Billboard AR Junio 2022 by Billboard AR

TRUENO DANNY OCEAN

EXCLUSIVO DIGITAL

RICARDO MONTANER

DILLOM MALUMA

ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 106 Junio 2022 · Argentina: $900 Recargo interior: $40

THE KOOKS

CAZZU

FOTO: TOTO PONS

2021-2022). TINI también se convierte en la primera mujer en liderar el Hot 100, sin ningún otro artista, desde que Karol G lideró con “Bichota” durante cinco semanas consecutivas (12 de diciembre de 2020-9 de enero de 2021). Sin embargo, TINI es la primera argentina en hacerlo sola. De regreso entre los cinco primeros, Harry Styles se mantiene en el 2° y “Te felicito” de Shakira y Rauw Alejandro sube 7°-3°. “Ojitos Lindos” de Bad Bunny y Bomba Estéreo se mantiene en el 4° Karol G se mantiene en el 5° con “Provenza”. “Me porto bonito” de Bad Bunny y Chencho Corleone sube 10°-6°. Mientras tanto, Cazzu y María Becerra logran el Hot Shot Debut de esta semana cuando “Maléfica” se une en el puesto 22°. La canción es parte del último álbum argentino, Nena Trampa. El Greatest Gainer es para Alejandro Lerner y la nueva versión de Rusherking de “Después De Ti”. El single sube 46 posiciones en el chart con un ascenso de 88-42. Otros debuts de la semana son: “Bandido” de Emanero en el 48°, “Loco” de Estelares en el 67°, “Intoxicao” de Emilia y Nicki Nicole en el 75°, “Una mujer como tú” de Los Ángeles Azules y Luciano Pereyra en el 83°, “Cochinae” de Julianno Sosa y King Savagge en el 93° y “Light Switch” de Charlie Puth en el 100°. JUNIO 2022

VARIACIÓN

a triple t” de tini ocupa el puesto número 1° en el Billboard Argentina Hot 100 por cuarta semana en la cima. La argentina es la tercera artista femenina en encabezar la lista en 2022, luego de que Nicki Nicole y María Becerra lo lograran con “Entre nosotros”, con Tiago Pzk y Lit Killah (la canción gobernó durante 16 semanas entre

Artista

Esta semana

Mientras TINI suma su cuarta semana en la cima con "La triple T", la jefa del trap logra el ingreso más alto con "Maléfica", junto a María Becerra, en el 22°.

Semana pasada

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS MEA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED BY LUMI NATE A ND S TR EA MING AC TIVI TY D ATA BY ONL INE MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, OR SON GS R ECEI VI NG W IDES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES SALE S DATA CO MPIL ED BY

“Maléfica”: Cazzu y María Becerra y un debut con todo 1

La Triple T

Tini

As It Was

Harry Styles

Te Felicito

Shakira & Rauw Alejandro

↑

Ojitos Lindos

Bad Bunny & Bomba Estéreo

Provenza

Karol G

Me Porto Bonito

Bad Bunny & Chencho Corleone

↑

Marte

Sofia Reyes & Maria Becerra

↓

Cuatro Veinte

Emilia

↓

Si Quieren Frontear

Duki, De La Ghetto, Quevedo

↓

Moscow Mule

Bad Bunny

↓

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Título #4 por 1 SEMANAS

Fantasi

Malefica

Tiago Pzk: Bzrp Music Sessions, Vol. 48

Hasta Los Dientes

Entre Nosotros

Felices X Siempre

Envolver

Titi Me Pregunto

Una Noche En Medellín

Chance

Bar

Vivir Asi Es Morir De Amor

Tranquila

Tacones Rojos

Pegao

Mon Amour

Party

Esto Recien Empieza

Cold Heart

Fuera Del Mercado

TI NI

Esta semana

Título

Plan A

Carne Y Hueso

Artista

VARIACIÓN

Semana pasada

CARNE Y HUESO

0 5

D E

J U N I O

Artista Tini & Beele

↓

Cazzu, María Becerra NEW Bizarrap, Tiago Pzk

↓

Camila Cabello Feat. María Becerra

↑

Tiago Pzk, Lit Killah, Maria Becerra Y Nicki Nicole

↓

Maria Becerra

Anitta

↓

Bad Bunny

↑

Cris Mj

↓

Paulo Londra

↓

Tini & L-Gante

↓

Nathy Peluso

Fmk & Maria Becerra

↓

Sebastian Yatra

↓

Camilo

↑

Aitana & Zzoilo

Bad Bunny & Rauw Alejandro

↓

Duki

↓

Elton John & Dua Lipa

Danny Ocean

↓

La Pantera, Quevedo, Juseph ft. Bejo, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, El Ima

↓

Alejandro Lerner, Rusherking

↑

Camila Cabello Feat. Ed Sheeran

↑

Bad Bunny

↑

Paulo Londra

Cayó La Noche

Tini

↑

Después De Ti

Mamiii

Becky G X Karol G

↑

Bam Bam

Desesperados

Rauw Alejandro & Chencho Corleone

↓

Efecto

Arrancarmelo

Wos

↓

Jordan

Ryan Castro

↑

Paulo Londra: Bzrp Music Sessions, Vol. 23

Paulo Londra & Bizarrap

↓

Tus Lagrimas

Sech & Mora

↑

Te Mentiria

Luck Ra & Rusherking

↓

Salimo De Noche

Tiago pzk x Trueno

↓

París

Morat, Duki

↑

Bandido

Universo Paralelo

La K'Onga Feat. Nahuel Pennisi

↓

Dance Crip

Trueno

↓

Otra Noche

Los Angeles Azules y Nicki Nicole

Los Tragos

Reik + Maria Becerra

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FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

Título

D E L

S E M A N A

Emanero NEW

JUNIO 2022

SALE S DATA CO MPIL ED BY

A R

VARIACIÓN

1 0 0

Esta semana

H OT

Semana pasada

A R

TINI X Maria Becerra

↑

La Trampa Es Ley

Lit Killah

↓

Baile Con Mi Ex

Becky G

↑

Te Mentiría

La K'Onga

↓

Save Your Tears

The Weeknd

↓

Hablando De Love

Tiago Pzk

↓

Abrazandonos

Abel Pintos & Francisca Valenzuela

↑

About Damn Time

Lizzo

↑

Volver A Casa

Airbag

↑

Semana Semana pasada pasada

Esta Esta semana semana

ESTELARES

↑

Ultra Solo

Polima Westcoast & Pailita

↓

Despues De La Playa

Un Ratito

Bad Bunny

↓

Rapido Lento

Tarot

Bad Bunny & Jhay Cortez

↓

Una Mujer Como Tú

Te Espero

Prince Royce & Maria Becerra

↓

El Mismo Aire

Yendo No, Llegando

R Jota, Perro Primo, El Noba

↓

Formentera

De Enero A Diciembre

Emilia & Rusherking

↓

Ku'

Loco

Aguacero

Late Night Talking

Como Si No Importara

Todo De Ti

La Llevo Al Cielo

Hold My Hand

Número 1

Mienteme

Estelares

LOCO

NEW

Título Título

Artista

VARIACIÓN VARIACIÓN

Bad Bunny

Emilia & Tiago Pzk

↑

Los Ángeles Azules, Luciano Pereyra

J U N I O

La K'Onga

↓

Aitana & Nicki Nicole

↑

Lit Killah, De La Ghetto & L-Gante

↓

Bad Bunny

↓

Bye Bye

Babasonicos

↓

Emilia & Duki

↑

Medallo

Blessd, Justin Quiles & Lenny Tavarez

↑

Rauw Alejandro

↓

Top 5

Duki

↓

Chris Jedi, Anuel Aa Chencho Corleone & Nengo Flow

↑

Pa Tra Rkt

Pusho Dj, Callejero Fino

↓

Lady Gaga

↑

Prende La Camara

Fmk & Tiago Pzk

↓

Fua Mi Amor

Callejero Fino

↓

Cochinae

MYA & Emilia

↓

Antes De Ti

Intoxicao

My Universe

Indigo

Tiroteo

Yo No Soy Celoso

02:50

NEW

X Ultima Vez

Coldplay x BTS

↑

Bad Habits

Camilo & Evaluna Montaner

↓

Tu Turrito

Marc Segui & Pol Granch & Rauw Alejandro

↓

Me Fui De Vacaciones

Bad Bunny

↓

Sigue

MYA

↑

100

Light Switch

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Julianno Sosa Feat. King Savagge Rusherking

NEW RE

Daddy Yankee & Bad Bunny

↓

Ed Sheeran

↑

Rei Bad Bunny J Balvin & Ed Sheeran Charlie Puth

NEW

Harry Styles

Emilia & Nicki Nicole

D E

NEW

Oscu & Nobeat

0 5

FOTO: GENTILEZA POPART

Artista

D E L

Título

S E M A N A

↓ RE SALE S DATA CO MPIL ED BY

1 0 0

VARIACIÓN

H OT

Esta semana

Semana pasada

NEW

JUNIO 2022

12 DE NOVIEMBRE ENTRADAS EN WWW.MOVISTARARENA.COM.AR

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JUNIO 2022

Contenidos CHARTS Mientras TINI suma su cuarta semana en la cima con "La triple T", Cazzu logra el ingreso más alto con "Maléfica", junto a María Becerra, en el 22° en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Todo sobre los Premios Heat 2022. ENTREVISTAS Y PERFILES 21 Ricardo Montaner 22 The Driver Era 24 Danny Ocean 26 Marc Martel 28 Trueno 30 Kevin Johansen 32 Cazzu 40 Sarah Hebe 42 Dillom 46 Los Nocheros 48 Leonel García 50 Rufus du Sol 52 Maluma 56 Jorge Drexler 58 Denise Faro 60 E.C.V. 61 Daniela Milagros 62 The Kooks 64 Silvestre Dangond 65 Rombai 66 Arquero 67 Morat 68 Sofi Tukker 70 Shows. 76 Álbumes del mes. 78 Emergentes: Delfina Mancardo, Franco Masciarelli, Izcunigo, Nico Legón.

EN LA TAPA Cazzu por Toto Pons -

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JUNIO 2022

Tiago fue premiado como Mejor Artista Región Sur y por el video de “Entre nosotros” junto a Nicki Nicole, LIT killah y María-Becerra.

La música latina, de fiesta Tiago PZK se llevó dos premios y Karol G y Wisin fueron distinguidos como los Mejores Artistas. POR BILLBOARD CONTENIDOS

FOTO: TOMÁS RAIMONDI

e realizó la séptima entrega de los Heat Latin Music Awards en República Dominicana, que tienen la peculiaridad de realizarse a orillas del mar Caribe, en el espectacular paisaje que ofrece el balneario Cap Cana. Allí se dieron cita artistas y periodistas de más de 15 países. Los presentadores de la gala fueron esta vez Anais Castro, Goyo, el influencer “Molusco”, Caroline Aquino y María Laura Quintero. La noche ofreció una gran variedad de presentaciones en vivo: Fonseca, Danny Ocean, Farina, Eddy Herrera, El Alfa, The Change, Nicole Vega, Alvaro Rod, Chimbala, Gilberto Santa Rosa, Dekko, Justin Quiles, Tiago PZK, Zion & Lennox y Ryan Castro fueron quienes le dieron música la velada. En este sentido, Justin Quiles protagonizó uno grandes momentos de la noche: interpretó sus hits JUNIO 2022

“Colorín Colorado” y “Loco”, contando con la participación de Chimbala y Zion y Lennox. En cuanto a los premios, Colombia se ratificó como el país que viene pisando fuerte en la movida urbana: artistas de ese país se llevaron el premio a Promesa musical (Dekko) y Artista revelación (Ryan Castro). Por su parte, Argentina no se queda atrás en materia de música urbana, y demostró su condición de nuevo bastión del trap y el reggaetón: Tiago PZK se llevó los trofeos de las categorías Mejor Artista Región Sur y Mejor video por “Entre Nosotros Remix”. Además, Karol G recibió el premio a Mejor Artista Femenina; Wisin al Mejor Artista Masculino; el de Mejor Grupo o Banda fue para Wisin y Yandel; Mejor Artista Rock (Morat); Mejor Artista Pop (Greeicy); Mejor Artista Urbano (Nicky Jam) y Mejor Artista Región Andina (Danny Ocean), entre otras distinciones. BILLBOARD.COM.AR

Intro

Premios Heat

mercado

Management Inmanejable Guiar la carrera de un artista ahora involucra tantas facetas del negocio que algunos managers dicen que es hora de que sus relaciones con ellos reflejen esas responsabilidades adicionales. P O R E L I A S L E I G H T // I L U S T R AC I Ó N K Y L E E L L I N G S O N

YAN CHISHOLM creció viendo a su padre, Kevin, administrar a Carlos Santana, quien constantemente viajaba seis meses al año. “Mi papá estaba constantemente hablando por teléfono con su agente, enrutando cosas y tratando con los promotores”, recuerda Chisholm. “Su trabajo no consistía tanto en lidiar con sellos discográficos, marketing y videos musicales”. Chisholm siguió los pasos de su padre e ingresó a la industria de la música como gerente en 2006. Actualmente trabaja con 14

Mike Posner, conocido por el éxito de club "I Took a Pill in Ibiza", así como con Tai Verdes y Claire Rosinkranz, artistas emergentes del pop. La diferencia entre las responsabilidades laborales de su padre y las suyas es marcada. “Hoy, les pedimos a los artistas que hagan todo esto además de crear música, les pedimos que sean personas influyentes, creadores de contenido, modelos”, dice Chisholm. “Nunca tuvimos que pedirles a los artistas que hicieran tanto y se comprometieran tanto a diario”. Para ayudar a los clientes a cumplir con las BILLBOARD.COM.AR

La Copyright Royalty Board estadounidense acordó reconsiderar el antiguo acuerdo de tasa de regalías mecánicas de 9,1 centavos entre editores de música, sellos discográficos y servicios digitales para la venta de canciones para 2023-2027.

