BID20

Exposición 23 de noviembre 2020 20 de enero 2021

7ª BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEÑO ORGANIZA DIMAD / FUNDACIÓN DISEÑO MADRID COLABORADORES PRINCIPALES Ayuntamiento de Madrid Área de economía, innovación y empleo Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación /Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo COLABORAN Ministerio de Cultura y Deporte APOYAN Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) Comunidad de Madrid Acción Cultural Española (AC/E), a través del Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) PARTICIPAN Ministerio de Ciencia e Innovación Casa de América Matadero Madrid Torras Papel CO HOSTESS ALIADOS Universidad de Caldas Festival Internacional de la Imagen / Fundación Instituto de investigaciones de la Imagen Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano / UTADEO Festival de la Imagen ESNE Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey

ALIANZAS INSTITUCIONALES Cineteca Cumulus Chile Diseña Instituto Cultural de México en España Fundación IDA Fundación ONCE Programa Territorial Integrado (PTI) Biobío Creativo / Comité de Desarrollo Productivo de la región del Biobío y CORFO. PTI Premio Diseña México READ, Red Española de asociaciones de diseño Universidad de Navarra PRESIDENTE EJECUTIVO Manuel Estrada PRESIDENCIA Félix Beltrán Henrique Cayatte Alberto Corazón Rubén Fontana Carlos Hinrichsen Ruth Klotzel COMITÉ ASESOR Rubén Fontana, AR Adrián Lebendiker, AR Wustavo Quiroga, AR Natalia Campero, BO Ruth Klotzel, BR Giovanni Vannucchi, BR Gonzalo Castillo, CL Carlos Hinrichsen, CL Iván Cortés, CO Óscar Pamio, CR Karina Salguero, CR Sergio Luis Peña, CU Stephen Kaplan, DO Peter Mussfeldt, EC Alberto Corazón, ES Manuel Estrada, ES Gabriel Martínez, ES Félix Beltrán, MX Teresa Camacho, MX Óscar Salinas, MX Pepe Corzo, PE Marita Quiroz, PE

Henrique Cayatte, PT Bárbara Coutinho, PT Francisco Providência, PT Celeste Prieto, PY Marisela Ávalos, SV Álvaro Heinzen, UY Álvaro Sotillo, VE Ignacio Urbina, VE EQUIPOS BID DE APOYO AL COMITÉ ASESOR Anabella Rondina, AR José Manuel Zuleta, BO Andrés Villela, CL Alejandra Amenábar, CL Carolina Agudelo, CO Felipe César Londoño, CO Alfredo Enciso, CR Gisela Herrero, CU Eviel Ramos, CU Pamela Villavicencio EC Julia Virginia Pimentel, DO Arancha Toribio, DO Lula Capriel, GT Paulina Prado, GT Ovidio Morales GT Bayardo Blandino, HN Jorge Pavón, NI Carlos Zúñiga, NI Mariana Núñez, PA Alejandro Pachón, PA Alban Martínez, PY Eugenio Menjívar, SV Antonio Romero, SV José de los Santos, UY Rossana Demarco, UY Jaime Cruz, VE JURADO BID20 Paola Antonelli Anna Burckhardt Hermanos Campana Ti Chang Marisa Gallén Stiven Kerestegian Danielle Lafaurie Chaz Maviyane-Davies Marina Willer

JURADO CONVOCATORIA ESPECÍFICA DISEÑO E INVESTIGACIÓN Almudena Huidobro Pérez-Villamil Stiven Kerestegian Manuel Lecuona Oscar Salinas COORDINACIÓN GENERAL Gloria Escribano ADJUNTAS A COORDINACIÓN Jhoselin Llanos Raquel Molina Brisna Zaragoza GESTIÓN Y DOCUMENTACIÓN Convocatoria: Itziar Jiménez Desarrollo: Laurene Manjot Stefany Molina Carla Poveda Susanne Castro Lady Yashmine Illaconza López Marielsa Moron Dolmos COMUNICACIÓN Y PRENSA Cuca Guixeras COLABORADORES PRENSA Kevin Ynga Jarez Marina Peralta REDES SOCIALES Sandra Beltrán IMAGEN GRÁFICA BID20 Félix Beltrán DISEÑO GRÁFICO Antonio Pita COLABORADORES DISEÑO GRÁFICO Convocatoria: Marta Valiente Raquel Blanco Sofía Barón Heranz Estela Álvarez Ortiz Desarrollo Cristóbal Delgado Nory Carolina Contramaestre Mariana Puig / Bo

DIMAD PROYECTO EXPOSITIVO Ángela Juarranz MONTAJE Héctor Marce EDICIÓN Y CORRECCIÓN Mario Marco Sandra Beltrán PROTOCOLO PROTOCALL AUDIOVISUALES Lightbox Academy Pablo Lozano STREAMING Video Lux Producciones WEB SIMPLE Soluciones Informáticas IMPRESIÓN Gráficas Muriel Museoteca PAPEL Torraspapel SEGUROS Medicorasse MEDIOS COLABORADORES a!diseño A3manos Casas Crónicas de moda Diseño Interior Di-conexiones Experimenta magazine ELEMENT EL SUR EXCLAMA FARO, Alianza de Medios Musicales y Culturales Iberoamericanos GUATEMALA.COM Nokton magazine Proyecta Diseño Página Siete ROOM Zona de Obras 90+10

GERENTE CENTRAL DE DISEÑO Concha Moreno PROYECTOS ASOCIATIVOS Yetta Aguado COMUNICACIÓN Valentina Volpato ADMINISTRACIÓN Jonathan Estrada

FUNDACIÓN DISEÑO MADRID

ASOCIACIÓN DISEÑADORES DE MADRID

PATRONATO Presidente Roberto Turégano Secretaria Mª Carmen Valdecantos Patronos Ángel Luis Álvarez Rocío Bardín Carlos Baztán Manuel Blanco Manuel Estrada Pedro Feduchi Soledad Hernández Isabel León José Antonio Martínez Delfina Morán Jaime Moreno David Pérez Medina Susana Sancho María Luisa Santamaría Ayuntamiento de Madrid (María Ballesteros) Escuela Superior de Diseño de Madrid (Marina Arespacochaga)

JUNTA DIRECTIVA Presidenta Soledad Hernández Vicepresidenta Victoria de Pereda Secretaria Susana Sancho Tesorera Rocío Bardín Vocales Pilar Acón Fernando Carbayo Álvaro Catalán Candela Cort Pepe Cruz-Novillo (hijo) Miguel Hernández Anxo López Antonio Luna Belén Moneo

DIRECTOR GERENTE Juan Antonio Cajigal

SOCIOS COLABORADORES BBVA Brace Brizzolis Empty FHECOR FINSA Gráficas Muriel J&A Garrigues MonkeyForest (Mercado de Diseño) Simple Informática ENTIDADES FORMATIVAS artediez CEI Escuela de Diseño CEV, Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido CSDMM, Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid (UPM) CreaDiseño ESDM, Escuela Superior de Diseño de Madrid ESNE, Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología

ETSAM, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (UPM) Facultad de Bellas Artes (UCM) IED Madrid. Centro Superior de Diseño Insenia Design School Madrid Lightbox Academy Título propio de Grado en Diseño de Interiores (UPM) Trazos Universidad Alfonso X El Sabio Universidad Europea de Madrid Universidad Nebrija

La BID, con más fuerza e ilusión que nunca Guzmán Ignacio Palacio Fernández DIRECTOR DE RELACIONES CULTURALES Y CIENTÍFICAS AGENCIA ESPAÑOLA DE COOPERACIÓN INTERNACIONAL PARA EL DESARROLLO (AECID)

La Bienal Iberoamericana de Diseño se presenta este año, si cabe, con más fuerza e ilusión que nunca, desafiando el reto del complejo panorama actual surgido con la pandemia del COVID-19.

Convencidos de que esta exposición actúa como plataforma de visibilidad y reconocimiento a los hombres y mujeres de Latinoamérica, España y Portugal que dedican su actividad creativa al diseño, era impensable renunciar a esta magnífica oportunidad.

Los casi setecientos trabajos postulados en esta edición abarcan una gran variedad de ámbitos: Diseño de interiores/espacios; diseño de productos/industrial; Diseño gráfico y comunicación visual; diseño de moda, textiles y complementos; diseño digital; diseño de servicios y diseño integral y transversal.

El diseño es un campo de reflexión que aporta soluciones y da respuestas a problemas globales de la vida cotidiana, añadiéndole, además, el plus de la belleza.

Sin embargo, las soluciones no son unívocas, sino que los diseñadores aportan sus diferentes matices culturales, sus propias ópticas, su personalidad y bagaje, su diversidad geográfica, sus propios intereses, etc., lo que hace que las respuestas sean muy ricas y diversas. Los diseñadores, mediante su creatividad, construyen identidades, crean tejido cultural, potencian el tejido industrial y son, por tanto, sujetos creadores de riqueza.

Este encuentro propicia el diálogo entre creadores, así como el conocimiento mutuo entre los países participantes, además de ser el vehículo idóneo para establecer esa relación entre el diseñador y el mundo empresarial.

Se diseña para un cliente específico, pero, para que el resultado sea satisfactorio, es necesario la estrecha sintonía entre diseñador y cliente. Además, nuestra sociedad demanda productos con unos estándares irrenunciables como son el compromiso con la sostenibilidad, la responsabilidad social, el trato justo, la igualdad de género o la dignidad del ser humano.

La Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo, AECID, a través de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas, está comprometida con la promoción de la cultura en todas sus manifestaciones como elemento fundamental del desarrollo de los pueblos. Es por ello, que desde el año 2007 apoya la Bienal Iberoamericana de Diseño, considerando que el diseño es una de las disciplinas básicas a través de la cual se dan respuestas a un mundo versátil y dinámico en pleno proceso de reinvención.

En coincidencia, por tanto, con los objetivos de la Cooperación Española seguimos apoyando, una edición más, la bienal Iberoamérica de Diseño mediante nuestra participación en diferentes iniciativas como el Premio Diseño para el Desarrollo, actividades de pensamiento, encuentros y formación o facilitando la itinerancia de la BID por diferentes países iberoamericanos.

Desde AECID queremos expresar nuestro profundo agradecimiento a las personas que no se han rendido a pesar de las difíciles circunstancias, organizadores, promotores, participantes, colaboradores e instituciones, que han hecho posible, una vez más, la Bienal Iberoamericana de diseño como vehículo de integración y de difusión de la cultura iberoamericana. ¡Enhorabuena a todos los participantes y una mención especial a los premiados!

Madrid, siempre con el Diseño Begoña Villacís VICEALCALDESA DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID

Por séptimo año consecutivo, Madrid es anfitriona de la Bienal Iberoamericana de Diseño. Uno de los eventos más importantes del Diseño de nuestra región, que está contribuyendo de forma decisiva, a mostrar el diseño de los países de Iberoamérica, como una realidad poblada de empresas y escuelas de diseño que impulsan y enseñan el diseño y de profesionales que lo practican, cada vez con más eficacia y proyección, cultural y económica, en todo el mundo.

Madrid, ha sido históricamente una ciudad puente entre Europa y América, y tal vez por ello haya sido la sede natural, desde su nacimiento, de este evento iberoamericano, que en sus más de 60 exposiciones itinerantes celebradas en sus trece años de vida, ha tenido más de 1 millón de visitantes.

El Ayuntamiento de Madrid, está orgulloso de haber contribuido durante las últimas ediciones de la BID a hacerla posible. Y de que nuestra ciudad acoja, en cada edición, a centenares de profesionales, empresas, estudiantes y profesores de diseño que participan en ella.

Pero esta séptima edición de la BID se produce en un momento especialmente difícil. Una pandemia, de dimensiones desconocidas en la historia moderna, ha recluido a una buena parte de la población mundial en sus casas y obligado a reducir y cancelar buena parte de la vida social y de la actividad económica mundial.

El mantenimiento de esta convocatoria de la BID, adecuando su celebración a los requisitos de máxima seguridad que la situación sanitaria y las autoridades

españolas y madrileños exigen, es un desafío que asumen las entidades convocantes y la propia ciudad de Madrid como un ejercicio de responsabilidad y de compromiso.

El Ayuntamiento de Madrid está firmemente comprometido con la innovación y el diseño. Herramientas que aúnan el talento creativo con la actividad empresarial y que se han convertido, en el mundo del siglo xxi en un factor determinante para garantizar el desarrollo económico y las condiciones de calidad de vida y sostenibilidad que hoy son parámetros indispensables de nuestra vida.

Madrid ha dado un enorme salto en las últimas dos décadas en el campo del diseño. Más de 20 Escuelas y Universidades de Diseño, privadas y públicas, mantienen su actividad en Madrid convirtiendo a la ciudad en un importante foco de creación y atracción de talento.

Talento que hoy es un factor indispensable para el desarrollo de la mejor economía.

La que suma el máximo valor añadido a la actividad productiva, generando una nueva cultura económica, la que sabe relacionar íntimamente el nivel de bienestar con los valores humanos y civilizatorios del mundo actual.

Desde estas líneas quiero dar la bienvenida a todos los participantes en las actividades de esta Bienal de diseño y desearles éxito en sus actividades, sean realizadas presencialmente en nuestra ciudad o a través de la programación online que en una situación adversa, nos está enseñando a tejer redes y a acercar territorios.

Industria y belleza Adriana Moscoso del Prado Hernández DIRECTORA GENERAL DE INDUSTRIAS CULTURALES, PROPIEDAD INTELECTUAL Y COOPERACIÓN MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE

Aunque vinculado en sus orígenes a dos acontecimientos históricos decisivos, como fueron, de un lado, la revolución industrial del siglo xix, y, de otro, la revolución estética de las vanguardias en las primeras décadas del siglo xx, el diseño ha terminado por formar parte no ya de la cultura, sino de la vida, y diré que de la vida más diaria y cotidiana de quienes nos vamos adentrando, más bien con incertidumbre, en el siglo xxi.

Sin embargo, podríamos decir que el diseño actual conserva algo del espíritu de aquellas dos revoluciones a través de su afán por procurar al común de los ciudadanos una vida mejor, en un mundo de espacios, imágenes y objetos éticamente más respetuoso y estéticamente más digno.

De hecho, una expresión acuñada en el prestigioso Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) hablaba en los años posteriores a la segunda guerra del “good design”, que no deja de ser una categoría inevitablemente impregnada de invocaciones éticas, estéticas y políticas. En ese adjetivo creo que debemos entender que iban ya incluidas las notas de sostenibilidad, utilidad y belleza que hoy asociamos con el diseño en cualquier de sus disciplinas, sea el que da forma a los espacios como aquellas otras modalidades que expresan la excelencia en el campo gráfico, en la moda y, en general, en la producción de cualesquiera bienes y objetos.

No obstante, esta triple condición económica, ética y estética, explica también que las administraciones y los centros de arte institucionales hayan acogido al diseño de diversos modos. Resulta muy expresivo, sin ir más lejos, que los apoyos que el Ministerio de Cultura y Deporte prestara a esta Bienal Iberoamericana de Diseño en sus primeros tiempos de 2008, procedieran de la Dirección General de Bellas Artes, en la conciencia, sin duda, del derecho del diseño a su inclusión en el ámbito de la creatividad artística.

Hoy, y dada ya por incuestionable esa condición creativa, su carácter estratégico para el crecimiento económico y del empleo, así como para contrarrestar los devastadores efectos empresariales y laborales de la pandemia que sufrimos, es desde la promoción de las Industrias Culturales y Creativas desde donde nos disponemos a atender con un empeño decidido la necesidad que siente el diseño que se produce en la comunidad cultural iberoamericana de contar con una implicación pública.

Esta implicación ha de ser capaz, y así nos lo demandan a la vez la cultura y la economía, de encontrar caminos de colaboración con las empresas, los movimientos asociativos y los creadores que han invertido su talento, sus habilidades y sus recursos en hacer del entorno en el que se desarrolla nuestra vida diaria un ámbito más eficiente, más democrático y más hermoso.

Desde la Dirección General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación trabajamos cuanto podemos por impulsar una cultura del diseño impregnada de esos valores. Por ello quiero mostrar la satisfacción del Ministerio de Cultura y Deporte por tener una vez más, a través de la BID 2020, la oportunidad de contribuir a ese objetivo, y felicitar a la Fundación Diseño Madrid y a sus equipos, y al resto de instituciones y administraciones que han trabajado en pos de esta séptima edición de la Bienal. Y por supuesto a los creadores de las dos orillas de nuestra comunidad cultural, a los que deseo que las exposiciones, los premios, los encuentros y talleres, redunden en fortalecer la esperanza que necesitamos y que los tiempos que vivimos no son demasiado pródigos en ofrecernos.

La resiliencia del diseño iberoamericano Roberto Turégano PRESIDENTE DE FUNDACIÓN DIMAD

La 7ª Bienal Iberoamericana de Diseño aterriza este año 2020 en el peor panorama que nuestras sociedades del siglo xxi han enfrentado en las últimas décadas, haciendo paralizar y/o resquebrajar todos los aspectos de nuestras economías, nuestros sistemas de salud, de educación, de protección social, de desarrollo y, en definitiva, de nuestras vidas.

La pandemia del COVID-19, junto a la emergencia climática del planeta, planea sobre nosotros obligándonos a una urgente toma de posición.

Como en todas las crisis, las personas, pero también las instituciones, las empresas y los estados, tenemos ante nosotros la oportunidad –y la obligación– de enfrentarnos a ellas desde la perspectiva de la transformación y el cambio para el progreso y el desarrollo de nuestra sociedad.

Qué no decir entonces de la obligación de los diseñadores, especialmente formados para la utilización de la creatividad y la cultura de proyecto en beneficio del bienestar de las personas y las sociedades. Su actitud atenta y creativa puede ser capaz de cambiar el entorno que provoca una situación tan retadora.

En el ámbito iberoamericano, la necesidad de abordar soluciones creativas a nuevos –y viejos– retos es, si cabe, más urgente por la especial incidencia de la crisis en nuestros países, muchos de ellos en plena lucha por el desarrollo y la modernización de sus economías.

La Bienal Iberoamericana de Diseño, y éste es uno de sus mayores logros, ha puesto en valor ante el panorama internacional la energía creativa de los diseñadores iberoamericanos y su contribución, más que notoria, al desarrollo de las comunidades, aportando un carácter identificativo a los proyectos que abordan, pero encaminados en su inmensa mayoría a contribuir al equilibro social, ambiental y económico de las mismas.

No hay más que dar un repaso a muchas de las propuestas que se recogen en este catálogo para ver la inmediata y positiva reacción ante los últimos retos de los diseñadores iberoamericanos.

En Madrid estamos disfrutando ahora mismo de la aportación de los diseñadores gráficos de todo el mundo que han participado en la 4ª edición de Madrid Gráfica 2020 COVID EXIT, proyecto que también organizamos desde DIMAD, para hacernos pensar a través, de reflexiones gráficas alentadoras y positivas, en un futuro post-COVID. Últimamente está muy de moda la palabra “resiliencia”, que nos remite a la capacidad de enfrentarnos a experiencias dramáticas y superarlas con la generación de algo nuevo. Que la BID20 ponga de relieve la resiliencia del diseño iberoamericano.

Este es mi mayor deseo.

Sed bienvenidos, amigos.

Diseño más allá del COVID Manuel Estrada PRESIDENTE EJECUTIVO DE LA BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEÑO

La Bienal Iberoamericana de Diseño llega a su séptima edición sin que la pandemia provocada por el COVID, que ha redibujado nuestras relaciones sociales y nuestra vida durante los últimos meses, haya tocado a su fin.

Conscientes del papel de la BID y de la importancia de su continuidad, las instituciones y los equipos de personas que la organizamos, decidimos hace ya meses, mantener la convocatoria de la exposición presencial, intensificando de forma simultánea, la actividad virtual para compensar la reducción de visitantes y la dificultad de las itinerancias posteriores de la exposición.

Es importante que en un momento como el que vivimos, la BID, uno de los máximos exponentes del diseño de la región iberoamericana, no interrumpiera su actividad, tomando obviamente las precauciones necesarias y cumpliendo los requisitos sanitarios debidos.

Para ello, la BID ha seguido su marcha de selección de proyectos de los 23 países iberoamericanos y ha reunido a un jurado de primer nivel internacional, que ha elegido entre los más de 400 proyectos seleccionados, de todas las áreas del diseño, los premios para las diferentes categorías de la Bienal.

Pero otros factores de la evolución de nuestro diseño se expresan, también a través de los propios proyectos de la BID. Como la aparición de equipos consolidados de diseño en ciudades donde prácticamente la actividad apenas existía unos años antes o la presencia significativa de diseñadores iberoamericanos en las empresas de diseño más importantes del mundo, en cuyos procesos desempeñan papeles cada vez más destacados.

Es igualmente significativo el aumento de la mujer en el diseño, que se manifiesta en la irrupción de las jóvenes diseñadoras en número y calidad, en los proyectos y premios de la Bienal.

El diseño incide, cada vez más, en la realidad social de nuestros países. Un diseño ligado a la artesanía, que contribuye a mantenerla viva y a colocarla en unos niveles muy superiores de calidad y competencia, en unos mercados dominados por los grandes operadores industriales globales.

A pesar de las condiciones adversas en que los diseñadores y las empresas de diseño están desarrollando actualmente su actividad, la selección de proyectos de la BID20 sigue apuntando en la misma trayectoria dibujada en sus 6 anteriores ediciones.

Sin embargo, y pese a la importante distancia que aún separa a la mayoría de las países iberoamericanos de la áreas más industrializadas del mundo, los avances producidos en la ampliación de la innovación y el talento derivados del diseño en la industria de la región, es notable y se aprecia cada dos años en las selecciones de la BID. La huella que la cultura proyectual y la práctica del diseño, imprimen en la actividad ligada al desarrollo, se refleja en iniciativas privadas y públicas, y está cambiando la realidad, sobre todo en los entornos urbanos, y ayudando a transformar de manera también muy visible, nuestra sociedad.

Tomando como medida lo que la BID ha buscado y seleccionado como los mejores proyectos de la región, el diseño iberoamericano no ha dejado de avanzar durante los últimos 14 años. Edición tras edición, la evolución de nuestro diseño ha estado unida al aumento y desarrollo del número de Escuelas y Universidades, al creciente número de estudiantes, y de profesionales y al incremento de empresas de diseño en todos nuestros países.

Precisamente en esta séptima edición, la BID estrena el Premio “Imagen Ciudad”, patrocinado por la UCCI, Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas, que ha generado una exposición, inaugurada durante la semana de la BID, en la Casa de América de Madrid. En ella se muestra una selección de proyectos creados en ciudades de la región, para proyectar la mejor imagen de la propia ciudad, a través de acciones urbanas, proyectos culturales o diseños de marca y comunicación.

El diseño puede marcar la diferencia Marina Willer JURADO BID20

Estamos en un momento decisivo en el mundo, una encrucijada en la que además de los efectos de la pandemia deberán superarse nuevos factores de crisis en el terreno económico y en el terreno político. La grave crisis ambiental con unos plazos de reacción frente al calentamiento global, cada vez más cortos. Y una imprescindible reacción económica que evite la fractura social que la presente crisis ha acentuado.

El Diseño iberoamericano tiene un enorme reto por delante. Contribuir como disciplina transversal, en la recuperación de la actividad económica en los próximos meses y años. Compensando con talento e innovación, la crisis que el coronavirus ha dejado tras de sí y que será especialmente difícil de remontar en regiones como Iberoamérica, con estructuras industriales y empresariales no muy fuertes y con importantes desigualdades en el desarrollo social y económico de sus países. El diseño, puede y debe jugar un importante papel, de forma especial en regiones como la nuestra.

Sigamos haciendo de la Bienal un observatorio privilegiado de la situación económica y social de Iberoamérica a través de la promoción y selección del diseño.

Sigamos haciendo, y cada vez más, de nuestro diseño una herramienta para mejorar nuestra economía, nuestra cultura y nuestra calidad de vida.

Estoy muy contenta de participar en el jurado del BID de este año y de apoyar el diseño en la región iberoamericana. Vivo en el Reino Unido desde hace más de 20 años pero soy originaria de Brasil y aprecio mucho la diversidad de la región, la rica mezcla de culturas, orígenes y fuentes de inspiración.

Me ha emocionado ver la calidad del trabajo y el alto número de presentaciones.

Admiro mucho la capacidad de innovación y el optimismo que el diseño puede ofrecer en tiempos difíciles. No subestimo lo difícil que puede ser sentirse motivado, encontrar el apoyo y el entorno adecuado para que el diseño prospere. Vivimos tiempos sin precedentes frente a la pandemia de Covid 19, muchos desafíos a los sistemas democráticos y una emergencia climática como nunca antes.

El diseño puede marcar la diferencia y repensar la forma en que vivimos, la forma en que trabajamos, la forma en que interactuamos entre nosotros y con el planeta.

Los tiempos difíciles también crean oportunidades excepcionales en las que se necesitan soluciones innovadoras. Es un momento único para que las grandes ideas transformen el comportamiento y la sociedad.

Estoy encantada de apoyar la Bienal Iberoamericana de Diseño y la veo como una celebración de la invención de la creatividad y la resistencia.

Muchas gracias por haberme permitido acercarme a este panorama.

Desde el diseño centrado en las personas al diseño centrado en la vida Stiven Kerestegian JURADO BID20

Como diseñadores iberoamericanos tenemos significativamente más influencia colectiva y oportunidad de impacto de lo que asumimos. Por lo tanto, debemos conscientemente esforzarnos en ampliar nuestro espacio de responsabilidad para así acercarnos a nuestro potencial. Debemos encontrar maneras más relevantes de identificar y abordar las oportunidades en las intersecciones de la sociedad, el planeta, la tecnología y la economía. Los modelos de negocios y las tecnologías tienen un gran impacto pero es importante recordar que estas herramientas se pueden aplicar para crear un impacto tanto positivo como negativo.

anti-fragilidad en los productos, servicios y sistemas que desarrollamos. Debemos diseñar soluciones que no sólo se adapten, pero que sistemáticamente incorporen aprendizaje y mejoras en el tiempo. Esto requiere que adoptemos nuevas sensibilidades y vocabulario para observar e incorporar las variables que no se ven a simple vista, ya sea porque son demasiado pequeñas (como un virus) o demasiado grandes (como la crisis ambiental). Debemos responsabilizarnos por el impacto que nuestras estrategias y creaciones tienen en el tiempo más allá de los acuerdos contractuales demandados por nuestros clientes y patrocinadores.

¿Por qué y qué diseñaremos? ¿A quien y que favorece? ¿A quien y que perjudica?

Estas son las preguntas que debemos contestar para asegurar que nuestro impacto sea no sólo positivo pero lo más inclusivo posible. Nuestro mandato como diseñadores no es simplemente potenciar herramientas por su propio fin, sino aplicarlas como medio para habilitar una mejor realidad. Debemos intuitivamente siempre buscar un balance entre las necesidades de las personas y las necesidades de todas las otras especies con quien compartimos una interdependencia. A medida que la tecnología se torna más influyente en lo cotidiano, nuestro rol como diseñadores no debe limitarse a una sofisticada adopción de estas herramientas. Tenemos una responsabilidad más importante de interpretar y traducir las capacidades tecnológicas y modelos económicos en vehículos de transformación e impacto positive para toda la vida.

Es esencial que el diseñador piense y actúe de manera integral en representación de una mayor diversidad de vida. Debemos invertir nuestro activo más preciado y finito, nuestro tiempo, para potenciar una transición a una nueva era del diseño. Esta nueva era debe crear sinergia en sistemas integrales y facilitar cambios habituales necesarios en gran escala.

Para amplificar nuestra relevancia como diseñadores, debemos dar un paso más allá y rápidamente activar nuevas sensibilidades que nos permitan abarcar un ámbito más amplio de influencia. De hecho, el altruista, pero estrecho enfoque de diseñar reactivamente para todo lo que las personas creen que necesitan, está quedando rápidamente obsoleto ya que nos ha llevado a una incomoda situación social y medioambiental. Debemos aprender a diseñar en co-evolución con todo lo que nos rodea. Necesitamos diseñar para la resiliencia o, mejor aún, incorporar la

En representación del jurado de la BID20, les doy la bienvenida a una nueva e inspiradora dimensión de impacto vía la creatividad sistemática y el pensamiento en sistemas para abarcar los problemas mas urgentes a nivel planetario. Nuestro enfoque ahora debe co-evolucionar desde el diseño centrado en las personas a un enfoque más transversal y regenerativo en el tiempo inspirado y enfocado no sólo en las personas, pero en toda manifestación de vida.

El diseño no se detiene Gloria Escribano COORDINADORA GENERAL DE LA BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEÑO

Un año como el 2020 será difícil de olvidar. Estará asociado no sólo a los efectos del COVID19, a la oscilación entre la vida y la muerte, a la pérdida y al encierro y al silencio, sino a todos sus daños colaterales, en términos de economía, cultura y salud pública. Pero también estos extraños días nos han llevado a la introspección, al surgimiento de otras preguntas, a pensar otras maneras de convivir entre nosotros y con el entorno. Esa mirada desesperada hacia la naturaleza que nos pedía a gritos una vida más sustentable, más sencilla y más amable.

En marzo el mundo echaba el freno y todo lo que teníamos entre manos se volvía incertidumbre. La BID podría haber parado la rueda también, dar marcha atrás, pero su espíritu vital nos invitó a seguir adelante, a convocar a la profesión con la idea de que hay pandemia, pero también hay diseño. No ha resultado fácil. Ha sido un proceso mucho más arduo que en otras ediciones. Aun así, hemos logrado un corpus de propuestas que representan el quehacer del diseño iberoamericano de los dos últimos años y que evidencian la importancia de su papel en todo eslabón productivo.

Si hablar de diseño es hablar de futuro, hoy más que nunca debe ser una disciplina revolucionaria que se replantee la configuración de los grandes temas actuales: el papel de las mujeres, los cuidados, la participación ciudadana, cómo se piensan las ciudades, los espacios personales y los compartidos. En el diseño se intercomunican y cruzan los saberes; y su fuerza, justamente, ha de ser un nodo que se responsabilice de resultados y respuestas.

El diseño como pensamiento y acción tiene un horizonte infinito. Entre sus virtudes, su capacidad de cambiar, de prever, de inventar nuevos paradigmas inclusivos. Pero si quiere volverse imprescindible, también ha de trabajar con empatía y emotividad.

Y sobre esos planteamientos humanistas pivota la BID 2020. No hemos aglutinado propuestas espectaculares ni potencialmente mediáticas. Nos hemos acercado al diseño de la vida cotidiana y para la gente, ese espacio que nos alienta y que nos ha permito seguir adelante hasta llegar a esta nueva edición.

Una edición que incluye 420 trabajos procedentes de los 23 países iberoamericanos y 140 propuestas finalistas que un prestigioso jurado internacional valoró para otorgar 66 galardones (premios y menciones) a 54 trabajos de diferentes países y distintas disciplinas del diseño (29 galardones por categorías, 35 galardones de premios especiales y 2 de la convocatoria específica de Diseño e Investigación).

Muchas gracias a los y las participantes por confiar en el proyecto como plataforma de ideas. Por sumarse en este momento difícil para compartir -con todas y todos, para todas y todos- conocimiento y experiencia. En el medio de tanta oscuridad, la comunidad a la que pertenecemos tiene identidad y esperanza. El diseño no se detiene.

BID20 versus COVID19 Manuel Lecuona MIEMBRO DEL COMITÉ ASESOR BID POR ESPAÑA

En el 2020 ha cambiado nuestra percepción del entorno en cualquier latitud del planeta, igualmente de las relaciones sociales específicas a la globalización y las culturas locales, también de las expectativas de los posibles futuros y escenarios anhelados… Empezamos a sortear los espacios a compartir con desconocidos, evitamos situaciones que suponen cruces fortuitos. A nivel planetario los gobiernos y las instituciones sanitarias nos confinaron en nuestros hogares, a manera de arcas de protección; el mundo empresarial se vio forzado a acelerar la revolución digital improvisando el teletrabajo... Por todo lo cual, de forma imprevista nuestras casas se transformaron en ambientes para trabajar, practicar el ocio en familia, experimentar, celebrar, lamentar. Todo a la vez. Son muchas las preguntas que nos han surgido en todo este devenir, pero ¿cuáles han sido las respuestas indicadas por el diseño?

Ha quedado demostrado que los entornos de oficina de diseño flexible y filosofía de cambio han revelado ventajas, al adaptarse con maña a razones sanitarias y de trabajo, trasladando nuevas funciones a nuestros espacios domésticos, pero ¿se han realizado con facilidad, con valoraciones sobre nuestras actitudes y requerimientos? ¿El diseño ha reformulado las percepciones y conductas del usuario en estas nuevas situaciones?

En este salto vertiginoso nos hemos transformado en expertos utilizando las diferentes plataformas online para relacionarnos con los amigos y familiares. ¿En este territorio, el diseño ha desarrollado pautas para generar el mismo goce que en el presencial; el diseño ha explorado si añoramos la oficina del pasado; desde el diseño se han explorado las interacciones digitales en el lugar de trabajo; desde el diseño se ha reflexionado acerca de los nuevos contrapesos entre trabajo y vida privada; el impacto del trabajo a distancia en las ciudades, empresas y hogares; nuestra libertad de trabajar a distancia dará lugar a un éxodo urbano?

A nivel de gobernanza, el diseño debería encontrar un sitio en la mesa de desarrollo de políticas, en las tradicionales organizaciones sin ánimo de lucro, en las organizaciones internacionales para el desarrollo, en la consultoría de impacto social, la responsabilidad social corporativa, en la empresa social, en los think tanks de bienestar social, en la regeneración comunitaria, promoción y activismo (Sercombe, 2020).

Probablemente estemos hablando del uso de las tradicionales disciplinas del diseño para el impacto social, que por sí mismas es poco probable que sean transformadoras. Operar en estos entornos, con la complejidad de los problemas sociales, necesita del uso de las formas más intangibles del Diseño Centrado en las Personas, Diseño de servicios, Diseño Estratégico, para abordar los problemas sociales que nos rodean en las actuales circunstancias, en las diferencias entre distintas latitudes. Es quizás el momento del “Diseño Social”, “Diseño de Impacto Social”, “Diseño para Impacto Social (o Innovación Social)” La World Design Organization, en su “Diseño para un mundo mejor” del pasado octubre se planteó “¿Qué hace que el diseño tenga impacto social?”, y parece ser que su capacidad de pensamiento para abordar de forma positiva los desafíos globales, para mejorar la calidad de vida de todos es la causa. Es por ello que parece quedaron atrás los días en los que la usabilidad y la estética definieron el diseño exitoso; ahora es imperativo que los diseñadores consideren los impactos sociales, ambientales y económicos de su trabajo. Explorar el impacto social del diseño como capacidad para aprovechar la empatía como herramienta creativa, con la que impulsar un cambio positivo e impactante. Y en la búsqueda de un mundo más justo y equitativo, el diseño de impacto social es un buen diseño, al emparejar el diseño sostenible, el diseño responsable, el diseño como instrumento de inclusión. (World Design Organization, 2020).

Recientemente la prestigiosa revista de arquitectura Domus publicó el texto “Jacques Herzog: carta a David Chipperfield” alrededor del interrogante sobre ¿qué pueden hacer los arquitectos ante la catástrofe ambiental del COVID-19?, ante las desigualdades sociales, la pobreza, al agotamiento de los recursos de este planeta, respecto a la pandemia... Su respuesta fue rotunda: nada. ¿En algún momento de la historia un arquitecto ha contribuido a las cuestiones fundamentales de la sociedad? Los arquitectos siempre han acompañado a los poderosos del mundo. Y razonaba que, a pesar de los intentos bienintencionados, son siempre los promotores y los gobiernos quienes dibujan el territorio. ¿Quién posee el terreno. Quién toma decisiones, quién concede permiso para construir? (Herzog, 2020). Desde esa misma proposición podríamos preguntarnos ¿Puede el diseño cambiar algo realmente? ¿O anticipar algo? En definitiva, los diseñadores no pueden evitar la comercialización del diseño y menos sometidos al boom de las tendencias, la moda y el consumo.

Esto tiene que ver con otros temas: política monetaria internacional, estrategias de inversión.

Juli Capella, comentaba que la perspectiva sobre la realidad está cambiando de forma veloz. Que los nuevos arquitectos renuncian al vedetismo de antaño y sintonizan con otra sensibilidad más delicada, cercana e integral, no aspirando a ser demiurgos sino a solucionar problemas reales. Para continuar afirmando que es ahí donde, ante cualquier problemática, saben qué y cómo aportar. Pero no solos, como héroes iluminados, sino tejiendo complicidades y alianzas allí donde van a dejar sus piedras erectas. La respuesta a qué podrían hacer los arquitectos es, por tanto: mucho, pero poco a poco, sin arrogancia. (Capella, 2020).

Es justo decir que solo unos pocos lugares en el mundo han hecho del diseño una corriente principal en esos espacios. Sigue siendo experimental, o al menos emergente, entre los competidores que ven el Cambio Social como su negocio tradicional.

Ahora más que nunca, debemos pensar detenidamente en el diseño a escala del usuario, a través de las organizaciones de impacto social construyen soluciones y programas en la actual crisis de COVID-19, a través del Diseño Social, el Diseño de Impacto Social, el Diseño para Impacto Social (o Innovación Social).

La 7ª bienal iberoamericana de diseño (BID20) a través del amplio espectro creativo de Iberoamérica, quizás nos muestre algunas respuestas al respecto de todo esto, algunas evidencias y compromiso desde esa parte del planeta… quizás de forma más nítida que de lo que se trata es diseñar a pesar de todo.

Algo distinto Celeste Prieto MIEMBRO DEL COMITÉ ASESOR BID POR PARAGUAY

Información, creatividad y recursos. Aprendí de un gran profesional que estas son las tres patas de la comunicación para encarar cada proyecto.

Información. Escuchar para entender la diferencia entre pedido y necesidad. Mirar alrededor para entender los códigos de lenguaje corporal, espacial y hasta la calidad de los tiempos que dedican a explicar la solicitud. Luego estudiar a la competencia, a los antecedentes, a los sustitutos fuera y dentro del país hasta los más mínimos detalles de producción y costos que hagan las diferencias a destacar.

Creatividad. Para descubrir la verdadera necesidad, las formas y lenguajes nuevos para comunicar y por supuesto para defender la propuesta ante el muy frecuente miedo al cambio.

Recursos. Para adecuar las grandes ideas a las, generalmente escasas, posibilidades económicas, porque hay siempre más disposición a gastar en tecnología para el negocio que en la comunicación del mismo. Administrar menos para lograr más es el permanente desafío que se une a las ganas de encararlo y demostrar que no solo lo caro es bueno.

Pues esa realidad vimos en 2020 que podía ser distinta. Que la información quedó limitada a lo que se puede transmitir escasamente en una reunión virtual, que no permite el estudio del ambiente laboral, que contiene datos llenos de dudas, con tiempos imposibles de definir y por supuesto con recursos inicialmente destinados comunicación que terminaron en indemnizaciones y otras emergencias.

Esta es la breve realidad del día a día de un diseñador en el entorno de un país en vías de desarrollo y en un mercado tan chico que arroja sumas gigantescas cuando se dividen los costos por la cantidad a lanzar.

Lo que vemos en la BID20 es una gran muestra de lo que la creatividad está aportando a la vida que aunque duela a veces tendrá siempre el color y calor que heredamos y debemos continuar.

¿Qué nos quedó intacta? La creatividad. A la que se sumó la solidaridad para que, teniendo la mínima expresión de los otros dos vértices del triángulo de la comunicación, se logre mantener un equilibrio de subsistencia hasta que la tormenta se calme.

Estamos asistiendo a un tiempo de emergencia que ha sacado lo mejor de la creatividad iberoamericana y ha demostrado que ella puede amoldarse a toda circunstancia abriendo incluso nuevos caminos, nuevos destinos y hasta nuevas verdades.

Estamos viviendo nuevos negocios, nuevas respuestas y hasta nuevas capacidades para desarrollar bajo el mismo oficio actividades diversas.

Jurados

CONVOCATORIA GENERAL

Paola Antonelli

Anna Burckhardt

Hermanos Campana

EEUU

COLOMBIA / EEUU

BRASIL

Paola Antonelli, arquitecta de origen italiano, es la Curadora Senior del Departamento de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), desde el año 2012, y es su primera Directora de R&D (Iniciativa de Investigación y Desarrollo).

Anna Burckhardt es la Curatorial Assistant del departamento de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Anna, de origen colombiano, tiene una maestría en Cultura Visual de la Universidad de Nueva York, y su investigación se centró en el diseño textil latinoamericano.

Creado en 1984 en Sao Paulo por Fernando y Humberto Campana, el Estudio Campana es reconocido por su diseño de muebles y sus piezas singulares. Actualmente, el estudio opera en las áreas de arquitectura, paisajismo, escenografía, moda y desarrolla también proyectos especiales.

Ti Chang

Marisa Gallén

Stiven Kerestegian

Danielle Lafaurie

EEUU

ESPAÑA

CHILE / SUECIA

COLOMBIA

Diseñadora industrial, Ti Chang es cofundadora y VP de diseño de Crave, una empresa de San Francisco especializada en juguetes sexuales de lujo que ha recibido numerosos premios.

Es una activa emprendedora formada en el Royal College of Art en Londres y en el Georgia Institute of Technology.

Premio Nacional de Diseño 2019, Marisa Gallén estudió Bellas Artes en la Escuela de San Carlos de Valencia y se desempeña como diseñadora gráfica. Inició su carrera profesional en el estudio La Nave como socia fundadora hasta su disolución en 1991.

En la actualidad es socia del estudio Gallén+Ibáñez.

Director de Innovación Global de Ikea, Stiven Kerestegian es diseñador, estratega de innovación y emprendedor social. Ha liderado equipos en empresas como Microsoft, LEGO, CIID y ha colaborado con gobiernos, emprendimientos y organizaciones sin fines de lucro desde Silicon Valley hasta la Patagonia.

Danielle Lafaurie estudió diseño industrial en la Universidad de los Andes pero tiene una inclinación natural a las múltiples disciplinas creativas, entre ellas el diseño de moda y la joyería. Desarrolla proyectos de estilismo y diseño textil y explora técnicas artesanales de su país.

Fundadora de su marca homónima.

INVESTIGACIÓN Y DISEÑO

Chaz Maviyane-Davies

Marina Willer

EEUU

Diseñadora gráfica y cineasta con una maestría en diseño gráfico del Royal College of Art, antes de unirse a Pentagram como socia, fue directora creativa de Wolff Olins, en Londres.

A lo largo de su carrera ha dirigido el diseño de importantes proyectos de identidad y recibido numerosos premios.

Nacido en Zimbabwe, Chaz MaviyaneDavies es profesor de diseño gráfico en el Massachusetts College of Art de Boston. Durante más de dos décadas su trabajo ha abordado cuestiones de consumo, salud, nutrición, responsabilidad social, medio ambiente y derechos humanos.

BRASIL / INGLATERRA

Almudena Huidobro Pérez-Villamil

Stiven Kerestegian

Oscar Salinas

Manuel Lecuona

CHILE / SUECIA

MÉXICO

ESPAÑA

En representación del Ministerio de Ciencia e Innovación

Director de Innovación Global de Ikea, Stiven Kerestegian es diseñador, estratega de innovación y emprendedor social. Ha liderado equipos en empresas como Microsoft, LEGO, CIID y ha colaborado con gobiernos, emprendimientos y organizaciones sin fines de lucro desde Silicon Valley hasta la Patagonia.

Diseñador industrial, maestro en Diseño Industrial y doctor en Arquitectura.

Dedicado la práctica profesional, la docencia y gestión académica, y la investigación, dirigió el Programa de Posgrado en Diseño Industrial de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ejerció como presidente y fundador del Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México, secretario de la Asociación Latinoamericana de Diseño Industrial y vicepresidente de la Academia Mexicana de Diseño. Desde 1994 es integrante y fundador de los Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior en México (CIEES), en el Área de Arquitectura y Diseño.

Catedrático en Gestión del Diseño y docente del Grado y Master en Ingeniería del Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia. Coordinador Posgrado Design Management de la UPC+BCD. Profesor Invitado en varias Universidades Latinoamericanas.

Fundador del grupo de Investigación y Gestión del Diseño (UPV). Director Observatorio Trendhal y del Centro de Documentación IMPIVA Disseny.

Fundador de la Red Iberoamericana de Investigación en Diseño y del Archivo Valenciano de Diseño. Asesor en Gestión del Diseño de varias instituciones BCD, PRODINTEC, IMPIVA, CANACINTRA, AFANJAL, AIDIMA, CETELEM, FEDERHABITAT.

ESPAÑA Con cerca de 20 años de experiencia investigadora en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas en el desarrollo de proyectos de investigación tanto públicos como privados, Almudena Huidobro desarrolla desde el año 2003 actividades de gestión de la I+D+i desde el sector público centradas en el seguimiento y evaluación de estrategias y planes nacionales de I+D+i y sus programas así como coordinación, gestión y seguimiento de iniciativas orientadas a la promoción de la innovación a través del diseño. En la actualidad forma parte de la Subdirección General de Coordinación de la Innovación de la Secretaría General de Innovación del Ministerio de Ciencia e Innovación.

Apasionado por identificar insights que ayuden a sintetizar problemas y convertirlos en oportunidades. Ha liderado la co-creación de docenas de productos, servicios y estrategias exitosas para mercados globales.

En la actualidad, desde Suecia y Dinamarca co-dirige Chilote Shoes.

PERFILES PREMIOS BID

POR CATEGORÍAS

Interiorismo, iluminación, instalaciones, arquitectura efímera, equipamientos culturales, museografía, retail, proyectos integrados.

Producto autoeditado o para clientes, colecciones, sistemas, embalajes / empaques, manufactura artesanal, investigación aplicada, materiales, diseño para la movilidad, diseño para la salud, mobiliario, mobiliario urbano, iluminación, proyectos integrados, etc.

Diseño de identidad, diseño editorial, tipografía, cartel/poster, diseño de información, diseño de publicidad, diseño de sistemas de señalización, pictogramas, diseño de etiquetas y gráfica de empaques / embalajes, diseño de gráfica para televisión y títulos de películas, diseño de gráfica de exposiciones, conjunto de elementos combinados.

Indumentaria, colecciones /series, vestuario, patterns, tejidos, materiales, complementos y accesorios como calzado, bolsos, sombrerería, joyería.

ESPECIALES Diseño de webs, apps, diseño de interacción y visualización de datos, diseño de interfaz de productos, instalaciones interactivas, motion graphics, diseño de animación, videojuegos, proyectos integrados.

Los trabajos de diseño de servicios deben demostrar visión estratégica de alto nivel hasta la profunda comprensión de los procesos y sistemas de apoyo que intervienen en la implantación de soluciones que determinarán la calidad de las interacciones diseñadas.

Se considerarán la documentación de Proceso e investigación para el diseño, la Experiencia /Ideación y diseño y el Sistema / Implantación y evaluación o conclusiones del proyecto así como el impacto de las soluciones en la experiencia de usuarios, contribución al negocio o a la imagen de marca de la organización prestadora de los servicios.

Proyectos en la intersección de varias categorías.

El Diseño para el Desarrollo social es aquel que potencia la creación de tecnologías o emprendimientos que mejoren la vida de las personas en situación de vulnerabilidad o pobreza. Es el diseño enfocado hacia las necesidades de los ciudadanos, con incidencia en los más necesitados de la población mundial y que muchas veces nace y se desarrolla involucrando, en su gestión e implementación, la participación comunitaria, la co-creación, la colaboración interdisciplinaria y el crowd sourcing.

La co-creación tiene un papel importante: empodera a las comunidades considerando sus habilidades e instrumentos para que ellas mismas se tornen innovadores y desenvuelvan sus propias tecnologías, en vez de aplicar las tecnologías ya conocidas. Ese proceso estimula la innovación y la creatividad local y es determinante para generar mejorías sustentables a largo plazo en la calidad de vida de una comunidad.

El papel del diseñador en todo este proceso es establecer una vía de doble sentido que ponga a disposición sus saberes de educación formal y absorba, a la vez, los saberes de la comunidad, de modo que se pueda innovar inspirándose unos a otros en la creación de nuevas tecnologías y nuevas ideas, buscando resultados y soluciones acertadas, enfocadas a las necesidades de los usuarios. El llamado Diseño para el Desarrollo tiene el importante papel de apoyar e impulsar a las personas y sus comunidades a enfrentar y resolver las dificultades de desarrollo en la que viven y suele conformar una red de experiencias vinculadas a la gestión de diseño para el desarrollo local.

La nuestra es una cultura cada vez más metropolitana. La tendencia, y sobre todo en Iberoamérica durante las últimas dos décadas, es la de una población que se desplaza, cada vez más, del campo a la ciudad, de las pequeñas poblaciones a las grandes metrópolis. Esto conlleva la aparición de grandes desafíos urbanísticos, medioambientales, sociales.

Se hace urgente destinar parte de nuestra capacidad de reflexión, y por ello de diseño, a pensar nuestras ciudades.

Estimular la aparición de propuestas desde el diseño, enfocadas y pensadas para mejorar la ciudad, o mejor dicho, para mejorar la vida de los habitantes de nuestras ciudades y para posicionarlas desde perspectivas de excelencia, es el objetivo de este Premio BID de Diseño y Ciudad que promueven conjuntamente para la Bienal Iberoamericana de Diseño, la Fundación DIMAD y el Ayuntamiento de Madrid.

Un premio que estimule la buena comunicación de la ciudad y sus virtudes y que también destaque el acento en la búsqueda de soluciones para los problemas más importantes: movibilidad, sostenibilidad, equipamientos y espacios libres; abastecimientos y suministros básicos; atención especial a niños, mayores o minorías; higiene, ordenación y significación de los espacios comunes, etc..

Mientras hablamos de países o regiones emergentes, ha aparecido entre nosotros un nuevo e importante fenómeno global. El de las ciudades emergentes.

Grandes ciudades de países pequeños, ciudades pequeñas o poco conocidas de países grandes. Ciudades a veces poco conocidas fuera de su país o su región y que empiezan a alcanzar relevancia a nivel internacional porque saben ocupar un nicho nuevo o porque desarrollan una actividad diferencial que las singulariza.

Y es aquí donde la palabra identidad adquiere su papel protagonista. La disciplina de idear, conceptualizar y diseñar la marca de una ciudad se ha convertido en una imprescindible herramienta de gestión y comunicación pública y, a la vez, en una compleja y brillante actividad profesional desarrollada por equipos multidisciplinares de comunicación y de diseño que empieza a contar en Iberoamérica con excelentes ejemplos prácticos. Pero las buenas prácticas son también iniciativas que recuperan espacios y zonas urbanas, reacomodamientos urbanísticos, revaloración de espacios abiertos…

El premio BID Imagen ciudad / UCCI quiere promover modelos que han sido casos de éxito, que crean sentido de pertenencia de la ciudadanía con sus lugares, que destacan las mejores cualidades diferenciadoras y los valores urbanos y culturales de una ciudad y que aglutinan a la vez, ideas y emociones poniéndolos visual y semánticamente de relieve.

Son numerosos los factores que influyen en la transformación de los países iberoamericanos, modificando sus condiciones sociales, económicas y ambientales. Los ciudadanos pasan, cada vez más, de una posición pasiva a ser un actor impulsor de cambios, dándose cuenta de que pueden trabajar por impulsar sus propias ideas en su entorno y de que el diseño es un motor de transformación social.

Sectores sociales y cívicos se organizan modificando relaciones políticas y sociales para responder a necesidades del presente, y sin comprometer el futuro de las próximas generaciones. No sólo rediseñan vínculos, sino también nuevas formas de comunicación y visualización.

Consiguen crear marca de sus movimientos y gestionar procesos abiertos en sus lenguajes y acciones.

La BID busca proyectos que traigan ideas reveladoras de la responsabilidad social del diseñador, donde el diseño sirva como eficaz herramienta de comunicación de esta temática, exhibiendo casos singulares y paradigmáticos en los distintos países iberoamericanos.

El diseño “for people, prosperity and planet” ocupa un espacio cada vez más importante en la vida pública, diseñando el espacio urbano, democratizando la información, influyendo en la conservación y la producción de la cultura y las políticas públicas. Es objeto de este premio los proyectos que abarcan procesos de trabajo innovadores en su dinámica creativa, promoviendo consumos, actitudes y comportamientos responsables para el bienestar de todos los seres vivos en su ecosistema, eso es, diseñando teniendo a los usuarios como protagonistas, dejándose contaminar por la cultura local, desde la colaboración, la cooperación y la participación ciudadana.

El concepto de Diseño para Todos (Design for All) o Diseño Universal persigue establecer soluciones de diseño para que todas las personas, en todos los períodos de la vida, con independencia de sus condiciones de edad, género o capacidades, puedan utilizar los espacios, productos y servicios de su entorno, tomando parte activa, al mismo tiempo, en la construcción de la sociedad. Uno de sus cánones asociados es la accesibilidad.

Así, el concepto alude al diseño sin barreras, el diseño accesible y a la tecnología de apoyo.

Los principios del denominado diseño para todos o diseño universal, tienen como objetivo el diseño de productos y entornos de fácil uso para el mayor número posible de personas, sin la necesidad de adaptarlos o rediseñarlos de forma especial.

La “accesibilidad universal” implica la condición que deben cumplir los entornos, procesos, bienes productos y servicios, así como los objetos o instrumentos, herramientas y dispositivos, para ser comprensibles, utilizables y practicables por todas las personas en condiciones de seguridad y comodidad y de la forma más autónoma y natural posible. Esto implica contemplar los requisitos de todos los posibles usuarios desde las primeras fases de los diseños de productos, de manera que las personas mayores y las personas con discapacidad se conviertan en una parte importante de los posibles usuarios.

El Diseño Universal es parte esencial de la estrategia para conseguir una sociedad en la que todas las personas pueden participar y apunta a una sociedad inclusiva, que acoge la diversidad y elimina las limitaciones para todos.

La BID quiere premiar proyectos ya realizados en un amplio espectro de la innovación: tecnológica y no-tecnológica.

Con mucha frecuencia se confunde la innovación con la novedad tecnológica pero en realidad tiene muchos rostros, no necesariamente espectaculares. Por eso el premio BID quiere hacer un reconocimiento a la innovación que utiliza tanto la novedad tecnológica como los saberes para producir nuevas maneras de hacer las cosas.

Diseños innovadores son nuevos procesos, nuevos procedimientos, nuevos desarrollos, nuevos usos, nuevas experiencias o nuevas necesidades.

Nuevas maneras de solucionar problemas, impliquen o no la tecnología.

Entendemos el diseño innovador como una disciplina de revelación para el usuario. Así mismo, consideramos a los diseñadores como generadores de combinatorias para superar realidades nuevas o no previstas.

Pero, además, un diseño innovador es portador de un nuevo valor o de nuevos valores. No vale con la simple novedad, la innovación ha de ser valiosa para la gente.

Por último, la innovación implica dosis de originalidad como cualidad implícita en el proyecto, en su desarrollo, en el producto, en los usos y en las funciones del diseño.

Se considerarán especialmente, a la hora de evaluar los proyectos y diseños presentados a este premio, la novedad, la aportación de nuevo valor, su imprevisibilidad, la originalidad de los planteamientos aportados y el perfil investigador.

Este premio quiere destacar aquellos trabajos que tienen por objeto aportar soluciones de diseño sostenibles, innovadoras y funcionales. Proyectos que consideren los aspectos ambientales, económicos y sociales en el desarrollo de determinado producto o servicio.

La BID quiere potenciar y difundir ejemplos de buenas prácticas. Para ello, invitamos a participar con sus trabajos a diseñadores y de grandes y pequeñas empresas que han hecho esfuerzos para incorporar la sostenibilidad en su resultado final. Eso implica no sólo propuestas que consideren la incorporación de factores ambientales y sociales en el desarrollo de productos durante el ciclo de vida del producto, durante la cadena de suministro y con respecto a sus entornos socio-económicos, sino también propuestas conceptuales ligadas a este eje temático.

La sostenibilidad requiere que se consideren las necesidades de las futuras generaciones, lo que significa que los impactos ambientales actuales y futuros se reduzcan.

Emprender es diseñar, sean cuales sean su actividad y sus objetivos, ya tenga una vertiente social, ecológica y económica. Los emprendedores no se limitan a fundar empresas, sino a diseñar cambios. La distinción fundamental de los emprendedores de hoy respecto al emprendimiento tradicional está en el valor que propone, a través de un servicio, un producto, una experiencia, en el que la tecnología tiene un importante papel.

Es evidente que la conciencia empresarial con respecto a los problemas (tanto sociales como ecológicos) generados por las actividades humanas e industriales, crece cada día. Por esta razón cada vez son más los emprendimientos que establecen objetivos en torno a un diseño y desarrollo para su negocio, con productos y servicios más responsables.

La BID quiere reconocer los esfuerzos de estas emprendedoras y emprendedores con un premio a ideas, proyectos o iniciativas, productos, servicios o entornos, valorando una propuesta de valor que garantice el fomento de la igualdad entre mujeres y hombres, el fomento de la igualdad de oportunidades y la no discriminación, y un desarrollo sostenible.

Se valorarán proyectos en equipo con impacto positivo en la sociedad, proyectos innovadores y con una mentalidad global, trabajos de autoedición que han crecido en proyección como iniciativa empresarial, estudios de diseño que se han consolidado produciendo y comercializando sus propuestas, las propuestas de valor con impacto social, ecológico y económico, el diseño del servicio y la comunicación de la propuesta.

Que el diseño es cultura está fuera de duda, pero, la cultura ¿tiene diseño? El diseño no es un apéndice fragmentado para materializar el producto cultural.

Las nuevas propuestas artísticas o las instituciones culturales consolidadas necesitan lenguajes visuales contemporáneos para pervivir o abogan por espacios planteados estética y funcionalmente como un reclamo más para los usuarios. En el cambio de paradigma cultural los diseñadores han de formar parte de los proyectos de la cultura, formar parte de los procesos de indagación de los nuevos lenguajes sumando sus herramientas de diseño.

Se abren de este modo nuevos campos de experimentación para renovar y alterar los repertorios gráficos, recomponer las estrategias de diseño e incorporar las nuevas herramientas y tecnologías a las propuestas. Ya sea bien para comunicar a través del diseño, a través de la intervención del espacio o de los recursos expositivos.

La BID quiere detectar propuestas, trabajos e ideas ligados a esta renovación y a estos nuevos discursos para ponerlos en valor. Invitamos así a participar no sólo a los diseñadores y diseñadoras sino a las instituciones que han impulsado propuestas acordes con esta candidatura. El cliente se transforma aquí en un impulsor del buen diseño, y como tal, puede ser un candidato idóneo a esta premiación.

CONVOCATORIAS ESPECÍFICAS A principios del siglo XX la realización de revistas estaba en manos de tipógrafos y talleres de impresión. Fue entonces cuando la vanguardia del diseño se ocupó de realizar revistas, donde debatir y extender sus ideas. Una muestra real de sus experimentos y hallazgos.

Hoy en día, estos objetivos se mantienen.

Las revistas de diseño buscan ser ejemplo y establecer algún canon. Sin embargo, con el saturado paisaje de publicaciones, grupos de debate y estudios de diseño ejerciendo de editores, el propósito de ser líder es cada vez más difícil. Abundantes publicaciones como suplementos de prensa, revistas culturales, magazines de arquitectura o de tendencia de vida son, en sí mismos, manifiestos de diseño gráfico y editorial.

En este sentido la BID quiere valorar y premiar a esas propuestas editoriales honestas que batallan por la cultura del diseño. Que promueven debates, muestran tipografías, canalizan herramientas, notifican procesos de diseños complejos y difunden el quehacer de arquitectos e interioristas arriesgados y emergentes sin dejar de cultivar el trabajo de los maestros.

Y por supuesto, que ejercitan en sus páginas el diseño editorial abriendo nuevos caminos.

En la actualidad muchas de estas intenciones se han trasladado a plataformas digitales, siendo en algunos casos las mejores expresiones de aquellos conceptos pioneros. En ellas se aúnan trabajos exquisitos de diseño, opiniones razonadas de profesionales y críticas a las estrechas políticas gubernamentales sobre las industrias creativas.

Por ello, la organización de la BID ha decidido reconocer los esfuerzos de estos profesionales con un premio a publicaciones de diseño (publicaciones impresas, blogs y colecciones). Estas deben destacar por su audacia conceptual y formal, así como por su compromiso con la comunicación y la edición ligadas a la disciplina.

El Diseño y la Investigación juegan un mismo papel estratégico esencial en la economía. Ambas actividades son igualmente transversales a todos los sectores de la producción y a todas las áreas de la economía. Asimismo son indispensables para cambiar y mejorar nuestras vidas definiendo y mejorando la calidad de los objetos que producimos y de los productos y servicios que consumimos.

El diseño y la investigación son la mejor demostración de cómo el talento y la creatividad no solamente son valores de índole cultural sino valiosas herramientas de intervención económica. Y es indudable que la colaboración entre equipos de investigación y diseño permite reforzar la actividad de ambos. Con estos premios la BID quiere incrementar la sensibilidad ante esa acción conjunta y el impacto a la hora de fortalecer sus resultados, y destacar la importancia del binomio I+D, donde la innovación de producto es un bien o servicio nuevo o mejorado que difiere significativamente de los bienes o servicios anteriores de la empresa, y que a través del diseño se generan nuevas oportunidades desde el ámbito de la creatividad. La convocatoria pretende dar visibilidad a las sinergias derivadas entre el conocimiento derivado de la “I+D” y la práctica de la “i+d”, donde innovación y diseño, se establecen como potencial de la cadena de valor de la empresa.

El Premio Diseño y Empresa propone destacar a aquellas empresas que incorporan el diseño como parte de su estrategia, articulando el desarrollo de nuevas ideas, productos, servicios, espacios y experiencias con una comunicación eficaz y que utiliza diversos medios y soportes en orden a establecer ventajas consistentes sobre sus competidores.

Esto implica una presencia intensiva del diseño en todas las actividades de la compañía ya sea en el branding, en los productos, en los empaques, en servicios, en sus espacios, en los distintos puntos de contacto con su público o usuario y en todo aquello que forme parte de la estrategia de la empresa.

En este marco, se valorará a los candidatos tanto por su carácter de proyecto empresarial como por su realidad empresarial. Es decir, sus objetivos, su planteamiento y su estrategia, su realización y su trayectoria. La BID tendrá en cuenta, en las propuestas presentadas, la pertinencia del proyecto empresarial respecto a la necesidad que quiere cubrir, la coherencia de los componentes de la organización empresarial para la consecución de los fines de ésta, la eficacia y eficiencia de la estructura empresarial o de la idea, la originalidad y novedad del planteamiento empresarial. **NOTA: Convocatoria aplazada por las actuales circunstancias provocadas por el COVID19.

PARTICIPANTES

Convocatoria especial

Convocatoria general

PREMIO INVESTIGACIÓN Y DISEÑO

PREMIOS Y MENCIONES

Daniela Cartes Alarcón 42 INNBIO - Universidad de Concepción (UdeC) Paula Andrea Chacón Cifuentes, Andrés Hernando Valencia Escobar, Gustavo Adolfo Sevilla Cadavid, Alejandro Alberto Zuleta Gil, Félix Echeverría Echeverría, Esteban Alberto Correa Bedoya, Carlos Daniel Rendón 43 LIDA - Laboratório de Investigação em Artes e Design: Rute Carreira, Luis Pessanha 44 ESAD.CR IPL - Escola Superior de Artes e Design (Caldas da Rainha) Instituto Politécnico de Leiria: Rute Carreira, Luis Pessanha, Raúl Bernardino, José Grego, Luis Ferreira Proyecto Lugae 45 Carolina Pacheco, Valentina Márquez, Tomás Vivanco, Fernanda Vio David Andrés Torreblanca Díaz, Ever Patiño Mazo, Alejandro Alberto Zuleta Gil, Diana Alejandra Urdinola Serna, Andrés Hernando Valencia Escobar 46 Línea de Investigación en Morfología Experimental -LIME-, del Grupo de Investigación de Estudios en Diseño -GED-, Facultad de Diseño Industrial

FUNDACION MADRUGADA 48 Alejandra Sepúlveda, Manuel Martínez, Serena Marchant, Camila Larsen Diseños integrales/ transversales

·

Concéntrico 49 Varios autores, Javier Peña (director y comisario) Diseños integrales/ transversales

·

Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, Agencia Municipal para el Desarrollo Turístico La Paz Maravillosa 50 Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, Universidad Católica Boliviana de San Pablo, Gramma S.R.L Diseños integrales/ transversales

·

Menos es más 51 Gustavo Stecher (dirección), Camila Stecher (contenidos), Pamela Blanco, Lucas Rodríguez, Matías Scappaticchio, Florencia Ciccirello, Lucas Cabrera (MEM Branding team), Marcelo Mansilla (MEM Bariloche), Martín Laksman, Marcelo Mansilla, Luciana Villalba Diseño gráfico y comunicación visual

·

GCare 52 Valentina del Río Benítez, Moisés Venegas Araneda, Paula Charlin, Iván Wolf, Sebastián Cruz, Pablo Canepa, José Miguel Izquierdo Diseños integrales/ transversales

·

puna estudio 53 Mariana Otero, Yerko Zlatar Diseño de moda, textil y complementos

·

4|MATIV 54 Esther Beke, Priya Patel, Alexandra Barker, Christina Ostermier Diseño de espacios e interiores

·

INNGAGE 55 André Gouveia - INNGAGE Diseño de producto/industrial

·

DEO 56 Ismael Prieto, Josefina Bunster, Florencia García de la Huerta Diseño gráfico y comunicación visual

·

Cancino 57 Francisco Cancino Lara Diseño de moda, textil y complementos

·

Café.art.br 58 Leandro Amorim, Henrique Ilidio, Erlan Carvalho, Pedro Rodrigues, Mayara Teixeira, Luana Medeiros, Erico Rosa, Guilherme Lobo Diseño digital

·

BBK 59 Bernardita Figueroa, Patricio Hernández, Esteban Irazoqui, Valentina Muñoz, Diego Valdivieso, Nikita Marchant Diseño de servicios

·

Micrópolis 60 Belisa Murta, Felipe Carnevalli, Marcela Rosenburg, Vítor Lagoeiro Diseño de espacios e interiores

·

IED REC - Center of Research and Education IED Madrid 61 Isabel Berz, Nélida Cruz Diseño de moda, textil y complementos

·

Arauna Studio / Rai Pinto Studio 62 Diseño de espacios e interiores

· ·

Kenichi Sato 63 Diseño de moda, textil y complementos Diseño y creatividad 64 Natalia Pano, Ezequiel Cafaro, Pablo Acuña Diseño gráfico y comunicación visual

· ·

Jorge Reyes 65 Diseño de producto/industrial Dani Nebot 66 Nacho Lavernia y Dani Nebot (dirección) Diseño gráfico y comunicación visual

·

Pareid 67 Déborah López Lobato, Hadin Charbel Diseño de espacios e interiores

·

ramsesviazcan 68 Ramsés Horacio Viazcán López, Ana Luz Chamú Muñoz, Rufina Ruiz López Diseño de producto/industrial

·

Pulse 69 Los pueblos indígenas de Costa Rica. Diana Zuleta, Juan González, Jose Chavarría, Rosa Alvarado, Jeancarlo Valverde, Esteban Miranda, Jorge Zuleta, Carlos Aguilar, Daniel Alarcón, Priscilla Molina, Sofía Quirós, Andrés Salas Diseños integrales/ transversales

·

Biadice Quiñones Davidson, Joan Mendoza Guilarte 70 Diseño gráfico y comunicación visual

·

·

united by 71 Diseño gráfico y comunicación visual Walter Velásquez Godoy 72 Diseño de producto/industrial

·

Proyectos Conscientes 73 Felipe Turell, Javier Antequera, Lucas Muñoz, Gonzalo Machado, Mafalda Muñoz Diseño de espacios e interiores

·

AEU 74 Carlos Puerta, Verónica Ortiz, Santiago Arbeláez, Hernán Castaño, Juan Esteban Berrío, Danilo Sepúlveda Diseño de espacios e interiores

· · ·

LA AGENCIA 75 Diseño de producto/industrial Sozapato 76 Sozapato (Sofía Zapata) Diseño gráfico y comunicación visual Gorricho Diseño; Omnibus-Type 77 Pablo Cosgaya, Héctor Gatti, Martín Gorricho, Marcela Romero Diseño gráfico y comunicación visual

·

Cenlitrosmetrocadrado 78 Ricardo Tubío Pazos, Xabier Rilo Calvo Diseño gráfico y comunicación visual

·

Ropa de Género (RDG) 79 María Eugenia Ibarra Letelier Diseño de moda, textil y complementos

·

Alado 80 Andrés Restrepo, Alejandro González Diseño de moda, textil y complementos

·

MTA bags 81 María Teresa Aristeguieta Diseño de moda, textil y complementos

·

Saturna 82 Guillermo Castellanos Flores, Moisés Guillén Romero, Omar Robles Preciado, Luis Galván Andrade, Rodrigo Beruben, Liliana Barraza, Iván Tamayo Diseño digital

·

Managua Lab 83 Ricardo González, Valeria Zelaya, María Delgado, Lonnie Ruiz, Jorge Pavón, Evan Rhodes, Kenneth Shafton Diseño digital

·

Ideas Digitales Aplicadas, IDA Chile 84 Andrea Zamora Acosta, Rodrigo Vera Álvarez Diseño digital

·

Universidad Rafael Landívar 85 Lisa María Pérez Castillo Diseño de servicios

·

BBVA 86 S. Elche, A. Hernández, C. Ramirez (Globant), G. Carrascosa, E. Rodriguez, I. Varandela (Globant), C. de Anta (Everis), I. Leal, M. Salinas, D. Silva, C. Salmerón, S. Barokas, A. Mejía, M. Méndez (Multiplica), E. Pedroza Diseño de servicios

· ·

Chuen MX 87 María Cristina Pérez Reyes Diseños integrales/ transversales

FIUBA / FADU - UBA / Universidad de Buenos Aires 88 Guillermo Artana, Martín Cabaleiro, Dolores Delucchi, Tomás Benasso, Facundo Gamallo, Gonzalo Santos, Luciano Cuomo, Juan Cruz Mourelle Diseño de producto/industrial

·

ARBO design 89 Valkiria Pedri Fialkowski, Daniel Kroker Diseño de producto/industrial

· ·

Ximo Roca Diseño 90 Diseño de producto/industrial ENGINEERING S.A. 91 Juan Andrés Campos Cervera, Jorge Vázquez, Orlando Delgado Diseño de producto/industrial

·

Santa - Cruz Arquitectura 92 Juan Antonio Santa-Cruz García, Juan Antonio Santa-Cruz Alemán, Carmen Santa-Cruz García, Javier Esquiva López Diseños integrales/ transversales

·

Everythink 93 Júlio Martins, João Petiz, Viviane Mello, Emanuel Dias, António Rocha, Ana Ramos, Ivo Ferreira Diseños integrales/ transversales

·

Data Uruguay 94 Carolina Curbelo, Data Uruguay y Área Desarrollo Urbano, Intendencia de Montevideo Diseños integrales/ transversales

·

Lugar Común 95 Diseño y Construcción Lugar Común SpA Diseños integrales/ transversales

·

Papingo Maminga 96 Marco A. Gutiérrez, Daniel Ghetti Diseño de moda, textil y complementos

·

Fundación Museos del Banco Central 97 Andrés Salas Aguilar, Tatiana Vargas García, Cassandra Quesada Hernández, Julián Torres Martínez Diseños integrales/ transversales

· ·

· ·

Casa Rex 98 Gustavo Piqueira, Samia Jacintho Diseño gráfico y comunicación visual

·

Convocatoria general

SELECCIONADOS POR PAÍSES ARGENTINA ALTOESTUDIO 100 Leonel Quevedo, Andrés Rodríguez, Mariano Sánchez, Ignacio Pfefferkorn Diseño de producto/industrial

· ·

Coco Cerrella 101 Diseño gráfico y comunicación visual En Bruto 101 Marcela Coppari, Agustín Barrionuevo Diseño de producto/industrial

·

Estudio La Feliz 102 Patricio Lix Klett, Celeste Bernardini, Maia Elin, Leandro De Angelo Diseños integrales/ transversales

·

Estudio La Feliz 102 Patricio Lix Klett, Celeste Bernardini Diseño de producto/industrial Mauco Sosa, Bernardo Blanco, Soledad Delgado, Gallo Piña 103 (varios) Diseño gráfico y comunicación visual Hay Futura 103 Diseños integrales/ transversales Hernán Fretto (Estudio Hernan Fretto) + Juan Otero (COLCAR Merbus) 104 Estudio Hernán Fretto Diseño de producto/industrial

· ·

Intrépidas 104 Angeles Estrada-Vigil Diseño gráfico y comunicación visual Márquez diseño 105 Claudio Márquez, Diego Sanguinetti Diseño gráfico y comunicación visual

·

NUYI 105 Carolina Worcel, Hernán Ohashi Diseño de producto/industrial

·

PampaType fundición tipográfica 106 Alejandro Lo Celso Diseño gráfico y comunicación visual

·

Plan Nacional de Diseño 106 Beatriz Sauret, Emmanuel Pan, Javier González King, Matías Medina, Aldana Buscarioli, Francisco Fernández, Sebastián Feinsilber, Pablo Bercovich, Matías Camalli, Carolina Martínez, Carolina Guerendiain, Claudia Suboch Diseños integrales/ transversales

·

·

Proyecto Squatters 107 Diseño gráfico y comunicación visual Sarnago Design Developments 107 Esteban Sarnago, Eliana Fernández Fortunato, Virginia Morán Diseños integrales/ transversales

·

Somos Polenta 108 Alejandro González, Andrés Waisberg, Gaspar Iwaniura, Ezequiel Roses, Uriel Farji Diseño de producto/industrial

· ·

Studio Tinello 109 Silvio Tinello Diseño de producto/industrial ZkySky 109 Estudio ZkySky: Valeria Dulitzky y Julieta Ulanovsky.

Belén Quirós, Bruno Vera Diseño gráfico y comunicación visual

·

Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo.

Universidad de Buenos Aires 110 Diseños integrales/ transversales

·

BOLIVIA

Contento Estudio 112 Tomás Aramayo Lenz Diseño gráfico y comunicación visual

·

Franco Arquitectura 112 Roberto Franco Diseño de espacios e interiores

·

Knorke Leaf 113 Knorke Leaf Diseño de espacios e interiores

·

KUSILLA 113 Lucía Llanque Montaño Diseño de moda, textil y complementos

·

Plastilinna Estudio Creativo 114 Marco Arzabe Bowles, Francisco Ishu, Lucía Antelo, Rodrigo Yáñez Diseños integrales/ transversales

·

Plastilinna Estudio Creativo 114 Marco Arzabe Bowles, Ariel Canido, Nicole Reiswig, Guillermo Borda, Cristiane Michel, Lucía Antelo Diseño gráfico y comunicación visual

·

Rosita Hurtado Inc. 115 Rosita Hurtado Diseño de moda, textil y complementos

·

SDM - Sofía Diez de Medina 115 Sofía Díez de Medina Diseño de moda, textil y complementos

AHYU Design Thinking Group 111 Anuar Elías Pérez Diseño gráfico y comunicación visual

·

Andine Studios 111 Mariana Berton, Daniela Vargas Diseño de moda, textil y complementos

·

· ·

Studio Ele 116 Andrea Estefanía López Escobar, Joan Carbó Solé Diseño gráfico y comunicación visual Tassiana Oshiro Design Studio 116 Tassiana Oshiro Diseño de espacios e interiores

·

YAPA 117 Bernarda Peláez Diseño de moda, textil y complementos

·

Eloísa Paz Prada, Rebeca Paz Prada, Leonardo Pantoja 117 Diseño gráfico y comunicación visual

·

BRASIL Anderson Junqueira Studio 118 Anderson Junqueira Diseño gráfico y comunicación visual

·

Café.art.br 119 Leandro Amorim, Erlan Carvalho, Pedro Rodrigues, Erico Rosa, Guilherme Lobo, Carolina Oms, Helena Bertho, Bárbara Libório, Letícia Ferreira, Reinaldo Chaves, Renata Hirota Diseño digital

·

Caiena – Tecnologia e Design 119 Bruno Rigolino, David Pedoneze, Eduardo Araújo, Eduardo Assis, Giuliana Wolf, Jaqueline Vital, Rafael Carvalho Diseños integrales/ transversales

·

Casa Rex 120 Gustavo Piqueira, Samia Jacintho Diseño gráfico y comunicación visual

·

Companhia Editora de Pernambuco - CEPE Editora 121 Eduardo Azerêdo, Filipe Aca, Hana Luzia, Janio Santos, Karina Freitas, Luísa Vasconcelos, Luiz Arrais, Maria Júlia Moreira, Ricardo Melo Diseño gráfico y comunicación visual

·

Criamia 121 Elis dos Anjos, Bruno Sanches, Alana Maganha, Patrícia Lício Diseño gráfico y comunicación visual

·

FAUUSP Universidade de São Paulo 122 Didiana Prata, Gustavo Polleti, Vinicius Imaizumi, Marcelo Gusmão Diseño digital

·

FICA + Prata Design + Base Urbana + NúMENA 122 Renato Cymbalista e Luís Felipe Abbud - FICA (concepção) Didiana Prata e Mikka Mori - Prata Design (design gráfico), Marina Grinover - Base Urbana e Gustavo Calazans (desenho expográfico), NúMENA (infografia) Diseños integrales/ transversales

· ·

Frede Tizzot 123 Diseño gráfico y comunicación visual Greco Design 123 Alexandre Fonseca, Allan Alves, Emília Junqueira, Gustavo Greco, Paula Sallum, Rafael Sola, Tidé Soares Diseño gráfico y comunicación visual

·

Greco Design 124 Ana Couto, Cristiana Braz, Daniela Paoliello, Débora Colares, Emília Junqueira, Fernanda Monte-Mór, Gabriela Junqueira, Isabella Pâmela de Leles, Jéssica Gomes, Juliana Machado, Laura Penna, Lucia Castello Branco, Maria Clara Sasdelli, Marília Greco, Renata Polastri, Tainá Evaristo, Thereza Nardelli Diseño gráfico y comunicación visual

·

Keenwork Design and Strategy 124 Luis Castellari, Felipe Castellari, Gabriela Uchiyama, Vera Mion, Fabio Sant’Anna Diseño gráfico y comunicación visual

· ·

Miligrama Design 125 Diseño gráfico y comunicación visual Nara Evangeline Guichon Ferrari 125 Diseño de moda, textil y complementos

·

Projemec Product Engineering and Design 126 Nelson Shigeyuki Toba, Juliano Santos Diseño de producto/industrial

·

Saad Impactful tailored brands 126 Lucas Saad, Everson Weber, Jacson França Diseño gráfico y comunicación visual

·

Senior Ludens 127 Livia Lanzellotti Nishibe Diseños integrales/ transversales

·

StudioBah 127 Diseño: Rafael Poloni.

Dirección Creativa: Felipe Bernardes Amaral. Universo Verbal: Natália Athayde Porto Diseño gráfico y comunicación visual

·

Tátil Design 128 Ricardo Bezerra, Luis Freitas, Camila Cannavale, Lucas Cobucci, Julia Liberati, Vinicius Tamajusuku, Elen Campos, Tânia Savaget Diseño gráfico y comunicación visual

·

Try Consultoría 128 Maria Ercilia Galvão Bueno (CEO), Fernando Paravela, Bruno Canato, Viktor Eisenmann, Filipe Teodoro, Aline Kuniyoshi, Rachel Sarra, Laraine Roque, Tainá Nascimento, Bernardo de Alencastro Diseño digital

·

Valkiria Inteligência Criativa 129 Matheus Pinto, Moisés Hansen, Bruna Dipp, Henrique Azevedo, Fábio Duarte, Leonardo Jost Diseño de producto/industrial

·

Yepá Estúdio 129 Yepá Estúdio - Carolina Dentice, Luana Dentice, Cristiane Amaral, Priscyla Falkenburger Diseño gráfico y comunicación visual

·

CHILE Agencia Bien 130 Javiera Pereda, Cristina Vergara Diseño gráfico y comunicación visual

·

Constanza Ramírez 131 María Constanza Ramírez Salas Diseño de servicios

·

CQ Estudio 131 CQ estudio: Agustín Quiroga, Pedro Castro, Francisco Goñi, Christian André Diseño de espacios e interiores

·

DEO y SUMO 132 Diseño gráfico e identidad: DEO estudio. Museografía: SUMO. Producción: Cromolux FG Diseño gráfico y comunicación visual

· ·

Diego Becas 132 Diseño gráfico y comunicación visual Draft Diseño 133 Andrea Cuchacovich, Rosario Espinosa, Francisca Barros Diseño gráfico y comunicación visual

·

Draft Diseño 133 Andrea Cuchacovich, Rosario Espinosa Diseño gráfico y comunicación visual

·

Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales / Minimo 134 Santiago Bravo Delpin Diseño de producto/industrial

·

Factoria Consulting Limitada 134 Líder y Directora Creativa: Susana Herrera. Equipo Colaboradores Interdisciplinarios: Kassian Obkircher, José Heras, Rodrigo Troncoso, Lucien Burquier, Gonzalo Benedeti, Cecilia Figueroa Diseño de espacios e interiores

· · ·

Grupo Oxígeno 135 Diseño digital GUIDO VERA 135 Guido Vera Torres Diseño de moda, textil y complementos Izquierdo Diseño 136 Ximena Izquierdo Silva Diseño gráfico y comunicación visual

·

Latinotype 136 Jorge Cisterna, Latinotype Diseño gráfico y comunicación visual

·

Limari Lighting Design 137 Bárbara Marambio, Pascal Chautard Diseño de espacios e interiores

COLOMBIA

LUP 137 LUP, Enrique Lienlaf, Jaime Quilapán, Justino Quilapán, Rubí Lienlaf Diseño de producto/industrial

·

· ·

MAR design studio 138 María Jesús Fernández Grurruchaga, Magdalena Costa Cancino, Carolina Vega, Alberto Fouillioux Diseño de espacios e interiores

·

Medu1a 138 Jean-Pierre Cabañas, Victoria Humeres, Andrés Cortínez Diseño gráfico y comunicación visual

·

OARQUITECTOS 139 Pablo Redondo, Igor Belosapkin Diseño de espacios e interiores

·

Protolab 139 Miguel Antonio Casanueva Pérez Diseño de producto/industrial

·

The Rack 140 Valentina Mery, Trinidad Gómez Diseño de producto/industrial

·

Trenzados de Cutemu 140 Rocío Schätzke, Zaida Muñoz, Andrea Reyes, Débora Vidal Diseño de moda, textil y complementos

·

Wolf BCPP 141 Gonzalo Baeza, Sebastián Castillo, Manuel Maquepi, Daniel Cariqueo, Diego Quintana Diseño gráfico y comunicación visual

·

Arutza Estudio 142 Arutza Rico Onzaga, Angélica Blanco, Alejandra Molina, Catalina Osorio, Andrés Duplat Diseño gráfico y comunicación visual byXan 142 Xandra Uribe Diseño de moda, textil y complementos

· ·

Camila Cardeñosa 143 Diseño gráfico y comunicación visual Cita Press 143 Juliana Castro Varón Diseño gráfico y comunicación visual

·

S&Co 147 Oliver Siegenthaler Diseño gráfico y comunicación visual

·

S&Co 147 S&Co Diseño gráfico y comunicación visual

·

Studio Vanessa Valero 148 Vanessa Valero Diseño de moda, textil y complementos

·

Sumotype Foundry 148 Óscar Guerrero Cañizares Diseño gráfico y comunicación visual

· ·

Toquica 149 Diseño gráfico y comunicación visual Tribeca Film Festival 149 Eduardo Palma, Juan Miguel Marín, Luke Williams Diseño gráfico y comunicación visual

Edesign 144 Elizabeth Ramos Kalmar Diseño de moda, textil y complementos

·

Estudio Agite 144 Diseño gráfico y comunicación visual

·

Gabriela Grajales 145 Gabriela Grajales Giraldo Diseño de moda, textil y complementos

COSTA RICA

· · ·

José Dueñas 145 José Vicente Dueñas Lasso Diseño de producto/industrial

·

Montenegro Creative Studio 146 Juan Pablo Muñoz, Adriana Muñoz, Dana Camila Montenegro, Sebastián Peláez, Lauriane Ballandras Diseño gráfico y comunicación visual

·

Montenegro Creative Studio 146 Juan Pablo Muñoz, Dana Camila Montenegro, Sebastián Peláez, Carlos Medellín Diseño gráfico y comunicación visual

·

Laura Cifuentes Acevedo 150 Diseño de moda, textil y complementos

ALL be design 151 José Pablo Alvarado Alvarado Diseño de producto/industrial

· · ·

Bodega Design 151 Alonso Herrera Rodríguez Diseño de producto/industrial Bodega Design 152 Alonso Herrera Rodríguez Diseño de producto/industrial Bosque 152 Daniela Terán, Alejandro Ramírez, Fabiano Vincenzi Diseño gráfico y comunicación visual

·

Caribbean Design 153 Robert Barros Buchanan Diseño de producto/industrial

· ·

Claudio Corrales 153 Claudio Corrales Quesada Diseño gráfico y comunicación visual CR Woodcraft 154 Mario León, Jorge León, David Sánchez, Silvia Navia, Jaule Design Diseño de producto/industrial

· ·

Debut 154 Jorge Espinoza García Diseño gráfico y comunicación visual Diez Ochenta y Cuatro Arquitectura 155 Laura Soto Bernardini, Adrián Aguilar González Diseño de espacios e interiores

· ·

Catalina González 155 Diseño gráfico y comunicación visual

Ecce-Gráfica S.A. 156 Eugenia Picado Maykall Diseño gráfico y comunicación visual

·

Estudio GSM NeoDesign; Empresa Gotika Design 156 Gian Carlo Sandoval Mazzero Diseño de moda, textil y complementos

·

Filisgrafica S.A. 157 Esteban López Meoño Diseño gráfico y comunicación visual

· · ·

Irene Arteaga Sáenz 157 Diseño gráfico y comunicación visual Irene Arteaga Sáenz 158 Diseño gráfico y comunicación visual José Alberto Hernández 158 José Alberto Hernández Diseño gráfico y comunicación visual

·

KOTKO 159 Carlos Efe Santana Diseño de producto/industrial

· ·

Maro Design 160 Mario Ramírez Jiménez Diseño de producto/industrial Museos del Banco Central de Costa Rica 160 Andrés Salas y Departamento de Museografía de los Museos del Banco Central de Costa Rica Diseño gráfico y comunicación visual

·

NOMELLAMO 161 Lina Rodríguez Vargas Diseño de moda, textil y complementos

·

Okre 161 Giorgiana Penón, Miloika Penón Diseño de producto/industrial

·

OMNi 162 Carlos Arias, Alex Corrales, Allison Cerdas, Allan Sánchez, Diego Zúñiga, Andrea Jiménez, Kevin Ramírez Diseño gráfico y comunicación visual

·

Sasa 162 Susana Mejía Calderón Diseño de producto/industrial

· ·

Trofeos don Marcos 163 Sergio Ickowicz Faingezicht Diseño de producto/industrial Victoria Orozco Studio 163 María Victoria Orozco Diseño gráfico y comunicación visual

·

CUBA 3D2designcuba 164 Michel Aguilar González Diseño de moda, textil y complementos

·

Alejandro Escobar 165 Alejandro Escobar Mateo, Ana Ibis González González Diseño gráfico y comunicación visual

·

Ana Ibis González 165 Ana Ibis González González, Alejandro Escobar Mateo Diseño gráfico y comunicación visual

·

Compañía Acosta Danza 166 Yanaisy Puentes Cruz Diseño gráfico y comunicación visual

·

Dailys González 166 Dailys González Quesada, Alejandro Escobar Mateo Diseño gráfico y comunicación visual

·

dedelmu 167 Reinaldo Camejo, Emilio Cruañas Diseño gráfico y comunicación visual

·

design.danielplutin 167 Daniel Plutín Amigó, Frank Barthelemy Rizo, Onaisys Fonticuba Gener Diseño gráfico y comunicación visual

·

Editorial UH 168 Claudio Sotolongo Diseño gráfico y comunicación visual

·

Fundación Ludwig de Cuba 168 Alicia Fundora Rangel, Javier G. Borbolla (Creadores y gestores del proyecto) Postales: Javier B. Borbolla y Kaila León Diseño gráfico y comunicación visual

·

Guajiro Studio 169 Carilyn de la Vega Hernández, Carlos Pérez Zamora Diseño de producto/industrial

· · ·

JOY COLOR DESIGN 169 Yamile Salomón Infante Diseño de producto/industrial Marla XL 170 Marla Cruz Linares Diseño gráfico y comunicación visual Perspectiva Diseño y Consultoría 170 Emmanuel Edward Cantón Córdova, Amadys Morera Prieto, Albanis García Hernández Diseño gráfico y comunicación visual

·

Proporciones 171 Eduardo García, Jorge Requena, Daylín Martínez, Erick Silva, Ariel Rodríguez, Yanina González, Isaac Hernández, Adriana Olivera, Violeta Amador, Yeney Aldao, Arantxa Sánchez Diseño de espacios e interiores

·

Proyecto Espacios 171 Juan Carlos Polo Chaviano Diseño de producto/industrial

· ·

Sube 172 Damián Martín Mayedo Diseño gráfico y comunicación visual

Alicia Fundora Rangel, Román García Alsina 174 Diseño gráfico y comunicación visual

·

Alicia Fundora Rangel 174 Diseño gráfico y comunicación visual

·

Omar Batista Jiménez 175 Diseño gráfico y comunicación visual

·

ECUADOR Ánima 176 Pablo Iturralde Diseño gráfico y comunicación visual

·

belenmena/ silviogiorgi 176 Diseño gráfico y comunicación visual

·

Diseño Probeta 177 Diseño Probeta, Felipe Trávez, Gireth Ovando, José Luis Cabrera Diseño gráfico y comunicación visual

·

Duetto Design 177 Freddy Alvear, Andrés Quirola Diseño gráfico y comunicación visual

·

Espacio en el espacio 178 Gabriela Alexandra Zumba Cornejo Diseño de producto/industrial

Dina Rocío del Río Heredia 172 Diseño gráfico y comunicación visual

·

Alejandro Rodríguez Fornés, Camila Lima Herrera 173 Diseño gráfico y comunicación visual

·

· ·

Alejandro Rodríguez Fornés, Alicia Fundora Rangel 173 Diseño gráfico y comunicación visual

·

Estudio Pánico 178 Marcelo Calderón, Paulina Jarrín Diseño gráfico y comunicación visual

Estudio Pánico 179 Marcelo Calderón (diseño), Emilia Jaramillo (concepto), Fernanda Arias (fotografía de álbum) Diseño gráfico y comunicación visual

EL SALVADOR

Feliz:Diseño 179 Daniela Santibáñez Diseño gráfico y comunicación visual

·

· ·

Fernando Echeverria Shoes&Bags 180 Fernando Echeverría Diseño de moda, textil y complementos

· · ·

Gabriela Corral 180-181 Diseño digital LÍA PADILLA 181 Diseño de moda, textil y complementos Lunalunares 182 María José Rodríguez, Nicolás Vásquez, Doménica Cadena, María Julia Mancheno, María Teresa Arias Diseño gráfico y comunicación visual

·

Paula Barragán 183 Paula Barragán Miller Diseño gráfico y comunicación visual

·

ALEJANDRA VARGAS 185 Alejandra Torres Vargas Diseño de moda, textil y complementos

·

Guanaco To English 186 Diego Argueta Vela Diseño gráfico y comunicación visual LERO Studio 186 Leonel Monterrosa, Roberto Juárez Diseños integrales/ transversales

·

Male Cuellar - Ivonne Mojica Thulson 187 Diseño gráfico y comunicación visual

·

Quinta Esencia Studio 187 María José Irula Calderón, Fernando Guzmán Giha Diseños integrales/ transversales

· ·

Susana Díaz 188 Diseño de moda, textil y complementos Verata 188 Alessia Paola Sanabria Henríquez Diseño de producto/industrial

·

Pulsum Brands 183 Juan Pablo Arévalo Gillade Diseño gráfico y comunicación visual

ESPAÑA

RW Comunicación Visual 184 Ricardo Andrés Willson Andrade Diseño gráfico y comunicación visual

·

· ·

Vero Vélez Retail Studio 184 Verónica Vélez Jaramillo Diseño de espacios e interiores

·

Ana Ortuondo (Divaor Studios, SL) 189 Ana Ortuondo Diseño de moda, textil y complementos Boa Mistura 190 Javier Serrano Guerra, Pablo Purón Carrillo, Pablo Ferreiro Mederos, Juan Jaume Fernández Diseños integrales/ transversales

·

CarlosJiménez Design 190 Carlos Jiménez Sánchez Diseño de producto/industrial

·

Clavel Arquitectos Asociados S.L.P. 191 Manuel Clavel Rojo, Luis Clavel Sainz Diseño de espacios e interiores

·

DENA TOYS SL 191 Roberto García Fidalgo Diseño de producto/industrial

·

Design by Lars 192 Lars Petter Amundsen (Senior), Carla Garrido (Junior), José Diego Rodríguez (Asistente) Diseño gráfico y comunicación visual

·

Earthink 192 Andrés Ramírez Ruiz, Alejandro Sanz Seguí Diseño de producto/industrial

·

Eduardo del Fraile Studio 193 Eduardo del Fraile, Nahuel Lucas Marín, Chavo Roldán, Antonio Márquez Diseño gráfico y comunicación visual

·

Eslava y Tejada arquitectos SL 193 Clara Eslava, Miguel Tejada Diseño de producto/industrial

Estudio Ponce Contreras 195 En colaboración con Jesús Moreno & Asociados Diseño gráfico y comunicación visual

·

Estudio Sergio Macías SLU 196 Sergio Macías Diseño de espacios e interiores

·

EXPORMIM 196 Jaime Hayón Diseño de producto/industrial

·

Gimeno Gràfic 197 Diseñadores: Suso Pérez, Mauro Gimeno, Ricardo Cañizares. Asesor tipográfico, mecanización y programación: Josep Patau Diseño gráfico y comunicación visual

·

Lucas y Hernández Gil / Kresta Design L KRESTA DESIGN 197 Cristina Domínguez Lucas, Fernándo Hernández-Gil Ruano Diseño de espacios e interiores

· ·

Mara Matey 198 Diseño de moda, textil y complementos Oficina Penadés 198 Jorge Penadés Diseños integrales/ transversales

·

·

·

· ·

ESNE 194 Sergio Sesmero, Javier González Diseño de producto/industrial ESNE 194 Eider Fernández, Gabriel Santana Diseño de producto/industrial

· ·

Estudio Pep Carrió 195 Pep Carrió Diseño gráfico y comunicación visual

Ramón Esteve Estudio 199 Ramón Esteve Diseño de producto/industrial Sedanía_studio 199 Begoña Ordás Casado Diseño de moda, textil y complementos Stone Designs 200 Eva Prego, Cutu Mazuelos Diseño de producto/industrial

·

Studio Inma Bermúdez 200 Inma Bermúdez Diseño de moda, textil y complementos

·

Tacto 201 Yonoh Diseño de producto/industrial

· · ·

teiga, studio 201 Diseño gráfico y comunicación visual Uqui Permui 202 Diseño gráfico y comunicación visual

GUATEMALA

·

Alex Lobos 203 Diseño de producto/industrial Analuz Arevalo, VCH Studio 203 Analuz Arévalo, Carmen Valenzuela Diseño de producto/industrial

· ·

Andrés del Valle 204 Diseño de producto/industrial Antara Studio 204 Isabel Méndez (Enlinea Studio): Conceptualización de campaña y dirección de arte para fotografía.

Cohete Studio: Producción y dirección de arte para fotografía. Eikon Branding: Diseño de imagen de marca y empaque Diseño gráfico y comunicación visual

·

Edna 205 Carlos Mario Martín Arriola Del Vecchio, Óscar Ernesto José Asensio Rodríguez, María Denisse Cabrera Garcia, Andrea Villagrán Arenales Diseño de producto/industrial

·

Guate Sin Pajilla/ Natyré 205 Evelyn Anelí Franco Sánchez Diseño gráfico y comunicación visual

·

Inés Amado, Lourdes Zelada, Andrea Peralta, Luisa Pimentel 206 Diseño de producto/industrial

· ·

Lorena López 206 Diseño de producto/industrial Marín Escobedo 207 Marcela Carolina Marín Escobedo Diseño de producto/industrial

· ·

Movalle Studio 207 Manuel Ovalle Diseño de producto/industrial Secretaría Nacional de Ciencia y Tecnología 208 Loren Boburg, Olga Contreras Diseño de servicios

· ·

Sofi La Bordadora 208 Nidia Sofía Estrada Pineda Diseño de producto/industrial

Lía Vallejo Torres 212 Centro de Derecho de Mujeres y Lía Vallejo Torres Diseño gráfico y comunicación visual

·

MARIA ECHEVERRI HN 212 María Echeverri Diseño de moda, textil y complementos

·

Xchematic 213 Carlos Mats Diseño digital

·

MÉXICO AD HOC 214 Juan José Nemer, Mauricio Álvarez Diseño de producto/industrial

·

bitShake 214 Alfredo Méndez, Joshua Jiménez Diseños integrales/ transversales

TZOL arquitectura 209 Jaime Malouf Coen, Jorge Ramos, Poulette Rosales Diseño de espacios e interiores

·

TZOL arquitectura 209 Jaime Malouf, Jorge Ramos, Manuel García Diseño de espacios e interiores

·

· ·

HONDURAS coctelkitsch 210 Regina Ponce García Diseño de moda, textil y complementos

·

Halser Co 211 Helga Sierra Diseño gráfico y comunicación visual

·

Legan Rooster 211 Legan Rooster Diseño de producto/industrial

·

Chuen MX | 1/8 Takamura 215 María Cristina Pérez Reyes, Guillermo Vargas Diseño de moda, textil y complementos DOM Design MX 215 Jocelyn Domínguez Aldana Diseño gráfico y comunicación visual

·

Enigma 216 Isaías Loaiza, Jorge Martínez, Héctor Gómez, Alfredo Sherman, Jaime Martínez, Alfredo Lezama, Ariadna Frausto, Jessica Cabrera, Carl Forssell Diseño gráfico y comunicación visual

·

Enigma 216 Isaías Loaiza Ramírez, Antonio Mejía Lechuga, Jorge Martínez Martínez, Alfredo Sherman, Fernanda Román Blanco, Chloé Etard, Ariadna Frausto, Guillermo de Uriarte, Eduardo García, Alfredo Lezama, Jessica Cabrera Escartín Diseño gráfico y comunicación visual

·

Estudio Cerisola 217 Pedro Cerisola Diseño de producto/industrial

·

Grupo Eco Developers + Juskani Alonso Estudio 217 Grupo Eco Developers + Juskani Alonso. Coordinador general: Pedro Bodegas Levet. Diseño arquitectónico: Javier Ramírez by Grupo Eco Developers.

