Billboard AR Julio 2022 by Billboard AR

MANUEL TURIZO JAVIERA MENA FABRO, CNCO & MYA CAMI

ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 107 Julio 2022 · Argentina: $900 Recargo interior: $40

Ricky Martin

JULIO 2022

Te Felicito

Ojalá

La Triple T

Me Porto Bonito

Tití Me Pregunto

Ojitos Lindos

Provenza

Moscow Mule

Marte

Intoxicao

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Título

Artista

VARIACIÓN

uego de dos semanas en el no.1 de argentina hot 100, Shakira y Rauw Alejandro impusieron un récord personal al mantenerlo por cuarta semana consecutiva. Es la primera vez que la cantante colombiana llega al puesto y logra mantenerse en él. En lo que respecta a Rauw, esta es la cuarta vez que mantiene la posición de pico por más de una semana -“Tattoo”, “Tattoo” (Remix) y “Todo de Ti” lo lograron hace unos meses-. “Ojalá” de Maria Becerra sube 3-2 y “La triple T” de TINI cae 2-3. Bad Bunny continúa con las siguientes tres canciones: “Me Porto Bonito” en el No.4; “Titi me preguntó”, y en el nº 5; “Ojitos lindos” en el No. 6. Además, se une al Top 10 mientras “Moscow mule” sube 11-8. Esta semana, el Hot Shot Debut es para “Nublado” de Paulo Londra. La canción se une al No. 23. Lali gana el Greatest Gainer cuando “N5” sube 72 posiciones desde el No. 86 al No. 14. Paulo Londra logra otro debut esta semana: “Luces” se une en el No. 25. En el No. 35, Zion & Lennox abren con “Berlin”, su canción junto con Maria Becerra. Bizarrap y Quevedo se inclinan con “Bzrp Music Sessions, Vol. 52” en el No. 45. Duki también logra un doble debut: “Celosa” ingresa en el No. 51 y “Perreo bonito” en el No. 80. “De vacaciones” de FMK ingresa en el No. 88. Finalmente, Charlie Puth y Jung Kook comienzan con “Left and right” en el No. 98.

Esta semana

La canción ingresa en el 23°. Mientras tanto, Lali logra el Greatest Gainer con "N5": la canción subió 72 lugares.

Semana pasada

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS MEA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED BY LUMI NATE A ND S TR EA MING AC TIVI TY D ATA BY ONL INE MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, OR SON GS R ECEI VI NG W IDES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES SALE S DATA CO MPIL ED BY

Paulo Londra logra el Hot Shot Debut con “Nublado”

Shakira & Rauw Alejandro

Maria Becerra

↑

TINI

↓

Bad Bunny & Chencho Corleone

Bad Bunny

↑

Bad Bunny & Bomba Estéreo

↓

Karol G

Bad Bunny

↑

Sofia Reyes & Maria Becerra

Emilia & Nicki Nicole

↓

#1 por 4 SEMANAS

Universo Paralelo

Nublado

Si Quieren Frontear

Luces

Tamo Chelo

Te Mentiria

Arrancarmelo

Malefica

Mamiii

14 LA LI

Esta semana

As It Was

Villano Antillano: Bzrp Music Sessions, Vol. 51

Antes De Perderte

Efecto

Título

Artista

VARIACIÓN

Semana pasada

Artista Los Ángeles Azules, Nicki Nicole

↓

La K'Onga ft. Nahuel Pennisi

↓

Paulo Londra NEW Duki, De La Ghetto y Quevedo

↓

Paulo Londra NEW El Noba

↓

Luck Ra & Rusherking

↓

Wos

↑

Cazzu

↓

Becky G X Karol G

↑

Tiago Pzk: Bzrp Music Sessions, Vol. 48

Bizarrap, Tiago PZK

↓

Desesperados

Rauw Alejandro & Chencho Corleone

↓

Fantasi

Tini & Beele

↓

Carne Y Hueso

Tini

↓

Berlin

Una Noche En Medellín

Ultra Solo

Plan A

París

Hasta Los Dientes

Harry Styles

↑

Tarot

Bizarrap & Villano Antillano

↓

Envolver

Duki

↓

La Llevo Al Cielo

Lali

↑

Tranquila

Bad Bunny

↑

QUEVEDO : Bzrp Music Sessions, Vol. 23

Entre Nosotros

Tiago Pzk, Lit Killah, Maria Becerra Y Nicki Nicole

↑

Vivir Asi Es Morir De Amor

Nos Comemos

Tiago PZK x Ozuna

↑

Pegao

Cuatro Veinte

Emilia

↓

About Damn Time

Bandido

Emanero, Rusherking, FMK y Estani

↑

Running Up That Hill

Tu Turrito

Rei

↑

Bar

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J U L I O

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

Otra Noche

D E

Zion & Lennox y NEW Maria Becerra Cris Mj

↓

Polima Westcoast & Pailita

↓

Paulo Londra

↓

Morat Duki

↓

Camila Cabello ft. Maria Becerra

↓

Bad Bunny & Jhay Cortéz

↑

Anitta

↓

Chris Jedi, Anuel Aa Chencho Corleone & Nengo Flow

↑

FMK & Maria Becerra

↓

Bizarrap, Quevedo NEW Nathy Peluso

↓

Camilo

↓

Lizzo

↑

Kate Bush

↑

Tini & L-Gante

↓

JULIO 2022

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS MEA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED BY LUMI NATE A ND S TR EA MING AC TIVI TY D ATA BY ONL INE MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, OR SON GS R ECEI VI NG W IDES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES

0 3

SALE S DATA CO MPIL ED BY

Esta semana

Título

D E L

VARIACIÓN

Semana pasada

S E M A N A

A R

S E M A N A

Paulo Londra: Bzrp Music Sessions, Vol. 23

Te Mentiría

Tacones Rojos

Cold Heart

NEW

Paulo Londra & Bizarrap

↓

La K'Onga

↓

Sebastian Yatra

↓

Elton John & Dua Lipa

↓

QUEREME

LOUTA y WOS

↓

Mon Amour

Aitana & Zzoilo

↓

Felices X Siempre

Maria Becerra

↓

Mienteme

TINI X Maria Becerra

↓

Party

Bad Bunny & Rauw Alejandro

↓

Esta Esta semana semana

DE VACACIONES

Semana Semana pasada pasada

Duki

Baile Con Mi Ex

Becky G

↓

Hablando De Love

Después De Ti

Alejandro Lerner, Rusherking

↓

Esto Recien Empieza

Argentina

Trueno y Nathy Peluso

↓

Jordan

Número 1

Oscu & Nobeat

↓

Loco

Yendo No, Llegando

R Jota, Dt Plaga, Perro Primo, El Noba, DT. Bilardo

↓

Late Night Talking

Los Tragos

Reik + Maria Becerra

↑

Fuera Del Mercado

Danny Ocean

↑

Bam Bam

Save Your Tears

The Weeknd

↓

De Vacaciones

Dance Crip

Trueno

↓

Salimo De Noche

Cayó La Noche

La Pantera, Quevedo, Juseph ft. Bejo, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, El Ima

↑

Chance

La Bachata

Fernet

Bye Bye

Babasonicos

↑

Tiroteo

Taza Taza

Mya

↓

El Mismo Aire

Un Ratito

Bad Bunny

↓

Trucho

Abrazandonos

Abel Pintos & Francisca Valenzuela

↓

Todo De Ti

Inocente

La Delio Valdéz

↓

Volver A Casa

Airbag ft. Enanitos Verdes

↑

Tus Lagrimas

Mora & Sech

Te Espero

Prince Royce & Maria Becerra

Perreo Bendito

Manuel Turizo

Duki

Título Título

Artista

VARIACIÓN VARIACIÓN

Celosa

Tiago PZK

↑

Duki

↓

Ryan Castro

↓

Estelares

↓

Harry Styles

↓

Sebastián Yatra

↓

Camila Cabello ft. Ed Sheeran

↓

FMK

Paulo Londra

↓

Rei y Quevedo

↑

Marc Segui & Pol Granch & Rauw Alejandro

↓

La K'Onga

↓

Perro Primo, El Noba & Al Records

↓

Rauw Alejandro

↓

Fua Mi Amor

Callejero Fino

↓

La Corriente

Bad Bunny & Tony Dize

↓

Left And Right

↓

Que Mas Pues?

100

Una Mujer Como Tú

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Charlie Puth Feat. Jung Kook J Balvin & Maria Becerra Los Ángeles Azules, Luciano Pereyra

Tiago PZK x Trueno

NEW

J U L I O

NEW FMK

D E

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

Artista

0 3

Título

D E L

RE NEW RE

SALE S DATA CO MPIL ED BY

1 0 0

VARIACIÓN

H OT

Esta semana

Semana pasada

↓

JULIO 2022

R E D E S

PRESIDENTE

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Yamila Trautman

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Tute Delacroix

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

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JULIO 2022

Contenidos CHARTS 3 Paulo Londra logra el Hot Shot Debut con “Nublado” que ingresa en el 23°. Mientras tanto, Lali logra el Greatest Gainer con "N5": la canción subió 72 lugares en el en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Premios Tu Música Urbano 2022, una noche dedicada a la industria. ENTREVISTAS Y PERFILES 14 L.A.M.C 24 The Rolling Stones 28 BB Azul 30 Eladio Carrión 32 Ricky Martin 40 Ahyre 42 Cami 44 Fabro, MYA, CNCO 45 Marie 48 Federico y Los Pájaros 50 Sergio Dalma 56 Roxana Amed 58 Bhavi 60 Las Villa 61 Las Pastillas del Abuelo 62 Marc Seguí 64 Benjamín Amadeo 66 Javiera Mena 67 Manuel Turizo 70 Shows. 76 Álbumes del mes. 78 Emergentes: Nicolás Pfeifer, Ezequiel Lodeiro, Gustavo Semmartín; Lucas Delacroix; ELNUEVEONCE y Maren.

EN LA TAPA Ricky Martin por Emmanuel Monsalve -

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Lo mejor de la industria

María Becerra y Lit Killah fueron los representantes de Argentina y resultaron ganadores. Karol G fue la más premiada de la noche con nueve galardones. POR FLORENCIA MAURO

FOTO: GENTILEZA TELEMUNDO

Intro

Premios Tu Música Urbano 2022

obre el escenario del mítico Coliseo de Puerto Rico se realizó una verdadera fiesta de la música urbana: un sin fin de artistas realizaron presentaciones mientras se entregaban los Premios Tu Música Urbano. Fueron en total de 19 performances: Sofía Reyes, Akim, Alex Zurdo, Amara Rodes, Blessd, Casper Mágico, Christian Nodal, Chesca, CNCO, Dj Adoni, El Gemelo, Farruko, Feid, Funk Salsa Urban, Indiomar, Jay Wheeler, Piso21, Sech, VF7, Victor Manuelle y Zion & Lennox entre otros. La jornada dejó por primera vez un saldo a favor de las artistas femeninas que resultaron máximas ganadoras de la noche como Karol G, que se llevó nueve premios entre los que se destacan Artista del Año, Colaboración del Año por “Mamiii” junto a Becky G, Top Canción Crossover por “Don’t Be Shy”, Top Canción Trap por “No te deseo el mal”, Álbum del Año Artista Femenino por KG0516, Video del Año por “El

makinon” y Concierto/Tour del Año por “Bichota Tour”; mientras que Becky G se destacó con tres premios, incluyendo Top Artista Femenino, Colaboración del Año por “Mamiii”, y Top Canción Tropical Urbano por “Fulanito”. Por su parte, María Becerra acumuló para Argentina tres premios, entre ellos: Top Rising Star Femenino, Canción del Año por “¿Qué más pues? y Video del Año Nuevo Artista por “Entre nosotros remix”. Otros artistas que resultaron ganadores fueron Daddy Yankee y El Alfa con tres; y Bad Bunny, Christian Nodal, CNCO, Farruko, Feid, J Balvin y Lit Killah con dos. Entre los momentos más emotivos, se destacan los homenajes a Farruko, quien recibió el Premio Dedicatoria, por defender su música y llevar el género urbano a un nivel superior, y el del Sonero de la Juventud Víctor Manuelle, quien recibió el Premio Contribución, por abrir las puertas a los diversos géneros.

JULIO 2022

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LAMC 2022

Una conferencia sobre la música alternativa latina Del 6 al 9 de julio en Nueva York, la Latin American Music Conference celebró sus 23 años con el regreso a su formato presencial y con récord de asistencia. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

egresó lamc, la conferencia dirigida a músicos consolidados, artistas emergentes, profesionales que trabajan con proyectos creativos y musicales, y a todos los fans de la música iberoamericana. Las jornadas se desarrollaron en el Hotel Stewart de Nueva York. Contaron con representantes de la industria en todas sus aristas: desde Rimas a Rancho Humilde, sellos independientes de España, Chile, EE.UU. y Argentina hasta Universal, Warner y Sony. Además, participaron distribuidoras como The Orchard, Cinq Music, Tunecore, entre otras. No podían faltar los DSPs 14

con equipos de Spotify, Apple, Amazon, Pandora, Tidal, YouTube y Meta. De radio, fue parte desde Diego Poso -de La 100- hasta Felix Contreras -de NPR (Tiny Desk, etcétera)-. En nombre de Argentina, dieron el presente Zoe Gotusso, Airbag, Ecko, Albina Cabrera (KEXP), Alejandro Saporiti (BRESH) y Diego Poso (La 100) Los paneles de este año incluyeron temas como “Building Your Fanbase” (construyendo tu base de fans) presentado por The Orchard, “Creating and Executing an Effective Release Plan” (creando y ejecutando un plan de lanzamiento efectivo), “Finances for Different Stages of Your Career” (finanzas para diferentes etapas de tu carrera) presentado por City National Bank, “A&R/ Artist Development and the Creative Process” (desarrollo de artista y proceso creativo) presentado por Cinq Music, “Inspiring Stories and Practical Advice from Women Making a Difference” (historias inspiradoras y consejos prácticos de mujeres que están haciendo una diferencia) presentado por Amazon Music LAT!N y “Radio in Latin America and Beyond” (radio en América Latina y más allá) presentado por Industria Works. Los panelistas fueron una selección diversa de ejecutivos, artistas y profesionales de compañías importantes en sus especialidades como Maykol Sanchez de Spotify, Ady Harley de Meta, AJ Ramos de YouTube, Alejandro Saporiti de BRESH, Albert Piedrahita de Universal Music Latino, Ricardo Avendaño Vera de Warner Music Group, Julian Saldarriaga de Love of Lesbian, Ramón ViBILLBOARD.COM.AR

lla de Primary Wave, Yvette Medina de Creative Management Firm (manager de Paloma Mami y Ecko, entre otros), Alex Gallardo de Sony US Latin, Polo Montalvo de La Buena Fortuna (manager de Residente, Jorge Drexler y Villano Antillano entre otros), Andy Martinez de JAK Entertainment (management de Yandel), Zoe Gotusso, Jimmy Humilde de Rancho Humilde, Villano Antillano, Ana Martinez de Amazon Music LAT!N, Alex Flores de BMI, Colleen Theis de The Orchard, Diego Poso de La 100, Alberto Moles de Popart Discos, Albina Cabrera de KEXP, Felix Contreras de NPR, entre otros. En el área de exhibición, los asistentes tuvieron oportunidad de interactuar con compañías y países como Meta, Amazon Music LAT!N, Taylor Guitars, NPR, Canadá, Chile, España (Sounds from Spain) y Tunecore. Sin mencionar todas las oportunidades de networking en los pasillos de la conferencia. Los showcases de este año representaron a un rango amplio de géneros de artistas en varias facetas de sus carreras. Fueron parte artistas como Zoe Gotusso, Love of Lesbian, Airbag, Ceaese, Carla Morrison, Danny Lux, Ecko, Mariah Angeliq, y más. La LAMC volvió a colaborar con Meta y Spotify para presentar eventos “Off Site”, es decir, fuera del lugar donde se hace la conferencia y en las propias oficinas de Spotify y Meta. El regreso de LAMC se caracterizó por ser una semana llena de actividad, networking, descubrimiento de nuevos sonidos y amigos. JULIO 2022

FOTO: KARLO X. RAMOS

industria

Premios Gardel 2022: todos los nominados Se dieron a conocer los elegidos en las distintas categorías: Wos es el artista más nominado, elegido en 8 categorías; lo sigue Trueno, con 7 nominaciones. POR BILLBOARD CONTENIDOS

l jueves 30 de junio, CAPIF dio a conocer los nominados de la edición anual de los Premios Gardel a la música. A través de las redes sociales oficiales, se fueron develando los finalistas de las 48 categorías. Wos es el artista con más nominaciones, elegido en 8 categorías, incluidas: Mejor álbum de rock alternativo por Oscuro éxtasis, Mejor canción de rock por “Que se mejoren”, Mejor canción de música urbana y Mejor colaboración de música urbana por “Cambiando la piel”, con Nicki Nicole. Trueno lo sigue con 7 nominaciones en 6 categorías y Tiago PZK y Abel Pintos con 16

6. Tini, María Becerra y Ca7riel compiten en 5 rubros mientras que Conociendo Rusia y La Konga, en 4. Nathy Peluso, Dillom, Bizarrap y Nicki Nicole tuvieron 3 nominaciones respectivamente. Con una marcada diversidad de géneros y estilos, en Álbum del año, máxima categoría del galardón que premia las producciones discográficas argentinas editadas en 2021, compiten exponentes del rock, el folclore, la música urbana, el trap y el jazz. Los aspirantes al oro son Ca7riel (por su álbum El disko), Andrés Calamaro (por Dios los cría), Nicki Nicole (por Parte de mí), Escalandrum (por 100) y Abel Pintos (por El amor de mi vida). BILLBOARD.COM.AR

En Canción del año, 10 finalistas compiten por la estatuilla con una importante presencia de duetos: Conociendo Rusia (“Se me hizo tarde”), Tini & María Becerra (“Miénteme”), Teresa Parodi (“Distinto”), Trueno (“Dance Crip”), Nathy Peluso (“Mafiosa”), Palo Pandolfo (“Tu Amor”), Tiago PZK & Lit Killah (“Entre nosotros”), Pedro Aznar (“Reverdece”), Abel Pintos & Camila (“De mí, contigo”) y La Konga & Nahuel Pennisi (“Universo paralelo”). "Esta será una edición muy importante para los Premios Gardel. Tuvimos récord de postulaciones con más de 4300 trabajos que llegaron de todo el país, lo que nos demuestra que la música está más activa que nunca en la Argentina. Hay mucha expectativa por este regreso a la presencialidad y por esta posibilidad de volver a celebrar juntos el talento de nuestros artistas", comentó Diego Zapico, titular de CAPIF. Con un jurado conformado por músicos, periodistas y otros actores relacionados a los medios y la industria, la premiación se realiza hace 24 años con una ceremonia que esta vez tendrá lugar el martes 23 de agosto, en uno de los lugares más imponentes de la Ciudad de Buenos Aires. JULIO 2022

FOTO: TUTE DELACROIX

WOS en Lollapalooza 2022

Banda sonora Elvis, de película

irigida por Baz Luhrmann, y protagonizada por Austin Butler y Tom Hanks, la película cuenta con un increíble despliegue sonoro, con la participación de grandes artistas. El OST incluye tracks de diferentes estilos, interpretados por las estrellas más importantes: Eminem y CeeLo Green ("El rey y yo"), Tame Impala ("Edge of Reality (Remix)" con Elvis Presley), Stevie Nicks y Chris Isaak ("Cotton Candy Man") y el dueto de Jack White con Elvis Presley

(“Power of My Love”). El actor Austin Butler, sorprendió con su talento en los singles "Trouble", "Baby, Let's Play House" de Elvis Presley y más. Además de los clásicos inoxidables de Elvis y los singles que cuentan con su propia voz, la banda sonora suma nuevas joyas como son la versión de Kacey Musgraves de "Can't Help Falling In Love", pasando por "Vegas" de Doja Cat, que hace oda a la versión de "Hound Dog" de ShonkaDukureh, hasta la versión de balada rock de Måneskin de " If I Can Dream”. “El álbum combina clásiBILLBOARD.COM.AR

cos y modernidad de una manera única”, remarcaron. “Elvis es un espectáculo para la pantalla grande del visionario cineasta Baz Luhrmann que explora la vida y la música de Elvis Presley (Austin Butler) a través del prisma de su complicada relación con su enigmático manager, el coronel Tom Parker (Tom Hanks)”, se destacó. La banda sonora incluye el trabajo de Elvis que abarca las décadas de 1950, 1960 y 1970, al tiempo que celebra sus diversas influencias musicales y su impacto en los artistas populares de la actualidad. JULIO 2022

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

Luego de su brillante paso por el Festival de Cannes, este mes se estrena la esperada biopic de Elvis, cuya banda sonora original ya está disponible en plataformas digitales.

