Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022 by Bikubenfonden

SCENEKUNSTENS BETYDNING INDSIGTSRAPPORT 2022 UDARBEJDET AF SEISMONAUT FOR BIKUBENFONDEN

INDHOLDSFORTEGNELSE

Forord Introduktion Om undersøgelsen

3 4 5

2. Sammenfatning

3. Bag om undersøgelsen

Samtalen og det kvalitative afsæt

Scenekunstens transformative betydning

Betydningen af scenekunstoplevelsens kontekst

4. Scekunstens betydning

Scenekunst aktiverer en strøm af følelser uden filter

Sanselighed

Indlevelse

Scenekunst udfordrer vores forståelser

Resonans

Friktion

Scenekunst inspirerer med nye perspektiver og livsenergi

Nye perspektiver

Livsenergi

Scenekunst udvider horisonten

Aktiv deltagelse

Forbundethed

5. Litteratur

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

FORORD Kære politikere: Her er en mulighed for at nuancere samtalen om scenekunstens betydning Hvad betyder scenekunsten for dem, der oplever den? Det er spørgsmålet, vi søger at besvare med denne undersøgelse. Det findes der naturligvis ikke et simpelt og entydigt svar på. Men resultaterne af undersøgelsen giver nogle klare indsigter i, hvad det er, mennesker får ud af at fordybe sig i kroppe der danser, fortællinger der udfolder sig på en scene eller oplevelsen ved at være del af en performance. For dem, der arbejder med scenekunst hver dag eller oplever den jævnligt vil indsigterne i denne rapport måske ikke komme som nogen overraskelse. For andre kan indsigterne give et nyt blik på, hvad scenekunsten kan betyde for dem, der oplever den. Under alle omstændigheder er indsigterne vigtige som afsæt for en politisk samtale om scenekunsten. For vil man have en nuanceret samtale om, hvorfor og hvordan scenekunsten skal prioriteres i et lokalområde, er det ikke nok at have et grundlag af kvantitative data som billetsalg og aktivitetsoversigter at tage udgangspunkt i. Man må også vide, hvad scenekunsten betyder for den enkelte. Grunden til at vi i samarbejde med tre kommuner har sat disse undersøgelser i gang er netop, at der mangler et nuanceret sprog for at diskutere kunsten på politisk niveau. Sammen med rådgivningsvirksomheden Seismonaut har vi tidligere udviklet en metode for at undersøge billedkunstens betydning, som blev afprøvet i Odense, Vejle og Aalborg Kommune. Det er denne metode vi nu har tilpasset scenekunstens særlige præmisser og afprøvet i de tre kommuner. Metoden er kvalitativ og inspireret af tilgangen fra det britiske forskningscenter Centre for Cultural Value. Undersøgelserne dokumenterer tydeligt, hvad mødet med scenekunsten betyder for dem, der oplever den. Scenekunsten præsenterer os for verdener, vi ikke kender. Den inspirerer os til at se ting fra nye vinkler, skaber bevidsthed om vores ståsted i livet eller er en kilde til debat. Vi håber, at indsigerne kan bidrage og inspirere til den politiske og administrative praksis lokalt og nationalt, så samtalen om kunsten og kunstinstitutionerne også lægger vægt på de tanker, følelser, dannelse og inspiration, der opstår i mødet med scenekunsten. Tak til samarbejdspartnerne i Odense Kommune, Vejle Kommune og Aalborg Kommune, som med deres gode perspektiver og engagement har bidraget til at kvalificere indsatsen.

Mette Marcus Direktør, Bikubenfonden

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Søren Kaare-Andersen Adm. direktør, Bikubenfonden

1. INTRODUKTION

1. INTRODUKTION Undersøgelsen udforsker, hvad der sker med mennesker, når de oplever scenekunst. Målet er at stimulere og kvalificere debatten om, hvilken betydning scenekunst har for den enkelte borger og samfundet. Denne undersøgelse har et kvalitativt afsæt og dykker ned i menneskers møde med scenekunst. Resultatet er et indblik i, hvordan kunsten udfolder sig og skaber betydning for mennesker. Undersøgelsens tilgang er funderet i anerkendt britisk forskning i form af Centre for Cultural Value, der dokumenterer værdien af at sætte mennesket i centrum for samtalen om kunsten og kulturens betydning. Det metodiske design er blevet til i dialog med nøglepersoner inden for dansk forskning og praksis omkring scenekunst. Undersøgelsen beror på et omfattende kvalitativt datamateriale blandt et bredt udsnit af befolkningen. Datagrundlaget består af observationer og interviews, der indfanger de umiddelbare forvent ninger og reaktioner knyttet til specifikke forestillinger samt samtalesaloner, der har bibragt refleksioner over scenekunstens betydning for det enkelte individ og i samfundet.

Om undersøgelsen Undersøgelsen er udført af Seismonaut for Bikubenfonden, som har inviteret Aalborg Kommune, Odense Kommune og Vejle Kommune med som samarbejdspartnere. De tre kommuner har gennem deres deltagelse afsøgt ny viden om mødet mellem borgere og scenekunst og var med i et tilsvarende pilotprojekt i 2020 om billedkunstens betydning. Undersøgelsen er baseret på kvalitative data fra i alt 65 personer, der har besøgt Teater Nordkraft i Aalborg, Teater Momentum i Odense og Vejle Musikteater. Teatrene har opført tre forskellige formater for forestillinger, som har været afsæt for dataindsamlingen. Det drejer sig om klassisk taleteater, immersiv performance og koreografisk scenekunst i form af dans. Vi har gennemført observationer og uformelle interviews med i alt 44 borgere før og efter fore stillingerne. Blandt de 44 borgere har vi været i teatret med 12 personer, hvor vi har fulgt dem før, under og efter forestillingen. Derudover har vi holdt samtalesaloner i Aalborg, Odense og Vejle med i alt 21 deltagere. Vores afgrænsning af scenekunst og valg af meto der er afstemt med følgende forskere og praktikere på området, der udgør projektets metodiske referencegruppe: • • • •

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Nina Gram, Kvalitativ analytiker, Det Kongelige Teater Tone Roald, Lektor ved Institut for psykologi, Københavns Universitet Gry Worre Hallberg, Ph.d. og kunstnerisk leder af Sisters Hope Mette Tranholm, Ansvarlig for Betty Udvikler, Betty Nansen Teatret.