Spotify La aplicación de audio en vivo de Spotify, anteriormente conocida como Locker Room, se relanzó en la aplicación principal como Spotify Live.

demandas del panorama actual dominado por las redes sociales y el ritmo acelerado, donde la mayoría de los artistas nunca están fuera de ciclo y existe una presión constante para generar crecimiento en los servicios de transmisión, "básicamente, los gerentes están siendo presionados para convertirse en empresas de contenido", dice Chisholm. Su experiencia no es única. Más de una docena de sus compañeros se hicieron eco del sentimiento de que los gerentes están haciendo más que nunca para apoyar sus actos. A pesar de que la función de gestión se ha expandido a nuevas áreas como el marketing de TikTok y el metaverso, a la mayoría de los gerentes todavía se les paga de acuerdo con el modelo tradicional de compensación basado en comisiones, que generalmente les otorga un 15 o 20% de las ganancias de sus artistas, pero los deja con poca seguridad a largo plazo. Los gerentes que hablaron con Billboard dijeron que existe una necesidad apremiante de reevaluar este enfoque. “No es sostenible”, dice un gerente que solicitó el anonimato para no molestar a sus clientes. “Estamos en un punto de inflexión real con lo preJUNIO 2022

mercado

sente que es eso”. La gestión siempre ha implicado un grado de riesgo profesional. “Son los que más riesgo corren al principio; a menudo son el primer miembro del equipo”, dice Elena Awbrey (Kilo Kish, Empress Of). Pero al mismo tiempo, dado que la profesión es de “tanto contacto”, dice que la capacidad de los gerentes para expandir sus negocios es limitada, lo que a menudo requiere que pongan todos sus huevos en unas pocas canastas. Esta situación se vuelve más precaria porque los gerentes son "la persona más fácil de despedir", según Monee Perry, una veterana de Roc Nation y RCA que espera repensar los modelos de gestión tradicionales con su empresa 4th Ave Collective. “Los contratos de gestión son notoriamente fáciles de cancelar”, agrega otro gerente. Por lo general, los gerentes tienen derecho a algún tipo de pago si se separan de sus artistas, pero se lleva a cabo durante un período de tiempo limitado y "incluso si tiene la cláusula de extinción más agresiva del planeta, cobrar no es fácil", un segundo gerente dice. "Podemos estar construyendo casas con el artista y [ellos] pueden decir: 'Váyanse de mi casa'". Los sellos discográficos solían desempeñar un papel más importante en la construcción de esa JUNIO 2022

casa, pero ahora, "no están buscando hacer nada desde cero", dice Kirk Harding, quien dejó una carrera en un sello discográfico importante para fundar Bad Habit, que administra Burna. Boy y Dora Jar, entre otros. Como resultado, "estás haciendo la mayor parte del desarrollo del artista, algo que los sellos solían hacer pero que ya no hacen porque no tienen el estómago ni la paciencia", dice Chris Anokute, quien ayuda a guiar la carrera del cantautor Muni Long. Los entrevistados coincidieron en que estas responsabilidades adicionales justifican una reevaluación de la relación artista-director. Visualizan una alianza similar a una sociedad comercial. “La dirección debería quedarse con una parte del pastel”, dice Ty Baisden (Brent Faiyaz). “Todo el mundo sabe que el gerente es tan desechable”, agrega Brandon Farmer (Latto). Formar algún tipo de sociedad “le da al gerente cierta seguridad, un lugar más estable en el negocio en general”. En una situación ideal, varios gerentes imaginan tener algún tipo de participación en los proyectos en los que trabajan con sus artistas. “La comisión es temporal”, dice el abogado Karl Fowlkes, socio del rapero en ascenso Blxst y el gerente Vic Burnett en la empresa EVGLE. “La equidad es para siempre”. Dicho esto, los gerentes a menudo desconfían BILLBOARD.COM.AR

de expresar este sentimiento en sus actos y desafiar un estándar de la industria. “Todo el mundo tiene tanto miedo de ser enlatado que no quiere hablar”, dice otro gerente que habló bajo condición de anonimato. Las empresas no musicales pueden ofrecer oportunidades para salir del modelo basado en comisiones. Chisholm, por ejemplo, se está asociando con Posner para desarrollar un piloto de televisión. “Algunos de los artistas más progresistas, si realmente quieren hacer crecer su negocio, están ampliando su relación más allá de la comisión tradicional”, dice Max Gousse (Saweetie). “Algunos artistas se han asociado con gerentes en ciertas fuentes de ingresos, invirtiendo en líneas de ropa y compañías de licores”. No hay una cláusula de caducidad en este tipo de colaboración. Además, “está comenzando a ver que muchas empresas en el lado de la administración se integran más verticalmente” al ofrecer también servicios de etiquetas y publicación, agrega Baisden, cuya empresa Colture está configurada de esta manera. De manera similar, EVGLE abarca administración, publicación, servicios de sello e inversión de capital de riesgo y posee los derechos de grabación y publicación de Blxst. Incluso si el acuerdo de administración de Burnett terminara, él aún mantendría la propiedad de la empresa. Sin embargo, algunos gerentes siguen reacios a desechar el modelo de representación tradicional. “Lo que no puedo pasar por alto es que, si decidimos convertirnos en el sello y la compañía de gestión, le estás robando al artista de otro equipo”, agrega Harding. “No solo se te puede acusar de tomar una decisión de sello con tu sombrero de manager o viceversa, también hay un banco de ideas del equipo [del sello] que le estás quitando [a un artista]”. Pero es probable que surjan más modelos no tradicionales. “El sistema de comisiones es una buena base para una relación, pero con algunos artistas es interesante tratar de construir un nuevo tipo de negocio juntos”, dice Jorge Ferradas (Camilo, Evaluna). “Solo respeta que, sin el artista, este [esfuerzo] es imposible. Somos como un tren, y el primer vagón en el tren siempre es el artista”. 15

Estos fueron algunos de los puntos destacados de la noche

Billboard Music Awards 2022

Una noche, muchos ganadores Olivia Rodrigo lideró con siete premios y Mary J. Blige recibió el reconocimiento Icon Award entregado por Janet Jackson.

on un evento dividido en dos instancias, se realizó una nueva entrega de los Billboard Music Awards. Primero, sucedió el anuncio de los ganadores de 54 categorías a través de un directo en TikTok hosteado por Tetris Kelly y Tiffany Taylor. Más tarde, tras culminar la alfombra roja, comenzó el evento de entrega con un musical a cargo de Diddy, quién también oficio de host en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas. La ceremonia fue televisada e incluyó el anuncio del resto de las categorías hasta completar las 62 previstas. Entre premio y premio se realizaron diversas performances en las que tuvie16

ron participaron Silk Sonic, banda de Bruno Mars, Florence + The Machine y Morgan Wallen como así también Becky G quien, con sus temas “Baile con mi ex” y “Mamiii”, realizó por primera vez una presentación en vivo en esta premiación. Por su parte, Travis Scott con la interpretación de su single “Mafia” y Rauw Alejandro con sus hits “Cúrame,” “Museo,” “Todo De Ti”, tuvieron sus respectivas actuaciones. Un momento emotivo fue cuando, de la mano de Janet Jackson, Mary J. Blige recibió el premio Billboard Icon Award siendo ovacionada de pie. Otro reconocimiento especial fue para la joven activista de 14 años Mary Copeny, que recibió el premio Billboard Music Awards Changemaker. BILLBOARD.COM.AR

Como finalista por primera vez, Olivia Rodrigo ganó siete Billboard Music Awards – siendo la gran ganadora de la noche seguida por YE con seis. Drake reinó como el artista con más BBMAs de la historia, llevándose cinco a casa esta noche. El rapero cuenta con 34 galardones en total. Justin Bieber recibió 5 galardones entre los que se encuentran el Top Hot 100 Song y Top Billboard Global 200 Song. The Kid LAROI ganó por primera vez, llevándose cinco galardones por su canción “STAY”, junto a Justin Bieber. Entre las menciones, se llevó: Top Collaboration, Top Streaming Song, Top Billboard Global 200 y Top Billboard Global. Doja Cat sumo cuatro premios incluyendo Top R&B Artist y Top R&B Female Artist, por segundo año consecutivo. Taylor Swift acumuló 4, mientras que BTS se llevó 3, Bruno Mars dos, Duo Lipa también 2 y The Rolling Stones 2 ambos por el Tour. Silk Sonic recibió su primer BBMA’s por Top R&B Song. El dúo también es finalista por Top R&B Album y Top R&B Artist. Bad Bunny ya se llevó dos galardones: Top Latin Artist y Top Latin Male Artist, marcando el récord por mayor número de premiaciones en la historia dentro de las categorías Top Latin, con tres. Las categorías latinas fueron completadas con Karol G que se llevó el premio Top Latin Album, Eslabon Armado en Top Latin Dúo o Grupo y Los Bukis por Top Latin Tour. JUNIO 2022

FOTO: GENTILEZA GETTY IMAGES

Doja Cat

Becky G

Presenta su nuevo álbum, Esquemas

l nuevo álbum de Becky G demuestra su capacidad para desafiar las expectativas y la valentía y confianza que tiene como artista”, destacan. Esquemas reúne 14 canciones, incluyendo su gran éxito “Mamiii” con Karol G, que acumuló desde su lanzamiento más de 750 millones de streams. Este es el segundo álbum de estudio de Becky y llega en un “momento fascinante” de la estrella que recientemente sorprendió a los fanáticos en Coachella al interpretar el single “Mamiii” con Karol. Tras su lanzamiento a principios de este año, la canción debutó en el top 20 de Billboard Hot 100 luego del lanzamiento (#15) y en el top 10 en la lista de singles Billboard Global 200 (#4), la entra18

da más alta hasta la fecha para tanto Becky G como Karol G. Con “MAMIII”, Becky G obtuvo su tercer #1 en la lista Billboard Latin Airplay ("Mayores", "Sin Pijama" y ahora "MAMIII"). Entre sus presentaciones recientes, Becky hizo su debut en los Billboard Music Awards 2022 presentándose en el escenario de Xfinity, y hace pocos días fue la invitada musical destacada en Jimmy Kimmel Live! Becky G grabó colaboraciones con Daddy Yankee, Maluma, Anitta, Natti Natasha, ZAYN, Bad Bunny, Ozuna, Prince Royce, Pitbull y CNCO, entre otros. Ganó el American Music Award a la Artista Femenina Latina Favorita dos años seguidos (2020 y 2021) y el E! Premio People's Choice para El Artista Latino de 2020. Fue galardonada con el Latin BILLBOARD.COM.AR

AMA por Artista Femenina Favorita dos años seguidos (2018 y 2019) y recibió el AMA Latino por Canción Urbana Favorita (por "Mayores") en 2018. Su álbum debut Mala Santa fue certificado 8X Platino en los Estados Unidos, Platino en España y Oro en México. Además, Becky obtuvo el premio Agente de Cambio en los Premios Juventud 2020 por su activismo y el uso de su plataforma para inspirar un cambio positivo. También fue honrada por la Academia Latina de la Grabación como una de las Leading Ladies in Entertainment (2018). Por último, Becky G lanzó recientemente su propia marca de belleza, Treslúce Beauty, inspirada en su herencia mexicana, que crea, celebra y apoya la cultura latina con formulaciones de alto rendimiento, conscientes y veganas. JUNIO 2022

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

Luego de una gran espera, y de los hits adelanto “Mamiii”, “Fulanito”, “No mienten” y RAM PAM PAM, la cantante, compositora, actriz y activista lanzó su segundo disco.

mercado H O N G KO N G

Se calienta la guerra de derechos de autor en China El servicio de streaming NetEase Cloud Music demanda a su rival Tencent Music Entertainment por competencia desleal, esta última responde con acusaciones. POR HSIUWEN LIU Y ALEXEI

esde que el año pasado los reguladores chinos obligaron a las plataformas de transmisión de música a poner fin a los acuerdos de licencia exclusivos con sellos discográficos globales, Tencent Music Entertainment se ha presentado a sí misma como la cara pública de China de la adhesión a los derechos de autor. El mayor rival de TME en China, NetEase Cloud Music, no lo ve así. La compañía de transmisión con sede en Hangzhou afirma que, a nivel nacional, TME está involucrada en actos descarados de infracción de derechos de autor que constituyen una "competencia desleal" que "se ha intensificado [en] los últimos dos años". En una larga declaración en abril que describía una demanda contra TME, NetEase destacó el supuesto uso de "lavado de canciones" por parte de la otra compañía para crear versiones casi duplicadas de canciones con notas, letras o arreglos modificados que engañan a los oyentes y generan tráfico en línea. En la misma demanda, NetEase también acusa a TME de otros actos que violan los derechos de autor o constituyen competencia desleal, incluida la copia de aspectos del diseño de su aplicación y permitir a los usuarios eludir la protección de los derechos de autor para reproducir canciones con licencia exclusiva de NetEase. “Instamos a TME a que rectifique de inmediato sus productos y negocios y cese todos los actos de competencia desleal”, publicó NetEase en un comunicado en la plataforma de redes sociales Weibo, que incluye “retirar obras infractoras” y “detener la práctica de suplantar y lavar canciones”. TME respondió a la plataforma de redes sociales china WeChat: "TME cree en la verdad y 20

la integridad, y ya ha tomado las acciones legales correspondientes", dijo Chen Mo, un representante de la empresa. Señaló el propio historial de infracción de derechos de autor de NetEase, incluido un veredicto de 2019 en el que un tribunal de Shenzhen ordenó a NetEase pagar a TME 850.000 yuanes (US$ 126.000) por producir un álbum digital falso con hasta 178 canciones del cantante taiwanés Jay Chou; la colección se ofreció en NetEase Cloud Music después de que expirara su sublicencia, infringiendo los derechos de autor de las grabaciones de sonido. Y, añadió Mo, "múltiples versiones imitadas" de canciones populares de artistas de TME como Wen Yixin siguen disponibles en NetEase Cloud Music. El ojo por ojo ilustra la naturaleza del “lejano oeste” que aún impregna el panorama de la propiedad intelectual de China, incluso cuando la industria ha avanzado a pasos agigantados durante la última década para reformar un mercado que, según la IFPI, antes de 2011 era esencialmente un 99% de piratería. TME y NetEase se han estado acusando mutuamente durante años, pero ahora están más dispuestos a ventilar sus disputas en los tribunales chinos y en público, dicen los analistas, ya que ambas se han convertido en empresas públicas. La acción legal se produce cuando la competencia se intensifica en el sector de transmisión de música chino en medio de una represión regulatoria. En 2021, TME alcanzó los 76,2 millones de usuarios de pago, un 36,1% más que en 2021, mientras que NetEase aumentó sus suscriptores BILLBOARD.COM.AR

mensuales a 28,9 millones, un 80,6% más que en 2020. Ahora están surgiendo nuevos competidores: ByteDance, propietaria de TikTok, lanzó su servicio de transmisión de música, Qishui Yinyue ("Soda Music"), en marzo. La demanda de NetEase es el primer caso presentado desde que China implementó una ley antimonopolio en julio pasado con el objetivo de restaurar la competencia en el mercado. Un mes después, TME dijo que había renunciado a la exclusividad de la mayoría de sus licencias, incluidos los acuerdos con Universal Music Group, Sony Music Entertainment y Warner Music Group. Anteriormente, los sellos habían permitido que TME licenciara música grabada para sus propias plataformas, además de sublicenciar pistas a sus rivales locales, incluido NetEase Cloud Music. Probar las afirmaciones no es tan fácil: “En China, existe una ambigüedad legal en cuanto a lo que es tolerable y lo que no”, dice Charlie Chai, vicepresidente de investigación de 86Research. “Algunos casos son infracciones flagrantes, pero otros casos pueden ser sutiles y controvertidos”, dice. La ley de derechos de autor de China protege las composiciones y las letras, así como los derechos de distribución del productor de una canción, le dicen los abogados de derechos de autor a Billboard, pero no define claramente los derechos en el arreglo de la canción. "Por lo tanto, si el proceso de 'lavado de canciones' es relativamente sofisticado y solo se refiere a una parte del arreglo original, entonces es difícil constituir plagio en un sentido legal", dice Ding Tao, abogado de Guangdong Zhuojian Law Firm.. JUNIO 2022

ILUSTRACIÓN PETE RYAN

BARRIONUEVO

PERSONAJE Ricardo Montaner

“El Tango siempre espera” El artista se vistió de fiesta para celebrar junto a amigos, colegas y familiares en el porteño y mítico Café de los Angelitos, el lanzamiento de su álbum, Tango.

