SUMARIO INTRODUCCION DEFINICION DE TERMINOS ANDY WARHOL Y SU INFLUENCIA EN LA PUBLICIDAD TRABAJOS DE ANDY WARHOL SU ARTE PLASMADO EN DISCOS COMPARACION CON OTROS ARTISTAS CONCLUSION
REALIZADO POR: GUTIERREZ BIANCA FARIA SUSANA MORALES JEESSELLE
UNIVERSIDAD DEL ZULIA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEﾃ前 PROGRAMA DE DISEﾃ前 GRAFICO
“La idea no es vivir para siempre, la idea es crear algo que sí lo haga”
INTRODUCCIoN Como se sabe, Warhol fue uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Durante toda su vida trabajó en la construcción y en la gestión de su personaje, como si de la marca de un producto industrial se tratara, llegando a posicionarse en lo más alto del sistema del arte mundial. Su inconfundible estilo creativo, junto con la excentricidad de su imagen pública y con la clarividencia de algunas de sus célebres afirmaciones, hacen de él un auténtico icono del arte contemporáneo. Todos conocemos su acertada predicción de 1968, según la cual “en el futuro, todo el mundo será mundialmente famoso durante quince minutos”. Su huella estética ha sido decisiva tanto en la historia del arte del último medio siglo como en la interpretación, casi profética, del imaginario colectivo que caracteriza tan potentemente nuestra época actual. Después de casi tres décadas de su muerte, su biografía y su obra siguen siendo una inspiración constante en el arte, en la moda, en la música, en el cine y en otros campos de la creación. Su curiosidad y su planteamiento experimental, siempre fuera de cualquier esquema convencional, fueron un aporte fundamental para el derribo definitivo de las barreras entre cultura alta y cultura baja. En la presente investigación veremos su faceta e influencia en el ámbito profesional de la gráfica publicitaria, en la que Warhol formó su peculiar visión del arte, aprendiendo a manejar las técnicas que poco después confluyeron en su revolucionaria aproximación a la creación artística .Su genial intuición fue la de conectar conscientemente, a través de una manera muy personal de concebir el “producto artístico”, el mundo del arte (tradicionalmente elitista y excluyente) con la cultura popular contemporánea, protagonizada por una nueva tipología social: el consumidor-espectador de masas.
tERMINOS MAS USADOS PUBLICIDAD:
Es una forma de comunicación que intenta incrementar el consumo de un producto o servicio, insertar una nueva marca o producto dentro del mercado de consumo, mejorar la imagen de una marca o reposicionar (o mantener mediante la recordación) un producto o marca en la mente de un consumidor. Esto se lleva a cabo a través de campañas publicitarias que se difunden en los medios de comunicación siguiendo un plan de comunicación preestablecido.
ILUSTRACIÓN: Fotografía, dibujo tar gráficamente
o lámina que se coloca en lo expuesto, ejemplificarlo o
un texto o hacer más
impreso para represenatractivo el resultado.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO:
Movimiento artístico y literario de origen europeo surgido a principios del siglo xx que se caracteriza por la intensidad de la expresión de los sentimientos y las sensaciones.
ARTE POP:
Movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.
CONTRAPUBLICIDAD:
Es una crítica de la publicidad realizada mediante la alteración de los contenidos de sus mensajes. Esto se conoce con el nombre de «subvertising», resultado de la fusión de las palabras «subvert» (‘subvertir) y «advertising» (‘publicidad’).
aNDY wARHOL Y su influencia en la publicidad Entre Andy Warhol y la publicidad hubo continuos guiños, un coqueteo del que no sólo quedaron las obras de arte con latas de sopa Campbell o sobre las botellas de Coca Cola, sino piezas menos conocidas como las que dan cuenta de su faceta en la revista Harper’s Bazaar, donde Warhol fue ilustrador, más de una década colaboró ilustrando artículos, fundamentalmente de moda Esta etapa de Andy Warhol como ilustrador comercial lo llevó a una posición única para introducir los temas de la cultura popular y el uso de la fotografía en las bellas artes, hecho que amenazó al expresionismo abstracto, imperante hasta entonces Warhol desde muy temprano se interesó por la publicidad, decía que quería dinero y que quería ganar bien. Al mismo tiempo que estaba colaborando en Harper’s creó la publicidad de una marca de zapatos, I Miller; la publicidad le dio un espacio para crear, innovar, hacerse de ingresos, darse a conocer, a la vez Andy Warhol le dio a la publicidad un aire fresco. Aunque poco conocida por el público, aquella etapa en Harper’s fue la de los años formativos, donde se gestó como creador y se descubrió a sí mismo. Graduado, en 1949, en Diseño Pictórico en el prestigioso Carnegie Institute of Technology (hoy en día Carnegie Mellon University) de Pittsburgh, al año siguiente se trasladó a Nueva York. Durante la década de los cincuenta trabajó como gráfico publicitario en esa ciudad, donde vivió hasta el último día de su vida.