2. SAMMENFATNING

2. SAMMENFATNING Scenekunst giver oplevelser ud over det sædvanlige. Den aktiverer en strøm af følelser og udfordrer forståelser. Mødet med scenekunst inspirerer og udvider menneskers horisont. Undersøgelsen viser, at den kontekst, som scenekunst indgår i, er en central del af oplevelsen. Teaterrum skaber rammer for fordybelse, nærvær og forbundethed - både med publikum og med performere. Publikum bliver en del af en fælles oplevelse, der foregår nu og her. Samtidig er der knyttet bestemte traditioner eller ritualer til det at opleve scenekunst, som gør oplevelserne særlige. Med undersøgelsen har vi fået indsigt i, hvordan scenekunst rummer både følelser, tanker, inspiration og dannelse for dem, der oplever den. Oplevelser med scenekunst åbner følelseslivet op. Den præsenterer mange forskellige stemninger, som publikum kan lade sig rive med af. Publikums sanser er åbne, når de bruger hele kroppen for at leve sig ind i oplevelsen. Samtidig kan scenekunst afspejle komplekse menneskelige følelser, hvilket betyder, at publikum ofte kan genkende eller fremkalde oplevelser fra deres eget liv. Det vækker noget hos hver enkelt at leve sig ind i forestillingens stemninger.

Undersøgelsen vidner samtidig om, hvordan scenekunst er inspirerende. En forestilling er udtryk for en kunstnerisk fortolkning, der kan inspirere til nye måder at se tingene på eller til at handle anderledes. I scenekunsten bliver det velkendte vendt på hovedet. Det er sjældent muligt at forudsige, hvordan en forestilling kommer til at forløbe. Det er inspirerende at opleve en kreativ fortolkning med kostumer, musik, sang og dans ligesom publikum oplever, at det giver dem energi og en gnist i livet. Sidst, men ikke mindst viser undersøgelsen, at scenekunst har en social og dannende betydning. Scenekunsten udvider publikums horisont og leder til nye erkendelser ved at præsentere og udfolde emner på nye måde. I scenekunsten er publikum tvunget til at tage aktiv del i oplevelsen i et rum, som de deler med andre. Uanset om de er enige eller ej, bliver de mere bevidste om deres ståsted i verden. Og for en stund føler publikum sig forbundet med hinanden. I det følgende kapitel kan du læse mere om undersøgelsens metode. Du kan også vælge at gå direkte videre til det efterfølgende kapitel, hvor vi præsenterer undersøgelsens resultater.

Langt de fleste oplever, at scenekunst vækker mere end følelser. Scenekunsten sætter tanker i gang, når publikum fortolker menneskelige tematikker. Scenekunst kan være anledning til, at publikum bliver oprørte, frustrerede eller forvirrede fx på grund af forestillingens format, udførelse eller handling. Nogle gange skaber scenekunsten en oplevelse af resonans. Andre gange skaber den friktion eller er kilde til debat og uenighed.

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

3. BAG OM UNDERSØGELSEN

3. BAG OM UNDERSØGELSEN Undersøgelsen udfolder scenekunstens betydning ud fra et kvalitativt afsæt. Ved at opsøge publikum på teatrene, får vi adgang til mødet med scenekunsten, og hvad det betyder for den enkelte. Undersøgelsens kvalitative tilgang er inspireret af det anerkendte britiske forskningscenter Centre for Cultural Value. Centerets forskningsresultater og tilgang er funderet i en præmis om, at hvis vi vil afdække kunstens og kulturens betydning, må vi gå kvalitativt til værks for at komme helt tæt på og analytisk bevæge os fra det enkelte individ til de større samfundsmæssige sammenhænge. Med afsæt i forskningen på området har vi udviklet et betydningskompas (se figur 1). Betydningskompasset udfolder kunstens fire betydningsdimensioner: Følelser, tanker, inspiration og dannelse. Den emotionelle betydning handler om det sanselige; det, vi mærker og føler. Den intellektuelle betydning handler om det kognitive; det, vi man tænker. Den kreative betydning handler om det, man inspireres af. Og den sociale betydning om, hvordan mannesker dannes og forholder sig til hinanden og samfundet.

Samtalen og det kvalitative afsæt Undersøgelsen tager udgangspunkt i observationer og samtaler om scenekunstoplevelser og beror på kvalitative data og indsigter. Resultaterne fra undersøgelsen er derfor ikke nødvendigvis repræsentative for hele befolkningen, men er en dybere undersøgelse af, hvad scenekunst betyder for dem, der oplever den. Når det er sagt, bygger undersøgelsen på et empirisk datamateriale med en bred repræsentation af borgere.

• • •

Observationer og interviews Følgeskab Samtalesaloner.

Med kombinationen af de tre metoder har vi taget højde for, at nogle dimensioner af betydning kommer mere til udtryk ved én metode, mens andre markerer sig ved en anden. Metoderne har altså forskellige styrker og begrænsninger, ligesom der kan være forskelle i den dybde af data, man opnår. Undersøgelsens kvalitative tilgang er åben og favnende, og det er centralt for dataindsamlingen, at alle typer af oplevelser er lige velkomne. Det betyder, at alt fra kropslige reaktioner, umiddelbare indfald, reflekterede overvejelser og følelsesmæssige udbrud

Figur 1. Betydningskompas Udviklet af Seismonaut

FØLELSER

TANKER

Emotionel

Intellektuel

INSPIRATION

DANNELSE

Kreativ

Social

For at indsamle data til undersøgelsen, har vi benyttet os af tre metoder:

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

indgår som en del af datamaterialet for at bidrage til en nuanceret forståelse af scenekunstens betydning.

Afgrænsning af scenekunst Undersøgelsen er funderet i en bred definition af scenekunst, der tager udgangspunkt i den kunst, publikum kan opleve på professionelle teatre rundt om i landet.

Scenekunstoplevelsens transformative betydning En scenekunstoplevelse kan være mange forskellige ting. Scenekunst kan foregå på en scene med publikum placeret enten foran eller rundt om scenen. Andre gange er scenekunst mere eksperimenterende, hvor publikum bliver en del af forestillingen på scenen, eller hvor forestillingen er flyttet helt ud af teatersalen. Nogle former for scenekunst har et forløb eller en fortælling med skuespillere, der spiller roller og har replikker. Andre former for scenekunst foregår uden ord og bruger i stedet bevægelser, lyd og lys til at fortælle en historie eller udtrykke en stemning.

