Billboard AR N°78 Enero 2020 by Billboard AR

Paul McCartney

WOMEN IN MUSIC 2019

BERET

Billie Eilish Rosalía Alicia Keys Alanis Morissette Nicki Minaj Desiree Pérez

DANTE FRANCO MASINI JUAN MANGO METRONOMY NATALIE PÉREZ ØOSTIL

M UJER DE L A DÉC ADA

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 78 Enero 2020 · Argentina: $250 Recargo interior: $8

TAYLOR SWIFT

WOMEN IN MUSIC 2019 Taylor Swift Rosalía Alicia Keys Alanis Morissette Nicki Minaj Desiree Pérez

Paul McCartney BERET DANTE FRANCO MASINI JUAN MANGO METRONOMY NATALIE PÉREZ ØOSTIL

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 78 Enero 2020 · Argentina: $250 Recargo interior: $8

M UJER DEL AÑ O

BILLIE EILISH

BILLBOARD AR | ENERO, 2020

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“Que Tire Pa’ Lante”, de nuevo en la cima y a un paso del récord

BILLBOARD AR | ENERO, 2020

Daddy Yankee

Que Tire Pa' Lante

Fantasías

Rauw Alejandro X Farruko

RITMO (Bad Boys For Life)

Black Eyed Peas X J Balvin

Bellaquita

Lenny Tavarez & Dalex

Tutu

Camilo, Shakira & Pedro Capo

-1

China

Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna

-1

Tusa

Karol G & Nicki Minaj

Fresa

Lalo Ebratt & Tini

-1

Con Calma

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

Soltera

Lunay

-1

Título

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Artista

Esta semana

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Semana pasada

l “rey del reggaeton” lo volvió a conseguir. daddy Yankee y su “Que Tire Pa’ Lante” se mantienen por octava semana consecutiva en el puesto más alto del Billboard Hot 100 Argentina. La canción está a una semana de igualar el récord que ostenta otro de sus hits, “Con Calma”. Por otro lado, el artista puertorriqueño está presente en dos canciones dentro del Top 10 además de su número uno: “China”, en colaboración con Anuel AA, Karol G, J Balvin & Ozuna, la cual ostenta la posición número 6 y “Con Calma”, junto a Katy Perry & Snow, que escala dos lugares y se ubica en el puesto nueve. Otra de las canciones que ingresó al chart pisando fuerte es “Blanco”, de J Balvin. Esta semana escaló 10 posiciones para así ubicarse en el puesto número 37 en su segunda actualización en la lista. José ya cuenta con varios hits que alcanzaron la cima de este ranking, por ejemplo: “Con Altura”, junto a Rosalía, ostentando actualmente la posición número 13 y un récord de seis semanas en la primera posición o “China”, esta semana posicionada en el escalón número cinco. La primera representación argentina dentro del ranking la encontramos con Tini en colaboración con Lalo Ebratt y su canción “Fresa”, en el puesto número 8. El track ingresó al Top 10 del Hot 100 el 9 de octubre y desde entonces se ha mantenido. Dentro de los ingresos al Hot 100 de esta semana podemos destacar: “Se Prendió”, de Agus Padilla y “Soy Sabalero”, de Los Palmeras, en las posiciones 89 y 96 respectivamente. “Se Prendió” es el segundo track de la artista de 18 años, quien ya supo ubicarse en mitad de tabla durante casi dos meses con su canción “Tan Bien”, en colaboración con Lit Killah.

variación

El chart cuenta con la incorporación de Frijo, Agus Padilla, Los Palmeras, Arcángel y María Becerra.

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Billboard Argentina Hot 100

R AUW ALEJANDR O

La Boca

El Efecto

variación

Esta semana

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Mau Y Ricky & Camilo

-3

Rauw Alejandro

Tini Greeicy

Dance Monkey

Tones And I

Perreito

Mariah

-4

Yo X Ti, Tu X Mi

Rosalia & Ozuna

Oye

Tini & Sebastian Yatra

Adicto

Tainy, Anuel AA & Ozuna

Whine Up

Nicky Jam & Anuel Aa

Tal Vez

Paulo Londra

-3

Callaíta

Bad Bunny

Perreo En La Luna

Rich Music Ltd, Sech, Dalex Feat. Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid

Como Así

Lali

No Me Acuerdo

Thalia & Natti Natasha

Vete

Bad Bunny

Goteo

Duki

-4

Blanco

J Balvin

La Canción

J Balvin & Bad Bunny

-19

Que Pretendes

J Balvin & Bad Bunny

-3

No Se Me Quita

Maluma Feat. Ricky Martin

Paulo Londra

-2

Dalex, Nicky Jam & Justin Quiles Feat. Sech, Lenny Tavarez, Feid & Rafa Pabon

Karol G & Maluma

Dua Lipa

-3

Billie Eilishn Feat. Justin Bieber

Guaynaa

-2

Sech Feat. Justin Quiles

Pedro Capó x Farruko

-1

Por Eso Vine

Dalex

Cuaderno

Esta semana

Artista

Semana pasada

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

El Efecto

Artista

Título

Calma Remix

Hola

Con Altura

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

Créeme

Otro Trago

Sech Feat. Darell

-2

Don'T Start Now

No Me Conoce (Remix) Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny

-1

bad guy

Señorita

Shawn Mendes & Camila Cabello

Rebota

Maluma

Que Más Pues

C90

John C

Atrévete

Nicky Jam & Sech

11 PM

Maluma

Te Estás Enamorando De Mí

Luciano Pereyra, Greeicy

Si Te Vas

Sech x Ozuna

Quizás

Dimelo Flow, Sech, Dalex, Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid, Wisin & Zion

-2

BILLBOARD AR | ENERO, 2020

Título

Semana pasada

PRESENTADO POR

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Billboard Argentina Hot 100

Luis Fonsi & Ozuna

Maffio, Dennis Dj, Justin Quiles Feat. Nacho & Shelow Shaq

Esta semana

Artista

Semana pasada

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

PRESENTADO POR

Imposible

Cristina

Sin Pijama

Becky G & Natti Natasha

Despacito

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber

Indeciso

Reik X J Balvin X Lalo Ebratt

Te Robaré

Nicky Jam X Ozuna

-3

Dj No Pare

Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez

-34

Dame Tu Cosita

Título

89 SE PREND IÓ Agus Padilla

Secreto

Anuel AA & Karol G

El Favor

Dimelo Flow, Sech, Farruko, Nicky Jam, Zion & Lunay

-18

Esta semana

Título

Baila Conmigo

Dayvi & Víctor Cárdenas Feat. Kelly Ruiz

2 Pa' 2

Mia

Bad Bunny Feat. Drake

No Soy Yo

Que Ha Pasao'? Abraham Mateo & Sofia Reyes

Bonita

John C: Bzrp Music Sessions, Vol. 18

Hasta Que Salga El Sol

Freak

Cristina

Bizarrap John C

-10

Vicentico

Te Olvidaré

Sebastian Yatra

Desconocidos

Uniforme

Rich Music Ltd, Sech & Dalex Feat. Justin Quiles, Lenny Taviez, Feid, De La Ghetto, Zion & Lennox

Que Pena

Maluma x J Balvin

-2

Adán Y Eva

Paulo Londra

-5

Canguro

Wos!

-5

Aullando

Wisin & Yandel & Romeo Santos

X (Equis)

Aventura

Party

La Mejor Versión De Mí

Runaway

Memories

Un Año

Que Calor

No Te Creas Tan Importante

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Artista

Rombai

Emilia Feat. Darell

-10

Juanes + Sebastian Yatra

-2

Ozuna

MYA Musica & Pedro Capó

Mau Y Ricky, Manuel Turizo & Camilo

-8

Dura

Daddy Yankee

Diva

Nicki Nicole

-2

Se Prendió

Agus Padilla NEW

La Cama

High

Nicky Jam x J Balvin

Like Boss - Remix

Lunay, Ozuna & Anuel AA

-4

Olvídala

Sigues Con Él

Si Se Da

Soy Sabalero

Paulo Londra Feat. A Boogie Wit Da Hoodie

Natti Natasha & Romeo Santos

Sebastian Yatra, Daddy Yankee, Jonas Brothers & Natti Natasha

Maroon 5

100

-17

Melón Vino

Major Lazer & J Balvin Feat. El Alfa

-6

Damas Gratis

Sebastián Yatra & Reik

BILLBOARD AR | ENERO, 2020

Lunay x Myke Towers

Maria Becerra NEW Frijo Feat. Duki, Bizarrap, Akapellah Polima Westcoast, Moonkey, Zanto, Santoz

Los Palmeras Feat. Axel

NEW RE

Arcangel x Sech NEW Myke Towers & Farruko

Los Palmeras NEW Wos

-6

Tanto

Jesse & Joy + Luis Fonsi

-9

Pa Mí

Dalex Feat. Rafa Pabon

-15

100

Dollar

Becky G X Myke Towers

-12

variación

Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks

Semana pasada

Jonas Brothers & Natti Natasha

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Jorge R. Arias CEO

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Juan Angel Maldonado FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix Popi Graña Gonzalo López COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Adrián Mouján, Alfredo Rosso y Juan Manuel Pairone DISTRIBUCIÓN

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Hannah Karp Alexis Cook SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo EDITORIAL DIRECTOR

CREATIVE DIRECTOR

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT

Leila Cobo

Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798 10 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

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Contenidos CHARTS 4 Daddy Yankee y su “Que Tire Pa’ Lante” se mantienen por octava semana consecutiva en el puesto más alto del Billboard Hot 100 Argentina. INTRO 14 Los Grammy ya están aquí: Lizzo, Billie Eilish y Lil Nas X entre los artistas favoritos. ENTREVISTAS Y PERFILES 28 Diego Iglesias 52 Metronomy 54 Natalie Pérez 56 Franco Masini 58 Juan Mango 60 Øostil 61 Beret

ESPECIALES 62 Bodas de Oro, Bridge Over Troubled Water - Simon & Garfunkel VIVO 64 J Balvin 65 Carlos Rivera 66 Festival Wateke 68 Rata Blanca, Norah Jones 69 Heineken Live Music 70 Wos 72 Hernán Cattáneo REVIEWS 74 The Who, Coldplay, Acorazado Potemkin, El mató a policía motorizado, Sol Pereyra, Sly & Robbie vs Roots Radics.

“Desde un punto de vista creativo, he estado escribiendo mucho más sola. Estoy muy bien en soledad, con mis pensamientos internos”. Taylor Swift F OTO G R A F Í A P O R SA M I D R AS I N

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Intro

Los Grammy ya están aquí Lizzo, Billie Eilish y Lil Nas X entre los artistas favoritos.

es momento de celebrar a los máximos exponentes de la música del 2019 en la 62° edición de los Grammy Awards, los premios más importantes del mundo de la música. El próximo domingo 26 de enero, Alicia Keys, que acumula 15 galardones, será la anfitriona por segundo año consecutivo y será en el Staples Center de Los Ángeles. Más de 13 mil miembros de la Academia de la Grabación eligen las producciones musicales y los artistas más exitosos del último año organizados en 84 categorías. Entre los artistas destacados se encuentra Lizzo, una de las más nombradas por sus 8 nominaciones alcanzadas. Detrás, con 6 nominaciones, siguen Billie Eilish y Lil Nas X. Grabación del año Competirán ‘Hey, Ma’ (Bon Iver), ‘Bad Guy’ (Billie Eilish), ‘7 Rings’ (Ariana Grande), ‘Hard Place’ (H.E.R.), ‘Talk’ (Khalid), ‘Old Town Road’ (Lil Nas X con Billy Ray Cyrus), ‘Truth Hurts’ (Lizzo) y ‘Sunflower’ (Post Malone y Swae Lee). 14

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Álbum del año Los discos que se disputarán el reconocimiento son: I,I (Bon Iver), Norman F***ing Rockwell! (Lana Del Rey), When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (Billie Eilish), Thank u, next (Ariana Grande), I Used To Know Her (H.E.R.), 7 (Lil Nas X), Cuz I Love You – Deluxe (Lizzo) y Father Of The Bride (Vampire Weekend). Mejor Álbum Latino de Pop Los nominados son: Vida (Luis Fonsi); 11:11 (Maluma), Montaner (Ricardo Montaner), #Eldisco (Alejandro Sanz) y Fantasía (Sebastián Yatra). Mejor Álbum Latino de Rock Urbano o Alternativo X 100Pre (Bad Bunny), Oasis (J Balvin & Bad Bunny), Indestructible (Flor de Toloache), Almadura (iLe), El Mal Querer (Rosalía) La ceremonia podrá ser vista doblada en TNT y en idioma original por TNT Series. La cobertura desde la alfombra roja será a partir de las 21 y estará a cargo de Lety Sahagún y Rafa Sarmiento.

Lizzo.

F O T O G R A F Í A P O R H E AT H E R H A Z Z A N

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Ranking de artistas locales y del exterior

Las canciones más escuchadas en Argentina durante 2019 Presentamos las 10 canciones que más escuchamos en el país, y también el Top 10 de las más escuchadas en Argentina, pero, esta vez, canciones interpretadas por artistas locales. Las métricas surgen del análisis anual del Billboard Argentina Hot 100, el chart que consolida la performance de todas las canciones en radios, TV, YouTube y plataformas digitales, entre otras fuentes.

1 SECH F T. DA R E L L Otro Trago

La canción es una colaboración entre el productor y cantante panameño Sech junto con el rapero puertorriqueño Darell. Fue el segundo single de su álbum debut “Sueños” lanzado en abril de 2019 a través de Rich Music. En un encuentro con Santi Torres en Las Vegas confesó que entre sus colaboraciones de ensueño se

encuentran Post Malone y Justin Bieber en primer lugar. “Otro Trago” se posicionó número uno en Argentina 13 semanas no consecutivas entre el 1 de junio y el 21 de septiembre. Entre el remix -junto a Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA- y el video original suma al cierre del 2019 más de 600 millones de reproducciones.

En cuanto al ránking general, Daddy Yankee con cuatro apariciones lidera la preferencia de los argentinos durante la última temporada; por su parte, Paulo Londra -con dos apariciones y sin colaboraciones- es el único argentino entre los 10 primeros. Además, con esas canciones Paulo se lleva el uno, dos del top 10 respecto a artistas locales.

P E D R O CA P Ó, FA R R U KO

DA D DY YA N K E E & S N OW

DA D DY YA N K E E

Calma (Remix)

Con Calma

Que Tire Pa’ ‘Lante

La canción lanzada el 20 de julio de 2018 fue co-escrita por Capó, George Noriega y Gabriel Edgar González Pérez. En octubre de 2018 Farruko se subió al tema impulsando el remix. Ya en abril de este año, Alicia Keys se sumó para un segundo remix. “Calma” fue la canción más escuchada en Argentina durante 10 semanas entre el 19 de enero hasta el 23 de marzo.

El puertorriqueño le rinde homenaje al rapero canadiense Snow –para luego sumar a Katy Perryen el remix del tema que funciona como remake de “Informer”, original de 1992. El video, dirigido por Marlon Peña y filmado en Los Ángeles y Toronto, fue publicado el 23 de enero y llega al cierre del 2019 a 1,7 mil millones de reproducciones en YouTube.

La canción montada sobre el sample Cutty RanksLimb By Limb fue lanzada por El Cartel Records el 18 de octubre y cuenta con cameos de Anuel AA, Natti Natasha, Wisin, Bad Bunny, Darrel y Lennox. Al cierre del 2019 ya superó los 310 millones de reproducciones en YouTube. Desde el 16 de noviembre al cierre de esta edición lidera el Billboard Argentina Hot 100 sumando ya 8 semanas en la cima.

A N U E L A A , DA D DY YA N K E E , K A R O L G , OZ U N A & J BA LV I N

ROSALÍA, J BALVIN F T. EL GUINCHO

CA M I LO, P E D R O CA P Ó

PAU LO LO N D R A

LU N AY X DA D DY YA N K E E X BA D B U N N Y

Chino

Con Altura

Tutu

Adán y Eva

Tal Vez

Soltera (Remix)

El tema, lanzado el 19 de julio, fue escrito por Anuel AA -Emmanuel Gazmeyy Daddy Yankee -Ramón Ayala Rodríguez- y contó con la producción de Tainy quien sumó las voces de Karol G, J Balvin y Ozuna. La canción le rinde tributo a “Ella me levantó” del mismo Daddy Yankee y al cierre del 2019 apunta al billón de reproducciones en YouTube.

Compuesta y producida inicialmente por la española Rosalía y Pablo Díaz-Reixa “El Guincho” y Frank Dukes repite la frase “E’to vamo’ a arrancarlo con altura” inspirada en el locutor de radio Mariachi Budda. Junto a J Balvin ya habían hecho “Brillo” para el disco “Vibras” del colombiano. Juntos, además, presentaron la canción en los Billboard Music Awards en Las Vegas. Fue la canción más popular de Argentina tres semanas entre el 20 de julio y el 10 de agosto.

La canción -lanzada el 2 de agosto de 2019- cuenta con la colaboración del puertorriqueño Pedro Capó y fue publicada por Hecho A Mano Music y Sony Music Latin. Escrita y producida por el propio Camilo, Jon Leone y Richi López, el 15 de octubre de 2019 sumó también a Shakira. Estuvo en la cima del chart argentino desde el 26 de octubre hasta el 16 de noviembre, sumando así 3 semanas.

A pesar de estrenarse la temporada pasada, como anticipo del álbum “Homerun”, Adán y Eva fue una de las canciones más escuchadas en Argentina durante este año. Con este tema, Paulo se convirtió en el primer artista en encabezar en dos ocasiones el Billboard Argentina Hot 100, la primera con “Cuando te besé”, en octubre de 2018. El video, estrenado el 5 de noviembre de 2018, suma más de 685 millones de reproducciones en YouTube en 2019.

La canción forma parte de la ópera prima del rapero cordobés “Homerun” y está firmada por el propio Londra, Cristian Salazar (The Kristo Men) y el colombiano Ovy on the Drums, quién también produjo la canción. Gracias a este track Paulo ingresó por quinta vez al top 10 del Billboard Argentina Hot 100 alcanzando el puesto número 2º. El video, estrenado el 3 de abril, apunta al cierre del 2019 a llegar a los 400 millones de reproducciones en YouTube.

La canción estrenada el 21 de febrero de 2019 fue escrita por el propio Jefnier Osorio Moreno junto a los productores Chris Jeday y Gaby Music, a través de Star Island. Con el remix lanzado el 10 de mayo siguiente junto a sus compatriotas Daddy Yankee y Bad Bunny alcanzó el puesto 66 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. “Estaba en un hotel en Miami cuando Chris Jeday me mostró el remix con Daddy. Fue una sorpresa para mí y no lo podía creer”, contó sobre el track.

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Las 10 más escuchadas de artistas locales

Adán y Eva

PAU LO LO N D R A

2 Tal vez

NEO PISTEA FEAT. C.R.O, OBIEWANSHOT, YSY A, CAZZU, KHEA, LUCHO SSJ, COQEÉIN MONTANA, MARCIANOS CREW & DUKI

T I N I , G R E E I CY

Tumbando El Club (Remix)

Considerada el “himno del trap argentino” fue originalmente publicada por Neo Pistea en 2017 junto a C.R.O, Mike Southside y Coqeéin Montana, para este año sumar las colaboraciones de Obiewanshot, Ysy A, Cazzu, Khea, Lucho SSJ, Marcianos Crew & Duki. La canción producida por 0-600 alcanzó la tercera posición del Billboard Argentina Hot 100. El video, realizado por Facu Ballve, se estrenó el 27 de marzo y suma más de 132 millones de reproducciones en YouTube en 2019, 140 sumando ambas versiones.

Más sensual que nunca, la argentina se entrega a la cumbia en un track que marcará un antes y después para su carrera. El video donde aparece el “Kun” Agüero y Pablo Lescano de Damas Gratis -quien aporta la línea de teclado con su icónico sonido-, apunta al cierre del 2019 a llegar a los 130 millones de reproducciones en YouTube. Además, con sus nuevos shows en el Luna Park, esta temporada marcó un crecimiento y expansión regional que aún no conoce el techo.

TINI, L A LO E B R AT T

J MENA

DUKI FT. DREFQUILA

NICKI NICOLE || B Z R P

DUKI

DJ ALEX

Fresa

La Cobra

Sin Culpa

Music Sessions #13

Goteo

Leña Para El Carbón

Duko cruza la cordillera para colaborar con el chileno DrefQuila en un track grabado en Miami en song camps organizados por Spotify. “Con la vibe de Miami no me quedó otra que mandar un reggaetón”, le dijo a Billboard. El video que se estrenó el 13 de diciembre de 2018 apunta después de un año a superar los 100 millones de reproducciones en YouTube.

Ambos artistas son considerados como las grandes revelaciones de esta temporada. Ella por un color de voz que aporta R&B a los elementos urbanos, y el por funcionar como una vidriera para nuevos artistas gracias a sus ya famosas “BZRP Sessions”. El track funcionó como la antesala del lanzamiento del primer álbum de Nicki, bautizado “Recuerdos”. El video alcanza al cierre de 2019, 67 millones de reproducciones en YouTube.

“El Duko lo hizo de nuevo. Subo como el dólar”, canta Mauro Ezequiel Lombardo. El tema es parte de la ópera prima del rapero que lanzó en noviembre bajo el título Super Sangre Joven, que es un juego de palabras con las siglas de Super Saiyin de la serie Dragon Ball Z. La suma de los dos videos -el original y la versión en vivo de “El Paredón” suman 65 millones de reproducciones en YouTube.

Oriundo de Villa Lusuriaga, La Matanza le confesó a Santi Torres en entrevista para Billboard AR que jamás imaginó la repercusión que tendría su remix. “No lo podía creer. Fue de la nada. Yo estaba tomando mate”. Su track alcanzó el puesto número cuatro del Billboard Argentina Hot 100. Entre todos los remixes y memes suma más de 100 millones de reproducciones en YouTube. La original de DJ ALEX es un video lyric.

En colaboración con el cantante y compositor colombiano Eduardo Mario Ebratt Troncoso (más conocido como Lalo Ebratt y miembro de Trapical Minds), Tini muestra un nuevo color vocal con clara influencia latina. Además, la coreografía del tema se volvió viral. Al cierre del año, el video suma más de 75 millones de reproducciones en YouTube.

“Soy la cobra que se cobra todo lo que hiciste, bebé”. Después de “La Tonta” Jimena Barón logra captar el espíritu del empoderamiento de las mujeres con un track tan latino como arrabalero. El video suma más de 75 millones de reproducciones en YouTube al cierre del 2019 siendo una de las personalidades nacionales con más seguidores.

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Iberoamérica Los elegidos de Billboard 2019 J Balvin es el artista más destacado en tres categorías. Rosalía, Cami y Carlos Rivera también están dentro de los seleccionados. cada año, billboard argentina realiza un reconocimiento a los artistas más destacados en diferentes áreas y regiones. Dentro de esta selección, encontramos las categorías de canción del año, banda, fandom, álbum, artista 360° y una distinción especial a la carrera, entre otros. Los distinguidos que se presentan a continuación son resultado de las performances de las canciones y los artistas en el Chart Billboard Argentina Hot 100, que cruza y consolida semanalmente los datos de reproducciones en Argentina en las principales radios AM y FM, canales musicales de TV y plataformas de streaming como YouTube, Spotify, Deezer, Apple Music, entre otras fuentes auditadas por Nielsen Music y BMat.

J Balvin.