Diseño de mobiliario y guías de interiorismo: Juskani Alonso Diseño de espacios e interiores

·

GT Pallet 218 Gerardo Tornel Leaños Diseño de producto/industrial

·

IA Interactive 218 Joselyn Dzoara Fonseca, Luis Arturo Gallegos, Edith Solís, Heriberto Cortés, José Francisco Vázquez, Rafael Soto, Daniela Carbajal, Jesús Rafael Martínez, Osvaldo Padilla, Karina Jiménez, Paul Medina, Brenda Hernández Diseño digital

·

Imagen y Promoción Institucional, UASLP 219 Luis Boix, José Refugio Velázquez, Gladys Villar, Yanina Herrera Diseño de espacios e interiores

·

ITESM 219 Guadalupe López Elenes Diseño de producto/industrial

Peca 224 Caterina Moretti González Diseño de producto/industrial

· ·

·

·

·

JD-E Studio 220 Jorge Diego Etienne Diseño de producto/industrial Local 10 Arquitectura 220 Diego Sergio Hernández, Viridiana Vanesa Vásquez, Jimena Monsivais Diseño de espacios e interiores Lol Koópte’ 221 Julia Poot Poot, Gladys Cituk May, Victoria Aguilar Varela, Leidy Aguilar Varela, Mauricia Ake Chan, Minerva Cauich Rivas, Argelia Díaz Cauich, Reyna Aguilar Varela, Jennifer Cauich Colli, Cassandra Ortega Martínez, Fernanda López Reyes, Tania Panti Grajales, Antonio Gómez Hernández, Sebastián Dozal Martínez Diseño de producto/industrial

·

Marco Barba Diseño Industrial 221 Marco Antonio Barba Sánchez Diseño de producto/industrial

· · ·

Mauricio Monroy Valero 222 Diseños integrales/ transversales

Meir Lobatón Corona 222 Diseño de producto/industrial Negro Musgo 223 Vanessa Lizbet Valencia Pelayo Diseño de moda, textil y complementos

·

Neko 223 Hiroshi Ikenaga Melgoza, Luis Daniel Olvera Álvarez, Alice Pegman, Karime Tosca Mata Diseño de producto/industrial

·

Pekxel Studio S.A. de C.V. 224 Daniela Bardales, Araceli Gómez, Ernesto Parra, Armando Soto, Eduardo Toxtle, Enrique Matzerath Narváez, José Iván Nández, Daniela Vizcarra Diseño digital Ricardo Casas Design / Shelf 225 Ricardo Casas Padilla, Mauricio Nava Diseño de producto/industrial

·

Rod Consulting, DX consultancy, Quebec+ Consultores, Ideas y Proyectos enbLuz, Saad Acústica, PEI D. Estructural, Sacmag de México 225 Montserrat Espinoza M., Juan Ramos Á., Paulina Soto, Mauricio Álvarez M., Víctor Palacios, Héctor Villaseñor, Juan Sandoval, Eliel López, Alberto Haua, Jesús Sifuentes Diseño de espacios e interiores

·

Saturna 226 Brian Sólis, Ignacio Hernández, Karen Martínez, Guillermo Castellanos, Omar Robles, Ana García, Moisés Guillén, Christian Mcarthy, Andrés Solis, Carlos Ochoa, Iván Morán, Karina López Diseños integrales/ transversales

·

Talavera Type 226 Jesús Barrientos Mora Diseño gráfico y comunicación visual

·

Tuux 227 Daniel Romero Valencia, Onora Casa, Enrique Hernández Diseño de producto/industrial

· ·

Tuux 227 Tuux Diseño de espacios e interiores Universidad de Monterrey/ Centro Roberto Garza Sada 228 Natalia Sada, Nicoll Gutiérrez, Patricia Coronado Diseño gráfico y comunicación visual

·

Vulca Studio 228 Jorge Saucedo, Tadeo Presa, Leyda Luz, Ángel Garza, Óscar Díaz, Ernesto Garrido Diseño de espacios e interiores

·

NICARAGUA BSMB By Densueños 229 Blanca Segovia Moreno Briones Diseño de moda, textil y complementos

·

Ania Jasmín Peralta Obregón 230 Diseño de producto/industrial

· ·

Gloria Elena Penso Vidoza 230 Diseño de moda, textil y complementos Contraforma Estudio 231 Edwin Moreira Balladares Diseño gráfico y comunicación visual

·

Ivero. Diseño de Joyería contemporánea 231 Iveth del Carmen Rodríguez Godínez Diseño de moda, textil y complementos

·

Luis Martinez Desing 232 Luis Antonio Martínez Mendoza Diseño de moda, textil y complementos

·

MIHTA arte y diseño / ETNICA 232 Adilia Auxiliadora Alemán Cunningham Diseño de moda, textil y complementos

·

Plastic Dog Studio 233 Ronald Roberto García Chinchilla, Danelia Valeska Bustamante Castrillo Diseño gráfico y comunicación visual

·

SanchezCampbell 233 Dainin Solis Diseño gráfico y comunicación visual

·

PANAMÁ Bettis Tarazi Arquitectos 234 BETTIS TARAZI Arquitectos.

Diseñadores del Futuro Diseño gráfico y comunicación visual

·

Cuarto Espacio 235 Francisco Osal Diseño de producto/industrial

· ·

Diana Arcila Designs 235 Diana Arcila Diseño de moda, textil y complementos dos G arquitectos y Foodie corp 236 Ginnette Gotti, Jorge Chanis Barahona Diseños integrales/ transversales

· ·

Dulce Branding 236 Diseño gráfico y comunicación visual Fi 237 Sofía Alvarado Diseño de producto/industrial

·

Gallo creativo 237 Javier David Navarro Suárez Diseño de producto/industrial

·

GRID Galería de Arte 238 María Fernanda González Pardo, Judith Corro Diseño digital

· ·

Héctor Ayarza 238 Diseño de espacios e interiores Línea Branding 239 Sofía Sosa, Michelle Khafif Diseño gráfico y comunicación visual

·

Marcarlo 239 Carlo Valdés Diseño gráfico y comunicación visual

·

Sousa Pitti 240 Andrea Sousa Diseño de moda, textil y complementos

·

Jehan Shanel Fernández, Juan Tarté Buitrago 240 Diseño gráfico y comunicación visual

·

PARAGUAY Ancestral 241 Camila Orué, Andres Avá Diseño de moda, textil y complementos

·

AO S.A. 242 Yénnifer Brítez Celano Diseño de moda, textil y complementos

·

Brandon 242 Alejandro Ojeda, Juanma Cabarcos Diseño gráfico y comunicación visual

·

Brandon 243 Camila Jara, Hermés González, Juan Manuel Cabarcos, Rodrigo Weiberlen Diseño gráfico y comunicación visual

·

DEBARRO 243 Carlos Sandoval Moreno, Juan Sebastián Muñoz Carlstein Diseño de producto/industrial

·

Estudio id 244 Cynthia Demestri Rigoni, Andreas Isaak Funk Diseño de producto/industrial

· ·

Vro Pardo S.R.L. 244 Verónica Pardo Diseño de moda, textil y complementos Mauricio Villamayor, Enrique Bernardou, Sandra Gómez, Luca Ortis 245 Diseño gráfico y comunicación visual

·

PERÚ

·

Alejandro Gavancho 246 Diseño gráfico y comunicación visual ARDE - Arquitectura, diseño y espacio 246 Silvana Cossio Mendoza, Paola Luna Barrientos Diseño de producto/industrial

·

Asociación de Empresas de Diseño del Perú 247 Asociación de empresas de diseño del Perú-ADÑ (Alejandro Agois, Claudia Boggio, Augusto Chávez de Bedoya, Juan Camilo Correa, Paola De Bernardi, Xabier Díaz de Cerio, Claudia Hidalgo, Verónica Majluf, Carlos Ramírez, Carlos Salinas, Eileen Wong) Diseño gráfico y comunicación visual

·

Bastian Bestia 247 Jorge Sebastián Burga Núñez Diseño de producto/industrial

·

Catedral 248 Gianfranco Palomino Diseño de producto/industrial

·

Departamento de Arte y Diseño de la PUCP 248 Fernando Felipe Pérez Riojas Diseño de producto/industrial

·

Fábrica de ideas 249 Xabier Díaz de Cerio Piqué, Érika Nako, Piero Peirano, Roberta Polar Diseño gráfico y comunicación visual

·

Hermanos magia; Leap Studios 249 Mateo Alayza, Gabriel Alayza, Luis Wong, Michael Barclay Diseño digital

· ·

Hocuspocus 250 Coque Andrade Borda Diseño de producto/industrial Infinito 250 Paola Vecco, Aaron Julián, Silvia Altez, Ivette Gonzáles, Carlos Villalba, Alfredo Burga, Claudia Boggio Diseño gráfico y comunicación visual

·

Infinito 251 Paola Vecco, Aldo Castillo, Karen Infantes, Cinthia Galagarza, Ivette Gonzáles, Alfredo Burga, Claudia Boggio Diseño gráfico y comunicación visual

·

Jazmín Perea 251 Carmen Jazmín Perea Olivos Diseño de moda, textil y complementos

· ·

Kenny Ayon 252 Diseño de moda, textil y complementos Lingo Comunicación & Diseño EIRL 252 Luis Manuel Chumpitazi Llave, Paola Vecco Diseño gráfico y comunicación visual

·

Lingo Comunicación & Diseño EIRL 253 Luis Manuel Chumpitazi Llave Diseño gráfico y comunicación visual

·

Marie Isabel Musselmann Design 253 Marie Isabel Musselmann Diseño gráfico y comunicación visual

·

MUNICIPALIDAD METROPOLITANA DE LIMA 254 Municipalidad de Lima: María Paz Ramos, Mariela Bazán.

Diseñador: Antonio Jara.

Comunidad Shipibo Konibo/ Cantagallo: Olinda Silvano, Wilma Maynas, Adela Sampayo, Pilar Arce, Jessica Silvano, Cecilia Meléndez, Luisa Tananta Diseño de moda, textil y complementos

·

Naty Muñoz 254 Naty Muñoz, Olinda Silvano, Silvia Ricopa, Wilma Maynas, Sadith Silvano Diseño de moda, textil y complementos

·

Otero Design Studio 255 Federico Otero Diseño de producto/industrial

·

Partners Perú 255 José Antonio Mesones, Alejandro Agois, Andrea Romero Diseño gráfico y comunicación visual

·

Vicerrectorado de Investigacióm.

Universidad Nacional de Ingeniería 257 Walter Héctor Gonzáles Arnao, Juan Luis Palacios Rojas, Daniel Alonso Pinillos Nakano, Ruth Madelen Luna Cruz, Jorge Enrique Céspedes Ávila Diseño de producto/industrial

·

Vicerrectorado de Investigación.

Universidad Nacional de Ingeniería 257 Walter Gonzáles Arnao, Guillermo Guerra Jara, Juan Palacios Rojas, Benito Juárez Vélez, Trinidad Gómez Machuca, Montserrat Ciges, Jean-Luc Pierite, Luis Camacho Luyando, Aristarco Cortés Martín, Juan Felipe Enríquez, Ruth Luna Cruz Diseños integrales/ transversales

·

vm& estudio gráfico 258 Verónica Majluf, Ralph Bauer, Romy Arakaki, Laura Cieza, José Carlos Mariátegui, Carlos Mariátegui, Ana Torres Diseño gráfico y comunicación visual

·

ZAN 258 Alonso Valdizan Pestana Diseño de espacios e interiores

·

PORTUGAL

puna estudio 256 Yerko Zlatar, Puna Estudio Diseño gráfico y comunicación visual

·

Studio Orbeat S.A.C. 256 Luis Alejandro Ortiz de Zevallos Laínez Diseño de producto/industrial

·

· ·

Another Collective 259 Diseño gráfico y comunicación visual Eneida Lombe Tavares 260 Diseño de producto/industrial

Everythink. Lda 260 Júlio Martins, João Petiz, Emanuel Dias, Viviane Mello, António Rocha, Ana Ramos, Ivo Ferreira Diseño de producto/industrial

·

Jorge dos Reis / The Jorge dos Reis Studio 261 Diseño gráfico y comunicación visual

·

LF&DM Arquitetura e Design, Lda 261 Luís Marques Ferreira, Daniela Michelli Lopez Diseño de espacios e interiores

· ·

LISLEI Lda 262 Diseño de producto/industrial P-06 atelier 262 P-06 atelier + Site Specific arquitectura Diseño de espacios e interiores

·

Pecegueiro & F.os 263 Sara Lamúrias, Pedro Noronha Feio Diseño de moda, textil y complementos

·

Pedro Sottomayor Design Industrial 263 Pedro Sottomayor, CAN RAN, Eduardo Aires Diseño de producto/industrial

·

RO·SE Designing Beyond Boundaries 264 Rogério Santos, Sérgio Barbosa Diseño de producto/industrial

· · ·

Rui Tomás 264 Diseño de producto/industrial Soraia Gomes Teixeira 265 Diseño de producto/industrial Studio Eduardo Aires, S.A. 266 Eduardo Aires, Dário Cannatá, Rita Lima Lemos Diseño gráfico y comunicación visual

·

Studio Eduardo Aires, S.A. 266 Eduardo Aires, André Pimentel Santos, Dário Cannatá, Guillermo Zetek, Inês Gonçalves, Rita Lima Lemos, Vítor Silva Diseño gráfico y comunicación visual

· · ·

This is Pacifica 267 Diseño gráfico y comunicación visual united by 267-268 Diseño gráfico y comunicación visual W2V. SA 268 Diogo Frias, Fernando Castro Diseño de producto/industrial

·

PUERTO RICO Armada™ 269-270 Vladimir García Bonilla Diseño de producto/industrial

·

Estudio Interlínea 273 Alberto Rigau, Robert Cruz Diseño de producto/industrial

·

EstudioHACEDOR 273 José Fernando Vázquez Pérez [EstudioHACEDOR] + Pepe Daubón [Hambleton Group] Diseño de producto/industrial

· ·

Jaer Caban 274 Diseño de moda, textil y complementos Mamposteao 274 Moisés Cruz Báez, Director Creativo. Diseñadorxs: Ramdwin González, Taymara Sánchez, Uriel García, Génesis Vélez Diseño gráfico y comunicación visual

·

Muuaaa Design 275 Miguel Miranda Montes Diseño gráfico y comunicación visual

·

Para la Naturaleza 275 Ramdwin González Otero, Anayra Santory Jorge Diseño gráfico y comunicación visual

·

·

· ·

·

Armando Rigau 270 Armando Rigau, Silvana Herrera, José Florán Diseño de producto/industrial Code4PR 271 Emmanuel Luciano Bernal, Layshi Curbelo Vega, José Padilla Malavé Diseño de servicios Command Z 271 Layshi Curbelo Vega Diseños integrales/ transversales División de Diseño 272 Luis A. Vázquez O’Neill, Luis A. Díaz-Alejandro Diseño gráfico y comunicación visual

·

División de Diseño 272 Luis A. Vázquez O’Neill, Luis A. Díaz-Alejandro, Ingrid Bonetti Veloz Diseño gráfico y comunicación visual

·

Ruizvelazquez 276 Héctor Ruiz Velázquez, Almudena de Toledo (colaboradora), David Jabbour (colaborador) Diseño de espacios e interiores

REPÚBLICA DOMINICANA Diagram Studio, SRL 277 Héctor Bolívar, Diagram Studio, SRL Diseño de espacios e interiores

·

Michelle Urtecho y Asociados 277 Michelle Urtecho Diseño de producto/industrial

· ·

Vainillas 278 Márolyn Medina Diseño de producto/industrial

URUGUAY BET Comunicación Visual 279 Betiana Cuadra Diseño de producto/industrial

Mundial 285 Francisco Cunha, Martín Azambuja, Juan Palarino Diseño gráfico y comunicación visual

·

·

·

· ·

BooksOnWall 279 Cristóbal Severín, Fulvio Capurso, Sofia Casanova, Tom Bouillut y todo el colectivo BooksOnWall Diseños integrales/ transversales Bruster Estudio 280 Bruster Estudio Diseño gráfico y comunicación visual

·

Cuchara 280 Soledad Corbo, Agustina Vitola Diseño de producto/industrial

· ·

Estudio Blende 281 Erika Bernhardt, Juan Fielitz Diseño gráfico y comunicación visual estudioanimal 282 Santiago Dutour, Santiago Uribe Diseño gráfico y comunicación visual

·

Gonzalo Fernández Romero 282 Diseño de producto/industrial

· ·

güell estudio 283 Eduardo Davit Diseño gráfico y comunicación visual Intendencia de Montevideo 283 Alejandro Salvo Scaltritti Diseño de espacios e interiores

· ·

Luis Bellagamba 284 Diseño gráfico y comunicación visual Maca/Diseño 284 Gustavo Wojciechowski (maca) Diseño gráfico y comunicación visual

·

OH_LA Collaborative 285 Juan Manuel Oholeguy Fernández Diseño de producto/industrial Raquel Lejtreger, Javier Olascoaga 286 Diseño de espacios e interiores Rodolfo Fuentes/ NAO 286 Rodolfo Fuentes Diseño gráfico y comunicación visual

·

Sámago 287 Ernesto Fasano, Pablo Jaime, Clarisa Bielawsky Diseño de producto/industrial

· ·

The Electric Factory 287 Juan Ciapessoni Diseño de producto/industrial TipoType 288 Vicente Lamónaca, Fernando Díaz, Martín Sommaruga Diseño gráfico y comunicación visual

·

TROCADERO. GabineteDDiseño. 288 Alejandro Sequeira Diseño gráfico y comunicación visual

·

VENEZUELA Adapta 289 Franklin Osorio Marcano Diseño de producto/industrial

· ·

Anita Reyna) 290 Diseño gráfico y comunicación visual Bajos Colmenares 290 Luis Augusto Colmenares Diseño de producto/industrial

·

Incursiones 291 María Valentina González, Josymar Rodríguez, Stefan Gzyl, Alexandra Núñez, Alfonso Torres, Nur Abdul, Pedro Tortello, Alejandro Arias Diseño de espacios e interiores

·

Incursiones + Will Sandy Design Studio 291 María Valentina González, Stefan Gzyl, Alexandra Núñez, Josymar Rodríguez, Will Sandy, Alfonso Torres, Pedro Tortello Diseño de espacios e interiores

·

Inés&bernardo 292 Eddymir Briceño, Yonel Hernández Diseño gráfico y comunicación visual

·

Inés&bernardo 292 Eddymir Briceño, Yonel Hernández, Alex Wright Diseño gráfico y comunicación visual

·

Merath metallsysteme GmbH 293 Karla Sánchez Meier Diseño de producto/industrial

· ·

Monroy Editor 293 Zilah Rojas Diseño gráfico y comunicación visual NITO - Nuova Industria Torinese 294 César Augusto Mendoza Sosa Diseño de producto/industrial

· ·

Tipografía Báez® 294 Ricardo Báez Ramos Diseño gráfico y comunicación visual

Convocatoria especial

Premio Investigación y Diseño

42 | PREMIOS | INVESTIGACIÓN Y DISEÑO

Cobre chileno en textiles antimicrobianos para el cuidado de la salud de los bebés Daniela Cartes Alarcón INNBIO - UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN (UDEC) CHILE BabyCu, empresa de diseño, e INNBIO UdeC, laboratorio de investigación, colaboraron para la creación de una tela con tecnología antimicrobiana, BabyCu®, que elimina un 99,9% de hongos y bacterias. El cobre para su desarrollo fue aportado por Copper Andino. El proyecto logra eliminar los microorganismos de las superficies de contacto, medio más habitual de transmisión de infecciones, creando una barrera invisible entre la fuente de infección y la piel humana. Esta acción colaborativa de I+D genera innovación por diseño a través del desarrollo y producción de telas antimicrobianas aplicadas en indumentaria para bebés prematuros y con afecciones cutáneas. Se abre así una oportunidad de mercado con base en I+D+i+d, que potencia la matriz productiva nacional y ofrece una nueva aplicación al cobre chileno, principal materia prima autóctona, integrando diseño como un valor necesario. El proyecto se originó en 2018 y está vigente en la actualidad.

2018 www.babycu.cl

INVESTIGACIÓN Y DISEÑO | PREMIOS | 43

Desarrollo de materiales ligeros modificados para su aplicación en implementos para la movilidad de personas en situación de discapacidad PAULA ANDREA CHACÓN CIFUENTES, ANDRÉS HERNANDO VALENCIA ESCOBAR, GUSTAVO ADOLFO SEVILLA CADAVID, ALEJANDRO ALBERTO ZULETA GIL, FÉLIX ECHEVERRÍA ECHEVERRÍA, ESTEBAN ALBERTO CORREA BEDOYA, CARLOS DANIEL RENDÓN COLOMBIA MAGTT es una silla de ruedas todoterreno pensada para la población rural colombiana. En su diseño se aplicaron nuevos desarrollos en el campo de las aleaciones de magnesio, obteniendo un producto liviano y funcional que se adapta a las características del terreno y aporta a la eficiencia en movilidad. Así, se logró una reducción de peso de hasta el 32% respecto a otros modelos comerciales. El producto puede impactar la calidad de vida de las personas en situación de discapacidad, permitiéndoles una mayor autonomía y disminuyendo el riesgo de una lesión en sus miembros superiores.

Realizado entre 2017-2020 por la Universidad Pontificia Bolivariana, la Universidad de Antioquia, la Universidad de Medellín y el SENA, este proyecto integró disciplinas diversas para crear soluciones con alto valor agregado y así transferir el nuevo conocimiento a productos finales que pueden resolver las necesidades del contexto local.

Universidad Pontificia Bolivariana. Grupo de Investigación de Estudios en Diseño (GED) 2017-2020 www.upb.edu.co

44 | PREMIOS | INVESTIGACIÓN Y DISEÑO

HOMEGREENS - Acuicultura Doméstica: Sistemas Integrados de Acuicultura Multitrófica LIDA - Laboratório de Investigação em Artes e Design: Rute Carreira, Luis Pessanha ESAD.CR IPL - ESCOLA SUPERIOR DE ARTES E DESIGN (CALDAS DA RAINHA) INSTITUTO POLITÉCNICO DE LEIRIA: RUTE CARREIRA, LUIS PESSANHA, RAÚL BERNARDINO, JOSÉ GREGO, LUIS FERREIRA PORTUGAL El proyecto Homegreens tiene por objeto crear sistemas acuapónicos domésticos de agua dulce y salada que pueden instalarse en las escuelas y servir de apoyo didáctico para introducir contenidos temáticos como la biología y la sostenibilidad a un público juvenil.

El proyecto fue desarrollado por el LIDA, Laboratorio de Investigación de Artes y Diseño, el MARE, Centro de Ciencias del Mar y del Medio Ambiente del Instituto Politécnico de Leiria, y la Escuela Superior de Agricultura del Instituto Politécnico de Santarém.

La metodología, aplicada por un equipo multidisciplinario compuesto por diseñadores, biólogos e ingenieros agrónomos, se basó en el desarrollo y la validación cuantitativa de los prototipos y en la instalación y el análisis cualitativo de la interacción con usuarios.

El trabajo se llevó a cabo entre 2017 y 2019 y fue financiado con fondos nacionales a través de FCT, Fundación para la Ciencia y la Tecnología, I.P., en el proyecto UIDB/05468/2020.

2019 www.lida.ipleiria.pt www.ipleiria.pt/esadcr/

INVESTIGACIÓN Y DISEÑO | PREMIOS | 45

Creación de material orgánico soluble a partir de materia prima local extraída de algas PROYECTO LUGAE: CAROLINA PACHECO, VALENTINA MÁRQUEZ, TOMÁS VIVANCO, FERNANDA VIO CHILE Proyecto de investigación financiado por Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, ejecutado entre marzo 2019 y enero 2020.

Su objetivo era la creación de un material de origen orgánico, con capacidades solubles, para un ciclo de vida ecológico, y al mismo tiempo con una resistencia que permitiera su aplicación en productos. Se utilizó materia prima de producción local.

La investigación incorporó metodología que permitió caracterizar el material con mayor precisión, abarcando propiedades definidas sustanciales para evaluarlo con vistas a futuras aplicaciones concretas. Esta información puso en valor al material y facilitó visualizar con mayor claridad sus alternativas de usos. El resultado fue un biomaterial producido en formato de lámina delgada, elaborado en base a tres ingredientes de origen orgánico: carragenina, glicerina vegetal y agua.

2019 www.lugae.cl

46 | PREMIOS | INVESTIGACIÓN Y DISEÑO

Repertorio de texturas paramétricas bioinspiradas David Andrés Torreblanca Díaz, Ever Patiño Mazo, Alejandro Alberto Zuleta Gil, Diana Alejandra Urdinola Serna, Andrés Hernando Valencia Escobar LÍNEA DE INVESTIGACIÓN EN MORFOLOGÍA EXPERIMENTAL -LIME-, DEL GRUPO DE INVESTIGACIÓN DE ESTUDIOS EN DISEÑO -GED-, FACULTAD DE DISEÑO INDUSTRIAL COLOMBIA El objetivo del proyecto fue desarrollar un repertorio digital de superficies y texturas bioinspiradas, a través de software CAD paramétrico-asociativos y su materialización con tecnologías de fabricación digital. El repertorio se basa en el estudio de texturas de especies vegetales de la zona del Valle de Aburrá, en Colombia, y se propone para ser usado por diseñadores, arquitectos, ingenieros e integrantes de las Industrias Culturales y Creativas-ICC-, bajo la modalidad open source. Se espera dar respuesta a los diversos requerimientos de proyectos en diferentes escalas y tipologías, considerando aspectos estéticos, funcionales, de usabilidad e interacción y sensorialidad. Los profesores-investigadores plantearon diversas estrategias de conocimiento colaborativo junto a los estudiantes de diseño, asesores y empresas externas. Se trabajó con el RhinoFabStudio de la universidad y las empresas Siltech Colombia, Carpintería Digital y Robot.

Facultad de Diseño Industrial, Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín Colombia.

2019 www.upb.edu.co

Convocatoria general

Premios y menciones

48 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Manufactura Nacional FUNDACION MADRUGADA ALEJANDRA SEPÚLVEDA, MANUEL MARTÍNEZ, SERENA MARCHANT, CAMILA LARSEN CHILE Manufactura Nacional es un programa de mediación de Diseño que propone cuatro pilares fundamentales, producción, visibilización, comercialización e investigación, en la búsqueda del diálogo entre la artesanía y el diseño. Está basado en la experimentación, el conocimiento y el aprendizaje compartidos que promueven la implicación ciudadana en la producción cultural de territorios desplazados y urbanos. Las residencias se enmarcan en la estrategia que pretende generar una permanente transferencia por parte de los residentes, con tiempo exclusivo para la actividad.

Se busca siempre el trabajo en torno a una materia prima y el Food Design, concentrando la experiencia en el patrimonio territorial de la materia con las variables de trabajo: material, proceso, aplicación y tradición.

·

2019 Diseños integrales/transversales www.madrugada.cl

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 49

Concéntrico, Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño Concéntrico VARIOS AUTORES, JAVIER PEÑA (DIRECTOR Y COMISARIO) ESPAÑA Concéntrico es el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño que propone reflexionar sobre el ámbito urbano y la ciudad. Un evento anual que invita a repensar nuestro entorno mediante instalaciones, exposiciones, encuentros, performances, talleres y actividades. Su objetivo es Concéntrico es reinterpretar plazas/calles/patios a través de propuestas de arquitectura y diseño; proyectos que se realizan de forma específica para cada localización, de modo que se desvele la relación existente entre la arquitectura contemporánea de las imágenes y su capacidad transformadora en la vida de las personas. Piezas y diseñadores de las imágenes: Arch-Play de Silvia Bachetti y Agnese Casadio, Circo aéreo de KOGAA, Cubierta de madera de Benedetto Bufalino.

·

2019 Diseños integrales/transversales www.concentrico.es

50 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

La Paz Ciudad del Cielo Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, Agencia Municipal para el Desarrollo Turístico La Paz Maravillosa.

GOBIERNO AUTÓNOMO MUNICIPAL DE LA PAZ, UNIVERSIDAD CATÓLICA BOLIVIANA DE SAN PABLO, GRAMMA S.R.L BOLIVIA La marca La Paz Ciudad del Cielo fue realizada de manera participativa para la ciudad de La Paz, Bolivia, con fines de desarrollo social, económico y turístico. La marca refleja características de la urbe, sus tejidos culturales y representa al icónico Illimani, la montaña protectora de la ciudad y uno de los achachilas (deidad tutelar andina) centrales de la cultura Aymara. El isotipo está constituido por un entramado de trazos que simulan las subidas y bajadas típicas de la ciudad, además de relacionarse con el tejido andino. Se presenta en cinco paletas de colores, como opciones de uso para representar diferentes aspectos y potencialidades de la ciudad.

·

2018 Diseños integrales/transversales www.lapaz.bo/lapazmaravillosa

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 51

Marca ciudad Bariloche, Argentina Menos es más GUSTAVO STECHER (DIRECCIÓN), CAMILA STECHER (CONTENIDOS), PAMELA BLANCO, LUCAS RODRÍGUEZ, MATÍAS SCAPPATICCHIO, FLORENCIA CICCIRELLO, LUCAS CABRERA (MEM BRANDING TEAM), MARCELO MANSILLA (MEM BARILOCHE), MARTÍN LAKSMAN, MARCELO MANSILLA, LUCIANA VILLALBA ARGENTINA Desarrollo de la nueva identidad de Bariloche mediante un trabajo colaborativo que reunió a todos los sectores de la comunidad. Se realizaron más de 30 talleres presenciales y más de 50 entrevistas individuales y encuestas abiertas en una plataforma online. En todos estos medios, distintas personas intercambiaron experiencias, historias, ideas y opiniones acerca de los valores diferenciales y los elementos destacados más importantes de la ciudad. Luego se llevó a cabo un análisis de la información reunida para dar forma a la plataforma conceptual del proyecto. En base a estos lineamientos se construyó el nuevo sistema de identidad visual, reflejando la identidad real de la ciudad contada por diversos ciudadanos, que tuvo una muy exitosa aceptación e implementación.

Emprotur - Ente mixto de promoción turística de la ciudad de San Carlos de Bariloche 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.menosesmas.com.ar

·

52 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

GCare Valentina del Río Benítez, Moisés Venegas Araneda, Paula Charlin, Iván Wolf, Sebastián Cruz, Pablo Canepa, José Miguel Izquierdo CHILE GCare es una startup de innovación social en salud que ofrece un servicio de inteligencia sanitaria compuesto por tres productos autónomos que monitorean y velan por la seguridad de las personas mayores. Consta de un dispositivo para la persona mayor, una aplicación para los cuidadores y una plataforma para las instituciones, generando una red de auxilio. Reduce las ventanas de respuesta frente a accidentes/emergencias, detectando y notificando a la comunidad de cuidado. Entrega seguridad y autonomía al usuario, disminuyendo y previniendo el impacto económico, psicológico y sanitario producto del accidente, promoviendo su calidad de vida. El diseño del sistema se centra en el usuario, donde la empatía, la investigación y la usabilidad son la clave para su validación y mejora constante.

·

2019 Diseños integrales/transversales www.gcare.cl

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 53

Puna Project puna estudio MARIANA OTERO, YERKO ZLATAR PERÚ Puna Project es un proyecto que desarrolla piezas de diseño textil. Desde la parte visual se dedica a la investigación y la reinterpretación de la iconografía de las antiguas culturas del Perú con un enfoque contemporáneo y desde la parte técnica a la revalorización de formas artesanales de hilado, teñido y tejido. La firma trabaja de manera colaborativa con maestros artesanos creando así una simbiosis donde el producto final es el resultado de la combinación del diseño contemporáneo y la mano de obra artesanal; de esta manera se genera empleo para las comunidades y se ayuda a la preservación y permanencia de las diversas técnicas ancestrales de tejido que pasan de generación en generación y son su patrimonio más importante.

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos www.punaestudio.pe

54 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Mi Casita Preschool and Cultural Center 4|MATIV ESTHER BEKE, PRIYA PATEL, ALEXANDRA BARKER, CHRISTINA OSTERMIER VENEZUELA Mi Casita es un centro cultural y preescolar bilingüe (inglés-español) con un enfoque en las artes y el medio ambiente. El proyecto incluye tres salones de clases en una superficie amplia y un espacio de apoyo para la comunidad. Los salones están organizados alrededor de una zona central con lavamanos en forma de L que funciona como lugar de reunión. Las divisiones entre las aulas están hechas con muebles, permitiendo su transformación en salas multiusos, donde se llevan a cabo actividades y programas extracurriculares. El enfoque de la escuela para ser un hogar lejos del hogar y aprender de las distintas culturas, inspiró el diseño de ambientes enriquecedores, donde la materialidad, la luz y los colores forman parte de la enseñanza del niño.

Mi Casita 2019 Diseño de espacios e interiores www.4mativ.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 55

Natura INNGAGE ANDRÉ GOUVEIA - INNGAGE PORTUGAL El objetivo del proyecto fue diseñar una salamandra de madera que la gente pudiera tocar y relacionarse con el calor de manera más segura. La labor de investigación en este mercado indicó que a las personas les gusta el calor pero tienen miedo de salir lastimadas al interactuar con él. Para evitarlo se incorporó un material natural de primera calidad, el corcho, aprovechando sus propiedades naturales para crear una barrera entre el calor y el usuario. El corcho permite que el calor fluya y al mismo tiempo evita lesiones.

Fogo Montanha 2018 Diseño de producto/industrial www.inngage.pt

·

56 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Iñor DEO ISMAEL PRIETO, JOSEFINA BUNSTER, FLORENCIA GARCÍA DE LA HUERTA CHILE Propuesta de nombre, concepto y etiqueta para Iñor, un vino de cepa País de más de 120 años de antigüedad. El proyecto busca rescatar esta cepa, fuertemente ligada a la historia vitivinícola de Chile. La etiqueta -inspirada en los manuscritos- relata de manera sencilla y elegante los diversos elementos del proyecto que lo vuelven particular: un campo totalmente perdido en el tiempo, generaciones de campesinos que cuidan los viñedos, un productor que tras 40 años retoma la producción y un enólogo que da elegancia a esta cepa rústica, entre otros elementos. Así, el nombre Iñor -que es la abreviatura de señor en el lenguaje coloquial del campesinorepresenta la nobleza, antigüedad y tradición del campo chileno.

Tomas Yañez 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.deo.cl

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 57

Colección 002. Tierra Cancino FRANCISCO CANCINO LARA MÉXICO La colección 002 Tierra es una reflexión sobre la vestimenta tradicional mexicana; su resultado son prendas que buscan trascender temporalidad y reflejen innovación estética y experimentación textil. La colección reinterpreta la cultura mexicana, explora el minimalismo y el brutalismo a través del arte y la artesanía, entrelaza de manera lúdica estos elementos con las tendencias en tecnología, con especial atención al detalle en el patronaje y la construcción de las piezas. Al diseñarlas se pensó en un consumidor sensible a las manifestaciones artísticas.

·

2020 Diseño de moda, textil y complementos www.cancino.co

58 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Faces of Assassination Website Café.art.br LEANDRO AMORIM, HENRIQUE ILIDIO, ERLAN CARVALHO, PEDRO RODRIGUES, MAYARA TEIXEIRA, LUANA MEDEIROS, ERICO ROSA, GUILHERME LOBO BRASIL Diseño para web de Faces of Assassination que rinde homenaje a quienes se posicionaron contra la injusticia y la corrupción y, por ello, pagaron con la muerte.

En el siglo XXI se han producido miles de asesinatos políticos en todo el mundo.

Este proyecto comenzó como un libro que reunía 50 perfiles de mujeres y hombres asesinados por haber confrontado o amenazado a grupos criminales. El sitio web surgió como una extensión natural y con un nuevo conjunto de desafíos. Se realizó una interfaz simple pensada para generar una experiencia inmersiva con sonido y movimiento, combinada con perfiles densos y cuidadosamente creados. Un desarrollo totalmente receptivo y optimizado para dispositivos móviles. El libro es parte de la campaña #assassinationwitness de la Global Initiative Against Transnational Organized Crime.

The Global Initiative Against Transnational Organized Crime (GI-TOC) 2020 Diseño digital www.cafe.art.br

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 59

Unidad de Salud Integral: transformando RedSalud hacia un modelo basado en el valor y centrado en las personas BBK BERNARDITA FIGUEROA, PATRICIO HERNÁNDEZ, ESTEBAN IRAZOQUI, VALENTINA MUÑOZ, DIEGO VALDIVIESO, NIKITA MARCHANT CHILE Desarrollo en cocreación de un nuevo modelo de gestión y experiencia centrado en el paciente mediante una investigación nacional a pacientes, equipos clínicos y administrativos, cruzada con un estudio documental. En Chile existe una gran brecha entre salud pública y privada en cuanto a disponibilidad y calidad. RedSalud, la red privada más grande del país, busca cambiar este paradigma dando acceso a salud de calidad a los chilenos a través de un modelo basado en valor. Además, como resultado del proyecto, se elaboró una estructura de viajes completamente nueva, una estrategia de canales con énfasis en medios digitales y un modelo operativo que habilita la ecuación calidad/acceso buscada.

RedSalud 2019 Diseño de servicios www.bbkgroup.com

·

60 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

CRIA, experiencias de invención Micrópolis BELISA MURTA, FELIPE CARNEVALLI, MARCELA ROSENBURG, VÍTOR LAGOEIRO BRASIL Proyecto de expografía para la exposición CRIA - Experiencias de invención, realizada en la galería Minas Tênis Clube, en Belo Horizonte, Brasil. La exposición reúne obras de arte contemporáneo que dialogan con un público infantil, articulando sonido, instalaciones audiovisuales, juegos y literatura. El proyecto expositivo consta de mobiliario y señalización desarrollados para garantizar una unidad al conjunto, sin competir con las obras expuestas. El recorrido se planificó con el fin de explorar los diferentes estímulos y sensaciones que provocan tanto las obras como los ambientes y materialidades creadas, teniendo siempre en cuenta la percepción y escala de los niños.

Galería Minas Tênis Clube 2019 Diseño de espacios e interiores www.micropolis.com.br

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 61

LAS MANUELAS Art Series IED REC - Center of Research and Education IED Madrid ISABEL BERZ, NÉLIDA CRUZ PERÚ Las Manuelas se inició como un proyecto de investigación impulsado por la ONG peruana Movimiento Manuela Ramos MMR en colaboración con IED REC de Madrid. El objetivo de esta alianza es el empoderamiento de la mujer peruana en zonas rurales. Un equipo de investigadores de IED elaboró una metodología de diseño colaborativa y desarrolló una plataforma digital de codiseño que permite conectar a diseñadores con artesanos que residen en lugares remotos. Se trata de un proceso trazable hasta su origen, las alpacas, un sistema que antepone el respeto hacia la disponibilidad natural de la materia prima y de la capacidad de trabajo de las mujeres artesanas. Art Series es una colección de prueba que genera colaboración entre el colectivo Las Manuelas y 11 artistas internacionales.

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos www.iedrec.com

62 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Hospital Sant Joan de Déu Arauna Studio / Rai Pinto Studio ESPAÑA Este proyecto nace de la necesidad de “pediatrizar” los espacios de un hospital infantil de Barcelona. Es decir, adaptarlos a las necesidades infantiles: hacer que los niños y niñas se sientan cómodos y puedan interactuar lúdicamente en un lugar de por sí poco amable. Así surge “El escondite de los animales”, un concepto que sirve de hilo conductor a través de los diferentes espacios del hospital. Se trata de un sistema generado a partir de animales a escala real, escondidos en la arquitectura y construidos mediante un lenguaje visual basado en las tramas de repetición, una gama de colores y el diálogo entre las dos y las tres dimensiones. El sistema también proporciona una identidad de espacios homogénea en todo el centro, a la vez que se integra con la arquitectura preexistente.

Hospital Sant Joan de Déu 2020 Diseño de espacios e interiores www.arauna.studio

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 63

Colección Soldados de la Tierra Kenichi Sato PERÚ Esta colección explora la moda sostenible utilizando el diseño zero waste (cero desperdicios), upcycling o reutilización creativa y materiales ecológicos. Además apunta a la versatilidad de género y de tipos de cuerpos. El 90% de las prendas son Zero Waste además de utilizar materiales reciclados. Las piezas están hechas con algodón orgánico nativo, mermas de orillos de telas de alpaca e hilo de alpaca.

Soldados de la tierra fue la colección ganadora del concurso Jóvenes Creadores al Mundo 2018 organizado por la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo, Promperú. Además participó en el programa cultural Culturaymi en el ámbito de los Panamericanos Lima 2019.

·

2018 Diseño de moda, textil y complementos www.kenichisato.com

64 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Conversaciones sobre diseño y creatividad Diseño y creatividad NATALIA PANO, EZEQUIEL CAFARO, PABLO ACUÑA ARGENTINA Proyecto multiplataforma que explora los vínculos entre la creatividad y el diseño desde distintas perspectivas hilvanadas a partir de charlas con reconocidos exponentes del campo del diseño y otras disciplinas afines o no. Comenzó como un libro impreso y fue mutando a otros soportes y plataformas para expandir su alcance.

Fue así como algunos fragmentos de los volúmenes 1 y 2 se transformaron en los fanzines «Cuadernos sobre diseño y creatividad», distribuidos principalmente en ferias de publicaciones independientes. Luego, en plena pandemia, se publicó de manera gratuita «Pantallazo: fragmentos de diseño y creatividad en instagram stories» como una manera de acercar estas conversaciones a nuevos públicos.

·

2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.disenioycreatividad.com.ar

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 65

Aplicador analgésico para recién nacido Jorge Reyes MÉXICO El planteamiento frente al dolor en el recién nacido necesita, sin duda, la consecución de varios requisitos previos: un adecuado manejo en la minimización de estímulos dolorosos por parte de los profesionales, la priorización de medidas preventivas y la integración de la familia en dichas medidas. Este dispositivo contiene una solución glucosada al 25% estéril y el volumen ideal de 5ml. Brinda la posibilidad de aplicar un analgésico no invasivo a prematuros, neonatos y lactantes menores mediante un reflejo natural de todo bebé, la succión. El concepto es claro: un dispositivo seguro, eficaz como la anestesia, sencillo, intuitivo, y que no entorpezca los procedimientos médicos.

·

2018 Diseño de producto/industrial

66 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Testimoni gràfic d’un territori, símbol d’un poble Dani Nebot NACHO LAVERNIA Y DANI NEBOT (DIRECCIÓN) ESPAÑA Hace más de 500 millones de años comenzó a emerger del fondo marino la Península Ibérica, pero no fue hasta la era cenozoica, entre diez y tres millones de años atrás, cuando emergió del mar de Tethys la costa del Mediterráneo. Y con ella esa geografía alargada y estrecha en la que hoy se asienta la Comunitat Valenciana, encerrada entre las montañas de interior y el mar. Esta exposición pretende ser un breve relato a través del legado gráfico de nuestra historia, un recorrido por las distintas huellas de los pueblos, civilizaciones y culturas que se han asentado en nuestro territorio.

Los primeros vestigios de este universo gráfico son las pinturas y grabados del Paleolítico Superior, 25.000 años a.C., plasmados en cuevas y en objetos.

Secretaria Autonòmica de Comunicació, Generalitat Valenciana 2018 Diseño gráfico y comunicación visual Video: www.youtube.com/watch?v=8DiF9TcFrlY

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 67

Pylonesque Pareid DÉBORAH LÓPEZ LOBATO, HADIN CHARBEL ESPAÑA Pylonesque combina el contexto climático y las tipologías vernáculas en un espacio polivalente semicerrado para una escuela primaria en la provincia tailandesa de Uthai Thani, región que experimenta fuertes temporadas de lluvias seguidas de extensos períodos cálidos y secos; allí el agua tiene importancia cultural y práctica, ya que está vinculada a la agricultura, la tradición y las festividades. El proyecto responde arquitectónica y ecológicamente como un sistema de recogida de agua, que en su desarrollo buscó abordar tres cuestiones: (1) Técnicas de construcción y materiales industriales estándares pero ejecutados de manera artesanal, (2) Flexibilidad en el programa para proporcionar funcionalidad y estética, (3) Sensibilidad climática a los monzones y sequías anuales.

Baan Wang Toei School 2019 Diseño de espacios e interiores www.pareid.com

·

68 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Frontera: enfriador portátil para agua ramsesviazcan RAMSÉS HORACIO VIAZCÁN LÓPEZ, ANA LUZ CHAMÚ MUÑOZ, RUFINA RUIZ LÓPEZ MÉXICO Enfriador portátil que disminuye la temperatura del agua contenida hasta 7ºC en menos de 45 minutos. Las propiedades físicas del barro de Atzompa (Oaxaca, México) y la forma del enfriador logran dicha disminución mediante un proceso de enfriamiento evaporativo. Los diseñadores se preguntaron por el papel que han tenido las artesanías en la construcción del proyecto del Estado-nación mexicano y cómo éste ha llevado consigo problemas sociales como la discriminación a grupos indígenas. El Diseño se plantea como una estrategia capaz de reposicionar a las artesanías y a sus procesos artesanales subvalorados, con el objetivo de revertir discursos de exotización y folklorización. Se incorpora a las artesanías y al barro a nuevas utilidades contemporáneas.

Taller Ruíz López 2019 Diseño de producto/industrial www.ramsesviazcan.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 69

Ù-SuLé. Casa cósmica talamanqueña Pulse LOS PUEBLOS INDÍGENAS DE COSTA RICA. DIANA ZULETA, JUAN GONZÁLEZ, JOSE CHAVARRÍA, ROSA ALVARADO, JEANCARLO VALVERDE, ESTEBAN MIRANDA, JORGE ZULETA, CARLOS AGUILAR, DANIEL ALARCÓN, PRISCILLA MOLINA, SOFÍA QUIRÓS, ANDRÉS SALAS COSTA RICA Instalación inspirada en la cosmogonía de la creación del Universo, Ù-SuLé, concebida como un doble cono dividido en 9 niveles (estratos), según la comunidad indígena BriBri. La forma cilíndrica del espacio representa un nivel del Universo. En dicho espacio se proyectan ilustraciones originales animadas, sonido y narraciones en un ambiente inmersivo. Los visitantes navegan la experiencia desde un control central inspirado en la base que sostiene al Universo. La ingeniería y diseño aplicados permiten una conexión en tiempo real entre el objeto y el sistema audiovisual. El movimiento vertical del control permite trasladarse entre estratos. El resultado es una instalación donde los visitantes pueden construir su propio viaje a través del universo Bribri.

Museos del Banco Central de Costa Rica - Museo del Oro Precolombino 2019 Diseños integrales/transversales www.somospulse.com

·

70 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Diseño de la Imagen Ciudad de La Habana y Campaña por los 500 años de la ciudad de La Habana.

BIADICE QUIÑONES DAVIDSON, JOAN MENDOZA GUILARTE CUBA El proyecto, comenzado como culminación de estudios en el Instituto Superior de Diseño, abarcó desde la creación de la Marca Ciudad hasta la Campaña por los 500 años de la ciudad de La Habana. De él se derivaron una serie de productos de comunicación visual que fueron implementados durante la celebración y otros concebidos para que perduraran en el tiempo. La imagen ciudad fue presentada en la 36 Feria de la Habana (FHAV) en el año 2018, junto con los diversos soportes y aplicaciones promocionales que la complementan, y posteriormente fue lanzada oficialmente con el aniversario de la ciudad el 16 de noviembre de 2019. La nueva Imagen Ciudad fue acogida por diversos sectores sociales que la incorporaron a los diferentes productos y servicios que brindan, teniendo gran aceptación en el público capitalino.

Gobierno Provincial de La Habana 2019 Diseño gráfico y comunicación visual

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 71

Ribatejo, Viva a Festa united by PORTUGAL La construcción de una identidad visual para Ribatejo fue una iniciativa para el reconocimiento de la región por parte de sus mercados, tanto internos como externos. Su desarrollo revela el “viaje inolvidable” a través de los diferentes sabores, visiones y experiencias de la región, pero también el fortalecimiento de su sentido del futuro. Asumiendo como argumento la gran herencia gráfica vinculada a la comunicación turística portuguesa se propone una identidad que evoca la memoria colectiva, favoreciendo el reconocimiento y memorización de la marca.

Turismo do Alentejo e Ribatejo 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.unitedby.pt

·

72 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Kipi, la niña robot eco-bilingüe Walter Velásquez Godoy PERÚ Walter Velásquez Godoy, docente, buscó una estrategia para sus alumnos a raíz de la pandemia, ya que no podían seguir con las clases presenciales y viven en poblados andinos y amazónicos sin internet, radio, televisión o fluido eléctrico. Es así que diseñó el robot “Kipi”, construido con material reciclado y chatarra electrónica reparada y recargable con energía solar. Kipi se maneja a través de una aplicación desarrollada con software de código abierto y el profesor lo controla desde su celular. Además, porta en su interior un USB con variedad de contenidos grabados.

Kipi representa a una niña andino amazónica y puede cantar, contar cuentos, rimas, adivinanzas y poemas en quechua y castellano y guiar a los niños para que desarrollen experimentos y problemas de razonamiento matemático. El docente y Kipi ya han visitado 11 de las 17 comunidades durante la pandemia y han atendido a cerca de 100 escolares. Se trasladan a lomos de mula llevando educación y alimentos del programa del estado Qali Warma a lugares de difícil acceso. Kipi fue diseñada y desarrollada en el laboratorio de creatividad del Colegio Mayolo del distrito de Colcabamba (2,979 msnm), Tayacaja, región Huancavelica, en los Andes peruanos.

·

2020 Diseño de producto/industrial

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 73

Mo de Movimiento Proyectos Conscientes FELIPE TURELL, JAVIER ANTEQUERA, LUCAS MUÑOZ, GONZALO MACHADO, MAFALDA MUÑOZ ESPAÑA MO de Movimiento es más que un restaurante. Se presenta como un espacio de oportunidad y reflexión hacia un consumo más responsable, con el consumidor como testigo y cómplice optimista de un proceso colaborativo hacia la sostenibilidad integral. Mo es una obra en constante evolución. Siguiendo la poética de un proceso que busca el hueso y que articula la funcionalidad con la estética, la reforma se ha desarrollado a medida que se demolía el espacio anterior, improvisando en tiempo real e innovando a base de pruebas, aprendizaje, re-interpretación y experimentación.

El proceso de diseño se entiende como uno de negociación, entre todas las partes y sus diferentes voces, para lograr balancear los frágiles equilibrios entre sostenibilidad y funcionalidad, normativas e innovación y estética y formalización.

·

2020 Diseño de espacios e interiores

74 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

MIMM. Museo Itinerante de la Memoria.

Identidad de Los Montes de María AEU CARLOS PUERTA, VERÓNICA ORTIZ, SANTIAGO ARBELÁEZ, HERNÁN CASTAÑO, JUAN ESTEBAN BERRÍO, DANILO SEPÚLVEDA COLOMBIA El MIMM es un pabellón itinerante, desmontable, construido en madera cuyo sistema modular de estructura, plataforma y cerramientos permite obtener agilidad en los procesos de ensamble, desmontaje, almacenamiento, traslado y embalaje.

El diseño busca resolver cuatro premisas importantes: modularidad, adaptabilidad, bioclimática y sismo-resistencia. Sus visitantes encuentran contenidos audiovisuales y narraciones orales, exponiendo hechos victimizantes y la resistencia ejercida.

Esto permite la reparación simbólica de las víctimas, que a lo largo de medio siglo han sufrido los horrores del conflicto armado colombiano, a través de las narrativas de los habitantes de la zona, las proyecciones que hacen sobre su territorio, la reclamación del derecho a la palabra, la memoria y la reivindicación de su lucha.

Corporación Colectivo de Comunicaciones Montes de María Línea 21 y El Centro Nacional de Memoria Histórica 2019 Diseño de espacios e interiores

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 75

KIT LA AGENCIA URUGUAY Kit es un sistema de cocina pensado como un objeto, como una pieza de mobiliario, lo que promueve un espacio contemporáneo y dinámico. Funcionalidad, ergonomía y una cuidadosa selección de materiales se combinan para lograr un producto atemporal y de alto desempeño. Kit integra cocción y preparación, además de tablas y cajones que sirven de soporte para estas actividades. Una amplia rejilla funciona como superficie de apoyo para la producción y el almacenaje. Acero, madera natural, piedra y aluminio se combinan para generar una mezcla equilibrada que garantiza una excelente resistencia e higiene. El uso de estos materiales se realiza buscando un equilibrio cuidadoso entre la producción contemporánea y los procesos artesanales.

·

2019 Diseño de producto/industrial www.laagencia.design

76 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

YASUNÍ. Cartografía sonora Sozapato SOFÍA ZAPATA ECUADOR YASUNÍ Cartografía sonora es la representación de animales y sus cantos desarrollada por la artista Sozapato a partir de la residencia artístico-acústica Voces del Bosque en el Parque Nacional Yasuní (reserva ecológica, ubicada en la zona amazónica del Ecuador). Se utilizó la expresión cartográfica para mostrar la interacción de los sonidos y sus complejidades particulares (agudo, grave, imperceptible, silencio) sin perder la percepción personal, metafórica y simbólica, plasmada en las ilustraciones. Se investigó sobre los animales escuchados (cantos, leyendas e

importancia para la comunidad nativa) para estructurar la composición final.

Las coordenadas fueron utilizadas de forma simbólica, situando al Parque en un “espacio energético” a partir de directrices geográficas de una leyenda espiritual.

·

2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.sozapato.blogspot.com

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 77

Diseño de nueva identidad visual y familia tipográfica del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Gorricho Diseño; Omnibus-Type PABLO COSGAYA, HÉCTOR GATTI, MARTÍN GORRICHO, MARCELA ROMERO ARGENTINA Creado en 1956, el Museo posee 4.000 m2 y más de 7.000 obras. A pesar de su relevancia no lograba comunicar su verdadero valor y era percibido distante y estático. El Museo solicitó el diseño de nueva identidad. El trabajo comenzó con entrevistas, encuestas y un extenso estudio de las obras y archivos que permitió conocer en profundidad la situación del espacio, cómo era percibido y deseado. Se sugirió entonces el diseño de una tipografía propia que diera voz única al Museo. Para esto se convocó a la fundidora tipográfica Omnibus-Type con la que se trabajó en el diseño de MuseoModerno, una fuente para títulos inspirada en los movimientos artísticos del siglo XX y el patrimonio del Museo y que sirvió de base para el diseño de la nueva identidad visual.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.gorricho.com.ar

·

78 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Señalética Cabanas de Albeida Cenlitrosmetrocadrado RICARDO TUBÍO PAZOS, XABIER RILO CALVO ESPAÑA Cabanas de Albeida es una nueva propuesta de alojamientos rurales de la firma Doartesanato. Engloba un núcleo recuperado de edificaciones tradicionales y una zona de cabañas integradas en un bosque autóctono. El sistema de señalización pretende aportar la información necesaria en cada punto, buscando la integración de los soportes en las formas, tonalidades y texturas del propio espacio natural.

Está compuesto por tres tipologías de soportes en metales diferentes (cobre, latón o zinc), con el objetivo de ofrecer a primera vista una clasificación de la información según su cometido. La tonalidad de cada uno de los metales, las pátinas producidas por su oxidación y la reproducción de los contornos naturales de las superficies contribuyen a establecer un diálogo con los elementos medioambientales.

Doartesanato 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.cenlitrosmetrocadrado.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 79

Tejido Escapular Ropa de Género ( RDG ) MARÍA EUGENIA IBARRA LETELIER CHILE El proceso de investigación para esta colección fue una exploración en volumen, color y materialidad resultando un diseño innovador y atemporal. En la confección de las prendas se utilizan fibras naturales, colores y texturas inspirados en la naturaleza, la cosmovisión y el territorio. La forma que las caracteriza y hace únicas tiene influencia de la cultura mapuche (pueblo originario chileno). La primera creación toma como referencia el cultrún, instrumento de percusión mapuche compuesto por una base semicircular con la imagen de los puntos cardinales que representa en su forma la mitad del Universo. Proyecto hecho a mano con técnica tradicional en tejido de punto a dos agujas de morfología circular, se construye tomando la estructura de la cintura escapular y su importancia en la anatomía y el movimiento del cuerpo.

Maria Eugenia Ibarra Letelier 2018 Diseño de moda, textil y complementos www.ropadegenero.cl

·

80 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Colección Destierro Alado ANDRÉS RESTREPO, ALEJANDRO GONZÁLEZ COLOMBIA Conceptualmente esta colección habla del fenómeno de las migraciones a nivel mundial, del vestuario como narrador de historias de éxodo, la idea de portar como vestido la identidad de la tierra, una tierra perdida que ya no existe más que en la memoria. Surge, entonces, la idea de la casa a la espalda, una alegoría donde vestir se compromete con la noción de contener. De forma más explícita, los vestidos se vuelven depósitos de objetos cotidianos: enseres, trastos y utensilios. Es una colección que resignifica de modo estético y artístico esta problemática mundial, una reflexión sobre las migraciones en el contexto histórico global, una lección de actualidad sin fines ideológicos o políticos, que mediante la visión del arte busca sensibilizar.

Alado Group 2018 Diseño de moda, textil y complementos www.aladogroup.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 81

Serie Arekuna MTA bags MARÍA TERESA ARISTEGUIETA VENEZUELA La serie Arekuna es un homenaje al Amazonas venezolano y tributo a la estética de la Naturaleza. La colección utiliza la madera como elemento representativo de la sustentabilidad y la transforma en minaudieres o clutches mutando a extraordinarias formas orgánicas y produciendo piezas únicas, realizadas a mano por los artesanos del Estado Lara, Venezuela. Su diseño encuentra el lujo sostenible a través de la madera donde la tradición y la estética contemporánea se fusionan. Madera: Samán producto de árboles caídos.

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos www.mtabags.com

82 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Mariachi Gema Negra Saturna GUILLERMO CASTELLANOS FLORES, MOISÉS GUILLÉN ROMERO, OMAR ROBLES PRECIADO, LUIS GALVÁN ANDRADE, RODRIGO BERUBEN, LILIANA BARRAZA, IVÁN TAMAYO MÉXICO Originarios de Guadalajara, Jalisco, Mariachi Gema Negra es un ensamble musical que incorpora lo mejor del género tradicional mexicano, además de todas aquellas composiciones contemporáneas que tanto enamoran y alegran. En este proyecto se desarrolló desde el concepto del nombre hasta la website para captar clientes potenciales por medio de campañas digitales en Facebook Ads y Google Ads. Edgar Santillán 2018 Diseño digital www.saturnastudio.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 83

Telepresencia Managua Lab RICARDO GONZÁLEZ, VALERIA ZELAYA, MARÍA DELGADO, LONNIE RUIZ, JORGE PAVÓN, EVAN RHODES, KENNETH SHAFTON NICARAGUA La crisis de salud ha generado una serie de protocolos sociales que están cambiando la forma en que visitamos y habitamos los espacios. Lugares tradicionales que frecuentamos para apreciar el arte están sufriendo por la falta de asistencia del público. Hoy, con los avances en las comunicaciones digitales y las tecnologías avanzadas de representación, las experiencias de entretenimiento digital se han convertido en la corriente principal. Este proyecto integra 3D y Realidad Aumentada para crear una versión digital on line de espacios de exhibición. Permite realizar cambios de forma dinámica en el contenido. Brinda al público una forma nueva y atractiva de acceder a las colecciones que ama y abre una vía para que las instituciones culturales se mantengan en contacto con sus benefactores.

·

2020 Diseño digital www.managualab.coma

84 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Web del Centro Cultural La Moneda Ideas Digitales Aplicadas, IDA Chile ANDREA ZAMORA ACOSTA, RODRIGO VERA ÁLVAREZ CHILE El Centro Cultural La Moneda necesitaba rediseñar su sitio web desde la experiencia de usuario y generar una estrategia de comunicación digital orientada al contenido de valor y posicionamiento orgánico. Se diseñó también una ticketera online para las exposiciones del CCPLM y la cartelera de la Cineteca. El sitio es responsive y cumple con las normas de accesibilidad. En el proceso se realizaron las siguientes acciones: - Definición de objetivos digitales. - Investigación de usuarios para definir quiénes son y qué necesidades tienen en su relación con el sitio web. - Arquitectura de la información para ordenar los contenidos y flujos de navegación. - Diseño de interfaz de usuario. - Desarrollo web. Se diseñó un sitio orientado a expectativas de los usuarios y que apoya los objetivos del la entidad.

Centro Cultural La Moneda 2020 Diseño digital www.cclm.cl

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 85

U-PRO Universidad Rafael Landívar LISA MARÍA PÉREZ CASTILLO GUATEMALA U-PRO es una herramienta que genera actividades. Estar en contacto con las propias habilidades actúa como motivación para crear oportunidades. El estudiante se desenvuelve en un entorno que lo educa para obtener conocimiento, pero no para utilizar ese conocimiento como ventaja personal que produzca experiencias. Esta herramienta consiste en un conjunto de actividades guiadas en una página web.

Al ingresar, mediante un proceso se desarrolla una experiencia participativa. Esto crea y refuerza la conexión del usuario consigo mismo para conocerse y generar seguridad en lo que hace.

·

2020 Diseño de servicios

86 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Programa tu cuenta BBVA S. ELCHE, A. HERNÁNDEZ, C. RAMIREZ (GLOBANT), G. CARRASCOSA, E. RODRIGUEZ, I. VARANDELA (GLOBANT), C. DE ANTA (EVERIS), I. LEAL, M. SALINAS, D. SILVA, C. SALMERÓN, S. BAROKAS, A. MEJÍA, M. MÉNDEZ (MULTIPLICA), E. PEDROZA ESPAÑA Después de realizar varias investigaciones con clientes se descubrió que las principales preocupaciones con respecto a la gestión de su economía son, por un lado, el control del gasto y especialmente el control de los imprevistos y, por otro, la necesidad de ahorro. Programa tu cuenta es un servicio digital de BBVA que ofrece a sus clientes unas sencillas reglas que les ayudan a gestionar de manera automática sus cuentas y a empezar a ahorrar casi sin enterarse evitando tener que estar siempre pendientes. Permite establecer un saldo mínimo o máximo (para evitar imprevistos), redondear los pagos realizados con tarjeta de débito o establecer unas pautas de ahorro a través de presupuestos, nóminas o a final de mes. Todo ello usando la app y sin ningún tipo de coste.

·

2019 Diseño de servicios www.design.bbvaexperience.com

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 87

Sonidos Textiles Chuen MX MARÍA CRISTINA PÉREZ REYES MÉXICO Interfaz digital (app) con parámetros que registra los sonidos del entorno, traducidos en tiempo real por un Visual Jockey. Recoge sonidos agudos y graves por medio de un sistema de micrófonos ambientales y focales, mapeando los valores a dos instancias del software, la primera en la que se muestra una matriz de diagramación para crear un patrón textil de 8 marcos y la segunda que dibuja un espectrograma a base de las frecuencias sonoras -orgánica o lineal-, que se plantea como imagen de entrada para su posterior reinterpretación gráfica en vivo. El sonido evidencia los nodos del tejido urbano representados en el textil, lo que reafirma que tejer une todo, lo tangible y lo intangible, conceptos y acciones, materiales y vida, individuo y sociedad.

·

2019 Diseños integrales/transversales www.chuenmexico.com

88 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

ACRA. Ampliación de las Capacidades de Respiradores Artificiales FIUBA / FADU - UBA /Universidad de Buenos Aires GUILLERMO ARTANA, MARTÍN CABALEIRO, DOLORES DELUCCHI, TOMÁS BENASSO, FACUNDO GAMALLO, GONZALO SANTOS, LUCIANO CUOMO, JUAN CRUZ MOURELLE ARGENTINA El Dispositivo ACRA permite ampliar las capacidades de los respiradores mecánicos y habilitar una ventilación simultánea para dos pacientes. Tiene en cuenta aspectos fundamentales en la coyuntura de la pandemia como viabilidad tecno-productiva, usabilidad del producto y comunicación y diseño. El proyecto comenzó en el Laboratorio de Fluidodinámica iniciando luego una etapa de trabajo interdisciplinario entre FIUBA y FADU (Carrera de Diseño Industrial, Taller de Prototipos) que llevó tres meses para el desarrollo de diseño del producto y realizar la primera pre-serie de fabricación de 20 unidades que se utilizarán en los cuatro hospitales de la UBA.

·

2020 Diseño de producto/industrial

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 89

ExyOne Shoulder ARBO design VALKIRIA PEDRI FIALKOWSKI, DANIEL KROKER BRASIL Exoesqueleto portátil para la industria que usa IoT, el primero con tecnología y diseño totalmente brasileños. El producto alivia la tensión muscular en las actividades de producción o mantenimiento industrial, reduce las lesiones y se centra en la ergonomía y la seguridad. Es asequible incluso para las pequeñas y medianas empresas, que anteriormente no tenían acceso a equipos importados en el mercado debido al costo y a la dificultad de mantenimiento. Puesto que se desarrolló en función de la variedad de la población brasileña (biotipo, sexo, edad), ofrece la mejor ergonomía y personalización. Su fuerza de elevación vertical puede ajustarse de acuerdo a la necesidad y la actividad de cada persona, reduciendo el esfuerzo hasta 8 kg. Tiene empaque con diseño exclusivo.

Exy Innovation 2019 Diseño de producto/industrial www.arbodesign.com.br

·

90 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Cocoto Ximo Roca Diseño ESPAÑA Minicuna inspirada en la técnica japonesa del origami que evoluciona al ritmo del bebé y cuyo diseño innovador ofrece cuatro productos en uno: minicuna, juguetero, banqueta y alfombra. La pieza utiliza un material nuevo, sostenible, aislante y protector: un fieltro suave, generado a partir de botellas de plástico reciclado, que protege al bebé del ruido exterior y favorece su descanso. Es un mueble que aúna ecología y diseño nórdico y completamente reciclable. La minicuna se compone de una estructura de madera que forma las patas y un capazo que se sujeta a ella. El capazo puede utilizarse como juguetero de manera independiente. Su ingenioso sistema de plegado permite que sea desplegado y convertido en una alfombra ovalada, aislante y muy agradable al tacto.

MICUNA 2019 Diseño de producto/industrial www.ximoroca.net

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 91

Ventilador Pulmonar SPE1500 ENGINEERING S.A. JUAN ANDRÉS CAMPOS CERVERA, JORGE VÁZQUEZ, ORLANDO DELGADO PARAGUAY Ante el desafío de la pandemia del Covid-19, se diseñó y desarrolló el primer ventilador pulmonar para UTI y Emergencia del Paraguay, el SPE1500. Con un alto sentido de compromiso con la vida, el equipo ofrece la eficiencia tecnológica y el rendimiento que conllevan la experiencia de los profesionales que colaboraron en su concepción. La empresa encargada del proyecto se sintió orgullosa y reconocida por la confianza depositada en ellos, de ahí que su compromiso con la calidad de vida de sus compatriotas le permitiera ir más allá para lograr este desarrollo innovador.

Instituto de Previsión Social Engineering S.A. 2020 Diseño de producto/industrial

·

92 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Estrategias de diseño para la activación del territorio y el paisaje de la Huerta de Murcia, España Santa - Cruz Arquitectura JUAN ANTONIO SANTA-CRUZ GARCÍA, JUAN ANTONIO SANTA-CRUZ ALEMÁN, CARMEN SANTA-CRUZ GARCÍA, JAVIER ESQUIVA LÓPEZ ESPAÑA Conjunto de intervenciones que forman parte de una estrategia territorial cuyo objetivo es la activación del territorio de la Huerta de Murcia otorgando a este paisaje calidad de uso, diseño e identidad. Mediante una lectura contemporánea de dicho territorio productivo, se promueven nuevos aprovechamientos desde diferentes formatos que ayuden a conservar y disfrutar de la naturaleza y el patrimonio, poniéndolos en valor y evitando su deterioro. Acciones: diseño y visualización en Google Maps de 20 rutas; diseño de la señalización horizontal y vertical; acondicionamiento de la Ruta 1; talleres educativos Raíces de Regadío sobre los valores históricos, naturales y toponímicos del sistema de regadío de la Huerta de Murcia; diseño y fabricación del stand para la Semana de la Huerta.

Ayuntamiento de Murcia, Concejalía de Desarrollo Sostenible y Huerta 20 Rutas a pie-bicicleta y Anillo Huerta de Murcia: Santa-Cruz Arquitectura / Juan Francisco Cerezo; Señalética Huerta de Murcia: Cañista: 3SH (3 Servicios Huertanos)

/ Rotulación: Smart Signs / Cerrajería: Fulgencio Peñalver; Raíces de Regadío: Santa-Cruz Arquitectura / Talleres Antonio Abellán; Punto de información Semana de la Huerta: Santa-Cruz Arquitectura / Talleres Antonio Abellán 2020 Diseños integrales/transversales www.santa-cruzarquitectura.es

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 93

A cidade com as pessoas mais felizes do mundo Everythink JÚLIO MARTINS, JOÃO PETIZ, VIVIANE MELLO, EMANUEL DIAS, ANTÓNIO ROCHA, ANA RAMOS, IVO FERREIRA PORTUGAL Leer la noticia de que la ciudad de Oporto tiene las personas más felices del mundo fue un reto para el Consejo de la Ciudad de Oporto y la Orden de Ingenieros - RN. En un contexto de diseño para ciudadanos, el proyecto anticipó diferentes ámbitos sociales emergentes y presentó objetivos para proporcionar a residentes y visitantes la mejor experiencia de vivir la ciudad. El estudio devolvió el desafío al municipio y a los ingenieros, instándoles a mirar la ciudad a través de las personas, sin límites administrativos, recreando una urbe que promueva el bienestar físico y emocional mediante la dinámica visual y social para fomentar el disfrute de espacios públicos, crear condiciones de introspección y silencio o generar condiciones para una sociedad más completa, feliz e inclusiva.

OERN (Ordem dos Engenheiros-Região Norte), Câmara Municipal do Porto).

Everythink 2018 Diseños integrales/transversales

·

94 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Mujeres con Calle Data Uruguay CAROLINA CURBELO, DATA URUGUAY Y ÁREA DESARROLLO URBANO, INTENDENCIA DE MONTEVIDEO URUGUAY Una de las formas en que la inequidad de género se hace presente en las ciudades es en los nombres de las calles. En el caso de Montevideo, solo 142 de sus más de 5.000 calles llevan nombre de mujer. Así surge ATuNombre.uy, impulsado por blog MiráMamá y DATA Uruguay, que utiliza datos abiertos del nomenclátor de Montevideo para visualizar esa inequidad y poner el tema en la agenda. ¿Quiénes son esas mujeres?¿por qué las reconocemos? y ¿dónde están esas calles? fueron las primeras preguntas que el proyecto buscó responder. La Intendencia de Montevideo tomó como base atunombre.uy y logró la aprobación de un decreto de la Junta Departamental que establece que tres de cada cuatro nuevas calles que se incorporen al nomenclator de la ciudad rendirán homenaje a mujeres.

Intendencia de Montevideo 2020 Diseños integrales/transversales

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 95

Circuitos combinados de juego inclusivo Lugar Común DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN LUGAR COMÚN SPA CHILE La línea de juegos combinados es la integración de un sistema modular en un circuito de elementos con sombra y diversas actividades de juego o deporte. De esta forma se genera un recorrido de actividades integradas y no solo una suma de elementos aislados. Su diseño está pensado como sistema que pueden compartir usuarios de diferentes rangos de edad, con y sin discapacidad. La experiencia de juego o deporte es para todos y todas, considerando criterios de diseño de accesibilidad universal. Se puede personalizar según las necesidades de la localidad en que se emplaza a través de un servicio de codiseño, donde se recogen los requerimientos del demandante.

·

2019 Diseños integrales/transversales www.lugarcomun.cl

96 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Nice To Meet You Papingo Maminga MARCO A. GUTIÉRREZ, DANIEL GHETTI BOLIVIA La colección expresa lo mismo que un saludo, nice to meet you, al igual que una persona que se presenta por primera vez a alguien ajeno. Son piezas inspiradas en la vida de cientos de costureros del país que migran en busca de una vida mejor, llevando consigo sueños y recuerdos. El protagonista de esta historia empieza a elaborar las prendas características de las grandes maquilas en el exterior, ropa casual, deportiva y fast fashion. Sin embargo, no puede olvidar sus orígenes así que empieza, instintivamente, a transformar la ropa que confecciona, fusionando prendas características de su tierra con otras globales e incluso anodinas. Aplica en ellas sus recuerdos, sus postales y, como todo boliviano, apela a la nostalgia de su país.

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos www.papingomaminga.com

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 97

Emisarias de la Lluvia: Anuros en la Época Precolombina Fundación Museos del Banco Central ANDRÉS SALAS AGUILAR, TATIANA VARGAS GARCÍA, CASSANDRA QUESADA HERNÁNDEZ, JULIÁN TORRES MARTÍNEZ COSTA RICA Exhibición temporal de los Museos del Banco Central de Costa Rica. Brinda una aproximación a las representaciones de los anuros y la importancia que tuvieron para los pueblos precolombinos de Costa Rica. Se asumió el proyecto museográfico partiendo de una exploración visual de las relaciones simbólicas que los pueblos indígenas tenían con respecto a los anuros (sapos y ranas). Entre ellas se encuentra la vinculación con el agua, símbolo de fertilidad y limpieza, y con la lluvia, cumpliendo su papel de emisarias de la misma. Esta base conceptual dirigió visualmente el juego entre luz y oscuridad, así como una relación evidente en el identificador entre la lluvia y las piezas arqueológicas.

·

2020 Diseños integrales/transversales www.museosdelbancocentral.org

98 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

História da Teoria da Arquitetura Casa Rex GUSTAVO PIQUEIRA, SAMIA JACINTHO BRASIL Gráfica diseñada para un libro de Hanno Walter, con una vasta investigación enciclopédica que cubre la teoría de la arquitectura occidental en los últimos dos mil años. Explorando las grandes proporciones del libro, el proyecto gráfico juega con la tridimensionalidad y elimina los límites tradicionales entre la portada y la columna vertebral para sugerir la edificación arquitectónica misma.

Edusp 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.casarex.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 99

Convocatoria general

Seleccionados

100 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Argentina OMNI ALTOESTUDIO LEONEL QUEVEDO, ANDRÉS RODRÍGUEZ, MARIANO SÁNCHEZ, IGNACIO PFEFFERKORN ARGENTINA Vehículo utilitario inteligente multipropósito desarrollado entre ALTOESTUDIO y el Laboratorio de Robótica y Sistemas Embebidos (LRSE) de la UBA, es un caso inédito en la Argentina de una acción que incluye la interdisciplina 100% nacional como factor diferencial. Brinda una solución logística a medida para las pequeñas y medianas empresas locales y de Latinoamérica, donde el contexto industrial es desfavorable y acceder a este tipo de tecnología es casi imposible. El vehículo es escalable dentro y fuera de la región ya que puede comunicarse y trabajar con otros vehículos similares. La sincronización de las ruedas le confiere capacidad de realizar movimientos omnidireccionales, aumentando la eficacia del transporte de cargas en un entorno industrial con espacios reducidos.

·

2019 Diseño de producto/industrial www.altoestudio.com.ar

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 101

Tiempos Modernos

Silla Hache

Coco Cerrella

En Bruto

ARGENTINA

MARCELA COPPARI, AGUSTÍN BARRIONUEVO ARGENTINA

Esta serie se compone de 4 afiches creados entre 2018 y 2019 que, con una mirada aguda, aborda problemáticas y fenómenos de la actualidad global: las fake news y el rol de los medios de comunicación masiva, la construcción de noticias falsas a través de las redes sociales, el individualismo como patrón de conducta propio de nuestra era y, por último, la reivindicación del movimiento feminista como el más influyente fenómeno colectivo de nuestros tiempos. El proyecto tiene como objetivo llamar a la reflexión sobre temas actuales de relevancia social.

La silla Hache, metálica y desarmable, sintética en forma y tecnología, expresa dinamismo y versatilidad. Adaptable a diferentes espacios contemporáneos y configurable para el usuario en forma y color, se organiza con 5 elementos, 3 cuerpos iguales (mallas) que conforman asiento y respaldo, y 2 elementos filares que constituyen sus patas, piezas que encastradas entre sí componen el sistema. Las mallas pueden combinarse de diferentes formas, con distintas orientaciones y colores, permitiendo el intercambio entre sillas. El método de ensamble se realiza por medio de un encastre con un pequeño tornillo, que constituye la fijación de su estructura. Se presenta compacta para su traslado en un reducido packaging. La silla está desarrollada completamente con tecnología local.

·

2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.coco.com.ar

En Bruto 2018 Diseño de producto/industrial www.enbruto.com.ar

·

102 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

·

Art Haus. Casa FOA 2019.

Bar Celeste

Estudio La Feliz

Estudio La Feliz

PATRICIO LIX KLETT, CELESTE BERNARDINI, MAIA ELIN, LEANDRO DE ANGELO ARGENTINA

PATRICIO LIX KLETT, CELESTE BERNARDINI ARGENTINA

Art.Haus es un espacio comedor-cocina proyectado como un único núcleo que propone varios sectores de uso, uno para cocinar y comer, otro para reunirse, café de por medio o quizás alguna bebida más espirituosa, y un último con una huerta orgánica lista para ser cosechada. En este espacio el color, la producción industrial, la modulación y la materialidad se encuentran en constante diálogo para resaltar cada parte del equipamiento. El interiorismo fue realizado por el Estudio Arenal utilizando la colección De Río a Sur presentada en 2019; en ella se incluyen tres nuevos modelos de sillas, mesas de centro y de comedor diseñadas en colaboración con Matteo Fogale, una línea de vajilla y consolas ¨Glass House¨, así como lámparas colgantes y de pie.

Proveniente de las palabras cincel y cielo, Celeste nació en la carpintería de sus autores. Se trabajó sobre la idea de un mueble-bar, materializándolo en pulpa de celulosa compactada e incienso macizo con detalles en bronce, conformado por la caja, que hace del mueble un sistema integrado. Incorpora altavoz, luz y un cargador inalámbrico. La caja va adosada a la madera y a través de su reverberancia utiliza a Celeste y le hace vibrar emitiendo sonido. Se puede controlar la cantidad de luz y, si fuera necesario, cargar el celular con sólo dejarlo apoyado en el centro del estante. Celeste forma parte de una línea de productos exclusivos con certificado de autenticidad. Esto quiere decir que la pieza será única para cada cliente, garantizando la calidad del producto.

2019 Diseños integrales/transversales www.lafeliz.com

·

2020 Diseño de producto/industrial www.lafeliz.com

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 103

ArteporelAgua

Hay Futura

Mauco Sosa, Bernardo Blanco, Soledad Delgado, Gallo Piña

Hay Futura ARGENTINA

ARGENTINA

Proyecto colectivo de trabajadorxs del diseño en permanente construcción. Se creó un espacio de reflexión sobre la práctica proyectual con perspectiva de género.

Formado por 150 mujeres y disidencias de diferentes disciplinas proyectuales, son individualidades articuladas en una nueva forma de vincularse en el hacer. La colectiva y su armado constituyen un proceso de diseño vivo, un modelo organizacional feminista, innovador, adaptable, horizontal, colectivo, sinfónico. Cuestionan estereotipos aprendidos e importados, reproducidos por el mercado cultural, económico y productivo. Como diseñadorxs enmarcadxs en una trama cultural diversa y compleja se sienten responsables de los discursos que legitiman y de los que ignoran.

El acto de diseñar no es inocente y con esa responsabilidad se sitúan.

Plataforma colaborativa creada por un grupo de profesionales autoconvocados -comunicadores, productores, audiovisualerxs, escritores, músicos, fotógrafxs, diseñadores y artistas de toda clase- que se conectaron para visibilizar las diferentes luchas por el agua en Mendoza y defender una causa noble. Nacida durante la histórica recuperación de la ley 7722 provocada por el levantamiento popular de diciembre de 2019, desarrolla contenidos, vehiculiza convocatorias, interviene el espacio público y genera un archivo de registro visual de las creaciones y acontecimientos que alimentan este movimiento de resistencia comunitario. El grupo cree en el arte y en la sinergia. Y en otro mundo posible.

Asambleas activistas 2019 Diseño gráfico y comunicación visual

·

·

2020 Diseños integrales/transversales www.hayfutura.com.ar

104 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Módulo Ambulancia COLCAR Piso Bajo

Revista Intrépidas

Hernán Fretto (Estudio Hernan Fretto) + Juan Otero (COLCAR Merbus)

Intrépidas ANGELES ESTRADA-VIGIL ARGENTINA

ESTUDIO HERNÁN FRETTO ARGENTINA

Intrépidas es una revista que nació en 2018 con el objetivo de promover la ciencia en las niñas a través de un lenguaje innovador. La apuesta fue ofrecer una imagen de la ciencia que sea múltiple y diferente, dirigiéndose a niñas en primer lugar, es decir, usando como genérico nombres femeninos. Los recursos que utiliza son diversos tanto en su aspecto visual como en los temas que aborda. Su lectura es una invitación permanente a descubrir, explorar y conocer mundos nuevos para ubicar al/la lectora/lector a pensarse como agente transformador. La variedad de formatos visuales se despliega entre historietas, test, juegos, narrativas y entrevistas para fomentar tanto el pensamiento científico como la apreciación de la diversidad estética y creativa en cuanto a presentación de la información.

Producto innovador e inédito en la región, desarrollado inicialmente para vehículos Mercedes Benz Sprinter Cabina-Chasis. Supera de manera innovadora a los carrozados tradicionales mediante un nuevo sistema constructivo estandarizado y la incorporación de nuevas tecnologías, siendo competitivo en costos, de mayor calidad y mejores prestaciones funcionales. Su modularidad se expresa en la flexibilidad de su constitución estructural y configuración funcional. Propone además una innovadora manera para el manejo de insumos gracias al desarrollo de un sistema de maletines de uso específico que permiten ser extraídos rápidamente y transportados adonde sean requeridos.

COLCAR Merbus S.A. 2019 Diseño de producto/industrial www.hernanfretto.com

·

·

2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.intrepidas.com.ar

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 105

Tapas revista dni

Línea NUYI

Márquez diseño

NUYI

CLAUDIO MÁRQUEZ, DIEGO SANGUINETTI ARGENTINA

CAROLINA WORCEL, HERNÁN OHASHI ARGENTINA

Dni es una publicación trimestral sobre diseño publicada en Argentina por el diario Clarín, uno de los medios gráficos de mayor tirada en idioma español, que pone foco en el interés por la práctica contemporánea del diseño, tanto local como global. Sus portadas exponen el núcleo temático de cada edición, expresadas en un lenguaje gráfico sintético, potente y eficaz. Esta mirada, sumada al formato generoso de la revista, termina otorgándoles categoría de cartel en los puntos de venta, destacándose del resto de las publicaciones. Las imágenes corresponden a las ediciones 2018, centradas en la problemática del emprendedurismo, el trabajo en equipo y el espíritu colaborativo, la escena del diseño sub40 y una visión doméstica de la influencia de la Bauhaus.

Línea de muebles y juguetes infantiles para la primera infancia. En su realización se combinaron dos materiales diferentes, uno blando, liviano y colorido (goma eva) con otro cálido y firme, el multilaminado de madera. Los materiales se complementan entre sí y permiten crear formas relajadas. La goma se dobla generando tensión estructural y forma curvaturas en su morfología. Se recurrió a tecnologías simples de fabricación como el corte CNC y por balancín. Son productos realizados con piezas simples y ensamblajes mediante encastre sin terceros elementos, lo que mejora los procesos de fabricación y logística y es sustentable en el momento de su desecho.

Clarín 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.marquez-d.com

·

·

2018 Diseño de producto/industrial www.nuyi.com.ar

106 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Tipografía Reforma

Sello de Buen Diseño argentino

PampaType fundición tipográfica

Plan Nacional de Diseño

ALEJANDRO LO CELSO ARGENTINA

BEATRIZ SAURET, EMMANUEL PAN, JAVIER GONZÁLEZ KING, MATÍAS MEDINA, ALDANA BUSCARIOLI, FRANCISCO FERNÁNDEZ, SEBASTIÁN FEINSILBER, PABLO BERCOVICH, MATÍAS CAMALLI, CAROLINA MARTÍNEZ, CAROLINA GUERENDIAIN, CLAUDIA SUBOCH ARGENTINA

La Universidad Nacional de Córdoba encargó el diseño de una tipografía como parte de las celebraciones por el centenario de la Reforma Universitaria, llevada a cabo en este lugar en 1918. La nueva tipografía debía interpretar, por un lado, la herencia intelectual de una institución de 400 años y, por otro, el espíritu de educación pública imperante en la Argentina de hoy, identificada con valores como democracia, pluralidad, conocimiento colectivo e igualdad de oportunidades; además, debía adaptarse con versatilidad a gran variedad de usos y contextos. Reforma, la tipografía resultante, es una familia multi-estilo que incluye versiones para texto inmersivo y títulos, en diversos tonos y pesos.

Universidad Nacional de Córdoba 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.pampatype.com

·

El Sello de Buen Diseño argentino es la distinción oficial que otorga el Ministerio de Desarrollo Productivo para potenciar a empresas argentinas que, mediante la incorporación de estrategias de diseño, implementen mejoras en sus procesos y productos industriales a fin de promover su competitividad. El SBD tiene el respaldo de un comité de 90 profesionales de sectores académicos y productivos de todo el país que evalúan factores como funcionalidad, sostenibilidad, innovación, calidad, materialidad e identidad, estableciendo parámetros de buen diseño en Argentina y posicionando a la disciplina del diseño en clave de desarrollo económico-productivo. Entre sus beneficios se encuentran la inclusión de los productos distinguidos en un catálogo impreso y la participación en una muestra anual.

·

2018 Diseños integrales/transversales www.sbd.produccion.gob.ar

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 107

Contrapublicidad

Línea Bazar Trixo

Proyecto Squatters

Sarnago Design Developments

ARGENTINA

ESTEBAN SARNAGO, ELIANA FERNÁNDEZ FORTUNATO, VIRGINIA MORÁN ARGENTINA

La contrapublicidad es una herramienta de empoderamiento comunitario para fomentar el pensamiento crítico y dar la batalla cultural en el mismo terreno donde las empresas captan nuestra mirada y manipulan nuestra mente. Las acciones contrapublicitarias interfieren, distorsionan o resignifican un determinado mensaje publicitario con el objetivo de realizar una crítica a la sociedad de consumo, denunciar los comportamientos abusivos de las empresas y mostrar una visión respetuosa con los derechos humanos, el medio ambiente y la libertad de expresión. La acción contrapublicitaria, más que intervenir un anuncio, busca intervenir la percepción del público. Con humor, ironía, sarcasmo y creatividad, se usa la contrapublicidad al servicio de la transformación social.

Proyecto Squatters 2020 Diseño gráfico y comunicación visual

·

Un conjunto de bowls, jarra y vasos plásticos conforman la Línea Bazar. El proyecto contempló gestión de diseño, desarrollo de diseño, ingeniería de producto e identidad gráfica institucional dando origen a una nueva start-up dentro del sector del plástico inyectado. Ante un proceso de remanufactura industrial, se rescataron los moldes existentes, estudiando las piezas sueltas y diseñando otras nuevas a partir de una matriz de innovación. Mediante diferentes rasgos de identidad, como la incorporación de pequeñas asas, válvulas para el control del aire y branding aplicado, se conformó un kit enfocado a los nuevos hábitos de la cocina contemporánea.

Grupo Trixo 2018 Diseños integrales/transversales www.sarnagodesign.com/home

·

108 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

·

Molo Urbano. Línea de equipamiento modular “M”

Tak-Tak. Sistema de mobiliario para interiores y exteriores

Somos Polenta

Somos Polenta

ALEJANDRO GONZÁLEZ, ANDRÉS WAISBERG, GASPAR IWANIURA, EZEQUIEL ROSES, URIEL FARJI ARGENTINA

ALEJANDRO GONZÁLEZ, ANDRÉS WAISBERG, GASPAR IWANIURA, EZEQUIEL ROSES, URIEL FARJI ARGENTINA

Molo es una empresa de mobiliario urbano contemporáneo que fomenta la interacción social cotidiana y la apropiación sana de los espacios públicos. La metalúrgica Inmec y el estudio de diseño Polenta se unieron y crearon esta empresa que diseña y produce en Argentina. La línea modular M se pensó como una herramienta para desarrolladores y urbanistas que acompaña la transformación del espacio urbano, generando un sinfín de posibilidades en la proyección de áreas de usos múltiples y creando lugares de encuentro versátiles y dinámicos. Dicha línea recibió en 2018 distinciones por su diseño y construcción, otorgadas por el Sello del Buen Diseño Argentino, Casa FOA y Bienal Nacional de Diseño (Facultad de Diseño y Urbanismo).

También participó en el Salón del Mueble de Milán.

Tak Tak es un sistema de asientos en tándem modular y liviano, desarmable y apilable, escalable y versátil. Funcional para espacios privados y públicos, tanto interiores como exteriores. El sistema brinda innumerables soluciones en salas de convenciones, restaurantes, espacios culturales, salas de espera, museos, exposiciones.

Se desarrolló para el espacio cultural Complejo Art Media, con una capacidad de 8.000 personas, en donde se presentan eventos artísticos, recitales, obras de teatro y conferencias de prensa y que además cuenta con cinco locales gastronómicos en su interior. Tak-Tak permite armar bancos de 2, 3 y 4 plazas y combinarlos con mesa y apoyabrazos. Posee gancho mochilero y destapador sobre los apoyabrazos. Sus componentes pueden desensamblarse y apilarse sobre un carro móvil.

2018 Diseño de producto/industrial www.molourbano.com.ar

·

2019 Diseño de producto/industrial www.polenta.studio

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 109

ECO BOOM BOX. Grown wireless speakers for a circular economy

Matrices, mujeres del diseño. Capítulo I: Origen y Activismo

Studio Tinello

ZkySky

SILVIO TINELLO ARGENTINA

ESTUDIO ZKYSKY: VALERIA DULITZKY Y JULIETA ULANOVSKY. BELÉN QUIRÓS, BRUNO VERA ARGENTINA

ECOBOOMBOX es un biodispositivo electrónico. Este proyecto involucra estrategias de diseño alineadas con modelos de economía circular así como el uso de nuevos paradigmas productivos. Emplea procesos biológicos en donde se cultiva un bio aglomerado fúngico en descartes de madera que se cosecha obteniendo propiedades acústicas similares a los altavoces de madera convencionales. Por otro lado, como estrategia de diseño circular se apunta a eliminar residuos y contaminación, reemplazando componentes electrónicos nuevos por otros reconstituidos con el objetivo de fomentar el desarrollo local, generando beneficios sociales y económicos mediante la formación de nuevos puestos de trabajo en estratos sociales vulnerables de Patagonia, Argentina.

·

2019 Diseño de producto/industrial www.silviotinello.com

Diseño de la identidad de la muestra Matrices, mujeres del diseño. Capítulo I: Origen y Activismo. Esta exposición arroja luz sobre la labor de las mujeres en la historia del diseño argentino. Desde el propio sector se busca transmitir la potencia de los maravillosos trabajos de estas mujeres bajo una mirada contemporánea. La comunicación está basada en las fotografías de las diseñadoras, vehículos inequívocos de la época, y su articulación con la tipografía, protagonista de la identidad de la muestra. Se utilizaron las fuentes Gabriella, de Fer Cozzi, para la marca y títulos y Bitter, de Sol Matas, para los textos. Ambas tipógrafas son argentinas.

Fundación IDA 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.behance.net/zkysky

·

110 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Bolivia BDSÑ. Bienal Nacional de Diseño UBA Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo.

Universidad de Buenos Aires ARGENTINA La 4ª Bienal Nacional de Diseño UBA presentó decenas de eventos simultáneos, 50 charlas de invitados especiales, 220 workshops abiertos y gratuitos (más de 15.000 cursantes), exposiciones de la producción de sus 7 carreras de grado y posgrados, jornadas de formación docente, el Festival Internacional del Afiche, y las Ferias de libros y de emprendedores y desfiles. Son el reflejo de la producción de conocimiento que genera la comunidad de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo.

Su motor es socializar su amplia mirada interdisciplinaria vinculada al Diseño. Su espíritu conlleva la presentación de producción nacional innovadora confirmando que el Diseño, más que un marcador de status social, es una herramienta de cambio y motor de mejoras sociales, económicas y culturales.

·

2019 Diseños integrales/transversales www.bienal.fadu.uba.ar

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 111

LPB

Ajayú

AHYU Design Thinking Group

Andine Studios

ANUAR ELÍAS PÉREZ BOLIVIA

MARIANA BERTON, DANIELA VARGAS BOLIVIA

LPB es una lectura de la ciudad desde la bitácora personal, el cuaderno de apuntes y las reflexiones sobre identidad y pertenencia. La fotografía digital permitió errar a los autores cuanto fuera necesario para conseguir un resultado que se acercara a las expectativas de la mirada. Errar es cometer un error, equivocarse, pero también ir de un lugar a otro sin una ruta determinada. Divagar, sin orden ni motivo concreto. Este libro es el resultado de un proceso de elección entre cientos de imágenes recogidas en largos paseos por la ciudad de La Paz durante los últimos 10 años.

Imágenes producto de la divagación, sin la ansiedad que provoca la escasez de recursos o tecnología, ni el vicio de la postal, la promesa de futuras publicaciones o el trazado previo de una ruta que las predestine.

La colección Ajayú está pensada y dirigida a todas las mujeres audaces que busquen diferenciarse con su vestuario. La serie encontró su inspiración en la arquitectura contemporánea y los fractales de la naturaleza, patrones geométricos que fueron destacando las características morfológicas de los productos y replicando fragmentos orgánicos irregulares. Está conformada por una serie de modelos de carteras versátiles que se adaptan a distintas ocasiones, empleando en esta composición una paleta de color neutral, colores que llamen a la esperanza y serenidad.

Se eligieron tonos pasteles y tierras, apostando por una variedad de texturas en cueros grabados y lisos de factura boliviana.

Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.ahyu.com.bo

·

·

2020 Diseño de moda, textil y complementos

112 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

TYPICA. ¡Café boliviano!

Acai Bar

Contento Estudio

Franco Arquitectura

TOMÁS ARAMAYO LENZ BOLIVIA

ROBERTO FRANCO BOLIVIA

Typica es una cafetería de especialidad que trabaja con cafés bolivianos, distribuyendo café empacado a todo Bolivia. Este proyecto se inspiró en la arquitectura de los balcones y la gráfica del servicio postal boliviano de los años 50 de La Paz; así, se decidió hacer etiquetas con ciertos detalles: el troquelado, que hace referencia a un tipo de balcones, altorrelieves y estampillas que fueron cortadas en una máquina trilladora de estampillas de los años 30 restaurada para proyectos especiales.

Las ilustraciones de estas últimas muestran la identidad y nombre de la finca productora, resaltando a las mujeres de la cadena productiva del café en Bolivia, así como a otros elementos característicos del proceso y la región.

Este pequeño proyecto de 36 m2 es es el local número 9 realizado por el Estudio de Roberto Franco para la marca Acai Bar. Fue diseñado bajo una línea urbana contemporánea, donde se remarca la volumetría de hormigón visto contrastado por elementos como el acero, vidrio y murales de follaje tropical realizados a mano sobre cerámica. La terraza exterior complementa el área de comensales bajo un deck de madera, resaltando el mobiliario elegido como parte del concepto.

Typica Café Tostaduría 2020 Diseño gráfico y comunicación visual

·

Acai Bar 2020 Diseño de espacios e interiores www.francoarquitectura.com.bo

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 113

Macro Mural Chualluma. Proyecto urbano turístico “El Qhathu”

Sonido Blanco

Knorke Leaf

LUCÍA LLANQUE MONTAÑO BOLIVIA

KUSILLA

BOLIVIA El macromural de Chualluma se encuentra ubicado en la ciudad de La Paz, Bolivia.

Cuenta con 18.000 m2 intervenidos a 3.800 m.s.n.m. Es el primer macromural de Bolivia con gran potencial de reivindicación social y cultural, un museo al aire libre vivo que revaloriza la memoria ancestral de los habitantes y su territorio. En el imaginario boliviano, las laderas son barrios marginales y con este proyecto se demuestra que es posible generar cultura de maneras no clásicas y que los barrios tienen mucho que aportar con sus historias y legado intercultural. La propuesta comprende la realización de 26 murales en total y, por primera vez, uno en aymara como forma de dignificar dicha lengua nativa.