Scenekunst refererer i denne sammenhæng både til klassisk dramatik og taleteater, koreografisk scenekunst som fx dans samt performativ og immersiv scenekunst henvendt til et voksent publikum. Det er derfor også et varieret udsnit af forestillinger, der ligger til grund for dataindsamlingen. Forestillingerne, som vi har set og talt med publikum om, har været følgende: •

Gennemgående for de forskellige formater af scenekunst er, at vi kan forstå publikumsoplevelsen som et tredelt forløb med et før, et under og et efter. Det har vi illustreret med en dobbelttragt (se figur 2). Her er publikums oplevelse inddelt i tre; det, der foregår før, under og efter forestillingen.

• •

Woyzeck (2021) iscenesat af Minna Johannesson på Teater Nordkraft Umwelt (2020) koreograferet af Julie Rasmussen på Teater Momentum Sirene (2020) koreograferet af Pontus Lidberg på Vejle Musikteater.

Figur 2. Dobbelttragt Udviklet af Seismonaut

UNDER

FØR

EFTER

Re-integration

Forventninger MØDET MED SCENEKUNST

Ritualer Dialog

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Refleksion

Dialog

Reaktion

Inden forestillingen vil publikum oftest have nogle forventninger til forestillingen og aftenens forløb. Det er for mange en social oplevelse at se scenekunst, og de gør det typisk i selskab med familie eller venner. Her kan forventninger om forestillingen være centrum for dialog. Der er samtidig også en række traditioner, som flere gennemgår inden forestillingen, der gør, at de bliver sluset ind i scenekunstoplevelsen. Selve forestillingen (området i midten af tragten) er en afgrænset, intensiveret fase af oplevelsen. Under forestillingen er publikum henvist til at observere og tage oplevelsen ind i fællesskab med andre. Opmærksomheden er rettet mod scenen eller performerne, som man indgår i en direkte interaktion med. Sanserne hos publikum er åbne og modtagelige, og reaktionerne på scenekunsten er umiddelbare. Efter forestillingen oplever publikum refleksioner som følge af scenekunstoplevelsen, der sætter deres følelser og tanker i gang. Scenekunst kan dermed anskues som en transformativ oplevelse. Som illustreret i figuren er scenekunstoplevelsen ikke afgrænset. Både før- og efter-faserne er åbne og indikerer, at scenekunstens transformative betydning fortsætter med at udvikle sig og påvirker dem, der oplever den, længe efter tæppefald - nogle gange gennem hele livet.

Betydningen af scenekunstoplevelsens kontekst Når man taler om scenekunst, og hvad den betyder, bliver det tydeligt, at konteksten spiller en afgørende rolle for selve oplevelsen. Når man er publikum, er det ikke kun det, der foregår på scenen, som man oplever, men også alt det rundt om. Det, at være i teatersalen og indgå som en del af et publikum sammen med andre, er også en central del af oplevelsen. At opleve noget i fællesskab med andre, noget der foregår nu og her, er både en intens og nærværende oplevelse. Det særlige ved scenekunstoplevelsen er, at den foregår nu og her. Performerne kan ikke tage en scene om, hvis den går galt, og publikum kan ikke spole tilbage, hvis de ikke er opmærksomme. Flere fortæller, hvordan scenekunstoplevelsen fordrer en særlig koncentration og fordybelse af publikum. Man skal engagere sig i det, der udspiller sig på scenen, og være tilstede i nuet. Scenekunst adskiller sig dermed fra visse andre kunstformer, som fx billedkunst.

Et traditionsrigt rum Teatrets verden, hvor mange scenekunstsoplevelser finder sted, er båret af en række traditioner for, hvordan man opfører sig. Man skal købe billet på forhånd, ankomme i god tid og må overholde reglementer som ro undervejs og slukket elektronik. Der kan være en pause undervejs, som skal overholdes, så man er tilbage i salen til tiden. Undervejs i forestillingen forlader man ikke oplevelsen, men bliver i rummet. Til sidst belønner man de optrædende med en applaus og giver ofte også udtryk for sin begejstring undervejs. I scenekunstoplevelsen er traditionerne vigtige og flere fortæller, at de med glæde følger de forskrifter, der er for, hvordan man bør opføre sig. For en stund må man sætte egne behov på pause for at tage del i oplevelsen. Scenekunstoplevelsen forudsætter, at man er til stede både fysisk og mentalt, og at man venter med at konversere eller foretage andre gøremål. Flere beskriver, hvordan dette tvungne engagement er et særligt rum for dem, som de sætter pris på. Det giver en følelse af fællesskab og forbundethed med andre at være fælles om en og samme oplevelse.

Hent undersøgelsens metoderedskab Er du nysgerrig efter selv at undersøge scenekunstens betydning? Så har du mulighed for at finde undersøgelsens metoderedskab her. I metoderedskabet deler vi spørgeguides og gode tips samt anbefalinger til indsamling og bearbejdning af kvalitative data om scenekunst. Du kan gentage undersøgelsen lokalt og igangsætte en samtale om, hvad scenekunstkunst betyder hos jer og dermed bidrage til at styrke vidensgrundlaget for kunstens betydning. Hent metoderedskabet her

For en uddybning af billedkunstens betydning, se Bikubenfondens seneste indsigtsrapport om Billedkunstens betydning.

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

4. SCENEKUNSTENS BETYDNING

4. SCENEKUNSTENS BETYDNING Scenekunst rummer fire forskellige former for betydning: Følelser, tanker, inspiration og dannelse. Nogle betydninger forekommer straks, mens andre bliver akkumuleret over tid. Det afhænger af konteksten, oplevelsen og dem, der oplever scenekunsten. Med undersøgelsen har vi udforsket, hvilken betydning scenekunst har for mennesker. Det er selvfølgelig individuelt, hvordan publikum oplever scenekunsten, ligesom det er forskelligt fra forestilling til forestilling. Konteksten og formatet for scenekunstoplevelsen er også med til at påvirke, hvad publikum får med sig efterfølgende. Mens nogle mennesker er vant til at opsøge scenekunst og gør det jævnligt, har andre mindre berøring med den. Det betyder, at nogle er meget bevidste om, hvordan scenekunst har en betydning i deres liv, mens andre opsøger den mere tilfældigt og sporadisk. Fælles er, at scenekunst påvirker publikum i det øjeblik, de oplever den, og at formatet adskiller sig fra andre kunstneriske oplevelser ved at holde en fast i oplevelsen og øjeblikket. Det gør, at scenekunst betyder noget for alle, der oplever den.

