Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022 by Bikubenfonden

BILLEDKUNSTENS BETYDNING INDSIGTSRAPPORT 2022 UDARBEJDET AF SEISMONAUT FOR BIKUBENFONDEN

INDHOLDSFORTEGNELSE

Forord Introduktion Om undersøgelsen

3 4 5

2. Sammenfatning

3. Bag om undersøgelsen

Samtalen og det kvalitative afsæt Udbredelse af metoden

4. Billedkunstens betydning

9 10

Billedkunst er en port til vores følelser

Følelesekontakt

Livsledsager

Billedkunst sætter tanker i gang

Spejling

Friktion

Billedkunst inspirerer os

Kreativ udfoldelse

Livsenergi

Billedkunst giver ståsted i verden

Forbundethed

Erkendelse

5. Litteratur

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

FORORD Kære politikere: Her er en mulighed for at nuancere samtalen om billedkunstens betydning De danske kunstmuseer er velbesøgte. Det vidner om, at mødet med kunsten er betydningsfuldt. Men hvad er det for en betydning, de besøgende tillægger billedkunsten, og hvorfor er den vigtig at have adgang til? Det er den indsigt, vi har søgt efter med denne undersøgelse. Det er vigtig viden – ikke mindst i de politiske diskussioner af rammerne for billedkunsten, der foregår landet over. For vil man have en nuanceret samtale om, hvorfor billedkunsten skal være tilgængelig i et lokalområde og hvordan den skal prioriteres, er det ikke nok at have et grundlag af kvantitative data som entreindtægter og besøgstal at tage udgangspunkt i. Man må også vide, hvad billedkunsten betyder for den enkelte. Grunden til at vi i samarbejde med ni kommuner landet over har sat disse undersøgelser i gang er netop, at der mangler et nuanceret sprog for at diskutere billedkunsten på politisk niveau. Sammen med rådgivningsvirksomheden Seismonaut udviklede vi derfor i 2020 en metode til at undersøge billedkunstens betydning, som blev afprøvet i Odense, Vejle og Aalborg Kommune. Det er denne undersøgelse, vi nu bygger videre på i samarbejde med Bornholm, Ishøj, Esbjerg, Aarhus, Viborg og Holstebro Kommune. Metoden er kvalitativ og inspireret af tilgangen fra det britiske forskningscenter Centre for Cultural Value. Datagrundlaget er med denne undersøgelse vokset og dokumenterer tydeligt, hvad mødet med billedkunst betyder for dem, der oplever. Den er kilde til inspiration og giver anledning til fordybelse og refleksion. Den giver os nye erkendelser eller udvider vores horisont i forhold til samfundsmæssige eller etiske forhold. Og den ansporer til samtaler mellem mennesker. Vi håber, at metodeværktøjet og indsigterne kan bidrage og inspirere til den politiske og administrative praksis lokalt og nationalt, så samtalen om kunsten og kunstinstitutionerne også lægger vægt på de tanker, følelser, dannelse og inspiration, der opstår i mødet med billedkunsten. Tak til alle vores samarbejdspartnerne i Odense, Vejle, Aalborg, Bornholm, Ishøj, Esbjerg, Aarhus, Viborg, Holstebro Kommune, som med deres gode perspektiver og engagement, har bidraget til at kvalificere indsatsen.

Mette Marcus Direktør, Bikubenfonden

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Søren Kaare-Andersen Adm. direktør, Bikubenfonden

1. INTRODUKTION

1. INTRODUKTION Undersøgelsen belyser billedkunstens betydning. Målet er at stimulere og kvalificere samtalen om, hvilken betydning billedkunst har for den enkelte borger og samfundet. Nærværende undersøgelse er et kvalitativt favntag med billedkunstens betydning. Den kvalitative tilgang er funderet i anerkendt britisk forskning fra Centre for Cultural Value, der dokumenterer værdien af at sætte mennesket i centrum for samtalen om kunstens og kulturens betydning. Undersøgelsen beror på et omfattende kvalitativt datamateriale, der afdækker, hvad der sker i mødet med billedkunst. Undersøgelsen er baseret på kvalitative data fra 200 respondenter, der dækker et bredt udsnit af befolkningen. Datagrundlaget består af observationer og interviews, der indfanger de umiddelbare oplevelser og reaktioner, som knytter sig til mødet med værkerne samt samtalesaloner, der har bibragt refleksioner over billedkunstens betydning for det enkelte individ og i samfundet. Som led i Bikubenfondens indsats på området, har vi sideløbende arbejdet med at forankre den kvalitative tilgang til at indfange billedkunstens betydning blandt kommuner og kunstinstitutioner. Formålet hermed har været at udbrede metoden og gøre det muligt for kommuner og kunstinstitutioner at skabe en fælles forståelse af, hvad billedkunsten betyder for dem, der møder den.

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Holstebro Kunstmuseum Foto: Thomas Møller Jensen

Om undersøgelsen Undersøgelsen er udført af Seismonaut for Bikubenfonden i samarbejde med Bornholms Regionskommune, Esbjerg Kommune, Holstebro Kommune, Ishøj Kommune, Viborg Kommune og Aarhus Kommune. Undersøgelsen er gennemført i forlængelse af et pilotprojekt, som blev gennemført i samarbejde med Odense Kommune, Vejle Kommune og Aalborg Kommune. Datamaterialet er baseret på observationer, interviews og samtaler med i alt 200 besøgende på kunstinstitutioner i de ni kommuner. Deltagerne i undersøgelsen er i alderen 15-85 år, og der er sikret variation i forhold til køn og baggrund.

2. SAMMENFATNING

2. SAMMENFATNING Billedkunst er en port til følelseslivet og sætter tanker i gang. Den inspirerer med livsenergi og skaberkraft og giver mennesker et ståsted i verden. Undersøgelsen viser, at billedkunst betyder meget for dem, der oplever den. Både menneskers følelser, tanker, kreativitet og dannelse bliver påvirket af mødet med billedkunst. Oplevelser, der både har umiddelbar betydning i det enkelte møde med værkerne, såvel som en akkumuleret og længerevarende betydning over tid. Samtalen om billedkunst viser sig at være let og umiddelbar for de, der deltager i den. Samtaler med udgangspunkt i billedkunst skaber adgang til borgernes levede liv - både fortiden, nutiden og fremtiden. Billedkunsten som samtaleemne åbner op for mange emner og særligt det, der ellers er svært at tale om i livet.

