GETXOPHOTO se hace mayor y celebra ya su 5ª edición, en la que propone mirar de frente la vejez Una veintena de autores internacionales participarán con su personal visión sobre la edad avanzada
Vivimos desde hace décadas en una sociedad en la que la juventud es un valor supremo y en la que las arrugas se ocultan sistemáticamente. Bien por el inevitable deterioro físico que conlleva, bien por marcar una etapa previa a la muerte o por una serie de innumerables razones (entre las cuales, la estética es muy poderosa), la vejez despierta miedo en la sociedad. Y éste es un factor que conduce inevitablemente a cierta invisibilidad, tanto en los medios de comunicación como en el arte. No queremos ser viejos, los viejos no molan. De la mano de su comisario, Frank Kalero, GETXOPHOTO se ha propuesto en su quinta edición mirar de frente la vejez y se ha fijado como objetivo dar visibilidad a algunas de las diversas experiencias que tienen lugar en esta etapa de madurez. No se trata de idealizar ni de ofrecer una visión edulcorada de esta realidad, ni tampoco de ocultar los aspectos más incómodos de la misma. La casi veintena de trabajos seleccionados por el comisario son, obviamente, muy variados y abordan la senectud desde muy diferentes perspectivas. El Festival quiere ofrecer un recorrido en el que veremos la capacidad de las imágenes para dar forma, de una manera rica y también crítica, a la compleja vida de los mayores de nuestro tiempo y de nuestro contexto más cercano. Este año, las exhibiciones estarán expuestas del 1 al 30 de septiembre, principalmente en el eje que va desde la playa de Ereaga al Puerto Viejo de Algorta. La parte alta de la ciudad acogerá las exposiciones en salas. Serán en total casi una veintena de exhibiciones y todas ellas girarán en torno a la vejez y sus múltiples manifestaciones. Las actividades principales tendrán lugar durante el primer fin de semana del festival, del 1 al 4 de septiembre. Durante esos días se realizará el Opening con la presencia de algunos de los autores participantes, se realizarán intervenciones en directo, proyecciones, talleres, etc.
Fotografía de Patrick Duncan en la fachada del Ayuntamiento de Getxo
Sobre GETXOPHOTO Impulsado por el colectivo Begihandi, GETXOPHOTO es un festival de fotografía que transcurre en Getxo (Bilbao, País Vasco) y que utiliza espacios públicos y privados no convencionales para proponer su acercamiento al hecho fotográfico. GETXOPHOTO sigue apostando por la exploración y la utilización de formatos y lugares expositivos no habituales para la exhibición de arte. Ésta es una de sus principales señas de identidad. Se seleccionan cuidadosamente los lugares y soportes que formarán parte de cada edición, así como la propuesta curatorial a la que va asociada. GETXOPHOTO quiere acercar distintas miradas a los ciudadanos y no sólo ubicar las fotografías como obras de arte para ser observadas, sino generar emociones entorno a ella: complicidad, cuestionamientos, vínculos entre la gente y las imágenes, vecinos y visitantes. La intención va dirigida hacia agitar conciencias y evitar el puro consumo de las imágenes.
Un festival reciclable 100% GETXOPHOTO, por responsabilidad y ecología, está diseñado para ser un evento totalmente reciclable. No es un Festival al uso ya que debe producir todas sus las obras para que se adapten al entorno y a los diferentes soportes. Las imágenes, más de 1000 metros cuadrados de fotografías, se imprimen en materiales que después permiten su reciclaje en piezas diversas (desde bolsos hasta hamacas), de manera que las imágenes siguen circulando ya de otra manera. Las estructuras que se utilizan como soporte para ciertas instalaciones están construídas con containers de mercancías, módulos prefabricados o estructuras construídas a base de palets. Piezas todas ellas que se adaptan al Festival y, una vez finalizado el mismo, siguen siendo útiles y duraderas. GETXOPHOTO también apuesta por la ecología visual, es decir, quiere evitar la saturación de imagénes y ofrecer una programación depurada, por lo que resulta un Festival de no muchas imágenes. GETXOPHOTO se construye siguiendo estos criterios.