Figur 3. Betydningskompas med undertemaer

Sanselighed Indlevelse

Friktion Resonans

FØLELSER

TANKER

Emotionel

Intellektuel

INSPIRATION

DANNELSE

Kreativ

Social

Livsenergi Nye perspektiver på livet

Forbundethed Aktiv deltagelse

Vi har identificeret en række gennemgående mønstre på tværs af det empiriske materiale. Undersøgelsen viser, at scenekunsten - ligesom andre former for kunst - påvirker os gennem følelser, tanker, inspiration og dannelse. Der er imidlertid nogle tematikker inden for hver af de fire dimensioner, som er karakteristisk for scenekunstens betydning. De underliggende temaer fremgår af betydningskompasset (se figur 2). I det følgende udfolder vi de fire forskellige former for betydning.

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

SCENEKUNST AKTIVERER EN STRØM AF FØLELSER UDEN FILTER Scenekunst er en kunstform, der kommunikerer direkte til publikums følelser. Scenekunst skaber stemningsfulde rum, scener og øjeblikke med udgangspunkt i den fortælling, der udspiller sig på scenen. Det kan eksempelvis være performere, der udøver en rolle eller bevæger kroppen på en særlig måde. Der vil også være lyd- eller lyseffekter, der understøtter en stemning. For at kunne tage disse stemninger ind og følge fortællingen, rollerne eller de følelser, der bliver iscenesat, må publikum åbne deres sanser. Publikum bruger også ofte hele kroppen for at tage oplevelsen ind. Man kan derfor forstå scenekunstoplevelsen som en kropslig oplevelse, da det kræver fysisk tilstedeværelse og indlevelse fra publikum. Samtidig manifesterer scenekunst sig fysisk hos publikum, der oplever pludselige kropslige reaktioner, fx at få en klump i halsen, tårer i øjnene, kuldegysninger eller ved at gøre udråb undervejs i en forestilling. På samme vis refererer publikum ofte til tidligere oplevelser med scenekunst ved at genkalde sig forestillingers stemninger, visuelle udtryk eller lyduniverser. At scenekunstoplevelsen i så høj grad går gennem krop og sanser viser sig at være en indgang til publikums følelser uden filter.

”Jeg bruger det som en slags terapi. Jeg zoomer helt ind og fordyber mig i det. Det er ligesom min oplevelse, som jeg selv bearbejder, mens jeg ser det. Jeg tager også ud med andre, men jeg kan særligt lide den følelse af at gøre det alene. Jeg bliver høj indeni. Jeg føler mig opløftet.” Mand, 41 år, Vejle Musikteater

”De mennesker, der skriver og udlever de her stykker, de har jo virkelig gravet ned i, hvordan følelserne er. Fx incest, voldtægt, tabuer eller fordomme. Og derfor kan oplevelsen med teater og skuespil være endnu mere ærlig og brutal end at opleve det i virkeligheden, fordi det er ufiltrerede følelser.” Kvinde, 51 år, Teater Nordkraft

Undersøgelsen viser, at scenekunst især påvirker publikum følelsesmæssigt på to måder; gennem sanselighed og indlevelse. Hvert af temaerne udfoldes nedenfor.

”Du bruger dine sanser, dit sanse apparat, i et oplevelsesrum, som deles sammen med andre. Det er en fællesskabsoplevelse. Det er fysiske, virkelige mennesker, der står foran dig. De præsterer ikke den her performance i morgen, de er her for dig, nu. Det skaber nærvær og skrøbelighed.” Mand, 31 år, Teater Momentum

Fra forestillingen “Umwelt” (2020) Foto: Morten Arnfred

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Fra forestillingen “Woyzeck” (2021) på Teater Nordkraft i Aalborg Foto: Martin Høyer

”Jeg elsker oplevelsen med at være i nuet. Jeg elsker at mærke den energi og mærke alle de følelser, der går igennem en. Jeg bliver både rørt og provokeret. Jeg kan dufte og mærke rummet og mærke, hvordan publikum reagerer. Det er her og nu, og du kan ikke trykke stop og spole tilbage.” Kvinde, 56 år, Teater Nordkraft

”Jeg fik fysiske reaktioner undervejs. Kuldegysninger, tårer, der presser på, eller pludselige grin. Det sker så pludselig, at kroppen kan genkende nogle af følelserne, og jeg ikke altid selv forstår hvorfor og hvordan.” Kvinde, 41 år, Teater Momentum

Samtale med publikum i Teater Momentum (2021) Foto: Anna Krogh Søndergaard

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Fra forestillingen “Sirene” (2020), Dansk Danseteater Foto: Sarah Melchiori

”Når jeg ser danseforestillinger, så tænker jeg på min mor. Hun er alvorligt syg nu, men hun har virkelig set meget dans. Jeg tænker på letheden; at man kan løfte kroppen og bevæge sig på den måde, at menneskekroppen kan det. Det er jo fantastisk.” Kvinde, 56 år, Vejle Musikteater

Sanselighed Scenekunst aktiverer følelseslivet hos den enkelte ved at være en sanselig oplevelse, der taler til og vækker følelseslivet. I scenekunsten gengives menneskelige følelser, som langt de fleste kan genkende - enten fra sig selv eller fra særlige episoder i deres liv. Nogle oplever, at scenekunsten fremprovokerer eller vækker følelser hos dem, som de ikke havde regnet med. De beretter at deres sanser vækkes til live, og at de mærker kropslige reaktioner. Det kan være følelser, der fysisk mærkes i kroppen, fordi scenekunst vækker minder eller oplevelser. Nogle får tårer i øjnene, kuldegysninger eller griner højt. Scenekunst er altså en sanselig oplevelse, der fremprovokerer fysiske reaktioner. Scenekunstoplevelsen henfører publikum til forskellige stemninger. En forestilling kan rumme mange skift i stemninger, båret på vej af skuespillere, dansere eller effekter i form af lys og lyd. Stemningerne kan både rumme sorg, angst eller glæde. De pludselige og stærke skift i stemninger forplanter sig hos publikum, der ikke kan kontrollere, hvilke følelser de bliver henført til. De lader sig rive med af de følelser, som scenekunsten skaber. Publikum kan derfor opleve at blive ført gennem en bred palette af følelser. Det kan virke som et kontroltab, men det at kunne genkalde og genkende følelser gør samtidig publikum mere åben over for deres eget følelsesliv og reaktionsmønstre. Nogle opsøger scenekunsten for netop at mærke følelserne strømme gennem kroppen.