Proyecto Estatal - Empresa Mitlar SRL 2019 Diseño de espacios e interiores

·

La colección Sonido Blanco está inspirada en la sangre, las heridas y la posterior cicatrización de los cuerpos. El título surge a partir de la obra El cuento de la criada de Margaret Atwood en el que la narradora cuenta cómo vivió sus días de encierro bajo el régimen autoritario que imperaba en el país. En un capítulo se refiere a “el tiempo como un sonido blanco”, manera poética de referirse a la angustia. Se entiende por ruido blanco al total del espectro de frecuencias audibles por el oído humano, del mismo modo que el color blanco contiene todos los colores. La diseñadora relacionó esto con su hospitalización durante 7 meses, tiempo vivido como un sonido blanco.

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos

114 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Neblina y Purpurina. Poemario Transversal

Juventud Carnavalera. Diseño de identidad para festival carnavalero cruceño

Plastilinna Estudio Creativo

Plastilinna Estudio Creativo

MARCO ARZABE BOWLES, FRANCISCO ISHU, LUCÍA ANTELO, RODRIGO YÁÑEZ BOLIVIA

MARCO ARZABE BOWLES, ARIEL CANIDO, NICOLE REISWIG, GUILLERMO BORDA, CRISTIANE MICHEL, LUCÍA ANTELO BOLIVIA

Poemario transversal que expande la experiencia de lectura y el universo del discurso poético. La videopoesía encuentra, a través de la tecnología y el diseño, un puente entre lo literario y lo audiovisual. Textos, ilustración, música y diseño web se unen para crear poesía. Neblina y Purpurina puede leerse desde el portal web interactivo, en versión E-book o en versión impresa. Estas dos últimas opciones están conectadas a la videopoesía a través de códigos QR. Los poemas tratan sobre la búsqueda de identidad y amor en una sociedad conservadora, en donde internet termina siendo el portal hacia el descubrimiento y la aceptación personal.

Juventud Carnavalera es un evento de 3 días que se realiza en el marco del carnaval de Santa Cruz, Bolivia. Es un festival al aire libre con presentaciones de artistas nacionales e internacionales. El carnaval destaca en una sociedad conservadora porque se disfruta sin tabúes y expresando muchísima alegría. Es considerado la ‘fiesta grande de los cruceños’ y es importante para su expresión cultural. La marca para Juventud Carnavalera se diseñó como un retrato de sus integrantes y su generación. Captura la época y su interacción con la cultura cruceña. Es una identidad visual viva, en constante evolución. Cada año se renueva introduciendo nuevos personajes en su universo. Busca ser una experiencia. Entiende a su audiencia y se divierte con ella.

·

2020 Diseños integrales/transversales www.plastilinna.com

Agrupación Juventud Carnavalera 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.plastilinna.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 115

·

IXOYE

El Salar de Uyuni

Rosita Hurtado Inc.

SDM - Sofía Diez de Medina

ROSITA HURTADO BOLIVIA

SOFÍA DÍEZ DE MEDINA BOLIVIA

IXOYE es una colorida línea de prendas de vestir que se comercializa vía on line y que, gracias a su gran aceptación, se ha expandido a toda Latinoamérica, siendo el país azteca el primero en inspirarla con la colección Viva México. Con este proyecto la diseñadora intenta contribuir al desarrollo de los pueblos nativos de donde toma su inspiración, destinando parte del valor de cada prenda vendida, así como la recaudación de donaciones en los eventos y desfiles en los que se presenta, a fines benéficos en materia de salud y educación mediante su fundación Laton Angels.

Las piezas de la colección del salar de Uyuni fueron creadas de modo artesanal, fusionando técnicas tradicionales y contemporáneas de joyería. La inspiración principal de estas formas rocosas, curvas profundas e texturas inusuales es el majestuoso Salar de Uyuni, ubicado en Bolivia. El proceso de creación fue un reto pues inmortalizar un lugar enigmático como ese requirió que la intuición de la autora hallara el verdadero significado de las piezas. Las texturas rocosas del metal, junto con el pulido espejo de los aros de plata marcan una armonía perfecta entre las formas.

2018 Diseño de moda, textil y complementos www.ixoyeusa.com

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos

116 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Yerbasanta Vermut

Loft del Lago

Studio Ele

Tassiana Oshiro Design Studio

ANDREA ESTEFANÍA LÓPEZ ESCOBAR, JOAN CARBÓ SOLÉ BOLIVIA

TASSIANA OSHIRO BOLIVIA

Yerbasanta es el primer vermut boliviano elaborado a partir de elementos botánicos nativos. La marca se presenta en tres versiones o sabores: a) Yerbasanta Blanco Andino, elaborado con botánicos andinos. Su etiqueta se inspira en el libro Raza de Bronce, del escritor Alcides Arguedas. b) Yerbasanta Rosso Amazónico, elaborado con botánicos amazónicos. Su etiqueta se inspira en el libro Más allá del horizonte, del escritor Joaquín Aguirre. c) Yerbasanta Coca Extra Dry, elaborado con hojas de coca de la zona andino-amazónica, su etiqueta se inspira en el libro Zambo Salvito, de Antonio Paredes Candia. El planteamiento gráfico de las tres etiquetas es naif porque las novelas en que se basan son recomendadas durante la etapa escolar.

Apartamento de descanso realizado para la muestra de diseño Casacor Bolivia.

Está inspirado en el emblemático lago Titicaca, lugar que, además de su grandeza natural, tiene una identidad visual asociada a las artesanías y telares éticos producidos por comunidades indígenas para ser vendidos a turistas. El objetivo de este proyecto fue rescatar la esencia del valor humano de su gente y cultura, poniendo atención a los detalles que pasan desapercibidos y no son utilizados con fin comercial. Así, el diseño se conceptualiza destacando los materiales constructivos tradicionales de sus humildes viviendas y toma vida con la producción del lugar a través de la música andina, vegetación desértica y accesorios personales de uso cotidiano.

Master Blends SRL 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.studio-ele.com

·

·

2018 Diseño de espacios e interiores www.tassianaoshiro.com

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 117

YAPA

Mercadito Pop. Hábitat para una economía creativa

YAPA

Eloísa Paz Prada, Rebeca Paz Prada, Leonardo Pantoja

BERNARDA PELÁEZ BOLIVIA

BOLIVIA

Colección de ropa que combina técnicas de tejido andinas milenarias y un diseño moderno para lograr prendas de alpaca con estilo y superior calidad, convirtiendo suéteres en piezas versátiles y divertidas. La firma Yapa fue creada por Bernarda Peláez, diseñadora de moda boliviana, con la idea de compartir sus raíces bolivianas y latinas con el mundo. Su nombre significa «algo extra o un regalo» en Quechua y Aimara y es un símbolo de amabilidad del comerciante hacia el comprador.

Yapa propone un equilibrio perfecto entre la tradición y la modernidad. Las piezas, elaboradas por artesanos, son respetuosas con el medio ambiente. La firma cree que el origen de sus prendas, la producción sostenible y el impacto ambiental tienen la misma importancia que la estética.

·

2018 Diseño de moda, textil y complementos www.yapaofficial.com

El diseño de este libro se basa en tres conceptos: 1. “La feria como experiencia”: se utiliza un lenguaje visual que representa una topografía o mapa abstracto de una feria como espacio transitable poblado de creaciones diversas, dando forma de bolsa desplegable a la tapa como símbolo de esa experiencia. 2. “Un valor generacional: conciencia ecológica”: todos los materiales y tintas que componen este libro son ecológicos, ciertos elementos gráficos y formales remiten a lo orgánico (paleta de colores, pop-up), siguiendo la premisa de la feria. 3. “Innovación y reapropiación de tradiciones”: concepto que también define a Mercadito Pop, la gráfica está inspirada en la estética andina pero es una propuesta contemporánea. El proyecto incluye afiche, marcapáginas y estampillas serigrafiados a mano y pop-up.

Mercadito Pop (feria independiente de emprendedores creativos locales, desde 2012) Producido por Mercadito Pop con el apoyo del fondo estatal Programa de Intervenciones Urbanas 2019 y del Fondo municipal FOCUART 2019 2019 Diseño gráfico y comunicación visual

·

118 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Brasil Darwin sem frescura Anderson Junqueira Studio ANDERSON JUNQUEIRA BRASIL Diseño de libro que explica las teorías de Charles Darwin con un lenguaje claro y relajado ya que es una obra de divulgación científica para el público brasileño, especialmente para los más jóvenes. El proyecto gráfico busca crear una atmósfera semejante a la de un museo de historia natural, con gran cantidad de ilustraciones de botánica y zoología. Los comienzos de capítulo utilizan collages, con un juego entre ilustraciones y fotografías. De este modo, se creó un libro con fuerte carácter iconográfico y relación texto-imagen. Las secuencias de imágenes en el transcurso de las páginas transmiten un aspecto de movimiento, asemejándose a los libros Flip Books.

HarperCollins Brasil Raquel Cozer, Renata Sturm e Diana Szylit 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.behance.net/andersonjunqueira

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 119

Elas no Congresso

SOL. Solución en Línea de Licitación

Café.art.br

Caiena – Tecnologia e Design

LEANDRO AMORIM, ERLAN CARVALHO, PEDRO RODRIGUES, ERICO ROSA, GUILHERME LOBO, CAROLINA OMS, HELENA BERTHO, BÁRBARA LIBÓRIO, LETÍCIA FERREIRA, REINALDO CHAVES, RENATA HIROTA BRASIL

BRUNO RIGOLINO, DAVID PEDONEZE, EDUARDO ARAÚJO, EDUARDO ASSIS, GIULIANA WOLF, JAQUELINE VITAL, RAFAEL CARVALHO BRASIL La aplicación SOL brinda innovación social a las cooperativas y asociaciones de agricultores familiares en los estados de Bahia y Rio Grande do Norte (Brasil) a través de herramientas digitales que garantizan un proceso de compra transparente y efectivo. Se desarrolló de manera amigable, facilitando la conexión entre asociaciones y proveedores. En pocos pasos las asociaciones crean ofertas y evalúan las propuestas recibidas y los proveedores de todo el país pueden competir. La aplicación se desarrolló en el contexto de dos proyectos destinados al desarrollo sostenible de comunidades vulnerables e impactan alrededor de 600.000 personas.

Los fondos provienen del Banco Mundial, institución internacional dedicada a apoyar proyectos que contribuyen a reducir la pobreza y mejorar la calidad de vida de la población en los países en desarrollo

Proyecto web para Elas no Congresso, publicación que usa datos públicos para el monitoreo, en el poder legislativo, de proyectos de ley que afectan los derechos de las mujeres, ofreciendo información transparente y accesible para la sociedad, la prensa y los grupos de defensa. Además de crear la visualización interactiva receptiva y la clasificación, se mantuvieron dichos elementos alineados con la identidad visual de la revista, que presenta colores neón y collages surrealistas. Las propuestas de los parlamentarios son evaluadas por organizaciones independientes y clasificadas como favorables o desfavorables a los derechos de la mujer, considerando también su relevancia en el tema. Desde el monitoreo y la evaluación, se clasifican los parlamentarios en una escala de +100 (a favor) a -100 (contra).

Revista AzMina 2020 Diseño digital www.cafe.art.br

·

1. Secretaria de Desenvolvimento Rural - Companhia de Desenvolvimento e Ação Regional, Salvador, Brasil/ 2. Secretaria de Planejamento e das Finanças - Projeto Governo Cidadão - Natal, Brasil/ 3. World Bank Group - IBRD - Brasília, Brazil 2019 Diseños integrales/transversales www.caiena.net

·

120 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Brasil Zero-Zero

Belezinha

Casa Rex

Casa Rex

GUSTAVO PIQUEIRA, SAMIA JACINTHO BRASIL

GUSTAVO PIQUEIRA, SAMIA JACINTHO BRASIL

No es un libro sobre diseño sino un libro sobre Brasil narrado mediante diseño. Brasil Zero - Zero está formado exclusivamente por materiales gráficos: una colección de estampas, panfletos y calcomanías con anuncios políticos de las campañas electorales de 1982 y 1985; viejos carteles reimpresos y pegados en las calles de Sao Paulo actualmente; imágenes recopiladas de las redes sociales durante la campaña presidencial de 2018; fotos de Brasilia tomadas el día de la votación de la primera ronda. Al articular materiales gráficos de naturaleza tan diferente para contar una sola historia, el libro presenta no solo una estructura inusual, sino también un retrato desalentador del país, enfatizando la idea de que la cultura gráfica puede (y debería) expandirse más allá de sus entornos restringidos y ser utilizada como un poderoso elemento narrativo del mundo.

Identidad visual para Belezinha, plataforma digital y canal de contenido enfocado en belleza y bienestar. A partir de la inicial B, se construyó un ícono fuerte y definido en diferentes combinaciones cromáticas mezcladas con texturas de gran atractivo táctil. Se incorporaron elementos gráficos sueltos que agregan personalidad a la marca sin escapar de los códigos de su segmento.

Lote 42 Escrito por Gustavo Piqueira 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.casarex.com

·

Belezinha.com.vc 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.casarex.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 121

Diseño editorial del periódico de literatura “Suplemento Pernambuco”

Niterói Experimente

Companhia Editora de Pernambuco - CEPE Editora

ELIS DOS ANJOS, BRUNO SANCHES, ALANA MAGANHA, PATRÍCIA LÍCIO BRASIL

Criamia

EDUARDO AZERÊDO, FILIPE ACA, HANA LUZIA, JANIO SANTOS, KARINA FREITAS, LUÍSA VASCONCELOS, LUIZ ARRAIS, MARIA JÚLIA MOREIRA, RICARDO MELO BRASIL

Proyecto de Place Branding resultante de un proceso de co-creación que ha abarcado a más de 400 personas. Mediante la participación de agentes de turismo y de la población a través de investigaciones y dinámicas en la ciudad, todos se convirtieron en coautores y embajadores de la vocación turística de Niterói. Al unir símbolos internacionalmente conocidos con su legado cultural y afectivo, la identidad refleja una Niterói completa, modernidad urbana, interacción con la naturaleza y hospitalidad. Abre oportunidades para el crecimiento sostenible de una ciudad que tiene gran atracción turística como vecina de Río de Janeiro. Niterói Experimente fortalece oportunidades y el sentido de pertenencia, su patrimonio material e inmaterial, sus colores, formas y propósito.

El diseño gráfico del periódico usa de forma equilibrada los espacios en blanco, el texto y las imágenes. La sencillez del proyecto permite dar relevancia no sólo al contenido del texto, sino también a las ilustraciones y fotografías. La producción de imágenes aprovecha gran variedad de técnicas como collages, bordados, fotografías y dibujos digitales, con “Pernambuco” como un gran espacio libre para la expresión gráfica. Paralelamente, se ha dado siempre especial énfasis en articular la literatura y el diseño con los problemas sociales de Brasil.

Schneider Carpeggiani, Igor Gomes 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.cepe.com.br

·

Sebrae RJ, Neltur 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.criamia.com

·

122 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Calendário Dissidente: Cultura visual e memória política brasileira

Pavilhão do FICA na Bienal de Arquitetura de Chicago

FAUUSP Universidade de São Paulo

FICA + Prata Design + Base Urbana + NúMENA

DIDIANA PRATA, GUSTAVO POLLETI, VINICIUS IMAIZUMI, MARCELO GUSMÃO BRASIL

RENATO CYMBALISTA E LUÍS FELIPE ABBUD - FICA (CONCEPÇÃO) DIDIANA PRATA E MIKKA MORI - PRATA DESIGN (DESIGN GRÁFICO), MARINA GRINOVER - BASE URBANA E GUSTAVO CALAZANS (DESENHO EXPOGRÁFICO), NÚMENA (INFOGRAFIA) BRASIL

Proyecto de diseño web 24 h/7 días sobre narrativas activistas en Instagram. A través de la óptica del diseño gráfico, analiza el nuevo vocabulario estético de las redes, relacionado con los principales acontecimientos sociopolíticos en Brasil desde el inicio de la administración Bolsonaro. Basado en un escaneo algorítmico, el sitio publica las imágenes con más “likes” en #designativista, #desenhospelademocracia, #mariellepresente, entre otras, ofreciendo al usuario filtros temáticos.

También analiza el archivo de imágenes poniendo a disposición del público, cronológicamente, la producción del lenguaje visual que constituye parte de la memoria gráfica brasileña contemporánea.

Pesquisa de Doutorado em Design na FAU USP sob orientação de Giselle Beiguelman 2019 Diseño digital www.fau.usp.br

·

El sistema de identidad visual del pabellón FICA en la Bienal de Arquitectura de Chicago (2019) incluye varios elementos gráficos conectados con un propósito: discutir la vivienda asequible y democrática en los entornos urbanos de São Paulo, Brasil.

El trabajo de diseño fue sumamente integrado, con lenguajes multidisciplinares y un pabellón que reproduce el primer apartamento FICA a escala 1:1. Una oficina de mapeamiento alineó la identidad de la institución y orientó la identidad visual y textual de la exposición, los proyectos arquitectónicos y escenográficos del espacio, el diseño gráfico de los paneles expositivos, videos, ilustraciones, motion design, una publicación impresa y un sitio web bilingüe.

Bienal de Arquitetura de Chicago - Curadoría de Paulo Tavares 2019 Diseños integrales/transversales

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 123

Coleção Alfaiate

Teatro Feluma

Frede Tizzot

Greco Design

BRASIL

ALEXANDRE FONSECA, ALLAN ALVES, EMÍLIA JUNQUEIRA, GUSTAVO GRECO, PAULA SALLUM, RAFAEL SOLA, TIDÉ SOARES BRASIL

Diseño gráfico de la colección de libros “Alfaiate” de la editorial Arte & Letra. Están impresos en risografía y serigrafía sobre tela, con encuadernación manual. Se realizó una extensa investigación para hacer posible la edición especial del trabajo de autores tan importantes, utilizando formas alternativas de impresión y acabado de los libros y manteniendo la productividad y la viabilidad dentro del mercado editorial. La cubierta se imprimió en serigrafía y se ensambló a mano, el núcleo se imprimió en risografía y se cosió manualmente. Todo el proceso se realizó en el Laboratorio Gráfico de la editorial Arte & Letra.

Arte & Letra Editora 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.behance.net/fredetizzot

·

Proyecto de señalización e imagen de marca para el teatro Feluma, en Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. El sistema de señalización se basa en la representación de la luz proyectada, tal como sucede en el teatro. La marca está compuesta por la tipografía y un cuadrado, considerado como un objeto simbólico que reproduce un área y sus límites, a la manera del teatro y el escenario. La luz, representada por el color amarillo, proyecta el volumen. Se creó una familia de pictogramas con el mismo principio: forma y luz reflejada. El acrílico y la pintura en las paredes reproducen este efecto.

Faculdade Ciências Médicas 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.grecodesign.com.br

·

124 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Feminino de Ninguém - O Que As Vandas Não Contam

Itaú Mulher Empreendedora

Greco Design

LUIS CASTELLARI, FELIPE CASTELLARI, GABRIELA UCHIYAMA, VERA MION, FABIO SANT’ANNA BRASIL

Keenwork Design and Strategy

ANA COUTO, CRISTIANA BRAZ, DANIELA PAOLIELLO, DÉBORA COLARES, EMÍLIA JUNQUEIRA, FERNANDA MONTE-MÓR, GABRIELA JUNQUEIRA, ISABELLA PÂMELA DE LELES, JÉSSICA GOMES, JULIANA MACHADO, LAURA PENNA, LUCIA CASTELLO BRANCO, MARIA CLARA SASDELLI, MARÍLIA GRECO, RENATA POLASTRI, TAINÁ EVARISTO, THEREZA NARDELLI BRASIL O Que As Vandas Não Contam es un periódico creado para difundir el portfolio de Greco Design. El título se inspiró en una especie de orquídea (Vanda coerulea), vulgarmente conocida como orquídea azul, que se encuentra en el jardín frente a la sala de reuniones de la empresa. El periódico, que se publica semestralmente, abrió espacio para una edición especial, creada y desarrollada sólo por mujeres del equipo Greco e invitadas. El proyecto editorial encontró en el tema femenino de nadie, propuesto por la lingüista Lucia Castello Branco, la base para establecer un rico diálogo entre diseño, tipografía, fotografía, ilustración y escritura.

Greco Design 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.grecodesign.com.br

·

Identidad y posicionamiento para “Itaú Mulher Empreendedora”, programa y plataforma gratuitos centrados en apoyar y fomentar el espíritu empresarial de las mujeres mediante el intercambio de experiencias, cursos y herramientas. Las mujeres están construyendo un mundo cada vez más humano, colaborativo e inclusivo. En lugar de crear un tono de voz para una marca, se creó una marca inspirada en la voz, la voz de las mujeres. La identidad se basa en el uso de la tipografía como elemento visual, combinando colores y retratos para lograr un enfoque único y auténtico.

Hoy, más de 25.000 mujeres se han registrado para usar la plataforma. La solución atrajo a nuevos emprendedores y aportó representatividad femenina al entorno empresarial brasileño.

Banco Itaú 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.keenwork.com.br

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 125

Identidade Visual Tipo.cc

Maréa

Miligrama Design

Nara Evangeline Guichon Ferrari

BRASIL

BRASIL

Tipo.cc es un café/coworking que funciona en Casa Sem Medida en Fortaleza-Ceará. Las personas que lo frecuentan pertenecen en su mayoría al mundo creativo: diseñadores, artistas, arquitectos y amantes de un gran espacio para hablar o leer un buen libro. Desde el naming hasta el diseño gráfico, la inspiración de este proyecto fueron las impresiones tipográficas y sus tipos móviles. Usando la idea de la tipografía y sus construcciones y aplicaciones, el logotipo se refiere al bloque principal que lleva el tipo móvil en sí. El proceso de impresión también se usa como manchas gráficas en el desarrollo, que permea desde la divulgación hasta la presentación de platos y cafés a los clientes. Usando la paleta de colores, la identidad visual se aplicó a la vajilla, haciéndola única.

Colección de ropa. La primera pieza es un vestido en tejido de algodón, bordado manualmente con redes de pesca recicladas y color natural en tonos verdosos. Se complementa con un bordado de pequeños “caracoles” realizado en tono burdeos, que contrasta a la vez que realza las redes. La segunda pieza es un chaleco en tejido de punto y con diferentes tipos de redes de pesca, previamente teñidas con plantas; parte de ellas fueron oxidadas con limaduras de hierro y vinagre en un proceso que dura cuatro días, obteniendo matices sutiles. La tercera pieza es un abrigo en seda y lana, estampado de forma natural con la técnica de ecoprint, sin dejar rastros contaminantes, para lo que se utilizó cúrcuma, piel de cebolla y arándano.

Un cinturón de seda y redes de pesca abrocha el abrigo.

Tipo.CC 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.miligrama.com.br

·

Nara Guichon 2020 Diseño de moda, textil y complementos www.naraguichontextil.wordpress.com

·

126 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Adam Robo

Nagüeva. Personal Branding Project

Projemec Product Engineering and Design

Saad Impactful tailored brands

NELSON SHIGEYUKI TOBA, JULIANO SANTOS BRASIL

LUCAS SAAD, EVERSON WEBER, JACSON FRANÇA BRASIL

Aparato diseñado con el objetivo de detectar problemas de la vista de manera simple, rápida y gratuita. Equipado con un panel de lectura similar al utilizado en las clínicas de oftalmología, el dispositivo es capaz de descubrir defectos como miopía, hipermetropía, astigmatismo, presbicia y daltonismo gracias a su sistema que permite simular una vista cercana o lejana con la activación del ajuste lateral. A partir del diagnóstico preliminar, Adam Robo imprime una receta simple y el paciente debe consultar a un profesional cualificado (oftalmólogo). Actualmente el aparato incorpora inteligencia artificial, pudiendo hacer el diagnóstico mediante un app que interactúa con el usuario.

Para proyectarse profesionalmente, Guilherme “Nagüeva” se acercó a la consultora Saad para desarrollar un proyecto de marca personal. En entrevistas con Nagüeva, amigos y compañeros de trabajo, se destacaron algunas características: frases como “soy la síntesis del exceso”, “no encajo en nada y, al mismo tiempo, me adapto a todo” y “huir de lo que es común”, junto con el significado del nombre (“Nagüeva” salió de una broma y significa “hablar lo que hay en la garganta”), condujo a la creación de una identidad minimalista en blanco y negro que usa solo textos (el elemento principal de la marca, refiriéndose al significado del nombre) y se adapta a los formatos más diferentes. Nueve meses después del proyecto, Nagüeva fue promovido y transferido de Brasil a la sede mundial de Philips en Países Bajos.

Prevention 2018 Diseño de producto/industrial www.projemec.com.br

·

Guilherme Nagüeva 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.saad.cx

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 127

Senior Ludens

Etiqueta Devaneio do Velhaco

Senior Ludens

StudioBah

LIVIA LANZELLOTTI NISHIBE BRASIL

DISEÑO: RAFAEL POLONI. DIRECCIÓN CREATIVA: FELIPE BERNARDES AMARAL. UNIVERSO VERBAL: NATÁLIA ATHAYDE PORTO BRASIL

Senior Ludens es una marca de productos lúdicos diseñados para personas mayores. Su plataforma online proporciona manuales de fabricación de los productos para libre elaboración por makers. La primera colección lanzada por la marca es una línea de dominó, adaptada con colores en lugar de números. Inspirada en la joyería, cada color representa una piedra preciosa incrustada en la madera. Su producción combina técnicas de ebanistería artesanal y fabricación digital (corte por láser y enrutador CNC). Los dominós proporcionan estimulación cognitiva, integración social y activación de la memoria afectiva. Están disponibles en tres modelos, Tríada, Orgánica y Clásica, adaptados a las diferentes condiciones cognitivas de los usuarios.

·

2018 Diseños integrales/transversales www.seniorludens.cc

Devaneio do Velhaco es una cervecería/bar nacida literalmente de un sueño: fue en una conversación imaginaria con su abuelo donde uno de los socios recibió la tarea de abrir una cervecería en la antigua casa familiar. En un proceso expansivo, la compañía empezó a embotellar su producto por lo que se desarrolló una etiqueta; consta de 2 partes: una lleva la cultura de la marca y la otra presenta una etiqueta adhesiva (único elemento variable) con información sobre la cerveza. También incorpora una ilusión óptica: al mirar de cerca, se lee la historia de la marca y, desde lejos, un viejo aparece en la distorsión del texto. El proyecto satisface diferentes necesidades: se adapta a lanzamientos constantes, comunica información de cada nueva cerveza y lleva la experiencia fuera de la casa matriz.

Devaneio do Velhaco 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.studiobah.com.br

·

128 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Jornada EKOS Amazônia

Avon · New Ecommerce in Brazil

Tátil Design

Try Consultoría

RICARDO BEZERRA, LUIS FREITAS, CAMILA CANNAVALE, LUCAS COBUCCI, JULIA LIBERATI, VINICIUS TAMAJUSUKU, ELEN CAMPOS, TÂNIA SAVAGET BRASIL

MARIA ERCILIA GALVÃO BUENO (CEO), FERNANDO PARAVELA, BRUNO CANATO, VIKTOR EISENMANN, FILIPE TEODORO, ALINE KUNIYOSHI, RACHEL SARRA, LARAINE ROQUE, TAINÁ NASCIMENTO, BERNARDO DE ALENCASTRO BRASIL

Proyecto para transformar la firma Natura Ekos en una marca con más fuerza, actitud, atrevimiento y deseabilidad. Se creó un lenguaje gráfico que hablara fuerte, lleno de personalidad y que la mostrara como defensora de la selva amazónica en el mundo, entregando productos que respetan a las personas y la biodiversidad.

Se desarrolló una narrativa visual y verbal para que la marca pudiera contar sus historias con propiedad y activismo.

Natura 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.tatil.com.br

·

Avon es una marca líder en maquillaje y cuidado de la piel en Brasil. La marca fue la creadora del modelo del representante de ventas. Recientemente, la empresa experimentó una revolución de imagen en Brasil, enarbolando la bandera de las causas sociales y utilizando un lenguaje más urbano y contemporáneo. El nuevo proyecto trae al entorno digital novedades en el enfoque comunicativo y actualiza la experiencia del usuario, ajustándola al nivel de expectativas del consumidor actual.

Avon Brasil 2019 Diseño digital www.try.com.br

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 129

Universal Kids’ Scissor

Entre Contrastes

Valkiria Inteligência Criativa

Yepá Estúdio

MATHEUS PINTO, MOISÉS HANSEN, BRUNA DIPP, HENRIQUE AZEVEDO, FÁBIO DUARTE, LEONARDO JOST BRASIL

YEPÁ ESTÚDIO - CAROLINA DENTICE, LUANA DENTICE, CRISTIANE AMARAL, PRISCYLA FALKENBURGER BRASIL

Tijera desarrollada para ayudar a niños, personas zurdas y gente con restricciones de movimiento o deficiencias en las manos a cortar más fácilmente. La nueva tijera de Faber-Castell asegura movimientos más simples y naturales, que no requieren habilidades motoras específicas o habilidades finas para usarla, haciendo que la actividad diaria sea más divertida y cómoda. Además, la pieza ofrece diferentes formas de manejo y puede bloquearse a través de un sistema patentado, brindando más seguridad a niños y demás usuarios. El producto combina la estética con la usabilidad a través del poder del diseño centrado en el ser humano, lo que lo hace diferente de las opciones existentes.

La exposición Entre Contrastes mostró artesanías hechas de residuos textiles y de papel (basura) de la industria de Santa Catarina, sur de Brasil. Los contrastes presentes en la exposición fueron explorados en los proyectos de diseño: la marca contrasta entre sí y su lectura sucede mediante la presencia y ausencia de letras, contraste en blanco y negro con la abundancia de colores de las artesanías. La materia prima para la eliminación contrasta con el producto artesanal contemporáneo.

La basura ganó prominencia y se usó en vitrinas en carteles y en un logotipo tridimensional. Al explorar conceptos de sostenibilidad, se creó un material impreso multifuncional con 3 funciones: mini guía, carpeta y póster.

Faber-Castell Brasil 2019 Diseño de producto/industrial www.valkiriaic.com.br

·

Sebrae/SC 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.yepaestudio.com.br

·

130 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Chile Conectarte, el juego Agencia Bien JAVIERA PEREDA, CRISTINA VERGARA CHILE El juego Conectarte surge como una iniciativa para contribuir a la convivencia de las familias en momentos de pandemia donde, de repente, quienes estaban acostumbrados a salir y tener sus propias rutinas se vieron desafiados a compartir 24/7 con los miembros de su círculo íntimo. En Educomlab se pensó esta situación como una oportunidad para conectarse, conocerse y salir fortalecidos del desafío. Por ello, se desarrolló un juego de preguntas que facilita la comunicación, promueve siete principios esenciales para la humanidad y genera un ambiente cálido en el interior de los hogares.

Educomlab Constanza Lozano Butelmann 2020 Diseño gráfico y comunicación visual

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 131

MGCC. Modelo de Gestión Cultural Colaborativo

Born Concept Store

Constanza Ramírez

CQ ESTUDIO: AGUSTÍN QUIROGA, PEDRO CASTRO, FRANCISCO GOÑI, CHRISTIAN ANDRÉ CHILE

CQ Estudio

MARÍA CONSTANZA RAMÍREZ SALAS CHILE

Born Concept Store está enfocada en la experiencia de compra de los padres actuales que buscan productos con diseño diferenciador para transmitir confianza, comodidad y seguridad a sus hijos. La creación y construcción de la personalidad de Born, simple y clara, se realizó con la premisa de ofrecer diseño de calidad. Por ello, el espacio se desenvuelve en una atmósfera inspiradora, diferente del código establecido de tiendas para niños; el color y textura son los protagonistas funcionando como imagen y plataforma de la marca, sin competir visualmente con los productos exhibidos. Se generó una imagen que invita desde la fachada a descubrir este nuevo mundo Born, flexible y dinámico en su funcionalidad, creando a la vez un ambiente acogedor que vincula al usuario con la idea de hogar.

A partir de la necesidad de democratizar la cultura, nace este método que permite la gestión cultural colaborativa, haciendo partícipes a los ciudadanos en la toma de decisiones en el ámbito cultural local. MGCC contiene un manual y un kit de herramientas colaborativas que facilitan un plan de acción estratégico a corto y largo plazo, iterando procesos e identificando nuevas oportunidades y vínculos territoriales. Es cíclico, para diagnosticar y solucionar problemáticas a futuro y sobre la marcha. Su objetivo es gestionar la cultura estratégica participativamente, en función de la identidad y sinergia de los actores, permitiendo soluciones adecuadas y perdurables y estableciendo lineamientos democráticos para el desarrollo y apropiación cultural.

·

2019 Diseño de servicios www.mconirs.wixsite.com/mconirs

BORN 2019 Diseño de espacios e interiores www.cqestudio.com

·

132 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Theo Jansen. Algoritmos del viento

Pagan Gods Bags. Colecciones 2019: Greek Poets y The Pots

DEO y SUMO DISEÑO GRÁFICO E IDENTIDAD: DEO ESTUDIO. MUSEOGRAFÍA: SUMO. PRODUCCIÓN: CROMOLUX FG CHILE

Diego Becas

Para la exposición de Theo Jansen en Chile, Algoritmos del viento, se diseñó un sistema de identidad dinámico, que busca reflejar el espíritu y complejidad de su obra: la mezcla de ingeniería con arte y el hallazgo de los 13 algoritmos con los que Jansen calcula las proporciones de brazos y piernas para lograr la movilidad de sus Strandbeests. Otra de las características semejantes es el carácter análogo de las creaciones: todos los sistemas y mecánicas de los Strandbeest carecen de elementos tecnológicos sofisticados. Por eso, la imagen visual y materialidad de cédulas, paneles y línea de tiempo se inspiran en la estética de la sala de herramientas con el objetivo de plasmar un espíritu análogo a su trabajo.

Los valores de la marca de bolsas Pagan Gods son el amor por la filosofía, la historia, el arte y los pequeños placeres: una taza de té, una conversación o caminar por un lugar silencioso en la ciudad. La serie Greek Poets está inspirada en la mitología griega: la sabiduría de Atenea, la determinación de Medusa, la energía de Minotauro o la elocuencia de Hermes. ¿Cómo enfrentarás tu día? nos pregunta. La colección The Pots nos dice, como Kavafis: “Cuando emprendas un viaje pide que el camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de experiencia” invitándonos a ser un peregrino de mirada atenta y elegir la actitud adecuada: la elegancia de Takeshi, la tradición de Elizabeth, la templanza de Volka o la vitalidad de Giusseppe. En cada alto, reflexionar sobre lo aprendido con una taza de té o de café entre las manos.

Fundación Mar Adentro 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.deo.cl

·

CHILE

Pagan Gods Bags Diego Becas 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.diegobecas.cl

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 133

Revistas Tough Tech

AOA 20+. El rol del arquitecto.

Reflexiones y perspectivas

Draft Diseño

Draft Diseño

ANDREA CUCHACOVICH, ROSARIO ESPINOSA, FRANCISCA BARROS CHILE

ANDREA CUCHACOVICH, ROSARIO ESPINOSA CHILE

Diseño de la primera publicación de The Engine, entidad creada por el MIT de Boston, EEUU. The Engine apoya startups ToughTech que buscan crear impacto material positivo en la sociedad. El gran desafío fue lograr comprender y comunicar visualmente temas complejos como la inteligencia artificial o la biotecnología, entre otros. Mediante el trabajo remoto (EEUU-Chile) se logró armar un equipo multidisciplinario de periodistas, diseñadores, fotógrafos e ilustradores. La propuesta de diseño pretende acercar estos temas a las personas mediante representaciones gráficas simples pero a la vez precisas. Se abordó el proyecto con particular cuidado de la tipografía, el color, la imagen y la materialidad buscando lenguajes innovadores y diferenciadores.

The Engine, built MIT Nathaniel Brewster 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.draft.cl

·

En abril de 2019 se decidió editar un libro conmemorativo de los 20 años de la AOA (Asociación de Oficinas de Arquitectos de Chile). El objetivo era no solo registrar el desarrollo de la AOA durante los últimos 20 años sino también ofrecer su visión de futuro en temas de ciudad, calidad ambiental y sustentabilidad para los próximos 20 años. Para su desarrollo se tomó la decisión de dividir el libro en 2 partes y hacer evidente ese quiebre mediante el uso de distintos tamaños de páginas. Desplegables y tintas especiales, infografías e incorporación de imágenes aéreas de Chile a doble página fueron los elementos gráficos responsables de lograr romper la monotonía en una publicación principalmente de texto.

·

Asociación de Oficinas de Arquitectos de Chile (AOA) AOA, Catalina Plaza 2019

Diseño gráfico y comunicación visual www.draft.cl

134 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Minimo

QUELÉN, DISEÑO TERRITORIAL

Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales / Minimo

Factoria Consulting Limitada LÍDER Y DIRECTORA CREATIVA: SUSANA HERRERA. EQUIPO COLABORADORES INTERDISCIPLINARIOS: KASSIAN OBKIRCHER, JOSÉ HERAS, RODRIGO TRONCOSO, LUCIEN BURQUIER, GONZALO BENEDETI, CECILIA FIGUEROA CHILE

SANTIAGO BRAVO DELPIN CHILE Minimo es un nuevo sistema constructivo de violines accesibles. En promedio, el precio de los violines 4/4 más económicos en Santiago es equivalente a un tercio del ingreso mínimo mensual. La propuesta de Minimo es hacer uso de las tecnologías de router CNC y corte láser para extraer la forma más básica posible de violín y simplificar su proceso de producción. Su objetivo no es imitar los violines hechos por luthiers sino proponer un diseño que supera el sonido de los ejemplares económicos que ofrecen las tiendas, para que quienes quieran comenzar su aprendizaje puedan hacerlo en óptimas condiciones y a un precio accesible.

El desarrollo de este proyecto involucró arte, diseño y arquitectura en un entorno tensionado históricamente y económicamente deprimido. Se buscó utilizar el diseño como una herramienta de transformación social, emocional, económica y, sobre todo, tender un puente de trabajo colaborativo sustentable entre el mundo Lafkenche y el chileno. Se produjo la madera, construyendo cada diseño y planimetría para luego laminar y utilizar el pino radiata de la zona. El resultado fueron más de 250 piezas con distintas funcionalidades y formas que rinden tributo a la naturaleza y cultura del entorno. En todas ellas se experimentó desde su conceptualización hasta la manufactura. Este proyecto es la celebración de la interculturalidad, la belleza de la cordillera de Nahuelbuta, la cosmovisión de los pueblos originarios, la especificidad del territorio para conectarlo con una mirada contemporánea de diálogo y esperanza.

·

2020 Diseño de producto/industrial www.bit.ly/3okA2Yf

QUELEN 2018 Diseño de espacios e interiores www.factoriadesign.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 135

Reporte digital Sustentabilidad Lipigas 2018

Volumen III. En Tránsito

Grupo Oxígeno

GUIDO VERA

CHILE

GUIDO VERA TORRES CHILE

Empresas Lipigas es una importante compañía de soluciones energéticas (gas natural, licuado y energía eléctrica) presente en Chile, Perú y Colombia. Para su reporte se diseñó un informe responsive, principalmente pensado para ser visualizado en smartphones. Es de fácil navegación con PDFs descargables por capítulos, diseñado con lenguaje cercano y entretenido basado en ilustraciones y breves animaciones que cuentan la experiencia del cliente, el servicio y el desarrollo sustentable ofrecido por la compañía.

Empresas Lipigas 2019 Diseño digital www.grupoxigeno.cl

·

Accesorios para uso diario que buscan comunicar a través de texturas y siluetas la situación actual de sequía y deshielo de la Patagonia. Los textiles en los que están realizados fueron elegidos en base a una reinterpretación de la sostenibilidad del uso de plástico en la ropa, deconstruyendo la idea de ciertos materiales “nobles”.

Todo ello respeta el espíritu de la empresa al utilizar materiales no convencionales que reduzcan el consumo de agua y no sean de origen animal. La colección fue hecha por Mariana Elgueta y Yazmín Pino.

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos www.guidoveracl.com

136 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Este mar cordillerano, esta cordillera oceánica

Recoleta

Izquierdo Diseño

JORGE CISTERNA, LATINOTYPE CHILE

Latinotype

XIMENA IZQUIERDO SILVA CHILE El catálogo acompaña una exposición que describe la fragilidad del ecosistema con una mirada a lo más relevante del paisaje de Chile, la franja entre cordillera y mar, como contexto de una biodiversidad amenazada con especies en extinción. Una tela fina impresa, con ondulaciones sinuosas e irregulares, expresa ese paisaje. Los dibujos representan a los animales en peligro. De acuerdo con ello, el catálogo se plantea, por una parte, representar la imponente escala del paisaje a través de una fotografía 1:1 de un fragmento de la tela. Y, por otra, expresar las relaciones, tanto de afinidad como de contraste, entre las diferentes miradas, a través de los múltiples encuentros visuales que se producen entre anverso y reverso al abrir el folleto.

Galeria Patricia Ready Ximena Izquierdo – Textos: Rodrigo Zúñiga- Fotografías: Matias Bonizzoni y Ximena Izquierdo- Ilustraciones Ximena Izquierdo 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.ojoizquierdo.cla

·

La tipografía Recoleta toma distintos ingredientes de tipografías populares de los 70’s a través de formas reconocibles como la apariencia blanda y suave de la Cooper o los trazos diagonales y fluidos de Windsor; todo esto para poder rememorar un sabor familiar pero con un toque fresco y moderno. Su variedad de pesos tiene una buena diferencia de color tipográfico, sus pesos ligeros permiten trabajar composiciones con mucho aire mientras que los oscuros funcionan bien cuando se quiere llamar la atención. Además, las dos alternativas de estilos facilitan generar identidad en logos o tarjetas de presentación.

·

2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.latinotype.com

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 137

Su Vertical nos retiene

Colección SANJO

Limari Lighting Design

LUP

BÁRBARA MARAMBIO, PASCAL CHAUTARD CHILE

LUP, ENRIQUE LIENLAF, JAIME QUILAPÁN, JUSTINO QUILAPÁN, RUBÍ LIENLAF CHILE

Este proyecto nace de un concurso de escultura urbana para la COP25 ganado por Fernando Prats (artista) en asociación con los estudios de arquitectura Elton Leniz y Cruz Mandiola. El artista diseñó 16 columnas de acero que representan los Andes chilenos estableciendo una conexión entre lo vertical y lo horizontal. Se resaltó la escultura con luz tomando en cuenta un enfoque sustentable, el cuidado de la biodiversidad y los cielos nocturnos. Los objetivos fueron destacar de forma sensible la materialidad y los detalles de las columnas, creando un ambiente íntimo en cada nivel. Se usaron pequeños equipos situados en el alto de las columnas en cajas diseñadas especialmente, invisibles tanto de día como de noche.

Utilizando la fibra de plástico reciclado LUP, y con apoyo de ONA Chile, se creó la colección SANJO para incorporar plástico reciclado al proceso productivo de artesanos de la comuna de Mariquina, una comunidad lafquenche (de origen mapuche) de la Provincia de Valdivia, que históricamente ha fabricado objetos de cestería utilizando la fibra vegetal boqui pil pil. En los últimos años dicha fibra ha comenzado a agotarse debido a un aumento de la extracción y las condiciones medioambientales, lo que pone en riesgo la continuidad de la actividad. El objetivo de esta colección es complementar el uso del boqui pil pil con la fibra de plástico reciclado LUP para ofrecer un descanso al recurso natural sin comprometer el trabajo de la comunidad.

Ministerio de Obras Públicas 2019 Diseño de espacios e interiores www.lld.cl

·

·

2019 Diseño de producto/industrial www.plasticlup.com

138 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Laberinto de transparencias, stand para Elige Vidrio en Lollapalooza Chile 2018

Kuervos del Sur

MAR design studio

JEAN-PIERRE CABAÑAS, VICTORIA HUMERES, ANDRÉS CORTÍNEZ CHILE

Medu1a

MARÍA JESÚS FERNÁNDEZ GRURRUCHAGA, MAGDALENA COSTA CANCINO, CAROLINA VEGA, ALBERTO FOUILLIOUX CHILE Instalación construida como parte de la campaña Elige Vidrio, iniciativa ciudadana que fomenta el uso de este material 100% reciclable y reutilizable. La propuesta fue utilizar los envases de vidrio, no como elemento de exposición sino como material de construcción, demostrando las propiedades del vidrio en su máxima expresión: la resistencia para levantar “muros de botellas” de 2 m. de altura y la capacidad de conservar intacto el contenido de los recipientes. El stand fue construido con 5.000 botellas transparentes, en cuyo interior se vertieron líquidos de colores. Se creó un recorrido sensorial donde los visitantes interactuaron con el vidrio y conocieron sus propiedades: nobleza, transparencia, resistencia y versatilidad.

Elige Vidrio 2018 Diseño de espacios e interiores www.mardesignstudio.cl

·

Kuervos del Sur y su último trabajo Canto a lo brujo, está inspirado en la cosmovisión ancestral de la cultura mapuche. Se realizó la dirección creativa e identidad visual de su nueva producción, desde el diseño de logotipo pasando por la dirección de arte, diseño, iconografías, fotografía y packaging. A su vez este material se desarrolló también para plataformas digitales, merchandising y diseño de escenario.

En esta propuesta se reivindica y revitaliza el trabajo orfebre del pueblo mapuche así como personajes de su mitología. El trabajo en su ejecución total (música+diseño), toma como inspiración conceptos de una antigüedad extensa de nuestro territorio, transformándolos en piezas totalmente nuevas que fortalecen nuestra identidad y confirman el valor que otorga el buen diseño.

Kuervos del Sur 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.medu1a.tv

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 139

Hotel NODO

AdapTen

OARQUITECTOS

Protolab

PABLO REDONDO, IGOR BELOSAPKIN CHILE

MIGUEL ANTONIO CASANUEVA PÉREZ CHILE

Nodo es un hotel urbano orientado a un público joven y dinámico, donde la conectividad y la socialización son elementos fundamentales. Su lobby ofrece una propuesta de diseño única en Chile, con piezas como Up de Gaetano Pesce o la Mademoiselle de Phillip Stark, vestida por Lenny Kravitz y Naoto Fukasawa entre otros. En todo el espacio se observan texturas y formas que provienen de la naturaleza (biophilia), aumentando la sensación de comodidad y disminuyendo el estrés.

Se trabajaron los colores, alturas e iluminación, con la asesoría del Instituto de Neuroarquitectura y Diseño (www.nad.cl) para lograr más confort y sincronía. Su fachada de laminam es capaz de absorber CO2.

Serie de adaptadores de bajo costo impresos en 3D con el propósito de aumentar la protección respiratoria del personal de bomberos en el contexto de la pandemia Covid-19. Incrementan la seguridad del personal que atiende emergencias, generando una barrera similar a la de un respirador de rostro completo y ahorrando así de un 80% a 90% de su costo.

Hotel NODO 2020 Diseño de espacios e interiores www.oarquitectos.cl

·

·

2020 Diseño de producto/industrial www.somoprotolab.com

140 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Mesas Boards

Trenzados de Cutemu

The Rack

Trenzados de Cutemu

VALENTINA MERY, TRINIDAD GÓMEZ CHILE

ROCÍO SCHÄTZKE, ZAIDA MUÑOZ, ANDREA REYES, DÉBORA VIDAL CHILE

BOARDS son mesas cuyo diseño se basa en la disposición de la geometría como composición de planos. Están formadas por siete piezas distintas, con las cuales el usuario puede armar múltiples combinaciones y potenciar la versatilidad de los espacios. Material: Estructura Metálica / Pintura: Electrostática.

Proyecto de artesanía y diseño que busca revalorizar el oficio del trenzado en paja de trigo de la localidad de Cutemu, Paredones, a través de la creación de nuevas piezas y la difusión, enseñanza del oficio, investigación y trabajo social con la comunidad cultivadora. La línea de productos fue co-creada entre diseñadoras y artesanas a partir del trenzado en paja de trigo ligún, variedad local utilizada tradicionalmente para elaborar sombreros. Se realizaron cinturones, brazaletes y carteras, que apuntan a valorar el trenzado como una joya textil. Este proyecto contribuye a la creación, innovación y gestión por las propias artesanas, percibir mejores ingresos y revalorizar el oficio, declarado oficialmente patrimonio cultural inmaterial en Chile.

·

2018 Diseño de producto/industrial www.therack.cl

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos www.trenzadosdecutemu.com

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 141

Colombia MMDDHH. El Libro Interminable Wolf BCPP GONZALO BAEZA, SEBASTIÁN CASTILLO, MANUEL MAQUEPI, DANIEL CARIQUEO, DIEGO QUINTANA CHILE El Libro Interminable es un libro 360º de edición limitada (sólo 11 ejemplares) diseñado para navegar por la historia reciente sin principio ni final; es un libro en el que “sin importar cuántas veces des vuelta a la página, siempre te encuentras con nuestra historia”. Fue creado como una forma de recordarle al pueblo chileno que las violaciones a los derechos humanos son algo que simplemente no se puede olvidar porque, si olvidamos, podríamos repetir la historia. El libro fue publicado en prensa, puesto online para su lectura gratuita en “ellibrointerminable.cl” y forma parte de la colección permanente del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos Diego Fornazzari, Diego Quintana 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.wolfbcpp.com

·

142 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Catálogo Joyería gastronómica

194=1 Cosecha Día de la Tierra

Arutza Estudio

byXan

ARUTZA RICO ONZAGA, ANGÉLICA BLANCO, ALEJANDRA MOLINA, CATALINA OSORIO, ANDRÉS DUPLAT COLOMBIA

XANDRA URIBE COLOMBIA

Este proyecto se inició gracias al entusiasmo de dos jóvenes empresarios (Jaime y Greg) que quisieron traer las delicias del mundo gastronómico a Bogotá. Joyería Gastronómica es ahora una marca con más de 300 productos de altísima calidad que provienen de diferentes partes del mundo. Desde África hasta Alaska, la marca ofrece un apasionante viaje a través de los sabores más exóticos y sofisticados que pueden convertir fácilmente unos sencillos huevos en un plato suculento. Este viaje, que por cierto ellos ya han realizado al visitar las granjas y centros de producción de muchos de sus artículos, fue lo que se quiso plasmar en una publicación que muestra la historia de los ingredientes, los lugares donde se elaboran y ofrece ideas de cómo usarlos. La investigación, tanto gráfica como de textos, fue uno de los mayores desafíos y delicias del trabajo.

Joyería Gastronómica 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.arutza.com

·

Colección de tres piezas únicas, hechas cada una con 194 fríjoles, que representan los países del mundo. Inspiradas en las malas budistas y los rosarios católicos para meditar o rezar, fueron hiladas pensando en la importancia de estar conectados, entre nosotros y con la tierra, en tiempos de Covid. El fríjol de bronce, bañado en oro de 24k, refleja la luz y esperanza del sol. Cada pieza tomó 8 meses en germinar: desde la búsqueda y siembra de variedades hasta la recolección y selección de las semillas. Todo el importe de su venta fue entregado a los campesinos encargados del cultivo, la comunidad que recolecta y teje la fibra de cumare, y a los orfebres expertos en la técnica precolombina de la cera perdida. De este modo se ayuda a que sus técnicas y saberes ancestrales sigan vivos.

·

2020 Diseño de moda, textil y complementos

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 143

Infierno

Cita Press

Camila Cardeñosa

Cita Press

CAMILA CARDEÑOSA COLOMBIA

JULIANA CASTRO VARÓN COLOMBIA

El principal objetivo del proyecto era acercar el poema de Dante a un público contemporáneo. Es por eso que se buscó realizar un diseño limpio y sencillo, que no pasara de moda. El uso de una tipografía diseñada ex profeso, Pescadero, ayudó mucho a lograr este objetivo. Se utilizó tanto en los títulos como en los folios de los cantos, ayudando así al lector a navegar fácilmente por el libro. Otro detalle importante fue el uso de dos colores, que contribuyó a definir jerarquías en los textos, favoreciendo la lectura. Asimismo, el hecho de dejar que las palabras finales de cada ensayo formen una suerte de embudo es un guiño al infierno descrito por Dante.

Cita Press (citapress.org) es una plataforma centrada en el diseño y creada para promover y distribuir los escritos de autoras cuyas obras tienen licencia abierta o son de dominio público. La firma celebra la difusión de la cultura y el conocimiento a través de libros y honra los principios de descentralización, acceso abierto al conocimiento y transparencia en el proceso de producción colectiva. A través de colaboraciones entre académicas, textos antiguos y artistas visuales, diseña libros únicos disponibles para impresión y web. Al crear una biblioteca de libros gratuitos cuidadosamente diseñados, Cita tiene como objetivo aumentar la visibilidad del contenido creado por mujeres, fomentar nuevos conocimientos e inspirar a las futuras generaciones a leer la literatura del pasado.

Ediciones Milserifas Fredy Ordóñez 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.cargocollective.com/CamilaCardenosa

·

·

2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.julianacastro.co

144 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Huellas de la Esperanza

App Karibik

Edesign

Estudio Agite

ELIZABETH RAMOS KALMAR COLOMBIA

COLOMBIA

Edesign, siempre comprometido con la sociedad para el bienestar de las personas y con el impacto ambiental, busca el acercamiento a los ODS en los procesos textiles de sus diseños. Continúa profundizando en la investigación para el desarrollo y diversificación de la lana criolla producida por pequeños agricultores colombianos mediante la colección de calzado blando Papuchas Huellas de la Esperanza, a la que se aplicó la metodología del Ecodiseño. Estos diseños, hechos 100% a mano, quieren aprovechar y exaltar la nobleza de una de las fibras más antiguas ligadas al desarrollo humano, empleando sus características fisiológicas e incorporándola al desarrollo de la sociedad del siglo XXI. Edesign 2018 Diseño de moda, textil y complementos www.edesigntextiles.blogspot.com

·

Video que combina técnicas de animación y montaje, desde lo manual hasta lo digital, realizado para promocionar la app de Karibik (una marca local de prendas de vestir). El estudio de diseño gráfico encargado de llevarlo a cabo siempre trata de que los proyectos en donde participa tengan como objetivo la divulgación educativa, artística, cultural, iniciativas de sostenibilidad y/o apoyo a marcas locales.

Es por esto que se quiso hacer un producto fresco, joven, cercano, ideal para su público en redes. El resultado demuestra que no hay necesidad de tener un estudio de producción y animación de mucho presupuesto para lograr una obra visualmente llamativa, basta tener pasión y divertirse con lo que se hace.

Karibik 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.estudioagite.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 145

·

Éter

Galeras

Gabriela Grajales

José Dueñas

GABRIELA GRAJALES GIRALDO COLOMBIA

JOSÉ VICENTE DUEÑAS LASSO COLOMBIA

Proyecto de moda sostenible que crea exclusivas prendas a partir de materiales reciclados, tejidos orgánicos e impresión 3D. Los procesos de diseño no son lineales, y en ellos emerge un inmenso mundo de posibilidades, texturas, formas y acabados. Nunca habrá dos prendas iguales. La colección se caracteriza por el minucioso trabajo en los detalles y por su estilo futurista. Está elaborada íntegramente con más de 10.000 cápsulas de café recicladas que son altamente dañinas para el planeta. Después de limpiarlas, cortarlas y doblarlas cuidadosamente, se enhebran con anillas transformando así basura en tejidos que parecen joyas y vestidos de alta costura.

Lámpara de techo realizada en madera de pino e iraca en rollo. Está inspirada en el volcán Galeras, también conocido como Urcunina (Montaña de fuego). En su desarrollo se simplificó su apariencia natural y se llevó a un desarrollo formal básico, que interpreta el cono volcánico (parte de madera de la lámpara) y la ciudad de San Juan de Pasto que se encuentra en sus faldas (difusor realizado en paja toquilla).

Elaborada 100% a mano por artesanos de la región, especializados en la técnica de torno en madera (Eduin Carvajal) y el rollo en iraca (Rita Coronel).

2019 Diseño de moda, textil y complementos www.gabrielagrajales.com

Artesanías de Colombia Artesanos: Eduin Carvajal, Rita Coronel 2018 Diseño de producto/industrial

·

146 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Estrategia de marca e identidad visual productora Notarios

Identidad visual para diálogo

Montenegro Creative Studio

JUAN PABLO MUÑOZ, DANA CAMILA MONTENEGRO, SEBASTIÁN PELÁEZ, CARLOS MEDELLÍN COLOMBIA

Montenegro Creative Studio

JUAN PABLO MUÑOZ, ADRIANA MUÑOZ, DANA CAMILA MONTENEGRO, SEBASTIÁN PELÁEZ, LAURIANE BALLANDRAS COLOMBIA Notarios es una reconocida productora de spots publicitarios que, dado su crecimiento, se puso como meta ampliar su trabajo a la producción de contenidos y narrativas de ficción. Tras una serie de workshops, se identificó la necesidad de actualizar su imagen y consolidar la identidad para el nuevo objetivo. Se creó un lenguaje visual que denotara viaje, recorrido y mundos diferentes basado en el concepto de la exploración y entendiendo que Notarios se identifica como una productora que está siempre en movimiento. De esta forma, y usando como referente las ilusiones ópticas, la gráfica se compone de líneas que forman figuras alusivas a portales interdimensionales, denotando la exploración, búsqueda continua y entrada a diversas realidades a las que lleva la nueva narrativa de la productora.

Notarios 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.montenegrostudio.com

·

En respuesta a la crisis penitenciaria, el gobierno de Bogotá, Colombia, estableció Diálogo, el primer programa de justicia restaurativa para jóvenes en el país. Tras un trabajo de investigación y co-creación con la comunidad, el desarrollo de la identidad se basó en los conceptos de la integración, lo didáctico y la empatía, con el fin de fomentar la cultura y entendimiento de la justicia restaurativa, reflejar los valores generales y provocar un acercamiento e interacción con el programa. Como resultado, diálogo: es una marca dinámica que parte de tres figuras geométricas, el triángulo, el círculo y el cuadrado, y de tres colores primarios, el rojo, el amarillo y el azul. A cada una de las figuras se le asigna un significado: reconocimiento, reparación y reintegración.

Fundación para el Desarrollo Local Horizontal 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.montenegrostudio.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 147

Onomichi Art Residency Poster Series

Festival Gabo 2019. Las historias continúan

S&Co

S&Co

OLIVER SIEGENTHALER COLOMBIA

COLOMBIA

Durante la residencia de arte de Oliver Siegenthaler, director de arte en S&Co, realizó una serie de trabajos para los lugares que frecuentaba en Onomichi, Japón: un menú para un restaurante local de ramen, un cartel inspirado en la ruta ciclista de Setouchi Shimanami-Kaido y un menú para el Air Café.

El Festival Gabo expone lo mejor del periodismo a nivel mundial, convirtiendo a Medellín en el lugar donde se celebra el poder transformador de las historias en Iberoamérica. Para la séptima edición se construyó una narrativa basada en la temporalidad de las historias, entendiendo cómo se alimentan unas de otras para aprender del pasado, escuchar el presente y crear nuevas visiones del futuro. Las historias nunca terminan, sólo continúan. Se diseñó un sistema visual a partir del corte del título y la continuación de él. El sistema se enfoca en los hitos específicos del Festival a partir del panorama completo del periodismo, y desde la estructura del Festival Gabo: secciones, eventos, conferencistas y escenarios. Un sistema visual que se puede adaptar a cualquier medio.

·

2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.siegenco.com

Fundación Gabo Daniel Marquinez (Fundación Gabo) 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.siegenco.com

·

148 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

·

Colombian Landscape

Epica Sans Pro

Studio Vanessa Valero

Sumotype Foundry

VANESSA VALERO COLOMBIA

ÓSCAR GUERRERO CAÑIZARES COLOMBIA

Colombian landscape es un ejercicio interpretativo del entorno a través de técnicas textiles, un diálogo entre el paisaje y la materialidad del tapiz. La obra resulta del proceso introspectivo de estudiar percepciones cambiantes de la naturaleza colombiana y manifestar una relación entre el textil y el espacio exterior. El tapiz se constituye como una memoria de una totalidad inaprensible y siempre sujeta a cambios. Colombian Landscape reúne impresiones fugaces, fragmentos de la diversidad bioclimática para expresar lo singular del paisaje colombiano. Cada elemento compositivo se resume en la abstracción material de la experiencia que significa recorrer esta tierra.

Epica Sans Pro es una interpretación contemporánea de las tipografías del renacimiento italiano. Esta familia cubre diferentes escenarios tipográficos con énfasis en el estilo y el equilibrio funcional. Sus formas de letra muestran la riqueza visual de Epica que incluye características de tipografías incisas y reminiscencias caligráficas perfectamente legibles en tamaños pequeños y de pantalla. Su fuerte personalidad la distingue, porque combina a la perfección la elegancia de las tipografías clásicas y la contundencia de las contemporáneas. Posee una gran legibilidad en cuerpos de texto, lo que la hace ideal para lecturas extensas, y contiene un set de caracteres que cubre gran variedad de idiomas.

2018 Diseño de moda, textil y complementos www.vanessavalero.com

·

2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.sumotype.com

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 149

Partería, saber ancestral y práctica viva

Tribeca Forward

Toquica

Tribeca Film Festival

COLOMBIA

EDUARDO PALMA, JUAN MIGUEL MARÍN, LUKE WILLIAMS COLOMBIA

Las mujeres del Pacífico colombiano y sus conocimientos ancestrales fueron los protagonistas de una exposición realizada en Bogotá en el Museo del Oro del Banco de la República. Este proyecto consistió en resaltar el carácter íntimo y tradicional de su saber a través de piezas de naturaleza documental teniendo como eje a las parteras, sus huertos y su contexto cultural. Se trabajó con ilustraciones y una paleta de colores ácidos, lo que permitió desarrollar un diseño colorido en diálogo con la identidad afrocolombiana de aquella zona del país.

Museo del Oro 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.toquica.com

·

Tribeca Forward es la identidad y campaña de la edición 2018 del Tribeca Film Festival, evento que se lleva a cabo anualmente en Nueva York. El propósito del proyecto fue diversificar la audiencia del festival, al igual que presentar la oferta de Tribeca más allá del filme. La identidad tomó como punto de partida el guión en términos de forma y contenido. El sistema se basa en la combinación de los verbos comúnmente usados en los guiones. Por otra parte, a nivel formal, la identidad hace referencia al guión físico (el papel, la calidad de la impresión y los colores). La campaña presenta al Tribeca Film Festival como una experiencia de múltiples niveles, cuya recompensa es mayor cuanto más se explora lo que ofrece.

Tribeca Film Festival 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.tribecafilm.com

·

150 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Costa Rica Cundinamarca m.s.n.m. Metros sobre el nivel del mar Laura Cifuentes Acevedo COLOMBIA Cundinamarca m.s.n.m. es una apuesta para dar a conocer por medio del diseño de patrones la riqueza de la vegetación de uno de los departamentos de Colombia, Cundinamarca. A través de viajes por el territorio y diarios de campo se recopilaron las historias del paisaje que son el insumo conceptual y gráfico para el desarrollo de los diseños, traducidas en cuatro colecciones de patrones: Bosque Seco 0-1000 m.s.n.m., Bosque Tropical 1000-2000 m.s.n.m., Bosque de Neblina 2000-3000 m.s.n.m. y Páramo 3000-4000 m.s.n.m. Para cada colección se desarrollaron piezas en diferentes técnicas de impresión digital que reflejan un espacio específico del lugar, con el objetivo de visibilizar las historias de la naturaleza local y su diversidad.

·

2018 Diseño de moda, textil y complementos

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 151

·

Mobiliario y Utilitario

DIY Glue Chair

ALL be design

Bodega Design

JOSÉ PABLO ALVARADO ALVARADO COSTA RICA

ALONSO HERRERA RODRÍGUEZ COSTA RICA

ALL be design presenta una serie de piezas de mobiliario y diseños utilitarios inspirados en la naturaleza y cultura costarricenses. Se busca integrar la esencia del diseño con materias primas autóctonas y procesos de fabricación artesanales para lograr productos funcionales con alto valor estético e identidad. Son piezas sostenibles, enfocadas a las necesidades actuales, desarrollos que brindan soluciones a través del diseño, armonizando procesos, materiales y técnicas de fabricación y generando artículos de creación propia costarricense.

Proyecto desarrollado con la idea de que una persona con conocimiento limitado en construcción pueda armar su propia silla siguiendo algunos pasos básicos, usando materiales accesibles en cualquier ferretería y sin herramientas muy complejas.

Materiales: patas en melamina, paneles de madera y un forro de lámina plástica Formica. Proceso: En la ferretería pueden cortar los paneles y las patas de melamina a la medida. Con sargentos de presión y goma se unen las diferentes partes siguiendo una secuencia lógica. La lámina de Formica se pega directamente sobre la madera y con un cutter su cortan los sobrantes y las esquinas.

2018 Diseño de producto/industrial www.allbedesign.com

·

2020 Diseño de producto/industrial www.bodegafurnitureco.comV

152 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Carrito Andes

Programa de señalética y autoguía para Nueve84

Bodega Design

Bosque

ALONSO HERRERA RODRÍGUEZ COSTA RICA Andes es un carrito utilitario multiuso diseñado para ser utilizado en diferentes espacios: oficina, hogar, cocina, etc. Su diseño es moderno, sencillo, funcional y pensado para los distintos lugares donde podría adaptarse. Andes es una combinación muy precisa de diferentes tecnologías aplicadas al metal con máquinas creadas por los autores en su taller de forma artesanal. En Costa Rica existen grandes limitaciones de fabricación y producción, por lo que hacer este objeto de manera local fue una tarea de diseño que no solo incluía el producto final sino también el previo de procesos y máquinas para su fabricación.

·

2020 Diseño de producto/industrial www.bodegafurnitureco.comv

DANIELA TERÁN, ALEJANDRO RAMÍREZ, FABIANO VINCENZI COSTA RICA Programa de señalética y autoguía para Nueve84, proyecto residencial ubicado en los terrenos de una antigua finca de café. Los materiales tradicionales de la hacienda fueron homenajeados y reinterpretados en diferentes aplicaciones que utilizan materias primas como acero corten y madera.

Portafolio Inmobiliario Natalia Castro 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.bosque.crv

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 153

·

Twin. Mesa de centro

Proyecto Gritos

Caribbean Design

Claudio Corrales

ROBERT BARROS BUCHANAN COSTA RICA

CLAUDIO CORRALES QUESADA COSTA RICA

La mesa Twin nace de la colaboración de Caribbean Design con Madero Tech. Es el resultado de un programa de manejo de desperdicios de cortes de madera, siendo la pieza inicial de la primera línea de mobiliario reciclado de Costa Rica up-Cicling.

El desarrollo de esta línea de mobiliario tiene muchos puntos innovadores. El primero es que la materia prima, al proceder de desechos de la empresa, no tiene ningún costo; no obstante, es madera de la más alta calidad. La simplificación de costos y procesos permite que el mueble sea apto para su difusión popular; este es replicable de forma industrial o artesanal según sea necesario, generando un hito de producto asequible desarrollado para impulsar nuestra economía en tiempos de Covid -19.

El empaque de esta obra musical emula los gritos como una imagen representativa: sólo existe el blanco y negro en la historia de la humanidad, lo que ayuda a entender la diferencia entre los diferentes gritos de la música producida por Felipe Solís, en conjunto con las imágenes como frontera metafórica en el diseño. El packaging está diseñado a modo de ilusión óptica, utilizando el proceso de Scanimation que combina el principio de “persistencia de la visión” con un recubrimiento de acetato a rayas para dar la sensación de movimiento. Para lograr este efecto de animación en la cubierta, se necesitaron 6 imágenes. La obra busca encontrar el dolor que germina en alegrías posibles y espacios culturales yuxtapuestos, un encuentro antropófago que se digiere, regenera y renace.

2020 Diseño de producto/industrial

Músico (Guitarrista) Felipe Solis 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.behance.net/claudiocorrales

·

154 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Un chorreador para el Siglo XXI

Cieloroto

CR Woodcraft

Debut

MARIO LEÓN, JORGE LEÓN, DAVID SÁNCHEZ, SILVIA NAVIA, JAULE DESIGN COSTA RICA

JORGE ESPINOZA GARCÍA COSTA RICA

El objetivo de esta versión de un chorreador para el siglo XXI es mantener la sensación que produce el método tradicional costarricense, pero innovando los materiales, la funcionalidad y la estética, de modo que la pieza se adapte a las exigencias actuales. De esta forma, se procura que se revitalice su uso, tanto dentro como fuera del país. Si bien otras propuestas han perfeccionado la estética y la portabilidad del chorreador, hasta ahora ninguna de ellas se ha planteado mejorar el sabor de la bebida. En este caso, el nuevo diseño se basa en la investigación de la calidad obtenida por medio del método de preparación.

Cieloroto es un estudio de arquitectura ubicado en San José, Costa Rica. Su nombre deriva de una expresión popular, cielo roto, referida a zonas del país donde llueve en grandes cantidades. El logotipo está compuesto de letras sans serif, modernas y sencillas. Para el ícono, se sintetizó el nombre “Cielo-Roto” que a la vez es la abreviatura de Costa Rica, “CR”. Estas letras están contenidas en un elemento en forma de nube que cierra el concepto de la marca. El universo visual gráfico son ilustraciones de elementos naturales sintetizados con figuras geométricas simples e irregulares. La paleta de color complementa el universo con una combinación de tonos cálidos y fríos. Se construye así una identidad muy sólida y moderna diferente a la de los demás estudios de arquitectura y que, a su vez, representa a un país envuelto por su riqueza natural.

·

2019 Diseño de producto/industrial

Elena Abarca y Stephan Reise 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.debut.myportfolio.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 155

Centro de Atención Infantil Carmen Lyra

Mal de Ojo. Pride

Diez Ochenta y Cuatro Arquitectura

Catalina González

LAURA SOTO BERNARDINI, ADRIÁN AGUILAR GONZÁLEZ COSTA RICA

COSTA RICA

El proyecto se encuentra ubicado en una zona social vulnerable de la ciudad de San José y brinda apoyo a niños y jóvenes con el objetivo de prevenir problemáticas sociales y deserción estudiantil. El espacio urbano donde se construyó fue gestionado por la propia comunidad, que logró convertir un predio peligroso en un lugar para la actividad física y, posteriormente, en el centro de apoyo infantil para el cual se planteó la edificación. El emplazamiento del proyecto se realizó respetando estos logros con respecto al espacio urbano. Para el desarrollo del diseño interior se realizó un minucioso análisis climático que asegura, al máximo, el confort a través de estrategias pasivas de climatización.

Unidad Ejecutora del Programa para la Prevenciónde la Violencia y Promoción de la Inclusión Social del Ministerio de Justicia y Paz 2018 Diseño de espacios e interiores www.1084arquitectura.com

·

Mal de Ojo es un colectivo queer basado en Ciudad de México, fundado con el propósito de construir una comunidad de personas LGBTQIA+ que busca modificar las normas tradicionales y comercialmente establecidas del Orgullo, apuntando a un cambio social. Todo ello quedó reflejado en su identidad visual mediante la alteración de los colores y formas comúnmente utilizados en la bandera de dicho sector de población.

Mal de Ojo 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.catagonzalez.net

·

156 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Identidad gráfica La Sabana

Colección DOCTOR BAU*HOUSE 2020

Ecce-Gráfica S.A.

Estudio GSM NeoDesign; Empresa Gotika Design

EUGENIA PICADO MAYKALL COSTA RICA

GIAN CARLO SANDOVAL MAZZERO COSTA RICA

La Sabana es un negocio familiar de hostelería y hospedaje en el corazón de San José, que busca generar oportunidad y empoderamiento a todos sus miembros.

La empresa aprovechó un premio del Banco Interamericano de Desarrollo / BID, la Alianza Empresarial para el Desarrollo AED y BAC, y lo invirtió en el rediseño de la identidad del negocio. Un pequeño equipo de empleados, administrativos y la diseñadora, elaboraron en conjunto la filosofía de marca. Se establecieron como conceptos clave hospitalidad, autenticidad, oasis, sustentabilidad, cultura de servicio y Costa Rica. Se rediseñaron eslogan, identidad visual y aplicaciones. El colibrí, presente en Costa Rica, simboliza el espíritu de servicio, pasión y alegría de la empresa.

La Colección DOCTOR BAU*HOUSE 2020 fue creada durante la pandemia. Está dedicada al sector médico que ha desarrollado un papel extraordinario en la emergencia del Covid-19. El material empleado son las tapitas de plástico de las vacunas, desechadas en hospitales y clínicas veterinarias. Se realizaron diferentes collares, pulseras, aretes y prendedores. Para su acabado final, las tapitas se rellenaron con una pasta de hilos procedentes de las maquilas de ropa de Costa Rica. Su concepto surge de la combinación de los casos complejos que resuelve el Dr. House (serie de TV) y de la Bauhaus, famosa escuela de diseño alemana que en 2019 cumplió los 100 años desde su fundación.

Fomento Inmobiliario S.A. 2019 Diseño gráfico y comunicación visual

·

GSM NeoDesign 2020 Diseño de moda, textil y complementos www.gotikadesign.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 157

Sipidipi

Ombú

Filisgrafica S.A.

Irene Arteaga Sáenz

ESTEBAN LÓPEZ MEOÑO COSTA RICA

COSTA RICA

Colección pensada para compartir la riqueza natural y cultural de Costa Rica. con publicaciones que pueden ser desplegadas en cualquier rincón al que vayan. Dos nuevos libros componen la colección. El primero, Aves de Costa Rica, es de estilo carrusel y muestra a 27 de las más de 900 especies de aves que habitan diversos ecosistemas como el bosque lluvioso, el manglar, el bosque nuboso y las costas.

El libro posee un glosario en su contraportada y puede dejarse abierto funcionando como elemento decorativo. El segundo, Cinco Parques Nacionales de Costa Rica #2, muestra una ballena en el Parque Nacional Corcovado, una caverna en el Barra Honda, el bosque y playa de Manuel Antonio, el arrecife de Cahuita y el Volcán Arenal en plena erupción.

Sipidipi (Editorial propia) 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.filisgrafica.wordpress.com

·

Ombú es una marca costarricense de cuidado personal especializada en la elaboración de jabones naturales hechos a mano. El diseño de la marca está inspirado en el mundo de las burbujas. Se creó un lenguaje visual basado en círculos, tanto en la tipografía del logotipo (diseñada específicamente), como en su icono y en el lenguaje visual de la marca. El reto principal fue crear un sistema de empaques que se pudieran producir con el mínimo presupuesto, sin perder el nivel estético y la calidad del producto.

Ombú 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.irenearteaga.com

·

158 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Morning Brew

Identidad Gráfica Zürcher Arquitectos

Irene Arteaga Sáenz

José Alberto Hernández

COSTA RICA

COSTA RICA

Blue Zones Nicoya es una empresa costarricense dedicada a crear productos inspirados en el estilo de vida de las personas centenarias de la Península de Nicoya en Costa Rica, la Zona Azul (lugares que cuentan con más número de personas que superan los 100 años de edad) más extensa del mundo. Morning Brew es un producto a base de ojoche, semilla autóctona de la zona, que busca reemplazar la taza de café tradicional de la mañana. Las ilustraciones de los empaques están inspiradas en los diferentes ingredientes de cada mezcla. El estilo orgánico y manual de las formas busca transmitir que este producto es 100% natural y proveniente de un país tropical como Costa Rica. Además, se juega con una combinación de colores y formas que crean un fuerte impacto visual y diferenciador dentro de la categoría.

El estudio de arquitectura Zürcher Arquitectos es uno de los más importantes de Costa Rica y Centroamérica y con motivo de su 40 aniversario encargó la tarea de realizar un rediseño de toda su marca partiendo del logotipo. De este modo, se propuso como principio de origen un trazo básico a línea de un plano horizontal en perspectiva, para proceder a desplegar una serie de movimientos constructivos, propios del diseño arquitectónico; se creó así una estructura tridimensional de perspectiva axonométrica en forma de Z, símbolo distintivo de Zürcher Arquitectos.

El elemento gráfico (logosímbolo) genera un juego óptico que forma parte del nuevo concepto visual de identidad de marca.

Blue Zones Nicoya 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.irenearteaga.com

·

Zürcher Arquitectos 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.josealberto-espaciosvacios.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 159

·

Coleccion Buca

Bancos Plug-n-Play

KOTKO

KOTKO

CARLOS EFE SANTANA COSTA RICA

CARLOS EFE SANTANA COSTA RICA

La colección BUCA busca integrar en elementos cotidianos las cualidades del diseño industrial utilizado de manera suave y continua. Celebra y remarca el detalle en uniones que incorporan el vacío para generar una imagen de ligereza mediante la línea, que se dobla y vuelve a surgir como envolvente, soporte y estructura a la vez, dejando de lado cualquier elemento decorativo que no exprese la pureza del diseño.

Los bancos plug-n-play se caracterizan por ensambles a presión limpios, simples y cuidadosos, con ausencia de elementos adicionales. Logran optimizar la utilización de los materiales, transfiriendo herramientas digitales al diseño, con el objetivo de ser una solución flexible y adaptada a nuestro entorno físico y social.

2020 Diseño de producto/industrial www.kotko.cr

·

2020 Diseño de producto/industrial

160 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Sistema de Reciclaje Vita

VLas Artes Visuales en los ‘70

Maro Design

Museos del Banco Central de Costa Rica

MARIO RAMÍREZ JIMÉNEZ COSTA RICA

ANDRÉS SALAS Y DEPARTAMENTO DE MUSEOGRAFÍA DE LOS MUSEOS DEL BANCO CENTRAL DE COSTA RICA COSTA RICA

Contenedor para recolección y separación de residuos sólidos destinado a oficinas y centros comerciales. Diseñado utilizando sistemas de división icónicos por medio de colores, formas y texturas para impulsar al usuario a dividir los residuos de manera correcta. Vita cuenta con un sistema de contenedores internos que elimina el uso de bolsas plásticas. Está desarrollado considerando la altura, ángulos de 10 grados y braille para facilitar su uso por personas con discapacidad física o visual.

Al mismo tiempo permite al usuario mover las tapas según tipo de residuo. El diseño, de fácil armado y desarmado, fue concebido para reducir material, costos de almacenaje y envíos.

·

2018 Diseño de producto/industrial www.maro.design

Diseño de imagen gráfica, expositivo, editorial y de productos para la exhibición Las Artes Visuales en los 70, inaugurada en noviembre de 2019 en los Museos del Banco Central de Costa Rica.

·

2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.museosdelbancocentral.org

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 161

·

Mini colecciones NOMELLAMO

Okre Gifts

NOMELLAMO

Okre

LINA RODRÍGUEZ VARGAS COSTA RICA

GIORGIANA PENÓN, MILOIKA PENÓN COSTA RICA

“Conjunto de mini colecciones reflejo de la gastronomía, la biodiversidad y el alma de Costa Rica.

Cada mini colección representa una parte esencial del país: el tradicional pinto con huevo que se desayuna a diario, el potente aullido de los monos congos que no puede faltar en una visita a las playas de Guanacaste y, finalmente, la mística de adentrarse en los bosques del trópico en soledad para sentir la poderosa experiencia de la naturaleza exuberante.

Los diseños de Okre Gifts están basados en formas orgánicas donde la belleza es el alma de cada pieza. Estos productos son amigables con el medio ambiente, 100% de madera de plantación y realizados a mano por pequeños talleres y artesanos en Costa Rica. Su acabado natural no es dañino para la salud.

2018 Diseño de moda, textil y complementos www.nomellamo.com

Ventas al por mayor Pequeños talleres de madera en Costa Rica 2020 Diseño de producto/industrial www.okrehome.com

·

162 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Branding OMNi

Fuerzas de la naturaleza

OMNi

Sasa

CARLOS ARIAS, ALEX CORRALES, ALLISON CERDAS, ALLAN SÁNCHEZ, DIEGO ZÚÑIGA, ANDREA JIMÉNEZ, KEVIN RAMÍREZ COSTA RICA

SUSANA MEJÍA CALDERÓN COSTA RICA “Colección de mobiliario en donde la artista explora la idea de la perfección como una ilusión. Consta de cinco mesas construidas con cemento, madera, acrílico y resina. El proceso creativo incluyó el diseño de las formas, la selección de la madera, creación de los moldes y estructuras, curación de los materiales, intervención de pintura y acabado de resina. Los nombres de las obras, Desiertos, Minerales, Ríos, Raíces y Ondas, son un homenaje a la perfecta imperfección de la naturaleza.

El resultado de la exploración es una evolución de las piezas, donde adquieren un nuevo valor intangible determinado por el aprendizaje de la artista. “

OMNi es la primera Súper App de la región. Inició operaciones en Costa Rica con lanzamientos de servicios innovadores en el país, como el alquiler de bicicletas y un neobank. El reto de diseño era humanizar un servicio 100% digital y crear un ecosistema visual y branding con personalidad en función de los nuevos servicios que OMNi lanzaba. Se desarrolló una estética basada en la ilustración de los elementos locales de las ciudades donde se sitúan los servicios y que promoviera su democratización.

OMNi 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.omni.cr

·

·

2020 Diseño de producto/industrial www.sasacreativeroom.com

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 163

·

Garden Boxes

Blanco y Negro, espacio sostenible

Trofeos don Marcos

Victoria Orozco Studio

SERGIO ICKOWICZ FAINGEZICHT COSTA RICA

MARÍA VICTORIA OROZCO COSTA RICA

Las “Garden Boxes” son el resultado de la proyección de un diseño simple y funcional para atender la tendencia de sembrar en casa, así como de la obligada transformación del taller del diseñador, dedicado durante años a la fabricación de trofeos. Estas huertas urbanas están fabricadas con madera de laurel de plantaciones costarricenses y protegidas con 2 manos de barniz marino. Su estilo es rústico pero al mismo tiempo elegante y sus dimensiones generales las hacen ideales para balcones, terrazas o jardines con espacios reducidos. Existen opciones de 3 o 5 niveles. Además de brindar un ahorro en la compra de algunos alimentos, el arte de sembrar y cultivar sirve de aprendizaje a los niños y tiene efectos positivos en los adultos mayores.

Blanco y Negro, Espacio Sostenible es un emprendimiento en Costa Rica liderado por dos hermanas radicado en la zona agrícola de Cartago. El proyecto nació con el objetivo de producir alimentos orgánicos en sus huertas, libres de agroquímicos y en un entorno 100% sostenible. Al desarrollar la imagen corporativa de la empresa, se tuvo como objetivo reflejar la calidad gourmet de los productos orgánicos utilizando para ello una paleta de colores elegante y minimalista. El logotipo rescata la silueta de la casa de la finca de Blanco y Negro, de gran valor sentimental para las propietarias. Blanco y Negro procura que todos sus empaques sean reciclables y compostables. Se utilizan como máximo dos tintas en las etiquetas y se incentiva a los clientes a que sean consumidores éticos.

2020 Diseño de producto/industrial

Blanco y Negro, espacio sostenible 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.victoriaorozcostudio.com

·

164 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Cuba Serie inSpiral 3D2designcuba MICHEL AGUILAR GONZÁLEZ CUBA Los accesorios de la línea inSpiral están compuestos por anillos y collares fabricados con recortes de materiales laminares y acabados a mano. Mediante el diseño experimental se logran volúmenes en espiral con variedad de colores y formas. Están realizados con varias capas de materiales como acrílicos, pvc, corcho y madera que, intercambiados, permiten diversidad de versiones del mismo concepto, donde la posibilidad de repetición es mínima. Las piezas están pensadas para aprovechar los materiales y optimizar los espacios de otros cortes antes de que sean desechados. Se presentan en su propio envase diseñado en un solo elemento y plegado para servir de expositor.

3D2designcuba 2019 Diseño de moda, textil y complementos

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 165

Sistema de identidad visual del CNIC

Sistema de identidad visual del Parlamento cubano

Alejandro Escobar

Ana Ibis González

ALEJANDRO ESCOBAR MATEO, ANA IBIS GONZÁLEZ GONZÁLEZ CUBA

ANA IBIS GONZÁLEZ GONZÁLEZ, ALEJANDRO ESCOBAR MATEO CUBA

El Centro Nacional de Investigaciones Científicas es una entidad perteneciente al Grupo Empresarial Biocubafarma; dicho Centro carecía de un sistema de identidad visual eficiente y un diseño de etiquetas y envases de sus productos al nivel del posicionamiento logrado tanto a nivel nacional como internacional. El proyecto de diseño generó un nuevo sistema de identidad visual institucional y además concibió un sistema de marcas de productos que posteriormente se aplicó a los diseños de etiquetas y envases. El logotipo creado alude al matraz Erlenmeyer mediante las contraformas de las letras de inicio y cierre de las siglas (CNIC). Este instrumento es esencial en las investigaciones de los especialistas y transmite atributos claves del CNIC. Centro Nacional de Investigaciones Científicas 2020 Diseño gráfico y comunicación visual

·

El Parlamento cubano no contaba con un identificador visual sino que erróneamente utilizaba el escudo nacional como símbolo de identidad. Con la intervención del diseño, esta carencia fue subsanada. El nuevo sistema de identidad visual se lanzó oficialmente en la IX Legislatura en que se implementó la actual presidencia de la República de Cuba. A partir de ese momento ha tenido una amplia difusión en los medios masivos de comunicación, principalmente en televisión, prensa plana y redes sociales. Como parte del proyecto se generó un sistema de aplicaciones que tuvo en cuenta la convivencia del nuevo identificador con el escudo nacional.

Todas las pautas establecidas para el uso del sistema se recogieron en un Manual de Identidad Visual.

Asamblea Nacional del Poder Popular de la República de Cuba 2019 Diseño gráfico y comunicación visual

·

166 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Rediseño del identificador de la Compañía Acosta Danza

Sistema de identidad visual y señalética para HISPLACEN

Compañía Acosta Danza

Dailys González

YANAISY PUENTES CRUZ CUBA

DAILYS GONZÁLEZ QUESADA, ALEJANDRO ESCOBAR MATEO CUBA

Para la celebración de su quinto aniversario, la Compañía Acosta Danza, dirigida por Carlos Acosta, solicitó el rediseño de su identificador como parte de la campaña. En su conceptualización se partió del eslogan ¨Cinco vueltas al Sol¨, creando símbolos visuales concéntricos y de fácil implementación en diferentes soportes, así como su coordinación con el identificador original, respetando lo pautado en el Manual de Identidad de la Compañía.

HISPLACEN es una empresa biotecnológica de innovación de productos derivados de la placenta humana, con líneas capilares, faciales y corporales, reconocidos tanto a nivel nacional como internacional. El proyecto de diseño se encargó no solo de desarrollar el sistema de identidad visual y señalético sino de generar nuevas denominaciones de nombres de marcas más eficientes y proponer una nueva estrategia de identidad. Además, se diseñaron las etiquetas y envases de los productos.

El nuevo identificador alude a la mariposa, especie natural representativa de la belleza que surge mediante un proceso de metamorfosis y que ofrece similitudes con los resultados de los productos derivados de la placenta humana en la regeneración de tejidos.

Compañía Acosta Danza 2020 Diseño gráfico y comunicación visual

·

Centro de Histoterapia Placentaria “Dr. Carlos Manuel Miyares Cao” 2019 Diseño gráfico y comunicación visual

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 167

dedelmu

Refranes cubanos

dedelmu

design.danielplutin

REINALDO CAMEJO, EMILIO CRUAÑAS CUBA

DANIEL PLUTÍN AMIGÓ, FRANK BARTHELEMY RIZO, ONAISYS FONTICUBA GENER CUBA

Detrás del Muro (dedelmu) es un proyecto sociocultural surgido en el año 2012 como desarrollo especial de la Bienal de La Habana. Había sido reconocido por el alto impacto que tuvo a partir de su intervención artística del Malecón Habanero durante las ediciones 11ª (2012) y 12ª (2015) de este evento cultural. Para su participación en la 13ª Bienal de La Habana (2019), el proyecto solicitó el rediseño de su identificador y el diseño de los medios comunicativos debido a un cambio de imagen y denominación que se hacían pertinentes. De esta forma, se llevó a cabo el desarrollo de diversos soportes, incluyendo un sitio web, así como el identificador de la nueva denominación (dedelmu).

·

2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.dedelmu.com

Refranes Cubanos es un proyecto de identidad cultural y diseño que se nutre de la sabiduría popular y el humor para dar nuevos significados a los proverbios de la Isla de Cuba. Los autores piensan que “a buen entendedor, con una ilustración basta”; por eso recrearon y parodiaron con ilustraciones frases que nacieron de la experiencia de sus antepasados y trascendieron de una generación a otra.

·

2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.danielplutin.com

168 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Vándalos o poetas visuales. Ejercicios de poder ciudadano en la Roma contemporánea

Postales de La Habana

Editorial UH

ALICIA FUNDORA RANGEL, JAVIER G. BORBOLLA (CREADORES Y GESTORES DEL PROYECTO) POSTALES: JAVIER B. BORBOLLA Y KAILA LEÓN CUBA

Fundación Ludwig de Cuba

CLAUDIO SOTOLONGO CUBA Edición del catálogo centrado en el registro fotográfico del proyecto Vándalos o Poetas Visuales, beca MAEC-AECID 2019-2020 en la Real Academia de España en Roma, donde se explora la coexistencia de múltiples expresiones visuales de la inconformidad social: desde graffiti, pegatinas y stencil art hasta la acción vandálica sobre la comunicación visual en la ciudad de Roma. El catálogo está dividido en cuatro partes: el diario del diseñador en sus recorridos por la ciudad; un ensayo fotográfico (en Instagram bajo el #roma_inconforme); imágenes del libro objeto concebido como respuesta emocional al proceso de diseño; y un addendum con fotografías del autor y poemas sobre la ciudad. A excepción de los poemas finales, textos, fotografías y diseño editorial son del autor.

Editorial UH, Universidad de La Habana 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.claudiosotolongo.wordpress.com

·

Postales de La Habana es un proyecto de diseño sin fines de lucro, que forma parte del evento P1. La Habana-Titón que tuvo lugar en la Fundación Ludwig de Cuba con motivo de la conmemoración del 500 aniversario de la ciudad en 2019. Su propósito era construir un pensamiento crítico en torno a La Habana actual mediante actividades conceptualizadas sobre la base de filmes de Tomás Gutiérrez Alea (Titón) en los que la ciudad juega un rol trascendental. La motivación de este proyecto en particular nace del marcado interés de la Fundación Ludwig de Cuba en dar un espacio, apoyar y promover al diseño cubano y descubrir la visión que desde la gráfica puedan ofrecer los diseñadores sobre la ciudad.

Fundación Ludwig de Cuba 2019 Diseño gráfico y comunicación visual

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 169

·

Colección de muebles Guaniquiqui

Mobiles Orishas

Guajiro Studio

JOY COLOR DESIGN

CARILYN DE LA VEGA HERNÁNDEZ, CARLOS PÉREZ ZAMORA CUBA

YAMILE SALOMÓN INFANTE CUBA

Colección enfocada a revalorizar la tradición cestera cubana, intentando renovar los paradigmas visuales del mercado nacional. Constituida por tres muebles, dos sillas multiuso y una butaca de corta estancia, tiene como protagonistas las superficies tejidas de fibra guaniquiqui. Se colaboró con la familia Pichos, residente en el límite entre las provincias La Habana y Mayabeque que, con más de 40 años de experiencia, se dedican a la elaboración exclusiva de cestas. A partir de esto, se decidió incluir el diseño, conduciendo la producción hacia geometrías un tanto más complejas pero que pudieran ser perfectamente asimiladas. De este modo se amplió el espectro de la cartera de productos hacia las sillas, de alta demanda. La experiencia fue muy provechosa para ambas partes.

Colección de móviles decorativos que une los caminos del diseño y la religión Yoruba en un solo ¨movimiento¨. Piezas inspiradas en las deidades de la Regla de Osha, las llamadas Orishas. Cada Orisha posee atributos y simbologías vinculadas a sus poderes. La religión Yoruba -ampliamente practicada en Cuba y en su diáspora y que tiene sus raíces en África, de donde fue traída por los esclavos- es una religión de objetos visualmente cargados y complejos, por lo que la singularidad de la colección está en representar de manera sintética e inequívoca dichos Orishas.

2019 Diseño de producto/industrial

·

2020 Diseño de producto/industrial

170 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Cartel Del Country pa’ La Habana

Stand de Tínima para Feria Internacional de Alimentos 2.0.

Marla XL

Perspectiva Diseño y Consultoría

MARLA CRUZ LINARES CUBA

EMMANUEL EDWARD CANTÓN CÓRDOVA, AMADYS MORERA PRIETO, ALBANIS GARCÍA HERNÁNDEZ CUBA

Campaña de comunicación generada para anunciar la presencia de la estrella estadounidense de música country Tim McGraw, organizada por Music & Arts Live como parte de los intercambios culturales entre Cuba y Estados Unidos. La situación política de enfrentamiento entre ambos gobiernos provocó a última hora la cancelación del show.

Tínima, empresa cubana productora de cervezas y maltas, decidió participar en la Feria Internacional de Alimentos 2.0 para propiciar el interés por el consumo de sus productos, encontrar un socio comercial extranjero y motivar al estado cubano a aumentar su inversión. Con estos objetivos, un bajo presupuesto, 36 m2 y 3 días de feria, se diseñó un stand versátil que simulaba un escenario. Allí el arte tomó protagonismo a través de músicos, cantantes, estatuas vivientes, bailarines y actrices, realizándose presentaciones y concursos de participación sobre los artículos promocionados. El diseño de la gráfica reflejó información de los productos, la empresa y la marca. Con el lema “sabemos hacer, queremos crecer”, Tínima logró destacar por lo novedoso de su propuesta para ferias comerciales.

Ministerio de Cultura / Music & Arts Live Agencia de Comunicación Bonus Track 2019 Diseño gráfico y comunicación visual

·

Tínima. Empresa cubana de cervezas y maltas 2018 Diseño gráfico y comunicación visual

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 171

Museo del Automóvil

Rejas ilustradas

Proporciones

Proyecto Espacios

EDUARDO GARCÍA, JORGE REQUENA, DAYLÍN MARTÍNEZ, ERICK SILVA, ARIEL RODRÍGUEZ, YANINA GONZÁLEZ, ISAAC HERNÁNDEZ, ADRIANA OLIVERA, VIOLETA AMADOR, YENEY ALDAO, ARANTXA SÁNCHEZ CUBA

JUAN CARLOS POLO CHAVIANO CUBA

Espacio diseñado desde una perspectiva contemporánea, donde se potencia el protagonismo de las piezas expositivas mediante el uso de colores neutros como base.

El museo se encuentra emplazado en un inmueble de apariencia estructural; por tanto, se aprovecharon las columnas y vanos que generaba la arquitectura para la colocación de las piezas, creando áreas perfectamente delimitadas y organizadas.

En este proyecto la gráfica juega un papel primordial, ya que no solo informa y enriquece el espacio sino que dirige la circulación a través de una señalética implementada en el pavimento acorde a los símbolos y la estética de las señales de tránsito. Teniendo en cuenta esto, se determinó emplear el amarillo como énfasis para llamar la atención del visitante hacia los aspectos más importantes.

Oficina del Historiador de la Ciudad (OHC) 2019 Diseño de espacios e interiores

·

Rejas ilustradas únicas conformadas en metal. Son 39 piezas de 3,70 m de altura por 1,50 m de ancho ubicadas en los ventanales de tres fachadas de la Estación Cultural El Carmelo, que ocupa la antigua y primera estación de tranvías de La Habana, edificio de gran valor patrimonial reconvertido en centro cultural. Las rejas presentan una gran ilustración continua que describe elementos históricos relacionados con el edificio y la cultura nacional y universal. La imagen es continua y tiene un largo aproximado de 40 metros. Realizadas de forma semiartesanal, constituyen un nuevo hito visual en La Habana.

Ministerio de Cultura Proyecto Espacios 2020 Diseño de producto/industrial www.proyectoespacios.comes

·

172 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Diseño de la identidad visual y aplicación móvil para Sube: App de taxis en Cuba

Identidad visual y sistema de etiquetas para Tilán

Sube

Dina Rocío del Río Heredia

DAMIÁN MARTÍN MAYEDO CUBA

CUBA

SUBE es una app de taxis cubana disponible para Android y iOS. Mediante la aplicación se puede solicitar un taxi para ir al encuentro de familiares o amigos o visitar diversos lugares. Este proyecto de diseño es un desarrollo personal, que parte desde cero con la conceptualización de la marca y la realización de la aplicación para los dos sistemas operativos dominantes (Android y iOS).

La marca Tilán nace de la pasión y el talento de su propietaria, Greta Tilán, para producir aceites esenciales totalmente naturales y auténticamente cubanos, usando como materia prima diversas plantas y frutos de la flora autóctona como la moringa y el aguacate. Siendo lo natural-sostenible un atributo tan marcado en sus productos, el diseño gráfico se orientó al uso moderado del color en el etiquetado, una tipografía gestual para el logotipo que diera protagonismo y personalidad al nombre, la recreación realista de la materia prima en cada etiqueta según correspondía, y el uso de envases reciclados. La gama de aceites Tilán, que cuenta ya con más de 25 variedades, respira vitalidad, salud y pureza a través de un sistema gráfico colorido y lleno de detalles.

·

2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.subecuba.com

Tilán® (representado en la persona de Greta Tilán) 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.behance.netdraphik

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 173

Feria Internacional de Artesanía FIART 2019

La Habana 500 Aniversario Alejandro Rodríguez Fornés, Alicia Fundora Rangel

Alejandro Rodríguez Fornés, Camila Lima Herrera

CUBA

CUBA La Feria Internacional de Artesanía FIART se desarrolla anualmente durante el mes de diciembre y su objetivo principal es poner al alcance del gran público una variada muestra de la actualidad y el quehacer de la artesanía cubana y foránea. Cada año la feria está dedicada a una provincia y manifestación de la artesanía y en esta ocasión el turno correspondió a La Habana en el 500 aniversario de su fundación y a la orfebrería como manifestación artesanal. Partiendo de esas premisas se asumió el proyecto como un homenaje a la ciudad, apoyándolo, en primera instancia, en ese icono habanero que es el Capitolio Nacional y en la riqueza de recursos formales que se desprenden del trabajo con los metales preciosos.

