Bildmuseet Autumn / Winter 2021 by Bildmuseet

HÖST AUTUMN/ WINTER 2021

VINTER/ 2021

AV INTER-

NATIONELL SAMTIDSKONST I

VÄLKOMMEN! / KATARINA PIERRE MUSEICHEF

Det är nu 40 år sedan Umeå universitet valde att satsa på konsten och öppna ett eget konstmuseum. Sedan starten 1981 har Bildmuseet utvecklats till en av landets allra främsta konstinstitutioner där konst och forskning möts kring vår tids angelägna frågor. Här introduceras det bästa i den internationella samtidskonsten för en svensk publik, tillsammans med arkitektur och design. Med ett interdisciplinärt program i framkanten av aktuell debatt erbjuder Bildmuseet upplevelse, kunskap och inspiration – något vi behöver nu mer än någonsin. Välkommen att fira jubileumsåret 2021 tillsammans med oss genom våra utställningar, konstnärs- och forskarsamtal, eget skapande, guidade visningar och andra publika evenemang – digitalt eller på plats i Bildmuseet. /

WELCOME! / KATARINA PIERRE DIRECTOR

It is now 40 years since Umeå University chose to invest in art and open its art museum. Since its start in 1981, Bildmuseet, the Museum of Visual Arts, has developed into one of Sweden’s foremost art institutions where art and science meet at the intersection of contemporary issues. Here, the best of international contemporary art is introduced to a Swedish audience, together with architecture and design. With an interdisciplinary programme that is at the forefront of the current debate, Bildmuseet offers experiences, knowledge and inspiration – something we need now more than ever. We invite you to celebrate our 40th anniversary with us, via our exhibitions, talks by artists and researchers, creative workshops, guided tours and other public events – online or at the museum. Welcome!

ÖVERSIKTSPLAN / FLOOR PLAN

UTSTÄLLNINGSHALL/ EXHIBITION HALL

UTSTÄLLNING/ EXHIBITION ADMINISTRATION

UTSTÄLLNINGSHALL/ EXHIBITION HALL

UTSTÄLLNING/ EXHIBITION BILDVERKSTAD/ CREATIVE WORKSHOP

RECEPTION/ INFORMATION DESK SHOP

HUVUDENTRÉ/ MAIN ENTRANCE

FLEXHALL / AUDITORIUM KAFÉ / CAFÉ BIBLIOTEK / LIBRARY ÄLVSENTRÉ/ RIVER ENTRANCE

INNEHÅLL / CONTENT

06-07 NAEEM MOHAIEMEN 08-09 PETER ÖHRNELL 10-11 ZINEB SEDIRA 12-15 ARCHITECTURES OF TRANSITION 16-17 BOUCHRA KHALILI 18-19 VAD SKA VI MED KONSTEN TILL? WHAT DO WE NEED ART FOR? 20-21 IWO MYRIN 22-25 ZANELE MUHOLI 26-29 EVENEMANG / EVENTS 30-31 VISNINGAR & SKAPANDE / TOURS & CREATIVITY 32-33 SKOLPROGRAM / SCHOOL PROGRAMMES 34-36 INFORMATION

– 05/09

NAEEM MOHAIEMEN / JOLE DOBE NA

PÅGÅR TILL 05 SEPTEMBER

Naeem Mohaiemens nya film Jole Dobe Na (De som inte drunknar) är en drömlik och meditativ berättelse om förlust och saknad. I en övergiven sjukhusbyggnad rör sig en man genom öde salar och återskapar de sista månaderna av sin hustrus liv. Genom tillbakablickar och minnesbilder gestaltar filmen hur en människa lever vidare i de efterlevandes minne och medvetande. Jole Dobe Na (De som inte drunknar) skapades på uppdrag av Yokohamatriennalen och Bildmuseet, där den nu visas för första gången efter premiären i Japan. Filmen presenteras tillsammans med tidigare verk som kretsar kring minne, fotografi och historia. Naeem Mohaiemen (f. 1969, London) bor och verkar i New York. Genom film, installation, teckning och skrivande utforskar han socialistiska utopier, ofullbordad avkolonialisering och hur föränderliga nationsgränser, medborgarskap och språkstrider formar människors liv. Mohaiemens verk har presenterats i en rad utställningar och filmfestivaler runt om i världen. Han var en av finalisterna till Turnerpriset 2018. /

RUNS UNTIL 05 SEPTEMBER

Naeem Mohaiemen’s new film Jole Dobe Na (Those Who Do Not Drown) is a dreamlike and meditative story about loss and care. In an abandoned hospital, a man moves through empty wards, running in his mind an endless memory loop of the last months of his wife’s life. Through his repetitive recall, Mohaiemen’s work expresses how the departed live on in the minds of those left behind. Jole Dobe Na (Those Who Do Not Drown) was commissioned by the Yokohama Triennale and Bildmuseet, where it is now being shown for the first time following its premiere in Japan. The film is presented together with earlier works on memory, photography and history. Naeem Mohaiemen (b. 1969, London) lives and works in New York. In films, installations and essays he investigates legacies of socialist utopias, incomplete decolonisation, and how shifting borders, citizenship and language wars shape people’s lives. Mohaiemen has presented his work extensively at exhibitions and film festivals around the world. He was a finalist for the Turner Prize in 2018. 6