Billedkunst er en kilde til inspiration. Det er inspirerende at betragte verden set gennem kunstens øjne, og det kan føre til nye tanke- og handlingsmønstre. For nogle afføder oplevelser med billedkunst en lyst til selv at skabe eller udtrykke sig kreativt. Billedkunst er en visuel kommunikationsform, der kan udtrykke andre nuancer, end ved brug af ord. Det er en vigtig udtryksmåde for mange mennesker. Sidst, men ikke mindst har billedkunst en social betydning. Billedkunst ansporer til samtaler om ligheder og forskelle i holdninger og værdier. Undersøgelsen har vist, at billedkunst rejser nogle almenmenneskelige spørgsmål, som kan hjælpe til at nå frem til erkendelser eller udvide ens horisont i forhold til samfundsmæssige eller etiske forhold. Her får kunsten betydning for menneskers dannelse. I det følgende kapitel kan du læse mere om undersøgelsens metode. Du kan også vælge at gå direkte videre til det efterfølgende kapitel, hvor vi udfolder undersøgelsens resultater.

Billedkunst er en port til følelseslivet. Mødet med værkerne giver en følelsesmæssig reaktion, som kan rumme alt fra glæde og ro til sørgmodighed og gru. Samtidig fungerer billedkunstværker som livsledsagere, hvis betydning kan ændre sig i løbet af menneskers liv, i takt med at omstændigheder og livsvilkår ændrer sig. Billedkunst inviterer til fordybelse og refleksion. Det kan ske, når værker afspejler eller gengiver genkendelige emner. I de tilfælde fungerer billedkunst som et spejl. Billedkunst kan give anledning til frustration, forvirring og friktion eller på anden vis udfordre menneskers verdenssyn.

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

3. BAG OM UNDERSØGELSEN

3. BAG OM UNDERSØGELSEN Undersøgelsen udfolder billedkunstens betydning ud fra et kvalitativt afsæt. Ved at udforske mødet med billedkunst får vi adgang til, hvad den betyder for den enkelte. Undersøgelsens kvalitative tilgang er inspireret af det anerkendte britiske forskningscenter Centre for Cultural Value. Centerets forskningsresultater og tilgang er funderet i en præmis om, at hvis man vil afdække kunstens betydning, må man gå kvalitativt til værks for at komme helt tæt på og analytisk bevæge sig fra det enkelte individ til de større samfundsmæssige sammenhænge. Med afsæt i forskningen på området har vi udviklet et betydningskompas, der udfolder kunstens fire betydningsdimensioner: Følelser, tanker, inspiration og dannelse. Den emotionelle betydning handler om det sanselige; det, vi mærker og føler. Den intellektuelle betydning handler om det kognitive; det, vi tænker. Den kreative betydning handler om det, vi inspireres til. Og den sociale betydning om, hvordan vi dannes og forholder os til hinanden og samfundet.

Samtalen og det kvalitative afsæt Undersøgelsen tager udgangspunkt i observationer og samtaler om billedkunst og beror på kvalitative data og indsigter. Resultaterne fra undersøgelsen er derfor ikke nødvendigvis repræsentative for hele den danske befolkning, men er en dybere undersøgelse af, hvad billedkunst betyder for dem, der oplever den. Når det er sagt, bygger undersøgelsen på et omfattende empirisk datamateriale med en bred repræsentation af borgere. For at indsamle data til undersøgelsen, har vi benyttet os af tre metoder: • • •

Observationer og uformelle interviews Walk-along interviews Samtalesaloner.

Figur 1. Betydningskompas Udviklet af Seismonaut

Vi har i praksis undersøgt, hvordan de fire mulige betydninger - følelser, tanker, inspiration og dannelse - udfolder sig i menneskers møde med billedkunsten. Dataindsamlingen har fundet sted på kunstmuseer og i kunsthaller rundt om i landet, som præsenterer et bredt udsnit af billedkunst. Både kunstinstitutionernes faste og aktuelle udstillinger har dannet ramme om dataindsamlingen. Afsættet har været menneskers møder med de enkelte værker, og hvad der opstår i dette møde.

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

FØLELSER

TANKER

Emotionel

Intellektuel

INSPIRATION

DANNELSE

Kreativ

Social

Udstillingen “Wunderkammer 3 - DNArt” (2021) på Esbjerg Kunstmuseum Foto: Torben E. Meyer

Med kombinationen af de tre metoder har vi taget højde for, at nogle dimensioner af betydning kommer mere til udtryk ved én metode, mens andre markerer sig ved en anden. Metoderne har altså forskellige styrker og begrænsninger, ligesom der kan være forskelle i den dybde af data, man opnår.

Afgrænsning af billedkunst Undersøgelsen anlægger i en bred definition af billedkunst, der tager udgangspunkt i den kunst, vi kan opleve på kunstmuseer og i kunsthaller.

Undersøgelsens kvalitative tilgang er åben og favnende, og det er centralt for dataindsamlingen, at alle typer af oplevelser har været lige velkomne. Det betyder, at alt fra minder, følelsesmæssige udbrud, umiddelbare indfald og reflekterede overvejelser indgår som en del af datamaterialet for at bidrage til en nuanceret forståelse af billedkunstens betydning.

Billedkunst refererer i denne sammenhæng til en bred vifte af forskellige former for værker, herunder:

Udbredelse af metoden

Følgende seks kunstinstitutioner har lagt rum og udstillinger til: Bornholms Kunstmuseum, Esbjerg Kunstmuseum, Holstebro Kunstmuseum, ARKEN, Viborg Kunsthal samt Aarhus Kunsthal.

Med denne undersøgelse tager vi udgangspunkt i borgernes egne beskrivelser af deres oplevelser med billedkunst. Formålet er at udvikle og nuancere forståelsen af, hvad billedkunst betyder for dem, der oplever den. Helt centralt for undersøgelsen er det kvalitative afsæt og nysgerrigheden på den enkeltes møde med kunsten.

• • • • •

Malerier Fotokunst Skulpturer Rumlige installationer Lyd-, lys- og videokunst.

Dertil trækker undersøgelsen på datamateriale fra pilotprojektet, der er indsamlet på Kunsten - Museum of Modern Art, Kunstmuseum Brandts og Vejle Kunstmuseum.

Undersøgelsen hviler på et forudgående pilotprojekt udført i Odense Kommune, Vejle Kommune og

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Aalborg Kommune. Klik her for at læse rapporten fra pilotprojektet. Yderligere seks kommuner og kunstinstitutioner har sidenhen taget del i undersøgelsen, og det er data fra disse seks kommuner, der udgør hovedindsigterne i denne rapport. De seks kommuner er Bornholms Regionskommune, Esbjerg Kommune, Holstebro Kommune, Ishøj Kommune, Viborg Kommune og Aarhus Kommune. Siden pilotprojektet er undersøgelsesfeltet bredt yderligere ud og inkluderer flere forskellige værkformater, herunder malerier, fotokunst, skulpturer, installationskunst og lyd-, lys- og videokunst. Det har ført til et større undersøgelsesområde og dermed endnu flere typer af personlige kunstoplevelser. At datagrundlaget siden pilotprojektet er blevet større, og nu inkluderer i alt ni kommuner og kunstinstitutioner, har bidraget til en skærpelse af undersøgelsens betydningskompas og de analytiske temaer (se side 13 for betydningskompas med undertemaer). Det bredere datagrundlag har bl.a. betydet, at den kreative og sociale dimension af kunstoplevelser har fået en mere central rolle i undersøgelsens indsigter. Undersøgelsen præciserer desuden, at det især er inden for otte temaer, at billedkunst skaber betydning for mennesker.