FOTO: TUTE DELACROIX

a noche del 24 de mayo, engalanada por una alfombra roja emplazada en Avenida Rivadavia y Rincón, fue el momento elegido por Ricardo Montaner para celebrar con un show a puro 2x4 el lanzamiento de su disco Tango. “El tango siempre espera y yo soy un ejemplo de eso, vengo de muy chiquito queriendo hacerlo y no había podido dar este salto de libertad que siento que tengo ahora. Desde hace un par de años que estoy haciendo la música que me tenía guardada, como el álbum cristiano que hice el año pasado y ahora este álbum de tango que lo tenía guardado en mi corazón como una deuda”, expresó Ricardo. “El Portugués se encargó de toda la microfonía y de enlazar cada uno de los instrumentos como lo hacía con Goyeneche, Troilo y Canaro, eso de alguna manera me acercaba a aquellos orígenes y esa nostalgia que genera el tango”, agregó. Tango fue grabado en el estudio ION, de ma-

JUNIO 2022

POR FLORENCIA MAURO

nera analógica, trabajo comandado por Jorge “El Portugués” Da Silva. Marlene, esposa de Montaner, sus hijos Mau y Ricky, Stefi Roitman, Guillermo Francella, Claudia Villafañe, Palito Ortega, Alejandro Lerner y Ariel Ardit fueron algunos de los asistentes al evento, quienes a medida que fueron llegando al lugar hicieron referencia al nuevo trabajo de Montaner. Mau y Ricky manifestaron estar atravesando un momento hermoso como familia donde todos están viviendo su sueño: “Este disco es algo que lleva muchos años soñando, es lindo ver a nuestro padre cumplirlo”. Además, contaron que escuchan mucho tango, pero que todavía no lo cantaron y que como no saben como podría salirles prefieren que “el maestro siga haciendo discos”. Alejandro Lerner, quien tuvo mucho que ver con el inicio en los escenarios argentinos de Montaner, sumó su guiño de apoyo en este desafío: “Vine a apoyar a mi amigo que va a cantar unos tangos y yo me voy a relajar, gozar y aplauBILLBOARD.COM.AR

dirlo”, señaló. “Cuando uno llega y escucha un bandoneón, ve músicos de tango y gente amiga se siente como en casa. La presentación de un disco de tango siempre trae cosas nuevas y muy buenas para este género que es hermoso y no siempre tiene la posibilidad de masificar así, esto es una gran oportunidad. Para mí poder estar acá acompañando a grandes amigos es un gustazo”, comentó por su parte el cantor de tango Ariel Ardit. La noche continuó con la presentación de algunas de las 11 canciones que tiene el disco como "La copa rota", "Cuartito azul", "Nada", "El día que me quieras", "Nostalgias" y "Uno", que estaba fuera de repertorio acompañado de una orquesta comandada por el maestro Andrés Linetzky. Montaner se mostró emocionado y agradecido con los asistentes y algunos invitados en particular como así también recordó a Gerardo Rozín por ser el primero en decirle que haga un álbum de tango. 21

“Nos sorprendió el soldout en Argentina” La presentación en el país se produjo en el marco de su gira “The Girlfriend Tour”, en la que los hermanos están presentando su último álbum de estudio. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

he driver era, el dúo formado por los hermanos Rocky y Ross Lynch visitó la Argentina y se presentó el 18 y 19 de mayo en el Teatro Vorterix con entradas totalmente agotadas. Su disco Girlfriend, que también está disponible en formato vinilo, recorre diferentes sonidos, siempre vinculados al rock, al pop, entre otras experimentaciones. Si bien hay un sonido y un estilo distintos en el álbum que los fanáticos de toda la vida reconocerán, la naturaleza diversa del álbum, desde canciones alegres y rítmicas como “Heart of Mine”, pistas sensuales como “Heaven Angel” y sencillos como “OMG Plz Don’t Come Around”. Felicitaciones por el soldout en Argentina… Rocky: Muchas gracias. Nos sorprendió. Ross: Hace mucho tiempo que no íbamos a la Argentina, pasaron como cinco años así que será un gran reencuentro. ¿Cómo sintieron el comienzo de “The Girlfriend Tour”? Rocky: Cada show fue memorable. Por suerte, 22

la mayoría de ellos fueron soldout por lo que estamos muy contentos. Siento que desde mi perspectiva, disfruté muchísimo la cuestión de los viajes por Estados Unidos. Ross no estuvo al principio en Los Ángeles por lo que me hice cargo de algunas de las canciones y fue algo desafiante pero muy lindo. ¿La pandemia ayudó a que no viajaran tanto? Ross: Fue una época realmente relajante, te diría de los seis primeros meses a un año. Estuvimos trabajando duro por mucho tiempo y fue bueno poder tomarnos un rato de descanso en el jardín. Igualmente, durante la pandemia empezamos a viajar. De hecho, mi novia está en una especie de viaje por lo que cuando podía la visitaba. Fuimos a Hawai, Nueva Orleans, Yellowstone, Italia, España… viajamos por muchos lados. Quiero mandar el mensaje de que no se necesita tanto dinero para viajar y pasarlo bien, hay que encontrar un equilibrio. Suena a un gran momento para inspirarte y crear nuevas letras y canción… Ross: Definitivamente. Cada lugar que uno visita te da una perspectiva distinta de la vida. Además, BILLBOARD.COM.AR

te muestra culturas diferentes, por lo que para un artista es fundamental. ¿Siguieron trabajando en nuevos proyectos después del álbum? Rocky: Claro, la única diferencia es que, al estar acá en casa, la inspiración es distinta. Tenemos ventanas por todos lados, árboles en frente para verlos mientras grabamos… En vez de entrar a la “cueva” para grabar, hacemos música con vibras diferentes y se nota. Ross: Es una de esas cosas que uno se pregunta por qué no lo hizo siempre así. El estudio se convirtió en un club nocturno y la energía está demasiado concentrada… Realmente fue muy útil tener algo refrescante en ese sentido. ¿Cuán difícil es para ustedes seguir produciendo sus propias canciones? Rocky: Es muy interesante pensar en eso. Estuve escuchando hace poco el nuevo álbum de Jack Harlow, creo que es un gran ejemplo de eso. Tiene un gran equipo trabajando en ese álbum, produciendo, escribiendo… Lo que sea. Cruza mi mente a veces el hecho de pensar que es mucho más extraño tener un trabajo grande como un álbum sin que mucha gente trabaje en él. Es algo que es especial para nosotros. Ross: Es muy bueno por la recompensa también. Es algo más sensible, íntimo… Se siente un poco más detallado. Estamos haciendo algo más… hipnotizante. Uno entra en una especie de trance. ¿Cuál es su relación con la música latina y el reggaetón? Rocky: Tenemos un par de beats con el estilo de reggaetón. La canción “105” tiene un beat pegadizo de reggaetón que hace mover la cabeza siempre. Son realmente muy cool. JUNIO 2022

FOTO: SAMUEL FISHER

> THE DRIVER ERA <

este fin de semana.

“Buenos Aires me da paz” El venezolano traerá su nuevo álbum a la Argentina el 7 y 8 de junio con funciones en el Teatro Vorterix. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

anny ocean comenzó el año recorriendo México ante más de 40 mil personas en el marco de su gira de presentación de su nuevo álbum @dannocean. El álbum lanzado bajo Warner Latina y Atlantic Records, que lleva el nombre de las redes sociales de Ocean, incluye colaboraciones con artistas célebres como TINI, Tokisha, Guaynaa y Justin Quiles y con 24

productores respetados Ovi On The Drums (Bad Bunny, Karol G, Becky G, Anuel), Andy Clay (Farruko , Danna Paola, CNCO), Mosty (Nicky Jam, J Balvin, Juanes), Mag, Luis Jiménez y Lewis Pickett. No paraste desde que arrancó el año. Empezaste con la gira y ahora toca Sudamérica… Totalmente, estuvimos con varias fechas en México y tengo Paraguay

¿Qué significa la Argentina y el Vorterix para vos? La Argentina es especial porque vengo todos los años y me suelo quedar unos meses. Hice mucha música acá y tengo muchos amigos también. Para mí la Argentina es un lugar muy, muy, muy importante y me hace muy feliz, esta será la primera vez que cante acá así que estamos muy activos por ello. No debe ser fácil ser artista, viajar de un lado a otro y quizás no tener un lugar en el que puedas frenar un tiempo aparte de Venezuela… Todo tiene sus pros y sus contras. Fíjate que en Buenos Aires descanso muy bien. Uno puede dormir y acostarse pero no terminar de descansar, y aquí eso por suerte no me pasa. Me siento en paz, que es lo más importante.

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“Fuera del mercado” figura en el Billboard Argentina Hot 100 desde la semana de lanzamiento, ¿tienes en cuenta esos números? No te voy a negar que sí veo los números de vez en cuando pero no son el motor de las cosas. Es loco a veces cuando ves que tu música conecta de esa manera con su público. ¿Qué otros lugares visitarás por la gira? Estaremos por Chile, Perú, Montevideo, Cuenca, New York y Houston por ahora. Era hora de volver después de lo que fueron estos dos últimos años… Claro que sí. Creo que todos los artistas estábamos esperando el momento y a todos nos está yendo muy bien. Me parece que estamos disfrutando y eso me parece increíble y muy necesario. JUNIO 2022

FOTO: GENTILEZA WARNER

> DANNY OCEAN <

¿Cuándo te diste cuenta de que podías cantar de esta forma? La gente me lo dijo. No era un fan de Queen cuando estaba creciendo, quizás había escuchado “We Are The Champions” o “We Will Rock You” en algún juego, pero nada más. La primera vez que realmente le presté atención a una canción de Queen fue en la película Wayne’s World, cuando suena “Bohemian Rhapsody”. Incluso en ese momento era muy joven, tendría 14 ó 15 años cuando la vi por primera vez. Ahí ya sabía que podía cantar con un tono realmente agudo. Más adelante, cuando fui madurando y formé mi propia banda, la gente me decía que sonaba como Freddie naturalmente. En ese momento busqué sus videos en YouTube y pensaba “es cierto, él suena muy parecido a mí”.

“Nos emocionó tocar en Argentina” The Ultimate Queen Celebration se presentó por primera vez en el país.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

ueen es considerada por la industria y por el público como una de las bandas más importantes de todos los tiempos, no sólo por sus logros, sino por la trascendencia y su legado a través de las generaciones. Freddie Mercury es reconocido por ser una de las mejores voces que la música conoció, y desde su fallecimiento en 1991, muy pocas personas han sido capaces de interpretar sus canciones tal y como él lo hacía. Pero a finales de 2018, el mundo se deslumbró cuando en YouTube se subió el cover de “Bohemian Rhapsody” de la mano y voz de Marc Martel: parecía que el propio Mercury había grabado esa canción nuevamente. Desde ese momento, el artista canadiense comenzó a ser reconocido a nivel mundial por la similitud en tono y estilo de la leyenda británica. A partir de ese momento, Martel dedicó su carrera a lanzar singles y EPs propios como “My Way” y complementarlo con su gira The Ultimate Queen Celebration, que se presentó 26

en la Argentina el 15 de mayo. “Sé que los argentinos estuvieron esperando mucho tiempo por este show, al igual que nosotros. Nos emocionó tocar en su país”, destacó Marc. ¿Con qué expectativas llegaron con su gira por Sudamérica? Realmente estuvimos esperándolo con muchas ganas. Fue la primera vez en Sudamérica, nunca tocamos más al sur que México, así que fue una experiencia hermosa para nosotros. Habíamos visto videos de Queen tocando en Sudamérica, el público es realmente muy ruidoso. ¿Conocías algo de la cultura y la música argentina? No sabía mucho, sinceramente. Hace poco vi un documental de Ewan McGregor donde viaja en moto desde el sur de la Argentina hasta Los Ángeles, así que los paisajes que tienen los conozco bien. Tenía realmente muchas ganas de conocer su cultura. BILLBOARD.COM.AR

En muchos de tus videos te vemos con múltiples instrumentos, ¿cuál es tu experiencia con ellos? Mi mamá es pianista. Tuve un piano toda mi vida, desde que recuerdo. Empecé a tomar clases de piano a los 5 años y nunca paré. Hay chicos que empiezan y lo dejan luego de un tiempo diciendo “nah, no es para mí”, pero para mí fue algo hermoso. Amo poder estar por mi cuenta y tocar lo que escucho, también puedo leer la música, pero encuentro más entretenido escuchar algo en la radio e intentar tocarlo igual, así de paso entreno el oído. ¿Es muy difícil compaginar tu EP con la Celebración de Queen? Hoy en día mi carrera está muy centrada en Queen. Igualmente, siempre trato de asegurarme de tener algo más en proceso, por ejemplo, todos los años hago canciones de Navidad, ya empecé con los de este año y casi terminamos nuestro EP. Es una muy linda época del año para naturalmente separarnos un poco de Queen. Durante la pandemia me tomé el tiempo de volver a escribir mis propias letras y mis propias canciones porque lo extrañaba. Desde mi adolescencia fui un escritor, y en los últimos cinco años me centré tanto en Queen que de alguna forma lo dejé de lado. JUNIO 2022

FOTOS: GENTILEZA MARC MARTEL

> MARC MARTEL <

Tu cover de “Bohemian Rhapsody” tiene 51 millones de visitas y todavía sigue creciendo… Parece una de esas cosas con la que todo el mundo se siente sorprendido o lo encuentra realmente entretenido. Estoy agradecido con mi manager, Josh, por convencerme de subir ese cover. Nunca lo había hecho por mi cuenta antes de ese video, tuve que aprender partes de la canción durante el proceso y me llevó como una semana de ensayos poder tocarla sin fallos. Estoy contento de haberle dedicado tiempo y trabajo porque realmente valió la pena, abrió muchas puertas y oportunidades. No sé si hubiéramos podido llegar a la Argentina sin hacer ese video.