– 05/09

NAEEM MOHAIEMEN / JOLE DOBE NA

Naeem Mohaiemen Jole Dobe Na (De som inte drunknar), 2020 © Courtesy of Naeem Mohaiemen. I Have Killed, 2009 Two Meetings and a Funeral, 2017 Utställningsbilder från Bildmuseet © Naeem Mohaiemen. Foto: Mikael Lundgren

– 07/11

PETER ÖHRNELL / MÅLNINGAR PETER ÖHRNELL / PAINTINGS

PÅGÅR TILL 07 NOVEMBER

”Naturen, säger man, och pekar. Där borta ligger den.” Peter Öhrnells motiv finns i gränssnittet mellan natur och kultur, den zon där människans livsmiljö formas. I närmast abstrakta färgytor balanserar strukturer som antyder organiska landskap, arkitektur eller fragment av bostadsinteriörer. Buskar, moln, bergveckningar, snöhögar, håligheter, sly möter ett hus, ett tak, en fasad, en solstol. Starka, klangfulla färger i stadigt byggda kompositioner ger bilderna ett släktskap med musik. På Bildmuseet visar Öhrnell nya målningar från 2018–2020. Peter Öhrnell (f. 1957) är uppvuxen i Kiruna, bor och arbetar i Linköping. Han har haft ett stort antal utställningar och offentliga uppdrag, och finns representerad i kommunala och regionala samlingar och hos Statens konstråd. Öhrnell har tidigare varit verksam i Umeå, där han förutom egen konstnärlig praktik bland annat undervisade på Konsthögskolan och Designhögskolan.

RUNS UNTIL 07 NOVEMBER

“Nature, you say, and point. There it is”. Peter Öhrnell’s motifs are at the interface between nature and culture: the zone in which the human habitat is shaped. Balancing among almost abstract colour surfaces are structures suggesting organic landscapes, architecture or fragments of interiors. Shrubs, clouds, rock folds, snow piles, cavities, bush wood meet a house, a roof, a façade, a deck chair. Intense, sonorous colours in steadily constructed compositions give the paintings a kinship with music. The exhibition presents new works from 2018–2020. Peter Öhrnell (b. 1957) grew up in Kiruna and lives and works in Linköping. His works have been featured in exhibitions and public assignments, and he is represented in regional collections as well as at the Swedish Arts Council. Öhrnell was previously based in Umeå where, in addition to his artistic practice, he taught at the Academy of Fine Arts and the Institute of Design.

– 24/10

ZINEB SEDIRA / STANDING HERE WONDERING WHICH WAY TO GO

3 OKT 14.00 KONSTNÄRSSAMTAL ZINEB SEDIRA

Zineb Sediras utställning på Bildmuseet handlar om kultur och motstånd, om tid, plats och identitet. Med utgångspunkt i Algeriets huvudstad Alger, som under 1960-talet var ett nav för frihetskämpande organisationer, låter Sedira Pan African Festival 1969 vara ett exempel på hur konst och kultur bidrog till en särskild tidsanda av solidaritet och internationellt engagemang. I Standing Here Wondering Which Way to Go presenteras en replika av konstnärens eget vardagsrum, ett diorama med möbler och inredningsdetaljer. Här finns också fotomontage, skivomslag, böcker och film som alla för tanken till denna tid och rörelse. Zineb Sedira (f. 1963, Frankrike, bosatt i Storbritannien) representerar Frankrike på Venedigbiennalen 2022. Hennes konstnärskap presenterades 2010 i en stor separatutställning på Bildmuseet. Standing Here Wondering Which Way to Go skapades på uppdrag av Bildmuseet tillsammans med Jeu de Paume i Paris, Frankrike; IVAM i Valencia, Spanien; och Gulbenkian i Lissabon, Portugal. Producerad med stöd från Institut français de Suède.

3 OKT 15.00 FILMVISNING: THE PAN-AFRICAN FESTIVAL OF ALGIERS

/ 3 OKT 14:00 ARTIST TALK ZINEB SEDIRA

3 OKT 15:00 FILM SCREENING: THE PAN-AFRICAN FESTIVAL OF ALGIERS

Zineb Sedira’s exhibition at Bildmuseet is about culture and resistance: time, place and identity. Focusing on Algeria’s capital Algiers which, during the 1960s, was a hub for freedom-fighting organisations, Sedira presents the Pan African Festival 1969 as an example of how art and culture contributed to a unique spirit of solidarity and international involvement. Standing Here Wondering Which Way to Go showcases a replica of the artist’s living room, a diorama adorned with furniture and interior details. Photo montages, album covers, books and films all evoke this time and movement. Zineb Sedira (b. 1963, France, based in the UK) will represent France at the Venice Biennale 2022. In 2010, her art was presented in a large solo exhibition at Bildmuseet. Standing Here Wondering Which Way to Go was commissioned by Bildmuseet in collaboration with Jeu de Paume in Paris, France; IVAM in Valencia, Spain; and Gulbenkian in Lisbon, Portugal. Produced with support from the Institut français de Suède. 10