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CANCIÓN 2019

“Calma“, Pedro Capó & Farruko ft. Alicia Keys “Calma” se lleva el galardón gracias a sus ocho semanas en el número 1 del Billboard Argentina Top 100, 58 en total presente en el chart y más de 40 millones de visitas en YouTube (1800 millones si sumamos la primera versión del remix). ARTISTA 360°

Carlos Rivera El compositor, cantante y actor mexicano dio el show n° 100 de la gira por su tercer disco, Guerra, en el Hipódromo de Palermo para más de 15 mil personas. Fue tapa de la revista Billboard en el mes de noviembre y su single “Sería Más Fácil” formó parte del Billboard Argentina Hot 100, llegando a la posición 96 en marzo de este mismo año. Cuenta con diez tracks ubicados en la lista “Latin Airplay” de Billboard Estados Unidos, entre los que podemos encontrar: “Me Muero”, “Sería Más Fácil” y “Te Esperaba“. El músico también fue entrenador en La Voz Kids en México y mantiene una fuerte presencia en redes sociales, con 4.7 millones de seguidores en Instagram. BANDA 2019

Reik Marcaron el pasado 2019 con su nuevo álbum Ahora, colaborando con artistas de la talla de Ozuna, Maluma o Wisin. El 31 de agosto se presentaron en el Luna Park para celebrar sus 15 años de trayectoria y colmaron el estadio con canciones como “Me Duele Amarte”, “Ráptame” o “Creo En Tí”. ÁLBUM 2019

Oasis, J Balvin & Bad Bunny Con ocho canciones presentes, el disco logra un gran balance entre el reggaeton y el latin trap. Es el primer álbum colaborativo entre los artistas, quienes ya supieron compartir canciones como “Si Tu Novio No Te Deja Sola” o ‘I Like It’ junto a Cardi B, entre otras. Además, “La Canción”, uno de los sencillos que se desprenden de Oasis, ya cuenta con 100 millones de visitas en YouTube. DISTINCIÓN ESPECIAL A LA TRAYECTORIA

Juan Luis Guerra, Thalía Ariadna Thalía Sodi Miranda – nombre completo de la arista mexicana de 48 años – es una de las artistas latinas más premiadas. Su canción “Piel Morena” fue elegida en 2002 como la mejor

canción en español de todos los tiempos en Estados Unidos y su primer álbum en directo, Primera Fila, le permitió lograr un disco de diamante al distribuir 500.000 copias en diciembre de 2009 junto a Sony Music. Por su parte, el dominicano de 62 años, Juan Luis Guerra, ha vendido más de 70 millones de discos y ha ganado numerosos premios, incluyendo 24 Grammy Latinos, dos Grammy norteamericanos y tres Premios Latin Billboard. SOLISTA FEMENINA

Rosalía Desde el single “Malamente” lanzado en mayo de 2018, la cantautora española de 26 años no ha dejado de crecer. “Con Altura”, junto a J Balvin y El Guincho ya cuenta con 1.2 billones de visitas en YouTube y 40 semanas en el Billboard Argentina Hot 100, logrando la primera posición en en julio de 2019. Además, fue la gran ganadora de los Latin Grammy con su álbum El Mal Querer, con cuatro premios incluido el de “Mejor Álbum 2019”.

Pedro Capó.

SOLISTA MASCULINO

Daddy Yankee El “Rey del Reggaeton” parece no tener fin. Con 42 años y más de 30 de carrera, Daddy Yankee no deja de sorprender con hits año tras año. El 2019 estará marcado por sus canciones “Con Calma“, junto a Snow y “Que Tire Pa´Lante“, las cuales ostentan el récord del Billboard Argentina Hot 100 con nueve semanas consecutivas en la cima. SHOW IBEROAMÉRICA EN ARGENTINA

J Balvin, Movistar Arena El 14 de diciembre será recordado por la llegada del Arcoiris Tour de J Balvin a Buenos Aires. Con más de dos horas de espectáculo de luces, canciones como “Reggaeton”, “Blanco” y “Con Altura”, el artista colombiano se encargó de brindar un show que las 15000 personas presentes nunca olvidarán. VIDEO 2019

BLANCO - J Balvin by Collin Tilley Con una estética nunca antes vista en los videoclips de J Balvin, “Blanco” se convirtió en uno de los infaltables de este final de 2019. 100 millones de visitas en YouTube y un Hot Shot Debut en el puesto 37 del Billboard Argentina Hot 100 lo convirtieron en el ganador del premio “Video 2019 en Iberoamérica”.

Rosalía.

ARTISTA SOCIAL & STREAMING

Sebastián Yatra 20 millones de seguidores en Instagram y la repercusión de sus actos a través de redes sociales, sumados a todos los comentarios debido a su relación con la artista argentina Tini, han convertido al cantante colombiano en el ganador del premio “Artista Social & Streaming 2019”. ARTISTA FEMENINA EN CRECIMIENTO

Cami El 2019 ha sido un gran año para la cantautora chilena de 23 años, ganó el Premio Pulsar a Mejor Artista Pop del Año y ha comenzado a grabar su segundo álbum Monstruo, del cual se desprenden singles como “La Despedida“, “Aquí Estoy” y “Vuelvo“. ARTISTA MASCULINO EN CRECIMIENTO

Mau & Ricky El dúo de hermanos venezolanos Mauricio y Ricardo Montaner Rodríguez vienen de presentar su primer álbum de estudio, Para Aventura y Curiosidades, del cual

se desprenden sencillos como “La Boca”, junto a Camilo o “Mi Mala Remix”, con Karol G, Becky G, Leslie Grace y Lali. SERIE 2019

BIA - Disney Isabela Souza, actriz y cantautora brasileña, encarna a Bia Urquiza en esta serie producida por Pegsa Group y Non Stop en coproducción con Disney Channel. Alan Madanes, Agustina Palma y Fernando Dente son algunos de los miembros del elenco de la serie que ya confirmó segunda temporada para este 2020. FANDOM 2019

CNCOwners Con cuentas oficiales alrededor del mundo, el grupo de fans de CNCOMusic se hace notar donde quiera que estén. Han logrado que la cuenta de instagram de los artistas cuente con más de 3 millones de seguidores y que la misma, pero de twitter, con su millón y medio de followers tenga actividad constante y diariamente. BILLBOARD.COM.AR

I N D U S T R I A

¿Cómo se piensa una estrategia local para una marca internacional como Brahma? Tenemos una misión muy particular, que es darle inicio a la categoría a los jóvenes mayores de 18 años. Queremos que empiecen a disfrutar su primera juntada entre amigos, en un ámbito de distensión y relax. Proponemos una cerveza suave y refrescante. Con esa promesa comenzamos y armamos nuestro branding. Acercamos novedades con todo lo que rodea a nuestro target y desde ahí hacemos nuestras propuestas y contenidos. Intentamos sorprenderlos desde las experiencias, ya sea en un festival de música o en nuestro conocido bar de playa. Ustedes no apoyan solamente al trap. En el Brahma Festival de Asunción se pudo ver a J Balvin, CNCO & Dj´s y en Argentina auspician shows de otros géneros. ¿Seguirá así? Exacto, uno de los objetivos es mantenernos cerca de la música a lo largo del tiempo. Brahma es alegría, carnaval, verano y diversión. En esto siempre hay un condimento que es la música. Hoy vemos el trap como un género que está creciendo y es muy relevante para el target. La música como instrumento para lograr la conexión con nuestros consumidores está por encima de todo y es parte del ADN de Brahma. Es por eso que seguiremos presentes todo el verano con distintos artistas en nuestro Bar de Playa de Mar Del Plata y el interior del país.

“Brahma comenzó desde abajo al igual que el trap” El director de marketing, el cerebro detrás de la campaña #TRAPARGENTO, destaca los passion points y los valores de la marca que llevaron a apoyar movimientos culturales y sociales. en charla con billboard ar, el licenciado en Marketing (UCES), que hizo postgrados en el exterior y vivió en California y Australia, celebra el acercamiento entre Brahma y la música para fortalecer los valores inclusivos y populares de la cerveza. Castro lleva más de 10 años trabajando con marcas de consumo masivo. ¿Cuál es la relación entre Brahma y el trap? - Brahma comenzó desde abajo cuando arrancó en el mercado argentino y lentamente fue ganando adeptos. Sin grandes inversiones en marketing o campañas, simplemente con su posicionamiento y su propuesta de producto, se fue convirtiendo en un referente para la categoría. Se asemeja mucho a los traperos en cómo ellos se fueron dando a conocer surgiendo en las plazas hasta llegar a los escenarios, incluso con más de 20 mil o 30 mil espectadores. Por eso lanzamos la campaña 20 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

“trap argento”. Creemos que existe una analogía y relación entre ambos mundos porque Brahma también fue haciéndose camino desde abajo. Ya cuando empezamos a hablar del trap hace unos dos años y comenzamos a ver su trasfondo, encontrábamos nuestra cerveza en sus fotos y los videos que subían a las redes. El producto ya estaba, no era algo forzado. ¿Cómo perciben los artistas que una marca que consumen los acompañe? - Siempre la relación entre los artistas y las marcas fue un tanto especial. Nosotros tratamos de generar un ida y vuelta, generando relaciones a largo plazo. Buscamos potenciar a los artista y actuamos muchas veces como amplificador de sus contenidos. Se trata de acompañar de manera genuina y orgánica. Nuestro objetivo es generar empatía entre el artista y la marca, cosa que nos pasó naturalmente con el mundo del trap.

¿Qué relación hay entre la cerveza y la salud? La cerveza nunca fue un producto malo, es a base de cereales, con graduación alcohólica baja, para momentos de distracción. Sirve para hidratarse también. La gente comienza a entender que la cerveza ya no está en el ojo de la tormenta como un producto perjudicial. De hecho ya hay cervezas que tienen una elaboración especial con pocas calorías para un público que buscar cuidarse y está más atento a lo que consume. ¿Cuáles son los planes de Brahma para el 2020? Arrancamos con nuestro clásico bar de playa en Mar del Plata en el parador La Caseta y con versiones especiales para Rosario, Corrientes y Villa Carlos Paz. En esos puntos vamos a tener propuestas de valor muy apalancadas a lo que es la música. Vamos a llevar artistas a tocar a nuestros bares de playa e invitaremos a distintos freestylers a que realicen batallas amistosas. También vamos a crear espacios lúdicos con juegos. Todo apuntado al público que va a veranear y a disfrutar las vacaciones. Además, arrancamos fuerte el año con el lanzamiento de la nueva Brahma Lime que es ideal para esta época. Después a lo largo del año vamos a seguir desarrollando experiencias que sean relevantes al consumidor apalancadas en la música, las juntadas y todo lo que tiene que ver con la diversidad e inclusión, un statement de marca muy significativo para Brahma. FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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I N D U S T R I A

Movistar Arena, Alexandre Costa

“Buenos Aires necesitaba un espacio con esta tecnología” Con experiencia mundial en el desarrollo de arenas, el General Manager presenta el nuevo venue instalado en Villa Crespo. “Instalamos el mejor sonido que existe en el mundo”, asegura.

el nuevo centro de eventos, cerrado e insonorizado, fue construido para un máximo de 15,000 personas en pleno Villa Crespo, pegado a la cancha de Atlanta sobre Humbolt 450. Durante 2019 recibió artistas como J Balvin, Shawn Mendes, Norah Jones y los locales Andrés Calamaro, La Beriso, la final de la FMS o Abel Pintos, entre otros. La gestión está a cargo de ASM Global (empresa que resulta de la fusión de AEG Facilities y SMG), compañía líder mundial de entretenimiento en vivo y deportes que administra más de 300 estadios, arenas, centros de convenciones y espacios de artes escénicas alrededor del mundo, incluido el O2 Arena, en Londres; el Staples Center, en Los Ángeles, y el Mercedes-Benz Platz, en Berlín. El espacio cuenta con más de 30 suites privadas para 14 personas; un bar de cervezas Heineken y el Membership Rewards Lounge by American Express, un espacio de 450m2 para 120 invitados con vista frontal del escenario y servicio gastronómico de primer nivel y un cocktail bar. ¿Cuántos shows calculan en Argentina para el 2020? - Creemos que esta arena llegará a unos 100 shows al año, un promedio de uno cada tres días. Esto, teniendo en cuenta que muchos de ellos son de varias funciones y varios shows en uno. Por ejemplo Sabina y Serrat hicieron cuatro recitales, Chayanne dos o Abel Pintos se presentó en tres 22 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

oportunidades. Este es un espacio único en Buenos Aires, es un mercado que merece y necesita la arena, por eso creemos que es una oferta que no existía anteriormente. Tenemos todo listo para una agenda bien llena. Buenos Aires nos tiene acostumbrados al Luna Park, Obras o los hipódromos, ¿cómo funciona la competencia en esta industria? - Siempre hablamos con una relación de respeto, todos estamos en este mercado. La tradim o v i s ta r a r e n a b u e n o s a i r e s en números

19 shows en 2 meses 12 shows agotados Más de 200.000 de asistentes Más de 5.000 menciones en medios de comunicación 93% del público asistente consideró la experiencia muy satisfactoria 94% del público consideró la atención al cliente muy satisfactoria 95% de los encuestados recomendaría a un amigo asistir al Movistar Arena En promedio, el 60% de los asistentes se movilizó en transporte público Más de 35.000 seguidores, 145.000 likes en Instagram y 7 millones de impresiones

ción del Luna Park es muy grande pero hay veces que tiene que decirle que “no” a algún show propuesto. En ese caso, nosotros tenemos una capacidad que implica que ciertos espectáculos que hacen doble función en el Luna puedan hacer una sola acá. Nuestra capacidad varía entre 10.000 y 15.000 espectadores parados y sentados. Además, también contamos con áreas vip y tecnología que no había en la Argentina, para poder cumplir con todo tipo de público. ¿Pensaron en utilizar la arena para premiaciones o eventos televisivos? - Por supuesto. Este es un arena completamente multifuncional. Se puede hacer una premiación, un congreso, una misa… Tenemos varias configuraciones estructurales por lo que se pueden extraer plateas y reducir capacidad o utilizar medio recinto y así volverla accesible para todo tipo de eventos. Para nosotros es un orgullo estar en Buenos Aires y en Montevideo, tenemos varios conceptos que son con los que nos manejamos normalmente: “le damos a la gente una razón para celebrar y disfrutar”; “que la gente quiera ir a lugares donde nadie pensaba ir” y “vamos dónde los demás no tienen coraje de ir”. ¿Intervienen en la elección de artistas? - Queremos ofrecer un lugar nuevo con condiciones que no había con los promotores que ya están instalados, ellos son los que eligen a los artistas. FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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Rombai también con la música en Argentina, cómo el reggaeton, la cumbia o el género urbano se fueron exportando y fusionando cada vez más. Al final en los últimos singles de Rombai hay cumbia, hay reggaeton y mucho pop también. - Es cierto, siento que la música evoluciona todas las semanas. Todos los viernes sale una canción nueva y cada vez hay más propuestas. También la accesibilidad es diferente, al tener una computadora al alcance de todos no hace falta irse a un estudio para escuchar o grabar una canción. ¿Viviste la época de ahorrar para ir a grabar a un estudio? - Sí, me acuerdo de ese momento. Yo vivía a las afueras de Montevideo y tenía que irme hasta la otra punta de la ciudad, me demoraba una hora y media en llegar (¿Montevideo es chiquito no?, entre risas) y recuerdo llegar a la casa de un tipo que ni conocía. ¿Te acordás con qué grababas? - Grabábamos instrumento por instrumento, al tumba, la güira… y siempre por tracks, no había pista. Ya cuando pasamos a la compu cambió todo y me encantó. Primero porque sonaba muy sintético, muy moderno y es lo que le gusta a la gente, parece que lo apoya.

El cantante y productor, habla acerca de los nuevos singles de la banda uruguaya y cómo afrontarán el futuro que se les presenta.

a menos de un año de su formación, la banda uruguaya llegó a estar entre los artistas más escuchados de 2015 en Spotify gracias a su single “Locuras Contigo“, el cual cuenta con más de 70 millones de reproducciones en YouTube. Actualmente, “Japón”, su single lanzado el cinco de diciembre pasado ya ostenta un número de visitas superior al millón y se prepara para ser, según palabras del artista, “el hit del verano”. Para mí Uruguay es el mejor país del planeta. Un placer tenerte en la casa… Fer Vazquez, ¡Rombai! - Somos culturas hermanas aunque ustedes (los argentinos) nos ven como más relajados… pero la verdad no lo sé. Por suerte nosotros también estamos laburando al palo, a full. Has recorrido toda la región con Rombai, ¿qué podés decir acerca de eso? Incluso has estado acompañado por argentinas, colombianas, bolivianas… 24 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

pienso que sos una especie de referente de la unión que sucedió en estos últimos años. - Creo que cada persona que pasó por mi carrera o que me acompañó me sumó algo, aprendí de todas ellas y siento que si una persona estuvo conmigo fue por algo. Después de 10 años de hacer música, ya tengo 25, siento que estoy preparado para comenzar una etapa nueva en mi carrera y emprender proyectos en solitario. Es una oportunidad que se me fue dando y al final acá estamos, también es verdad que arranco solo pero con el nombre “Rombai”, le dimos mucho amor a esa marca. Me parece que voy a ser “Fer Rombai” para siempre. Es más, en lugares donde recién está entrando nuestra música, voy a seguir siendo Rombai, es un poco loco para mí porque siempre fui Fer pero ya quedó como nombre artístico. Tus últimos diez años son un buen semáforo para comprender que pasó

¿Cómo relacionas “Japón” con esta fusión? - Quizás porque uno ya no puede notar la diferencia entre canciones como “Japón” y una canción americana, son tan parecidos pienso yo porque de hecho utilizamos a las mismas personas para mezclar y masterizar. Todos hemos alcanzado un nivel similar por aprender a utilizar los mismos instrumentos, quizás antes escuchabas una cumbia de acá y algo de los Estados Unidos y decías “ui, sí que hay diferencia”, ahora ya no pasa. Nosotros masterizamos “Ganitas”, el tema previo a “Japón”, con el mismo que masterizó a Justin Bieber, a J Balvin y a Mau & Ricky entonces podemos decir que el sonido está a un nivel similar al suyo.

GENTILEZA SONY

“Hay que encontrar nuestra esencia”

¿Cuánto hay de cumbia, candombe, pop y reggaeton en vos? - Ya no lo sé… de candombe hay bastante aunque no creo que en mis últimas canciones se note. Rosalía por ejemplo, es flamenco pero le preguntaría cuánto hay de trap o de pop en ella, hoy está todo mezclado y eso es lo rico también. Uno tiene todos los géneros para jugar pero debe encontrar una esencia, por eso diría que la nuestra, de Fer y de Rombai, es la cumbia. Además, la música va a un ritmo tan vertiginoso… antes hablamos de fusiones y sin irnos tan lejos acá tenemos a Paulo Londra con Ed Sheeran, es una locura, y la verdad que a todo el resto de músicos locales nos motivan ese tipo de uniones. Si uno no se pone límites quizás en algún momento los llamados empiezan a llegar, se puede decir “listo, yo canto cumbia” pero no termina ahí el género, quien sabe que quizás un día termine cantando cumbia con Beyoncé, ¿por qué no?

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Mac Miller Un álbum póstumo llamado Circles El disco saldrá a la venta el 17 de enero a través de Warner Records. circles será el sexto álbum de estudio del artista estadounidense fallecido en septiembre de 2018. “Good News” es el primer track presente que se dio a conocer, el cual llega acompañado de una exploración audiovisual de seis minutos con imágenes de la carrera de Miller dirigido por Eric Tilford y Anthony Gaddis. Este álbum fue concebido con la ayuda del productor Jon Brion, quien participó también en Swimming, anterior disco del artista y nominado al Grammy 2018. Circles incluye características por las que fue aclamado su anterior obra: realce de la voz de Miller como cantante, instrumentación en vivo y un contenido íntimo. Circles saldrá a la venta este 17 de enero a través de Warner Records y ya está disponible para la compra anticipada digital y física. En Argentina por el momento, sólo estará disponible en formato digital. Por otro lado, acompañando el lanzamiento, se realizarán tres exhibiciones de fans para celebrar la música y el legado de Mac Miller en Los Ángeles, Nueva York y Pittsburgh. Realizadas en conjunto con Amazon Music, las exhibiciones incluirán escuchas íntimas de Circles en audio Ultra HD así como muestras de arte multimedia y merchandising del álbum. La entrada será gratuita y todo lo recaudado de las ventas de merchandising irá a The Mac Miller Fund. Todas las locaciones estarán abiertas al público de 12 a 19 hs (hora local) el 17 y 18 de enero.

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VO C E S

Diego Iglesias En tu trabajo, ¿analizás que hace cada político por la cultura y por las artes? - Sí, me interesa en particular que desde la dirigencia política se intente incentivar la cultura. Me parece la mejor inversión, creo que quienes lo miran como un gasto son los que no entienden nada. Es importantísimo que se creen políticas públicas para el acceso a los consumos culturales en cualquier expresividad, como la música o el arte en general. ¿Cómo es la musicalización en tus programas? - Metro tiene sus propios musicalizadores, como por ejemplo los Festa Bros y Majo Echeverría. Majo me encanta, ella trabajaba en mi anterior proyecto radial en Blue e hizo que me guste más la música allá que ahora, tenía mucho rock y muchos artistas que sonaban un montón como los Strokes. En un punto tuvimos una disputa porque no entendía cómo era posible no promocionar a los artistas nacionales, era como si la música anglo fuera de por sí más escuchable o representara algo significativamente más cool. Estaría bueno ver la genealogía de por qué en un momento muchas radios decidieron únicamente pasar música extranjera, creo que son esas cosas que alguien decide y se van copiando y copiando.

“Necesitamos nuevas formas de contar” Su relación con las nuevas generaciones de artistas, la musicalización de sus programas y su opinión sobre los medios forman parte de la charla que tuvimos con el conductor y periodista. El conductor y periodista de Metro 95.1, es conocido gracias a su carrera en el mundo de la radio y la televisión. Cuenta con un pasado en Caiga Quien Caiga, programa periodístico emitido desde el 2009 hasta el 2014, y actualmente se destaca en su sección “Políticos En El Recreo”, debatiendo con periodistas de una forma peculiar y distendida. Además, es el presentador de PBI (Periodismo Breve de Infobae), el primer noticiero de la plataforma emitido por Instagram TV. 28 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

¿Cuál es tu relación con las nuevas generaciones? - La verdad es que he tenido la suerte de conocer a muchos de los nuevos artistas. Esta generación del “piberío” es muy interesante, poder ver a Duki o a Cazzu... particularmente el que más me llega es WOS, me gusta lo que hace y tiene una profundidad con sus letras que me parece sumamente significativa.

¿Cómo ves a los medios de comunicación en esta nueva era de la información? - Me parece que el desafío de los medios es el de no quedarse en una zona de confort e ir buscando nuevas formas de contar. Metro, en este caso creo que toma una decisión acertada a la hora de implementar el On Demand, es muy útil gracias a la oportunidad que brinda en el caso de haberme perdido alguna sección o querer escuchar algo en particular, voy y lo selecciono, es mucho más práctico y rápido. Lo que se busca con esto es tener una propia plataforma para difundir los contenidos, igual que con los podcast, me gustan y los consumo mucho, te permite una mayor profundidad y una segmentación muy clara. ¿Cómo ves el periodismo hoy en día? - El modo de hacer periodismo vía los medios de comunicación tradicionales está en crisis, creo que lo que hay resaltar es que la revolución digital produjo un cambio radical en cuanto al consumo y la producción periodística. El modelo de mercado de la comunicación se atomiza, los anunciantes que antes se quedaban con tele, gráfica y radio ahora se reubican en instagram, buscan personas en particular o influencers. También caen las audiencias, consumen un poco de esto y un poco de aquello, no existe la lealtad que había antes. FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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Dante

“El arte no tiene edad” Se ha caracterizado por ser de los cantautores más polifacéticos de nuestros país, desde su carrera como miembro de Illya Kuryaki a canciones en solitario como “No Sigas” junto a Neo Pistea y “Verano Hater” con Duki, la unión de dos generaciones de raperos.

