Sumario
Introducción ¿Qué es un sistema de clasificación tipográfica? Familias tipográficas Características Tipografías Siglo XVI Siglo XVII Siglo XVIII Siglo XIX Siglo XX Tipografías en uso Conclusión Referencias Realizadoras: Contreras Karime Gutiérrez Bianca Morales Jeeselle
Asesoría: Luisenia Fernández CATEDRA: Tipográfia
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Universidad del Zulia Facultad de Arquitectura y Diseño Programa de diseño gráfico
“El diseño de letras es un acto cultural, no solo unas pocas lineas de código en el rincón de un disco duro”
JEAN-FRANC}}OIS PORCHEZ
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Introducción
En el desarrollo de todos los diseños es importante resaltar un mensaje desde el gráfico en general, sin embargo la información del texto toma importancia cuando la finalidad es informar algo específico. El texto en cada diseño no debe estar aparte del resto solo por ser letras, sino también se necesita que este acorde al diseño en forma, trazos y demás características de la tipografía. Para ello esta investigación desarrolla una serie de tipografías empleadas en trabajos visuales, tomando en cuenta sus particularidades, su origen y los modelos de fuentes empleadas a lo largo de los últimos siglos.
¿Qué es un sistema de
clasificación tipográfica? Los sistemas de clasificación tipográfica sirven para analizar, ordenar, conocer y reconocer familias tipográficas, además de brindarnos referencias tipográficas, estilísticas, históricas y culturales muy variadas. Los sistemas de clasificación que se basan en criterios históricos nos sirven para analizar la tipografía diseñada hasta mediados del siglo XX. Conocerlos es útil para comprender la influencia que el surgimiento de nuevas tecnologías y el aprovechamiento de antiguos conocimientos tuvieron sobre la evolución del diseño tipográfico, además de ser una gran herramienta para reforzar asociaciones históricas o para la búsqueda de familias en catálogos. Los intentos por establecer un sistema de clasificación capaz de ordenar los estilos tipográficos existentes han sido muchos. La descripción y clasificación de tipos ha preocupado a varios y provocado innumerables discusiones. Durante siglos de evolución se han ensayado innumerables términos, clasificaciones y sistemas. A medida que las nuevas ideas y tecnologías han ido alterando la naturaleza del tipo, han ido apareciendo nuevos sistemas de clasificación. Hay muchas formas de clasificar y muchos sistemas de clasificación diferentes, pero, independientemente del sistema que adoptemos, debemos saber qué cosas analizar de las familias tipográficas para decidir cómo agruparlas o cómo separarlas.
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Familias tipográficas
En esta oportunidad observaremos y analizaremos durante cinco siglos el sistema de clasificación desarrollado por Robert Bringhurst un tipógrafo y poeta nacido en California, el cual define ocho estilos y los relaciona con los principales movimientos artísticos como el renacentista, el barroco, neoclásico, romántico, realista, modernista, lirico y el posmodernismo.
Renacentistas Durante el siglo XVI se aprecian los tipos Renacentistas, estos abarcan un amplio espacio cronológico, que va desde los creados por los primeros impresores venecianos a mediados del siglo XV, hasta los desarrollados a partir de ellos por los punzonistas franceses del siglo XVI. Su transformación de caligrafía a tipos comenzó en Italia en 1465 y continúo por más de un siglo.
Barrocas En este periodo englobamos principalmente a los tipos creados en los Países Bajos durante el siglo XVII y que tiene por protagonistas a los punzonistas Reinhard Voskens y Christoffel Van Dijck. En este periodo los tipógrafos comenzaron a mezclar en la misma línea tipos romanos e itálicos. Estos tipos prosperaron en Europa en el siglo XVII y permaneció parte del 18. Estos diseños presentan una ligera variación respecto a los franceses del siglo anterior.
Neoclásicas Son el reflejo de una era racionalista; bellas frecuentemente con formas calmadas. Con la llegada de la Ilustración se racionaliza y sistematiza la tipografía, nace la primera modular, los tipos condensados de Fleischman y los diseños de John Baskerville en Inglaterra. En esta época la tipografía se desvincula totalmente de la caligrafía. Se abre un periodo marcado por la eficacia, la regularización de las formas y, dentro de ella, la vuelta a las líneas clásicas.