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[ TRUENO ]

“Tocar en la Bombonera es un sueño” En el marco de la presentación de su segundo álbum, Bien o mal, el rapero nos habló sobre su camino y cuáles son sus mayores sueños. POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTO: SEBASTIÁN ARPESELLA

uego de su carrera en el freestyle, en la que consiguió consagrarse campeón de una de las competencias más importantes a nivel nacional como lo es FMS Argentina, Trueno dedicó por completo su camino a la música y a la producción. A mediados de 2020 sorprendió con la publicación de su primer álbum de estudio, Atrevido, catalogado como uno de los mejores del año en nuestra encuesta anual y que cuenta con canciones como “Sangría”, con WOS, “Ñeri”, “Rain II” o la multipremiada “Mamichula”, junto a Nicki Nicole y Bizarrap. Después de ese primer lanzamiento, Mateo se embarcó en una gira que lo llevaría a recorrer gran parte de la Argentina y también Europa, llegando a varias ciudades de España y consiguiendo soldout en muchas de ellas. Mientras realizaba su gira, tanto él como su equipo no dejaron de producir y crear nuevo material para el lanzamiento que anunció hace unos meses, su segundo trabajo discográfico: Bien o mal. Si Atrevido era su carta de presentación, del barrio porteño de La Boca a la Argentina, su esperado segundo álbum de estudio es un amplificador de su mensaje de empoderamiento generacional a escala global: “Bien o mal a través de nuestro medio, estamos luchando por nosotros mismos. Sacrificando lo que tenemos y lo que no, en busca de la paz. No hay diferencias, en la lucha todos somos uno”. Algunas de las canciones de este nuevo álbum se pudieron escuchar en vivo por primera vez en el pasado Quilmes Rock, donde formó parte de la primera jornada con un show en el escenario principal y además sorprendió al público sumándose a la presentación de Gorillaz con un freestyle que dejó boquiabierto al JUNIO 2022

propio Damon Albarn. “Fue algo increíble, yo soy muy joven para toda esa generación de Gorillaz y cuando el equipo me dimensionó todo lo que habíamos logrado no lo podía creer, fue algo impresionante. En el freestyle surgió como una reversión de Sangría, una forma de decir: “Ya está, no queremos más guerras, ahora nos unimos Argentina e Inglaterra por la música”, agregó. Inventaste una forma de tener un disco con tres lados… Exactamente, el lado del medio tiene un solo tema y es “Manifiesto”. Tuviste mucha gente trabajando alrededor tuyo, colegas como Duki y Bizarrap, pero además contás con la participación de Víctor Heredia. ¿Casi tenés una película con los videos? Si, eso sucede gracias a mi productor artístico, El Dorado, que es quien me hizo la tapa del disco, las visuales, el armado de los shows y es el director de los videos, el sumó muchísimo al proyecto Trueno, quizás la gente solo lea mi nombre, pero es muchísima la gente que está detrás. La idea de que el disco tenga tres partes y sea tan conceptual es justamente para defender más la idea de la protesta y la celebración. ¿Es tu lado lúdico? Ese que hace que muchas de tus canciones tienen un guiño musical a otras cosas, por ejemplo, en “Dance Crip” aparecen los Illya Kuryaki… La idea es jugar, divertirnos y seguir explorando porque igualmente yo siempre remarco la esencia del hip hop, que no nos la sacan ni con detergente y virulana, es por ese mismo concepto que en un mismo disco podemos llamar a Víctor Heredia, Duki, Nathy Peluso, Bizarrap y Randy y que pueda haber música

argentina, perreo, trap… La idea es representar la música argentina y exportarla para que sepan cómo le metemos acá. ¿Marcás diferencia por lo combativo, por luchar por tus principios y sin tener una bajada de discurso político? Sí, hay gente que a veces me pregunta si este es un disco político, yo no soy un artista político, soy un artista social, hablo de lo que me pasa por ser parte de la sociedad de este país. Me crié con el mensaje de El Inti, Peligro y la Comuna 4, que siempre fue en contra de las injusticias y mostrando la realidad de los barrios, no es solo un “fuck la policía”, sino que nosotros no queremos más delincuencia, ni más tiros, ni más droga, ni más represión policial, no queremos más marginaciones en base al gobierno: nos pasan un montón de cosas como ciudadanos, queremos alzar la voz sin censura y queremos caminar por este camino junto a quienes piensen como nosotros. Bien o mal está compuesto por un total de 13 tracks. Tocada con instrumentación real, y contando con la participación de un numeroso y talentoso equipo de músicos, productores, colegas compositores y artistas invitados. Se incluyen los cinco adelantos que fueron dados a conocer desde mediados de 2021, que cuentan con certificaciones a nivel Hispanoamericano: “Panamá” junto a DUKI (Oro en Argentina, España y Uruguay), “Sólo por vos” (Oro en Argentina y Uruguay), “Feel Me??” (Platino en Argentina, España y Uruguay; Oro en Chile), “Dance Crip” (Platino en Argentina, España y Uruguay; Oro en Chile y México), y “Jungle” con Randy & Bizarrap. Además, hace una semana, True-

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no publicó el Manifiesto Freestyle, donde, con una sola toma grabada en estudio y un videoclip en blanco y negro, manifestó un mensaje de cómo el freestyle vive en la Argentina y en él. “Este disco trata de estar en los dos lados. En este disco justamente sacamos Manifiesto para que entiendan el concepto de la dualidad que tiene, empieza desde el lado mal con la protesta y termina del lado bien con la celebración, protestamos, luchamos, lo logramos y celebramos”, afirmó. Alzar la voz para los políticos y para las familias… Exactamente, es para que compartan el mensaje que nosotros tenemos, quienes lo hagan van a ser parte de nuestro equipo y subirse a nuestro barco en busca de defender nuestros ideales y tener un futuro para la nueva generación, con las libertades que pedimos y las injusticias que queremos que no estén más. ¿Cómo te ves en mayo de 2023? Seguramente vamos a estar haciendo más música, mi idea es conocer más países y más géneros musicales, poder nutrirme de eso, conocer más artistas, productores y siempre tratar de ir más allá de lo que ya logramos. Este año nos queda girar mucho con este disco, vamos a estar por Europa, Latinoamérica y en América también. ¿De chico pensabas: “Quiero tocar en River, en el Luna Park”…? Creo que ya saben dónde quiero tocar, ojalá lleguemos, estaría buenísimo, lo veo como algo bastante lejano porque muy poca gente pudo tocar en La Bombonera, pero sería un sueño muy grande tocar ahí, sería un show único para mi barrio. 29

[ KEVIN JOHANSEN ]

“Hay que romper esquemas para transformar las canciones” El último álbum del artista, Tú ve, incluye colaboraciones con Jorge Drexler, Rubén Rada, Wiranda Johansen, David Byrne, Natalia Lafourcade y Silvia Pérez Cruz. P O R B I L L B OA R D C O N T E N I D O S - E N T R E V I S TA D E WA LT E R G A R R É

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA

ace unos días, Kevin Johansen lanzó su nuevo trabajo discográfico: Tú ve. En él, reversiona canciones de su autoría y algunas escritas por otros artistas. La producción estuvo a cargo de Juan Campodónico, con co-producción de Diego Mema. La grabación se realizó en los estudios Zorzal, de Montevideo, con algunas de las voces de los invitados grabadas en Nueva York, Barcelona y Veracruz (México). En el disco aparecen nuevas interpretaciones de canciones clásicas de Kevin, como la que le da título al trabajo, “Tú ve” – de Algo ritmos (2019) – junto a la mexicana Natalia Lafourcade, una versión en inglés de “Anoche soñé contigo” – de Logo (2007) – a dúo con David Byrne, y “Desde que te perdí” – de City Zen (2004) -, junto a la catalana Silvia Pérez Cruz. Johansen presentará el disco en el Teatro Gran Rex el próximo 24 de septiembre. Hace unas semanas salió Tú ve, con el que se pueden dar muchos juegos de palabras… Si, Tú ve es como un espejismo. En este disco hablo de los influencers musicales fundamentales de mi vida, dan vueltas canciones que me gusta cantar y tocar con amigos y algunas reversiones propias. También, pensé que las canciones salen y después el tiempo dirime qué pasa con ellas, la gente las elige para que estén un rato o para que se queden y creo que hay algo muy interesante en la canción respecto al tiempo, para mí una buena canción siempre va a ser nueva. Se podría decir que cuando un músico saca una canción queda en el aire y no sabe qué JUNIO 2022

va a pasar con eso… Exactamente, lo que tiene de atrapante la música para quienes la escuchamos y la hacemos es eso, que es intangible, invisible, no por nada Spinetta tuvo una banda llamada Invisible. Cuando estábamos haciendo el trabajo conjunto con Liniers, el dibujante amigo, y hacíamos el trabajo en vivo, mucha gente me decía si no sentía que lo visual con la música se eclipsaba, mi respuesta siempre era que no, porque Liniers hace algo que no se escucha y yo hago algo que no se ve; ese es el poder de la música, te atraviesa y se queda dentro para siempre. ¿Cómo fue la selección de canciones para el disco? Ahí tuvo mucho que ver Juan Campodónico, el productor del disco, lo primero que le dije fue que estaba a favor de la zona de confort porque al estar cómodos salen ideas, colaboraciones y todo tipo de cuestiones artísticas, entonces le dije: “Estas son las 20 que me salen bien y estas son las mías, fíjate cuales te gustan”. Juan recogió el guante de un modo muy de productor que sabe, de manera muy fina y con criterios. A Campodónico le gustó la idea de pasar “Perfect Day” a una zamba, por ejemplo, y pudimos trabajar los temas de una gran manera. ¿Qué nos podés decir de tu trabajo en el estudio con Juan Campodónico? Fue muy mágico, nosotros nos cruzábamos y yo sabía que él tenía algo distinto, siempre digo que tiene dos características que yo carezco: una elegancia natural no forzada y criterio. A su vez, tuvo un exilio de México cuando era chico, su papá era dramaturgo, su madre actriz y yo soy hijo de una docente femi-

nista súper guerrera que se mudó de Estados Unidos a Argentina con sus dos hijos, entonces ahí también hubo un encuentro de celebrar las diferencias, de vernos reflejados el uno con el otro. Además, nos dimos cuenta de que ambos tuvimos una crianza muy folclórica del sur y eso es un factor muy importante por el que es atravesado el disco. El disco está atravesado por el folk y tiene una versión zamba de “Perfect Day”, ¿cómo la fueron construyendo? Puntualmente a mí me había salido una versión de The Beatles que no entró en este disco, quizás si hacemos un volumen dos sí, porque hicimos “We Can Work It out” en chacarera y queda perfecto. Luego, esta versión zamba de “Perfect Day” yo la tenía algo pensada y Juan le aplicó toda su sapiencia tecnológica y loopera que maneja tan bien, trajo un bombo legüero lupiado y eso le da una connotación increíble. Además, si hablamos de estructuras, es un tema que originalmente está producido por el gran David Bowie, por lo que tiene una resonancia melanco-alegre, tiene una tristeza que te pone bien, es rarísimo y la letra es alucinante. Lo que me di cuenta es que en Tú ve hay muchas canciones que son muy mántricas, repetitivas y algunas hasta anti-canciones porque son estructuras no tan ortodoxas respecto a la canción, pero tienen algo hipnotizante y con letras potentes. Babasónicos desde su disco anterior, La pregunta, se sumergió en esto de la anti-estructura, ¿pensás que es un momento de la música para empezar a revolucionar en eso? Ni hablar, viene sucediendo, vos lo

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ves en The Beatles, especialmente en Lennon, que se le nota la falta de paciencia consigo mismo, ya que sintetizaba todo el tiempo y manejaba tiempos rarísimos, eso me parece que está muy bueno. Me parece que estamos en un momento en que hay que revisionar la música, darse cuenta de la potencia de una buena composición y a la vez romperla, hay que romper esquemas para transformar las canciones. Tomaste una canción tuya e invitaste a David Byrne para que la cante, ¿cómo fue eso? Eso fue algo muy lindo porque yo soy muy pudoroso con mis ídolos, me da miedo decir cualquier cosa, entonces Juan y mi representante le escribieron a lo que él respondió con un mail que decía: “20 canciones de KJ que amo”, fue algo increíble, y él súper accesible. Hace tiempo que venía pensando “Anoche soñé contigo” en inglés y dije por qué no traducirla para él, le encantó la idea, le hizo unos retoques muy acertados y así surgió, se alinearon las estrellas como una brochette, diría Calamaro. A su vez, como para retribuirle le traducimos “Heaven” a una milongada digamos y le encantó. ¿Cuándo tenés pensado presentar el disco? Ahora arrancamos a armar la movida de presentación del disco, a pensar en escenografía, coreografía, minimalismo, la estética y todo lo que nos permita jugar este álbum. En agosto empezamos a recorrer el país, vamos a estar haciendo Córdoba, Mendoza, Rosario y el puntapié oficial será en el Gran Rex el 24 de septiembre. También, voy a ir a Lima y a España, trataremos de mostrar Tú ve a todos los que podamos, me tiene muy orgulloso este disco. 31

CAZZU “no quiero parecerme a nadie”

La trapera, cantante y compositora nos habló del por qué, el cómo y el cuándo de su nuevo álbum de estudio, Nena Trampa. POR JULIÁN MASTRÁNGELO - ENTREVISTA DE AGUSTÍN CONTEPOMI Y FLORENCIA MAURO / FOTOGRAFIADA POR TOTO PONS

cazzu

Error 93, tu disco de 2019, refiere al año en que naciste, ¿querías reflejar una crisis con ese título? Creo que es un alter ego que tengo, cuando puse Error 93 quería representar un error en la matrix de que yo no iba a ser como la gente quería que fuera. Una vez que me hice conocida la gente empezó a etiquetarme y a compararme, pero yo no me quiero parecer a nadie, soy yo y nadie más. Seguramente aprendiste a sacar sentimientos que tenías guardados… Puede ser, a sacar la voz en realidad, siempre fui de tener un volumen bajo, creía que era natural. Tiempo después me enteré de que las argentinas, canten o no, suelen tener este problema en la garganta porque el acento argentino hace que hablemos bajando las notas. ¿Te permitís tener tiempos de reflexión respecto a tu carrera? Sí, soy muy mala conmigo misma, pero estoy tratando de no presionarme tanto con cosas que a veces te ni siquiera son posibles. Uno se confunde mucho cuando está dentro de la industria y se autoboicotea porque se desdibujan los límites entre el arte y la venta, no sabes qué poner primero y qué poner después y eso te hace enojar. Pero con el tiempo aprendí a ser más amable conmigo y mis proyectos. ¿Cuánto tiempo le dedicás a entrenar tu voz? Hace un tiempo que empecé a tener molestias en la garganta, fui al otorrino y me hizo un estudio en el que me encontraron un hiatus y me mandaron a la fonoaudióloga que hoy es mi profesora de canto, Marisol Gómez Alarcón. Empecé a estudiar con ella y desde ahí no me dolió más la garganta, se me fue el hiatus y aprendí a cantar. BILLBOARD.COM.AR

quel primer álbum de estudio, Error 93, fue lanzado bajo Rimas Entertainment. Lo presentó en vivo con una triple fecha soldout en el Teatro Ópera y luego la llevó a recorrer gran parte del país en su primera gira promocional y recibir su primera nominación al Latin Grammy. Pero lo nuevo es Nena Trampa. Producido por Nico Cotton, con quien ya había trabajado, buscó reflejar aquellas cuestiones que hicieron que la artista que hoy tiene 28 años (nació el 16 de diciembre de 1993 en Fraile Pintado) sea considerada una de las pioneras del género en la Argentina. Dentro de las colaboraciones se encuentran Randy y De la Ghetto en “Peli - Culeo”, Brray, Ankhal y Luar La L en “Fulete”, además de María Becerra en “Maléfica”. Así mismo, se suman en la producción Caleb Calloway para “Fulete” y Big One para “La Trampa”. Cazzu sostiene que Nena Trampa tiene la intención de reavivar el trap en un momento en el que se ve eclipsado por el reggaetón. Si bien el disco contiene varios géneros, el trap se presenta en los primeros temas como concepto, probándose también en el drill y el malianteo. El disco corta a la mitad con una milonga sureña, y trae así las raíces y el amor por el folklore de su tierra en una versión actual. “Fulete es el primer drill que hago en mi vida y me cebó, me vuelvo loca y sumo a colegas del malianteo. Es un tema en el que hablamos de ellas, ‘las nenas se cansaron de romantiqueo y quieren malianteo’. Este es un “temón”, no puede sonar en la radio por lo explícito, pero no dejen de escucharlo”, dice.