“La música está en constante crecimiento y evolución”, afirma el músico haciendo referencia a sus cambios en el género de las canciones y en su siempre particular estilo. “Ula Ula”, de Illya Kuryaki and The Valderramas ha llegado a posicionarse en el puesto 16 del Billboard Hot 100 en 2013 y Dante ha sido elegido dentro del top 20 de los mejores guitarristas de rock argentinos en una encuesta realizada por Rolling Stone.. Entre Babasónicos y vos, no estamos hablando únicamente de una nueva generación, es un movimiento que no discrimina edades. - Más allá de todo, el arte no tiene edad. Para mí, estar considerado entre las nuevas bandas y los nuevos movimientos está buenísimo. Tanto Babasónicos, como Illya Kuryaki o yo mismo particularmente, hemos estado intentando reinventarnos y no quedarnos en una zona de confort, creo que eso hace que sigamos sonando fresco. ¿No es un riesgo reinventarse constantemente? - Totalmente, mucha gente dice: “me gustaba más como era antes...”. Sin embargo, creo que uno no puede estar haciendo música con la sensación de complacer a los demás, se tiene que estar se30 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

guro de lo que se hace y darle para delante con lo que se genera. Es muy riesgoso hacer música para complacer al público, a veces puede salir bien pero otras muchas, no. Nunca estuviste en la vorágine de analizar número de reproducciones o visitas. - Creo que todo músico tiene momentos y hay que saber aprovecharlos. Por supuesto que puedo engancharme en la ola y hacer música mucho más estratégica, pero eso no es para mí. Cuando lanzó una canción me la juego y no me importa si tiene millones de plays o no, creo que es parte de la formación de lo que quiero lograr como artista. Soy muy consciente de los altibajos, cuando tenía 18 años lanzamos Chaco y fue un verdadero éxito. Pasamos de tocar en el underground a llenar Obras y a viajar por toda América, hacer un MTV Unplugged y muchas cosas más... Hubo un pico de popularidad donde vendíamos casi 250.000 placas y era prácticamente rico, a los 19 años tenía una cantidad de plata inimaginada para mí, me compré una casa, un auto... y de golpe de nuevo no tener dinero para comprarle pañales a mi hijo recién nacido. ¿Sentís que tus pares reconocen tus

hitos como artista? Illya Kuryaki, pese a quien le pese es el primer grupo que trajo el Hip-Hop a la Argentina, es algo muy importante. - Hay gente que sí y gente que no. Es innegable que Kuryaki forma parte de la historia del movimiento urbano latinoamericano, sacamos nuestro primer disco de rap y logramos hits como “A mover el culo” o “Abarajame la bañera”. Ser parte de la cultura popular con estos temas es algo muy groso para mí. ¿Cómo se siente hacer música desde otro lugar? Siendo paciente, disfrutando lo que uno hace y no estando tan pendiente de las reproducciones y de los demás. - Creo que esta industria está cambiando todo el tiempo y que lo que prevalece al final son las cosas que están buenas, que van creciendo y que se toman el trabajo de crear en serio. En Sony me siento cómodo y tengo la libertad artística que necesito, además recibo un buen apoyo y un acompañamiento a la hora de crear que realmente agradezco. Es difícil salir de Kuryaki de nuevo, me alejé un tiempo, la pegué con “Pirámide” y volví con ellos, quizás tendría que haber seguido como solista (entre risas). FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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MUJER DE LA DÉCADA

Taylor Swift se sincera “Quiero que mi música se viva” La artista fue elegida como una de las mujeres de la década en Billboard. Nos cuenta qué significa para ella su música y cómo seguirá su camino. POR

JASON

FOTO GRAF IADA

LIPSH U T Z

POR

SAMID

RASIN

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n octubre de este año, antes de que Taylor Swift se presentase en un concierto benéfico en Hollywood Bowl, Los Ángeles, su camerino se convirtió – como generalmente lo hace – en una cumbre improvisada con los nombres más importantes de la música. La artista formó parte del concierto anual “We Can Survive” de la Sociedad Americana del Cáncer junto con Billie Eilish, Lizzo, Camilla Cabello y demás. Eilish, junto a su madre y a su hermano y colaborador, Finneas O´Connell, fueron a saludar a Taylor – la vez en la que se conocieron. Más tarde, Swift se unió al exclusivo grupo de personas que han visto a Marshmello sin su característico casco cuando la estrella EDM y su mánager se encontraban de paso. “Dos chicos entraron, no sabía cuál de los dos era él (Marshmello)”, remarca Swift unas semanas después, sentada en el jardín de un comedor de Beverly Hills, residencia elegida para una sesión de fotos. Su confusión momentánea se volvió envidia al instante. “¡Es realmente inteligente!. Puede tener una vida y comprarse una casa que no necesariamente tenga que tener una entrada a prueba de paparazzis”. Ella se detuvo para ajustarse el sweater y dejó escapar una ligera carcajada. Swift, quien celebró su cumpleaños número 30 el 13 de diciembre, ha sido realmente famosa por casi la mitad de su vida. Tenía 16 cuando lanzó su primer álbum homónimo en 2006, y 20 cuando grabó el segundo, Fearless. Este último ganó el Premio Grammy al álbum del año en 2010, convirtiéndola en la artista más joven en lograrlo. Mientras la década llega a su fin, Swift es una de las artistas más exitosas en la industria musical: 37.3 millones de ventas según Nielsen Music; 95 singles en el Hot 100 (incluyendo cinco números 1) y 23 Billboard Music Awards, entre otras. La música también termina la década en un ámbito musical completamente diferente a lo que era en un principio. Su cambio desde el country al pop – en un principio reflejado con Red en 2012 y completamente desarrollado con 1989 en 2014 – refleja un área donde los géneros son mezclados sin dificultad ni tapujos y donde los artistas incursionan en el country, folk y trap sin que nadie se sorprenda. (Descubre

‘End Game’, de 2017, con Ed Sheeran y Future). El nuevo álbum de Taylor, Lover, lanzado en agosto, es un descanso a la oscuridad que caracterizó a Reputation, su sexto álbum – el cual surgió durante una ola negativa de prensa por su relación con Kanye West y Kim Kardashian -. “El cielo se fue abriendo en mi vida”, dijo Swift acerca de su álbum, el cual ya posee tres nominaciones al Gra mmy, incluyendo el de “canción del año” por su single principal. Grabó Lover luego de que “Reputation Stadium Tour” rompiese el récord por la mayor recaudación histórica en los Estados Unidos el año pasado. En 2020, Swift emprenderá “Lover Fest”, una gira por diversos estadios con el acompañamiento de artistas elegidos personalmente (todavía no anunciados). Este tour permitirá que la artista salga un poco de la rutina de viajes constantes, “este será un año donde tengo que estar ahí para mi familia.

hasta el día de hoy que nunca se le otorgó la posibilidad de adquirir su licencia. (En Tumblr escribió que se la oferta que le hicieron fue la de “ganar” el derecho de uno de sus álbumes por cada nuevo que lanzase si volvía a firmar contrato con Big Machine; Brochetta discutió esta posición diciendo que ella siempre tuvo la oportunidad de adquirir sus derechos a cambio de firmar por su compañía por un “período de tiempo” – 10 años o más según fotografías a documentos posteados en la página web de Big Machine.) Swift dijo que pretende regrabar sus seis álbumes el año que viene – empezando en noviembre, cuando estará contractualmente disponible – en vista a poder volver a ganar control sobre sus grabaciones. Sin embargo, el ir ir venir de la situación legal parece no llegar a ningún lado: el mes pasado, la cantante alegó que Brochetta y Braun estaban impidiéndole interpretar sus hits pasados en los American Music Awards o utili-

“Pasé diez años de mi vida tratando rigurosamente de adquirir mis licencias y esa oportunidad siempre me fue negada, lo único que quiero es que eso no le suceda a otro artista si puedo evitarlo”. Existen un montón de preguntas acerca del 2020 por lo que tengo que asegurarme de poder volver a casa cuando lo necesite”, remarca Swift, posiblemente haciendo referencia al diagnóstico de cáncer de su madre. Esta condición la inspiró para escribir ‘Soon You´ll Get Better’ (pronto te recuperarás, en español), el desgarrador track que forma parte de Lover. Actualmente, Swift se encuentra en una disputa publicitaria importante con Scott Brochetta, el director de su antigua productora, Big Machine Records. También entra en juego Scooter Braun, el manager cuya empresa, Ithaca Holdings, adquirió el grupo Big Machine y sus grabaciones, a la cual pertenece “Lover”, el sexto álbum de la artista. La cantante utilizó su cuenta de Tumblr para realizar un posteo donde hizo mención al “peor de los casos”, acusando a Braun de bullying durante toda su carrera debido a su relación con West (Kanye). Ella mantiene

zarlos en un futuro documental de Netflix. A su vez, Big Machine declara esas afirmaciones como “falsa información” alegando que Swift no entra en detalles y que últimamente ha podido realizar sus performances como ella lo tenía planeado. Semanas posteriores a la entrevista, Braun dijo que estaba abierto a “todas las opciones” para poder llegar a un acuerdo. Fuentes de Bill board afirman que esas “opciones” incluyen una negociación de compra-venta. Swift sigue interesada en la adquisición de sus derechos a pesar de que el precio podría ser un factor determinante. A pesar de todo, la batalla que Swift está llevando a cabo con Braun y Brochetta la ha convertido en una especie de luchadora por los derechos de los artistas – y ha logrado que artistas desde Halsey a Elizabeth Warren la apoyen y sigan de cerca. Desde 2014 a 2017, Swift retuvo todo su repertorio de canciones en Spotify en protesta a las

tasas de ganancias para las compañías. “Tendría que existir un valor agregado al arte. No estoy viendo que eso pase cuando coloco mi música en Spotify”, afirmó en una entrevista en 2014. En 2015, antes del lanzamiento de la plataforma Apple Music, Swift escribió una carta abierta a la compañía por su plan de no pagar regalías durante los primeros tres meses de prueba que son ofrecidos a los clientes; la compañía anunció una nueva política 24hs después. Más recientemente, cuando firmó contrato con Universal Music Group en 2018, Swift (quien está ahora mismo en Republic Records) dijo que una de las condiciones en su contrato era que UMG compartiera los ingresos de cualquier venta a raíz de Spotify con su lista de artistas. Durante una extensa conversación, la Mujer de la Década de Billboard expresó su esperanza de poder volver más fácil la vida de los artistas en los próximos años – y su creencia de que detrás de escena los avances serán tan importantes como el legado de sus mejores singles. “Nuevos artistas, productores y escritores necesitan trabajo. Para ello deben gustar en sesiones de foto pero mantenerse en silencio – pero si yo sí puedo hablar, lo haré”, promete Swift. Este es el momento donde ser increíblemente famosa puede servir de algo. “Sé que parece que soy muy ruidosa en este caso, – continúa, – pero es porque alguien debe serlo” Mientras revisaba algunas de tus actuaciones este año – como en Saturday Night Live y NPR´S Tiny Desk Concert (famosos programas televisivos de los Estados Unidos) – me llamó la atención lo concentrada que parecías, como si no existiesen distracciones en la forma de transmitir lo que querías decir. - Esa es una fantástica forma de ver esta fase de mi vida. He pasado mucho tiempo recalibrándola para volverla más manejable porque han habido ciertos años donde no estaba segura sobre qué quería la gente y cómo dárselo, qué compartir y qué proteger. Creo que muchas personas sufren esto, especialmente en esta última década. Incursioné a través de las redes sociales y sentí que hubo una época en la que parecían divertidas, casuales y seguras. Luego llegaron a un punto donde todo el BILLBOARD.COM.AR

mundo tiene que evaluar sus relaciones en ellas y estar expuesto en todo momento, por lo que decidí que lo mejor que tenía para ofrecer al público era mi música. No estoy acá para influir la moda o las tendencias en sus vidas cotidianas. Mientras tanto, has descubierto una forma de interactuar con tus fans de una manera más pura y genuina – en tu perfil de Tumblr. - Tumblr es el último lugar de Internet donde siento que todavía puedo hacer una broma porque sigue siendo pequeño, es como un vecindario en vez de un continente entero. Todavía podemos “correr por la calle como chicos” – ellos literalmente me arrastran. Es divertido. Es una verdadera zona de comfort para mí y, como cualquier otra persona, a veces necesito descanso. Cuando participo en Tumblr, siempre es en una especie de ambiente de broma entre amigos. A veces, cuando abro Twitter en mi teléfono, quedo tan abrumada que lo cierro inmediatamente. No he tenido Twitter en mi teléfono por un largo tiempo porque no me gusta tener tantas noticias y novedades. Por ejemplo, sigo políticos y ya está pero no me gusta saber quién rompió la relación con quién o quién llevó puestos un par de zapatos interesantes. Mi cerebro solo puedo soportar una cierta cantidad de ancho de banda (haciendo referencia a la información). Mencionaste en recientes entrevistas las expectativas generales que has enfrentado utilizando frases como “ellos quieren ver esto” y “ellos me odian por esto”. ¿Quiénes son “ellos? ¿Redes sociales o artículos despectivos? - Es una especie de mezcla entre ellos. Las personas que no son fans activos de tu música, aquellos a los que le gusta una canción pero adoran escuchar quién fue bloqueado en Twitter. He sufrido varios trastornos por no ser lo que se suponía que debía ser. Esto le sucede a las mujeres más que a los hombres en el mundo de la música. Ese es el motivo por el que recibo tantas llamadas de artistas inesperadamente – por ejemplo, “hey, estoy recibiendo mi primera oleada de prensa negativa, estoy enloqueciendo, ¿puedo hablar contigo?”. Mi respuesta siempre es ¡sí!. Estoy hablando de alrededor 36 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

de 20 personas que han contactado conmigo al azar. Lo tomo como un cumplido porque quiere decir que han visto lo que ha pasado conmigo a lo largo de mi carrera, una y otra vez. ¿Tuviste alguien así para contactar? - No realmente, porque mi música ha llegado a diferentes zonas y ámbitos. He tenido tantos mentores en la música country… Faith Hill fue fenomenal, ella se acercaba a mí, me invitaba a giras y yo sabía que era alguien en quien podía confiar. En cambio, el mundo del pop es algo totalmente diferente. La música country es realmente una comunidad y en el pop no veo eso. Hoy en día existe una cierta unión entre las chicas del pop – todas tenemos los números de teléfono de las demás y nos enviamos mensajes constantemente – pero cuando empecé era todo mucho más “uno contra el otro / otra. No teníamos una red, lo cual es raro porque ahí podemos ayudarnos mutuamente en momentos cuando te sientes completamente devastada. ¿Sientes que esas barreras están siendo derribadas hoy en día? - Dios, eso espero. También espero que la gente se haga escuchar, por ejemplo, si uno ve un artículo que habla de lo predecible de un Grammy y únicamente es la foto de dos mujeres enfrentándose… puede parecer un ataque un tanto gratuito. Nadie va a empezar siendo políticamente correcto. La clave está en las personas que están tratando de aprender y eso es genial, nadie va a entenderlo perfecto en un primer momento, pero Dios, por favor, inténtelo. En este punto, ¿quién es tu caja de resonancia? Creativamente y profesionalmente. - Desde un punto de vista creativo, he estado escribiendo mucho más sola. Estoy muy bien en soledad, con mis pensamientos internos. Cuando doy con una idea de marketing para Love tour, el lanzamiento de un álbum o el merchandising voy directa a mi equipo de dirección donde ponemos todo en común y lo llevamos a cabo. Creo que formar parte de un equipo es la mejor forma de ser dirigido. Desde mi experiencia , no creo que la generalidad (una persona maneja mi carrera) sea

lo que mejor funcionaría porque al final esa persona termina siendo yo, a quien se le ocurren la mayor parte de las ideas. El trabajo detrás de escena es diferente en cada punto de mi carrera. Organizar los festivales que tenemos planeados para Lover es completamente diferente a llevar a cabo el Reputation Stadium Tour. Dirigir el lanzamiento de Reputation fue extremadamente distinto a presentar 1989. Dicho esto, nosotros realmente encaramos los temas proyecto por proyecto, donde el director creativo informa todo lo demás. Has hablado anteriormente del significado del éxito de Reputation tour. ¿Qué representó para vos? - Ese tour fue algo que quise inmortalizar en el especial de Netflix que hicimos porque ese álbum fue una historia. Sin embargo, se sintió como una historia que no estaba completa si no presenciabas el show en vivo. Fue genial escuchar a la gente que se iba del concierto diciendo “ahora entiendo todo… por fin se de qué se trata”. Hay muchas pistas y falsas carnadas con las que me manejo en los álbumes porque

quiero que la gente vaya a explorar todo el cuerpo del trabajo. Uno no puede expresarse como se siente durante todo un álbum con solo un single así que, ¿para qué intentarlo? Eso parece especialmente verdadero en tus últimos tres álbumes. - ‘Shake Tt Off ’ no es nada parecido al resto de 1989. Es casi como si me sintiese presionada a realizar un single que no anticipe al público lo que les espera en el resto del proyecto. Todavía creo genuinamente en un álbum, sea cual sea la forma en la que uno lo consume – streaming, comprándolos o escuchándolos en vinilo y siento que eso no me convierte en una purista. Siento que ese es un sentimiento presente a través de toda la industria. Estamos acercándonos a una industria de singles pero uno debe creer en algo. Todavía creo que los álbumes son importantes. La industria musical se ha convertido en algo realmente global en esta última década. ¿Llegar a nuevos mercados es algo en lo que pensás? - Sí, siempre estoy tratando de aprender de todo el mundo. Sigo ad-

quiriendo conocimiento cuando voy a ver un show de Bruce Sprignsteen o Madonna. También estoy aprendiendo de artistas que se lanzan al mundo hoy en día, solo veo lo que hacen y lo que piensan. “Eso es realmente bueno”. Tienes que mantener tus influencias amplias y abiertas, mis personas favoritas en el mundo de la música siempre han implementado esto. He trabajdo con Andrew Lloyd Webber en la película Cats y él siempre cruzaba la puerta y era como “¡hey! recién vi esto en TikTok” y yo decía: “¡Lo eres!, ¡lo eres!”, porque uno no puede dejar pasar lo que los “niños” (haciendo referencia a la nueva generación web) están haciendo, uno debe aprender. ¿Has explorado TikTok? - Solamente los veo cuando son posteados en Tumblr, ¡pero los amo! Pienso que son graciosos y geniales. Andrew dice que están volviendo cool a los musicales nuevamente porque existe una gran faceta de ellos en TikTok. Él dice “de cualquier forma que hagamos esto estará bien”. ¿Cómo ves tu progreso en la participación del lado empresarial de tu carrera en la próxi-

ma década? Parecés alguien quien en algún futuro puede comenzar su discográfica por su cuenta o comenzar relaciones contratando artistas. - De hecho pienso en eso cada cierto tiempo, pero si en algún futuro lo hago, lo necesitaría realizar con toda mi energía. Entiendo la importancia de lo que conlleva, cuando uno tiene la carrera de alguien más en las manos y sé reconocer cuando alguien está siendo generoso. Te hemos visto como embajadora de muchos artistas, sobre todo reciemente – remarcando los servicios de pago e incrementando la conciencia pública acerca de los términos de los artistas con las discográficas. - Todavía tenemos un largo camino por delante. Pienso que estamos trabajando en un sistema contractual anticuado. Estamos avanzando hacia una nueva industria pero no pensando en recalibrar las estructuras financieras y las tasas de ganancias, cuidando a los productores y a los escritores. Necesitamos pensar en cómo manejamos las grabaciones porque no

lo estamos haciendo. Cuando alcé la voz y hablé acerca de esto, vi un montón de fans diciendo: “Esperen, los creadores del trabajo no poseen sus derechos, ¿nunca?” Pasé diez años de mi vida tratando rigurosamente de adquirir mis licencias y esa oportunidad siempre me fue negada, lo único que quiero es que eso no le suceda a otro artista si puedo evitarlo. Por lo pronto quiero levantar la mano y decir: “esto es algo que un artista debería poder recuperar en el transcurso de su acuerdo, -no como una estrategia de renegociación-“. ¡Dios, hubiese pagado un montón por ellos! Hubiese hecho cualquier cosa para poder ser dueña de mi trabajo real pero nunca me dieron la oportunidad. Por suerte, la escritura tiene un gran poder en la música. Todas las semanas recibimos solicitudes de sincronización para utilzar ‘Shake It Off ’ en alguna publicidad o ‘Blank Space’ en algún tráiler de película. Decimos que no a todas y cada una de ellas. La razón por la que regrabaré mi música el año próximo es que quiero que mi música viva. Quiero que esté en películas, quiero que esté en comerciales. Pero solo quiero eso si me pertenece.

¿Sabés cuánto tiempo tomará el proceso de grabación? - ¡No lo sé! Pero será divertido porque siento que es volver a ganar la libertad y tomar lo que es mío. Cuando creé estas canciones, no sabía lo que me esperaría cuando crecieran. Volver al pasado y ver todo lo que significó para el público y para las personas es una hermosa forma de celebrar lo que los fans han hecho por mi música. Diez años atrás, en la llegada de 2010, estabas a punto de cumplir 20. ¿Qué consejo te darías si pudieses volver en el tiempo? - Oh Dios, – realmente no me daría ningún consejo. Hubiese hecho todo exactamente de la misma forma porque a pesar todos los duros momentos por los que pasé, no existe otra manera de haber aprendido de ellos. Realmente aprecio mi experiencia, las altas y las bajas. Quizás suena ridículamente “zen”, pero… tengo mis amigos, quienes me quieren por las razones importantes. Tengo mi familia. Tengo a mi novio. Tengo mis fans. Tengos mis gatos. BILLBOARD.COM.AR

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MUJER DEL AÑO

Billie Eilish “Fuimos hateadas sólo por ser mujeres” La artista estadounidense de 17 años habla de qué implica ser una mujer joven en la industria de la música y cómo afrontará el 2020.

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esearía que hubiese un botón de apagado”, suspira billie eilish. “Realmente no hay una forma para prepararse para este tipo de cosas (hablando de la fama), lo único que quiero es poder volver a Trader Joe´s de una vez! – haciendo referencia a un restaurante que solía frecuentar -. Asimismo, la artista de 17 años dice que no se queja para nada de la fama o su éxito y que es consciente de que su último año ha sido realmente extraordinario. Su álbum debut, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? ha convertido a Billie Eilish en una de las voces más distinguidas dentro del pop. Desde entonces, todas sus canciones han logrado entrar al Hot 100, incluyendo ‘Bad Guy’, que lanzada en marzo de este año, se ha convertido en su primer número 1 del ranking. Billie se ha presentado en el Coachella; ha sido invitada a “Saturday Night Live”, unos de los programas televisivos más importantes de los Estados Unidos; ha grabado junto a Justin Bieber un remix de ‘Bad Guy’ y recientemente ha sido nominada a seis premios Grammy, marcando un récord como la artista más joven en conseguir ingresar en las cuatro categorías más importantes.

En marzo emprenderá una gira mundial, la cual ya incluye citas agotadas en el Madison Square Garden de New York y en el O2 Arena de Londres. Por ahora, no obstante, está planeando quedarse en Los Ángeles hasta fin de año, – “el mayor tiempo que estuve en mi casa fue un minuto”. Sin embargo, todavía no es tiempo de relajarse: antes de la entrevista, Billie tomó partida en la Marcha Joven Contra el Cambio Climático. Está deseando cumplir los 18 años y las ventajas que ello conlleva en los Estados Unidos (votar o manejar después de las 11 p.m) y todavía sigue acostumbrándose a los elogios que está recibiendo, como por ejemplo, el “Mujer del Año” de Billboard. “Nunca había sido llamada mujer antes”, dijo mientras se reía. “Siento que llevo haciendo esto por siempre y luego uno recuerda que es sólo el principio.”

interesante – ellos se imaginarían que era básica y llana. Mucha gente piensa eso, sin embargo, pero la mayoría me está dando muy buenas críticas, reaccionando genial a mis canciones y apreciando lo que hago.