Hent undersøgelsens metoderedskab Er du nysgerrig efter selv at undersøge billedkunstens betydning? Så har du mulighed for at finde undersøgelsens metoderedskab her. I metoderedskabet deler vi spørgeguides og gode tips samt anbefalinger til indsamling og bearbejdning af kvalitative data om billedkunst. Du kan gentage undersøgelsen lokalt og igangsætte en samtale om, hvad billedkunsten betyder hos jer og dermed bidrage til at styrke vidensgrundlaget for kunstens betydning. Hent metoderedskabet her

Ydermere har tre af de i alt ni kommuner, sammen med deres respektive kunstinstitutioner, været del af et forløb, hvor de selv har anvendt metoden. Det har givet dem lokale indsigter om billedkunstens betydning. Formålet med forløbet har været at forankre de anvendte metoder hos institutioner og kommuner og dermed skabe grobund for en styrket dialog og forståelse af kunstens betydning på tværs af kunstinstitutioner og kommunale aktører. Det er sket med afsæt i et ønske om, at den kvalitative tilgang kan inspirere og bidrage til politisk og administrativ praksis på området.

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

4. BILLEDKUNSTENS BETYDNING

4. BILLEDKUNSTENS BETYDNING Billedkunst rummer fire forskellige former for betydning: Følelser, tanker, inspiration og dannelse. Nogle betydninger forekommer straks, mens andre bliver akkumuleret over tid. Med undersøgelsen har vi udforsket, hvordan billedkunst har betydning for mennesker. Nogle er meget bevidste om, hvordan billedkunst har en betydning i deres liv, mens andre opsøger den mere tilfældigt og sporadisk. Fælles er dog, at møder med billedkunst påvirker dem, der oplever den, og derigennem er med til at flytte dem som mennesker. Undersøgelsen viser, at billedkunsten - ligesom andre former for kunst - påvirker mennesker gennem følelser, tanker, inspiration og dannelse. Der er imidlertid nogle tematikker inden for hver af de fire dimensioner, som er særligt karakteristiske for billedkunstens betydning (se figur 2 for betydningskompas med undertemaer). I det følgende udfolder vi de fire forskellige former for betydning og de særegne tematikker.

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Figur 2. Betydningskompas med undertemaer

Følelseskontakt Livsledsager FØLELSER

TANKER

Emotionel

Intellektuel

INSPIRATION

DANNELSE

Kreativ

Social

Livsenergi Kreativ udfoldelse

Spejling Friktion

Forbundethed Erkendelse

BILLEDKUNST ER EN PORT TIL FØLELSESLIVET Billedkunst fungerer som en port til følelseslivet. Deltagere i undersøgelsen fortæller, at de opsøger billedkunst for at opnå ro, velvære eller for at komme i en særlig stemning. Billedkunst kan også påvirke på et mere ubevidst plan ved at igangsætte følelsesmæssige reaktioner, som beskuerne ikke selv kan kontrollere. Det er tydeligt, at billedkunst taler til mennesker på et sanseligt niveau. Billedkunst giver dem, der oplever den, lyst til at røre og mærke. De kan blive berørte eller overvældede, og de kan blive vrede eller frustrerede. Billedkunst påvirker følelseslivet på især to måder: Som følelseskontakt og livsledsager. De to temaer bliver uddybet i det følgende.

”Jeg kommer til live, når jeg ser billedet, fordi der er så mange følelser i det. Både depression, desperation og angst og ensomhed. Billedet påvirker mine følelser, og når jeg mærker, hvad jeg føler, så kan jeg kommunikere det mere klart. Billedet gør mig mere autentisk. Jeg kan ikke snyde mig selv, fordi det rammer sanserne.” Mand, 49 år, om værket “Skriget” (1893) af Edvard Munch

”Billeder siger mere end tusind ord. Man kan komme i kontakt med nogle følelser, man ikke kan sætte ord på. Vi er sammensatte mennesker, der er fulde af følelser. Og det giver os en mulighed for at kunne spejle os. Mærke, at der er andre, der har det ligesom mig.” Kvinde, 21 år, Esbjerg Kunstmuseum

“ExoOdyssé” (2021) af Andreas Johnsen og Mik Stampe Fogh på Aarhus Kunsthal (2021) Foto: Sofia da Silva Andersen

”Installationer aktiverer sanseapparatet. Det trykker på nogle knapper og påvirker mig på et mere ubevidst plan. Jeg kan mærke, at jeg bliver berørt, når jeg kan gå ind i værket, og hele rummet er en del af værket. Som om man er omsluttet. Det er overvældende.” Mand, 46 år, Aarhus Kunsthal, om værket “ExoOdyssé” (2021) af Andreas Johnsen og Mik Stampe Fogh

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Still-billede fra værket “Ever Is Over All” (1997) af Pipilotti Rist. Hauser og Wirth and Luhring Augustine Foto: Museum of Modern Art, New York

”Første gang jeg så det, synes jeg det var noget lort (...) Men jeg kan genkende mig selv i det. Det er præcis, som jeg nogle gange har det. At man ikke har lyst til at være sårbar, og man ikke tør være magtesløs og stå i de her følelser.” Kvinde, 19 år, om værket “Ever Is Over All” (1997) af Pipilotti Rist

”Vi kan godt lide skulpturer, som man får lyst til at røre ved. Den her figur har sådan nogle bløde former, så man får lyst til at røre ved den. Ligesom man har lyst til at røre ved flot hår eller en smuk numse.” Kvinde, 67 år, Holstebro Kunstmuseum

Par foran “De fire kontinenter” (1978) af Sonja Ferlov Mancoba ifm. Walk-along på Holstebro Kunstmuseum (2021) Foto: Anna Krogh Søndergaard

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Følelseskontakt Undersøgelsen vidner om, at billedkunst skaber kontakt til følelseslivet. Oplevelsen er meget personlig og varierer fra person til person. For nogle kan det være et middel mod en stresset hverdag at opleve billedkunst. Her kan billedkunst nærmest være et terapeutisk værktøj, der hjælper med at komme i eller bevare en behagelig følelse i kroppen. Andre har i mindre grad et formål med at opsøge kunst, men kan stadig opleve, hvordan billedkunst påvirker dem og den stemning, de er i. Flere fortæller, hvordan de oplever, at et værk gør dem sørgmodige, vrede eller nostalgiske. Mødet med billedkunsten skaber følelseskontakt. Flere beretter, hvordan billedkunst kan frembringe minder om fortiden eller forhåbninger eller frygt for fremtiden. Nogle værker skaber glæde, mens andre konfronterer dem med livets dystre sider. I mødet med billedkunst kan beskueren afkode stemninger, følelser eller emner, der optager dem, eller som de kan genkende fra deres eget liv. At betragte emner, der er gengivet i værker, er med til at nuancere og berige beskuernes følelsesliv, da det opleves gennem en kunstnerisk fortolkning.