Fondo Cubano de Bienes Culturales 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.alucho.com

·

Cartel para el concurso convocado por la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana y el proyecto CartelON con ocasión del 500 Aniversario de la ciudad, declarada en 1982 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y en 2016 Ciudad Maravilla por la fundación suiza New7Wonders. Es un homenaje de los autores a su ciudad natal, capital cultural del país y exponente de un diverso y atractivo abanico de manifestaciones artísticas que en 2019 llegó a su medio milenio de existencia.

Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana Proyecto CartelON 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.alucho.com

·

174 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

60 aniversario de Danza Contemporánea de Cuba

18 Muestra Joven ICAIC Alicia Fundora Rangel

Alicia Fundora Rangel, Román García Alsina

CUBA

CUBA

La Muestra Joven del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) se celebra anualmente en el mes de abril, teniendo como objetivo difundir la obra audiovisual de los jóvenes y estimular el conocimiento y la reflexión alrededor de la misma. En cada edición el diseño de la imagen de dicho evento, así como su campaña promocional, se encarga a un diseñador diferente. En la 18ª edición se trabajó una imagen muy conceptual y minimalista que rinde homenaje a El Lissitzky y su mítico cartel Golpead a los blancos con la cuña roja. A partir de dicha obra se realizó una reinterpretación adaptada al contexto de la Muestra, donde se trabaja en la construcción del diálogo y el entendimiento entre realizadores e institución gubernamental.

Danza Contemporánea de Cuba, fundada en 1959, es una relevante compañía dentro del panorama cultural cubano, tanto por su carácter vanguardista y universal como por ser la agrupación madre de la danza en la isla. En 2019, con motivo de su 60 Aniversario, se realizó una campaña para promocionar tan señalada fecha.

Apostando por atributos similares al trabajo de este grupo, la imagen y el proyecto resultantes poseen una visualidad muy moderna y sugerente al proponer un juego visual donde público y bailarín se convierten en una misma persona.

Compañía Danza Contemporánea de Cuba 2019 Diseño gráfico y comunicación visual

·

Muestra Joven ICAIC 2018 Diseño gráfico y comunicación visual

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 175

Ecuador Carteles para cine y teatro Omar Batista Jiménez CUBA Conjunto de cinco carteles promocionales para igual número de espectáculos y eventos teatrales. Piezas reproducidas en serigrafía para cine y teatro. Cartel 1: Principio de Arquímedes. Cartel 2: Hierro. Cartel 3: Hogar. Cartel 4: Misterios y pequeñas piezas. Cartel 5: 5º Taller Internacional de Payasos.

Consejo Nacional de las Artes Escénicas 2019 Diseño gráfico y comunicación visual

·

176 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

El fenómeno Trump. La bestia rubia

Sistema de comunicación visual CAE-BAQ

Ánima

belenmena/silviogiorgi

PABLO ITURRALDE ECUADOR

ECUADOR

“El libro de Fander Falconí es un análisis muy necesario de la globalización, el declive del imperio estadounidense y el papel del presidente Trump para acelerar ese declive." John Perkins (Escritor más vendido según New York Times. Entre otros libros es autor de Confessions of an Economic Hit Man, Hoodwinked, The Secret History of the American Empire). El libro de Fander Falconí es una contribución excelente que nos explica el fenómeno de la globalización neoliberal de estos últimos años.

Manari Ushigua. Líder Sapara Fander Falconí. Editorial Conejo. Ecuador 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.anima.com.ec

·

Desarrollo del sistema de comunicación visual para el Colegio de Arquitectos de Ecuador y su evento principal, la Bienal Panamericana de Arquitectura, durante los años 2018 y 2020.

Bienal Panamericana de Arquitectura Quito Colegio de Arquitectos Quito 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.belenmena.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 177

MUZE

Imagen Habitat Forest

Diseño Probeta

Duetto Design

DISEÑO PROBETA, FELIPE TRÁVEZ, GIRETH OVANDO, JOSÉ LUIS CABRERA ECUADOR

FREDDY ALVEAR, ANDRÉS QUIROLA ECUADOR

MUZE quiere cambiar la forma de comer chocolate y transformarla en un ritual sensorial. El trabajo de imagen de marca debía ayudar a conseguir ese objetivo. Se desarrolló el diseño integral del sistema de empaques y la marca con aplicaciones gráficas. El diseño de la pieza de chocolate también fue un reto. Se utilizaron principios y herramientas de food design y ergonomía emocional para crear experiencias sensoriales que deleiten al usuario: sostener algo más que un empaque, más que un diseño, más que un chocolate. Se emplearon colores brillantes para resaltar al producto en la percha y se incluyeron mecanismos que abren el empaque de manera poco habitual donde incluso un sonido se puede volver adictivo. La presentación del producto es inusual para un chocolate porque no es una barra y permite disfrutarlo pieza a pieza.

El proyecto contempla el diseño gráfico de una marca de café tipo Arábica y de su empaque bajo normativa de la Unión Europea. Como parte de la consultoría y estrategia comercial, se configuró un diseño minimal, claro, original, y fuera de las típicas propuestas cromáticas y estéticas usadas para el mercado europeo con el objetivo de llamar la atención en percha. Comunica espíritu contemporáneo, sabor intenso y, a través de la abstracción gráfica, un elemento típico de la zona de donde se obtiene el café.

Muze Cacao 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.zonadegestacion.com

·

Woptrading S.A. Habitat Forest Coffee 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.duettodesign.com

·

178 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

·

Toquilla lamp

Holke 79

Espacio en el espacio

Estudio Pánico

GABRIELA ALEXANDRA ZUMBA CORNEJO ECUADOR

MARCELO CALDERÓN, PAULINA JARRÍN ECUADOR

Toquilla lamp es un trabajo conjunto de la diseñadora con las tejedoras de María Auxiliadora, en Sígsig, que elaboran las lámparas en paja toquilla con la técnica del punto costal. El proyecto se construyó a partir de la cotidianidad del tejido y de las formas que crean las artesanas en varios lugares del país; paneras, cestos, individuales, son prácticas de tejido diarias que se han seguido realizando generación tras generación. Se comenzó experimentando con el material, creando varios prototipos y a partir de ahí se propuso simplificar las formas, el color y el cambio de función. Se generaron piezas a modo de lego que, colocadas juntas, producen una forma escultórica con función de lámpara y, a la vez, de indumentaria textil.

Holke 79 es un estudio freelance de diseño y animación ubicado en Madrid, España, que definió su nueva imagen con la frase “El punk conoce a Bauhaus”. Para tal fin, los diseñadores representaron su estilo irreverente, mezclando lo caótico con lo minimalista y obteniendo un resultado crudo, estridente y simple. Algunas de las aplicaciones para la marca fueron planeadas para coexistir con el arte callejero, disciplina que el cliente admira. Se realizaron desde stickers hasta patinetas para decorar el estudio, tratando de representar su estilo y personalidad únicos.

2018 Diseño de producto/industrial

Estudio de diseño Holke 79 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.wearepanico.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 179

ASTRO, Mateo Kingman

The Square Project Logo

Estudio Pánico

Feliz:Diseño

MARCELO CALDERÓN (DISEÑO), EMILIA JARAMILLO (CONCEPTO), FERNANDA ARIAS (FOTOGRAFÍA DE ÁLBUM) ECUADOR

DANIELA SANTIBÁÑEZ ECUADOR

Astro es un álbum conceptual del cantautor ecuatoriano Mateo Kingman. Este álbum trata sobre un viaje de ida y vuelta que experimentó hacia su universo interior, el autodescubrimiento y la transformación. Mateo visualizó cada una de las canciones como una parada o enseñanza en este viaje. La representación visual del viaje tomó la forma de un sistema solar, Mateo como la estrella principal, el centro y el inicio del viaje y la canción número 7 como el punto más lejano al que llegó para emprender su retorno. Se creó un planeta para cada canción, lo que permitió narrar el recorrido de este viaje espiritual. Las ilustraciones se inspiraron en mapas astronómicos y cartas astrológicas del siglo XIX, llegando a cierta conexión entre ciencia y espiritualidad.

Mateo Kingman Álvaro Almeida 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.wearepanico.com

·

The Square Project es un proyecto colaborativo creado por Iván Casal de Happy Motion con dos objetivos: promover el talento de animadores locales y latinoamericanos y mostrar el poder de la colaboración. A través de diversas convocatorias, varios animadores inscribieron sus proyectos siguiendo ciertos lineamientos que los desafían, siendo uno de ellos empezar y terminar la animación con un cuadrado en el centro. De ahí su nombre. Esta limitación sirvió de inspiración. El uso del cuadrado como punto de conexión entre artistas, técnicas y estilos, se convierte en un valor de la marca y se transforma en un símbolo de colaboración. Como resultado, se diseñó un logo que resalta el movimiento, la creatividad y la unidad, muy característicos del proyecto.

Iván Casal, Happy Motion 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.felizdiseno.com

·

180 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Laminar

Coffee Talk, smart coffee experience ecosystem

Fernando Echeverria Shoes&Bags

Gabriela Corral

FERNANDO ECHEVERRÍA ECUADOR

ECUADOR

Laminar es un proyecto que nace para encontrar uso a las piezas sobrantes de cuero en talleres de marroquinería. Tras un tiempo de investigación y experimentación se desarrolló un método de laminado manual de piezas y posterior corte, obteniendo un resultado de gran riqueza visual e infinidad de posibles combinaciones en patrones geométricos. Para ello, se siguió el estilo de diseño del centroeuropeo Wiener Werkstätte, que explora y explota la riqueza de la línea, así como la memoria visual de la simbología andina del autor. En la colección es posible encontrar las máximas del diseño: la función, la estética y el diseño responsable y la reutilización innovadora de materiales, factor importante en épocas de crisis.

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos www.ferech.com

Coffee Talk es un ecosistema de experiencia de café inteligente, donde los millennial pueden usar la aplicación Melitta para conectarse con sus amigos o para conocer gente nueva en las cafeterías más populares de la ciudad. Esto permite a los usuarios ganar puntos que pueden ser invertidos en proyectos sociales o cambiados por café gratis. El flujo de datos facilitará a Melitta entender su objetivo y posición en la generación actual. Toda la propuesta está diseñada en base a una investigación de las características y deseos millennial: la necesidad de sentirse especial, importante, valioso, el amor por la tecnología, el ansia de atención, el deseo de comunidad y la creencia de que pueden cambiar el mundo.

Melitta 2020 Diseño digital www.gabriela-corral.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 181

Quixote, diseño de marca de joyería para hombres

AVE

Gabriela Corral

ECUADOR

ECUADOR

Conjunto de 102 piezas homogéneas inspiradas en la morfología y el color de 27 especies de aves. Las piezas, unidas entre sí, forman un vestido del cual derivan varios complementos de moda. El material utilizado para su elaboración revaloriza los desechos textiles que en la actualidad producen las grandes cadenas de moda rápida. El vestido evoca la diversidad natural que posee el Ecuador, cuyo pequeño territorio se encuentra en el puesto número tres a escala mundial de especies de aves observadas.

Con más de 50 años en el campo de la joyería, Quixote produce piezas de joyería para hombres. El nombre de la marca está inspirado en Don Quijote de La Mancha, vel personaje de la novela española de Miguel de Cervantes. En ella se describen escenas con un molino de viento, por lo que dicho elemento se ha convertido en un icono de la novela y al mismo tiempo en inspiración para el diseño de la marca.

Así, el logo es una abstracción del molino fusionado con una fuente personalizada.

Quixote quiere posicionarse en el mercado ecuatoriano como un producto de joyería para hombres elegantes y eso es lo que se quiso traducir en el diseño de la marca.

Quixote 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.behance.net/gabrielacorralvv

·

LÍA PADILLA

·

2018 Diseño de moda, textil y complementos www.liapadilla.art

182 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Fankør Packaging

La Divina Papaya

Lunalunares

Lunalunares

MARÍA JOSÉ RODRÍGUEZ, NICOLÁS VÁSQUEZ, DOMÉNICA CADENA, MARÍA JULIA MANCHENO, MARÍA TERESA ARIAS ECUADOR

MARÍA JOSÉ RODRÍGUEZ, NICOLÁS VÁSQUEZ, DOMÉNICA CADENA, MARÍA JULIA MANCHENO, MARÍA TERESA ARIAS ECUADOR

Diseño de imagen y packaging de productos para emprendimiento cafetero que trabaja directamente con fincas de varias regiones del país. Los empaques debían ser diseñados bajo las premisas de que fueran únicos y económicos. Se desarrolló un sistema visual basado en las haciendas en las que se cosechan las distintas variedades, con la intención de transmitir los diferentes sabores, texturas y aromas.

La carta de presentación al comprador es una cordial bienvenida que aparece en el interior de las cajas: una frase que cambia de acuerdo a cada sabor.

La Divina Papaya es un emprendimiento sostenible de deshidratados de calidad 100% naturales situado en las faldas del volcán Cayambe. Las hermanas Daniela y Andrea trabajan la tierra sembrando ecológicamente en los Andes del Ecuador.

Para el diseño gráfico de la firma, se desarrolló un sistema de empaques que categoriza los productos dentro de una amplia jerarquía. Colores vibrantes, llamativos y modernos acompañan estos lúdicos mosaicos inspirados en los telares ecuatorianos. Los diseñadores quieren honrar los elementos sagrados que nos rodean con una iconografía que celebra la tierra y las plantas que dan vida.

Valeria Ordóñez & Pablo Mateus 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.lunalunares.com

·

Daniela Moreno Wray 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.lunalunares.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 183

Afiche para Latin Grammy 2018

Montemar

Paula Barragán

Pulsum Brands

PAULA BARRAGÁN MILLER ECUADOR

JUAN PABLO ARÉVALO GILLADE ECUADOR

“La música es una parte tan esencial de la vida como la sangre”, escribió la artista y diseñadora gráfica Paula Barragán Miller sobre su trabajo como artista oficial en los 19º Premios Latin Grammy. “He vivido rodeada de músicos y bailarines, de sus vibraciones y coreografías. Para crear este afiche la fuerza de la música me vino de dentro, era algo que esperaba salir, plasmar ese gozo como en una canción donde fluye la emoción, los ritmos y cadencias convertidos en figuras de colores, en luces y sombras. Para mí, la música latina es como una enredadera gigante, indómita, que va dando flores fragantes y frutos jugosos, una selva donde pasa de todo, ese subibaja que refleja nuestras vidas, que crece y se desborda. Por eso, cuando trabajo un afiche me dejo llevar por la intuición y voy descubriendo formas y afinando el mensaje porque el arte del dibujo es un lente prodigioso para mirar la vida.”

Montemar es un hospedaje de lujo en las islas Galápagos. Su diseño de identidad se basó en las experiencias únicas que ofrece, donde una serie de iconos y el desarrollo de naming ayudan a resaltar su propuesta de valor.

Academia Latina de Grabación Latin Grammy 2018 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.paulabarragan.com

·

Montemar 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.pulsumbrands.com

·

184 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Gallo Bello

Distrito

RW Comunicación Visual

Vero Vélez Retail Studio

RICARDO ANDRÉS WILLSON ANDRADE ECUADOR

VERÓNICA VÉLEZ JARAMILLO ECUADOR

Gallo Bello es un nuevo emprendimiento guayaquileño que se dedica a la venta de sándwiches de pollo picante al estilo Nashville. Su identidad se desarrolló tomando en cuenta los aspectos tangibles e intangibles relacionados con la fabricación artesanal y la cocina y, también, con un aspecto más local en los mensajes y el estilo de comunicación. La línea “hecha a mano” toma protagonismo, así como el uso de las tipografías pesadas, las texturas (propias de la comida) y el color. En este proyecto se desarrolló el naming, el logo y todas las aplicaciones que lo acompañan. La primera etapa considera la venta on-line y delivery del menú y en un futuro se espera la adecuación de un local, para lo que la marca también está preparada.

Este proyecto se desarrolló en la ciudad de Cuenca, Ecuador, declarada por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad. Su centro histórico es único, repleto de elementos coloniales con toques europeos y detalles autóctonos. El proyecto se asienta en una de las calles más antiguas del corazón de la ciudad entre dos edificaciones de gran importancia, la Catedral de la Inmaculada Concepción y el antiguo Seminario de San Luis. Al ser esta una intervención de diseño contemporáneo en un contexto patrimonial, fue esencial desarrollar un modelo conceptual que vinculara las partes constitutivas del espacio con los componentes de la propuesta.

Pedro Valenzuela 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.ricardowillson.com

·

Pablo Villalta 2019 Diseño de espacios e interiores

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 185

El Salvador Pre-fall 2020. Nuevo mundo ALEJANDRA VARGAS EL SALVADOR El concepto de esta colección se basa en el encuentro entre culturas, a partir del descubrimiento de América. Las siluetas, prints, caídas y detalles se inspiraron en la vestimenta de las épocas precolombina y colonial, con una paleta de colores tenue y cálida y detalles alusivos a la cultura festiva de Latinoamérica. Se lanzó la primera colección de prints realizada con pintura en acuarela, inspirada en el poema Map of the new world I, II y III de Derek Walcott. La campaña de la colección 19/20 retrata a una mujer fuerte, vibrante, multifacética y libre como una amazona, y por eso se recurrió a los caballos como representación del poder de la tierra y a la naturaleza como paisaje, de manera que ambos se fusionan y crean un efecto impresionista.

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos www.instagram.com/alejandravargasofficial

186 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Guanaco To English, an illustrated dictionary

Espacios multifuncionales para el desarrollo juvenil de comunidades de alto riesgo

Guanaco To English

LERO Studio

DIEGO ARGUETA VELA EL SALVADOR

LEONEL MONTERROSA, ROBERTO JUÁREZ EL SALVADOR

Guanaco To English, an illustrated dictionary es el primer volumen de una serie de diccionarios ilustrados de jerga salvadoreña traducida al inglés. Su objetivo es dar a conocer parte de la cultura autóctona a turistas y extranjeros para que puedan apreciarla de forma positiva y diferente de la imagen que tiene el país a nivel internacional. Al mismo tiempo, busca crear una comunidad en redes sociales de “guanacohablantes” que se sientan orgullosos de ser salvadoreños o quieran conocer más sobre la nación.

Junto a Alight y su proyecto del Movimiento Color, el estudio autor del proyecto diseñó oportunidades para jóvenes de comunidades de alto riesgo en El Salvador. Estos se encuentran en un contexto con muchas limitaciones: carencia de vivienda digna, falta de acceso a agua potable, débil formación educativa, violencia de maras y núcleos familiares distorsionados. Por ello, se diseñaron espacios multifuncionales adaptados a cada una de las comunidades para ofrecer seguridad y herramientas de desarrollo.

En las sesiones de empatía e ideación se puso en práctica un proceso que permitía a los jóvenes tomar decisiones junto al equipo director. De ese modo, participando en la implementación, aprendieron a usar herramientas y ensamblar muebles personalizados. La idea es que si cambian un espacio es probable que cambien su comunidad.

·

2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.guanacotoenglish.com

Alight LERO Studio 2020 Diseños integrales/transversales

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 187

Wearing a mask is an act of love

Quinta Esencia Studio

Male Cuellar - Ivonne Mojica Thulson

Quinta Esencia Studio

EL SALVADOR

MARÍA JOSÉ IRULA CALDERÓN, FERNANDO GUZMÁN GIHA EL SALVADOR

El debate sobre el uso de la mascarilla ha llegado a ser tan controvertido en EEUU que se ha convertido en un tema no solo de salud sino de derechos constitucionales. Era necesario abordarlo con un lema para crear empatía. El Uso de la Mascarilla es un Acto de Amor se basa en el mensaje cristiano de “amar al prójimo es cuidar de él”. De este modo, se eliminó la idea politizada sobre la mascarilla. Se descartaron colores que pudiesen hacer alusión al nacionalismo estadounidense, buscando tipografías y colores amigables para transmitir el mensaje. Era importante la representación y diversidad en la campaña, por lo que se decidió que fuese ilustrada y mostrase distintas razas y edades.

Free Church of Canon City, Colorado Ivonne Mojica Thulson 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.malecuellar.com

·

Iniciativa que promueve la artesanía original y mantiene colaboraciones éticas desarrollando productos textiles, de barro, cestería, papelería, confección y tintes naturales. También estudia colorantes naturales locales y experimenta con técnicas de teñido para crear diseños innovadores. El equipo considera que reconocer la historia detrás de cada producto es esencial y que el desarrollo social, cultural y económico es posible a partir de las artesanías y el diseño. El Salvador guarda grandes talentos en el saber artesanal, cada uno como fruto de habilidades innatas y del aprendizaje heredado a través del tiempo, representando un conocimiento ancestral, invaluable y vivo. Inspirar a nuevas generaciones a seguir este legado es crucial para que el patrimonio cultural siga vivo.

·

2019 Diseños integrales/transversales www.5esenciastudio.com

188 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Ojos cerrados, Corazón abierto

Ondas del Mar

Susana Díaz

Verata

EL SALVADOR

ALESSIA PAOLA SANABRIA HENRÍQUEZ EL SALVADOR

La colección textil Ojos Cerrados, Corazón Abierto nace del deseo de fusionar técnicas artesanales, materias primas naturales autóctonas y novedosos métodos de impresión digital. Está inspirada en el cuento Regalo de Cumpleaños de la escritora salvadoreña Claudia Lars. Su principal objetivo es crear un proyecto para impulsar la economía local por medio del apoyo a comunidades artesanales y promover el amor por la cultura salvadoreña. La difícil situación económica y social provocada por la Covid-19 hacen necesarias este tipo de iniciativas que contribuyan al desarrollo económico.

·

2018 Diseño de moda, textil y complementos www.susana-diaz.com

Desarrollo de una lámpara de hall de hotel. Debía ajustarse al lema Un Mar de Lujos y estar relacionada con el medio. En ese sentido, el diseño se centró en el mar con sus formas sinuosas, continuas, los matices de colores brillantes y su impronta en el entorno. La esencia de la pieza refleja una interpretación de la sutileza de las ondas marinas, la libertad, la elegancia y los matices que se muestran en el mar, teniendo en consideración un interés profundo por su contexto pues, así como la luminaria debía transmitir el lujo, también se consideró importante resaltar la necesidad del cuidado de los recursos naturales y crear conciencia sobre el manejo de los residuos que destruyen los ecosistemas de cientos de especies.

Hotel Acantilados Alessia Sanabria, Gerardo Chinchilla y Diego Villagrá 2018 Diseño de producto/industrial www.verata.net

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 189

España Arte para vestir Ana Ortuondo (Divaor Studios, SL) ANA ORTUONDO ESPAÑA Pañuelos en seda 100% natural de edición limitada con estampaciones artesanales diferentes que, además de contar historias con colores llamativos, nos aportan emociones. Arte para vestir es pasión, creatividad, amor, belleza, diseño, felicidad, diferencia, sostenibilidad y atemporalidad.

·

2020 Diseño de moda, textil y complementos www.anaortuondo.com

190 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Cardumen de loros

Doña Pakyta

Boa Mistura

CarlosJiménezDesign

JAVIER SERRANO GUERRA, PABLO PURÓN CARRILLO, PABLO FERREIRO MEDEROS, JUAN JAUME FERNÁNDEZ ESPAÑA

CARLOS JIMÉNEZ SÁNCHEZ ESPAÑA

Proyecto de intervención pictórica de 52 barcas junto a los pescadores de la pequeña población de Pepillo Salcedo, situada en la bahía de Manzanillo (República Dominicana).

Las barcas se pintaron inspiradas en las formas y colores del Pez Loro, una de las especies más relevantes en el ecosistema marino del Caribe por su contribución a la preservación de los corales y que, en la actualidad, se encuentra muy amenazada por la pesca ilegal. Los pescadores de Pepillo han sido los primeros en firmar un compromiso de no capturarlo. A través de la restauración de las barcas se busca visibilizar la relevancia de ese tratado y concienciar sobre la importancia de preservar el medio marino, no solo para el sostenimiento de las zonas pesqueras sino para el planeta entero.

PNUD - Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo “Proyecto Biodiversidad Costera y Turismo” coordinado por el Ministerio de Medioambiente y Recursos Naturales y el Ministerio de Turismo de la República Dominicana 2019 Diseños integrales/transversales www.boamistura.com

·

Este proyecto comenzó con el encargo de diseñar una colección para exteriores. Su autor se inspiró en las noches de verano al fresco y la idea de las sillas de caña en las puertas de las casas de los pueblos, concretamente de los del Cabo de Gata, Almería, de donde procede. Inspirado en las formas redondeadas y la construcción de las sillas de caña, el desarrollo busca crear un producto actual adaptado al uso de aluminio y a las nuevas técnicas de fabricación. Su nombre, Doña Pakyta, hace referencia a la señora que luchó por la preservación del parque natural de Cabo de Gata cuando iba a ser destruido por la construcción. Gracias a ella, hoy todos podemos disfrutar de ese entorno natural. Este es el pequeño homenaje del diseñador.

Alutec del Vallés, S.L 2019 Diseño de producto/industrial www.carlosjimenezdesign.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 191

Interiorismo de hotel 5*, restaurante y nightclub en Badajoz

dëna kids

Clavel Arquitectos Asociados S.L.P.

ROBERTO GARCÍA FIDALGO ESPAÑA

DENA TOYS SL

MANUEL CLAVEL ROJO, LUIS CLAVEL SAINZ ESPAÑA Remodelación parcial de un hotel-casino obsoleto con una ubicación privilegiada frente al río Guadiana, en Badajoz, con el reto de la convivencia de usos (hotel, restaurante, nightclub y casino) y reinventando el concepto del lujo. Se recurrió a un fundido en negro global para hacer emerger una serie de recursos basados en la luz artificial y sus posibilidades gráficas. Es la noche y el ocio lo que el interior convoca, y con ellos una explosión de destellos de luz curvilíneos dibujados por todos los espacios. El atrio de grandes dimensiones permite un extasiante juego de luz y reflejos en los que perder la noción del espacio, y quizás la del tiempo también.

Gran Casino de Extremadura, S.A. 2019 Diseño de espacios e interiores www.clavelarquitectos.com

·

Juguetes hechos de silicona platino para niñas y niños con edades desde los 0 meses hasta 6 años y más. Están realizados con el mismo material blando y 100% seguro que el de los chupetes y mordedores de mejor calidad.

·

2018 Diseño de producto/industrial www.denatoys.com

192 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Identidad del Monasterio de Santa Catalina de Siena

Earthink

Design by Lars

ANDRÉS RAMÍREZ RUIZ, ALEJANDRO SANZ SEGUÍ ESPAÑA

Earthink

LARS PETTER AMUNDSEN (SENIOR), CARLA GARRIDO (JUNIOR), JOSÉ DIEGO RODRÍGUEZ (ASISTENTE) ESPAÑA El Monasterio de Santa Catalina de Siena alberga un importante patrimonio artístico que ahora, tras 400 años en régimen de clausura, ha sido desvelado y mostrado, junto a piezas de arte contemporáneo. La marca está inspirada en las celosías de tradición mudéjar. El logo ‘M’ tiene una doble lectura: hace referencia al lugar y a un Museo y, quizás más importante para los fieles, a la Virgen María. El sistema de celosías es la base del concepto de la identidad y la idea principal del juego visual de las tramas en la mayoría de las aplicaciones gráficas del centro.

TEA Tenerife Espacio de las Artes 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.designbylars.com

·

Herramienta didáctica diseñada para cocinar, extraer tinta de algunos vegetales y aprender sobre colores. Fue desarrollada según los principios del diseño ecológico con el objetivo de descubrir nuevas vías para potenciar el aprendizaje y aportar un valor a las personas. A través de un proceso de extracción de tintes vegetales mediante cocción al vapor, los alumnos descubren el mundo de la biología vegetal, se expresan pintando y cocinan deliciosas recetas para aprovechar la materia de la que se extrajo el color. La herramienta se compone de cuatro piezas de vidrio borosilicato mediante la cual, gracias a su transparencia, podemos observar los procesos potenciando así el aprendizaje.

·

2018 Diseño de producto/industrial www.earthink.es

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 193

ia Nutraceicos Farmacia

hEXtable: mesa en crecimiento

Eduardo del Fraile Studio

Eslava y Tejada arquitectos SL

EDUARDO DEL FRAILE, NAHUEL LUCAS MARÍN, CHAVO ROLDÁN, ANTONIO MÁRQUEZ ESPAÑA

CLARA ESLAVA, MIGUEL TEJADA ESPAÑA

Interapothek es la marca blanca de farmacia en España. Trabaja con productos de calidad a precio razonable. Desarrolla diversas gamas para el cuidado del cuerpo.

Para representar la gama de productos Nutracéicos se utilizó la tabla periódica de los elementos: un conjunto de datos o informaciones simbolizados gráficamente y dispuestos según determinado orden o clasificación. La tabla periódica aglutina elementos con sustancias de un comportamiento similar bajo un mismo color y los elementos químicos diferentes varían cromáticamente. Dmitri Mendeléyev publicó en 1869 la primera versión de la tabla periódica y actualmente es la mejor forma de divulgar y jerarquizar los elementos químicos. Para muchos es el corazón de la química.

Interapothek 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.eduardodelfraile.com

·

¿Cuál sería la pieza clave capaz para transformar el funcionamiento pedagógico de la escuela, las relaciones entre los niños aportando una nueva significación?

Estas mesas en crecimiento se despliegan como un mosaico y se recogen en nido como las muñecas rusas. En su cara inferior surge la diversión, un bosque de patas y nubes de color. Las mesas juegan con el orden a base de hexágonos irregulares que se agrupan en formas diversas, favoreciendo modos de apropiación individuales y colectivos. Niños y niñas se esconden, exploran creativamente el otro lado de la mesa, como habitantes del espacio inferior. “La escuela tiene que ser una celebración de lo común y las mesas el lugar que nos une y nos conecta”–decían los maestros.

Gobierno de Navarra | Departamento de Infraestructuras Educativas Demoestudio 2019 Diseño de producto/industrial www.eaaestudio.com

·

194 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

·

Wallbox Copper & Onyx

Astroland

ESNE

ESNE

SERGIO SESMERO, JAVIER GONZÁLEZ ESPAÑA

EIDER FERNÁNDEZ, GABRIEL SANTANA ESPAÑA

El cargador Wallbox Copper es una combinación tecnológica de diseño, tamaño, funcionalidad y conectividad, el sistema de gestión de recarga más avanzado del mundo. Es el más compacto del mercado, compatible con cualquier vehículo e instalación doméstica, además de poseer una interfaz que permite el reconocimiento facial y la conectividad wireless, el bloqueo/desbloqueo local y remoto y el control del consumo de energía. Mediante Home Sharing se puede ajustar la potencia manual o automáticamente y contar con actualizaciones automáticas de software y del área MyWallbox.

Este proyecto nace de una colaboración entre ESNE y la empresa Astroland. Es una readaptación de un casco existente de la marca Nolan y, a su vez, la integración de una mochila especial para el traje. Se contó con la transversalidad de diseño de Producto y diseño de Moda, cuya participación se aprecia principalmente en el traje. El objetivo del conjunto es facilitar la vida en lugares con otra presión atmosférica, como puede ser Marte. El proyecto empezó por el casco y la mochila, que, tras varias pruebas de campo, evolucionaron hacia la escafandra actual, integrando ambos elementos.

Wallbox 2018

Diseño de producto/industrial www.esne.es

Astroland 2019 Diseño de producto/industrial www.esne.es

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 195

Llorando a Chavela

100 años Museo Numantino

Estudio Pep Carrió

Estudio Ponce Contreras

PEP CARRIÓ ESPAÑA

ESTUDIO PONCE CONTRERAS EN COLABORACIÓN CON JESÚS MORENO & ASOCIADOS ESPAÑA

Cartel realizado para la exposición-homenaje Llorando a Chavela, organizada por la Casa de América de Madrid con ocasión del centenario de la artista mexicana Chavela Vargas. Se utilizó la técnica del papel recortado para dar forma a un árbol de la vida presente en la iconografía popular mexicana que expresara la vida de la artista. El cartel se mostró en la exposición colectiva del mismo nombre.

Casa de América, Madrid 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.pepcarrio.com

·

Diseño de la identidad visual y gráfica de la exposición temporal conmemorativa sobre la historia del Museo Numantino de Soria en sus 100 años de vida, incidiendo en las coordenadas sociales y políticas. Realizado en colaboración con Jesús Moreno & Asociados, que fueron los encargados del diseño expositivo y coordinación de la producción.

Museo Numantino 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.manuelponcecontreras.com

·

196 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

The Harrow SportBar

Frames

Estudio Sergio Macías SLU

EXPORMIM

SERGIO MACÍAS ESPAÑA

JAIME HAYÓN ESPAÑA

The Harrow es un sportbar situado dentro del parque de atracciones Holidayworld.

El proyecto integral de interiorismo, con un estilo industrial y creativo, crea un espacio multidisciplinar donde disfrutar de los deportes, los juegos y la comida. Una gran sala con una grada preside el palco para ver los partidos en televisión. Cuenta con un espacio para las dianas, una sala de ping pong con un mural de más de 900 pelotas de tenis, sala de billares y un coche de Fórmula 1 colgado de la pared.

Fruto de una afortunada casualidad, diseñador y empresa se encontraron y decidieron embarcarse en este proyecto. FRAMES reivindica el rattan, que conforma por entero el esqueleto y la piel del mobiliario, como un material radicalmente moderno aunque trabajado de modo artesanal. La colección FRAMES fue lanzada con motivo del Salón Internacional del Mueble de Milán en 2014 y, desde el primer momento, capturó la atención mediática y del público en general. Cuatro años después, tras varios años de desarrollo, la firma Expormim amplía la colección con una nueva silla y sillón de comedor concebidos para espacios reducidos y con una confortable butaca baja.

Grupo Juan Padrón 2019 Diseño de espacios e interiores www.estudiosergiomacias.com

·

·

2018 Diseño de producto/industrial www.expormim.com

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 197

Tipografía corporativa Roca Gimeno Gràfic

Neo2 Home para el Madrid Design Festival 2020

DISEÑADORES: SUSO PÉREZ, MAURO GIMENO, RICARDO CAÑIZARES. ASESOR TIPOGRÁFICO, MECANIZACIÓN Y PROGRAMACIÓN: JOSEP PATAU ESPAÑA

Lucas y Hernández Gil / Kresta Design L KRESTA DESIGN CRISTINA DOMÍNGUEZ LUCAS, FERNÁNDO HERNÁNDEZ-GIL RUANO ESPAÑA

Un elemento fundamental para lograr coherencia en la imagen de marca de una empresa internacional es la tipografía corporativa. Por ese motivo, Roca encargó al estudio ampliar la familia tipográfica corporativa a partir del peso Black que ya habían diseñado para su marca y mecanizarla para uso general de la empresa. El resultado es una familia compuesta por cuatro pesos: black, bold, regular y light más sus correspondientes cursivas. Para el diseño de caracteres se optó por el sistema paneuropeo que, con 717 glifos, incluye desde el latin plus hasta el griego y el cirílico entre otros. Esto fue determinante ya que en el caso de Roca, presente en 170 países, la capacidad de poder escribir en diferentes idiomas con la misma fuente aporta coherencia y homogeneidad tanto en medios impresos como digitales.

Roca Sanitario, S.A. 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.gimenografic.com/es

·

La revista Neo2 encargó el diseño expositivo de su stand para el Madrid Design Festival 2020, dedicado a la tercera edición de los New Designers Awards con una selección de sillas producidas en España. La estrategia consistió en la creación de unas piezas expositoras modulares y móviles que permitían tanto la puesta en valor de cada diseño como una disposición flexible en el espacio, manteniendo una lectura de conjunto. Se realizó con carros daneses, perfilería y placa de cartón yeso y aislamiento espejado (todo se recicló tras la exposición; no se generaron residuos).

El concepto subyacente del perfil crestado, fabril, producto de la combinación de los módulos, aludía a la relación entre lo único y lo seriado: el diseño en el marco de la industria, a medio camino entre el mercado y el arte.

REVISTA NEO2 KRESTA DESIGN 2020 Diseño de espacios e interiores www.lucasyhernandezgil.com

·

198 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Bolso Armadillo

Camper Shop Málaga

Mara Matey

Oficina Penadés

ESPAÑA

JORGE PENADÉS ESPAÑA

Bolso que cambia el color de su interior, según su humor. Como el armadillo, raro mamífero acorazado, muy tranquilo y que a veces se hace bola, el bolso tiene ese aire algo arcaico y a la vez muy contemporáneo. Está formado por un caparazón de cuero plegado de una sola falsa pieza que deja al descubierto las cuatro patas textiles de un bolso interior intercambiable que también se puede usar de forma independiente. Aspirando a ser atemporal y duradero, su propietario puede tener para siempre su caparazón de cuero vacuno curtido de forma vegetal en el color elegido e ir complementándolo con todos los cuerpos interiores textiles deseados, que también se pueden usar independientemente. Realizado por artesanos locales, es biodegradable y reciclable.

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos www.maramatey.com

El primer encuentro del diseñador con el equipo de Camper fue en un almacén en Binissalem que se utiliza como espacio de almacenamiento para las antiguas tiendas Camper que han sido renovadas y actualizadas. Inmediatamente después de entrar, se sintió absolutamente atraído por el lugar y propuso una idea arriesgada: “¿Y si se utiliza este espacio como una fábrica temporal y autoproduzco toda la tienda desde aquí?”. Usando sólo tres elementos básicos -perfiles de metal perforado, placas de esquina y pernos/tuercas- diseñó y fabricó todos los elementos necesarios. Es la primera vez en la historia de la empresa que alguien puede diseñar y producir una tienda entera con sus propias manos.

Camper 2020 Diseños integrales/transversales www.oficinapenades.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 199

Colección Black Note

Colección SUNAO

Ramón Esteve Estudio

Sedanía_studio

RAMÓN ESTEVE ESPAÑA

BEGOÑA ORDÁS CASADO ESPAÑA

La colección de lámparas Black Note trae a la memoria muchas piezas tradicionales. Formada por cilindros perpendiculares que se elevan y caen en armonía, la singularidad del elemento viene dada por su punto de luz, que se encuentra en el soporte gracias a la integración y a la tecnología LED. El modelo lineal puede convertirse en una lámpara ambiental o funcional, dependiendo del tipo de iluminación: la pletina horizontal proporciona una luz intensa y directa, mientras que los cilindros proyectan una luz más ambiental. La colección está formada por tres modelos: Black Note Keys (horizontal), Black Note Triplet (suspensión y suelo) y Black Note Duplet (pared).

La palabra japonesa SUNAO sirve para describir cosas complicadas de trasladar al lenguaje escrito: nuestro comportamiento sincero y desinhibido cuando seguimos los dictados del corazón y no lo que se espera de nosotros. Si nos reprimimos de hacer algo que desearíamos, sacrificamos nuestro SUNAO, víctimas de las convenciones sociales. En esta colección se empleó la técnica de fieltro húmedo (la más antigua de la humanidad) como material de gran plasticidad, consiguiendo una serie de piezas únicas pero con estética uniforme y diseño contemporáneo.

LZF Lamps 2019 Diseño de producto/industrial www.ramonesteve.com

·

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos www.sedaniastudio.com

200 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Pocket Chair

MUSSELBLOMMA

Stone Designs

Studio Inma Bermúdez

EVA PREGO, CUTU MAZUELOS ESPAÑA

INMA BERMÚDEZ ESPAÑA

Pocket es un sillón acolchado blando con un bolsillo bajo el asiento para guardar cosas valiosas, como si fuera un pequeño escondrijo, un espacio privado perfecto para cosas grandes o pequeñas. Pocket tiene patas sólidas de acero y carcasa de PurCore ecológico, está cubierto con espuma blanda y tapizado con textil o cuero.

Es una solución elegante para una necesidad que hasta ahora carecía de diseño: un sillón con almacenaje inteligente.

La colección Musselblomma está elaborada a partir de plásticos reciclados, incluidos los residuos recogidos en las costas españolas del mar Mediterráneo. Diseñada por Inma Bermúdez, la colección está inspirada en las formas y colores del mar, con un patrón sencillo y moderno con círculos, cuadrados y triángulos que, combinados, recuerdan a un pez. Los colores están tomados del mar: diferentes verdes y turquesas mezclados con coral, que aporta luz y felicidad al diseño. El proyecto se desarrolla junto a Seaqual, iniciativa que tiene como objetivo limpiar los océanos de residuos: 1.500 pescadores españoles colaboran en la recogida de plásticos del mar que son procesados posteriormente hasta convertirlos en la materia prima con la que IKEA ha creado esta colección.

Bla Station 2018 Diseño de producto/industrial www.stone-dsgns.com

·

IKEA 2020 Diseño de moda, textil y complementos www.inmabermudez.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 201

Caminos

Catálogo Arturo Álvarez

Tacto

teiga, studio

YONOH ESPAÑA

ESPAÑA Arturo Álvarez es una marca que diseña, fabrica y vende lámparas hechas a mano en todo el mundo. La empresa encargó la concepción de una publicación que resumiera visualmente los valores de la marca. Esta publicación debía resumir la filosofía del producto, hecho a mano, artesanal, con buen diseño y acabados. Para ello, se desarrolló una dirección de arte en fotografía y un diseño enfocados a mostrar los productos a través de texturas y representar el emotional light (luces y sombras proyectadas en el espacio) con una portada con tinta luminiscente que absorbe la luz. Con esta estrategia, se dotó a la marca de una visión más clara de sus productos, aportando valor en la portada con un mensaje de marca: tapa dura serigrafiada con texto luminiscente que absorbe la luz.

Tacto es una firma nacida con la intención de ofrecer alfombras donde el diseño de la alfombra, el storytelling y el sentido del tacto van de la mano. Es por eso que todas sus alfombras tienen una historia relacionada con el tacto. Su nombre es una declaración de intenciones; cada detalle de su colección ha sido cuidadosamente modificado y mejorado después de haber sido diseñada durante casi tres años.

La alfombra Caminos, diseñada por Yonoh, es un Kilim de lana pura con bordados de líneas que transportan de un lugar a otro, promueven el viaje a través de ellas.

Es un juego geométrico en una colección de colores neutros con una confección asimétrica que rompe con el arquetipo de alfombra rectangular.

Tacto 2020 Diseño de producto/industrial www.tactorugs.comv

·

Arturo Álvarez Xoseteiga 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.xoseteiga.com

·

202 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Guatemala Xacobeo 21 Estudio | Uqui UQUI PERMU ESPAÑA El briefing de este proyecto definía que la marca no perdiera su identidad anterior, ya implantada y reconocida, pero con la necesidad de adaptarse al entorno digital.

La propuesta fue una marca renovada a partir de ese logotipo, estilizando las nervaduras, lo que aporta dinamismo y volumen, y dándole un giro de cuarenta y cinco grados, para aumentar la coherencia visual con el símbolo de las cuatro conchas.

Se creó además una letra personalizada, tras investigar sobre tipografías gallegas, que encaja con el símbolo y crea una marca compacta y limpia. De este modo se consigue una imagen fácilmente adaptable a todos los entornos, tanto analógicos como digitales, manteniendo al mismo tiempo la identidad de marca y todo el peso simbólico.

Xunta de Galicia Turismo de Galicia 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.uqui.net

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 203

Spiral, lámpara de mesa

Artesán

Alex Lobos

Analuz Arevalo, VCH Studio

GUATEMALA

ANALUZ ARÉVALO, CARMEN VALENZUELA GUATEMALA

Spiral es una lámpara de mesa que integra tecnología, decoración y diseño. Está fabricada con impresión en 3D, lo cual provee varias ventajas a lo largo del ciclo de vida del producto. La lámpara se distribuye digitalmente y el consumidor la imprime directamente, eliminando el uso de envio y empaque. El material ideal para imprimirla es un filamento común que combina 70% de PLA (acido profiláctico) con 30% de bambú, convirtiendo a la lámpara en biodegradable. El hilo traslúcido usado para la espiral neutraliza la luz directa de la bombilla y al mismo tiempo refracta y amplifica su luminosidad. El diseño de Spiral incluye formas, superficies y detalles que son ideales para impresión en 3D, demostrando que este proceso de fabricación es capaz de producir un acabado de calidad.

·

2020 Diseño de producto/industrial

Cementos Progreso utiliza la planta de vetiver como herramienta de gestión ambiental ya que cuenta con altas capacidades de absorción de agua en su raíz, lo que permite tratar suelos y prevenir deslaves. Sin embargo, estos procesos generan un subproducto que puede servir para incentivar actividades alternativas y crear así un proceso de economía circular. El desarrollo del diseño fue una investigación experimental, donde se utilizó el espacio del taller como laboratorio de exploración material. Los resultados permitieron definir diversas técnicas de producción con vetiver: hojas frescas, hojas secas y pulpa para papel y derivados. Con este conocimiento se idearon diferentes productos de diseño. También se elaboró un manual para simplificar su replicación.

Cementos Progreso 2018 Diseño de producto/industrial www.bit.lyARTESAN

·

204 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

A2

Koctel

Andrés del Valle

Antara Studio

GUATEMALA

ISABEL MÉNDEZ (ENLINEA STUDIO): CONCEPTUALIZACIÓN DE CAMPAÑA Y DIRECCIÓN DE ARTE PARA FOTOGRAFÍA. COHETE STUDIO: PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTE PARA FOTOGRAFÍA. EIKON BRANDING: DISEÑO DE IMAGEN DE MARCA Y EMPAQUE GUATEMALA

Lámpara dotada de una estructura muy particular, basada en la tensión y equilibrio de masas. Al analizar el concepto se pudo ver que se podía variar la forma sin perder la idea original. El mayor problema en ese momento, por la sencillez de forma y materiales, era cómo hacer pasar la energía. La solución se encontró en la lámpara Tizio, de Richard Zapper, que logra transferirla a través de la estructura trabajando con 12 voltios y el amperaje necesario, suficiente para poder prender el foco. En este caso la energía es transportada por dos de los tres cables que sostienen en equilibrio al objeto.

Eikon creó una identidad visual y un diseño de empaque con una personalidad amigable y poco convencional que llamara la atención de los consumidores. Para comunicar los valores de Koctel, Enlinea Studio y Cohete Studio colaboraron desarrollando una campaña única y divertida que llevaría la personalidad de Koctel al siguiente nivel. Usando el color como un diferenciador único, las imágenes conectaron con los consumidores efectivamente en vallas y redes sociales. Como resultado, ayudaron a que el producto duplicara sus ventas y se convirtiera en el competidor más fuerte de su categoría en el supermercado.

·

2020 Diseño de producto/industrial www.andresdelvalle.weebly.com

Koctel Isabel Méndez 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.enlineastudio.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 205

Windfloor

Natyré Eco Beauty

Edna

Guate Sin Pajilla/Natyré

CARLOS MARIO MARTÍN ARRIOLA DEL VECCHIO, ÓSCAR ERNESTO JOSÉ ASENSIO RODRÍGUEZ, MARÍA DENISSE CABRERA GARCIA, ANDREA VILLAGRÁN ARENALES GUATEMALA

EVELYN ANELÍ FRANCO SÁNCHEZ GUATEMALA

Windfloor es un proyecto sustentable enfocado en el vidrio. En Guatemala sólo hay una empresa que recicla envases de vidrio de uso alimenticio pero existen otras variedades que, por sus características, terminan en los vertederos del país. Se llegó a la conclusión de que el vidrio de parabrisas es el más desechado con más de 60.000 unidades anuales. Se buscó reutilizarlos teniendo en cuenta el contexto y la tecnología en Guatemala. Para esto se fabricó un material de construcción con concreto y vidrio de parabrisas; se diseñó un sistema de recolección para comprar los parabrisas rotos que, tras pasar por un proceso de adecuación, se mezclan y vierten en moldes y se dejan secar, aplicando finalmente un cristalizante especial.

·

2020 Diseño de producto/industrial

Natyré Eco Beauty es una marca guatemalteca que ofrece productos cosméticos de higiene personal amigables con el medio ambiente, tales como pasta de dientes en tabletas, champú y acondicionador sólidos. El desarrollo del proyecto abarcó el naming, la construcción del logotipo, la creación de la línea gráfica basada en un concepto de renacimiento, la creación de etiquetas para los envases propuestos, así como una estrategia digital en redes sociales, junto a otras piezas complementarias que responden a la necesidad de conservar el medio ambiente. Se trabajó una línea gráfica minimalista, tomando en cuenta aspectos del diseño circular, empaques sustentables y los procesos regenerativos de la naturaleza.

Estefany Mariela Mejía Montes, Guate Sin Pajilla 2020 Diseño gráfico y comunicación visual guatesinpajilla.com

·

206 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Bag of Bags (BoB)

Losas de concreto decorativas para exteriores

Inés Amado, Lourdes Zelada, Andrea Peralta, Luisa Pimentel

Lorena López

GUATEMALA Bag of Bags busca ofrecer una solución a la alta contaminación por residuos plásticos, dándoles un segundo uso por medio de un producto que utiliza como materia prima las bolsas de papalinas. Se trata de un empaque modular para botellas compuesto de bolsas y con un revestimiento a base de materiales igualmente ecológicos. Su diseño, forma y patrones tienen la capacidad de albergar diferentes tamaños y estructuras de botellas para lograr un transporte más seguro, protección en caídas y traslado exitoso. Se puede utilizar en diferentes ámbitos como transporte aéreo, marítimo, rodado y peatonal.

Inés Amado, Lourdes Zelada, Andrea Peralta, Luisa Pimentel 2019 Diseño de producto/industrial

·

GUATEMALA Elaboración de más de 5.000 losas decorativas de concreto pigmentado (de 50cm x 20cm) con relieve para el recubrimiento de una fachada de un edificio de apartamentos de 10 niveles y su uso en áreas comunes del mismo edificio (terraza). Fueron realizadas tanto desde la fase de conceptualización y diseño como de la idea de la mezcla adecuada en concreto pigmentado; de igual manera se planificó y diseñó la logística de fabricación y el diseño de los moldes utilizados para su producción.

Constructora CL Ingeniería 2018 Diseño de producto/industrial

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 207

ENCOFLEX, Encofrados flexibles para fundiciones de concreto

Trazo, promoviendo la producción local

Marín Escobedo

MANUEL OVALLE GUATEMALA

Movalle Studio

MARCELA CAROLINA MARÍN ESCOBEDO GUATEMALA ENCOFLEX es un sistema de formaletas flexibles y modulares para la instalación de encofrados destinados a la fundición de estructuras de concreto con geometrías curvas u orgánicas. Las formaletas están hechas por paneles conformados por un textil plástico con filamentos de pvc y poliéster o fibra de vidrio y una estructura articulada interna hecha de pvc. El proceso de instalación y uso es sencillo, únicamente se deben introducir en los paneles los puntos de anclaje o puntos guía siguiendo la geometría deseada. ENCOFLEX busca ser una solución práctica y comprometida pues, al ser resistente y reutilizable, reduce el desperdicio de material producido al realizar encofrados para uso único.

·

2019 Diseño de producto/industrial

Los oficios técnicos y técnico-industriales representan un motor clave de desarrollo económico para los ciudadanos centroamericanos de zonas periurbanas y ciudades intermedias. Trazo es la representación de un modelo colaborativo entre diseño y oficio técnico para generación de empleos a través de la producción interna. Su objetivo es resaltar la calidad con la que la industria centroamericana puede producir objetos de diseño, aportando utilidad económica a pequeñas empresas y talleres y diversificando sus servicios, además de visibilizar el diseño en la región como una disciplina de transformación y desarrollo usando productos diseñados y fabricados localmente para tangibilizar el impacto de la colaboración. En este caso, se trata una pluma retráctil torneada en aluminio y con cartucho reemplazable.

·

2020 Diseño de producto/industrial www.movalle.com

208 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Reto de Innovación Abierta COVID-19

Sofi La Bordadora

Secretaría Nacional de Ciencia y Tecnología

Sofi La Bordadora

LOREN BOBURG, OLGA CONTRERAS GUATEMALA

NIDIA SOFÍA ESTRADA PINEDA GUATEMALA

En la Subdirección de Innovación, Transferencia Tecnológica y Emprendimiento de la SENACYT se diseñó la primera iniciativa de Innovación Abierta en Gobierno para convocar propuestas que respondieran a las problemáticas generadas por la COVID-19 en Guatemala. Se acudió al diseño estratégico para una convocatoria abierta a talentos de la comunidad guatemalteca en general y a emprendedores con base científica y tecnológica. Vicepresidencia y SENACYT reconocieron a 7 propuestas (de 234 soluciones recibidas), brindándoles apoyo técnico e institucional para vincularlas a entidades públicas y privadas relacionadas directa o indirectamente con sus respectivas implementaciones. Ésta fue una muestra del diseño participativo de servicios y productos, haciendo uso de ciencia, tecnología e innovación.

Emprendimiento que se dedica a crear productos decorativos para el hogar y accesorios con intervenciones artesanales. Está enfocado en recuperar oficios antiguos tratando de llevarlos a la actualidad mediante el diseño con el fin de brindar piezas con texturas únicas, utilizando materiales naturales como el algodón y la lana. Sus principales productos son fundas para cojín, tapices decorativos y diferentes colaboraciones con diseñadores. El bordado o cualquier técnica artesanal enseña a vivir en el momento y despierta la curiosidad. No se trata de cuántas piezas se terminan sino el significado de cada una.

Guatemala 2020 Diseño de servicios www.senacyt.gob.gt/portal

·

·

2020 Diseño de producto/industrial

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 209

·

TZOL café

Estación Coralillo

TZOL arquitectura

TZOL arquitectura

JAIME MALOUF COEN, JORGE RAMOS, POULETTE ROSALES GUATEMALA

JAIME MALOUF, JORGE RAMOS, MANUEL GARCÍA GUATEMALA

Esta cafetería consciente y conceptual permite que el usuario conecte con sus sentidos y su esencia, juegue y se vuelva a sentir niño: hasta se requiere un código secreto para entrar. Dinamismo, colores, alturas, expansión y contracción del espacio definen el recorrido. Inspirada en una caminata por la selva maya, es una abstracción del majestuoso jaguar. El ingreso se realiza por la cabeza, explorando su cuerpo hasta llegar a la cola. Sus manchas amarillas, representadas con pelotas de plástico, fueron diseñadas paramétricamente y ensambladas artesanalmente.

Las mesas son de plástico reciclado para mostrar cómo dar nueva vida a los materiales. Ubicada en un edificio corporativo de Ciudad de Guatemala, es el vestíbulo de unas oficinas creativas escondidas en su interior.

Estación Coralillo es un complejo de exploración diseñado en perfecta armonía con su entorno. Se construyó en un estacionamiento abandonado en las faldas de una montaña virgen de Guatemala. Su intención es que los visitantes disfruten la vida al aire libre sin comprometer la comodidad. Campers de lujo contienen todo lo necesario en 27m2, mientras amplias áreas exteriores crean un sentido de comunidad y conexión con la naturaleza. El cavernoso espacio no tiene columnas gracias a sus techos en voladizo. Dos son translúcidos mientras el del área social funciona además como plataforma de yoga. Acero y madera crean líneas que guían la mirada hacia afuera. El corazón del proyecto es un árbol de Coralillo, que al crecer albergará frutas, aves y nidos en torno a los espacios sociales sumergidos.

2019 Diseño de espacios e interiores www.tzolarquitectura.com

·

2019 Diseño de espacios e interiores www.tzolarquitectura.com

210 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Honduras Colección Piezas Power coctelkitsch REGINA PONCE GARCÍA HONDURAS Piezas Power es una colección de joyas sin género que propone utilizar el cuerpo como forma de expresión enfocada en la singularidad de cada uno. Cada pieza busca desafiar la norma de lo socialmente establecido y trata de generar un cambio/discusión no sólo en el actual paradigma de belleza sino también en esa visión estética de cómo, dónde y quién puede o no utilizar joyas.

·

2020 Diseño de moda, textil y complementos

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 211

·

De La Montaña Coffee Co.

La Nueva Normalidad

Halser Co

Legan Rooster

HELGA SIERRA HONDURAS

LEGAN ROOSTER HONDURAS

Durante cinco generaciones De La Montaña Coffee Co. ha cultivado y elaborado café de especialidad bajo los procesos natural y honey en las montañas aledañas a Tegucigalpa. Esta empresa familiar vende café de especialidad a precios accesibles y opera su finca de manera justa. El estudio Halser Co. rediseñó su imagen y marca, enfocado en la calidez del ambiente familiar, el conocimiento de los procesos de café y el origen de todo: La Montaña. La pandemia ha hecho que De La Montaña cerrara su local, forzándola a la venta de productos a domicilio. Se diseñaron nuevas viñetas para su reciente “cold brew” y un café edición especial donde el 50 por ciento de lo generado beneficia a trabajadores de varios cafés que se quedaron en paro.

La Nueva Normalidad es una colección de Toy Arts diseñados en 3D y materializados en impresión 3D con filamento de plástico. La colección se hace eco de los cambios y adaptaciones que ha traído la pandemia. Su diseño está basado en el concepto Minimal Pop (desarrollado por Legan Rooster en 2019, aplicado en murales, pintura, arte digital, arte objeto, wearable art y calzado), que combina la simpleza de las formas minimalistas con una paleta de colores vivos y elementos pop para transmitir “alegría visual”. La situación actual presenta desafíos a todo nivel que pueden resultar abrumadores. Los Toy Arts invitan al espectador a enfrentar esos desafíos con alegría y esperanza.

2019 Diseño gráfico y comunicación visual

Legan Rooster 2020 Diseño de producto/industrial

·

212 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Campaña Destapemos la violencia machista

Believe

Lía Vallejo Torres

MARIA ECHEVERRI HN

CENTRO DE DERECHO DE MUJERES Y LÍA VALLEJO TORRES HONDURAS

MARÍA ECHEVERRI HONDURAS

Vídeos de animación que forman parte de la campaña realizada por el Centro de Derecho de Mujeres (CDM) sobre la situación de violencia que enfrentan las mujeres en Honduras. Se desarrollaron conceptual y gráficamente vídeos animados que resumieran los estudios e investigaciones realizados por el CDM sobre violencia contra las mujeres en las áreas laborales, domésticas, de seguridad social, judiciales y migratorias. Ilustrativos, dinámicos, con lenguaje sencillo y educativos recogen datos, estadísticas y problemáticas actuales e históricas que afectan directamente a la calidad de vida de las mujeres en Honduras.

Believe es una pieza inspirada en las distintas maneras en que una misma situación o la propia vida nos golpea. Todos salimos afectados, pero tenemos algo en común que es ese punto que al final podremos llamar esperanza o simplemente luz en el camino. La pieza está hecha a mano por la diseñadora en plata pura y oro sólido de 14k.

Centro de Derecho de Mujeres Lía Vallejo Torres 2019 Diseño gráfico y comunicación visual

·

Maria Echeverri 2019 Diseño de moda, textil y complementos www.mariaecheverrihn.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 213

México Honduras VR Xchematic CARLOS MATS HONDURAS Honduras VR es una app de Realidad Virtual (iOS, Android y Oculus) creada por Xchematic, que celebra el patrimonio cultural, natural y arqueológico de Honduras, a través de un video inmersivo 360°VR. Tras inaugurar una instalación VR permanente en la Sala Tecnológica del Museo para la Identidad Nacional (MIN) en Tegucigalpa, y una representación en las Finales Globales de Creative Business Cup en Copenhague, ahora el público está explorando las bellezas de Honduras con su móvil a través de Realidad Virtual desde cualquier parte del mundo. 3 destinos: Roatán, Copán y Golfo de Fonseca, 21 sitios en total, 31 minutos de contenido inédito en Realidad Virtual.

Proyecto Interno Xchematic 2019 Diseño digital www.xchematic.com

·

214 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

·

Colección Pirinola

Epicenter Lite

AD HOC

bitShake

JUAN JOSÉ NEMER, MAURICIO ÁLVAREZ MÉXICO

ALFREDO MÉNDEZ, JOSHUA JIMÉNEZ MÉXICO

Guiados por nuestro niño interior, movidos por el motor y la energía que emana del juego continuo, los diseñadores desarrollaron la colección PIRINOLA. A manera de tributo al proceso manual y al trabajo artesanal en el Estado de México, se colaboró con los artesanos Nicolás Cajero, de Metepec, especializado en el tejido de la palma, y Darío Torres, de San Antonio La Isla, cuya familia ha elaborado juguetes tradicionales de madera durante generaciones. El resultado es tanto una exploración creativa como un análisis de los impulsos que incitan a crear. También se intentó realizar un diálogo directo y cargado de nostalgia con aquellos patrones geométricos y brillantes colores característicos de los juguetes infantiles en México.

Epicenter lite es una evolución del lenguaje de diseño establecido por productos ya existentes de la empresa. El proyecto no solo trata de la integración del diseño, sino que contempla asimismo la integración de los principios de ingeniería que definen toda la plataforma de Skyalert. Se desarrolló como solución a la actualización de los componentes internos de hardware del sistema, permitiendo la personalización de sus funciones sin alterar la apariencia externa del mismo. Epicenter lite es la versión más reciente del sistema de alerta sísmico para oficinas, fábricas, escuelas y empresas, un dispositivo con tecnología IOT que permite avisar de un sismo hasta 60 segundos más rápido que sus competidores.

2018 Diseño de producto/industrial www.adhoc.mx

Skyalert 2018 Diseños integrales/transversales www.bitshake.com.mx

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 215

·

Guxhiee

Cien Teatro

Chuen MX | 1/8 Takamura

DOM Design MX

MARÍA CRISTINA PÉREZ REYES, GUILLERMO VARGAS MÉXICO

JOCELYN DOMÍNGUEZ ALDANA MÉXICO

Instalación monumental para la entrada al Patio de los Leones del MUNAL (Museo Nacional de Arte de México). Una trama textil, a manera de gran telar como analogía del tejido urbano, traza los paralelos y meridianos de un extremo a otro del patio; como remate, 4 piezas de arte textil inspiradas en el petate de tule, elaboradas con fibras suaves -lana teñida con tintes naturales y sisal- y duras -tule- para lo que se necesitó el diseño de dos telares planos de gran formato. Representando el espacio íntimo y público, la pieza central contiene mensajes escritos que reflejan la individualidad bordados a mano por un artesano. La intervención espacial muestra lo más íntimo en relación a lo colectivo traduciendo la bidimensionalidad a tres y cuatro dimensiones.

Cien Teatro es un espacio de acercamiento y difusión de la teoría y práctica escénicas, partiendo de la disciplina, el trabajo cotidiano y la humildad; es un lugar de encuentro con el escenario, a través de cursos, conferencias y representaciones, donde la diversión no es ajena al rigor. La inspiración para desarrollar el logotipo fueron las máscaras, símbolo tradicional del giro teatral. Las curvas hacia arriba, feliz, y hacia abajo, triste, dentro del número 100 son la representación de las máscaras: Thalía, musa de la comedia, y Melpómene, musa de la tragedia. Los ceros del número 100 son modificados como cuadrados en su parte superior para que remitan a la forma de máscara.

2019 Diseño de moda, textil y complementos www.chuenmexico.com

Manuel Naredo Naredo 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.domdesign.mx

·

216 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

GMX. Sistema tipográfico nacional

Sistema tipográfico Indivisa.

Red de Universidades La Salle

Enigma

Enigma

ISAÍAS LOAIZA, JORGE MARTÍNEZ, HÉCTOR GÓMEZ, ALFREDO SHERMAN, JAIME MARTÍNEZ, ALFREDO LEZAMA, ARIADNA FRAUSTO, JESSICA CABRERA, CARL FORSSELL MÉXICO

ISAÍAS LOAIZA RAMÍREZ, ANTONIO MEJÍA LECHUGA, JORGE MARTÍNEZ MARTÍNEZ, ALFREDO SHERMAN, FERNANDA ROMÁN BLANCO, CHLOÉ ETARD, ARIADNA FRAUSTO, GUILLERMO DE URIARTE, EDUARDO GARCÍA, ALFREDO LEZAMA, JESSICA CABRERA ESCARTÍN MÉXICO

GMX es la nueva familia tipográfica oficial de México, presente en todos los elementos de comunicación del actual gobierno federal. GMX es enérgica y con carácter; contemporánea y atrevida, pero también respetuosa con la historia. Tiene rasgos expresivos y sólidos. Cuenta con 16 variantes que soportan las principales características Opentype para todos los sistemas operativos y aplicaciones, facilitando el trabajo con medios analógicos y digitales (incluyendo ligaduras, cifras, matemáticos, editoriales, adaptativos, versalitas, etc.). Incluye soporte multi-idioma (+250) y en 2024 dejará de ser exclusiva del gobierno pasando a tener uso público, libre y gratuito para todos.

Maker 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.enigma.mx

·

El sistema tipográfico Indivisa se diseñó a medida para distinguir, satisfacer, homogeneizar y robustecer la comunicación de la red de Universidades La Salle (76 en 5 continentes). Es una superfamilia versátil, cómoda y legible conformada por 28 variantes divididas en 16 de texto y 12 fuentes display. Fueron elaboradas con un cuidadoso balance entre funcionalidad y personalidad y enfoque humanístico. Su uso en los cinco continentes llevó a desarrollar un repertorio de más de 32.000 caracteres para soportar la escritura en 219 idiomas que utilizan el alfabeto latino, incluyendo lenguas indígenas. Al ser La Salle la red de universidades más grande a nivel mundial, la creación de este sistema ayudó a disminuir el costo millonario por licencias tipográficas.

Red de Universidades La Salle 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.enigma.mx

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 217

Mesa Totro G8

BALTA, All Day Dinning restaurant Sofitel México City

Estudio Cerisola

Grupo Eco Developers + Juskani Alonso Estudio

PEDRO CERISOLA MÉXICO

GRUPO ECO DEVELOPERS + JUSKANI ALONSO. COORDINADOR GENERAL: PEDRO BODEGAS LEVET. DISEÑO ARQUITECTÓNICO: JAVIER RAMÍREZ BY GRUPO ECO DEVELOPERS. DISEÑO DE MOBILIARIO Y GUÍAS DE INTERIORISMO: JUSKANI ALONSO MÉXICO

Mueble escultórico desarrollado por Estudio Cerisola a partir del diseño de sistemas modulares. Es el resultado final de un proceso que incorpora aspectos científicos y escultóricos al diseño. Totro surgió mientras se buscaba una manera de construir una figura toroidal a partir de módulos de madera sólida ensamblados.

Tras un estudio minucioso de varias figuras geométricas y la construcción de maquetas físicas y modelos 3D, la estructura se conformó mediante la repetición de solo tres figuras diferentes. Todas las piezas se cortan a partir de un único tablero de madera certificada. El ensamblado de los módulos, el pulido de cada parte y el acabado en aceite natural se realizan manualmente.

Balta conceptualiza en su interiorismo elementos de la cultura popular mexicana incluyendo reminiscencias al movimiento del muralismo mexicano. A través de los rasgos que conforman el espacio se interpreta la tradición nacional integrada con un contexto global, actual y urbano. En el restaurante, Rufino Tamayo se desvela en la selección textil y en los colores que sutilmente hacen referencia a la paleta del pintor. A su vez, las geometrías que delinean los lienzos de la obra de David Alfaro Siqueiros en la arquitectura de la Tallera, la Rectoría de la Universidad Nacional y el Poliforum, se marcan gráficamente en las cubiertas de las mesas y las barras. En los muebles de servicio, muros y pisos, se nota la influencia de las formas y texturas de los textiles del arte popular.

Tuux 2020 Diseño de producto/industrial www.estudiocerisola.com

·

Sofitel México City 2019 Diseño de espacios e interiores www.juskanialonso.mx

·

218 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Tarima Híbrida para carga con cubiertas intercambiables

yucatan.travel

GT Pallet

JOSELYN DZOARA FONSECA, LUIS ARTURO GALLEGOS, EDITH SOLÍS, HERIBERTO CORTÉS, JOSÉ FRANCISCO VÁZQUEZ, RAFAEL SOTO, DANIELA CARBAJAL, JESÚS RAFAEL MARTÍNEZ, OSVALDO PADILLA, KARINA JIMÉNEZ, PAUL MEDINA, BRENDA HERNÁNDEZ MÉXICO

IA Interactive

GERARDO TORNEL LEAÑOS MÉXICO El GT Pallet conjuga innovación, funcionalidad y estética utilizando en su fabricación plásticos reciclados y madera remanufacturada; genera beneficios ambientales y económicos, reduciendo el número de productos dañados por el desempeño de los pallets hasta en un 50%. El reto fue diseñar un pallet que lograra balancear los factores funcionalidad-eficiencia-costo resaltando su diseño estético. Como marco conceptual se utilizó Design Thinking y Economía Circular. Se analizaron fortalezas y debilidades de los pallets existentes en el mercado, los requerimientos de Normas ISO y ASTM y se definieron los aspectos a mejorar: estructurales (rigidez-fuerza) y conceptuales (estética-funcionalidad-durabilidad-costo). Su desempeño se validó en el CPULD del Virgina Tech, EEUU.

·

2018 Diseño de producto/industrial www.gtpallet.com

El sitio yucatan.travel fue generado por la Secretaría de Turismo de Yucatán (SEFOTUR) con la intención de incrementar la promoción turística del Estado de Yucatán.

Se planteó un objetivo claro: refrescar la imagen ofreciendo a los viajeros información atractiva y útil para conocer las maravillas de uno de los estados más seguros y espectaculares de México. El trabajo en la plataforma consistió en el rediseño de la experiencia de usuario e interfaz para convertirla en un factor en la decisión de viaje del turista. Se replanteó la experiencia y arquitectura de la información, desarrollando un sitio adecuado donde el usuario puede planear su viaje, marcar rutas, descargarlas y salir a la aventura.

Secretaria de Turismo de Yucatán (SEFOTUR) 2019 Diseño digital www.ia.com.mx

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 219

Stand UASLP para la Feria Internacional del libro de Guadalajara 2019

AURA

Imagen y Promoción Institucional, UASLP

GUADALUPE LÓPEZ ELENES MÉXICO

ITESM

LUIS BOIX, JOSÉ REFUGIO VELÁZQUEZ, GLADYS VILLAR, YANINA HERRERA MÉXICO

AURA es una lámpara de sobremesa con función híbrida. El diseño permite una luz directa -para trabajo- y luz ambiente -para descanso-. El resultado facilita un ambiente laboral en el hogar por su capacidad de transformar atmósferas. El concepto surgió a partir de un estudio de las tendencias laborales para 2030; sin embargo, los acontecimientos del presente año 2020 han llevado a acelerar el proceso de transición de la oficina a la casa como zona de trabajo. Su forma, sencilla y geométrica, responde a las necesidades de iluminación. La base funciona con un mecanismo que permite que el aro se deslice; además, la pantalla posee un giro en 180 grados, amplificando así las posibilidades de iluminación.

Bajo la premisa de Impacto Cero, el stand para participar en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2019 enfrentó un gran reto pues debía ser portátil, económico, atractivo y ligero. En un espacio mínimo de 3 x 6 metros se diseñó una estructura de madera en forma de arco que fue cubierta en su totalidad con papel bond doblado con la técnica de origami; es decir, el papel llevaba dobleces que lo hacían totalmente compacto y que, al ser desplegado, generaban paredes con textura e iluminadas con leds. De este modo pudo ser totalmente transportado en una caja mínima.

Universidad Autónoma de San Luis Potosí 2019 Diseño de espacios e interiores

·

Cualquier persona que necesite diversificar el uso de la luz 2019 Diseño de producto/industrial

·

220 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Colección Magna

Lamosa Coverings

JD-E Studio

Local 10 Arquitectura

JORGE DIEGO ETIENNE MÉXICO

DIEGO SERGIO HERNÁNDEZ, VIRIDIANA VANESA VÁSQUEZ, JIMENA MONSIVAIS MÉXICO

La primera colección diseñada para Quadro, marca de mobiliario de lujo con más de 30 años de presencia en México, es una colaboración que empuja los límites del diseño clásico a través de la abstracción de conceptos y el refinamiento de formas.

Sus detalles constructivos y estéticos hacen referencia a los magníficos edificios históricos de la Ciudad de México, llenos de ricos materiales como el mármol y metales como el latón y el bronce. La Colección Magna es sofisticación esencial.

Una colección de mobiliario de lujo marcada por líneas y curvas que forman un expresionismo estructural contrastando formas duras con cuerpos suaves. Piezas construidas a partir de gestos que buscan su trascendencia en espacios y ambientes icónicos.

Grupo Quadro Grupo Quadro 2020 Diseño de producto/industrial www.jorgediegoetienne.com

·

Este diseño de stand incorpora una planta abierta con un recorrido definido así como espacios conceptuales y minimalistas que crean escenarios de photo opportunity. El uso de luces, colores en tendencia, vegetación y mobiliario de ambientación fueron los elementos elegidos para crear atmósferas atractivas y fotografiables cuya finalidad es promover la circulación de imágenes en redes.

Lamosa 2019 Diseño de espacios e interiores www.local10.mx

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 221

Colección Yáax Kiin

KUKU

Lol Koópte’

Marco Barba Diseño Industrial

JULIA POOT POOT, GLADYS CITUK MAY, VICTORIA AGUILAR VARELA, LEIDY AGUILAR VARELA, MAURICIA AKE CHAN, MINERVA CAUICH RIVAS, ARGELIA DÍAZ CAUICH, REYNA AGUILAR VARELA, JENNIFER CAUICH COLLI, CASSANDRA ORTEGA MARTÍNEZ, FERNANDA LÓPEZ REYES, TANIA PANTI GRAJALES, ANTONIO GÓMEZ HERNÁNDEZ, SEBASTIÁN DOZAL MARTÍNEZ MÉXICO

MARCO ANTONIO BARBA SÁNCHEZ MÉXICO

La colección Yáax K’iin (primer día o primer sol, en maya) consiste en palas de cocina de cuatro maderas preciosas (katalox, yaxnik, tzalam y chicozapote) y tablas de picar elaboradas con trozas de tzalam. Los sobrantes de procesos de aprovechamiento forestal se seleccionan y trabajan cuidadosamente en el taller de carpintería hasta llegar a las piezas finales, que resaltan las características naturales de la madera, convirtiendo el desperdicio en piezas únicas e irrepetibles con alma maya.

Estos son los primeros productos de Lol Koópte’.

·

2019 Diseño de producto/industrial www.lolkoopte.com

Kuku es una casa nido diseñada para generar espacios habitables como protección de las condiciones climáticas y depredadores. Se aplicó en su diseño la biomimética de los espacios comunes de anidación así como la representación del sol, elemento importante para las aves. De 10.000 especies de aves, 1.200 están en peligro, y en el 93% de los casos es debido a la destrucción de sus hábitats; esto representa también un riesgo para el equilibrio natural, pues se encargan de la dispersión de semillas, control de plagas y polinización. El proyecto está alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU ya que, además de proteger el medio ambiente, busca generar bienestar social y económico con su producción e implementación, trabajando con artesanos mexicanos.

·

2019 Diseño de producto/industrial www.marcobarbadesign.com

222 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Programa Integral de Andadores Caninos (PIAC)

Baches / Potholes

Mauricio Monroy Valero

MÉXICO

MÉXICO

Según Jacques Derrida, una huella es la marca de la ausencia de una presencia.

Una cicatriz en nuestro cuerpo, la marca de las patas de una mesa en la alfombra o un bache en el pavimento de una calle son imágenes de cosas ausentes pero de las que aún se puede evocar su presencia. Las piezas que conforman esta serie fueron creadas haciendo una impresión de silicona del espacio negativo o invisible de baches que sirvieron para fabricar moldes utilizados como réplicas en cerámica.

El resultado es una serie de objetos cóncavos de forma no preconcebida ni uso específico sino para evidenciar de manera poética la belleza de una huella.

PIAC es un programa social, cultural, ecológico, educativo y de salud autosustentable que tiene como objetivo informar, sensibilizar y concienciar a las personas de forma amigable respecto de su apropiado comportamiento y el de sus animales de compañía. Se basa en la instalación de mobiliario urbano, dispensadores inteligentes interactivos y depósitos mecánicos automatizados para el correcto tratamiento de heces caninas además de vehículos eléctricos y personal en campo, planteando una solución técnica, social y ambiental desde una perspectiva local. Con el uso de tecnologías adecuadas y punteras para transformar los espacios públicos se genera organización social, cultura resiliente e integración ambiental produciendo habitabilidad sostenible.

·

2018 Diseños integrales/transversales

Meir Lobatón Corona

Productor: Arta Cerámica 2018 Diseño de producto/industrial www.meirlobaton.mx

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 223

Negro Musgo, joyería y accesorios

Colección Flow

Negro Musgo

Neko

VANESSA LIZBET VALENCIA PELAYO MÉXICO

HIROSHI IKENAGA MELGOZA, LUIS DANIEL OLVERA ÁLVAREZ, ALICE PEGMAN, KARIME TOSCA MATA MÉXICO

Negro Musgo es una línea de joyería y accesorios urbanos, elaborados con cámaras recuperadas de bicicletas. La idea principal, además del uso de material reciclable, es también la innovación en la técnica; se parte de un patrón geométrico que se repite y ensambla entre sí para generar nuevos productos. Negro Musgo se inspira en las técnicas artesanales, diseño y cultura mexicanos en busca de texturas, contrastes, patrones naturales y referencias geométricas. Los patrones de figuras, que pueden ser infinitas en su geometría, dan como resultado unas texturas y diseños mucho más amigables para conectarse con el cuerpo y el ambiente.

·

2018 Diseño de moda, textil y complementos www.negromusgo.com

La Colección Flow es una línea de juegos infantiles diseñada para fomentar la interacción, la creatividad e inspirar el juego simbólico. Su material de desarrollo propio, Nekoflex, además de ser colorido, duradero y resistente a la intemperie, crea una superficie de juego única que amortigua los golpes, permitiendo a niñas y niños trepar, deslizarse, caminar y rodar con seguridad. Sus diseños curvos, con diferentes alturas de juego, pueden ser usados de forma libre, rompiendo los límites impuestos por los equipos de juego tradicionales. La colección cumple con la norma europea EN-1176, se comercializa en múltiples colores y 3 tamaños diferentes y se recomienda para edades desde los 3 a los 12 años, aunque puede ser usada por todas las personas.

·

2019 Diseño de producto/industrial www.nekomexico.com

224 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

PITA Daybed

More Travel App

Peca

Pekxel Studio S.A. de C.V.

CATERINA MORETTI GONZÁLEZ MÉXICO

DANIELA BARDALES, ARACELI GÓMEZ, ERNESTO PARRA, ARMANDO SOTO, EDUARDO TOXTLE, ENRIQUE MATZERATH NARVÁEZ, JOSÉ IVÁN NÁNDEZ, DANIELA VIZCARRA MÉXICO

Un diván es el mueble que toda habitación necesita. Las sutiles líneas de Pita en madera de roble torneado invitan a respirar, cerrar los ojos y detener el paso del tiempo. Su nombre procede del piteado, la técnica de bordado tradicional utilizada en el cojín de cuero cilíndrico cuyo patrón se asemeja a la lluvia que cae.

Para More Boutique Travel, un grupo de viajeros apasionados que diseñan viajes a la medida para sus clientes, era muy importante lograr una experiencia agradable, usable y única con su aplicación digital. Pekxel Studio creó esta aplicación donde los clientes pueden tener a mano la información del recorrido, trayectos, reservas y entradas, así como la guía personalizada que el equipo More diseña. A través de una modalidad offline, los usuarios pueden consultar y utilizar la aplicación con todos los datos para conseguir una experiencia inolvidable del viaje.

·

2018 Diseño de producto/industrial www.peca.com.mx

Andrea Castro 2019 Diseño digital www.pekxel.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 225

Colección By bu (Biombos)

Terminal 2 Aeropuerto Internacional Ciudad de México “Dedo-L”

Ricardo Casas Design / Shelf

Rod Consulting, DX consultancy, Quebec+ Consultores, Ideas y Proyectos enbLuz, Saad Acústica, PEI D. Estructural, Sacmag de México

RICARDO CASAS PADILLA, MAURICIO NAVA MÉXICO El término japonés By bu significa “la pantalla de protección contra el viento”, pieza de mobiliario que resguardaba las habitaciones y permitía separar los espacios interiores y privados de un recinto amplio. La colección By bu, creada por el diseñador Ricardo Casas en colaboración con el arquitecto Mauricio Nava, está formada por una familia de tres piezas, distintas entre sí, que encuentran un punto de equilibrio y unión entre ellas, el espacio y el usuario. Cada biombo está realizado con diferentes tramas y patrones que producen juegos de sombras, luz, ritmo y movimiento que, al dividir el espacio, generan nuevas formas de interactuar con el entorno.

M. ESPINOZA M., J. RAMOS Á., P. SOTO, M. ÁLVAREZ M., V. PALACIOS, H. VILLASEÑOR, J. SANDOVAL, E. LÓPEZ, A. HAUA, J. SIFUENTES MÉXICO Concepto espacial integrado por dos ejes rectores, las culturas azteca y Maya. La entrada a México, a la cosmovisión mexica del universo vertical, el Mictlánse, se representa a través de las siete puertas de abordaje. La estructura envolvente del edificio rinde homenaje al arco maya, elemento arquitectónico emblemático que enmarca el acceso a un recinto que por sí mismo refleja grandiosidad. El reto fue entregar en dos meses un proyecto constructivo que resolviera la necesidad funcional en un espacio estrecho utilizado por una vialidad existente, pero que al mismo tiempo transmitiera una nueva experiencia de amplitud a través de la altura, la luz natural y la movilidad ordenada de los usuarios.

·

2020 Diseño de producto/industrial www.shelf.mx

Secretaría de Comunicaciones y Transportes de México Equipo de trabajo 2020 Diseño de espacios e interiores www.dxconsulting.com.mx

·

226 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

RUBAW The Workout Co.

Tiptip

Saturna

Talavera Type

BRIAN SÓLIS, IGNACIO HERNÁNDEZ, KAREN MARTÍNEZ, GUILLERMO CASTELLANOS, OMAR ROBLES, ANA GARCÍA, MOISÉS GUILLÉN, CHRISTIAN MCARTHY, ANDRÉS SOLIS, CARLOS OCHOA, IVÁN MORÁN, KARINA LÓPEZ MÉXICO

JESÚS BARRIENTOS MORA MÉXICO

RUBAW es un Workout Studio que reúne a la comunidad de personas que celebran y abrazan la belleza de lo imperfecto. Inspirados por el término estético japonés del Wabi Sabi, se decidió construir un lugar donde vivirán el cambio a su ritmo, escucharán a su cuerpo y se conectarán con este como nunca antes. Saturna y todo el equipo creativo involucrado trabajaron de la mano para realizar el lanzamiento efectivo de la marca como un nuevo concepto de gimnasio en la colonia americana de Guadalajara.

Román Fernández 2019 Diseños integrales/transversales www.saturnastudio.com

·

La finalidad de esta familia tipográfica es componer títulos, carteles, información web y texto impreso. Este proyecto se desarrolló como parte de la identidad gráfica y para optimizar la legibilidad en los guiones de la incubadora de conceptos cinematográficos Talipot (nombre de una palmera de la India que produce millones de flores simultáneamente). La tipografía está conformada por siete variantes: Condensada, Guiones, Guiones itálica, Títulos, Títulos itálica, Extendida y Manchada. Su nombre se inspira en la canción “Typewriter tip, tip” de la cinta Bombay Talkie (1970), pues en la India se produjeron las últimas máquinas de escribir del mundo en 2011.

Talipot Studio 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.talaveratype.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 227

Teci y Xochitl

InVisible. Diseño en vidrio

Tuux

Tuux

DANIEL ROMERO VALENCIA, ONORA CASA, ENRIQUE HERNÁNDEZ MÉXICO

MÉXICO

Teci nace de la síntesis del metlapil de piedra empleado en el metate para moler maíz. Una superficie de madera de tzalam se apoya en un soporte cónico de recinto representando la unión del trabajo en piedra del artesano Enrique Hernández con el del equipo de diseño de Daniel Romero y Onora. Dim 60x60x60cm. Xochitl (del nahuatl, flor) nace de la combinación de conocimientos y experiencia para trabajar la piedra y madera de cada especialista. La tecnología industrial permite lograr un soporte resistente de madera flexionada que remite a las expresiones plásticas de la flor, mientras que la superficie y disco interior son talladas completamente a mano en recinto. Dim 45x45x40cm. La madera proviene de bosques de explotación sustentable y está acabada con aceites naturales libres de tóxicos.

Onora Casa Tuux; Enrique Hernández 2018 Diseño de producto/industrial www.tuux.mx

·

InVisible. Diseño en Vidrio, es un espacio que refleja la producción de objetos de vidrio en México de las últimas décadas, desde empaques cotidianos hasta piezas artísticas de escala arquitectónica a través de las colecciones de Nouvel, Grupo Pavisa y Vissio. El proyecto de diseño museográfico nos adentra en un mundo de vidrio, invitando a repensar el valor y expresividad de los objetos que nos rodean así como a ver la simbiótica relación que el diseño puede lograr con la industria nacional, mediante creatividad y experimentación. La producción en vidrio nunca es un esfuerzo individual, la idea formal solo existe en simbiosis con la mano artesana, y se gesta dentro de un contexto industrial con apoyo financiero.

Nouvel Tuux 2019 Diseño de espacios e interiores www.tuux.mx

·

228 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Luz de Barrio

Amanecer Merco Supermercado

Universidad de Monterrey/Centro Roberto Garza Sada

Vulca Studio JORGE SAUCEDO, TADEO PRESA, LEYDA LUZ, ÁNGEL GARZA, ÓSCAR DÍAZ, ERNESTO GARRIDO MÉXICO

NATALIA SADA, NICOLL GUTIÉRREZ, PATRICIA CORONADO MÉXICO

Este supermercado de 3.575 m2 fue el primero en mostrar la nueva imagen de las tiendas Merco que se encuentran en el noreste de México. El principal reto fue crear un espacio amigable para todos los estratos sociales, ya que la cadena está enfocada principalmente a un mercado popular. Se buscó elevar el sentido de dignidad de las personas con escasos recursos, haciéndoles ver que un espacio confortable y ameno no es exclusivo de gente adinerada. Se diseñó un pequeño Mundo Merco, con una atmósfera que toma los colores y emociones positivas provocados al presenciar un amanecer y ecosistemas representando a los distintos departamentos que componen la tienda.

El objetivo del proyecto es generar herramientas de diseño gráfico para fomentar empatía y crear confianza que atraiga voluntarios a la asociación Luz de Barrio con la finalidad de incorporar a los pandilleros en la sociedad, rompiendo con el estereotipo de la Ciudad de Monterrey en Nuevo León, México. Al ser una asociación autosuficiente con modelo replicable, se pretende crear vínculos con otras organizaciones que brinden oportunidades laborales y educativas a los jóvenes pandilleros.

Luz de Barrio 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.crgs.udem.edu.mx

·

Merco Supermercado 2018 Diseño de espacios e interiores www.vulcastudio.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 229

Nicaragua BSMB By Densueños BSMB By Densueños BLANCA SEGOVIA MORENO BRIONES NICARAGUA Marca nacida a partir de emprender una idea de negocio creativa, novedosa y original. Un rasgo característico de la firma es estar en constante experimentación y desarrollo creativo, proyectada a la sostenibilidad y siempre bajo un perfil eco-amigable. Arte, elegancia y, sobre todo, innovación la definen. Formando parte de su carácter innovador está el proceso eco-amigable de la colección presentada. Cada propuesta se desarrolló usando no menos de un 70% de jeans reciclados como materia prima. La intención, además de generar conciencia medioambiental, es manifestar también creatividad.

·

2018 Diseño de moda, textil y complementos

230 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

·

Arte en metal reciclado

Un nuevo comienzo

Ania Jasmín Peralta Obregón

Gloria Elena Penso Vidoza

NICARAGUA

NICARAGUA

Art-metal Nicaragua es un emprendimiento pionero, innovador y creativo que desarrolla una iniciativa para promover trabajo colectivo y asociativo, dinamización económica, ingenio y soluciones prácticas al problema de la basura y chatarra en Nicaragua. De este modo, se logra promocionar el arte desde el reciclaje y dar valor a elementos en desuso. Art-Metal Nicaragua elabora piezas a base de metal reciclado, como tuercas, engranajes, balineras, tornillos, es decir, todo lo que se desecha de un vehículo. La necesidad de reciclar el metal en Nicaragua y dar valor a un material de difícil biodegradación es imprescindible en el país, puesto que no existen empresas que traten este tipo de residuos.

La situación mundial actual ayudó a concebir una colección con conciencia: el planeta nos regala la oportunidad de enmendar el camino y comenzar de nuevo; por ello, las piezas presentadas no solo están elaboradas con materiales reciclados sino también con elementos biodegradables, que inspiran y dan significado a una historia de la que nos sentimos orgullosos, haciéndonos parte y responsables de la conservación de la vida, la tierra y todos sus elementos. Se utilizaron materiales autóctonos de la región, trabajando con distintos tipos de semillas, como las de nogal, guapinol y corozo; se emplearon tejidos de palma con teñido natural, combinados con textiles de algodón, bramante, manta inca, hilos de seda, lana, elaborados con técnicas ancestrales.

2018 Diseño de producto/industrial

·

2020 Diseño de moda, textil y complementos

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 231

Libros, tapas y tipos

Simbiosis

Contraforma Estudio

Ivero. Diseño de Joyería contemporánea

EDWIN MOREIRA BALLADARES NICARAGUA

IVETH DEL CARMEN RODRÍGUEZ GODÍNEZ NICARAGUA

Proyecto experimental para explorar las posibilidades semióticas de los signos tipográficos en la ilustración de portadas de libros.

La naturaleza, el ser, la experiencia no reconocen fronteras, confluyen. La serie Simbiosis es parte de ese juego exquisito de sensaciones que irradian y trascienden el diseño y la funcionalidad y provocan armonía con la vida.

El diseño y proceso creativo de cada joya de la colección conserva la historia y peculiaridades del origen de los materiales: color, texturas, formas absolutas, dadas por la naturaleza y un acto intuitivo de selección por la autora. Se consigue así preservar y transmitir la fuerza y vivacidad de cada pieza, poniendo de manifiesto sus raíces e invitando al equilibrio.

·

2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.contraforma.studio

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos

232 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

·

RAÍCES

ETNICA 20.20 Nicaragua

Luis Martinez Desing

MIHTA arte y diseño / ETNICA

LUIS ANTONIO MARTÍNEZ MENDOZA NICARAGUA

ADILIA AUXILIADORA ALEMÁN CUNNINGHAM NICARAGUA

RAÍCES es un proyecto emprendedor que busca el fortalecimiento de la economía creativa y ecológica de Nicaragua. Consiste en la realización de prendas de algodón natural creadas con el único telar indígena de la región norte de Nicaragua, generando formas vanguardistas y rescatando raíces artesanales. Son diseños inspirados en bailes y obras teatrales donde se representan historias tradicionales, piezas únicas conscientes del medio ambiente elaboradas en telares libres de energía eléctrica y confeccionadas a mano por miembros de los pueblos originarios nicaragüenses. La marca y el proyecto están comprometidos en rescatar la cultura autóctona, mantener viva la técnica artesanal y contribuir a la sostenibilidad.

Una etnia es un conjunto de personas con rasgos culturales en común: idioma, religión, alimentación, festividades, arte, vestimenta, prácticas rituales y tradiciones.

Esta colección es un retorno a los valores culturales e interculturales que definen a los nicaragüenses, un encuentro atemporal entre pasado y futuro, cargada de simbolismo, arte, cultura y tradición. Es un llamado a revalorizar el trabajo artesanal, los conocimientos ancestrales y la historia propia. un encuentro entre el arte, el diseño y la cultura. Los diseñadores tienen el deber y compromiso de fomentar la revitalización cultural de los pueblos y la transmisión de valores de identidad.

2018 Diseño de moda, textil y complementos

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos www.studioetnica.wixsite.com

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 233

Zoo Nicaragua

Rustikao

Plastic Dog Studio

SanchezCampbell

RONALD ROBERTO GARCÍA CHINCHILLA, DANELIA VALESKA BUSTAMANTE CASTRILLO NICARAGUA

DAININ SOLIS NICARAGUA

Identidad visual para el Zoológico Nacional de Nicaragua. La institución no contaba con una identidad visual y estaba bajo la sombra de la Fundación Amigos del Zoológico Nacional, por eso el estudio se vio interesado en realizar este proyecto sin ningún costo. La intención era ofrecer una imagen fresca y atractiva para llamar la atención de visitantes y posibles donantes. El logotipo es la imagen del danto o tapir, animal en peligro de extinción en Nicaragua. Como imagotipo se utilizó la silueta de una madre con su cría en contraforma, que representa el compromiso del zoológico hacia la especie y a la vez simboliza amor, familia y reproducción. También se realizaron propuestas de aplicaciones publicitarias y souvenirs.

Zoológico Nacional de Nicaragua 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.plasticdogstudio.com

·

Diseño de identidad de marca y empaque para Rustikao, marca de productos de cacao con origen comunitario de la cooperativa Soppexcca. Conocida anteriormente como Quetzalcoatl, la firma produce barras de chocolate, bombones, pinolillo y otros productos 100% naturales. El cacao es cosechado por cientos de micro y pequeños productores en las tierras montañosas y fértiles de Jinotega, en el norte de Nicaragua. Los granos son transformados artesanalmente por un grupo de hijos de estos agricultores que los convierten en un chocolate de características rústicas, con notas profundas y mucho carácter. Rustikao es un chocolate hecho en familia, hecho en comunidad.

Soppexca 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.behance.net/daininsolis

·

234 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Panamá DIDÁCTICA Bettis Tarazi Arquitectos BETTIS TARAZI ARQUITECTOS. DISEÑADORES DEL FUTURO PANAMÁ Tras 20 años de ininterrumpida carrera, el equipo de Bettis Tarazi hizo una pausa y trazó una línea al futuro estableciendo un plan sobre lo que quieren dejar como legado a nuestra sociedad. Por ello, en el año 2019 crearon y lanzaron el programa piloto Diseñadores del Futuro, una contribución al desarrollo integral de los niños y jóvenes a través de la Arquitectura, el Diseño y la Ingeniería. Como parte del programa, en 2020 su filosofía de colaboración vs. competencia les lleva a editar un libro de actividades didácticas dirigido a todo tipo de público. Realizado en conjunto con más de 50 arquitectos, artistas y diseñadores, está enfocado a despertar la creatividad a temprana edad. El resultado es un trabajo de colaboración interdisciplinario en la rama del diseño sin precedentes en Panamá.

Disenadores del Futuro Bettis Tarazi Arquitectos, Juan Rivera, Leonardo Rojas, Mar Alzamora Rivera 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.bt.com.pa/en

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 235

·

Separadores Anticovid

Colección Birds

Cuarto Espacio

Diana Arcila Designs

FRANCISCO OSAL PANAMÁ

DIANA ARCILA PANAMÁ

Línea de paneles divisorios anti-covid diseñados para espacios de atención al público dentro de comercios. Brindan una barrera física entre las personas que se encuentran a corta distancia ayudando así al distanciamiento social. Uno de sus elementos diferenciadores es el diseño curvo con marcos de madera contrachapada y amplio frontal de pvc translúcido de 1 mm que, además de brindar mayor protección y visibilidad, proporciona un detalle estético al espacio comercial. Otro detalle funcional es la abertura para manipulación de documentos o productos de tamaño medio en la parte inferior de la estructura. Disponibles en tres modelos para diferentes usos y tipos de espacios de atención. Diseñados para ensamblar mediante instrucciones impresas. Desarmables, prácticos y ergonómicos.

La colección Birds está inspirada en la gran diversidad de aves de la que goza Panamá. El amor por los colores y la naturaleza han sido los pilares de su creación.

La colección consta de carteras en tamaños variados y camisetas. Todas las piezas llevan aves plasmadas en molas, que son capas de tela cosidas a mano por las indígenas Guna de Panamá. Se utilizaron varios tejidos, en su mayoría naturales, como el henequén y la paja. En la colección se manejan diversos colores: naranja, lila, verde, celeste, morado, rojo y otros. Se usaron los mejores materiales, como herrajes con baño en oro y níquel. Birds es una colección natural, colorida y rica culturalmente.

2020 Diseño de producto/industrial www.mueblesmoli.com

·

2020 Diseño de moda, textil y complementos www.dianaarcila.com

236 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

El ritual del café panameño

El cuento de Don José

dos G arquitectos y Foodie corp

Dulce Branding

GINNETTE GOTTI, JORGE CHANIS BARAHONA PANAMÁ

PANAMÁ

Colaboración que conecta al público con el café de especialidad a través del diseño y la articulación de la experiencia. La estructura del soporte se descompone y fracciona generando movimiento y dinamismo, manteniendo como punto focal el café de especialidad, resaltando la altura a la que se cultivó y protegiéndolo, pero dándole carácter. Se habla así de la identidad territorial de nuestra región cafetalera que, con su geografía particular, diferentes alturas, rica agricultura y corta distancia entre dos océanos, recibe vientos del norte y sur creando microclimas que hacen al café panameño único en el mundo. En tres semanas de promoción se logró conectar a 9 fincas cafetaleras, 2 variedades de café, 12 cafeterías locales y 2.000 clientes. El diseño de la experiencia logró conectar gastronomía, diseño, turismo y publicidad.

·

2019 Diseños integrales/transversales www.dosgarquitectos.com

Donde José es un restaurante de alta gama en Panamá con un menú degustación cuyos platos sirven de excusa para transmitir la cultura y la forma de ser de los panameños. El menú cambia constantemente, por lo que se propuso al cliente hacer un libro que hablara de la marca, de Panamá y los panameños y el menú fuera el señalador que va dentro del libro, la carta de cócteles doblada con un clip, etc.

El concepto de diseño expresa el carácter del restaurante: de calidad, auténtico, único, arriesgado, 100% panameño. El libro relata en sus collages, ilustraciones y textos, la diversidad cultural y la manera particular de ser de este pequeño istmo.

Está escrito en dos idiomas, español e inglés, y contiene hojas en blanco al final, dado que es una historia aún no acabada.