Tu hermano y colaborador, Finneas O´Connel, ha estado fuera sin parar este año. ¿Cómo afectó esto tu proceso creativo? El año pasado y el anterior, prácticamente teníamos que hacer música en nuestra casa. No quiero hablar por Finneas, pero en mi caso, realmente no se cómo hacer música en otro lugar. Tratamos de trabajar en estudios pero nunca resultó de la forma que queríamos. Era un proceso exhaustivo y para nada divertido. Estamos en un punto ahora mismo en el que viajamos y trabajamos un montón, estoy segura de que el próximo álbum será hecho mientras estemos en algún tour alrededor del mundo.

Has conocido a tantos artistas… pero quiero saber si aún sigues queriendo conocer a Rihanna. ¿Qué es lo que más admiras de ella? La gente que es como ella, como Childish Gambino, Tyler (El Creador) o Kanye… no existe algo por lo que sean conocidos. Ellos toman lo que tienen y lo convierten en algo más, eso es lo que siempre he intentado hacer. Realmente quiero diseñar zapatos y diseñar un coche. Dirijo mis propios videos y los edito la mayoría de las veces. Pienso que Rihanna está realmente asesinando la escena (utilizando la expresión estadounidense “murdering it”). Todo el mundo está como: “frena un poco tu marca (Fenty) y vuelve a poner todo en la música”. A lo que yo pienso: “Cierra la boca”. Ella está haciendo exactamente lo que tiene que hacer y eso es fuego. Sí, queremos la música de Rihanna pero también queremos a Rihanna. Sólo tengo cumplidos hacia ella.

¿Cuáles fueron los mayores desafíos a los que te enfrentaste este año? No puedo quejarme de mi carrera. El único detalle es – y estoy segura de que los hombres no estarán de acuerdo porque simplemente no pueden saberlo – que como artista chica joven que soy, una es vista diferente. Recuerdo la primera vez que tuve una conversación con Clairo, fue acerca de cómo éramos las dos hateadas simplemente por ser mujeres, y cómo eÉramos vistas de una forma distinta a la de los hombres jóvenes. Nosotras debatíamos acerca de lo difícil que es ser una mujer joven y ser tomada en serio. Hoy en día, existen un montón de mujeres jóvenes que son vistas como gente “cool” o geniales. Recuerdo un año en el cual estaba muy ansiosa acerca de mi futuro, estaba preocupada porque era una chica y las personas no iban a pensar que yo era 40 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

Hablando acerca de diferentes expectativas para las mujeres jóvenes, dijiste que usas ropa suelta para que la gente no hable de tu cuerpo. Eso revolucionó las redes totalmente. Pienso que mi mensaje – y realmente no sé si tengo uno – es mal expresado por momentos. De vez en cuando obtengo esta respuesta de mis padres: “gracias por vestirte de la forma que lo haces así mi hija no parece una zorra“. Y yo pienso “¡vaya! Es lo opuesto a lo que intento hacer”. Si hay algo que intento hacer es incentivar a las chicas a usar lo que ellas quieran.

¿Sientes que haya algo que no puedas hacer en este punto? Soy lo suficientemente afortunada de ser parte de una generación que es capaz de romper todas las reglas – y eso es una locura. Cuando pienso en artistas que crecieron en una época donde sólo existía un género y un look y no podían cambiarlo para nada… eso debe haber sido torturante. Especialmente para la gente que quería cambiarlo. Es realmente genial que pueda estar haciendo lo que hago en una época mucho más libre. Para ser honesta, no hay nada realmente por fuera de los límites.

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licia keys se ha caracterizado por escribir verdaderos himnos de la fuerza femenina, desde “Superwoman”, en 2007, hasta “Girl On Fire”, de 2012. Tiempo atrás en su carrera, Alicia creó “A Women´s Worth” porque no sentía que la mujer estuviera empoderada en lo absoluto. “Necesitaba escribir la canción para sentirme mejor”, dice Alicia. En los Billboard Wo men in Music Awards en 2018, habló acerca de “Ella Es La Música”, un proyecto donde intenta crear oportunidades para todas las mujeres mediante campamentos, base de datos de creadores y otras iniciativas.

Alicia Keys 42 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

Has dicho que el estudio “Iniciativa de Inclusión Annenberg”, de la Universidad de California en 2018 - el cual dice que sólo el 22% de las canciones populares pertenece a mujeres” te ha inspirado a co-fundar “She Is The Music”. ¿Qué fue lo que te iluminó? Realmente me impactó. No creía que hubiese tal diferencia. Crecí en la ciudad de Nueva York, siempre me he visto entre una gran diversidad de personas y fui criada por una mujer, por lo que se podría decir que mi experiencia siempre fue bastante “mujer-centrista”. Pero no lo es, hay veces en las que digo “¿en qué año estamos”?. ¿Cómo te hubiese ayudado “Ella Es La Música” cuando eras joven? Me encanta el aspecto comunicacional. Eso hubiese sido una gran ayuda para mí porque siempre estaba sola, era la única - la chica con todos los chicos. Con la base de datos global, uno es capaz de averiguar incluso quién es la mejor diseñadora de luces mujer, por darte un ejemplo. Estamos permitiendo crear a las mujeres sus propias tribus. ¿Tenés algún recuerdo favorito de los campamentos de escritura? Uno de los últimos campamentos lo llevé a cabo en mi estudio. Había

un montón de mujeres que vinieron desde el área de Baltimore, Washington D.C. Me senté con ellas por un rato, sólo hablando y disfrutando. Una mujer se presentó desde la Zona Este de los Estados Unidos, ella tenía una historia súper poderosa. El mero hecho de conocer tantas experiencias, incluso si es en un momento tan relajado como ese, es algo hermoso. En 2004 hiciste equipo con Missy Elliot y Beyoncé para el “Verizon Ladies First Tour”. ¿Qué recordás de esa experiencia? Fue una de las primeras de su categoría, especialmente porque éramos tres mujeres negras juntas. Estuvo increíble, estoy muy feliz de que festivales referidos a mujeres como el “Lilith Fair” y similares estén presentes y no dejen de llegar. Estamos en un tiempo donde nuestra feminidad y poder están en su punto cumbre. Sólo mantengámoslo así. ¿Qué te inspiró a nombrar A.L.I.C.I.A. a tu próximo álbum? Todavía estoy en proceso de conocer completamente a la verdadera Alicia. La música realmente refleja todos tus aspectos y rincones de la vida. Estoy emocionada por poder ser más “yo”, más libre y más cómoda con mis partes incómodas. Las personas todavía no conocieron ese lado sin completar que tengo. Estas son las mejores canciones que he escrito jamás, punto, fin de la historia. ¿Cómo alcanzaste este nivel de autoaceptación? La mayor parte del tiempo estamos pretendiendo algo que ni siquiera sabemos qué es. Pienso “la gente espera que sea de tal y cual forma”. Estoy por encima de todo ello y a veces se siente muy bien, otras no tanto pero también estoy conforme de esa manera. A veces, no tengo una respuesta, a veces estoy muy decaída y tengo que darme un descanso. Pero siento que finalmente puedo ser yo misma.

Alanis Morissette

n verano de 1995, una voz incursionó en el mundo del R&B y lo dominó por completo. Se trataba de Alanis Morissette. Por aquel entonces, con 21 años, su canción “You Oughta Know” se convirtió en el primer número 1 de la historia en la “Lista de Canciones Alternativas de Billboard” compuesto por una mujer. Desde entonces, Morissette ha lanzado siete álbumes, y ahora, a sus 45 años, el ícono de Billboard 2019 está tan ocupada como siempre. Está ultimando detalles del musical “Jagged Little Pill Broadway”; preparando su próximo LP, “Pretty Forks In The Road”, previsto para el primero de mayo de 2020; y finalizando los preparativos para el tour 25 aniversario de Jagged Li ttle Pill junto a Liz Phair y Garbage (que comienza en junio). “Escribiré canciones hasta que muera y posiblemente después”, dice Morissette entre risas. Cuándo estabas empezando, ¿de qué íconos te inspiraste? Whitney Houston, Carole King, Aretha Franklin. Mujeres que poseían un soul inmenso, amaba su vulnerabilidad, su humanidad… su dulzura. Muchas de sus letras son amables y adorables. Siempre sentí que podía cantar a su lado, artistas con semejante voz… me hubiera legitimado como vocalista. Tu carrera tiene una historia un tanto inusual, empezaste como una cantante dance-pop adolescente en Canadá, pero parece ser que luego obtuviste el apoyo para escribir lo que realmente deseabas. Algunos artistas son escritores y otros son simples performers. Me identifico como una combinación de ambos. Cuando era adolescente, no estaba en un ambiente muy propicio a la escritura de canciones. De hecho, fue despedida de mi compañía discográfica justo antes de escribir “Jagged Little Pill”. Eso me ayudó a tener el camino despejado para saber qué quería a los 19, crear una canción que amase. Cuando “Jagged Little Pill” se lanzó fuiste etiquetada como la reina de la “ira femenina”. Sin embargo, no lucías precisa-

mente como una persona enojada, así pues, muchas de las canciones de ese álbum resultaron ser bastante empáticas. Gracias por decir eso. Siento que puedo ser “todo”, hay veces que estoy avergonzada; parezco jubilada; me encuentro enojada e irritable y otras estoy simplemente devastada. Hola, ¡soy un ser humano! Existe esta violenta tendencia a dimensionar artistas, quizás para que la gente pueda envolver sus cabezas a nuestro alrededor… estar constantemente pensando en nosotros. Por este motivo estoy disfrutando tanto el musical, permite a estas personas completar nuestra historia. Con respecto al musical, ¿qué te convenció para pensar que era una buena idea? Lo único que no quería era que se convirtiera en un musical “cajita de música”, tocar un par de canciones y listo. Sabía que necesitaba historias que nacieran a través de esa música. No fue hasta el momento que Diablo Cody (escritor) firmó y me dijo: “Alanis, todos los personajes de esta historia están en las letras de tus canciones”. Esa frase me golpeó e hizo que me diera cuenta que tenía razón, había suficientes personajes como para expandirlos y crear una narrativa completa. En el pasado, hablaste de todo el ambiente depresivo postparto que sufriste para promover acciones saludables. ¿Pensás que el activismo social es una obligación para todos los artistas hoy en día? La gente puede sentirse responsable por lo que eligen. Si voy a experimentar algo como esto llamado “fama”, tiene que ir de la mano con algún tipo de servicio que pueda ofrecer, de lo contrario, siento que es un privilegio vació. De pequeña, mi mamá me llevaba a bancos de alimentos, hacíamos caridad casi todos los domingos - fue una simple parte de nuestra crianza. No me malinterpreten, soy gran fan de la auto-expresión y de la auto-indulgencia. Es un mandamiento para el artista. Pero se siente incompleto si lo estoy haciendo solo para mí. BILLBOARD.COM.AR

Nicki Minaj

nicki minaj debutó en 2007 con un mixtape llamado “Playtime is Over”. Ella no estaba bromeando. Desde su excéntrico alter-ego, hasta su show realmente sincero en Apple Music, Queen Radio, Minaj - la primera y única mujer en lograr 100 apariencias en el Billboard Hot 100 - ha redefinido el concepto de éxito para una mujer en el hip-hop en esta década. Sin embargo, la primera “Game-Changer” de Billboard no ha terminado. “Soy una perfeccionista y adoro marcar los límites bien altos”, dice la artista de 37 años, “por lo que mientras ame la música, seguiré haciéndolo”.

¿Por qué creés que cambiaste el juego? De ahí tu título de “Billboard Game-Changer” - Tengo una idea con diversas capas. En primer lugar, me hice del mercado underground y el de mi ciudad. Luego fui trabajando mi camino ascendente. Incluso antes de incursionar en la música, estaba viendo revistas para informarme acerca de las tendencias, quería estar al tanto de todo. Twitteaste esta bomba acerca de que ibas a retirarte y empezar una familia. - Amo la música e interactuar con los fans por lo que no puedo verme completamente fuera del mundo de la música. No obstante, quiero estar abierta a otras posibilidades en mi vida. Creo que es importante convertirse en una mujer fuera de la lupa, a la vista y conocimiento de todos. Tengo que asegurarme de que estoy bien rodeada y tomada en cuenta como un ser humano. ¿Expandirás tu negocio? Los cuales incluyen tu compañía de licor MYX Fusions y una sociedad con Fendi. - Dios mío, por supuesto. Planeo aventurarme y expandirme mil veces más de lo que estoy actualmente. Esa fue siempre mi meta: convertirme en una importante mujer de negocios. No quiero estar en una industria tan lucrativa y no capitalizarlo - todos los demás lo hacen. El año pasado, Queen Radio se ha convertido en un evento imperdible. - Es otra de las cosas que no esperaba que se volviera algo tan grande. Llegué ahí a ciegas: “solo quiero tomar un micrófono y hablarle a mis fans. No puede ser tan difícil”. Sin embargo, toma mucha energía, uno tiene que estar dispuesto a ser muy honesto y tener sangre fría de vez en cuando. Si puedo crear un espacio donde todos estén esperando para llegar, entonces estoy haciendo lo correcto. 44 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

ILUSTRACIÓN POR BORJA

Desiree Pérez

esde manejar un club en Manhattan hasta ser co-directora junto con Jay-Z. Desiree Pérez se ha convertido en una de las mujeres más importantes en la industria musical. En 2008 se suma a las filas de la compañía Roc Nation, cuyos departamentos cuentan con artistas de la talla de Shakira, Rihanna, J.Cole y los hermanos Smith, además de una asociación con Universal Music Group, generando más de USD$ 200 millones. ¿Qué te introdujo en el mundo de la música? - Comencé como promotora en un club de Manhattan, en las calles 158 y Broadway. Era un club de Hip-hop y tenía a cargo un montón de shows en vivo. Aprendí un montón acerca de contabilidad y mucha gente quería aprovecharse de mí porque en ese momento era un negocio 100% en efectivo. Solía usar un chaleco antibalas en el trabajo, era un barrio y unos tiempos difíciles. ¿Cómo empezaste a trabajar con JAY-Z? - Jay grababa mucha de su música en Baseline Studios durante comienzo de los 2000s y yo estaba ahí ayudando a Juan (Pérez, su marido) con la contabilidad. No soy contadora pero soy buena descifrando cómo funciona y cómo llevar un negocio. Para ese momento realmente quería salir del negocio de los clubes nocturnos. Juan sugirió: “¿y si abrimos nuestro propio bar deportivo?”. Un bar deportivo… - en mi mente, estaba pensando en algo con ILUSTRACIÓN POR BORJA

3.000 metros cuadrados, algo que normalmente verías - quiero decir, ¿un bar deportivo con Jay-Z? Ya todos saben en lo que terminó esa idea: Club 40/40. Miles de personas fuera, 15.000 metros cuadrados en las calles 25 y Broadway. Terminamos abriendo cinco Cub 40/40 distintos en cinco años. ¿Por qué Jay-Z te llevó a Roc Nation cuándo hizo el acuerdo Live Nation en 2008? - Manejar el club - inclusive el 40/40 - era demasiado, estaba empezando a hacerme mayor y no quería formar parte de ello. Por lo que lo vi como una posibilidad, era algo que no conocía demasiado igualmente pero lo tomé. Tomó tiempo, confianza, y pienso que algo de sentimiento de Jay también supongo que trabajamos bien juntos. Roc Nation es una gran compañía hoy en día, pero todavía independiente. ¿Qué te permite eso? - Nos permite hacer lo que es correcto, siempre. Nos permite tomar decisiones por nuestra cuenta, a hacer cosas por fuera de lo común que no son necesariamente hechas “de una forma industrial”. Pienso que está perfecto porque nos abre las puertas a lo que el negocio está supuesto a ser. Se supone que está evolucionando, la realidad es que tenemos que cambiar todo lo que no está funcionando para que siga progresando. Continuar buscando nuevos sistemas en la evolución es nuestra responsabilidad en la industria y siempre hay algo que nos detiene, pero nosotros empujamos de nuevo. BILLBOARD.COM.AR

MICHAEL OCHS ARCHIVES/GETTY IMAGES.

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Paul McCartney

Vida, arte y negocios después de los Beatles Es el 1° en la historia de las listas de Billboard con los Beatles, además de ser el 12° por su cuenta. Hoy, con 77 años, Paul McCartney está escribiendo un musical y reclamando los derechos de sus canciones de los Beatles en los Estados Unidos: “Si estás en el juego, ¿por qué no ganarlo?”

POR ROBERT LEVINE

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s difícil imaginar a paul mccartney entrando a la oficina. Siempre ha sido informalmente genial, primero como un mop-topped Beatle, luego como líder relajado de Wings y más recientemente como una estrella solista que llena estadios. Pero en un reciente y soleado lunes de Londres, en la sede de la casa de Soho Square de su compañía MPL, allí está, tarareando para sí mismo y bailando lentamente a través de su acogedora oficina: imponente escritorio en un extremo, cómodo sofá en el otro, y mientras suena ‘Friendly Persuasion’ de Pat Boone en una rockola Wurlitzer “Me gusta la melodía”, dice. Con 77 años, McCartney está bien para su edad, por no hablar de la categoría impositiva, en la que la mayoría de los hombres se contentan con quedarse en casa. Sería difícil argumentar que no tenía derecho a tomarlo con calma: los Beatles son oficialmente el 1° en el ranking de Billboard de los artistas más destacados de todos los tiempos, y él es el 12° como artista individual (incluyendo su trabajo con Wings). Paul está más activo que nunca. El otoño pasado lanzó Egypt Station, que se convirtió en su primer álbum 1° en los Estados Unidos desde Tug of War (1982), después de el cual se embarcó en Freshen Up, la gira con la que recaudó $129 millones, según Billboard Boxscore. Sin embargo, todavía va a la oficina, “tal vez un día a la semana”, dice. “Y estoy al teléfono y al correo electrónico”, agrega.

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cuero de sus letras en el estante y la estatua que fue fotografiada en un banco de nieve de Suiza para la portada de Wings Greatest, McCartney habla abiertamente sobre The Beatles, su negocio y lo que sigue en el horizonte. Es relajado y amable, en un momento sacó una guitarra acústica para tocar el riff que contribuyó a la canción que escribió con Kanye West. Parece genuinamente complacido de hablar sobre su éxito histórico en las listas, y está dispuesto a hablar sobre casi cualquier cosa, excepto la desaceleración. “Si estás en el juego”, dice, “¿por qué no ganarlo?”. ¿Te sorprende que los Beatles tengan la mayor audiencia en la historia de Billboard? Es fantástico. Eran un gran grupo. ¿Ellos? ¡Vos! Ellos, yo no era el grupo. Sin embargo, éramos un gran grupo. Cuanto más escucho, más me sorprende, porque muchas de esas cosas fueron en vivo. Escuchás las presentaciones en lo de Ed Sullivan y pensás: “Wow”. El año pasado dijiste que aún sos “muy competitivo”, ¿eso se extiende a las listas de éxitos pop? Soy competitivo con cualquier cosa. Comenzamos en la salón de atrás de lo de mi tía, tocando tres guitarras, yo, John (Lennon) y George (Harrison), y nos las arreglamos para tocar en Liverpool y luego en el Cavern Club. Siempre estábamos tratando de tener éxito, creo que todos siempre lo están. Sin embargo, ya sos el 1°, ¿qué sigue a partir de eso? Cuando obtuvimos nuestro primer 1°, podrían haber dicho: “Bueno, lo han hecho, muchachos”, cuando obtuvimos nuestro décimo también. Pero esos fueron como bonos inesperados. Eran los bonos que queríamos, pero estábamos tratando de

mejorar y desarrollarnos. Esa fue la fuerza detrás de The Beatles: hacíamos una canción, era un éxito, y en lugar de hacer otra con la misma fórmula, decíamos: “Ok, ya hicimos eso”. Escuchás la música de los Beatles y no hay dos canciones iguales. ¿Entonces te importa que Egypt Station fuera la número 1? Sí. Cuando hacés algo, lo hacés por vos mismo, pero al mismo tiempo querés que la gente lo escuche y juzgue si es bueno. Así que ponés un poco de esfuerzo en pensar: “¿Cómo deberíamos hacer esto mejor?” Y a medida que pasa el tiempo y los parámetros cambian, pensás: “¿Cómo lo hacemos ahora?”. No solo sacar un single y esperar lo mejor: hay streaming y cosas a tener en cuenta. Tengo un gran equipo y lo principal es tratar de mantenerlo emocionante. Tengo gente que dice:

BEATLES: EXPRESS/ARCHIVE PHOTOS/GETTY IMAGES.

Mucho antes de que cada estrella del pop se considerara su propio CEO, cuando los Beatles se estaban separando, McCartney creó MPL para administrar su propio negocio desde una pequeña oficina en este edificio (que compró años después). En ese momento, el gerente de música Allen Klein había tomado el control de Apple Records, la compañía del grupo, y los desacuerdos resultantes sobre asuntos financieros y de otro tipo estaban separando a los miembros de la banda. “Simplemente pensé: “Tengo que hacer mi propia pequeña Apple”, recuerda McCartney. Lo que comenzó como un oficio personal, con la amiga de su difunta esposa Linda como secretaria, se convirtió en una compañía que gradualmente adquirió una serie de derechos de publicación, incluida la música de McCartney después de los Beatles; canciones de Buddy Holly, Carl Perkins y Frank Loesser (incluyendo ‘Baby, It’s Cold Outside’); estándares como ‘Autumn Leaves’, ‘One for My Baby (And One More for the Road)’ y ‘The Christmas Song’ (‘Chestnuts roasting on an open fire...’); e incluso la música original de Grease. Quizás lo más emocionante es que McCartney dice que está en el proceso de recuperar su parte de los derechos estadounidenses de sus canciones de los Beatles de Sony y ATV Music Publishing, aunque la compañía aún tiene los derechos internacionales. (Sony y ATV evitaron hacer comentarios). Mientras trabaja en un musical basado en ‘It’s a Wonderful Life’, entre otros proyectos, McCartney también está curando su legado. Está supervisando una serie de lanzamientos de archivos de sus viejos Wings y de sus álbumes en solitario, de los que posee los derechos. Y todavía desempeña un papel activo en los proyectos de archivo de los Beatles, a través de Apple Records: habla sobre cambiar la dirección del libro que vino con la reciente reedición de Abbey Road, y ha comenzado a revisar el video original de ‘Let It Be’, la película, con miras a lanzarla de alguna forma. Mientras nos sentamos en el sofá, rodeados de recuerdos de museo, un libro encuadernado en

la guitarra y nadie dijo “hagamos una canción con eso”. Meses después, se volvió una canción con Rihanna y dije: “¿Dónde estoy?”. No lo reconocí porque había cambiado la clave del riff de guitarra. La canción es genial, cada vez que salimos a un bar, mi esposa Nancy la pide. ¿Qué tan involucrado estás en el día día de tu compañía, MPL? Cuando la empezamos dije: “Podría estar de gira durante un año, no esperes que vaya”. Habiendo dicho eso pensé: “Bueno, voy a estar en Londres la próxima semana, apareceré”. Y así es como sigue funcionando, tengo mucho cerebro y el 90% tiene que estar libre para canciones y arte. Si bloqueo ese porcentaje con las finanzas, estoy hundido. Así, el 10% de mí puede pensar hacia dónde vamos, pero mantengo el resto abierto para hacer varias cosas artísticas. ¿Por qué MPL empezó a adquirir catálogos de canciones en la década de los 70? Cuando bajamos de Liverpool, pensé ingenuamente, cuando ganás dinero, lo ponés en el banco. Después te encontrás con contadores que dicen: “No, tenés que invertirlo”. El padre y el hermano de Linda, Lee y John Eastman, eran mis abogados y son brillantes. Lee me llamó en un momento y dijo: “Uno de mis clientes quiere vender su compañía editorial”. Era Buddy Morris (quien había fundado Edwin H. Morris Music). Nombró una larga figura, básicamente todo lo que tenía en ese momento, y dije: “¿Estás seguro de que este es un buen movimiento? Envíame una lista de las canciones que publica”. Miré la lista y tenía ‘Stormy Weather’, ‘The Christmas Song’, ‘Chestnuts roasting on an open fire’ y pensé: “Acá no hay nada, pero hay de todo”. Esa fue la fuente de los estándares que publica MPL y fue uno de los más grandes catálogos de América.