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

”Når du skal se en oplevelse, kan der vækkes nogle ting i dig, du slet ikke havde regnet med. Der var engang, hvor jeg så et stykke og tudbrølede. Så blev jeg nødt til at se det igen, for at finde ud af, hvor det trykkede i mine følelser.” Kvinde, 55 år, Teater Nordkraft

”Vi har grint og grædt. Det var en rutsjebane af følelser. Vi oplevede både ængstelighed, humor, frygt og provokation. Vi vil huske det som en tour-de-force i følelsesregisteret.” Par, begge 39 år, Teater Nordkraft

”Jeg fik en fornemmelse i kroppen af, at det var lidt farligt.“ Kvinde, 58 år, Teater Momentum

”Jeg har det meget med at blive rørt. Også når det er virkelig godt, så kan jeg komme til at græde. Det giver en særlig følelse i kroppen, fordi det rører ved nogle følelser i mig.” Kvinde, 41 år, Vejle Musikteater

Indlevelse I scenekunst møder publikum skuespillere, dansere og performere, der lever sig ind i udtryk, roller og følelser. Det er fysiske mennesker, der udtrykker sig med kroppen, ansigtet, stemmen og bevægelser og gennemlever tematikker. Nogle publikummer beskriver, hvordan de sympatiserer med, spejler sig i eller bliver vrede på roller i forestillinger. Andre oplever til tider ikke at kunne følge handlingen i en forestilling, men som stadig kan genkende de følelser, som performerne udlever i deres roller. Det kan for eksempel gøre sig gældende ved en danseforestilling, hvor kroppen bruges som kommunikationsredskab, og hvor det kan være en udfordring at skulle leve sig ind i en forestilling uden ord. Scenekunsten er dermed en øvelse i at leve sig ind i stemninger og følelser. Det kræver nærvær og sensitivitet af publikum, der til tider må anstrenge sig for at sætte sig i performerens sted. Scenekunstoplevelsen skaber derigennem rammerne for bedre at kunne forstå og sætte sig i andres sted.

”Jeg kunne ikke følge historien, men jeg kunne virkelig mærke de følelser, der var med. Det var let at leve sig ind i, og det var fedt.” Mand, 19 år, Teater Nordkraft

Fra forestillingen “Woyzeck” (2021) på Teater Nordkraft i Aalborg Foto: Martin Høyer

”For mig giver det en følelsesmæssig dimension. Empati, sympati og tålmodighed. Og at opleve det, tror jeg, kan give mennesker rigtig meget. Det, at man ser følelserne på levende mennesker, det giver bare en indlevelse, som er anderledes end TV. ”

¨”Jeg så engang en forestilling, hvor publikum skulle sidde over for en asylansøger og vurdere, om vi synes han skulle have lov til at blive i Danmark. Det var godt nok nogle helt andre følelser, der løb gennem mig der, end når jeg hører om flygtninge og asylansøgere i fjernsynet.”

Kvinde, 41 år, Vejle Musikteater

Mand, 61 år, Teater Nordkraft

”Jeg forventer at komme til at opleve og mærke følelser i den forestilling, vi skal se om lidt. Dans er en anden form for udtryk end teater, hvor man skal vise det hele med sin krop, fordi der ikke er nogle replikker. Så må man danse og bevæge følelserne. Det glæder jeg mig til at opleve, man mærker det på en anden måde.” Pige, 16 år, Vejle Musikteater

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

SCENEKUNST UDFORDRER VORES FORSTÅELSER Samtaler med publikum viser, hvordan scenekunst sætter refleksioner i gang. Det gør den ofte, fordi forestillingerne bearbejder nogle emner, som publikum kan identificere sig med. Det kan være samfundsrelevante temaer, eller emner, der er alment menneskelige, som mange kan forholde sig til. I scenekunst bliver livets kompleksiteter taget frem, foldet ud og fortolket. Det giver nye perspektiver til at kunne betragte livets udfordringer, oplevelser og overvejelser. Samtidig befinder man sig i en position som publikum, hvor man har mulighed for at betragte emnerne udefra og få ro til egne tanker, uden at man nødvendigvis skal nå frem til en konklusion. Det giver for mange en særlig anledning til fordybelse og refleksion. Undersøgelsen viser, at scenekunst især påvirker publikums tanker ved at skabe resonans og friktion. De to temaer bliver uddybet nedenfor.

”Historien er vigtig for at kunne leve sig ind i forestillingen. Men det er ikke vigtigt, at det er skåret ud i pap, eller at vi får den samme historie ud af det. Man oplever det ofte forskelligt, og det er helt okay.” Mand og kvinde, begge 25 år, Vejle Musikteater

”Jeg kan flygte ind i det, der sker her på scenen, og så kan jeg få fri fra de ting, der sker i mit eget hoved. Det er vigtigt at kunne trække sig tilbage fra sin egen virkelighed og opleve en forestilling, der får én til at reflektere, og som sætter tankerne i gang.” Kvinde, 56 år, Vejle Musikteater

”Når man oplever en forestilling, så er man i en indre samtale med det, der foregår på scenen og i rummet. Og det fede er, at du er anonym. Ingen forventer, at du skal have noget ud af det, du kan putte med det for dig selv. Så kan du vende det med dem, du oplever det med. Men i sidste ende er det bare dig alene, der får det ud af det, som du er klar til.” Kvinde, 55 år, Teater Nordkraft

Publikum til forestilling Foto: Martin Geertz / Applaus

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

”Når man ser TV, er det ofte noget fra Hollywood. Men jeg har også brug for levende mennesker og den afsøgning af smag, som jeg får i teateret.”

Fra forestillingen “Woyzeck” (2021) på Teater Nordkraft Foto: Martin Høyer

Mand, 61 år, Teater Nordkraft

”Når jeg ser teater, bliver jeg draget ind i det med det samme. Der er så mange medier i dag, så jeg mister hurtigt koncentrationen, men der skiller scenekunstoplevelser sig ud. For her er jeg fuldt koncentreret og koblet af fra resten af omverden og medierne. Jeg er nødt til at slukke min telefon.” Mand, 18 år, Vejle Musikteater

Samtale med publikum på Vejle Musikteater (2021) Foto: Anna Krogh Søndergaard

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Resonans Publikum fortæller, hvordan de oplever, at forestillinger kan skabe resonans hos dem. Det kan være emner, der tages op, eller følelser, der bliver udlevet. Nogle scenekunstoplevelser skaber samklang hos publikum, der oplever at få noget forærende fra forestillingen. Det kan for eksempel være, at de kan spejle eller genkende sig selv eller tidligere oplevelser, de har haft, i selve forestillingen. Og at den samtidig tilbyder et nyt sprog eller en forståelsesramme til at forstå en problematik i deres liv. Scenekunst kommunikerer i et sprog, der er anderledes fra det, der bruges i hverdagen. Flere fortæller om at kunne forstå emner i et nyt lys eller fra et andet perspektiv, fordi de har oplevet det i en scenekunstforestilling. Netop fordi det kommunikeres mere udtryksfuldt og sanseligt, tager man som publikum oplevelsen ind med hele kroppen. Det er meget individuelt, hvad der skaber resonans hos publikum, da man afkoder forestillinger forskelligt ud fra ens egen erfaringshorisont. Nogle har brug for at kunne genkende egne følelser eller oplevelser i en forestilling og vil derfor prøve at lede efter dette. Andre er mere optaget af bestemte tidsbilleder, roller eller emner, og hvordan de kommer til udtryk og fortolkes. Scenekunstoplevelsen beskrives af publikum som meningsgivende, fordi den viser dem, at de ikke er alene om tanker, udfordringer eller synspunkter.