Zineb Sedira Scene 3: Way of Life, 2019 Scene 4: We Have Come Back!, 2019 Scene 1: Mise-en-scène, 2019 Utställningsbilder från Bildmuseet © Zineb Sedira. Foto: Mikael Lundgren

– 10/04

ARCHITECTURES OF TRANSITION

14 NOV 14.00 CURATORSAMTAL: OMSTÄLLNINGENS ARKITEKTUR

Architectures of Transition presenterar nordiska arkitekters svar på den ekologiska kris vi befinner oss i. Här finns innovativa lösningar, nya materialval och alternativa sätt att utforma arkitektur och stadsrum. Genom fotografi, film och storskaliga installationer presenteras pågående, realiserade och utopiska byggnadsprojekt som visar på möjliga vägar mot minskade utsläpp och miljövänliga byggmetoder. Medverkar gör 3XN (Danmark), Anders Berensson Architects (Sverige), Belatchew Arkitekter (Sverige), CITA (Danmark), Framlab (Norge), HappySpace (Sverige), Lundén Architecture Company (Finland) och Norell/Rodhe (Sverige). Utställningen Architectures of Transition är initierad och producerad av Bildmuseet. Som curator har vi bjudit in arkitekten och författaren Pedro Gadanho, tidigare chef för MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology i Lissabon och tidigare intendent för samtida arkitektur på MoMA, New York.

21 NOV 14.00 ARKITEKTSAMTAL OM INTEGRERAD HÅLLBARHET

/ 14 NOV 14:00 CURATOR TALK: ARCHITECTURE OF TRANSITION

21 NOV 14:00 ARCHITECT TALKS ON INTEGRATED SUSTAINABILITY

Architectures of Transition presents Nordic architects' answers to the challenges of the current environmental emergency, featuring innovative solutions, new materials and alternative ways of conceiving architecture and urban space. Through photography, video and large-scale installations, the exhibition presents ongoing, realised and utopian building projects that underline potential pathways towards decarbonisation and eco-friendly construction methods. Participating are 3XN (Denmark), Anders Berensson Architects (Sweden), Belatchew Arkitekter (Sweden), CITA (Denmark), Framlab (Norway), HappySpace (Sweden), Lundén Architecture Company (Finland), and Norell/Rodhe (Sweden). The Architectures of Transition exhibition is initiated and produced by Bildmuseet. As curator, we have invited architect and writer Pedro Gadanho, former director of MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology, Lisbon, and former curator for contemporary architecture at MoMA, New York.

Framlab, Oversky, 2021 3XN, Sydney Fish Market, 2021 Anders Berensson Architects, Tibro Train Tracks: Saluhall, 2021 Norell/Rodhe, Tower of Many Views, 2020 © Courtesy of the Architechts

– 10/04

ARCHITECTURES 15

OF TRANSITION

16/10 – 06/03

BOUCHRA KHALILI / STORIES WITHIN STORIES

VERNISSAGE OCH KONSTNÄRSSAMTAL 16 OKT 14.00

I Bouchra Khalilis verk är talakten central. Inför hennes kamera talar människor om sina egna erfarenheter, om både historiska och dagsaktuella händelser. I verken ryms en mångfald av berättelser om medborgarskap, kolonialism, rasism, utsatthet, motstånd och solidaritet. Med sin speciella stil låter konstnären de många olika mikronarrativen sammanfogas till större berättelser. I filmer och fotokollage behandlar Khalili frågor om solidaritet och kollektiv frigörelse. Utställningen speglar också konstnärens intresse för gräsrotsmedier och hur tal, typografi, poesi och gatuteater har fört fram röster som annars inte skulle höras. Bouchra Khalili (f. 1975, Casablanca, Marocko) är verksam i Berlin, Tyskland. Khalili har haft separatutställningar på bland annat MoMA, New York; MACBA, Barcelona; Jeu de Paume, Paris; Secession, Wien. Hon är för närvarande doktorand vid Konsthögskolan i Malmö. Utställningen är producerad med stöd från Institut français de Suède. /

OPENING AND ARTIST TALK 16 OCT 14:00

The speech act is central in Bouchra Khalili's works. In front of her camera, people talk about their own experiences, of both historical and current events. The works contain a variety of stories about citizenship, colonialism, racism, vulnerability, resistance and solidarity. With her special style, the artist allows the many different micronarratives to combine into larger stories. In films and photo collages, Khalili deals with issues of solidarity and collective emancipation. The exhibition also reflects the artist's interest in grassroot media and how speech, typography, poetry and street theatre amplifies voices that would not otherwise be heard. Bouchra Khalili (b. 1975, Casablanca, Morocco) is based in Berlin, Germany, and has had solo exhibitions at, among other museums, MoMA, New York; MACBA, Barcelona; Jeu de Paume, Paris; and Secession, Vienna. Khalili is currently engaged in doctoral studies at Malmö Art Academy. The exhibition is produced with support from the Institut français de Suède. 16

Bouchra Khalili Mother Tongue [from The Speeches Series], 2012 The Typographer, 2019 The Tempest Society, 2017 © Bouchra Khalili. Courtesy of the Artist and Mor Charpentier, Paris

29/10 – 31/10

VAD SKA VI MED KONSTEN TILL? INTERNATIONELLT FORUM

DIGITALT EVENT SAVE THE DATE!