“¿Por qué no tocás en Amoeba en Los Ángeles?” (como hizo en 2007) o “¿Por qué no tocás en la estación Grand Central?” (como hizo en Nueva York en 2018)? Los Beatles cambiaron la música pop escribiendo su propio material, pero en la actualidad la mayoría de éxitos pop están escritos por varios compositores ¿Qué podés decir de ese proceso después de trabajar con Kanye West? No tenía idea de lo que iba a pasar. No quería que fuera en su casa o en mi casa, porque podría ser incómodo si uno de nosotros quisiera irse. Así que nos encontramos en terreno neutral, una cabaña en el Hotel Beverly Hills. Fui con una guitarra y mi roadie, y teníamos un teclado y un bajo. Estaba sentado, tocando la guitarra, así es

como empiezo una canción, y Kanye estaba mirando su iPad, básicamente scrolleando a través de las imágenes de Kim (Kardashian). Así que estábamos contando historias, y en un momento le conté que ‘Let It Be’ surgió de un sueño sobre mi madre, quien había muerto años antes, donde ella dijo: “No te preocupes, solo déjalo ser”. Entonces Kanye dijo: “Voy a escribir una canción sobre mi madre”, así que me senté en este pequeño teclado Wurlitzer, comencé a tocar algunos acordes y él comenzó a cantar. Pensé: “¿Vamos a terminar esto?”, pero eso fue todo. Y se convirtió en ‘Only One’. Es una forma muy diferente de escribir a la que estás acostumbrado. Es un proceso moderno al que me complació abrirme: tenés un montón de cosas y la habilidad es destilarlo. Estaba sentado, rasgueando un poco

¿Puedo preguntar cuánto pagaste por él? Podés preguntar, y lo sé, pero no puedo decirlo. Era una cantidad muy grande en esos días. Pero resultó ser realmente bueno. Este tipo de cosas sucedieron. Alguien dijo: “Usted es el editor de este nuevo programa que se está probando en Boston y les estamos pagando para que sigan, ¿quieren seguir pagando?”. La compañía había firmado con los escritores, y estábamos ayudando a financiar el show. Entonces dije: “Sigamos adelante”. Eso resultó ser Annie. Así que publicaron ‘Hard Knock Life’? Sí, ¡Qué contento estaba cuando JAY-Z lo usó! Eso es suerte. Los Beatles tuvo suerte, ¿cómo hicieron cuatro tipos en Liverpool para conocerse? Ni siquiera íbamos a la misma escuela. En algún nivel, ¿las adquisiciones editoriales de MPL fueron una reacción a no poseer las canciones de los Beatles? Creo que sí. John y yo nos sentimos fuera de nuestra justa recompensa. Con nuestro acuerdo original con Dick James, Dick se dirigió a nosotros y nos dijo: “Puedes tener tu propia compañía”. Y éramos jóvenes, éramos jóvenes y tontos, BILLBOARD.COM.AR

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MCCARTNEY: BETTMANN/GETTY IMAGES. PREVIOUS SPREAD:

así que le dije: “Bueno, eso suena interesante, buena suerte”. No pensé nada más. Entonces, alguien me dijo que Danny Boyle la dirigía y pensé: “Deben pensar que pueden lograrlo”. Y no pensé nada más hasta que me preguntaron si quería ver una proyección. Le pregunté a Nancy y dijimos: “Vamos vos y yo en una cita al cine”. ¿La viste en un cine normal? Estábamos en los Hamptons en verano y ahí estaba. Así que conseguimos dos entradas y entramos cuando oscureció. Solo un par de personas nos vio. Estábamos en la fila de atrás, riéndonos, especialmente ante todas las menciones de “Paul McCartney”. Un par de personas frente a nosotros nos vieron, pero el resto estaba viendo la película. Nos encantó.

¡pero éramos hermosos! Y dijimos: “Wow, genial”. Entonces nos dio nuestra propia compañía, Northern Songs, que era 49% de nosotros, 51% de él, lo que le dio el control de voto. Más tarde, nos acercamos a él un par de veces y le dijimos: “Dick, ahora que hemos hecho todo esto, ¿podemos hacer un aumento?”. Y básicamente dijo: “Lo siento, no puedo. Está bajo contrato”. Ahora sé que podría haber dicho: “Te doy un nuevo contrato”. Así que cuando tuve la oportunidad de tener otra compañía editorial tan limpia, fue genial.

STUDIO: M J KIM/MPL COMMUNICATIONS

Hablando de eso: en enero de 2017 demandan a Sony/ATV para asegurarse poder reclamar la mitad de los derechos de publicación de sus canciones de los Beatles en los Estados Unidos. ¿Qué pasó? No quiero hablar mucho al respecto, pero existe un cierto derecho según la ley de Estados Unidos en el que estas cosas vuelven a mí. Para las canciones escritas antes de 1978, los creadores pueden solicitar la “terminación de los derechos de autor” 56 años después de que se registraron las obras para recuperar los derechos de su trabajo en los Estados Unidos, aunque ha habido preguntas sobre cómo esto se aplica a los contratos firmados originalmente en otros países. Sony no estuvo de acuerdo. Y luego vinieron a nosotros, con la cola entre las piernas (para conformarse, lo que resultó en un acuerdo confidencial de junio de 2017) y dijeron: “Una condición es que realmente no hables de eso”. Creeme, me encantaría darte cada detalle. Solo son Estados Unidos. Tus giras son interesantes: tenés un promotor, Barrie Marshall, pero ningún agente de reservas. Así lo hicimos siempre. Me siento en esa oficina con Barrie y él dice algo como: “Si querés ir de gira el año que viene, podés ir a Sudamérica o donde sea”. Acomoda unas cosas y yo digo: “No me gusta eso” o “Esto se ve bien”, y luego él reser-

va los lugares y lo hacemos. También tenés tus propias grabaciones maestras, aunque ahora le das las nuevas licencias a Capitol Records ¿Qué tan involucrado estás en estas reediciones?, ¿alguna vez te hacen reevaluar esos viejos álbumes? Repaso estas canciones y cuando remasterizamos voy a Abbey Road, que es como entrar a la oficina. Ahí puedo escuchar estas canciones que no he escuchado por siempre. ‘Arrow Through Me’ fue una de las que escuché recientemente, y pensé: “Esa sí es un buen track y tiene un pequeño riff de latón”. Una pequeña canción funk. Recientemente han habido algunas reediciones interesantes de los Beatles, como las ediciones del 50 aniversario de The Beatles (The white album) y Abbey Road ¿Cuánto queda en la bóveda proverbial? ¿Volverán a lanzar Let It Be? Mientras preparábamos ‘The Beatles Anthology’, George y yo bromeábamos diciendo que deberíamos llamar al próximo álbum ‘Scrapping the Bottom of the Barrel’ (rascando el fondo del barril). Estas cosas son como fotos tuyas de cuando eras joven que pensabas que eran terribles. Ahora, creés que se ven bien. Y esto parece ser un barril sin fondo, las cosas siguen surgiendo. Una de las cosas en las que estamos trabajando son las 58 horas de video que se convirtieron en la película Let It Be. El director me dice que la impresión general es de amigos trabajando juntos, aunque, debido a que estaba tan cerca la ruptura de los Beatles, mi impresión de la película fue de un momento triste. Algo va a salir de ese video. No se llamará Let It Be, pero habrá algo. Hablando de películas, ¿viste Yesterday? ¿Qué pensaste? Eso empezó cuando Richard Curtis, quien dirigió Love Actually, me escribió con la idea. Y pensé: “Esta es una idea terrible”, pero no podría decirle,

Actualmente también estás escribiendo un musical basado en It’s a Wonderful Life ¿Cómo va eso? La razón por la que nunca quise hacer un musical es que no podía pensar en una historia lo suficientemente fuerte. Pero un chico que conozco desde la escuela en Liverpool se convirtió en un empresario teatral en Londres (Bill Kenwright), y me llamó y dijo: “Tengo los derechos musicales de ‘It’s a Wonderful Life’. Esa sí que es una historia sólida. Entonces me reuní con el escritor, Lee Hall, y le pedí que escribiera los primeros 20 minutos de cómo ve esto como una obra de teatro. Y como estaba de vacaciones en los Hamptons y tenía mucho tiempo libre… ¿Y empezaste a trabajar? (Se ríe) ¡Esto no está funcionando! No trabajo, toco. Así que lo leí y pensé: “Esa es una buena apertura, me gusta esto”, me senté en el piano y le di una melodía a las letras tontas que había escrito. Esto fue en agosto. Se lo envié y me dijeron: “Le diste en la tecla”. Así que está yendo todo bien. En 2015, Kanye West dijo en una Cumbre de Música iHeartMedia que la única pregunta que le hizo cuando trabajaban juntos era sobre cómo era el sexo en los años 60. “Bastante sensacional”. A veces, Nancy ve a una chica en la calle y dice: “Wow, es hermosa”, y yo digo: “Claro que sí querida, pero es joven”. Todos son hermosos cuando son jóvenes. Eso fueron los 60. Éramos jóvenes, ellos eran jóvenes, eran buenos tiempos. Interpretaste dos canciones con Ringo Starr en el Dodger Stadium en Los Ángeles el verano pasado, y grabaste una canción de John Lennon para su nuevo álbum ¿Aún hablas mucho? Sí. Cada vez que él está aquí o nosotros allá, vamos a cenar o lo que sea. Durante esa actuación en el Dodger Stadium, estaba cantando ‘Helter Skelter’ y dije: “Voy a terminar de cantar y luego solo miraré a este chico”. Y allí estaba él: Ringo, en persona, provocando una tormenta en ‘Helter Skelter’, y yo solo estaba bebiendo. Fue un momento hermoso. BILLBOARD.COM.AR

Metronomy

Joseph Mount: “Son 20 años de celebración” La banda inglesa regresó a la Argentina para mostrar su nuevo trabajo, Metronomy Forever, en el Teatro Vorterix de Buenos Aires. Juan Mango se sumó como número de apertura.

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dos décadas se cumplen del inicio del grupo y el regreso a Sudamérica se enmarca en la presentación de su último álbum: Metronomy Forever. En conversación telefónica con su fundador, devela la tranquilidad con la que se mueven y reconoce en hits como “The Bay” o “The Look” su vínculo con el mainstream y públicos internacionales. ¿Qué expectativa tenías de su show en Argentina? - Muchas, como se trata de un show puramente nuestro, somos nosotros los que estamos aquí y podemos tocar mucho más tiempo que en festivales como el Lollapalooza. Hubo un nuevo álbum para tocar, así que es una situación más que especial, fuimos solo nosotros y nuestros fanáticos. Fue una actuación más íntima. ¿Escuchaste los rumores que dicen que el año que viene será el año de la música electrónica, así como este fue para la música latina? - Los escuché sí -ríe-. En realidad no es que será su año específicamente sino que se volverá más masiva y popular, y el género se mezclará con artistas conocidos y sonará más en la radio y esas cosas, pero nunca se fue y, lo que es seguro, es que no para de crecer.

¿Cómo afecta al trabajo de la banda el cambio de la industria y las formas nuevas de consumo? - La gente ya no compra música, pero todavía la ama mucho y, mientras quieran escuchar, siento que nada ha cambiado. Quizás estén más interesados en la música en vivo. Seguramente eso sea lo mejor de todo. ¿Cómo ha afectado esto a la forma de hacer canciones? - Creo que es parte de la música, como cuando el vinilo cambió la forma en que la gente hacía música por la duración y esas cosa. El cambio siempre es positivo. Este nuevo álbum lo creamos y pensamos como una lista de reproducción para Apple Music o Spotify. ¿Qué mensaje buscaste transmitir con el nuevo álbum? - No sé si tiene un mensaje. Se trata de una certeza para nosotros, esto es lo que queremos hacer por el resto de nuestras vidas. Es un momento de reflexión sobre cómo la música es lo que hacemos y siempre lo será. Se trata de un momento especial, creo que se trata de darme cuenta de que esto es lo que hacemos y no somos solo una banda de un momento. Somos muy afortunados.

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N a t a l i e Pé r e z “Mi deseo es bucear en l a m ú s i c a” Natalie Pérez vivió un 2019 intenso: grabó una serie, una película, una novela y editó una versión deluxe de su primer disco Un té de tilo por favor (2018). En este último trabajo incluye colaboraciones con Coti, Fabiana Cantilo, Caligaris y Loli Molina y una versión de “En las olas” en vivo en Vorterix.

en una charla exclusiva con Billboard AR, la artista que ya tiene ocho de las canciones de su próximo disco, que comenzará a grabar durante este 2020. “Invertí muchos años en una pasión y quiero invertir en otra. Construir un camino es difícil, sobre todo si venís de otro. Tengo mucho por hacer con esta nueva faceta de Natalie”. ¿Qué podés decir de tu 2019? - Fue un poco el año de Natalie cantante. Fui a ver mucha música, me gusta ser público. Me pasó de ir a ver bandas y eventos de la música y que me pregunten: “Che, ¿venís a cantar?”. La gente empezó a relacionarme directamente con la música. ¿Cómo es tu proceso creativo? - Tengo un montón de notas de voz, por ahí. Pero no les pongo nombre y andá a saber donde quedan las ideas. Con la guitarra a veces, ahora estoy un poco más amiga. Este año pude consolidar mis clases y encontrar una continuidad. No me puedo poner en Youtube a aprender guitarra, necesito un ser humano explicándome. En el 2020 tengo in-

tenciones de tocar el piano, ya tengo un piano vertical en mi casa y tengo muchas ganas de bucear en ese universo de la música. ¿Cómo hiciste el disco? - Un día me encontré lavando los platos y no sabía qué cantar. Quería cantar una canción y no me acordaba ninguna. Entonces dije, voy a inventar una, necesitaba cantar. Ya tenía un demo grabado, pero era algo que siento que va a funcionar en unos años, ahora no es el momento. Pero ahí surgió, con las manos mojadas puse el celular a grabar y me puse a tararear una melodía mientras lavaba los platos. Al mes vi que tenía muchas notas de voz. Entonces me junté con Nico Cotton y Mateo Rodó. Tuvimos una charla, y nos juntamos todos los lunes durante todo el año. Yo estaba con la grabación de “Las Estrellas”, así que fue complejo. ¿Qué hacés con las letras? - Me encontré con 7 letras distintas para una canción. Es difícil hacer la letra, pero hay gente muy talentosa y creo que depende de lo que cada uno quiera contar. Aunque es cierto que hay muchas letras que: “¿De verdad estamos cantando esto?”. ¿Cómo siguió el proceso? - Nos juntamos con los chicos y empezamos a trabajar, componer. Agarramos lo que me salía, natural, eso que está todo el tiempo, un constante: “¿Te puedo mostrar?”. Fusionamos muy bien, se armó un

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

lindo equipo con Nico y Mateo. A Nico hizo mucho este año, ayudó a muchos artistas, lo vi crecer muchísimo en ese año y medio. Era un capo desde antes, trabaja desde los 13, pero hoy es una referencia. ¿Y se viene un nuevo disco? -Tenemos ocho temas nuevos para volver a grabar. Hay un reggaeton, uno a mi estilo, argento, por lo que digo. Cada vez se me pone más difícil porque quiero ser más completa. En cuanto a cómo vamos a sacarlos, necesito que la gente sepa el concepto, no me copa mucho esta nueva forma de sacar temas. Para mostrar un poco lo nuevo, la nueva Natalie, que todavía no tiene nombre. Entiendo que se pierde, que todos los viernes salen canciones, pero creo que cuando uno elige un artista o el estilo de música que hace, el público va directo al artista. Soy old school. Me gustó haberle puesto Un té de tilo por favor, pero también tengo que salir de ahí. ¿Qué te genera que la gente piense que sos lo más por tus papeles? - Hoy con las redes hay más cercanía, un poco me pueden conocer. A veces escucho gente que me dice “Te amo”, pero digo “No me amas, porque no me conocés”. Quizá porque pienso en lo que significa decir te amo. ¿Pensás mucho? ¿Cómo hacés con tu música?

- Soy tanto pensante como impulsiva. En verdad, soy un poco así en toda la vida, puedo estar en ojotas y camisa o super producida. No me encasillo. En Twitter me definía como “ciclotimica de mierda” con respecto a mis cambios constantes. Mi disco y mi show son así. El vivo pasa del folk a la cumbia, es 100% improvisado y natural, como fluye, ¿por qué tengo que hacer un tipo de música si a mi me gusta toda la música? Depende el estado de ánimo, la situación en la que esté. ¿Cómo escarás el Lollapalooza? - Estoy feliz de formar parte de un festival tan emblemático. A un año y medio de sacar el disco, probablemente lo toquemos entero y tres temas nuevos. Seguro me escape y vaya a ver el show de los Guns, y me coparía tener una conversación con Lana del Rey, pero tengo que practicar el inglés. ¿Y para este 2020, qué planeas? - Fue un año laboral muy exigente, de llegar a casa y desmayarme. Mi proyecto es quedarme encerrada en casa con el piano, la guitarra y ver películas. Ensayar, componer. Con respecto a la industria, no quiero ser un títere. Mi deseo hoy es bucear en la música, reconocerme, reencontrarme, aprender, tengo que y quiero. Para mí sacar un disco y ser música tiene mucha responsabilidad, para hacerlo tengo que dedicarle tiempo. BILLBOARD.COM.AR

Franco Masini

“Soy un gran optimizador del tiempo” El actor y cantante lanzó su nuevo single “Dejar de extrañarte” producido por Nico Cotton. POR FLORENCIA MAURO

mientras franco sigue en pleno desarrollo de su carrera actoral de manera internacional tras participar recientemente en la nueva temporada de la serie británica Riviera -en la que comparte elenco con Julia Stiles (10 Things I Hate About You) y Rupert Graves (Sherlock, V for Vendetta)-, estrena su segundo single “Dejar de extrañarte”. La canción fue producida por Nico Cotton, quien además participa junto a Masini como compositor. Se trata de una balada romántica cuyo video está protagonizado por el mismo Franco, en el que se apodera de una narrativa nostálgica. ¿Cómo estás viviendo esta etapa con la música? - Bien, la verdad que es un proceso con el cual ya vengo desde hace bastante tiempo y estoy contento con que ahora se pueda conocer lo que estoy haciendo. ¿Cuesta mucho el proceso de “dejar 56 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

de extrañar? - Para mí cuesta mucho porque siempre uno necesita extrañar algo. Cuando está con vos ese alguien no te das cuenta, pero cuando algo es así tan fuerte o marca a uno tanto en la vida y te deja es como que se extraña más y cuesta mucho dejar de extrañar como dice la canción. Imagino que siendo actor es más fácil actuar en un video… - En “Dejar de extrañarte” soy el protagonista del video, soy como el actor de de algo propio y lo disfruto mucho porque a mí me encanta poder salir a la pista. La actuación es una profesión que a mí me encanta y poder meterte en el rol de interpretar y actuar para la canción que yo mismo escribí está buenísimo. ¿Qué pensas de la frase de la canción de tu primer sencillo “Algo de mí ” que dice “Ya no hay tiempo para perder”? -Yo creo que “soy un gran optimizador del tiem-

po”. No me gusta mucho perder el tiempo. Me parece que siempre intento explotar el tiempo en todas sus formas y siento que no hay que perderlo, uno tiene que poder disfrutar y no dejarse estar. Otra frase que destaco de esa canción es; “intentemos no rendirnos”. ¿Crees que la música se trata de no rendirse? -Si, una cosa por la cual escribí esa canción fue por eso, me parece que en la música uno tiene que ir para adelante todo el tiempo y no se puede rendir porque es un camino largo. Uno va explorando su propio repertorio, sus propias canciones y si uno se rinde es como tirar la toalla. Más allá de los resultados, uno tiene que seguir haciendo cosas y es un trabajo de nunca aflojar. ¿Para cuándo el disco? - Bueno, ahora estoy preparando lo que sería el próximo tema y el año que viene voy a sacar el disco. Estoy con bastantes proyectos a nivel actoral y está bueno hoy dedicarme a ambas cosas. FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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Juan Mango

“Es fundamental captar la idea en el momento” El músico habló con Billboard sobre su carrera solista, el próximo álbum de Usted Señalemelo, componer desde el Ableton y la antigüedad de las etiquetas. luego de la explosión de géneros como el trap o el reggaetón es común escuchar la frase “el rock está muerto”. Sin embargo, los mendocinos de Usted Señalemelo (US) llegaron para derribar esa teoría y darle frescura a un género que para muchos jóvenes parecía haber quedado en el olvido. Aunque, Juan Mango, vocalista y líder de la banda, prefiere no hablar de géneros “creo que hay que romper con las etiquetas, existen porque la sociedad se cierra solo a una cosa”. El cantautor tampoco se cierra a un solo proyecto musical y el 29 de noviembre presentó en Niceto Club su segundo disco solista Ochocientos envolventes al sol, una obra alejada de los sonidos que lleva adelante con su grupo de cabecera.

¿Qué te genera todo el reconocimiento que tuvieron con la banda en tan poco tiempo? - Yo creo que es fruto de la semilla que plantamos. Es hermoso poder compartir nuestra música y que la reconozcan. Poner algo de sanación en un mundo donde está todo en cualquiera me parece muy importante.

¿Cómo dividís tu etapa solista con la de US? - Se da de forma natural, no es que pienso algo para la banda y algo para Juan Mango. En mi etapa solista quizás es donde más soy yo pero con los pibes tenemos una hermandad muy grande y a eso no lo cambio por nada.

Este reconocimiento se ve no solamente en el público sino también en artistas consagrados como Gustavo Santaolalla, con quien tuvieron la oportunidad de grabar un tema. -A Gustavo (Santaolalla) lo conocí por nuestro guitarrista, Gaby Orozco, que es hijo de Titín Orozco, un folklorista amigo de toda la vida de él. Además tiene una finca en Mendoza y cada vez que viajaba también pasada por el estudio de Lucca Beguerie, nuestro baterista. Más allá de eso igual nunca imaginamos que íbamos a terminar haciendo un tema con Bajofondo.

¿Cómo componés en la actualidad? - Uso mucho el Ableton, aprovecho los viajes largos para hacer temas en los aviones con la computadora. También me grabo con el celular, porque es fundamental captar la idea en el momento, sino después se va y no vuelve más. Con US muchas veces vamos al estudio, apretamos rec, nos ponemos a zapar y sale algo zarpado.

Muchos dicen que en US hay fraseos de guitarras de Los Redondos, mística de Soda Stereo, tintes spinetteanos y un frontman que hace acordar a Miguel Abuelo ¿Las sienten a estas influencias? - Sí, son energías que entraron inconscientemente por nuestros viejos. No sé si están buscadas.

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¿Cómo va a ser el disco nuevo que están grabando? - En este álbum va a haber bastantes temas electrónicos, pero no puedo adelantar mucho más. Estamos muy relajados. Todavía no tiene fecha de lanzamiento. ¿Recibieron ofertas de compañías discográficas? - Si, llegaron varias pero dijimos que no, aunque no es un “no” de guerra. La banda tiene un largo camino previo a todo esto. Pasaron de ser una banda emergente a llenar distintas salas, no solo de Argentina sino de América Latina ¿Soñaste con todo esto que está pasando? - Sí, cuando era chico flasheaba un poco con todo esto. Pero a medida que uno va creciendo se va poniendo todo un poco más serio, es un laburo. En el último tiempo también explotaron músicos de su generación como Ca7riel, Paco Amoroso y Wos ¿Te sentís parte del éxito de otros? - Siento mucho respeto por ellos. Wos tiene mucha llegada, sobre todo con los más chicos, y Cato y Paco la funden toda. Esta nueva generación es muy unida, va a cambiar el panorama del mundo. FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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ra diferente. El argentino te contagia su energía y el intercambio es impresionante.