”Under corona havde jeg det rigtig svært med ikke at kunne komme på museum. Jeg led meget af depression over isolationen. Jeg var følelsesløs på en måde. At kunne komme ind og se kunst og opleve det, det gør, at jeg får følelser ind i kroppen igen. Det er som om min krop reagerer på at være tæt på kunst. Det er en helt speciel følelse - sådan kapow. Følelsen er følsom på en måde.” Kvinde, 23 år, ARKEN

”Jeg kigger på værkerne og har ikke altid ord for det, jeg oplever. Det er ligesom med musik en privat og sanselig oplevelse for mig. Men jeg kan godt lide at tale med min datter om det, vi ser sammen.” Mand, 58 år, Bornholms Kunstmuseum

”Når vi skal formulere ting, der er svære at forstå, så tyer vi til kunsten. Det hjælper os til at forstå det, der er svært at begribe eller at mærke, og det har vi brug for. ” Kvinde, 31 år, Esbjerg Kunstmuseum

”Billedet vækker store følelser hos mig. Vi er fem børn derhjemme og en far, der altid er i udlandet. Jeg har set min mor blive dømt for kun at være hjemmegående. Men billedet viser det her med, at det er hårdt at være familie og at elske. Der var en dreng i folkeskolen, der i dag er min kæreste, men det tog mig lang tid at forstå og være okay med at blive elsket. Det er noget, jeg har arbejdet med i lang tid, og det her billede minder mig om den kamp.” Kvinde, 19 år, om værket “Aftenmåltidet” (1937-1939) af Knud Agger “Aftenmåltidet” (1937-1939) af Knud Agger, Esbjerg Kunstmuseum Foto: Esbjerg Kunstmuseum

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

“Sommeraften på Skagen Sønderstrand” (1893) af P. S. Krøyer, Skagens Kunstmuseer Foto: Skagens Kunstmuseer

”Mine forældre har værket hængende i stuen som plakat. Det giver mig en følelse af hjem og tryghed. Jeg var på Glyptoteket, hvor jeg så et værk af Krøyer, der lignede meget. Der fik jeg med det samme følelsen af hjem, selvom jeg var i et helt fremmed rum.” Kvinde, 23 år, om værket “Sommeraften på Skagen Sønderstrand” (1893) af P.S. Krøyer

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Livsledsager At opleve billedkunst kan også være forbundet med nostalgi og minder fra fortiden. Dem, der oplever billedkunst, bliver hensat til en særlig stemning eller et tidspunkt i livet, der minder dem om sidste gang, de var i kontakt med værket eller noget, der ligner det. Flere beretter, hvordan oplevelser med billedkunst er afledt af personlige minder, der relaterer sig til hændelser eller episoder i deres liv. Billedkunsten bliver et værktøj til at fremkalde fortiden ved at være pejlemærker for tidspunkter eller episoder i livet. Nogle er meget bevidste om, at visse værker vækker bestemte minder. De vælger aktivt bestemte udstillinger eller værker for at genopleve noget. Andre besøger en udstilling for første gang og bliver overrasket over, hvordan et eller flere værker minder dem om en periode i deres liv.

”Når jeg først har set værket, så mister jeg det aldrig igen. Det er med mig. Og det har den betydning, jeg giver det.” Kvinde, 64 år, ARKEN

“Billedkunsten for mig er en måde, der bliver brugt til at udtrykke noget, som er langt mere nuanceret end det, man kan udtrykke med ord. Men det kræver, at man kan og vil åbne sig for det, som beskuer. Det er individuelt, fordi det kommer til at blande sig med ens historie og gennem hele livet. Både bevidst og ubevidst kommer det til at bevæge dig hele livet.” Mand, 60 år, Bornholms Kunstmuseum

Billedkunst knytter sig til den enkeltes livshistorie og kan fremkalde sanselige oplevelser. Selvom beskuernes livsforhold ændrer sig gennem livet, står værkerne tilbage som pejlemærker, der minder dem om den udvikling, de gennemgår som mennesker. Værkerne bliver vigtige livsledsagere, som holder fast på minder og stemninger.

”Jeg er fra Filippinerne, og billedet minder mig om derhjemme på Palawan Island. Det er så smukt et billede med klipperne og udsigten. Og selvom det er ruiner, der er i baggrunden, så er de virkelig smukke. Jeg har rejst rundt i verden og set mange borge, men det her er det smukkeste, jeg har set af dem alle.” Kvinde, 33 år, om værket “Parti fra Hammershus slotsruin” (1848) af Ferdinand Richardt

“Parti fra Hammershus slotsruin” (1848) af Ferdinand Richardt, Bornholms Kunstmuseum Foto: Bornholms Kunstmuseum

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

“Bøgeskov i maj. Motiv fra Iselingen” (1857) af Peter Christian Skovgaard, Statens Museum for Kunst Foto: Statens Museum for Kunst

”Jeg er opvokset i Silkeborg nær bøgetræer, og når jeg ser værket minder det mig på en måde om min barndom. Fornemmelsen af at komme ind i en bøgeskov, hvor der bare er en helt bestemt stemning. Det er ligesom at komme hjem at træde ind i skovene. Der er nogle ting, der varer ved. Kald mig bare romantiker, men det kan jeg godt lide.” Mand, 56 år, Holstebro Kunstmuseum, om værket “Bøgeskov i maj. Motiv fra Iselingen” (1857) af Peter Christian Skovgaard

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

BILLEDKUNST SÆTTER TANKEVIRKSOMHED I GANG Billedkunsten sætter også menneskers tankevirksomhed i gang. I første omgang kan tankerne kredse om det, som værkerne umiddelbart viser. Hvis det er abstrakt billedkunst, kan det være farver, former og symbolik. Hvis det er naturalistiske eller figurative motiver, kan det være afkodning af indholdet og meningen bag. Flere fortæller også, hvordan kendskab til kunstneren eller titlen på værket kan give et nyt refleksionslag til oplevelsen af værket. Samtidig beretter flere, at værker kan lede til tanker og overvejelser omkring deres eget liv eller deres holdninger. Det kan ske, hvis værker forestiller eller ansporer til noget, som de kan genkende. For nogle er fordybelsen i værket, dets motiv og hensigt det centrale for deres kunstoplevelse. Billedkunst sætter især menneskers tanker i gang på to måder: Gennem spejling og friktion. Hvert af temaerne bliver uddybet nedenfor.