Vilken roll har konsten i en samtid som präglas av klimatförändringar, hot mot demokratier och mänskliga rättigheter och där miljoner människor befinner sig på flykt? Vad är konstens funktion under en pågående pandemi? För att uppmärksamma Bildmuseets 40-årsjubileum bjuder vi in till ett digitalt forum fredag–söndag 29–31 oktober 2021. Där svarar konstnärer, curatorer, forskare, författare, musiker, dramatiker och andra inbjudna gäster på frågan: Vad ska vi med konsten till? Inför detta jubileumsår har vi haft anledning att tänka på konstens roll i samhället. Covidpandemin har dessutom ställt frågan om dess betydelse på sin spets. Vad ska vi med konsten till när liv står på spel? Har nedstängda konsthallar, museer, teatrar, musikscener och bibliotek några konsekvenser? Har konsten och kulturen någon samhällsbärande funktion, och i så fall vilken? Ja, varför är konsten nödvändig? Den frågan måste kunna ställas utan att instrumentalisera, förminska eller begränsa. Svaren vi letar efter är inte hur konsten kan användas för att skapa mervärde eller öka en stads attraktivitet, effekter som beräknas i ekonomiska termer. För att kunna hävda dess angelägenhet ur ett mänskligt, existentiellt och filosofiskt perspektiv behöver vi formulera de mer svårdefinierade kvalitativa värden som konsten representerar. Till Bildmuseets digitala jubileumsforum har vi bjudit in personer som vi tror kan ha något intressant att bidra med i den här diskussionen. Några av dem är konstnärer och curatorer som vi tidigare samarbetat med och som utgör en del av Bildmuseets historia. Vi har också bjudit in andra personer som kan bidra till svaret på denna fråga utifrån sina professionella och personliga erfarenheter. Du möter bland andra konstnärerna John Akomfrah, Jumana Emil Abboud och Mats Caldeborg, konstkritikern Maria Lind, teaterregissören Stina Oscarson och Lars Strannegård, rektor för Handelshögskolan i Stockholm.

29/10 – 31/10

WHAT DO WE NEED ART FOR? INTERNATIONAL FORUM

ONLINE EVENT SAVE THE DATE!

What is the role of art in our contemporary moment marked by climate change, challenged democracies and human rights, and where millions of people are forced to become refugees? What is the role of art during a current pandemic? To celebrate Bildmuseet's 40th anniversary, we invite you to join a digital forum Friday-Sunday 29–31 October 2021. You will meet artists, curators, researchers, authors, musicians, dramatists and other specially invited guests answering the question: What do we need art for? Preparing for this anniversary year, we have had reason to think about the role of art in society. The coronavirus pandemic has also brought the question of its significance to a head. What do we need art for when life is at stake? Has the closing down of art spaces, museums, theatres, music scenes, libraries and other cultural spaces had consequences at all? Has art and culture a crucial function in our society? If so, what is it? Yes, why is art necessary? That question must be possible to ask without instrumentalising, diminishing or limiting. The answers we are looking for are not how art can create value or increase a city's attractiveness – effects calculated in economic terms. To assert its matter from a human, existential and philosophical perspective, we must formulate the more difficult-todefine qualitative values that art represents. To Bildmuseet's digital anniversary forum, we have invited a number of people we think will contribute interesting points of view to this discussion. Some of them are artists and curators with whom we have previously collaborated and who are part of Bildmuseet's history. We have also invited other individuals who, based on their professional and personal experiences, can contribute to the answer to this question. You will meet artists John Akomfrah, Jumana Emil Abboud and Mats Caldeborg, art critic Maria Lind, director Stina Oscarson, and Lars Strannegård, President of the Stockholm School of Economics, among others.