S E S AC L AT I N A M U S I C AWA R D S

Una fiesta de la música

La entidad premió las canciones más tocadas del año y los máximos galardones a sus compositores y editoras afiliadas.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

esac latina celebró los éxitos globales de sus compositores y editoras en sus premios anuales en The Beverly Hills Hotel, Caifornia. En esta ocasión, a través de la noche los presentadores de los premios fueron Celeste Zendejas (Vice President SESAC Latina), Scott Jungmichel (President & COO, SESAC Perfor20

ming Rights), Sam Kling (SESAC’s Chief Creative Officer) y Ana Rocha (Senior Manager SESAC Latina) quienes realizaron un agradecimiento especial a City National Bank y a TNT Agency por su continuo patrocinio. En cuanto a los galardones, Edén Muñoz recibió el premio “Compositor del Año Regional Mexicano” por las exitosas canciones que escribió para Pepe Aguilar, El Fantasma, La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho, Calibre 50 y Banda MS, entre otros. Nicky Jam recibió el premio “Compositor del Año Pop/Latin Rhythm” por todas las canciones que escribió con artistas como J Balvin, Karol G, Natan y Shander, Julián Turizo, Myke Towers y Saga WhiteBlack, entre otros. En la categoría “Canción del Año” la distinción fue para "La Casita" (Regional Mexicano), grabada por Banda Ms, escrita por Edén Muñoz, y para “Yonaguni” (Pop/Latin Rhythm), grabada por Bad Bunny, escrita por Orlando Cepeda. Además, Sony Sounds y Dulce Maria Music BILLBOARD.COM.AR

LLC fueron nombradas Editora del Año, Pop/Latin Rhythm y Regional Mexican respectivamente. Los invitados disfrutaron la presentación musical de Yahritza y Su Esencia, la revelación del año en el Regional Mexicano que han llegado a ser un fenómeno cultural. Cuentan ya con un #1 en Billboard y continúan rompiendo récords en las plataformas digitales. Antes de su increíble presentación, Celeste Zendejas, VP de SESAC Latina, anuncio oficialmente su afiliación a esta sociedad y les dio la bienvenida a la Familia Creativa de SESAC. Además, dos de los compositores afiliados que fueron honrados durante noche, Luciano Luna y Salvador Aponte sorprendieron a los asistentes con una clásica y memorable interpretación de algunas canciones de su autoría. Cerrando las actuaciones musicales de la noche, Edén Muñoz se presentó con su nuevo concepto como solista. Finalmente, el premio SESAC Latina Productor del Año fue otorgado a Trooko. JULIO 2022

FOTOS: GENTILEZA SESAC LATINA

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mercado

TENDENCIAS

TikTok, el nuevo regulador de éxitos musicales A través de los challenges de canciones populares, estrellas mediáticas que surgieron desde cero, y hoy en día suman millones de seguidores, tienen la posibilidad de contar con monetización directa en gran parte de las regiones. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

l futuro de las redes sociales ya llegó y viene desde China. Desde que la red social TikTok llegó a Latinoamérica hace ya tres años, no dejó de buscar la manera de atraer usuarios y de crear una comunidad igual o incluso más grande que la de sus competidores directos. Una parte fundamental para el éxito de TikTok fue la posibilidad de pequeños creadores de contenidos de unirse a Tendencias Globales de Música y así hacer que su contenido pueda viralizarse de una manera tal que de otra manera hubiera sido impensado. Bailes, lip sync de canciones históricas o covers de artistas emergentes hicieron de la plataforma un escaparate nunca antes visto en la industria. De igual manera, los creadores no

fueron los únicos beneficiados con esta posibilidad, sino que los artistas y las discográficas también supieron aprovechar el impulso y lanzar canciones especialmente diseñadas para “romper los challenges” - algunos de ellos incluso mencionando de forma directa la plataforma en sus líricas -. El caso más relevante de las últimas semanas fue el éxito que logró Kate Bush y su clásica “Running Up That Hill”. La canción fue utilizada en la última temporada de la serie Stranger Things y se convirtió en un éxito instantáneo gracias a los millones de videos que los usuarios de TikTok empezaron a publicar. Si uno busca la canción para crear una publicación con ella se puede ver que cuenta con más de 2.5 millones de reproducciones únicamente BILLBOARD.COM.AR

en la última semana - hecho que también fue fundamental para que lograse su debut en el Billboard Argentina Hot 100, y todo esto a más de 35 años de su lanzamiento oficial -. Siguiendo con lo que son las tendencias dentro del mundo latino, Bad Bunny, consiguió tener tres canciones en simultáneo dentro del Top de la plataforma: “Tarot”, “Efecto” y “Me porto bonito”. Estos tres singles, junto a “Tití me preguntó”, ingresaron también de manera conjunta al Top 10 de nuestro Hot 100, logrando un hecho sin precedentes para el artista puertorriqueño, quien transita el mes de julio con 11 singles dentro del chart. Además, el K-Pop tampoco se queda atrás, ya que las acciones que TikTok impulsan el movimiento sur coreano con figuras indiscutibles como BTS o Blackpink, los dos grupos más escuchados en Latinoamérica gracias a su fandom que cada año se vuelve más extenso y popular. Por último, la plataforma también quiso marcar su relación directa con la cumbia, porque si bien es cierto que las tendencias anglosajonas son las más reproducidas y populares a nivel global, la cultura latinoamericana también dice presente de forma gigantesca. Del 4 al 13 de julio, TikTok celebró la importancia y legado de la cumbia en Latinoamérica, desde sus orígenes hasta su incorporación en la música actualmente. Con este movimiento, está claro que cientos o hasta miles de creadores compartirán videos de sus artistas favoritos para no dejar morir aquellas canciones que crecieron con ellos o que marcaron un antes y un después en sus vidas. JULIO 2022

FOTO: GENTILEZA SANTA CRUZ COMMUNICATIONS

Bad Bunny, uno de los mayores exponentes de la plataforma.

Festejo de sus 60 años en el Hyde Park de Londres El viejo slogan los dio a conocer como la banda de rock and roll más grande del mundo. Nada más cierto para los Rolling Stones que celebraron sus 60 años en el emblemático Hyde Park de la ciudad de Londres. Dos conciertos allí sirvieron para brindar por el aniversario y continuar con este SIXTY Tour que los llevará hasta el 3 de agosto por buena parte de Europa. POR DIEGO PERRI

os stones mantienen desde siempre una íntima relación con el tradicional parque de la ciudad. El 5 de julio de 1969 tocaron de forma gratuita y despidieron en vivo y ante una multitud a Brian 24

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fantástica versión de “Like A Rolling Stone”. Sin embargo, el clímax fue sin dudas la emotiva interpretación de la bella “Out Of Time”, perla de la década del sesenta que nunca antes habían tocado en vivo. Un bautismo exclusivo de este tour celebrado por todo el público. La agrupación se encontró acompañada por Chuck Leavell en piano, Darryl Jones en bajo, Steve Jordan en batería, Bernard Fowler y Sasha Allen en coros, Matt Clifford en teclados y cuerno francés y Karl Denson y Tim Ries en saxos. La escenografía es simple, pero sugestiva y colorida: una pantalla gigante al centro y dos a cada costado y misma configuración para las pasarelas. Contiene además dos pantallas pequeñas con lenguaje de señas y un arbol gigante del lado izquierdo, señal inequívoca que están en el parque. La lista contempla grandes éxitos de todas las épocas: desde el mencionado “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “Sympathy For The Devil”, “Honky Tonk Women”, “Jumpin’ Jack Flash”, “Gimme Shelter”, “Tumbling Dice”, “Miss You”, “You Can’t Always Get What You Want”, “Paint It Black”, la desgarradora “Midnight Rambler” y el movilizador “Start Me Up”, pasando por las odas a cargo de Keith, en esta ocasión: el country sureño “You Got The Silver” y el adrenalítico “Happy”. El espectáculo llega a su fin luego de más de dos horas invadidas de clásicos y condimentadas de calor y emoción. Los Stones continuarán rodando por más con su histórico manual rockero, regalando una nueva página de ese libro infinito de sabiduría y plagado del más genuino, tradicional y letal rock and roll. JULIO 2022

FOTO: DAVE HOGAN

PERSONAJE Los Rolling Stones

Jones. El fundador de la agrupación había fallecido dos días antes. Además, presentaban a Mick Taylor, flamante guitarrista ex John Mayall Bluesbreakers. En 2013 volvieron para otros dos shows y lanzaron en multiformatos Sweet Summer Sun y ahora regresaron para brindar sus seis décadas en el ruedo. El 3 de julio no es una fecha más en la vida de la banda, marca los 53 años del fallecimiento de Brian. Aún así, ellos nunca fueron afectos a la nostalgia y allí están para trazar una nueva pincelada a esa obra de arte que iniciaron en 1962. Miles de almas disfrutaron de la inagotable catarata de éxitos firmados por Jagger/Richards por algo más de dos horas condimentadas por ese incomparable tornado de rock and roll stoniano. Aún con la ausencia del inolvidable Charlie Watts, Mick, Keith y Ronnie Wood armaron un banquete de antología en el que no faltaron las sorpresas, los esperados temas de culto, alguna versión y los clásicos de siempre. La velada fue una fiesta conmovedora de comienzo a fin. Desde las emotivas imágenes y el sonido inconfundible de batería del memorable Charlie Watts que dio pie a la aparición de la banda con los sanguíneos acordes de “Get Of Off My Cloud”, hasta el riff final y asesino de “Satisfaction”. El inicio resultó inédito ya que el resto de las fechas las abrieron con “Street Fighting Man”. Ese maravilloso túnel del tiempo continuó con “19th Nervous Breakdown” otro certero ataque al corazón, que prosiguió con la dulce melodía de “Angie”, el contagioso “You Got Me Rocking” y la

PREMIOS MT V MIAW 2022

Kenia Os fue la gran ganadora y también brilló TINI Representando a la Argentina, TINI se llevó uno de los premios más importantes de la noche, mientras Kenia Os se llevó tres. POR ROMINA BARRIL

e llevó a cabo en la ciudad de México una nueva entrega de los Premios MTV MIAW 2022 que celebraron lo mejor de la cultura pop. Esta fue su novena edición y contó con audiencia en vivo por primera vez desde 2019, y quienes no asistieron lo pudieron vivir a través de la transmisión simultánea realizada por MTV, Pluto TV, y TikTok. 26

La conducción estuvo en manos de Becky G y Jimena Jiménez, quienes recibieron a distintas figuras pop, las cuales llevaron su música al escenario del Pepsi Center. TINI brilló con “La Triple T” y “Miénteme”, Manuel Turizo se lució con su nuevo éxito “La Bachata”, y Moderatto cerró la noche brindando una actuación en la cual se unieron Danna Paola, Aczino y Nicole Favre de sorpresa, para cantar “Ser o Parecer” y BILLBOARD.COM.AR

“Sólo Quédate en Silencio”. Asimismo, Becky G y Guaynaa pusieron a bailar al público al ritmo de “Tajín”. Por su parte, la ceremonia también contó con la presencia de íconos como LIT Killah, Sofía Reyes, Ana Claudia Talancón, Daniela Rodrice, Paco de Miguel, Domelipe, Karime, Pindter IamFerv, Calle y Poché, Jair Sanchez, Christian Chavez, Eddie Schobert, Caeli, Brianda Deyanara, Kim Shantal, Rod Contreras, Karla Díaz, Priscila Escoto, Yeri Mua, Ramón Vega; entre otros. Repasando la lista de los ganadores, TINI fue reconocida como “Artista + Ido Argentina”, Becky G se destacó con “Mamii” como “Himno Viral” junto a Karol G, quien también se llevó el premio de “Artista MIAW”. Además, Domelipa se lució como “Ícono MIAW”, JD Pantoja fue galardonado por “Crador del Año”, IamFerv, y James Charles como “Crazy Collabs”. Kenia Os se convirtió en la más premiada ganando las tres categorías de “Córeo Crack”, “Fandom” junto a Keninis, y “Artista + Chingón de México”.

JULIO 2022

FOTOS: GENTILEZA PRENSA MTV LATINOAMÉRICA

industria

[ BB ASUL ]

“La música es la vía para todo” La artista nos habló de su presente y también de experiencias recientes como su participación en el primer Campamento de Rap para mujeres “SHE”, en Berlín, Alemania. POR FLORENCIA MAURO

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

uego de su paso por el Lollapalooza Argentina, BB ASUL, presentó su nuevo single “Caminar” producido por Evar (Dillom, Louta, Saramalacara, Duki, Taichu, Odd Mami) previo a la presentación oficial de su álbum debut Uwu. En “Caminar” BB ASUL volvió con el pop con cuotas de disco. Tal como lo hizo con “Papi” y busca explorar la fusión creando una suerte de neodisco con una lírica fresca y ocurrente. “Evar puso en Twitter que quería hacer pop y yo le respondí que lo haga conmigo. Al tiempo me mandó el beat y me hizo acordar a Ariana Grande, de quien soy fan, y ahí terminamos de componer la canción y grabar las voces en ‘Oídos Contento’”, cuenta. El video realizado por InLimbo Content retrata a BB ASUL idealizando a un chico que ve siempre desde su lugar de trabajo y comienza a idealizarlo hasta que se da cuenta de lo que verdaderamente es. En la semana del 11 al 15 de abril de este año, la artista participó del primer Campamento de Rap para mujeres “SHE”. En asociación oficial con TikTok y Soho House, el camp fue creado para artistas, productoras y escritoras de todas partes del mundo. La semana estuvo llena de sesiones en las que invitaban a las participantes a crear, trabajar en red y colaborar. “SHE” no solo tuvo como objetivo crear un espacio para la música, sino que también se aseguró de que todos tengan el mejor evento de networking orgánico posible, con charlas educativas, paneles, una visita guiada por la ciudad, entre otras cosas. Dicen que los ángeles habitan en las espaldas, pero vos lo tenés en tu cuello, ¿por qué? Tengo tatuado “Ángel” en el cuello por mi hermana que falleció hace unos años. Con ese tatuaje me pasó JULIO 2022

algo muy loco que es que una vez conocí a un chico que se llamaba Ángel y tenía tatuado mi nombre en la espalda, así que nos sacamos una foto porque teníamos tatuado el nombre del otro. Cuida esa garganta que es tu canal de comunicación… Nunca lo había pensado así, pero quería que tatuármelo me doliera para sentir algo y como esa zona duele muchísimo fue que la elegí. ¿Cómo es eso de caminar? ¿Te resulta simple o complejo? Caminar me cuesta un montón, me gusta ver a otra gente hacerlo, pero lo hago a la fuerza porque me obliga mi equipo de trabajo a salir y hacer cosas. Este es un tema que salió

cuando no salís adelante y para cuando finalmente lo haces, cuando está todo mal y cuando está todo bien la música está. Tenes una familia muy musical, ¿tu interés por la música fue propio o algo más impuesto? Desde muy chiquita tengo mucho contacto con la música, de hecho, el día en que nací mi papá me tocó el contrabajo. Desde chica era obvio que yo tenía una atracción muy fuerte con la música y no entendía muy bien por dónde era mi entrada con ella entonces pasé por muchas cosas, estudié instrumentos, estudié gestión cultural, pensé en ser fotógrafa de bandas… pasaba por todos los lugares hasta que en un momento encaré el más difícil que es el que realmente

“ SIENTO QUE SOY LITERALMENTE UN BEBÉ QUE TODAS CUIDAN ” porque teníamos muchas ganas de trabajar con Evar, el productor, un día vimos que puso en Twitter que quería hacer pop, así que le respondí y al tiempo me mandó un beat que me encantó, grabamos y después lo dejamos cajoneado mucho tiempo, hasta que un día nos dimos cuenta de que teníamos ese tema hace mucho y lo sacamos. ¿Siempre te costó salir a hacer cosas o crees que es algo que te surgió por la pandemia? La pandemia hizo muchas cosas, pero yo no la pasé especialmente mal. Tengo diagnosticada una depresión jodida y es por eso que me cuesta, disfruto las cosas, pero me cuesta. ¿La música es una vía para expresarte y salir adelante? La música es la vía para todo, para

me gusta: cantar, escribir mis canciones y exponerme desde ese lado, desde que lo empecé a hacer siento que mi vida se acomodó. Tuviste muy buenas experiencias últimamente, hiciste el “She” Camp, ¿qué nos podes decir de eso? El She Camp fue tremendo, nos metieron a más de veinte chicas en un hotel que estaba tremendo en el centro de Berlín, que es como la capital de la cultura mundial, todo pasa ahí. Fueron noches de estar en los cuartos del hotel grabando entre todas, pasándola bien, así que no solo fue espectacular en cuanto a lo musical sino también como mujer porque hablé con chicas de países con costumbres muy machistas y de por más violentas, por ejemplo una chica turca nos contó que en su país se puso de moda un trend de TikTok

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en que empujaban a una chica de un balcón a ver si se morían o no, entonces nos chocamos con esas realidades porque, a pesar de que en nuestro país hay machismo, esto fue tremendo, pero pudimos ver el apoyo entre todas las mujeres. Además, conocí a personalidades increíbles como Villano Antillano. Estuviste en el Lollapalooza y vas a tocar en el Primavera Sound, ¿qué te dejo el Lolla y que creés que te va a dejar este próximo festival? El Lolla me dejó la idea de que yo puedo hacer esto, es un festival muy imponente, ves a los otros artistas y te sentís el dibujito Tweety, pero te presentas y la gente es increíble. El Primavera Sound creo que va a ser tan disfrutable como el Lolla. Está muy bueno como se están dando las colaboraciones, siempre que hablo con artistas de Puerto Rico cuentan que es algo muy natural para ellos y ahora eso se está dando acá también… Sí, las colaboraciones que a mí me tocaron siento que fueron muy desproporcionadas al éxito que estaba teniendo, cuando colaboré con Taichu no lo podía creer porque es una artista súper reconocida e importante, pero dijimos de hacer un tema y se dio enseguida, la voluntad de ayuda que tienen las artistas es increíble. ¿Cómo te definís vos dentro de las mujeres del ambiente musical? Siento que soy literalmente un bebé que todas cuidan, siempre estoy media triste y chicas como Chita y Taichu son gente tan buena y amorosa que me cuidan un montón, cuando me empezó a ir bien Cato y Chita me decían que si necesitaba algo hable con las tías, que son ellos, eso es muy lindo. 29

“Estoy loco por dar un show en Argentina” El artista llegará al país para hacer su primer show en vivo en Argentina: será el viernes 2 de septiembre en el Luna Park.