1-4
ACTIVIDADES SEPTIEMBRE
Opening
Photowalk
Jueves 1 de septiembre, 19:45 Andrés Isasi Musika Eskola (Las Mercedes 8, Areeta)
Viernes 2 de septiembre, 16:30
Tdi-Image Bank & Juan Gómez
Abrimos el Festival con un acto en el teatro Andrés Isasi de Las Arenas. En él repasaremos en imágenes los cinco años de GETXOPHOTO y varios de los autores participantes en esta edición proyectarán y presentarán su obra. El acto finalizará con una proyección especial del trabajo de Michael Ackerman musicada en directo por Mursego.
Photowalk es un paseo de 3 horas por los estudios de reconocidos profesionales de la fotografía que abren las puertas de sus estudios para encontrarse con los participantes y conversar sobre su manera de trabajar y sobre el espacio donde desarrollan sus proyectos. Un modo estupendo de compartir y conversar.
Una conversación
Visita especial
Andrés Reymondes & Arianna Rinaldo
Con Frank Kalero y los autores asistentes
Viernes 2 de septiembre, 11:30 Torrene 3, Algorta
Sábado 3 de septiembre, 11:30 Salida: Aula de Cultura de Algorta
Espacio de encuentro en un ambiente relajado y rodeado de fotografías. Andrés Reymondes, director creativo de Vice, y Arianna Rinaldo, editora gráfica del suplemento dominical del diario La Repubblica y directora de OjodePez, presentarán sus respectivas publicaciones. Después, y guiados por Frank Kalero (comisario de GETXOPHOTO y director de la revista de fotografía panasiática Punctum), charlarán en torno a la edición de publicaciones de fotografía hoy en día.
Recorrido de un par de horas de duración y a pie por las diferentes exposiciones. De la mano del comisario de GETXOPHOTO y los autores asistentes al Festival, quienes comentarán su obra in situ.
Taller: Arianna Rinaldo The art and relativity of photo editing Del 2 al 3 de septiembre. Hotel High Tech Tamarises Beach En el taller se tratarán diversos aspectos de la edición fotográfica. Por una parte, Arianna hablará sobre su experiencia profesional y sobre la edición de revistas: el trabajo de redacción, el “problema” de la publicidad.... Por otra, el taller también tendrá un componente práctico donde se mirarán los portfolios, se hablará de secuencias y se imaginará componer un número editorial con los trabajos de los participantes.
1-30
ACTIVIDADES SEPTIEMBRE
Papel Zona de libros y revistas de fotografía Torrene 3, Algorta De lunes a viernes 11:00 – 13:00 / 17:00 – 20:00 sábados 12:00 – 14:00 / 18:00 – 21:00; domingos 12:00 – 14:00 Por segundo año vuelve Papel, espacio de lectura y consulta que reúne más de una treintena de revistas de fotografía de todo el mundo y libros publicados por los fotógrafos participantes de esta edición. Estas publicaciones pasarán después a formar parte de los fondos de la Biblioteca Municipal de Getxo.
Ibili Programa de visitas guiadas Sábados 10, 17 y 24 de septiembre (cast.) y 1 de octubre (eusk.) Salida: Metro Algorta, 11:30 – 13:30 Info: getxophoto@getxophoto.com Ibili es el programa de visitas guiadas que recorre algunas de las exposiciones más significativas de la mano de estudiantes de Bellas Artes. Las visitas guiadas duran aproximadamente dos horas. Al finalizar cada una de ellas se sorteará un par de zapatos Camper entre los asistentes.
Yosigo
The Balde & Yosigo Aixerrota, Getxo Inauguración, domingo 4 de septiembre, 13.00 Volvemos con The Balde para otro proyecto. Y se ha sumado el fotógrafo donostiarra Yosigo. Este año, poniéndonos a tono con el Festival, la idea ha sido retratar una costumbre característica de la gente mayor de aquí: el txikiteo. El calendario Txikiteroak recoge los retratos que Yosigo ha hecho a una cuadrilla en Bilbao.
Juanma Ferreira Morgazo
1 / 100 Nada que perder Calle Urgull, Algorta A partir del jueves 1 de septiembre Continuando con el espacio de participación popular, este año la Proyección Pop muta y se transforma es una pared intervenida con las imágenes de todos los participantes que han enviado su mejor foto sobre la vejez.