27/11 – 17/04

IWO MYRIN / MINNEN FRÅN TAJGAN IWO MYRIN / MEMORIES FROM THE TAIGA

VERNISSAGE OCH KONSTNÄRSSAMTAL 27 NOV 14:00

Iwo Myrin hämtar sina motiv från den geografiska zon på norra halvklotet som domineras av barrskog. Med bronsavgjutningar och hålkamerafotografering av svampar, barr och mossa låter han tajgan göra direkta avtryck i sin konst. Konstnärens kamera är den enklast tänkbara: en låda med hål på ena kortsidan och ljuskänslig film i den andra. De landskap som framträder på de korniga fotografierna för tanken till drömda världar, där svampar är dubbelt så höga som vi. Hans bronser är en variant av förlorat vax-gjutning där naturen själv är originalet. Bronsen i luft- och gjutkanaler har lämnats kvar som del av skulpturerna, som rotsystem och stöttor som håller upp det lilla utsnittet av verklighet. Iwo Myrin (f. 1964) bor och arbetar i Stockholm. Han är utbildad på Konsthögskolan i Umeå, har haft ett stort antal utställningar och offentliga uppdrag och finns representerad hos Statens konstråd samt i kommunala och regionala samlingar. /

OPENING AND ARTIST TALK 27 NOV 14:00

Iwo Myrin’s motifs are drawn from the taiga, the geographical zone of the northern hemisphere dominated by coniferous forest. In his bronze casts and pinhole photographs of mushrooms, pine needles and moss, the taiga makes a direct impression on his art. The artist uses the simplest imaginable camera: a lensless box with a small hole on one short side and a photosensitive film on the opposite side. The landscapes that emerge in the grainy photographs are reminiscent of dreamed worlds in which mushrooms twice our size tower above us. His cast bronzes are a variant of lost-wax casting in which nature itself is the original model. As well as supporting these small excisions from reality, the airways and casting ducts that remain as part of the sculpture reference fungal root systems, mycelia. Iwo Myrin (b. 1964) lives and works in Stockholm. A graduate of Umeå Academy of Fine Arts, Myrin has had a large number of exhibitions and public commissions and is represented in the collections of the Public Art Agency Sweden and various municipalities and regional authorities. 20

Peter Öhrnell, En perfekt dag, 2020 © Peter Öhrnell / Bildupphovsrätt 2021

Iwo Myrin Rättikmusseron, 2014 © Iwo Myrin / Bildupphovsrätt 2021

27/11 – 08/05

ZANELE MUHOLI 22

Zanele Muholi, Julile I, Parktown, Johannesburg, 2016 From the Somnyama Ngonyama series [Hail the Dark Lioness] © Zanele Muholi. Courtesy of the Artist and Stevenson, Cape Town/ Johannesburg/Amsterdam and Yancey Richardson, New York

27/11 – 08/05

ZANELE MUHOLI

VERNISSAGE OCH KONSTNÄRSSAMTAL 27 NOV 14:00

Zanele Muholi är en av samtidens mest uppmärksammade fotografer. Utställningen presenterar Muholis karriär som fotograf och bildaktivist från tidigt 2000-tal fram till dag. I vackra och drabbande bilder skildrar Muholi livet för svarta hbtqi-personer i Sydafrika. Här finns ögonblick av kärlek och intimitet, men också starka porträtt av människor som har utsatts för hatbrott och riskerar livet för att kunna leva autentiskt trots förtryck och diskriminering. I den pågående serien Somnyama Ngonyama [Hylla den mörka lejoninnan] vänder Muholi kameran mot sig själv. Med familjehistorien som utgångspunkt och referenser till hur den svarta kroppen har avbildats genom tiderna iscensätter Muholi sig själv, om och om igen. Zanele Muholi (f. 1972, Durban) är bosatt i Johannesburg, Sydafrika, och har ställt ut på en mängd tongivande konstmuseer och biennaler runt om i världen. Muholi har tilldelats ett stort antal utmärkelser för sina fotografier. Utställningen är producerad av Tate Modern London i samarbete med Bildmuseet, Gropius Bau i Berlin och Maison Européenne de la Photographie, Paris. Utställningskatalogen innehåller en intervju med Zanele Muholi av museichef Katarina Pierre och texter av Sarah Allen, Pamella Dlungwana, Elvira Dyangani Ose, Candice Jansen, Sindiwe Magona, Renée Mussai och Yasufumi Nakamori. Tack till Fort Knox.

27/11 – 08/05

ZANELE MUHOLI

OPENING AND ARTIST TALK 27 NOV 14:00

Zanele Muholi is one of the most acclaimed photographers working today. The exhibition presents their career as a photographer and an image activist from the early 2000s until today. In beautiful and striking images, Muholi portrays the lives of black LGBTQI people in South Africa. Their work includes moments of love and intimacy as well as intense portraits of people who risk their lives to live authentically despite oppression and discrimination. In the ongoing project Somnyama Ngonyama [Hail the Dark Lioness], Muholi turns the camera on themself. With references to family history and depiction of the black body through the ages, the artist stages themself, over and over again. Zanele Muholi (b. 1972, Durban) is based in Johannesburg, South Africa, and their work has experienced global exposure at leading art museums and biennials. Muholi has received a large number of awards for their photography. The exihibition is organised by the Tate Modern in London in collaboration with Bildmuseet, Gropius Bau in Berlin and Maison Européenne de la Photographie, Paris. The catalogue contains an interview with Zanele Muholi by Museum Director Katarina Pierre as well as texts by Sarah Allen, Pamella Dlungwana, Elvira Dyangani Ose, Candice Jansen, Sindiwe Magona, Renée Mussai and Yasufumi Nakamori. With thanks to Fort Knox.