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demás de hacer un repaso por sus primeros álbumes y sus colaboraciones más famosas, Eladio Carrión llegará a la Argentina para presentar su cuarto disco, Sauce Boyz 2, lanzado en diciembre de 2021. El disco resalta una versión más madura del artista portorriqueño y en la que explora profundamente su versatilidad creativa y su capacidad vanguardista, apoyando el estilo revolucionario que lo caracteriza. El vínculo de Eladio con Argentina y sus colegas locales es muy fuerte: fue el protagonista de la BZRP Session #40 –que lo acercó al público local–; hace apenas unas semanas lanzó “Nota” junto a Nicki Nicole; y su disco más reciente incluyó “Sin frenos” ft. Bizarrap & Duki. Además, entre sus colaboraciones más escuchadas por los fans argentinos están “No te deseo el mal” – junto a Karol G–, “Me gusta natural” con Rels 30

B y Kemba Walker, grabada con Bad Bunny. En 2018, Eladio visitó la Ciudad de Buenos Aires para sumarse a la filmación de “Mi cubana” con Cazzu, Khea, Omar Varela y Ecko. ¿Qué expectativas te genera tu show en el Luna Park? Estoy loco por dar un show en Argentina, no se pudo por la pandemia, pero quiero ir para allá a hacer algo bien grande, quiero cantar y sentir al público porque hace años que no voy. Todos los shows de esta gira y especialmente los que serán en países a los que no voy hace mucho van a ser largos e intensos, por ejemplo, no he cantado “Mi error” en Argentina, así que tendré que cantar un montón. Quien haya ido a un show mío sabe que yo termino cansado, sudado, a punto del desmayo, y los fanáticos lo viven igual. Se vienen shows espectaculares, los estamos preparando con BILLBOARD.COM.AR

mucho amor y Argentina sabe que su show será especial porque es uno de los primeros países que aceptó la música que yo estaba haciendo y estoy muy agradecido por eso. ¿Cómo es tu vínculo con los artistas con los que colaboraste de Argentina? Cada persona de Argentina con la que he colaborado realmente son amigos, son personas con las que he compartido tiempo y tenemos una gran relación, soy fanático de la música de acá desde antes que saliera “Loca” que es cuando explotó todo. Siempre que me gusta un artista pienso en cómo sería en el estudio y con artistas como Nicki Nicole fue algo impresionante, por eso el tema quedó tan brutal, desde que hice la canción supe que no iba a salir si no era con Nicki y dos meses después estábamos preparando el tema juntos. ¿Cuál es tu visión sobre vos como artista? No tengo competencia porque compito conmigo mismo, es algo que aprendí cuando hacía natación, nunca buscaba superar a nadie, sino a mi propia marca. Siento que soy muy bueno en lo que hago, practico mucho, tengo mucha seguridad dentro del estudio y puedo trabajar con quien sea, si me preguntas a mí, voy a decirte que yo soy el mejor del mundo en lo que hago y creo que cada rapero debería pensar lo mismo de él mismo. JULIO 2022

FOTO: GENTILEZA RIMAS ENTERTAINMENT

> ELADIO CARRIÓN <

Ricky Martin la voz de la experiencia y la diversidad

Entre la música, el cuidado de la imagen y la filantropía: la prolífica historia del artista más premiado de la industria latina. POR: FLORENCIA MAURO FOTOGRAFÍAS: EMMANUEL MONSALVE

* ENTREVISTA REALIZADA VÍA ZOOM EN MAYO DE 2022

ricky martin

Tuve el honor de escuchar tu EP Play completo y siento que me llevó a muchos lugares. Uno de ellos fue la esencia de Ricky Martin, pero también a varios momentos de tu vida gracias a las fusiones que hiciste… Es bien loco porque cuando entras al estudio nunca sabes lo que va a pasar, tienes una idea de lo que quieres hablar o de los sonidos que te han influenciado, pero se suelen dar estas fusiones, me gusta jugar con eso. Cada vez que entro al estudio lo hago con la actitud de aprender porque no lo sé todo, me rodeé de un grupo de productores y compositores que me ayudan a poner mis pensamientos en órbita para lograr convertirlos en poesía. Durante 2021, Ricky se unió a Keityn, compositor y productor y sumando al equipo La Creme Music, trabajaron durante diete días para crear y dar forma a PLAY: “Creo que este EP es muy elegante, honesto y con mucha poesía. Sinceramente hace unas semanas entré al estudio con un equipo maravilloso de productores, Subelo NEO, y salió una canción monstruosa, “Ácido Sabor”, la cual decidí que sería el próximo sencillo de este EP y retrasé el disco solo por este tema. Lo mismo me pasó con mi primer disco en inglés, con “Livin’ la vida loca”. Siento que he vuelto a lo esencial con este EP, a los comienzos, no sé si fue por el tiempo que estuvimos encerrados en la pandemia, pero tuve muchísimas ideas en mi cabeza al momento de hacer este disco, concluyó. En definitiva, la fórmula la pone uno, puede funcionar sacar un tema y después el video, sacar los singles o sacar el álbum entero, depende de cuando sangre el corazón para hacer música… ¿Qué opinás de esto? No te lo voy a negar, además de que de esa forma cuando llevas la canción al escenario pasan cosas muy lindas, el público dicta lo que ellos necesitan y se da algo muy auténtico. Siento que uno se puede ver seducido por toda esta ola de nuevos sonidos que son riquísimos, los disfruto todos y suelo usar en colaboraciones porque me gusta jugar y aprender, pero en este disco decidí ir a mis BILLBOARD.COM.AR

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uego de 38 años de carrera, son pocos los artistas que pueden decir que continúan presentando canciones, álbumes y proyectos por fuera de lo musical de manera regular, y Ricky Martin es uno de ellos. Nacido en una de las cunas de la música latina, San Juan, Puerto Rico, hace 50 años, Martin siempre se caracterizó por su pasión por la música y el arte audiovisual en general. Comenzó su carrera musical a mediados de la década de los 80 como vocalista en el grupo juvenil Menudo y luego de varios años junto a ellos decidió seguir su camino de manera solista hasta hoy, transformándose en uno de los cantantes más premiados de la historia dentro de la industria latina. “Estoy en los escenarios desde los 12 años. Lo que más quiero es sentirme vivo y que el público pueda sentir junto a mí como nos estremecemos. No me gusta evitar las emociones y usar una careta”, reflexiona al recordar el proceso de creación de “Amordio”, una de sus nuevas canciones. A lo largo de todos estos años, Ricky dio vida a clásicos como “Adiós”, “Fuego contra fuego”, “Disparo al corazón” y dos canciones que él mismo recuerda como sus pilares: “Livin la Vida Loca”, y “La Copa de la Vida” - canción oficial del Mundial de Fútbol Francia 98’ -. Con respecto a la primera de ellas, se convirtió rápidamente en un éxito no solamente dentro de la comunidad latina, sino que también supo expandir fronteras y marcar tres números uno en las listas anglosajonas en 1999 (Billboard Hot 100, Billboard Hot Latin Tracks y Uk Singles Chart). “Lo mismo me pasó con mi primer disco en inglés, ya estaba casi terminado y surgió Livin’ la vida loca, por lo que lo retrasé y hoy no sé qué hubiera sido de mi carrera sin esa canción”, recordó mientras hablaba de “Ácido sabor”. Este nuevo single, “Ácido sabor”, cuyo video fue grabado en Malibú el pasado 25 de junio, forma parte del último EP del puertorriqueño, Play, cuya fecha de salida está prevista para este 14 de julio y del que ya se conocen “Otra Noche En L.A” - hoy con 16 millones de reproducciones en YouTube y presente en el Billboard Argentina Hot 100 por más de 7 semanas consecutivas - y “A veces bien y a veces mal”, donde comparte voz con Reik. Este traba-

jo significa la segunda parte del EP Pausa, que presentó en 2020 y donde formó equipo con artistas como Bad Bunny y Residente en “Cántalo”, Pedro Capó en “Cae de Una”, “Simple” junto a Sting, con Carla Morrison en “Recuerdo” o Diego el Cigala en “Quiéreme”, entre tantas otras canciones.

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Cuando escuché “Amordio” pensé en cómo le pusiste poesía a esta contradicción de la vida misma. Te atreviste a plasmar una realidad. Yo creo que desde ahí es donde se puede fortalecer una relación, todos pasamos por altas y bajas en la vida. Todas estas emociones las comparto en mi música, aunque sí hay momentos en que tengo que guardar las cosas para mí porque de ahí nace la metáfora. Una vez que llegás a los 50 cambian algunas cosas, empiezas a decir “no”. ¿A qué le decís Stop y a qué cosas le decís Play ahora? Yo creo que el decir “No” en mi depende de dónde esté la Luna, van a pensar que estoy algo lunático y puede ser que algo de cierto sea, pero puedo decir que me quiero mucho más que antes y vivo las emociones con mucha más intensidad también, además puedo

"No parar"

ricky martin

raíces, es muy yo, muy real y honesto.

l hablar del retiro, Ricky trajo a la conversación un tema que durante estos últimos años estuvo en duda por culpa de la pandemia del Covid-19, los shows en vivo. Esos tiempos detenidos quedaron en el pasado y Martin volvió a girar y en abril de este año, en los Latin AMAs, el puertorriqueño se llevó el galardón “Gira del Año”, junto a Enrique Iglesias gracias al tour que realizaron en conjunto a mitad del 2021. Además, y para comenzar el 2022 también arriba de los escenarios, el cantante viajó a México bajo el marco de #MovimientoTour '' y brindó un show dedicado a todas las mujeres el pasado 8 de marzo. “Una vez que pude volver a subirme a un escenario me sentí como a los 15 años, dentro de esa línea delgadísima entre el goce y la incertidumbre”, comentó. Después de eventos cancelados y giras in-

“ EN CUANTO A LA IGUALDAD PUEDO DECIR QUE LA MÚSICA ME DA ESA FORTALEZA DE ENCONTRARME A MÍ MISMO Y ENTENDER QUE LA ÚNICA MANERA DE SER LIBRE ES

ver la alegría a través de mis hijos, de mi familia, de mi público. Creo que encasillo las emociones y hacerlo de esta manera me fortalece porque el comienzo de mi carrera fue tan automático y acelerado que ahora intento que no sea así, quizás eso es lo que me mantiene aquí el día de hoy, sigo inspirado, con ganas de ir por más y aprender, tengo muchas inseguridades pero hay algo que me mantiene con los pies en la tierra y con hambre de seguir en esto, podría retirarme tranquilamente, pero no quiero hacerlo. 36

terrumpidas, el puertorriqueño decidió que este año sea un “no parar” de presentaciones y reencuentros con su público. Debido a esto se confirmó su participación en la Hollywood Bowl 100, en la que interpretará algunos de sus más grandes éxitos acompañado de la Filarmónica de Los Ángeles con el Gran Maestro Dudamel. Los shows tendrán lugar los días 22 y 23 de julio y Ricky Martin no ve la hora para “sentir la filarmónica en su espalda y quizás encontrar un nuevo futuro”. Por si fuera poco, las giras y los eventos BILLBOARD.COM.AR

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AFERRÁNDOME A MI DIGNIDAD”

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en vivo no fueron lo único que la pandemia propulsó para el puertorriqueño, sino que también dedicó gran parte de su tiempo en el estudio del cuidado de la piel y el bienestar propio. En su afán por querer seguir ayudando a las personas a nivel global - no solamente con la música y su fundación, Ricky descubre la marca Kumiko, que se especializa en productos skincare o línea para cuidar la piel. Para Ricky Martin, el cuidado físico no simplemente es algo estético, sino que significa el poder estar sano también mentalmente y aumentar el amor propio, algo que siempre tuvo muy en cuenta tanto en su carrera artística en la música y actuación como personal. “Kumiko llegó a mi vida durante la pandemia. Me llegaron algunos productos a la casa y empecé a usarlos. Cuando vi el cambio en mi piel después de solo una semana de usarlos, me enamoré completamente de la marca. Me puse en contacto con Catalina Aguirre, su creadora, y le dije, este producto tiene que estar al alcance de todo el mundo y yo te voy a ayudar a hacerlo. Fue así como empezó nuestra sociedad y después de dos años ya los productos están disponibles en todo el mundo”, terminó. Julio de 2022 será un mes con mucho movimiento. Ansiosos por verte con la Filarmónica… Ahora en julio estaremos con la Filarmónica de Los Ángeles y lo vamos a documentar, eso va a ser bien poderoso porque hay unos arreglos en el comienzo de mi carrera que eran bien clásicos, unos increíbles arreglos de cuerdas y vamos a revivir esa etapa, obviamente de la mano del maestro Dudamel que fluye como el agua, le gusta jugar con este mundo pop en el que yo siempre he navegado. Estoy loco por sentir la filarmónica en mi espalda, se me pone la piel de gallina de solo pensarlo, será algo bien fino como la gente se lo merece y quién sabe si esto no será un nuevo comienzo para mí, recorriendo el mundo con las partituras debajo del brazo… O quizás aparezcas en el mundial… Esa experiencia del mundial no me la quita nadie, recuerdo que una semana antes del mundial de Francia 1998 me dijeron: “No tienes escenario, pero tienes que salir a cantar” y el gallo canta en cualquier gallera, así que salimos y le dimos fuerte. Nombraste a Francia y no te puedo dejar de preguntar por “Paris in Love”, incluida en el EP. Le dediqué una canción a Los Ángeles, una canción para París… Jamás lo hubiera imagiJULIO 2022

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Fundación Ricky Martin

sa búsqueda de nuevos futuros para él y para la sociedad también se ve reflejada en la fundación que creó hace ya 20 años con el objetivo de combatir la trata humana a nivel mundial. Gracias a su junta de directores, al trabajo de los voluntarios y a su rol como fundador y embajador, la organización con sede en Puerto Rico se mantiene firme en su lucha a favor de la libertad y una vida digna, tal y como se puede conocer a través de su página web. “De la libertad puedo decir que quiero luchar porque estos niños, que están siendo tratados como esclavos por la explotación que viven, sean libres”, afirmó con tono pensativo.

subirme a un escenario me sentí como a los 15 años, dentro de esa línea delgadísima entre el goce y la incertidumbre. “Igualdad”, “Justicia” y “Libertad” son palabras que creo que te definen mucho, ¿qué significan para vos? La justicia viene porque la música me lleva por muchas partes del mundo, eso me ha hecho conocer a muchas personas que comparten su vida. De esa manera surgieron viajes como el de la India, donde como ustedes saben pudimos rescatar niñas que estaban en la calle por culpa de la trata humana. Pudimos empezar a trabajar en contra de la explotación sexual infantil y ahí es donde se creó mi fundación. De la libertad puedo decir que quiero luchar porque estos niños, que están siendo tratados como esclavos por la explotación que viven, sean libres. En cuanto a la igualdad puedo decir que la música me da esa fortaleza de encontrarme a mí mismo y entender que la única manera de ser libre es aferrándome a mi dignidad, gracias a eso me di cuenta que siendo yo mismo le he dado alas de libertad a personas que estaban esclavizados por el qué dirán, por la sociedad, religión o lo que sea, hoy en día me lo agradecen muchísimo, no es necesario, yo lo hice porque lo necesitaba, podía estar en el escenario frente a miles de personas y sentirme en una oscuridad plena porque estaba encarcelado. Hoy en día me pasa que si alguien comenta algo tonto en las redes sociales y siento algo de inseguridad, tengo que buscar la fuerza para afrontarlo, pero como miembro de la comunidad LGBTIQ se que debo ser más fuerte y seguir siendo yo, seguir subiendo fotos con mi familia porque soy un hombre que ama, que quiere vivir pleno y que quiere que ninguna persona sufra por la homofobia; es algo muy triste que siga habiendo comentarios despectivos, pero es una lucha por la que hay que seguir.

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nado cuando entré al estudio que iba a ser tan específico en la geografía de mi música.