A partir de entonces, como es notorio, Andy Warhol y la Gran Manzana se convirtieron para siempre en un binomio inescindible, llegando a identificarse el uno con la otra y viceversa. En esta primera fase de su carrera profesional, trabajó para clientes muy importantes, como Columbia Records, Glamour magazine, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co. o Vogue entre otros. Los años posteriores comenzó a trabajar más a partir de productos o situaciones de la vida cotidiana - es allí donde aparece el Warhol que encuentra una suerte de “rebranding “en las marcas. Retrata la sociedad triunfante estadounidense, consumidora compulsiva de productos en masa y asequibles a todos. Homenaje y crítica a la sociedad de consumo a la vez. Muchas son las marcas que trabajaron o también rindieron honores a la obra de Warhol
SU LENGUAJE PUBLICITARIO.
Andy Warhol es uno de los integrantes del movimiento arte pop más conocidos que ha trabajado en el campo de la publicidad, utilizando un lenguaje artístico muy peculiar y con mucha personalidad y notoriedad en sus productos. El Pop Art fue el primer movimiento artístico que experimentó con el lenguaje publicitario. Fue uno de los orígenes de la contra publicidad. El Pop Art destaca por la ausencia de todo compromiso social y sobre todo por su relación con la publicidad
CAMPAÑAS PUBLICITARIAS
Muchas marcas lanzan productos y colecciones en honor a Andy Warhol. Las más famosas sin duda han sido las de Coca-Cola y las latas de sopa de tomate que todos conocemos, así que aquí les muestro algunas otras conocidas y más actuales
RAY-BAN Una de sus campañas más actuales es la de las gafas Ray Ban de edición limitada “Andy Warhol”. Este artista consiguió darse a conocer introduciendo sus obras como productos de consumo realizados en cadenas de producción. Con su trabajo quería plantear que no había ninguna frontera entre el diseño el arte y el consumo. Ésta idea es la que Ray Ban ha querido introducir siendo una de las mejores marcas de gafas de sol en diseño y en ventas. En esta campaña en concreto vemos a una mujer atractiva y con el pelo corto, simbolizando la modernidad y la liberación de la mujer. La vía principal de su comunicación es a través de lo visual. El eslogan “Never Hide” (“nunca te escondas”) nos muestra a una mujer arriesgada y la frase que sale de las gafas de sol “Colorize” significa “ponle color a tu vida”.
PEPE JEANS El arte pop de Andy Warhol está también presente en la moda. Sus composiciones y sus obras han sido utilizadas en ropa unisex. El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura que se caracteriza por la moda, el consumo y los objetos producidos en serie. El pintor se empezó a relacionar con el mundo de la moda desde los 19 años, que trabajó en las tiendas más lujosas de Nueva York como Tiffanys
ABSOLUT VODKA El año 1980 fue muy decisivo para la marca rusa Absolut y se convirtió en la protagonista de anuncios de agencias publicitarias. Posteriormente Andy Warhol pinta su botella con el lema “Absolut Warhol” anexionando la publicidad y el arte. No sólo se quedó en una obra sino que los diseñadores de moda empezaron a plasmar en las botellas sus diseños.
PERRIER Después de que el genio neoyorquino se inspirase en la mítica marca de agua francesa allá por 1983 para crear una de sus innumerables obras icóncas del arte pop ahora es Perrier quien homenajea al artista lanzando una edición muy especial. Se trata de una versión de edición limitada y conmemorativa del 150 aniversario de Perrier, para ello han querido aprovechar del tirón y la popularidad que Andy Warhol dio en su día a la empresa de agua mineral carbonatada dando un toque más “pop” a sus envases actuales.
BMW Homenaje de BMW con el M1 Art Car de 1970.
TRABAJOS DE ANDY WARHOL
Miller´s Shoes Aviso de los años ’50 de Miller´s Shoes
Harper’s Bazaar Portada de la revista Harper’s Bazaar realizado por Warhol
Su arte plasmado en las portadas de discos: Es por todos conocido que Andy Warhol diseñó la famosa portada del disco The Velvet Underground & Nico, sin embargo su trabajo para la música no inició ni se detuvo ahí. Warhol realizó varias portadas de discos, desde finales de la década de los 40 hasta su muerte –sin contar las numerosas portadas que se han hecho utilizando retratos u obras que realizó antes de su muerte–, mismas que se han exhibido en diferentes museos a nivel internacional. Desde Carlos Chávez, pasando por Thelonious Monk, George Gershwin, los Rolling Stones o incluso Miguel Bosé
Menlove Ave,
John Lennon (1986) Segundo disco póstumo de John Lennon, realizado bajo la supervisión y curaduría de Yoko Ono.