PROGRAM / EVENTS

DIGITALT OCH PÅ PLATS

Föreläsningar, konstnärssamtal, performance och film fördjupar och kompletterar utställningarna. Här finner du en del av vår programverksamhet, men annat kan tillkomma efter att programmet har tryckts. Du hittar alltid den mest aktuella informationen på vår webbplats, särskilt under denna tid av pandemi då läget kan förändras snabbt. Programmet under höstterminen 2021 kommer att genomföras delvis digitalt och delvis på plats med begränsat antal platser. Vi följer Folkhälsomyndighetens rekommendationer och kommer att genomföra evenemangen på det sätt som passar bäst. /

ONLINE AND ONSITE

Lectures, artist talks, performances and film screenings enhance and complement the exhibitions. Below is a selection of our scheduled activities. In addition, other activities will be added after this programme is published. You can always find the most recent information on our website, especially during this time of pandemic when the situation can change rapidly. Some of the events this autumn school term 2021 will be digital and some will take place at the museum with a limited number of seats. We are closely monitoring the Public Health Agency of Sweden’s recommendations and will conduct the events in a way that best suits the situation.

PROGRAM / EVENTS

TOR 9/9 KL 14.00–15.00

THU 9/9 AT 14.00–15.00

SÖN 3/10 KL 14.00–15.00

SUN 3/10 AT 14.00–15.00

SÖN 3/10 KL 15.00–17.00

SUN 3/10 AT 15.00–17.00

Att visa konst för barn mellan 4–15 månader. Webbföreläsning där Bildmuseets konstpedagog Maria Sundström berättar och ger tips för baby-måleri hemma. Språk: svenska Konstnärssamtal med anledning av utställningen Standing Here Wondering Which Way to Go. Konstnären Zineb Sedira samtalar med museichef Katarina Pierre. Språk: engelska Filmvisning: The Pan-African Festival of Algiers (110 min). I juli 1969 filmade William Klein den första panafrikanska kulturfestivalen i Algeriet. Många kända artister medverkade, däribland Nina Simone, Archie Shepp och Miriam Makeba. Festivalen blev en politisk manifestation som spred hopp om ett fritt och broderligt Afrika. Filmvisningen ingår i programmet till Zineb Sediras utställning. Språk: franska, med engelsk textning

On how to show art to babies between 4–15 months. Online lecture with art educator Maria Sundström and tips for baby painting at home. Language: Swedish Artist talk in conjunction with the exhibition Standing Here Wondering Which Way to Go. The artist Zineb Sedira in conversation with director Katarina Pierre. Language: English Film screening: The Pan-African Festival of Algiers (110 min). In July 1969, William Klein filmed the first Pan-African culture festival in Alger. Famous artists participated, including Nina Simone, Archie Shepp and Miriam Makeba. The festival became a political manifestation that spread hope for a free and fraternal Africa. The film screening is a part of the programme to Zineb Sedira's exhibition. Language: French with English subtitles

PROGRAM /

FRE 8/10 KL 11.00–12.00

Om konst och skapande för barn 0–6 år. Webbföreläsning där konstpedagog och konstnär Maria Sundström ger tips på kreativt skapande för föräldralediga och barn. Språk: svenska

och professionella drivkrafter? Museiintendent Anders Jansson samtalar med curator Pedro Gadanho, arkitekt och författare till boken Climax Change! Architecture’s Paradigm Shift After the Ecological Crisis. Språk: engelska

LÖR 16/10 KL 14.00–15.00

SÖN 21/11 KL 14.00–15.00

Vernissage: Bouchra Khalili / Stories within Stories. Konstnären presenterar sin utställning i samtal med museiintendent Sofia Johansson. Språk: engelska FRE 29/10 KL 12.00-13.00

Dansverket One One One av koreografen Ioannis Mandafounis framförs på Bildmuseet med dansare från Norrdans. Fri entré. I samarbete med Umeå Teaterförening FRE–SÖN KL 29–31/10

Jubileumsevent: Vad ska vi med konsten till? Bildmuseet fyller 40 år! Som en del av firandet bjuder vi in till ett digitalt forum där konstnärer, curatorer, forskare, författare, musiker, dramatiker och andra inbjudna gäster under tre dagar svarar på frågan: Vad ska vi med konsten till? Språk: svenska och engelska. Läs mer på sidan 18 SÖN 14/11 KL 14.00–15.00

Curator- och arkitektsamtal: Omställningens arkitektur. Vad innebär klimatkrisen för arkitekturen och dess estetiska

Föreläsning och arkitektsamtal: Integrerad hållbarhet. Om hur cirkulär design i arkitekturen kan vara en väg till mer hållbara livsmiljöer. Medverkar gör bland andra arkitekten Anders Berensson och den danska arkitektgruppen 3XN/ GXN. Språk: svenska, engelska LÖR 27/11 KL 14.00–15.00

Vernissage: Zanele Muholi och Iwo Myrin. Muholi presenterar sin utställning i samtal med museichef Katarina Pierre. Iwo Myrin presenterar sin utställning i ett samtal med Brita Täljedal, museiintendent. Språk: engelska LÖR–SÖN 27–28/11