Nena Trampa ¿Cuánto tiempo llevan trabajando en este nuevo álbum? Hace un tiempo que venimos trabajando en el disco, no es el que más tiempo llevó realizar, pero sí el que más tiempo llevo premeditar.

billboard

estida con ropa cómoda y holgada, actitud relajada y, a la vez, anfitriona, Julieta Emilia Cazzuchelli, conocida por su nombre artístico Cazzu, recibió a Billboard en un estudio fotográfico ubicado en Palermo, Ciudad de Buenos Aires. Antes de la sesión de fotos, mientras almorzaba, aprovechó para recordar sus inicios en la música que quedaron registrados tanto en su memoria como en el recuerdo colectivo. El rock en primer lugar, el folklore gracias a sus raíces y la cumbia en última instancia fueron los géneros por los que afirma haber navegado en sus años iniciales como artista, reflejando su pasión por la música y, sobre todo, por el canto, disciplina en la que trabaja hasta hoy. “Mi primera banda fue de rock, género que conocí gracias a mi hermana y que respeto muchísimo”, recuerda. “El folklore de mi provincia representa muchas cosas, los vientos y los sonidos andinos son espectaculares, si prestan atención van a encontrarlos tanto en el trap como en el reggaetón incluso a día de hoy”, continúa. Por ese tiempo, 2016/2017, la escena urbana argentina estaba viviendo un crecimiento exponencial gracias al freestyle, el rap, el hip-hop y el trap, y Cazzu no quería quedarse atrás. “Sentía que hacía falta alguien que le abriera las puertas a las nuevas generaciones. Hoy en día pienso que lo que hicimos con Duki y Khea quedará marcado para siempre”, afirma con tono nostálgico. Cazzu hace referencia a que los nuevos talentos en la Argentina tuvieran las puertas abiertas para conectarse con el mundo y poder mostrar su música de forma profesional, no solamente entre amigos o en YouTube como solía suceder. Con la salida de sus primeras canciones, entre las que se pueden destacar “Más” y “Killa”, dejó claro que buscaba un sonido nuevo, algo que fuese original, a través de un concepto que algunos destacaron como “adelantado a su tiempo”. Esas canciones formaron parte de Maldades, su primer EP compuesto por 10 canciones donde fusionó reggaetón, R&B y trap y que marcaría un antes y un después en su carrera.

“Cuando cantaba cumbia, rock o folklore, lo que pasaba es que esas eran canciones que yo no había compuesto. Lo bueno era que podía sacar más la voz que tenía y fue una gran base para después empezar a componer dentro de estos nuevos géneros sin reglas”, remarcó. Después de este primer trabajo, la artista jujeña comenzaría una etapa de crecimiento dentro del género urbano. Continuó formando equipo con Duki y Khea en diversas producciones, como el remix de “Loca”, uno de los proyectos más ambiciosos en los que los artistas trabajaron, sumando a Bad Bunny a sus filas y logrando que hoy en día cuente con más de 146 millones de reproducciones únicamente en YouTube.

¿Hicieron el disco pensando en el vivo? Es la primera vez que soy tan consciente de que la música hay que hacerla en vivo, después de Error 93 decidí relajarme y empezar a cantar en las notas que puedo hacer en vivo. Yo JUNIO 2022

¿Por qué Nico Cotton? Conocí a Nico en un contexto musical que no tenía mucho que ver conmigo y luego trabajamos juntos por primera vez haciendo la cortina para El Reino, donde me di cuenta de que tenía un montón de potencial por más que él no se dedicaba a este tipo de género.

de lo que pasa sino de lo que estás escuchando. Puede que escuches algo que te inspire y te ponga a componer a las seis de la mañana.

cazzu

nunca fui muy amiga del autotune porque soy fanática de clavar las notas y cuando lo usás puede quedar raro, lo tengo como una herramienta divertida más que como una ayuda. Estoy en otra etapa vocalmente, aprendiendo a hacer las cosas como deben ser.

¿Qué papel jugó Julieta y cuál Cazzu? Cazzu soy yo, es Julieta en algún alter ego por momentos, pero siempre soy yo. Invento historias a veces porque eso es la fantasía de la música, pero en esencia siento que la gente se da cuenta que quién habla soy yo porque lo que digo es lo que pienso. Yo me enojo mucho y mi música es así, no lo puedo evitar y este perfil de gangsta también soy yo porque me han pasado muchas cosas en la vida, especial-

“ SOY MUY MALA CONMIGO MISMA, PERO ESTOY TRATANDO DE NO PRESIONARME TANTO CON COSAS QUE A VECES NI SIQUIERA SON POSIBLES”

¿Él se encargó de la producción por completo? Nico y yo juntos hicimos todo lo que es producción, es una idea nuestra así que no avanzábamos mucho si el otro no estaba para poder respetarla. ¿Pudiste vivir la experiencia puertorriqueña completa? Estuvimos de party en Puerto Rico para buscar el estado de ánimo que eso significa: playa, amigos… Una experiencia re linda, me gusta ir a otros lugares para hacer mis discos. Nos encontramos con colegas como Eladio o Ñengo y cuando no están de gira se sale, creo que salir de fiesta tiene mucha importancia en el género porque nos genera contenido, no solo 36

mente en la música, que me han convertido en una persona algo hostil y combativa, pero nunca sin sensibilidad.

l concepto de “las nenas” y que nuestra protagonista sea reconocida como “La Jefa” también deja entrever la época en la que le tocó salir a la luz y presentar ideas. Luego de que Cazzu marcara el inicio de esta nueva época en el género urbano, más artistas tomaron la decisión de mostrarse y presentar sus canciones al mundo, tal es el caso de María Becerra o Tokischa, entre muchas otras. Particularmente con María, tiene una gran relación. Para el primer álbum de “la nena de Argentina”, la jujeña formó parte de “Animal”, single que se convirtió en un himno gracias BILLBOARD.COM.AR

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Imaginé que con una buena dirección y con una buena bajada de la idea que yo tenía en la cabeza la iba a romper y podemos confirmar que fue así, no diría que es el disco de Cazzu, sino que es el disco de Cazzu y Nico Cotton.

JUNIO 2022

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2017 PRIMER ÁLBUM DE ESTUDIO, MALDADES

2019 FORMÓ PARTE DE “TUMBANDO EL CLUB REMIX” LANZAMIENTO DE ERROR 93

2020 PRESENTACIÓN DE UNA NIÑA INÚTIL. NOMINADA A: LATIN GRAMMY: MEJOR NUEVO ARTISTA. PREMIOS GARDEL: MEJOR ÁLBUM / CANCIÓN MÚSICA URBANA Y MEJOR COLABORACIÓN TRAP/ URBANO. PREMIOS JUVENTUD: PREMIO NUEVO GENERACION FEMENINA (GANADORA) Y EL MÁS TRENDY. PREMIO LO NUESTRO: ARTISTA REVELACIÓN. MTV EUROPE MUSIC AWARDS: MEJOR ARTISTA AMÉRICA DEL SUR PREMIOS HEAT LATIN MUSIC AWARDS: MEJOR ARTISTA DEL SUR

2021 SE PRESENTÓ EN ALGUNOS DE LOS FESTIVALES MÁS IMPORTANTES DE USA COMO VIBRA URBANA, UFORIA LATINO MIX COMPARTIENDO ESCENARIO CON ARTISTAS TALES COMO ELADIO CARRIÓN, MYKE TOWERS, J BALVIN Y OZUNA ENTRE OTROS. EN AGOSTO LANZÓ “SOBRE MI TUMBA”, CANCIÓN ORIGINAL DE LA SERIE DE NETFLIX “EL REINO” Y EN NOVIEMBRE PRESENTÓ “CASTIGO”

2022 LANZAMIENTO DE “CA14RCE V: BALADA PARA UN ALIEN” ÚLTIMO ÁLBUM DE ESTUDIO, NENA TRAMPA NOMINADA A LOS PREMIOS LO NUESTRO 2022 EN LAS CATEGORÍAS DE “ARTISTA FEMENINO DEL AÑO URBANO” Y “COLABORACIÓN DEL AÑO - URBANO” POR SU SINGLE “DIME DÓNDE” JUNTO A JUSTIN QUILES.

cazzu

a las más de 111 millones de reproducciones que logró en YouTube y la repercusión que causó en demás plataformas de streaming como Spotify o Apple Music. Este año, y para el lanzamiento de Nena Trampa, Cazzu decidió repetir fórmula y volver a formar equipo con María, esta vez en “Maléfica”. La canción fue publicada a finales de mayo y desde ese entonces se mantiene en los 10 primeros puestos de Tendencias YouTube Argentina. Además, logró ingresar al Billboard Argentina Hot 100 y permanecer durante dos semanas consecutivas. “No soy mala, pero puedo ser bastante aterradora porque soy muy pasional y eso me hace cometer errores a veces y meterme en situaciones extremas. Eso todavía incomoda un montón en las pibas, a mí me lo han tenido que aceptar a la fuerza, pero cuando ellas crecen y quieren ser más sexuales, por ejemplo, la crítica es mucho más grande porque pretenden que sean princesas inocentes toda su vida”, responde a la pregunta: “¿Cuán maléfica podés ser?”.

YO, ES JULIETA EN ALGÚN ALTER EGO POR MOMENTOS, PERO SIEMPRE SOY YO”

Se nota que repiten fórmula con María por confianza y no pensando en el algoritmo. El vínculo que tenemos con María es muy poco enroscado, hacemos música que nos guste a nosotras y con eso nos alcanza. En este caso hice la canción y pude visualizarla al lado mío cantándola, apenas se la mandé, dijo que sí, y vino al estudio a hacer su magia. ¿Qué pensás sobre su crecimiento en estos años? Desde el primer momento en que se escuchó lo que Mari tenía para dar, la apoyé, me parece una maravilla. Estoy muy orgullosa de lo que las pibas han sabido hacer con lo que con Duki y Khea nos tocó derribar. A nosotros, como esta trinidad que salió de Argentina a romper y sentó las bases del trap, y especialmente a mí como mujer entre los pibes, ver que ahora las pibas pueden pararse y que no se les discuta es increíble, porque no fue así para mí. Yo tuve que obligarlos a que me respeten, ellas no tuvieron que decir nada y eso para mí es invaluable. María está donde está por su talento, es una piba muy sencilla que supo cómo hacer las cosas, es una mujer muy rápida para laburar, llega al estudio y la descose, es hermosa y la amo con todo mi corazón, hicimos un temazo. BILLBOARD.COM.AR

¿Sentís que son consideradas rockstars? Me pasa que hay una rockeada en las pibas que tiene más peso y valor para mí, porque para los hombres todo está permitido, pero rockear siendo mujer todavía sigue siendo complicado. Cuando veo una real rockstar que dice y hace lo que quiere me encanta, un ejemplo es La Rosalía, Tokisha también, son colegas y estoy orgullosa de que sean contemporáneas, es gente que me da vida. Mi amiga La Joaqui también, es una mujer libre, tiene una vida llena de historias difíciles y esa gente para mí es rockstar. Mi amiga La Mami, con una carrera larga llena de altibajos y sigue acá flexeando. Y, además, mi vieja es una rockstar.

“ CAZZU SOY

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LANZAMIENTOS Y NOMINACIONES

l lanzamiento de Nena Trampa llegó a finales de mayo acompañado de una exposición de arte donde Cazzu mostró los conjuntos y los modelos que utilizó a lo largo de los videoclips y la estética del álbum. Canciones como “La trampa”, “Piensame”, “Yo Yo y Yo” y “Los hombres no lloran” ya se posicionaron como algunas de las más escuchadas de la semana en la Argentina, y prometen llevar el mensaje de Julieta no solo a nivel nacional, sino también a seguir derribando barreras en el resto del mundo. “Mis canciones tienen semillas que cada uno que las escuche puede elegir si agarrar una y ver si la planta crece o no. De esa forma involucro a las personas a sumarse a mi arte para que pase a ser patrimonio de todos, me encanta que la gente se apropie de mis canciones”, concluye. JUNIO 2022

JUNIO 2022

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“Sucia estrella es un reflejo de estos años” Su nuevo disco tuvo su presentación oficial el 28 de mayo con un show en el Teatro Flores. POR FLORENCIA MAURO

uego del anticipado lanzamiento de su álbum Sucia estrella durante abril, Sara Hebe irrumpió en YouTube el 2 de mayo con el estreno inesperado de “ATP”. El single que forma parte del disco mezcla los estilos house y techno de un modo oscuro con un synth loop de principio a fin. La rapera se aseguró de contar con un equipo, escenografía y vestuario de lujo para este lanzamiento. Juliana Gattas, cantante y fundadora de Miranda!, se sumó al proyecto con su presencia y algunas líneas en los coros. Para dar vida a la visión de la artista, el video fue dirigido por Juli Grasss bajo la producción de ARENA Collective. “Me gustaría invitar a todos a que vean los video lyrics de Sucia Estrella que están en YouTube y son hermosos”, señala Sara. De esta forma, después de la presentación en el Teatro Flores de Buenos Aires -un show nuevo, en el que presentó el disco pero en el que también tocó las canciones de siempre- la artista argentina emprendió una gira de tres meses por Europa donde tocará en festivales 40

y shows por diferentes países como: España, Suiza, Francia y Alemania, entre otros. ¿Cómo surgió esta unión con Juliana Gattas para “ATP”? Juliana es un amor total, fue muy generosa al venir a grabar conmigo, no solo están sus voces en ATP, sino que además vino al video. En el videoclip lo puse todo, es una gran y hermosa producción, hay un montón de gente. La colaboración surgió porque nos conocemos por la música, me la presentó mi productor Ramiro Jota. Ella es una persona muy atenta, curiosa y tiene muchísimo interés por lo que pasa musicalmente alrededor, se cebó con nuestra música y cuando la invité vino de todo corazón. Realmente me identifico con ella en su manera de ser, es graciosísima y es diversa en todo lo que hace, creo que puede hacer cualquier cosa y me parece que quedó hermosa su voz en el tema, es un detalle que eleva muchísimo la canción y su presencia en el video lo lleva a un lugar maravilloso, es lo más. ¿Cómo creaste Sucia estrella? BILLBOARD.COM.AR

Hace dos años y medio que vengo escribiendo, juntándome con los productores y escuchando beats. El disco anterior fue Politicalpari, un disco medio raro que salió en el 2019, lo presentamos y no pudimos tocarlo más. Entonces fui sacando algunos singles sueltos en estos tiempos de pandemia y después empecé a elegir cuales de ellos formarían parte del próximo álbum, conocí gente que ahora son productores y compositores de algunos temas de este disco y luego fueron surgiendo las colaboraciones de manera muy orgánica con artistas nuevas como Sassyggirl que es una amiga, The Colorated, que amorosamente colaboró en un tema producido por El Punga. También cuento con la colaboración de Rattlesnakke una productora que la rompe y está en “A salvar”, una canción muy hardcore y Ana Tijoux una grande del rap de Latinoamérica que admiro mucho y también es amiga. Creo que Sucia estrella es un reflejo del último tiempo, es todo lo que pude plasmar en esta época. Además, me encantó la portada y poder mostrarme como un personaje de una dama un poco antigua pero moderna a la vez, porque yo soy admiradora de todo lo nuevo que pasa, pero además vengo con lo mío que arranque en el 2008 y eso creo que se pudo plasmar en este disco que tiene electro, afrobeat, rap, hip hop, de todo. Los artistas que vienen del rap y hip hop como vos absorben absolutamente todo lo que está pasando musicalmente… Si, el estilo urbano ha crecido muchísimo e incluye muchos estilos y sonoridades, Sucia Estrella es eso. JUNIO 2022

FOTO: GON RESTI

> SARA HEBE <

EXCLUSIVO DIGITAL

DIL LOM en español

EL EXORCISTA

De las profundidades del under a agotar cuatro Vorterix y un Luna Park en minutos: la vertiginosa historia del nuevo prodigio de la música local.