Románticas
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Parecen más dibujadas que escritas, hechas con pluma permitiendo que el trazo cambie de delgado a grueso. El contraste dramático es esencial para los tipos románticos Es el francés Firmin Didot el que abre el camino a estos tipos sobre todo con el que presenta en 1798, continuado por el italiano Gianbattista Bodoni quien nos muestra unas creaciones en las que destacan el dramatismo del contraste entre los trazos, la belleza formal de unos tipos que reclaman que fijemos nuestra atención en ellos. En definitiva el contraste dramático del periodo romántico en todo su esplendor
Realistas Tienen las mismas formas básicas que las neoclásicas y románticas, la mayoría de ellas tienen serifs pesados o pueden no tenerlos. No se hicieron versalitas ni ornamentos. Hay ausencia de itálicas o son reemplazas por una romana oblicua.
Modernistas Geométricas Tratan del desarrollo de tipografías palo seco nacidas como consecuencia de las propuestas estéticas y postulados de los movimientos de vanguardia en Europa y de la Bauhaus en Alemania.La estructura de los tipos geométricos guarda relación con las figuras geométricas simples cómo el rectángulo y el círculo.
Modernistas Liricas Los tipos dentro de este grupo son producto del redescubrimiento de las formas renacentistas.
Posmodernistas Son el resultado de reciclar y revisar formas neoclásicas, románticas y pre modernas.
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Características
RENACENTISTAS
A a
-Contraste modesto -Remates finos derivados de la pluma caligráfica y grandes aberturas. -Trazo modulado -Eje oblicuo Entre ellas destacan la Centaur, Bembo y Garamond.
A a
-Contraste de trazos -Aberturas y serifs modelados -Su trazo es modulado A este grupo pertenecen Dtl Elzevir, Janson y Caslon.
ROMÁNTICAS
NEOCLÁSICAS
A a
BARROCAS
-Modulación casi vertical -Continúa aumentando el contraste en los trazos -Aparecen los trazos terminales en forma de gota o lágrima Ejemplo de estas son Baskerville, Bell y Fournier
A a
-Transición abrupta en la modulación de sus trazos -Remates finos y sin enlazar con el asta -Modulación vertical Destacan, Didot, Bodoni y Walbaum.
9 GEOMéTRICAS
REALISTAS
A a
-El trazo es uniforme en peso -Modulación vertical Ejemplos Franklin Gothic, Akzidenz Grotesque y Helvética
-Basadas en la línea recta, el círculo y el rectángulo -No poseen modulación Ejemplos de tipografías geométricas Futura,
POSMODERNISTAS
LIRICAS
A a
A a
-No hay contraste en sus trazos
-Su trazos poseen contraste -Finos remates , serifs de la pluma caligráfica y grandes aberturas -Tiene eje humanista Destacan Palatino, Dante y Pontifex
A a
-Tienen eje racionalista -Aberturas,Serifs y remates bruscamente modelados Dentro de este grupo se encuentran la Esprit y Nofret
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Tipografías: Siglo XVI Durante el siglo XVI España y Portugal exploran el denominado “Nuevo mundo”. Con la conquista y sometimiento de los imperios azteca e inca, el Imperio español se erigió como la superpotencia de ese siglo y reunió un imperio gigantesco, con posesiones por todo el mundo. En general, el siglo XVI fue un período de auge económico para Europa.En Inglaterra, el autoritario Enrique VIII separó la autoridad papal de su reino, y se estableció como cabeza de la Iglesia anglicana para poder divorciarse.
Garamond: Renacentista ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Una de las tipografías más extendidas e influyentes de la historia y también una de las mejores romanas jamás creadas fue la diseñada por Claude Garamond en el siglo XVI en Francia. Existe un perfecto equilibrio entre elegancia y sentido práctico. A pesar de su carácter histórico, la Garamond original solo fue correctamente identificada a mediados del siglo XX. Hoy en día existen muchísimas versiones de esta tipo, algunas con más fortuna que otras. Teniendo en cuenta la exactitud histórica, la versión más lograda sería la creada por la fundición Stempel en 1924, con las romanas y cursivas basadas en los dibujos originales de Garamond. Otras versiones de la Garamond están basadas en los tipos diseñados por Jean Jannon, otro tipógrafo francés que nació 19 años después de la muerte de Garamond.
MONOTYPE CORSIVA: RENACENTISTA
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ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Esta tipografía cancilleresca está creada con el estilo de las primeras cursivas italianas del siglo XVI, sobre todo basándose en los fantásticos trabajos de Ludovico degli Arrighi, uno de los grandes maestros de la escritura en este período. Las mayúsculas poseen una ornamentación característica, creadas sobre todo para su uso como iniciales. Se puede utilizar en bloques cortos de texto y sobre todo para dar un toque elegante en invitaciones, publicidad, tarjetas, menús o diplomas.
