MUSEO GUGGENHEIM BILBAO Historia La importancia de la creación del Museo Guggenheim Bilbao va mucho más allá de una cuestión artística. Sin riesgo de exagerar, podemos afirmar que para la historia de nuestra ciudad el Museo Guggenheim Bilbao ha marcado un antes y un después y que la génesis, creación y evolución de lo que se ha dado en llamar “efecto Guggenheim” será materia de estudio en las aulas de nuestras escuelas en un futuro inmediato. Todo comenzó a comienzos de los años noventa cuando, en plena crisis económica y en el contexto de un Bilbao postindustrial en el que urgía un cambio de rumbo, los responsables institucionales de nuestra ciudad se debatían en el contexto de la necesidad de establecer en la ciudad un proyecto que hiciera de tractor económico, cultural e incluso vital. Esta necesidad coincidió con el establecimiento de un nuevo modelo de expansión en el seno de la Solomon R. Guggenheim Foundation, por el cual se decidió la creación de dos nuevos museos de la franquicia en Europa. Estos fueron el Deutsche Guggenheim, en Berlín y el Museo Guggenheim Bilbao. En un principio, la idea principal fue la de la rehabilitación de la Alhóndiga para la creación del nuevo museo. Sin embargo, pronto se desechó la idea, ubicándose el proyecto en la ribera de la ría del Nervión, junto al Puente de La Salve, un elemento fundamental del paisaje de la ciudad.
Para la elección del proyecto arquitectónico que albergaría el Museo, se creó un concurso cerrado en el que participaron los estudios de los reconocidos arquitectos Frank Gehry (EE.UU.), Arata Isozaki (Japón) y la Cooperativa Himmelb(l)au (Viena), formada por Wolf Prix y Helmut Swiczinsky, en el que resultó ganador el primero, con un proyecto de una espectacularidad arquitectónica indudable que fue presentado en febrero de 1993. Ocho meses después, el 23 de octubre de 1993 se realiza la ceremonia de colocación de la primera piedra del Museo, con lo que comienzan las obras. A partir de ese día y durante cuatro años, el paisaje bilbaíno fue matizado con una estructura que día a día iba creciendo en sus sinuosas formas que despertaron la curiosidad de todos los que a su lado pasaban, anticipando de esta manera el éxito en ese momento insospechado que el edificio tendría. El Museo se inauguró al público oficialmente el 19 de octubre de 1997. Desde el primer día, las expectativas se vieron desbordadas, siendo unánime tanto el apoyo popular de la ciudadanía vasca - para la que el Museo se convirtió en un símbolo de cambio -, del turismo y de la crítica arquitectónica. Hoy, más de una década después de su inauguración, nadie duda del éxito a todos los niveles que la creación del Museo ha supuesto.
La Colección Permanente La Colección Permanente de los Museos Guggenheim está formada por las colecciones pertenecientes a los diferentes museos de la Red Guggenheim, que se complementan y enriquecen mutuamente. De este modo, las instituciones Guggenheim tienen acceso a estos fondos, pudiéndolos incorporar en sus presentaciones y permitiéndoles explorar, de una forma más comprehensiva y profunda, el arte de nuestro tiempo. El acceso a este enorme fondo expositivo que abarca desde las primeras vanguardias hasta el arte contemporáneo permite al Guggenheim Bilbao la realización de muestras de un hondo calado historigráfico. En este sentido, el Museo Guggenheim Bilbao ha venido reuniendo desde su inauguración su Colección Propia, que ha ido creciendo, en cantidad y profundidad histórica, a lo largo de los trece años de andadura de la pinacoteca. Esta colección, centrada en obras fechadas a partir de mediados del siglo XX hasta nuestros días, presta una especial atención al diálogo entre Europa y América, contando con obras maestras o singulares, tales como Sin título, de Mark Rothko; conjuntos significativos que puedan brindar “miradas en profundidad” a la obra de determinados creadores, como en el caso de Anselm Kiefer; piezas de ubicación específica creadas en especial diálogo con los espacios del Museo, como es el caso de La materia del tiempo a cargo de Richard Serra; y significativos ejemplos del arte vasco y español. Sala del Museo con obras de Eduardo Chillida.
Algunas de las obras más importantes de las que el Museo Guggenheim Bilbao es propietario son de artistas como Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Yves Klein, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Jorge Oteiza, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Clyfford Still, Antoni Tàpies, Cy Twombly o Andy Warhol. En lo relativo al arte vasco, el recorrido que la Colección Propia realiza va desde los citados Chillida y Oteiza, pasando por una generación intemedia, con nombres como Txomin Badiola, Jesús Mari Lazkano, Pello Irazu, Prudencio Irazabal o Cristina Iglesias, hasta algunos artistas jóvenes como Ibon Aranberri, Abilgail Lazkoz, Asier Mendizabal, Maider López o Itziar Okariz.
Still. C. Sin título. 1964
Rothko. M. Sin título. 1952-53
Saura. A. Crucifixión. 1959-1963
Klein. Y. La gran Antropometría azul ( ANT 105) (La grande Anthropométrie bleue ( ANT 105). 1960
Rosenquist. J. Cรกpsula flamenco (Flamingo Capsule).1970
Warhol. A. Ciento cincuenta Marilyns multicolores (One Hundred and Fifty Multicolored Marilyns). 1979
Rauschenberg. R. Barcaza (Barge). 1962-63.
