Bildmuseet Spring / Summer 2016 by Bildmuseet

VÅR/ SPRING / SUMMER 2016

SOMMAR/ 2016

VÄLKOMMEN

Bildmuseet är en plats för upplevelse, reflektion och diskussion. Här produceras och visas utställningar av samtida internationell konst, fotografi, arkitektur, design och annan visuell kultur tillsammans med konsthistoriska tillbakablickar. Existentiella, politiska och filosofiska frågor är centrala i vårt program. Utställningarna kompletteras av visningar, föreläsningar, seminarier och film. Med öppen bildverkstad och andra pedagogiska aktiviteter vill vi inspirera till eget skapande. Bildmuseet har tilldelats hederspris av juryn för European Museum of the Year och var 2014 bland toppkandidaterna till den svenska utmärkelsen Årets museum och till Europarådets museipris. Bildmuseet är en del av Umeå universitet och finns i en uppmärksammad byggnad på Konstnärligt campus vid Umeälvens strand, granne med Konsthögskolan, Designhögskolan, Arkitekthögskolan och Humlab-X. /

WELCOME

Bildmuseet is a venue for experiences, reflection and discussion. The museum exhibits contemporary international art, photography, architecture, design and other forms of visual culture, along with art historical retrospectives. Existential, political and philosophical issues are key to the programme. The exhibitions are supplemented by tours, lectures, seminars and films. Educational activities and workshop area is open for all to inspire creativity. Bildmuseet received a Special Commendation from the European Museum of the Year jury and was one of the top candidates for the Swedish Museum of the Year Award 2014 as well as for the Council of Europe Museum Prize. Bildmuseet is a part of Umeå University. It is housed in an acclaimed building at the Umeå Arts Campus by the shores of the Ume river, right next to Umeå Academy of Fine Arts, Umeå Institute of Design, Umeå School of Architecture and Humlab-X.

ÖVERSIKTSPLAN / FLOORPLAN

UTSTÄLLNINGSHALL/ EXHIBITION HALL

UTSTÄLLNING/ EXHIBITION ADMINISTRATION

UTSTÄLLNINGSHALL/ EXHIBITION HALL

UTSTÄLLNING/ EXHIBITION BILDVERKSTAD/ CREATIVE WORKSHOP

RECEPTION/ INFORMATION DESK HUVUDENTRÉ/ MAIN ENTRANCE

SHOP

FLEXHALL / AUDITORIUM KAFÉ / CAFÉ BIBLIOTEK / LIBRARY ÄLVSENTRÉ/ RIVER ENTRANCE

INNEHÅLL / CONTENT

06-07 THE WORLD WAS FLAT 08-09 NISRINE BOUKHARI / WANDERISM IS A STATE OF MIND 10-11 JULIO LE PARC / LUMIÈRE 12-17 CHARLES OCH RAY EAMES CHARLES AND RAY EAMES 18

ÅRETS SVENSKA BILDERBOK SWEDISH PICTURE BOOK OF THE YEAR

UMEÅ KONSTHÖGSKOLA UMEÅ ACADEMY OF FINE ARTS

20-23 SAARA EKSTRÖM / ALKEMI SAARA EKSTRÖM / ALCHEMY 24-25 FOUAD ELKOURY / LE PLUS BEAU JOUR FOUAD ELKOURY / THE MOST BEAUTIFUL DAY 26-29 PROGRAMVERKSAMHET EVENTS 30

GUIDADE VISNINGAR GUIDED TOURS

BILDVERKSTAD CREATIVE WORKSHOP

KULTURFÖRSKOLA OCH SKOLPROGRAM CULTURAL PRESCHOOL AND SCHOOLS PROGRAMME

SHOP, KAFÉ, BIBLIOTEK SHOP, CAFÉ, LIBRARY

ÖPPETTIDER, KONTAKT, INFO OPENING HOURS, CONTACT, INFO

- 27/03

THE WORLD WAS FLAT

PÅGÅR TILL 27 MARS

Världen var platt, nu är den rund och den kommer att bli ett hologram. Utställningen The World was Flat presenterar samtida konst som utforskar idéer om tid och rum. Den kommenterar människans förhållande till ett flerdimensionellt universum där skillnaden mellan shamanens värld och vår tids cybersfär inte längre är självklar. The World was Flat innehåller verk av Julieta Aranda, Erick Beltrán, François Bucher, Rometti Costales, Harun Farocki, Jeppe Hein, Klara Hobza, Bernd Kröplin, Lina Maria López, Douwe Mulder, John Mario Ortiz, Julien Prévieux, Benoit Pype, Manuela Ribadeneira, Tomás Saraceno och Daniel Steegmann Mangrané. Förutom konstverken har föremål lånats in från Berlins medicinhistoriska museum vid universitetssjukhuset Charité. Utställningen är producerad av Bildmuseet och kuraterad av François Bucher och Lina Maria López. /