DTL VAN DEN KEERE : RENACENTISTA ABCDEFGHIJKLMNOPQRST UVWXYZ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Tipografía inspirada en la realizada por Hendrik van den Keere Nacido en Gent (actual Bélgica) alrededor de 1540, y también conocido como Henry du Tour. Estos tipos fueron realizados alrededor del 1570 y se muestra en el folio de Plantin. Van den Keere fue llamado el mejor punzonista de los Países Bajos en el siglo XVI.
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Tipografías: Siglo XVII
El siglo XVII trajo la era de la revolución científica, quizás el cambio de orientación más importante en la historia de la ciencia. Los estudiosos empiezan a preguntarse cómo ocurren las cosas. El “nuevo método”, una actitud nueva ante la ciencia, consistía en investigar la naturaleza con los propios sentidos y expresar las observaciones científicas en un lenguaje matemático exacto. La importancia del razonamiento especulativo cedía terreno ante la experimentación y el método hipotético-deductivo, científico por excelencia. La interpretación de los fenómenos desde una óptica mecanicista, acompañada de una base matemática, se impuso. Es llamado el “siglo de la física” debido a que en este siglo las aportaciones de Galileo Galilei, Rene Descartes e Isaac Newton dieron origen a la física clásica .
Janson: Barrocas A BCDEFGH I JK LM NOPQRSTU V W X YZ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z La tipografía Janson fue erróneamente atribuída a Anton Janson, un cortador de tipos holandés que trabajó en Leipzig en el siglo XVII, de ahí su nombre. En realidad, está basada en las matrices y punzones que la fundición alemana Stempel custodia desde 1919 y que pertenecen a Nicholas Kis, un cortador de tipos de origen húngaro que los creó cerca de 1690. Se trata de una tipografía muy elegante y versátil, que cuenta con un fuerte contraste y un alto grado de legibilidad. Por eso resulta muy apropiada para todo tipo de textos largos e incluso en la década de 1930 fue muy utilizada como sustituta de la Caslon
DTL ELZEVIR: BARROCA
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ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUV WXYZ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Tipografia inspirada la familia Elzevir ,ellos eran impresores holandeses de gran fama durante los siglos XVI y XVIIl.Su aparición según ciertos revisionistas históricos fue en el siglo XVI,pero es en el siglo XVII donde Abraham Elzevir coloca a la casa Elzevir en un lugar de prestigio realizando ediciones de textos religiosos, traducidos en diferentes idiomas, como el griego y el hebreo. Las premisas que manejaba la casa Elzevir eran que la pulcritud, la elegancia, la claridad, la regularidad de la tipografía combinadas con la belleza del papel eran insuperables.
JANNON: BARROCAS ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUV W X YZ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Realizadas por Jean Jannon, el cual se e estableció en París como impresor independiente en 1608 y comenzó a publicar en 1609; los tipos que grabo e imprimió personifican con gran viveza el espíritu del barroco francés. Cuando los tipos de Jannon fueron hallados a principios del siglo 20, erróneamente se le acreditaron a Garamond; copias del trabajo de Jean Jannon se han vendido con el nombre equivocado, como: Monotype Garamond, Ámsterdam Garamond, Garamond 3, Itc Garamond y Simoncini Garamond.
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Tipografías: Siglo XVIII En la historia occidental, el siglo XVIII también es llamado “Siglo de las Luces”, debido al nacimiento del movimiento intelectual conocido como Ilustración. En ese marco, el siglo XVIII es fundamental para comprender el mundo moderno, pues muchos de los acontecimientos políticos, sociales, económicos, culturales e intelectuales de esos años han extendido su influencia hasta la actualidad.Tras el caos político y militar vivido en el siglo XVII, el siglo XVIII, no carente de conflictos, verá un notable desarrollo en las artes y las ciencias europeas de la mano de la Ilustración. Las antiguas estructuras sociales, basadas en el feudalismo y el vasallaje, serán cuestionadas y acabarán por colapsar, al tiempo que, sobre todo en Inglaterra, se inicia la Revolución industrial y el despegue económico de Europa. Durante dicho siglo, la civilización europea occidental afianzará su predominio en el mundo y extenderá su influencia por todo el orbe.