Øostil

¿Qué significa para ustedes AfterLife? Antü Coimbra: Para nosotros es el referente número uno de nuestro sonido y orientación. Va un paso más allá, no es solamente disfrutar el entretenimiento sino que se vive una experiencia completa. Creo que lo mejor es, no sólo salir de fiesta, sino vivir un recorrido con los mejores Dj´s de talla mundial y una experiencia audiovisual top. ¿Dónde está la electrónica hoy? ¿Cuál es su papel? Antü Coimbra: Creemos que la electrónica está en lo más alto. Mucha gente, por parte del Mainstream, ha llegado a conocer otros subgéneros y no tan solo quedarse con el EDM (Electronic Dance Music). Hoy en día las puertas están más abiertas, el juego se hizo más conocido para el público que no tenía una noción del Techno, el House o el Deep House. Hugo Ibarra: Sentimos que un artista inteligente nunca va a ver el EDM o el Mainstream como algo malo, es como una puerta hacia gente más joven que está descubriendo la música “en serio”. Además, este género siempre está en constante evolución gracias a sus fusiones, hay mucha influencia del trans y del progressive que lo convierte en algo sumamente vanguardista. ¿Cuánto puede durar un set de los suyos? Hugo Ibarra: Mínimo dos horas, pero puede llegar a seis u ocho. Preferimos hacer sets largos para tener un evolución durante toda la noche y cerrar con un buen desenlace.

El dúo de Dj´s y productores Antü Coimbra & Hugo Ibarra charlaron sobre su entrada en la familia AfterLife, su carrera y su nuevo y esperado proyecto. øostil se convirtió en el primer acto electrónico latino que ha logrado sumarse a la familia Afterlife, liderada por los italianos Tale of Us. Con su track ‘Quantic’, incluído en el nuevo compilado ‘Realm Of Consciousness’, han logrado realizar presentaciones alrededor de todo el mundo. Ahora se preparan para realizar dos nuevos shows en Bogotá, este 21 de diciembre, y en el AfterLife de México, el próximo 8 de enero. ¿Qué se llevan de este 2019? Antü Coimbra: Fue un año bastante movido para nosotros, hubo mucha evolución y crecimiento. Creo que fue un año bastante exitoso para el proyecto, logramos expandir nuestro trabajo y abrir nuevos mercados. 60 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

¿Tomorrowland sigue siendo su meca? Hugo Ibarra: Creo que todo depende del artista y de su género. Es un exposure bastante grande y quizás no es nuestra dirección como tal, pero poder participar en algún festival de esa magnitud siempre es un placer y un honor. ¿Qué diferencias encontrás entre el público argentino y latino en general con los demás? Hugo Ibarra: Siento que el público argentino es muy pasional, creo que la energía que se vive en la pista es diferente. El espectador mexicano es más “expectativo”, notrosos usamos esta expresión cuando notamos que las personas están como hipnotizadas por la música, la disfrutan de mane-

¿Qué tiene que tener un Dj? Es complicado porque depende si tocás para 500 personas o para 10.000, el volumen de la masa siempre va a estar alterado y la intensidad en esos rangos varía un montón. Particularmente, cada set que tenemos es diferente al anterior, nunca repetimos y lo elegimos dependiendo el momento, sí es verdad que ya vamos con una idea planteada en base al horario que nos toca y qué artistas vienen antes y después que nosotros por una cuestión de respeto.

CAU

“Todos quieren venir a Latinoamérica”

¿Qué convierte a la música electrónica en algo tan hipnótico? ¿Por qué creen que la gente se agrupa en un lugar y se pone a escuchar su música? Antü Coimbra: Creo que hay dos tipos de público, el que sale a conectarse con la música y el que lo hace para desconectarse de la realidad y de su vida. Nosotros apuntamos al primero, es más conocedor del tema y te permite no generar tanta intensidad con la música así como desenlaces mucho más profundos. Hugo Ibarra: Sentimos que lo fácil es jugar con la intensidad, poner bomba tras bomba y punch tras punch. Sin embargo, a nosotros nos gusta generar un mood y crear un sentimiento en toda la pista, le llamamos el “túnel”. Como dice Hernán (Cattáneo), quien es como nuestro mentor, la parte más profunda es la mejor y la más arriba es la más fácil.

Beret

“Las personas somos un prisma” El artista español pasó por Buenos Aires, realizó un concierto sold out en el Gran Rex y presentó su flamante disco Prisma.

beret presentó su cuarto álbum que cuenta con 19 canciones entre las que incluye colaboraciones con Sofía Reyes en “Lo Siento”, Sebastián Yatra en “Vuelve”, Pablo Alborán y Melendi, entre otros. El disco cuyo single adelanto fue “Si por mi fuera” se encuentra entre los más solicitados en España.

Fue poco a poco, y ese poco a poco fue lo que realmente hizo que sea todo tan orgánico y bonito. ¿Por qué Melendi, Sebastián Yatra entre tus colaboraciones? - Porque me encantan. ¿Cuáles son tus objetivos de acá en más? - Mi objetivo es seguir con la gira, pero a nivel más grande. Seguir componiendo y creando cosas nuevas porque creo que la música es algo infinito y nunca conoces todos los sonidos, todas las músicas. Tengo 23 años, imagínate de las cosas que me quedan por aprender.

¿Qué soñás? - Bueno, la verdad que “Sueño” es la primera canción de mi disco y fue una colaboración con Pablo Alborán. Eso ya es un sueño de por sí. Soñaba desde hace tiempo cantar con él y lo cumplí. ¿A quién le dirías “vuelve”? - Al Fran de niño. ¿Por qué te representa un prisma? - Yo creo que todas las personas somos un prisma, porque recibimos constantemente luz, información y cada uno lo interpreta de una forma diferente. Incluso una misma persona un día puede pensar de una forma y al día siguiente de otra. Se suman constantes cambios. Por eso se llama así el disco y creo que todo es un prisma. ¿Qué es lo esencial? - Lo esencial es la simpleza. Es un disco largo con 19 canciones. ¿Por qué? - Sí. Creo que es como cuando estás cocinando pasta que de una cuando la estás preparando tienes mucha hambre y sin darte cuenta cocinas mucha. De repente te das cuenta que fueron como dos kilos los que preparaste y lo has hecho sin querer porque tenías hambre. Bueno pues yo tenía tantas ganas de sacar el disco que sin darme cuenta hice 19 canciones. ¿A quién le dirías “te echo de menos”? - Te echo de menos se lo diría a una persona de Australia.

Si por mi fuera… - Si por mí fuera… tendría solidaridad siempre que pudiese. ¿Qué cosas consideras que tendrías que “empezar de cero”? - La segunda oportunidad de las cosas, a veces por miedo o por inseguridad, si ya no puedo más me rindo y debo empezar de cero. Ahí es necesario empezar de cero.

Si te digo Gran Rex, ¿que es lo primero que se te viene a la mente? - Explosión. ¿Cómo es el desarrollo de un artista de tu género en tu país? - La verdad el mío fue bastante exponencial, yo empecé de bajito. BILLBOARD.COM.AR

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Bridge Over Troubled Water · Simon & Garfunkel

Un puente a la posteridad Hace medio siglo Simon & Garfunkel se despedían con una obra maestra musical y poética, que fue también símbolo de una era. Por Alfredo Rosso

uando aparece Bridge Over Troubled Water, el 26 de enero de 1970, Paul Simon y Art Garfunkel ya se contaban entre los músicos más relevantes de su generación. Contratados por Columbia, estos ex compañeros de escuela irrumpieron en la escena musical neoyorquina en 1964 y pronto trascendieron a nivel nacional e internacional con canciones como “The sound of silence”, Homeward bound”, “Scarborough Fair” “America” y el gran hit “Mrs. Robinson”, tema principal del film de Mike Nichols “El graduado”. Detrás del éxito de Simon y Garfunkel había una inteligente combinación de elementos. A sus impecables armonías vocales, modeladas en los Everly Brothers, se sumaban las letras reflexivas de Simon, un lúcido testigo de su tiempo. Su prosa clara impactaba y emocionaba, ya fuera que encarase la soledad del hombre común en la gran urbe, el despecho de un amante desilusionado o el cisma social que recorría Estados Unidos con la llamada “brecha generacional”; una divisoria de aguas que pasaba por temas urticantes como la revolución sexual, la guerra de Vietnam y las luchas por los derechos civiles de amplias masas de la población, discriminadas por motivos de clase, raza o género. El sonido del dúo fue enriquecido, además, con la producción del elenco estable de Columbia: Tom Wilson, como luego Bob Johnston y Ron Halee, supieron sumar arreglos e instrumentación que brindaban nuevos matices a la música sin sobrecargarla de pomposidad. A mediados de 1969 Paul Simon y Art Garfunkel se encontraban en la cima y también empezaban a sentir el desgaste de la fama y del

camino recorrido. Garfunkel quería desarrollar su carrera de actor y pasó buena parte del año actuando en el film “Trampa 22”, mientras que Simon quizás ya imaginaba un futuro con un horizonte musical diferente. Cuando por fin los dos músicos se reunieron en los estudios de Columbia para grabar el nuevo álbum, resultó evidente la naturaleza multi-genérica del nuevo material de Simon. Con su variedad de estilos, en la que convergían rock, pop, góspel, rhythm and blues, jazz y world music, Bridge Over Troubled Water era el proyecto más ambicioso del dúo hasta entonces. El interés por la música latina de Simon se revela en “El cóndor pasa”, melodía de origen peruano compuesta a principios del siglo XX. Simon se la había escuchado al grupo Los Incas y les pidió permiso para usar su versión instrumental como pista básica. Luego le sumó la letra en inglés, subtitulándola “If I could”. La dinámica, juguetona “Cecilia” nació una noche de fiesta durante la cual Simon, Garfunkel y amigos tocaron un ritmo contagioso y lo registraron en un grabador casero. Fue la base de un tema picaresco en el que el protagonista se lamenta, aunque en tono tragicómico, de los hábitos promiscuos de su amante. “Keep the customer satisfied” es un rhythm and blues juguetón y un vehículo para la prosa ambigua de Simon: uno puede pensar que es la historia de un vendedor ambulante y de sus desvelos para satisfacer a sus clientes, pero también como una metáfora de los esfuerzos de un músico en gira para complacer a su público. Tiene afinidad con “Baby driver”, otra canción de ritmo festivo que parodia con ironía los intentos de un joven por emular los logros de sus padres. Completando esa dicotomía entre letras

que expresan ansiedad y música vibrante está “Why don’t you write me”, matizada por un temprano ritmo reggae. Bridge Over Troubled Waters tiene su costado intimista, evidente en el sutil aire de bossa nova de “So long, Frank Lloyd Wright”. Una audición casual sugeriría un homenaje al revolucionario arquitecto, pero hubo también quien creyó detectar un anticipatorio mensaje de despedida de Paul a Art, lo cual no parece tan rebuscado si pensamos que Garfunkel había estudiado para ser arquitecto... Parecido clima de melancolía sobrevuela “The only living boy in New York”: el protagonista lamenta que su amigo se vaya en un avión a México y lo deje solo en la ciudad. Y no faltó quien observó que Garfunkel debió partir a ese país para completar escenas de “Trampa 22”, en medio de la grabación de Bridge... Especulaciones aparte, es una intensa reflexión sobre el estar solo en medio de la multitud. Un momento enorme del álbum es “The boxer”. Cual equivalente en audio de “Perdidos en la Noche”, el film de John Schlesinger estrenado ese mismo año, “The boxer” retrata a un muchacho de pueblo que llega a la gran ciudad con la esperanza de triunfar y termina solo, viviendo en los barrios marginales y convertido en un boxeador del montón. Herido en su orgullo, recuerda cada golpe que lo mandó a la lona y se promete: “ya me voy, ya me voy” … pero se queda, tal vez porque ya no encuentra otra salida. En la interpretación hay una cálida empatía del autor por su personaje, realzada por el sutil cambio de perspectiva del relato, que salta de la primera a la tercera persona. El recorrido del álbum se completa con el cover de “Bye bye love”,

un hit de los Everly Brothers de fines de los ’50, y una sencilla canción de calor humano: “Song for the asking”. Dejamos sin embargo para el final la canción central, la que da título a Bridge Over Troubled Water. En un disco donde la soledad es una presencia habitual y fantasmal, no resulta extraño que esta alegoría de la amistad y en especial sobre la solidaridad hacia quien no la está pasando bien en la vida, haya sido el hit principal del álbum. Más allá de la gran puesta orquestal y la impecable performance de la “Wrecking Crew” -lo más granado de los músicos de sesión de la época- no hay duda de que la fuerza emocional del tema y la encendida interpretación de Art Garfunkel fueron clave para llevarlo al primer puesto, consolidando a su vez el suceso del álbum, que estuvo diez semanas al tope de su ranking. La canción fue un mensaje de esperanza, en una era en que las utopías de cambio que los jóvenes habían acunado en los ‘60 se daban de bruces con la dura realidad de la nueva década, que vería el auge de las drogas duras, la violencia desatada en las calles, y el contraataque del Establishment contra quienes abogaban por una sociedad diferente. Tras el éxito mundial de este álbum –que llegó a superar los 25 millones de ejemplares vendidosSimon y Garfunkel iniciaron sendas carreras solistas, y no volvieron a grabar juntos un álbum de nuevas canciones, si bien se reunieron para recrear sus hits en varios shows y giras en las décadas siguientes. Pero el hecho de que sellaran su sociedad musical con un último disco de estudio perdurable y de alto valor artístico como Bridge Over Troubled Water es un acto de justicia de la historia. BILLBOARD.COM.AR

V I VO

J BA LV I N Movistar Arena

J Blavin: sold out

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j balvin se presentó ante 15.000 personas con su Arcoiris Tour. Desde 2015, visitó nueves veces el país: Rosario, Buenos Aires, Córdoba, y Comodoro Rivadavia. El 2019 cerró de la mejor manera para el artista latino más importante del mundo. El nuevo Movistar Arena de la ciudad de Buenos Aires se rindió con entradas agotadas ante las dos horas de espectáculo bajo la producción de Lauria Dale Play. En sus últimas presentaciones en la Argentina logró dos soldouts en el Luna Park en las temporadas 2017 y 2018. El cantante de 34 años presentó canciones como “Reggaeton”, “La Canción”, “Mi Gente”, “X”, “Ginza”, y su último hit, “Blanco”, siendo éstos los puntos fuertes de la noche acompañando un set list y un repertorio de bailarines y

escenografía dignos del artista. “X”, junto a Nicky Jam, y “Mi Gente”, junto a Willy William, son los mayores éxitos de J Balvin en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, con un primer y un tercer puesto respectivamente. Además, “RITMO”, junto a Black Eyed Peas, “No Me Conoce”, ft. Jhay Cortez o “Qué Pretendes”, a dúo con Bad Bunny, son algunas de sus 11 canciones presentes en el Billboard Ar gentina Hot 100. El show contó con la particularidad de tener de invitado a Marciano Cantero de Los Enanitos Verdes, quien interpreta junto a J Balvin y Bad Bunny la canción “Un peso” que pertenece al disco que hicieron en conjunto, Oasis. Esta fue la primera vez que compartió escenario con el cantante argentino durante su “Arcoiris Tour”.

GENTILEZA LAURÍA

14 de diciembre

V I VO

CA R LO S R I V E R A Hipódromo de Palermo

GENTILEZA LAURÍA

15 de diciembre

El show número 100 de “Guerra Tour” carlos rivera se presentó ante 15.000 personas en el hipódromo de Palermo el 15 de diciembre, en la que fue su performance más exitosa en la Argentina por el momento de la mano de Lauria Dale Play. “Gracias por tanto Argentina! En ningún otro lugar mis canciones llegaron tan rápidamente a los corazones de la gente como en este país. Yo escribo mis canciones, para que ustedes se adueñen de ellas; y que lo nuestro, Argentina, por siempre se quede nuestro”, dijo Carlos antes de interpretar uno de sus hits. Además, este show fue la presentación número 100 de su “Guerra Tour”, la tercera gira musical internacional del cantante como promoción de su quinto álbum de estudio, Guerra, publicado el siete de septiembre de 2018. La gira de conciertos se inició en el Auditorio Nacional de México a finales de ese mismo mes y recorrió las principales ciudades de España, Costa Rica, Estados Unidos y Chile. También se presentó con soldout en Córdoba, Rosario y Montevideo a mediados y a finales de este año respectivamente. Por su parte, el artista confirmó que volverá a la Argentina el próximo mes de abril en el marco del Radio Disney Vivo. “Sería Más Fácil” es el único single del artista rankeado en el Billboard Argentina Hot 100, llegando a la posición 96 en marzo de este mismo año. A su vez, cuenta con diez tracks ubicados en la lista “Latin Airplay” de Billboard Estados Unidos, entre los que podemos encontrar: “Me Muero“, primera posición del ranking en junio de 2018; “Sería Más Fácil”, número tres en marzo de 2019 y “Te Esperaba“, posición número 4 en agosto de 2019, entre otros. BILLBOARD.COM.AR

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F E S T I VA L WAT E K E Hipódromo de Palermo 6, 7 y 8 de diciembre

los cafres, los pericos y coti, entre otros, fueron los encargados de encabezar tres jornadas llenas de música y propuestas gastronómicas en Buenos Aires. Alrededor de 45.000 personas dijeron presente durante tres jornadas en el Hipódromo de Palermo en Buenos Aires, para asistir a la quinta edición del Festival Wateke presentado por Ford EcoSport. La automotriz montó un stand donde se destacó la nueva EcoSport Storm y los shows de Camilú, Santi Sáez y Valentina Acevedo. Los puntos destacados del festival fueron la puesta, los shows circenses, un kermesse, degustación de seis bodegas de vinos y una ciudad entera diseñada para los más niños. Además, contaron con actuaciones de artistas como Coti, Los Pericos, Los Cafres, Dancing Mood, El Choque Urbano o Topa, para los más chicos. Con más de 50 artistas, 120 propuestas gastronómicas y 60 performances distinguieron al evento. Además, contó con diversas propuestas gastronómicas para todos los gustos: opciones saludables, vegetarianas, veganas y un patio cervecero artesanal. Por otro lado, esta edición contó con la posibilidad de utilizar biodiesel generado a partir de aceite de cocina reutilizado por lo que se destacó como un festival con desarrollo sostenible. 66 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

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Tres días de música y circo

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P R E S E N TAD O P O R

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V I VO

R ATA B L A N CA Luna Park 30 de noviembre

El último ataque sinfónico

NORAH JONES Movistar Arena 16 de diciembre

Regreso después de 7 años 68 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

una de las voces más representativas del mundo volvió a la Argentina para presentar su último disco Begin Again y repasar sus éxitos. En un concierto íntimo y clásico el lunes 16 de diciembre, Norah Jones trazó empatía con el público en el Movistar Arena de Buenos Aires de principio a fin. Se presentó por poco menos de 100 minutos, en formato de trío junto a su equipo: Jesse Murphy en el bajo y contrabajo y Brian Blade en la batería. Se trata de la tercera vez que se presenta en nuestro país. La noche tuvo algo de pequeña reunión con el público, pero la artista no dejó de lado la experimentación y la generación de climas menos tranquilos a los que acostumbra. Si bien presentó canciones de su séptimo álbum, no dejó de lado sus canciones anteriores, en especial su debut de 2002, Come Away With Me. Jones demostró una vez más ser la cantante de voz calma que se encuentra cómoda en el medio tempo que caracteriza su música. Contradictoriamente, en el piano mostró una rudeza, característica de su nuevo material. En lo último, la artista plantea una oscuridad desconocida hasta ahora desconocida, pero no se aleja de sus formas convencionales.

RB: JAVIER ROGOSKI. NJ: GALLO BLUGUERMANN

siguen pasando los años y la agrupación liderada por el guitarrista Walter Giardino no hace más que añejar como los buenos vinos. La banda que completan Adrián Barilari (voz), Fernando Scarcella (batería), Danilo Moschen (teclados) y Pablo Motyczak (bajo) no se conforma con expandirse en el extranjero y organizó una velada en suelo propio para dar cierre al año. Luego del show sinfónico llevado a cabo hace un año y medio, Rata Blanca se volvió a reunir con una orquesta el pasado 30 de noviembre. Era la oportunidad para quienes se perdieron aquel recital, pero también para que la orquesta tuviera su revancha sonora, y levantar el volumen con respecto a aquella ocasión. Apoyados por pantallas, luces y pirotecnia, la banda se paseó durante dos horas y media por toda su carrera. “Esto es lo que somos, una banda de rock n roll”, confesaba el eufórico Barilari, que solo le cedió el micrófono a Giardino cuando llegó el momento de sortear una guitarra autografiada entre los asistentes que llevaron un alimento esa noche para contribuir con un comedor infantil. “¡Somos rockeros loco! ¡Seremos rebeldes hasta el último suspiro!” expresó el guitarrista fundador en medio de un discurso en el que se mostró orgulloso de estar en la vereda de enfrente con respecto al marketing y la moda, rematando con un mensaje para el nuevo presidente: “Espero que apoye más al rock local”.

V I VO

H E I N E K E N # L I V E YO U R M U S I C Mute, Mar del Plata 4 de diciembre

Bajo la lluvia pero felices junto a Tale of Us no Mellino realizara un set envolvente y progresivo. Tale of Us siguió con un groove potente que hizo bailar a la gente hasta el amanecer, a pesar de la lluvia que abatió la noche. El proyecto basado en Berlín en el año 2018 forma parte de los 100 mejores DJs alternativos, según la lista realizada por DJMag y Beatport. Enmarcados por el parador del balneario, el Heineken Sight Beach, la marca incentivó un consumo responsable brindando choperas de agua. Asimismo el viernes 10, en Mute tuvo lugar la Smile Festival, donde se presentaron Duki, Bizarrap, Dj Color y Alex Dover.

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el dúo de djs y productores integrados por los italianos Matteo Malleri y Carmine Contien dio un show para más de 10 mil personas en Mute Mar del Plata. Se trata de la segunda presentación de los Dj’s en Mute, parador principal del verano argentino. Tale of Us inauguró la primera de cuatro etapas de #LiveYourMusic, la plataforma de Heineken en la ciudad de Mar del Plata, punto fuerte de la música electrónica de todos los veranos en la costa argentina. Los Dj’s comenzaron su set a las 2 y media de la madrugada del sábado, después de que el dj argentino Maria-

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WO S Luna Park 18 y 19 de diciembre

Doble triunfo nal que lo acompaña: Guille Salort en la batería, Fran Azorai en los teclados, Natasha Iurcovich en el bajo y Facundo Yalve (Evlay Beats) en la guitarra. Ambas funciones contaron con la producción general de Agencia Picante, encabezada por Peter Ehrlich. El escenario contó con una puesta a cargo de Félix Sáinz. WOS anticipó que en el 2020 comenzará una gira en la que llevará Caravana por el país.