UNTIL 27 MARCH

The world was flat, now it’s round, and it will be a hologram. The exhibition The World was Flat presents contemporary art that investigates ideas of time and space. It comments on humankind’s relationship with time and space and a multidimensional universe where the distinction between the shaman’s world and a contemporary cyber-sphere is no longer so obvious. The World was Flat presents works by Julieta Aranda, Erick Beltrán, François Bucher, Rometti Costales, Harun Farocki, Jeppe Hein, Klara Hobza, Bernd Kröplin, Lina Maria López, Douwe Mulder, John Mario Ortiz, Julien Prévieux, Benoit Pype, Manuela Ribadeneira, Tomás Saraceno and Daniel Steegmann Mangrané. In addition to the artworks, objects have been borrowed from the Berlin Museum of Medical History at the Charité University Hospital. The exhibition is produced by Bildmuseet and curated by François Bucher and Lina Maria López.

Bilder från utställningen The World was Flat på Bildmuseet © Konstnärerna

– 27/03

NISRINE BOUKHARI / WANDERISM IS A STATE OF MIND

PÅGÅR TILL 27 MARS

Nisrine Boukharis konst är inspirerad av psykogeografi, teorier om hur geografiska miljöer påverkar människors känslor och beteende. Hon arbetar med idéer om hur rörelse genereras när tankarna får vandra fritt, och har myntat begreppet ”wanderism”. Bakom den dubbeltydiga utställningstiteln ligger det faktum att konstnären har lämnat sitt hemland, förflyttar sig från plats till plats och ser sitt eget sinne som sin stat. På Bildmuseet ställer hon ut sitt manifest om ”wanderism”, en installation med fragmentariska påståenden om vandraren – den som vandrar planlöst i både fysisk och intellektuell mening. I utställningen visas också det tvåkanaliga videoverket The Map is Not the Territory. Nisrine Boukhari (f. 1980) är ursprungligen från Syrien där hon studerade skulptur på universitetet i Damaskus. För närvarande bedriver hon forskarstudier vid Universität für angewandte Kunst i Wien, Österrike. Det här är hennes första separatutställning i Skandinavien. /

UNTIL 27 MARCH

Nisrine Boukhari’s art is inspired by psycho-geography: theories about how geographical environments affect people’s emotions and behaviour. She is working with ideas of how a wandering mind causes movement, and has coined the term ‘Wanderism’. Behind the ambiguous title of the exhibition lies the fact that the artist left her homeland, is constantly on the move, and sees her own mind as her nation. At Bildmuseet she is exhibiting her manifesto about ‘Wanderism’ as an installation with fragmentary statements about the wanderer, the one who wanders aimlessly – both in a physical and intellectual sense. The exhibition also features the two-channel video work The Map is Not the Territory. Nisrine Boukhari (b. 1980) is originally from Syria, where she studied sculpture at the University of Damascus. She is currently doing post-graduate research at Universität für angewandte Kunst in Vienna, Austria. This is her first solo exhibition in Scandinavia. 8

Bilder från Wanderism is a State of Mind, Nisrine Boukharis utställning på Bildmuseet © Nisrine Boukhari

22/11 – 02/11 17/04 03/05

JULIO LE PARC / LUMIÈRE

PÅGÅR TILL 17 APRIL

I dialog med dagens digitala konst har Julio Le Parcs banbrytande verk från 1960-talet fått ny aktualitet och visas världen över. Utställningen på Bildmuseet fokuserar på en av de viktigaste aspekterna av hans konstnärsskap: fascinationen över skiftande ljus. Le Parc experimenterar med åskådarens upplevelse av konsten och dess omgivning. Med hjälp av enkla, reflekterande material har han skapat lekfulla och suggestiva ljusinstallationer. Ljus sätts i rörelse med hjälp av reflekterande material, linser och inbyggda motorer. Julio Le Parc (f. 1928) är ursprungligen från Argentina men sedan 1960-talet verksam i Frankrike. Han var en av grundarna till Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), en konstnärgrupp som iscensatte engagerande upplevelser på gator och torg i 1960-talets Paris. Det här är konstnärens första separatutställning i Skandinavien. Utställningen är producerad av Bildmuseet. Tack till Daros Latinamerica Collection i Zürich och artEDU Stiftung. /