“ SIENTO QUE

Un día las almas estuvieron en silencio. ¿Hoy cómo están? Creo que a veces están en silencio y otras con mucho barullo, no quiero que esto sea lineal por eso busco diferentes experiencias en mi vida, todos pasamos por esos momentos de nostalgia que nos conmueven. Me siento muy bien hoy, satisfecho, comprometido… Como todos, a veces también siento mucha incertidumbre y entró en ese canal de pensar mucho en el futuro. Con el comienzo de la pandemia vivimos cosas muy fuertes, en mi caso ha salido mucha música de esa experiencia, hemos tenido que estar alejados por mucho tiempo de familiares y amigos, tuve que cancelar una gira porque el mundo se cerraba y una vez que pude volver a 38

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HE VUELTO A LO ESENCIAL CON ESTE EP, A LOS COMIENZOS”

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> AHYRE <

“Todas las adversidades nos fortalecen” Luego de “Cómplices”, su última canción junto a Abel Pintos, la banda estrenó el nuevo tema “Las ideas”, el camino a su segundo disco de estudio.

uan josé vasconcellos, Sebastián Giménez y Hernando Mónico, tres miembros originales del emblemático grupo “Los Huayra”, junto a Federico Maldonado, integrante de “Los 4 de Salta”, decidieron iniciar esta propuesta musical de folklore llamada Ahyre. En 2020 ganaron el Premio Gardel como Mejor Álbum Grupo de folklore y este año recibieron dos nominaciones, para la entrega que se llevará a cabo el 23 de agosto, como Mejor Canción Folklore por “La Flor Azul” y Mejor Álbum en Vivo por “ En Concierto, en vivo”. La agrupación ya cuenta con un álbum de estudio y uno en vivo y se encuentran trabajando en lo que será su nuevo material del que se desprenden dos sencillos a modo de adelanto, “Cómplices” y “Las Ideas”. Durante la pandemia se unieron aún más para poder plasmar sus metas. ¿Cuál es la propuesta de la canción “Las Ideas”? Colo Vasconcellos: En este caso, la canción viene a proponer desacomodar las ideas, creo que la médula de la propuesta es el movimiento de esas ideas y de todas las cosas que de pronto se nos dan como barrera, esta canción es para moverse. ¿Cómo toman ustedes las adversidades? Sebastián: Todas las adversidades nos fortalecen, nos unen para poder seguir con nuestro sueño, nuestra proyección y poder cumplir las metas que nos quedan. Tenemos una complicidad hermosa que se hizo enorme, 40

no solo somos cómplices entre nosotros cuatro, sino que está familia se hace cada vez más grande y se nos une gente como Abel Pintos con el que lanzamos este sencillo de este segundo disco de estudio. ¿Qué aportó Mariana Carrizo al tema “Perdiste” incluido en Ahyre en Concierto? Sebastián: Puntualmente con Mariana tuvimos sesiones de aprendizaje, en el hecho de poder compartir una canción se comparte riqueza de contenido, de formas, de datos que engrandecen y embellecen la obra. Nosotros siempre celebramos tener la oportunidad de poder compartir y nos encantaría colaborar con infinidad de artistas, aunque creemos que la canción es la que elige qué artista podría sumarse a colaborar. ¿Cuál es la identidad de Ahyre? Feche Maldonado: Creo que hoy podemos decir que tenemos una identidad de acuerdo con el sonido, pero creo que la búsqueda fue más interna, por el lado de cómo nos sentimos nosotros al momento de tocar y la libertad con la que se grabaron las canciones, creo que ahí fue saliendo la identidad de Ahyre. A mí me ha pasado que, al ser el último en ingresar en la banda, no sabía si se me iba a dar una manera de cantar o tocar, pero desde que entré me dijeron que debía sentirme libre y disfrutar de lo que estaba haciendo, la identidad está en eso, en hacer lo que amamos.

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JULIO 2022

FOTOS: GENTILEZA CAROLINA MALDONADO

POR FLORENCIA MAURO

[ CAMI ]

“Me hace muy feliz estar de vuelta” Previo a su show en el Grand Rex de Buenos Aires, la artista chilena habló con Billboard Argentina sobre su experiencia y su nuevo álbum, Anastasia. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTO: GENTILEZA PRENSA DF ENTERTAINMENT

uego de realizar su primer show en el Movistar Arena de Chile bajo el marco de la presentación de su nuevo álbum de estudio, la gira Mira Tu Caos Anastasia llegó a la Argentina para reecontrarse con su público en el mítico Teatro Gran Rex. No es la primera vez que la artista chilena llega al país, ya que también dijo presente a finales de 2019 en La Trastienda, en la que contó con la participación de artistas como TINI interpretando “Pa callar tus penas”. “Estoy muy agradecida y eufórica por este Gran Rex, quiero vivir la experiencia Argentina porque el público argentino tiene una catarsis colectiva alucinante, nunca me voy a olvidar de cuando vine a La Trastienda, fue una experiencia muy fuerte”, recordó la cantante. En esta ocasión, el Teatro Gran Rex vibró con canciones como “Luna”, “Pena negra”, “Un millón como tú”, “Monstruo”, “Día del amor” o una versión exclusiva de “Perreo pa las nenas” – entre los más de 26 tracks que la cantante eligió para esta nueva ocasión -. Su nuevo álbum sale a la luz este 21 de julio por lo que los asistentes al teatro tuvieron la oportunidad de disfrutar algo inédito y especial a la vez. ¡Bienvenida Cami a Billboard Argentina! Estas casi al pie del escenario, ¿cómo estás? Bien, por fin estamos muy cerquita después de dos años de pandemia, me hace muy feliz estar de vuelta.

Venís pasando por muchas experiencias, pero imagino que está muy bueno volver a Argentina que es un país en el que tenes mucho reconocimiento, ¿cómo va a ser tu show? Esta va a ser la segunda vez que presentamos este show, la primera fue hace unos días en el Movistar Arena de Chile, estamos presentando el nuevo disco y va a ser muy lindo ver cómo lo recibe el público argentino porque Anastasia, que sale el 21 de julio, ha tenido un proceso de creación muy lindo y el show es hermoso, está hecho con mucho amor, con un equipo increíble de profesionales muy talentosos con los que tengo el honor de colaborar y crear juntos. El guion y la temática del show lo escribí yo, pero mi equipo se encarga de las visuales, el juego de luces y demás, es un trabajo muy lindo. ¿Qué significa para vos el nombre Anastasia? Es mi segundo nombre y me pareció una muy linda manera de descubrirlo, una epifanía tanto musical como personal bastante intensa, Anastasia significa resurrección, yo soy escorpiana, entonces hay códigos ahí de experiencias. El significado detrás del nombre lo vamos a contar en unas cápsulas que voy a estar grabando en vivo mientras cuento la historia de cómo sucedió este concepto. ¿Es fácil encontrarse con el peor de todos? Creo que todos tenemos un peor en nuestras vidas y hasta puede ser más de uno, esta canción es como para ridiculizar ese sentimiento

que tenemos en el momento en que se termina un vínculo porque se da una resistencia desde el ego de no querer soltar esa relación, con esto me río de mí misma y de la experiencia que es ceder ante ese ego, que te duela que una persona te haya roto el corazón. ¿En algún momento te encontraste en una instancia de poca fe? Si, muchas veces, pero creo que hoy día me encuentro mucho más sólida y anclada en mí misma, me tengo mucha más fe a mí y a mis procesos. Siento que todas hemos sentido esa poca fe al vínculo sexo-afectivo que nos deja un desamor, una mala experiencia, pero se nos olvida un poco cuando nos volvemos a enamorar y volvemos a tener fe. Los multi discos de platino te dieron el aval de la industria y de la gente, ¿cuándo ves eso pensás que no te equivocaste con el camino que elegiste? Si, ¿Si yo no confío en mi quién lo va a hacer?, tengo que confiar en mí, en mi voz y en lo que propongo. ¿Cuán fuerte sos? Depende de la categoría de la que estemos hablando. ¿Sos de mirar la luna? Muchísimo, soy de hacer rituales, agua de luna, hasta tengo un tatuaje… mi relación con la luna es bastante cercana como buena bruja. Escorpio es así, sos una gran reconocedora de lo bueno y de lo malo, ¿No? Amo la dualidad, de hecho, no creo

que exista lo bueno y lo malo, sino que existe el amor y la resistencia. Creo que las cosas “malas” las tildamos de esa manera porque no aceptamos que sean de otra forma, eso es resistencia y ego. Me encanta la dualidad, por eso tengo a Monstruo, mi disco anterior y a Anastasia, mi nuevo disco, que es un hada. Cuando Cami dice: “Aquí estoy”, ¿qué creés que ven los demás? Lo que ellos tengan dentro suyo, la gente relaje lo que tienen dentro y espero que sean cosas buenas porque ocupar espacio siempre te amedrenta para aquel que no usa espacios, entonces creo que solamente la gente que se sienta cómoda usando espacios va a poder ver el mío como algo lindo. ¿Cómo estás hoy con la vuelta a los escenarios y tu nuevo álbum? Estoy feliz, agradecida, plena, sintiendo todo lo que me pasa, estoy en una etapa muy linda de mi vida. Siento que estoy pasando por una transformación constante, aunque creo que estamos todos pasando por lo mismo. Estoy en una etapa en la que me puedo considerar feliz y eso es muy nutritivo, me rodeo de experiencias y cosas que me fortalecen y enaltecen como artista y persona. Además, estoy muy agradecida y eufórica por este Gran Rex, quiero vivir la experiencia argentina porque el público argentino tiene una catarsis colectiva alucinante, nunca me voy a olvidar de cuando vine a La Trastienda, fue una experiencia muy fuerte.

¿Habían escuchado la versión original de “Suelta, sola y tranquila”? Christopher: Sí, por eso cuando nos llegó la canción fue más fácil para nosotros entrarle a la letra, por lo que dentro del estudio todo fluyó muy rápido. En el final del tema Fabro dice: “Esta sí que no la viste venir, ¿no?” Fabro: Esa frase nunca tuvo tanto sentido como en el remix, es un rejunte bastante inesperado, no creo que la gente se hubiese imaginado que así iba a ser el remix de esta canción. Maxi: Hasta que nuestro amigo Zabdiel subió una historia y se spoileó (ríe). ¿Cómo fue el proceso de grabar el videoclip? Fabro: El video lo hicimos en Medellín, justamente dio la casualidad de que los muchachos tenían que ir para allá, así que aprovechamos eso y preparamos el video con Dave, un director durísimo que la está partiendo. Además, fue increíble ir a Medellín, es un lugar hermoso del que quedé enamorado, fue una experiencia súper linda.

“CNCO es el mejor para el remix de ‘Suelta, sola y tranquila’” El remix de una de las canciones más exitosas del artista uruguayo fue el tema central de la charla con integrantes de MYA, CNCO y con Fabro.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

uego del éxito de “Suelta, sola y tranquila” en su versión original, que ya supera los 14M de streams/views en las plataformas digitales y que tuvo más de 100.000 videos en TikTok, Fabro y MYA presentaron el remix pero esta vez con la colaboración especial de CNCO. “Estamos súper contentos de formar parte de este remix. El tema nos parece brutal y desde que lo escuchamos ya tuvimos ganas de meternos. El día del rodaje nos las pasamos increíble con los chicos y sentimos que se ve eso en el video. Estamos seguros de que les va a encantar tanto como nos encanta a nosotros”, destacan los chicos de CNCO. Fabro conoce muy bien a los CNCO ya que ha participado haciendo arreglos musicales en el álbum Deja Vu, tercer disco de estudio de CNCO, que ganó el premio “Álbum del Año” en los Premios Lo Nuestro. 44

¿Cómo se sienten con este lanzamiento? Fabro: Nos sentimos brutal, estamos muy contentos de sacar este tema con las bestias de CNCO. Agustín: A full, estamos muy felices con este lanzamiento porque desde un primer momento la canción nos gustaba mucho, pero que se sumen los chicos a darle su impronta es increíble, hicieron que crezca muchísimo la canción. Christopher, hace un tiempo nos dijeron que podían llegar a hacer algo con artistas de Argentina así que les vino justo este single… Christopher: Claro, y nosotros estamos súper contentos también. Conocíamos a los chicos de MYA, teníamos una amistad desde antes y a Fabro lo conocíamos, pero no habíamos tenido la oportunidad de vernos en persona, nos encantó que se diera de esta manera. BILLBOARD.COM.AR

¿Cómo sería un partido de fútbol CNCO, MYA y Fabro? Agustín: Ya tenemos los 11 armados, nos falta el arquero nomas y estamos buscando el DT. Zabdiel: Este jugador no haría mucho, pero nos vamos para allá. Richard: Yo paso el agua y la toalla. ¿Dónde creen que jugaría cada uno? Agustín: Erick juega de 9 porque es alto para el cabezazo. Christopher: A mi pónganme en cualquier banda, me gusta correr. Richard: A mi déjenme en banda. ¿Qué se viene en los próximos meses para cada uno? Maxi: La verdad es que estamos muy contentos con el lanzamiento de “Suelta, sola y tranquila remix”, la gente está empezando a conectar con la canción de a poquito y está por salir el challenge con el bailecito. Nosotros tenemos unas cuantas canciones por sacar dentro de los próximos meses y seguramente vengan shows más adelante. Fabro: Hace bastante que no saco un tema solo y tengo algunos ahí por salir, tengo una baladita porque quiero abrir un poco de cancha con eso, pero estoy muy contento con este remix, tengo toda mi energía en eso. Erick: De nuestra parte nuestro más reciente sencillo es No apagues la luz, ya tiene su video y la gente le está dando un cariño increíble así que estamos contentos por eso y viene nueva música también. JULIO 2022

FOTOS: GENTILEZA SONY MUSIC

> FABRO, CNCO Y MYA <

¿CNCO cantará “Suelta, sola y tranquila” en algún show junto con MYA y Fabro? Erick: Nos encantaría, ahora estamos locos por ir a Argentina porque hace mucho tiempo no vamos y estaría buenísimo cantar la canción en un Luna Park. Fabro: Este tema en vivo tiene una energía demasiado dura, vi a los muchachos en su show en Perú y casi que me voy corriendo para allá.

¿No te recomiendas de verdad? Realmente no, me voy a poner en el papel de la canción porque no soy cosa buena (risas) ¿Cómo viviste el lanzamiento del tema? La verdad que estoy mostrando una Marie más rebelde y lanzada. Se nota que el crecimiento que se viene produciendo desde los comienzos. La producción musical está a otro nivel y “No te recomiendo” es cierto que tuvo muy buen recibimiento por parte del público. En YouTube está lleno de comentarios sobre el flow y la letra de la canción… Es un tema que quizás en otro momento hubiera sido dirigido a los hombres cuando tienen muchísimas mujeres. Lo que quise fue cambiar los papeles y que la mujer sea la protagonista, quizás por eso también enganchó tanto. ¿Qué fue lo que te hizo cambiar con respecto a lanzamientos anteriores? Me parece que lo que pasa es que quiero a darle al público distintos cambios. No es algo que estaba buscando desde antes sino que el cambio tuvo que llegar y ya llegó. A muchos les gustó este cambio porque ahora pueden encontrar una Maire más tierna, rebelde o lo que quiera. En un álbum se podrían ver reflejadas esas personalidades Totalmente. Una Marie más seca, otra viviendo el desamor, una que no le importe nada… En un futuro estará presente seguro.

> MARIE <

“Estoy más rebelde y más lanzada” Nos conectamos con la artista puertorriqueña para hablar del lanzamiento de “No me recomiendo” y de sus próximas canciones que formarán parte de un nuevo álbum. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTO: GENTILEZA EXCELENCIA MUSIC

uego del éxito de su single “High” y la continuación con “E.T.A.P.”, Marie volvió a escena a principios de este año con su canción “No me recomiendo”, queriendo llevar un mensaje de empoderamiento femenino y libertad. En el videoclip, que a día de hoy cuenta con casi 30 mil visitas en su canal oficial de YouTube, la artista puertorriqueña también quiso demostrar sus dotes de actuación junto a demás profesionales, con los que afirma “trabajé con todos ellos de forma muy cómoda, estoy muy agradecida porque me hicieron sentir una más en su grupo de actuación”. Luego de esta canción, la artista continuó JULIO 2022

su camino con “Vicio” y “MUSA”, esta última en colaboración con Rissbel – ambas canciones bajo Wolf Entertainment y que se perfilan para formar parte de su primer álbum de estudio -. “Ya tenemos dos colaboraciones arregladas, una nacional y otra internacional. No puedo dar nombres todavía porque formarán parte de mi álbum, pero es algo que me tiene súper contenta”, completó. Además de estas colaboraciones y su futuro trabajo de estudio, Marie ya comenzó con las presentaciones en vivo. Al respecto confirmó su participación en el Festival Urban Fest, que se llevará a cabo el 16 de septiembre en Chile y el 17 de septiembre en Argentina. BILLBOARD.COM.AR

¿Las historias las escribes por vivencias propias? La verdad es que la mayoría son historias que escuché de alguien cercano. Algunas de ellas sí son historias propias, pero no suelo reflejar tanto. La actuación del videoclip también se vio algo diferente a lo que acostumbrabas. ¿Fue difícil vivirlo de esa forma? Para mí fue un gran reto sinceramente porque soy buena cantando, pero actuando todavía no tanto como me gustaría. Es cierto que los actores y actrices dentro del video eran súper profesionales, por eso les agradezco que me hayan hecho sentir tan cómoda. Creo que voy a hacer más videoclips de este estilo volcándome a la actuación. ¿Sentís que con la profesionalidad llega la presión? Diariamente. Al momento de grabar una canción, un video… Es algo que tengo súper presente porque es algo que se está viendo. La evolución se nota y además uno tiene la posibilidad de ver videos viejos y poder comparar, por lo que hay que hacerlo bien. Estamos llegando a un punto donde la calidad tiene que ser máxima, y es algo que entiendo al cien por ciento porque no quiero defraudar a mi público y dar lo mejor. 45

[ TRUENO ]

“Tocar en la Bombonera es un sueño” En el marco de la presentación de su segundo álbum, Bien o mal, el rapero nos habló sobre su camino y cuáles son sus mayores sueños. POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTO: SEBASTIÁN ARPESELLA

uego de su carrera en el freestyle, en la que consiguió consagrarse campeón de una de las competencias más importantes a nivel nacional como lo es FMS Argentina, Trueno dedicó por completo su camino a la música y a la producción. A mediados de 2020 sorprendió con la publicación de su primer álbum de estudio, Atrevido, catalogado como uno de los mejores del año en nuestra encuesta anual y que cuenta con canciones como “Sangría”, con WOS, “Ñeri”, “Rain II” o la multipremiada “Mamichula”, junto a Nicki Nicole y Bizarrap. Después de ese primer lanzamiento, Mateo se embarcó en una gira que lo llevaría a recorrer gran parte de la Argentina y también Europa, llegando a varias ciudades de España y consiguiendo soldout en muchas de ellas. Mientras realizaba su gira, tanto él como su equipo no dejaron de producir y crear nuevo material para el lanzamiento que anunció hace unos meses, su segundo trabajo discográfico: Bien o mal. Si Atrevido era su carta de presentación, del barrio porteño de La Boca a la Argentina, su esperado segundo álbum de estudio es un amplificador de su mensaje de empoderamiento generacional a escala global: “Bien o mal a través de nuestro medio, estamos luchando por nosotros mismos. Sacrificando lo que tenemos y lo que no, en busca de la paz. No hay diferencias, en la lucha todos somos uno”. Algunas de las canciones de este nuevo álbum se pudieron escuchar en vivo por primera vez en el pasado Quilmes Rock, donde formó parte de la primera jornada con un show en el escenario principal y además sorprendió al público sumándose a la presentación de Gorillaz con un freestyle que dejó boquiabierto al

propio Damon Albarn. “Fue algo increíble, yo soy muy joven para toda esa generación de Gorillaz y cuando el equipo me dimensionó todo lo que habíamos logrado no lo podía creer, fue algo impresionante. En el freestyle surgió como una reversión de Sangría, una forma de decir: “Ya está, no queremos más guerras, ahora nos unimos Argentina e Inglaterra por la música”, agregó. Inventaste una forma de tener un disco con tres lados… Exactamente, el lado del medio tiene un solo tema y es “Manifiesto”. Tuviste mucha gente trabajando alrededor tuyo, colegas como Duki y Bizarrap, pero además contás con la participación de Víctor Heredia. ¿Casi tenés una película con los videos? Si, eso sucede gracias a mi productor artístico, El Dorado, que es quien me hizo la tapa del disco, las visuales, el armado de los shows y es el director de los videos, el sumó muchísimo al proyecto Trueno, quizás la gente solo lea mi nombre, pero es muchísima la gente que está detrás. La idea de que el disco tenga tres partes y sea tan conceptual es justamente para defender más la idea de la protesta y la celebración. ¿Es tu lado lúdico? Ese que hace que muchas de tus canciones tienen un guiño musical a otras cosas, por ejemplo, en “Dance Crip” aparecen los Illya Kuryaki… La idea es jugar, divertirnos y seguir explorando porque igualmente yo siempre remarco la esencia del hip hop, que no nos la sacan ni con detergente y virulana, es por ese mismo concepto que en un mismo disco podemos llamar a Víctor Heredia, Duki, Nathy Peluso, Bizarrap y Randy y que pueda haber música