Didot: Romántica
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTU V W XYZ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Fue diseñada por Firmin Didot en 1783. En aquel tiempo y durante 100 años, varios miembros de la familia Didot trabajaron en París como diseñadores, algunos también eran impresores, tipógrafos, escritores o inventores. Por el año 1800 poseían la fundición más importante de Francia. Pierre Didot imprimió libros con las tipografías diseñadas por su hermano Firmin. La tipografía Didot definió las características del nuevo estilo romano moderno con su extrema tensión vertical, gran contraste entre palos finos y gruesos y sus rectas y finísimas serifas proporcionándole una apariencia muy clara y elegante. Su éxito fue tal que se convirtió en el tipo de Francia y en el estándar nacional para las publicaciones francesas. Fue la tipografía que usó Giambattista Bodoni para crear su propia romana en Italia, y aunque son muy parecidas entre sí, esta última transmite una mayor rigidez y robustez mientras que la Didot es más elegante y cálida.
Bodoni: Romántica
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ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUV WXYZ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Tipografía clave dentro del estilo moderno aparecido a finales del siglo XVIII y que supone la culminación de 300 años de evolución de la tipografía romana. Su diseñador, Giambattista Bodoni fue denominado Rey de los Impresores gracias a la exquisita calidad de sus impresos. Los precursores de un estilo similar eran las tipografías de Pierre Simón Fournier y la Didot. Su aparición desplazó a las tipografías antiguas y transicionales gracias al enorme contraste existente entre las líneas finas y gruesas, sus remates delgados y rectos y su apariencia clara y racional.
Baskerville: Neoclásica ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUV W XYZ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Tipografía diseñada en el siglo XVIII por John Baskerville, un tipógrafo inglés dotado de una gran delicadeza, elegancia y claridad en el diseño de tipos y composición de las páginas. La excelente calidad de sus impresiones influyó a grandes tipógrafos como Didot o Bodoni. Sin embargo, después de su muerte, sus tipos permanecieron desconocidos durante más de 150 años, hasta que Bruce Rogers, un diseñador norteamericano, los rescató, reeditándolos para Monotype en 1924 y Linotype en 1931. El tipo Baskerville posee unas proporciones generosas. La mayor diferencia entre esta y las tipografías anteriores radica en una mayor diferencia entre los palos finos y gruesos. Se trata de una tipografía legible y clara, muy apropiada para libros de texto.
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Tipografías: Siglo XIX
La característica fundamental de este siglo es la de ser un periodo de grandes cambios. La ciencia y la economía se retroalimentarían, el término “científico”, acuñado en 1833 por William Whewell, sería parte fundamental del lenguaje de la época; la economía sufriría dos fuertes revoluciones industriales, la primera acaecida entre 1750 y 1840, y la segunda entre 1880 y 1914. En política, las nuevas ideas del anterior siglo sentarían las bases para las revoluciones burguesas, revoluciones que se propagaran por el mundo mediante el imperialismo y buscaría alianza con el movimiento obrero al que, para evitar su triunfo, le cederían el sufragio universal; en filosofía, surgirían los principios de la mayor parte de las corrientes de pensamiento contemporáneas, corrientes como el idealismo absoluto, el materialismo dialéctico, el nihilismo y el nacionalismo; el arte demoraría en iniciar el proceso de vanguardización pero quedaría cimentado en movimientos como el impresionismo.
Walbaum: Romántica ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUV W XYZ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Tipografía cortada originariamente por Justus Erich Walbaum en Weimar, en el año 1800. Era la versión alemana de las grandes tipografías modernas europeas como la Bodoni o la Didot, y comparte muchas características con ellas como la tensión vertical, el gran contraste de los grosores de los palos o las finas y rectas serifas. También posee caracteres muy diferentes como la ausencia de serif en la parte baja de la “b” o la curiosa cola asimétrica de la “Q”. Una de las más únicas tipografías modernas, cuenta con una gran belleza y flexibilidad.
Akzidenz Grotesk:Realista
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ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Diseñada en 1896 por Günter Gerhard Lange para la fundición Berthold en Berlín, esta tipografía es la precursora de la Helvética. Tuvo un enorme éxito y pronto fue imitada por varias fundiciones. Su nombre proviene de la palabra usada en Alemania para denominar a las tipografías sin serifs del siglo XIX “Grotesk” y el término usado para los tipos utilizados por las imprentas comerciales “Akzidenzschrift”. Fue usada como tipo de texto en Europa, especialmente en Suíza hasta ser suplantado por la Univers y la Helvética aunque en los años recientes hizo una nueva reaparición. Funciona especialmente bien en literatura técnica como tablas, hojas de balance o en otros casos donde haya poco espacio. También se puede utilizar en titulares de periódicos y revistas gracias a su gama de anchos y pesos.