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el cantante cerró el 2020 con dos Luna Park agotados y en el escenario lo acompañaron Ca7riel, Acru, Banzai FC y La Bomba del Tiempo. Luego de vender las entradas para ambos shows en menos de 24 horas, Valentín Oliva volvió a hacer historia: el líder de la generación presentó Caravana ante casi 10 mil personas por noche. Luego de romperla en Groove, fue el turno del Luna Park. WOS es la cara visible de una banda profesio-

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V I VO

HERNÁN CATÁNEO La Susana, Punta del Este 2 de enero

Sunsetstrip 2020 en 2019, hernán cattáneo creo la experiencia Sunsetstrip, en propias palabras del artista, para rendir culto a la energía, la luz y la vibración que irradia el atardecer. El Campo Argentino de Polo fue el lugar elegido para presentar su creación ante más de 13 mil personas y este año, La Susana, en Punta del Este, fue la primera parada antes de su vuelta al Campo Argentino de Polo en Buenos Aires el 29 de febrero. Recordemos que Hernán, “El Maestro”, viene de ganar por segundo año consecutivo el premio a Mejor DJ Del Mundo en su género otorgado por DJ Awards de Ibiza, y de presentar en el mes de agosto “Sunsetstrip, el álbum” editado a través de Balance. El disco fue presentado en una edición doble, la primera más lenta y suave, mientras que la segunda irá aumentando sus niveles, asemejándose a los volúmenes que suelen escucharse dentro de los clubs de música electrónica. “Es un álbum basado en los espectáculos que he estado haciendo durante años en lugares como Woodstock 69 en los Países Bajos, la Big Playa en Burning Man, fiestas en barco en todo el mundo y recientemente en Punta del Este en Uruguay, junto con el Campo de Polo en Buenos Aires, Argentina. Este tipo de espectáculos son una gran parte de mi agenda cada año, y hacer este álbum con Balance es una gran oportunidad para mostrar de qué se tratan”, relata Hernán. 72 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

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Reviews EN PROCESO

Tras cuatro años fuera del circuito musical, Justin Bieber presentará este año un nuevo álbum del que ya conocemos su single “Yummy”. Además, la serie “Justin Bieber: Seasons” se estrenará el 27 de enero y tendrá nuevos episodios cada lunes y miércoles.

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THE WHO The Who

el disco se inicia con “all this Music Must Fade”, una canción que animará los shows porque reúne todos los tópicos de la dupla Daltrey y Townshend y es bien optimista y pum para arriba. Y Como este disco es solo por el placer de hacer música, Daltrey lo deja en claro al escribir los versos “sé que vas a odiar esta canción. Y eso es justo ... No es nuevo, no es diverso. No iluminará tu desfile. Es solo un verso simple”. La sigue “Ball And Chain” que retoma partes de “Guantánamo” una canción antigua de Townshend, en la que el músico denuncia las lamentables condiciones en las que están recluidas cientos de personas en la cárcel estadounidense de Guantánamo, que es epicentro de denuncias por violaciones a los derechos humanos. Daltrey le da un tono épico y enojado a esta canción, donde el piano cumple un rol principal. “I Don’t Wanna Get Wise” sigue la línea optimista, bien rockera que la banda aprovecha para repasar su historia. “Detour” toma el primer nombre de la banda para lanzar un rocanrol bocón provocativo, bien callejero, con Daltrey cantando con el acento cockney. Y es acá donde el neófito descubre cuántas cantidades de Who consumieron los Oasis. “Beads on One String” rescata a las baladas que los Who incluyeron en sus discos de los 80. Hermosos y épicos arreglos de violines abren “Hero Ground Zero” donde los Who le rinden homenaje a las víctimas del atentado a las Torres Gemelas, en especial a los rescatistas y bomberos, porque aunque británicos, los Who son amados en Nueva York en especial por los hijos de irlandeses y escoceses que habitan la Gran Manzana. El 2019 fue un año en que los pueblos del mundo, desde América Latina hasta Francia se movilizaron para exigir a sus gobiernos y como los Who fueron la banda de sonido de infinidad de “riots” (revueltas) a lo largo del globo, recuperaron ese espíritu luchador y callejero. Pete Townshend toma el micrófono para una balada soulera “I’ll Be Back”. En este punto es justo destacar el gran trabajo

que Zach Starkey viene realizando como baterista de los Who desde hace 20 años y el aporte de Pino Palladino en el bajo. También participó Simon Townshend, habitual guitarrista y corista de la banda en los conciertos, el ex Heartbreaker Benmont Tench en teclados, y el guitarrista veterano Gordon Giltrap. Además del hijo de Ringo Starr, los Who usaron como bateristas a Carla Azar y a Joey Waronker. “Break The News” es un medio tempo muy bien logrado. “Rockin in rage” tiene climas y tempos diferentes y podría estar incluido en varias de las óperas-rock que escribió la banda. “She rocked my world” arranca con clima jazzero y se desarrolla en ese tempo

COLDPLAY Everyday Life

octavo disco de los ingleses que dividieron la obra en dos capítulos “Sunrise” y “Sunset”. El álbum abre con la primera que es un tema instrumental con cuerdas en un tono épico. “Church” es un tema con una fuerte carga religiosa que arranca con la banda en tono electro-pop moderno que la cierran voces femeninas cantando en árabe. “Trouble in town” es una lograda balada con las bases procesadas que tiene un arranque suave y en la que Chris Martin se despacha con dureza contra el racismo e incluye la grabación de la voz de un oficial de policía decirle a una persona que no posee su mismo color de piel: “No te queremos aquí” “Estás debilitando el país”. La canción termina con rabia eléctrica a cargo del guitarrista Jonny Buckland que se luce. “Broken” es un gospel bien negro y americano, suavizado y con Martin compartiendo responsabilidades con voces negras muy virtuosas. “Daddy” es una balada muy melancólica acompañada por un hermoso video que tiene a Martin poniéndose en el rol de un niño abandonado por su padre. Asi Coldplay confirma su especialidad en el rubro baladistico. “WOTW/ POTP” parece un grabación casera en formato folkie al aire libre. “Arabesque” recuerdo en versión soft algunos experimentos de Jimmy

Page y Robert Plant con la música árabe, con los bronces saturados y deformados, mientras la base viaja a Marruecos. “When i need a friend” es un hermosos tema coral con arreglos de piano y cuerdas como único acompañamiento instrumental. En “Guns” la banda vuelve a vestirse con ropajes acústicos para una canción bien calma. “Orfphans” recupera los coros de niños para un movido medio tempo en el que los Coldplay cuenta una dura anécdota sobre la Guerra Civil en Siria. “Eko” sigue la línea acústica y de balada, mientras que “Cry Cry Cry” tiene formato de blues de cabaret suave y sofisticado con mucho optimismo. “Persona” tiene mucha influencia de la música árabe y la voz de Nora Shaqur. “Champion of the world” es un pop muy típico de Coldplay en el que Martin le rinde homenaje a su amigo Scott Hutchison, cantante de Frightened Rabbit, que se suicidó por padecer una depresión muy profunda. “Everyday life” es un típico hit de Coldplay a lo Fix You que va in crescendo a medida que pasan los segundos.

ACORAZADO POTEMKIN Piel

piel es el cuarto disco de acorazado Potemkin, una banda que ya cumple 10 años y que ha entregado algunos de los mejores discos del rock argentino de los últimos tiempos. La banda compuesta por Juan Pablo Fernández en guitarra y voz, Federico Ghazarossian en bajo y Luciano “Lulo” Esaín en batería y coros, nuevamente labró un conjunto de grandes canciones para finalizar este 2019. Acompañados desde la producción por Manza Esaín, líder de Valle de Muñecas -otra de las buenas bandas que habitan la escena rockera argentina- Potemkin cultivó en algunas canciones su sonido y su lírica con una tendencia poética que va del tango a un rock visceral y en otras melodías abrió nuevos senderos sonoros. El disco comienza con “Sheriff ” con Juan Pablo Fernández entonando en estirpe tanguera, mientras la banda

POR ADRIÁN MOUJÁN

arma un riff bien de power trío al que luego viste muy bien con los acordes graves del violín de Christine Brebes y el piano de Elbi Olalla. La sigue la rockera “A la encandilada” con el beat bien marchoso de Lulo Esain y con Fernández aportando una lograda lírica para darle forma a una canción que se sumará a la lista de clásicos de la banda. “Pank” es pura rabia eléctrica con la banda lanzada con mucha fuerza hacia la nada o hacia el espacio, logrando dos minutos y pico de mucho vitalidad. Luego llegan momentos de altísima calidad musical, con el rock denso, sombrío y guitarrero que envuelve la hermosa poesía de “María”, así como también en Calesita” que tiene un arranque milonguero y luego vira a un rico rock de pura cepa británica con Fernández desplegando belleza lírica. Lulo Esaín aporrea a su batería casi como Maureen Tucker de Velvet Underground en el comienzo de “Una oración más” que tiene un emotivo desarrollo y un rico entramado instrumental. “El arca” tiene un arranque marcial, casi de himno gracias a los toques que Fernández le arranca a su guitarra, volando gracias a al monolítico trabajo de la base Esain-Ghazarossian.

do que luego se va transformando en una oscura canción de amor con una impronta muy The Cure. “El Perro” es más guitarrero, con la voz de Santiago mostrando una paleta abierta mucho más amplia que antes, mostrando progreso y nuevos aires que embellecen a la banda. La canción es un logrado canto a un amigo, ese perro, que se perdió en medio de una fiesta en el Bosque de La Plata. Un temazo de La Síntesis O’Konor “Las Luces” tiene una nueva y hermosa versión en la que Santiago es acompañado en las voces por Anabella Cartolano de Las Ligas Menores. En una versión más electrónica con mucho trabajo de los teclados y las máquinas aportando ruidos que le dan un clima bien urbano a la canción. “La Casa Fantasmal” es un Lado B anterior a La Síntesis O’Konor que es bien dark con aires a Jesus and Mary Chain, con un gran trabajo de las guitarras y la base. El LP recupera el hermoso single de adelanto de La Síntesis O’Konor, “Madre” una elegía bellísima, oscura, casi desgarradora y sin dudas una de las mejores canciones de la banda platense.

SLY & ROBBIE VS ROOTS RADICS The Final Battle

EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO

GENTILEZA TYT

La Otra Dimensión

la otra dimensión es una una mirada distinta de La síntesis O’Konor. El LP cuenta con dos canciones nuevas («El Perro», single lanzado en noviembre, y «Buscando Más Allá»), cuatro reversiones -una de ellas con la participación de Anabella Cartolano (Las Ligas Menores)- y un lado B del single «Ahora imagino cosas» (2017). El disco muestra un costado más pausado, por momentos oscuro. Los sintetizadores cobran un rol protagónico en muchas reversiones, y las dinámicas de la batería y percusión están alteradas. El LP abre con dos de los termas nuevos, el bellísimo, oscuro y dulce “Buscando más allá” que está cubierto de teclados, una acústica y la voz al frente de Santiago Motoriza-

Tuff Gong, la instalación de Kingston construida personalmente por Bob Marley en el apogeo de su fama a finales de los 70. Esta no fue la primera incursión de Sforzini en la creación de proyectos originales con grandes del reggae. Ya tiene en su haber dos álbumes: “El Álbum Verde” y “HEMP!” en los que reinterpretaron clásicos de los Beatles con algunas de las mejores bandas de reggae de Argentina y el mundo como los Skatalites junto a Yellowman, Don Carlos, Steel Pulse, Andrew Tosh y otros.

SOL PEREYRA Resisto

este ep de la cordobesa arranca con una cumbia electrónica bien juguetona y romántica que mixtura con mucha calidad la musicalidad de Córdoba y de México. Y los encargados fueron la propia Pereyra y Matías El Chávez Méndez, que regresa a la primera escena con un notable trabajo. El Chávez, uno de los productores jóvenes más interesantes de la Argentina, fue responsable

de trabajos de Gustavo Cordera, No te va Gustar, Nuca, Árbol, Ciudadevitecos y mixturó como pocas la cumbia con el hip hop y la música electrónica. En este trabajo de Pereyra, el Chávez fue el encargado de las máquinas como en el dancehall de “De aquí pa allá” y en “Desarmo”, dos canciones muy bailables que prometen sonar en el verano y seguramente ilustrar varias tiras de TV. “Metamorfosis” arranca con una trompeta y un riff y detrás una serie de máquinas que parecen retener a Pereyra en las gateras para lanzarla a un reggae electrónico cruzado con folklore latino en el que aporta estrofas Julieta Venegas. La fusión de folclore latino se da porque el Chávez aportó un cavaquinho. “Amanece” cruza el reggae con el reggaetón, pero con la presencia orgánica de bajo y guitarra y logra un buen Groove y una buena cadencia para sonar en las noches de verano. En “Resistencia”, el beat es de un dancehall más cumbiero y bailable, con mucho frenesí, febril. Para cerrar el disco, Sol recurrió a las dominicanas de Mula, que hacen una new wave electrónica y en “Antireversa” le arman un dub bien oscuro y centroamericano, con mucha marcha que recuerda a los trabajos solistas de Manu Chao y que también tiene futuro “radiable”. Chris Martin, de Coldplay.

el disco argentino que compite con artistas anglo en los Premios Grammy en la categoría Mejor Álbum Reggae 2019, reúne a artistas muy importantes del género jamaiquino. Sly Dunbar y Robbie Shakespeare forman la base más famosa y clave de la historia del reggae y en este disco, gracias a una gestión del argentino Hernán “Don Camel” Sforzini se cruzan con la banda Roots Radics para grabar un disco del género jamaiquino con grandes invitados. Así van desfilando Lee Perry, Michael Rose, Horace Andy, Brinsley Ford, Freddie McGregor, Donald Tabby, Ken Boothe, Toots Hibbert y Max Romeo entre otros. Esta maravillosa reunión comenzó a gestarse en el Afro Studio de Buenos Aires en 2017. Evolucionó a través de una variedad de estudios y concluyó en el mundialmente famoso BILLBOARD.COM.AR

G R AC I A S

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FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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1 FAPE Dando sus primeros pasos en la escena, el cantante se abre camino en la escena urbana local. 2 DARÍO LAZZART El ex La Voz Argentina, Darío Lazarte lanzó “Camina Lento”. 3 DANTE El músico paso por los podcast de Billboard AR y recordó los inicios del hip hop en la región. 4 UOPANACHI La DJ se prepara para la temporada en la costa argentina y su presentación en Kidzapalooza. 5 PATO ARELLANO El cantante y actor argentino parara su quinto álbum y adelantó su single “Corazón En Bandeja De Té” 6 IACHO El reconocido beatboxer que pasó por “El Quinto Escalón” anticipó nuevos proyectos independientes para 2020. 7 FLOR PAZ La voz santiagueña ganadora del Gardel 2018 como “Mejor Nuevo Artista de Folklore” presentó dos temas nuevos: “Algo De Mí” y “Una Canción Que No Terminará”. 8 BRODER El DJ de la Fiesta Bresh celebra el crecimiento del evento que llegó a su versión “Mega” en el Estadio Malvinas Argentinas. 9 V ONE El cuarteto argentino estrenó su primer álbum One. 10 VALEN Después de su paso por “La Voz Argentina”, la cantante de 20 años sigue adelante con su carrera de la mano de “Tonterías”. 11 YAEL El productor de Cazzu pasó por los podcasts de Billboard AR y contó todo sobre su transición de la cumbia al trap. 12 YAMILA TRAUTMAN La periodista se encuentra con nuevos proyectos después de su paso por La Nación y Rolling Stone. BILLBOARD.COM.AR

Hot 100 KEVIN MAZUR/GETTY IMAGES.

PRESENTADO POR

78 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

TMS (L.CAPALDI, ROMANS, B.KOHN, P.KELLEHER, T.BARNES)

RICKY REED (E.B.FREDERIC, M.JEFFERSON)

RE-ENTRY 8 11

48 48

#1 1 WK

SAL

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU W.AFANASIEFF, M.CAREY (M.CAREY, W.AFANASIEFF)

CIRCLES

Mariah Carey COLUMBIA/ LEGACY

Post Malone

POST MALONE, FRANK DUKES, L.BELL (L.B.BELL, A.R.POST, A.FEENY, W.T.WALSH, K.GUNESBERK)

REPUBLIC

ROCKIN’ AROUND THE CHRISTMAS TREE Brenda Lee O.BRADLEY (J.MARKS)

DECCA/MCA NASHVILLE/UME

SOMEONE YOU LOVED

Lewis Capaldi

GOOD AS HELL

Lizzo

ROXANNE

NICE LIFE/ATLANTIC

Arizona Zervas

94SKRT, JAEGREEN (A.ZERVAS, J.JENNINGS, J.GREENSPAN, L.LARUE)

ARIZONA ZERVAS/ COLUMBIA

MEMORIES

A.LEVINE,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.N.LEVINE, M.R.POLLACK,J.D.BELLION,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON, J.K.HINDLIN)

LUCID DRE AMS

N.MIRA (J.A.HIGGINS, N.MIRA, STING, D.MILLER)

DANCE MONKEY K.KERSTING (T.WATSON)

VERTIGO/ CAPITOL

Maroon 5 222/ INTERSCOPE

Juice WRLD GRADE A/INTERSCOPE

Tones And I BAD BATCH/ELEKTRA/EMG

A HOLLY JOLLY CHRISTMAS Burl Ives M.GABLER (J.MARKS)

DECCA/MCA SPECIAL PRODUCTS/GEFFEN/UME

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

SEMANAS EN CHART

ESTA SEMANA

SEMANA PASADA

Artista

DOS SEMANAS ATRÁS

ompletando una escalada a 25 años de su creación, ‘All I Want For Christmas Is You’ de Mariah Carey corona el Billboard Hot 100 por primera vez, tintineando entre el primer y el tercer puesto. Fue lanzada originalmente en 1994 como parte de su álbum Merry Christmas, el sencillo encabeza la lista de las canciones más escuchadas por segunda semana consecutiva (y la tercera semana en total, luego de una semana en el número 1 en la última temporada de vacaciones), un 27% más, 44,6 millones de streams en USA, según Nielsen Music. También es número uno en ventas de canciones digitales, con un aumento del 185% a 27.000 vendidas (después de liderar la lista el 24 de diciembre de 2005). En el recuento de Radio Songs, la canción sube 32-27, creciendo un 11% a 34,4 millones en audiencia de todos los formatos. La canción es la segunda canción navideña que llega al número 1 en la historia de 61 años del Hot 100, sumándose a ‘The Chipmunk Song’ de The Chipmunks (con David Seville), que gobernó durante cuatro semanas en 1958-1959. También es el 19° número 1 en el Hot 100 para Carey, extendiendo su récord por más entre solistas y empujándola a uno de los récords generales de los Beatles (20). “Tengo que agradecer a the Lambily (así denomina a sus fanáticos), son los mejores fanáticos del mundo”, expresó Carey. “Llegar al número 1 es un delirio”. —GARY TRUST

TÍTULO CERTIFICACIÓN

MEJOR RANKING

Un deseo hecho realidad: ‘Christmas’ de Mariah Carey alcanzó el primer puesto del Billboard Hot 100

www.prensariomusica.com

El 2020 empieza a puro festival Crece la variedad y cantidad de oferta para 2020 Como destacamos en el editorial de la página anterior,

tener nuevamente grandes anuncios anglo según adelantó CA

el showbusiness argentino suele imponerse a todo y viene con un buen comienzo del 2020. Ya

como Todo Pago del grupo Prisma —para competirle a Mercado Pago en su aparición con la música para Messi Cirque— haciendo

Respecto de las productoras líderes, es allí donde aparece muy bien nutrido el primer

cuarto y año 2020. DF Entertainment , además del Lollapalooza 2020 con Flow Music SODA

ÉR

XP de Telecom con Sandander Espectáculos, aparece más fuerte con BackStreet Boys para el 7 de marzo, Maroon 5 el 12 de ese mes, Metallica el 18 de abril, a Kiss para el 9 de mayo 2020 todos en el Campo de Polo, además de Lindsay Stirling el 23 de marzo en

‘métodos de pago’ son en definitiva nuevos jugadores que le compiten a las plataformas de los bancos y

el Luna Park. El 4 de junio a Billie Eilish en el DirecTV Arena al que hace tiempo no recurría y finalmente en

benefician a la gente ampliando sus alternativas y mejorando sus chances de consumo.

Buena salud de festival

en Prisma— generando un cambio en el Banco Patagonia. Este sector de

Fernando Bolan.

SPONSORS DESTACADOS Flow/Telecom

Lolapalooza, Maroon 5, BSB, Metallica, Kiss- DF

Productoras líderes

desde este mes se vendrán lanzamientos

una gran apuesta a la entretención, como en su momento hizo Sebastián Bulgheroni —ahora

Ranking

uno de los shows del año a Harry Styles en el Estadio Hípico, que será la gran arena de DF y Flow desde mitad de año.

A R TI N YM

Move Concerts, lideró el fin de 2018 y ya destaca a Michael Bublé para el Movistar Arena en octubre. Fénix, por su parte, tiene el 16 de febrero a Ricardo Montaner en el Movistar Arena, destaca allí a Ozuna el 21 de ese mes en uno de los mejores shows y luego a Christian Castro el 23 de mayo. PopArt tiene a Gracias Totales de Soda Stéreo con invitados para el Campo de Polo de Buenos Aires el 21 y 22 de marzo con el BBVA, a Las Pelotas al 25 de abril en el Hipódromo de Palermo y parte con MessiCirque para junio 2020 en Costanera Sur con

Pero mientras tanto, para empezar el año se puede destacar que gozan de muy buena salud los festivales veraniegos. Mientras siguen vigentes los festivales folklóricos con una apertura sostenida de Villa María, que volvería a tener entre otros a Sebastián Yatra, los rockeros crecen. SCHOO LO FR En vivo Producciones tiene la edición 20 aniversario del Cosquín Rock para el 8 y 9 de febrero con Las Pelotas, Divididos, Ciro y los Persas y Babasónicos, pero dándole lugar a traperos como Duki y a Mercado Pago y Mastercard. la chilena Mon Laferte, cumpliendo con En lo latino LAURIA, el otro que más produjo el el cupo femenino así también. último trimestre, con Claro-Samsung, Rapi Pago y el GonnGo, por su parte, tras hacer su Banco Macro, tiene a Alejandro Sánz el 22 de febrero 2020 nuevo festival Capital, destaca el nuevo Rock en el Hipódromo de Palermo. Para el 14 de febrero a Eros en Baradero el 22, 23 y 24 de febrero con SkaP, Las Pelotas Ramazzotti y para ese día pero de marzo tiene a Cazzu en su y Auténticos Decadentes. apuesta por el trap en el Luna Park con el Banco Supervielle. En adición a ellos, Ozono Producciones de Fernando Moya 6 Pasos tiene a Ricky Martin el 28 y 29 de febrero en el dio un golpe de efecto con el anuncio del Buena Vibra el Movistar Arena, para el cual Ticketek le acercó al Banco 15 de febrero en el Hipódromo de Palermo, ocupando un Patagonia, que sin duda recuperó dosis de liderazgo. lugar veraniego en Capital que estaba vacante. Y también El siempre vigente Luna Park destaca desde Marzo el partirá aquí con la gira de Bia con Disney, hará el Radio regreso de James Blunt el 15 y el 17 a Creedence —Los Disney Vivo en el Movistar Arena y el 21 de mayo el musical Teatros—. Para abril a Ara Makikian —Gianetti—, para mayo School of Rock en el Opera Orbis Seguros. Todo eso no lo el 7 a Nightwish y el 29 a JMena. Y para Junio a Sergio tenía en 2019 y lo hace además sumándose a la plataforma Dalma, Airbag y Coti. del Banco Patagonia, a través de T4f, que promete además

Santander Espectáculos

Lollapalooza 2020 – DF BSB, Maroon 5, Metallica, Kiss - DF

Banco Patagonia Bía, Buena Vibra, School of Rock - Ozono Ricky Martin – 6 Pasos

BBVA Francés

Soda Stéreo - PopArt

Movistar

Movistar Arena

Mercado Pago/ Mastercard

Messi Cirque – PopArt

Banco Macro

Alejandro Sánz – LAURIA

Rapipago

Alejandro Sánz – LAURIA

Banco Supervielle Cazzu - LAURIA

Coca-Cola

Plataforma Coca-Cola for Me

BILLBOARD.COM.AR

P O R

BRENDA LEE “Rockin’ Around the Christmas Tree”

aparece ‘Rockin’ en ella”. Fue entonces cuando realmente despegó con los jóvenes Sters. Sabía que era especial, pero nunca sabés qué va a ser un hit - si supiéramos, todos haríamos hits todos los días - Fue un regalo maravilloso.