UNTIL 17 APRIL

In dialogue with contemporary digital art, Julio Le Parc’s groundbreaking work from the 1960s has found new currency and is shown in exhibitions the world over. The exhibition at Bildmuseet focuses on one of the most important aspects of his work: his fascination with changing light. Le Parc experiments with the experience of art and its environment. Using simple, reflective materials, he creates playful and entrancing installations where light is set in motion by lenses and built-in motors. Julio Le Parc (b. 1928) is originally from Argentina, but has been working in France since the 1960s. He was one of the founding members of the Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), a group of artists who staged engaging events on the streets and in city squares in Paris in the 1960s. This is the artist’s first solo exhibition in Scandinavia. The exhibition was produced by Bildmuseet. Thanks to Daros Latinamerica Collection in Zürich and artEDU Stiftung. 10

Julio Le Parc Continuel-lumière cylindre, 1962 © Julio Le Parc / BUS

17/04 – 04/09

CHARLES OCH RAY EAMES CHARLES AND RAY EAMES

Charles och Ray Eames med stolsunderreden, 1947 ÂŠ Eames Office LLC

17/04 – 04/09

CHARLES OCH RAY EAMES CHARLES AND RAY EAMES

FÖRELÄSNINGAR OCH VERNISSAGE 16-17 APRIL

Charles och Ray Eames var två av 1900-talets mest inflytelserika designer. Tillsammans rörde de sig ledigt mellan fälten för fotografi, film, arkitektur, utställningsproduktion samt möbel- och produktdesign. I Eames Office i Los Angeles var ett nav där de producerade banbrytande design med en gränsöverskridande kreativitet som var utmärkande för deras arbete. Utställningen presenterar möbler, produkter, modeller och multimedia-installationer, men också privata brev, fotografier, teckningar och illustrationer. Den visar bredden på paret Eames innovativa arbete, påminner om deras lekfulla idéer och ger oss en inblick i deras liv. Charles Eames (1907-1978) föddes i Missouri, USA, och började sin karriär som arkitekt. Ray Eames (1912-1988) föddes i Kalifornien och utbildade sig från början till konstnär. Utställningen är kuraterad och producerad av Barbican Art Gallery, London, i samarbete med Eames Office. Den har möjliggjorts genom stöd från Terra Foundation for American Art. /

TALKS AND OPENING 16-17 APRIL

Charles and Ray Eames are among the most influential designers of the 20th century. Together they moved fluidly between the fields of photography, film, architecture, exhibition-making, and furniture and product design. The Eames Office in Los Angeles was a hub of activity where they produced pioneering designs with a boundless creativity that defined their careers. The exhibition includes furniture, products, models and multi-media installations, as well as personal letters, photographs, drawings and artwork. It reveals the breadth of the Eameses’ innovative work, reminds us of their playful ideas and provides an insight into their lives. Charles Eames (1907-1978) was born in Missouri, USA, and started his career as an architect. Ray Eames (1912-1988) was born in California and initially trained as an artist. The exhibition was curated and produced by the Barbican Art Gallery, London, in collaboration with the Eames Office. It has been made possible through support from the Terra Foundation for American Art. 14

All images ÂŠ Eames Office LLC

17/04 – 04/09

CHARLES OCH RAY EAMES CHARLES AND RAY EAMES

Vardagsrum i Eames House, det legendariska hus som Charles och Ray Eames ritade åt sig själva 1945 © Eames Office LLC. Foto: Antonia Mulas

17/04 – 04/09

CHARLES OCH RAY EAMES CHARLES AND RAY EAMES

PROGRAM / EVENTS

LÖR 16/4 KL 13:00-16:00

SAT 16/4 AT 13:00-16:00

SÖN 17/4 KL 14:00

SUN 17/4 AT 14:00

TIS 19/4 KL 18:30

TUE 19/4 AT 18:30

SÖN 24/4 KL 14:00

SUN 24/4 AT 14:00

TIS 26/4 KL 18:30

TUE 26/4 AT 18:30

TIS 3/5 KL 18:30

TUE 3/5 AT 18:30

SÖN 8/5 KL 14:00

SUN 8/5 AT 14:00

Föreläsningar / The World of Charles and Ray Eames. Medverkande: Eames Demetrios från Eames Office, Jane Alison, Barbican Art Gallery, med flera Vernissage!

Film / Eames: The Architect and the Painter av Jason Cohn och Bill Jersey, 2011 (85 min) 1940- och 1950-talets idéer om möbler och modernitet Maria Göransdotter, lärare i designhistoria och vicerektor vid Designhögskolan Panorama över Eames House Katrin Holmqvist-Sten, universitetslektor i arkitekturhistoria, Umeå universitet Designduon Charles och Ray Eames. Li Pamp, designexpert och programledare Visning av filmer av Charles och Ray Eames

Talks / The World of Charles and Ray Eames. With Eames Demetrios from the Eames Office and Jane Alison from Barbican Art Gallery, among others Opening!