”Vi har brug for at kunne tage et sted hen og sidde i mørket og spejle os i det, der sker på scenen. Jeg træder ud af min egen verden og ind i den nye. Det er en befrielse, at der eksisterer det her rum, hvor man kan se sine problemer eller udfordringer lidt udefra.” Mand, 28 år, Teater Momentum

”Kunsten ved kunsten er at tage den ind. Jeg behøver ikke være en karrierekvinde mere, som jeg har været. Nu kan jeg nyde og se kunst og tage det til mig. Det kræver også et mod. At turde fokusere og være i nuet.” Kvinde, 58 år, Teater Momentum

”Det er et meningsgivende rum. Som mennesker er vi meget filosofiske og kan nemt opleve tomhed og stille spørgsmål ved, hvad vi skal med vores liv. At opleve teatret som et sted, hvor man kan reflektere sin egen fortælling i den historie, der kører. Det er meningsgivende, og så føler man sig grebet.” Kvinde, 55 år, Teater Nordkraft

”Det er så interessant, når forestillinger er tidsløse, ligesom en OW Bunkerforestilling, jeg så på teateret her. Det er politisk teater, og man får indblik i komplicerede sager på en anden måde. Det er kunstnerisk og sanseligt. Det sætter sig bedre fast, end hvis du læser det i en eller anden artikel.” Mand, 68 år, Teater Nordkraft

Samtale med publikum i Teater Nordkraft (2021) Foto: Sofia da Silva Andersen

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Friktion Scenekunst rummer et element af friktion. Friktionen kan opstå gennem den udlægning eller behandling af et tema, som en forestilling har. Den kan også opstå som en reaktion på, hvordan karaktererne i en forestilling behandler hinanden. Derudover kan scenekunst skabe friktion ved at ændre formatet for oplevelsen, fx ved at give publikum bind for øjnene eller ved at give publikum en rolle i forestillingen og inddrage dem fysisk. Scenekunst kan lege med publikums forventninger og bringe dem ud af deres komfortzone og fremkalde friktion. Det kan være ved at præsentere en klassisk forestilling på en ny måde, eller via et element som nøgenhed.

”Vi fik en snak om det med, at den kvindelige danser havde bar overkrop, og hvor meget mere man reagerer på det end på de mandlige dansere i bar overkrop. I sidste ende er begge ting jo bare en brystkasse, men der er nogle idéer om køn, der spiller ind i opfattelsen.” Efterskoleelever, 16 år og 17 år, Vejle Musikteater

Andre fortæller, at de føler sig frustrerede efter forestillinger, hvis de ikke forstod handlingen, hvis en rolle blev spillet anderledes end forventet, eller hvis de oplevede at blive utålmodige undervejs. Scenekunst kan på den måde gå imod publikums overbevisninger og forventninger og dermed overraske eller overrumple. Scenekunst kan også skabe debat. Det, som fascinerer nogle, kan kede andre. På den måde giver scenekunst mulighed for selvstændigt at forholde sig til temaer og diskutere dem med andre. Gennem scenekunstoplevelser kan publikum afsøge deres egen og andres smag. Det er en scene for diskussioner, uenighed og udveksling af forskellige perspektiver. Derigennem kan scenekunst være med til at skærpe publikums oplevelse af verden og deres kritiske sans.

”Vi skylder samfundet og menneskeheden at forholde os til tolkningen af verden. Ikke fremstillingen eller visualiseringen, men tolkningen af verden, set gennem kunstens øjne.” Mand, 75 år, Teater Momentum

”Jeg føler mig mere frustreret end forløst lige nu. Jeg synes, at der var nogle tidspunkter, hvor der ikke skete nok. Jeg blev lidt utålmodig undervejs.”

Samtale med publikum i Vejle Musikteater (2021 Foto: Anna Krogh Søndergaard

”Det første, jeg husker, er forestillingen Rock møder Teateret. Vi sad på femte række, og så var der en mand, der sad i kørestol, der begynder at gramse på sig selv. Og så peger projektøren på ham, og så var han stripper, og jeg var dybt forarget over, at det var en del af forestillingen. Jeg troede lige, jeg havde styr på, hvad det var for noget. Jeg troede, at det var noget traditionelt, og så kom det totalt bag på mig. Det kan jeg rigtig godt lide, når forestillinger gør.” Kvinde, 56 år, Vejle Musikteater

Mand, 63 år, Teater Momentum

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

SCENEKUNST INSPIRERER MED NYE PERSPEKTIVER OG LIVSENERGI Scenekunst er en kreativ fortolkning af emner og stemninger. Skuespillere, dansere eller performere udgør et lag af kreativitet, der viser publikum en anden måde at betragte noget på. Scenekunst kan være inspirerende, da det ofte er et udtryk for en kunstnerisk fortolkning af emner, som mange kan genkende. Det kan skabe adgang til nye måder at anskue disse emner på eller inspirere til nye handlingsmønstre. På denne måde aktiverer scenekunsten dem, der oplever den, og skaber energi i deres liv. Undersøgelsen viser, at der især er to måder, hvorpå scenekunsten inspirerer. Det er ved at give nye perspektiver og livsenergi. Hvert af temaerne bliver uddybet i det følgende.