”Jeg vil gerne se nogle billeder, hvor jeg får spørgsmål, som jeg ikke kan svare på. Det rykker mig frem eller tilbage. Det, at opleve kunsten i et moment af fred og ro, og så komme hjem og være forvirret.” Kvinde, 58 år, Aarhus Kunsthal

”Når jeg ser på de her værker, er det som en boble, jeg kommer ind i, og som ændrer mit fokus. Jeg tager mig god tid og fordyber mig.” Mand, 20 år, Esbjerg Kunstmuseum

”Jeg kan godt lide, når kunstværker rykker grænserne for, hvad man kan, og hvordan man kan sætte ting sammen. Nogle gange hjælper titlerne på værket med at skabe nogle tanker sammen med billedet. Så får man sig lige en tænkepause.” Mand, 41 år, Viborg Kunsthal

Udstillingen “Wunderkammer 3 - DNArt” (2021) på Esbjerg Kunstmuseum Foto: Torben E. Meyer

”I den verden, vi lever i, skal man kunne se verden fra forskellige vinkler, og når jeg oplever denne udstilling, øver jeg mig i det. Jeg leger med tankerne og kan føre det ud i livets øvrige forhold.” Kvinde, 74 år, om udstillingen ‘Wunderkammer 3 - DNArt” (2021) på Esbjerg Kunstmuseum

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Spejling Flere giver udtryk for, hvordan billedkunst har en særlig betydning som kollektiv hukommelse for fortiden og nutiden. Det gælder både i form af selve motivet og i den historie, der ligger bag udførelsen af værket. Den kunstneriske fortolkning af samfundet fungerer som et spejl og afslører såvel de smukke som grimme sandheder. På den måde har billedkunsten en betydning for menneskers kulturelle og historiske bevidsthed. Den fortæller mennesket, hvor de kommer fra, og hvad de er rundet af. Samtidig er billedkunsten et spejl. Den spejler individet, dets identitet og generation. Dem, der ser et værk, vil typisk afsøge motivet, stemningen og den hensigt, der kan ligge bag. Det er meget individuelt, hvad den enkelte lægger mærke til og fremhæver. Den oplevelse mennesker får, når de betragter billedkunstværker, er bestemt ud fra den horisont, livsverden, og indstilling, de har. Her bliver det tydeligt, at oplevelsen af værket er et produkt af den spejling, værket vækker hos den enkelte. Beskueren afkoder billedkunsten ud fra deres egen erfaringshorisont og ved at opleve værket, oplever de også sig selv.

”Jeg ser det, jeg laver til dagligt, som rimelig simpelt og ligetil på rutinen. Måske er det derfor, at det er fedt at se på billeder og prøve at forstå dem. Der er mange lag i det nogle gange, og det taler til andre sider af mig. Mand, 47 år, Viborg Kunsthal

”Kunsten viser os hvordan andre oplever verden. Man sætter sin egen oplevelse af at være sig selv i perspektiv til det man kan se, andre oplever. Det er ikke bare at spejle sig, det er mere. Det er et ekstra rum, man kan gå ind i. Nogle gange siger kunstneren til os: Det er dig, der bestemmer, hvad der er på lærredet.” Mand, 50 år, Bornholms Kunstmuseum

”Jeg tror, jeg fæstner mig ved de billeder, hvor jeg relaterer til menneskene. Så kommer jeg ind i en stemning af tænksomhed og ro. Hvad mon hun laver? Hvordan har hun det? Hvad er følelsen? Det her billede udstråler ro, og det er nok det, jeg søger lige nu, hvor jeg har en stresset hverdag.” Kvinde, 47 år, om udstillingen “Viol Hvidkål Væren” (2021) på Viborg Kunsthal

Walk-along i udstillingen “Viol Hvidkål Væren” (2021) af Kathrine Ærtebjerg på Viborg Kunsthal Foto: Viborg Kunsthal

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

”Jeg kan se noget, der er virkelig genkendeligt på en helt ny måde. Det gør, at jeg tager et nyt perspektiv med hjem på noget, jeg troede, jeg kendte i forvejen.” Mand, 22 år, om værket “GAME Engine (Orange Bulletproof Kids” (2021) på Aarhus Kunsthal

“GAME Engine (Orange Bulletproof Kids” (2021) af Søren Thilo Funder Foto: Enneke Hempen

”Jeg er ret indadvendt i sociale sammenhænge, men i kunsten bliver jeg draget af de værker, hvor der sker noget. Jeg er ikke selv glad for, at der sker for meget i mit liv og i hverdagen. Men i kunsten er jeg draget af det. Der er så meget energi i værket.” Mand, 27 år, ARKEN, om værket “Uden titel” (2000) af Kaspar Bonnén.

Walk-along ved værket “Uden titel” (2000) af Kaspar Bonnén på ARKEN (2021). Kaspar Bonnén / VISDA. Foto: Sofia da Silva Andersen

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Friktion Friktion er også et centralt element i oplevelser med billedkunst. Friktion opstår, når værker overrasker, udfordrer, frustrerer eller på andre måder skaber forstyrrelser. Friktion kan opstå, når billedkunst fortolker og udlægger et perspektiv på samfundet eller menneskeheden, der går imod en gængs opfattelse. Det kan hos flere fremprovokere en stillingtagen både til værket og til vores omverden. På samme måde kan et værk skurre. Det kan være fordi, at værket er tankevækkende, ubehageligt eller grimt. Hvornår et værk skaber friktion er meget personligt. Det handler snarere om indstilling end om selve værket. Mange oplever friktion ved værker, som er svære at afkode. Det kan være installationskunst eller abstrakte værker. Flere tilkendegiver, at friktionen er en væsentlig del af billedkunstoplevelsen, da beskueren dermed får et rum foræret, hvor de får udfordret deres verdenssyn og forståelse af samfundet. Nogle fremhæver, at billedkunsten er til for at provokere og ruske i os og i samfundet.

”Udstillingen handler om livets store spørgsmål. Om liv og død. Nogle gange tænker vi på os mennesker som meget intellektuelle, men vi er jo bare celler og knogler, og det bliver vi mindet om her.” Mand, 20 år, Esbjerg Kunstmuseum, om udstillingen “Wunderkammer 3 - DNArt” (2021)

”Hvis der er en lille ting, der irriterer øjet, så er det rigtig godt. Det hænger ved, og du kan ikke bare gå videre og lade som ingenting.” Mand, 77 år, Bornholms Kunstmuseum

”Jeg kunne sagtens se det kunstneriske i det, hun har lavet. Men jeg blev en smule stresset af det, jeg blev helt forpustet. Det kan jo også være kunst, der får mig til at føle sådan.” Kvinde, 29 år, ARKEN, om værket “Le Mains” (1977) af Geta Brătescu

”De er grufulde, de her karikaturer. Det er lidt ligesom et biluheld - selvom det er væmmeligt, kan jeg ikke lade være med at kigge. Det provokerer og viser på samme tid noget, der er meget menneskeligt.” Kvinde, 42 år, Holstebro Kunstmuseum Nr. 3 og nr. 20 i serien “Los Caprichos” (1799) af Francisco Goya, Holstebro Kunstmuseum Foto: Holstebro Kunstmuseum

