personas, estamos hechos de otros, y acerca de la función social del arte- vino a dar respuesta a mi parte política en la sociedad. Antes del club del dibujo yo tenía una obra con pretensiones de representación política digo discursivamente. Sin embargo no era la obra que quería hacer. Yo quería investigar en la subjetividad como categoría estética. Investigar acerca del sistema de subjetividades. Nuestra inspiración quien da más, más recibe Es un dispositivo, plataforma, y conversación dentro de los espacios institucionales académicos. que se originan a partir del autodidactismo que se incluye en al propia institución. Ustedes dicen Experimenta!!! "Um novo tipo de instituto de arte não pode ser meramente um museu como conhecemos até o presente momento. Esqueçamos o museu. O novo tipo vai se parecer mais como um estação de força, uma produtora de novas energias." Kraftwerk o usina electrica Alexander Dorner (1893 - 1957)
Alexander Dorner, director del Museo de Hannover, en el norte de Alemania, en los años veinte, definió el museo como una central eléctrica, una Kraftwerk, e invitó a artistas como El Lissitzky a desarrollar presentaciones nuevas y dinámicas a lo que dio en llamar “el museo en movimiento” en nuestro caso es la cátedra en movimiento. Dorner se las arregló para definió las funciones museísticas. He sustituido la palabra el museo por la cátedra y los comos de la traducción por verbos directos, -La cátedra (la clase) es un estado de transformación permanente. -La cátedra es algo oscilante entre el objeto y el proceso, afirmando que “la noción de proceso ha penetrado en nuestro sistema de certidumbres pedagógicas”. -La cátedra es de identidades múltiples. -La cátedra es algo pionero, activo y no se guarda nada. -La cátedra (la clase) es una verdad relativa. -La cátedra es una concepción dinámica de la historia del arte, de la cultura. -La cátedra “elástica”: son presentaciones flexibles en un espacio cambiante. -La cátedra como puente entre los artistas y las diversas disciplinas. Como los dibujos pueden volverse actos? Fue una pregunta que después entendí que me estaba haciendo, y acerca de mis relaciones con el teatro, y la performance es que la pieza de dibujo es un espacio de proceso y objeto de improvisación y aprendizaje entre personas que muchas veces no se conocen. Donde la educación, el entretenimiento participativo, un especie de laboratorio de diversión, un banco de pruebas, En algunos casos hay guiones y en otros, la improvisación es la base,
Esta pieza de dibujo esta sala de ensayos tienen una vocación teatral,
Que puede un cuerpo se preguntaba Spinoza. Es que no sabemos, Lo que la pedagogía debe asumir es un espacio de ceguera, de no dar respuesta. De suspenso Porque es en ese vacío que es en muchos casos la posibilidad de aparición del otro. No es metáfora ni literatura, eses de la vida real. Digo reflexión acerca de los propios medios, es que es acerca de la idea de cómo enseñar, Y con quienes enseño, digo de los vivos y los muertos. Y dentro de las instituciones tengo el compromiso del entendimiento de la formación dentro de la autobiográfica, mi entusiasmo es por el autodidactismo, la clase como una situación de plataforma interdisciplinaria y el mover los espacios de la clase. Me sigo preguntando acerca de la Afectividad de las instituciones, la función y la disfunción como posibilitador.
Claudia Del Rio Local: Sala 22 AV Horário: 18/10 – 16h Sinopse: Apresentação da “Pieza de Dibujo ou Sala de Ensayo, ou mesmo, Sala de Improvisación ou Teatro del Dibujo” que é um formato de Club del dibujo. Uma performance onde o espetáculo do desenho adquire espaço. Onde autores e público, estão fundida em uma colaboração espontânea ou acordada. E ainda, em alguns momentos são artistas desenvolvendo projetos. O ato de errar é uma condição da ‘Sala’. Maiores informações disponíveis em: http://clubdeldibujo.wordpress.com/ Oficina el dibujo entre la subjetividad como categoría estética y la política, 19 a las 18,30 a 20,30