”Det er faktisk ligesom livsenergi og vitaminer. Det giver en sammenhængskraft, at vi ikke er alene om at opleve verden, men står sammen om at komme gennem perioder og oplevelser i vores liv. Og det kan vi opleve i teateret. Nogle gange orker jeg ikke at tage i teateret, selvom jeg har købt billet. Men når jeg går derfra, så oplever jeg et skud af energi og livslyst. Det er ligeså vigtigt som grøntsager.” Kvinde, 55 år, Teater Nordkraft

”I danseforestillinger kommer man virkelig på arbejde som publikum. Ens følelser og sanser kommer mere i spil, mere end det intellektuelle. Det er så anderledes end i hverdagen, hvor jeg har en lille datter og bruger så meget tankekraft på det.” Kvinde, 41 år, Teater Momentum

”Jeg arbejder i det private erhvervsliv, og det kan godt være meget osteklokke-agtigt. Jeg kan godt lide at få oplevelser i livet, der stikker i en helt anden retning.” Mand, 61 år, Vejle Musikteater Fra forestillingen “Sirene” (2020), Dansk Danseteater Foto: Sarah Melchiori

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Nye perspektiver Scenekunst skaber universer, der kan være helt anderledes end dem, som man kender fra hverdagen. Det velkendte bliver vendt på hovedet, når den samme scene går fra at forestille noget til i næste øjeblik at være noget andet. Der er ikke grænser for, hvad der kan lade sig gøre i scenekunsten, og det er inspirerende for dem, der oplever den. Scenekunst bidrager med nye perspektiver på det velkendte. Flere fortæller, hvordan de oplever nye måder at anskue sig selv og livet på, når de ser scenekunst. Det kan være inspiration til at bruge kroppen mere som følge af en danseforestilling, eller inspiration til at klæde sig ud og gå i farverigt tøj eller ikke at tage sig selv så højtidelig. På den måde giver scenekunst mulighed for at anskue livets muligheder på nye måder og handle anderledes.

”Jeg går på teaterlinjen på efterskolen. Jeg synes, at jeg oplevede noget, som jeg selv kan bruge, når jeg laver teater. Jeg bliver da klart inspireret til at bevæge kroppen mere og udtrykke mig på den måde.” Kvinde, 15 år, Vejle Musikteater

Fra forestillingen “Umwelt” (2020) Foto: Morten Arnfred

”Det giver også inspiration og energi til at være løsningsorienteret; Hvordan kan jeg klare den her udfordring? Måske har jeg fået noget inspiration fra en scenografi, som jeg kan bruge til at indrette et mødelokale eller løse en udfordring.” Kvinde, 55 år, Teater Nordkraft

”Vi er kommet for at få en god oplevelse og for at se et kreativt sprog. Det giver glæde og inspiration til hverdagen at komme ind og opleve scenekunst.” Kvinde, 83 år, Vejle Musikteater

”Efter forestillingen har jeg fået lyst til at se verden på en anden måde og bruge kroppen på en anden måde. Jeg behøver ikke tage mig selv så højtideligt. Måske vælter jeg, men jeg rejser mig jo igen.” Kvinde, 17 år, Teater Momentum

Samtale med publikum i Teater Momentum (2021) Foto: Anna Krogh Søndergaard

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Livsenergi Publikum kan sjældent forestille sig på forhånd, hvordan en scenekunstoplevelse kommer til at forløbe. Der er så at sige ingen grænser for, hvilken verden der kan skabes i teatersalen. Publikum fortæller, hvordan overraskelserne og stemningen giver dem energi i hverdagen. For nogle drejer det sig om at glemme hverdagen og sætte verden udenfor på pause for en stund, mens de oplever en forestilling. For andre handler det om at opleve den kunstneriske fortolkning; musikken, bevægelserne og farverne, og lade sig tryllebinde af det. Fælles er, at publikum oplever at få energi fra scenekunst. Overraskelserne skaber rystelser i hverdagen og giver en oplevelse af, at i scenekunst kan alt ske. Det giver gnist til livet at blive stimuleret og udfordret af scenekunsten.

”Kombinationen af dans og musik, det kan virkelig noget. Kropskontrollen og musikken, det rammer mig virkelig. Jeg sidder ikke og drømmer om at kunne danse, men det er det med at gå ind i en anden tilstand. Man bliver hensat til et andet sted og en anden måde at kommunikere på. Det giver mig bare så meget glæde.” Kvinde, 35 år, Vejle Musikteater

Fra forestillingen “Sirene”, Dansk Danseteater (2020) Foto: Sarah Melchiori

”Jeg sætter pris på stykker, der minder mig om, at jeg har en krop, som jeg skal bruge til andet end bare at stå op om morgenen med.” Mand, 28 år, Teater Momentum

”Jeg er kronisk syg og kan ikke så meget længere. Jeg kan fx ikke gå i haven, som ellers gav mig en indre ro og fantasi. En mulighed for at kunne flyve væk og glemme mine smerter. Men nu er scenekunsten blevet mit åndelige fitnesscenter. Min have. Jeg kommer altid ud med fornyet energi og glemmer smerterne.” Kvinde, 58 år, Teater Momentum

Samtale med publikum i Teater Momentum (2021) Foto: Anna Krogh Søndergaard

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

SCENEKUNST UDVIDER HORISONTEN Scenekunst giver oplevelser, der flytter mennesker. Den udvider publikums horisont og er med til at danne dem som mennesker. Publikum konfronteres med holdninger, værdier og følelser, når de får det præsenteret på en scene. Nogle beskriver scenekunst som en demokratisk samtale med tiden og samfundet. Scenekunsten tager emner op til diskussion og fortolkning. Og hvad end publikum er enige eller ej, bliver de mere bevidste om deres ståsted i den verden. Scenekunstoplevelser skaber nye erkendelser, ligesom publikum kan blive rystet eller frastødt. Dannelsesaspektet i scenekunst folder sig især ud inden for to temaer: Aktiv deltagelse og forbundethed. Hver af temaerne bliver udfoldet i det følgende.

”Én ting er, at man får en god oplevelse, men der er også et dannende aspekt i at opleve teater; Man bliver udfordret i sine holdninger og måder at se verden på. At bruge sine sanser på overraskende måder, der vækker noget inde i dig. Det er godt for samfundet at have mennesker, der tør at presse nogle grænser. Det gør os mere bevidste om vores samtid.” Mand, 31 år, Teater Momentum

”Scenekunsten er med til at give os nogle billeder af, hvem vi er som mennesker, og hvad vi er for et samfund. Det er en demokratisk samtale om, hvor vi er i øjeblikket, og hvor vi gerne vil hen. Det har Aalborg Teater formået at gøre ved at inddrage noget af den lokale fortælling, der er i byen.” Mand, 41 år, Teater Nordkraft

Samtale på Teater Nordkraft Foto: Karoline Lieberkind

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Aktiv deltagelse Scenekunst skaber bevidsthed om samfundsrelevante emner, som publikum aktivt må forholde sig til. At scenekunst foregår nu og her betyder, at publikum må holde fokus på det, der udfolder sig foran dem. Nogle beskriver, hvordan det kan være en udfordrende øvelse at se scenekunst, fordi de selv aktivt må involvere sig og forholde sig til forestillingens tematikker.