P O R YA M I L A T R A U T M A N

FOTOGRAFIAD0 POR: NASTY CHINCHILLA

értigo. La veloz sucesión de hechos afortunados que marcaron el último año en la carrera de Dillom inevitablemente genera ansiedad. Del primer adelanto de su disco Post Mortem (“Opa”, que hoy acumula más de 20 millones de reproducciones en Spotify, y más de 23 millones en YouTube) sólo pasaron 365 días. En el medio, la vida de Dylan León Masa cambió. A los 21, con sus letras provocadoras, su conscientemente inclasificable sonido y una actitud tan irreverente como madura, se transformó en el nuevo prodigio de la creciente escena local. La llegada al line-up del Lollapalooza Argentina en marzo fue el preludio de una seguidilla de shows a lo largo del país, que incluyó un hito de la era de la compra de tickets digital: las entradas para sus presentaciones en Vorterix se agotaron en sólo 4 minutos. “La verdad es una locura, pasó todo muy rápido. Fueron una serie de aciertos, uno atrás del otro. Por un lado, estoy muy contento pero por el otro es re chocante, por eso ahora estoy intentando bajar un poco y procesar todo para que no me explote la cabeza”, confiesa antes de encarar su primer viaje a España para ser parte del Primavera Sound Barcelona. “Estoy muy manija”, agrega. El 12 de octubre, para completar la checklist, coronará su 2022 con un show en el Luna Park (para el que también agotó las entradas en 10 minutos). Nada de esto ocurrió al azar. El éxito actual de Dillom es resultado de un minucioso proceso de focalización en la concreción de lo que él considera su sueño de la infancia, y la superación de miedos, prejuicios (“Tuve que pagar derecho de piso”, asume), obstáculos emocionales, económicos y familiares: la historia del allanamiento que llevó a la cárcel a su madre durante su adolescencia precede su reputación y le agrega mística y cruda realidad a sus orígenes. “Mi sueño era tener una banda y ser una estrella de rock: podría decir que se cumplió”, cuenta al recordar sus primeros acercamientos a la música. ¿Hubo un momento específico en el que te diste cuenta de que la música era el camino? No me acuerdo un momento clave pero de muy chiquito escuchaba mucho los Ramones y hacia los 8 ó 9, ya me manejaba con una compu bien y podía elegir más libremente lo que quería escuchar, no sólo lo que me imponían mis padres. Me acuerdo de descubrir un mundo con los videoclips en YouTube, me gustaban los Red Hot, AC/DC... Después empecé a tocar el bajo y me fui adentrando cada vez más. ¿Tus viejos son melómanos? Sí, los que más me acercaron a la música fueron 44

ellos, me llevaban a recitales. Lo que más recuerdo es escuchar mucha música en el auto, solíamos ir de viaje a Misiones donde teníamos familia así que esos viajes de muchas horas los hacíamos escuchando discos. También tenía un disc-man cuando era muy chiquito y un mp4 que tenía Beatles, Beastie Boys, Elvis... Escuchábamos los mismos temas una y otra vez. Casi todo internacional pero también Babasónicos, a los que íbamos a ver con mis viejos siempre, y a Cerati, Leo García, Miranda!... Justamente Miranda! y también Fito Páez te mostraron su apoyo, ¿cómo fue eso? Es muy loco eso que se generó con las leyendas de la música. Los chicos de Miranda! fueron los primeros que se me acercaron para decirme que les gustaba lo que hago. Fito también... Por un lado es tan orgánico pero si lo pensás es muy loco cómo cerró ese círculo. Los que más se sorprenden son mis viejos... ¿Qué te dicen? Es raro, al ser de otra generación se sorprenden con cosas distintas. Con los primeros millones de visitas en YouTube, que para mí era una locura, ellos no tuvieron dimensión de la importancia. Pero cuando salió la primera nota en Billboard mi viejo se recontra sorprendió: para mí era un logro enorme pero a él le cambió toda la visión el hecho de que estuviera en una revista. Ahora que estoy en la tapa le va a dar un infarto, jaja.

es puedo contar mi vida si les gustan las historias de terror. Yo no sé mucho de amar pero sí sé del dolor”, empieza Dillom en “220”, acaso el tema más confesional de Post Mortem, un disco conceptual motivado principalmente por su mie-

DATOS SOBRE DILLOM

El tatuaje en su mejilla derecha, de un cartón de jugo, no tiene ningún significado especial. “Quería tatuarme algo que fuera diferente, lo veía en modo branding y resultó”. Sueña con colaborar con Skrillex. “Siento que con un productor sería una colaboración más fructífera. Diría con Eminem pero no sé qué saldría de eso, quizás el tipo ni tiene ganas... Obvio que si sale, buenísimo, jaja”. Bohemian Groove Corp es su sello, que comparte con los miembros de la Rip Gang (Saramalacara + Muerejoven + Odd Mami + Broke Carrey + Quentin + K4). “Todavía estamos creciendo y acomodándonos. En un futuro nos encantaría firmar a más artistas”.

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do a la muerte y los momentos más border de su vida. El rap y el hip-hop se fusionan con el rock, y coquetean con el indie, el post-punk y el industrial. La parodia -a la escena, a sí mismo, incluso a ese miedo- está presente en las letras así como las referencias culturales sobre todo terroríficas (Norman Bates, Lovecraft, Poe); Post Mortem le permitió darle a sus presentaciones en vivo el carácter de performance: simulando su propio funeral (cajón, coche mortuorio incluídos, gran despliegue de producción), en Vorterix, audiencia y crew fueron parte de una sesión tan teatral como espiritual. “Los shows ya pasaron a ser una

“ NO PUEDO PEDIR MÁS, NO ME PUEDO QUEJAR DE NADA, SERÍA MUY EGOÍSTA DE MI PARTE

”

misa, donde todos se sienten parte de algo”, dice. ¿Con Post Mortem lograste exorcizar por fin tu miedo a la muerte? Siento que sí, no sé si en algún momento volverá, quizás se me dispare de nuevo. Pero ahora no lo tengo tan presente. Creo que al haber cumplido todos estos logros con los que toda mi vida soñé, un poco me tranquilicé con la idea de lo que quedará de mí si algún día no estoy más acá. Eso no quiere decir que no me resulte inquietante... Pero lo que más me inquietaba era el vacío que me generaba pensar que no iba a llegar a hacer las cosas que tenía ganas de hacer. ¿Ahora podés imaginarte de viejo? A veces trato pero me cuesta. Espero llegar de la mejor manera posible. No ser un viejo de mierda sino ser un viejo copado, pero tampoco un pendeviejo que dé vergüenza ajena. Espero que me lo digan si me ven así, jaja. ¿Qué habrá “después de la muerte” como temática? Me pregunto bastante qué sigue después de esto, qué otras temáticas puedo llegar a encarar ya que la muerte como tema es muy potente. Se me ocurrieron muchas cosas pero nada definitivo. Me voy a dedicar a recolectar experiencias, como ahora será viajar por el mundo, vivir la vida, aprender cosas. ¿Sos feliz? Ufff. No sé. Debería serlo por todo lo que está pasando. No puedo pedir más, no me puedo quejar de nada, sería muy egoísta de mi parte. Pero es dificil saber cómo se siente la felicidad, es un concepto muy abstracto. Yo siento que la felicidad no es un estado contínuo sino momentos de estar contento, que últimamente me están pasando bastante y más seguido así que deduzco que sí, soy feliz. JUNIO 2022

“El Teatro Colón significa mucho para nosotros” Luego de su gira por Europa, el grupo regresó a la Argentina y anunció una presentación en el mítico teatro el próximo 20 de junio. POR FLORENCIA MAURO

onformado por Rubén Ehizaguirre, Mario, Kike y Álvaro Teruel, Los Nocheros son uno de los grupos más representativos de la cultura folklórica argentina. Llevan más de 30 años compartiendo su música a nivel nacional e internacional, como recientemente hicieron en una triunfal gira por Europa durante el mes de marzo, donde recorrieron Dublín, Londres, Valencia, Barcelona, Madrid, Alicante, Málaga, Sevilla, Tenerife, Mallorca e Ibiza. Luego de ese viaje, el grupo regresó a la Argentina y anunció uno de los shows más esperados por su público, una presentación en Teatro Colón. “Estamos llenos de expectativas del show porque no es uno más, el Teatro Colón significa mucho para nosotros, estábamos esperando este show así 46

que le vamos a dar con todo”, afirma Alvaro. Durante la pandemia tuvieron que adaptarse para ensayar, salimos de eso y giraron por Europa donde les fue súper bien… Mario: Un montón de cosas que vemos que se han hecho distintas, hay un minimalismo espantoso, pero es la manera en que comenzamos a salir de la pandemia de a poquito, vemos un montón de planteles reducidos en un montón de lugares. Luego de todo lo vivido la gente espera ver que todo se renueve así que nosotros decidimos hacerlo en esta experiencia sinfónica. ¿Cómo va esa renovación? Kike: Nosotros ya tuvimos experiencias con BILLBOARD.COM.AR

orquestas de este tipo, pero nunca con estas canciones, creo que ahí está lo novedoso, además es un público renovado porque va a ser una mezcla de gente a la que le gusta escuchar sinfónica y gente a la que le gusta Los Nocheros. ¿Cómo se las ingeniaron para conquistar países que no son de habla hispana? Rubén: No fue tanto ingenio, sino que cuando vamos a esos países viene a vernos gente que habla español, los latinos estamos repartidos por todos lados, siempre hay alguno que va acompañado de alguien que es del país en que vamos y así nos va conociendo más gente, pero generalmente vienen más personas de Latinoamérica. Hace un tiempo que tienen algo postergado el sacar un disco a causa de la pandemia… Kike: Estamos trabajando en eso, tenemos la necesidad de sacar un álbum porque nuestro público lo espera, están pendientes de nosotros y ya lo quieren. Hacer un álbum no es un proceso que tenga un tiempo definido, depende de muchos factores, pero estamos preparándolo y esperamos tenerlo para antes de fin de año. A veces los shows nos distraen de ese objetivo, más uno con tal envergadura como el del Teatro Colón, pero estamos trabajando en el álbum para nuestro público. JUNIO 2022

FOTO: TUTE DELACROIX

> LOS NOCHEROS <

[ LEONEL GARCÍA ]

“Mi show es introspectivo, íntimo y sobre todo con mucha música” El compositor mexicano, una de las voces de Sin Bandera, llegará a la Argentina con su show solista que presentará el 30 de junio en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. POR FLORENCIA MAURO

FOTO: WE LATINOAMÉRICA

onsiderado uno de los cantautores más importantes e influyentes de Latinoamérica, Leonel García preparó un concierto totalmente acústico a trío con el que llegará a Argentina, con una formación íntima con la que interpretará todos sus éxitos, sin olvidar algunos que forman parte de la carrera de grandes intérpretes a los que ha dado canciones que marcaron la vida de las personas. Además, lanzó hace pocas semanas su propio álbum acústico, Ella y yo, y lleva adelante un nuevo proyecto artístico que es el lanzamiento de Happy/Sad un EP con dos emotivas canciones opuestas como complementarias: “El fin del mundo / El mejor hombre que hay”. Al respecto, Leo bromeó: “Mucha de mi música oscila entre esos dos lados o muy sad o muy happy”. Por este motivo, durante cinco semanas, en todas sus plataformas se subirán temas inéditos bajo esta temática. Tus fans dirán: “¡Por fin te tendremos en Argentina!” ¡Por fin! La verdad que han sido años de esperar, creo que las cosas siempre se dan en el momento indicado. Han pasado años, discos y muchas cosas, he podido tocar aquí en México muchas veces, hicimos gira con Sin Bandera y ahora empezamos otra en agosto, pero antes de que eso suceda para mí es muy importante afianzar vínculos con quienes me han apoyado en mi carrera solista y para eso voy a ir a ciudades vitales para mí como son Buenos Aires, Santiago, New York, Miami, Madrid, Barcelona… Son lugares donde hay artistas que admiro muchísimo y tienen públicos fantásticos. Creo que nunca es tarde para llevarle a la gente mi música en forma física, me gusta que me vean y vibren en vivo. Con Noel acordaJUNIO 2022