argentina, perreo, trap… La idea es representar la música argentina y exportarla para que sepan cómo le metemos acá. ¿Marcás diferencia por lo combativo, por luchar por tus principios y sin tener una bajada de discurso político? Sí, hay gente que a veces me pregunta si este es un disco político, yo no soy un artista político, soy un artista social, hablo de lo que me pasa por ser parte de la sociedad de este país. Me crié con el mensaje de El Inti, Peligro y la Comuna 4, que siempre fue en contra de las injusticias y mostrando la realidad de los barrios, no es solo un “fuck la policía”, sino que nosotros no queremos más delincuencia, ni más tiros, ni más droga, ni más represión policial, no queremos más marginaciones en base al gobierno: nos pasan un montón de cosas como ciudadanos, queremos alzar la voz sin censura y queremos caminar por este camino junto a quienes piensen como nosotros. Bien o mal está compuesto por un total de 13 tracks. Tocada con instrumentación real, y contando con la participación de un numeroso y talentoso equipo de músicos, productores, colegas compositores y artistas invitados. Se incluyen los cinco adelantos que fueron dados a conocer desde mediados de 2021, que cuentan con certificaciones a nivel Hispanoamericano: “Panamá” junto a DUKI (Oro en Argentina, España y Uruguay), “Sólo por vos” (Oro en Argentina y Uruguay), “Feel Me??” (Platino en Argentina, España y Uruguay; Oro en Chile), “Dance Crip” (Platino en Argentina, España y Uruguay; Oro en Chile y México), y “Jungle” con Randy & Bizarrap. Además, hace una semana, True-

no publicó el Manifiesto Freestyle, donde, con una sola toma grabada en estudio y un videoclip en blanco y negro, manifestó un mensaje de cómo el freestyle vive en la Argentina y en él. “Este disco trata de estar en los dos lados. En este disco justamente sacamos Manifiesto para que entiendan el concepto de la dualidad que tiene, empieza desde el lado mal con la protesta y termina del lado bien con la celebración, protestamos, luchamos, lo logramos y celebramos”, afirmó. Alzar la voz para los políticos y para las familias… Exactamente, es para que compartan el mensaje que nosotros tenemos, quienes lo hagan van a ser parte de nuestro equipo y subirse a nuestro barco en busca de defender nuestros ideales y tener un futuro para la nueva generación, con las libertades que pedimos y las injusticias que queremos que no estén más. ¿Cómo te ves en mayo de 2023? Seguramente vamos a estar haciendo más música, mi idea es conocer más países y más géneros musicales, poder nutrirme de eso, conocer más artistas, productores y siempre tratar de ir más allá de lo que ya logramos. Este año nos queda girar mucho con este disco, vamos a estar por Europa, Latinoamérica y en América también. ¿De chico pensabas: “Quiero tocar en River, en el Luna Park”…? Creo que ya saben dónde quiero tocar, ojalá lleguemos, estaría buenísimo, lo veo como algo bastante lejano porque muy poca gente pudo tocar en La Bombonera, pero sería un sueño muy grande tocar ahí, sería un show único para mi barrio.

[ FEDERICO Y LOS PÁJAROS ]

“Tenemos muchas ganas de presentar el álbum en vivo” Federico Horenstein se enlazó vía Zoom para hablar sobre este nuevo trabajo, y también recordar los primeros momentos de la banda hace ya ocho años. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

ederico y los pájaros lanzó recientemente su álbum Círculo, y para celebrarlo con su público, la banda lo presentó en vivo el 25 de junio en el Teatro Lucille de Palermo. Antes de la presentación, Federico Horenstein nos habló sobre este nuevo trabajo, pero también recordó los primeros momentos de la banda hace ya ocho años: “Después de muchos años en banda decidí armar un proyecto solista. Primero grabé el disco y después se formó la banda con la gente de ese primer álbum. Fue una experiencia distinta a lo que estamos acostumbrados”, comentó. Este segundo álbum de estudio comenzó su producción antes de la pandemia, pero tuvo ponerse en pausa durante el 2020, a lo que Federico afirma: “El año pasado terminamos de masterizar Círculo y estamos realmente contentos que hoy por fin podamos presentarlo en vivo”.

“¿Qué hacemos ahora”? Ni bien pudimos volvimos al estudio a meter todo lo que faltaba, sobre todo las voces, arreglos de cuerda y muchas guitarras. En la mitad grabamos una versión casera adelantando Círculo, que será uno de los cortes principales, y estuvo muy buena, aunque no nos quedamos con hacer todo virtual, preferíamos el estudio y estar en persona. ¿Sentís que se perdió de cierta forma la unión en el estudio para hacer un álbum? La música va cambiando. Están pasando muchas cosas hoy en día… Las formaciones de bandas clásicas como las mías no es lo que más está sonando ahora, pero nosotros somos felices. Con respecto a los arreglos, entrar al estudio con un cuarteto de primera sigue siendo muy satisfactorio. Ellos pudieron aportar

“ NO TUVIMOS LA CHANCE DE SALIR A TOCAR PREVIO A ESTE MOMENTO, POR LO QUE GENERA

FOTO: GENTILEZA FEDERICO HORENSTEIN

CIERTAS MARIPOSAS EN EL ESTÓMAGO ¿Por qué “Los Pájaros”? La realidad es que me dicen “pájaro” desde muy chico. Soy yo y los pájaros que revolotean alrededor mío, somos todos pájaros ahora… ¿Cuán difícil fue para ustedes cortar la producción del disco en 2020? Fue algo súper extraño porque nadie sabía ni cuándo, ni cómo, ni por qué. Hubo un parate real en la banda y el disco estaba grabado a un 50 por ciento, lo que nos dejó en la duda de: JULIO 2022

”

a lo que nosotros teníamos como canciones, un color completamente diferente. Pusieron toques que nos dejaron en un lugar mucho más hermoso. ¿Cómo te sentís con respecto a la presentación en vivo? Estoy muy nervioso, pero es completamente normal. Son los temores típicos ante una presentación tan especial como esta luego de un parate tan largo. No tuvimos la chance de salir a tocar previo a este momento, por lo que BILLBOARD.COM.AR

genera ciertas mariposas en el estómago. ¿En qué situación escucharías el álbum completo? Círculo es un disco con un montón de colores y climas. Es un álbum muy heterogéneo. Si me preguntás, me gustaría escucharlo en ruta, pero en este caso hay temas para escuchar en la ruta, en la cama, tomando algo… Creo que eso lo hace interesante. No te podría decir un lugar en particular pero sí te puedo decir que lo escuché muchas veces en sueños, ¿eso vale? Qué interesante que llegue a los sueños. Quizás alguien que no conoce el proceso de creación de un álbum, no entiende cuán metido tiene que estar el artista en él… Es realmente así. Nadie lo va a entender, pero nadie tiene que entenderlo tampoco… Es 24/7, la energía de uno está puesta ahí completamente. Desde hace muchos años que uno vive su obra a fondo, que es de la única forma que se puede vivir. Las canciones y los temas me acompañan mientras estoy despierto, estoy dormido, cuando subo a un colectivo, voy caminando… Es la manera de estar conectado con el trabajo de uno. ¿Cómo es tu relación con la banda? Nosotros ya somos muchachitos entrados en edad con nuestras familias… Los últimos meses estuvimos abocados por completo al estudio, sin mucho tiempo de salir a tomar algo o comer un asado juntos. En la sala disfrutamos estar juntos, pero esta no es la famosa banda de amigos, sino que logré reunir a gente muy querida con la que conformamos un grupo fantástico. Tenemos una amistad súper sana pero muy enfocada a la cuestión musical, la realidad es que todo lo que hacemos tiene que ver y está pensado con las canciones que tenemos que presentar ahora. 49

> SERGIO DALMA <

“Estoy muy contento de volver” El artista español se presentará en una gira por Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Rio Cuarto y Rosario bajo el marco de Alegría Tour 2022. POR FLORENCIA MAURO

¿Estás contento de volver a la Argentina? Sí, por fin después de tantos cambios, he venido acá para corroborar que noviembre sea el mes de Argentina. Volvemos al Luna Park, que hacía bastante no pisábamos ese escenario que creo que impone muchísimo. También impone mucho lo que generás con la gente, las vivencias que tuviste tanto acá como afuera, especialmente esa vez en los Latín Grammy con toda la gente de pie, algo que se repite cada vez que te subís a un escenario argentino… La verdad es que cuando uno sube al escenario lo hace con la adrenalina e ilusión de que la gente la pase bien y más ahora después de lo que nos ha tocado vivir. La gente tiene que evadirse de todo durante el show, eso estamos viviendo en España luego de la pandemia, vemos las ganas que tiene la gente de acudir a los shows a disfrutar y eso es lo que viviremos en noviembre aquí en Argentina. BILLBOARD.COM.AR

Estás cumpliendo 30 años con la música, ¿nos podés compartir algún momento que nunca hayas contado? Yo no pensaba que pisaría los escenarios que he pisado, incluso no imaginaba que fuera a volver a Argentina después de haber estado 15 años ausente del país. Por eso me quedo con esa imagen de cuando volví a entrar a Ezeiza después de tanto tiempo, fue emocionante y hoy he revivido un poco esa sensación cuando llegamos con mi representante, porque en pleno confinamiento yo creía que no volveríamos a tener shows, que no volveríamos a viajar y al final la vida son emociones y sensaciones que durante estos 30 años han sido muy buenas. ¿Con “Alegría”? Siempre con alegría. Este título no hubiera tenido importancia ni peso hace unos años, ahora es lo que queremos contagiar a la gente, un disco muy vitalista, colorido, optimista, tiene todo un mensaje que queremos transmitir. JULIO 2022

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

ergio dalma anunció recientemente que regresará a la Argentina para presentar su nuevo disco Alegría y celebrar con el público local sus 30 años de carrera. Dentro de la gira por el país, lo esperan el Luna Park en Buenos Aires el 10 de noviembre y un recorrido por Córdoba, Río Cuarto, Rosario y Mendoza. “Estoy muy contento de volver a una tierra donde siempre me siento tan a gusto. Además, volvemos al Luna Park, un escenario que no pisamos hace mucho tiempo y creo que impone muchísimo”, comentó. Alegría es el disco número 21 en su trayectoria artística y lleva toda una declaración de intenciones que busca hacer sonreír al público con la alegría de las pequeñas cosas, reivindicándola ante el clima de tristeza que los años anteriores quizás trajeron. “Este título no hubiera tenido importancia ni peso hace unos años, ahora es lo que queremos contagiar a la gente, un disco muy vitalista, colorido, optimista, tiene todo un mensaje que queremos transmitir”, afirmó.

Una canción para Ucrania por

STEVE KNOPPER

fotografías

Andriy Khlyvnyuk Doce días antes de colaborar con Pink Floyd en “Hey Hey Rise Up”, una canción de guerra tradicional ucraniana y el primer lanzamiento nuevo de la banda en casi 28 años, Andriy Khlyvnyuk fue herido por fuego de mortero en los suburbios de Kiev. “Los médicos me sacaron un trozo de hierro ruso de la cabeza”, dice el líder de la banda de pop-rock Boombox. “Ahora estoy bien. Algunas [personas] perdieron piernas y brazos. Tendré una cicatriz, pero no es nada”. Hablando a través de Telegram desde un cuartel militar de Kyiv, Khlyvnyuk, de 42 años, usa una gorra de los Yankees de Nueva York, la sombra apenas cubre su ojo morado y un moretón en la mejilla de tres o cuatro puntos. “Entrenamos todos los días, para diferentes tipos de armas antiaéreas, antihelicópteros y antitanques”, agrega Khlyvnyuk, quien primero se desempeñó en defensa territorial y luego como ayudante del alguacil local. “Dondequiera que voy, me hago selfies. Lo encuentro divertido. La gente se siente más optimista”. El reconocimiento de Khlyvnyuk va en aumento: el video de Pink Floyd, en el que grabó su parte por teléfono, tiene más de 8,8 millones de visitas en YouTube.

SASHA MASLOV

Andriy Khlyvnyuk Con su padre, su hermano y otros parientes aún refugiados en Kharkiv fuertemente bombardeado, Natalia Rybka-Parkhomenko (derecha), del grupo folclórico Kurbasy, se calmó ayudando a abrir un refugio en el Teatro Les Kurbas de Lviv. Los voluntarios contribuyeron con almohadas, mantas y alimentos y trasladaron el decorado del escenario al sótano para acomodar un refugio antiaéreo; 300 personas se quedaron allí durante el primer mes después de la invasión rusa. A fines de marzo, Rybka-Parkhomenko y su compañera de banda Mariia Oneshchak (izquierda) presentaron un programa de canciones folclóricas para los residentes, abordando el tema de “perder personas, perder parientes”, dice Oneshchak, de 37 años, en Telegram a través de un traductor. Durante el espectáculo, dice Rybka-Parkhomenko, de 42 años, “Hubo un silencio total. Después de las canciones, las personas compartieron sus sentimientos sobre cómo se sentían. Un hombre de Kharkiv dijo que estaba a punto de llorar cada vez que comenzaba la canción”. En cuanto a la propia familia Kharkiv de Rybka-Parkhomenko, se escondieron en baños y refugios antiaéreos durante 10 días después de la invasión y luego viajaron a salvo a Lviv.

ONUKA Después de seis días de bombas cayendo en Kiev, Eugene Filatov (izquierda) y Nata Zhyzhchenko (derecha), de la banda independiente de electro-folk ONUKA, se mudaron durante tres semanas al área de Lviv en la parte occidental más segura de Ucrania. “Fue realmente muy difícil estar en esta habitación de hotel y ver las noticias”, dice Filatov, de 39 años, el productor del grupo. “Era agotador.” La pareja decidió regresar a Kiev con su hijo de 1 año; a pesar de las aterradoras vistas de cohetes desde su ventana y los frecuentes sonidos de explosiones, prefieren estar en casa. Durante semanas, después de regresar de unas vacaciones en Egipto justo antes de la guerra, Filatov ni siquiera abrió la mochila que contenía su computadora portátil y su micrófono. “Pero ahora”, dice Zhyzhchenko, de 37 años, “creo que estamos listos para crear algo”.

Astronata Fueron las migrañas las que finalmente rompieron a Nata Smirina (al frente). Los rusos bombardearon implacablemente Kharkiv, la segunda ciudad más grande de Ucrania, matando a 500 personas y destruyendo 600 edificios a mediados de marzo. “No podía dormir. No pude comer. No podía pensar”, dice el cantautor de 37 años, de las bandas electrónicas Pur:Pur y Astronata. “Me dolía la cabeza todo el tiempo y no había farmacias trabajando durante la primera semana”. Smirina y su pareja, Ilya Misyura (atrás), finalmente se mudaron a Lviv, en la región occidental más segura del país, donde ahora viven sin pagar alquiler en el departamento familiar de un generoso seguidor de Instagram. Antes de la invasión de Rusia, la pareja había planeado casarse el 22 de marzo; porque Misyura es un ciudadano ruso, esto ya no es posible. “Dios tenía otro plan”, dice. Agrega Smirina: “Estamos esperando nuestra victoria [ucraniana] para casarnos”.

[ ROXANA AMED ]

“Me gusta que lo que hago me represente” La embajadora del jazz argentino estrena la nueva versión del álbum que le significó dos nominaciones a los premios Latin Grammy 2021. POR FLORENCIA MAURO

FOTO: GENTILEZA FEDERICO HORENSTEIN

uego del éxito de Ontology, disco que llevó a Roxana Amed a estar nominada a los Premios Latin Grammy 2021 en dos categorías, llega la versión deluxe con dos nuevas canciones, celebrando un año del lanzamiento del disco original. Ontology Deluxe presenta entonces: “Zamba para la viuda” y “Love”, la última es la versión en inglés de “Amor”, del disco original. Para estas nuevas grabaciones se reclutó al equipo de músicos e ingenieros de Ontology para volver a CRITERIA Recording Studios en Miami. “Ontology'' fue un disco transformador para mí. Encontré música nueva en mí misma y esa música encontró un lugar en nuevos rincones del mundo y de las audiencias. Es un trabajo lento y profundo, pero a partir de ahí encuentro un camino nuevo”, dijo Amed sobre su disco nominado en las categorías de “Mejor Álbum de Jazz Latino/Jazz” y “Mejor Arreglo” en “Blue in Green” (Sky and Sea) con Kendall Moore. La artista agregó: “Hubo muchas canciones que hubiera querido incluir en Ontology, o versiones… Pero estas dos novedades estaban muy cerca… La versión en inglés de “Amor” y la primera zamba que canté del Cuchi, un universo tan conmovedor para mí como cuando escuché jazz por primera vez”. ¿Cómo fue la vorágine después de los Latín Grammy? Locura linda en general, empecé el año produciendo otro disco que acabo de terminar así que no paré nunca. Fue muy refrescante la idea de seguir produciendo y de volver a conectarme con hacer música, grabar, hablar con los medios o tener una nominación, eran espacios que desde que me mudé de Argentina para Estados Unidos no había visitado porque me estuve dedicando, gracias a una beca, a hacer una maestría para poder trabajar en la universidad. Realmente fue una larga preproducción de este disco y de otras cosas que están viniendo, fue una vorágine que me dejó realmente cansada, pero estuvo muy bien volver a encontrar ese lugar público y no solamente académico o de laboratorio al estar escribiendo, pensando y planeando. Fue una linda escalera que termina en una producción empezada en enero y terminada recién ahora, muy complicada, ambiciosa y linda, puede que quizás después de esto relaje un poco, aunque lo dudo. JULIO 2022