Umeå Europeiska Filmfestival (UEFF) gästar Bildmuseet. Du hittar filmerna i festivalprogrammet på filmfestivalens webbplats LÖR 11/12 KL 12.00–17.00

Julmarknad i museishopen och intill kaféet i suterrängvåningen. Studenter från konsthögskolan, designhögskolan och arkitekthögskolan säljer egna alster

FRI 8/10 AT 11.00–12.00

On art and creativity for children between 0–6 years. Online lecture where art educator and artist Maria Sundström provides tips for people on parental leave. Language: Swedish

driving forces? Museum curator Anders Jansson in conversation with exhibition curator Pedro Gadanho, architect and author of the book Climax Change! Architecture’s Paradigm Shift After the Ecological Crisis. Language: English

SAT 16/10 AT 14.00–15.00

EVENTS /

Opening: Bouchra Khalili / Stories within Stories. The artist presents her exhibition in conversation with museum curator Sofia Johansson. Language: English FRI 29/10 AT 12.00-13.00

The dance piece One One One by choreographer Ioannis Mandafounis is performed at Bildmuseet by dancers from the Norrdans company. Free admission. In collaboration with Umeå Teaterförening FRI–SUN AT 29–31/10

Anniversary event: What Do We Need Art For? Bildmuseet turns 40! As part of the celebration, we invite you to join a digital forum where artists, curators, researchers, authors, musicians, dramatists and other invited guests answer the question: What Do We Need Art For? Language: Swedish and English. Read more on page 19.

SUN 21/11 AT 14.00–15.00

Architect talk and conversations: Integrated Sustainability. On circular design in architecture as a way to more sustainable living environments. With, among others, architect Anders Berensson and the Danish architect group 3XN/GXN. Language: Swedish, English SAT 27/11 AT 14.00–15.00

Opening: Zanele Muholi and Iwo Myrin. Muholi presents their exhibition in conversation with museum director Katarina Pierre. Iwo Myrin presents his exhibition in conversation with Brita Täljedal, museum curator. Language: English SAT–SUN 27–28/11

Umeå European Film Festival (UEFF) visits Bildmuseet. You will find the films in the festival programme on the festival website SAT 11/12 AT 12.00–17.00

SUN 14/11 AT 14.00–15.00

Curators and architect conversation: Architectures of Transition. What does the climate crisis mean to architecture and its aesthetic and professional

Christmas market in the museum shop and by the café. Students from the Academy of Fine Arts, the Institute of Design and the School of Architecture will sell their works

VISNINGAR OCH SKAPANDE

KONST UNDER PANDEMITIDER

Bildmuseet har öppet torsdag till söndag 12.00–17.00 och allt eftersom pandemin drar sig tillbaka övergår vi steg för steg från digital programverksamhet till evenemang på plats. Du hittar alltid den aktuella informationen på vår webbplats.

DIGITALA ONSDAGAR

Även när Bildmuseet är öppet för besök på plats kan det vara läge för ett onlinebesök. Kanske vill du ha en digital visning inför ditt besök i utställningen? Kanske bor du på annan ort? Vi har digitalt öppet varje onsdag 12.00–17.00. Varje timme är våra museivärdar redo att hälsa nya onlinebesökare välkomna. Välkommen att boka din digitala visning på vår webbplats så skickar vi länk.

GUIDADE VISNINGAR

När de lokala restriktionerna tillåter erbjuder vi öppna visningar i utställningarna, liksom bokade visningar för grupper. Vad som gäller för tillfället hittar du säkrast på vår webbplats.

FÖR FAMILJER

När Bildmuseet är öppet kan familjer ta hjälp av materialet Upptäcktsfärden som finns i receptionen. Det hjälper vuxna och barn att uppleva utställningarna tillsammans och ger tips för skapande hemma. Filmade familjevisningar och inspiration till eget skapande finns på webbplatsen och våra kanaler i sociala medier. Torsdag 9/9 kl 14.00 erbjuder konstnären och konstpedagogen Maria Sundström en direktsänd webbföreläsning om hur man visar konst för barn mellan 4–15 månader och ger tips för babymåleri hemma. Zoom-evenemanget riktar sig till nyblivna föräldrar. Du hittar länken på Bildmuseets webbplats och facebooksida. Fredag 8/10 kl 11.00 direktsänder vår konstpedagog, konstnären Maria Sundström, en föreläsning om konst och skapande för barn 0–6 år. Hon berättar om vår öppna kulturförskola och ger tips på kreativt skapande för föräldralediga och barn. Zoomevenemanget riktar sig till föräldrar med små barn. Länk finns på webbplatsen och på facebook.

TOURS AND CREATIVITY

ART IN TIMES OF PANDEMIC

Bildmuseet is open Thursday to Sunday from 12:00–17:00, and as the pandemic recedes, we are going step by step from digital programming to events on-site. Of course, you can always find the most current information on our website.