DONDE JOSÉ Dulce Branding 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.dulcebranding.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 237

·

Beautiful City

Alpha Lamp

Fi

Gallo creativo

SOFÍA ALVARADO PANAMÁ

JAVIER DAVID NAVARRO SUÁREZ PANAMÁ

Una ciudad imaginada. Beautiful City son esculturas digitales de objetos/edificios que fusionan distintos estilos de la arquitectura moderna occidental. Se trata de una ciudad utópica para una sociedad futura más armoniosa. Este proyecto nació en la cuarentena y es un proyecto digital que propone vidrio y madera.

Esta pieza representa el inicio del diseñador en busca de su identidad, de ahí el nombre Alpha Lamp. Sus patas lineales constituyen la letra A de Alpha, por lo que el primer elemento que aparece es la madera de roble combinada con el acero inoxidable que la sostiene con sutileza para luego desvanecerse con los reflejos del metal. La pantalla negra se integra como otro tipo de elemento con la madera y el metal proyectando luz indirecta que brinda calidez e intimidad.

2020 Diseño de producto/industrial www.sofialvarado.com

·

2018 Diseño de producto/industrial www.gallocreativo.com

238 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

GRID. Galería de Arte Digital

Wandering Museum

GRID Galería de Arte

Héctor Ayarza

MARÍA FERNANDA GONZÁLEZ PARDO, JUDITH CORRO PANAMÁ

PANAMÁ

GRID Galería surge como una alternativa digital que busca repensar el concepto de galería de arte tradicional para adaptarlo a las nuevas realidades. Tomando los conceptos y prácticas de gestión, curaduría y museografía tradicionales, se decidió adaptar los espacios expositivos a plataformas digitales utilizando Instagram y la página web como salas de exhibición. A través de su diseño y estrategias, GRID busca impulsar el arte panameño y latinoamericano, manteniéndose al mismo tiempo como una galería accesible e inclusiva. Repensarse constantemente está en su naturaleza y con cada proyecto curatorial la galería transforma y expande de manera acorde su espacio no sólo para alojar exhibiciones sino también para crear experiencias estimulantes y conexiones entre artistas, curadores y audiencia.

·

2020 Diseño digital www.gridgaleria.com

No se crea ni se destruye, se transforma. Lo que solían ser contenedores de mercancías para el intercambio comercial, ahora se convierten en recipientes para la democratización del arte contemporáneo en Panamá. El proyecto consiste en un museo itinerante conformado por 2 contenedores de 20m, uno de los cuales se convierte en sala de exhibiciones y el otro asume usos de taller y transporta los equipos y dependencias de la obra al itinerar. Están intervenidos por el artista panameño Cisco Merel, convirtiendo las cajas en una obra de arte público en sí mismas. Se ubican en una plaza dura de estética sencilla e imagen volumétrica cuyo lenguaje encaja en el matiz de los contenedores del museo. Ambos, plaza y museo, generan actividad y contienen la convivencia colectiva de la comunidad.

Museo de Arte Contemporáneo de Panamá 2019 Diseño de espacios e interiores www.ayarzah.myportfolio.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 239

Chocolate Bocao’

La Despensa Maito

Línea Branding

Marcarlo

SOFÍA SOSA, MICHELLE KHAFIF PANAMÁ

CARLO VALDÉS PANAMÁ

Creación de identidad y empaques para Bocao’, chocolate artesanal panameño que se enfoca en el comercio justo. Era importante comunicar el aspecto artesanal y orgánico, por lo que se crearon ilustraciones a mano para el logo y empaques. Para hacer énfasis en la textura se resaltó el aspecto orgánico tanto en los elementos visuales como en el material elegido para los empaques (cartoncillo kraft). Estos 5 chocolates se dividen en 2 categorías: chocolate de leche y chocolate oscuro. Una vez elegidos los colores predominantes para las dos categorías (kraft=chocolate de leche, marrón oscuro=chocolate oscuro), se procedió a asignar un tono diferente a cada sabor. Por ejemplo: amarillo=caramelo, celeste=almendras y sal marina.

Con la llegada del Covid19, el restaurante Maito del chef Mario Castrellón, 17º de Latin America`s 50 Best Restaurants, aprovechó la oportunidad para reinventarse y seguir compartiendo su cocina con sabor al crisol de razas panameño. La solución a este desafío fue abrir su despensa y poner al alcance de la clientela productos autóctonos y frescos apoyando a los productores locales y microempresas bajo el concepto De nuestra despensa a tu hogar. El proyecto desarrolló un menú a domicilio digital con opciones para escoger entre vegetales, proteínas proporcionadas o productos terminados a los que solo hay que dar un último toque en casa.

Bocao 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.lineabranding.com

·

Grupo Maito Carlo Valdés 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.marcarlo.com

·

240 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Retazos

Memoria: Festival África en América

Sousa Pitti

JEHAN SHANEL FERNÁNDEZ, JUAN TARTÉ BUITRAGO PANAMÁ

ANDREA SOUSA PANAMÁ La línea Retazos nace en 2018 para dar una segunda oportunidad de vida a sobrantes de tela de un taller. Tras recolectar estos sobrantes desde el primer vestido confeccionado por la marca hace más de 5 años se logró crear piezas originales reduciendo también el impacto ambiental. Todos los años, sin fecha fija, se lanza una colección cápsula de piezas únicas caracterizadas por las combinaciones de texturas, colores y patrones de los diferentes retazos que las componen, unidos por medio de una técnica de emparchado. Todos los modelos pueden ser recreados (más no replicados) mediante pedido con otros retales.

·

2018 Diseño de moda, textil y complementos

La Memoria: Festival África en América es un libro que recopila la trayectoria de un evento impulsado por la dirección de Cultura de la alcaldía de Panamá (20142019). El festival busca celebrar la cultura afrodescendiente con ciclos de cine y muestras culturales, gastronómicas y artísticas que finalizan con un concierto. En 2019, durante la última edición del festival, se produjo una pieza bibliográfica que recopila los momentos más importantes de cada año con fotografías, entrevistas y programas desde 2016. También se diseñaron 4 postales desprendibles alusivas a las ediciones.

Sociedad de Amigos del Museo Afroantillano de Panamá (Samaap) Monograma 2019 Diseño gráfico y comunicación visual

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 241

Paraguay ANCESTRAL Ancestral CAMILA ORUÉ, ANDRES AVÁ PARAGUAY Bolso accesorio, producto de la investigación realizada sobre el uso de fibra de plátano en co-creación con Andrés, de la comunidad indígena Ava Guaraní, y prendas de tejido artesanal en algodón crudo elaboradas en colaboración con los artesanos de Carapegua, Paraguay. El diseño del bolso en fibra natural mantiene la estética nativa guaraní y las prendas de algodón crudo se realizan con la misma técnica artesanal de las hamacas paraguayas pero con un hilo más fino para lograr suavidad y confort. Ancestral es una empresa joven que crea diseños funcionales con técnicas artesanales milenarias, adaptadas al consumidor actual. De esta manera contribuye a la sostenibilidad económica de comunidades artesanas y la salvaguarda de la artesanía local.

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos

242 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

·

Colección Pire porã

Talier

AO S.A.

Brandon

YÉNNIFER BRÍTEZ CELANO PARAGUAY

ALEJANDRO OJEDA, JUANMA CABARCOS PARAGUAY

Pire porã agrupa una selección de prendas femeninas. Está inspirada en la expresión guaraní, cuyo significado es piel linda o hermosa, que utilizan los paraguayos para denotar que están de buen humor y sonríen desde lo más profundo del alma.

Los creadores de las piezas consideran que es un momento de renacer y de inspirar a todos a revalorizar lo esencial y lo auténtico. Para expresarlo, se utilizó el tejido tradicional de algodón, el ao po´i (tela fina), que fue bordado a mano por artesanas de la zona utilizando algunos tipos de punto característicos como el tesajajai -ojos resplandecientes-, jazmín, vainillas, cajoncitos, kambaresã -ojos de persona morena- y el exquisito punto búlgaro, en tonos suaves.

La marca nació en el taller de co-creación del estudio con el equipo de Envaco, empresa paraguaya especializada en embalaje para industrias. De manera conjunta se construyó su propósito, definió su nombre y desarrolló su identidad. El nombre, Talier, evoca un espacio donde el arte y el diseño convergen. En el logotipo se creó una cara escondida que simboliza personalidad joven, curiosa e innovadora y funciona como elemento identificatorio. La identidad, modular y minimalista, toma elementos inspirados en la técnica slot cut para generar texturas y tramas que se complementan con la paleta de colores pensada para sacar el mayor provecho al color natural del cartón y al ahorro de tinta.

2020 Diseño de moda, textil y complementos www.aosa.com.py

Envaco 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.estoesbrandon.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 243

Beta Cards

La Chuchi

Brandon

DEBARRO

CAMILA JARA, HERMÉS GONZÁLEZ, JUAN MANUEL CABARCOS, RODRIGO WEIBERLEN PARAGUAY

CARLOS SANDOVAL MORENO, JUAN SEBASTIÁN MUÑOZ CARLSTEIN PARAGUAY

Beta es una herramienta de planificación en forma de tarjetas que permite visibilizar áreas clave de un proyecto de manera simple y lúdica con el fin de estructurarlo y compartirlo en un resumen escrito de unos 800 caracteres. El juego cuenta con 123 tarjetas cuadradas de 7 cm de ancho, dentro de una pequeña caja. Cada tarjeta está diseñada buscando la funcionalidad y el uso intuitivo. A partir de un sistema de colores, familia de íconos y diferentes pesos tipográficos se facilita el recorrido por cada uno de los 6 mundos, 3 paradas y varias opciones de respuestas que propone la herramienta. Desplegadas en una mesa representan un tablero con opciones múltiples, que aceleran el proceso de prototipado de la idea y permiten identificar áreas débiles o ignoradas.

Miut 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.estoesbrandon.com

·

La Chuchi está inspirada en la típica hamaca paraguaya, tejida con cable y combinada con almohadones de encaje ju (tejido típico de Paraguay) bordados a mano y teñidos artesanalmente, ambos en un degradado de tonos verdes que evoca los elementos de la naturaleza. Busca generar una determinada experiencia en la forma de trabajar, descansar y contemplar el mundo que nos rodea, sentir que ese pedacito de verde nos acompaña en la altura y conserva su raíz tradicional. Las urbes se están adaptando al carácter actual de la arquitectura y es por eso que los autores quieren intervenir y acompañar dicho proceso con esta propuesta, para que podamos seguir viendo el horizonte desde lo vertical DEBARRO 2020 Diseño de producto/industrial www.debarro.com.py

·

244 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Anika. Módulos Contenedores

Poköi. The Seventh Collection

Estudio id

Vro Pardo S.R.L.

CYNTHIA DEMESTRI RIGONI, ANDREAS ISAAK FUNK PARAGUAY

VERÓNICA PARDO PARAGUAY

Anika nace como una familia de productos que busca satisfacer necesidades diversas. A partir de unos módulos contenedores y una serie de accesorios se generan distintos mobiliarios. La contradicción es parte de la esencia de la cultura paraguaya. Esto se materializa con la mezcla de las líneas simples, el material industrializado y los colores en los contenedores en contraste con la construcción tradicional de las bases de los módulos en madera maciza. El diseño final, las proporciones y escuadrías derivan de la optimización de los materiales, minimizando los residuos que son utilizados para nuevos productos. La concepción del diseño como combinación de distintos elementos posibilita la fabricación seriada de partes sin necesidad de generar mucho stock de cada producto.

POKOI es una colección de prendas para labores gastronómicas, inspiradas en la cestería Mbya Guaraní. Basada en una paleta de colores tierra, inspirada en los bosques y en los maíces, la artesanía Mbya Guarani toma elementos naturales, como las raíces del guembepi y las ramas de kurupika, para elaborar su cestería.

POKOI respeta esa tonalidad del entorno e incorpora dichos elementos como diferencial de diseño. De esta manera ofrece nuevos usos a la artesanía paraguaya colaborando con quienes la producen y generando una moda gastronómica genuinamente autóctona.

Estudio id 2020 Diseño de producto/industrial

·

·

2020 Diseño de moda, textil y complementos www.vropardo.com

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 245

Perú Tales of the Weird Mauricio Villamayor, Enrique Bernardou, Sandra Gómez, Luca Ortis PARAGUAY “Tales of the Weird” es una colección de libros lanzada por The British Library en 2018 que continúa hasta la fecha y con proyecciones a 2021. Cada entrega de la serie es una antología de obras que, a través de distintas temáticas, busca revivir cuentos de la era victoriana olvidados con el transcurso del tiempo. A nivel visual, la colección recupera la estética de grabados típica de la época, pero con un toque moderno mediante el uso de colores vivos y técnicas digitales. Diferentes ilustradores ayudaron, con su cosmovisión, a la ideación de cada entrega, creando piezas que mezclan elementos de la cultura inglesa con la paraguaya.

The British Library Jonathan Davidson 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.mauribook.com

·

246 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Machiyenga Tree to Bar

Paisaje

Alejandro Gavancho

ARDE - Arquitectura, diseño y espacio

PERÚ

SILVANA COSSIO MENDOZA, PAOLA LUNA BARRIENTOS PERÚ

Machiyenga es una marca de chocolates bean-to-bar de origen cuzqueño. El nombre deriva de la comunidad Machiguenga, que habita en Cuzco muy cerca de donde crece el cacao usado para elaborarlo. Se trataba de crear una marca premium y nativa, teniendo en cuenta un factor importante: el producto se vendería solamente en Cuzco y su público objetivo serían turistas. La solución fue diseñar una imagen que se sintiera peruana pero sin caer en el cliché de las gráficas tradicionales, sino más bien con un cuidado estético pulido y moderno, representando al Perú de hoy.

Se reinterpretó la geometría peruana usada en el arte y arquitectura incaica y se aplicó en el trabajo tipográfico y detalles gráficos.

·

2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.alejandrogavancho.com

Este proyecto empezó en 2019 con el objetivo de vincular la investigación académica sobre imaginarios urbanos y paisajes con objetos de uso diario. El paisaje limeño es el punto de partida del proyecto y la piedra el elemento que une naturaleza y ciudad. El proceso artesanal permite observar cómo funciona el material en diferentes escalas, formas y técnicas de acabado. Se usó toba volcánica (localmente llamada sillar) y basalto. Ambas piedras son similares pero de distinta densidad.

Se presentan en esta colección el banco M-1 y las bandejas P-4 y P-5 en sillar y el banco M-2 en basalto.

Artesano Roberto Roman Munailla 2019 Diseño de producto/industrial www.arde.pe

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 247

Me Alejo Porque Te Quiero

Articulitos

Asociación de Empresas de Diseño del Perú

Bastian Bestia

ASOCIACIÓN DE EMPRESAS DE DISEÑO DEL PERÚ-ADÑ (ALEJANDRO AGOIS, CLAUDIA BOGGIO, AUGUSTO CHÁVEZ DE BEDOYA, JUAN CAMILO CORREA, PAOLA DE BERNARDI, XABIER DÍAZ DE CERIO, CLAUDIA HIDALGO, VERÓNICA MAJLUF, CARLOS RAMÍREZ, CARLOS SALINAS, EILEEN WONG) PERÚ

JORGE SEBASTIÁN BURGA NÚÑEZ PERÚ

¿Cómo convencer a nuestra sociedad de que practicar el distanciamiento físico nos protege frente a la Covid-19? Estamos tan acostumbrados a saludar con besos y abrazos que lo seguimos haciendo a pesar del peligro de contagio. Me Alejo Porque Te Quiero es una campaña de comunicación visual dirigida a reforzar nuestra cultura ciudadana, profundizar en valores, generar pertenencia y cambiar comportamientos que faciliten la nueva convivencia. Esta iniciativa es una muestra de activismo gráfico enfocado a movilizar a las instituciones, públicas y privadas, empresas y ciudadanía en general para que adopten la campaña y expandan su mensaje. Comenzó en las redes sociales y, tras varias semanas, ha conquistado nuevos espacios, desde las bodegas de barrio hasta grandes supermercados nacionales.

Perú ADÑ (varios) 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.asociacionadn.pe

·

Articulitos es una nueva línea de juguetes transformables hechos con materiales ecoamigables, como el MDF, y lacados, concebidos para desarrollar la inteligencia espacial de los niños mayores de tres años y decorar todo tipo de espacios interiores. La serie cuenta con tres diseños articulados que se caracterizan por tener una proporción más realista y estilizada en sus piezas ranuradas. Todas ellas están unidas por un cordón elástico que permite lograr una amplia gama de posiciones y compactarse en pequeños paralelepípedos.

·

2019 Diseño de producto/industrial www.behance.net/bastianbestia

248 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Huertini

BML 2. Bicicleta urbana plegable de madera laminada

Catedral

Departamento de Arte y Diseño de la PUCP

GIANFRANCO PALOMINO PERÚ Huertini es una palabra cariñosa para hablar del huerto. La idea se originó durante el confinamiento por la Covid-19 que tan dolorosa e inciertamente nos ha tocado vivir. Esto significó la pérdida de libertad para realizar actividades básicas como ir a comprar alimentos. Frente a ello la creación de un huerto puede ser una opción conveniente y un paso para entrar en el mundo de los germinados o brotes de alto contenido proteínico. Este proyecto consiste en un juego de 3 piezas cerámicas con forma de lenteja, frijol chino y quinua que ayudan a germinar las semillas respetando su proceso de crecimiento; además incentiva de una manera lúdica, tanto a adultos como a niños, a conectarse con sus alimentos, tener paciencia para cuidar las semillas y ver cómo de ellas surge vida.

·

2020 Diseño de producto/industrial www.catedral.pe

FERNANDO FELIPE PÉREZ RIOJAS PERÚ Bicicleta urbana, plegable, con nuevo concepto estructural: 1. Posee un cuadro resistente constituido por dos piezas de madera laminada, vinculadas a componentes estructurales metálicos, con elementos de fijación desmontables que facilitan el recambio de piezas para su reparación, con la finalidad de prolongar la duración. 2.

La bicicleta ofrece sensación de confort al transitar por vías irregulares debido a la cualidad de la madera de absorber las vibraciones. 3. El usuario puede optar por plegar la bicicleta, lo que facilita su transporte en otros vehículos y el almacenamiento en espacios reducidos, como el maletero de un coche.

·

2018 Diseño de producto/industrial www.departamento.pucp.edu.pe/arte-y-diseno

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 249

Pisco, Spirit of Perú

Arrog

Fábrica de ideas

Hermanos magia; Leap Studios

XABIER DÍAZ DE CERIO PIQUÉ, ÉRIKA NAKO, PIERO PEIRANO, ROBERTA POLAR PERÚ

MATEO ALAYZA, GABRIEL ALAYZA, LUIS WONG, MICHAEL BARCLAY PERÚ

El Pisco es la bebida favorita del Perú y forma parte de la identidad del país. Sin embargo, no es muy conocido fuera. Los expertos lo premian internacionalmente, pero las personas no lo consumen por falta de información. Promperú decidió promover una campaña de comunicación visual para ayudar a los exportadores a conquistar nuevos mercados anglosajones y a los jóvenes: una generación de personas entre 25 y 40 años que tiene como características la diversidad, capacidad de consumo y compartir experiencias a través de las redes sociales. El reto consistió en construir un diálogo con los consumidores, lograr que el pisco exprese todas sus virtudes de manera desenfadada, flexible y actual. Para ello se desarrolló un conjunto de mensajes que construyen su nuevo universo visual.

Videojuego desarrollado para diferentes plataformas: Android, Iphone, PC, Nintendo y PlayStation. El objetivo del juego es aceptar la muerte del protagonista viajando a través de sus sueños que se presentan a manera de metáfora. El jugador debe recorrer catorce niveles en los que se revelan detalles sobre la vida del personaje y el porqué de su muerte. Cada nivel comprende experiencias interactivas que retan al usuario mediante diferentes capacidades: lógica, sonora, cognitiva, memorística.

El juego pretende ayudar a menores a entender el proceso de la vida desde una experiencia sensible. El proyecto rescata el contexto de lo rural y las tradiciones festivas alrededor de la muerte para ofrecer una óptica diferente a la urbana. Link de descarga Google Play: <https://play.google.com/store/apps/details?id=com.leapgs.arrog&hl=en_US>. Link de descarga Apple Store: <https://apps.apple.com/ us/app/arrog/id1499642327>

Promperú 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.fabricadeideas.pe

·

Indenova (China), Playdigious (Francia), Humble Original (EEUU) 2018 Diseño digital www.leapgs.com

·

250 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Perú Ecoamigable

Chabuca Granda 100 años

Hocuspocus

Infinito

COQUE ANDRADE BORDA PERÚ

PAOLA VECCO, AARON JULIÁN, SILVIA ALTEZ, IVETTE GONZÁLES, CARLOS VILLALBA, ALFREDO BURGA, CLAUDIA BOGGIO PERÚ

La muestra Perú Ecoamigable conecta con un valor diferente a lo cotidiano. En medio del ruido visual de la ciudad, del consumismo artificial e impersonal, este pequeño espacio hace honor al famoso lema all you need is less. Las formas, la técnica y el material del proyecto buscan el disfrute de lo simple, de la armonía de la proporción, del equilibrio y la luz, de la sabiduría del diseño de nuestros antepasados. Todo esto queda plasmado en un lenguaje contemporáneo, fresco y sostenible. Realizada en cartón 100% biodegradable es una llamada a nuestra conciencia ecologista y responsable en compañía de la funcionalidad y el diseño.

·

2019 Diseño de producto/industrial

Identidad que representa y unifica todas las actividades en conmemoración del centenario del nacimiento de la insigne compositora peruana Chabuca Granda. Ella y sus canciones son una parte esencial de la cultura peruana. El reto era transmitir la personalidad elegante y sutil de Chabuca de una manera distinta y moderna. Se propuso un logotipo y un sistema de identidad que reflejaran su obra a través de una estructura que remite a los puntos, barras y trastes de la guitarra. Con inspiración en el verso y el ritmo de Chabuca, se muestra cómo sería contada la historia de una Lima de antaño a través de su guitarra.

Asociación Cultural Chabuca Granda 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.infinito.pe

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 251

Casa Europa

Vestido Irapay

Infinito

Jazmín Perea

PAOLA VECCO, ALDO CASTILLO, KAREN INFANTES, CINTHIA GALAGARZA, IVETTE GONZÁLES, ALFREDO BURGA, CLAUDIA BOGGIO PERÚ

CARMEN JAZMÍN PEREA OLIVOS PERÚ

Casa Europa es una reconocida marca de embutidos peruanos. Este proyecto de diseño gráfico se encargó porque la marca y empaques no reflejaban la calidad de los productos y no lograban diferenciarse de la competencia en el punto de venta.

Se planteó una nueva idea de marca, basada en su propuesta de valor: un producto premium pero accesible hecho por apasionados del mundo de la charcutería. El logotipo evoca los carteles de las clásicas tiendas europeas. Tablas y embutidos colgantes transportan al mundo del experto, concepto que acompaña en la iconografía sin perder modernidad, impacto y cercanía.

Westphalia Alimentos 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.infinito.pe

·

Irapay es una pequeña palmera que abunda en los bosques de la Amazonia Peruana. Sus hojas son muy útiles, pues trenzadas a mano constituyen uno de los elementos característicos de la arquitectura amazónica. El Irapay sirvió de inspiración para poder interpretar el cruce de hojas mediante la técnica de crochet en hilos de algodón, generando un nuevo patrón en el textil. Esta pieza forma parte de la colección Yaku, que significa agua en quechua, y está inspirada en los días en que su diseñadora navegó por los ríos de la Amazonia Peruana.

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos www.jazmin-perea.tumblr.com

252 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

ASTRAL22

Arco Perú. Madrid

Kenny Ayon

Lingo Comunicación & Diseño EIRL

PERÚ

LUIS MANUEL CHUMPITAZI LLAVE, PAOLA VECCO PERÚ

ASTRAL22 es la cuarta colección de la marca Kenny Ayon y fue realizada durante los meses de abril y mayo de 2020 en colaboración con la artista argentina Josefina Muslera durante la cuarentena de la Covid-19. El concepto fue surgiendo por sí solo mientras se prolongaba el tiempo de total aislamiento; la sensación de vulnerabilidad, la desesperación e impotencia por no saber cómo protegernos de este enemigo, la melancólica imaginación de un futuro de ciencia ficción dieron origen a los primeros bocetos. Reciclaje, reconstrucción, intervención en absoluto aislamiento, el estudio del diseñador se volvió una nave espacial para llevarnos lejos, a Marte, donde nuestros avatares virtuales podrían presentar la colección en total libertad.

·

2020 Diseño de moda, textil y complementos www.kennyayon.net

Con motivo de la feria ARCO 2019, y siendo Perú el país invitado, se desarrolló un proyecto de identidad visual que englobara las actividades y presencia del arte peruano contemporáneo. Como referencia para su gestación se tomaron elementos de su diversidad tales como la geografía, arquitectura, manifestaciones ancestrales y colorido. Esto llevó a generar un distintivo para soportar y reforzar la importancia de la obra en la comunicación del evento, incluyendo una tipografía con rasgos ancestrales y contemporáneos inédita. Los componentes de la identidad, es decir, el logo, la tipografía, la gama cromática y la trama recurrente, se diseñaron como cómplices visuales de la obra artística en sí, acompañándola sin anular su protagonismo.

Promperu Fusion 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.lingo.pe

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 253

Museo del Grabado ICPNA

Imagen para los Juegos Sudamericanos Escolares Arequipa 2018

Lingo Comunicación & Diseño EIRL

Marie Isabel Musselmann Design

LUIS MANUEL CHUMPITAZI LLAVE PERÚ

MARIE ISABEL MUSSELMANN PERÚ

El Museo del Grabado ICPNA es el primer espacio dedicado a la difusión e investigación permanente sobre el grabado peruano y a la promoción de la creatividad contemporánea. Para diseñar su identidad visual se rescató la esencia del entintado que se interpretó a modo de franjas para construir un sistema monócromo. El objetivo es que pudiera mimetizarse con cualquier estilo o tendencia, aplicándolo a las piezas visuales y a la gráfica ambiental del interior y exteriores del espacio.

ICPNA - Instituto Cultural Peruano Norteamericano Charles Míro-Quesada - Roger Cáceres 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.lingo.pe

·

El Instituto Peruano del Deporte encargó a la diseñadora crear la ruta visual y la imagen para los Juegos Sudamericanos Escolares que se llevaron a cabo del 2 al 7 de diciembre del 2018 en la ciudad de Arequipa. El evento convocó a 12 países de la región sudamericana y se desarrolló en 10 disciplinas. El proyecto incluyó la señalética de los coliseos y la ambientación de la ciudad desde la llegada al aeropuerto.

IPD (Instituto Peruano del Deporte en el Perú) 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.marieisabelmusselmann-design.com.pe

·

254 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

CANTAKENÉ, diseño colaborativo en tiempos de COVID

Noabo: memoria, tradición y moda

MUNICIPALIDAD METROPOLITANA DE LIMA

NATY MUÑOZ, OLINDA SILVANO, SILVIA RICOPA, WILMA MAYNAS, SADITH SILVANO PERÚ

Naty Muñoz

MUNICIPALIDAD DE LIMA: MARÍA PAZ RAMOS, MARIELA BAZÁN. DISEÑADOR: ANTONIO JARA. COMUNIDAD SHIPIBO KONIBO/CANTAGALLO: OLINDA SILVANO, WILMA MAYNAS, ADELA SAMPAYO, PILAR ARCE, JESSICA SILVANO, CECILIA MELÉNDEZ, LUISA TANANTA PERÚ Colección de mascarillas serigrafiadas y bordadas, resultado del diseño colaborativo con artesanas de la etnia shipibo-conibo de la comunidad amazónica de Cantagallo, asentada cerca del Centro Histórico de Lima. Inspirada en sonidos, colores y elementos de la selva, brinda protección y alegría en tiempos difíciles. La estética del diseñador Antonio Jara armoniza con las técnicas del bordado y el diseño ancestral shipibo. Es resultado de la estrategia de la Municipalidad de Lima para la reactivación del sector artesanal, que impulsa el trabajo conjunto entre diseñadores, artistas y artesanos de todas las regiones del Perú residentes en Lima, cuyo legado es parte de la oferta cultural y turística de la ciudad capital. Se genera así una oferta de productos artesanales para un nuevo consumidor.

·

2020 Diseño de moda, textil y complementos

Noabo -palabra shipibo-conibo que significa “nosotras”- es un proyecto de diseño intercultural, colaborativo y de co-creación. El desarrollo de esta colección surge de la alianza entre artistas textiles tradicionales y creadoras urbanas. Las artesanas shipibo son portadoras de un legado increíble, ancestral, que se enriquece con el tiempo, lleno de colorido, significados y simbolismos. Se debe abandonar la torpe lectura de convertirlas en mano de obra barata; ellas, que han mantenido la tradición, el saber ancestral, sólo podrán ser justamente consideradas cuando sean vistas como socias en el desarrollo de nuevas plataformas creativas y económicas surgidas desde el textil. Se trata de la alianza entre artistas textiles tradicionales y creadoras urbanas para erigir un nuevo proceso creativo respetuoso.

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 255

ZIGZAG

Libro Partners

Otero Design Studio

Partners Perú

FEDERICO OTERO PERÚ

JOSÉ ANTONIO MESONES, ALEJANDRO AGOIS, ANDREA ROMERO PERÚ

El portavinos ZIGZAG es un versátil sistema para almacenar y exhibir las botellas de vino de manera simple y elegante. Su diseño permite al usuario crear diferentes patrones adaptables a las paredes. que se pueden apreciar como decoraciones o piezas de arte en diversos espacios: salas, comedores, cocinas, restaurantes, etc.

El sistema modular resalta la botella de vino. Mediante su elegante forma lineal crea un marco para cada una.

Partners es un estudio que fusiona talentos con un objetivo en común: transformar marcas a través del diseño. En esa línea, este libro responde a tres propósitos específicos. El primero es funcionar como un compendio de los diversos proyectos realizados con muchas de las empresas más importantes del país, cada una con necesidades distintas que requerían soluciones novedosas. El segundo fin de la publicación es, precisamente, ser una muestra del trabajo del estudio, una producción cuidada al detalle tanto en lo gráfico como en su materialidad. Por último, dada la escasez de registros del diseño moderno en Perú, tiene también un objetivo divulgativo: hacer tangible un legado en el ámbito del diseño peruano.

Amazua 2020 Diseño de producto/industrial www.amazua.com

·

·

2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.partners.pe

256 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Maestros de la cumbia psicodélica

Lámpara Orbeat Solar

puna estudio

Studio Orbeat S.A.C.

YERKO ZLATAR, PUNA ESTUDIO PERÚ

LUIS ALEJANDRO ORTIZ DE ZEVALLOS LAÍNEZ PERÚ

En 1971 se fundó Infopesa, sello discográfico que durante dos décadas, de la mano de bandas como Juaneco y su Combo y Los Mirlos, dio inicio al movimiento de la cumbia psicodélica del Perú. Todo ese legado, las cintas de más de 500 LPs, quedaron archivadas con el cierre de la empresa durante la crisis de los años 80. Veinte años después, cuando la cumbia psicodélica gana adeptos y esas producciones se convierten en discos de culto, Infopesa decide reeditar dichas joyas pero dándoles un toque contemporáneo a través del diseño de las portadas. La premisa fue rediseñar las carátulas usando las imágenes originales de cada disco y recuperando la mayor cantidad de elementos gráficos. El toque psicodélico se aporta de una manera actual mediante la técnica del collage.

Orbeat Solar es una lámpara de pie fabricada en acero inoxidable y acrílico transparente arenado. Tiene una altura máxima de 1,47m. y una base con un diámetro máximo de 56cm. Se ilumina con dos dicroicos de luz LED cálida y su estructura posee movilidad de doble giro. El concepto de su diseño tiene origen en la observación del funcionamiento mecánico de la trama y urdimbre del telar andino. Busca rescatar el valor estético de este aparato milenario que aún es utilizado hoy. Esta idea se fusiona con la de otros aparatos con movimiento como el astrolabio europeo y el teodolito moderno. De esta manera el diseño busca celebrar el pasado, el presente y el futuro de la fusión de dos mundos.

Infopesa 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.punaestudio.pe

·

·

2018 Diseño de producto/industrial

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 257

Kit de dispositivos para prevenir el contagio del COVID19

Métodos para incorporar procesos de Fabricación Digital en las Artesanías

Vicerrectorado de Investigacióm. Universidad Nacional de Ingeniería

Vicerrectorado de Investigación.

Universidad Nacional de Ingeniería

WALTER HÉCTOR GONZÁLES ARNAO, JUAN LUIS PALACIOS ROJAS, DANIEL ALONSO PINILLOS NAKANO, RUTH MADELEN LUNA CRUZ, JORGE ENRIQUE CÉSPEDES ÁVILA PERÚ

WALTER GONZÁLES ARNAO, GUILLERMO GUERRA JARA, JUAN PALACIOS ROJAS, BENITO JUÁREZ VÉLEZ, TRINIDAD GÓMEZ MACHUCA, MONTSERRAT CIGES, JEAN-LUC PIERITE, LUIS CAMACHO LUYANDO, ARISTARCO CORTÉS MARTÍN, JUAN FELIPE ENRÍQUEZ, RUTH LUNA CRUZ PERÚ

La propuesta consta de seis patentes-modelos de utilidad: 1. Pulsera preventiva con dispositivo múltiple: garantiza el distanciamiento social, evita el acercamiento de la mano al rostro y detecta a personas con más de 37 °C. 2. Cápsula desinfectante: mantiene las superficies desinfectadas. 3. Protector de rostro y cabello: protege de las micropartículas de la saliva. 4. Cápsula desinfectante para calzado: desinfecta la suela de los zapatos. 5. Cámara de desinfección doméstica con ozono: desinfecta zapatos, ropa y alimentos. 6. Cabina de desinfección plegable: desinfecta integralmente a la persona.

Los dispositivos cuentan con sistema de lecto-escritura braille, son amigables, pueden ser usados por niños o personas mayores y su diseño es inclusivo y universal.

Universidad Nacional de Ingenieria 2020 Diseño de producto/industrial www.vri.uni.edu.pe

·

Investigación que estudia la incorporación de los procesos de fabricación digital en la artesanía por medio del desarrollo de una metodología para conseguir que comunidades de artesanos accedan a estas herramientas. Se propone una eficiente coordinación entre tecnologías digitales y prácticas artesanales tradicionales que permita una producción con costos competitivos. A partir de experiencia en distintos países, se desarrolló una propuesta de vinculación entre diseñadores y artesanos que, mediante la fabricación digital, generaron diversas metodologías.

Universidad Nacional de Ingeniería Walter Hector Gonzales Arano, Daniel Alonso Pinillos Nakano 2019 Diseños integrales/transversales www.vri.uni.edu.pe

·

258 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

AMAUTA-Z

Parametrismo ecológico

vm& estudio gráfico

ZAN

VERÓNICA MAJLUF, RALPH BAUER, ROMY ARAKAKI, LAURA CIEZA, JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI, CARLOS MARIÁTEGUI, ANA TORRES PERÚ

ALONSO VALDIZAN PESTANA PERÚ Desarrollo de una terraza/pabellón donde se usó software de diseño al servicio del bambú, demostrando la flexibilidad y resistencia del Phyllostachys (un tipo de bambú) que se puede alcanzar con algunas técnicas. Además de ser económico es uno de los elementos de construcción más ecológicos del planeta: con él se pueden realizar espacios de manera orgánica con sensaciones muy naturales, dentro de la Arquitectura biofílica. Esta última está probando que el uso de ciertos materiales en combinación con determinadas formas es beneficioso para la salud física y mental. El proyecto mejora así la calidad de vida de los usuarios conectándolos de nuevo con la naturaleza.

En febrero de 2019 se inauguró la muestra “Redes de Vanguardia, Amauta 19261930” en el Museo Reina Sofía en Madrid. La muestra llegó a Lima en junio de 2019 y continuó su viaje hacia México con destino final en Austin, Texas. Aprovechando la coyuntura, se creó la línea de productos AMAUTA-Z en colaboración con el Archivo José Carlos Mariátegui. La idea refleja, de forma lúdica y contemporánea, el mundo intelectual e internacional de José Carlos Mariátegui y su revista AMAUTA. Se jugó con el alfabeto, la escritura, la tipografía e imágenes relacionadas con las letras. vm& estudio gráfico, Archivo José Carlos Mariátegui 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.vmestudiografico.pe

·

Casa Cor Peru 2019 Alonso valdizan pestana 2019 Diseño de espacios e interiores www.zanarq.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 259

Portugal Abitare Italia. Ícones do Design Italiano Another Collective PORTUGAL Identidad creada para la exposición Abitare Italia - Iconos del diseño italiano, en el ámbito de la Porto Design Biennale. El concepto surge tras un detallado análisis de una cierta corriente estilística en el campo del diseño de carteles italiano, a partir de una apropiación de sus líneas y formas de interpretar el espacio. En este sentido, se creó un bloque central definido por el título de la exposición para ser entendido como un espacio dentro del propio cartel. La tipografía se eligió intencionadamente referida a una de las piezas presentes en el programa, la máquina de escribir portátil Lettera. La exposición surge de la necesidad de resaltar la relevancia del diseño italiano en la cultura internacional de dicha disciplina.

Porto Design Bienale 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.anothercollective.pt

·

260 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Caruma. Centros de Mesa

Wire

Eneida Lombe Tavares

Everythink. Lda

PORTUGAL

JÚLIO MARTINS, JOÃO PETIZ, EMANUEL DIAS, VIVIANE MELLO, ANTÓNIO ROCHA, ANA RAMOS, IVO FERREIRA PORTUGAL

La cerámica y la cestería han caminado a la vez sin realmente cruzarse. En este contexto surge Caruma 2020, una serie de recipientes de técnica mixta -loza y cestería- que muestra la relación entre ambas. Por un lado, la loza con fuerte tradición en el contexto específico en el que se llevó a cabo el proyecto (Caldas da Rainha, PT) y, por otro, la cestería angoleña, en concreto la técnica del enrollado cosido.

Estos dos materiales crean una relación que resulta familiar: cestería que perdura a escala diaria, loza como gama histórica. Se pretende el diálogo a muchos niveles, entre los cuales destaca la mezcla entre lo cercano y lo lejano.

Eneida Lombe Tavares 2020 Diseño de producto/industrial www.eneidatavares.pt

·

La línea de muebles de oficina WIRE para FAMO está inspirada en la revolución industrial y la rehabilitación de edificios industriales de esa época, ahora convertidos en oficinas y espacios de servicio en el centro de la ciudad de Oporto. La robustez y solidez de los ladrillos en los exteriores de las paredes combinados con la madera en bruto y las estructuras extruidas y de hierro fundido ofrecen hoy espacios para la comodidad, la inspiración y la colaboración. El estudio creó un conjunto de muebles que reflejan estos factores, ofreciendo piezas que incluyen partes en metal fundido y extruido, maderas con acabados naturales y un estilo ligero que permita que el espacio circundante mantenga su presencia secular y estimulante.

FAMO 2019 Diseño de producto/industrial www.everythink.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 261

Eventos: Contexto Covid-19 (2020) Jorge dos Reis / The Jorge dos Reis Studio

CDIL. Centro de Diálogo Intercultural de Leiria

PORTUGAL

LF&DM Arquitetura e Design, Lda

Proyecto de comunicación estructurada -4 carteles de litografía offset + 1 identidad consolidada principal + 4 identidades temáticas armonizadas- para el evento Contexto Covid-19 realizado en la Universidad de Lisboa, Facultad de Bellas Artes, 2020. En el contexto del necesario distanciamiento social, este proyecto pretende construir una nueva fraternidad, el acceso igualitario a la información y un nuevo conocimiento del arte. Humanizar en una nueva realidad pandémica. Encuentros presenciales y en línea. El diseño humanista se basa en la representación del hombre y la mujer: 1. Un rostro masculino frontal en “en el retrato”, 2. un rostro femenino de perfil en “el arte del yeso”, 3. la idea del infinito social y relacional en “escultura infinita”, 4. el hombre como el centro del mundo en “Santuarios”.

LUÍS MARQUES FERREIRA, DANIELA MICHELLI LOPEZ PORTUGAL

Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.jorgedosreis.pt

·

El Centro de Diálogo Intercultural de Leiria tiene como objetivo salvaguardar y difundir el patrimonio histórico, cultural, arquitectónico y urbano de la localidad, creando un espacio para la preservación e interpretación de la memoria de las comunidades musulmana, cristiana y hebrea que poblaron la región. El libro es el hilo conductor de este proyecto de museografía, ya sea por su valor simbólico como intermediario en el diálogo entre diferentes pueblos y creencias o por su valor intrínseco de objeto, cuyo desarrollo se llevó a cabo en la tipografía judía medieval de Leiria. El libro surge como agente de unión y comunicación, como un narrador de historias, símbolo de una ciudad intercultural y del diálogo.

Município de Leiria / Arqueohoje Lda Arqueohoje Lda 2018 Diseño de espacios e interiores www.pitangadesign.com

·

262 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Morgan

Casa de São Lourenço

LISLEI Lda

P-06 atelier

PORTUGAL

P-06 ATELIER + SITE SPECIFIC ARQUITECTURA PORTUGAL

Morgan es un triciclo de madera diseñado para niños de 2 a 24 meses de edad, con un lenguaje simple y orgánico. Inspirado en un automóvil clásico de tres ruedas, está realizado de modo estético, sensorial y ecológico. Producido a partir de restos de madera y valchromat, sus características y texturas correspondientes lo convierten en un producto adecuado para el desarrollo de la coordinación y el sentido de equilibrio del niño.

Proyecto de interiorismo para hotel de lujo. Con el objetivo de valorizar el enclave (Serra da Estrela) y el estilo tradicional del edificio, su diseño interior comenzó con el uso del burel, tejido de lana de fabricación local, aprovechando tanto sus características técnicas -absorción de sonido, importante para un hotel de cinco estrellas- como las ventajas estéticas y de confort de una tela con colores cálidos y fuertes e infinitas posibilidades como “modelado” tridimensional, pintura, costura, etc. La combinación de muebles contemporáneos con muebles originales fue la guía maestra en la creación de una identidad y herencia más rica, contemporánea pero en línea con la historia y el lugar específicos donde se sitúa el proyecto.

LISLEI Lda 2018 Diseño de producto/industrial www.lislei.compt

·

Burel Mountain Originals 2019 Diseño de espacios e interiores www.p-06-atelier.pt

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 263

·

Livre &amp; Selvagem

TERRAZAS DE LISBOA

Pecegueiro & F.os

Pedro Sottomayor Design Industrial

SARA LAMÚRIAS, PEDRO NORONHA FEIO PORTUGAL

PEDRO SOTTOMAYOR, CAN RAN, EDUARDO AIRES PORTUGAL

Livre & Selvagem es una línea de ropa y accesorios para niños que se desarrolló con el objetivo de sensibilizar al pequeño consumidor y su familia sobre las especies animales protegidas en Portugal. El trabajo empezó con la investigación sobre dichas especies a partir de las cuales se diseñaron patrones atractivos, introduciendo información: características, hábitat y estado de conservación. Las mochilas, bolsos, camisetas, shorts, camisas y vestidos de la colección llevan divertidos y didácticos estampados y bordados que fomentan la fascinación por estas especies y una reflexión sobre el equilibrio que suponen para el planeta. Son historias que se deben promover, incentivando a nuestros niños a convertirse en adultos más conscientes.

Nuevo diseño, regulación y equipamiento para las áreas al aire libre de los cafés en el centro de Lisboa con el fin de atraer y retener a lugareños y turistas, y satisfacer las necesidades de los minoristas establecidos en la zona. El principal objetivo de la propuesta es respetar cada tienda de forma individual, proporcionando varias opciones para su equipamiento de exterior. El proyecto reconoce que Lisboa se refleja en la historia y originalidad de sus tiendas. Sin embargo, también define limitaciones importantes que minimizan el riesgo de caos visual. Las soluciones de equipos propuestas brindan a los minoristas las condiciones para recibir mejor a sus clientes, al tiempo que agregan nuevas atracciones para la ciudad.

2019 Diseño de moda, textil y complementos www.pecegueiro.com

Câmara municipal de Lisboa; Junta de Freguesia de Santa Maria Maior 2018 Diseño de producto/industrial www.pedrosottomayor.com

·

264 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Urnas de Cremação

Design e Produção de Sistema de Sinalética do Património Mundial da UNESCO, Real Edíficio de Mafra

RO·SE Designing Beyond Boundaries ROGÉRIO SANTOS, SÉRGIO BARBOSA PORTUGAL

Rui Tomás

La tradición histórica portuguesa de producir objetos en porcelana, material noble con resistencia única, da forma a la idea de Memory Keepers que honra y perpetúa los recuerdos de los seres queridos en piezas únicas, puras y simbólicas. Las urnas apuestan claramente por el diseño y la calidad de vanguardia, respaldada por la reconocida tradición portuguesa en la mejor producción de porcelana artesanal.

Mediante una combinación de diseños y formas se obtienen piezas de arte únicas y memorables.

RUI TOMÁS PORTUGAL Sistema de señalización del Real Edifício de Mafra, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Se crearon seis tipos de señales: a) entrada a la ciudad; b) proximidad al edificio; c) puertas del edificio; d) puertas de Jardim do Cerco y Tapada; e) puerta de la Basílica; f) pavimento de la terraza del Real Edifício. Los equipos, contemporáneos, distintivos y elegantes, se pueden ver de día o de noche: los tipos a) y b) tienen sistema de iluminación. Están realizados con atención al detalle, en piedra de mármol lioz, el mismo material que el edificio, con estructura y guardas en acero inoxidable pintado. El símbolo del patrimonio mundial de la Unesco está hueco y permite ver a través de él. La aparente simplicidad formal intenta no desviar la atención del edificio y ser atemporal.

Spal 2018 Diseño de producto/industrial www.rosecreate.com

·

Município de Mafra a2020 Diseño de producto/industrial www.ruitomas.pt

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 265

Cestos

Tabuleiros

Soraia Gomes Teixeira

Soraia Gomes Teixeira

PORTUGAL

PORTUGAL

Este proyecto consta de cuatro piezas de mimbre en forma de cesto tradicional pero con un diseño más alargado. La idea de cuatro objetos con un asa deconstruida/ rota surge tras una búsqueda en la Biblioteca Municipal de Ponta Delgada (Azores) donde se encontró un documento de la década de 1950 de la Comisión Reguladora de Cereales del Archipiélago de las Azores que narra la funcionalidad y el diseño de las distintas cestas que existían en ese momento. Las piezas se realizaron en colaboración con la cestería de São Miguel del artesano Alcídio Andrade y se desarrollaron en las residencias Walk & Talk Azores RARA comisariadas por Miguel Flor.

Los “tabuleiros”, realizados en cryptomeria, madera azoriana de origen japonés, fueron producidos por las manos del maestro Horácio Raposo en Walk&Talk Azores. Se trata de un proyecto formado por cuatro piezas de diferentes formas y dimensiones pero que tienen en común un corte en las paredes laterales que indica dónde colocar el pulgar para coger estos objetos y transportarlos. Las piezas son muy ligeras gracias a las propiedades del material y están acabadas con vaselina líquida para que el color del material se mantenga estable.

Walk & Talk 2019 Diseño de producto/industrial www.soraiagomesteixeira.pt

·

Walk & Talk 2019 Diseño de producto/industrial www.soraiagomesteixeira.pt

·

266 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Herdade Aldeia de Cima Packaging

Branding Teatro Municipal do Porto o Teatro Municipal do Porto. Branding

Studio Eduardo Aires, S.A.

Studio Eduardo Aires, S.A.

EDUARDO AIRES, DÁRIO CANNATÁ, RITA LIMA LEMOS PORTUGAL

EDUARDO AIRES, ANDRÉ PIMENTEL SANTOS, DÁRIO CANNATÁ, GUILLERMO ZETEK, INÊS GONÇALVES, RITA LIMA LEMOS, VÍTOR SILVA PORTUGAL

Herdade da Aldeia de Cima es una finca en Alentejo, región portuguesa conocida por sus pequeños pueblos de casas blancas adornadas con trazos de colores vibrantes. Las nuevas etiquetas de la firma derivan de la fachada de una antigua casa en la finca, una forma geométrica simple que dio forma al corte, a la que el papel blanco con textura agrega experiencia táctil. Las etiquetas de Reserva están subrayadas por una barra de color que señala las diferentes variedades y evoca las líneas horizontales pintadas en las casas. Las variedades de mayor categoría, así como los tarros de miel, optan por un enfoque más simple con papel blanco normal.

Cuando se colocan juntas, las etiquetas de las botellas de vino o los tarros de miel semejan la aglomeración de casas de estas aldeas del sur.

Herdade Aldeia de Cima do Mendro 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.eduardoaires.com

·

La nueva imagen para el Teatro Municipal de Oporto y la apertura de la temporada 2018/2019 se desarrolló a partir de la interacción entre punto y raya que simboliza sus dos sedes, el Teatro Rivoli y el Teatro Campo Alegre. El punto también es el elemento reconocible en la identidad gráfica de la ciudad. Al ser un equipo cultural municipal, la imagen del teatro se entrelaza con la de la ciudad, expandiéndola.

Estos elementos forman un patrón dinámico, un sistema funcional altamente adaptable a diferentes formatos y pantallas y capaz de estructurar y organizar claramente el contenido. El programa del primer semestre de la temporada fue diseñado para permanecer, buscando dar forma adecuada al contenido proporcionado por el teatro.

Município do Porto 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.eduardoaires.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 267

Metáfora

TBA. Teatro do Bairro Alto

This is Pacifica

united by

PORTUGAL

PORTUGAL

Metáfora es un aceite de oliva creado con una mezcla milenaria a partir de olivos ancestrales que conserva las cualidades atemporales de un aceite de oliva como una metáfora viva. El enfoque minimalista del logotipo favorece la relación entre la pureza del producto, su carácter de aceite de oliva seleccionado y la artesanía y el cuidado que se quiere comunicar. Se da prioridad a la palabra escrita: etiqueta con texto, para los que tienen tiempo y aprecian lectura, no para gente apresurada.

Se utilizó impresión en bajorrelieve como metáfora del método en frío y manual de prensado del aceite.

El Teatro do Bairro Alto ha asumido desde 2019 el nombre de TBA, tomando una nueva identidad tanto oral como visual. TBA coincide con el acrónimo en inglés de “to be announced”, dando a TBA un nuevo significado: el anuncio de algo, el cambio de estado, la novedad, la experimentación, la tensión de la expectativa, la voluntad de compartir, sin fronteras, una visión abierta. TBA se vuelve denso en su significado pero también heredero de diversas referencias: imágenes del mundo del espectáculo, como en el caso de los carteles de teatros y cines que anuncian los eventos, el universo de los nuevos medios, con notas a pie de página de las noticias, o incluso el de los transportes, como los soportes de señalización donde se anuncian líneas de tren o puertas de aeropuertos.

Oliveira Azul Forward 2019 Diseño gráfico y comunicación visual

·

EGEAC 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.unitedby.pt

·

268 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Y_Desenhar Portugal

Banco CUSCO

united by

W2V. SA

PORTUGAL

DIOGO FRIAS, FERNANDO CASTRO PORTUGAL

Y_Diseñar Portugal, es una exposición de diseño portugués que parte de la creencia de que las escuelas de diseño son laboratorios y observatorios existenciales, centrados en la tecnología, la sociología y la estética, demostrando la diversidad de perspectivas y valores de la enseñanza del diseño. Las limitaciones de tiempo, espacio y medios materiales implicaron una solución técnica con fácil accesibilidad, montaje rápido y bajo impacto en la adaptación de un espacio preexistente que debería preservarse. La imagen del póster de la exposición traduce visualmente el carácter taxonómico del ejercicio, cruzando el significado biológico de la estructura infográfica con la representación del tiempo, en diales circulares de diferentes escalas que se asemejan al reloj de Max Bill para Junghans.

Porto Design Biennale 2019 / ESAD Idea 2019 Diseño de espacios e interiores www.unitedby.pt

·

Banco CUSCO es parte de una línea de productos para mobiliario urbano hecha con materiales innovadores que incorporan residuos industriales no peligrosos en su formulación. Es el resultado del trabajo de investigación sobre el desarrollo de materiales compuestos sostenibles y la colaboración con diseñadores de productos.

Los residuos industriales reemplazan a materiales naturales como arena y grava, ayudando a reducir la intensidad de su explotación. Por otro lado, se evita el almacenamiento en vertederos, contribuyendo a la Economía Circular. Los desechos provienen de la fundición de metales, el tratamiento de superficies metálicas y las industrias de procesamiento de piedra natural.

·

2019 Diseño de producto/industrial

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 269

Puerto Rico ¡BASTA! Armada™ VLADIMIR GARCÍA BONILLA PUERTO RICO ¡Basta! reinterpreta el icónico ajedrez diseñado por J. Hartwig para la Bauhaus en el contexto del Puerto Rico del siglo XXI: una colonia sin poder de autodeterminación, en quiebra, abatida por la naturaleza y por la mayor crisis fiscal, social y política de su historia. Siguiendo la máxima de “la forma sigue a la función”, Hartwig define la geometría de las piezas de modo similar a como estas se mueven en el tablero. Bajo el nuevo principio de “la forma sigue a la acción”, ¡Basta! propone un rol más activo y oportuno, llevando el milenario juego de estrategia al campo de batalla. Anticipando el inminente enfrentamiento, cada pieza provee la oportunidad de transformarse en un arma para rebelarse y combatir, incitando y empoderando al usuario a participar en un juego mayor: la revolución.

·

2018 Diseño de producto/industrial www.a-rmada.com

270 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Cierra Tus Ojos

Penumbra en dos sombras

Armada™

Armando Rigau

VLADIMIR GARCÍA BONILLA PUERTO RICO

ARMANDO RIGAU, SILVANA HERRERA, JOSÉ FLORÁN PUERTO RICO

Cierra tus Ojos es un encargo del Museo de Arte y Diseño de Miramar para el diseño de su espacio de recepción. Mediante una intervención dinámica, ligera y colorida, el proyecto responde a las limitaciones existentes de área, circulación y escala, en tanto refuerza la proyección de marca de la institución. Organizados en un patrón tridimensional geométrico, un elegante mueble y una escultórica instalación aérea definen la recepción, provocando un encuentro entre el visitante, el espacio y el objeto; además, propician una reflexión sobre el potencial conceptual, funcional y estético del Diseño. Enmarcado en la crisis que arropa el país, el espacio alude conceptualmente a la esperanza, simbolizada en una lluvia de meteoros y manifestada a través del Diseño como agente de cambio.

En Puerto Rico la siembra sustentable de café se realiza bajo sombra. Este método tradicional agrícola brinda protección solar aprovechando las sombras de otras plantas, dos tipos de las cuales se usan habitualmente: hojas de plátano a nivel inferior durante el período de germinación y árboles de guaba a nivel superior cuando se alcanza la madurez. El sistema se ha reinterpretado mediante el diseño de una pérgola en capas que enmarca vistas fragmentadas hacia el cielo. Aludiendo a esta flora típica, los patrones generados paramétricamente alivian el impacto solar dada la orientación sur del proyecto. Mientras el sol viaja cada día, las sombras se convierten en una obra de arte dinámica y funcional que propaga una atmósfera de descanso relajante.

Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) 2018 Diseño de espacios e interiores

·

Enrique Rivera y Nicole Candelario 2019 Diseño de producto/industrial www.armandorigau.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 271

Para Votar PR

Command Z Podcast

Code4PR

Command Z

EMMANUEL LUCIANO BERNAL, LAYSHI CURBELO VEGA, JOSÉ PADILLA MALAVÉ PUERTO RICO

LAYSHI CURBELO VEGA PUERTO RICO

Paravotar.org es una plataforma que permite a los ciudadanos conocer los procesos y documentación necesaria para obtener su tarjeta electoral y aprender a ejercer su derecho al voto. La plataforma está dividida en dos partes (inscríbete y sal a votar) que facilitan al usuario una participación activa en su educación electoral. La idea del proyecto es crear un espacio seguro para comprender cómo gestionar el voto entendiendo y siendo consciente de lo que se hace. El proyecto desea promover el aumento de la tasa participativa de votación en Puerto Rico, que en el cuatrienio pasado fue de sólo un 56% de la población total de la isla. Un objetivo sin adscripción política y educativo.

·

2020 Diseño de servicios www.paravotar.org

Command Z es una librería multimedia (audio, texto y foto) que provee documentación sobre diversas vertientes del diseño a través de su plataforma web. Su identidad de marca se basa en la función deshacer (command Z) cuando se comete un error. Se deriva de la experiencia que los usuarios relatan sobre el diseño y el aprendizaje que dan los errores cometidos. El proyecto abarca temas enfocados en comunicación, arte, diseño y tecnología. Además, la comunicación se realiza a través de una recopilación de escritos de colegas de la industria, a modo editorial, promoviendo la documentación de las experiencias en el diseño. Los “Design Stories” son relatos que reflejan experiencias personales del diseño en la vida cotidiana.

·

2020 Diseños integrales/transversales

272 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

María Fund

Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico

División de Diseño

División de Diseño

LUIS A. VÁZQUEZ O’NEILL, LUIS A. DÍAZ-ALEJANDRO PUERTO RICO

LUIS A. VÁZQUEZ O’NEILL, LUIS A. DÍAZ-ALEJANDRO, INGRID BONETTI VELOZ PUERTO RICO

María Fund se creó como respuesta directa al desastre político y natural producido por el paso del huracán María en Puerto Rico. La falta de movilización de recursos y acciones negligentes por parte del gobierno llevaron a un aproximado de 4.645 muertes en la Isla. En 2018, la División de Diseño fue comisionada para desarrollar un sistema de identidad visual que comunicara la visión y el propósito de María Fund. Como parte del proyecto, se elaboró un reporte de impacto impreso en dos idiomas que documenta todo el trabajo realizado desde el día uno del desastre, una historia de Gente, Poder y Solidaridad.

María Fund 2019 Diseño gráfico y comunicación visual

·

El Museo de Arte Contemporáneo, MAC, es la única institución en Puerto Rico que explícitamente se dedica al estudio, colección, preservación, exhibición y promoción de arte producido desde el siglo XX en Puerto Rico, el Caribe, América Latina y sus diásporas. La División de Diseño fue comisionada para el rediseño completo de la imagen de la institución con el fin de reforzar la misión, visión y compromiso institucional de hacer accesibles el arte y la cultura en Puerto Rico.

Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico 2020 Diseño gráfico y comunicación visual

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 273

Portón. Residencia Santaella Ferré

Mesa IRIS

Estudio Interlínea

EstudioHACEDOR

ALBERTO RIGAU, ROBERT CRUZ PUERTO RICO

JOSÉ FERNANDO VÁZQUEZ PÉREZ [ESTUDIOHACEDOR] + PEPE DAUBÓN [HAMBLETON GROUP] PUERTO RICO

En el 2017 el Huracán María, de categoría 5, cruzó la isla de Puerto Rico destruyendo gran cantidad de bienes y propiedades. La residencia del cliente recibió un impacto directo, perdiendo su portón de entrada y más del 50% de la vegetación.

El reemplazo, inspirado gráficamente en la arquitectura vegetal, tiene una doble función de seguridad y de marcador de localización. Construida en acero inoxidable, la estructura se acomoda para sobrevivir a su proximidad al mar.

La Mesa IRIS es una continuación de la Alfombra IRIS, que participó en la BID 2010, y a su vez una respuesta a la clásica Mesa Noguchi. La obra de Noguchi se caracterizó por el biomorfismo, la simplicidad y el uso limitado de materiales. La alfombra, que enmarcaba la Mesa Noguchi con un cintillo de contraste colorido emulando al ojo humano, fue producida localmente en Vega Baja por la casa internacional V’Soske. En su décimo aniversario, se reinterpretó la mesita original de Noguchi con una nueva Mesa IRIS, ahora solo de madera, bajo las mismas premisas conceptuales de Noguchi: escultura para uso y diseño para producción. La propuesta se concibió para empaquetado plano y ensamblaje sin pegamentos e integra un sistema de caja y espiga propios.

María Eugenia Ferré y Miguel Santaella 2019 Diseño de producto/industrial www.estudiointerlinea.com

·

·

2020 Diseño de producto/industrial

274 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Moda a dos Tiempos

Brands Of

Jaer Caban

Mamposteao

PUERTO RICO

MOISÉS CRUZ BÁEZ, DIRECTOR CREATIVO. DISEÑADORXS: RAMDWIN GONZÁLEZ, TAYMARA SÁNCHEZ, URIEL GARCÍA, GÉNESIS VÉLEZ PUERTO RICO

El espíritu de esta colección es crear un diálogo entre técnicas de confección antiguas y métodos contemporáneos. Las técnicas consideradas anacrónicas, como los tejidos a modo de “fagoting”, “bridging” o punto de escapulario, se asocian negativamente con lo pasado de moda. Por otro lado, los métodos contemporáneos de confección albergan trabajos más libres e intuitivos y suelen apreciarse como diseños vanguardistas y conceptuales. Moda a Dos Tiempos es la conversación entre el “fagoting” clásico envuelto con el “desorden” contemporáneo a modo de cables enredados; su objetivo es preservar viejas técnicas integrándolas en el diseño de moda actual.

·

2019 Diseño de moda, textil y complementos

Desarrollo de la marca Brands Of y submarcas Brands Of Mexico, Brands Of Dominican Republic y Brands Of Puerto Rico. Los valores gráficos de las letras “B” y “R” y el uso de la letra “O” como contenedor son elementos que se quiso explorar con la nueva versión de Brands Of. Se llevó a cabo una investigación para encontrar soluciones destinadas a construir la mejor marca posible, generando una estrategia que abarcó desde la creación de una tipografía personalizada hasta el aprendizaje de diferentes culturas para agregar valores de identidad.

Brands of Americas 2019 Diseño gráfico y comunicación visual

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 275

Tactical Media Rebranding

Calendario Ecológico

Muuaaa Design

Para la Naturaleza

MIGUEL MIRANDA MONTES PUERTO RICO

RAMDWIN GONZÁLEZ OTERO, ANAYRA SANTORY JORGE PUERTO RICO

Tactical Media es el líder en publicidad Out Of Home en Puerto Rico. Se encomendó a la agencia de diseño Muuaaa la tarea de cambiar su identidad visual para sus 20 años de aniversario y convertir un medio publicitario en una marca. El nuevo logo es un imagotipo que presenta el nombre de la marca y su nuevo icono, compuesto por formas que aluden a la estructura clásica de una valla publicitaria. Cuando se multiplican, estas formas crean el símbolo de Tactical; se tituló “La OOH”. Se trabajó en una tipografía personalizada y otra paleta de colores, así como en un nuevo eslogan, ¡Déjate Ver!, enfatizando la diversidad de medios a través de los cuales Tactical Media Group puede visibilizar negocios. También habla de la omnipresencia de Tactical como medio publicitario.

Un calendario es una herramienta cultural para representar el paso del tiempo a través de una serie de eventos comunes y recurrentes. Hoy más que nunca toca volver la mirada sobre la naturaleza. Esta primera edición del calendario ecológico Para la Naturaleza (2019) es una propuesta infográfica cuyo propósito es invitar a observar con curiosidad la naturaleza y relacionar nuestros días con lo que ocurre en ella. El calendario se muestra en formato circular como referencia al tiempo cíclico y natural. El trabajo cuenta con una serie de anillos que, de exterior a interior, muestran a lo largo de los meses diversos datos: horas de sol, meses del año, fases lunares, días del mes, precipitación (pulgadas de lluvia), florecimiento, fructificación y un cierre con el sol y la órbita terrestre.

Tactical Media Group 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.muuaaa.design

·

Para la Naturaleza Anayra Santory Jorge 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.ramdwin.com

·

276 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

República Dominicana Alvic Blue Moon Lounge Bar Ruizvelazquez HÉCTOR RUIZ VELÁZQUEZ, ALMUDENA DE TOLEDO (COLABORADORA), DAVID JABBOUR (COLABORADOR) PUERTO RICO Bar ecléctico con aire futurista que el estudio Ruiz Velázquez ha creado para la firma Alvic. Es un escenario imaginario de juegos visuales basado en el caleidoscopio y en el arte japonés del papel recortado, kirigami, que recrea con paneles y superficies recortadas una realidad distorsionada para conectar al visitante con la materia prima. Esto se logra gracias a la creación de un simple módulo/booth de paneles de madera reciclada en acabado alto brillo, recortados y auto portantes que se repite en 3 ocasiones de forma estructural, funcional y estética. La materia prima de todo el proyecto es madera reciclada. El material reciclado y sin desperdicios en su construcción es el protagonista de esta actuación arquitectónica.

Alvic 2020 Diseño de espacios e interiores www.ruizvelazquez.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 277

Boca e’ Jarro

Caleidoscopio

Diagram Studio, SRL

Michelle Urtecho y Asociados

HÉCTOR BOLÍVAR, DIAGRAM STUDIO, SRL REPÚBLICA DOMINICANA

REPÚBLICA DOMINICANA Serie de elementos basados en la representación de los paisajes propios de la República Dominicana vistos a través del caleidoscopio, convertidos en patrones geométricos combinables y realizados con revestimientos continuos ecológicos.

Las piezas han sido diseñadas con un sistema magnético que permite personalizar colores y patrones. La serie está compuesta por mesas de diferentes alturas y bandejas que pueden ser utilizadas como elementos decorativos de pared. La colección Caleidoscopio fue creada para ser exhibida en Madrid dentro de la muestra Cement Design Home como parte de una línea de objetos y muebles para el hogar realizados con materiales de Cement Design y en Milán en la exposición Fuori Salone durante la Milan Design Week 2018.

La intención de este proyecto era presentar la comida criolla de la mejor manera, con un look moderno e innovador, que generara orgullo al dominicano. El proyecto tiene un área de 277 m2. El espacio está compuesto por dos salones principales divididos por la barra, una terraza al aire libre y un salón privado. Incluye asimismo cocina, baños, almacén y oficina.

Grupo Abraxa, SRL 2018 Diseño de espacios e interiores www.diagramstudio.net

·

Cement Design Cement Design y Michelle Urtecho 2018 Diseño de producto/industrial

·

278 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Uruguay MAROLYN BIOMBOS Vainillas MÁROLYN MEDINA REPÚBLICA DOMINICANA Diseñados para la primera edición Design Week 2019 República Dominicana, estos biombos poseen estructura de metal, están tejidos con caña y lilas de agua y llevan luces de neón que complementan y enfatizan las figuras geométricas y los patrones. Combinan materiales antagónicos que, integrados, ofrecen un balance perfecto creando una pieza central, decorativa y funcional. Se logra así la incorporación de la artesanía tradicional dominicana en un diseño único y contemporáneo con el fin de resaltar y agregar valor a los materiales y la mano de obra del país.

·

2019 Diseño de producto/industrial www.vainillas.net

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 279

CASA

BooksOnWall App

BET Comunicación Visual

BooksOnWall

BETIANA CUADRA URUGUAY

CRISTÓBAL SEVERÍN, FULVIO CAPURSO, SOFIA CASANOVA, TOM BOUILLUT Y TODO EL COLECTIVO BOOKSONWALL URUGUAY

CASA es un dispositivo de juego para aulas inclusivas de primera infancia. Con cada set es posible armar un cubo en el que se pueden generar actividades tanto en su interior como en el exterior. Todas las piezas son elementos de juego en sí mismas. Una vez armado, ofrece espacios de juego y superficies personalizables de múltiples maneras, siendo una herramienta versátil para los docentes a la hora de planificar actividades diferentes que tengan en cuenta las capacidades de cada niño. La envolvente presenta espacios lisos y translúcidos adaptables. Las posibilidades de personalización de CASA son todas las que la imaginación permite, convirtiéndolo en un objeto de fácil apropiación en salas de primera infancia.

Colegio Vamos a Andar Carpintería Andrés Parraviccini 2018 Diseño de producto/industrial

·

BooksOnWall app permite disfrutar de una experiencia inmersiva y vivir un cuento a través del arte urbano. Cada mural es una página que, a través de la cámara, interactúa con el dispositivo expandiendo el contenido con realidad aumentada.

La app es producto del trabajo colaborativo e interdisciplinario de profesionales de diversas áreas: artes visuales, escritura y literatura, diseño y arquitectura, historia, fotografía y audiovisuales, animación y música. La primera narrativa, desarrollada en el barrio de Palermo, en Montevideo (Uruguay), es un recorrido por 17 murales y otras instalaciones artísticas. La historia de Un silencio bárbaro versa sobre un grupo de niños que ante la desaparición de los sonidos del barrio deciden emprender la aventura de rescatarlos.

Sofia Casanova Amoroso 2018 Diseños integrales/transversales www.booksonwall.art

·

280 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Club Nacional de Football: Home Kit 2020

Autoctonario

Bruster Estudio

Cuchara

URUGUAY

SOLEDAD CORBO, AGUSTINA VITOLA URUGUAY

Este Home Kit 2020 del Club Nacional de Football conecta dos dimensiones. Por un lado se inspira y refiere a detalles de los uniformes lucidos por los jugadores en los tres hitos del club, las Copas Intercontinentales: el fino escudo en goma de 1980, los puños de las mangas de 1988 y el short de 1971. Por otra parte, la camiseta incorpora cierta tecnología en la tela que, cuando se moja, revela un patrón formado por imágenes de banderas. De esa manera se homenajea a los otros héroes, los fieles que cada partido se hacen presentes en las gradas, donde cuelgan sus estandartes. Esos que transmiten el sentir por generaciones y que cantan a los jugadores la frase que puede leerse en el lado interior del cuello: “que lo llevan adentro, como lo llevo yo.”

Club Nacional de Football Martín Sarthou 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.bruster.com.uy

·

Autoctonario: recetario, herbolario, colección comestible de productos autóctonos.

El proyecto busca ser una enciclopedia y recopilación de ingredientes de nuestra tierra mediante el diseño de productos comestibles. Se pretende aportar al patrimonio gastronómico local, sumar valor y dar a conocer ingredientes propios que hoy se encuentran subvalorados o son desconocidos para la mayor parte de la población. Es un proyecto vivo, que va creciendo constantemente. Los frutos nativos son solo el primer capítulo al que seguirán las hierbas silvestres, las algas marinas y los hongos, entre otros.

·

2018 Diseño de producto/industrial

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 281

DUY. 19 Evento Anual de Diseño

CAMPO Chronicle

Estudio Blende

Estudio Blende

ERIKA BERNHARDT, JUAN FIELITZ URUGUAY

ERIKA BERNHARDT, JUAN FIELITZ URUGUAY

DUY es un evento anual organizado por la Cámara de Diseño de Uruguay que propone celebrar y reflexionar hacia dónde se dirige el diseño. Desde el año 2012 ha logrado reunir a más de treinta referentes de Argentina, Brasil, Chile, México, Estados Unidos y Uruguay, convocando a más de 400 participantes en cada edición.

Este proyecto contempla el diseño de su identidad para el año 2019. Bajo la premisa Más diseño, más futuro, la gráfica se centró en una paleta monocromática y el uso tipográfico inspirado en el arte geométrico.

Diseño editorial e Identidad para CAMPO Chronicle, el periódico de CAMPO ArtFest, un festival de dos días en el que artistas de todo el mundo re-imaginan Pueblo Garzón, en Uruguay.

CDU, Cámara de Diseño del Uruguay 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.estudioblende.com

·

CAMPO - Heidi Lender 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.estudioblende.com

·

282 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Libertaria. Sidra Artesanal Premium

Chest

estudioanimal

Gonzalo Fernández Romero

SANTIAGO DUTOUR, SANTIAGO URIBE URUGUAY

URUGUAY Chest es un escritorio concebido como altar personal, un espacio donde atesorar momentos y objetos. Es un volumen contundente de formas amigables que sorprende en su interior. Sus autores querían que fuese un lugar donde no sólo se pudiera trabajar sino también vivir experiencias, guardar fotos, figuras, amuletos, libros, generar recuerdos escritos y hablados y poder conservar aquellos que más valoramos en un espacio que diese contención y se transformara en una especie de altar personal. Está fabricado en madera y MDF y pintado con pintura poliuretánica color negro satinado. El plano de trabajo se destaca del conjunto por estar forrado en piel natural de potrillo con pelo.

Libertaria es una Sidra Artesanal Premium uruguaya. El objetivo principal del proyecto fue eliminar el prejuicio local de que la sidra es una bebida barata y de mala calidad. Por esta razón se desarrolló un rediseño completo para acompañar al lanzamiento de sus cuatro nuevos sabores premium, elaborados mediante infusiones de té seleccionado.

Libertaria 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.estudioanimal.com

·

Omar Landarte s.a.

2020 Diseño de producto/industrial

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 283

White Pollution

Montevideo Ciudad Abierta

güell estudio

Intendencia de Montevideo

EDUARDO DAVIT URUGUAY

ALEJANDRO SALVO SCALTRITTI URUGUAY

Realización de cartel formato 100x70cm para 2020-9th Marine Culture Design Contest. El tema utilizado fue la contaminación de los océanos por el plástico. Se trabajó con una rejilla de botellas plásticas que forman o abrazan un esqueleto de pescado, con un impacto visual importante mediante el uso exclusivo de blanco y negro para añadir dramatismo al mensaje e impresionar más al espectador.

Montevideo fue Ciudad Invitada de Honor en la 44ª FILBA, Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires. Se diseñó un stand de 200 m2 en homenaje al entorno público más emblemático de la capital uruguaya: su rambla. El espacio recibió 112 actividades, una delegación de 300 personas de la cultura y miles de visitantes. Se proyectaron 17 películas uruguayas y hubo eventos de reflexión sobre periodismo, música, fútbol e ilustración. La ciudad literaria que mira al mar se reflejó en un volumen elevado, abierto y accesible. El espacio trasladó a los visitantes a la rambla montevideana gracias a sus elementos característicos: el pavimento a rayas, el muro de granito como límite entre la ciudad y el río (a la vez que ofrece un lugar de descanso e integración para todos) y el anfiteatro, espacio de su vida cultural.

·

2020 Diseño gráfico y comunicación visual

·

2018 Diseño de espacios e interiores www.montevideo.gub.uy

284 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Identidad gráfica: Uruguay en el Marché du Film del Festival de Cannes

Carátulas de libros

Luis Bellagamba

GUSTAVO WOJCIECHOWSKI (MACA) URUGUAY

Maca/Diseño

URUGUAY

“Diseño de portadas de libros de poesía para la editorial independiente Yaugurú.

Se buscó cierta retórica en cada una de las propuestas, así como impacto cromático: 1. Área de Broca. Mediante el sombrero se representa el conflicto del lenguaje en el cerebro. Lo complejo, lo intrincado. 2. Ciruelo. Los frutos del árbol son el alfabeto, materia prima del poema. El lenguaje. 3. La rubia del Waldorf. El cepillo, donde queda lo que sobra de la cabellera. Lo evidente y lo sutil. 4. Luna diversa.

El cuerpo cayendo en el erotismo. El vuelo y la rajadura. La intensidad del color. 5.

Obra completa. El poeta uruguayo más niño, pura frescura y juego. Tratar con un mínimo elemento de transformar una cosa en otra, así lo poético. “

La Dirección del Cine y Audiovisual Nacional (ICAU) encargó el proyecto para la presentación de Uruguay en la sección Marché du Film del festival de Cannes en su edición online de Junio de 2020. El objetivo de esta misión era posicionar a Uruguay como punto estratégico y destino de rodajes a nivel mundial, potenciar contactos, concretar ventas y fortalecer los lazos con instituciones, productores y distribuidores de la industria audiovisual. La identidad gráfica se desarrolló a través de un aviso publicado en la versión digital de la revista Variety y una serie de piezas para redes sociales. Se partió de la premisa de evitar mostrar localizaciones del país, apostando por una imagen conceptual fuerte y empática.

Dirección del Cine y Audiovisual Nacional - ICAU 2020 Diseño gráfico y comunicación visual

·

Editorial Yaugurú 2020 Diseño gráfico y comunicación visual www.mundial.uy

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 285

Oceánica

PEDRA

Mundial

OH_LA Collaborative

FRANCISCO CUNHA, MARTÍN AZAMBUJA, JUAN PALARINO URUGUAY

JUAN MANUEL OHOLEGUY FERNÁNDEZ URUGUAY

Oceánica es una cerveza artesanal nacida en el corazón de la naturaleza. Desde su chacra en Playa Hermosa creció hasta convertirse en la primera cerveza orgánica certificada del Uruguay y pionera en métodos de elaboración sustentables.

El proyecto abarca el diseño de la imagen gráfica de toda la gama de categorías mediante el uso de imágenes de animales.

PEDRA no es una simple butaca; esta pieza quiere trascender el concepto de mobiliario y ubicarse en el pequeño espacio entre diseño y arte. Ofrece la posibilidad de transformarse en escultura y poder ser expuesta en la pared de cualquier hogar.

Recrea la obra Abstracto del pintor uruguayo Pedro Costigliolo de la que toma el nombre. Su forma geométrica aspira a lograr una construcción purista, alcanzar la esencia del objeto, mediante su homogeneidad, producción y encastres simples.

La austeridad y racionalidad de su forma la convierten en una pieza accesible y particular.

Oceánica 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.mundial.uy

·

·

2020 Diseño de producto/industrial

286 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Espacio Memorial Penal de Libertad Raquel Lejtreger, Javier Olascoaga

Del plomo al pixel. Una historia del diseño gráfico uruguayo

URUGUAY

Rodolfo Fuentes/NAO

Memorial que recuerda a los 2.872 presos políticos que estuvieron detenidos en el Penal de Libertad (cárcel en el Departamento de San José, a 52 km. de Montevideo) que funcionó entre 1972 y 1985 durante la dictadura instaurada entre 1973 y 1985.

La intervención consistió en una puerta de gran tamaño (15m de altura) que se presenta entreabierta como metáfora del camino a la libertad y al futuro. En la puerta se grabaron los nombres de todas las personas que estuvieron recluidas. La obra fue seleccionada en un concurso abierto y sus autores se conocieron visitando en el Penal a sus respectivos padres, presos políticos durante aquellos años.

URUGUAY

Concurso promovido por CRYSOL (Asociación de ex-presas y ex-presos políticos del Urguay), Ministerio de Educación y Cultura, Ministerio de Transportes y Obras Públicas 2018 Diseño de espacios e interiores

·

El diseño gráfico requiere cierto grado de tensión entre libertad creativa y trabajo.

En Del plomo al píxel. Una historia del diseño gráfico uruguayo, Rodolfo Fuentes explica con claridad el cruce del lenguaje escrito con el arte plástico, de lo simbólico visual con las herramientas de creación y de los intereses vinculados a la comunicación visual en los primeros dos apartados (Antecapítulos y Capítulo 1). En el Capítulo 2, Del plomo al píxel, plantea una didáctica puesta en escena sobre la historia de esta profesión en Uruguay. Finalmente, en el capítulo tres, 17 diseñadores cuentan cómo ejercen su trabajo. No existen antecedentes similares en el universo editorial local de este tipo de trabajo ni el conocimiento de causa que Rodolfo Fuentes ha vertido en sus páginas.

La Nao Editorial 2020 Diseño gráfico y comunicación visual

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 287

·

Rack Lazo

Read To Me Project

Sámago

The Electric Factory

ERNESTO FASANO, PABLO JAIME, CLARISA BIELAWSKY URUGUAY

JUAN CIAPESSONI URUGUAY

El producto trabaja lo tridimensional a partir de la bidimensionalidad de un panel de fibras de madera de alta densidad coloreado en masa (valchromat). El curvado de las superficies continuas le confiere la fluidez de un lazo, dando personalidad al producto. Su diseño en 360° aporta versatilidad de uso. La combinación y contraste de materiales se deja ver a través de su permeabilidad. El acceso al interior del mueble mediante superficies flexibles genera una experiencia de apertura diferente desplegándose ante el usuario. Para lograr esa flexibilidad se utilizó la técnica del kerfing, consistente en disminuir la masa del material mediante ranuras que permiten su curvatura.

Read To me es una lámpara conectada a la nube (Internet) que mediante reconocimiento de voz detecta el título y el pasaje del cuento que se está leyendo para generar una experiencia aumentada de lectura proyectando sonidos e imágenes de la historia. En tiempos en que las relaciones humanas se van perdiendo, la incorporación de tecnología invisible para lograr conectar y crear momentos inolvidables con nuestros hijos se vuelve fundamental. Es por esto que surge Read To Me, para construir memorias colectivas y lazos humanos mediante el uso de tecnología no disruptiva y emocional. Ganador de varios premios internacionales, incluyendo SXSW, aes el camino del diseño tecnológico en su versión más humana.

2019 Diseño de producto/industrial www.samago.uy

Eme Digital The Electric Facrory 2018 Diseño de producto/industrial www.theelectricfactory.com

·

288 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Fieldwork

Catálogo del 58º Premio Nacional de Artes Visuales “Linda Kohen”

TipoType

TROCADERO.GabineteDDiseño.

VICENTE LAMÓNACA, FERNANDO DÍAZ, MARTÍN SOMMARUGA URUGUAY

ALEJANDRO SEQUEIRA URUGUAY

Fieldwork es una tipografía robusta y versátil. Sus formas geométricas se combinan con la calidez característica de los signos humanísticos. Incluye un sistema que crece con caracteres alternativos, swashes e itálicas correspondientes para cada peso. Cuenta con un exhaustivo soporte idiomático, funcionando para 219 lenguajes derivados del latin, con 24 pesos diferentes, cada uno con más de 900 signos.

Esta publicación es una importante herramienta de difusión de las artes en Uruguay. El diseño fue planteado como la elaboración de una impronta gráfica para estrechar lazos conceptuales con la obra de los homenajeados, en este caso Linda Kohen. Basándose en la serie de puertas y ambientes de las pinturas de la artista, se recurrió a una doble tapa troquelada mediante la cual se simula la apertura de una puerta. Una segunda tapa recibe al lector y en su superficie puede leerse el título impreso mediante golpe en seco, recurso que genera un sutil contraste de volumen en un ambiente gráfico de espacios y planos de color.

·

2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.tipotype.com

Ministerio de Educación y Cultura 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.alejandrosequeira.com

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 289

Venezuela Silla Wood+Wrap Adapta FRANKLIN OSORIO MARCANO VENEZUELA La silla Wood+Wrap es una especie de rompecabezas tridimensional que usa botellas plásticas de agua o refrescos como mecanismos de unión entre sus partes.

Las botellas se calientan para lograr flexibilidad y que se contraigan, funcionando como juntas perfectas entre las piezas de madera que componen la silla. Para cada unidad se utilizan 30 botellas reutilizadas, dándoles un uso poco convencional y adecuado a su resistencia y durabilidad en el tiempo. La silla Wood+Wrap está fabricada en madera de Apamate terminada en color natural con sellador a base de agua con juntas de botellas de plástico termo-reformadas.

Carlos Restrepo 2020 Diseño de producto/industrial www.instagram.comadaptamuebles

·

290 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

La Estación - American Brasserie (Restaurante en Virgin Miami Central Station)

#32, Cuatro eléctrico Bajos Colmenares LUIS AUGUSTO COLMENARES VENEZUELA

Anita Reyna

Debido al proceso migratorio que actualmente vive Venezuela, muchos músicos venezolanos se han asentado en otros lugares del mundo, llevando consigo el instrumento típico venezolano, el cuatro. El objetivo de este proyecto es adaptarlo para que se pueda tocar en ambientes donde antes no se hacía. Esto implica repensarlo y dotarlo de las características necesarias para funcionar en medio de amplificadores, consolas de grabación, etc, alterando lo menos posible su sonido y técnica propios y usando fabricación CNC. El cuatro eléctrico #32 es la solución a dicho problema.

VENEZUELA El diseño gráfico para La Estación, restaurante que ofrece alternativas culinarias simultáneas, supuso el desarrollo de logo, menús, uniformes, papelería, etc. y, además, dar continuidad visual a los espacios separados e independientes que conforman el local. La mayor dificultad fue no poder trabajar junto a arquitectos e interioristas porque ya habían terminado su cometido. Se propuso entonces una gráfica complementaria, desplegada en las paredes en forma de gigantografías rotuladas de grabados antiguos, con imágenes de animales relacionados con alimentos, así como frutas, verduras y utensilios culinarios. Estos elementos visuales se utilizaron sobre distintos materiales y ambientes, dando sentido unitario a todos los espacios.

JUVIA GROUP 2018 Diseño gráfico y comunicación visual www.anitareyna.com

·

Jorge Glem 2018 Diseño de producto/industrial

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 291

Comedores Comunitarios

Cubo Catalizador

Incursiones

Incursiones + Will Sandy Design Studio

MARÍA VALENTINA GONZÁLEZ, JOSYMAR RODRÍGUEZ, STEFAN GZYL, ALEXANDRA NÚÑEZ, ALFONSO TORRES, NUR ABDUL, PEDRO TORTELLO, ALEJANDRO ARIAS VENEZUELA

MARÍA VALENTINA GONZÁLEZ, STEFAN GZYL, ALEXANDRA NÚÑEZ, JOSYMAR RODRÍGUEZ, WILL SANDY, ALFONSO TORRES, PEDRO TORTELLO VENEZUELA

Alimenta La Solidaridad (ALS) es una organización que enfrenta la malnutrición infantil en Venezuela mediante comedores que dan una comida diaria a niños en zonas pobres, a partir de un modelo de participación comunitaria liderado por madres locales. En alianza con ALS, se repensaron tres de estos espacios como oportunidades integrales de desarrollo, beneficiando a 96 madres y 267 niños. En contextos de extrema escasez, el diseño es una herramienta que debe no sólo mejorar condiciones sino agregar valor. Una lógica de “economía de movimiento” permitió abordar lo urgente (ventilación, iluminación, higiene) con operaciones puntuales, dejando espacio para las preguntas importantes, como el rol del espacio en el desarrollo del niño, en el liderazgo de las madres y en la participación local.

Alimenta La Solidaridad 2019 Diseño de espacios e interiores www.incursiones-ve.com

·

El Cubo Catalizador es una estructura prefabricada, móvil y multifuncional que crea un foco de atracción instantáneo, diseñado para provocar intercambio social, cultural y educativo. Como catalizador, busca aumentar las oportunidades de interacción y desarrollo comunitario en entornos vulnerables con el objetivo de que adquieran impulso suficiente para continuar cuando la estructura se mude a otro destino, al cabo de tres meses. El Cubo puede ayudar a identificar oportunidades en la comunidad, dando a las personas el poder de activar y definir sus espacios en un momento en que el tejido físico y social de la ciudad está siendo vulnerado. La instalación es una herramienta para vincular al ciudadano en el diseño de los entornos urbanos y las actividades que le dan sentido.

British Council 2019 Diseño de espacios e interiores www.incursiones-ve.com

·

292 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

PLAN B. Caracas, ciudad de salida

Mombi

Inés&bernardo

Inés&bernardo

EDDYMIR BRICEÑO, YONEL HERNÁNDEZ VENEZUELA

EDDYMIR BRICEÑO, YONEL HERNÁNDEZ, ALEX WRIGHT VENEZUELA

Plan B es un proyecto que busca evidenciar a través de instalaciones espaciales y procesos performativos el vacío generado por la migración en la ciudad. La museografía plantea el uso de 500 cajas de cartón que deben reutilizarse en 8 instalaciones durante 4 semanas. El proyecto gráfico desarrolla su intervención por medio de esténciles que arman una narrativa que se acumula en esas 4 semanas: testimonios, patrones, tipografía, traducciones visuales de la reflexión que acompaña cada instalación. La identidad parte del uso de la letra B acompañada siempre por un signo ortotipográfico que modifica su sentido (B: B; B. B*). El material divulgativo considera el carácter efímero del proyecto, utilizando la repetición como estrategia para generar superficies informativas que se degradan con el tiempo.

Mombi es una marca de productos en polvo para repostería. Sus empaques consisten en papeletas impresas, de bajo peso, que se expenden en farmacias y supermercados. Considerando su método de reproducción (impresión a dos tintas), la solución de diseño propone el uso del color negro y de la síntesis gráfica junto a la estrategia comunicativa Mombi le da vida a tus comidas para generar una imagen rápidamente reconocible de un postre/personaje a partir de los productos de la marca.

Goethe Institut Venezuela Glocalstudio/Incursiones 2019 Diseño gráfico y comunicación visual

·

Laboratorio Fine Chemicals 2020 Diseño gráfico y comunicación visual

·

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 293

Plaudertisch

Usier Juan Toro Diez

Merath metallsysteme GmbH

Monroy Editor

KARLA SÁNCHEZ MEIER VENEZUELA

ZILAH ROJAS VENEZUELA

El proyecto Plaudertisch o Mesa de tertulia, en español, es un sistema de entretenimiento grupal donde a través de la recreación de movimientos básicos y conocidos de la vida cotidiana como, por ejemplo, giros de manubrios o el pedaleo de bicicleta, se estimula la movilidad física. Su carácter grupal permite un intercambio entre los usuarios que, mediante conversas, cantos y juegos, realizan un entrenamiento físico con un impacto mental y emocional positivo. La diversión y el compartir son sus principales objetivos. Está especialmente dirigido para el uso en residencias para mayores, con una producción a pequeña escala en Alemania.

Usier, de Juan Toro Diez, es un libro que recoge los últimos días de la fábrica textil IDEMSA, ubicada en una populosa barriada en Caracas que se vio obligada a cerrar sus puertas en el año 2014 tras los embates de las políticas económicas del país. A sus dueños y trabajadores les tocó vivir y ver ante sus ojos cómo se desmoronaba lo que por casi medio siglo fue un imperio textil en Venezuela hasta quedar en una total desolación. El fotógrafo registra los vestigios de la fábrica con sus espacios vacíos, retrató los almacenes con las cajas llenas de prendas de vestir, el mobiliario y, en particular, las máquinas de coser pero, al mismo tiempo, su serie de fotografías son una metáfora que reflexiona sobre cómo se descose el tejido social de un país.

Astro Sport GmbH 2018 Diseño de producto/industrial www.engineering.merath.com

·

Monroy Editor 2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.monroyeditor.com

·

294 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

·

Monopatín eléctrico N1e

Andata e Ritorno

NITO - Nuova Industria Torinese

Tipografía Báez®

CÉSAR AUGUSTO MENDOZA SOSA VENEZUELA

RICARDO BÁEZ RAMOS VENEZUELA

Diseñado para el consumidor, favorece el movimiento en áreas urbanas, dando más libertad y facilidad de desplazamiento. N1e ahorra tiempo, dinero y no contamina.

Los neumáticos grandes y los frenos de disco, así como su potencia limitada, garantizan moverse de manera cómoda y segura en los centros urbanos.

Este conjunto de libros no es una colección, se trata de un solo proyecto. El grupo de libros tiene en común la relación entre texto y fotografía, cada uno a su manera.

Todos podrían categorizarse como Photo-Text ya que hay una intrínseca conexión entre ambos. No existe una jerarquía de uno sobre otro: el texto ilustra a la fotografía y la fotografía ilustra al texto, se complementan y funden a la vez, los dos son imagen. Todos estos libros pueden ser fotolibros pero a la vez libros de textos: un “conflicto” que atañe al diseño de libros visuales contemporáneos.

2018 Diseño de producto/industrial www.nitobikes.it

·

2019 Diseño gráfico y comunicación visual www.tipografiabaez.com

CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 295

Biografías de participantes

Investigación y Diseño

BIOGRAFÍAS PARTICIPANTES INVESTIGACIÓN Y DISEÑO

Chile Cobre chileno en textiles antimicrobianos para el cuidado de la salud de los bebés INSTITUCIÓN

BabyCu Chile SpA DANIELA CARTES ALARCÓN Chile, Concepción

www.babycu.cl BabyCu®, es pionera en Latinoamérica en el uso de fibras textiles de cobre.

Se dedica al diseño y desarrollo de productos textiles en base a telas de algodón y cobre chileno, que tienen cualidades antimicrobianas y cicatrizantes. Sus productos buscan proteger de manera natural y segura, reduciendo el uso de medicamentos en etapas tempranas del desarrollo infantil que pueden afectar la calidad de vida y el bienestar emocional. Además, se pretende minimizar los altos costos económicos de los tratamientos.

DISEÑO

BabyCu Chile Chile, Concepción

Daniela Cartes es diseñadora industrial de producto con 13 años de experiencia en temas relacionados con el cobre y sus aplicaciones en textiles y bases poliméricas. Fundó la empresa BabyCu®, pionera en Latinoamérica en el diseño y comercialización de prendas con fibra de cobre para niños y niñas.

Se enfoca en el diseño y desarrollo de productos textiles en base a telas de algodón con fibras de cobre y zinc que poseen cualidades hipoalergénicas y antimicrobianas.

Colombia INVESTIGACIÓN

INNBIO - Universidad de Concepción (UdeC) + Daniela Cartes Alarcón Chile, Chiguayante

www.babycu.cl BabyCu e INNBIO forman una alianza para el desarrollo de textiles antimicrobianos. Su equipo de trabajo es multidisciplinario, conformado por diseñadores, ingenieros, biólogos, biotecnólogos y microbiólogos. El grupo posee un know how en compuestos activos, como el cobre chileno, el cual ayuda a la prevenir enfermedades infecciosas de la piel en bebés. INNBIO ha demostrado las características antimicrobianas de los productos BabyCu y pronto se iniciarán estudios clínicos para otras aplicaciones.

Creación de material orgánico soluble a partir de materia prima local extraída de algas DISEÑO E INVESTIGACIÓN

Lugae

CAROLINA PACHECO, VALENTINA MÁRQUEZ, TOMÁS VIVANCO, FERNANDA VIO Chile, Santiago

www.lugae.cl Fernanda Vio es diseñadora y directora fundadora del proyecto Lugae. Posee experiencia en desarrollo de productos y tecnologías de fabricación digital.

Carolina Pacheco y Valentina Márquez son diseñadoras con conocimientos previos en desarrollo de biomateriales.

Tomás Vivanco es arquitecto y académico de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Desarrollo de materiales ligeros modificados para su aplicación en implementos para la movilidad de personas en situación de discapacidad INSTITUCIÓN

Universidad Pontificia Bolivariana PAULA ANDREA CHACÓN CIFUENTES, ANDRÉS HERNANDO VALENCIA ESCOBAR, GUSTAVO ADOLFO SEVILLA CADAVID, ALEJANDRO ALBERTO ZULETA GIL, FÉLIX ECHEVERRÍA ECHEVERRÍA, ESTEBAN ALBERTO CORREA BEDOYA, CARLOS DANIEL RENDÓN. Colombia, Medellín

www.upb.edu.co/es/home La Universidad Pontificia Bolivariana es una universidad de docencia con énfasis en investigación e innovación tiene como misión la formación integral de las personas que la constituyen mediante la evangelización de la cultura, la búsqueda constante de la verdad en los procesos de docencia e investigación, la proyección social y la reafirmación de los valores desde el humanismo cristiano para el bien común.

INVESTIGACIÓN

Paula Andrea Chacón Cifuentes, Andrés Hernando Valencia Escobar, Gustavo Adolfo Sevilla Cadavid, Alejandro Alberto Zuleta Gil, Félix Echeverría Echeverría, Esteban Alberto Correa Bedoya, Carlos Daniel Rendón Colombia, Medellín

www.upb.edu.co/es/home El Grupo de Investigación de Estudios en Diseño -GED- centra su trabajo en la planeación y ejecución de proyectos de investigación y desarrollo de productos con un alto valor agregado a partir de la relación dinámica entre

Portugal el usuario, su contexto sociocultural, las posibilidades tecno-productivas, las condicione ergonómicas/factores humanos y la configuración de los productos finales. Todo ello basado en la rigurosidad y creatividad propia del conocimiento de los profesionales del diseño.

Repertorio de texturas paramétricas bioinspiradas INSTITUCIÓN

Universidad Pontificia Bolivariana DAVID ANDRÉS TORREBLANCA DÍAZ, EVER PATIÑO MAZO, ALEJANDRO ALBERTO ZULETA GIL, DIANA ALEJANDRA URDINOLA SERNA, ANDRÉS HERNANDO VALENCIA ESCOBAR Colombia, Medellín

www.upb.edu.co/es/investigacion/ nuestro-sistema/grupos/grupoinvestigaciones-estudios-disenomedellin/morfologia-experimental La Universidad Pontificia Bolivariana es una universidad de docencia con énfasis en investigación e innovación. Tiene como misión la formación integral de las personas que la constituyen mediante la evangelización de la cultura, la búsqueda constante de la verdad en los procesos de docencia e investigación, la proyección social y la reafirmación de los valores desde el humanismo cristiano para el bien común.

INVESTIGACIÓN

Línea de Investigación en Morfología Experimental -LIME-, del Grupo de Investigación de Estudios en Diseño -GED-, Facultad de Diseño Industrial DAVID ANDRÉS TORREBLANCA DÍAZ, EVER PATIÑO MAZO, ALEJANDRO ALBERTO ZULETA GIL, DIANA ALEJANDRA URDINOLA SERNA, ANDRÉS HERNANDO VALENCIA ESCOBAR Colombia, Medellín

La línea de Investigación de Morfología Experimental investiga desde 1997 en las áreas de biomimética, estructuras no convencionales, form finding, materiales y diseño, diseño paramétrico-asociativo y generativo, tecnologías de fabricación digital y food design. Su equipo multidisciplinario investiga en torno a la generación, transformación de la forma y los materiales, a través de una metodología empírico-analítica, con énfasis en la experimentación con técnicas analógicas, digitales y mixtas.

HOMEGREENS Acuicultura Doméstica: Sistemas Integrados de Acuicultura Multitrófica INSTITUCIÓN

Rute Carreira y Luis Pessanha Portugal, Caldas da Rainha

www.lida.ipleiria.pt LIDA es una Unidad de Investigación ubicada en la Escuela de Artes y Diseño de Caldas da Rainha, Instituto Politécnico de Leiria (ESAD. CR), orientada a actividades de investigación artística, científica y tecnológica, desarrollo experimental y transferencia de conocimiento en las áreas de diseño y artes, incluidos los estudios artísticos y culturales en sus aspectos prácticos, los estudios del patrimonio y las ciudades y sus expresiones teóricas, y el impacto cultural, social y ecológico.