Cuando alguien dice “jazz latino”, ¿te representa a vos? Me encanta hablar de esto porque cuando yo tocaba en Miami y promocionaba conciertos los presentadores decían: “The latin jazz singer” y yo pensaba: “Mmm no”, veo muy difícil que por ser de Argentina nomas digan que hago latin jazz, así que me hice un poco la idea y cuando pude empecé a decir: “Si queres pone jazz fusión, pero no latin jazz porque es un poco confuso”, esto es porque ese tipo de jazz se asoció históricamente a la música caribeña que nada tiene que ver conmigo. La identidad latina la tengo y me siento súper orgullosa de ella, si abrimos el juego a la música sudamericana o flamenca estamos bien con este concepto de latin jazz, pero se lo entiende más como algo caribeño que suele ser de grandes ensambles, grandes orquestas, muy activa, más masculina y muchas otras características con las que yo no me podría alinear como cantante. Tampoco podría como mujer y como productora porque estoy completamente en otro lado que los argentinos entendemos perfectamente, los que me escuchan saben perfectamente en dónde me paro para la fusión. Este nuevo disco está muy basado en la identidad latinoamericana. He hecho folclore argentino, pero no lo canté como los cantantes tradicionales, hice rock nacional y también estuvo muy fusionado de nacimiento, como Spinetta, pero hoy alguien me hizo acordar de una versión de “Cactus” que grabé y era rock nacional mezclado con esta naturaleza mía, salga bien o mal es lo que me sale como artista y es lo que soy. ¿Sos una jazzera atrevida? Lo que pasa es que eso viene con el jazz, es parte de su naturaleza. Con todo esto no quiero decir que no me guste el jazz americano tradicional, me encanta, es lo que querría hacer las 24 horas del día, pero cuando me dirijo al mundo me gusta que lo que hago me represente, por eso creo que no es una opción viable para mí hacer un disco de jazz americano. Me gusta ir más profundo para dejar mi repertorio, creo que pasaría lo mismo si alguien de Tennessee quisiera hacer una chacarera. ¿Qué pasa con “Virgo”? Era el mes de cumpleaños de Wayne Shorter, uno de los principales compositores clásicos del jazz que yo más admiro y esta es una de las canciones que forma parte de mi repertorio americano, yo me la pasaba cantando entonces BILLBOARD.COM.AR

empecé a trabajar junto a mi equipo en unos dúos, ensambles y creo que refleja uno de los momentos más americanos de este disco junto con “Blue and Green”. ¿Sos una persona pacífica? Soy pacifista, no sé si soy pacífica. Soy muy inquieta, conciliadora, siempre trato de encontrar un equilibrio en las cosas, pero tengo muy pocos tiempos de relajación o para abrirme a lo creativo, entonces casi todo lo que hago surge cuando estoy manejando, volando, trabajando… Soy feliz con esto, aunque me gustaría que tanto para mí como para el resto de las artistas de este género las cosas puedan ser más fáciles, el mundo no nos ayuda mucho y también es difícil ayudarnos entre nosotros. Además, nos da algo de vergüenza hacer prensa y posteos, pero de otra forma nadie se entera si tocamos, si sacamos un nuevo disco y si eso sucede no tenemos apoyo, becas y demás, todo eso te saca de cualquier tipo de paz, sin contar que damos clases, sacamos canciones, tocamos en un montón de lugares… Somos felices haciéndolo, pero nos gustaría que sea un poco más fácil. Ustedes le ponen “Amor” o “Love”… Sí, es una palabra muy importante que se merece titular un disco entero. El amor y la muerte han sido las experiencias humanas que han inspirado más literatura, música, novelas, poemas, pinturas, danzas, edificios, de todo, porque el amor es lo que todo transforma y creo que es muy importante que todos los artistas siempre anclemos en el amor las obras que hacemos, creo que todo tiene que partir de ahí. ¿Qué te quedó en el alma de este álbum? Ontology fue el resumen de muchos años en los que tuve que buscar mi sonido otra vez, pero en otro país, la geografía definitivamente determina la esencia de las personas: cuando me fui de Argentina no estaba segura de sí volvería a encontrar la música, claridad, voz, composición y ganas, pero cuando vi que eso estaba empecé a poner las piezas en su lugar y se dio este disco, costó porque fue en plena pandemia, pero a pesar de esto siempre fui yo, siempre estuvo mi esencia y de esa manera también hice esta nueva producción que se viene. Me quedó pendiente presentar este disco de manera presencial, lo hice por streaming, así fue como se dieron vuelta las cosas por la pandemia, pero espero que se vengan muchos discos más.. 57

> BHAVI <

“Lo mejor está por venir” Después de lanzar su nuevo disco, Pochoclos, con un evento especial, el cantante lo presentará con dos fechas en el Teatro Vorterix. P O R B I L L B OA R D C O N T E N I D O S ( E N T R E V I S TA D E AG U S T Í N C O N T E P O M I )

Butacas, cine y pochoclos: pudiste materializar no solo tus ideas, sino que además estamos en un cine en el corazón de Buenos Aires con un pochoclo gigante presentando tu nuevo álbum, una trilogía que te llevó 3 años… Estoy muy feliz con este lanzamiento, todavía lo estoy asimilando porque me llevó mucho tiempo terminar este disco, pero me encantó 58

verlo acá, me parece que suena bárbaro. Y esta es una narrativa en la cual “Pochoclín” es el protagonista de este camino medio apocalíptico con el que nos encontramos… Inconscientemente hay cosas mías ahí también, con el tiempo me voy a ir dando cuenta, pero en verdad estoy muy feliz porque es un discazo con mucho arte y tenemos a Pochoclín dando vueltas. Vos sos muy transparente y auténtico hasta con las colaboraciones: que suceda que esté Bizarrap, LIT killah Lara 91k, Asan, Laylow, YSY A y Santa Fe Klan es porque tenés una conexión con ellos y encontraron ese noviazgo con la canción, ¿no? Claro, es eso, a veces te juntás y si no te gusta cómo suena, no sale la canción; estos son temas en que la conexión se nota y que siguen la línea del disco aportando al concepto. BILLBOARD.COM.AR

La canción con Bizarrap es una de las más antiguas y fue spoileada también, ¿es así? Si, se filtró el mismo día que la hicimos, después la volvimos a producir y le metimos un montón de mano así que lo que escucharon antes no tiene nada que ver con “Puff ”. También sacaste “Canapé” con YSY A… Me encantó, YSY A es un amigo y ese tema suena increíble, es de los que más les gustó a todos. Presentás este álbum en una sala completamente preparada con un despliegue increíble y junto a muchos amigos y familiares, ¿qué le querés decir a la gente del otro lado? Gente: vengan a los shows, vengan a apreciarlos que son especiales, va a estar Pochoclín y, como dijo uno de mis grandes maestros: “Lo mejor está por venir”. JULIO 2022

FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN

havi dejó en claro que el furor por su música es real: las entradas para la primera función de presentación de su nuevo disco, Pochoclos, se agotaron en minutos y debió anunciar dos fechas más por lo que el 17, 18 y 24 de septiembre el artista cantará sus últimos temas y todos sus hits en el Teatro Vorterix. En un evento de lanzamiento de este nuevo material en el Hoyts del Shopping Abasto, Bhavi realizó la pre-escucha exclusiva en una sala de cine y nos contó sobre su trabajo.

un ritmo muy especial. Donde quieras que vaya, ellos van a sonar. ¿En Colombia están presentes? Lucía: En Colombia todavía está muy sectorizada, suenan puramente artistas de Medellín. Igualmente, siento que la música está cambiando eso, logra romper esa barrera. ¿Cómo sintieron la llegada a la bachata con “La carta”? Laura: El cambio se venía gestando desde antes porque veníamos sacando mucha música urbana, pero queríamos apostarle de lleno a ese híbrido entre el pop y el género urbano. Después de Flow Romántico y cómo la gente se conectó con sus canciones, nos dimos cuenta de lo que querían y cómo teníamos que hacerlo. Una mañana en Medellín amanecí con la idea de querer hacer una bachata y le dije a Lucía “vamos a hacerla al estudio ahora”. Creo que todo se dio perfecto porque la mezcla de todo hizo que no se sintiera como una bachata pura al estilo Juan Luis Guerra, sino que se puede ver como la mezcla de nuestros estilos urbanos.

“Nos tomó un tiempo encontrar qué queríamos hacer” Las hermanas llegaron a la Argentina para grabar un videoclip junto a Migrantes, presentar su nuevo single y disfrutar de la cultura de Buenos Aires.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

uego de más de cinco meses de la salida de su EP, Flow Romántico, que logró posicionar singles como “Poema” o la canción homónima dentro de las 100 más escuchadas de Spotify Colombia y Argentina, Las Villa volvieron a escena con la presentación de “La Carta”. Esta canción es el comienzo de una nueva etapa para las hermanas Laura y Lucía, quienes afirman: “Hicimos esta canción pensando realmente en lo que nos gusta. Un día me levanté con la idea de hacer una bachata y así fue, directas al estudio para crearla.” Además, las hermanas no llegaron a la Argentina solamente para presentar este nuevo single, sino que también confirmaron su unión con Migrantes en una canción todavía secreta. “Esta canción la escribimos hace un tiempo, pero sentíamos que era para cantarla con ellos. Vinimos a grabar el videoclip y mañana lo haremos”, continuaron. 60

¿Cómo las recibió la Argentina? Lucía: La verdad que muy bien, estamos demasiado felices de estar acá. Ya hemos comido muy bien, es algo refrescante para nosotras así que no podemos tener más ganas de aprovecharlo. ¿Vienen a grabar un videoclip? Laura: Vamos a estar grabando un videoclip con Migrantes y nos pone muy feliz porque somos fans de su música. Vamos a estar haciendo una propuesta chévere de música urbana fusionada con cumbia. ¿Qué le espera a su público de esa unión? Lucía: Es un tema fresco que escribimos hace un tiempo y ahora mismo lo que queremos es llegar al estudio y ponernos a grabar con ellos. Son realmente talentosos y tienen un flow y BILLBOARD.COM.AR

¿No es fácil cumplir eso en estos tiempos? Laura: Totalmente, al principio nos tomó un tiempo encontrar qué queríamos hacer. A raíz de la música que hemos sacado hemos tenido la oportunidad de explorar, escucharnos y realmente encontrar lo que nos gusta. Finalmente, si a la gente también les gusta lo que nosotras elegimos, qué mejor que eso. La música es sabia, ha hablado ella misma. ¿Escriben muchas cartas? Lucía: Tristemente somos más de WhatsApp, han quedado atrás las cartas… Ya no se rescata y por ahí con canciones como esta o “Poema” las traemos a colación, pero no creo que sea algo que se practique. ¿Hay algo que tengan muchas ganas de probar en la Argentina ya que están acá? Laura: Quisiera probar el Fernet con Coca -Cola porque Lucía solo habla de eso y nunca lo he probado. No sé ni siquiera lo que es, imagínate… Lucía: Quiero mucho sentarme en algún restaurante de Puerto Madero a comer un buen plato argentino. JULIO 2022

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

> LAS VILLA <

El videoclip también tuvo mucho apoyo por parte de su público, ¿sienten que fue un salto de calidad? Lucía: Creo que es una mezcla de todo, de alguna manera sí se ha movido todo desde Flow Romántico porque es reconectar con lo que uno es sin darle la espalda a lo nuevo. Fue un desafío vocal para nosotras y se nota en cómo la gente lo recibió, pensando: “Ah, ok… Están haciendo realmente lo que se les viene en gana…”. No vinimos a llenar las expectativas de la gente, sino meramente las nuestras y hacer lo que nos gusta.

hay cosas que no cambian. Están en plena prueba de sonido, se viene el lanzamiento de esta verdadera celebración por los 20 años… Piti: 20 años sosteniendo esta farsa, ¿qué me decís? Cosquín tras Cosquín, festival tras festival, provincia tras provincia y seguimos acá, se ve que la gente nos elige. La gente los ama y ustedes siempre preparan cositas especiales para celebrar, ¿qué tienen preparado esta vez? Diego: Cuando lo pensábamos el año pasado, dijimos que queríamos usar la celebración de los 20 años como excusa para festejar, para armar una gira, salir a tocar, grabar canciones nuevas y hacer lo que tengamos ganas de hacer, en eso estamos, presentamos la gira y dentro de muy poco va a salir una primera tanda de canciones. Además, tenemos a “Inmediatez”, que es el primer corte de esta nueva tanda de canciones que vamos a ir sacando y que son todas en colaboración y, de este tema en especial, podemos decir que tenemos el inmenso placer de que sea junto con Germán Daffunchio.

> LAS PASTILLAS DEL ABUELO <

“El tiempo pasa, pero hay cosas que no cambian” En el marco del festejo de sus 20 años de trayectoria presentaron “Inmediatez”, el primer corte de una nueva tanda de canciones, todas en colaboración.

FOTO: GENTILEZA FESTIVAL NUESTRO

POR BILLBOARD CONTENIDOS ( E N T R E V I S TA D E AG U S T Í N C O N T E P O M I )

as pastillas del abuelo cumple 20 años de carrera y lo está festejando con nuevas canciones y futuros conciertos en una gira que tocará varios puntos del país. Hoy, la banda está compuesta por Piti Fernández (en voz), Alejandro Mondelo (en teclados), Santiago Bogisich (en el bajo), Bochi Bozzalla (en la guitarra), Fernando Vecchio (guitarra), Juan Comas (en la batería) y Joel Barbeito (en el saxo). JULIO 2022

Y en estos 20 años de historia podemos destacar sus discos Por Colectora (2005), Las Pastillas del Abuelo (2006), Crisis (2008), Versiones (2010), Desafíos (2011), El Barrio en sus Puños (2014), Paradojas (2015) y Vivo de Pastillas (2020). Son 20 años… Fernando: ¿Viste cómo pasa el tiempo? Y estamos acá, los mismos… El tiempo pasa, pero BILLBOARD.COM.AR

Podemos decir que estas canciones son de Las Pastillas y Amigos, invitaron a colegas que los acompañaron en su carrera y ahora van a poder celebrar cantando juntos… Joel: Ahora hay cositas con alguna formación primaria y demás, yo no tengo muy en la cabeza cómo será la gira, pero sé que vamos a llegar hasta Tierra del Fuego y estamos súper contentos con lo que estamos laburando, con “Inmediatez” y con todas las sorpresas que se vienen. Podemos confirmarle a la gente que van a estar recorriendo varias provincias del país… Piti: Hay una estupidez hermosa en Las Pastillas del Abuelo que a mí me sienta bárbaro y es que el número 20 es un número que nos guía. En 2020 obviamente sacamos un disco, ahora estamos cumpliendo 20 años, el 20 de junio salió “Inmediatez” y, por eso, todos los 20 habrá un regalo, vamos a tocar en 20 ciudades y seguramente lleguemos a los 20 Luna Park porque el 20 de septiembre daremos el primero. ¿A prepararse para 20 canciones entonces? Fernando: Un par más… Piti: 40, 60, sumamos de a 20. 61

"Estoy muy contento con la colaboración con Rusherking" El artista español recientemente cerró su gira de 15 fechas por España y llegó a la Argentina para cantar junto a Rusherking “360 Remix” en el show del argentino en el Luna Park.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

arc seguí presentó el single “360” hace ya siete meses y se convirtió rápidamente en uno de los más vistos de su canal de YouTube con más de 2.8 millones de reproducciones – superado únicamente por el éxito de “Tiroteo” -. Ahora, el artista español, quien interpretó en vivo la canción en Lollapalooza Argentina en marzo de este año, regresó al país para lanzar la versión remix junto a Rusherking. “Con Rusher nos contactamos por Instagram y me dijo que tenía ganas de hacer un remix de ‘360’. Le mandé la canción y al instante me di cuenta que estaba hecha para él”. Marc recientemente cerró su gira de 15 fechas por España y llegó a la Argentina para cantar junto a Rusherking esta nueva colaboración en el show del argentino en el Luna Park. ¿El videoclip mantuvo la esencia del “360” original? Totalmente, el video es algo estrambótico. Lo hice con Phoski Films que son los chicos con los que trabajo desde el principio. Estoy realmente contento con el resultado. 62

¿Por qué Rusherking? ¿Por qué no? (ríe). La verdad es que nos conectamos por Instagram y me dijo que tenía ganas de hacer un remix de la canción. En ese momento dije “claro, lo haría”. Le tiré el tema y nada más escuchar cómo le quedaba fue darme cuenta que era para él, le dimos para adelante. El estilo de los 90´s de la canción queda bien con ustedes dos… Claro, estaba hecho para nosotros este remix. Rusher me parece un gran artista y sinceramente estoy muy contento con la colaboración. ¿Sabés lo que significa el Luna Park en la Argentina? Todo el mundo me habla del Luna Park como algo increíble. Parece que es una cancha de fútbol o algo más grande. Ya pude interactuar con el público argentino en Lollapalooza y quedé muy feliz, así que hay que repetir. ¿Tuviste la oportunidad de disfrutar de la Argentina? La verdad es que sí, estuve de party con los BILLBOARD.COM.AR

chicos y me gusta mucho su esencia y Buenos Aires en general. Tengo ganas de trabajar y venir mucho más a la Argentina porque me gusta cómo me siento y cómo me reciben. ¿Hay algo que descubriste en esta semana? El Fernet y el mate, que debo decir que no me gustó nada. Igualmente me dijeron que la primera vez que es difícil que entre así que lo tendré que volver a probar. ¿Cómo sigue tu camino después del Luna? Vuelvo a España, pero tengo la idea de estar de nuevo por aquí en julio, y si puedo también en agosto y septiembre, lo haré. ¿Empieza el tour de verano? Hace poco terminé con mi primer tour individual, de 15 fechas, y la gente respondió muy bien. Ahora llega la época de festivales, calor y piscina, cosa que me apetece muchísimo. No he podido vivir las grandes masas de gente en festivales por el Covid así que deseo poder verlo en mi país ahora. ¿Hay algún artista argentino con el que tengas ganas de formar equipo? Con todos ellos… Argentina me gusta mucho, en un futuro espero que salgan cositas. Admiro muchísimo lo que su escena consiguió, es algo que llega a todo el mundo. Salgan colaboraciones o no, cada vez que vengo me tratan muy bien, me siento como en casa y también se ve que entre ellos se nota que se entienden. Es muy bueno verlos a todos juntos, parecen un gran grupo de amigos que están teniendo logros impresionantes. JULIO 2022

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

> MARC SEGUÍ <

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JULIO 2022

[ BENJAMÍN AMADEO ]

“Estoy muy feliz de volver a los teatros” Luego de visitar Chile por primera vez, Uruguay y Neuquén con entradas agotadas, el cantautor prepara su show en el Teatro Vorterix el próximo 29 de octubre, donde despedirá su álbum Quiromancia. POR FLORENCIA MAURO

FOTO: ANTON GOIRI

anzado a finales de 2021, ”Quiromancia” de Benjamín Amadeo se ha convertido en uno de los discos más trascendentes del artista argentino, marcando un nuevo camino en su carrera, y llevándolo a recorrer alguno de los escenarios más destacados de nuestro país y alrededores. Fue presentado oficialmente en octubre con un show en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, en donde Benjamín prometió dejar plasmadas algunas imágenes para mantener vivo el recuerdo. Así, estrenó los videos en vivo de sus canciones “Para siempre”, “Magnetismo” y “Nada más”. Actualmente, Benjamín Amadeo se encuentra realizando la gira despedida de este álbum, que lo llevó a visitar Chile, Uruguay, Neuquén y Gran Buenos Aires. El cierre está previsto con un show único en la Ciudad de Buenos Aires, el 29 de octubre en el Teatro Vorterix. ¿Cómo es el presente de Benjamín Amadeo? Bien, muy contento, ha pasado mucho tiempo sin encontrarnos y ahora estoy presentando muchas cosas a la vez. Vengo con mucha música, se viene la fecha en el Vorterix el 29 de octubre, el 9 de octubre en Mar del Plata y el 4 de noviembre en Montevideo, donde fuimos hace poco y se agotó así que volvemos para allá, además vamos a estar presentando los temas en vivo del Coliseo en YouTube. ¿Cómo se sostiene ese “Magnetismo” con la gente? JULIO 2022

La verdad no sé, sigue siendo una sorpresa y honestamente es un magnetismo que fue creciendo con el tiempo, estamos volviendo a ciudades donde antes teníamos dudas si ir o no, pero ahora vemos que un mes antes ya están agotadas las entradas y es una locura. ¿Es una unión “Para siempre”? Ojalá se mantenga para siempre, alcanzar es llegar, sostenerse es dominar, entonces ahora hay que trabajar para seguir creciendo, seguir haciendo música, presentándola y celebrar con un público con el que estoy muy agradecido y disfruto un montón. El contraste con

vibrando eso con el público y muy agradecido. Vengo hace seis años contando estas historias en mis canciones por todos lados y sentirse acompañado por la gente es una muy linda sensación. ¿Necesitabas la “Quiromancia”? No sé, hay que trabajar mucho, trasmitir la confianz a de que tengo cosas por decir, que tengo un concierto por ofrecer y no caer en la trampa de entender que al tirar una cosa al aire va a funcionar, esto es algo que lleva mucho tiempo y trabajo, pero me gusta mucho y cuando empezás a ver una respuesta

“ ESTÁ MUY BUENO COMPARTIR CANCIONES CON GENTE TAN TALENTOSA Y AMOROSA COMO COTI, LOS AUTÉNTICOS DECADENTES, MONSIEUR PERINÉ Y VIC MIRALLAS

”

la pandemia es muy duro, venimos de dos años sin tocar o tocando en streaming así que poder estar ahora pasando por todos los teatros es increíble, estoy muy feliz.

tan clara me llenó de alegría. Esto es algo que me costó, así que le asignó mucho valor, agotar funciones un mes antes me produce mucha felicidad porque no me pasaba antes.