Posavasos Irma´s World, Patrick Duncan Satistegi Taberna, Algorta 7.000 posavasos con las imágenes de Irma, la divertidísima abuela del fotógrafo Patrick Duncan, circulan por los bares del Puerto Viejo de Algorta y por algunos del Casco Viejo de Bilbao. También puedes hacerte con el pack completo en los puntos de información del Festival.
COLABORACIONES Finalmente, porque nuestra mirada no sólo abarca la fotografía, continuamos apostando por trabajar conjuntamente con personas que provienen de otros campos. Son diseñadores, arquitectos, editores, artistas o publicistas que con sus aportaciones están contribuyendo a que este Festival crezca y vaya más allá de lo estrictamente fotográfico.
Vice Magazine: Old Vice Tiendas y bares de las calles Basagoiti y Euskal Herria VICE se mete de cabeza en GETXOPHOTO interviniendo directamente en los escaparates de los comercios y bares del centro de Algorta. Para ello ha seleccionado de su fondo editorial algunos de los autores que desde su perspectiva, no sólo desenfadada sino también realista y cómplice, nos muestran su particular Elogio de la vejez: Andi Schmied, Cristina Santa Quiteria, Marc Rosés Vega e Inma Varandela.
Juju´s Delivery: Ikusi Makusi En puntos de información del Festival y en la web Juju’s delivery es la marca que usa Julia Schonlau, artista afincada en Berlín, para sus diferentes intervenciones. Esta ilustradora y creadora de personajes ha creado Ikusi makusi, la camiseta del Festival.
Mentalgassi: Balloons Arriluze, Algorta Mentalgassi, el colectivo berlinés que repite por segundo año en GETXOPHOTO, continúa con su serie de retratos en globos. La primera parte fue en Serbia, donde dejaron volar los globos. Esta vez quieren que floten en el agua, como un gran equipo de nadadores mayores.
Xabi Goikoetxea: arquitectura efímera Jardines de Ereaga, Algorta
Xabier Goikoetxea es un arquitecto multidisciplinar. Su enfoque desenfadado unido a nuestra obsesión por generar nuevos espacios y estructuras transitorias, útiles y reciclables que le puedan dar a GETXOPHOTO más movilidad y juego, han generado un espacio expositivo efímero, que causará el mínimo impacto ambiental y que funciona como espacio polivalente para soportar imágenes y como punto de información.
Antiatoms & Potipoti: Recycling Getxophoto Reutilización y transformación. Ése es el objetivo de reciclar las fotografías de los autores participantes del Festival una vez terminada su exhibición. Lo hemos vuelto a hacer de la mano de dos colectivos de diseñadores: ANTIATOMS y POTIPOTI. La cuidada manufactura va a cargo de Liburki, empresa de inserción laboral de Bilbao. Y como siempre, los beneficios se destinan a Atfal Getxo Pro-Sáhara.
Contrapunto: nada que perder La agencia de comunicación Contrapunto ha colaborado otro año más con GETXOPHOTO con la realización del spot Elogio de la vejez, una tierna historia sobre un hombre que, por ser mayor, puede hacer lo que le da la gana. Se puede ver en nuestra web y en las cuentas de youtube y vimeo de GETXOPHOTO.
COMISARIO Y AUTORES
Frank Kalero (españa) Comisario Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y Master en Fotografía Documental por el International Center of Photography de Nueva York. Fue residente en Fabrica de Benetton (Italia), ha sido fundador y director de la revista OjodePez (España) y se encargó de implantar la revista Vice Brasil desde Sao Paulo. Fue cofundador de la galería de arte Invaliden1 y en el 2009 funda la revista de arte The world according to, ambas en Berlín. En 2010 dirige el Photo Meeting de Barcelona y funda Punctum, una nueva revista de fotografía para todos los países del continente asiático. Vive en Berlín. Es comisario de GETXOPHOTO desde 2010.