mos que Sin Bandera y nuestras carreras solistas pueden convivir tranquilamente. ¿Cómo es Leonel solista en concierto? Yo creo que es un yin y yang, quienes han visto Sin Bandera en concierto saben que Noel (Schajris) es quien lleva la parte de estar con el público y yo soy más introspectivo, entonces mi show solista es así, mucho más para dentro, más silencioso porque hablo mucho menos, me gusta que haya más música que charla, aunque hay momentos en los que hablo más y me gusta ser bastante tragicómico. Mi show tiene mucho que ver con los sonidos, los solos, las texturas de la voz, todo lo que pueda trasmitir emoción porque son conciertos muy íntimos aun cuando estoy con toda la banda, hay muy pocas canciones rítmicas porque todo se basa en la acústica y lo cercano. Eso podés acercarlo a tu último trabajo acústico… Sí, siempre en mis shows hay un momento donde canto yo solo unas tres canciones y es un momento muy especial en el que la gente conecta de una manera maravillosa con la música. He visto que pasa esto con artistas de muchas latitudes como James Taylor, es algo mágico lo que sucede. Esto dio pie a este disco, Ella y yo, para dejar reflejado ese momento que sucede en los shows. En este álbum combino lo que hago cuando estoy tocando con mis músicos que son mi pianista Carlos Sustaita y mi violinista Luis Cardozo, con los que hago este trío que es muy universal porque son instrumentos que podrían tocar cualquier género musical, desde jazz hasta bolero cubano o tango. Además, con este trío hay momentos de improvisación, en que uno está haciendo un solo y luego lo acompañamos, es un show orgánico que se va moviendo porque ninguna presentación es BILLBOARD.COM.AR

igual a la anterior, eso es algo que me encanta. Días atrás sacaste material con Sin Bandera y a su vez estás promocionando tu proyecto solista, ¿cómo es compatibilizar ambas cosas? No es tan difícil porque cuando está Noel presente entramos en una dinámica muy diferente, sabemos lo que intentamos lograr con Sin Bandera y a quienes le hablamos, que es muy distinto a lo que hago como solista. Me encanta que sean tan diferentes entre si porque es más fácil hacer el cambio de un proyecto a otro. Cuando estoy trabajando para mi proyecto solista tengo otra responsabilidad, hago cosas que aprendí luego de la separación de Sin Bandera hace muchos años, antes no sabía cómo hacer una entrevista o un show solo porque toda mi carrera la había hecho de la mano de Noel, ahora llevo muchos años haciendo esto y me encanta porque llego a otro destino completamente distinto, me encanta tener la opción de caminar como Sin Bandera y caminar como Leonel García. En mi país tomó años que la gente separara a Sin Bandera de mi trabajo solista, pero lo logré y en mis shows como Leonel García no me piden canciones de Sin Bandera ni viceversa, ese mismo trabajo tendré que hacer próximamente en lugares como Chile y Argentina, porque como nunca he ido probablemente la gente espera que toque canciones de Sin Bandera. Aunque sean dos carreras distintas, entrás en la vida de la gente porque te abren la puerta… Ni hablar, por eso para no hacerles un cambio tan brusco propongo cantar las canciones que yo escribí para Sin Bandera, como “Que lloro”, “Te vi venir” y “Mientes tan bien”, serán en una versión muy mía, con otro ritmo, pero espero que les guste. 49

> RÜFÜS DU SOL <

“Nos emocionó volver a tocar en Argentina” El trío australiano de música electrónica volvió al país para tocar en el Mandarine Park. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

¡Felicitaciones por el Grammy! ¿Cómo se sienten con eso? Significa un montón, realmente. Nos emocionamos muchísimo el día, fuimos con amigos y 50

mi esposa. Éramos un gran grupo. Cuando lo anunciaron creo que fuimos los más ruidosos. Es muy emocionante y muy surreal. Nos sentimos humildes de ser reconocidos por una canción especialmente entre otros artistas que realmente amamos como James Blake, Bonobo, Caribou, David Guetta, Afrojack y Tiësto. Amamos a esos artistas, significa un montón. ¿Qué expectativas tenían con los shows que dieron en América Latina? Vinimos hace unos días para comenzar a entrar en las vibras. Estábamos y estamos muy emocionados. Vinimos una vez para tocar en el Lollapalooza. Fue muy emocionante venir por primera vez, el público era muy ruidoso y entusiasta. Como nunca en el mundo, es gente de mucha pasión. Nos emocionó mucho volver a tocar. Fue su primer show propio en Argentina… Fue emocionante. Pudimos tocar dos horas. BILLBOARD.COM.AR

Era un gran venue. Tocamos nuestro nuevo álbum y la mayoría de los singles. Para los que no saben, somos tres. Hacemos música electrónica, pero tenemos bateristas en vivo, cantamos, tenemos sintetizadores, somos una banda que hace música electrónica. Pero se oye como una banda. ¿Qué canción te gusta más cantar? Me gusta cantar “Next to Me”. Se la canté a mi esposa el día de nuestra boda. Significa mucho para mí y amo cantarla. Pero “In The Bloom” es probablemente la canción donde más gente hace ruido. Es increíble cantarla. Tienen todo un tour después… Volveremos a América del Norte por tres semanas. Después tenemos tiempo libre, iremos a Europa y al final a Australia. No vuelvo hace tres años por la pandemia. Estoy muy emocionado porque voy a ver a mis padres y mi familia y van a conocer a mi hijo de casi tres años. JUNIO 2022

FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN

i bien tyrone lindqvist, Jon George y James Hunt hacen música electrónica, consideran a Rüfüs Du Sol una banda de rock que navega por ese mundo. Luego de ganar un Grammy en la categoría Best Dance/Electronic Music, dieron su primer show propio en Argentina, el 17 de mayo en Mandarine Park. Con su álbum debut – Atlas (2013) – y los siguientes – Bloom (2016), Solance (2018) – y el más reciente, Surrender (2021), se posicionaron en el centro de atención internacional. No sólo como una de las bandas electrónicas contemporáneas más importantes, sino también por su performance épica en vivo. Los australianos se lucieron en festivales como Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo, Austin City Limits y Electric Forest.

Maluma ARTISTA 360

Desde que a mediados de 2011 se dio a conocer con “Farandulera” no se detuvo en la búsqueda de ampliar su horizonte de proyectos: actor, empresario de moda y una fundación solidaria forman par te de sus tiempos de “experimentación y cambios”. POR FLORENCIA MAURO FOTOGRAFIADO POR FOTOS: PHRAA

ace más de 10 años que Maluma comenzó su carrera artística dentro del mundo de la música urbana, transitando géneros como el reggaetón, la salsa y el trap, e incluso demostrando que también podía llevar la cultura y los sonidos colombianos a todos los rincones del mundo. Magia, su álbum debut lanzado en 2012, lo hizo merecedor de su primera nominación al Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista. Tres años después y ya firmado por Sony Music Latin llegaría al mercado Pretty Boy, Dirty Boy, su segundo trabajo discográfico y el primero que logró ingresar a lo más alto del Billboard Latin Albums, convirtiéndose en una de las figuras emergentes más importantes de la industria latina. A lo largo de estos años, el colombiano de 28 años continuó presentando canciones y álbumes de estudio de la talla de F.A.M.E con el que resultó Ganador del Latin Grammy 2018 al Álbum Pop Vocal Contemporáneo, 11:11 y Papi Juancho, disco que cuenta en su tracklist con una de las canciones en español más exitosas de los últimos tiempos: “Hawái”. Este track fue presentado el 29 de julio de 2020 y cuenta ya con más de 900 millones de reproducciones en YouTube; logró ser la canción con más semanas consecutivas en la cima del Billboard Argentina Hot 100 y su remix oficial suma la voz de The Weeknd, un hecho sin precedentes en la historia de la música latina. Hace unas semanas, pudo cantar por primera vez esta canción frente a su público en Medellín en el marco de su show “Medallo en el mapa”, y cuenta: “Fue un momento muy especial en mi carrera, siento que todo lo que trabajé en estos años fue para llegar a ese momento y que todo el trabajo que hice se vio reflejado desde el preciso instante en que subo al escenario, levanto mi cabeza y veo 55 mil personas cantando “Hawái”. Es una sensación muy difícil de describir, me emociona mucho”. Si bien es cierto que la época de pandemia pudo afectar proyectos y trabajos que Maluma transitaba, el artista logró encontrar el 54

tiempo para desarrollar un nuevo material discográfico llamado The Love & Sex Tape, compuesto por ocho canciones en las que además de volver a los sonidos urbanos de su esencia, comparte espacio con artistas como Jay Wheeler y Lenny Tavárez (“Sexo sin título”); Arcangel y De La Ghetto (“Tsunami”); Chencho Corleone (“Nos comemos vivos”) y Feid (“Mojando asientos”). Maluma señala que este último tiempo fue de experimentación y de constantes cambios a nivel laboral y profesional. Hoy no solo es conocido por sus canciones y proyectos musicales, sino que también encontró la forma de volverse figura en otros ámbitos como la moda -siendo la cara de Versace-, en el cine -como voz de doblaje, productor y actor protagónico como el caso de “Marry Me”-, o como empresario, lanzando su colección de moda y fragancias: “Royalty By Maluma. También, entre otras cosas, desde hace seis años lidera su fundación llamada “El arte de los sueños”. “Quiero hacer trabajo social con mi fundación, quiero ser un icono de la moda con mi línea de ropa, quiero ser un empresario y empezar a desarrollar nuevos proyectos musicales, pero también quiero hacer mi propia música. Es un montón y siento que cada día agrego algo más, pero creo que lo importante es ser inteligente al momento de dividir el tiempo en mis responsabilidades para no enloquecer. Hago las cosas con amor y pasión, me alegra mucho cuando mis proyectos son exitosos, porque quiero ser un ejemplo para la juventud”, afirmó.

¿Qué estás haciendo en estos días? Estoy muy bien, en mi casa en Medellín disfrutando unos días libres con mi familia. Hemos estado trabajando muy fuerte después del concierto en Medellín de “Medallo en el mapa”. No hemos parado porque están pasando muchas cosas a la vez, diferentes colaboraciones, la fragancia y muchas cosas más, así que estamos tratando de disfrutar un poquito de estos espacios libres con mi familia y amigos. The Love & Sex Tape es un álbum que nos lleva a tus inicios… Hacía falta la esencia del Maluma en sus comienzos, con esa conexión directa con la calle que tenían las canciones por las que me empezaron a escuchar. Siento que a la gente también le hacía falta esa dualidad que manejé desde Pretty boy Dirty boy, creo que con The BILLBOARD.COM.AR

Love & Sex Tape pude recrear esto, pero con la modernidad del 2022. Siento que ya estaba sonando demasiado comercial y me había metido en un ámbito en que las canciones debían ser éxito tras éxito, ya no quiero pensar en esas cosas, si la canción se viraliza, perfecto, pero si no, no me molesta porque hago la música por amor. Hoy en día le pido a los productores que me pongan una pista y empiezo a hacer fluir mi creatividad y componer. ¿Amor y sexo o sexo y amor? El orden de los factores no altera el producto al final del día. El álbum es una pieza de colección hecha con mucho cariño, malicia y calle, salvo por “Mal de amores”, una canción más acústica que te mete en un viaje planteando que los seres humanos pasamos por diferentes picos en nuestra vida, gozamos de buen amor, buenas compañías, buen sexo, pero también de esos momentos oscuros, a eso va esa canción, del dolor de corazón tan fuerte que no se lo deseas ni a tu peor enemigo. Este álbum es un EP porque tiene pocas canciones, pero son una montaña rusa de emociones, precisamente lo que quería porque así puedo lograr que la gente le ponga mucha atención a la temática. JUNIO 2022

Y tenés en la portada del álbum a Buda, tu perro, como cómplice de ese desamor… Él siempre está ahí con nosotros, representa mi sombra, lo llevo para todos lados porque me ayuda a ser mejor persona, por eso quería que esté presente también en la pantalla. Real-

provecho de que la gente me escucha y está pendiente de lo que hago para comenzar con “El arte de los sueños”, es nuestra fundación junto a mi familia. Todos los días pasan cosas bonitas, tratamos de sacar a los chicos de los barrios y darles la oportunidad de que salgan adelante mediante el arte. No me imaginaba

“ HOY EN DÍA LE PIDO A LOS PRODUCTORES QUE

ME PONGAN UNA PISTA Y EMPIEZO A HACER FLUIR MI CREATIVIDAD Y COMPONER mente lo amo, es un perro que literalmente ha cambiado mi vida y es un maestro para mí. Tenés un emprendimiento solidario hace seis años, “El arte de los sueños”, y te acompañaron en el concierto en Medellín, ¿qué sentiste con ellos en el escenario? Yo simplemente siento que la música es un canal de comunicación y una herramienta de cambio muy importante, yo quise tomar JUNIO 2022

”

cerrar el show de otra manera que no sea con ellos, me gusta poder decirles que ellos también pueden soñar y cumplir sus sueños, pueden salir adelante y ser exitosos. ¿Qué representa para vos la fundación? Es algo muy bonito con lo que todos nacemos, pero no muchos desarrollamos, ya sea por miedo al qué dirán o miedo al fracaso, pero el arte de los sueños es mandar todo eso al carajo, confiar en uno mismo y seguir hacia adelante, BILLBOARD.COM.AR

eso es tener liderazgo, personalidad, amor propio y carácter para cumplir sus sueños. En los inicios del género urbano se hablaba más de lo que pasaba en la calle y ahora el lenguaje eliminó tabúes y se abordan temáticas como el sexo, ¿cómo fue ese quiebre para vos? Creo que en la música se sigue hablando de todo, hay algunas canciones que son mucho más comerciales, pero las nuevas generaciones también hacen temas sobre la calle, el amor, engaños, sexo… No hay tema que se haya dejado de tratar en la música, sino que el oyente ha elegido cosas diferentes. Además, hoy se permite en los videos mostrar cosas que antes no… Uno como artista tiene que ser muy responsable, yo siempre he sido activista de esto porque uno tiene un poder del que debe ser responsable ya que los jóvenes te ven como un ejemplo a seguir. Siento que hay que romper con los tabúes del amor, sexo, cannabis, alcohol y demás porque al final del día los seres humanos hacemos las cosas que nos prohíben, por eso hay que hablar con normalidad, generar conciencia y no ocultarles a los jóvenes nada. 55

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JUNIO 2022

[ JORGE DREXLER ]

“Es muy importante salir de uno mismo” El cantautor realizó una gira de presentación de su álbum número catorce, Tinta y tiempo, que incluyó seis shows en el Gran Rex. P O R B I L L B OA R D C O N T E N I D O S - E N T R E V I S TA D E AG U S T I N C O N T E P O M I

FOTO: ANTON GOIRI

l nuevo disco de Jorge Drexler, Tinta y tiempo, elogia la fórmula del creador: con los elementos del título del álbum y una hoja en blanco -emulada en el arte de tapa-, el disco es un homenaje a la creatividad, según asegura. El álbum cuenta con la participación de Rubén Blades, C. Tangana, Martín Buscaglia y la cantante israelí Noga Erez. La producción estuvo comandada por Carles “Campi” Campón y el propio Drexler, con la colaboración puntual de otros productores como Víctor Martínez, C. Tangana, Rafa Arcaute, Federico Vindver, Didi Gutman y Pablo Drexler. Con todas las localidades agotadas, el músico uruguayo dio seis shows en el Teatro Gran Rex junto a su banda.

pero a la vez estoy muy contento de que sea acá. Tinta y Tiempo parece una fórmula santa, es lo que necesita un artista para lograr encontrar la música… Sí, y falta un componente más que está en la portada del disco: la página en blanco. Esta es una canción que me escribí a mí mismo en la pandemia, me costó mucho hacerla. El disco en sí es toda una crisis compositiva, pero esta canción en especial me explicó a mí mismo a qué me dedicaba y me pidió paciencia.