Clarendon: Realista ABCDEFGHIJKLMNOPQ RSTUV WXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz Diseñada por William Thorowgood en 1845 para la Robert Besley & Co, su nombre se debe a la Clarendon Press de Oxford. En un principio fue creada como tipografía para titulares, complemento de las letras con serifs normales. La existencia de este estilo egipcio inglés se debe a esta letra, ya que fue la primera en presentar una unión redondeada entre los serifs en forma de bloque y los trazos. Incluso en algunos sitios se conoce este estilo como estilo Clarendon. Sus formas claras y objetivas aun conservan su apariencia contemporánea. A tamaños pequeños conserva su legibilidad y en tamaños grandes su estilo individual atrae la atención
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Tipografías: Siglo XX
El siglo XX se caracterizó por los avances de la tecnología; medicina y ciencia en general; fin de la esclavitud en los llamados países desarrollados; liberación de la mujer en la mayor parte de los países occidentales; pero también por crisis y despotismos humanos en forma de regímenes totalitarios, que causaron efectos tales como las Guerras Mundiales; el genocidio y el etnocidio, las políticas de exclusión social y la generalización del desempleo y de la pobreza. Como consecuencia, se profundizaron las desigualdades en cuanto al desarrollo social, económico y tecnológico y en cuanto a la distribución de la riqueza entre los países, y las grandes diferencias en la calidad de vida de los habitantes de las distintas regiones del mundo. Al final del siglo, tras la disolución de la Unión Soviética, el primer y mayor estado socialista, Estados Unidos de América quedó como la única superpotencia imperialista mundial.
Futura: Geométrica ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z La futura fue la tipografía de más éxito de la era Bauhaus y una de las más famosas del siglo XX. Aunque no había una relación directa entre Paul Renner y la Bauhaus, su tipografía, diseñada para la fundición Bauer, está basada en formas geométricas simples como el círculo, cuadrado y triángulo, reflejando las ideas de la “Nueva tipografía”. Su diseño inspiró posteriormente a todas las nuevas tipografías geométricas del siglo XX, en especial la Avant Garde, de Herb Lubalin. Posee largos ascendentes y descendientes y una apariencia limpia y clara, proporcionándole grandes dosis de legibilidad y objetividad. Su elegancia la hace muy apropiada para su uso en anuncios, carteles, entre otros.
Palatino: Lirica
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ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Una de las tipografías más admiradas y usadas de Hermann Zapf. La diseñó en 1948 basándose en las formas clásicas del renacimiento italiano. En 1950 fue cortada por August Rosenberger para la fundición Stempel AG en Frankfurt y posteriormente adaptada para la máquina de composición de Linotype. Sus líneas y formas clásicas fueron optimizadas para conseguir un buen resultado en las máquinas de impresión del siglo XX y una legibilidad sobresaliente incluso en tamaños pequeños y papeles de baja calidad. Su nombre se escogió en honor a Giambattista Palatino, uno de los grandes calígrafos del renacimiento. Hoy en día se puede considerar como una obra clásica moderna, que funciona tanto en titulares como en texto aunque Zapf la diseñó en un principio para ser usada en tamaños grandes.
Nofret: Posmodernista ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Nofret es una tipografía moderna con un fuerte contraste y eje casi vertical, publicado por primera vez por la fundición Berthold en 1984. Nofret es elegante y combina formas de las letras clásicas y con características modernas. La cursiva, que es particularmente hermosa, tiene una construcción precisa y caligráfica.
2.- DTL Van den Keere.
3.- Monotype Corsiva.
1.- Garamond.
Siglo XVI:
1
TipografĂas en uso
3
2
20
3
1
3.- Jannon
1.- DTL Elzevir
Siglo XVII: 2.-Janson.
2
1.- Bodoni
2.-Baskerville
3
2
3.-Didot
1
22
Siglo XVIII:
3.- Clarendon.
1.-Akzidenz Grotesk.
Siglo XIX: 2.- Walbaum.
2
1
3
24
Siglo XX: 1.- Palatino 2.- Futura
1
3
2
3.-Nofret
Conclusión
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En los tiempos actuales las diferentes tipografías han tomado una gran importancia con fines comunicativos, todas las variantes influyen al receptor una idea del mensaje. Se puede concluir una serie de afirmaciones qué sostienen qué cada clasificación de tipografía tiene una finalidad comunicativa particular. A pasar de los años las tipografías empleadas son influenciadas por la caligrafía empleada en la edad media. El arte actual consiste en un modo de innovación y busca la comunicación efectiva al mismo tiempo.
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Referencias
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