Michael Ackerman (Israel) El envejecer de las almas Ciudadano americano nacido en Tel Aviv en 1967, actualmente vive en Berlín. End of time city, su primer trabajo que tomó forma de libro sobre la ciudad de Benarés, lo convirtió en un fotógrafo de culto. Aunque su peculiar y único estilo lo ha convertido en objeto de las más diversas críticas y debates, es un autor indispensable. Recibió el Premio Nadar y en 1998 recibió el Infinity Award para jóvenes fotógrafos otorgado por el ICP. I feel old se agrupa en torno a la idea fatiga vital o el modo en cómo envejecen nuestras almas con fotografías que son el reflejo de un universo interior y que muy pocos fotógrafos logran emular.
Luis Cobelo (Venezuela)
á Estar l en e al Festiv
Misses maduras Nace en Acarigua, Venezuela, en 1970. Es licenciado en Filosofía por la Universidad de Zulia, Venezuela. Fotógrafo freelance, ha trabajado para National Geographic, El País, Rolling Stone o Neo2, entre otros. Ha expuesto en Argentina, Francia, España, Ecuador, Venezuela y Alemania. Actualmente está trabajando en distintos reportajes entre Latinoamérica, Asia y Europa. Queens es un trabajo que retrata el certamen Senior America, un concurso de belleza que reúne a mujeres de todos los estados de EE.UU y cuyo requisito principal para participar es tener más de 60 años.
Maja Daniels (Suecia)
á Estar l en e al Festiv
El Alzheimer, la enfermedad del siglo XXI Nace en 1985 en Suecia. Estudia sociología, periodismo y fotografía. Produce imágenes que se centran en el documento social y el retrato, poniendo énfasis en las relaciones humanas en su contexto contemporáneo. Daniels se graduó como fotógrafa en Spéos - Paris Photographic Institute y ha trabajado como asistente de Peter Lindbergh por varios años. Ejerce de freelance desde 2007, para publicaciones como The Guardian, The Independent, Les inrockuptibles y organizaciones como UNICEF. Para Into the Oblivion, Maja Daniels fotografió durante tres años la vida dentro de un hospital geriátrico en el noroeste de Francia, al tiempo que se documentaba sobre las políticas de la vejez en la sociedad moderna.
Ricky Dávila (España) Retratos ibéricos Nace en Bilbao en 1967. Es licenciado en Biología por la Universidad del País Vasco y graduado en Fotografía por el ICP de New York. Ha sido fotógrafo del diario El Sol, miembro de la agencia Cover, editor gráfico de EGM y colaborador de El País Semanal. Ha participado en el I World Pressphoto Masteclass y ha recibido importantes reconocimientos. Entre sus libros publicados están Retratos, Manila, Ibérica y Nubes de un cielo que no cambia. Ibérica se presenta como un inventario personal de la actual sociedad peninsular. Algunas de las imágenes seleccionadas para esta edición, fueron realizadas durante las fiestas de San Isidro de 2007 en Getxo.
Kaylynn Deveney (EEUU) Un vecino entrañable Nace en Albuquerque, EEUU. Licenciada en Periodismo por la Universidad de New México, obtuvo una maestría en Fotografía Documental y un doctorado en Fotografía por la Universidad de Gales. La obra de Deveney se encuentra en colecciones como la del Museum of Contemporary Photography de Chicago, Light Work en Syracuse o el Portland Art Museum de Oregón. Su primer libro, The Day-to-Day Life of Albert Hastings, fue seleccionado y nominado para numerosos premios. Albert Hastings y KayLynn compartían vecindario. Un día, Deveney le pidió ser objeto de un trabajo fotográfico y él accedió. A partir de ese día fueron conociéndose y fue tomando forma el trabajo The Day-to-Day Life of Albert Hastings.
Stephanie Diani (EEUU) La sexualidad en la vejez Nace en Estados Unidos en 1971. Stephanie es licenciada en Arqueología por la Universidad de California. Diani descubrió su pasión por las artes y se consagró a la fotografía, tratando de capturar en imágenes su pasión por diversos grupos sociales. Ha retratado a celebridades como Dustin Hoffman, David Lynch, Steve Carell o Mark Ruffalo para diversas publicaciones, entre ellas Der Spiegel, Stern o The New York Times. La serie Dames: The Legends of Burlesque explora la vejez, la sexualidad y la imagen del cuerpo a través de bailarinas de burlesque que aún no se han retirado y que llevan trabajando en esta disciplina durante décadas.