Screening / Eames: The Architect and the Painter by Jason Cohn, Bill Jersey, 2011 (85 min) 1940’s and 1950’s ideas about furniture and modernity Maria Göransdotter, Lecturer in design history, Vice rector at the Umeå Institute of Design Panorama over the Eames House. Katrin Holmqvist-Sten, Senior Lecturer in the History of Architecture, Umeå University The Design Duo Charles and Ray Eames. Li Pamp, expert on design and TV-host Screening of films by Charles and Ray Eames

20/03 – 28/08

ÅRETS SVENSKA BILDERBOK / SWEDISH PICTURE BOOK OF THE YEAR

VERNISSAGE 20 MARS

Bilderboken är en konstform som riktar sig till alla åldrar. Utmärkelsen Snöbollen – Årets svenska bilderbok vill uppmärksamma den som konstnärligt medium. En vinnare offentliggörs i mars varje år under Littfest, Umeås internationella litteraturfestival, och i samband med det presenteras originalbilder ur boken i en utställning på Bildmuseet. Under utställningsperioden är det bilderbokstema i vår bildverkstad för alla åldrar. Snöbollen delas i år ut till den bästa bilderboken i 2015 års utgivning. Bakom priset står Krumelur – föreningen för unga ord i norr i samarbete med Svenska Tecknare, Kulturföreningen Pilgatan, Länsbiblioteken i Västerbotten och Västernorrland, Umeå kommun, Littfest och Bildmuseet. /

OPENING 20 MARCH

The picture book is an art form that speaks to all ages. The Snöbollen (Snowball) award for the best Swedish picture book of the year recognises the picture book as an artistic medium. The winner is announced in March each year at Littfest, Umeå’s international literature festival. In conjunction with Littfest, the book is being showcased in an exhibition at Bildmuseet. During the same period, we will work with the picture book as a theme in our creative workshop, which is open to all ages. This year, Snöbollen will be awarded to the best picture book published in 2015. The award is an initiative by the association Krumelur, in collaboration with the Association of Swedish Illustrators and Graphic Designers, Kulturföreningen Pilgatan, the county libraries of Västerbotten and Västernorrland, Littfest and Bildmuseet.

07/05 – 22/05

UMEÅ KONSTHÖGSKOLA 2016 / DIGGING FOR FIRE

VERNISSAGE 7 MAJ

Årets examensutställning av masterstudenterna vid Konsthögskolan, Umeå universitet, presenterar verk av Corazon Belen, Chiara Bugatti, Elin Båve, Thomas Hansson, Ludvig Helin, Hanna Una Holmquist, Josef Jägnefält, Viktor Lindberg, Elin Tui Lund, Jennifer Myerscough, Jakob Westberg och Samuel Åhlman. Huvudhandledare var Florian Zeyfang, Swetlana Heger och Christoph Draeger. Utställningstiteln Digging for Fire refererar till konstnärens arbetsprocess – att ihärdigt arbeta sig fram mot något formlöst och ännu inte gripbart. Digging for Fire är kulmen av fem års studier i fri konst och visar ett brett spektrum av uttryck och idéer inom performance, skulptur, fotografi, teckning, måleri samt ljud- och videoverk. Studenterna har utvecklat självständiga arbetsmetoder utifrån sina specifika intressen och temperament. /

OPENING 7 MAY

This year’s exhibition by the graduate students from the master programme at Umeå Academy of Fine Arts presents works by Corazon Belen, Chiara Bugatti, Elin Båve, Thomas Hansson, Ludvig Helin, Hanna Una Holmquist, Josef Jägnefält, Viktor Lindberg, Elin Tui Lund, Jennifer Myerscough, Jakob Westberg and Samuel Åhlman. Main tutors were Florian Zeyfang, Swetlana Heger and Christoph Draeger. The title of the exhibition, Digging for Fire, refers to the process of working as an artist – striving towards something shapeless and not yet touchable through a persistent activity. Digging for Fire represents the culmination of five years of study in Fine Arts and displays a wide range of practices and ideas, including performance art, sculpture, photography, drawing, painting, audio and video. The students have developed independent practices, specific to their individual intentions and temperaments.