Pisando “Tierra firme”… Pisando “Tierra firme” porque la gente quiere salir, compartir las canciones, invitar a amigos, pareja o familiares al concierto, estoy

Después de la pandemia la gente quiere ir a todos los conciertos y eso está muy bueno porque se agota todo… Claro, esta gira viene con esa ola de

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gente que quiere ir a disfrutar de un show y siento que ese sentimiento no va a parar porque está la incertidumbre de que nos vuelvan a encerrar, entonces tanto los artistas como el público estamos aprovechando a encontrarnos en vivo y es algo que no solo veo en mi sino en mis colegas que agotan sus conciertos, llenan festivales, es una alegría inmensa. ¿Qué balance hacés del vínculo con tus colaboradores del álbum? Muy positivo, en primer lugar porque dijeron que sí, yo entiendo que invitar a colaborar es casi como una propuesta de matrimonio porque queda para siempre: por ejemplo, cuando le mandé el mensaje a Coti, vi una infinidad de veces el teléfono hasta que me contestó, estaba muy nervioso, con mucha expectativa. Es algo muy íntimo invitar a alguien a cantar una canción que escribiste vos, pero está muy bueno compartirlo con gente tan talentosa y amorosa como son Coti, Los Auténticos Decadentes, Monsieur Periné y Vic Mira llas, así que fue toda una experiencia religiosa, diría Enrique. Estoy muy contento con el resultado y espero cantar con cada uno las canciones en vivo, con Vic ya lo hice en San Isidro, espero pronto poder hacerlo con los demás. Podés llevar uno a cada plaza… Se me complica con los Decadentes y el autobús porque son 14 arriba del escenario. Fui a tocar con ellos en Chile y nos reímos porque les dije que para invitarlos tengo que acondicionar el camarín, la combi, todo. 65

me fui para Chile donde la trabajé con Pablo Stipicic, con quien empezó a tomar vida la canción. El video lo grabamos en Buenos Aires con Miche, una directora que también ha trabajado con Marilina Bertoldi. Quisimos hacer un video luminoso, de celebración de la amistad entre mujeres, de lesbianismo, con ese toque liviano medio humorístico y creo que está funcionando súper bien. ¿Te costó mostrar tu identidad al mundo? La verdad es que no porque cuando me hice conocida mi familia ya lo sabía y eso me permitió ser muy libre a la hora de mostrarme al mundo, no me costó nada decirlo públicamente. Tenés seis álbumes de estudio y un reconocimiento del periodismo que siempre te elogia. ¿Eso te da la responsabilidad de superarte o mantenerte en cierto nivel o ni lo pensás? Si, lo pienso mucho porque obviamente la crítica está presente porque va de la mano con el arte, hay veces en que las cosas que hago no caen tan bien y uno se va dando cuenta, va conociendo a su público y se sabe que hay temas que conectan más que otros, entonces nos encontramos con un desafío que tenemos los artistas que es encontrar un punto auténtico de lo que quieres hablar sin que el resto influya tanto, pero si te conectas con el momento que estás viviendo y tienes disciplina las cosas tienen que salir como uno se las espera.

“El público argentino es de mis favoritos” La cantante chilena, que acaba de lanzar su single “La isla de Lesbos”, volverá al país para ser parte de la primera edición local del Primavera Sound. POR FLORENCIA MAURO

iempre fiel a su pop hipnótico y hedonista, Javiera Mena acaba de lanzar “La isla de Lesbos”, el single que sucede a su colaboración con Marilina Bertoldi, “Amuleto”. El adelanto del nuevo disco de la artista chilena -que se espera para septiembre- vuelve a colocarla como abanderada LGBTIQ+: “La isla de Lesbos es una experiencia premium, que pocas veces se ve asociada al mundo lésbico. Quisimos presentar a las lesbianas como un grupo de profesionales de alta calidad. La idea no era ponerlas en una gruta, con telas, mientras se tocan entre ellas. Es algo más real: una fiesta de lesbianas donde todas se conocen”, comentó. Antes de regresar al país para su presentación en el Prima66

vera Sound Buenos Aires, Javiera habló sobre el tema, su identidad y más desde Madrid. Con “La isla de Lesbos” otra vez te animás a mostrar la hermandad entre mujeres, ya sea de manera familiar, de amistad o de pareja. ¿Cómo fue darle vida a esta obra? Esta es una canción que nació en D.F, yo tenía la idea de hacer una canción que se tratara de una chica que invita a otra chica que ya está casada con una vida perfecta, pero que tenga inclinaciones lésbicas. Trabajé la composición de este tema con dos chicos mexicanos, Los 3 Kamikazes, luego en Madrid la produje con Stefan Storm y después BILLBOARD.COM.AR

Tus shows son muy cautivantes. ¿Cómo los demás? Para mí es un gran desafío hacer música en vivo porque yo vengo de la computadora; entonces llevar esto que es tan personal y sin tanto instrumento es complicado, pero creo que la conexión que se da con el público tiene que ver con eso también. Lograr esto me ha costado mucho y me siento muy contenta de que esté funcionando, así que espero que eso se transmita. En la banda tenemos una batería que es como muy trillada, suena electrónica, mis sintetizadores que le dan mucha vida y también me acompañó de visuales con los que trato de armar como una película de las canciones. Me gusta que se genere un ambiente en la gente tan cómodo y agradable que no miren ni la hora. Vas a estar en el Primavera Sound de Argentina, ¿qué nos podés adelantar? En una gran fecha además porque tocan Julieta Venegas y Björk que son dos artistas que me han hecho vibrar y me han influenciado. Además, el público argentino es de mis favoritos, me ha abierto las puertas desde mis comienzos y siento un cariño muy especial por ellos.. JULIO 2022

FOTO: GENTILEZA JESICA KUSNIER

> JAVIERA MENA <

Si hicieras un flashback para traer esa imagen de Javiera empezando, ¿qué te vendría a la cabeza? Estar frente al ordenador de mi casa haciendo beats con los auriculares puestos para no escuchar a mi familia que daba vueltas por la casa, ni siquiera cantaba porque eso empezó un tiempo después, al principio solo hacía beats de música electrónica.

gigante y más aún al tener la posibilidad de montarme en la tarima a dar una presentación, eso es lo que más me gusta. Sacaste recientemente “La bachata”, te atreves a todo ya, buscás sonidos nuevos para reinventarte y en este caso esta canción está hecha por varios compositores. ¿Cómo fue trabajar con tanta gente? Es muy simple, en verdad: se empieza a hablar de un tema y de ahí surge, por ejemplo, ahora estamos hablando de los premios y si me dices que quieres hacer una canción sobre eso puedo decirte “Guau, qué bien me siento, siempre que pienso en los premios es como si yo estuviera en el cielo, sin levantar los pies del suelo siento que vuelo”. Entonces ahí empezamos a escribir lo que nos parece que está bueno y es cómo surge la canción, es un rompecabezas, empezamos a hablar para sacar ideas frescas y reales.

> MANUEL TURIZO <

“Una nominación es un mimo en el pecho” El artista recibió una nominación a los Premios MTV MIAW en la categoría “Más Flow”, donde además presentó su single “La Bachata” frente al público presente en Ciudad de México. POR FLORENCIA MAURO

FOTO: GENTILEZA MANUEL TURIZO

l artista colombiano Manuel Turizo presentó su primera canción en género bachata que lleva por nombre, precisamente, “La Bachata”. El tema se estrenó con su video musical oficial que ya está disponible a través de todas las plataformas digitales y que cuenta con más de 120 mil reproducciones a través de su canal oficial de YouTube. La canción nació de la composición del mismo Turizo junto a Edgar Barrera, Andrés Jael Correa, Juan Diego Medina y Miguel Andrés Martínez, tiene una letra romántica pero que busca contar una historia de desa-

JULIO 2022

mor sobre un chico que recuerda a un gran amor perdido. El artista fue nominado a los Premios MTV MIAW en la categoría “Más Flow”, donde además se presentó frente al público presente en Ciudad de México. ¿Cómo recibiste tu nominación? En realidad, increíble, tengo la oportunidad de poder vivir de lo que me gusta hacer y aparte de eso, que ya es un montón para mí, saber que gente importante y muy respetada en esta industria te dé un aval con una nominación es un mimo en el pecho, es una motivación BILLBOARD.COM.AR

Hay canciones en las que colaboran muchos cantantes y también muchos compositores, ¿sería como si la música ya no tuviera dueño? Creo que siempre ha sido así, pero antes era un poco más desconocida la manera en que se trabajaba la música, pero si te pones a preguntar a artistas como Shakira o Rubén Blades si hicieron su música solos te dirán que no. Hoy en día se da a conocer mucho más el background de las canciones y quienes están detrás del artista, es todo un equipo el que hay y es bien bonito que se los reconozca, no solo hablo de quienes están en la parte creativa porque por ejemplo ahora mismo tengo seis personas acompañándome en esta entrevista y quienes la vean no lo iban a saber si no lo hubiera dicho recién. La música es cuestión de trabajo en equipo, los artistas más grandes se apoyan en los productores y compositores más duros, así forman un gran equipo. ¿De dónde surgió la idea de hacer “La Bachata”? Escucho bachata desde que soy muy pequeño, Juan Luis Guerra se escuchaba en mi casa desde antes de que yo hablara. A medida que fue pasando el tiempo y fui avanzando en mi carrera, decidí que debía ampliar mi espectro para no encasillarme, pasé por muchos géneros: pop urbano, balada, reggae, full reggaetón de discoteca y ahora bachata, me gusta que la gente vea que puedo hacer distintos estilos. Es muy curioso tu vínculo con el saxo, ¿cómo se dio? Hace muchos años que no toco un saxofón, no sé si el día de hoy lo podría tocar bien, pero es un instrumento que empecé a tocar junto con mi papá que siempre había querido aprender a tocarlo, empezamos juntos y él continuó, yo lo abandoné hace mucho tiempo… Le perdí la disciplina, pero fue algo muy bonito porque lo aprendí junto con mi papá. 67

FMS ARGENTINA

FOTO: IRISH SUAREZ

Papo y Larrix son los punteros de la liga

Se llevó a cabo una nueva jornada de FMS Argentina: la ciudad elegida fue Rosario. La apertura del evento se dio a través de la batalla Papo vs Tata, quienes a pesar de llevar más de una década en el circuito se cruzaron por primera vez en la historia. Todos destacaron que el duelo fue uno de los puntos altos del día, el marplatense estuvo firme tanto en el formato como en la conexión con la gente, y se quedó con los tres puntos. Zaina y MP protagonizaron la segunda batalla: el primero llegaba de participar en FMS Internacional y caer con Aczino, mientras que el segundo necesitaba sumar para salir de la zona baja. El resultado fue una réplica y Zaina lo ganó sobre el final. Sumaron dos y un punto, respectivamente. Stuart vs. Larrix se anunciaba como el cruce más definitorio del día. Larrix se jugaba la punta de la tabla y Stuart, el campeón vigente, tenía que sumar para seguir siendo candidato. Ambos compitieron en la tercera batalla y, con algo de polémica en el resultado, Larrix ganó de forma directa. El cordobés alcanzó a Papo y son los líderes de la liga. JULIO 2022

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V I VO

MARILINA BERTOLDI

FOTOS: @CLARANERONE

El 19 de junio, Marilina Bertoldi llegó al Estadio Luna Park para presentar su úlitmo disco, Mojigata. A través de un show de casi hora y media, desplegó un repertorio a través del que recorrió todo el álbum: “Es Poderoso” dio inicio al setlist que incluyó “La Cena", "Amuleto" en versión teclado, "Cosa Mia" y varios clásicos como "MDMA", "Rastro", montada en un caballo de carrusel, “Y Deshacer” y “O no” (con su hermana Lula Bertoldi en guitarra) y una sorprendente versión de "Inevitable" de Shakira.

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V I VO

BABASÓNICOS

FOTOS: MARTÍN BONETTO

En el marco del Bye Bye Tour, la banda liderada por Adrián Dárgelos se presentó el 24 y 25 de junio en el Movistar Arena de Buenos Aires, fechas en las que tocó sus últimos éxitos como “La izquierda de la noche” y “Bye Bye”, adelantos de lo que será su próximo disco. Además, por supuesto, hubo tiempo para un amplio repaso por todos sus éxitos.

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V I VO

LALI

FOTOS: POPI GRAÑA

El esperado momento de Lali llegó: con dos shows sold-out en el Luna Park, dio inicio al Disciplina Tour, que la llevará a recorrer los escenarios del interior del país, Chile, Uruguay y Perú. Un espectacular despliegue escénico y los cambios de vestuario definieron el show que comenzó con la cantante descendiendo por una tarima para cantar “Eclipse” y “Asesina”. Entre temas nuevos (presentó el reciente “N5”) y clásicos como “Tu novia” o “Laligera”, Lali protagonizó una noche marcada por el esfuerzo coreográfico y los momentos de impacto. Para “No puedo olvidarte” y “Sin querer” recibió a Mau y Ricky y una intro a cargo del grupo de danza Malevo antecedió a “Como Tú”. Después de “Disciplina”, su último gran hit, para el que la cantante y sus bailarines se vistieron de rojo, comenzó la verdadera fiesta sobre y debajo del escenario: acompañada por un grupo de amigos, llevó a todos al descontrol con la seguidilla “Mil años luz”, “100 grados”, “Único” y “A bailar”.

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V I VO

LUIS FONSI

FOTOS: TUTE DELACROIX

Cerca de las 20 hs, el Luna Park comenzaba a llenarse para recibir con emoción al puertorriqueño Luis Fonsi, quien daba inicio a su gira mundial “Noche Perfecta Tour 2022”. El primer tema de la noche, presente en Ley de Gravedad, fue “Dolce”. Con esta apertura, y su primer outfit, Luis Fonsi pisó el escenario e hizo vibrar y cantar a todos. “Date la vuelta” y “Vacío” fueron los dos siguientes temas que Fonsi eligió para continuar su presentación, hasta que se tomó unos minutos para hablar con su público: “Saben que los quiero, ¿verdad? Me pongo nervioso y comienzo a hablar mucho, así que mejor… cantemos”, dijo antes de una de las primeras baladas románticas con la que comenzó a repasar su carrera, “Se Supone”. El despliegue en el escenario contaba con pirotecnia, un gran equipo de bailarines y bailarinas que lo acompañaron en las canciones más fiesteras y un micrófono de pie que tomó protagonismo en cada uno de los temas románticos y profundos del artista oriundo de San Juan.

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V I VO

Una explosión de ritmo, música y pasión se vio en Movistar Arena de la mano del “dúo de la historia del género urbano”, Wisin y Yandel. Bajo el marco de su tour LA ÚLTIMA MISIÓN! y ante las 13.000 personas que esperaban ansiosas su segunda y última presentación en el país, los artistas interpretaron algunos de sus mayores éxitos junto con las novedades de su último álbum. El dúo realizó un show que comenzó con “Ahora es”, luego llegaron “Mírala bien”, “En la disco bailoteo” y “Cómo antes”, frente al público que no dejó de bailar hasta el final. También se dejaron abrazar por el calor de su público que acompañó en cada “buya” que pedían sus ídolos festejando y finalizando la noche con “Rakata” y “Algo me gusta de ti”. 74

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FOTOS: TUTE DELACROIX

WISIN Y YANDEL

Á L B U M E S

D E L

M E S

Emilia

Tú crees en mí? SONY MUSIC | 31-05-2022

l nuevo disco de Emilia abarca distintitos géneros y cuenta con colaboraciones de artistas como: Duki, Nicki Nicole y Tiago PZK, y homenajea el hecho de haber creído en sí misma y en la carrera musical que siempre soñó. El trabajo integra diversos ritmos como el R&B, una mezcla eléctrica de pop, y urbano. El disco cuenta con la producción de Big One quien, junto con la artista, se inspiró en la música pop de principios de la década del 2000, y en artistas femeninas como Rihanna, Beyoncé, Pink, Gwen Stefani y Avril Lavigne. “Tú crees en mí? es mi primer álbum en solitario y estoy emocionada de finalmente compartirlo con la gente. La gente podrá ver un lado diferente y más vulnerable de mí

que es aterrador, pero liberador. Fue emocionante poder experimentar y probar cosas nuevas con mi increíble equipo de productores y colaboradores, y estoy muy orgullosa de lo que hemos logrado”, compartió Emilia al lanzarlo. Además del nuevo corte, “Intoxicao” junto a Nicki Nicole, el álbum se presenta con temas ya reconocidos como “Cuatro veinte”, “Mi otra mitad”, “Cielo en la mente”, “Como si no importara” con Duki y “Rápido lento” con Tiago PZK.