Oteiza. J. Ensayo de desocupación de la esfera. 1958
Motherwell. R. El viaje: diez años después (The Voyage: Ten Years After). 1961
Histórico de Exposiciones Desde su inauguración en 1997, el Museo Guggenheim Bilbao ha albergado algunas de las exposiciones más visitadas del panorama museístico europeo. Comenzando por la muestra inaugural del museo, titulada “Los museos Guggenheim y el arte de este siglo”, que presentaba una importante selección de los fondos de la Solomon R. Guggenheim Foundation, hasta las exposiciones actuales, el calendario expositivo del Museo Guggenheim Bilbao se ha revelado como uno de los más interesantes de Europa.
Exposición “Anish Kapoor”. 2010. Anish Kapoor Amarillo (Yellow). 1999. Cortesía del artista y de la Lisson Gallery, Londres.
Podemos citar, a modo de ejemplo, algunas de las muestras más significativas de estos años. Este recorrido podría comenzar, por ejemplo, con “China: 5.000 años” (1998), una exposición que hacía honor a una de las culturas más importantes de la historia universal, ofreciendo un recorrido a través de más de quinientas obras, que iba desde piezas fechadas en el neolítico, hasta la actualidad, y entre las que se encontraban, entre otros, los famosos guerreros de terracota de la dinastía Qin; y finalizar en 2010 con la muestra “La Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca del Städel Museum”, que realiza un profundo recorrido por los fondos del museo de Frankfurt, permitiendo al espectador conocer la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII.
Entre entre ambas exposiciones, son casi innumerables las muestras que ha albergado el Museo. Entre ellas, destacamos “Robert Rauschenberg: retrospectiva” (1998), “El arte de la motocicleta” (1999), “Giorgio Armani” (2001), “Rubens y su época: Tesoros del Museo Ermitage” (2003), “Calder: la gravedad y la gracia” (2003), “Miguel Ángel y su tiempo” (2004), “ArquiEscultura” (2005), “El Imperio Azteca” (2005), “100% África” (2006), “Art in the USA: 300 años de innovación” (2007), “Cy Twombly” (2008), “Cosas del Surrealismo” (2008), “Cai Guo-Qiang: Quiero creer” (2009) o “Anish Kapoor” (2010), entre muchas otras.
Exposición “Cai Guo-Qiang: Quiero creer.” 2009. Cai Guo-Qiang De Frente (Head on). 2006. Deutsche Bank Collection. Comisioned by Deutsche Bank AG.
Exposición “Calder: la gravedad y la gracia”. 2003. Exposición “La Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca del Städel Museum”. 2010. Bartholomäus Breenbergh El martirio de san Lorenzo, 1647. Städel Museum, Frankfurt am Main
El móvil de Otto (Otto´s Mobile), 1952 Beyeler Foundation, Basilea
Exposición “100% África”. 2006. Chéri Samba. Me gusta el color (J’aime la couleur), 2003 Cortesía de C.A.A.C. - Colección Pigozzi, Ginebra © Chéri Samba
Exposición “Art in the USA”. 2007 Jackson Pollock (1912–1956) Número 18 (Number 18), 1950 Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. Donación de Janet C. Hauck, en memoria de Alicia Guggenheim y Fred Hauck, 1991
Fotografías: El móvil de Otto: Erika Barahona Ede, Museo Guggenheim Bilbao Máscara antropomorfa: Michel Zabé, asistente Enrique Macías La materia del tiempo: Erika Barahona Ede. ©FGBMGuggenheim Bilbao Museoa
Exposición ”Giorgio Armani”. 2001.
Exposición “El Imperio Azteca”. 2005. Máscara antropomorfa Teotihuacana, ca. 450 Museo Nacional de Antropología, INAH, Ciudad de México 10-9630
La materia del tiempo La Sala 104 del Museo Guggenheim Bilbao es el espacio más amplio del museo, y fue concebida por Frank O. Gehry como un lugar para albergar arte monumental, donde las piezas se alimentarían del espíritu del espacio, y viceversa. Desde su inauguración, en la sala destacó la presencia de Serpiente (Snake, 1994-97), una pieza concebida expresamente para el Museo por el escultor Richard Serra, enn la que el espectador realiza un recorrido a través de una senda marcada por unas enormes planchas de hierro curvado. Quizá por esta presencia fundamental, se decidió encargar al escultor norteamericano un conjunto de piezas pensadas para habitar permanentemente dicha Sala 104 ArcelorMittal. Así, en junio de 2005 se inaugura La materia del tiempo, sin duda una de las instalaciones más interesantes del panorama mundial. Compuesta por un conjunto de siete colosales esculturas que siguen la senda conceptual de Serpiente, La materia del tiempo es una reflexión sobre el espacio y la relación del espectador con la escultura, y también un auténtico hito expositivo que ha de recorrerse in situ y que apreciarse en conjunto desde el balcón de la segunda planta del Museo. Richard Serra