Aretha Aretha Franklin (1986) El 煤ltimo trabajo oficial que realiz贸 Warhol para alguna portada de discos antes de su muerte en 1987
Love You Live The Rolling Stones (1977)
Made in Spain Miguel BosĂŠ (1983)
The Velvet Underground and Nico Este álbum apareció por primera vez en 1966, y fue todo un escándalo. La portada estuvo a cargo de Andy Warhol, quien muy a su estilo, irreverente, creó la icónica banana amarilla, pensada originalmente como un sticker que podía ser pelado.
Debido a la carga sexual en la imagen, el álbum fue censurado.
COMPARACIoN EN EL TIEMPO CON OTROS ARTISTAS Podemos comparar a Warhol con otros artistas de la misma corriente como:
ROY LICHTENSTEIN (1923-1997):
Fue un pintor, artista gráfico y escultor estadounidense, conocido por sus pinturas en el arte pop y sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero a partir de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que encontraba los envoltorios de chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington. Fue entonces en 1961 que se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Asimismo en sus esculturas se pueden observar los efectos de los cómics.
BILLY APPLE (1935)
Es pintor, ilustrador y escultor de Nueva Zelanda cuyo trabajo está asociado con el de Nueva York y las escuelas británicas de arte pop en la década de 1960 y con el arte conceptual en la década de 1970. Ha trabajado con artistas como Andy Warhol y otros artistas del arte pop. Fue uno de los artistas precursores en el uso de neón en las obras de arte.
TOM WESSELMANN (1931-2004)
Fue un pintor estadounidense y hasta su fallecimiento era uno de los últimos grandes maestros del arte pop americano, muy popular por sus audaces e impactantes desnudos femeninos. Su producción gráfica es amplia y engloba varias técnicas entre ellas estan la litografía, la serigrafía y la aguatinta.
MEL RAMOS (1935)
Es un pintor estadounidense exponente del arte pop norteamericano. Ramos es uno de los primeros artistas del siglo XX que integra el arte comercial en su terminología formal, y actualmente es uno de los pocos representantes vivos del Pop norteamericano. Este recreó heroínas como Wonder Woman, Phantom Lady o Sheena, de las historietas que leía estando joven
RICHARD HAMILTON (1922-2011):
Fue un pintor de origen britanico, pionero del arte pop en el Reino Unido. A pesar de haber dejado los estudios secundarios, logro con el pasar de los años estudiar diferentes tecnicas graficas, como la tipografia y el poder estudiar diseño insdustrial, ambas en diferentes instituciones. Sus obras se vieron influidas por el cubismo, el futurismo y la cronofotografía la cultura de masas y el comíc. Hamilton organizó la contribución del Independent Group a la muestra, en la cual presentaría su collage Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? (¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?), el cual se transformaría en el manifiesto del arte pop británico, movimiento en el cual interpretaría un papel fundamental. Cabalmente sus pinturas y collages se hicieron famosos en todo el mundo por ser uno de los más renombrados diseñadores gráficos de las obras de The Beatles siendo en los 1960 uno de los más conocidos exponentes del arte pop junto al estadounidense Andy Warhol.
SIGMAR POLKE (1941-2010):
Fue un pintor alemán con estilo postmoderno dentro del arte pop. Sus obras manifiestan con ironía la manipulación de los medios de comunicación. Utilizó elementos de la pintura moderna como también otros de la cultura de masas. Ha realizado cuadros que, con un procedimiento especial, varia de color al reaccionar frente a la contaminación medioambiental
CONCLUSION Finalizado el trabajo de investigación, podemos afirmar que cumplimos nuestros objetivos y logramos entender desde otro punto de vista este movimiento revolucionario. Estudiando los movimientos anteriores y posteriores al mismo,pudimos entender porque el Pop Art causo y sigue causando tanto impacto. Con respecto a Andy Warhol durante la investigación conocimos a fondo, su vida personal y cómo ésta influyó en su trabajo. A partir de ahora, cuando observemos una de sus obras, tendrá un significado mucho más rico que el que representaba antes de la investigación, al que tan solo veíamos como la obra de un artista muy reconocido. A lo largo de esta investigación cambio nuestras perspectivas hacia el movimiento del Pop Art. estamos más informadas y podemos entender porqué se considero un movimiento revolucionario para la época, por otro lado también, podemos apreciar desde otra perspectiva las obras que lo componen. Personalmente nos gusto mucho realizar este trabajo, ya que es un tema que capturo nuestro interés, en especial las obras de Andy Warhol, que al investigar sobre su vida, nos dimos cuenta cómo esta influye en sus obras, creadas a través de la fotografía, serigrafía o cualquiera de las técnicas que utiliza, haciendo de sus piezas, únicas con un sello propio. Como dijimos en esta conclusión pudimos completar todos nuestros objetivos y terminamos entendiendo no solo el pop art en si, sino que también los que venían antes y después. El profundizar en Andy Warhol fue muy interesante, ya que es una persona que hizo muchas cosas lo largo de su carrera. Presentaba cosas tan simples e insignificantes como una botella a la que agregaba su toque personal, convirtiéndola en una obra única.
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