DISEÑO

Rute Carreira Portugal, Leiria

Rute Carreira es licenciada en Diseño Industrial y está cursando el Máster en Diseño de Producto en ESAD.CR IPL. Es investigadora en el LIDA, Laboratorio de Investigación en Diseño y Artes, dentro del proyecto Homegreens y ha participado como ponente invitada en cursos y conferencias sobre ecodiseño y análisis del ciclo de vida. Su práctica profesional se centra en el diseño para la sostenibilidad y la economía circular.

INVESTIGACIÓN

Rute Carreira, Luis Pessanha, Raúl Bernardino, José Grego y Luis Ferreira Portugal, Caldas da Rainha www.ipleiria.pt/esadcr/

Rute Carreira se encuentra realizando el Master en Diseño de Producto en ESAD.CR IPL y fue becario ID del proyecto Homegreens.

Luis Pessanha es especialista en

Diseño Industrial, coordinador de la licenciatura en Diseño Industrial en ESAD.CR IPL y su investigación se centra en el diseño para la sostenibilidad.

Raúl Bernardino tiene un doctorado en Química Computacional aplicada a la Química Supramolecular. Sus investigaciones en ESTM IPL se centran en la acuicultura y la producción hortícola sostenibles.

Biografías de participantes

Convocatoria general

BIOGRAFÍAS PARTICIPANTES POR PAÍSES

Argentina ALTOESTUDIO LEONEL QUEVEDO, ANDRÉS RODRÍGUEZ, MARIANO SÁNCHEZ, IGNACIO PFEFFERKORN Buenos Aires

www.altoestudio.com.ar Equipo de diseño integral enfocado en el desarrollo de elementos de alta complejidad e innovación productiva.

Trabajan con sus clientes para entender las problemáticas de los productos y poder crear soluciones que se inserten en sus sistemas. Articulan y ejecutan producciones grandes en poco tiempo generando una actividad saludable para ambas empresas. Crean también firmas propias donde desarrollan productos de baja complejidad de uso cotidiano.

Finalista Diseño de producto/industrial

Coco Cerrella COCO CERRELLA Buenos Aires

www.coco.com.ar Diseñador y activista gráfico graduado en 2001 en la Universidad de Buenos Aires, donde comenzó a dar clases en 2007. Dicta talleres de Diseño en cárceles, Universidades y en el ámbito privado. Sus afiches sobre Derechos Humanos y problemáticas sociales han sido expuestos en 39 países e incluidos en el libro The Design for Dissent de Milton Glaser y Mirko Illic. Ha coordinado el Departamento de Comunicación y Diseño de Ingeniería Sin Fronteras de Argentina, cuya identidad visual ha sido distinguida por Hiiibrand Japón ‘13, ‘14, Flexibility Brand Awards China 2016 y el CMD de Buenos Aires. Jurado en concursos nacionales e internacionales.

Conferencista en TEDxRosario 2014, Forum Art&Branding Rusia 2015, Bienal Iberoamericana de Diseño Madrid 2016, TRImarchi 2016, entre otros.

Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

Diseño y creatividad

Estudio La Feliz

NATALIA PANO, EZEQUIEL CAFARO, PABLO ACUÑA

PATRICIO LIX KLETT, CELESTE BERNARDINI, MAIA ELIN, LEANDRO DE ANGELO

Buenos Aires

Buenos Aires

www.disenioycreatividad.com.ar

www.lafeliz.com

Natalia Pano, Ezequiel Cafaro y Pablo Acuña son diseñadores gráficos graduados de la Universidad de Buenos Aires con más de 20 años de trayectoria en el ejercicio profesional y la docencia. Son directores editoriales del libro Conversaciones sobre diseño y creatividad volúmenes 1 y 2, reconocido por los Premios Clap y en la 4ª Bienal Nacional de Diseño UBA. Son creadores y productores del ciclo de conferencias en vivo Tres episodios creativos y de los microaudiovisuales Episodios creativos. Han dictado charlas, talleres y conferencias en numerosos eventos de diseño y otros acontecimientos de Argentina y están en vías de fundar su propio sello editorial, Capitular Libros.

Qué es la felicidad no es una pregunta fácil de contestar, pero LaFeliz tiene su propia respuesta: es el amor por tocar, por sentir, por trabajar el material; es la capacidad de dejarse transformar por él; es la pasión por correr la barrera de lo posible. En otras palabras, la felicidad es el resultado de la creación. En La Feliz, lo que parecía imposible se vuelve real.

La madera se dobla como una soga y las sogas se vuelven tan firmes como el tronco de un árbol. Los hilos que cercan los campos se trasforman en sillas y las redes que protegen las frutas se convierten en suaves pantallas lumínicas.

Los diseñadores de La Feliz se apropiaron de sus materiales, pero los materiales también se apropiaron de ellos. Así es el amor: uno no se apropia del otro sin que el otro se apropie de uno.

Premio Publicaciones de Diseño

En Bruto MARCELA COPPARI, AGUSTÍN BARRIONUEVO Córdoba

www.enbruto.com.ar En Bruto es un estudio de diseño interdisciplinario, conformado por la arquitecta Marcela Coppari y el diseñador industrial Agustín Barrionuevo desde el año 2009 en Córdoba, Argentina. Se enfoca en el diseño, desarrollo y producción de mobiliario con su propia marca registrada.

La actividad constante en la búsqueda de la innovación, con la exploración ligada a la función y forma y la investigación de la técnica y la producción locales, son parte fundamental de la dinámica que sostiene el estudio. Su trabajo profesional les ha llevado a obtener múltiples premios y distinciones, como Sello del Buen Diseño Argentino y Premio Salao Design de Brasil, así como la participación en ferias nacionales e internacionales como la Feria del Mueble de Milán y la High Design Expo en Sao Paulo.

Finalista Diseño de producto/industrial

FIUBA / FADU - UBA /Universidad de Buenos Aires GUILLERMO ARTANA, MARTÍN CABALEIRO, DOLORES DELUCCHI, TOMÁS BENASSO, FACUNDO GAMALLO, GONZALO SANTOS, LUCIANO CUOMO, JUAN CRUZ MOURELLE Buenos Aires

A partir de un aumento abrupto de infectados en estado crítico por el virus del coronavirus Covid-19, la Universidad de Buenos Aires diseñó y fabricó diferentes insumos y equipamiento médico de bajo costo y rápida disponibilidad, que cubran los requisitos mínimos para operación segura y que sean de producción local. El proyecto RespirAR está compuesto por un plan de acción conformado por seis líneas en las que se trabajó en simultáneo hasta un nivel de prototipo. El proyecto ACRA es uno de ellos. Este desarrollo implicó el trabajo conjunto entre diferentes Facultades de la UBA (FIUBA, Facultad de Ingeniería de la UBA, FADU, Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo y la

Facultad de Ciencias Veterinarias), con la participación de los cuatro Hospitales de la UBA. Mención Diseño e Innovación

Mauricio Sosa BERNARDO BLANCO, SOLEDAD DELGADO, GALLO PIÑA (VARIOS) Mendoza

Mauco Sosa. Mendoza, 8 de octubre 1983. Artista visual, ilustrador, poeta, se dedica a explorar las relaciones entre la palabra y la imagen. Actualmente trabaja como ilustrador freelance para diferentes empresas alrededor del mundo.

Gorricho Diseño; Omnibus-Type PABLO COSGAYA, HÉCTOR GATTI, MARTÍN GORRICHO, MARCELA ROMERO Mar del Plata

www.gorricho.com.ar Martín Gorricho es un diseñador gráfico especializado en el diseño de identidad para organismos culturales y docente de Diseño de Identidad Institucional en la Universidad de Buenos Aires. Recibió el Award of Excellence de Communication Arts y el Sello del Buen Diseño Argentino, entre otras distinciones.

Omnibus-Type es una fundidora creada en 2011 que ha desarrollado más de 20 familias tipográficas, incluyendo varias de notoriedad internacional como Chivo, Asap o Faustina. Pablo Cosgaya es Profesor Titular de Tipografía en la Universidad de Buenos Aires. Héctor Gatti es Profesor Titular de Diseño Editorial en el Instituto Superior de Comunicación Visual de Rosario.

Marcela Romero es Directora de la Maestría en Tipografía de la Universidad de Buenos Aires.

Mención Diseño gráfico y comunicación visual

Hay Futura Buenos Aires

www.hayfutura.com.ar Colectivo organizado en comisiones específicas y grupos transversales de trabajo, que funcionan como espacios abiertos, horizontales y dinámicos.

Ante propuestas de otrxs colectivxs y organismos públicos, tanto nacionales como internacionales, crean comisiones ad-hoc que, según la acción, despliegan recursos y lógicas de participación propias. Han participado en Nosotras movemos el Mundo de los Ministerios de las Mujeres y de Cultura, y han sido invitadas por Fundación IDA en Activismo. El 8M participaron como colectivo activista en la calle, reconociéndose entre compañerxs y afines. El 1M retrataron espacios de trabajo de diseño en la complejidad del mundo privado-laboral. Con las Charlas Futuras, espacio de encuentro y reflexión, dan visibilidad al trabajo de sus integrantes.

Finalista Diseños integrales/ transversales

al desarrollo de productos propios y proyectos a medida de cada cliente.

de Buenos Aires. En 2017 recibió el Premio Ventanas al Futuro del CAyC.

Finalista Diseño de producto/industrial

Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

Intrépidas ANGELES ESTRADA-VIGIL Buenos Aires

www.intrepidas.com.ar Intrépidas fue creada por Ángeles Estrada-Vigil a fines de 2017 con el objetivo de achicar la brecha de género en las ciencias trabajando desde la infancia. A lo largo de estos tres años de existencia ha logrado crecer y transformarse en un referente de ciencia, niñez y género en Argentina. Ángeles Estrada-Vigil y Anne Sztejnberg coordinan y dirigen el proyecto en el que participan más de 16 mujeres a las que une la voluntad de cambiar la oferta de productos culturales para niñas. Este colectivo está compuesto por Ilustradoras, redactoras, diseñadoras, editoras y productoras que aportan miradas construyendo la identidad de Intrépidas a través de esa diversidad.

Hernán Fretto (Estudio Hernán Fretto) + Juan Otero (COLCAR Merbus)

Márquez diseño

Buenos Aires

www.marquez-d.com

www.hernanfretto.com

Claudio Márquez es diseñador gráfico graduado en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Actualmente dirige Márquez diseño, donde desarrolla proyectos de identidad, editoriales, packaging y proyectos digitales para importantes clientes. Sus trabajos han sido publicados en distintos medios argentinos e internacionales y recibido numerosos premios y reconocimientos.

Participó en la Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid y fue invitado a exponer en el Instituto de Cooperación Iberoamericana, el Centro Metropolitano de Diseño, el Centro Cultural Recoleta y la Universidad de Palermo. Su trabajo forma parte de la Colección Permanente de Diseño del Museo de Arte Moderno

Hernán Fretto es Diseñador Industrial y Especialista en Diseño de Mobiliario.

Desarrolla su actividad profesional independiente a través del Estudio Hernán Fretto (www.hernanfretto.com), brindando servicios de diseño industrial y estratégico de producto a empresas fabricantes y comercializadoras de mobiliario, transporte y productos. Juan Otero es Director del Área de Equipamientos de la firma COLCAR Merbus (www.colcarmerbus.com.ar) y Gerente de Producto.

COLCAR Merbus es concesionario oficial Mercedes-Benz. Su principal actividad es la comercialización de los productos que Mercedes-Benz dispone en Argentina.

Es el único concesionario que cuenta con un Área de Equipamientos orientada

CLAUDIO MÁRQUEZ, DIEGO SANGUINETTI Buenos Aires

Menos es más GUSTAVO STECHER (DIRECCIÓN), CAMILA STECHER (CONTENIDOS), PAMELA BLANCO, LUCAS RODRÍGUEZ, MATÍAS SCAPPATICCHIO, FLORENCIA CICCIRELLO, LUCAS CABRERA (MEM BRANDING TEAM), MARCELO MANSILLA (MEM BARILOCHE), MARTÍN LAKSMAN, MARCELO MANSILLA, LUCIANA VILLALBA Buenos Aires

www.menosesmas.com.ar Compañía internacional de branding, establecida en Buenos Aires, Nueva York y Madrid, con una red de asociados en todo el mundo. Fundada en 1997 por Gustavo Stecher, hace más de 30 años que se dedica al desarrollo de identidad y estrategias de posicionamiento para compañías, instituciones y programas estatales tanto locales como internacionales. En 2002, en una búsqueda por definir los valores identitarios más importantes de Argentina, desarrolló Nobrand, una compañía que logró traducir estos elementos en un libro y productos originales. En 2009, el estudio ganó el concurso nacional para realizar la marca del Bicentenario de la República Argentina y creó la primera moneda oficial diseñada por un estudio de branding en toda la historia argentina: la moneda actual de 2 pesos.

Mención Diseño y Ciudad / Ayuntamiento de Madrid y Premio ex aequo Imagen Ciudad / UCCI

NUYI

Plan Nacional de Diseño

CAROLINA WORCEL, HERNÁN OHASHI

BEATRIZ SAURET, EMMANUEL PAN, JAVIER GONZÁLEZ KING, MATÍAS MEDINA, ALDANA BUSCARIOLI, FRANCISCO FERNÁNDEZ, SEBASTIÁN FEINSILBER, PABLO BERCOVICH, MATÍAS CAMALLI, CAROLINA MARTÍNEZ, CAROLINA GUERENDIAIN, CLAUDIA SUBOCH

Buenos Aires

www.nuyi.com.ar Carolina Worcel y Hernán Ohashi son dos amigos diseñadores industriales de la UBA. Carolina se especializó en diseño de muebles e interiorismo. Hernán trabaja en diseño de juguetes desde hace más de 12 años. Buscan crear una alternativa de productos conscientes para la infancia diseñados en Argentina.

Productos universales y sin género, multimateriales y sensoriales, pensados para que vivan en armonía en el hogar. En 2019 fueron distinguidos con el Sello del Buen Diseño otorgado por el Ministerio de Producción de la nación. Su línea de muebles y juguetes NUYI forma parte de la colección permanente del Instituto de Diseño Argentino (IDA).

Finalista Diseño de producto/industrial

PampaType fundición tipográfica ALEJANDRO LO CELSO Córdoba

www.pampatype.com Diseñador de información y de tipos, autor y profesor nacido en Córdoba, Argentina.

Trabajó como director de arte en revistas y periódicos antes de graduarse con honores en Maestría en Diseño de Tipos de la Universidad de Reading (Reino Unido), y más tarde en el ANRT, Atelier National de Recherche Typographique en Nancy, Francia. Ha dado conferencias y talleres sobre tipografía, lettering e historia de las letras en muy diversos lugares de América Latina y Europa.

En 2001 fundó PampaType, la primera fundición de tipos de Argentina. Su trabajo ha sido mundialmente apreciado por su originalidad y calidad y fue pionero en la reciente ola de tipografía latinoamericana.

Luego de 8 años en México, regresó a Argentina. Actualmente enseña en la Maestría de Tipografía de la Universidad de Buenos Aires.

Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

San Justo. Partido de la Matanza.

Provincia de Buenos Aires

www.sbd.produccion.gob.ar El Plan Nacional de Diseño es un área del Ministerio de Desarrollo Productivo que desde 2011 impulsa políticas de profesionalización del diseño en empresas y lo concibe como un eslabón necesario en cualquier estrategia industrial. Cuando el diseño cobra madurez en la empresa se perciben cambios inmediatos en términos culturales, organizativos y comunicacionales. El equipo de trabajo está compuesto por diseñadores industriales y diseñadores de comunicación visual. Entre sus múltiples líneas de trabajo se encuentra el Sello de Buen Diseño argentino, herramienta de promoción de la industria nacional.

Finalista Diseños integrales/ transversales

Proyecto Squatters Buenos Aires

Squatters es un colectivo de contrapublicidad creado en la ciudad de Buenos Aires como forma de expresión sin fines de lucro, con el propósito de construir una mirada crítica sobre las prácticas de consumo y desvelar las diferentes maneras en que la publicidad afecta a la sociedad.

Está conformado por una red de diseñadores, docentes, artistas y activistas cuyo propósito es articular el campo artístico y expresivo con el activismo político y de derechos humanos. Intervienen carteles de publicidad para resignificar sus mensajes y sacar a la luz aquello que ocultan. Aunque el ambiente natural de esta forma de participación ciudadana es el espacio público, también se despliega en los entornos

digitales, alterando logotipos, carteles de películas, portadas de periódicos o publicidades.

Sarnago Design Developments ESTEBAN SARNAGO, ELIANA FERNÁNDEZ FORTUNATO, VIRGINIA MORÁN

de un catálogo de equipamiento urbano que, a través de un lenguaje propio, garantiza una rápida identificación institucional en el espacio público.

Studio Tinello SILVIO TINELLO

Córdoba

Trelew

www.sarnagodesign.com/home

www.silviotinello.com

Empresa dedicada al desarrollo de proyectos de diseño, especializada en la tecnología del plástico. Trabaja en diseño y desarrollo de producto y moldes de inyección, y en procesos de gestión de diseño. Diecinueve años de experiencia le permiten cumplir el objetivo de operar sinérgicamente con la empresa industrial a través de un know how desarrollado tanto en la gestión y administración como en la puesta en marcha y el seguimiento de proyectos. Fundado y dirigido por Esteban Sarnago, el estudio ha logrado capitalizar un trabajo colaborativo con más de 100 empresas, nacionales e internacionales, en torno a 600 proyectos vinculados a la industria alimentaria, electro-médica, agroindustrial, gastronómica y automotriz.

Diseñador Industrial (Universidad Nacional de Córdoba-FAUD), Máster en Diseño Sustentable (Universidad de Philadelphia, EEUU), docente e investigador universitario (UdeSA), trabajo en territorio (democratización de biofabricación en barrios vulnerables).

Pionero del diseño argentino en biofabricación y en el uso de la yerba mate para el diseño de materiales y productos. Ha sido distinguido como Fulbright alumni y mejor producto de los Premios INNOVAR. Ganador del Waste Alliance Night del MIT, del Healthy Materials contest de Parsons The New School, NY, y residente artísticocientífico en Genspace, NY. También ha expuesto/disertado en Maison & Objet, 100% Design London, MIT, Rhode Island School of Design, Salone del Mobile Milano, TEDx, Open Cell y Victoria & Albert Museum de Londres, entre otros.

Somos Polenta ALEJANDRO GONZÁLEZ, ANDRÉS WAISBERG, GASPAR IWANIURA, EZEQUIEL ROSES, URIEL FARJI

Finalista Diseño de producto/industrial

Buenos Aires

ZkySky

www.molourbano.com.ar

ESTUDIO ZKYSKY: VALERIA DULITZKY Y JULIETA ULANOVSKY. BELÉN QUIRÓS, BRUNO VERA

Polenta es un estudio de diseño multidisciplinario, con base en Buenos Aires, Argentina. El estudio brinda desde soluciones de identidad y comunicación hasta diseño y desarrollo de productos industriales. Construye soluciones de diseño a medida, trabajando siempre en un vínculo cercano con sus clientes para que el trabajo se ajuste a sus necesidades. Creen en el diseño como generador de valor. Polenta ha diseñado la marca, la identidad y comunicación, catálogos y sitio web de Molo así como de sus líneas y productos. La identidad genética de Molo permite el desarrollo

Buenos Aires

www.behance.net/zkysky Valeria Dulitzky y Julieta Ulanovsky dirigen el estudio de diseño ZKYSKY. Ambas, diseñadoras gráficas egresadas de la UBA (Universidad de Buenos Aires), crearon el estudio en 1989, uniendo en un proyecto común la última parte de sus apellidos.

Su especialidad es el diseño de identidad y el diseño editorial. Asesoran en diseño, comunicación y producción gráfica. Han publicado los libros de diseño El libro de los colectivos (2005), Divino Barolo (2013),

Divino Salvo y Extraordinario Planetario (2019). ZKYSKY realiza proyectos de diseño y consultoría para instituciones, empresas, profesionales y artistas. Han desempeñado la docencia en la carrera de Diseño Gráfico de la UBA y desde 2015 dictan clases y charlas en distintos ámbitos educativos.

Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo.

Universidad de Buenos Aires Buenos Aires

www.bienal.fadu.uba.ar La Secretaría de Comunicación de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires lleva adelante la gestión, realización y desarrollo de las ediciones de la Bienal Nacional de Diseño UBA. El desafío ha sido desde el comienzo mostrar la producción de una facultad con más de 30.000 estudiantes y recibir y mostrar trabajos de las carreras de Diseño de las universidades nacionales, con un concepto del Diseño como actividad democratizante, generadora de herramientas y oportunidades para grandes masas de población.

Finalista Diseños integrales/ transversales

Bolivia AHYU Design Thinking Group ANUAR ELÍAS PÉREZ Ciudad de México

www.ahyu.com.bo Anuar Elías Pérez nació en México, D.F. en 1983. Actualmente vive en Bolivia. Es artista, trabaja en distintas disciplinas: fotografía, diseño, cine o poesía, entre otras. Obtuvo el premio Arte joven (2010).

Con el cortometraje Quehuaya ganó el concurso Amalia de Gallardo (2017) y Eduardo Abaroa (2017), recibió varias menciones de honor y formó parte de una docena de festivales internacionales de cine. Obtuvo el premio Nacional

de Poesía Yolanda Bedregal (2018).

Como actor participó en el Fitaz (2012), Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz (2013) y Santiago a Mil (2014).

Es cofundador del Laboratorio de Arte Contemporáneo Boliviano Replicante.

Forma parte del Colectivo Lee.

Andine Studios MARIANA BERTON, DANIELA VARGAS Santa Cruz de la Sierra

Andine Studios es una marca que nace de la sinergia de dos jóvenes diseñadoras bolivianas que deciden ingresar en el mundo de la marroquinería al descubrir que el mercado nacional no presentaba variedad de ofertas en el rubro. La marca busca plasmar la representación simbólica de un estilo femenino, moderno y al mismo tiempo atemporal, obteniendo un valor agregado en sus productos, con una propuesta de diseño diferencial y acabado de excelente calidad. Su misión es potenciar la mano de obra de los habilidosos artesanos bolivianos en piezas de diseño y así lograr obtener un producto distintivo y autóctono.

Contento Estudio TOMÁS ARAMAYO LENZ La Paz

Estudio multidisciplinario que desarrolla y gestiona proyectos de diseño enfocados en el bienestar. Desarrolla productos audiovisuales y hace foco en la educación, información y el valor de los productos de origen. Genera marcas, produce contenido, diseña productos y gestiona campañas de comunicación para sus clientes enfocados en educación e información. Su proceso creativo está basado en el conocimiento y la experiencia propia, es decir “tenemos que tocar, conocer y hablar” con todos los actores involucrados en el proyecto, empatizando con el usuario final para generar una experiencia diferente. Se sienten enamorados de la gráfica popular porque de ahí proceden sus ideas.

Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

Franco Arquitectura

Knorke Leaf

ROBERTO FRANCO

La Paz

Santa Cruz de la Sierra

www.francoarquitectura.com.bo Roberto Franco (29 años), estudió Arquitectura en la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra Bolivia UPSA. Se especializó en Arquitectura Comercial y Gastronómica en el Centro de Estudios del Whitney en Nueva York. Fundó en 2015 el estudio de arquitectura y diseño FA Studio. Profesional de Casacor desde el año 2016, franquicia internacional de diseño presente en 30 ciudades y 5 países de Latinoamérica. Diseñador para diferentes marcas locales e internacionales como Mercedes-Benz, Aparici, Kia, Pedidos Ya, Fabric, Ducati, Gladymar, Yamaha, Acai bar, entre otras.

Desde agosto de 2020 forma parte del plantel docente para dictar un Diplomado de Diseño de Interiores en la UPSA. Finalista Diseño de espacios e interiores

Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, Agencia Municipal para el Desarrollo Turístico La Paz Maravillosa.

GOBIERNO AUTÓNOMO MUNICIPAL DE LA PAZ, UNIVERSIDAD CATÓLICA BOLIVIANA DE SAN PABLO, GRAMMA S.R.L La Paz

www.lapaz.bo/lapazmaravillosa Los creadores de la marca La Paz Ciudad del Cielo son el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, a través de la Agencia para el Desarrollo Turístico La Paz Maravillosa, la Universidad Católica Boliviana de San Pablo, con representación de la academia paceña, votación ciudadana y, por un concurso convocando a creativos locales, la agencia publicitaria Gramma S.R.L. Todos los involucrados tienen el mismo objetivo en común: la mejora de las oportunidades de La Paz y su gente.

Premio ex aequo Diseño y Ciudad / Ayuntamiento de Madrid y Premio ex aequo Imagen Ciudad / UCCI

Artista gráfica urbana transdisciplinaria de Bolivia. Estudió Bellas Artes especializándose en grabado dentro y fuera del país. Ha participado en intervenciones, premios, competiciones, bienales, festivales en Bolivia, Brasil, Argentina, Perú, Chile, EEUU, Nicaragua, Francia, Italia, Alemania, Dinamarca, Japón, Canadá, Paraguay, Sudáfrica. Invitada para el Festival Images, Dinamarca 2013. Primer Lugar de Grabado Bice Bugatti Club, Italia. Exposición de diseño boliviano e ilustración Graphic Dessert en la Galería 5610, Shibuya, Japón, 2014.

Seleccionada como artista activista para la COP21, Paris, Francia. Invitada para pintar un mural en la Universidad de Montreal (UQAM) y dar taller sobre arte callejero y feminismo en el 7º Congreso Feminista en Montreal, Canadá.

Finalista Diseño de espacios e interiores

KUSILLA LUCÍA LLANQUE MONTAÑO La Paz

Lucía Llanque Montaño posee estudios en diseño gráfico, artes visuales y diseño de moda. Creó su propia marca, KUSILLA, en 2016 para hacer prendas con identidad entrelazando las distintas perspectivas que ofrece cada área. Su primera colección, El Valle de las Ánimas (2016), usa materiales, texturas y colores que reflejan el entorno natural de ese lugar, donde se combinan los colores y símbolos del kusillo (bufón nativo) con elementos de personajes paceños como la cuerda del aparapita (mozo de carga). La colección Sonido Blanco está inspirada en la sangre, las heridas y la posterior cicatrización de los cuerpos.

Papingo Maminga

Plastilinna Estudio Creativo

MARCO A. GUTIÉRREZ, DANIEL GHETTI

MARCO ARZABE BOWLES, ARIEL CANIDO, NICOLE REISWIG, GUILLERMO BORDA, CRISTIANE MICHEL, LUCÍA ANTELO

Santa Cruz de la Sierra

www.papingomaminga.com Papingo Maminga es una firma de diseño de autor creada en 2011 por Marco Gutiérrez y Daniel Ghetti en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. El propósito de la marca es crear prendas que rompan con los esquemas establecidos en el país de ‘cómo vestir’. Sus diseños se caracterizan por tener una fuerte carga conceptual y la principal fuente de inspiración es la vida cotidiana de los ciudadanos latinoamericanos. Con una línea de vanguardia, Papingo Maminga se adhiere al deconstructivismo, la morfología orgánica, la cultura pop, el folklorismo kitsch en las ciudades latinoamericanas, la nostalgia de los ochenta y noventa de la clase media, el contraste de colores y texturas, la disonancia armónica, el eclecticismo, historia, inclusión y comunicación.

Mención Diseño para (por y con) la Cultura

Plastilinna Estudio Creativo MARCO ARZABE BOWLES, FRANCISCO ISHU, LUCÍA ANTELO, RODRIGO YÁÑEZ Santa Cruz

www.plastilinna.com Marco Arzabe Bowles es Licenciado en Dirección de Arte dedicado a la dirección creativa de su estudio Plastilinna y la dirección de arte de ALMA, una marca de diseño de autor boliviano. La idea de Neblina y Purpurina, poemario escrito y dirigido creativamente por Marco, nace desde la experimentación audiovisual poética que hace varios años ha sido de su interés. Francisco Ishu dio música a los versos, Lucía Antelo ilustró cada poema y, junto a Rodrigo Yáñez, se desarrolló una web que integra todos estos ángulos del discurso poético para que sea como un viaje que los versos inspiran con sus palabras.

Santa Cruz de la Sierra

sentido que aporten a la comunidad de mujeres y hombres artesanos y que generen un gran impacto en nuestra sociedad es la razón de ser de este emprendimiento”.

www.plastilinna.com Plastilinna es un estudio creativo ubicado en Santa Cruz, Bolivia. Son inquietos, curiosos y apasionados. Reflejan, sobre todo, una forma de ser. Crean marcas, gestionan redes sociales, ilustran y animan.

Es decir, hacen todo lo que les gusta.

[Ver referencia anterior]

Rosita Hurtado Inc. ROSITA HURTADO Santa Cruz

www.ixoyeusa.com Galardonada con la Llave de la Ciudad de Miami y seleccionada por la revista People en español como una de las mujeres hispanas más influyentes, Rosita Hurtado quiere proyectar al mundo toda la riqueza cultural de cuatro de las etnias más importantes del oriente boliviano: guarayos, ayoreos, chiquitanos y guaraníes, que en esta ocasión han servido de fuente inspiración para dar vida a la última colección denominada Etnias de su línea de ropa casual, YXOYE.

SDM - Sofía Díez de Medina SOFÍA DÍEZ DE MEDINA Cochabamba

Sofía es una joven boliviana que desde adolescente escuchó su instinto artístico y se profundizó en el mundo de las gemas y los metales. Poco a poco Sofía fue desarrollando mas habilidades de diseño, escultura y modelado en 3D.Hoy en día radica en Bolivia y cuenta con un emprendimiento artesanal de joyeria slow , que diseña, produce y comercializa anillos de boda y de compromiso. De momento en momento, tiene colecciones artísticas que ella considera que tienen el objetivo de aportar a la cultura de su país. “Crear piezas con alma y con

Studio Ele ANDREA ESTEFANÍA LÓPEZ ESCOBAR, JOAN CARBÓ SOLÉ Cochabamba

www.studio-ele.com En los tres casos, el método de trabajo fue el mismo: El maestro licorista español Joan Carbó, fundador de la destilería Master Blends y autor de las tres recetas de los vermuts, eligió las lecturas y pasó un esbozo a lápiz de las etiquetas a Estefanía López, diseñadora e ilustradora boliviana y fundadora del Studio ELE, quien las interpretó para lograr el resultado final.

Tassiana Oshiro Design Studio TASSIANA OSHIRO Santa Cruz

www.tassianaoshiro.com Estudió Diseño Industrial en la Universidad UPSA Bolivia (2006-2011).

Cuenta con un MBA Internacional en Dirección de Proyectos por EEN. En 2012 funda su propio estudio consolidado hoy como uno de los mayores referentes del rubro en el país, realizando proyectos en Bolivia y otras partes de Latinoamérica.

A través de su especialidad en Neuroarquitectura crea proyectos que generan experiencias humanas de valor.

Su estilo contemporáneo con toques tradicionales viene marcado por las historias de supervivencia de sus abuelos en la II Guerra Mundial que le inspiraron para, a través del diseño, rescatar la esencia cultural de las técnicas constructivas que suelen perderse con el tiempo y el uso de tecnología.

YAPA BERNARDA PELÁEZ La Paz

www.yapaofficial.com Bernarda Peláez empezó su carrera en el mundo de la moda el 2009 con un atelier de alta costura, especializándose en trajes de fiesta y novias y participando en importantes desfiles, incluyendo Bolivia Moda. En 2012 se trasladó a Barcelona y realizó un Master en Marketing y Comunicación de Moda en el Instituto Europeo de Diseño. Al retornar a Bolivia continuó trabajando en su atelier pero con la idea de crear una marca ready to wear sostenible, hecha por artesanos en Bolivia. Así en el 2018 nace YAPA, una marca contemporánea inspirada en Bolivia con un enfoque moderno y divertido cuyo propósito es compartir, a través de los diseños, sus raíces bolivianas con el mundo. Además, utiliza una de las fibras más ecológicas del planeta, la lana de alpaca, como principal material.

Eloísa Paz Prada, Rebeca Paz Prada, Leonardo Pantoja La Paz

El equipo de diseñadores está conformado por los bolivianos Eloísa Paz Prada, nacida en 1988, fundadora y directora de A ediciones, diseñadora editorial y docente de Diseño Gráfico en la Universidad Católica Boliviana San Pablo, de La Paz, que ha dirigido el proyecto y diseñado gran parte del mismo; Leonardo Pantoja, nacido en 1985, diseñador gráfico e ilustrador digital independiente, que desarrolló las ilustraciones para el libro y el diseño del afiche, entre otras tareas; y Rebeca Paz Prada, nacida en 1995, diseñadora gráfica y magister en Artes Plásticas por la Sorbonne Paris 1, que ha aportado valiosamente a la propuesta. Eloísa y Leonardo han realizado, además, las impresiones serigráficas (tapa, afiche, marcapáginas y estampas) a mano y en su propio taller.

Brasil

Caiena – Tecnologia e Design

Criamia

BRUNO RIGOLINO, DAVID PEDONEZE, EDUARDO ARAÚJO, EDUARDO ASSIS, GIULIANA WOLF, JAQUELINE VITAL, RAFAEL CARVALHO

ELIS DOS ANJOS, BRUNO SANCHES, ALANA MAGANHA, PATRÍCIA LÍCIO

ANDERSON JUNQUEIRA

nacionales e internacionales, además de 26 patentes y registros INPI con entidades internacionales.

Su experiencia se refleja en más de 400 proyectos lanzados al mercado.

Rio de Janeiro

Mención Diseño e Innovación

Campinas

Anderson Junqueira Studio

www.caiena.net

www.behance.net/andersonjunqueira El estudio de diseño gráfico de Anderson Junqueira comenzó sus actividades en la primavera de 2014 y ha trabajado con editores, instituciones, compañías, productores culturales y artistas. Anderson Junqueira (Río de Janeiro, 1992) es diseñador gráfico, grado en UFRJ (2014) y especialización en Marketing y Comunicación en UVA (2018).

Actualmente está estudiando para la maestría en Medios Creativos en UFRJ. Ha trabajado en proyectos premiados durante su carrera, incluyendo Type Directores Club (TDC) USA; Latin American Design (LAD), PER; International Design Awards (IDA), USA; Brasil Design Awards (BDA), BRA y proyectos seleccionados para las 12° y 13° Bienal Brasileña de Diseño Gráfico.

ARBO design VALKIRIA PEDRI FIALKOWSKI, DANIEL KROKER Curitiba

www.arbodesign.com.br Valkiria Pedri Fialkowski - Designer con un enfoque práctico en la innovación.

Estudiante de doctorado y master en diseño en UFPR, también tiene un MBA en Marketing de FGV. Tiene experiencia como gerente de equipos de proyectos multidisciplinarios en varias empresas.

Daniel Kröker - Designer con experiencia en electrodomésticos y métodos creativos. Posee una maestría de Domus Academy y tiene experiencia en liderar personas e identificar nuevas formas de servir y apoyar a las personas, descubriendo necesidades, comportamientos y deseos latentes.

Como socios del diseño ARBO tienen más de 47 premios de diseño

Café.art.br LEANDRO AMORIM, HENRIQUE ILIDIO, ERLAN CARVALHO, PEDRO RODRIGUES, MAYARA TEIXEIRA, LUANA MEDEIROS, ERICO ROSA, GUILHERME LOBO Niterói

www.cafe.art.br Café es un estudio de diseño de información socialmente consciente y mundialmente premiado. Combina diseño y tecnología para impulsar el cambio mediante el concepto, el diseño, el desarrollo y la entrega de herramientas interactivas de visualización de datos, data-driven dashboards, infografías y sitios web para proyectos que abordan la Agenda 2030 de la ONU para el Desarrollo Sostenible. Actúan como guías y aceleradores, trabajando codo a codo con sus clientes y expertos en dominio, aportando todo el poder del diseño y muchos años de experiencia.

Su compromiso es utilizar la creatividad y el conocimiento técnico para impactar positivamente a las personas, los gobiernos y las sociedades de todo el mundo. Su trabajo educa, defiende, cuestiona y entretiene.

Premio Diseño digital

Café.art.br LEANDRO AMORIM, ERLAN CARVALHO, PEDRO RODRIGUES, ERICO ROSA, GUILHERME LOBO, CAROLINA OMS, HELENA BERTHO, BÁRBARA LIBÓRIO, LETÍCIA FERREIRA, REINALDO CHAVES, RENATA HIROTA

[Ver referencia anterior]

Caiena es una empresa brasileña con más de 15 años de experiencia en el desarrollo de proyectos de innovación en sectores clave de la sociedad, que opera en los sectores público y privado.

Casa Rex GUSTAVO PIQUEIRA, SAMIA JACINTHO São Paulo

www.casarex.com Casa Rex es un estudio de diseño gráfico galardonado con múltiples premios con sede en São Paulo donde, además de crear proyectos gráficos de las más diversas áreas y tamaños, Gustavo Piqueira y Samia Jacintho desarrollan investigación en cultura visual, prueban los límites del lenguaje e imprimen en su pequeño taller gráfico.

Companhia Editora de Pernambuco - CEPE Editora EDUARDO AZERÊDO, FILIPE ACA, HANA LUZIA, JANIO SANTOS, KARINA FREITAS, LUÍSA VASCONCELOS, LUIZ ARRAIS, MARIA JÚLIA MOREIRA, RICARDO MELO Recife

www.cepe.com.br El Suplemento de Pernambuco es un periódico creado en el 2007 como complemento cultural al Boletín Oficial del Estado de Pernambuco. Con una periodicidad mensual, este periódico de circulación nacional aborda temas relacionados con la literatura y la actualidad. Durante 13 años el equipo de diseñadores e ilustradores se ha esforzado en mantener unos estándares de calidad gráfica enfocados en la subjetividad presente en el lenguaje literario.

Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

Rio de Janeiro

www.criamia.com Criamia es un galardonado estudio de diseño brasileño, fundado en 2011 por Elis dos Anjos. A través de estrategias de innovación y comunicación que fortalecen la relación entre sueños y marcas, el estudio trabaja con proyectos que conectan a las personas con los negocios, ayudando a hacer negocios rentables y marcas fuertes, estableciendo intercambios memorables y construyendo experiencias inolvidables para personas, empresas y ciudades.

Su objetivo es mostrar el potencial del diseño como un instrumento que cambia vidas y mercados. Al elevar el diseño y las empresas involucradas a un nivel de deseo, inspiración y transformación, Criamia trabaja con emociones que crean conexiones humanas con el presente y el futuro.

FAUUSP Universidade de São Paulo DIDIANA PRATA, GUSTAVO POLLETI, VINICIUS IMAIZUMI, MARCELO GUSMÃO São Paulo

www.fau.usp.br Diseñadora gráfica y curadora de imagen.

Actualmente realiza el doctorado en el Programa de Posgrado en Diseño de la FAU-USP y es Investigadora Residente del Grupo de Artes e Inteligencia Artificial (GAIA-USP) de la Universidad de São Paulo, Brasil. Su investigación se centra en el diseño gráfico en diferentes interfaces, la estética de las bases de datos y el uso de la IA como estrategia creativa y curatorial. Ha trabajado como diseñadora gráfica desde 1990 y dirige su propio estudio, Prata Design, con proyectos de diseño gráfico y funciones de cultura visual, educación, arquitectura y antropología urbana. Es profesora de Diseño en la Facultad de Artes Visuales de la FAAP, São Paulo, Brasil.

FICA + Prata Design + Base Urbana + NúMENA RENATO CYMBALISTA E LUÍS FELIPE ABBUD - FICA (CONCEPÇÃO) DIDIANA PRATA E MIKKA MORI - PRATA DESIGN (DESIGN GRÁFICO), MARINA GRINOVER - BASE URBANA E GUSTAVO CALAZANS (DESENHO EXPOGRÁFICO), NÚMENA (INFOGRAFIA) São Paulo

La exposición fue concebida por Renato Cymbalista y Luís Felipe Abbud, coordinada por Bianca Antunes, de la organización FICA, y contó con la colaboración de varios equipos compuestos por diseñadores gráficos, arquitectos, periodistas y profesionales voluntarios que brindan diversas asesorías al grupo. Prata Design, estudio de diseño gráfico y narrativa visual, trabajó con Didiana Prata y Mikka Mori en la identidad visual de las piezas gráficas: mapeo, diseño de paneles expositivos, diseño gráfico del libro y sitio web.

Base Urbana, representada por Marina Grinover (FICA), diseñó el proyecto arquitectónico. Felipe Abbud (NúMENA) hizo la infografía y motion design, Bianca Antunes y Karoline Barros (FICA), los textos. Los videos fueron realizados por Produtora Planalto y NúMENA.

Frede Tizzot Curitiba

www.behance.net/fredetizzot Frede Tizzot es diseñador gráfico e ilustrador. Es uno de los fundadores de la editorial brasileña Arte & Letra, donde trabaja como director de arte, diseñador e ilustrador. También trabaja como freelance para editoriales y agencias de comunicación. Ha ganado varios premios nacionales e internacionales.

Greco Design

Keenwork Design and Strategy

ALEXANDRE FONSECA, ALLAN ALVES, EMÍLIA JUNQUEIRA, GUSTAVO GRECO, PAULA SALLUM, RAFAEL SOLA, TIDÉ SOARES

LUIS CASTELLARI, FELIPE CASTELLARI, GABRIELA UCHIYAMA, VERA MION, FABIO SANT’ANNA

Belo Horizonte

www.keenwork.com.br

www.grecodesign.com.br Greco, empresa de diseño que está en el mercado de Minas Gerais desde hace 15 años, tiene como foco la identidad visual, editorial y señalización.

Considerada una de las más premiadas en Brasil, solo en los últimos años se pueden citar los siguientes premios: Design Lions en el Festival de Cannes, D&AD, Red Dot Design Award, iF Communication Award y Bienal Iberoamericana de Diseño. Gustavo Greco dirige la firma y también es el presidente nacional de Abedesign; con frecuencia es invitado a participar como jurado de premios en Brasil y en el extranjero. El estudio participó en las últimas ediciones de la Bienal Nacional de Diseño Gráfico, en la que fue destacado en 2017. Con su nombre reconocido en el mundo del Diseño, Gustavo es el curador de la 13ª Bienal Brasileña de Diseño Gráfico, 2019.

Greco Design ANA COUTO, CRISTIANA BRAZ, DANIELA PAOLIELLO, DÉBORA COLARES, EMÍLIA JUNQUEIRA, FERNANDA MONTE-MÓR, GABRIELA JUNQUEIRA, ISABELLA PÂMELA DE LELES, JÉSSICA GOMES, JULIANA MACHADO, LAURA PENNA, LUCIA CASTELLO BRANCO, MARIA CLARA SASDELLI, MARÍLIA GRECO, RENATA POLASTRI, TAINÁ EVARISTO, THEREZA NARDELLI Belo Horizonte

www.grecodesign.com.br Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

[Ver referencia anterior]

São Paulo

Keenwork nació hace más de 30 años en virtud de su pasión por el diseño y de un espíritu inquieto e innovador. Al trabajar en colaboración con sus clientes, ayuda a las empresas a innovar, a definir sus propósitos y a crear marcas relevantes para un futuro en constante evolución.

Es una de las principales consultorías de branding en Brasil y contribuye a la construcción de las principales marcas brasileñas, apoyando a los negocios globales a consolidarse en el mercado local y a las empresas nacionales a conquistar el mercado global. Se sienten movidos por una cultura global, combinando emoción, inteligencia y estrategia para crear marcas valiosas que suministran resultados ágiles y conexiones significativas.

Micrópolis BELISA MURTA, FELIPE CARNEVALLI, MARCELA ROSENBURG, VÍTOR LAGOEIRO Belo Horizonte

www.micropolis.com.br Micrópolis es un grupo de arquitectos que trabaja en la encrucijada entre espacio, diseño y educación. Interesado en las relaciones que se reproducen en la vida cotidiana de la ciudad, el colectivo se dedica a proyectos y acciones a pequeña escala, capaces de destacar las particularidades e imaginarios locales que articulan nuevas posibilidades de implicación y transformación colectiva del espacio.

Premio ex aequo Participación Ciudadana

premios de diseño en su país como el de la 1ª Bienal Brasileira de Design y los BDA (Brasil Design Awards). Para ellos, el diseño persigue una función.

Su método de preparación, experiencias y metodologías de creación son sólo el condimento final, por lo que la receta satisfará el tamaño exacto del hambre de cada cliente. Para cada plato, un proyecto. Con cada proyecto, los ingredientes cambian. Con cada desafío, aparecen diferentes sabores como resultado. Esto es Miligrama: la medida correcta para cada proyecto.

Miss NARA EVANGELINE GUICHON FERRARI Florianópolis

www.naraguichontextil.wordpress.com Nara Guichon es artista visual, diseñadora textil, artesana y ambientalista. Comenzó a aprender a tejer, bordar y coser a temprana edad y esto marcó su profesión. En 1983 abrió un taller para crear ropa y complementos de mujer hechos a pequeña escala o piezas únicas donde el cuidado del medio ambiente y la atemporalidad hacen que se empleen exclusivamente fibras naturales y redes de pesca reutilizadas.

En sus obras siempre ha estado presente una extensa investigación en estampación y tintes naturales e imparte cursos sobre diversas técnicas. Recibió tres menciones honoríficas en el Premio de Diseño del Museu da Casa Brasileira en 2000, 2017, 2018 y tres premios en el mismo museo en 2016 y 2019. En 2018 recibió una mención de honor en la BID de Madrid con el proyecto Águas Limpas.

Projemec Product Engineering and Design

Miligrama Design

NELSON SHIGEYUKI TOBA, JULIANO SANTOS

Fortaleza

Curitiba

www.miligrama.com.br

www.projemec.com.br

Miligrama es un estudio de diseño y audiovisual en Fortaleza, Brasil. Con su artesanía y variedad en los procesos, ya ha recogido algunos de los principales

Nelson Toba es un apasionado del diseño de productos y, desde que era niño, diseñó y creó sus propios juguetes.

Se graduó de UFPR, obteniendo una

beca de pasantía en Japón al año siguiente, después de trabajar para empresas como Saito Plastics Molding, Toyama Design Center, Toshiba y Mitsubishi. También es experto en gestión de desarrollo de productos en UTFPR. Desde 1998, en el sector de creación y desarrollo de productos, ha ayudado a empresas de los sectores alimentario, automotriz, náutico y electrónico, entre muchos otros. Con el profundo conocimiento adquirido en los procesos de fabricación a lo largo del tiempo, hoy también busca reclutar, guiar y capacitar a nuevos diseñadores de productos para que puedan vivir de esta profesión.

Saad Impactful tailored brands LUCAS SAAD, EVERSON WEBER, JACSON FRANÇA Campo Grande – Mato Grosso do Sul

www.saad.cx Saad es una consultora de innovación de marca galardonada internacionalmente especializada en construir y transformar el futuro de los negocios al equilibrar la estrategia, el diseño y la tecnología, desarrollando experiencias únicas para marcas visionarias.

en constante evolución que nació como un trabajo de final de curso y hoy se consolida como desarrollo.

Valkiria Inteligência Criativa

StudioBah

Porto Alegre

DISEÑO: RAFAEL POLONI. DIRECCIÓN CREATIVA: FELIPE BERNARDES AMARAL. UNIVERSO VERBAL: NATÁLIA ATHAYDE PORTO Porto Alegre

www.studiobah.com.br Estudio de branding con raíces en el diseño. Combina estrategia con pensamiento creativo para resignificar la relación entre marcas y personas, creando escenarios que permiten conexiones verdaderas y relevantes. Su motivación es ayudar a las empresas y empresarios a comunicar la verdad de sus negocios. Con propósitos reales, consiguen que las marcas sean más humanas. Piensan que una marca siempre puede agregar al mundo de una manera positiva y significativa, sea cual sea su magnitud. Comprender las esencias, profundizar en verdades y comunicar propósitos está muy relacionado con lo que el estudio desea para el mundo.

Tátil Design

São Paulo

RICARDO BEZERRA, LUIS FREITAS, CAMILA CANNAVALE, LUCAS COBUCCI, JULIA LIBERATI, VINICIUS TAMAJUSUKU, ELEN CAMPOS, TÂNIA SAVAGET

www.seniorludens.cc

São Paulo

Livia Lanzellotti Nishibe es una diseñadora multidisciplinar licenciada en diseño de producto en Brasil por la Universidade Estadual Paulista (UNESP), con graduación en Alemania por la Hochschule für Gestaltung Offenbach (HfG Offenbach). A lo largo de sus estudios y práctica profesional se movió por varias áreas, además de las de su formación, como Diseño Gráfico, Packaging y Ambientes. Trabajó con clientes como Coca Cola, Cargill y TIDAL y en empresas como Pharus Bright Design e Interbrand. Senior Ludens es un proyecto independiente y

www.tatil.com.br

Senior Ludens LIVIA LANZELLOTTI NISHIBE

Tátil es una de las mayores consultoras de diseño de Brasil. Con objetivos alineados con la evolución del mundo, trabaja con marcas que muestran interés en encontrar su lugar de poder. La oficina ha sido reconocida mundialmente por el logo de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos Río 2016 y entre sus clientes se encuentran marcas como Netflix, Skol.

Natura, Danone, Coca-Cola, TIM, Cogna o Embraer, entre muchos otros.

MATHEUS PINTO, MOISÉS HANSEN, BRUNA DIPP, HENRIQUE AZEVEDO, FÁBIO DUARTE, LEONARDO JOST

www.valkiriaic.com.br

Chile Agencia Bien JAVIERA PEREDA, CRISTINA VERGARA Concepción

Estudio de diseño brasileño para empresas que desean innovar, desde startups hasta multinacionales.

Fundada en 2013, se ha consolidado como un estudio reconocido por la profundidad, consistencia y calidad de sus entregas en diseño de producto, marca y empaque. Dirigida por los socios Matheus Pinto y Moisés Hansen, Valkiria ha diseñado estrategias de innovación para varias empresas en todo Brasil y en el extranjero, ayudando a crear valor para las personas y ventajas competitivas para las empresas.

Agencia compuesta por dos amigas y colegas (ambas diseñadoras gráficas) que se reencontraron virtualmente durante la pandemia y que juntas desarrollaron las gráficas y el empaque para el juego Conectarte, encargado por el cliente Educomlab.

Finalista Diseño de producto/ industrial

Consultora que combina la consultoría de negocios con la creatividad y el diseño, creando estrategias centradas en las personas para enfrentar los nuevos tiempos. Está formada por un equipo interdisciplinario de más de 100 personas compuesto por diseñadores, ingenieros, antropólogos, arquitectos, entre otros.

Trabaja colaborativamente, agregando valor y transformando marcas y negocios.

Los líderes de este proyecto, Bernardita Figueroa y Patricio Hernández, son consultores y académicos de destacadas universidades de Chile que buscan innovar y encontrar nuevas formas de crear valor basadas en metodologías de diseño.

Esteban Irazoqui es un investigador, experto en salud y Gerente del Centro de Innovación en Salud Áncora de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Yepá Estúdio YEPÁ ESTÚDIO - CAROLINA DENTICE, LUANA DENTICE, CRISTIANE AMARAL, PRISCYLA FALKENBURGER Florianópolis

www.yepaestudio.com.br Estudio brasileño de diseño y branding que desarrolla proyectos de innovación en el mercado nacional e internacional desde pequeñas empresas hasta multinacionales. Mediante proyectos de branding (marca), diseño gráfico, productos y empaques, Yepá construye negocios relevantes que permiten a las marcas entregar lo mejor al mundo.

Liderado por las socias y diseñadoras Carolina Dentice y Luana Dentice, brinda asesoría estratégica para marcas con un enfoque en resultados personalizados y excelencia creativa.

BBK BERNARDITA FIGUEROA, PATRICIO HERNÁNDEZ, ESTEBAN IRAZOQUI, VALENTINA MUÑOZ, DIEGO VALDIVIESO, NIKITA MARCHANT Santiago

www.bbkgroup.com

Premio Diseño de servicios

Constanza Ramírez MARÍA CONSTANZA RAMÍREZ SALAS Santiago de Chile

www.mconirs.wixsite.com/mconirs Chilena de 25 años. Egresada de Diseño Industrial y Magíster en Territorio y Paisaje por la Universidad Diego Portales. Desde

temprana edad mostró una gran pasión por la potencialidad de la música, las actividades comunitarias y el paisajismo.

Sus estudios y tesis se ven influenciados por los Paisajes Sociales y el diseño estratégico, con interés sobre el desarrollo social y cultural desde los inicios de la carrera. Por otra parte, su búsqueda de la adaptación al contexto de la modernidad le ha permitido aprender sobre diseño gráfico y web para complementar conocimientos.

agregar valor a los emprendedores e industrias tanto en Chile como en el exterior.

CQ Estudio

www.deo.cl

CQ ESTUDIO: AGUSTÍN QUIROGA, PEDRO CASTRO, FRANCISCO GOÑI, CHRISTIAN ANDRÉ Santiago

www.cqestudio.com Empresa de Consultoría, Diseño y Arquitectura. Ven el diseño como una herramienta de transformación para generar ideas y ayudar a las empresas y organizaciones a crecer. Desafían lo establecido a través de soluciones creativas y de alto impacto, desarrollando soluciones capaces de comunicar y crear experiencias y generando propuestas de alta creatividad, calidad e innovación. Reunir talentos de diversas disciplinas es lo que les diferencia y permite realizar proyectos con una visión transversal, desde su origen hasta su ejecución. Cada proyecto diseñado se enfoca como una oportunidad de investigar y generar conocimiento y cada investigación como una oportunidad de diseño.

Finalista Diseño de espacios e interiores

DEO ISMAEL PRIETO, JOSEFINA BUNSTER, FLORENCIA GARCÍA DE LA HUERTA Santiago

www.deo.cl Deo es un estudio de diseño chileno, creado por Josefina Bunster e Ismael Prieto en 2013. Su nombre, inspirado en el acrónimo de “Denominación de Origen”, conjuga el interés de sus fundadores por el diseño original y de calidad, junto con la intención de

Premio Diseño gráfico y comunicación visual

DEO y SUMO DISEÑO GRÁFICO E IDENTIDAD: DEO ESTUDIO. MUSEOGRAFÍA: SUMO. PRODUCCIÓN: CROMOLUX FG Santiago

Deo [Ver referencia anterior] SUMO es una empresa dedicada al diseño de espacios y especializada en museografía. Su equipo humano concibe, diseña, integra y produce espacios expositivos para museos, centros culturales e instituciones privadas y públicas. Sus obras tienen un sello inmersivo y evocador y buscan generar una experiencia emotiva y significativa para el público.

Diego Becas Santiago

www.diegobecas.cl Ilustrador, diseñador y artista chileno.

Su trabajo abarca portadas de libros, carteles culturales, ilustraciones editoriales, etiquetas de vino, bolsas de género, videos musicales, imágenes de marca, packaging, enormes murales y pequeños saludos de Navidad. Usa técnicas análogas como el grabado, papel recortado, madera, tinta, acuarela, acrílico, tipografía manual y una paleta de colores reducida. Los resultados son metáforas expresivas ricas en textura.

Formado como diseñador, desarrolla los proyectos de manera integral: concepto, ilustración y diseño final de la pieza. Ha obtenido diversos premios: Excelencia en Diseño, Chile 2017, World Illustration Awards, Londres 2017 y Bienal de Diseño Gráfico, Moscú 2016.

Draft Diseño

Factoria Consulting Limitada

ANDREA CUCHACOVICH, ROSARIO ESPINOSA, FRANCISCA BARROS

LÍDER Y DIRECTORA CREATIVA: SUSANA HERRERA. EQUIPO COLABORADORES INTERDISCIPLINARIOS: KASSIAN OBKIRCHER, JOSÉ HERAS, RODRIGO TRONCOSO, LUCIEN BURQUIER, GONZALO BENEDETI, CECILIA FIGUEROA

Santiago

www.draft.cl Draft Diseño es un estudio de diseño y fotografía, fundado en el año 2004 en Santiago de Chile, especializado en la gestión y desarrollo de proyectos de comunicación visual. Pone todo su conocimiento, experiencia y creatividad al servicio de los proyectos que aborda, potenciando el trabajo en equipo y la comunicación, tanto dentro del estudio como con los clientes. Sus áreas de especialidad son diseño editorial, diseño de identidad y diseño de exhibiciones.

Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales / Minimo SANTIAGO BRAVO DELPIN Santiago

www.bit.ly/3okA2Yf Diseñador industrial de la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales. Interesado en expandir la creatividad mediante el uso creativo del pensamiento y las tecnologías.

Basa su trabajo en un estudio profundo y crítico del usuario y su relación con contextos locales y globales, con el fin de entregar soluciones de bajo costo, multidisciplinarias y útiles frente a los problemas de diseño. “No se ha inventado tecnología capaz de reproducir la manualidad, ni manualidad que simplifique la reproducción como la tecnología. El desafío es explorar hasta dónde puede llegar el límite, y la tarea es que la expresión esté en todos nosotros”.

Finalista Diseño de producto/ industrial

Lota

www.factoriadesign.com Susana Herrera & Factoría es un colectivo multidisciplinario socialmente comprometido de arquitectos, ingenieros, diseñadores industriales, branding, vestuario y artesanos expertos en las carpintería de ribera y laminados. Están liderados por su fundadora, la arquitecta Susana Herrera, reconocida por su capacidad creativa transformadora, su cercanía y un talento innato para la innovación y creación de valor en los territorios más adversos y diversos. Regresó a Chile después de vivir en EEUU y Barcelona y, junto a su equipo, no ha cesado de innovar generando proyectos y productos de alto valor que reactivan entornos y toman la pandemia como desafío para desarrollar variadas respuestas covidfree y una nueva forma de relacionarnos entre nosotros y con la naturaleza.

FUNDACION MADRUGADA ALEJANDRA SEPÚLVEDA, MANUEL MARTÍNEZ, SERENA MARCHANT, CAMILA LARSEN Concepción

www.madrugada.cl Fundación Madrugada nace el año 2015 como una organización sin fines de lucro que promueve la difusión, el fomento y la investigación en el sector diseño para la mejora del tejido social y la competitividad e integración de las técnicas artesanales y materias primas en el proceso de desarrollo de la diversificación de productos, organizando residencias de producción y espacios de mediación. El directorio está conformado por cuatro diseñadores profesionales.

Directora del proyecto: Alejandra Sepúlveda. Diseñadora, Gestora Cultural, Máster en Economía Creativa, Ciudades

e Innovación de la Universidad Rey Juan Carlos, Madrid. Con más de 10 años de trayectoria en el área. Trabajó como docente en la Escuela de Diseño de Duoc UC, fue directora en el Gremio de Industrias Creativas de Concepción.

Premio integrales/transversales, Premio Diseño para el Desarrollo / Cooperación Española y Mención Diseño y Sostenibilidad

GCare VALENTINA DEL RÍO BENÍTEZ, MOISÉS VENEGAS ARANEDA, PAULA CHARLIN, IVÁN WOLF, SEBASTIÁN CRUZ, PABLO CANEPA, JOSÉ MIGUEL IZQUIERDO

e industriales, publicistas y arquitectos que se adapta a las necesidades de los proyectos de sus clientes. Ofrecen un servicio integrado de estrategia y creatividad para sus negocios. Aman lo que hacen y entregan lo mejor de sí mismos para que las marcas respiren.

Diseñan experiencias. Para ello estudian en profundidad los modelos de negocios de sus clientes, su comunicación, su cultura interna, su competencia y sus objetivos para desarrollar las estrategias correctas que los conviertan en empresas excepcionales con marcas amadas y queridas por el público.

con la identificación de objetivos y perfilamiento de usuarios hasta la implementación de sitios web o procesos de UX Content. Usa la Metodología de Diseño Centrado en las personas. Identifica las principales metodologías, herramientas y conceptos en torno a la creación de experiencia y estrategias digitales.

El estudio es capaz de detectar, a través de la investigación, insights que permiten a sus clientes mejorar los productos finales.

Mención Diseño digital

Izquierdo Diseño GUIDO VERA CHILE

XIMENA IZQUIERDO SILVA

www.gcare.cl

Punta Arenas, Región de Magallanes

SANTIAGO

El equipo GCare se caracteriza por ser interdisciplinario e intergeneracional, siendo el diseño el lenguaje transversal para la gestión y desarrollo del producto/ servicio. Se conforma por tres áreas profesionales: diseño, desarrollo y gestión, las cuales interactúan en torno a las metodologías Design Thinking y Lean Startup. Su visión es ser líderes en innovación social, donde el diseño y la tecnología son el medio para promover seguridad y autonomía. El equipo posee trayectoria en el mundo del emprendimiento, adjudicándose el fondo público SSAF de Corfo y el fondo privado Piensa en Grandes. GCare generó una gran red de apoyo compuesta por empresas, universidades, consultoras, fundaciones e instituciones públicas, que respaldan el propósito y validan la innovación.

www.guidoveracl.com

www.ojoizquierdo.cl

Guido Vera es publicista de la Universidad de las Artes, las Ciencias y las Comunicaciones (UNIACC). Tras vivir en Punta Arenas, se mudó a Santiago en 2010 para comenzar sus estudios en comunicaciones y vincular esta área directamente con la industria de la moda.

En 2012 realizó un breve curso de verano de Cool Hunting y moda en el prestigioso Central Saint Martins de Londres. Este curso, junto con varias actividades en la Semana de la Moda de Londres, se convirtió en el punto de partida de su carrera. Después trabajó durante más de 5 años en la producción de moda, asistencia en desfiles, día de prensa para diseñadores de circuitos independientes, así como marcas minoristas. En 2018 lanzó su firma.

Finalista Diseño de moda, textil y complementos

Diseñadora gráfica, artista visual y académica universitaria. Titulada en Diseño por la Universidad Católica de Valparaíso, 1988. Estudió Artes Aplicadas en la Université de Strasbourg, Francia. Residencia en arte y diseño, Fundación Pilar y Joan Miró, España, 2015-2016. Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile, 2017. Fundadora y directora de Izquierdo Diseño, oficina vigente desde 1997, con trabajos en diseño editorial, imagen corporativa, museografía, piezas de difusión, memorias corporativas. Fundadora y creadora de la Escuela de Ojo Izquierdo. Profesora de taller y titulación, Universidad Finis Terrae y Universidad del Desarrollo.

Como artista visual ha expuesto en varias galerías y museos. Ha sido premiada en Bienales de diseño.

Ideas Digitales Aplicadas, IDA Chile

Latinotype

Grupo Oxígeno

ANDREA ZAMORA ACOSTA, RODRIGO VERA ÁLVAREZ

JORGE CISTERNA, LATINOTYPE

Santiago

Santiago

www.grupoxigeno.cl

www.cclm.cl

www.latinotype.com

Grupo Oxígeno es una Consultora Estratégica de Marcas fundada el año 2002 por un equipo creativo multidisciplinario de diseñadores gráficos

Consultora de Experiencia de Usuarios que por 10 años ha trabajado en el desarrollo de soluciones digitales, desde etapas estratégicas relacionadas

Santiago

Premio ex aequo Diseño y Emprendimiento y Mención Diseño para todas las personas

Puerto Montt

Fundada en Chile en el año 2008, es una fundición tipográfica independiente especializada en el diseño de tipografías de gran calidad, factor que expresa su identidad latinoamericana. Ofrece

un amplio rango de servicios: desde licencias personalizadas hasta modificaciones de fuentes y tipografías a la medida.

Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

Limari Lighting Design BÁRBARA MARAMBIO, PASCAL CHAUTARD Santiago

www.lld.cl Estudio de lighting design independiente instalado en Santiago de Chile y premiado internacionalmente. Aconseja en el uso de la luz a sus clientes para enriquecer las experiencias de las personas en sus entornos y actividades. A través de un exhaustivo proceso creativo, conceptualizan y desarrollan, de forma colaborativa, soluciones integrales y específicas para cada proyecto. Actualmente el equipo de trabajo está compuesto por lighting designers con diferentes formaciones: arquitectos, urbanistas, diseñadores teatrales y técnicos eléctricos. Colabora principalmente en proyectos de las áreas de espacios públicos, museografía, arquitectura, eventos. Creen en la responsabilidad social y ambiental como inherentes a su quehacer.

Finalista Diseño de espacios e interiores

Lugar Común DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN LUGAR COMÚN SPA Santiago

www.lugarcomun.cl Compañía especializada en la fabricación de equipamiento de espacios públicos conformada por un equipo de ingenieros, diseñadores y arquitectos con la fuerte convicción de que los espacios públicos deben tener un sentido, armonía y estar integrados en la comunidad en que se desarrollan. Lugar Común se dedica desde 2007 a entregar una completa oferta de juegos infantiles, mobiliario urbano y equipamiento deportivo para

patios de juegos, plazas y parques. Se esfuerzan día tras día en desarrollar un alto valor para sus productos a través del diseño y fabricación propia.

Chile. En 2019 ganó el premio Chile Diseño, categoría exhibiciones, por el proyecto Laberinto de Transparencias.

Mención Diseño para todas las personas

Medu1a

LUP

JEAN-PIERRE CABAÑAS, VICTORIA HUMERES, ANDRÉS CORTÍNEZ

LUP, ENRIQUE LIENLAF, JAIME QUILAPÁN, JUSTINO QUILAPÁN, RUBÍ LIENLAF

Santiago

Santiago

Estudio creativo reconocido con base en Santiago de Chile. Está especializado en las áreas de branding, diseño estratégico y comunicación. Entrega soluciones personalizadas y enfocadas a la industria musical, cultural, de innovación y nuevos negocios. Desarrolla su trabajo con pasión, talento y estrategia, haciendo que cada proyecto sea único, potente y destacado.

www.plasticlup.com Fundado por Javiera Badilla, Rafael Salas y Sebastián Santamaría, LUP es un estudio de diseño que nace a finales de 2014 con el objetivo de extender la vida útil del plástico y revalorizar este tipo de residuos. LUP busca posicionar a los artesanos y pequeños productores como actores clave dentro de la cadena de reciclaje y agentes de cambio dentro de sus comunidades, reconociendo que su labor se ha desarrollado históricamente bajo principios sustentables y amigables con el medio ambiente. Actualmente, forma alianzas comerciales con artesanos y pequeños productores interesados en incorporar el plástico reciclado a sus procesos productivos, apoyándolos en la apertura de canales comerciales que no comprometan su actividad patrimonial.

MAR design studio MARÍA JESÚS FERNÁNDEZ GRURRUCHAGA, MAGDALENA COSTA CANCINO, CAROLINA VEGA, ALBERTO FOUILLIOUX Santiago

www.mardesignstudio.cl Estudio de interiorismo arquitectónico enfocado en dar soluciones creativas para ambientes empresariales y domésticos. Fue creado en 2007 por María Jesús Fernández Gurruchaga, arquitecta con vasta trayectoria en el diseño de mobiliario y espacios. Con su línea de muebles ensamblables estuvo presente en las IV, V y VI Bienales de diseño en Chile y en el Salón Satélite de Milán en 2013 como parte de la delegación enviada por el gobierno de

www.medu1a.tv

OARQUITECTOS PABLO REDONDO, IGOR BELOSAPKIN Santiago

www.oarquitectos.cl Pablo Redondo es un arquitecto con 20 años de experiencia por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Magister en Innovación de la Universidad Adolfo Ibáñez. Trabajó por varios años en Nueva York. Ha desarrollado más de 150 proyectos en las áreas de interiorismo corporativo. Actualmente es profesor titular del taller de Neuroarquitectura en la Universidad del Desarrollo. Ha ganado diversos premios: Ciudad de Concepción a la mejor obra de Arquitectura y Urbanismo año 2005; “Design Is…” (EEUU) en categoría grandes oficinas; AIC (Arquitecto de Interiorismo Corporativo), categoría oficinas grandes en 2018 y categoría Espacios públicoscorporativos en 2019. Ha sido publicado ampliamente por medios nacionales y extranjeros.

Finalista Diseño de espacios e interiores

Protolab

The Rack

MIGUEL ANTONIO CASANUEVA PÉREZ

VALENTINA MERY, TRINIDAD GÓMEZ

Concepción

Santiago

www.somoprotolab.com

www.therack.cl

Miguel Casanueva, 31 años, diseñador industrial egresado el 2018 del Instituto Profesional Duoc UC. Bombero voluntario con 5 años de servicio en la Ciudad de Concepción, Chile. Especialista con vasta experiencia en tecnologías, modelado y fabricación 3D (CAD/CAM). A raíz de su proyecto AdapTen, ha recibido el premio como voluntario destacado del cuerpo de bomberos de Concepción, periodo 2019-2020.

Estudio de diseño fundado el año 2012 en Santiago, Chile, por Valentina Mery y Trinidad Gómez. Es un estudio que ve el diseño como un modo de vida, proyecta para tener momentos cotidianos vinculados a piezas o espacios únicos.

Cree en el vínculo del usuario con el diseño, en cómo el diseño se activa con las experiencias y cobra vida con el tiempo. Proyectan de forma sensitiva, con pensamientos flexibles que dan como resultado un diseño claro, simple, honesto y empático.

Ropa de Género ( RDG ) MARÍA EUGENIA IBARRA LETELIER Santiago

www.ropadegenero.cl Diseñadora Textil con estudios en Marketing y Comunicación. En 2006 creó su marca Ropa de Género (RDG), profundizando en la investigación textil y posibilidades creativas, en la exploración y reinterpretación personal del tejido de punto “hecho a mano”. Sus diseños se caracterizan por el respeto de los materiales y su relación con la naturaleza. El proceso de creación reflexiona sobre lo artesanal, local y manual. Ha trabajado con mujeres artesanas del Sur de Chile, Perú (Valle Sagrado) y México (Oaxaca). Con reconocimientos como Mejor Desfile en pasarela sustentable Raíz diseño en 2012 y premio Joven Emprendedora en la Universidad del Pacífico en 2013. Con apoyo de ProChile sus colecciones han sido seleccionadas para presentarse en Tokio, Ciudad de México y California.

Mención Diseño de moda, textil y complementos

Trenzados de Cutemu ROCÍO SCHÄTZKE, ZAIDA MUÑOZ, ANDREA REYES, DÉBORA VIDAL Santiago

www.trenzadosdecutemu.com Agrupación conformada por tres artesanas, una socióloga y una diseñadora, que surge en 2015 con el fin de salvaguardar el oficio del trenzado en paja de trigo que se desarrolla en la localidad rural de Cutemu desde hace más de 200 años. Trabajan en el diseño y producción de piezas creadas únicamente con la trenza elaborada por las artesanas en hilo de algodón, logrando así una autonomía y sustentabilidad en la producción al no depender de otras materias primas ni intermediarios. Entre sus logros destacan la obtención del Sello de Excelencia a la Artesanía en 2018, desarrollo del estudio para el reconocimiento del oficio como patrimonio cultural inmaterial en Chile, gira a España e Italia, y realización de acciones de difusión y enseñanza, entre otros.

Finalista Diseño de moda, textil y complementos

Wolf BCPP

Alado

GONZALO BAEZA, SEBASTIÁN CASTILLO, MANUEL MAQUEPI, DANIEL CARIQUEO, DIEGO QUINTANA

ANDRÉS RESTREPO, ALEJANDRO GONZÁLEZ

Santiago

www.wolfbcpp.com Wolf BCPP es una agencia creativa nacida en 2015, de la mano de Gonzalo Baeza, Mariano Pérez y Diego Perry.

Desde entonces ha diseñado campañas, productos y soluciones para grandes marcas en Chile y el exterior.

Colombia AEU CARLOS PUERTA, VERÓNICA ORTIZ, SANTIAGO ARBELÁEZ, HERNÁN CASTAÑO, JUAN ESTEBAN BERRÍO, DANILO SEPÚLVEDA Medellín

AEU Arquitectura y Espacio Urbano es una empresa de diseño colombiana con enfoque en el diseño arquitectónico, urbano y de mobiliario que, a lo largo de 10 años, ha desarrollado proyectos de diferentes escalas en el ámbito público y privado. En su trayectoria se ha enfocado en la gestión de proyectos de orden público, con encargos que van desde microequipamientos hasta intervenciones urbanas de 360.000 m². Son proveedores permanentes de entidades estatales. AEU tiene amplia participación en concursos de arquitectura, habiendo recibido premios en múltiples ocasiones, el último de los cuales fue en el Concurso Internacional Corredor Metropolitano de QuitoEcuador. Ha diseñado diversos proyectos de espacio urbano en Colombia como la Intervención Integral del Centro Tradicional Medellín.

Mención Diseño de espacios e interiores

Medellín

www.aladogroup.com Alado comenzó en 2007. El proyecto se consolidó a través del descubrimiento de un posible diálogo entre arte y moda. Es un negocio que se ha ido construyendo gracias a la mente inquieta, curiosa y emprendedora que ayudó a fortalecer la visión experimental y asertiva de los artistas plásticos y diseñadores.

Su propuesta se basa en la creación de productos de diseño diferenciados.

Se ha convertido en un referente que une estilo y sostenibilidad, ya que la marca ha intentado que su trabajo refleje compromiso social, no solo en su propia filosofía y fines comerciales, sino también para vincularse con diferentes instituciones y comunidades. Alado define sus colecciones como historias narradas que se materializan en su estilo vanguardista.

Mención Diseño de moda, textil y complementos

Arutza Estudio ARUTZA RICO ONZAGA, ANGÉLICA BLANCO, ALEJANDRA MOLINA, CATALINA OSORIO, ANDRÉS DUPLAT Bogotá

www.arutza.com Arutza Estudio se dedica a crear sistemas de comunicación para marcas desde 2004. Localizado en Bogotá, Colombia, ha tenido el honor de recibir reconocimientos internacionales como Type Director Club, Communication Arts, Latin American Awards y Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid, entre otros.

agua, fija nitrógeno en la tierra y. gracias a su alto nivel de hierro y proteínas, ayuda a los humanos a mantenernos sanos. Además, ¡sus semillas son hermosas! “Irónicamente, a los latinos nos dicen frijoleros en EEUU como algo despectivo, y la carne del pobre se pone de moda cuando hay desastres naturales pero después la gente se olvida de ella.”

En tiempos de Covid, el mundo está volviendo al frijol y a la diseñadora le gustaría que después de la pandemia se siga apreciando.

Finalista Diseño de moda, textil y complementos

Camila Cardeñosa Bogotá

www.cargocollective.com/ CamilaCardenosa Diseñadora gráfica graduada de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, con maestría en diseño de comunicación en Central Saint Martins Londres, de donde se graduó con honores en 2013. Trabajó en el estudio de diseño La Silueta durante 10 años; dos de los proyectos donde participó ganaron el Lápiz de Acero (premio de diseño en Colombia) en 2016, en la categoría editorial con el libro Emory Douglas y las Panteras Negras, y en la categoría efímera con el pabellón de Macondo para la Filbo. Desde 2018 ha trabajado como diseñadora independiente en varios proyectos editoriales. Entre sus proyectos más destacados se encuentra Infierno, de la editorial Milserifas, ganador del oro en la última versión del Latin American Design Award.

Cita Press

Arts Center en Austin, el Museo Guggenheim en Nueva York y el espacio de arte contemporáneo NC-arte en Bogotá. Entre otros reconocimientos, ha recibido la beca Fulbright Mincultura para Artistas y un Latin American Design Award. Ha presentado su trabajo en eventos e instituciones de arte, tecnología y diseño en EEUU, Portugal, España, México y Colombia. Posee un MFA en Diseño de la Universidad de Texas, en Austin, y es pregrado en diseño gráfico de la Universidad Nacional de Colombia.

Edesign ELIZABETH RAMOS KALMAR Cali

www.edesigntextiles.blogspot.com Maestra en Textiles, Universidad de Los Andes (Colombia). Fundadora del estudio de diseño Edesign enfocado hacia la economía circular e industria creativa. Investigadora con énfasis en el mejoramiento de procesos textiles basados en la sostenibilidad.

Asesora en Diseño textil y gestión sostenible para proyectos especiales I+D. Profesora y jurado de proyectos de grado de diseño en diferentes universidades en Colombia. Ha participado como conferencista nacional e internacional, en ferias de diseño y exposiciones de arte.

Tiene publicaciones de artículos en revistas indexadas, sobre ecodiseño y sostenibilidad. Miembro del comité científico internacional ITC & DC, Universidad de Zagreb, Croacia.

Comprometida desde el diseño en su mejor versión ambiental, social, económica y cultural.

JULIANA CASTRO VARÓN

byXan

Pereira

Estudio Agite

XANDRA URIBE

www.julianacastro.co

Medellín

Medellín

Juliana Castro es una diseñadora gráfica, editora y escritora colombiana.

Ha trabajado para Access Now, el Berkman Klein Center for the Internet de la Universidad de Harvard, el Visual

www.estudioagite.com

Xandra Uribe transforma los frijoles en joyas para darles dignidad y hacer brillar sus bondades, incluyendo la dimensión estética. La planta de frijol necesita poca

Estudio de diseño gráfico colombiano, especializado en desarrollar proyectos que tengan como objetivo la divulgación cultural, educativa, artística

y las iniciativas sostenibles. Su punto fuerte está en la dirección de arte, la ilustración en todas sus formas, la animación y el modelado manual.

que pretende rescatar la propiedad y prudencia en el uso de los recursos del medio ambiente, optimizando los tiempos y procesos.

Finalista Diseño de producto/industrial

Gabriela Grajales GABRIELA GRAJALES GIRALDO Pereira

www.gabrielagrajales.com Directora creativa de la marca, estudió diseño de indumentaria y textil en Buenos Aires. Su pasión por el diseño y la innovación la llevó a explorar y recibir formación sobre electrónica aplicada al textil y a participar en diferentes pasarelas de Argentina y Colombia presentando sus colecciones.

Posteriormente se trasladó a Madrid, ciudad donde actualmente reside y desarrolla su camino hacia la moda sostenible. Sus colecciones muestran diseños elaborados con estilo futurista ejecutados a través de materiales alternativos en busca de un conjunto sostenible y responsable y han sido galardonadas en España con los premios BIAAF, Best outfit design de Bilbao, CODE41, Premio Más Mujeres de Sevilla y MOMAD TALENTS de Madrid.

José Dueñas JOSÉ VICENTE DUEÑAS LASSO Pasto

Diseñador Industrial de la Universidad de Nariño, especialista en Biodiseño y Producto Mecatrónico, de la Universidad de Buenos Aires (UBA), especialista en Diseño y Desarrollo de Producto de la Universidad Nacional de Colombia (UNAL). Plantea soluciones y estructura proyectos a través de estrategias de diseño enfocadas a los escenarios de diseño de producto y diseño gráfico, desarrollando conocimiento en áreas de diseño de productos electrónicos, diseño de mobiliario, diseño artesanal y desarrollo de imagen e identidad corporativa. Como filosofía de diseño, plantea una visión de desarrollos frugales

Montenegro Creative Studio JUAN PABLO MUÑOZ, ADRIANA MUÑOZ, DANA CAMILA MONTENEGRO, SEBASTIÁN PELÁEZ, LAURIANE BALLANDRAS Bogotá

www.montenegrostudio.com Montenegro es un estudio creativo con sede en Barcelona especializado en la transformación de las marcas. Con una visión integral del branding,entiende la marca como un ente vivo, una experiencia que despierta apego emocional, de ahí su lema A brand is not a logo. Está formado por un equipo transdisciplinar de diseñadores, arquitectos y politólogos con un enfoque dinámico que diseña soluciones estratégicas y visuales para generar marcas con identidad, memorables, adaptables y que enganchan a lo largo del tiempo. Ayudan a empresas en todo el mundo a aclarar su propósito, encontrar su voz, comprender a sus clientes y definir sus objetivos, identificando su ventaja competitiva.

Montenegro Creative Studio JUAN PABLO MUÑOZ, DANA CAMILA MONTENEGRO, SEBASTIÁN PELÁEZ, CARLOS MEDELLÍN Bogotá

www.montenegrostudio.com Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

Barcelona, España. Entre 2005 y 2006 trabajó para Misty Wells y Zea Asociados. En diciembre de 2007 se unió al equipo de Lip Lucho Correa, donde durante 4 años fue director creativo. Su trabajo ha sido reconocido por diferentes premios nacionales e internacionales, como los son el Red Dot Design Award, Communication Arts Excellence Award, el Art Directors Club y el Type Directors Club de Nueva York, el Wallpaper Magazine Design Award, los Latin American Design Awards en Perú y en Colombia el Premio Lápiz de Acero. Finalmente en enero de 2012 dejó Lip para abrir su propia firma de diseño, S&Co, donde es director de arte general.

S&Co S&CO Bogotá

www.siegenco.com Firma de branding y diseño con más de 8 años de experiencia. Genera valor de marca a través de estrategias de marca y branding. Crea sistemas de identidad visual, empaques, comunicaciones y experiencias de marca. Su trabajo transforma marcas, genera valor y ayuda a empresas a crecer. El estudio ha sido reconocido por diferentes premios nacionales e internacionales, como el Red Dot Design Award, Communication Arts Excellence Award, el Art Directors Club y el Type Directors Club de Nueva York, el Wallpaper Magazine Design Award, los Latin American Design Awards en Perú y en Colombia el Premio Lápiz de Acero y el Festival El Dorado de publicidad.

[Ver referencia anterior]

S&Co

Studio Vanessa Valero VANESSA VALERO

OLIVER SIEGENTHALER

Bogotá

Bogotá

www.vanessavalero.com

www.siegenco.com

Egresada de Diseño de la Universidad de los Andes, con una maestría en diseño textil en Aalto University en Helsinki, Finlandia. Realizó la pasantía en Islandia, donde aprendió la confección de tapetes.

Oliver Siegenthaler es diseñador gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano con máster en producción gráfica y gestión del packaging en ELISAVA,

Ganadora del concurso de diseño del tapete para el Museo de Van Gogh en Ámsterdam. Actualmente es profesora de cátedra de la Universidad de los Andes y tiene su estudio textil donde sigue desarrollando piezas de carácter artístico.

Finalista Diseño de moda, textil y complementos

Sumotype Foundry ÓSCAR GUERRERO CAÑIZARES Pasto

www.sumotype.com Diseñador gráfico y especialista en diseño de tipografía por la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Ha trabajado en proyectos de branding y packaging para estudios de diseño en Bogotá y Buenos Aires. Fue jurado por Colombia en la Bienal Tipos Latinos 2016 y galardonado en diferentes eventos como el premio Lápiz de Acero en Colombia (2007 y 2014), la Bienal Latinoamericana de Tipografía Tipos Latinos 2014, la Bienal Iberoamericana de Diseño 2014, premio Communication Arts 2016 y fue finalista en el premio Morisawa Typeface competition 2016. Se dedica a la enseñanza de la tipografía como docente universitario y en espacios informales de educación.

Toquica Bogotá

www.toquica.com Equipo conformado por un grupo creativo con distintas formaciones y experiencias diversas que comprenden desde la ilustración hasta el diseño y producción de mobiliario, la instalación de material expositivo y la adecuación de espacios arquitectónicos. Se trata de diseñar el mundo, de crear espacios, armar exposiciones, diseñar impresos, dar una identidad singular a un proyecto o empresa. Les gusta arriesgar y proponer, hacer cosas diferentes, ayudar a que los objetos y espacios que habitamos hagan la vida mejor.

Tribeca Film Festival EDUARDO PALMA, JUAN MIGUEL MARÍN, LUKE WILLIAMS Ciudad de México

www.tribecafilm.com Eduardo Palma Díaz (1988) es un diseñador gráfico y artista visual colombiano. Actualmente vive y trabaja como diseñador independiente en Nueva York. Juan Miguel Marín (1980) es un artista multidisciplinar ecuatoriano radicado en Brooklyn. Actualmente trabaja en su estudio independiente, La Moutique Luke Williams es un director creativo y profesor de diseño estadounidense. En 2017 fundó su estudio de diseño, Bone Design.

Laura Cifuentes Acevedo Bogotá

Diseñadora de la Universidad de Los Andes con enfoque en diseño textil, graduada en el año 2019. A lo largo de su carrera en la universidad surge una reflexión personal de cuestionarse qué tanto conoce sobre su país y toma conciencia de que ignora la riqueza cultural y natural, historias y saberes de Colombia. Por esta razón, comienza a direccionar sus proyectos como diseñadora a ampliar cada vez más la visión de la diversidad del país y compartir sus experiencias y observaciones a través de la fotografía, el dibujo y el diseño de patrones.

Costa Rica ALL be design JOSÉ PABLO ALVARADO ALVARADO San José

www.allbedesign.com ALL be design es una firma de diseño costarricense fundada en 2009 por el Ing. DI. José Pablo Alvarado Alvarado, egresado del Instituto Tecnológico de Costa Rica, con experiencia nacional e internacional. Desarrolló su práctica

profesional en Dinamarca. Ha sido expositor de la Bienal Iberoamericana de Diseño 2008 y 2010, finalista de Talentos Design 09, charlista en la Universidad de Artes decorativas de Madrid, ganador en 2011 de la Bienal Punto D Costa Rica Diseña en la categoría Equilibrio, expositor en NUDE Feria Habitat Valencia en 2014 y en Lima Design Deek durante 2017 así como participante en varias ferias y muestras de diseño en Costa Rica.

Caribbean Design

Debut

ROBERT BARROS BUCHANAN

JORGE ESPINOZA GARCÍA

San José

San José

Diseñador industrial egresado de la universidad Veritas, 2014. Diploma en comercio electrónico y administración de redes sociales. Administrador de proyectos. Actualmente en desarrollo de proyectos de alta calidad.

www.debut.myportfolio.com

Bodega Design

CLAUDIO CORRALES QUESADA

LAURA SOTO BERNARDINI, ADRIÁN AGUILAR GONZÁLEZ

Naranjo

San José

ALONSO HERRERA RODRÍGUEZ San José

www.bodegafurnitureco.com Alonso Herrera es licenciado en Arquitectura enfocado en el diseño de producto y objeto desde hace 6 años. Le apasiona la manera en que los objetos afectan a las personas y generan su discurso dentro de los espacios y la arquitectura. Le gusta creer en el mobiliario como esa fuerza que da vida y personalidad a la arquitectura, y cómo algunas veces el mobiliario es en sí la arquitectura misma. Actualmente vive en Costa Rica donde trabaja y es diseñador para su propia empresa de mobiliario metálico donde desarrollan todo tipo de mobiliario para oficinas, comercios y espacios privados.

Bosque DANIELA TERÁN, ALEJANDRO RAMÍREZ, FABIANO VINCENZI

Claudio Corrales

www.behance.net/claudiocorrales Artista visual costarricense, incorpora diferentes medios para experimentar con la creatividad a través de procesos de conceptualización, investigación y producción. Ha dirigido equipos de trabajo como Director de Arte para marcas a nivel global. El interés por estar en un constante cuestionamiento del espacio público le ha llevado a explorar líneas de producción de Arte Público para colaborar en el fortalecimiento del espacio colectivo.

Además utiliza el diseño social como herramienta, desarrollando múltiples proyectos colectivos que conectan con comunidades en riesgo de exclusión social. Actualmente es Director de la Escuela de Diseño de la Universidad Creativa de Costa Rica.

CR Woodcraft

San José

MARIO LEÓN, JORGE LEÓN, DAVID SÁNCHEZ, SILVIA NAVIA, JAULE DESIGN

www.bosque.cr

San José

Bosque es un estudio de creación de marcas, ubicado en Costa Rica. Creen que las grandes experiencias de marca se inician desde adentro y viven en la mente y corazón de las personas que entran en contacto con ellas. La integración de un acercamiento estratégico con lenguajes visuales reconocibles, acertados y con una voz distintiva les permite la creación de identidades memorables que van más allá de experiencias de marca bidimensionales.

Estudio costarricense de diseño enfocado en desarrollar productos funcionales de madera. Diseña y produce íntegramente: fabrica sus productos junto con otros talleres y artesanos costarricenses para generar una cadena de valor y apoyar a sus compatriotas.

Utiliza materia prima proveniente del manejo forestal responsable e invierte un porcentaje de sus beneficios en plantar nuevos bosques.

Diseñador gráfico costarricense especializado en identidad de marca y diseño de empaques.

Diez Ochenta y Cuatro Arquitectura

www.1084arquitectura.com 1084 Arquitectura es una estudio que se caracteriza por un servicio profesional de alto nivel en consultoría arquitectónica, paisajística y bioclimática donde, más que resolver un proyecto de diseño, se ofrece una solución integral con espacios que permitan el confort, bienestar y crecimiento de quienes los habitan, teniendo en cuenta las necesidades específicas del cliente y las del medio ambiente en el que se desarrollan los proyectos.

Catalina González San José

www.catagonzalez.net Diseñadora freelance especializada en branding, ilustración y editorial.

Costarricense basada en Ciudad de México.

Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

Ecce-Gráfica S.A. EUGENIA PICADO MAYKALL San José

Licenciada en Artes Plásticas con Énfasis en Diseño Gráfico en la Universidad de Costa Rica. Realizó una maestría en diseño gráfico en EEUU en NCSU, Raleigh, donde estudió bajo la dirección de Meredith Davis. A su regreso a Costa Rica se incorporó como docente a la Escuela de Artes Plásticas, UCR, donde labora desde hace aproximadamente 15

años. Además de ejercer el diseño gráfico de forma independiente, es una amante de la danza, la plástica y la fotografía.

Estudio GSM NeoDesign; Empresa Gotika Design GIAN CARLO SANDOVAL MAZZERO San Vito de Coto Brus

www.gotikadesign.com Costa Rica, 1969. Estudió Arquitectura en Milán, Italia. Es diseñador de joyas contemporáneas con materiales alternativos desde 2003. Ha realizado más de 80 exposiciones en Italia, Suiza, EEUU, Costa Rica, México, España y Honduras. Ha ideado más de 200 colecciones con diversidad de conceptos y estilos asociados con el Arte Contemporáneo, Ready Made y Eco-Design. Ha participado en la Bienal Iberoamericana de Diseño 2010, 2016 y 2018. Con la colección Saturno obtuvo el Premio BID10 y en 2016 fue Finalista con Blu Jeans. En 2018 participó en el área de moda y en la convocatoria de Investigación y Diseño. Es uno de los mayores exponentes de la joyería contemporánea en su país e imparte talleres en la Universidad de Costa Rica y a nivel internacional.

Filisgrafica S.A. ESTEBAN LÓPEZ MEOÑO San José

www.filisgrafica.wordpress.com Filis 1. f. Habilidad, gracia y delicadeza en hacer o decir las cosas. RAE. Filisgrafica es un taller de diseño gráfico boutique especializado en la construcción de marcas a través de la investigación-creación, aportando soluciones creativas de alta calidad y con un enfoque artístico. En el año 2016 se fundó la editorial Sipidipi especializada en el diseño y comercialización de libros de autor desplegables (pop-up) enfocados en la biodiversidad y cultura.

Sus libros son educativos, interactivos, divertidos, livianos, pequeños y multilingües. Esteban López Meoño,

fundador de Filisgrafica, comenzó su carrera profesional trabajando en agencias de publicidad, fue profesor de diseño en la Universidad de Costa Rica y recientemente ha incursionado en el campo de la ilustración y la ingeniería en papel.

Fundación Museos del Banco Central ANDRÉS SALAS AGUILAR, TATIANA VARGAS GARCÍA, CASSANDRA QUESADA HERNÁNDEZ, JULIÁN TORRES MARTÍNEZ

y espacios de América, Europa y Asia, y cuenta con publicaciones de su obra en catálogos y revistas de diseño gráfico en el mundo. 1er lugar en la Bienal Punto D Costa Rica Diseña, finalista en los premios LAD awards, Perú, y BID, Madrid. Ha sido seleccionado en múltiples eventos internacionales como la BICM México, EPB Ecuador, Madrid Gráfica 19, PQ Bardejov, Eslovaquia, Poster Fest, Hungría, y 4th Block Triennial, Ucrania.

San José

KOTKO

www.museosdelbancocentral.org

CARLOS EFE SANTANA

Departamento de Museografía de los Museos del Banco Central de Costa Rica.

Encargados del diseño museográfico de las exposiciones permanentes y exhibiciones temporales de las tres colecciones del museo: artes visuales, numismática y arqueología.

Turrialba

Mención Diseño para (por y con) la Cultura

Irene Arteaga Sáenz San José

www.irenearteaga.com Diseñadora gráfica costarricense.

Actualmente trabaja como diseñadora independiente especializada en el desarrollo de identidades gráficas, estrategia de marca, diseño de empaque e ilustración, entre otros. Su pasión es crear marcas relevantes y con propósito de la mano de sus clientes, disfrutando y aprendiendo de cada parte del proceso.

José Alberto Hernández San José

www.kotko.cr Con formación primaria en arquitectura, se especializa en el manejo de herramientas digitales para la ejecución de diseño de producto, cofundando TIDE (Taller de Investigación y Diseño Experimental) en el año 2014, donde incursiona en el diseño de espacio y mobiliario, utilizando para ello de manera primaria la tecnología CNC. En 2018 crea la marca KOTKO para ampliar la investigación en materiales a distintas escalas, trabajando en proyectos comerciales para empresas como Cervecería de Costa Rica, Britt y Grafia entre otras, así como en propuestas para espacios de impacto social con fines académicos. Actualmente se encuentra materializando productos con diseños propositivos, con alcances de lo macro a lo micro.

Maro Design MARIO RAMÍREZ JIMÉNEZ San José

www.josealberto-espaciosvacios.com

www.maro.design

Licenciado en Diseño Gráfico y Fotografía. Tiene una extensa producción gráfica especializada en la comunicación cultural y social de su país que se manifiesta principalmente en el diseño de libros, carteles, logotipos e identidades gráficas, brochures, catálogos y anuncios. Su trabajo ha sido expuesto en prestigiosos museos

Diseñador de producto con enfoque en experiencia de usuario. Trabaja desde hace nueve años como diseñador conceptual en la industria de dispositivos médicos. Ha dirigido por más de cuatro años una agencia de diseño multidisciplinario para mercados de América, África, Asia y Europa.

Museos del Banco Central de Costa Rica ANDRÉS SALAS Y DEPARTAMENTO DE MUSEOGRAFÍA DE LOS MUSEOS DEL BANCO CENTRAL DE COSTA RICA San José

www.museosdelbancocentral.org Andrés Salas. Director del Departamento de Diseño y Museografía. Diseñador gráfico graduado de la Universidad de Costa Rica. Se ha especializado en diseño gráfico para exhibiciones, museografía y diseño editorial, área en la cual fue docente universitario.

Su experiencia profesional incluye proyectos expositivos y gráficos para museos, centros culturales, universidades y festivales artísticos.

Actualmente cursa el Máster en Museos, Educación y Comunicación de la Universidad de Zaragoza.

NOMELLAMO LINA RODRÍGUEZ VARGAS San José

www.nomellamo.com NOMELLAMO se dedica al diseño y confección artesanal de artículos especializados para niños que buscan educar y contar historias de forma lúdica y entablar una conexión emocional con el cliente a través del diseño, formas y colores.

Sus diseños se inspiran tanto en Costa Rica, reinterpretando su flora, fauna y patrimonio cultural, como en un universo propio y lúdico, muy característico de la marca y por el que se ha dado a conocer. De esta forma, la firma busca ser representante de la Marca país como referente de diseño costarricense para niños, diferenciado, educativo, divertido y con fuertes componentes de identidad.

Finalista Diseño de moda, textil y complementos

Okre GIORGIANA PENÓN, MILOIKA PENÓN San José

www.okrehome.com Okre es una empresa costarricense creada en el año 2013 por dos diseñadoras con una gran tradición de familia maderera. Ofrece, junto con el sector artesanal, productos para el hogar al por mayor y servicios de diseño de producto personalizado. Desde el inicio se ha enfocado en trabajar con conceptos productivos basados en prácticas de fabricación sostenibles los cuales contribuyen a mantener la tradición y el desarrollo del sector artesanal.

vídeo, audio, iluminación, arquitectura e interacción en exhibiciones, espacios de marca, escenarios, objetos y servicios.

Transforman espacios cotidianos generando participación y asombro.

Crean interfaces que involucren a los sentidos y mezclen realidades. Creen en el diseño al servicio de la interacción y de las personas, para generar espacios, entender la cultura y solucionar problemas.

Mención Diseños integrales/ transversales y Mención Diseño para (por y con) la Cultura

arquitectónica, pasando por juguetes de madera y mobiliario “custom made”. La pasión por el diseño y la educación de su director, Sergio Ickowicz, sumados a la necesidad de reinventar nuevamente el negocio debido a la crisis global, han llevado a transformar el taller para convertirlo en una escuela de ebanistería y estudio de filmación para vídeos.

Victoria Orozco Studio MARÍA VICTORIA OROZCO Turrialba

www.victoriaorozcostudio.com

Sasa SUSANA MEJÍA CALDERÓN

Estudio de diseño en Costa Rica especializado en branding.

San José

OMNi

www.sasacreativeroom.com

CARLOS ARIAS, ALEX CORRALES, ALLISON CERDAS, ALLAN SÁNCHEZ, DIEGO ZÚÑIGA, ANDREA JIMÉNEZ, KEVIN RAMÍREZ

El proyecto OMNI fue desarrollado por un equipo multidisciplinar de diseño y comunicación liderado por el director creativo Carlos Arias, con más de 15 años de experiencia en branding. Alex Corrales (Head of design) fue el encargado del desarrollo visual junto con Diego Zúñiga, Allan Sánchez y Kevin Ramirez en el área de diseño. Allison Cerdas junto con Andrea Jiménez fueron las creativas digitales.