Loy

ECDISIS INDEPENDIENTE | 01-06-2022

uego de 19 sencillos publicados, Loy presentó su primer álbum de estudio, ECDISIS. Son 11 temas que, desde su esencia urbana, han “querido buscar un sonido global”, en palabras de la artista. Su productor musical planteó un concepto tipo “banda sonora”, en el que cada canción tiene la identidad de una geografía en colores, beats y texturas. Este trabajo simboliza la transformación artística de LOY, basado en el deseo de revelar, liberar y desvertir su esencia en un auto-desafío por desmarcarse de algunos patrones del reggaetón y del pop urbano femenino. Concebido entre Los Ángeles, EE.UU. y Medellín, Colombia, la artista encontró la combinación perfecta entre amigos y colegas (experimen-

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tados músicos y compositores), para lograr un sonido global sin perder la influencia de sus orígenes. En las letras y música están Loy, Jaycob Duque, Daniel Lema, David Sebastián Ordoñez Quintero y David Esteban Murillo; en la producción musical Agalma y en la mezcla y máster Sherman & Fine para Wire Music. ECDISIS se lanza junto a Altafonte como su artista exclusiva dentro de su label urbano. En compañía de artistas como Pitizion, Itzza Primera y Daniela Legarda; Loy participó como artista en el docu-reality producido por FOX Telecolombia, que fue estrenado en MTV Latino y que se encuentra disponible en Amazon Prime Video desde junio.

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Christina Aguilera Aguilera

SONY MUSIC | 31-05-2022

hristina aguilera se impuso ante sus fans con tres lanzamientos distintos, empezando por su nuevo álbum titulado Aguilera, y como parte de este, un nuevo sencillo junto a TINI: “Suéltame”, y su segundo EP en español: La Tormenta. Producido por Rafa Arcaute y Federico Vindver, Aguilera es un disco que aparece para honrar las raíces latinas de la artista, y a su vez la herencia familiar. Por esta razón el álbum lleva en el título su apellido que, para Christina, representa una fuente de orgullo e inspiración en su nueva música. Además, el nuevo trabajo discográfico fusiona diferentes géneros musicales latinos sin perder esa esencia que hizo de la cantante un éxito, e incluye colaboraciones estelares con artistas de talla inter-

nacional como TINI, Ozuna, Becky G, Nicki Nicole y Nathy Peluso. “Sueltame” tuvo su lanzamiento el día de ayer y fue compuesto por Aguilera, TINI, y Kat Dahlia junto a los productores Mauricio Rengifo, Andrés Torres, Rafa Arcaute, Federico Vindver, y coproducida por Afo Verde. El trabajo representa el segundo EP en donde la artista decide darle un reconocimiento a sus orígenes latinos tras componer, producir, interpretar y compartir exitosas canciones en español.

Kany García

El amor que merecemos 5020 RECORDS | 27-05-2022

l séptimo álbum de la artista fusiona baladas románticas, música pop y canciones bailables tropicales. El disco integra varios singles que hoy en día son un éxito, como “DPM (De Pxta Madre)” con más de 22 millones de reproducciones en el mundo, “Agüita e Coco” que se convirtió en un himno entre los fanáticos de Kany, y “Muero” que hoy también está de estreno con su video oficial, grabado con Alejandro Sanz. Asimismo, en este nuevo trabajo, la cantante les regaló a sus fanáticos composiciones musicales muy variadas tras realizar distintas colaboraciones con artistas conocidos de diferentes géneros. En “No Vuelvas”, García y el cantante del género urbano Jay Wheeler unieron sus voces en una emotiva balada. Mientras que

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con el ritmo tropical de la canción “Justito a Tiempo”, Kany y la cantautora Rozalén cuentan lo que es caer y librarse de una relación tóxica. En medio de estos lanzamientos, la ganadora de seis Latin Grammys lleva sus canciones a las presentaciones en vivo a lo largo y ancho del continente americano. Después de ser un éxito con dos sold outs consecutivos en el Coliseo de Puerto Rico, y más de 20 mil espectadores en los más recientes conciertos en las ciudades de Cali y Medellín, Kany continúa con su gira por toda Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

E M E R G E N T E S

Nicolás Pfeifer, Ezequiel Lodeiro, Gustavo Semmartín

Lucas Delacroix

Somos

Mburucuyá su nuevo disco mburucuyá indaga en el acervo de la música de tradición folclórica argentina en busca de nuevos sentidos, incorporando elementos de la electrónica y el dub”. A las colaboraciones de Graciela Borges, Verónica Condomí, Ramón Ayala, Hernán Albornoz y Nuria Martínez, se suman las citas de José Santos Chocano / Atahualpa Yupanqui, Leda Valladares / León Gieco y más pistas escondidas. “Un recorrido cinemático por la diversidad de una herencia musical, la certeza de la soledad en la inmensidad del paisaje y las formas del poder”, destacan. El disco es fruto del encuentro musical de un particular trío conformado por voluntades que provienen de diferentes disciplinas. Nicolás Pfeifer es el armador, el ideólogo de Mburucuyá, el que propuso aquella idea inicial que devino en la publicación de este material. Ezequiel Lodeiro es un experimentado DJ, productor electrónico y productor cultural que en este proyecto creó una base de datos sonora buceando en su discoteca de vinilos a partir de la cual planteó las rítmicas del álbum. Gustavo Semmartín es guitarrista de pura cepa y productor artístico, responsable de las melodías, los arreglos y la ejecución de las guitarras y los bajos de los paisajes de Mburucuyá. “Mburucuyá” crea un propio tiempo-espacio que se despliega en una geografía vasta en la que varios estilos de tradición folclórica argentina trascienden en el lenguaje de la electrónica y el espíritu del dub. El transcurrir de los tracks propone a la vez un viaje en el que se suceden una serie de paisajes mayormente solitarios, con paradas mansas para la contemplación, y otras más luminosas, donde hombres y mujeres se ponen de pie”, explican.

el cantautor argentino radicado en copenhague presentó su segundo trabajo como solista, disco de 13 canciones con destacadas colaboraciones. Lucas Delacroix comenzó a escribirlas cuando se mudó a Dinamarca en 2020 y luego encaró la producción imaginando como quedarían interpretadas por las voces de artistas que admira. “En noviembre del 2021 me tomé todo un mes para grabar y producir cada una de las canciones en mi estudio de Copenhague -un búnker subterráneo post 2º guerra mundial-. El proceso fue muy positivo, ya que el invierno en Dinamarca es muy duro y este trabajo me ayudó a aislarme del clima y concentrarme, ya que tampoco hay señal de celular o internet allí abajo”, cuenta Lucas. Antes de la llegada de Lucas a Argentina en diciembre 2021, cada invitado ya tenía el demo de la canción en sus manos para darle el toque final. Juan Pablo Alfieri (Todo Aparenta Normal) grabó la totalidad de las baterías y el home studio de Santiago Jhones ofició de espacio para el registro de las voces de Manu Piras (Lobosuave y Nene Almíbar) y de Pablo Bustamante (solista y Nene Almíbar). Pepo San Martín (Científicos Del Palo) y Rodrigo González (Experimento Negro / La Cruda) mandaron sus voces y Julieta Rod grabó en el estudio de Lucas en Copenhague. En el tracklist participan también dos artistas daneses a quienes Lucas les produjo música. En febrero del 2022, Somos recibió los toques finales y se masterizó en marzo en Dinamarca con Brian Mørk Hansen, quien le imprimió el sello analógico al sonido final del disco. Somos carga también con una impronta estética ligada a lo natural. Dice Lucas: “Todas las guitarras acústicas que se escuchan en los tracks instrumentales fueron grabadas con el celular y con un micrófono de muy mala calidad en jardines y parques, a lo largo de los últimos 4 o 5 años. Los pájaros, el viento, las voces, todo fue captado de manera absolutamente natural y sin ser forzado. Luego de elegir las tomas, armé la producción encima de ellas. Los melotrones, los loops, los samples y los pianos están tocados encima de las grabaciones originales”.

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Maren

ELNUEVEONCE

En el túnel del lavado

Amuletos la banda integrada por nazareno gomez antolini (ex deny), Gonzalo Gallo (Siamés), Nikko Taranto (Ex Infierno 18) y Franco Barroso (Parteplaneta) entregó su primer trabajo discográfico: Amuletos. Co-producido por la agrupación junto a Luciano Tano Farelli y masterizado por Diego Warrior, devela las influencias del post-hardcore, numetal, rock junto a destellos de otros géneros musicales. El trabajo está inspirado en las seis etapas del duelo: crisis, negación, enojo, depresión, aceptación y aprendizaje. Fue desarrollado desde una profunda mirada colectiva, dejando de lado la perspectiva individual. Sobre el concepto del disco, su vocalista, Nazareno Gómez Antolini, cuenta: “Siempre estamos en proceso de duelo, desde las cosas más insulsas y materiales, hasta los vínculos más importantes de nuestras vidas. Hay un futuro del que ya no somos parte, estamos en una era en la que no solo no tenemos respuestas, sino que ni siquiera sabemos las preguntas”.

nueva música llega desde el otro lado del charco: a un año de su LP debut, Margaritas y lavanda, la artista oriunda de Bilbao de 20 años presenta un nuevo single y video “En el túnel del lavado”. La canción, que combina una melodía pop con tintes electrónicos y psicodélicos, es coherente al estilo de su éxito “La Estación Espacial de Teruel”. “La canción transporta al oyente a un universo en el que explora con el surrealismo y la ironía, una nueva historia de su alter ego, Margarette. La letra habla de cuando te enfrentás a un momento caótico, pero decidís disfrutar del momento y disfrutar de su parte de locura”, explica. La producción estuvo a cargo de Sergio Sastre y Carlos Dueñas. Además, llega acompañada de un videoclip grabado, editado y producido por la propia artista; que sigue la estética sencilla de sus anteriores producciones. Narra la historia de la canción jugando con colores cálidos, sombras que envuelven a la compositora vestida con una imagen chic – que recuerda a sus referentes franceses -.

“El disco está inspirado en las seis etapas del duelo: crisis, negación, enojo, depresión, aceptación y aprendizaje”

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“La canción transporta al oyente a un universo en el que explora con el surrealismo y la ironía”

"A S I T WA S " DE HA R R Y S T Y L E S S E DU PLI CA

FOTO HARRY STYLES: GENTILEZA SONY MUSIC

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 04.06.2022

la cima de Billboard Global 200 y Billboard Global Excl. Estados Unidos por octava semana consecutiva, empatando con “Drivers licence" de Olivia Rodrigo en 2021 por la carrera más larga en el número 1 y consecutiva en ambas listas. Pero su dominio va mucho más allá de su éxito en las listas de éxitos, ya que las 13 canciones del álbum principal Harry 's House aparecen en el top 25 de Global 200, incluidas cinco entradas en el top 10. En Global Excl. EE.UU., cuatro clasifican entre los 10 primeros y los 13 entre los 30 primeros. Harry 's House acumuló 693,4 millones de transmisiones globales oficiales en la semana que finalizó el 26 de mayo, según Luminate. El álbum más que duplica los 30 de Adele para un nuevo récord semanal entre los artistas británicos desde que se lanzaron las listas globales en septiembre de 2020. 30 debutó con 340,3 millones de reproducciones (4 de diciembre de 2021). El total de transmisiones de la semana de apertura de Harry 's House solo supera la suma de debut de “Un Verano Sin Ti” de Bad Bunny: 1.100 millones (21 de mayo), la mayor cantidad en una sola semana en 2022. Bad Bunny es también el único artista en tener más canciones en colaboración que Styles en el Global Excl. Top 30 de EE. UU. hasta el momento, con 16 pistas de “Un Verano Sin Ti” aterrizando allí en su primera semana en la lista. Styles y Bad Bunny se combinan para ocupar nueve lugares en el top 10 de Global 200. La lista de canciones de 23 canciones de “Un Verano Sin Ti” sobresale en ambas listas mundiales por tercera semana, con un promedio de más de 30 millones de reproducciones por canción en todo el mundo. El recorrido de Bad Bunny está liderado por “Ojitos Lindos” (con Bomba Estéreo) en el No. 2 en Global

SALE S DATA CO MPIL ED BY

Excl. EE.UU. y “Me Porto Bonito” (con Chencho Corleone) en el N.° 3 de Global 200. —ERIC FRANKENBERG

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Coldplay lleva al mercado argentino a otro nivel

Duki también hace historia en el boom post-pandemia con cuatro Vélez Las visitas internacionales y los soldout llevan a otro nivel a la Argentina ante los ojos asombrados del mercado internacional. Se cumplió lo que nos dijo Iván Finkelstein sobre el boom post pandemia exactamente un año atrás. Justamente, DF Entertainment como líder, rompió todos los récords históricos nacionales —que venían de Roger Waters— junto a Coldplay, con 10 estadios de River agotados y más de 600 mil entradas vendidas. La banda británica se presentará el 25, 26, 28, 29 de octubre y 1, 2, 4, 5, 7 y 8 de noviembre.Además en el mismo estadio la productora liderada por Diego Finkelstein presentará a Guns N Roses el 30 de septiembre y Harry Styles los días 3 y 4 de diciembre. Antes, en el Hipódromo de Palermo, tiene el próximo 11 de septiembre a Måneskin y ya están agostados los shows de Dua Lipa, el 14 y 15 del mismo mes. En cuanto a festivales, DF confirmó el line up del Primavera Sound Buenos Aires, que comenzará el 14 de octubre en el Parque Olímpico y continuará del 7 al 13 de noviembre en el Parque de los Niños y en distintos puntos de la Ciudad. La grilla encabezada por Travis Scott, Arctic Monkeys, Björk, Lorde, Jack White, Pixies, Charli XCSX, Mitski, entre otros, tiene confirmados más de 150 artistas. Finalmente, también anunció el 1 de julio la presentación de Cami en el Teatro Gran Rex, dos shows de Rosalía en el Movistar Arena el 25 y 26 de agosto y en septiembre en el mismo venue el regreso de Demi Lovato, el viernes 9. MoveConcerts, por su parte, anunció también mainstream el 11 de septiembre a Green Day en Vélez, show que está agotado. Además del 10 de septiembre, Justin Bieber sumó una nueva fecha el 11 en el Estadio Único de La Plata. La agenda de la productora de Phil Rodríguez continúa con Liam Gallagher el 10 de noSerrat

viembre en el Movistar Arena y Michel Buble el21 en el mismo venue. Antes, tiene a Lauren Jauregui el próximo 16 de octubre en el Teatro Gran Rex.En lo nacional, anunció un segundo show agotado de su artista Tiago PZK. El artista se presentará en el marco del Postales Tour, que lo llevará además por México, Estados Unidos y España, entre otros países, el 30 de julio y 31 de julio en el Movistar Arena.

Coldplay

Éxitos latinos

Fénix Entertainment sigue sobresaliendo en su histórico target latino.Después de La Última Misión World Tour, deWisin y Yandel con la se despedirán de sus fans, anunció el show de Mau & Ricky el 3 de septiembre en el Estadio Luna Park. El 24 de septiembre se presentará a Ricardo Montaner en el mismo estadio, luego de los shows agostados en el mes de abril. Y se destacan los seis shows de Ricardo Arjona en el Movistar Arena, cuatro agotados y dos más en ese camino. Incluye además el regreso a la Argentina del artista italiano Eros Ramazzotti el 2 de diciembre en el Movistar Arena. BlueTeam anunciaron un quinto show de Joan Manuel Serrat en elMovistar Arena los días19, 20, 25, 26 y 29 de noviembre, en el marco de Duki su gira de despedida mundial.

Fuerza Nacional con Duki, Trueno y WOS

Los artistas nacionales también agotan y consiguen récords. LAURIA confirmó cuatro presentaciones de Duki en el Estadio de Vélez. En lo mismo estadio tiene además anunciados en el repertorio internacional dos shows de BadBunny. También hay tres shows soldout de Lali, en el Luna Park el 23 y 24 de junio, y uno en el Movistar Arena el 27 de agosto, con una gira nacional. Y recientemente anunció el show de Eladio Carrión el 2 de septiembre. Wos por su parte agotó en Montevideo, La Plata, entre otras ciudades, y tiene dos shows sold out el 28 y 29 de octubre en el estadio Diego Armando Maradona. Junto a DG, FitoPáez anunció el Tour El amor 30 años después del amor, con el que tendrá fechas en Argentina, ya agotó cuatro Movistar Arena y sumó un quinto shows. También se presentará en la costa este de los Estados Unidos, España, Venezuela, Uruguay y Chile. Este mes Produce Crack tiene dos shows de Babasónicos en el Movistar Arena y dos shows de Las Pastillas

del Abuelo en el Luna Park, el 20 de septiembre y el 20 de octubre. En el Luna Park, Lujan Producciones ya confirmó seis presentaciones de Luciano Pereyra en los meses de septiembre y octubre. Y en el mismo venue PopArt Music anunció dos shows de Trueno el 29 de noviembre y el 2 de diciembre (Agotado) , y Los Auténticos Decadentes – junto a Gonna Go- el 6 de agosto.

Ranking

SPONSORS DESTACADOS BBVA

Justin Bieber, Liam Gallagher, Michael Bublé (Move Concerts), Bud Bunny (LAURIA), Disney On Ice

Santander

Harry Styles, Primavera Sound, The Drive Era (DF Entertainment); Ricardo Arjona (Fenix)

Flow

Måneskin, Primavera Sound, (DF Entertainment)

Samsung

Kamasi Washintong, Måneskin, The Drive Era

FOTO THE WEEKND: PARI DUKOVIC / ELTON JOHN: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 04.06.2022

The Weeknd gana una semana número 200 en el top 10 de Billboard Artist 100. Se une a Drake (239) y Ed Sheeran (211) con al menos 200 semanas en el chart desde su lanzamiento en 2014, y ha pasado 28 semanas en la cima de la tabla, entre agosto de 2015 y marzo de este año.

Elton John

“Fall in Love” de Zimmerman

Los íconos del pop brillan en la lista Adult Contemporary, liderados por el regreso de Elton John al No. 1 con su colaboración con Dua Lipa, “Cold Heart (PNAU Remix)”. El mashup de cuatro canciones de John (No. 62 en el Artista 100) se convirtió en su N°1 número 18 en la lista con fecha del 21 de mayo. La leyenda Diana Ross ingresa a AC en el puesto 24 con "Turn Up the Sunshine" (con Tame Impala) de la banda sonora de Minions: The Rise of Gru. La canción marca el debut más alto de Ross en la lista, así como su mejor ubicación como artista principal desde 1989.

Bailey Zimmerman debuta en el No. 96 en el Artist 100 y alcanza un nuevo No. 6 en la lista de Artistas Emergentes gracias a su exitoso sencillo, "Fall in Love". La pista sube 16-10 en Hot Country Songs, convirtiéndose en su primer top 10, con un aumento del 33% a 9,7 millones de reproducciones oficiales en EE. UU. en la semana que finaliza el 26 de mayo, según Luminate. Al mismo tiempo, marca su primer top 10 en Country Streaming Songs (12-4). El joven de 22 años de Louisville, Illinois, ganó fuerza al publicar videos en TikTok, donde tiene casi 1 millón de seguidores. Firmó con Warner Music Nashville en abril.

—GARY TRUST

—XANDER ZELLNER

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Shows

Manuel Turizo

Javiera Mena

Benjamín Amadeo

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Federico y Los Pájaros

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L.A.M.C

The Rolling Stones

Cami

Premios Tu Música Urbano 2022, una noche dedicada a la industria.

Eladio Carrión

Ricky Martin

BB Azul