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

”Der er noget dragende ved billedet. Det er nok fordi, at jeg ikke helt forstår det eller kan finde ud af, hvad jeg skal føle. Væsenet er skræmmende, men jeg får samtidig virkelig ondt af det. Det ser ud som om, det er i smerte og arbejder hårdt, når man kigger det i øjnene. Det gør lidt ondt. ” Kvinde, 20 år, Esbjerg Kunstmuseum, om værket “Kulturkreds” (1992) af Michael Kvium

Kulturkreds (1992) af Michael Kvium, Esbjerg Kunstmuseum Foto: Esbjerg Kunstmuseum

”Jeg kan godt lide, at kunst på museet provokerer. Jeg ville aldrig hænge det derhjemme med swazi-kors og associationer til de røde baroner, men jeg opsøger det her. Det er en berigelse, når billeder styrker eller udfordrer mig i mine overbevisninger.” Mand, 17 år, om værket “Das Bildnis des Dr. Fu Manchu im Namen der Ordensburg Commodyssys” (2004) af Jonathan Meese på Holstebro Kunstmuseum.

Walk-along ved værket “DAS BILDNIS DES DR. FU MANCHU IM NAMEN DER ORDENSBURG COMMODYSSYS” (2004) af Jonathan Meese på Holstebro Kunstmuseum. Jonathan Meese / VISDA. Foto: Sofia da Silva Andersen

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

BILLEDKUNST INSPIRERER MED LIVSENERGI OG KREATIVITET Foruden at påvirke mennesker følelsesmæssigt og intellektuelt, er billedkunst også en indgang til inspiration. Det kan være inspirerende at opleve verden set gennem kunstens øjne - som et nyt sæt briller. Billedkunstens visuelle udtryk aktiverer fantasi, skaber energi og giver et nyt blik på verden. Derigennem kan billedkunst skabe adgang til nye måder at anskue og agere på. Det er især inden for to temaer, at billedkunsten giver inspiration: Kreativ udfoldelse og livsenergi. De to temaer bliver uddybet i det følgende.

”Skuespil er meget noget, der er lige nu og her. En følelse i ansigtet eller kroppen. Malerier og billedkunst er derimod noget med mange lag. Noget, som udvikler sig over tid, når jeg maler.” Mand, 60 år, Bornholms Kunstmuseum

”Jeg kan godt lide at mærke kreativiteten. Mærke hvordan andre ser verden. Jeg bliver rykket på.” Kvinde, 59 år, Viborg Kunsthal

”Jeg er selv meget optaget af oliemalerier. Hvordan der er bygget lag på lag, Man kan nærmest se den proces, kunstneren har været i gang med. Jeg maler selv og bliver meget inspireret.” Mand, 27 år, ARKEN “Forms of the below” (2009) af Kirstine Roepstorff, ARKEN Museum for Moderne Kunst. Foto: ARKEN Kirstine Roepstorff / VISDA

”Jeg elsker at se værker. Det minder mig om, hvordan hjernen kan tænke og forestille sig så mange ting. Det er inspirerende, at der ikke rigtigt er grænser for, hvad man kan skabe.” Kvinde, 25 år, ARKEN

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Kreativ udfoldelse Billedkunst er en sanselig oplevelse, der består af farver, materialer, former og nogen gange lyd og lys. For nogle afføder fascinationen en inspiration eller lyst til selv at male eller tegne eller på anden vis udtrykke sig kreativt. Det kan også dreje sig om at have materialer i hænderne, fx maling, ler eller lærreder, og at sanse og skabe kunst med egne hænder. Ofte sætter det gang i forestillingsevnen, når dem, der oplever billedkunst prøver at begribe, hvordan værket er skabt, og hvad det forestiller. Flere fortæller, at det afføder en fascination at opleve kunstnerens kreative ideer og tekniske evner og værkets fysiske tilstedeværelse. Kunsten skaber adgang til en kreativ del af vores hjerner, og den giver os lyst til at tænke i nye baner eller udfolde os på en måde, der adskiller sig fra hverdagen.

”Jeg kan huske en Miró-udstilling på Louisiana, fra da jeg var barn, hvor han stod i en video og klattede maling på gulvet. Jeg fik fingermaling, for jeg kunne ikke få det ud af hovedet. Og jeg kan stadig huske lugten af maling i dag og fornemmelsen af at have det på fingrene. Så malede jeg min egne Miró-inspirerede malerier.” Mand, 58 år, Bornholms Kunstmuseum

”I vores familie er det en måde, vi udtrykker os på; at skabe kunst selv. Jeg er selv ordblind, så det visuelle udtryk har betydet meget for mig og også resten af min familie.” Kvinde, 67 år, Aarhus Kunsthal

Still-billeder fra værket “The hands, for my eye, the hand of my body reconstitutes my portrait” (1977) af Geta Bratescu, Gallerie Barbera Weiss, Berlin Foto: National Gallery of Art

“Jeg ser det som en hyldest til hænderne, at de kan alt mulig, som vi måske ikke tænker over til hverdag. Det er lidt en reminder omkring kroppen og at skabe noget, lige meget hvor simpelt det kan være og holde sig selv i gang.” Kvinde, 19 år, om værket “The hands, for my eye, the hand of my body reconstitutes my portrait” (1977) af Geta Bratescu

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

”For mig handler værket om ensomhed. At kunstnerne har lavet sin helt egen verden helt uden mennesker, kun med møbler og lyd. (....) Det har fået mig til at overveje andre sider af det med at lave kunst. Der behøver ikke være et menneske i centrum for alt. Man kan udtrykke sig på uendeligt mange måder. Det bevægede mig helt vildt. Siden har jeg brugt meget tid på at beskæftige mig med lyd, og hvordan det kan skabe stemninger. Værket har været væsentligt for mig” Mand, 60 år, om værket “Opera for a small room” af Janet Cardiff og George Bures Miller

Billede af installationen “Opera for a Small Room” (2005) af Janet Cardiff og George Bures Miller Foto: Janet Cardiff og George Bures Miller

”Værket har en særlig struktur. Det er groft og anderledes, og så er det kæmpestort. Vi får lyst til selv at male. Det kunne da være, at man selv skulle i gang med et projekt, hvor vi maler på træ. Vi får lyst til at gøre noget selv.” Kvinder, 39 år og 46 år, om værket “Livsfrise” (1952) af Henry Heerup

Walk-along ved værket “Livsfrise” (1952) af Henry Heerup på Holstebro Kunstmuseum (2021) Foto: Anna Krogh Søndergaard

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Livsenergi Flere fortæller, hvordan de oplever at få energi af at se på kunst. For nogle drejer det sig om at glemme hverdagen og sætte verden udenfor på pause for en stund, mens de oplever kunstværkerne. For dem giver billedkunsten plads til ro og fordybelse eller fri fantasi, der kan få lov at løbe løbsk.