Patrick Duncan (EEUU) Irma tiene 100 años Patrick Duncan vive en Albuquerque, Nuevo México, y practica hobbies como el baloncesto o la jardinería. Dirige un estudio de diseño, Steadfast Associates. Es el prototipo de fotógrafo no fotógrafo. Las fotografías de Irma’s World fueron enviadas a la redacción de Vice en Nueva York, cautivaron a la revista y fueron publicadas a las pocas semanas. Irma es el nombre de la abuela de Patrick, tiene 100 años y desde hace un año viven juntos. Duncan cuenta que es divertidísimo vivir con ella por ello decidió fotografiarla para la serie Irma’s World.
Josep Echaburu (España)
á Estar l en e al Festiv
Los geriátricos: lugares para segundas oportunidades Nace en Barcelona en 1967. Fue seleccionado como finalista del prestigioso premio Oskar Barnack de Leica, 2010. Ha expuesto en los Rencontres d’Arles y ha sido Medalla de bronce en el PX3 Prix de la Photographie Paris 2011. Su trabajo fotográfico ha sido publicado en diferentes medios especializados nacionales e internacionales. Además de realizar sus proyectos personales, trabaja como fotógrafo para TVE. Centro de vida, muestra una realidad mucho más común, aunque quizás, menos publicitada, que gira en torno a la vida que se crea en los geriátricos, a los nuevos amigos y los nuevos romances que aparecen, a sus ganas de estar y de compartir.
Ana Galán (España)
á Estar l en e al Festiv
Reinterpretación de los Duques de Urbino Nace en Madrid en 1969. Licenciada en Economía, actualmente compagina su trabajo de directora de marketing de una publicación con la de fotógrafa. Vive a caballo entre Guadalajara y París. Sus trabajos han sido finalistas en varios certámenes como Encontros da Imagem de Braga, PhotoEspaña o Paris Photo. Con Viv(r)e la vie, Galán hace una reinterpretación de la fórmula del retrato que surge en Italia a finales del Quattrocento. Para esta ocasión, se inspira directamente en el díptico de los Duques de Urbino de Piero Della Francesca.
Sacha Goldberger (Francia)
á Estar l en e al Festiv
La abuela de los superpoderes Nace en Francia en 1968 de padre normando y madre húngara y judía. Tras fallar en su carrera de super héroe, se convirtió en estrella de rock y, finalmente, en director creativo CLM BBDO en la agencia Pierre Michel. En 2003, para recuperarse de la enésima mujer de su vida, crea un libro a base de tomar fotos, copiarlas y pegarlas en un scrapbook. Je t’aime tout simplement fue publicado el mismo año y vendió 130.000 copias por todo el mundo. Más tarde publica Bye-bye mon amour, Made in Love y Mamika. Mamika (que en húngaro significa « abuelita ») toca varios temas sociales actuales, como la vejez, la soledad, la senilidad, el humor, el amor y,sobretodo, la esperanza a través de unas divertidas fotografías.
Sander Marsman (Holanda)
á Estar l en e al Festiv
La transexualidad en la vejez Nació en Holanda en 1981 y fue criado en Alemania durante los primeros ocho años de su vida. Viajero curioso, este hecho despertó su interés por la diversidad de la condición humana. Suele trabajar sobre la autopercepción y aceptación. Actualmente se encuentra estudiando en la Royal Academy of Art de La Haya, Holanda. Ha sido asistente del fotógrafo Leonie Hampton. En Dianna, Sander retrata la vida de una persona que, marcada por su género y por la época en la que fue educada, se ha visto privada de su identidad sexual. Ahora la vejez le ha dado el valor para dejar vivir a la persona que siempre ha llevado dentro.