Profundamente interesada en asuntos relacionados con el universo, sus misterios, su fuerza y el gran poder del amor, “el mío es un viaje creativo porque siempre me ha encantado crear cosas, incluso cuando era pequeña intentaba esculpir un trozo de madera y durante mis años universitarios los proyectos que eran más 3D eran los más divertidos para mí”, señala. Después de graduarse de Diseño Gráfico en la UCR, ha trabajado durante los últimos 15 años en muchos nivelesdiferentes de diseño, creando espacios, reutilizando materiales y dando vida desde cero a productos que no existían.

Pulse

Trofeos don Marcos

San José

www.omni.cr

LOS PUEBLOS INDÍGENAS DE COSTA RICA. DIANA ZULETA, JUAN GONZÁLEZ, JOSÉ CHAVARRÍA, ROSA ALVARADO, JEANCARLO VALVERDE, ESTEBAN MIRANDA, JORGE ZULETA, CARLOS AGUILAR, DANIEL ALARCÓN, PRISCILLA MOLINA, SOFÍA QUIRÓS, ANDRÉS SALAS San José

www.somospulse.com Laboratorio de innovación y estudio de diseño. Usa la tecnología desde su mirada interdisciplinar única para comunicar formas nuevas y emocionantes, creando experiencias que combinan sensores,

SERGIO ICKOWICZ FAINGEZICHT San José

TDM (Trofeos don Marcos) es una empresa que se ha dedicado por más de 40 años al diseño y fabricación de premios y reconocimientos, además de especializarse en todo tipo de grabados. Durante este largo tiempo, se ha reinventado varias veces, ofreciendo a sus clientes productos completamente exclusivos, innovando con materiales y diseños únicos, desde premios corporativos hasta rotulación

Cuba 3D2designcuba MICHEL AGUILAR GONZÁLEZ Manzanillo, Granma

Michel Aguilar González, Diseñador Industrial, Graduado en el 2001 en el ISDi de La Habana. Hoy ejerce como profesor en la misma entidad.

Ha participado en varias Bienales de Diseño como la 1ª de Londres, la 5ª Iberoamericana de Madrid y las de La Habana. Es co-autor del proyecto Parawifi, publicado en la BID16. Tiene varios reconocimientos como el Premio de Salud 2005 y el Premio ONDI 2010 y diseñó mobiliarios que han sido producidos dentro y fuera de Cuba.

Formó parte del equipo creativo de Harechair (Holanda) y pertenece a la comunidad de Makers3D del país. Ha expuesto obras en muestras colectivas en Fábrica De Arte Cubano y fue integrante del Havana Design Workshop 2018. Es el creador y diseñador principal en la marca 3D2designCuba, fundada en junio del 2019 como un emprendimiento personal.

Alejandro Escobar y Ana Ibis González ALEJANDRO ESCOBAR MATEO, ANA IBIS GONZÁLEZ GONZÁLEZ La Habana

Diseñadores gráficos graduados del Instituto Superior de Diseño (ISDi). Se han desempeñado como docentes y especializado en proyectos de identidad visual, gráfica ambiental, cartelística, editorial e interfaz gráfica. Han obtenido varios reconocimientos, entre ellos el Premio de la Oficina Nacional de Diseño (ONDI) a los mejores trabajos de la categoría Estudiantes en 2008 y 2016, respectivamente, así como Menciones en la categoría Profesionales en 2014, 2016 y 2018. Además, destacan el Premio Nacional a la mejor cubierta diseñada en 2011 y el Premio por el Sistema de Identidad de Patrimonio Cultural en el Festival de Creativos de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales (ACCS) en 2016. Sus trabajos han sido expuestos en diversas bienales internacionales de diseño.

Compañía Acosta Danza YANAISY PUENTES CRUZ La Habana

Graduada de la especialidad de Diseño de Comunicación Visual en el Instituto Superior de Diseño de la Universidad de La Habana, en el año 2020. Diseñadora Gráfica de la Compañía Acosta Danza.

Se ha desempeñado como ilustradora en proyectos de Ediciones Boloña, sello editorial de la Oficina del Historiador de La Habana. Ha participado en concursos y exposiciones colectivas convocadas por el proyecto CartelON, así como en la Bienal Internacional del Cartel en México 2020, en el campo de la cartelería.

Dailys González DAILYS GONZÁLEZ QUESADA, ALEJANDRO ESCOBAR MATEO La Habana

Diseñadores gráficos graduados de la Escuela Superior de Diseño de la

Universidad Ramón Llull de Barcelona en 2014 y del Instituto Superior de Diseño de La Habana en 2007, respectivamente. Se han desempeñado como docentes y especializado en proyectos de identidad visual, gráfica ambiental, cartelística y editorial. Han obtenido varios reconocimientos entre los que destacan el Premio Nacional a la mejor cubierta diseñada en 2011, Premio de la Oficina Nacional de Diseño en la Feria Internacional de La Habana de 2019, Primer Premio en la categoría Identidad Visual en el Festival de Creativos de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales en 2018 y el Premio Joven por su obra en ese mismo certamen en 2019. Sus trabajos han sido expuestos en diversas bienales internacionales de diseño.

dedelmu

design.danielplutin

Fundación Ludwig de Cuba

JOY COLOR DESIGN

DANIEL PLUTÍN AMIGÓ, FRANK BARTHELEMY RIZO, ONAISYS FONTICUBA GENER

ALICIA FUNDORA RANGEL, JAVIER G. BORBOLLA (CREADORES Y GESTORES DEL PROYECTO)

YAMILE SALOMÓN INFANTE

Santiago de Cuba

La Habana

www.danielplutin.com

Alicia Fundora Rangel: Graduada de Comunicación Visual en el Instituto Superior de Diseño (ISDi) de la Universidad de La Habana en el año 2019. Entre sus proyectos destacan la Campaña Promocional de la 18 Muestra Joven ICAIC y la Campaña por el 60 Aniversario de la Compañía de Danza Contemporánea de Cuba.

Actualmente se desempeña como Diseñadora Gráfica en la Fundación Ludwig de Cuba. Javier González Borbolla: Diseñador gráfico. Graduado del Instituto Superior de Diseño de la Universidad de La Habana en 2015.

Actualmente trabaja como Especialista en Comunicación en el Instituto Cubano del Cine Arte e Industria (ICAIC) y colabora como diseñador del proyecto CartelON. Como parte de este último, ha expuesto su trabajo con otros diseñadores contemporáneos en la Bienal Iberoamericana de Diseño.

Daniel Plutin es un diseñador gráfico de La Habana, Cuba. Para él el diseño es muy importante porque abre la posibilidad de interactuar con la sociedad. Principalmente se dedica a la creación de marcas visuales y le resulta muy interesante crear conceptos para productos o empresas y traducir valores e ideas importantes en imágenes y emociones. Cuando diseña, siempre trata de centrarse en la idea principal para comunicar lo esencial y los hechos realmente importantes al consumidor.

Ahora mismo vive en Roma, Italia, y trabaja como diseñador gráfico freelance para diferentes empresas.

REINALDO CAMEJO, EMILIO CRUAÑAS La Habana

www.dedelmu.com Reinaldo Camejo (REY) y Emilio Cruañas (EMII) son dos jóvenes diseñadores graduados en 2019 del Instituto Superior de Diseño (ISDi) en la especialidad de Diseño de Comunicación Visual. Desde que eran estudiantes han tenido un rol activo en el campo del diseño. Estando en 4º año de su carrera ganaron la licitación de la Delegación de la Unión Europea en Cuba para diseñar y producir el 3er Festival de Cine Europeo en Cuba.

Se han encargado también del diseño de otros productos para esta delegación (libro, tarjetas, soportes de comunicación para exposiciones y eventos medioambientalistas). Han trabajado en otras esferas del diseño gráfico como Diseño Web y de videojuegos, así como en ilustración y cartelística. Actualmente ambos son profesores del ISDi.

Editorial UH CLAUDIO SOTOLONGO La Habana

www.claudiosotolongo.wordpress.com Máster en Gestión e Innovación de Diseño por el ISDi (La Habana, 2006).

Profesor asistente y diseñador en la Editorial UH, Universidad de La Habana.

En 2010 obtuvo la beca de creación Estudio 21 del CDAV (La Habana) y en 2016-2017 y 2019-2020 fue becario de la Real Academia de España en Roma. Entre 2018 y 2020 ha exhibido en el Kennedy Center, Washington D.C.; Matadero, Madrid; Fowler Museum, UCLA; Musée des Arts Décoratifs, París; en La Habana en el Museo Nacional de Bellas Artes, Factoría Habana y Galería 23 y 12. Su obra ha sido seleccionada por las bienales de diseño de Madrid y La Habana y por las de cartel de Lublin y Bolivia y forma parte de las colecciones de las bibliotecas Margaret Herrick y Nacional de Cuba, el CSPG, la Cinemateca de Cuba y el Museum für Gestaltung, Zürich, Suiza.

Guajiro Studio CARILYN DE LA VEGA HERNÁNDEZ, CARLOS PÉREZ ZAMORA La Habana

Estudio creado en 2018 en La Habana.

Está especializado en el diseño de productos y orientado a rescatar las tradiciones artesanales autóctonas así como a experimentar con materiales de bajo impacto ambiental. Su trabajo ha sido expuesto en varias plataformas en Europa y Latinoamérica, destacándose el Museo Nacional de Antropología, como parte de la Semana de Diseño de México en 2019.

Finalista Diseño de producto/industrial

Holguín

Diseñadora Gráfica graduada del Instituto Superior de Diseño, La Habana, 2009. A finales del 2018 comenzó su proyecto JOY COLOR, dedicado al diseño y manufactura de accesorios en producciones limitadas, bajo una estética definida como minimalismo tropical.

Expo-Eventos: 2019: Diseñadora invitada en el desfile de Dador, FAC, Fábrica de Arte Cubano. Bienal de Diseño de La Habana. Expo en Malecón663 ArteHotel. Expuso en Malecón, en el Espacio Diseño de Autor en FAC. Participante en la 2ª edición de Havana Fashion Tour, experiencia especializada en moda.

Participante en Cuban Bazar, muestra de jóvenes artistas cubanos, organizada por la Embajada de EEUU en La Habana.

2020: Participante en la 3ª edición de Havana Fashion Tour. Expo en NY NOW. Javits Center, NYC.

Marla XL MARLA CRUZ LINARES La Habana

Graduada en diseño gráfico y comunicación visual en el Instituto Superior de Diseño de La Habana (ISDi).

Ha participado desde el año 2014 en diferentes Muestras de Carteles pertenecientes a Festivales Culturales, de carácter social o asociadas al diseño, como la 1ª Bienal Internacional de Diseño de La Habana y BID 2016. Además, ha incursionado como ilustradora y en el muralismo. Trabaja el diseño editorial con varias revistas en Cuba, destacando su labor como directora de arte y diseñadora de la revista cultural La Gaceta de Cuba, publicación de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Su trabajo independiente está altamente vinculado con el diseño para el ámbito cultural. Actualmente es coordinadora y promotora de eventos y exposiciones del Área de Diseño de Autor en FAC.

Perspectiva Diseño y Consultoría

Proyecto Espacios

EMMANUEL EDWARD CANTÓN CÓRDOVA, AMADYS MORERA PRIETO, ALBANIS GARCÍA HERNÁNDEZ

JUAN CARLOS POLO CHAVIANO

La Habana

Perspectiva, compuesto por profesionales del diseño y la comunicación, ofrece servicios de consultoría, investigación y diseño para medianas y grandes empresas e instituciones. Está especializado en identidad corporativa, campañas, diseño y producción ejecutiva de espacios de stand, oficinas y puntos de venta del sector del transporte. Se destaca por proponer soluciones innovadoras en las que se adaptan a los recursos materiales y económicos de sus clientes, entre los que se encuentran las empresas Tínima, ExportTT, Delta Airlines, Interjet Airlines, Comercial Take-Off, IACC, CACSA, entre otros.

La Habana

La Habana

www.alucho.com

Diseñador gráfico e ilustrador, graduado en la Escuela Nacional de Diseño de La Habana en 2010. Diseñador gráfico y jefe de comunicación con 10 años de experiencia en la empresa privada Proyecto Espacios, donde se realizan proyectos multidisciplinarios que vinculan la arquitectura, el interiorismo, el diseño de muebles y el diseño gráfico. Ganador del premio nacional de diseño Ondi y finalista en la BID 2016, ha incursionado también en el diseño editorial de libros y catálogos de arte y ejerce como ilustrador.

Alejandro Rodríguez Fornés: Graduado como diseñador gráfico por el Instituto Superior de Diseño de La Habana en 2008 y miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, actualmente se desempeña como creador independiente. Sus carteles han sido seleccionados en múltiples bienales internacionales.

Recientemente tuvo su primera exposición personal en la Universidad de William & Mary, en Virginia.

Camila Lima Herrera: Graduada en 2012 de Comunicación Visual en el Instituto Superior de Diseño (ISDi). Dentro de sus trabajos más relevantes destaca el diseño de la gráfica ambiental del Pabellón de Cuba en la Expo Mundial Milán 2015. Ha diseñado la imagen gráfica de la Feria Internacional de Artesanía desde el año 2015 hasta hoy. Actualmente se desempeña como creadora independiente.

Alicia Fundora Rangel: [Ver perfil anterior] Román García Alsina: Graduado en el año 2019 como diseñador de Comunicación Visual en el Instituto Superior de Diseño (ISDi) de la Universidad de La Habana.

Colabora como ilustrador en la Revista AM-PM. Dentro de su trabajo sobresale la Campaña por el 60 Aniversario de la Compañía Danza Contemporánea de Cuba. Actualmente se desempeña como creador independiente.

Sube DAMIÁN MARTÍN MAYEDO La Habana

www.subecuba.com

EDUARDO GARCÍA, JORGE REQUENA, DAYLÍN MARTÍNEZ, ERICK SILVA, ARIEL RODRÍGUEZ, YANINA GONZÁLEZ, ISAAC HERNÁNDEZ, ADRIANA OLIVERA, VIOLETA AMADOR, YENEY ALDAO, ARANTXA SÁNCHEZ

Diseñador de comunicación visual graduado del Instituto Superior de Diseño de La Habana en 2020. Recientemente ha iniciado su actividad profesional como diseñador. Desde tercer año de la carrera decidió emprender el proyecto SUBE junto a dos amigos, el cual ha ido evolucionando paulatinamente.

Receptivos a las demandas y requerimientos estético-funcionales de la sociedad cubana contemporánea, profesionales de la arquitectura y el diseño decidieron aunarse hacia 2011 para encauzar ideas y proyectos, en pos de una actualización respetuosa del espacio a intervenir. De ahí surgió Proporciones, Estudio de Diseño y Arquitectura, conformado por un equipo capacitado en materia de arquitectura, diseño industrial y gráfico. Sus gestores cuentan, además, con un respaldo multidisciplinario de ingenieros, así como de productores en diferentes sectores. El estudio ofrece soluciones que se adecuan a entidades de perfiles diferenciados.

Finalista Diseño de espacios e interiores

Alicia Fundora Rangel, Román García Alsina

www.proyectoespacios.comes

La Habana

Proporciones

La Habana

Alejandro Rodríguez Fornés, Camila Lima Herrera

Dina Rocío del Río Heredia La Habana

www.behance.netdraphik Graduada en 2016 de Diseño Informacional en el Instituto Superior de Diseño de la Universidad de La Habana (ISDi). Se desempeña actualmente como docente del mismo instituto impartiendo Tipografía y Diseño de Campaña, y como parte del equipo de diseñadores que conforman el Departamento de Desarrollo de Proyectos del ISDi prestando servicios de diseño y asesoría en materia de Identidad Visual, Campaña, Señalética e Interfaz gráfica.

Alejandro Rodríguez Fornés, Alicia Fundora Rangel La Habana

www.alucho.com Alejandro Rodríguez Fornés: [Ver perfil anterior] Alicia Fundora Rangel: Graduada de Comunicación Visual en el Instituto Superior de Diseño (ISDi) de la Universidad de La Habana en el año 2019. Entre sus proyectos destacan la Campaña Promocional de la 18 Muestra Joven ICAIC y la Campaña por el 60 Aniversario de la Compañía Danza Contemporánea de Cuba. Actualmente se desempeña como Diseñadora Gráfica en la Fundación Ludwig de Cuba.

Omar Batista Jiménez Holguín

Licenciado en Diseño Escénico en la Universidad de las Artes (ISA), 2018.

Graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, 2009, donde actualmente labora como docente.

Trabaja como diseñador escénico para la compañía Argos Teatro y como gráfico en la casa editorial Tablas-Alarcos. Ha diseñado carteles y aplicaciones para puestas en escenas de múltiples obras teatrales y proyectos audiovisuales.

Diseñó la escenografía de Desagüe, Misterios y pequeñas piezas y El principio de Arquímedes en la compañía Argos Teatro, entre otras. Participó en la 1ª Bienal de Diseño de La Habana y en la Bienal Iberoamericana de diseño BID18 en Madrid. Finalista en la BICM 2020.

Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

Biadice Quiñones Davidson y Joan Mendoza Guilarte La Habana

Biadice Quiñones Davidson, graduada de Diseño de Comunicación Visual en el Instituto Superior de Diseño (ISDi) en La Habana, Cuba, en el año 2017. Ejerce como profesora de la asignatura de Diseño en dicha universidad. Además se desempeña como miembro del equipo de diseñadores del Departamento de Proyectos del ISDi colaborando

en la realización de proyectos de diferentes categorías (Diseño de Marca, Audiovisual, Editorial). Ha participado en eventos relacionados con la profesión como la Bienal de Diseño de la Habana (BDH2019), FORMA 2019 y la 36 Feria de la Habana (FHAV).

Joan Mendoza Guilarte, graduado de Diseño de Comunicación Visual en el Instituto Superior de Diseño (ISDi) en La Habana, Cuba, en el año 2017. Ejerce como diseñador en el departamento de Comunicación de la Asamblea Provincial del Poder Popular (APPP) de La Habana donde se desempeñó como diseñador principal de la Comisión de Comunicación destinada a la Campaña por los 500 años de la ciudad. Ha participado en eventos relacionados con la profesión como la Bienal de Diseño de la Habana (BDH2019), FORMA 2019 y la 36 Feria de la Habana (FHAV). Diseñó el stand que representó a la APPP de La Habana en dicha feria.

Mención Diseño y Ciudad / Ayuntamiento de Madrid

Ecuador 2003-2004 y Presidente de la Bienal Chakana. Ha publicado Duales y Recíprocos (2004), La luz meridiana (2017) y Retrovisor (2006-2010).

belenmena/silviogiorgi Quito

www.belenmena.com Aunque cada uno dirige su propio estudio, Belén Mena y Silvio Giorgi han colaborado juntos desde el año 2001 en proyectos de sistemas de comunicación visual, branding y diseño editorial.

Su trabajo Sociedad es una serie de carteles sociales con reconocimientos en la Bienal de República Checa, Bienal de Bolivia, Bienal de México y publicados por la revista Graphis.

Varios de sus proyectos se han publicado en Latin American Graphic Design y Logo Design 2-3 de la editorial Taschen. Dirigieron la Asociación de Diseñadores Gráficos de Ecuador desde 2005 a 2008.

Diseño Probeta

Ecuador

DISEÑO PROBETA, FELIPE TRÁVEZ, GIRETH OVANDO, JOSÉ LUIS CABRERA

Ánima

www.zonadegestacion.com

PABLO ITURRALDE

Diseño Probeta es un laboratorio creativo que ha desarrollado una Zona de Gestación en la que se crean ideas originales, donde se encuentran diversas estrategias para desarrollar proyectos interdisciplinarios, integrales y sostenibles. Un equipo multidisciplinario concibe el diseño como un instrumento que genera y articula procesos técnicos, estéticos y funcionales para la formulación de estrategias que permiten construir mensajes claros para comunicar.

Por ello, Probeta se preocupa del desarrollo de conceptos que nacen de la aplicación de varias herramientas de investigación.

Quito

www.anima.com.ec Iturralde ha privilegiado las aplicaciones sociales y utilitarias, como la recuperación visual de la arquitectura, a través de la señalética y la rotulación comercial del Centro Histórico, barrios y parques patrimoniales de Quito y Guayaquil, la identidad de la red de universidades públicas de Ecuador y la imagen visual e interactiva de Educa, Televisión para aprender. Creó la imagen de la administración municipal de Quito, así como la de su aeropuerto internacional. Promotor de Tricolor en llamas, 1ª discusión nacional sobre la vigencia de los símbolos patrios, 2008. Ha sido vicepresidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos de

Quito

Duetto Design

Estudio Pánico

FREDDY ALVEAR, ANDRÉS QUIROLA

MARCELO CALDERÓN (DISEÑO), EMILIA JARAMILLO (CONCEPTO), FERNANDA ARIAS (FOTOGRAFÍA DE ÁLBUM)

Quito

www.duettodesign.com Duetto Design es un estudio orientado al desarrollo de proyectos de innovación y diseño de marcas, con énfasis en producto exportable, incorporando valor agregado a través del diseño centrado en el usuario y la herramienta de mayor impacto en los negocios: la innovación.

Quito

www.wearepanico.com [Ver referencia anterio] Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

Feliz:Diseño DANIELA SANTIBÁÑEZ

Espacio en el espacio

Guayaquil

GABRIELA ALEXANDRA ZUMBA CORNEJO

www.felizdiseno.com

Cuenca

Daniela Santibáñez es diseñadora, directora de arte y artista de lettering de Guayaquil, Ecuador. Es co-fundadora del estudio de branding Feliz:Diseño, co-fundadora de la plataforma de aprendizaje online MPWR Academy, miembro del directorio de Girls in Tech Ecuador y profesora de yoga.

Gabriela Zumba, artesana en paja toquilla, diseñadora de interiores, máster en arquitectura efímera, museografía y gestión de eventos. Desarrolla proyectos interdisciplinarios de “espacio en el espacio” en su estudio de diseño y artes manuales donde da protagonismo a la paja toquilla en talleres de capacitación artística y creación e innovación de objetos utilitarios y decorativos. Además, experimenta con el material en otros contextos y lenguajes llevándolo a la indumentaria, a la producción de diseño, instalaciones de arte, diseños expositivos e intervenciones urbanas.

Estudio Pánico MARCELO CALDERÓN, PAULINA JARRÍN Quito

www.wearepanico.com El estudio busca mostrar la verdad sin adornos, cree que el vínculo de las marcas con los consumidores es más cercano cuando se evita la saturación de información. La seguridad es el eje de su trabajo. Simple, directo y potente: no solo es la forma en que visualiza la comunicación y el diseño sino también como concepto aplicable a la vida.

Pánico cree que que la acumulación es un problema de esta sociedad y que refleja muchas inseguridades, se habla y consume más de lo necesario.

Fernando Echeverría Shoes&Bags FERNANDO ECHEVERRÍA Quito

www.ferech.com Fernando Echeverría es un diseñador de productos ecuatoriano con un master en Diseño de calzado y modas por la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga (UMPRUM). En su decisión de rescatar el oficio de sus ancestros, la marroquinería, se especializó con maestros zapateros en la capital checa y abrió su propio taller en el año 2013, siendo parte de su filosofía el uso de la tecnología tradicional de la zapatería y la marroquinería en nuevas propuestas de diseño. Ha formado parte de numerosas exhibiciones y semanas de la moda en Centroeuropa, destacando por su diseño atemporal y único.

Promueve una fusión entre el diseño europeo y sus raíces latinoamericanas.

Finalista Diseño de moda, textil y complementos

Gabriela Corral

Lunalunares

Pulsum Brands

Guayaquil

MARÍA JOSÉ RODRÍGUEZ, NICOLÁS VÁSQUEZ, DOMÉNICA CADENA, MARÍA JULIA MANCHENO, MARÍA TERESA ARIAS

JUAN PABLO ARÉVALO GILLADE

www.gabriela-corral.com Diseñadora Visual, UX/UI y Máster en Dirección Creativa ofrece un servicio holístico de diseño fusionando la estrategia, concepción y visualización.

Le apasiona la creatividad colectiva e innovación, posibles mediante el método del Design Thinking y Cocreación. Estudió diseño gráfico en la Universidad del Azuay y más adelante un Máster en Dirección Creativa en la Universidad de Pforzheim, Alemania, graduándose con honores en ambas entidades. Después de trabajar en agencias de estrategia y diseño de productos digitales en Berlín, decidió emprender como freelance ofreciendo un servicio holístico de diseño de Marca y de Productos Digitales a clientes de todo el mundo.

Finalista Diseño digital

LIA PADILLA Quito

www.liapadilla.art Diseñadora de modas (Ecuador, 1987).

Se inicia en el universo de la moda con el diseño del vestuario para la Ópera iO, de Caspian Kuykendall, un conjunto de piezas y vestuarios conceptualizados y enriquecidos con los elementos formales y simbólicos que caracterizarán su estilo posterior.

Trabajó durante 8 años como directora de vestuario para diferentes compañías de artes escénicas en todo el país, con énfasis en las propuestas de danza.

En 2017 lanza su colección personal Sangre y se posiciona como la primera diseñadora avant-garde del Ecuador, obteniendo reconocimiento a nivel internacional. Actualmente indaga en técnicas de alta costura y manipulación textil artesanal.

Quito

www.lunalunares.com Lunalunares es un estudio independiente de diseño. Originalmente un proyecto freelance de María José Rodríguez, el estudio nació cuando los diseñadores Doménica y Nicolás se unieron al equipo.

Ahora son un grupo de seis diseñadores, ilustradores, artistas y redactores que trabajan juntos para hacer del mundo un lugar más bello. Con una cartera creciente de clientes como el restaurante Somos, Teatro Capitol y Fundación Futuro, se encargan de personalizar la experiencia para cada proyecto que surge, explorando técnicas análogas y artesanales para doblar y romper los límites del diseño con amor y atención al detalle. Sus clientes van desde emprendedores locales hasta marcas internacionales.

Paula Barragán PAULA BARRAGÁN MILLER Quito

www.paulabarragan.com Paula Barragán, Quito, 1963. BFA en Comunicación Visual en el Pratt Institute de Nueva York. Mantiene su propio taller en Quito, donde diseña logos, carteles, ilustraciones y portadas. Desarrolla su obra más importante en las artes plásticas (pintura, grabado y dibujo). Ha expuesto nacional e internacionalmente en 18 muestras individuales y más de 60 colectivas. Fue artista permanente de la galería Multiple Impressions (NY) y hoy trabaja con Davidson Galleries (Seattle), y Galería 24, (Quito). Posee cinco primeros premios en diseño, grabado e ilustración. Seleccionada como artista oficial para la XIX edición de Latin Grammy Award (2018).

Guayaquil

www.pulsumbrands.com Consultora de marca con seis años de experiencia en el mercado ecuatoriano.

Ha trabajado para más de 70 marcas a nivel nacional e internacional, fusionando la percepción psicológica del cliente con la estrategia de branding.

RW Comunicación Visual RICARDO ANDRÉS WILLSON ANDRADE Guayaquil

www.ricardowillson.com Completó sus estudios de Gestión de Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Santa María en Ecuador, de Comunicación Estratégica y Branding en la Universidad Mayor y User Experience Design en la Universidad Finis Terrae en Chile. Actualmente, y como actividad complementaria, dirige su estudio de diseño, además de mantenerse activo en la esfera académica como conferencista e instructor de talleres. Su enfoque de la Comunicación Visual sitúa a lo funcional sobre lo estético, dando prioridad a la precisión del mensaje en sus estrategias. Especializado en gestión de marca y en la creación de sistemas de identidad corporativa, su trabajo ha sido reconocido alrededor del mundo, con publicaciones en varias plataformas de diseño y packaging.

Sozapato SOZAPATO (SOFÍA ZAPATA) Quito

www.sozapato.blogspot.com Diseñadora gráfica, Licenciada en artes plásticas, Master del libro infantil ilustrado y actriz. Autora integral de los libros álbum Colorín Colorado, Matilde, Debajo de hoy y Distinta; además es miembro del colectivo teatral Chalata Clown. En 2017 fue finalista del Premio CCBF Golden Pinwheel en Shanghai, China, en 2019 es seleccionada como una

de los 500 mejores ilustradores jóvenes en la publicación china Posts & Telecom Press y en 2020 el New York Times en español publica su texto e ilustraciones Metamorfosis inevitables dentro de la serie Postales del Coronavirus.

Mención Diseño gráfico y comunicación visual

Vero Vélez Retail Studio VERÓNICA VÉLEZ JARAMILLO Cuenca

Diseñadora de Interiores en 2010 por la Facultad de Diseño de la Universidad del Azuay. Máster en Diseño del Espacio Comercial, Retail Design, por la Escuela de Diseño Elisava de la Universidad Pompeu Fabra en 2012.

Posgrado en Iluminación Arquitectónica en la Pontificia Universidad Católica de Chile en 2014. Actualmente cursa la maestría en Diseño Interior, aplicado a espacios comerciales y de trabajo, en la Universidad del Azuay. Ha sido Docente ocasional para impartir la materia optativa Escaparatismo y Diseño Comercial, contratada por la Facultad de Diseño de la Universidad del Azuay en el 2015. Ejerce la profesión de manera independiente en su estudio de Diseño Vero Vélez Retail Studio, enfocada a proyectos de diseño interior comercial.

El Salvador ALEJANDRA VARGAS San Salvador

www.instagram. com/5alejandravargasofficial Desde joven participó en diferentes actividades relacionadas con el mundo del diseño y la moda. Obtuvo una licenciatura en Diseño Estratégico de la Escuela de Comunicación Mónica Herrera. Después de graduarse trabajó como diseñadora freelance en diferentes proyectos hasta que en 2018 creó la marca Alejandra Vargas después de haber pasado un período de prueba y

error, investigación e introspección.

Ha lanzado tres colecciones para la marca incluyendo una colección cápsula (Epiphany, 2019) como introducción al mercado, una resort (Isla del Pacífico, 2020) y una Pre-Fall (Nuevo Mundo, 2020).

Guatemala, Honduras y El Salvador.

Finalista Diseños integrales/ transversales

mundo artesanal para crear híbridos inspirados en el imaginario local.

España

Finalista Diseños integrales/ transversales

Ana Ortuondo (Divaor Studios, SL) ANA ORTUONDO

Male Cuellar Ivonne Mojica Thulson

Susana Díaz

San Salvador

San Salvador

www.anaortuondo.com

www.malecuellar.com

www.susana-diaz.com

Diseñador gráfico e ilustrador salvadoreño de 29 años. Emprendedor por naturaleza, diseñador por vocación, ilustrador por amor. Especializado en branding y diseño social, ha trabajado como brand manager y diseñador gráfico para una ONG internacional por más de cuatro años, liderando campañas y proyectos a nivel regional. Comenzó el proyecto individual Guanaco To English en 2019, uniendo su visión social y su profesionalidad con el objetivo de impulsar la imagen de El Salvador.

Male Cuéllar es diseñadora gráfica, ilustradora, educadora y DC del estudio creativo @namanama_sv con una especialización en Ilustración Creativa y Técnicas de Comunicación visual en @ einabcn. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas y ha colaborado en proyectos para promover el arte y la cultura local como el #IndieCollectiveSV y @SomosArteDoc. También ha trabajado en proyectos editoriales tanto para clientes como por iniciativa personal. Male busca explorar y combinar colores intensos con formas geométricas básicas como estilo personal y siempre busca encontrar la verdadera esencia dentro de un mundo de formas y colores.

Diseñadora salvadoreña de 27 años de edad. Estudió Diseño de Producto Artesanal en una universidad local y luego obtuvo un máster en Artes Textiles en la Universidad de Artes de Savannah, SCAD. Actualmente su trabajo se concentra en la exploración de materiales por medio de la combinación de técnicas artesanales ancestrales y métodos de impresión digital modernos, teniendo en mente la sostenibilidad.

LERO Studio

Quinta Esencia Studio

Diseñadora de Bilbao, apasionada por el arte, la creatividad, el diseño y el color, disciplinas que le han llevado a lo largo de su vida profesional por los caminos del diseño gráfico y del diseño textil, tanto por cuenta ajena como propia. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, trabaja en el área de la gráfica desde hace 20 años. En este periodo de tiempo ha formado parte de los equipos de diseño de diferentes empresas del sector: periódicos, agencias de publicidad, ingenierías, estudios de diseño. Actualmente estudia un doctorado en la UNAV sobre el color.

Apuesta por la creatividad en todas las áreas empresariales, pues genera las ideas más relevantes de la vida y mira ilusionada al futuro cercano.

Guanaco To English DIEGO ARGUETA VELA San Salvador

www.guanacotoenglish.com

LEONEL MONTERROSA, ROBERTO JUÁREZ Santa Tecla

LERO Studio es un estudio de diseño basado en El Salvador, fundado por Leonel Monterrosa y Roberto Juárez, que se enfoca en codiseñar soluciones para el desarrollo humano y la competitividad empresarial. Diseñan productos localmente inspirados y producidos en El Salvador y proyectos de interiorismo enfocados en el desarrollo de piezas personalizadas que mejoran el rendimiento y flexibilidad de diferentes espacios. En los últimos años han hecho más proyectos centrados en el ser humano, empoderando personas con herramientas para que puedan diseñar su propio futuro. En su búsqueda para fomentar una comunidad creativa próspera, fundaron el Flashlight Collective y IDWEEK. Han formado parte de exhibiciones y conferencias en Nueva York, París, Madrid, Ciudad de

MARÍA JOSÉ IRULA CALDERÓN, FERNANDO GUZMÁN GIHA San Salvador

www.5esenciastudio.com Estudio de diseño colaborativo y artesanía. Conecta el talento local, la investigación, la experimentación, y las prácticas tradicionales de creación artesanal, como parte de un legado cultural que necesita ser revitalizado.

Bajo la filosofía de producción slow y bienestar, se identifican con los ideales del comercio justo, diversidad cultural y diseño sostenible. A partir del reconocimiento de comunidades artesanales, buscan el fortalecimiento y difusión del talento de artistas y productores locales. Quieren preservar e impulsar las artesanías de tradición como herencia cultural de quienes las realizan, y promueven la innovación auténtica de cada grupo, además de colaborar integrando el saber del diseño con el

Verata ALESSIA PAOLA SANABRIA HENRÍQUEZ San Salvador

www.verata.net Verata es un estudio de arquitectura y diseño establecido en El Salvador, fundado por la arquitecta Alessia Sanabria en 2015. Su trabajo fusiona la tradición y el diseño contemporáneo a través de una estética audaz y estilizada funcionalidad, influida profundamente por sus raíces y a la vez consciente del movimiento de vanguardia en el mundo del diseño y la arquitectura. El estudio se concentra en la conceptualización de la vida y elementos que se encuentran en la naturaleza, con una estética distintiva de líneas francas y formas osadas que permiten producir diseños únicos y de notable novedad. En cada proyecto se guarda fidelidad a la utilización de técnicas y materiales autóctonos que impulsan el talento de artesanos salvadoreños.

Bilbao

Arauna Studio / Rai Pinto Studio Santander

www.arauna.studio Dani Rubio Arauna (Santander, 1986) estudió diseño gráfico y tipografía en la Escuela Eina de Barcelona. En 2014 fundó Arauna Studio. Su trabajo se centra en gráfica para espacios, identidad, exposiciones y diseño editorial, principalmente para la cultura y los servicios públicos. Es miembro de Alliance Graphique Internationale desde 2019.

Rai Pinto (Barcelona, 1983) es un diseñador de espacios con sede en Barcelona y Nueva York. Estudió diseño industrial en Massana y diseño de interiores en Eina. Desde su estudio se desarrollan proyectos de interiorismo y ambientación de espacios, mayoritariamente para el sector de la sanidad. El trabajo conjunto de ambos ha sido reconocido por premios como

Art Directors Club (EEUU), D&AD (Reino Unido), Interior Design Magazine (EEUU) y Laus (España).

Premio Diseño para todas las personas

BBVA S. ELCHE, A. HERNÁNDEZ, C. RAMIREZ (GLOBANT), G. CARRASCOSA, E. RODRIGUEZ, I. VARANDELA (GLOBANT), C. DE ANTA (EVERIS), I. LEAL, M. SALINAS, D. SILVA, C. SALMERÓN, S. BAROKAS, A. MEJÍA, M. MÉNDEZ (MULTIPLICA), E. PEDROZA Madrid

www.design.bbvaexperience.com El equipo de diseño de BBVA está formado por más de 240 profesionales del diseño alrededor del mundo. Su visión dentro de la organización es ayudar a las personas a tomar mejores decisiones sobre su dinero, transformándolo de fuente de estrés en fuente de oportunidad para satisfacer necesidades, deseos y ambiciones.

Mención Diseño de servicios

CarlosJiménezDesign CARLOS JIMÉNEZ SÁNCHEZ

Clavel Arquitectos Asociados S.L.P.

Almería

MANUEL CLAVEL ROJO, LUIS CLAVEL SAINZ

www.carlosjimenezdesign.com

Murcia

Carlos Jiménez es un diseñador de Almería, España, desde donde trabaja actualmente. Apasionado por el arte y el diseño desde pequeño, en 2008 comenzó sus estudios en Málaga. En 2011 se traslada a Suecia atraído por el diseño escandinavo. Desde entonces ha vivido varios años en Suecia, Viena y Copenhague. Durante este tiempo no ha dejado de trabajar en proyectos muy variados: diseño de producto, mobiliario, iluminación, diseño de interiores, transportes, diseño gráfico, branding. Muchos de sus proyectos han sido publicados en multitud de medios y algunos de ellos han obtenido premios.

Su estilo a la hora de diseñar se puede entender como una mezcla entre el diseño mediterráneo y el diseño escandinavo.

Cenlitrosmetrocadrado RICARDO TUBÍO PAZOS, XABIER RILO CALVO

Boa Mistura

www.cenlitrosmetrocadrado.com

JAVIER SERRANO GUERRA, PABLO PURÓN CARRILLO, PABLO FERREIRO MEDEROS, JUAN JAUME FERNÁNDEZ

Cenlitrosmetrocadrado es un estudio de diseño y comunicación compuesto por Ricardo Tubío y Xabier Rilo, diseñadores, y por Javier Aliste, marketing y comunicación. Se constituyó hace más de 12 años con la intención de ofrecer un diseño de clara orientación humanista, que vaya más allá de la simple función práctica y que aborde también funciones de carácter emocional y social. Con una identidad de marcado carácter atlántico desarrolla proyectos que van desde el diseño de producto, la gráfica o el embalaje hasta el diseño de espacios permanentes o efímeros. El estudio ha sido galardonado con diferentes premios y reconocimientos como el Laus de Plata 2016, tercer premio en los Bolia Design Awards 2019 y longlist de los Dezeen Awards 2019.

Madrid

www.boamistura.com Boa Mistura es un equipo multidisciplinar con raíces en el graffiti nacido a finales de 2001 en Madrid. Formado por el arquitecto Javier Serrano, el diseñador Pablo Ferreiro, el ilustrador Pablo Purón y el licenciado en Bellas Artes Juan Jaume. Entienden su trabajo como una herramienta que transforma el espacio público y crea vínculos entre las personas y el contexto en el que habitan.

Finalista Diseños integrales/ transversales

Mención Diseño gráfico y comunicación visual

www.clavelarquitectos.com Con oficinas en España y Miami y proyectos desde China a los Estados Unidos, Clavel Arquitectos es un estudio de arquitectura internacional especializado en proyectos singulares de arquitectura y de interiorismo, como el Museum Garage en Miami para el grupo Louis Vuitton que se ha convertido en un gran atractivo turístico y en un nuevo icono para la ciudad, recibiendo el premio de Edificio del Año en Miami.

Así mismo acaba de terminar en Dubai el nuevo restaurante para Alain Ducasse, el chef con más estrellas Michelin del mundo. Con más de 100 premios a nivel internacional, sus proyectos se publican en revistas y blogs de todo el mundo, del New York Times a Vogue. Su arquitectura estimula la imaginación y va ligada a proyectos de éxito por todo el planeta.

Finalista Diseño de espacios e interiores

Concéntrico VARIOS AUTORES, JAVIER PEÑA (DIRECTOR Y COMISARIO) Logroño

www.concentrico.es Concéntrico es el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño.

Desde 2015, el festival ha reunido en sus cinco ediciones 59 instalaciones urbanas creadas por equipos de arquitectos y diseñadores nacionales e internacionales que experimentan nuevos campos del diseño del entorno.

De esta forma se establece un diálogo entre la ciudad, el patrimonio y la arquitectura contemporánea que activa la reflexión de los ciudadanos sobre esos espacios. Las exposiciones, encuentros y actividades han ampliado el foco a nuevos contextos internacionales. El festival está organizado por la Fundación Cultural de los Arquitectos de La Rioja

(FCAR) junto con Javier Peña Ibáñez, en colaboración con el Ayuntamiento de Logroño, el Gobierno de La Rioja, Garnica y Bodegas LAN. Mención Diseños integrales/ transversales y Premio ex aequo Diseño y Ciudad / Ayuntamiento de Madrid

Daniel Nebot NACHO LAVERNIA Y DANI NEBOT (DIRECCIÓN) Valencia

www.danielnebot.com Daniel Nebot nació en Barracas, en 1953. Tras finalizar sus estudios en Artes Aplicadas en Valencia, comenzó su carrera profesional como diseñador en 1972.

Dirección del proyecto: Nacho Lavernia y Dani Nebot / Idea original y comisariado: Dani Nebot / Asesoría histórica: Rafael Martínez, Rafael Company y Francisco Gimeno Blay / Guión, diseño, ilustraciones y dirección: Dani Nebot / Animación: Voro Albiach, Alba Capilla y Juan Cervera / Gráfica y rotulación: Raquel Silvestre / Postproducción: Alba Capilla / Música original: Luis Serrano Alarcón / Programación: MIDI / Mezclas: Ramón Giner.

Mención Diseño gráfico y comunicación visual y Premio Diseño para (por y con) la Cultura

DENA TOYS SL ROBERTO GARCÍA FIDALGO San Sebastián

www.denatoys.com dëna nace de la pasión de un papá de San Sebastián por sus hijos y, como consecuencia, por el mundo de la crianza y el juego. Y es que, como todos sabemos, el juego es la mejor forma y la más natural de promover el desarrollo intelectual, físico y emocional del bebé.

El objetivo de este padre, diseñador de profesión, fue desarrollar un juguete lo suficientemente seguro como para que el juego pudiera ser libre y pleno. Juguetes sencillos y mágicos como los de madera, pero fabricados en un material blando y

100% seguro. Su simplicidad permite la estimulación temprana de los bebés y favorece al desarrollo de la imaginación y la creatividad.

han colaborado en proyectos para empresas como Canon Europa, Instituto de Neurología Cognitiva de Buenos Aires (INECO), elBulliFoundation o el Govern de les Illes Balears.

Design by Lars

Finalista Diseño de producto/industrial

LARS PETTER AMUNDSEN (SENIOR), CARLA GARRIDO (JUNIOR), JOSÉ DIEGO RODRÍGUEZ (ASISTENTE)

Eduardo del Fraile Studio

Santa Cruz de Tenerife

EDUARDO DEL FRAILE, NAHUEL LUCAS MARÍN, CHAVO ROLDÁN, ANTONIO MÁRQUEZ

www.designbylars.com

Alicante

Lars P. Amundsen es Postgraduado en Diseño de Comunicación y Licenciado en BA (Hons) en Diseño Gráfico, en Central St Martin’s College of Art & Design, Londres.

Montó su primer estudio de diseño gráfico en Londres en el año 2000, bajo el nombre Simon and Lars. Desde el año 2003 reside y trabaja en Tenerife, donde ha ganado diversas convocatorias de los Premios Canarias de Diseño y los premios nacionales Anuaria. Entre sus clientes están TEA Tenerife Espacio de las Artes, Siv Støldal, Iberdrola, Chateau Engalin, entre otras. En 2013 montó Tipos en su Tinta en conjunto con Matthias Beck, un taller de impresión tipográfico donde se recupera la técnica tradicional para incorporarla a la creación contemporánea desde una nueva perspectiva.

www.eduardodelfraile.com

Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

Earthink ANDRÉS RAMÍREZ RUIZ, ALEJANDRO SANZ SEGUÍ Palma de Mallorca

www.earthink.es Alejandro Sanz y Andrés Ramírez son dos amigos diseñadores del mundo gráfico y de producto. Se conocieron en la universidad y pronto conectaron gracias a sus intereses en común y su forma de entender el mundo. Como diseñadores, se sienten en el deber de aportar conciencia a las futuras generaciones y transmitir que la naturaleza es nuestra mayor fuente de recursos. Ese es el principio base que determina el valor de su trabajo. A lo largo de su carrera

Eduardo del Fraile es diseñador desde hace más de 22 años. Estudió en la escuela Elisava en Barcelona y en la HDK en Goteborg. Su estudio, reconocido internacionalmente, desarrolla proyectos de identidad, packaging y diseño de producto para múltiples empresas, instituciones y organizaciones. Desde hace años el estudio se ha especializado en diseño de producto 360 grados, implicándose en todas las fases de producción y buscando una sinergia entre empresa, producto, ecología y el planeta que habita. Ha conseguido más de 125 premios de diseño por todo el mundo.

El ADG-FAD le otorgó el Laus de Honor a su trayectoria. Ha sido presidente del Jurado de diseño de Packaging en 2018 en Londres D&AD. Nahuel Lucas Marín trabaja como diseñador en Eduardo del Fraile desde hace cinco años.

Chavo Roldán trabajó cuatro años en Eduardo del Fraile y actualmente tiene su propio estudio.

Antonio Márquez trabajó tres años en Eduardo del Fraile. Coordina la fotografía con el diseño actualmente.

Universidad Nebrija. El estudio tiene una trayectoria enfocada en la transformación sostenible, desde lo transdisciplinar, del espacio público y los espacios de aprendizaje. Investiga en el mundo de la infancia desarrollando espacios lúdicos al aire libre y elementos de juego. El diseño de producto les ofrece la oportunidad de profundizar en la interacción con el usuario y explorar nuevos acercamientos desde un enfoque integrador. Trabajan en la transformación de espacios educativos y en modelos de formación de la comunidad educativa fomentando su participación en los procesos de diseño.

ESNE SERGIO SESMERO, JAVIER GONZÁLEZ Madrid

www.esne.es La colaboración en el Diseño y Desarrollo del Smart Electric Charger Copper procede de un convenio entre ESNE y Wallbox Chargers. Copper fue presentado en la Exposición Internacional del Vehículo Eléctrico en Stuttgart y posteriormente las nuevas colaboraciones se han presentado en congresos en Munich, Ginebra, Barcelona o Pekín. Parte de los productos presentados a la South Summit Europe 2017 han sido desarrollados con alumnos de ESNE, entre éstos proyectos se incluyen la familia de Cargadores Wallbox Copper C, S y SB, además del soporte Onyx, un restyling del cargador Commander, referencias de diseño para Quasar y diseño de interfaz.

Finalista Diseño de producto/industrial

Eslava y Tejada arquitectos SL

ESNE

CLARA ESLAVA, MIGUEL TEJADA

EIDER FERNÁNDEZ, GABRIEL SANTANA

Madrid

Madrid

www.eaaestudio.com

www.esne.es

Clara Eslava y Miguel Tejada son arquitectos (ETSAUN, 2000) con oficina abierta en Madrid desde el año 2004.

Clara Eslava es doctora (ETSAM, 2015) docente en el Grado en Diseño Industrial y Desarrollo del Producto de la

Eider Fernández. Alumna graduada de Diseño de Producto, responsable del diseño y de la gestión del proyecto.

Gabriel Santana. Alumno de 3º de Diseño de Producto involucrado en el desarrollo de la parte técnica.

Estudio Pep Carrió PEP CARRIÓ Palma de Mallorca

www.pepcarrio.com Pep Carrió, diseñador gráfico, ilustrador, editor, artista plástico, ha sido capaz de respetar los principios de cada una de estas cuatro formas de expresión y al mismo tiempo permitir que cada una de ellas evoque y enriquezca a las demás. En diseño gráfico ha consolidado una obra decididamente pública. Sus imágenes para portadas de libros y carteles acuden a nuestro encuentro en bibliotecas, escuelas, museos, calles y plazas. El proyecto artístico personal -escultura, objetos, collages, cuadernos- ha sido expuesto en diferentes galerías nacionales e internacionales, crece día a día y se ha convertido en la clave para la ajustada interpretación de su particular universo. Dirige su propio Estudio Pep Carrió de diseño y comunicación en Madrid desde el año 2009.

Estudio Ponce Contreras EN COLABORACIÓN CON JESÚS MORENO & ASOCIADOS Ribera del Fresno

www.manuelponcecontreras.com El Estudio Ponce Contreras es un espacio de creación gráfica para organismos culturales privados y públicos ubicado en Extremadura (España). Sus principales clientes son: Museo Reina Sofía, Museo Carmen Thyssen Málaga, Instituto Cervantes, Fundación Telefónica, Junta de Extremadura, Junta de Andalucía, Ministerio de Cultura y Deporte, MEIAC, Correos, Obra Social la Caixa, Fundación Ortega Muñoz, etc. Algunos de los trabajos realizados han sido seleccionados para diversas publicaciones, como por ejemplo: Letterforms: The Design of Type, Past to Future, Timothy Samara, Rockport Publishers, 2018; A Seductive Collection of Alluring Type Designs, Paul Burgess, Tony Seddon, Rockport Publishers, 2013 o Typodarium 2014, A type calendar, Verlag Hermann Schmidt, Mainz, 2013.

Estudio Sergio Macías SLU

Gimeno Gràfic

SERGIO MACÍAS

DISEÑADORES: SUSO PÉREZ, MAURO GIMENO, RICARDO CAÑIZARES. ASESOR TIPOGRÁFICO, MECANIZACIÓN Y PROGRAMACIÓN: JOSEP PATAU

Palma de Mallorca

www.estudiosergiomacias.com Sergio Macías es Interiorista creativo especializado en interiorismo comercial para empresas de cualquier sector.

Ha obtenido diversos premios por sus trabajos: 39 Edición de FITUR, Premio CaixaBank de Innovación y Modernización de Empresas Turísticas en Canarias.

Design Plus Bex Hotel, ganador de la categoría Mejor establecimiento hotelero. Premios Canarias de Diseño 2019 con cinco galardones: Oro en Diseño Industrial de Prototipos y piezas únicas por Delava Eyewear; Plata en Interiorismo de Espacio alojativo por Design Plus Bex Hotel; Bronce en Interiorismo de Espacio alojativo por Club Maspalomas Suite & Spa; Bronce en Interiorismo Espacio Comercial por Restaurante Buenclima; Plata en Interiorismo de Espacio Comercial por Restaurante Nelson. Ganador del Concurso de Escenografía del Carnaval Internacional de Las Palmas de Gran Canaria 2020.

EXPORMIM JAIME HAYÓN Madrid

www.expormim.com Jaime Hayón nació en Madrid en 1974, aunque ha desarrollado su carrera en numerosas ciudades como Los Ángeles o París hasta recalar en Treviso, donde ejercióen Fabrica, el famoso centro de investigación para la comunicación apadrinado por Luciano Benetton, y finalmente en Valencia, donde ha fijado su lugar de residencia y trabajo. Su repertorio creativo abarca desde la gráfica al diseño de muebles exclusivos y objetos decorativos pasando por el interiorismo de hoteles y restaurantes y exposiciones artísticas. Su carácter polifacético le ha llevado a desempeñar roles muy diversos en el ámbito del arte y el diseño internacional.

Finalista Diseño de producto/industrial

Valencia

www.gimenografic.com/es Estudio de diseño gráfico ubicado en València cuyo origen se remonta a 1986, cuando lo funda Pepe Gimeno.

Algunos de los trabajos realizados en esta primera época se han convertido en iconos en los ámbitos para los que han sido creados. Es el caso del Símbolo Turístico de la Comunidad Valenciana (la famosa palmera) o el logo de la EMT (Empresa Municipal de Transportes de Valencia). El proyecto inicial ha pasado por diferentes fases y ha evolucionado hasta llegar al día de hoy en que, con el nombre de Gimeno Gràfic, está formado por cinco socios. De cualquier forma, sigue manteniendo el mismo espíritu y los mismos valores que guiaron su fundación: la búsqueda de la excelencia y un firme compromiso con los objetivos, las estrategias y las aspiraciones de sus clientes.

Lucas y Hernández Gil / Kresta Design L KRESTA DESIGN

nacional como internacional tales como: Arquitectura Viva, Wallpaper, Millk Decoration, The New York Times, IDEAT, Detail, Dezeen, AD, Domus.

Finalista Diseño de espacios e interiores

Mara Matey Madrid

www.maramatey.com Desde finales de los años ochenta ejerce la profesión de decoradora y diseñadora para teatro, cine, tv y publicidad junto con otras disciplinas artísticas: estilismo, interiorismo, diseño de escaparates, diseño y realización de vestuario, obra artística y creación de figurines y objetos para eventos, congresos y convenciones. Hace muy poco comenzó a crear objetos y mobiliario sin las imposiciones del medio audiovisual, realizando su autoproducción. El bolso Armadillo estará pronto a la venta, mientras termina de definir el diseño de la mesa Tortu y la colección de calzado Patitas de Abeja.

Finalista Diseño de moda, textil y complementos

Oficina Penadés

Pareid DÉBORAH LÓPEZ LOBATO, HADIN CHARBEL Cacabelos

www.pareid.com Pareid es un estudio de investigación y diseño interdisciplinario fundado por Déborah Lopez y Hadin Charbel que opera en diferentes medios y escalas desde narrativas climáticas, ecología, percepción y sensibilidad para alterar los modos actuales de existencia a través de ficciones inminentes (if).

Ambos son Teaching Fellows en la Bartlett, liderando el Research Cluster 1, Monumental Wastelands, donde exploran los efectos actuales y las consecuencias futuras del deshielo del permafrost ártico. Su trabajo ha sido publicado internacionalmente; recientemente se les otorgó el segundo premio por su entrada Expired Beauty para la Bienal de Arquitectura de Tallin y han presentado Foll(i)cle en el simposio Eco-Visionaries en la Royal Academy de Londres.

Mención Diseño de espacios e interiores y Mención Diseño para el Desarrollo / Cooperación Española

Proyectos Conscientes

CRISTINA DOMÍNGUEZ LUCAS, FERNÁNDO HERNÁNDEZ-GIL RUANO

JORGE PENADÉS

Madrid

Málaga

FELIPE TURELL, JAVIER ANTEQUERA, LUCAS MUÑOZ, GONZALO MACHADO, MAFALDA MUÑOZ

www.oficinapenades.com

Madrid

www.lucasyhernandezgil.com Lucas y Hernández-Gil se fundó en 2009.

Trabaja en proyectos de arquitectura y diseño de mobiliario, esto último a través de su marca Kresta Design. Buscan un punto de vista diferente, con una mezcla de curiosidad, intuición y oficio.

Se identifican con el trabajo impregnado de juego del “artesano” que define Richard Sennett. Su trabajo ha sido reconocido con los siguientes premios: IED 2018, T Spain Magazine 2019, Frame 2019, finalista Premios FAD 2019 Y 2020, finalista Premios Arquia/Próxima (convocatoria abierta). Sus proyectos han sido publicados en los principales medios especializados tanto a nivel

Jorge Penadés es un diseñador español nacido en Málaga en 1985. Procedente de una familia de ebanistas, estudió Diseño de Interiores en Barcelona antes de graduarse con un Master en Diseño de Producto en el IED de Madrid, donde estableció su propio estudio en 2015. El estudio desarrolla diferentes proyectos que van desde el diseño industrial, mobiliario e interiores, hasta encargos puntuales y experiencias arquitectónicas.

Lucas Muñoz (Madrid, 1983). Formado en la Design Academy de Eindhoven, el Central Saint Martins College de Londres e IED Madrid. Desde la creación de su primera obra, la lámpara de bolígrafos BIC (eStudio enPieza!), Lucas ha sido un creador imparable, que piensa como diseña bajo el mismo prisma con el que vive: elige los materiales con los que trabaja y, en los procesos que sigue con ellos, la austeridad parece ser el valor más primigenio, no recreándose en ornamentos, al tiempo que aborda materiales poco ortodoxos y, en muchos casos, encontrados. En cualquier caso, su forma de crear es una expresión de su forma de vivir: una experimentación

radical y feliz. Sus instalaciones, objetos y piezas de vídeo han viajado a ferias, galerías y exposiciones internacionales.

Mención Diseño de espacios e interiores

Ramón Esteve Estudio RAMÓN ESTEVE Valencia

www.ramonesteve.com Ramón Esteve Cambra es arquitecto y diseñador. En 1991 fundó Ramón Esteve Estudio bajo el convencimiento de que la Arquitectura es una disciplina global. Su experiencia como profesional deriva en una visión transversal donde Arquitectura y Diseño forman un único concepto generado bajo las mismas leyes y premisas proyectuales. Su portfolio incluye una extensa práctica en obra pública sanitaria, cultural, edificios privados de uso público como oficinas, hoteles y restaurantes y en viviendas unifamiliares singulares. En el área del diseño y la dirección artística ha trabajado con marcas de reconocido prestigio como Vondom, Gandía Blasco o Porcelanosa, así como con MDF Italia y las firmas estadounidenses Danao y RH -Restoration Hardware-.

Santa - Cruz Arquitectura JUAN ANTONIO SANTA-CRUZ GARCÍA, JUAN ANTONIO SANTA-CRUZ ALEMÁN, CARMEN SANTA-CRUZ GARCÍA, JAVIER ESQUIVA LÓPEZ Murcia

www.santa-cruzarquitectura.es Estudio que trabaja en la intersección entre arquitectura, investigación y formación. Plantea una práctica profesional comprometida con el futuro de la sociedad y su territorio, que cuida la salud de las personas y de nuestro planeta y comparte con la naturaleza los espacios habitados por el hombre; arquitectura innovadora, que introduce la tecnología en los procesos del proyecto, desde el diseño y construcción hasta el espacio habitado. Actualmente

está desarrollando diversos proyectos de activación del territorio como la Transformación del Cabezo de San Cristóbal (Ayto. de Murcia); Desarrollo y Visualización de la ruta GR-92 en el Mar Menor; Parque Sostenible del Deporte (Comunidad Autónoma de Murcia) y Plan Director de Actuaciones de la E.D.U.S.I. (Ayto. de Molina de Segura).

Mención Diseño y Participación Ciudadana

Sedanía_studio BEGOÑA ORDÁS CASADO Madrid

www.sedaniastudio.com Begoña Ordás es la persona que hay, desde 2005, tras el proyecto de creación textil SEDANÍA. Creativa y apasionada; constante y perseverante; curiosa y obstinada. Cualidades que se necesitan para hacer del fieltro hecho a mano un material plástico.

Esta especialización le ha permitido crear piezas para grandes diseñadores como Sybilla y poder verlas, gracias a ella, en Vogue, Marie Claire o en una gran pantalla en el cruce Shibuya de Tokio. Ha recibido varios premios en concursos de artesanía y ha sido invitada a ponencias en el Museo del Traje o la EASD de Burgos, menciones en prensa, exposiciones individuales y colectivas, etc.

Stone Designs EVA PREGO, CUTU MAZUELOS Boadilla del Monte

www.stone-dsgns.com Stone Designs es un estudio multidisciplinar en el que se desarrollan proyectos tanto de interiorismo como de producto, pero desde un prisma que los hace únicos. Ese valor no es otro que el humano. Stone hace proyectos por y para la gente. Proyectos de vanguardia porque siempre, durante ya casi 25 años, han estado centrados en el mismo objetivo, ayudarnos a ser cada día más felices. Porque en Stone nada se

interpone entre la idea y las personas.

En Stone no hablan de nada más allá de la experiencia de vivir. Una idea tan extremadamente básica, pero que muchos han olvidado.

Studio Inma Bermúdez

Wallpaper* Design Award entre otros.

Tacto es una empresa especialista en el diseño y producción de alfombras contemporáneas fabricadas a mano.

teiga, studio Pontevedra

INMA BERMÚDEZ

www.xoseteiga.com

Murcia

Finalista Diseño de moda, textil y complementos

Xosé Teiga / María Toucedo / Laura Santos / Roberto Treviño. Teiga Studio es un pequeño estudio especializado en desarrollar estrategias de Branding & Packaging & Design. Su principal objetivo es que grandes, medianas y pequeñas empresas, así como instituciones, tengan soluciones adecuadas a sus necesidades de comunicación gráfica, audiovisual e interactiva. Es una de las Agencias de Diseño más premiadas de Galicia habiendo ganado hasta la fecha más de 200 premios nacionales e internacionales, entre los que se encuentran Cannes Lions Design, Communication Arts Award Excelente, Art Directors Club of Europe, Graphis, Wolda Award, Premios Laus, Premios Anuaria, Design and Design. Su trabajo se encuentra presente en más de 100 publicaciones de todo el mundo.

Tacto

Estudio | Uqui

YONOH

UQUI PERMU

Valencia

Barallobre

www.tactorugs.com

www.uqui.net

Yonoh es un estudio de desarrollo creativo multidisciplinar. Los diseñadores industriales Clara del Portillo y Alex Selma fundaron el estudio en el año 2006, tras haber desarrollado sus carreras por separado. Uniendo sus inquietudes creativas crean modelos que se diferencian por su sencillez y funcionalidad y plantean piezas frescas y singulares, piezas funcionales que combinan innovación y originalidad. En su trayectoria, el estudio ha obtenido prestigiosos premios de diseño a nivel internacional, como el Red Dot, IF Design Award, Good Design o

Graduada en Comunicación. Posgrado Multimedia en Diseño de Interacción y Usabilidad (UX) por la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Diseñadora y directora de arte en uqui.net, estudio que lleva más de veinticinco años afincado en Santiago de Compostela, y desde donde desenvuelve diferentes proyectos en el campo de la comunicación, con especial incidencia en la creación de estrategias que inciten a la colaboración y a la activación de la esfera pública. El estudio se define como un equipo multidisciplinar especializado en crear dispositivos para activar y mejorar los procesos de

www.inmabermudez.com Inma Bermúdez (España, 1977) estudió Diseño Industrial en la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia, así como un año en la Escuela de Ciencias Aplicadas y Diseño de Pforzheim, Alemania. Comenzó su carrera profesional en el diseño industrial trabajando para estudios de diseño alemanes como IDEA, Busse Design y Prodesign. También ha colaborado en los talleres del Vitra Design Museum en el suroeste de Francia, asumiendo las funciones de coordinadora del programa, relaciones públicas y asistente de los diseñadores Sigga Heimis, Jaime Hayón y el estudio CuldeSac. Desde 2007 colabora regularmente para la marca sueca IKEA y la fábrica española Lladró.

comunicación. Desde 2006 es socia fundadora de la Asociación Gallega de Diseño (DAG), y representante de dicha asociación en READ.

Ximo Roca Diseño Valencia

Excellence Awards (IDEA), International Housewares competition y Bienal Iberoamericana de Diseño. Es ex-becario Fulbright y tiene un MFA de University of Notre Dame y un BID de la Universidad Rafael Landívar.

www.ximoroca.net

Analuz Arevalo, VCH Studio

Ximo Roca (València, 1958) es un referente de una generación de diseñadores que inició su andadura profesional en los años 80 y transformó el diseño español. Tras trabajar de la mano de empresas como Andreu World en sus primeros años, creó su propio estudio Ximo Roca Diseño hace ahora 30 años, un estudio polivalente que aborda proyectos de diseño industrial, gráfico y de interiores y también de arquitecturas efímeras. Su trabajo se proyecta a la Comunitat Valenciana, España e Italia y, más recientemente a Latinoamérica y Australia. El estudio conjuga un estilo depurado y riguroso con un trabajo polifacético y constante que le permite abordar todo tipo de disciplinas creativas vinculadas al diseño.

ANALUZ ARÉVALO, CARMEN VALENZUELA

Mención Diseño e Innovación

Guatemala Alex Lobos Rochester

Alex Lobos se enfoca en diseño, tecnología, sostenibilidad y conexión emocional como herramientas para mejorar la calidad de vida. Es Profesor y Director de Postgrados de Diseño Industrial en Rochester Institute of Technology, así como Research Fellow Emeritus en Autodesk. Sus proyectos y cursos de diseño han sido patrocinados por Autodesk, AT&T, Colgate-Palmolive, General Electric, Kraft, Makerbot, Styker, Staples y Unilever, cubriendo diseño generativo, fabricación digital, sostenibilidad, empaques, electrodomésticos y equipo médico. Ha sido Jurado para International Design

Ciudad de Guatemala

www.bit.lyARTESAN Analuz Arévalo: Diseñadora Industrial egresada de la Universidad Rafael Landívar en Guatemala. Experiencia en proyectos colaborativos con artesanos utilizando varios materiales.

Docencia: Materiales Aplicados a diseño de Productos - Universidad del Valle de Guatemala y Diseño Industrial - Universidad del Istmo. Trabaja en Piegatto, en impresión 3D de cerámica y Tienda de diseño Gato a Pie. Proyectos personales: Luz y Piedra y Ana.logo.

Carmen Valenzuela: cofundadora de VCH Studio. Máster en Diseño para el Cambio en la Universidad de Edimburgo. Diseñadora experimentada en producción. Apasionada por proyectos sustentables, diseño de experiencias interactivas y participativas y diseño de futuros. Experiencia en innovación, investigación en diseño, gestión de proyectos y emprendimiento social.

Andrés del Valle Ciudad de Guatemala

www.andresdelvalle.weebly.com Diseñador industrial guatemalteco de la Universidad Rafael Landívar en el año 2003. Trabajó en Noruega en la oficina de diseño Inventas (www.inventas.no), en el departamento de diseño del área de innovación; paralelamente estudió en la universidad NTNU, 2004-2005.

Al regresar a Guatemala fundó la compañía AO Diseño, S.A. que diseña y fabrica muebles y lámparas a medida.

Director de la escuela de Diseño Industrial de la Universidad Rafael Landívar durante cuatro años, 2009-

2013. Invitado anualmente a la Escuela Isthmus de Arquitectura y Diseño de América Latina y el Caribe como profesor de distintas materias.

Antara Studio ISABEL MÉNDEZ (ENLINEA STUDIO): CONCEPTUALIZACIÓN DE CAMPAÑA Y DIRECCIÓN DE ARTE PARA FOTOGRAFÍA. COHETE STUDIO: PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTE PARA FOTOGRAFÍA. EIKON BRANDING: DISEÑO DE IMAGEN DE MARCA Y EMPAQUE Ciudad de Guatemala

www.enlineastudio.com Enlinea Studio, Cohete Studio y Eikon Branding son estudios de diseño con sede en Guatemala con recorridos y áreas de experiencia diferentes. Se reunieron para crear en colaboración una marca poderosa que destacara en el supermercado y que fuera memorable para sus consumidores.

Edna CARLOS MARIO MARTÍN ARRIOLA DEL VECCHIO, ÓSCAR ERNESTO JOSÉ ASENSIO RODRÍGUEZ, MARÍA DENISSE CABRERA GARCIA, ANDREA VILLAGRÁN ARENALES Quetzaltenango

Edna es un grupo de estudiantes guatemaltecos, cursantes del último año de Diseño Industrial de la Universidad Rafael Landívar. Se conocieron formalmente a principios del año 2020 para el curso de Proyecto 6, ya que fueron agrupados por compatibilidad creativa; el grupo es reconocido por los catedráticos y autoridades de la Facultad gracias a que su proyecto destacó por su fundamentación, investigación y viabilidad en el país, atendiendo la problemática creciente sobre la economía lineal y sus consecuencias.

Guate Sin Pajilla/Natyré EVELYN ANELÍ FRANCO SÁNCHEZ Ciudad de Guatemala

www.guatesinpajilla.com Anelí Franco, diseñadora. Le apasiona analizar situaciones que le permitan proponer soluciones a problemas de comunicación, a través de la sensibilidad y la empatía, con el desarrollo que mejor resuelva la necesidad. Sus principales áreas de intervención son el diseño sustentable, la ilustración análogica y digital, la animación, el diseño de empaques, los medios impresos, fotografía de productos y diseño UX/UI.

Inés Amado, Lourdes Zelada, Andrea Peralta, Luisa Pimentel Ciudad de Guatemala

Equipo formado por cuatro diseñadoras jóvenes que tienen conciencia del impacto que la contaminación y el mal manejo de desechos genera en el país y las alternativas que ofrece el diseño.

La frase “less is more” les sirve de inspiración como diseñadoras para lograr un cambio comunitario. Buscan crear productos de utilización diaria que, por medio de la experiencia, contribuyan a la disminución y manejo de desechos plásticos, manifestando la importancia de la conciencia ambiental.

Lorena López Ciudad de Guatemala

Diseñadora Industrial egresada de la Universidad Rafael Landívar de Guatemala en el año 2018. Con experiencia en diseño, logística de fabricación y supervisión de productos para industria y construcción con distintos materiales como concreto, mármol cultivado, espuma de látex, resinas, entre otros;. Posee también experiencia en impresión y modelado 3D y uso de tecnologías y procesos como maquinaria CNC y termoformado.

Cuenta con un diplomado como CG artist

y ha sido partícipe en distintas charlas y conferencias para dar a conocer sus conocimientos como profesional y diseñadora emprendedora.

Marín Escobedo MARCELA CAROLINA MARÍN ESCOBEDO Ciudad de Guatemala

Diseñadora industrial guatemalteca graduada con reconocimiento Cum Laude de la Universidad Rafael Landívar. Desde niña le interesó el diseño en todas sus áreas, ya que se considera una persona creativa por naturaleza. Es capaz de desarrollar diferentes tipos de proyectos pues aplica distintas metodologías para resolver una problemática u oportunidad de diseño. Entre sus preferencias radican el diseño de mobiliario y el diseño centrado en el usuario. Tanto en su ámbito personal como profesional es una persona determinada, disciplinada y con bases morales que determinan cada acción que realiza.

Movalle Studio MANUEL OVALLE Ciudad de Guatemala

www.movalle.com Manuel Ovalle es un diseñador industrial y artista guatemalteco, fundador de Movalle Studio, marca de diseño que busca el desarrollo de proyectos de diseño independientes y colaborativos que impacten vidas y transformen ecosistemas. A través de la investigación, el diseño 3D y la ciencia de los materiales, Movalle Studio busca conceptualizar y tangibilizar ideas para transformar esquemas, manteniendo siempre un enfoque de pertinencia cultural y sostenibilidad en todos sus procesos creativos. Para el estudio, Latinoamérica es un territorio con vasta cantidad de oportunidades donde el diseño puede ser empleado como pilar de desarrollo sostenible.

Secretaría Nacional de Ciencia y Tecnología

TZOL arquitectura

LOREN BOBURG, OLGA CONTRERAS

JAIME MALOUF COEN, JORGE RAMOS, POULETTE ROSALES

Ciudad de Guatemala

Ciudad de Guatemala

www.senacyt.gob.gt/portal

www.tzolarquitectura.com

Loren Boburg es una Diseñadora Industrial que impulsó su carrera en el campo de Investigación y Desarrollo (con freelance paralelo). Luego de trabajar en asesoría y desarrollo de productos de diferentes ámbitos, las categorías que más le llamaron la atención fueron las del diseño para el bienestar y diseño para el desarrollo por lo que pasó a formar parte de la Subdirección de Innovación, Transferencia Tecnológica y Emprendimiento de la SENACYT como asesora mientras estudiaba en paralelo una maestría en Innovación de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Su proyecto para Innovación Abierta COVID-19 es su primera experiencia en el sector público y disfruta mucho de ser partícipe y testigo del rol que juega el diseño en la ciencia y la tecnología y del impacto que causa en equipos multidisciplinarios.

TZOL arquitectura nace en Ciudad de Guatemala en 2016. Dirigido por Jaime Malouf, director conceptual, y Jorge Ramos, director ejecutivo, este estudio de diseño boutique se enfoca en creatividad y consciencia. Su misión es acelerar el despertar colectivo de la humanidad a través de un diseño contemporáneo consciente. Materiales alternativos, métodos constructivos innovadores y tecnologías de vanguardia definen su estilo. TZOL significa ordenamiento espacial en idioma maya q’eqchi. Es un reflejo de lo comprometido que el estudio está con sus raíces, con la comunidad, naturaleza y en armonía con su entorno tropical. Han ejecutado más de 100 proyectos, convirtiéndose rápidamente en una de las firmas más cotizadas en la región por su factor wow y manera tan radical de entender la realidad.

Universidad Rafael Landívar Sofi La Bordadora

LISA MARÍA PÉREZ CASTILLO

NIDIA SOFÍA ESTRADA PINEDA

Ciudad de Guatemala

Ciudad de Guatemala

Lisa María Pérez, estudiante de último año de la carrera de Diseño Industrial en la Universidad Rafael Landívar. Durante 2017 participó como representante estudiantil ante el consejo de la facultad de Arquitectura y Diseño y en 2018 fue presidenta de la Asociación de Estudiantes de Arquitectura y Diseño AEAD. Tiene la capacidad de acoplarse a diferentes entornos utilizando un pensamiento crítico acompañado de creatividad para involucrarse en distintos sectores, dando como resultados soluciones innovadoras. Su objetivo principal es implementar la innovación como la mayor herramienta de competitividad en las empresas guatemaltecas.

Nidia Estrada, diseñadora industrial egresada de la Universidad Rafael Landívar de Guatemala (2017). Ha realizado proyectos con artesanos guatemaltecos durante su carrera profesional y también ha trabajado en diferentes industrias del país. En 2019 comenzó a estudiar y experimentar con diferentes técnicas textiles. En enero de 2020 creó Sofi La Bordadora con el propósito de fusionar sus dos pasiones, el Diseño textil y el Diseño de producto.

Mención Diseño de servicios

Honduras coctelkitsch REGINA PONCE GARCÍA Tegucigalpa

Diseñadora de su marca experimental Coctelkitsch, una línea de diseño de joyería contemporánea que se caracteriza por el uso y mezcla de elementos no convencionales, piedras naturales, detalles vintage y composiciones que juegan de una u otra forma con lo retro, clásico, comercial y hasta lo extravagante y político. También es fundadora y Directora de Capicúa, entidad social empresarial que ofrece laboratorios de diseño, innovación y sostenibilidad para el desarrollo de la actividad artesanal en Honduras.

Halser Co HELGA SIERRA Tegucigalpa

Estudio independiente enfocado en la conceptualización y branding de marcas. Halser proviene de la antigua palabra inglesa que significa abrazar o tomar una causa y hacerla propia. Se enfoca en desarrollar historias únicas a través del diseño e imágenes potentes para convertir a posibles clientes en compradores y miembros de comunidades únicas y diferenciadas. Halser Co. está dirigido por Helga Sierra, que cuenta con una Licenciatura y Maestría en Administración de Empresas (MBA), y además es artista visual y diseñadora empírica. Después de trabajar en las áreas de comunicaciones y mercadeo, como diseñadora y estratega, decidió abrir su estudio enfocado en branding e identidad en Tegucigalpa.

Legan Rooster Tegucigalpa

Artista visual multidisciplinario nacido en 1985 en Tegucigalpa, Honduras.

Inició su carrera artística de manera autodidacta en el año 2009 con la pintura

como base de experimentación. Durante la mayor parte de su carrera, su obra estuvo marcada por una dualidad entre la pintura y el arte digital, con temas inspirados en su percepción de la vida, los contextos sociales y problemas existenciales. En los últimos años se ha visto atraído y sumergido en el Minimalismo y el Arte Pop, transmitiendo con su paleta alegría y simplicidad. Esto le llevó a crear el concepto Minimal Pop que trasladó a diferentes murales en Tegucigalpa. Durante el confinamiento de la pandemia se interesó en el 3D y en la elaboración de Toy Art con arcilla.

Lía Vallejo CENTRO DE DERECHO DE MUJERES Y LÍA VALLEJO TORRES Tegucigalpa

Lía Vallejo (HN, 1992) es artista conceptual y diseñadora gráfica feminista tortillera de Honduras.

Desde 2013 realiza trabajos de diseño gráfico y diagramación/diseño editorial.

Graduada cum laude en CEUTEC de UNITEC en Honduras, desde 2015 se desempeña como diseñadora y creativa en el Centro de Arte y Cultura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (CAC-UNAH), un centro cultural que trabaja por la vinculación de la ciudadanía con la universidad, por su ubicación principalmente a las instituciones educativas y vecinos de la zona marginal de Comayagüela.

De manera independiente y como artivista, ha desarrollado proyectos con organizaciones feministas y LGBTIQ de Honduras y Canadá.

MARIA ECHEVERRI HN MARÍA ECHEVERRI Tegucigalpa

www.mariaecheverrihn.com Diseñadora de joyas contemporáneas.

Utiliza diferentes metales y técnicas experimentales para diseñar y producir “Arte ponible” para el cuerpo. Su obra ocupó el segundo y tercer lugar

consecutivamente en el Premio Lorenzo Il Magnifico otorgado en la Bienal de Florencia, categoría joyería artística, y fue presentada en la edición de primavera de British Vogue 2019 y en la de Vanity Fair 2020. Seleccionada como una de las mejores artistas contemporáneas en la lista de oro de la revista Art Market. Ha expuesto en eventos durante la semana de la moda Milán 2018 y Londres 2019. Exhibe sus piezas de joyería en Dreams, Soho de Nueva York. Posee la primera tienda de joyería contemporánea en Honduras 2019. Profesional de joyería acreditado por GIA, su educación incluye cursos de orfebrería en Nueva York y Grado de Diseño de Joya.

Xchematic

México AD HOC JUAN JOSÉ NEMER, MAURICIO ÁLVAREZ Ciudad de México

www.adhoc.mx Dedicado al desarrollo de proyectos de diseño de mobiliario e interiores, el estudio fue creado en 2014 por el diseñador Juan José Nemer y el arquitecto Mauricio Álvarez, ambos egresados de la Universidad Iberoamericana, CDMX. Juan José Nemer es diplomado en Diseño de Producto por el IED Madrid, España, y Mauricio Álvarez tiene estudios de arquitectura por la New York University, Nueva York.

CARLOS MATS

bitShake

Tegucigalpa

ALFREDO MÉNDEZ, JOSHUA JIMÉNEZ

www.xchematic.com Artista, diseñador y empresario tecnológico. Fundó el estudio Xchematic Arts and Technology en 2004 como su principal salida creativa, convirtiéndose en una misión de vida.

Artista galardonado, emprendedor, diseñador multidisciplinario, cineasta, escritor, director, fotógrafo, buzo profesional, productor de eventos y orador internacional. Nombrado “Joven Líder de las Américas (YLAI)” por el Departamento de Estado de los Estados Unidos, como uno de los 250 principales empresarios del continente. Carlos ahora vive en la ciudad de Guatemala, donde co-fundó y dirige IKA Platform, una nueva startup de Inteligencia Artificial para Automatización Empresarial, que comenzó como un proyecto skunkworks de Xchematic.

Poza Rica

www.bitshake.com.mx BitShake es un estudio de diseño e ingeniería, localizado en la Ciudad de México, cuyo objetivo es la integración tecnológica en el desarrollo de proyectos.

Cancino

entre otras, en plataformas como The Victoria & Albert Museum, Fashion Week Berlin y fue seleccionado en el concurso Beazley Designs of the Year.

En 2019 lanza su marca homónima Cancino y en 2020 presenta su Colección 002 Tierra.

Premio Diseño de moda, textil y complementos

Chuen MX MARÍA CRISTINA PÉREZ REYES Morelia

www.chuenmexico.com Chuen MX es un estudio de objetos de autor que parte de un cambio de paradigma global, en donde lo hecho a mano, ya sea para un textil, un objeto o un espacio arquitectónico, está dejando de ser meramente un rescate de tradiciones para convertirse en un sistema que impacta no sólo en el diseño en general sino sobre todo a nivel cultural. Es la conjunción de dos bellezas que están implícitas, una proveniente del espíritu del creador como pensador, la otra resultante del trato y la experimentación con técnicas y materiales de creación.

Mención Diseños integrales/ transversales

FRANCISCO CANCINO LARA

DOM Design MX

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas

JOCELYN DOMÍNGUEZ ALDANA

www.cancino.co Con una trayectoria de más de 10 años dentro de la Moda, ha recibido, entre otros, los siguientes reconocimientos: Premio Nacional de Diseño en México; ganador en la Bienal Nacional de Diseño en México; en 2016 la Revista Forbes le nombró entre los mexicanos más creativos en el mundo; en 2014 recibió el premio al diseñador del año de la revista VOGUE y en 2011 el Premio Estatal de la Juventud Chiapas (Artes Populares). Como director creativo de la marca Yakampot impulsó el desarrollo de diversas comunidades de artesanos; logró presentarse,

Ciudad de México

www.domdesign.mx Jocelyn Domínguez, diseñadora de marcas, que, a través de su estudio DOM Design MX, produce soluciones de marca y branding para empresas con grandes sueños. Egresó de la Licenciatura en Diseño Gráfico, promoción 2010-2014, de la Universidad Anáhuac Querétaro. A inicios de 2019 decidió emprender para consolidar su empresa DOM Design MX, activa desde 2013.

Enigma ISAÍAS LOAIZA, JORGE MARTÍNEZ, HÉCTOR GÓMEZ, ALFREDO SHERMAN, JAIME MARTÍNEZ, ALFREDO LEZAMA, ARIADNA FRAUSTO, JESSICA CABRERA, CARL FORSSELL Puebla

www.enigma.mx Enigma es una empresa fundada en 2009 por diseñadores de información que se enfoca a resolver problemas de personas y empresas a través del diseño. Con un especial detalle en la identidad de marca, diseño tipográfico y diseño web, ha desarrollado estrategias de información para más de 150 clientes nacionales e internacionales que confían en la firma y creen en el diseño como elemento de transformación.

Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

Enigma ISAÍAS LOAIZA RAMÍREZ, ANTONIO MEJÍA LECHUGA, JORGE MARTÍNEZ MARTÍNEZ, ALFREDO SHERMAN, FERNANDA ROMÁN BLANCO, CHLOÉ ETARD, ARIADNA FRAUSTO, GUILLERMO DE URIARTE, EDUARDO GARCÍA, ALFREDO LEZAMA, JESSICA CABRERA ESCARTÍN Puebla

www.enigma.mx [Ver referencia anterior]

Estudio Cerisola PEDRO CERISOLA Ciudad de México

www.estudiocerisola.com Pedro Cerisola nació en la Ciudad de México en 1980. Se graduó en la Universidad Iberoamericana con el título de Diseñador Industrial y luego realizó el programa de Maestría en Diseño de Producto en la Academy of Art University, San Francisco, EEUU. Ha participado en varios seminarios y conferencias alrededor del mundo y como profesor titular en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Su obra está presente en la colección permanente del Museo

Universitario de Ciencias Universum en la Ciudad de México, en MODO (Museo del Objeto) y ha expuesto en Zona Maco, Museo Rufino Tamayo, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, Museo Nacional de Antropología, Museo del Diseño Franz Mayer y Museo de Arte Alameda, entre otras sedes.

atendiendo necesidades específicas, y ser objeto de un amplio proceso creativo que responda a la necesidad estética del mismo. Convencido de que todo diseño debe pasar por un proceso de RepensarRediseñar-Revolucionar y de que la excelencia en el diseño debe existir en todo con lo que se interactúa.

Grupo Eco Developers + Juskani Alonso Estudio

IA Interactive

en distintos campos: fotografía, diseño de mobiliario y diseño editorial. Concibe el diseño como una disciplina holística y, aunque se está especializando en arquitectura, tiene clara la simbiosis entre mobiliario y espacio. Ha sido muy relevante, durante su proceso de aprendizaje, conocer la obra de arquitectos que también hicieron mobiliario y tomar conciencia de que no son actividades aisladas sino que se complementan a través de la habitabilidad y la experiencia.

GRUPO ECO DEVELOPERS + JUSKANI ALONSO. COORDINADOR GENERAL: PEDRO BODEGAS LEVET. DISEÑO ARQUITECTÓNICO: JAVIER RAMÍREZ BY GRUPO ECO DEVELOPERS. DISEÑO DE MOBILIARIO Y GUÍAS DE INTERIORISMO: JUSKANI ALONSO

JOSELYN DZOARA FONSECA, LUIS ARTURO GALLEGOS, EDITH SOLÍS, HERIBERTO CORTÉS, JOSÉ FRANCISCO VÁZQUEZ, RAFAEL SOTO, DANIELA CARBAJAL, JESÚS RAFAEL MARTÍNEZ, OSVALDO PADILLA, KARINA JIMÉNEZ, PAUL MEDINA, BRENDA HERNÁNDEZ

Ciudad de México

Morelia

JORGE DIEGO ETIENNE

www.juskanialonso.mx

www.ia.com.mx

Tampico

Con un profundo arraigo y amor por la cultura mexicana, Juskani Alonso Andrade (CDMX, 1987) enfoca sus investigaciones a conservar la tradición y técnicas mexicanas, situándolas dentro de un contexto que reconoce las necesidades tecnológicas, sociales y económicas de cada proyecto. Estudia en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la Universidad Nacional Autónoma de México [CIDI-UNAM], realizando cursos de EcoDiseño y Museografía en el Politécnico di Torino, Italia, se especializa en el desarrollo de Producto, Mobiliario y Arquitectura de Interiores, combinando conocimientos, historias y experiencias, tomando en cuenta factores socioeconómicos, materiales y productivos para crear soluciones integrales y experiencias únicas de diseño.

Agencia digital independiente. Durante más de 20 años han reunido a un grupo de talentosos geeks (aman, entienden y usan la tecnología) y doers (les apasiona hacer y hacerlo bien). Todos son firmes creyentes de que el papel de la tecnología es resolver lo complejo, desagradable y aburrido de la vida.

www.jorgediegoetienne.com

GT Pallet GERARDO TORNEL LEAÑOS Ciudad de México

www.gtpallet.com Diseñador por vocación y pasión.

Evangelizador de la Economía Circular y el consumo responsable. Enemigo de la Obsolescencia programada. Amante de la estética. Creyente de que el diseño de un producto debe ser funcional,

Imagen y Promoción Institucional, UASLP LUIS BOIX, JOSÉ REFUGIO VELÁZQUEZ, GLADYS VILLAR, YANINA HERRERA Cárdenas, SLP. Mx

El proceso de identidad de la última década de la Universidad Autónoma de San Luís Potosí ha estado a cargo del departamento de lmagen y Promoción Institucional, bajo la dirección de la DG Yanina Herrera que, con un talentoso grupo de diseñadores, ha concebido un trabajo trans y multidisciplinar.

Finalista Diseño de espacios e interiores

ITESM GUADALUPE LÓPEZ ELENES Culiacán, Sinaloa

Guadalupe L. Elenes es estudiante de arquitectura. Se define como una persona multidisciplinaria, con intereses

Finalista Diseño de producto/industrial

JD-E Studio

Jorge Diego Etienne es un apasionado diseñador industrial nacido en Tampico, Tamaulipas. Es fundador y director creativo de JD-E Industrial Design, un estudio especializado en diseño de producto, mobiliario y consultoría de diseño estratégico para compañías transnacionales. Su enfoque está en productos que incorporan el diseño en la vida cotidiana, combinando factores culturales con nuevas tendencias, tecnologías y materiales para crear experiencias memorables. Su trabajo ha estado presente en galerías y museos altamente reconocidos y en las ferias de diseño más importantes del mundo. Su compromiso con el desarrollo del diseño en México se refleja en la constante labor de impartir conferencias en escuelas de diseño y en el desarrollo de proyectos de difusión y promoción del diseño.

Jorge Reyes Coatepec

Diseñador industrial, vive y trabaja en Xalapa, Veracruz, México. Es egresado de la Universidad Gestalt de Diseño y de la Escuela Superior de Diseño de Barcelona. A nivel internacional, formó parte como miembro de la ADI FAD 2017-

2018. Destaca su reconocimiento como seleccionado a la Medalla ADI 2018 y haber participado ese mismo año en la exposición El mejor diseño del año en Barcelona. Actualmente forma parte de la plantilla docente en la Universidad Gestalt de Diseño.

Mención Diseño de producto/industrial y Premio Diseño e Innovación

Local 10 Arquitectura DIEGO SERGIO HERÁNDEZ, VIRIDIANA VANESA VÁSQUEZ, JIMENA MONSIVAIS Monterrey

www.local10.mx Local10 es un taller de diseño y fabricación de arquitectura efímera fundado en 1995, ubicado en Monterrey, Nuevo León, México. Está compuesto por arquitectos, diseñadores industriales, carpinteros, herreros, electricistas e instaladores de azulejos con presencia en Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara.

Lol Koópte’ JULIA POOT POOT, GLADYS CITUK MAY, VICTORIA AGUILAR VARELA, LEIDY AGUILAR VARELA, MAURICIA AKE CHAN, MINERVA CAUICH RIVAS, ARGELIA DÍAZ CAUICH, REYNA AGUILAR VARELA, JENNIFER CAUICH COLLI, CASSANDRA ORTEGA MARTÍNEZ, FERNANDA LÓPEZ REYES, TANIA PANTI GRAJALES, ANTONIO GÓMEZ HERNÁNDEZ, SEBASTIÁN DOZAL MARTÍNEZ Petcacab

www.lolkoopte.com Lol Koópte’ (Flor de ciricote) es una sociedad de producción rural integrada por nueve mujeres indígenas de origen maya que, respetando los valores y principios de sus usos y costumbres, se insertan a las actividades productivas del Ejido Petcacab, Quintana Roo, enfocadas en dar valor a los residuos del aprovechamiento forestal. Elaboran muebles y objetos con madera de rescate.

Todos sus productos están fabricados con maderas preciosas de la selva maya que antes eran consideradas desperdicios y utilizadas como leña. A partir de febrero

de 2019 se sumó al proyecto un equipo de diseño dedicado a producto, gráfico, web, gestión y fotografía.

diarias a la generación de grandes cambios con un impacto positivo para toda la comunidad.

Neko

Meir Lobatón Corona

Ciudad de México

Finalista Diseño de producto/industrial

HIROSHI IKENAGA MELGOZA, LUIS DANIEL OLVERA ÁLVAREZ, ALICE PEGMAN, KARIME TOSCA MATA

Ciudad de México

www.nekomexico.com

MARCO ANTONIO BARBA SÁNCHEZ

www.meirlobaton.mx

Puebla

Nacido en 1974, es arquitecto por la Universidad Iberoamericana en la ciudad de México y, como becario del CONACYT, maestro en arquitectura por parte de la GSAPP de Columbia University en Nueva York. Su trabajo ha sido ampliamente publicado en diversos libros y revistas especializadas, así como exhibido en reconocidas galerías y museos en todo el mundo tales como el MoMA y el PS1 en Nueva York, Matadero en Madrid, Arsenale de Venecia, MAM en Medellín, MAMM en Buenos Aires y MODO en la Ciudad de México. También ha publicado los libros Monografías (en colaboración con Jessica Días) en la editorial Mangos de Hacha y YO en Oumuamua Press.

Actualmente vive y trabaja en Ciudad de México, con encargos de arte y arquitectura tanto en Europa como en América Latina.

Neko es un estudio de Diseño Industrial y Arquitectura, fundado por Alice Pegman, Karime Tosca, Hiroshi Ikenaga y Daniel Olvera. Establecido en la Ciudad de México en 2005 y ahora con oficinas en España, Neko es reconocido por sus diseños originales que utilizan estrategias de ecodiseño en una amplia oferta de productos, mobiliario urbano, soluciones para ciclismo y juegos infantiles.

Motivados por un deseo de crear un mundo mejor a través del diseño, el estudio mantiene la innovación y la calidad en el diseño y manufactura en todos sus proyectos y productos. Ha sido reconocido y premiado de manera internacional y su trabajo se ha expuesto en México, Milán, Nueva York, Boston, Londres, Madrid, Bruselas, Essen, Tokio y Pekín.

Marco Barba Diseño Industrial

www.marcobarbadesign.com Diseñador industrial mexicano, con base en la ciudad de Mérida, Yucatán.

Su pasión por el diseño y el desarrollo de productos para el buen vivir le ha llevado a enfrentar grandes retos y desarrollar proyectos con el objetivo de generar soluciones creativas materializadas en productos de alto impacto. Gracias a ello se ha logrado desempeñar en diversos ámbitos del diseño con productos de impacto social, impacto ambiental, mobiliario, tecnología, empaque y artículos de lujo, en los cuales siempre busca implementar soluciones que cumplan con las bases de la sostenibilidad (económica, ecológica y socialmente viables).

Finalista Diseño de producto/industrial

Mauricio Monroy Valero

Peca CATERINA MORETTI GONZÁLEZ Guadalajara

Ciudad de México MAURICIO MONROY VALERO

Negro Musgo

www.peca.com.mx

VANESSA LIZBET VALENCIA PELAYO

Después del fracaso de un exitoso negocio financiero y de tener una calidad de vida envidiable, entablé un difícil proceso de divorcio y sin ningún recurso económico debía reiniciar desde cero. Algo dentro de mí me decía que debía adoptar a un perro, no era una mera casualidad, estaba conmigo para cumplir una misión y se convirtió en mi compañera de vida. PIAC es la forma en la que deseo expresar mi gratitud a todos los animales de compañía, aquellos que no tienen voz pero que saben comunicar con el alma, y que sin ningún otro fin más que compartir amor transforman la vida de muchas personas.

A través de PIAC quiero generar bienestar humano, animal y ambiental, aportando mediante pequeñas acciones

Ciudad de México

Para este estudio de diseño independiente con sede en Guadalajara, México, todo está en los detalles. Desde 2007, su diseñadora principal y directora, Caterina Moretti, ha infundido a la marca su habilidad única para trabajar con materiales naturales, explorar texturas y formas, y llevar la naturaleza a los interiores de manera sorprendente. Las colaboraciones con artesanos locales y diseñadores invitados han contribuido al espíritu de Peca, dando como resultado un catálogo rico en tradición e innovación. Peca da la bienvenida a las solicitudes de los clientes y combina su trabajo en colecciones de diseño con proyectos personalizados que incluyen mobiliario, accesorios e interiorismo.

www.negromusgo.com Vanessa Lizbet Valencia es diseñadora industrial, egresada de la Universidad Nacional Autónoma de México en 2010. Es co-fundadora, desde 2014, de Ecotenka, un proyecto de diseño de bicicletas para personas con discapacidad. Especializada en movilidad y diseño incluyente, y como promotora del ciclismo, encontró su inspiración en las bicicletas, el reciclaje y la basura para crear un nuevo concepto original de joyería y accesorios sustentables y eco-amigables, elaborados con cámaras recuperadas de bicicletas. Proyecto reconocido recientemente por el Premio Diseña México en 2018.

Finalista Diseño de producto/industrial

Pekxel Studio S.A. de C.V.

Ricardo Casas Design / Shelf

DANIELA BARDALES, ARACELI GÓMEZ, ERNESTO PARRA, ARMANDO SOTO, EDUARDO TOXTLE, ENRIQUE MATZERATH NARVÁEZ, JOSÉ IVÁN NÁNDEZ, DANIELA VIZCARRA

RICARDO CASAS PADILLA, MAURICIO NAVA

Puebla

www.pekxel.com Más que un equipo, esta agencia digital es una familia de diseñadores y desarrolladores que comparte una pasión por resolver problemas a través de experiencias significativas con productos digitales. Sus corazones laten con diseño de interacción, trabajo duro y buena vibra. Pekxel Studio fue fundado en 2012 en Puebla, México. Lleva ocho años resolviendo problemas de interacción en medios digitales. A través del equipo y sus experiencias conforma un estudio digital con un gran corazón orgullosamente mexicano.

ramsesviazcan RAMSÉS HORACIO VIAZCÁN LÓPEZ, ANA LUZ CHAMÚ MUÑOZ, RUFINA RUIZ LÓPEZ Ciudad de México

www.ramsesviazcan.com En el Centro Histórico de la Ciudad de México se sitúa un estudio diverso que desafía a los objetos y a la disciplina del Diseño. Con una visión trastocadora, los diseñadores industriales Ana Luz Chamú (CDMX, 1994) y Ramsés Viazcán (CDMX, 1993), junto a distintas voces, pensamientos e ideologías, dan respuestas pertinentes y significativas a través de sus camaradas, los objetos.

Han sido galardonados por la Bienal Nacional de Diseño -máximo galardón que otorga el gobierno mexicano a lo mejor del diseño-, el Premio Clara Porset y el CONAPRED, entre otros. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo Nacional de Arte, Abierto Mexicano de Diseño, Design Week México, etc.

Mención Diseño de producto/industrial y Mención Diseño y Sostenibilidad

Ciudad de México

www.shelf.mx Ricardo Casas: egresado de la Universidad Iberoamericana como Diseñador Industrial especializado en el Diseño de Espacios Internos, es director y fundador de Ricardo Casas Design, Estudio de Diseño dedicado al desarrollo de proyecto de mobiliario, arquitectura de interiores, diseño de producto, etc.

Posee una trayectoria de más de 20 años trabajando y colaborando con los más importantes despachos de Diseño y Arquitectura de México y el extranjero.

En 2016 lanzó Shelf, una plataforma de diseño colaborativo que ha realizado importantes alianzas con diseñadores y artistas, estableciendo así a la marca como un significativo catalizador de proyectos y ediciones limitadas de Diseño. También es catedrático en varias universidades de Diseño y Arquitectura en México.

Rod Consulting S.C., DX consultancy, Quebec + Consultores S.A. de C.V., Ideas y Proyectos en Luz S.C., Saad Acústica, PEI Diseño Estructural, Sacmag de México S.A. de C.V., Audio Video y Control S.A. de C.V., Consultores en Tecnología de Suelos S.A. de C.V., Impulso y Maximización Contractual S.A de C.V. MONTSERRAT ESPINOZA MORALES, JUAN J. RAMOS ÁLVAREZ, PAULINA SOTO F., MAURICIO ÁLVAREZ MEDINA, VÍCTOR PALACIOS PASTRANA, HÉCTOR VILLASEÑOR JIMÉNEZ, JUAN SANDOVAL DUECK, ELIEL LÓPEZ SANTIAGO, ALBERTO HAUA, JESÚS SIFUENTES Ciudad de México

www.dxconsulting.com.mx Equipo que produce identidad, integrando elementos modernos y sofisticados. Identidad mexicana y a la vez cosmopolita, fruto de la convivencia de arquitectos, diseñadores industriales e ingenieros, todos ellos expertos en sus

disciplinas, que integran con luz, forma y sonido una solución funcional.