DIGITAL WEDNESDAYS

Even when the museum is open for on-site visits, it can be convenient to experience the exhibitions online. You might want a digital tour to prepare yourself for your in-person visit to the exhibition. Or perhaps you are located in another country. Bildmuseet is open digitally every Wednesday from 12:00–17:00. Every hour, our museum hosts are ready to welcome new online visitors. Welcome to book your visit on our website, and we will send you a link.

GUIDED TOURS

When local restrictions allow, we offer open tours of the exhibitions and pre-booked tours for groups. What applies at any particular moment can be found on our website.

FOR FAMILIES

When Bildmuseet is open, families can use the Discovery Tour. This printed material can be picked up at the Reception Desk and helps adults and children to experience the exhibitions together. It also provides tips for creating at home. Filmed tours aimed at kids and families, and inspiration to create, are also available on our website and social media channels. On Thursday, 9/9 at 14:00, artist and art educator Maria Sundström will live broadcast a web talk on how to show art to babies between 4–15 months and provide tips for baby painting at home. The Zoom event is aimed at new parents. You will find the link on Bildmuseet's website and Facebook page. On Friday, 5/2 at 11:00, artist and art educator Maria Sundström will live broadcast a web talk on art and creativity for children between 0–6 years and provide tips for people on parental leave to create with their children at home. This Zoom event is aimed at parents with young children.

SKOLPROGRAM / SCHOOL PROGRAMMES

SKOLPROGRAM

Bildmuseet har pedagogiska program för alla åldrar, från förskolebarn till vuxenstuderande. I början av hösterminen 2021 erbjuder vi endast digitala skolprogram, men senare hoppas vi kunna ta emot grupper plats i Bildmuseet. Aktuell information och bokningsformulär finns alltid på vår webbplats. De flesta av Bildmuseets utställningar kan användas ämnesöverskridande mellan exempelvis bild, SO-ämnen och språk. En konstpedagog presenterar teman och tekniker i utställningarna och eleverna deltar i diskussioner, gruppövningar och kreativa aktiviteter. /

SCHOOL PROGRAMMES

Bildmuseet provides programmes for all ages, from pre-school children to adult students. At the beginning of the autumn of 2021, we solely offer digital school programmes, but we expect to be able to accommodate groups on-site later on during the school term. Please visit our website for the most current information and a booking form. Most of the exhibitions can be accessed across school subjects such as art, social science and language. An art educator presents themes and techniques from current exhibitions, and pupils participate in discussions, group exercises and creative activities.

BUTIK / BIBLIOTEK / KAFÉ SHOP / LIBRARY / CAFÉ

MUSEIBUTIK

Vår museibutik har ett varierat utbud av konstböcker, kataloger, affischer, vykort och andra bildsouvenirer. När Bildmuseet är stängt kan affischer och utställningskataloger beställas via webbplatsen.

KAFÉ OCH BIBLIOTEK

I suterrängvåningen med utsikt mot strandpromenaden hittar du kafé och restaurang. För öppettider och meny, se webbplatsen för "Hansson & Hammar vid älven". Bredvid kaféet finns universitetsbibliotekets filial med inriktning mot konst, arkitektur och design. /

MUSEUM SHOP

The museum shop offers a variety of art books, posters, postcards and art souvenirs. Exhibition posters and catalogues can be ordered via the website when Bildmuseet is closed.

CAFÉ AND LIBRARY

On the basement floor, with a view of the river promenade, you will find café and restaurant. For opening hours and menu, see the website page for "Hansson & Hammar vid älven". Next to the café is a public branch of the Umeå University Library, which focuses on art, architecture and design.

MED STÖD AV

Tors–sön 12.00–17.00. Fri entré Öppet för digitala besök ons 12.00–17.00 I tider av pandemi råder vi dig att besöka vår webbplats för uppdaterad information

HITTA HIT

Östra Strandgatan 30B, Umeå (Konstnärligt campus) Lokalbuss 1, 5, 8 och 9 till hållplats Östra Strandgatan

PARKERING

Bredvid Designhögskolan eller längs gatorna nära Konstnärligt campus

KONTAKT

090-786 74 00 info@bildmuseet.umu.se bokning.bildmuseet@umu.se /

OPENING HOURS

Thurs–Sun 12:00–17:00. Free admission Digital visits Wednesdays 12:00–17:00 In these times of the pandemic, please visit our website for current information

FIND US

Östra Strandgatan 30B, Umeå (Umeå Arts Campus) City bus no 1, 5, 8 or 9 to bus stop Östra Strandgatan

PARKING

Beside the Institute of Design or along the streets close to the Umeå Arts Campus

CONTACT

+46 90-786 74 00 info@bildmuseet.umu.se bokning.bildmuseet@umu.se

Copyright © 2021 konstnärerna, fotograferna och Bildmuseet. Framsida: Zanele Muholi, Ntozakhe II, Parktown, 2016 © Zanele Muholi. Courtesy of the Artist and Stevenson, Cape Town/Johannesburg/Amsterdam and Yancey Richardson, New York

ÖPPETTIDER