”Min mor har demens. Hun har lige været på ARoS og gået en tur med os. Der findes ikke så meget kunstterapi. Det er synd, da det er en sanseåbning og et helt ekstra lag i forhold til psykiatrien.”

For andre handler det om at opleve en kunstnerisk fortolkning eller et perspektiv og lade sig inspirere af den eller opleve den friktion, der kan høre til. Det er altså forskelligt i hvor høj grad, man ønsker at lade sig udfordre af billedkunsten, mens man oplever den. Men fælles er, at man kan opleve at få energi af billedkunst, og at det derigennem bliver et meningsgivende rum - også selvom man ikke altid forstår værkerne. I billedkunst kan alt ske, der er ikke grænser for motiver eller formater. Grænseløsheden påvirker dem, der oplever billedkunsten og kan tvinge dem ud af hverdagens rutiner. Det giver gnist til livet at blive stimuleret, fascineret eller udfordret af kunsten.

”Jeg har haft en periode, hvor jeg har tænkt meget på, hvad kunst skal bruges til, og hvor absurd det er, at man kan bruge sit liv på kunst, når man kan have et arbejde, hvor man kan hjælpe andre. Men det har en værdi. Det er en slags frirum, og det er inspirerende for mig og for samfundet, det tror jeg virkelig.”

Mand, 62 år, Aarhus Kunsthal

Kvinde, 19 år, ARKEN

”Kunsten kan give en helt fantastisk taknemmelighed over skaberens værk. Vi går jo rundt i en verden af kunst.” Kvinde, 65 år, Aarhus Kunsthal

Walk-along på Bornholms Kunstmuseum (2021) Foto: Anna Krogh Søndergaard

”Det her maleri fanger mig, selvom min mand synes, at det er grimt. Det minder mig om Bornholms vildskab. Det er stadig lidt utydeligt, så jeg kommer virkelig på opgave, når jeg ser det. Man bliver udfordret. Hvis jeg kan lære at holde af det, så tror jeg, at jeg bliver mere åben i livet overfor udfordringer.” Kvinde, 75 år, om værket “Gartneriet i Allinge” (1937) af Einar Herman Jensen

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Børn ved værket “Extra-Natural” (2021) af Miguel Chevalier, Arken Museum of Modern Art, Ishøj Miguel Chevalier / VISDA

”Jeg kan især lide videoinstallationen, selvom det er lidt kitch. Farverne er glade, og jeg kommer i godt humør. Jeg kan godt lide, at man kan interagere med det. Vi mennesker kan godt lide at være i centrum og være med selv kropsligt. Så slipper man hovedet og leger med. Det føles virkelig let og dejligt.” Kvinde, 31 år, om værket “Extra-Natural” (2021) af Miguel Chevalier

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

BILLEDKUNST GIVER STÅSTED I VERDEN Billedkunst udvider menneskers horisont og er en del af dannelsen. Dem, der oplever billedkunst, bliver konfronteret med deres holdninger og værdier - og tage dem op til revision. Det sker både i dialog med andre, og når de oplever billedkunst alene. Flere beskriver, hvordan billedkunst sætter rammer om samtaler, der udvider deres horisont eller sætter perspektiv på livets små og store spørgsmål. Billedkunsten stiller ikke krav om funktionalitet, men skaber et rum, hvor vores tanker kan løbe frit. Der er dog enighed om, at billedkunst stiller krav til fordybelse og indlevelse. Det kræver noget at afkode eller forstå et værk, og hvad det kan bidrage med. Dannelsesaspektet kan inddeles i to temaer: Forbundethed og erkendelse. De to begreber bliver foldet ud nedenfor.

”Der er noget omkring det fællesskab, som billedkunst skaber. Alle kan opleve det, og det tvinger os til at forholde os til ting, som vi ellers ikke kan forholde os til. Hvis mennesker ikke kan forholde sig til kompleksiteter og nuancer og smag, så går vi i stå. Det forbedrer vores evner til at udvikle nye ideer og få nye visioner.” Kvinde, 47 år, Bornholms Kunstmuseum

”Billedkunst er for mig inspirerende, fordi man får lov at beskue verden gennem malerens fortolkning. Gennem en komposition, hvor noget der måske er banalt bliver gjort smukkere og mere poetisk. Jeg får et nyt sæt briller at se verden på.” Mand, 41 år, Bornholms Kunstmuseum

Walk-along på Aarhus Kunsthal ved værket “The Balance Beam Gymnast” (1995) Foto: Sofia da Silva Andersen

”Værket viser virkelig, hvordan mennesket er, når man skræller alt det overflødige væk. Helt ind til benet er vi jo bare knogler, sener og muskler. Kroppen er fantastisk og også lidt uvirkelig på samme tid. Vi er skrøbelige væsner.” Mand, 63 år, om værket “The Balance Beam Gymnast” (1995) fra Gunther von Hagens’ udstilling, BODY WORLDS. Udlånt af Institute for Plastination, Heidelberg

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Walk-along på Bornholms Kunstmuseum ved værket ”La Mulâtresse Euphrasie” (1915) af Jais Nielsen Foto: Sofia da Silva Andersen

”Der er træk fra både en mand og en kvinde. Hun løfter brystet og siger “se, jeg er kvinde”. Hun er jo et menneske. Hun har sin egen frie vilje. Det taler meget om tiden, og om hvordan man så på sorte kvinder. Og så alligevel ser hun stærk ud. Det er stadig et relevant billede at vise den dag i dag.” Kvinde, 63 år, Bornholms Kunstmuseum, om værket ”La Mulâtresse Euphrasie” (1915) af Jais Nielsen

Forbundethed Oplevelsen af billedkunst er i udgangspunktet en individuel oplevelse. Hvad der sker indeni, når man oplever et værk - om det skaber resonans eller friktion - er personligt og dybt forskelligt fra person til person. Samtidig har undersøgelsen vist, hvordan det sociale møde, der foregår rundt om kunstoplevelsen, er centralt for billedkunstens betydning.

”At se på kunst er noget, jeg kun gør med min søn. Min søn og jeg får ofte gang i nye slags samtaler. Vi har en stærk relation. Jeg har været meget alene som mor og har ikke haft så mange penge. Men de her oplevelser med kunst har jeg altid prioriteret, for det er nogle særlige oplevelser, der sætter sig fast resten af livet.”

Med kunsten som udgangspunkt åbnes op for helt særlige samtaler mellem mennesker. Det kaster lys på forskelle og ligheder i betragtninger, holdninger og værdier mellem dem, der oplever kunstværkerne. Samtidig er samtalen om billedkunst sårbar. Den kræver, at man lytter efter og er åben overfor andres perspektiver, erfaringer og oplevelser.