”Jeg tog min datter ind og se en forestilling, da hun var fem år, og alle var vildt forarget. Men jeg var ligeglad. For mig er det et samfundssyn. Det skal ikke altid ae os med hårene, men også udfordre os. Det skal være noget, vi skal forholde os til. Så forstår jeg bedre samfundet omkring mig.”

Selvom scenekunsten kan tryllebinde og fascinere, har publikum stadig selv ansvar for deres indlevelse og fortolkning. Det er en øvelse at se scenekunst, og flere oplever, at det gennem livet ændrer sig, hvad de tager med hjem fra en forestilling. Scenekunsten fordrer aktiv deltagelse af dets publikum. På den måde dannes publikum som nysgerrige og åbne borgere, der tager stilling til det, de oplever - også selvom det kan være abstrakt eller næsten uforståeligt.

”Du har et ansvar for din oplevelse. Jeg har en opgave som den, der oplever. Kunsten er blevet til noget, fordi der er mennesker bag. Det har intentioner.”

Kvinde, 58 år, Teater Momentum

Mand, 75 år, Teater Momentum

”Jeg er jo fra en generation, der er vant til fastfood-kunst som Netflix og sådan noget. Derfor er det et vigtigt afbræk med noget kunst, som beder mig om at tage stilling til abstrakte emner.” Mand, 28 år, Teater Momentum

Samtale med publkum i Teater Momentum (2021) Foto: Anna Krogh Søndergaard

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Forbundethed Dem, der oplever scenekunst, bliver præsenteret for den sammen med andre. Oplevelser med scenekunst er sociale begivenheder, som publikum kan tage del i alene, sammen med familie eller venner i en sal fyldt med mennesker. Som publikum deler man oplevelsen i fællesskab, og man reagerer ligeledes på samme tid. Det kan beskrives som at være en del af ‘en fælles krop’, når man som publikum fx holder vejret samtidigt, fordi man er fuldt optaget af det, der foregår på scenen. Nogle fortæller, at de oplever en social samhørighed ved at være en del af et publikum, fordi oplevelsen foregår i et fællesskab med andre. Det er endnu et aspekt ved scenekunsten, at den skaber oplevelser af forbundethed. Det er en særlig oplevelse at blive præsenteret for den kunstneriske udlægning i et fælles rum. Det skaber en kollektiv bevidsthed for dem, der oplever den. Det giver grobund for en fælles forståelsesramme og samtaler om, hvad man netop har oplevet, når man forlader rummet efter forestillingen.

”Ovenpå en corona-nedlukning var jeg inde at se Bolero-Extended på Teater Momentum. Det var en intens oplevelse at befinde sig i det publikum. Det var helt vildt at dele det. Jeg kender forestillingen ud og ind, men fordi man kunne mærke, at publikum var så på, var det en helt særlig oplevelse. Det var en forløsning, fordi vi havde savnet det.”

Fra forestillingen “Umwelt” (2020) Foto: Morten Arnfred

”Jeg elsker at være publikum. For jeg er selv ret genert og ikke så meget for spotlight. Men jeg danser selv og har været en del af en forestilling på et tidspunkt. Det har gjort meget for mig personligt, at jeg tør være mere på. Det føles på en måde mere trygt, når jeg er en del af en forestilling med andre.” Kvinde, 19 år, Vejle Musikteater

Kvinde, 58 år, Teater Momentum

”Jeg var engang publikum til en danseforestilling, hvor alle stoppede med at trække vejret på samme tid. Man kan mærke, at man deler øjeblikket med resten af publikum. Det var magisk at være en del af det rum.” Kvinde, 55 år, Teater Momentum

”Det, der er særligt for mig, er kollektiviteten omkring, at man er fælles om en oplevelse. Den fælles bevidsthed synes jeg er gledet ud af samfundet. Den fælles oplevelse er vigtig. Fordi man mærker, at man er en del af et fællesskab, og man bliver præsenteret for noget i et fællesskab. Det berører noget mere end blot den situation, du er i nu. Den har fangarme ud i andre kroge af dit liv.” Kvinde, 41 år, Teater Nordkraft

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

Fra forestillingen “Woyzeck” (2021) på Teater Nordkraft Foto: Martin Høyer

”Vi har brug for at mødes med andre om en dagsorden. Det bringer os et nyt sted hen sammen. Nogen har forberedt sig på at bringe dig derhen, og det er det, der rykker os som mennesker. Der er nogen, der har forædlet udtrykket, kommunikationen, der afspejler livet, vi lever.” Mand, 63 år, Teater Momentum

Samtale med publikum i Teater Momentum (2021) Foto: Sofia da Silva Andersen

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022

5. LITTERATUR

5. LITTERATUR Carnwath, John D. & Brown, Allan S. (2014). Understanding the Value and Impacts of Cultural Experiences. Arts Council England. Crossick, Geoffrey & Kaszynska, Patrycja (2016). Understanding the value of arts & culture. The Arts & Humanities Research Council. Gram, Nina (2019). A Suitcase of Methods. Det Kongelige Teater og Bikubenfonden. Kommunernes Landsforening (2020). Det kommunale perspektiv: Kulturens værdi - en podcast. Lindelof, Anja Mølle, & Hansen, Louise Ejgod (2013). Teatersamtaler: Publikumsudvikling gennem dialog. Reason, Matthew (2010). Asking the audience: audience research and the experience of theatre. About performance (10). pp. 15-34. Reason, Matthew (2020). ‘Where in your body?’ Performance Design 15 Years Celebration. Roskilde University. Roald, Tone: (2015). The Subject of Aesthetics: A psychology of art and experience. Consciousness, Literature and the Arts, bind 45, Brill, Leiden. Statens Kunstfond (2017). Kunsten som forum - et forskningsoplæg om kunst og sociale fællesskaber. Wamsley, Ben (2013). Whose value is it anyway? A neoinstitutionalist approach to articulating and evaluating artistic value. Journal of Arts and Communities, 4 (3). Wang, Tricia (2016): Why Big Data Needs Thick Data. Ethnography Matters. Wiingaard, Jytte (1988). Teaterforestillingen. Teatervidenskab, Københavns Universitet.

Scenekunstens betydning: Indsigtsrapport 2022