La optimización de espacios, la eficiencia, la sustentabilidad y la estética, son su regalo al usuario, su resultado, su gozo. Un equipo que vive intensamente buscando la opción, la vista, el desempeño y el buen uso de su obra.

Saturna BRIAN SÓLIS, IGNACIO HERNÁNDEZ, KAREN MARTÍNEZ, GUILLERMO CASTELLANOS, OMAR ROBLES, ANA GARCÍA, MOISÉS GUILLÉN, CHRISTIAN MCARTHY, ANDRÉS SOLIS, CARLOS OCHOA, IVÁN MORÁN, KARINA LÓPEZ Guadalajara

www.saturnastudio.com Saturna Studio es un estudio creativo establecido en 2012 bajo la dirección creativa de los diseñadores mexicanos Memo&Moi. Desde su fundación han evolucionado en su universo y a través del mundo con un equipo multidisciplinario y una red de aliados estratégicos internacionales, clave de su visión global.

El estudio se caracteriza por reflejar la simplicidad y atención al detalle por medio de formas, acabados y buen diseño. La constante innovación forma parte de la esencia de todo lo que crea.

Saturna GUILLERMO CASTELLANOS FLORES, MOISÉS GUILLÉN ROMERO, OMAR ROBLES PRECIADO, LUIS GALVÁN ANDRADE, RODRIGO BERUBEN, LILIANA BARRAZA, IVÁN TAMAYO Guadalajara

www.saturnastudio.com [Ver referencia anterior].

en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla e investigador invitado del Scaliger Instituut, Universidad de Leiden.

Ha impartido talleres y conferencias en distintas instituciones de México, España, Irlanda, Polonia e Inglaterra.

Su trabajo como investigador se ha publicado en libros como Legado de los Elzevir (2017) y Signos, letras y tipografías en América Latina (2019). Las fuentes de su fundidora Talavera Type han recibido reconocimientos en América y Europa, teniendo clientes como Reebok, Sagmeister & Walsh, Macmillan, HarperCollins, UNESCO, Abracadabra y Knotion. Es el delegado de México ante la Association Typographique Internationale.

Tuux DANIEL ROMERO VALENCIA, ONORA CASA, ENRIQUE HERNÁNDEZ Ciudad de México

Daniel Romero Valencia (CDMX, 1982) es un diseñador industrial mexicano por el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la Universidad Nacional Autónoma de México. Es uno de los socios fundadores de Tuux, estudio de diseño con capacidades de producción orientado al desarrollo de proyectos sustentables, coherentes y con responsabilidad social. El equipo interdisciplinario de colaboradores está conformado por diseñadores, científicos, carpinteros, deportistas, empresarios y otros profesionales educados en diversas partes del mundo con reconocimientos nacionales e internacionales y gran experiencia en el ámbito de la sustentabilidad y el diseño de vanguardia.

Mención Diseño digital

Finalista Diseño de producto/industrial

Talavera Type

Tuux

JESÚS BARRIENTOS MORA

TUUX

Puebla

Ciudad de México

www.talaveratype.com

Tuux es un estudio de diseño con capacidades de producción orientado al desarrollo de proyectos sustentables, coherentes y con responsabilidad

Jesús Barrientos está certificado en Tipografía por la Universidad de Reading (2018), es Profesor Investigador asociado

social. El equipo interdisciplinario de colaboradores está conformado por diseñadores, científicos, carpinteros, deportistas, empresarios y otros profesionales educados en diversas partes del mundo con reconocimientos nacionales e internacionales y con gran experiencia en el ámbito de la sustentabilidad y el diseño de vanguardia.

Finalista Diseño de espacios e interiores

Universidad de Monterrey/ Centro Roberto Garza Sada NATALIA SADA, NICOLL GUTIÉRREZ, PATRICIA CORONADO Monterrey

www.crgs.udem.edu.mx Formadas en UDEM/CRGS. Tienen conocimientos del uso de metodologías de diseño para la solución de problemas, investigación sobre técnicas de representación gráficas, herramientas de diseño y uso de diferentes medios de fabricación de prototipos. Además, cuentan con aptitudes de liderazgo, análisis, síntesis e interpretación de la información. Han trabajado en las agencias más destacadas de la Ciudad de Monterrey.

Vulca Studio JORGE SAUCEDO, TADEO PRESA, LEYDA LUZ, ÁNGEL GARZA, ÓSCAR DÍAZ, ERNESTO GARRIDO Monterrey

www.vulcastudio.com Vulca Studio es un estudio de arquitectura + branding compuesto por freelancers de alto desempeño, con más de 14 años de experiencia en el diseño retail y branding y consciencia comercial.

Cada asociado cuenta con un amplio curriculum en sus respectivas ramas. El equipo está formado por diseñadores industriales, gráficos, iluminación, arquitectos e interioristas.

Nicaragua BSMB By Densueños BLANCA SEGOVIA MORENO BRIONES Managua

Diseñadora industrial con 15 años de experiencia en el mundo de la moda.

Hace 5 años incursionó en el diseño textil inspirada en la sostenibilidad utilizando diferentes tipos de materiales como cuero, mezclilla y telas que, en conjunto, conforman piezas únicas, con las que trata de aportar moda y conciencia para proteger al medio ambiente.

Ania Jasmín Peralta Obregón Estelí Nicaragua

Nicaragüense, 20 años de edad, estudiante de comunicación, apasionada por el arte y el diseño. Fundadora y creadora de la marca Art-Metal, un emprendimiento pionero, innovador y creativo en Nicaragua. Ha sido galardonada por diferentes plataformas nacionales e internacionales como: Pyme Joven; Expo Pyme 2019, Innovación y Creatividad; Nicaragua Diseña 2019, Premio Mujer Emprendedora; Competencia regional de negocios, Yo Emprendedor. Art-Metal Nicaragua se ha convertido en todo lo que algún día soñó desde niña. Le encanta el arte, comunicar lo que hace y experimenta todo el tiempo en diseños. Actualmente lidera un equipo de trabajo joven que cree como ella en el éxito de un pequeño sueño.

Gloria Elena Penso Vidoza Barquisimeto

Gloria Elena Penso Vidoza, 2002, Venezuela. Desde hace 13 años vive en Nicaragua, país que le ha permitido desarrollar su pasión por el diseño y la moda. Dicha pasión le ha llevado a investigar, estudiar y descubrir las maravillas que existen en Iberoamérica, desde la Patagonia hasta Finisterre.

Ha podido presentar sus diseños en diferentes campañas y plataformas nacionales; durante dos años ha

participado en Nicaragua Diseña, logrando menciones especiales tanto de la crítica nacional como internacional.

Cada una de sus colecciones va impregnada en las texturas, cortes, sublimaciones, hilos y accesorios de su amor por la cultura y tradiciones de los pueblos latinoamericanos.

Contraforma Estudio EDWIN MOREIRA BALLADARES Managua

www.contraforma.studio Diplomado experto en Tipografía Aplicada por la Barcelona School of Arts & Design, LaBasad. Fundador del estudio de diseño Contraforma, tipógrafo y devoto del cartelismo.

Ha impartido talleres y conferencias sobre diseño periodístico, editorial y tipografía. Docente en la Universidad Americana, Universidad Politécnica de Nicaragua y Universidad Católica.

Coordinador de Tipos Latinos, capítulo Nicaragua. Seleccionado en la Golden Bee Global Biennale of Graphic Design 2020 y en Mois du Graphisme, Francia 2022. Participó como invitado en la Bienal del Cartel Bolivia 2015 y en el V Encuentro de Narradores, Centroamérica Cuenta 2017.

Ivero. Diseño de Joyería contemporánea IVETH DEL CARMEN RODRÍGUEZ GODÍNEZ San Francisco Libre, Managua.

Iveth del Carmen Rodríguez es diseñadora de joyas. Su obra está estrechamente vinculada a su experiencia de vida, conexión con la naturaleza y cultura. Su marca Ivero teje en esencia la pasión por diseñar y recrear la magia y belleza de la naturaleza con tradición y carácter contemporáneo. El proceso de cada joya comienza con el hallazgo cotidiano, la recolección de objetos encontrados o ensamblajes hechos a mano con técnicas ancestrales.

Luis Martinez Design LUIS ANTONIO MARTÍNEZ MENDOZA Managua

Nacido en San Isidro Matagalpa, 27 años. Desde hace cinco años se dedica al diseño de indumentaria.

Su línea es vanguardista, habiendo asistido a múltiples encuentros de moda. Ha recibido diferentes premios y reconocimientos entre los que destaca el Premio Revelación de diseño de moda de la edición 2018 de Nicaragua Diseña, el certamen más importante de su país.

Como resultado pudo estudiar diseño de moda en Zaragoza, despertando en él la necesidad de aportar al diseño sostenible y rescatar los telares indígenas de la región norte de Nicaragua con su proyecto Raíces.

Managua Lab RICARDO GONZÁLEZ, VALERIA ZELAYA, MARÍA DELGADO, LONNIE RUIZ, JORGE PAVÓN, EVAN RHODES, KENNETH SHAFTON Managua

www.managualab.com Ricardo González es un reconocido arquitecto y artista multimedia cuyas obras y diseños se han disfrutado en tres continentes. Formado originalmente en Caracas, Venezuela, ha trabajado con algunas de las principales firmas de arquitectura en Nueva York y es miembro de la Fundación de las Artes del Estado de Nueva York. Sus diseños a menudo combinan sus pasiones, arquitectura y multimedia, entornos donde el público se sumerge a través de la luz, las imágenes y los sonidos. A través de su estudio MGA_Lab, ha tenido la oportunidad de mostrar sus diseños en Europa, Estados Unidos y toda América Latina. Uno de sus grandes logros fue co-liderar el equipo de diseño del galardonado pabellón venezolano en la Exposición universal Expo98 en Lisboa, Portugal.

Mención Diseño digital

MIHTA arte y diseño / ETNICA

SanchezCampbell

Cuarto Espacio

dos G arquitectos y Foodie corp

ADILIA AUXILIADORA ALEMÁN CUNNINGHAM

DAININ SOLIS

FRANCISCO OSAL Caracas

GINNETTE GOTTI, JORGE CHANIS BARAHONA

Managua

Managua

www.behance.net/daininsolis

www.mueblesmoli.com

Dainin Solis es un consultor, con casi 10 años de experiencia ayudando a negocios y emprendedores a definir su marca por medio de la estrategia y diseño de sistemas de identidad visual que contribuya a mejorar la percepción de su imagen. Comprometido con aportar al desarrollo de la industria creativa, organiza y colabora en eventos e iniciativas dirigidos a la comunidad creativa nacional. Su trabajo ha aparecido en revistas y blogs especializados de diseño y branding. Está convencido del poder del diseño para generar valor e impacto social.

Cuarto Espacio es un estudio de diseño industrial ubicado en Panamá donde ofrece servicios de producción y diseño personalizado para espacios comerciales. Muebles Moli es su primera marca de mobiliario RTA. Los muebles se fabrican mediante el uso de tecnología CNC, la cual permite reducir costos y ofrecer precios más competitivos para el mercado.

Moli fue creada bajo la consigna de “crear muebles para todos” ya que piensan que todos somos diferentes pero tenemos un punto de encuentro en piezas de diseño creativas y funcionales.

Panamá

Diana Arcila Designs

www.studioetnica.wixsite.com Adilia Alemán Cunnigham, arquitecta y diseñadora de indumentaria, nativa de la Costa Caribe de Nicaragua. Con presencia permanente en Nicaragua, diseña durante los últimos 7 años y participa en diversos eventos a nivel nacional e internacional promoviendo la identidad y revitalización cultural a través de la ropa. Entre dichos eventos destacan: Semana de la Moda de Londres, Semana de Moda de Panamá, Foro de Mujeres Líderes Afro descendientes de Latinoamérica y el Caribe, Feria Biocultural de Madrid, España, Festival de las embajadas en Washington DC, EEUU, Bienal de Diseño de la Habana 2019. A nivel local ha impulsado el Festival Intercultural de Diseño y un proyecto de empoderamiento económico para mujeres indígenas.

Finalista Diseño de moda, textil y complementos

DIANA ARCILA

Bettis Tarazi Arquitectos BETTIS TARAZI ARQUITECTOS. DISEÑADORES DEL FUTURO Ciudad de Panamá

Plastic Dog Studio

www.bt.com.pa/en

RONALD ROBERTO GARCÍA CHINCHILLA, DANELIA VALESKA BUSTAMANTE CASTRILLO

Desde su fundación en 1999, Bettis Tarazi se ha convertido en una de las firmas más reconocidas de Panamá, ganando reputación por proponer diseños innovadores poniendo como prioridad el entorno y estilo de vida de sus clientes. Con un equipo de más de 30 profesionales destacados en diferentes especialidades, desarrollan proyectos que abarcan desde el diseño de un mueble hasta grandes planeamientos urbanos, pasando por diseño de interiores, conceptos de marca, residencias y grandes rascacielos. La firma está influenciada por corrientes modernas, con diseños que reflejan un proceso de colaboración con otros profesionales locales e internacionales.

Managua

www.plasticdogstudio.com Plastic Dog Studio nació hace un par de años con la idea de ofrecer servicios de branding y diseño web a emprendedores y a todo aquel que tuviera una idea de negocio o proyecto. Aunque es una empresa joven tiene una experiencia combinada de casi 20 años y cuenta con una red de amigos que se desarrollan en campos como la ilustración, la fotografía, la edición y el modelado 3D. Ser un estudio pequeño permite la comunicación directa con el cliente, es decir, no hay intermediarios.

Creen en ser honestos con los tiempos y las expectativas y, por tanto, no creen en soluciones fáciles e instantáneas.

Pacora, Caldas

www.dianaarcila.com Marca de moda inspirada en la flora y fauna de Panamá. Crea productos con gran riqueza cultural y artesanal para mujeres que valoran el color y la elegancia. Las telas con estampados multicolor como la paruma, tela utilizada por las indígenas de la comarca Emberá de Panamá, y las molas, elaboradas por las indígenas guna de la Comarca Guna Yala, son los componentes principales de sus piezas.

La marca tiene un gran compromiso social con la comunidad Guna. Por cada compra realizada, mujeres artesanas y sus familias se ven directamente beneficiadas. Para la firma es un orgullo poder contribuir a mejorar su calidad de vida.

Ciudad de Panamá

www.dosgarquitectos.com Ginnette Gotti, co-fundadora de dos G arquitectos, Arquitecta estructural panameña. Se desempeña en varias escalas del diseño: arquitectura, arquitectura interior, diseño de objetos, gestión de proyectos culturales y docencia.

Jorge Chanis Barahona, gastrónomo panameño, creador de plataformas gastronómicas para la innovación social.

Dulce Branding Ciudad de Panamá

www.dulcebranding.com Dulce Branding es una agencia especializada en consultoría, estrategia de marca, insights, creatividad y diseño. A través de una perspectiva holística, podemos transformar cada desafío en un resultado exitoso. Nuestro enfoque es poner a las personas primero y usar la creatividad como una herramienta para resolver problemas.

En este proyecto participaron: Dirección creativa, desarrollo y creación de contenido y diagramación: Dulce Romero. Ilustración y Collage: Michelle Chiprut.

Fi SOFÍA ALVARADO Ciudad de Panamá

www.sofialvarado.com FI es un estudio de diseño arquitectónico con enfoque en la pequeña escala, el mobiliario y elementos complementarios a la arquitectura. La ideología del estudio parte del concepto de diseño humano, el cual promueve el trabajo a detalle y diseño integral de las cosas. Sofia Alvarado, arquitecta y fundadora de Fi, es la diseñadora creativa detrás de la marca-estudio, y dedica su labor al cuidado del detalle y la calidad humana de sus piezas, realizadas a través del diseño funcional y único.

Gallo creativo

Héctor Ayarza

JAVIER DAVID NAVARRO SUÁREZ

David, Chiriquí

Ciudad de Panamá

www.ayarzah.myportfolio.com

www.gallocreativo.com

Arquitecto panameño. Universidad de Panamá, 2017. Ha colaborado en varios estudios de arquitectura en Panamá desde 2012. Comprometido con el diseño para el beneficio social y el enriquecimiento cultural de la comunidad en paisajes rurales y urbanos por igual. Espacio público, instalaciones efímeras y nuevas formas de entender la arquitectura representan su ejercicio.

Investigador independiente y autor.

Forma parte de Docomomo Panamá y es investigador fundador de Modernitsmo (www.modernistmo.blogspot.com) donde estudia el Movimiento Moderno Arquitectónico especialmente en el istmo centroamericano. Co-productor del programa de Youtube Así de sencillo.

Profesor de Diseño Arquitectónico en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Panamá desde 2019.

Marcarlo

MARÍA FERNANDA GONZÁLEZ PARDO, JUDITH CORRO

Línea Branding

Sousa Pitti

Ciudad de Panamá

SOFÍA SOSA, MICHELLE KHAFIF

ANDREA SOUSA

Ciudad de Panamá

Ciudad de Panamá

www.lineabranding.com

Casa de diseño fundada en 2015 por la diseñadora panameña Andrea Sousa.

Andrea cuenta con una licenciatura en Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad Santa María la Antigua en Panamá, y con un diploma en Diseño de Moda del Istituto Marangoni en Milán, Italia. El objetivo principal de Sousa Pitti es mostrar el proceso creativo detrás de la industria del diseño de moda creando colecciones únicas con concepto e investigación de fondo. La inspiración de la marca es una combinación de historia, arte y sociedad. Hasta el momento, la marca ha participado en plataformas nacionales como Fashion Week Panamá y MacroFest y ha representado a Panamá en diferentes plataformas internacionales en Japón, Canadá, República Dominicana y Nicaragua.

Diseñador Industrial panameño, 26 años, graduado en la Escuela de Arquitectura y Diseño de América Latina y el Caribe (Isthmus Panamá) en el año 2018, donde obtuvo su licenciatura como Diseñador Industrial. Actualmente cursa el 2º año en Arquitectura en la Universidad Interamericana de Panamá, como segunda carrera profesional.

Aficionado a la fotografía y fundador de Gallo Creativo Design Studio and Workshop en 2018, ha realizado diversos tipos de diseños y construcciones para ferias automotrices e inmobiliarias y exposiciones. Diseñó y construyó el set para el noticiero del canal de televisión FEtv Panamá y, entre otros, ha realizado diseños de locales comerciales, diversos muebles y objetos.

GRID Galería de Arte

www.gridgaleria.com María Fernanda González y Judith Corro son co-fundadoras de GRID Galería desde abril de 2020. Ambas poseen años de experiencia en Gestión de Proyectos y Comunicaciones, principales razones del enfoque en la experiencia de usuario/ audiencia para cada exhibición, y herramientas útiles para la coordinación en GRID. A su vez, ambas han trabajado separadamente en el área de Derechos Humanos, lo que alimenta también su interés por crear accesibilidad e inclusión en el mundo del arte. Su enfoque es mantener la colaboración y transparencia con curadores, artistas y audiencias para crear comunidad, a su vez estimulando procesos artísticos/creativos en la región latinoamericana.

Finalista Diseño digital

Línea Branding es un estudio de branding estratégico que combina diseño y estrategia de marketing para crear marcas fuertes. Fue fundado por Sofía Sosa, su propietaria única.

El desarrollo para Bocao’ se trabajó con una colaboradora externa a Línea, Michelle Khafif. Sofía Sosa: Obtuvo un Bachiller en Diseño Gráfico en Texas Christian University, EEUU. Luego obtuvo un Master en Marketing en EADA Business School, Barcelona. Trabajó como Directora de Arte Junior por 2 años en Kiosco Creativo, uno de los mejores estudios de Panamá. En 2020 fundó Línea Branding, estudio de branding estratégico.

Michelle Khafif: Estudió publicidad en la Universidad de Texas en Austin.

Luego trabajó para Play Big Inc, firma de innovación comercial en Nueva York.

Actualmente es la directora de MUTA, agencia de consultoría comercial.

Jehan Shanel Fernández, Juan Tarté Buitrago Ciudad de Panamá

CARLO VALDÉS Ciudad de Panamá

www.marcarlo.com Estudio de diseño multidisciplinario que se caracteriza por la planificación de proyectos, creaciones de marcas, dirigir y desarrollar ideas audiovisuales, enfatizando la necesidad de comunicación y diseño a la medida según la necesidad de cada cliente. El estudio está dirigido por Carlo Valdés, con experiencia en el campo de la imagen, comunicación visual, diseño gráfico y publicidad, en colaboración con un gran número de profesionales: fotógrafos, directores de video, ilustradores, diseñadores y programadores web.

Conceptualiza y desarrolla productos y servicios para diversos clientes nacionales e internacionales.

Jehan Shanel da inicio a su desarrollo como diseñador de proyectos de branding, señalética y sistemas de wayfinding con la firma Mallol Arquitectos en 2016.

Juan Tarté, con una trayectoria de más de 15 años como diseñador, ha trabajado para clientes del ámbito cultural y ONGs realizando identidades, libros e ilustraciones. En 2018 colaboran juntos por primera vez en el desarrollo de la identidad gráfica del Teatro Nacional de Panamá y en 2019 vuelven a trabajar juntos en el diseño de la memoria para el festival África en América.

Paraguay Ancestral CAMILA ORUÉ, ANDRES AVÁ Ciudad del Este

Camila Orué es licenciada en Diseño de Moda en la Universidad Dinámica das Cataratas, Foz do Iguazu, Brasil. Su tesis llevó el título Diseño contemporáneo y artesanía textil para una indumentaria más sustentable. Hizo una investigación de técnicas artesanales de forma presencial durante tres años con la comunidad mbya guaraní, de Santa Catarina, Brasil, comunidad ava guaraní de Acaraymi y comunidades artesanas de Carapegua, Paraguay. Más tarde creó la marca Ancestral donde realiza y confecciona diseños para la comercialización de piezas artesanales pensadas para el consumidor actual y elaboradas en colaboración con las comunidades.

Finalista Diseño de moda, textil y complementos

AO S.A. YÉNNIFER BRÍTEZ CELANO Asunción

www.aosa.com.py Cursó estudios primarios y secundarios en el Colegio María Auxiliadora de Villarrica, Paraguay. Estudió Economía

en la Universidad Católica de Asunción, egresando en el año 2003. Realizó cursos de postgrados en Comercio Exterior y especializaciones en Nueva Zelanda y Washington D.C. A partir del segundo año de carrera empezó a laborar en el área económica como consultora, trabajando por más de 10 años para varias ONG’s y consultoras empresariales. En 2013 creó la empresa AO S.A., siguiendo el proyecto familiar que habían empezado sus suegros en la década de los ´80. Ese mismo año lanzó la marca AO conjuntamente con Robert Servián, su pareja en la vida y socio en la empresa. Actualmente es directora ejecutiva y creativa de AO S. A.

Brandon ALEJANDRO OJEDA, JUANMA CABARCOS Asunción

www.estoesbrandon.com Brandon es un estudio de diseño con más de 13 años de historia en el mercado paraguayo, dedicado a la creación de marcas con propósito, campañas de comunicación y acompañamiento estratégico para proyectos en general. El equipo está compuesto por profesionales especializados en espacios de cocreación que se distribuye según el perfil del proyecto, contando así con las personas más idóneas para cada ocasión. Cuenta con numerosos casos de éxito en diversos rubros, trabajando con una gran variedad de empresas e instituciones del sector público y privado, siempre en concordancia con su propósito: crear marcas honestas que generen relaciones de confianza con las personas.

Brandon CAMILA JARA, HERMÉS GONZÁLEZ, JUAN MANUEL CABARCOS, RODRIGO WEIBERLEN Asunción

www.estoesbrandon.com [Ver referencia anterior]

DEBARRO CARLOS SANDOVAL MORENO, JUAN SEBASTIÁN MUÑOZ CARLSTEIN Asunción

www.debarro.com.py Debarro es una marca que se dedica a potenciar la mano de obra artesanal paraguaya para la producción de artículos de diseño contemporáneo, conservando las raíces tradicionales en el producto final.

ENGINEERING S.A. JUAN ANDRÉS CAMPOS CERVERA, JORGE VÁZQUEZ, ORLANDO DELGADO Luque

Juan Andrés Campos Cervera es vicepresidente en Engineering S.A., única empresa nacional de ingeniería multisectorial que abarca diversas áreas; ha desarrollado en todas el conocimiento y know how para la ejecución de grandes proyectos tanto para el sector público como el privado, con la rentabilidad y viabilidad de los mismos como principal objetivo.

Jorge Vázquez es socio en ROINPAR, empresa de ingeniería multidisciplinar dedicada a la Instrumentación, Control y Automatización Industrial, satisfaciendo áreas de Domótica, Inmótica y Urbótica.

Especialistas en PLC, HMI, SCADA, monitoreo de procesos, consultoría de proyectos, edificios inteligentes, industrias inteligentes, IPC y compras y ventas para América.

Orlando Delgado es Ingeniero en Electromedicina.

Mención Diseño e Innovación

como en el diseño orientado al usuario. El estudio está formado por Andreas Isaak y Cynthia Demestri, ambos arquitectos y con cerca de 20 años de experiencia en el diseño y dirección de producción de muebles a medida. Con el foco puesto en realizar productos de excelente relación precio-calidad sin perder de vista la sustentabilidad de los productos desde su creación hasta su entrega, Estudio ID desarrolla líneas de productos iterando entre el papel, el ensayo-error y el prototipado y buscando imprimir identidad en todos los detalles.

como diseñador independiente para algunas editoriales del Reino Unido y como diseñador de productos para una empresa tecnológica, enfocándose principalmente en la sistematización y documentación de sistemas de diseño para productos digitales.

Vro Pardo S.R.L.

Diseñador gráfico independiente con sede en Lima, Perú y Leeds, Inglaterra.

Define su trabajo como una dualidad entre estética potente y minimalismo, elaborado bajo una mirada estratégica, innovadora e internacional. Trabaja en diferentes disciplinas de diseño dado que su experiencia le ha permitido llevar a cabo proyectos de distintas escalas, desde piezas pequeñas como pósters hasta desarrollar una identidad de marca desde cero, trabajando la estrategia, identidad y campaña de lanzamiento. Le gusta trabajar con el cliente desde un plano muy directo y cercano, creando una relación orgánica que permita realizar los proyectos de la mano, para así crear algo funcional que responda a sus necesidades y a los requisitos que plantea la sociedad actual.

VERÓNICA PARDO Asunción

www.vropardo.com Desde la infancia Verónica Pardo estuvo involucrada en el ámbito de la gastronomía viendo a la abuela y luego a su madre ejercer la profesión de cocinera. En 2008 fundó Vro con la ayuda de su madre, una de las primeras marcas nacionales dedicada al rubro de la indumentaria gastronómica. Los diseños de Vro fueron ganando admiradores, siendo una de las primeras marcas 100% nacionales. Luego la firma incursionó en tejidos tradicionales del Paraguay para sus diseños, tales como encajes y bordados típicos ao po’i, ñandutí y encaje ju, sin que estos pierdan forma y color, garantizando prendas de calidad.

Mauricio Villamayor, Enrique Bernardou, Sandra Gómez, Luca Ortis Asunción

Estudio id

www.mauribook.com

CYNTHIA DEMESTRI RIGONI, ANDREAS ISAAK FUNK

Mauricio Villamayor estudió Diseño Gráfico en la Universidad Columbia del Paraguay y posee una Maestría en Diseño de Libros por la Universidad de Reading (Reino Unido). A través de sus más de nueve años de experiencia, ha trabajado principalmente en la industria editorial y se ha especializado en jerarquización tipográfica. Actualmente se desempeña

Asunción

Empresa emergente dedicada al diseño, fabricación y comercialización de muebles y objetos, con énfasis en el uso responsable de materias primas y la exploración constante de técnicas y procesos de creación de productos, así

Perú Alejandro Gavancho Lima

www.alejandrogavancho.com

ARDE - Arquitectura, diseño y espacio SILVANA COSSIO MENDOZA, PAOLA LUNA BARRIENTOS

Lima www.arde.pe ARDE, Arquitectura, Diseño y Espacio, es un estudio y plataforma de diseño con sede en Lima, Perú. Está dedicado a realizar proyectos comerciales, inmobiliarios, colaborativos y experimentales, además de investigar sobre nuevas formas de hacer diseño.

Fue fundado por Silvana Cossio (Lima, 1977), arquitecta y magíster en sostenibilidad por la Universidad Ricardo Palma, Lima, y profesora a tiempo completo y coordinadora en la Escuela de Diseño de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). ARDE ha participado en Ventura Lambrate 2017 y expuesto en el Fuorisalone 2018, ambos durante la Milan Design Week. También ha sido expositor y ponente en MADE Sao Paulo 2019. ARDE forma parte del Peru Design Collective.

Asociación de Empresas de Diseño del Perú ASOCIACIÓN DE EMPRESAS DE DISEÑO DEL PERÚ-ADÑ (ALEJANDRO AGOIS, CLAUDIA BOGGIO, AUGUSTO CHÁVEZ DE BEDOYA, JUAN CAMILO CORREA, PAOLA DE BERNARDI, XABIER DÍAZ DE CERIO, CLAUDIA HIDALGO, VERÓNICA MAJLUF, CARLOS RAMÍREZ, CARLOS SALINAS, EILEEN WONG) Lima

www.asociacionadn.pe La Asociación de Empresas de Diseño del Perú, ADÑ, es una organización sin fines de lucro constituida en 2013 por diez de las principales empresas de diseño y branding del país. El aporte único de cada socio hace posible una acción conjunta y la realización de actividades relacionadas con el mundo del diseño y la comunicación visual. Trabaja con dos objetivos centrales: crear conciencia respecto del diseño como herramienta generadora de valor y difundir, promover y dar a conocer la calidad del diseño peruano.

Bastian Bestia JORGE SEBASTIÁN BURGA NÚÑEZ Lima

www.behance.net/bastianbestia Artista con múltiples habilidades y más de 20 años de experiencia desarrollando proyectos independientes en arte y diseño. Además de su creatividad y dirección de arte, la inteligencia espacial le permite crear cualquier cosa basada en formas geométricas. También posee

gran capacidad para adoptar estilos muy distintos. Reconocido internacionalmente por su primera línea de juguetes minimalistas.

Finalista Diseño de producto/industrial

Catedral

(Brasil) 2008, entre otros. Participación en el Concurso Nacional de Invenciones, Modelos de utilidad y Diseños Industriales de INDECOPI, con Piezas y tablero de ajedrez (2018), con registro de Diseño Industrial, ante INDECOPI, etc.

Finalista Diseño digital

GIANFRANCO PALOMINO

Fábrica de ideas

Lima

XABIER DÍAZ DE CERIO PIQUÉ, ÉRIKA NAKO, PIERO PEIRANO, ROBERTA POLAR

www.catedral.pe Gianfranco Palomino es un diseñador industrial (Pontificia Universidad Católica de Perú , 2010; ELISAVA, Barcelona, 2014) y máster en investigación de arte y diseño, (Escuela EINA Universidad Autónoma de Barcelona, 2016). Su acción se sitúa principalmente en la creación de objetos con artesanos y las nuevas tecnologías de fabricación digital. Fundó Catedral, una firma de cerámica de Perú cuyo eje temático gira en torno a la cultura como ingrediente de diseño, donde desarrolla y produce piezas en gres de alta temperatura a 1.250°C, y realiza experimentaciones en pastas y esmaltes con tierras locales. Huertini es un proyecto elaborado por Gianfranco Palomino para Catedral.

Departamento de Arte y Diseño de la PUCP FERNANDO FELIPE PÉREZ RIOJAS Lambayeque

www.departamento.pucp.edu.pe/ arte-y-diseno Diseñador Industrial por la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP. Estudios de maestría en Gerencia Social (Proyectos de Desarrollo) por la PUCP. Docente Asociado del Departamento Académico de Arte y Diseño. Consultor de diseño para empresas del medio. Investigador en Diseño y desarrollo de vehículos de transporte (carrocerías, bicicletas y otros). Participación en congresos, exposiciones y eventos de diseño, dentro y fuera del país; con distinciones y reconocimientos por la realización de proyectos de diseño: DARS/PUCP, 2010 y 2015, Salao Design MOVELSUL

a un mercado local. Ambos estudios se unieron para desarrollar un videojuego de impacto mundial, respondiendo a la ausencia de identidad cultural en los temas y conceptos de los videojuegos latinoamericanos actuales.

Pamplona

www.fabricadeideas.pe Fábrica de Ideas es una empresa de comunicación visual estratégica fundada en Lima en 2004. Está especializada en abordar temas culturales, ambientales y de sostenibilidad. Su principal objetivo es facilitar la comunicación entre los diferentes actores de la sociedad. El enfoque de trabajo es multidisciplinario.

Se vale del periodismo escrito, visual y el diseño de la información. Realiza diseño editorial, infografía, contenidos, fotografía y estrategias de comunicación e imagen, de la mano de las últimas tendencias. Apuesta por la diferencia; aspira a que cada uno sea un vehículo transmisor, no solo de información, sino también de conocimiento. Busca trascender lo racional y calar en lo emotivo, tocar la sensibilidad de las personas y crear conciencia.

Hermanos magia, Leap Studios MATEO ALAYZA, GABRIEL ALAYZA, LUIS WONG, MICHAEL BARCLAY

Hocuspocus COQUE ANDRADE BORDA Lima

Artista y diseñador industrial graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Fundó Gea diseño, una marca especializada en conceptualizar, diseñar e implementar espacios. Ha participado en varias ediciones en Casacor Perú y ha resultado ganador, en más de 10 ediciones, del premio al Mejor Diseño en reconocidas ferias como Perumin.

Después de unos años crea DEPA design store, marca inspirada en la cultura peruana con un enfoque contemporáneo, única en el país. Ha trabajado con artesanos piezas de diseño y artesanía materializando la unión entre la tradición y el diseño moderno. DEPA participó en la Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid. Es cofundador de Hocuspocus, estudio creativo donde se desarrolla como artista y diseñador industrial y nacen sus piezas Perú Ecoamigable.

IED REC - Center of Research and Education IED Madrid ISABEL BERZ, NÉLIDA CRUZ

Lima

Madrid

www.leapgs.com

www.iedrec.com

Hermanos Magia es uno de los primeros estudios de ilustración en Lima/Perú.

Está dirigido por los hermanos Alayza Moncloa, ambos artistas de profesión, y se caracteriza por realizar proyectos propios que aporten al medio del diseño utilizando el pensamiento crítico como principal herramienta. Por otro lado, Leap Game Studios es uno de los primeros estudios de videojuegos en el Perú que trabaja en modo autor, rompiendo con productos que están únicamente sujetos

Isabel Berz, diseñadora, investigadora y desde 2016 directora de IED REC, centro de investigación de IED Madrid. Inició el proyecto LM ideando un proceso innovador de diseño y producción, basado en el respeto hacia todas las personas involucradas, eliminando las jerarquías habituales entre diseñadores y productores. Desarrolló la estrategia para generar colecciones que llegan hasta el mercado final de la moda y se venden en tiendas en París y en

Japón. Nelida Cruz, artesana textil y empresaria de artesanía, coordina las actividades que se realizan con el colectivo LM en la región de Puno.

Es maestra en teñido artesanal y en la técnica de punto. Apadrinó la metodología y plataforma de codiseño, desarrolladas por REC, y apoyó su implementación con el colectivo LM. Premio ex aequo Participación Ciudadana

Infinito PAOLA VECCO, AARON JULIÁN, SILVIA ALTEZ, IVETTE GONZÁLES, CARLOS VILLALBA, ALFREDO BURGA, CLAUDIA BOGGIO Lima

www.infinito.pe Infinito es una consultora en branding y diseño gráfico con sede en Lima, Perú. Fue fundada en el 2005 y está liderada por Claudia Boggio y Alfredo Burga, ambos diseñadores gráficos con más de 25 años de experiencia en el mercado peruano. Infinito combina la claridad de un pensamiento estratégico riguroso con la audacia de las ideas originales, expresadas a través de un diseño del más alto estándar. Ofrece servicios de estrategia y diseño en las especialidades de identidad corporativa, empaques, comunicación corporativa, editorial, espacios retail y service design. Su trabajo ha sido reconocido y premiado tanto a nivel nacional como internacional. Asimismo, han participado como ponentes en diversas conferencias tanto en el Perú como en el extranjero.

Jazmín Perea

Kenny Ayon

CARMEN JAZMÍN PEREA OLIVOS

Lima

Lima

www.kennyayon.net

www.jazmin-perea.tumblr.com

Kenny Ayon (Lima, 1985) es un artista multidisciplinario. Estudió pintura en la Escuela de Artes de la Universidad Católica del Perú. Su pasión por el diseño y la moda al igual que sus conocimientos del mercado y negocios lo llevaron en 2019 a crear su propia casa de moda, Kenny Ayon, donde plasma conceptos que antes había aplicado en sus pinturas y ahora a la construcción indumentaria, al diseño, al mundo audiovisual y a la imagen.

Entendió el importante papel que juega la construcción de identidad hoy en día y cómo ésta puede alinearse a principios más conscientes y sostenibles sin perder la magia y la fantasía de crear mundos.

Diseñadora de modas que a través de su admiración por la biodiversidad y cultura de su país transmite con su trabajo la exploración del movimiento y texturas orgánicas, materializando mediante diferentes técnicas de tejido la creación de piezas únicas y especiales.

Las diversas técnicas en tejido también le permiten crear vestuarios de personajes en proyectos relacionados a las artes escénicas. Ha participado de los concursos de diseño de moda más importantes en Perú como Flash Mode y Perú Moda. Sigue en constante exploración del diseño en todas sus formas, ya sea de manera artesanal o en plataformas digitales 3D.

Kenichi Sato Lima

www.kenichisato.com

PAOLA VECCO, ALDO CASTILLO, KAREN INFANTES, CINTHIA GALAGARZA, IVETTE GONZÁLES, ALFREDO BURGA, CLAUDIA BOGGIO

Diseñador de modas nacido en Lima, Perú. En 2018 ganó el concurso Jóvenes Creadores al Mundo “Siembra” organizado por Promperú y fue uno de los seleccionados para presentar su colección en el programa cultural Culturaymi en el ámbito de los Panamericanos, Lima 2019.

Gracias al concurso ha podido viajar y complementar estudios en centros educativos como el IED de Barcelona y el BIFT de Beijing. En 2016 cursó Arte Textil en la Universidad de Tohoku de Arte y Diseño, Japón. Desde 2018 se dedica a utilizar la técnica de diseño Zero Waste además de otras técnicas de moda sostenible en sus colecciones. Asimismo, ha dictado cursos en el Instituto Mod’art Perú y ha trabajado para marcas de moda juveniles, de bebés y niños.

Lima

Premio Diseño y Sostenibilidad

Infinito

www.infinito.pe [Ver referencia anterior]

Lingo Comunicación & Diseño EIRL LUIS MANUEL CHUMPITAZI LLAVE, PAOLA VECCO Lima

www.lingo.pe Lingo, estudio de diseño peruano, lleva 10 años de presencia ayudando a que personas y entidades sean mejor percibidas, que adquieran valor y que gracias a ello sirvan de cómplices para construir un mejor entorno comunicacional en una sociedad emergente, abarcando temas culturales, educativos, comerciales o de cualquier índole.

Marie Isabel Musselmann Design MARIE ISABEL MUSSELMANN Lima

www.marieisabelmusselmann-design. com.pe Diseñadora gráfica graduada en Lima y en Alemania con énfasis en Programas de IC y Psicología del Color. Trabajó en Porsche AG en la creación de su IC a nivel mundial, y luego en el atelier de Stankowski&Duschek, en Stuttgart,

Alemania. Regresó al Perú y desde el año 1997 dirige en forma independiente su propio estudio de diseño trabajando en la construcción de IC, sea para empresas, proyectos editoriales o proyectos personales independientes.

Los temas que más ha abordado están relacionados con su tierra, Perú, desde turismo, ecología, protección ambiental, hasta temas culturales, arte, niños y mujer. Sus trabajos han sido publicados en revistas de diseño en Europa, en China y en plataformas digitales. Fue nombrada Embajadora de Diseño para Latinoamérica.

MUNICIPALIDAD METROPOLITANA DE LIMA MUNICIPALIDAD DE LIMA: MARÍA PAZ RAMOS, MARIELA BAZÁN. DISEÑADOR: ANTONIO JARA. COMUNIDAD SHIPIBO KONIBO/CANTAGALLO: OLINDA SILVANO, WILMA MAYNAS, ADELA SAMPAYO, PILAR ARCE, JESSICA SILVANO, CECILIA MELÉNDEZ, LUISA TANANTA Lima

Antonio Jara se expresa a través del diseño, la cerámica y el grafiti, y se relaciona en la industria textil bajo el concepto de moda responsable y residuo cero. Ha realizado proyectos de arte y diseño social en comunidades periféricas de Lima y la selva peruana. Sus propuestas son resultado de su relación artística y espiritual con el proceso creativo del arte popular peruano y de sus vínculos con referentes familiares: la vida en el campo y el mundo textil artesanal e industrial. Las artesanas de Cantagallo pertenecen a la etnia amazónica shipibo konibo proveniente de la región Ucayali.

Son herederas de un diseño ancestral que las identifica como etnia, es un medio de expresión de su visión del mundo y entorno originarios que plasman en el bordado, la pintura y la cerámica.

Naty Muñoz

Partners Perú

NATY MUÑOZ, OLINDA SILVANO, SILVIA RICOPA, WILMA MAYNAS, SADITH SILVANO

JOSÉ ANTONIO MESONES, ALEJANDRO AGOIS, ANDREA ROMERO

Lima

www.partners.pe

Olinda, Wilma, Sadith y Silvia son cuatro artistas tradicionales, integrantes del pueblo shipibo conibo de la Amazonía del Perú, que comparten una misma historia: migración, identidad, resistencia y lucha por la preservación y puesta en valor del kene, diseño geométrico hecho por las mujeres de esta etnia que materializa la energía o fuerza positiva proveniente de las plantas rao o de poder como la ayahuasca y el piripiri. Naty Muñoz es una diseñadora que apuesta por la visibilización y el reconocimiento del aporte creativo de las artistas tradicionales. Desde hace más de 20 años investiga y trabaja por la recuperación y revalorización de las técnicas textiles e insumos tradicionales.

Finalista Diseño de moda, textil y complementos

Otero Design Studio FEDERICO OTERO Lima

www.amazua.com Federico Otero es un diseñador industrial y diseñador interactivo de América Latina. Nacido en Lima, Perú, comenzó su carrera como diseñador en su ciudad natal en la PUCP. Luego se trasladó a EEUU y continuó sus estudios en la Universidad de Purdue.

Después de trabajar durante varios años como diseñador principal para Delta Faucet Company y Brizo, y como diseñador independiente para el estudio de diseño de Marcus Koepke, decidió continuar su educación en la Academia Domus de Milán obteniendo una Maestría en Diseño Interactivo.

Lima

Partners es la fusión de dos estudios peruanos de diseño con una larga trayectoria. Su filosofía consiste en resolver las necesidades de sus clientes a través de propuestas de diseño novedosas que les ayuden a comunicar sus mensajes y conceptos de una forma clara, entendible e inspiradora. El objetivo es transformar marcas a partir del diseño para así generar valor e incidir en los afectos y el comportamiento del público.

Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

puna estudio

conceptualización, branding, ilustración y dirección artística. Su búsqueda es el regreso al trabajo artesanal para crear un diseño contemporáneo funcional y consciente. Partícipes de las tendencias globales, también revalorizan y reinterpretan el diseño tradicional peruano utilizando recursos locales. Su propia marca de productos nació en el estudio, y se desarrolla con viajes por Perú en búsqueda de materiales y técnicas ancestrales.

Trabajan junto con maestros artesanos en un entorno de intercambio cultural y de comercio justo.

Mención Diseño de moda, textil y complementos y Premio ex aequo Diseño y emprendimiento

Studio Orbeat S.A.C.

YERKO ZLATAR, PUNA ESTUDIO

LUIS ALEJANDRO ORTIZ DE ZEVALLOS LAÍNEZ

Lima

Lima

www.punaestudio.pe

Luis Ortiz de Zevallos Laínez (Lima,1977), arquitecto, formado en la Universidad Ricardo Palma, Lima, Perú (1995-2000). Sus inicios en el diseño (2001-2003) se dieron trabajando en el área de obras y proyectos para la red hospitalaria en ESSALUD (entidad principal de salud pública nacional).

En 2007 funda su propio estudio de arquitectura y diseño de producto.

Entre sus piezas de diseño destacan todo tipo de lámparas, sillas, mobiliario y accesorios utilitarios. Trabaja con materiales como el acrílico, el acero, la madera y sus derivados. Sus diseños han participado en las subastas anuales del MALI (Museo de Arte de Lima) en 2010, 2015, 2016 y 2020. Fue seleccionado por la BID 2010 con su modelo de lámpara Orbeat Orgánica y en 2015 obtuvo el 2º puesto en el concurso Premio CASAS.

Yerko Zlatar de Lima, Perú, es artista visual multidisciplinario. Su trabajo abarca diferentes campos del arte, desde la pintura, collage, murales, videos, hasta dirección de arte para cine y diseño gráfico. Su línea gráfica se caracteriza por el uso y apropiación de imágenes para crear composiciones usando un lenguaje propio influenciado por el misticismo de las antiguas culturas nativas, el dadaísmo, la abstracción, la improvisación, el collage, la música experimental y el jazz. Actualmente es director creativo de Puna estudio.

puna estudio MARIANA OTERO, YERKO ZLATAR Lima

www.punaestudio.pe Estudio de diseño con sede en Lima, Perú, dirigido por Mariana Otero (interiorista) y Yerko Zlatar (artista visual). Trabajan proyectos de interiorismo, diseño gráfico,

Vicerrectorado de Investigación.

Universidad Nacional de Ingeniería WALTER HÉCTOR GONZÁLES ARNAO, JUAN LUIS PALACIOS ROJAS, DANIEL ALONSO PINILLOS NAKANO, RUTH MADELEN LUNA CRUZ, JORGE ENRIQUE CÉSPEDES ÁVILA Lima

www.vri.uni.edu.pe El Grupo de Diseño Digital del Vicerrectorado de Investigación de la Universidad Nacional de Ingeniería está conformado por Docentes Investigadores Ordinarios y egresados de la FAUA UNI y de la FC UNI. Su labor radica en realizar investigaciones y publicaciones vinculadas a energías renovables y fabricación digital a través del FAB LAB UNI y al rescate de la artesanía como parte del patrimonio histórico mundial.

En conjunto poseen 90 patentes-modelos de utilidad otorgadas por INDECOPI PERU siendo considerados líderes en la producción de patentes en universidades de la Comunidad Andina de Naciones (2005 al 2017). Asimismo, la base de datos ESPACENET de la Oficina Europea de Patentes (EPO) refleja que son patentes de alta calidad internacional.

Vicerrectorado de Investigación.

Universidad Nacional de Ingeniería WALTER GONZÁLES ARNAO, GUILLERMO GUERRA JARA, JUAN PALACIOS ROJAS, BENITO JUÁREZ VÉLEZ, TRINIDAD GÓMEZ MACHUCA, MONTSERRAT CIGES, JEANLUC PIERITE, LUIS CAMACHO LUYANDO, ARISTARCO CORTÉS MARTÍN, JUAN FELIPE ENRÍQUEZ, RUTH LUNA CRUZ Lima

www.vri.uni.edu.pe Walter Gonzáles Arnao. Director del proyecto presentado en BID20.

Arquitecto, diseñador industrial, magister aspirante a doctor en Física, certificado diseño digital, Fab Academy 2012 (MIT-CBA/USA). Docente, Universidad Nacional de Ingeniería, Facultad de Arquitectura. Ganador del

primer lugar de la 4ª Bienal de Diseño Iberoamericano 2014 con el proyecto Telar de Pedal, otorgado en Madrid por la Agencia de Cooperación Española para el Desarrollo, categoría Diseño para el Desarrollo. Ganador del primer puesto del VIII Premio Nacional de Diseño de la Artesanía Peruana 2018-Innovación en la Artesanía, con el proyecto Telar de Cintura para invidentes, otorgado por el Ministerio de Comercio Exterior, categoría Procesos Productivos.

Reconocimiento en la 6ª Bienal de Diseño Iberoamericano 2018, Mención: Diseño para todas las Personas, otorgado por ONCE-España, proyecto Telar 2.0.

creatividad y la cultura. También realiza prácticas de investigación científica en una zona rural en riesgo por la pobreza y violencia subsistentes. Participó en diversas ferias de ciencia, tecnología y creatividad dentro y fuera del país.

Debido a su labor y a la creación de Kipi, la primera robot quechua hablante del mundo, fue reconocido por el Congreso de la República del Perú en 2020. También ha sido nombrado Hijo Predilecto de la provincia de Tayacaja, Huancavelica, Perú.

Finalista Diseños integrales/ transversales

ZAN

vm& estudio gráfico VERÓNICA MAJLUF, RALPH BAUER, ROMY ARAKAKI, LAURA CIEZA, JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI, CARLOS MARIÁTEGUI, ANA TORRES Lima

www.vmestudiografico.pe Estudio gráfico fundado por Verónica Majluf y Ralph Bauer que opera desde 2011. Se enfoca en el desarrollo de ideas y conceptos inusuales para luego transformarlos, a través de distintas plataformas estratégicas y sistemas visuales, en soluciones diferenciadas y relevantes de diseño. Desarrolla proyectos de marca, comunicación online, retail, packaging y editorial para clientes con fines comerciales, sociales y culturales.

Produce proyectos independientes basados en temas de diseño y arte para artistas e instituciones culturales.

Walter Velásquez Godoy Colcabamba, Tayacaja – Huancakica

Walter Velásquez Godoy es natural de Huancavelica, Perú. Es licenciado en biología y química. Fundó y dirige desde hace trece años el Centro de Indagación y Creatividad en el Vraem (CREINV) que tiene como objetivo el desarrollo del proceso de aprendizaje escolar, sobre todo en los ámbitos de la innovación, la

Mención Diseño para el Desarrollo / Cooperación Española

carácter, la artesanía es lo que la define. Por eso crea identidades de marca contemporáneas sin artificios, encontrando la solución en el diseño. Es esa sencillez meditada la que intenta plasmar en cada proyecto. Apasionados por el branding y el diseño editorial, siempre lo abordan desde un prisma estratégico y reflexivo dotando a las marcas de un discurso que transmite la imagen. Defender esta forma de trabajar permite alcanzar grandes ideas, traducidas en diseños eficientes y duraderos que entusiasman a los clientes, conectan con el público y hacen crecer los negocios.

ALONSO VALDIZAN PESTANA

Eneida Lombe Tavares

Lima

Caldas da Rainha

www.zanarq.com

www.eneidatavares.pt

Alonso Valdizan Pestana, 1984, realizó la carrera de Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Particular Ricardo Palma, donde culminó con el proyecto de tesis sobre las posibilidades del bambú Centro de meditación y retiros espirituales en Santa Eulalia, Perú, evaluado con excelencia. Desde entonces tomó diversos talleres de diseño y bioconstrucción en Lima. Creó junto con la arquitecta Beatriz Pestana el estudio de arquitectura Zan arq & design, proyectando diversos diseños residenciales de casas, condominios y edificios donde fomentan el uso de materiales lo más naturales posibles, como el barro y el bambú.

Barreiro, PT. Realizó su Master en Diseño de Producto en ESAD.CR (2014).

Actualmente trabaja en Caldas da Rainha. Mientras tanto, creó Estudio Mulato con Jorge Carreira, y colabora con Vicara y Estudio Caldas da Rainha.

Finalista Diseño de espacios e interiores

Portugal Another Collective Porto

www.anothercollective.pt Agencia de diseño que brinda consultoría de comunicación a marcas y empresas. Aunque el pensamiento estratégico le confiere

Everythink. Lda JÚLIO MARTINS, JOÃO PETIZ, VIVIANE MELLO, EMANUEL DIAS, ANTÓNIO ROCHA, ANA RAMOS, IVO FERREIRA Porto

www.everythink.com EVERYTHINK (e = k) es un estudio de diseño con la misión de crear conceptos, productos y servicios con un impacto positivo en las personas, haciendo sus vidas más fáciles y felices. Creada en 2008 en la ciudad de Oporto y reconocida con premios internacionales, desarrolla proyectos con diferentes áreas y resultados, desde el diseño de estrategias para nuevos negocios hasta el diseño de nuevos productos y servicios. Esta diversidad para ver el mundo desde diferentes perspectivas ofrece a Everythink experiencia y capacidad de prever, ver y hacer visibles los

comportamientos, deseos, tensiones y necesidades de las personas, en la creencia de que la creatividad y el diseño combinados con la tecnología ofrecen las condiciones ideales para crear las mejores cosas tangibles y con potencial.

Mención Participación Ciudadana

INNGAGE ANDRÉ GOUVEIA - INNGAGE Setúbal

www.inngage.pt Empresa de diseño e innovación con enfoque en el diseño estratégico de productos y marcas a través de una mirada holística de la experiencia del consumidor. Diseña desde la necesidad hasta el mercado. Junto con sus clientes, crea valor a través del diseño, identificando oportunidades de innovación estratégica y desarrollando soluciones inteligentes que puedan aprovechar las empresas y mejoren la experiencia de las personas con los productos. Desde las oportunidades hasta la estrategia, desde el diseño de productos hasta la ingeniería, desde la creación de marcas hasta la comunicación de mercado, el proceso de diseño holístico, colaborativo, centrado en el contexto, siempre asegura resultados efectivos.

Premio Diseño de producto/industrial

Jorge dos Reis / The Jorge dos Reis Studio Unhais da Serra

www.jorgedosreis.pt Empezó como aprendiz compositor tipógrafo con un primer oficial de tipografía de la Imprensa Nacional en un antiguo taller de impresión de Lisboa.

Continuó su carrera colaborando con el diseñador Robin Fior en Lisboa y con el tipógrafo Alan Kitching en Londres. Se estableció con su propio estudio en 1996.

Su trabajo es extenso y diverso, teniendo una doble actividad como diseñador y artista. Estudió en el Conservatorio

Nacional con el compositor Jorge Peixinho mientras se graduaba en Diseño. Jorge dos Reis es Master por el Royal College of Art de Londres, Master en Sociología de la Comunicación por el ISCTE y doctorado por la Universidad de Lisboa. Actualmente es Profesor en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa, donde fundó y dirige el Máster en Prácticas Tipográficas y Editoriales Contemporáneas.

LF&DM Arquitetura e Design, Lda LUÍS MARQUES FERREIRA, DANIELA MICHELLI LOPEZ

por pequeñas y medianas unidades de producción. Aborda diferentes naturalezas y gamas de productos, especialmente en el contexto de la vivienda, como muebles, iluminación y accesorios. Recientemente ha creado, desarrollado y producido un conjunto de juguetes de madera. En sus productos e ideas privilegia los valores de economía, seguridad, atemporalidad, comodidad y placer estético y comprende cómo integrar la cultura de la región y el país.

Finalista Diseño de producto/industrial

Coimbra

P-06 atelier

www.pitangadesign.com

P-06 ATELIER + SITE SPECIFIC ARQUITECTURA

LF&DM Lda es un estudio multidisciplinario creado en 2005, ubicado en Oporto (Portugal), que desarrolla proyectos de arquitectura y urbanismo, diseño de comunicación, museografía, espacios/entornos, identidad visual, packaging, señalética y diseño editorial. Está formado por Daniela Michelli, de São Paulo (Brasil), arquitecta por la Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Universidade de São Paulo (Brasil), y con el Máster Universitario La Gran Escala, la arquitectura de los nuevos alrededores de la Universitat Politecnica de Catalunya, Barcelona, España; y Luís Ferreira, nacido en Coimbra (Portugal), diseñador por la Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (Portugal) y Doctor en Diseño por la Universidad de Barcelona (España). Enseña diseño en la Universidad desde 1998.

LISLEI Lda Porto

www.lislei.compt Empresa portuguesa con actividad en arquitectura y diseño desde 1992.

Desarrolla productos para la propia marca, favoreciendo materiales convencionales como madera, acero, cuero y lana y tejidos de algodón transformados según las técnicas tradicionales con bajo coeficiente tecnológico, lo que permite su ejecución

Lisboa

www.p-06-atelier.pt El taller P-06 comenzó su actividad en 2006 en Lisboa. Desarrolla proyectos de diseño global, entornos, exposiciones, identidades y editorial.

Los socios fundadores, Nuno Gusmão, Estela Estanislau, Pedro Anjos y Catarina Carreira, conforman el equipo con tres diseñadores senior más y cinco diseñadores junior. El estudio generalmente trabaja en colaboración con arquitectos, paisajistas, ingenieros y profesionales de otras áreas, ampliando así el alcance del trabajo y enriqueciendo el resultado de cada intervención. A partir de 2009, el trabajo desarrollado comenzó a tener reconocimiento, recibiendo premios nacionales e internacionales, entre ellos el más prestigioso de los Red Dot Design Awards, el Grand Prix. Tiene varios proyectos publicados en sitios web internacionales, revistas y libros.

Pecegueiro & F.os SARA LAMÚRIAS, PEDRO NORONHA FEIO Lisboa

www.pecegueiro.com El nombre Pecegueiro & F.os es un homenaje a António Pecegueiro, abuelo de los diseñadores y cardiólogo de gran corazón, que dedicó generosamente

su vida a la familia. La marca se basa en los valores familiares y el deseo de mantener el espíritu de la niñez, con toda su inocencia en estrecha relación con la naturaleza. Con experiencia en moda desde 2003, diseñamos inspirados por nuestros tres hijos, Joana, José María y Sancha. Es una marca consciente llena de color y sencillez. Elabora todos sus productos en Portugal y trabaja con materiales de origen nacional para que su huella de carbono sea lo más pequeña posible. El objetivo es transmitir historias a las generaciones futuras que conserven nuestros recuerdos.

Finalista Diseño de moda, textil y complementos

Pedro Sottomayor Design Industrial PEDRO SOTTOMAYOR, CAN RAN, EDUARDO AIRES Porto

www.pedrosottomayor.com Pedro Sottomayor nació en 1973 en Oporto. Estudió Diseño Industrial en el Istituto Superiore per l’Industrie Artistiche de Florencia, Italia, donde tuvo como profesores a Paolo Deganello, Denis Santachiara, Biagio Cisoti e Isao Hosoe, entre otros. Trabaja como diseñador independiente y como consultor de diseño de producto. En 2009 fundó la oficina Pedro Sottomayor Design Industrial en LXfactory en Lisboa, desarrollando proyectos de productos industriales, artesanales y culturales para decenas de clientes. Su trabajo ha sido premiado internacionalmente. Ha trabajado durante 15 años con Nautilus como director de innovación y diseño.

Colaboró dos años en el desarrollo de proyectos de diseño con MBS. También fue consultor de la marca Sátira, donde desarrolló el proyecto minimalanimal.

RO·SE Designing Beyond Boundaries ROGÉRIO SANTOS, SÉRGIO BARBOSA Aveiro

www.rosecreate.com Rogério Santos, Graduado en Diseño por la Universidad de Aveiro en 2005, trabajó en un estudio premiado en todo el mundo en el desarrollo de diseño de productos y stands de exhibición. Desde entonces ha sido profesor asistente en la Universidad de Aveiro y también labora como diseñador independiente en la industria, centro de investigación y startups.

Sérgio Barbosa Graduado en Diseño por ESAD CR en Caldas da Rainha en 2003, inició su actividad profesional colaborando, a lo largo de los años, con diversas empresas de publicidad, cerámica (vajillas, pavimentos y revestimientos) y estructuras metálicas, tanto como Creativo como Jefe de diseño. Desarrolló varios proyectos en ambientes y stands de ferias nacionales e internacionales para los pisos cerámicos de Labicer.

Finalista Diseño de producto/industrial

Rui Tomás Lisboa

www.ruitomas.pt Rui Tomás, diseñador portugués, graduado en Diseño por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lisboa, recibió dos premios de mérito por excelencia y el Premio Daciano da Costa. Hasta este año es el estudiante de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lisboa con el mejor promedio final del Curso de Diseño.

Es un diseñador con una filosofía multidisciplinaria y una curiosidad continua en el desarrollo y diseño de todo tipo de escalas, desde la manual hasta la arquitectónica. Apasionado por el diseño, materiales y las tecnologías de transformación, le atrae el diseño geométrico simple y detallado.

Galardonado con un German Design

Award y un Red Dot. Sus obras han sido implementadas por todo Portugal y exhibidas en París, Londres, Berlín, Shanghai, Nueva York y Tokio.

Soraia Gomes Teixeira Avintes

www.soraiagomesteixeira.pt Vive y trabaja en Oporto. Estudió Artes Visuales en la educación secundaria, hizo una licenciatura en Diseño Industrial en el Instituto Politécnico de Oporto y una Maestría en Diseño de Producto en la Escuela de Artes y Diseño de Caldas da Rainha con el tema Cómo el cuerpo da forma al objeto y cómo el objeto da forma al cuerpo. En 2015, como finalista en la Exposición de Jóvenes Creadores Portugueses, representó a Portugal en la categoría Diseño de Equipos en la VII Bienal de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa. En 2019 fue invitada a participar en las residencias RARA del festival WALK & TALK. Actualmente trabaja en su propio nombre en colaboración con la industria portuguesa y enseña disciplinas de diseño como profesora asistente invitada.

Studio Eduardo Aires, S.A. EDUARDO AIRES, DÁRIO CANNATÁ, RITA LIMA LEMOS Cartaxo

www.eduardoaires.com Studio Eduardo Aires es un estudio de diseño multidisciplinario con sede en Oporto. Eduardo Aires es su fundador y director creativo y profesor de diseño en la Facultad de Bellas Artes de Oporto. Establecido en 1987, cuenta con una amplia cartera de clientes, entre los que se incluyen el Ayuntamiento de Oporto, el Teatro Municipal de Oporto, la Fundación Calouste Gulbenkian, la Casa de la Moneda de Portugal, el Grupo Amorim, la Asociación de turismo de las Azores y la finca Esporão, entre otros. Cubriendo un amplio espectro, sus proyectos abarcan desde

identidad corporativa hasta etiquetas y empaques de vino, diseño editorial, marca territorial y campañas, monedas, gráficos ambientales y diseño de interiores. Entre sus muchos trabajos premiados destaca la identidad visual de la ciudad de Oporto.

experiencia y conocimientos, desarrolla y produce una amplia gama de soluciones que trabajan para ofrecer identidades memorables, interfaces únicas y dinámicas, exposiciones diferenciadas y experiencias museográficas interesantes.

Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

Finalista Diseño gráfico y comunicación visual Finalista Diseño de espacios e interiores

Studio Eduardo Aires, S.A.

W2V. SA

EDUARDO AIRES, ANDRÉ PIMENTEL SANTOS, DÁRIO CANNATÁ, GUILLERMO ZETEK, INÊS GONÇALVES, RITA LIMA LEMOS, VÍTOR SILVA Cartaxo

www.eduardoaires.com [Ver referencia anterior] Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

This is Pacifica Porto

Pacifica es un estudio independiente de diseño y dirección de arte, ganador de premios, con sede en Matosinhos, fundado en 2007 por Pedro Mesquita, Filipe Mesquita y Pedro Serrão. Su trabajo abarca una amplia gama de clientes, desde el ámbito cultural hasta el industrial y de servicios, cruzando múltiples disciplinas. Abordan cada proyecto con pasión dedicada, desarrollando soluciones audaces a través del diseño y pensamiento estratégico.

DIOGO FRIAS, FERNANDO CASTRO Guimarães

Banco CUSCO es el resultado de la colaboración entre empresa y universidades en el desarrollo de nuevos materiales que incorporan residuos industriales con un diseño innovador. En su génesis, participaron la empresa W2V, SA, que se dedica a la fabricación de productos en una lógica de Economía Circular y sostenibilidad, designers de productos, así como tres centros universitarios de investigación en el norte de Portugal. Los autores del proyecto son Diogo Frias, designer de productos, y Fernando Castro, ingeniero de materiales e investigador en el campo de la recuperación de residuos industriales.

Puerto Rico Armada™ VLADIMIR GARCÍA BONILLA Mayagüez

united by

www.a-rmada.com

Porto

Vladimir García es uno de los precursores de la escena de diseño contemporáneo en Puerto Rico. Su trabajo se ha presentado en España, México, Los Ángeles, Nueva York, y reseñado en publicaciones como Metrópolis y Dwell. Ha representado a la isla internacionalmente en la Bienal Iberoamericana de Diseño, el New York Design Week, y en la 1ª retrospectiva de diseño latinoamericano en EEUU, New Territories, presentada en el Museo

www.unitedby.pt Equipo de diseño interdisciplinario.

Fundado en 2010, la compañía, con sede en Oporto, es hoy una asociación sólida que reúne diversos pensamientos y habilidades. Su metodología favorece la investigación, el pensamiento visual y el diseño estratégico, puntos de partida para resultados que garantizan la satisfacción de las expectativas de sus clientes. El estudio, reconocido por su

de Arte y Diseño de Nueva York. En 2018 su producto Meteoro ingresó a la colección permanente del Museo de Arte y Diseño de Miramar (PR). Actualmente dirige el estudio de diseño Armada y funge como director del programa de Diseño Industrial de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de PR. Posee una maestría del Southern California Institute of Architecture.

Finalista Diseño de espacios e interiores

Armando Rigau ARMANDO RIGAU, SILVANA HERRERA, JOSÉ FLORÁN San Juan

www.armandorigau.com Armando Rigau completó una Maestría Profesional en Arquitectura de Cornell University y además cursó su Bachillerato en Artes en Georgetown University con concentraciones en Filosofía, Historia y Literatura Hispana; actualmente practica arquitectura y diseño desde San Juan, Puerto Rico. Con más de siete años de experiencia, su trabajo abarca una variedad de escalas, incluyendo residencias privadas, edificios de oficinas y uso mixto, interiores, planes maestros y diseño de productos, gráficos, exhibiciones y publicaciones. Su experiencia deriva de oportunidades tanto en la práctica como en la academia.

Code4PR EMMANUEL LUCIANO BERNAL, LAYSHI CURBELO VEGA, JOSÉ PADILLA MALAVÉ San Juan

www.paravotar.org Code4pr es un grupo de ciudadanos que colaboran para trabajar temas de carácter cívico a través de la implementación de la tecnología.

Ha contribuido con Puerto Rico con proyectos tales como SuministrosPR, plataforma para ayudar a comunidades a autogestionar sus necesidades y Contratopr, herramienta que consume

la página del contralor de Puerto Rico e incrementa su capacidad de búsqueda.

Lo que busca como grupo es informar, visibilizar y presentar la data relevante para nuestra sociedad con el fin de tomar decisiones informadas y mejorar las gestiones de impacto social a través de la tecnología. Code4PR no tiene local o lugar de reunión física pues desarrolla su actividad en remoto mediante plataformas digitales y con código abierto.

Command Z LAYSHI CURBELO VEGA Bayamón

Layshi Curbelo es la fundadora y productora de Command Z Podcast.

Actualmente es diseñadora UX especializada en accesibilidad en la web para personas con diversidad funcional en Puerto Rico. Su preparación académica incluye un BA en Publicidad y una concentración menor en Artes Gráficas de la Universidad del Sagrado Corazón. Además, posee una Maestría en Educación con especialidad en Diseño Instruccional e Integración Tecnológica con e-learning de la Universidad Ana G. Méndez. Ha trabajado como Directora de Arte de startups y colaborado como productora y diseñadora de experiencia de usuarios en eventos de museos y refugios de mujeres víctimas de violencia doméstica. Su pasión es educar, por lo que se dedica a dar charlas y mentorías a estudiantes en el campo de diseño.

Finalista Diseños integrales/ transversales

División de Diseño LUIS A. VÁZQUEZ O’NEILL, LUIS A. DÍAZ-ALEJANDRO INGRID BONETTI VELOZ San Juan

Empresa de diseño enfocada en proyectos culturales y comerciales establecida en Puerto Rico desde el 2016. Entre sus servicios cabe destacar

diseño de identidad visual, diseño digital para el desarrollo de páginas web, diseño impreso y diseño de tipografías.

Estudio Interlínea ALBERTO RIGAU, ROBERT CRUZ San Juan

www.estudiointerlinea.com Estudio de diseño enfocado en la creación de proyectos multidisciplinarios para una amplia gama de clientes, desde startups hasta corporaciones e instituciones culturales. Su trabajo ha sido publicado y exhibido, tanto localmente en Puerto Rico como en el extranjero.

EstudioHACEDOR JOSÉ FERNANDO VÁZQUEZ PÉREZ [ESTUDIOHACEDOR] + PEPE DAUBÓN [HAMBLETON GROUP] San Juan

José Fernando Vázquez es arquitecto, constructor, fotógrafo e inventor, pero quiere “ser artista cuando sea grande”.

Estudió arquitectura en Cornell University y diseño industrial en RISD y luego fundó URBANA y EstudioHACEDOR. Es profesor y ha escrito en diversas publicaciones, incluyendo Architectural Record. Fue el director editorial de la Revista ENTORNO y ha merecido premios de la AIA y la bienal del Colegio de Arquitectos de Puerto Rico. Ha sido reseñado en Architecture Magazine, ID Magazine, Archivos de Arquitectura Antillana, Domus, El País, Business Week, ArchDaily y Plataforma Arquitectura, entre otros. En 2012 fue finalista para el Premio Cosentino, durante la BID12.

También ha merecido el Red Dot y ha sido finalista en el Designpreis Deutschland y el Good Design Award de Japón.

Jaer Caban San Juan

Diseñador de modas puertorriqueño.

Cursó sus estudios en Diseño de Moda en la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico, y en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Ha presentado

sus colecciones en importantes eventos, como Puerto Rico High Fashion Week, San Juan Moda, Dominicana Moda, RD Fashion Week, Latin Fashion Week New York City, Latino Fashion Week Chicago, Missuri Style Week, Mercedes Benz Fahion Week El Paso, entre otros.

Ha vestido celebridades como Daddy Yankee, Kany García, Adamari López, Olga Tañón, entre otros; y ha colaborado con vestuarios para el cuerpo de baile de Luis Fonsi, Bad Bunny, Daddy Yankee, Rosalía, Abraham Mateo, Nelly Furtado, Wisin & Yandel, entre otros. Actualmente tiene su taller en San Juan, Puerto Rico.

Finalista Diseño de moda, textil y complementos

Mamposteao MOISÉS CRUZ BÁEZ, DIRECTOR CREATIVO. DISEÑADORXS: RAMDWIN GONZÁLEZ, TAYMARA SÁNCHEZ, URIEL GARCÍA, GÉNESIS VÉLEZ Caguas

Equipo multidisciplinario compuesto por publicistas, diseñadores, ilustradores, redactores, fotógrafos, videografos y un sinnúmero de colaboradores que les han acompañado en el transcurso del tiempo. Es un grupo con diferentes ideas creativas que logran unificar para cocinar este Mamposteao.

o inversión. Su trabajo ha sido premiado por los Latin American Design Awards, London Design Biennale y ha sido reseñado en varias publicaciones como Wallpaper, Frame Magazine, Paper Magazine, Novum, Metropolis, LA Times y Monocle, entre otros.

Para la Naturaleza RAMDWIN GONZÁLEZ OTERO, ANAYRA SANTORY JORGE Caguas

www.ramdwin.com Ramdwin, Ram de Ramón, dwin de Edwin, es consultor en diseño y comunicación visual en un estudio que piensa, crea, soluciona y reflexiona.

Apasionado por la práctica en todas sus vertientes, colabora como consultor en proyectos de identidad, estrategia e implementación de marca gráfica, sistemas de identidad, diseño de empaque e ilustración. Centrado en el diseño de conceptos y estrategias conscientes de la tecnología, la sustentabilidad, la historia, la cultura y las ciencias, está en constante reflexión y autoexploración.

Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

Ruizvelazquez

MIGUEL MIRANDA MONTES

HÉCTOR RUIZ VELÁZQUEZ, ALMUDENA DE TOLEDO (COLABORADORA), DAVID JABBOUR (COLABORADOR)

Aguada

Madrid

Muuaaa Design

www.muuaaa.design Muuaaa Design es una agencia de diseño y marca súper #fresh que utiliza un diseño reflexivo para ofrecer marcas significativas y diferenciadas, ya sea desde lo gráfico hasta lo digital y lo editorial, o desde empaques hasta arquitectura minorista. Están enfocados a empresas que desean crear o hacer crecer sus marcas, desde el diseño de logotipos hasta el comercio minorista, redes sociales y estrategias de marketing.

Diseñan marcas y propiedad intelectual capaces de franquiciar, licenciar y eventualmente ofrecer para adquisición

www.ruizvelazquez.com Proyectos Ruiz Velazquez ha trabajado sobre todo en Europa, con un estilo propio en el que convergen la esencia de su tierra natal y la larga carrera profesional en España y otras partes del mundo. Su estudio de arquitectura está estrechamente relacionado con el desarrollo de una base teórica que tiene la capacidad de crear emoción.

En el ámbito de la vivienda, el estudio ganó su merecida reputación por su práctica de “multiplicar el espacio” y trabajar constantemente en el reto

de proporcionar nuevas sensaciones espaciales. Héctor Ruiz Velázquez, fundador del estudio, ha sido profesor visitante en varias universidades e instituciones públicas en Colombia, Panamá, México, Alemania, Holanda, España, Suiza, Dubai y Japón.

Finalista Diseño de espacios e interiores

República Dominicana Diagram Studio, SRL HÉCTOR BOLÍVAR, DIAGRAM STUDIO, SRL Santo Domingo

www.diagramstudio.net Lifestyle es un estudio de estética caribeña contemporánea, dedicado a diseñar y desarrollar proyectos que emanan elegancia, confort y carácter con el objetivo de reflejar nuevas maneras de pensar y vivir.

Vainillas MÁROLYN MEDINA Santo Domingo

www.vainillas.net Artista gráfica fundadora de Vainillas, estudio de diseño contemporáneo desde el cual desarrolla su práctica artística caracterizada por la creación de diseños tridimensionales y objetos de uso cotidiano teniendo como base el uso del neón. Con estudios en diseño gráfico, comunicación visual y una maestría en arquitectura de interiores, basa su inspiración en la estética de la geometría, el minimalismo, el expresionismo abstracto, los colores y los patrones por medio de los cuales recrea composiciones visuales y expresa diferentes emociones. Ha presentado diversas colecciones como Happy Hour Collection, Vainillas lumínicas, Más Allá de la Alteridad y Botánica. Formó parte de los invitados a la Feria de Arte JustMad, Madrid, España.

Michelle Urtecho y Asociados MICHELLE URTECHO Santo Domingo

Estudio de diseño multidisciplinario fundado en 2006 en Santo Domingo, República Dominicana. Está especializado en arquitectura de interiores y diseño de productos que impactan y aportan al bienestar, la salud, desarrollo comunitario y a la industria del dominicana. Michelle Urtecho, su creadora, tiene la certeza de que el diseño con propósito cambia el comportamiento humano; el objetivo de sus proyectos es convertir elementos comunes en algo extraordinario con la intención de dar valor, conectar y mejorar la vida. Michelle es licenciada en Diseño Industrial. Ha realizado maestrías en diseño de interiores en España, especialidades de diseño de iluminación en Italia, maestrías en Arquitectura de Interiores y cursos especializados en espacios de Salud en EEUU.

Uruguay BET Comunicación Visual BETIANA CUADRA Montevideo

Diseñadora industrial recibida con tesis en diseño colaborativo para primera infancia (aprobado con honores) en la Escuela Universitaria Centro de Diseño, Facultad de Arquitectura y Diseño de Uruguay, donde además se desempeñó como docente e investigadora. Ejerce como docente en Fadu desde 2014 en las áreas Proyectual y Sociocultural de la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual. Actualmente se encuentra cursando la Maestría en Derechos de Infancia y Políticas Públicas en la Facultad de Psicología, Udelar, con tesis de investigación en curso sobre la cultura objetual de la primera infancia. En su actividad privada es socia y actual miembro de la comisión directiva de la Cámara

de Diseño de Uruguay. Dirige BET Comunicación Visual, estudio dedicado al diseño gráfico e industrial.

BooksOnWall CRISTÓBAL SEVERÍN, FULVIO CAPURSO, SOFIA CASANOVA, TOM BOUILLUT Y TODO EL COLECTIVO BOOKSONWALL Valparaíso

www.booksonwall.art BooksOnWall es un colectivo de artistas, creativos y profesionales que nace en 2019 para contar historias alrededor del mundo, conectando a las personas con su territorio y revalorizando sus propios relatos a través del arte y de las nuevas tecnologías. Ha desarrollado la aplicación de realidad aumentada (RA) BooksOnwall App que permite al espectador interactuar con estímulos visuales y sonoros para vivir la experiencia de una narrativa inmersiva.

Finalista Diseños integrales/ transversales

en sus soportes, el espacio de consumo y la interacción de las personas con la comida. Conjuga diseño, gastronomía y arte para generar experiencias únicas, saludables y sustentables.

Data Uruguay CAROLINA CURBELO, DATA URUGUAY Y ÁREA DESARROLLO URBANO, INTENDENCIA DE MONTEVIDEO Montevideo

DATA Uruguay es una organización de la sociedad civil fundada en abril de 2012 que trabaja en temas de gobierno abierto, datos abiertos, acceso a la información pública y participación a través del uso de tecnología cívica.

Mirá Mamá es el blog referente de diseño uruguayo. Desarrollo Urbano de la Intendencia de Montevideo es un área que trabaja en la construcción de una ciudad democrática, participativa, redistributiva, igualitaria y sostenible.

Mención Participación Ciudadana

Bruster Estudio

Estudio Blende

Montevideo

ERIKA BERNHARDT, JUAN FIELITZ

www.bruster.com.uy

Montevideo

Estudio de diseño independiente basado en Montevideo, Uruguay.

Crea conceptos visuales integrando diseño gráfico, ilustración, 3D y motion graphics para todas las plataformas y canales de comunicación. Cree en la experimentación como método, en investigar para aplicar, en desarmar para volver a construir.

www.estudioblende.com Estudio de diseño fundado en 2017 con sede en Montevideo, Uruguay. Creen que el buen diseño debe ser, ante todo, honesto, funcional y duradero. Su metodología de trabajo se basa en la investigación tipográfica y el cuidado en los detalles.

Trabajan local e internacionalmente y ofrecen servicios de dirección creativa, diseño gráfico y fotografía.

Cuchara SOLEDAD CORBO, AGUSTINA VITOLA

estudioanimal

Maldonado

SANTIAGO DUTOUR, SANTIAGO URIBE

Estudio de food design en Uruguay, fundado y dirigido por Soledad Corbo (Diseñadora Industrial) y Agustina Vitola Tassino (Antropóloga Social), especializado en el diseño de experiencias relacionadas con los alimentos. Integra investigación, creatividad, desarrollo y gestión en el diseño de los alimentos, pero también

Montevideo

www.estudioanimal.com Creemos en el rol del diseño como un conducto cultural. Nuestro trabajo se manifiesta en un diseño estratégico y con un enfoque conceptual, de la misma manera que nuestro estilo se caracteriza por un gran interés en tipografía.

Desarrollamos dinámicas identidades visuales que abarcan diferentes plataformas y escalas, creando soluciones personalizadas.

Gonzalo Fernández Romero Montevideo

Uruguay, 1974. En 2011 se graduó como Arquitecto en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Udelar. En 2018 comenzó el Diploma de Especialización en Proyecto de mobiliario en la misma Facultad, desarrollando en la actualidad la Tesina Final. Desde 2018 es colaborador docente en el Instituto de Diseño de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Udelar donde desarrolla tareas de investigación en el campo de mobiliario, arquitectura y espacio interior. Profesionalmente se ha desempeñado por más de 20 años en el diseño y producción de muebles, carpinterías y otros elementos de madera en varias empresas de primer nivel en el mercado uruguayo.

güell estudio EDUARDO DAVIT Colonia del Sacramento

Diseñador, estudió en ORT Uruguay y es autodidacta como fotógrafo. Lleva más de 15 años trabajando como diseñador gráfico. Ha sido seleccionado en diferentes bienales, concursos y eventos de carteles en todo el mundo, como Posterfest, Bicebé Bolivia, Posterrorism, Escucha Mi Voz México, ONUSIDA, Posterist in the World, Posterland, Madrid Gráfica, 4th Block, PlakatFest, Ecuador Poster Bienal y otros. Junto con un equipo, organiza y gestiona el festival internacional y la exposición Uruguay Cartel en la ciudad donde vive, Colonia del Sacramento, Uruguay.

Intendencia de Montevideo

Maca/Diseño

ALEJANDRO SALVO SCALTRITTI

GUSTAVO WOJCIECHOWSKI

Montevideo

Montevideo

www.montevideo.gub.uy

www.mundial.uy

Diseñador Industrial formado en la Escuela Universitaria Centro de Diseño, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de la República, Uruguay. Diseñador en el Equipo de Comunicación Institucional de la Intendencia de Montevideo. Docente de la EUCD, Fadu, Udelar.

Gustavo Wojciechowski (maca), Montevideo, 1956. En 1978 diseñó su primer carátula de disco. Desde 1996 es docente en la Universidad ORT Uruguay.

Ha sido varias veces jurado, entre ellas en la 10ª Bienal Internacional del Cartel de México, 2010, y la V Bienal Tipos Latinos, 2012. Dictó conferencias y talleres en Uruguay, Argentina, México, Bolivia, Paraguay, Perú, Venezuela y Puerto Rico. Ha obtenido diversos reconocimientos: Certificate of Typographic Excellence (Type Directors Club de New York, 2002), a la Trayectoria Académica-Profesional (Universidad de Palermo, Buenos Aires, 2010) y Corazón Tipográfico por “su dedicada labor en diseño gráfico” (Universidad Católica Boliviana San Pablo, 2017). En 2019 realizó la exposición retrospectiva TAPAS (1979-2019) en el MNAV de Montevideo.

LA AGENCIA Montevideo

www.laagencia.design Agencia de diseño especializada en sistemas de equipamiento y mobiliario multi-premiada internacionalmente.

Opera como un equipo de diseñadores creativos con un profundo conocimiento sobre el modo de habitar contemporáneo, que genera soluciones relevantes para marcas del sector. Desarrolla una visión crítica y global acerca del rol primordial que ocupan el equipamiento y el mobiliario como elementos que articulan y estructuran espacios. Propone nuevas formas de habitar, genera lugares de encuentro, de interacción y comunicación. Hace arquitectura a través del mobiliario.

Mención Diseño de producto/industrial

Luis Bellagamba Montevideo

Diseñador gráfico e ilustrador uruguayo nacido en 1975 en Montevideo, Uruguay.

Su trabajo se ha enfocado en el sector cultural, particularmente el audiovisual, al cual está vinculado desde el año 2000. Creador de afiches y campañas gráficas de significativas películas de la filmografía uruguaya, algunas con importante reconocimiento internacional (25 Watts, Whisky).

Mundial FRANCISCO CUNHA, MARTÍN AZAMBUJA, JUAN PALARINO Montevideo

www.mundial.uy En Mundial les motivan los proyectos que combinan un servicio creativo y una historia singular. Creen que los conceptos empiezan en las personas y crecen con ellas. La relación con sus clientes parte de esa idea: proyectar juntos la identidad visual de un producto o servicio del que seríamos los primeros usuarios.

OH_LA Collaborative JUAN MANUEL OHOLEGUY FERNÁNDEZ Buenos Aires

Arquitecto especializado en diseño de mobiliario. Se desempeña como tal en el Banco de la República y, en paralelo, lleva adelante proyectos propios a través de su estudio OH_LA Collaborative.

En 2012 recorrió el mundo en un viaje

académico y conoció la más diversa arquitectura y diseño. Lo que vivió entonces le inspira hasta el día de hoy.

Busca volver al taller y fusionar pericia artesana e inspiración artística a la hora de crear. Considera que podemos comunicar un sinfín de mensajes a través de espacios, materiales y colores.

Raquel Lejtreger, Javier Olascoaga Montevideo

Raquel Lejtreger (Montevideo, 1965) es arquitecta y artista visual. Fue Viceministra de Vivienda, Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente en Uruguay. Como artista realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en Uruguay y en el exterior, destacando Out in the open (sede de la ONU en Viena, 2017; 1er Festival de Escultura Contemporánea en Pingyao, China, 2018).

Javier Olascoaga (Montevideo, 1957) es arquitecto y docente de Proyectos de Arquitectura en la Universidad ORT. Ha obtenido primeros premios en los concursos de la Sinagoga de la NCI (Montevideo, 2005) y la ampliación de la Torre Ejecutiva / Presidencia (Montevideo, 2013), así como diversos premios en otras instancias. Dirige el estudio O-S arquitectos (www.osarquitectura.com.uy).

Finalista Diseño de espacios e interiores

Rodolfo Fuentes/NAO Santa Lucía

Rodolfo Fuentes (Santa Lucía, Uruguay, 1954). Diseñador gráfico, fotógrafo, curador y docente. Su obra integra, entre otras, las colecciones del Museo de la Publicidad del Louvre, de los museos de Arte Moderno de Jerusalén y Río de Janeiro y las colecciones gráficas de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, Bienal de Brno y Bienal del Cartel de México. Ha sido publicada por la Editorial Taschen y revistas especializadas de Japón, Alemania, Rusia y Brasil. Impartió conferencias

y seminarios sobre temas de su especialidad en universidades de México, Brasil y Uruguay. Premio Morosoli 1996.

Premio Grafitti 2011 a la trayectoria.

Como teórico del diseño gráfico es autor de La Práctica del Diseño Gráfico (2004, Paidós España / 2006 Rosari Brasil), material ampliamente utilizado.

mediante el pensamiento estratégico, el diseño creativo y la tecnología.

Apuesta por la innovación y lo digital desde su origen.

Sámago

Montevideo

ERNESTO FASANO, PABLO JAIME, CLARISA BIELAWSKY Montevideo

www.samago.uy Sámago es un estudio de diseño ubicado en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Fundado en 2013, su equipo está formado por jóvenes arquitectos y diseñadores industriales que trabajan juntos para generar valor a través del diseño. Siempre apuesta por la calidad, y sus valores fundamentales son la profesionalidad, la honestidad y el cumplimiento con los clientes. Promueve la transformación de espacios a través del desarrollo de proyectos centrados en los usuarios y sus necesidades, después de una investigación exhaustiva. En constante movimiento y abierto a nuevas oportunidades de negocio, Sámago tiene la intención de aportar innovación al mundo del diseño contemporáneo. Las alianzas estratégicas con socios internacionales seguramente ayudarán a reforzar los procesos creativos.

Finalista Diseño de producto/industrial

The Electric Factory JUAN CIAPESSONI Montevideo

www.theelectricfactory.com Empresa creativa de innovación, especializada en ofrecer soluciones disruptivas a los desafíos de diferentes industrias. Cree en dar forma al futuro por medio de ideas eléctricas, concebidas en una comprensión profunda del comportamiento humano y cuidadosamente elaboradas

Venezuela

Anita Reyna

4|MATIV

www.anitareyna.com

Finalista Diseño de producto/industrial

ESTHER BEKE, PRIYA PATEL, ALEXANDRA BARKER, CHRISTINA OSTERMIER

TipoType

Caracas

VICENTE LAMÓNACA, FERNANDO DÍAZ, MARTÍN SOMMARUGA

www.tipotype.com TipoType es una fundidora tipográfica digital con 10 años de experiencia, conformada por tres socios y situada en Montevideo, Uruguay.

TROCADERO.GabineteDDiseño.

ALEJANDRO SEQUEIRA Montevideo

www.alejandrosequeira.com Diseñador gráfico, fotógrafo, ilustrador y naturalista. Trabaja como diseñador gráfico desde finales de los años ochenta. Antes de dirigir su actual estudio TROCADERO. GabineteDDiseño, fue codirector de La Galera A&D [1991], Metro [1993] y Obra [1996]. Ha realizado una intensa labor a nivel de diseño editorial y también como editor de productos de prensa. Fue docente de la Licenciatura de Diseño Gráfico de la Universidad ORT Uruguay entre 1998 y 2000. En 2009 recibió el Premio Morosoli de Plata en reconocimiento a su carrera como Diseñador Gráfico y en 2010, siendo parte de la delegación uruguaya, el Primer Premio de Diseño Gráfico de la Bienal Iberoamericana de Diseño por el libro Costigliolo, homo geometricus.

www.4mativ.com 4|MATIV es un estudio de Diseño Interior y Arquitectura basado en Brooklyn, NY, y Nairobi, Kenia. Fue fundado en 2011 por la diseñadora Esther Beke y la arquitecta keniana/india Priya Patel. Su filosofía incluye conceptos de atemporalidad, funcionalidad, innovación, simplicidad y diversión (cuando sea aplicable). Su enfoque en el diseño se ve influenciado por la diversidad cultural del estudio, además de su espíritu libre y un proceso creativo exhaustivo. BAAO es un estudio de arquitectura basado en Nueva York y fundado en 2006 por Alexandra Barker, FAIA, LEED AP. Su práctica explora una multivalencia de enfoques espaciales y materiales que puedan ser fácilmente adaptables a la evolución contemporánea de las relaciones entre el habitante y el espacio construido.

Premio Diseño de espacios e interiores

Adapta FRANKLIN OSORIO MARCANO Caracas

www.instagram.comadaptamuebles Arquitecto y dibujante venezolano dedicado principalmente al desarrollo de proyectos de diseño interior, sin dejar de lado la arquitectura. Es capaz de hilar cada uno de los componentes de un proyecto, desde su conceptualización inicial pasando por todos los aspectos técnicos y tecnológicos, llevándolo hasta el último detalle constructivo y decorativo. Posee más de 16 años de experiencia profesional en proyectos en distintos países como EEUU, Uruguay, Panamá, República Dominicana y Venezuela.

Caracas

Diseñadora y artista visual venezolana, nacida en Londres (1962). Graduada en Diseño Gráfico en el Istituto Europeo di Design de Roma (1982). Especializada en diseños integrales de restaurantes y marcas asociadas con la gastronomía.

En esta dirección, ha abordado el diseño utilitario de vajillas, textiles, murales y diseño de pisos. A partir de 1990 dio inicio a su trabajo en artes plásticas, conjugando elementos propios del diseño con una concepción temática que retoma los íconos de la vida contemporánea. Ha participado en exposiciones individuales, colectivas, salones y ferias de arte y trabajado en diversos países, entre los que figuran Venezuela, Saint Barth, Panamá, EEUU, España, Japón y Corea del Sur.

Bajos Colmenares LUIS AUGUSTO COLMENARES Maracay, Aragua

Ingeniero venezolano con experiencia en electrónica, diseño y construcción de instrumentos musicales y equipos de procesamiento de audio. Desde 2014 reside en EEUU, donde actualmente se desempeña como ingeniero de proyectos. Está fuertemente interesado en la intersección entre ingeniería, manufactura y arte, siendo los instrumentos musicales el medio donde expresa dicho interés.

Incursiones MARÍA VALENTINA GONZÁLEZ, JOSYMAR RODRÍGUEZ, STEFAN GZYL, ALEXANDRA NÚÑEZ, ALFONSO TORRES, NUR ABDUL, PEDRO TORTELLO, ALEJANDRO ARIAS Caracas

www.incursiones-ve.com Incursiones es un laboratorio de ideas y proyectos para transformar las dinámicas y escenarios compartidos de la ciudad por medio de la construcción de escenarios que amplíen las

oportunidades de interacción y encuentro ciudadano. Fundada en Caracas en el año 2015, se ha consolidado como una plataforma de diálogo entre instituciones, academia y comunidad para co-crear e implementar propuestas en torno a algunos de los retos más urgentes e importantes que enfrentan nuestras ciudades. El estudio ha desarrollado varias líneas de trabajo, abarcando acciones, instalaciones temporales y proyectos permanentes, además de talleres y programas educativos, lo que ha permitido conectar con un amplio público tanto dentro como fuera de Venezuela.

Finalista Diseño de espacios e interiores

Incursiones + Will Sandy Design Studio MARÍA VALENTINA GONZÁLEZ, STEFAN GZYL, ALEXANDRA NÚÑEZ, JOSYMAR RODRÍGUEZ, WILL SANDY, ALFONSO TORRES, PEDRO TORTELLO Caracas

www.incursiones-ve.com Will Sandy Design Studio es un estudio multidisciplinar de arquitectura y paisaje que opera en múltiples campos, escalas y estilos. Ofrece soluciones temporales y atractivas que ponen a prueba el potencial futuro del ámbito público. Ha demostrado que, a través de colaboraciones creativas y el compromiso de múltiples actores, se puede cerrar la brecha entre cliente, gobierno y comunidad. Incursiones es un laboratorio de ideas y proyectos para transformar las dinámicas y escenarios compartidos de la ciudad. Tienen como objetivo ampliar el alcance y la calidad de las interacciones entre la ciudad y sus habitantes. Conciben experiencias innovadoras que revelan nuevas formas de abordar el diseño del espacio público, cómo pensamos la ciudad y cómo nos relacionamos con quienes la compartimos.

Finalista Diseño de espacios e interiores

Inés&bernardo

Monroy Editor

EDDYMIR BRICEÑO, YONEL HERNÁNDEZ, ALEX WRIGHT

ZILAH ROJAS

Caracas

www.monroyeditor.com

Estudio de diseño gráfico e ilustración.

Entre sus intereses figuran el desarrollo de proyectos multidisciplinarios y colaborativos, proyectos de identidad visual, expográficos y editoriales.

En 2014, junto a Virginia Riquelme e Isabella Saturno, fundan la editorial independiente Barco de Piedra.

Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, en la Bienal Iberoamericana de diseño, BID (Madrid, 2016) con la Colección numerada; en el II Premio Latinoamericano al Diseño Editorial (Buenos Aires, 2016) por el libro Mitos y leyendas del Estado Portugués y en el Latin American Design Awards, plata, en la categoría Branding, por el proyecto Plan B: Caracas ciudad de salida (Lima, 2019), entre otros.

Merath metallsysteme GmbH KARLA SÁNCHEZ MEIER Caracas

Tucupita, Delta Amacuro, Venezuela

Nacida en 1962 en Tucupita, Venezuela, se graduó en 1985 en el Instituto de Diseño Neumann, Caracas. Trabaja como freelance para diferentes instituciones como Biblioteca Nacional, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Fundación Mozarteum. A partir de 2006 se especializa en el diseño de libros de arte y trabaja para las galerías Ascaso Gallery y Durbán. En 2014 diseña fotolibros para Monroy Editor. Recibe en 1995 el Premio Aica al mejor Catálogo de Exposición por Soto, Estático Dinámico y en 1997 esta misma organización le confiere el Premio al mejor libro, por Medina, de lo material a lo esencial y Sydia Reyes. Escultora. En 2019 recibe el Premio Theobaldo de Nigris, por el libro Ausencias de Alexis Pérez-Luna, en la categoría libro tapa dura.

Finalista Diseño gráfico y comunicación visual

www.engineering.merath.com

MTA bags

Licenciada en Diseño Industrial de la Universidad de los Andes, Venezuela.

Master de ingeniería del Diseño y Master en Diseño, Gestión y Desarrollo de Nuevos Productos de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Se desempeña como diseñadora Industrial en Alemania desde el año 2012, habiendo participado en la BID 2016 con un perchero de pared realizado como diseñadora independiente (www. ponalto.com). El perchero Ponalto estuvo igualmente nominado al German Design Award 2017 por su excelente diseño. Participa en la BID 2020 con el proyecto Plaudertisch, realizado como diseñadora interna de la empresa Merath Engineering.

MARÍA TERESA ARISTEGUIETA

Finalista Diseño de producto/industrial

Caracas

www.mtabags.com Venezolana, diseñadora y con estudios de museología en Paris. Se dedica desde hace 20 años al diseño de piezas únicas: clutches, minaudieres y bolsos en madera producto de árboles caídos y poda inteligente.

Siempre con un propósito ambiental y conciencia social en mente: diseñar y producir fortaleciendo a los artesanos venezolanos del Estado Lara, transformando la madera en Arte. Premio Best Design of the Year and Social Responsability Awarded en Nueva York, 2016. -The Sustainable Design Book written by expert Rebecca Proctor, and granting us the recognitions of social enterprise, locally sourced and well-managed resources. - Exposiciones en Washington DC. Galería All We ART.

2015. - Participante en la exposición colectiva The Inka Route. Smithsonian Museum, Winwood, Miami .

Mención Diseño de moda, textil y complementos

NITO - Nuova Industria Torinese CÉSAR AUGUSTO MENDOZA SOSA Caracas

www.nitobikes.it Nacido en Venezuela y graduado en Diseño Industrial, tuvo una exitosa carrera como Diseñador de Productos en Tokio y Milán, donde creó SUMO Design en dicho campo. De 2001 a 2013, fue Jefe del Instituto Europeo de Diseño de Turín (IED) y Presidente de la Asociación ADI para el Diseño Industrial (Piamonte y Valle de Aosta). Combinó investigación, experiencia y diversión para crear un proyecto que mejorara el tráfico urbano mediante vehículos innovadores y eficientes. En 2014 creó NITO con diseñadores y colaboradores con el objetivo común de llenar un vacío en el mercado sostenible de las dos ruedas.

Finalista Diseño de producto/industrial

Tipografía Báez® RICARDO BÁEZ RAMOS Caracas

www.tipografiabaez.com Ricardo Báez (Caracas, Venezuela, 1983), diseñador gráfico enfocado principalmente en diseño editorial (Book Design). Interesado en la relación muy cercana entre diseño y fotografía, participa en la concepción, desarrollo, edición, diseño y promoción de proyectos fotográficos en forma de libro o fotolibro.

Es el fundador del estudio de diseño Tipografía Báez® junto con su socia Andrea Gámez, en Caracas, Venezuela.