Kvinde, 44 år, Esbjerg Kunstmuseum

Samtaler om billedkunst starter ofte som en diskussion af, hvad værker forestiller, og hvilket budskab kunsten har. Men det vil hurtigt lede over i snakke om store emner såsom generationsforskelle, politik eller værdier i livet. Det er en diskussion uden facit, der giver mulighed for at prøve holdninger af. Samtaler om billedkunst afslører samtidig, hvordan nogle vilkår er helt grundlæggende for os som mennesker. I billedkunst og samtalerne om den, finder man samhørighed med andre.

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

”Det handler lige så meget om at have de der samtaler, som vi har haft nu, hvor man kan få en pause fra samfundet og fra alt det med at skulle få gode karakter og præstere. Man kan bare lade tankerne løbe frit.” Kvinde, 19 år, ARKEN

”For os giver kunsten rammer for nogle andre samtaler. Om generationsforskelle, om hverdag og om livet. Det er nogle særlige snakke, vi får med udgangspunkt i kunsten. Jeg er overrasket over, hvordan generationsforskelle betyder, at min datter oplever værkerne anderledes end jeg.” Kvinder, 72 år og 32 år, ARKEN

“Woman with Dead Child” (1903) af Käthe Kollwitz Foto: Käthe Kollwitz Museum Köln

Kvinde 1:

”Det her billede gør ondt. Det rammer hjertet, fordi sorgen er så stor. Det vidner om en stor kærlighed fra mor til barn. For mig er den største angst at miste mit barn.” Kvinde 2:

”Kunsten giver billeder på de der store voldsomme, livsomvæltende oplevelser. Og at se billeder kan give en oplevelse af ikke at være alene om det. Nærmest som en ledsager.” Mand:

”Vi kan mærke, hvordan billedet ændrer rummet herinde og stemningen, fordi vi alle kan relatere til det. Og bliver tvunget til det.” Samtalesalon, om værket “Woman with Dead Child” (1903) af Käthe Kollwitz

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Erkendelse I det sociale møde, som billedkunst kan være med til at facilitere, beskriver flere, hvordan det kan hjælpe dem til at nå nye erkendelser om samfundet. Billedkunst kan få beskueren til at skifte synspunkter eller skærpe deres holdninger om emner, der ellers kan være vanskelige at sætte sig ind i. Flere beskriver, hvordan billedkunsten kommunikerer i et sprog, der påvirker mennesker på en anden måde end det talte eller skrevne sprog. Værkerne kommunikerer i højere grad til sanserne med visuelle eller auditive udtryk. Det skaber samtidig rum, hvor de, der oplever billedkunst, må føle sig frem fremfor at forsøge at rationalisere. Erkendelser kan også opstå som følge af, at kunsten som objekt tvinger en til at træde et skridt tilbage og betragte et emne udefra. Når et emne er materialiseret som objekt, bliver der skabt et fælles tredje, som beskueren kan tage udgangspunkt i, når vedkommende forsøger at begribe samfundets komplekse sider. Undersøgelsen har vist, at dette fælles tredje er et godt sted at lade samtaler og udvekslinger af synspunkter starte.

Kvinde 1:

”Der var en meget højtidelig og respektfuld stemning i rummet. Vi var bare stille sammen. Jeg kender godt historien, men at se det på billedet, der kunne jeg pludselig mærke det i kroppen. Det fik billedet til at gå op i en højere enhed.” Kvinde 2:

”Det er lidt ligesom scenekunst. Det er noget helt andet at opleve det sammen med mennesker.” Mand:

”Det rører den fælles bevidsthed. Hvis man kommer ind i et lokale, så mærker man hinanden.” Samtalesalon, Viborg Kunsthal, om værket “Guernica” (1937) af Pablo Picasso

“Guernica” (1937) af Pablo Picasso, Museo Reina Sofia Foto: Museo Reina Sofía, Madrid

”Kunst er et sprog, og man skal lære at læse et billede. Det med at lære at afkode og forstå et billede, det er enormt fascinerende. Det er et universelt sprog, men det har koder.”

”Det hjælper med at sætte ord på ting. Det er nemmere at have et fælles tredje i kunsten at tage udgangspunkt i. Det giver nogle helt særlige samtaler.”

Kvinde, 47 år, Viborg Kunsthal

Kvinde, 31 år, ARKEN

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

”Da jeg skulle undervise syriske flygtninge, prøvede jeg at sætte mig foran værket for at mærke, hvordan det er, når alt er angst, kaos og vrede. For fysisk at kunne forstå mine kursister bare en lille bitte smule. God kunst kan gå fysisk ind i dig og påvirke dig. Jeg kan godt se i nyhederne, at nogle bliver bombet. Men jeg kan bedre sætte mig ind i det, når jeg føler det.” Kvinde, 57 år, Viborg Kunsthal, om værket “Stalingrad, le non-lieu oú le fou rire de courage” (1957-1972) af Asger Jorn

”Når jeg står foran det her værk, træder jeg ind i et univers og skal forstå, hvor jeg er i forhold til værket. Jeg er både foran og bagved og under det. Jeg går på opdagelse i værket. Jeg behøver ikke at tage ud i universet som Elon Musk. Det her er nok for mig.” Mand, 69 år, Esbjerg Kunstmuseum, om værket “Formkompleks foran hvid grund” (1969) af Richard Mortensen

Walk-along på Esbjerg Kunstmuseum ved værket “Formkompleks foran hvid grund” (1969) Foto: Anna Krogh Søndergaard

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

5. LITTERATUR

5. LITTERATUR Carnwath, John D. & Brown, Allan S. (2014). Understanding the Value and Impacts of Cultural Experiences. Arts Council England. Crossick, Geoffrey & Kaszynska, Patrycja (2016). Understanding the value of arts & culture. The Arts & Humanities Research Council. Gram, Nina (2019). A Suitcase of Methods. Det Kongelige Teater og Bikubenfonden. Høffding, Simon et. al. (2019). Participation and Receptivity in the Art Museum – A Phenomenological Exposition. Kommunernes Landsforening (2020). Det kommunale perspektiv: Kulturens værdi - en podcast. Kusenbach, Margarethe (2003). Street Phenomenology: The Go-Along as Ethnographic Research Tool. I Ethnography, 4(3). Roald, Tone: (2015). The Subject of Aesthetics: A psychology of art and experience. Consciousness, Literature and the Arts, bind 45, Brill, Leiden. Statens Kunstfond (2017). Kunsten som forum - et forskningsoplæg om kunst og sociale fællesskaber. Wamsley, Ben (2013). Whose value is it anyway? A neoinstitutionalist approach to articulating and evaluating artistic value. Journal of Arts and Communities, 4 (3). Wang, Tricia (2016): Why Big Data Needs Thick Data. Ethnography Matters.

Billedkunstens betydning: Indsigtsrapport 2022