12/06 – 06/11

SAARA EKSTRÖM / ALKEMI SAARA EKSTRÖM / ALCHEMY

Saara Ekström Phantasma (stillbild ur video), 2015 © Saara Ekström

12/06 – 06/11

SAARA EKSTRÖM / ALKEMI SAARA EKSTRÖM / ALCHEMY

VERNISSAGE 12 JUNI

Liv och död, blomning och vissnande, attraktion och avsky utmanar varandra i Saara Ekströms provocerande estetik. Hon sammanför kontrasterande fenomen på oväntade och oroande sätt och ifrågasätter kulturellt bundna föreställningar om vad objekt och material symboliserar. Främst arbetar Saara Ekström med fotografi och video, men hon använder även skulptur och teckning i sina komplexa och suggestiva installationer. Utställningen presenterar några av konstnärens senaste verk och är hennes första separatutställning i Sverige. Titeln Alkemi refererar till en process där symboliska värden förädlas och förändras. Saara Ekström (f. 1965, Finland) har haft utställningar i Finland, USA, Japan, Brasilien, Holland, Belgien och Österrike. Utställningen på Bildmuseet är kuraterad i samarbete med Laura Köönikkä, Finnish Art Agency. /

OPENING 12 JUNE

Birth and death, blooming and withering, attraction and repulsion play against one another in Saara Ekström’s provocative aesthetics. She combines contrasting phenomena in unexpected, unsettling ways and questions culturally bound notions of what objects and materials symbolise. Saara Ekström primarily works with photography and video, but also with sculpture and drawing in her complex, suggestive installations. This exhibition presents some of the artist’s latest works. The title, Alchemy, refers to a process in which symbolic values are refined and modified. Saara Ekström (b. 1965, Finland) has exhibited in Finland, the USA, Japan, Brazil, the Netherlands, Belgium and Austria. Alchemy is her first solo exhibition in Sweden. The exhibition is curated in collaboration with Laura Köönikkä, Finnish Art Agency.

Saara Ekström, Mask, 2015 © Saara Ekström

12/06 – 06/11

FOUAD ELKOURY / LE PLUS BEAU JOUR

VERNISSAGE 12 JUNI

I videoinstallationen Le plus beau jour (Den vackraste dagen) låter fotografen och filmaren Fouad Elkoury sina egna bilder, från olika tider och geografiska platser, möta dikten To Be in a Time of War av den libanesiska författaren och konstnären Etel Adnan. I poetiskt samspel mellan bild och text förmedlas erfarenheten av en föränderlig tillvaro, genom parallella historier om krig och fred, kärlek och hat, nutid och dåtid. På 1980-talet dokumenterade Fouad Elkoury inbördeskriget i Libanon. Senare har han börjat ifrågasätta den enskilda fotografiska bilden och istället kombinerat flera medier för att skapa mening, till exempel fotografi, text, ljud och video. Fouad Elkoury (f. 1952, Paris) bor och verkar i Paris och Beirut och var en av grundarna av Arab Image Foundation. Elkoury har publicerat en rad fotoböcker och hans bilder har bland annat ställts ut på Palais de Tokyo i Paris, biennalen i Venedig och Beirut Art Center. Det här är hans första utställning i Skandinavien. /

OPENING 12 JUNE

In the video installation Le plus beau jour (The Most Beautiful Day), photographer and film-maker Fouad Elkoury couples his own images, from various times and geographical locations, with the poem To Be in a Time of War by the Lebanese author and artist Etel Adnan. A poetic interplay between image and text communicates the experience of a changing existence, through parallel stories of war and peace, love and hate, present and past. In the 1980s Fouad Elkoury documented the civil war in Lebanon. He has subsequently started to question the individual photographic image and instead combined several media in order to create meaning: photography, text, sound and video. Fouad Elkoury (b. 1952, Paris) lives and works in Paris and Beirut, and was one of the founders of the Arab Image Foundation. Elkoury has published a series of photo books, and his images have been exhibited at, among others, the Palais de Tokyo in Paris, the Venice Biennial and Beirut Art Center. This is his first exhibition in Scandinavia. 24

Fouad Elkoury, In a London Cab, 1989 All images © Fouad Elkoury

Image on Asphalt, Beirut, 1991 Raml El Ali, 1982 Passage du musée, Beirut, 1982 Sherihane, Cairo, 1987

PROGRAM / EVENTS

TISDAGKVÄLLAR OCH HELGER

Föreläsningar, visningar, konstnärspresentationer och filmer fördjupar och kompletterar utställningarna. På tisdagar har vi alltid kvällsöppet till 20:00 och ofta något evenemang. På helgerna bjuder vi på visningar, bildverkstad och program. Alltid fri entré. Här finner du en del av vår programverksamhet, men mycket tillkommer efter att programmet har tryckts. Du hittar alltid den mest aktuella informationen på vår webbplats. /

TUESDAY EVENINGS AND WEEKENDS

Lectures, guided tours, artist talks and films enhance and complement the exhibitions. On Tuesdays Bildmuseet stays open until 20:00, and there is often an event. During the weekends we offer guided tours, creative workshops and scheduled events. Admission is always free. Here you will find a selection of our scheduled activities, but many other activities are added after the programme is printed. You can always find the most recent information on our website.