46 46

47 47

49 24

80 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

BOP

DaBaby

JETSONMADE, STARBOY (J.L.KIRK, T.MORGAN, A.M.MENDO)

STM

BANDIT

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

Juice WRLD & YoungBoy Never Broke Again GRADE A/ INTERSCOPE

N.MIRA (N.MIRA, J.A.HIGGINS, K.GAULDEN)

LOSE YOU TO LOVE ME Selena Gomez

MATTMAN & ROBIN (S.GOMEZ, JULIA MICHAELS, J.D.TRANTER, M.LARSSON, R.FREDRIKSSON)

INTERSCOPE

10,000 HOURS Dan + Shay & Justin Bieber

D.SMYERS (D.SMYERS, S.MOONEY, J.J.DILLON, J.REYNOLDS, J.D.BIEBER, J.BOYD)

WARNER MUSIC NASHVILLE/WAR/WARNER

JINGLE BELL ROCK

Bobby Helms

O.BRADLEY (J.BEAL, J.BOOTH)

SENORITA

DECCA/MCA NASHVILLE/GEFFEN/UME

Shawn Mendes & Camila Cabello

ANDREW WATT,BENNY BLANCO (S.MENDES,K.C.CABELLO, SYCO/ISLAND/ A.WOTMAN,B.J.LEVIN,A.TAMPOSI,C.E.AITCHISON,J.PATTERSON,M.A.HOIBERG) EPIC/REPUBLIC

AIR

HEARTLESS

METRO BOOMIN, THE WEEKND, ILLANGELO (A.TESFAYE, L.T.WAYNE, ILANGELO, A.E.PROCTOR)

BALLIN’

The Weeknd XO/REPUBLIC

Mustard Feat. Roddy Ricch

MUSTARD, GYLTTRYP (D.I.MCFARLANE, S.R.KHAN ZAMAN KHAN, R.W.MOORE, JR., D.JONES)

NO GUIDANCE

10 SUMMERS/ INTERSCOPE

Chris Brown Feat. Drake

VINYLZ,J LOUIS,40,T.WALTON (C.M.BROWN,A.GRAHAM,A.HERNANDEZ, N.J.SHEBIB,J.HUIZAR,T.WALTON,N.A.A.CHARLES,T.J.BRYANT,M.P.LEBRUN)

CBE/RCA

IT’S THE MOST WONDERFUL TIME OF THE YEAR R.MERSEY (G.WYLE, E.POLA)

Andy Williams

COLUMBIA/LEGACY

Billie Eilish

PANINI

DARKROOM/INTERSCOPE

TAKE A DAYTRIP, DOT DA GENIUS (M.L.HILL, D.M.A.BAPTISTE, D.C.M.BIRAL, O.OMISHORE, K.COBAIN)

TRUTH HURTS

Lizzo

NICE LIFE/ ATLANTIC

LET IT SNOW, LET IT SNOW, LET IT SNOW

CAPITOL/UME

HIGHEST IN THE ROOM

Travis Scott

OZ, NIK D, M.G.DEAN (TRAVIS SCOTT, O.YILDRIM, N.FRASCONA, M.G.DEAN)

CACTUS JACK/GRAND HUSTLE/EPIC

LAST CHRISTMAS

Wham!

G.MICHAEL (G.MICHAEL)

COLUMBIA/LEGACY

TRAMPOLINE

SHAED

SHAED, A.MENDOZA (C.LEE, S.ERNST, M.ERNST, A.MENDOZA)

PHOTO FINISH/ CAROLINE

WOAH

Lil Baby

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

QUAY GLOBAL (D.JONES, C.ROSSER)

LEGENDS

Juice WRLD

TAKE A DAYTRIP, R.CHELL (J.A.HIGGINS, D.C.M.BIRAL, D.M.A.BAPTISTE)

GRADE A/ INTERSCOPE

EVERYTHING I WANTED Billie Eilish

FINNEAS (F.B.O’CONNELL, B.E.O’CONNELL)

N.MIRA, TAZ TAYLOR (T.J.A.SHARPE, N.MIRA, TAZ TAYLOR)

39 34

42 42

44 38

Dean Martin

L.GILLETTE (J.STYNE, S.CAHN)

DARKROOM/INTERSCOPE

RAN$OM

Lil Tecca GALACTIC/ REPUBLIC

THE CHRISTMAS SONG (MERRY CHRISTMAS TO YOU) Nat King Cole L.GILLETTE (M.H.TORME, R.WELLS)

CAPITOL/UME

HOT

Young Thug Feat. Gunna

WHEEZY (J.L.WILLIAMS, W.T.GLASS, S.G.KITCHENS)

YOUNG STONER LIFE/ATLANTIC/300

FELIZ NAVIDAD

Jose Feliciano

R.JARRARD (J.FELICIANO)

RCA/LEGACY

ADORE YOU

Harry Styles

KID HARPOON, T.JOHNSON (H.STYLES, T.HULL, A.R.ALLEN, T.JOHNSON)

ERSKINE/ COLUMBIA

FALLING

Trevor Daniel

KC SUPREME,CHARLIE HANDSOME,TAZ TAYLOR INTERNET MONEY/ (T.NEILL,TAZ TAYLOR,CHARLIE HANDSOME,K.CANDILORA II) ALAMO/INTERSCOPE

SLEIGH RIDE

The Ronettes

PHIL SPECTOR/EMI BLACKWOOD/ LEGACY

P.SPECTOR (L.ANDERSON, M.PARISH)

RUDOLPH THE RED-NOSED REINDEER Gene Autry A.SATHERLEY (J.MARKS)

OLD TOWN ROAD

J.M.ANTONOFF, T.SWIFT (T.SWIFT)

COLUMBIA NASHVILLE/LEGACY 10

Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus

YOUNGKIO, M.T.REZNOR, A.M.ROSS (M.L.HILL, K.ROUKEMA, M.T.REZNOR, A.M.ROSS, B.R.CYRUS, J.A.DONALD)

LOVER

COLUMBIA

Taylor Swift

S.MCANALLY (M.RAMSEY, T. ROSEN, B.F.TURSI, J.OSBORNE)

I.KIRKPATRICK (C.AILIN, I.KIRKPATRICK, E.W.SCHWARTZ, D.LIPA)

SHELLBACK (J.JONAS, P.K.JONAS II, N.J.JONAS, SHELLBACK)

T.MOORE, VA (O.AKINTIMEHIN, J.P.FELTON, E.BELLINGER)

RE-ENTRY 49

47 43

NEW

47 48

COLUMBIA

HOT SHOT DEBUT

Lil Nas X

RICKY REED, TELE (E.B.FREDERIC, M.JEFFERSON, S.CHEUNG, JESSE SAINT JOHN)

SEMANAS EN CHART

ESTA SEMANA

SEMANA PASADA

DOS SEMANAS ATRÁS

TÍTULO CERTIFICACIÓN

BAD GUY FINNEAS (B.E.O’CONNELL, F.B.O’CONNELL)

MEJOR RANKING

¿Cuáles fueron tus tradiciones de la infancia en navidad? Cuando era pequeña, éramos muy pobres, solo teníamos fruta en navidad. Teníamos lo que mi madre podía pagar. Recuerdo el primer regalo emocionante que recibí, una bicicleta, pero la navidad para nosotros no se trataba de regalos, sino de familia. Solía cantar villancicos, cantar villancicos con ‘Rockin’. —joe lynch

¿Cuándo te diste cuenta que tenías un hit en tus manos? Alguien me llamó y me dijo: “¿Viste la película Mi Pobre Angelito (1990)? Deberías, porque

Styles marca su tercer Top 40 en el Hot 100 con la canción de su segundo álbum solista, Fine Line, llega con 16,7 millones en audiencia airplay, 15,2 millones de streams estadounidenses y 13.000 ventas.

RE-ENTRY 29

Grabaste ‘Rockin’ cuando tenías 13 años ¿Cómo pasó eso? La canción me llegó a través de un editor, Al Gallico, era amigo de mi productor Owen Bradley. Aparentemente, Johnny Marks (compositor) conocía a Al y quería que lo tuviera. La canción era mágica, y cómo podría no serlo con las cantantes de Anita Kerr y la producción de Bradley? Sería bastante difícil estropearlo.

HARRY STYLES “Adore You”

Artista GRABADORA / DISTRIBUIDORA

REPUBLIC

ONE MAN BAND

Old Dominion RCA NASHVILLE

DON’T START NOW

Dua Lipa WARNER

HAPPY HOLIDAY / THE HOLIDAY SEASON Andy Williams R.MERSEY (I.BERLIN, K.THOMPSON)

ONLY HUMAN

COLUMBIA/LEGACY

Jonas Brothers

ON CHILL EVEN THOUGH I’M LEAVING S.MOFFATT (L.COMBS, W.B.DURRETTE, R.FULCHER)

THE BOX 30ROC (R.W.MOORE, JR., S.GLOADE)

REPUBLIC

Wale Feat. Jeremih MAYBACH/ WARNER

Luke Combs

RIVER HOUSE/COLUMBIA NASHVILLE

Roddy Ricch BIRD VISION/ATLANTIC

GRAVEYARD

J.BELLION,L.BELL,OJIVOLTA,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.R.ALLEN,J.D.BELLION,L.B.BELL,A.FRANGIPANE,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,M.WILLIAMS)

ROBBERY N.MIRA (J.A.HIGGINS, N.MIRA)

Halsey CAPITOL

Juice WRLD GRADE A/INTERSCOPE

BEAUTIFUL PEOPLE Ed Sheeran Feat. Khalid SHELLBACK, MAX MARTIN, FRED, E.SHEERAN (E.C.SHEERAN, F.GIBSON, MAX MARTIN, SHELLBACK, K.D.ROBINSON)

RIGHT HAND/ ATLANTIC/RCA

13 28 16

20 16 30

18 26 22

34 13 27

13 24

LEE: LAURA ROBERTS/INVISION/AP/SHUTTERSTOCK. STYLES: WILL HEATH/NBC/GETTY IMAGES.

TÍTULO CERTIFICACIÓN PRODUCTOR (COMPOSITOR)

El dúo de Gilbert (izquierda), de 34 años, y Ell, de 30, también encabeza la lista de Country Airplay.

SEMANAS EN CHART

P R E S E N TA D O

MEJOR RANKING

ESTA SEMANA

1 0 0

SEMANA PASADA

H OT

DOS SEMANAS ATRÁS

BILLBOARD.COM.AR

55 46 55 38

RE-ENTRY 58 NEW

PLAYING GAMES

LONDON ON DA TRACK (S.WALKER, L.T.HOLMES, A.ROBINSON, K.R.BAILEY, C.GRIFFIN)

XO/REPUBLIC

Summer Walker LVRN/ INTERSCOPE

THE BONES

Maren Morris

COLUMBIA NASHVILLE/ COLUMBIA

G.KURSTIN (M.MORRIS, J.ROBBINS, L.VELTZ)

72 72

69 68

67 65 69 61

NEW -

72 73

HEAT

Chris Brown Feat. Gunna

BUDDAHBLESS (C.M.BROWN, T.B.DOUGLAS, SR., A.L.SMALL, K.THOMAS, M.PITTS, L.S.ROGERS, S.G.KITCHENS)

JUICY

TYSON TRAX, YETI (A.Z.DLAMINI, L.GOTTWALD, D.SPRECHER, L.ASRAT, M.R.NGUYEN-STEVENSON)

START WIT ME

CBE/RCA

Doja Cat & Tyga KEMOSABE/ RCA

Roddy Ricch & Gunna BIRD VISION/ ATLANTIC

JETSONMADE (R.W.MOORE, JR., T.MORGAN, S.G.KITCHENS)

HATE ME

Ellie Goulding & Juice WRLD

J.EVIGAN,THE MONSTERS & STRANGERZ (J.G.EVIGAN,E.J.GOULDING, B.T.HAZZARD,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,M.LOMAX,A.WOTMAN,J.A.HIGGINS)

POLYDOR/ INTERSCOPE

68 76

48 12

36 15 47

56 18

LIKE IT’S CHRISTMAS Jonas Brothers 61 2 REPUBLIC

G.M.STONE,F.WEXLER,J.EVIGAN,M.ELIZONDO (G.M.STONE, F.WEXLER,A.WELLS,N.J.JONAS,J.JONAS,P.K.JONAS II,J.G.EVIGAN)

VIBEZ

DaBaby

JETSONMADE, NEEKO BABY, J.L.HARRIS (J.L.KIRK, T.MORGAN, D.D.MOORE, J.L.HARRIS)

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

REMEMBER YOU YOUNG Thomas Rhett 53 13 VALORY DEATH

DJ PAUL, TWHY XCLUSIVE (TRIPPIE REDD, J.L.KIRK, P.BEAUREGARD, T.MOORE)

Trippie Redd Feat. DaBaby TENTHOUSAND PROJECTS/CAROLINE

HEART ON ICE

Rod Wave

SPEAKER BANGERZ, MALIK, DICAPRIO BEATZ (R.GREEN, D.BANKS, L.D.BLEDSOE, M.W.BYNOE-FISHER, J.SMITH SERVANCE)

ALAMO/ INTERSCOPE

NLE Choppa NLE CHOPPA/WARNER

37 13

TAKE WHAT YOU WANT Post Malone Feat. Ozzy Osbourne & Travis Scott 8 14 L.BELL, ANDREW WATT (A.R.POST, J.OSBOURNE, REPUBLIC TRAVIS SCOTT, L.B.BELL, A.WOTMAN, W.T.WALSH)

RIDIN’ ROADS

Dustin Lynch

88 87

NEW

D.HUFF, J.FRASURE, THOMAS RHETT (THOMAS RHETT, J.FRASURE, A.GORLEY)

NEW

RE-ENTRY 87 78

LEAVE EM ALONE Layton Greene, Lil Baby, City Girls & PnB Rock 60 10 CARDIAK,HITMAKA,PAUL CABBIN,R.JERKINS (R.JERKINS,C.P.WILSON,C.J.JACKSON, QUALITY CONTROL/

90 89

BROKEN BOW

JR.,L.A.DANIELS,C.WARD,L.CARSON,C.E.MCCORMICK,R.ANTEOLA,D.JONES,R.H.ALLEN,L.GREENE) MOTOWN/CAPITOL

WHAT IF I NEVER GET OVER YOU

Lady Antebellum

D.HUFF (S.ELLIS, J.GREEN, R.J.HURD, L.VELTZ)

BMLG

HEARTACHE MEDICATION

Jon Pardi CAPITOL NASHVILLE

J.PARDI, B.BUTLER, R.GORE (J.PARDI, BARY DEAN, N.HEMBY)

PETA

OZ, NIL$ (R.W.MOORE, JR., O.YILDRIM, N.NOEHDEN, R.R.WILLIAMS)

TIP TOE

Roddy Ricch Feat. Meek Mill BIRD VISION/ ATLANTIC

Roddy Ricch Feat. A Boogie Wit da Hoodie

NIAGGI, PILGRIM (R.W.MOORE, JR., G.VAN DEN BROM, B.NORLING, A BOOGIE WIT DA HOODIE)

BIRD VISION/ ATLANTIC

YNW MELLY/300

LOS NEOS,HAZEN (C.O.BATISTA ESCALERA,I.ORTIZ,J.C.CRUZ, F.MONTALVO,X.A.SEMPER VARGAS,E.W.SEMPER VARGAS,B.A.MARTINEZ OCASIO)

NO IDEA

Don Toliver

WONDAGURL (C.TOLIVER, E.N.OSHUNRINDE)

CACTUS JACK/ATLANTIC

KINFOLKS

Sam Hunt

Z.CROWELL (S.L.HUNT, Z.CROWELL, J.FLOWERS, J.OSBORNE)

6 KISS

RIMAS

MCA NASHVILLE

Trippie Redd Feat. Juice WRLD & YNW Melly

N.MIRA, T.LEWIS (TRIPPIE REDD, J.A.HIGGINS, J.M.DEMONS, D.SCHOFIELD, N.MIRA)

PRAYED FOR YOU

A.BOWERS, M.STELL (M.STELL, A.BOWERS, A.CRUZ)

223’S 57 74 80 ROCCO DID IT AGAIN!,9LOKKNINE

TENTHOUSAND PROJECTS/CAROLINE

Matt Stell

WIDE OPEN/RECORDS/GOOD COMPANY/ARISTA NASHVILLE

YNW Melly & 9lokknine

(R.VALDES, J.D.SMITH, J.M.DEMONS)

82 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0

YNW MELLY/300

TITLE CERTIFICACIÓN CERTIFICATION TÍTULO

Artist Artista

IMPRINT/PROMOTION LABEL GRABADORA / DISTRIBUIDORA

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

SLOW DANCING IN THE DARK P.WIMBERLY, G.MILLER (G.MILLER,J.P.WIMBERLY)

MY OH MY

Camila Cabello Feat. DaBaby

FRANK DUKES (K.C.CABELLO, A.FEENY, L.B.BELL, S.KOTECHA, A.CLEMONS JR., J.L.KIRK)

ENEMIES

SYCO/EPIC

Post Malone Feat. DaBaby

L.BELL (A.R.POST, J.L.KIRK, L.B.BELL, W.T.WALSH)

BABY SITTER

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

EMPTY WE BACK

Jason Aldean

Kane Brown

RE-ENTRY 92

99 70

68 66 94

D.HUFF, K.URBAN (E.CHURCH, J.HYDE, R.TYNDELL)

90 84 95

A.SAUNDERS (A.SAUNDERS)

NEW

95 92

34 14

NEW

DEF JAM

HOMESICK

98 96

MACON/BROKEN BOW

DaniLeigh Feat. Chris Brown

C.A.CLARK, F.KING (D.CURIEL, C.A.CLARK, F.KING, M.SORUM, R.M.FEREBEE, JR., C.M.BROWN)

KEMOSABE/ RCA

GRADE A/INTERSCOPE

M.KNOX (B.D.WARREN, B.WARREN, T.HUBBARD, J.M.SCHMIDT)

EASY

Doja Cat

Juice WRLD

N.MIRA (J.A.HIGGINS, N.MIRA)

59 18

TAY L O R S W I F T “Christmas Tree Farm”

VIBES FOREVER/CAROLINE/EMPIRE

R.H.ALLEN, R.SOUKIASYAN, J.CUNNINGHAM)

69 10

BAD VIBES FOREVER XXXTENTACION Feat. PnB Rock & Trippie Redd 85 1 TENTHOUSAND PROJECTS/BAD J.CUNNINGHAM (XXXTENTACION, TRIPPIE REDD,

100 88 90

36 19

REPUBLIC

DaBaby Feat. Offset

GO GRIZZLY, MARIIBEATZ (J.L.KIRK, K.CEPHUS, J.A.MASSEY, GO GRIZZLY)

47 16

Joji

88RISING/12TONE

CANDY 87 94 86 YETI,BUDO (A.Z.DLAMINI,D.SPRECHER,J.KARP,C.BARTOLINI)

Z.CROWELL (D.LYNCH, A.GORLEY, Z.CROWELL)

Bad Bunny

‘Dance Monkey’ de Tones and I sube del 13° al 9° con su subida del sexto al tercer lugar en ventas digitales (16,000 vendidas, un 44% más, según Nielsen Music); de 12° a 9° en streaming songs (25,6 millones en USA, sube un 18%); y de 28° a 20° en canciones de radio (38,3 millones, un 18% más). La canción, escrita únicamente por el cantante y compositor australiano Toni Watson, ya se ha convertido en la líder por más tiempo en su tierra natal. También supera múltiples encuestas mundiales, incluido el chart oficial de singles del Reino Unido, donde rige hace 11 semanas, la mayor cantidad de una canción de una solista femenina. —G.T

CHRISTMAS TREE FARM Taylor Swift 59 1 REPUBLIC

VETE

JIMMY NAPES, T.SWIFT (T.SWIFT)

YNW Melly

D.METZGER (K.ANDERSON-LOPEZ, R.LOPEZ)

SUICIDAL 64 64 86 74 Z3N (J.M.DEMONS,J.GUERRIERI-MARIL) 33

INTO THE UNKNOWN Idina Menzel & AURORA 46 3 R.LOPEZ, K.ANDERSON-LOPEZ, WALT DISNEY

CAMELOT 65 73 66 FRESHDUZIT (B.L.POTTS,D.TRIPLETT) 50

D.HUFF (K.BROWN, B.BERRYHILL, M.J.MCGINN, T.PHILLIPS)

NICE TO MEET YA

ZONE 4/RCA NASHVILLE

Niall Horan

J.BUNETTA (N.HORAN, J.BUNETTA, T.JESSO, JR., R.CUNNINGHAM)

NEON HAZE/ CAPITOL

WATERMELON SUGAR

Harry Styles

KID HARPOON, T.JOHNSON (H.STYLES, T.HULL, M.ROWLAND, T.JOHNSON)

ERSKINE/ COLUMBIA

La canción entra con 7.7 millones de streams en USA y 26,000 ventas, mientras se convierte en la canción de Swift número 14 en alcanzar el top 10 en adultos contemporáneos (25-10).

SHOW YOURSELF Idina Menzel & Evan Rachel Wood 70 3 R.LOPEZ, K.ANDERSON-LOPEZ, WALT DISNEY D.METZGER (K.ANDERSON-LOPEZ, R.LOPEZ)

WE WERE

Keith Urban

YELLOW HEARTS

HIT RED/CAPITOL NASHVILLE

Ant Saunders TRASH BIN/ARISTA

65 15 81

RITMO (BAD BOYS FOR LIFE) The Black Eyed Peas X J Balvin 96 3 WILL.I.AM,K.HARRIS (W.ADAMS,A.PINEDA,K.HARRIS,J.A.OSORIO BALVIN, BEP/EPIC F.BONTEMPI,M.GAFFEY,P.W.GLENISTER,A.GORDON,G.SPAGNER)

LORD ABOVE Fat Joe & Dre Feat. Eminem & Mary J. Blige 97 1 NOT LISTED (NOT LISTED) RNG/EMPIRE BIG STEPPER

FLEXICO, FIGUREZ MADE IT, DJ SHAWDI (R.W.MOORE, JR., C.GONZALEZ, J.NGUYEN, S.A.JAMES)

Roddy Ricch BIRD VISION/ ATLANTIC

CUBAN LINKS Rod Wave & Kevin Gates 92 3 ALAMO/

TNTXD, TRE GILLIAM (R.GREEN, K.J.GILYARD, A.TAGO, T.HORTON, F.D.GILLIAM III)

BEST ON EARTH 100 BOI-1DA,J.A.SWEET (RUSS,BIA)

TONES: GIULIA MCGUARAN. SWIFT: THEO WARGO/GETTY IMAGES. BIP: MATT CROSSICK/GETTY IMAGES.

The Weeknd

INTERSCOPE

Russ & BIA DIEMON/RUSS MY WAY/COLUMBIA

100

THE BLACK EYED P E A S x J B A LV I N “RITMO (Bad Boys for Life)” La colaboración es la primera entrada de The Black Eyed Peas a los Hot 100, así como también es su primera canción en el Top 40 desde 2011. Sube del 38° al 33° en la última lista, sumando un 23% en reproducciones.

BLINDING LIGHTS

METRO BOOMIN, THE WEEKND, ILLANGELO, DRE MOON (A.TESFAYE, L.T.WAYNE, ILANGELO, A.E.PROCTOR)

CHART

blackbear

BEARTRAP/ALAMO/ INTERSCOPE

POS.

HOT GIRL BUMMER

A.M.GOLDSTEIN, BLACKBEAR (A.M.GOLDSTEIN, M.T.MUSTO)

TONES AND I “Dance Monkey”

SEMANAS EN CHART WKS. ON

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

MEJOR RANKING PEAK

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ESTA SEMANA

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84 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 0