Peter Granser (Alemania) Una ciudad no apta para menores de 55 años. Nace en Hanover en 1971. Su formación fotográfica es autodidacta. Utiliza el formato medio y cuadrado y una composición e iluminación influenciado por la fotografía alemana contemporánea. Ha recibido premios y reconocimientos como los Oskar Barnack, WPP Joop Masterclass, Les Rencontres Arles Discovery Award o el World Press Photo. Su obra se ha visto por todo el mundo en exposiciones de museos y galerías, colecciones privadas y libros. Sun City retrata una colonia de jubilados estadounidenses en el sur oeste del país, donde sólo se permite la residencia a mayores de 55 años.
Vicente Paredes (España)
á Estar l en e al Festiv
Huertas urbanas Nace en Orihuela, España, en 1972. Licenciado en Periodismo por la Universidad del País Vasco, cursó estudios de Fotografía en el Westminster College de Londres. Vive en Bilbao. Actualmente trabaja como freelance para varias agencias de publicidad. Su trabajo ha sido seleccionado para la colectiva documental Laberinto de Miradas y para España Contemporánea, muestra comisariada por Alejandro Castellote y Moritz Neumüller, que se celebrará en el Festival Fotoseptiembre de México DF. Huertas urbanas es un trabajo que retrata la supervivencia de aquellos que no pudieron traer sus tierras a la ciudad y siguieron fieles al mandala “regarás, mantendrás alejadas las malas hierbas”.
Nelly Rodriguez (Suiza)
á Estar l en e al Festiv
Un diario de memorias en imágenes Nace en Locarno, Suiza, en 1981. En 2005 se gradúa en la Academia de Fotografía de Vevey. En 2008 obtuvo la beca de la Fundación Bally para la Cultura. Colabora con la agencia de fotografía Strates y ejerce como fotógrafa freelance tanto en Suiza como en el extranjero. Está particularmente interesada en la vida cotidiana y sus personajes, en capturar aspectos íntimos de las situaciones. Mangiato abbiam mangiato, bevuto abbiam bevuto es una serie realizada en el transcurso de varios años, en los que Nelly siguió a su abuela en un juego de complicidad cotidiana.
Walter Schels (Alemania) El antes y el después de la muerte Nace en Landhust en 1936. En 1966 se fue a New York para convertirse en fotógrafo. En 1970 regresó a Alemania y trabajó para diversas revistas, volviéndose popular por sus retratos de celebridades y animales. Tras su experiencia documentando un parto para la revista Eltern, decidió dedicarse a fotografiar el rostro humano y a observar la existencia desde situaciones extremas. Es miembro de la Freie Akademie der Kunste en Hamburgo y de la Association of Freelance Photo Designers (BFF) y Hasselblad Master. La serie Life before death se compone de retratos tomados antes y después de que el retratado muriese. Los retratados son pacientes terminales, sabedores del poco tiempo que les queda de vida.
Annet van der Voort (Holanda)
á Estar l en e al Festiv
Las reinas de la belleza Nace en Emmen, Holanda, en 1950. Estudió Comunicación Visual en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Dortmund, Alemania. Desde 1990 publica y expone su trabajo internacionalmente. Varias de sus series han sido exhibidas en Alemania, Dinamarca, Gran Bretaña, Francia y Holanda. La serie A lifetime combina retratos de mujeres ancianas con una serie de retratos de reinas de la belleza, los cuales fueron realizados en la época en la que las ancianas fotografiadas aún eran jóvenes.
Andrew Zuckerman (EEUU) Retratos de la experiencia Nace en Washington en 1977. Es cineasta y fotógrafo. Estudió en el International Center of Photography y más tarde se graduó en Bellas Artes por la Visual School of Arts de Nueva York. En el 2007 publicó el libro Creatures. A este libro le siguen Wisdom (2008), Bird (2009) y Music (2010). Todos ellos un éxito en ventas y publicados en 18 ediciones internacionales. Entre los premios internacionales destaca el D&AD Yellow Pencil Award. Inspirado por la idea de que el mayor regalo que una generación puede otorgar a otra es la experiencia propia de los años vividos, el proyecto multimedia Wisdom refleja las voces, presencias físicas y palabras de destacados personajes.
GeTXOPHOTO 2011 patrocinan organiza / antolatzailea
colaboran
medios
organiza
BEGIHANDI / GETXOPHOTO PK / APDO / PO BOX 355 48990 GETXO INFO@GETXOPHOTO.COM GETXOPHOTO.COM