PROGRAM / EVENTS

SÖN 24/1 KL 14:00

SUN 24/1 AT 14:00

TIS 2/2 KL 18:30-20:00

TUE 2/2 AT 18:30-20:00

TIS 9/2 KL 17:30-20:00

TUE 9/2 AT 17:30-20:00

SÖN 14/2 KL 10:00-16:00

SUN 14/2 AT 10:00-16:00

SÖN 21/2 KL 14:00

SUN 21/2 AT 14:00

Museiintendent Cecilia Andersson ger en visning av utställningen Julio Le Parc / Lumière Öppet samtal om hur vi rör oss i vardagliga situationer. Med Catharina Henje och hennes studenter från Designhögskolan, samt Helena Tobiasson som forskar om människa-datorinteraktion vid KTH och Interactive Institute Plast-workshop med Kristina Lindström och Åsa Ståhl, konstnärer och forskare vid Designhögskolan. Hur kan vi leva med eller utan plast i framtiden? Föranmälan Kortkurs i konstnärligt bokbinderi ledd av fotografen och bokbindaren Nico Baumgarten och konstnären Nisrine Boukhari. Föranmälan Museiintendent Lisa Lundström ger en visning av utställningen The World was Flat

Museum curator Cecilia Andersson conducts a tour of the exhibition Julio Le Parc / Lumière Open conversation about our movements in daily situations. With Catharina Henje and her students from the Umeå Institute for Design, and human-computer interaction researcher Helena Tobiasson, KTH and Interactive Institute Plastics workshop with Kristina Lindström and Åsa Ståhl, artists and researchers at the Umeå Institute of Design. How can we live with or without plastics in the future? Short-course on artistic bookbinding with photographer and bookbinder Nico Baumgarten and artist Nisrine Boukhari. Pre-registration Museum curator Lisa Lundström conducts a tour of the exhibition The World was Flat

LÖR 19/3 KL 20:00

Urbaniseringens olika ansikten. Po Tidholm, journalist och författare, och Catharina Thörn, sociolog och urbanforskare vid Göteborgs universitet. I samarbete med Arkitekthögskolan och Littfest SÖN 20/3 KL 14:00

PROGRAM /

Vernissage: Utställningen Årets svenska bilderbok öppnas. Pristagaren medverkar LÖR 9/4 KL 11:00-15:00

Workshop med Lisa Busby, konstnär och musiker. Bygg musikinstrument med återanvändning, DIY och improvisation. Föranmälan

TIS 26/4 KL 18:30

Panorama över Eames House Katrin Holmqvist-Sten, universitetslektor i arkitekturhistoria, Umeå universitet TIS 3/5 KL 18:30

Designduon Charles och Ray Eames. Li Pamp, designexpert och programledare LÖR 7/5 KL 14:00

Vernissage: Digging for Fire Årets examensutställning av studenter vid masterprogrammet på Konsthögskolan, Umeå SÖN 8/5 KL 14:00

Filmprogram: Filmer av Charles och Ray Eames

LÖR 9/4 KL 16:30-18:00

TIS 10/5 KL 18:30

LÖR 16/4 KL 13:00-16:00

SÖN 15/5 KL 14:00

Musikperformance av konstnären Lisa Busby Föreläsningar: The World of Charles and Ray Eames. Med bland andra Eames Demetrios från Eames Office och Jane Alison, Barbican Art Gallery

Studenter från konsthögskolan presenterar sin utställning Studenter från konsthögskolan presenterar sin utställning TIS 17/5 KL 18:30

Studenter från konsthögskolan presenterar sin utställning

SÖN 17/4 KL 14:00

Vernissage: Utställningen Charles och Ray Eames öppnas

SÖN 22/5 KL 14:00

Studenter från konsthögskolan presenterar sin utställning

TIS 19/4 KL 18:30

Film: Eames: The Architect and the Painter (85 min) från 2011 av Jason Cohn och Bill Jersey

SÖN 12/6 KL 14:00

Vernissage: Saara Ekström / Alkemi och Fouad Elkoury / Le plus beau jour

SÖN 24/4 KL 14:00

1940- och 50-talets idéer om möbler och modernitet Maria Göransdotter, lärare i designhistoria och vicerektor vid Designhögskolan 28 28

SÖN 4/9 KL 14:00

Hemligheten bakom Eames designsuccéer. Dennis Dahlqvist, konstoch designkritiker

SAT 19/3 AT 20:00

The Different Faces of Urbanisation. Talks by Po Tidholm, journalist and author, and Catharina Thörn, sociologist and urbanity researcher at Göteborg University. In collaboration with Umeå School of Architecture and Littfest EVENTS /

SUN 20/3 AT 14:00

The exhibition Swedish Picture Book of the Year opens SAT 9/4 AT 11:00-15:00

Workshop with Lisa Busby, artist and musician. Create musical instruments by recycling, DIY and improvisation. Pre-registration SAT 9/4 AT 16:30-18:00

Music performance by Lisa Busby

TUE 26/4 AT 18:30

Panorama over the Eames House. A talk by Katrin Holmqvist-Sten, Senior Lecturer in the History of Architecture, Umeå University TUE 3/5 kl 18:30

The Design Duo Charles and Ray Eames. A talk by Li Pamp, design expert and TV-host SAT 7/5 AT 14:00

Opening: Digging for Fire by graduate students at Umeå Academy of Fine Arts SUN 8/5 AT 14:00

Screening of films by Charles and Ray Eames TUE 10/5 AT 18:30

Students from the Academy of Fine Arts conduct a tour of their exhibition Digging for fire

SAT 16/4 AT 13:00-16:00

Talks: The World of Charles and Ray Eames. With Eames Demetrios from the Eames Office and Jane Alison, Barbican Art Gallery, among others SUN 17/4 AT 14:00

Opening: The exhibition Charles and Ray Eames opens TUE 19/4 AT 18:30

Film: Eames: The Architect and the Painter by Jason Cohn and Bill Jersey, 2011 (85 min) SUN 24/4 AT 14:00

1940s and 1950s Ideas about Furniture and Modernity. A talk by Maria Göransdotter, Lecturer and Vice rector at the Umeå Institute of Design 29

SUN 15/5 AT 14:00

Students from the Academy of Fine Arts conduct a tour TUE 17/5 AT 18:30

Students from the Academy of Fine Arts conduct a tour SUN 22/5 AT 14:00

Students from the Academy of Fine Arts conduct a tour SUN 12/6 AT 14:00

Opening: Saara Ekström / Alchemy and Fouad Elkoury / Le plus beau jour SUN 4/9 AT 14:00

The Secret Behind the Eames’ Design Successes. Dennis Dahlqvist, art and design critic

GUIDADE VISNINGAR / GUIDED TOURS

VISNINGAR ONS & SÖN

Visning av utställningarna vid lunchtid på onsdagar (12:30) och söndagar (13:00). Kombinera gärna med ett besök i restaurangen.

FAMILJEVISNING

Familjevisningar lördagar 13:00. Samtal med barnperspektiv kring ett urval konstverk är en upplevelse som barn och vuxna kan dela.

BABYVISNING

Även mycket små barn kan uppleva konst. Visningar med babymåleri torsdag 21/1, 25/2, 17/3 och 21/4 14:00–16:00 för vuxna med barn mellan 4 och 15 mån. Gratisbiljetter släpps en månad innan varje visning och hämtas i Bildmuseets reception.

BOKA VISNING

Det finns också möjlighet att boka visning och workshop för en grupp – dina vänner, din arbetsplats eller din förening. Ett bokningsformulär finns på vår webbplats. /

TOURS WED & SUN

Guided tours of current exhibitions are conducted every Wednesday at 12:30 and Sunday at 13:00. Why not combine the lunchtime tour with a visit to the restaurant?

FAMILY TOUR

Family tours on Saturdays at 13:00. A talk aimed at children about a selection of artworks is an experience that children and adults can share together.

BABY TOUR

Even very young children can enjoy art. Tours with painting for infants on Thursday 21/1, 25/2, 17/3 and 21/4 at 14:00–16:00 for adults with babies between 4 and 15 months. Free tickets will be released one month prior to each session and may be collected from Reception at Bildmuseet.

PREBOOKED TOUR

In addition to public tours, it is also possible to make a group booking for a tour and workshop – your friends, your colleagues or your association. A booking form is available on our web site.

ÖPPEN BILDVERKSTAD / CREATIVE WORKSHOP

BILDVERKSTAD HELGER & LOV

Kreativ verkstad för alla åldrar lördagar och söndagar 12:00–16:00. Låt dig inspireras av teman och konstnärliga tekniker i utställningarna och skapa tillsammans med andra eller på egen hand. En konstpedagog finns på plats för handledning. Under sportlov och påsklov är bildverkstaden även öppen tisdag till fredag.

KVÄLLAR FÖR UNGA

Första tisdagen varje månad är Bildmuseet en mötesplats för unga konstintresserade. Drop-in för dig mellan 16 och 20 år den 2 februari, 1 mars, 5 april och 3 maj mellan 16:00 och 20:00. Fri entré, ingen föranmälan krävs. Detaljerat program finns på vår webbplats.

SOMMARVERKSTAD

Mellan 25 juni till 19 augusti är alla museibesökare välkomna till bildverkstaden för skapande på egen hand, när som helst under Bildmuseets öppettider. Konstpedagogerna har semester, men det finns material att arbeta med. /

WORKSHOPS WEEKENDS & HOLIDAYS

Creative workshops for all ages Saturdays and Sundays 12:00 to 16:00. Led by art educators and finding inspiration from themes and artistic techniques in the current exhibitions we create together or individually. During the Easter and Spring breaks, the workshop is also open Tuesday to Friday.

EVENINGS FOR YOUTH

On the first Tuesday of every month, Bildmuseet becomes a meeting place for young people interested in art. Drop in on February 2, March 3, April 5 and May 3 between 16:00 and 20:00. Free admission, no pre-registration required. A detailed programme will be presented on our website.

SUMMER WORKSHOP

From June 25 until August 19, all museum visitors are welcome to the workshop area to create, any time during Bildmuseet’s opening hours. The art educators are on holiday, but there are materials to work with.

KULTURFÖRSKOLA OCH SKOLPROGRAM / CULTURAL PRESCHOOL AND SCHOOLS PROGRAMME

KULTURFÖRSKOLA

På Bildmuseet kan föräldralediga uppleva konst och kultur tillsammans med sina barn. De flesta fredagar under terminerna kl 11:00–16:00 är det öppen kulturförskola i vår bildverkstad. Föräldrar och barn får skapa och vara kreativa under ledning av våra konstpedagoger. Ålder: 0–6 år. Ingen föranmälan krävs.

SKOLPROGRAM

För skolklasser erbjuder vi program anpassade till olika åldrar. Många av våra utställningar kan användas ämnesöverskridande mellan ämnen som till exempel bild, SO-ämnen och språk. En konstpedagog presenterar teman och tekniker i de aktuella utställningarna, eleverna deltar i diskussioner, gruppövningar och kreativa aktiviteter. Information och bokningsformulär finns på vår webbplats. /

CULTURAL PRESCHOOL

At Bildmuseet, people on parental leave can experience art and culture together with their children. On most Fridays during school terms at 11:00–16:00, there is an open cultural preschool in our workshop area where parents and children are invited to be creative under the guidance of our art educators. Ages: 0–6 years. No booking required.

SCHOOLS PROGRAMME

We provide programmes for groups of school children at all ages. Many of our exhibitions can be accessed across different subjects such as art, social science and language. An art educator presents themes and techniques from current exhibitions and the pupils participate in discussions, group exercises and creative activities. Information and a booking form can be found on our website.

SHOP / BIBLIOTEK / KAFÉ SHOP / LIBRARY /CAFÉ

SHOP

Ett varierat utbud av konstböcker, kataloger, affischer, vykort och andra bildsouvenirer finner du i Bildmuseets shop

KAFÉ / RESTAURANG

Intill Bildmuseets flexhall i Konstnärligt campus suterrängvåning finns kafé och restaurang Hansson & Hammar

BIBLIOTEK

På bottenplan finns också universitetsbibliotekets filial med böcker och tidskrifter om konst, arkitektur och design

HYRA LOKAL

Information om att hyra Bildmuseets flexhall och sammanträdesrum finns på vår webbplats /

SHOP

You can find a variety of art books and catalogues, posters, postcards and other art souvenirs in the museum shop

CAFÉ / RESTAURANT

Next to Bildmuseet’s flexhall in the basement of the Umeå Arts Campus you will find Hansson & Hammar café and restaurant

LIBRARY

On the ground floor, there is a public branch of the university library, with books and magazines on art, architecture and design

RENTING SPACE

Information on hiring Bildmuseet’s auditorium and conference room can be found at our website

PARTNERS 2016

Tis 11:00 – 20:00 / Ons – Sön 11:00 – 18:00 Mån stängt / Fri entré

TELEFONNUMMER

Reception 090-786 74 00 Växel 090-786 50 00

HITTA HIT

Östra Strandgatan 30B, Umeå. Ta strandpromenaden till Konstnärligt campus eller lokalbussar 1, 5, 6 och 8. Parkeringsplatser finns vid älven nära kyrkbron eller längs gatorna Öst på stan

MER INFO

www.bildmuseet.umu.se /

OPENING HOURS

Tue 11:00 – 20:00 / Wed – Sun 11:00 – 18:00 Mon closed / Free admission

TELEPHONE

Reception +46 90-786 74 00 Switchboard +46 90-786 50 00

FIND US

Östra Strandgatan 30B, Umeå. Follow the river promenade to Umeå Arts Campus or go by bus no 1, 5, 6 or 8. Parking spaces available by the river near the bridge or along the streets near the campus

FURTHER INFO

www.bildmuseet.umu.se/en

ÖPPETTIDER