Tuviste seis fechas en el Rex, casi una semana en el teatro… Nunca había hecho seis shows en el Rex, me parece una exageración absolutamente maravillosa. Quiero agradecerle al público porque comprar entradas en este momento, en el que recién estamos saliendo de una pandemia súper difícil, es increíble. Lo tomo como un gran acto de amor y verdaderamente les agradezco.

De igual manera, se ve que el disco no es de lamento sino que está deseando cosas bonitas, ¿no? Exactamente, no es un relato de la pandemia, sino de lo que anhelamos en ella y lo que nos gustaría cantar al salir. Como en este momento, que estamos saliendo y logramos ver la luz al final del túnel. Las primeras canciones que escribí para el disco eran más pandémicas, de barbijos, distancia y miedo, pero me dije que al sacar el disco no quería irme de gira para hablar de esto, sino que quería pensar en el momento de la celebración.

Estos shows tuvieron tintes de novedad, venís con una nueva banda… Es una banda y repertorio nuevo, por segunda vez hacemos este show en vivo de manera oficial en el que tocamos las diez canciones del disco. La banda se conforma de tres hombres y tres mujeres. Son todos músicos solistas que tienen su proyecto personal, artistas con mucho nivel humano y musical. Estoy un poco nervioso porque es una especie de estreno que daremos en el Gran Rex,

En “El plan maestro” estás con la compañía de Rubén Blades y con una orquestación casi de película… Esta canción tiene algo muy cinematográfico. Cuando el arreglador, Fernando Velázquez, me mostró el resultado, me alegré de que por fin la canción haya tomado su dimensión. Porque habla del origen del amor hace 1600 millones de años, cuando por primera vez dos células en el mesoproterozoico deciden fusionarse para generar un individuo a partir de dos

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individuos previos, entonces ahí se da el nacimiento del sexo, de la cooperación y el amor. De ahí, en muy pocos millones de años la vida ganó un colorido tremendo, que es representado por la orquesta en el disco y la visión histórica es representada por Rubén Blades, que es como tener a un ser omnisciente, una especie de semidiós comentando lo que está sucediendo. ¿Qué nos podés contar de lo vivido con C Tangana en “Tocarte”? “Tocarte” es la primera colaboración que hicimos con C Tangana, y describe el anhelo de tocar, es una canción muy pandémica. Luego hicimos “Nominao” para su disco. Yo lo conocí hace un par de años, en ese momento El Madrileño era solo un boceto de lo que iba a ser y mucha gente estaba sorprendida de que haya elegido trabajar con alguien de la música urbana. Mis amigos estaban algo asustados, preguntándome si era un movimiento de marketing, pero luego sale El Madrileño y hay una especie de unanimidad general, porque todo el mundo se enamora del disco. El Pucho tiene un talento tan monumental que con un poquito de atención que pongas te das cuenta que es un tipo genial, con una gran visión artística, comprometido con las emociones, quiere que sus canciones queden en el repertorio popular, tiene una gran ambición y aprendí mucho trabajando con él. Ahora mi hijo Pablo está de gira con C Tangana, siendo parte de su banda. En un momento nos encontramos casi que con un trabalenguas: “¿Quién quiere que yo quiera lo que creo que quiero?” “Oh, algoritmo!” es una canción que no es fácil de cantar, me llevó un buen rato a mí y también a los coris-

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tas. Es un trabalenguas sobre el libre albedrío: ¿de verdad elegimos lo que creemos que elegimos o hay alguien que lo hace por nosotros?, ¿quién es ese alguien? Esta canción está escrita en conjunto con Noga Erez, la maravillosa compositora y artista israelí. No nos conocemos personalmente, sino que es una colaboración hecha por Zoom. Este tema en gran parte tiene melodías y estructuras que no escribí yo y se nota, para mí eso es muy importante porque aprendo muchísimo al ponerme en los zapatos creativos de otra persona, es una aventura que me satisface muchísimo. De alguna manera, siempre nos encontramos en tu obra con una búsqueda distinta, como un trabajo de arquitecto… Claro, es como si trabajaras en hormigón y de repente alguien te trae adobe, hacés una casa con ese material y aprendés a apreciar lo que no apreciabas. Es muy importante salir de uno mismo porque voy a cumplir 30 años de carrera y llega un punto en que uno se aburre de uno mismo, me gustaría tener un grupo, por ejemplo, pero hace 30 años que elegí ponerle mi nombre propio al proyecto y es mucho peso. ¿Quiénes conformarían esa banda? C Tangana, Blades, Martin Buscaglia en el bajo y mi hijo Pablo en piano y programación, ya con ellos estaría más que preparado. Hablando de súper bandas tengo un proyecto en mente hace mucho con mi querido Kevin Johansen y Natalia Lafourcade. Queremos hacer un proyecto los tres hace bastante y es un sueño que tengo, pero somos tres personas con mucho compromiso, espero que algún día se nos dé. 57

los demás, pero no a mí, seguía la moda de lo que podía llegar a sonar en la radio y eso fue un gran cambio de ruta para mí. ¿Qué representó para vos hacer partícipe a Samo en tu historia musical? Fue una locura, yo era la mujer más feliz del mundo porque soy súper fan de Samo desde Camila. Lo que ocurrió es que mi equipo de México me llamó y hablamos de que necesitaba a alguien para colaborar en esta canción, surgió el nombre de Samo y yo no lo podía creer, dije que sí al instante y luego Samo me contó que cuando le llegó la canción estaba en el gimnasio, la escuchó en italiano y se emocionó hasta llorar sin entender una palabra, solo por la emoción que le generaba la melodía, por lo que aceptó enseguida y nos pusimos a trabajar. ¿Cómo te sentís colaborando con los demás? Creo que la música puede llegar muy lejos, y ayudar es lo más bonito que se puede hacer, no cuesta nada y logras encontrarte con gente que tiene las mismas vibras y deseo de ayudar que vos. Nosotros estamos asociados a la Asociación Emiliano Di Nardo y estamos trabajando para ayudar niños, eso es lo más lindo. La pandemia le pegó muy fuerte a Italia, ¿cómo la viviste en tu casa? Fue rarísimo, pasé por varias etapas dentro de la pandemia, la empecé en Los Ángeles y tenía mucho miedo por mi gente de Italia. No podía volar a mi país y ver cómo estaban, pero una vez que pude ir me encontré con que las cosas no estaban tan mal como yo creía y logré tranquilizarme un poco, hasta pude hacer varias cosas del disco. Tuve mucho tiempo para pensar y reflexionar, pude liberarme de muchas cosas y personas que no me sumaban.

Un cambio de ruta La artista italiana lanzó su nuevo trabajo discográfico que incluye la colaboración de Samo en "Fuera de Fuego"

POR FLORENCIA MAURO

ajo la producción de 8p music nace el álbum de debut de Denise Faro titulado Cambio de Ruta (Cambio Di Rotta), cuya pieza más importante es “Amarse hoy”, una canción que encara la cuestión de lo difícil que es el amor. Respecto a la elección del nombre del disco la artista expresó: “Da título al disco y representa un renacimiento, mi ‘yo’ del pasado que encuentra el ‘yo’ del presente, y que casi no la reconoce”. Además de este lanzamiento, la cantante es 58

la primera en sorprender a Italia con su Tiny Desk integrado por cuatro canciones de su nuevo álbum: “Cambio de ruta”, “2mil123”, “Da qui” y, por supuesto, “Amarse hoy”. ¿Decidiste a través de tu nuevo disco dar un “cambio de ruta”? Para mí esto es un “cambio de ruta” no tanto porque es un álbum sino porque volví a hacer canciones que me encantan, que me llegan al corazón, que me emocionan. Últimamente estaba haciendo canciones que le gustaban a BILLBOARD.COM.AR

También sos bailarina, ¿creés que bailar es el primer paso para amar la música y dedicarse a ella? Bailar fue mi primer amor, de chica era muy desafinada así que todo apuntaba a que no me iba a dedicar a la música, pero el baile si me gustaba mucho así que me dedique a eso hasta que al crecer empecé a escribir y cantar. En un principio solo quería trasmitirle cosas a mi gente cercana con la música, pero después me enamore de ella y nunca la dejé. ¿Qué opinás de la música argentina? Tuve la oportunidad de conocer un poco de folklore, cumbia y tango, me parece increíble. Fui a una presentación de Soledad Pastorutti, no la conocía, pero apenas se subió al escenario ya me di cuenta de que es una mujer que está en la música hace muchos años, me gustó mucho y creo que me gustaría incorporar en un futuro algunas cositas de la música argentina. JUNIO 2022

FOTO: GENTILEZA D MUSIC MARKETING

> DENISE FARO <

“Rkateando” ingresó al Hot 100 y ya lleva tres semanas de permanencia… Estoy súper contento, es increíble todo lo que está pasando últimamente. Es una locura. ¿Cómo sentiste entrar a las redes y que sonaran tus canciones una y otra vez en challenges? Al principio fue muy loco porque hace un tiempo no había mucha gente consumiendo mis canciones. Con todo lo que empezó a pasar con TikTok y los challenges eso cambió y me costó un poco entenderlo al principio. Fue algo épico. ¿Probaste con el freestyle alguna vez? Claro que sí, tiro freestyle cuando puedo. Lo que no hice fue ir a la plaza porque no me sentía cómodo para insultar a alguien que ni conocía. Por eso el freestyle lo dejaba de puertas para adentro.

“Todavía no creo lo que está pasando con ‘Rkteando’” El artista marcó su primer ingreso al Hot 100 con su colaboración con Mauri Mansilla y se prepara para lanzar su segunda parte el mes que viene

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

iktok y los challenges en redes sociales se caracterizaron por ser uno de los impulsores para las canciones en lanzamiento o que ya llevaban un tiempo publicadas pero que no habían logrado el reconocimiento suficiente. E.C.V. fue uno de los artistas que vivió los dos casos, primero con “Like Rally” y más tarde con “Rkteando” – single que marcó su debut en el Billboard Argentina Hot 100 y posición que mantiene hace tres semanas -. “Por el challenge de ‘Like Rally’, Mauri (Mansilla), se contactó conmigo para hacer algo RKT. Es uno de los mejores productores de la escena así que no lo dudamos”, afirma. Su canción, en la que utilizan fragmentos de “Atrévete”, de Calle 13, superó recientemente las 285 mil reproducciones en su canal de YouTube – ubicando el segundo puesto de canciones más vistas luego de “Like Rally”, con más de 1.3 millones -. Sin embargo, éstas no son las únicas canciones dentro del repertorio de Julián Villeta (su nombre real), sino que también cuenta con singles como “Seguimo’ 60

en la street”, “Buscando la plata” o “Ni más ni menos”, todas ellas disponibles a través de sus plataformas digitales. “Escucho rap desde que tengo 10 años y empecé a escribir letras allá por el 2018, donde me di cuenta que tenía cierta facilidad para ello. Primero fue reggeatón y tiempo más tarde me volqué al RKT, que es donde estamos ahora”, agrega. ¿Cómo arranca E.C.V? Empecé en la música en 2018 escribiendo reggaetón. Escuché rap toda mi vida, te diría que desde los 10 u 11 años y siempre me gustaron sus letras. Me di cuenta de que tenía cierta habilidad para escribir, pero quise ir por el lado del reggaetón porque era lo que más estaba sonando. En 2019 fallece mi padre, que se llamaba Eduardo Carlos Villeta, y ahí comienza el camino de E.C.V., en honor a él. Empecé a hacer rap y me di cuenta de que podía expresar todo lo que me estaba pasando. Tiempo después busqué incursionar en algunos otros géneros y acá estamos, hoy en día fuerte con el RKT. BILLBOARD.COM.AR

¿Va a seguir el mismo estilo que “Rkteando”? Totalmente, va a tener la misma onda para explotar los challenges y los boliches. Es una canción con un estilo súper argentino que suma otra parte de otra canción que todavía no puedo decir, pero que ya vamos a estar comentando. Sale el mes que viene así que no falta nada. ¿A quién se le ocurrió la idea de usar “Atrévete” de Calle 13? La idea en un principio fue de Mauri. Él me pasó esa idea y la fuimos moldeando. A mí se fueron ocurriendo más partes del tema y buscamos unir todos los puntos que teníamos sueltos. A la gente parece gustarle mucho la idea de remix. Además, aprovechamos que Residente estaba en un momento súper viral por su sesión con Biza. ¿Tuviste la oportunidad de tocar en vivo? Por suerte sí. Vimos cómo la gente recibió “Rkteando”, que no sólo fue en TikTok sino que todos se sabían la letra y no paraban de cantar. Justamente mañana viajo a Uruguay para dar mi primer show fuera de la Argentina así que estoy súper emocionado, será increíble. JUNIO 2022

FOTO: GENTILEZA ECV

> E.C.V. <

¿Dónde se conocieron con Mauri Mansilla? Él se contactó conmigo cuando se hizo viral el challenge de “Like Rally”, el de una foto para su carrete… Me dijo que si tenía ganas de hacer algo RKT que contara con él. Unos meses después hicimos “Rkteando”, la publicamos y por suerte pegó incluso mejor que la otra. Por lo general hago un tema y queda guardado por meses, pero con esta fue distinto, la hicimos y a la semana ya estaba afuera. Como primicia, ahora viene “Rkateando 2”. Todavía no se sabe pero seguro que va a estar buenísima. Es de los mejores productores que hay de lejos.

me puse a componer con mi productor a full y para el videoclip conté con mi hermano Rodrigo de Miguel, el es productor, editor y director del video. Van a poder ver un lado vampiresco y mucha sangre en el video, esto sale de un personaje que tengo en TikTok que surgió porque en mi pieza tengo un ataúd de mi videoclip de “Solitaria“. Me gusta que en mis videoclips se cuente una historia y poder hacer algo loco en ellos. Hiciste algo muy atrevido como anunciar el videoclip por Instagram con los clips en los que estás llena de sangre, ¿cómo lo tomó tu gente? “Vamp” fue un shock para varias personas, pero ya saben que estoy media loca, entonces ya están acostumbrados. ¿Cómo fueron tus inicios en la música? Empecé a mis 9 años a formarme profesionalmente en canto, baile y actuación, era algo de todos los días para mí, además hace cinco años incorporé el piano. De chica estuve varios años en el Teatro Colón ensayando en los conciertos con la Filarmónica de Buenos Aires, de ahí pude obtener muchas herramientas y después, pude hacer los coros de El Rey León Live Action. Después, empecé a componer, incorporé la imagen musical y me metí a full con el piano, ahora estoy componiendo rock, pero antes hacia pop y fue un gran cambio, el rock se me da muy natural. Además, siempre tuve bastante rebeldía, me gusta transgredir y por eso siento que tengo el rock en mis venas.

> DANIELA MILAGROS <

“‘Vamp’ es el lado rockero que llevo en mi sangre” La artista de 17 años se afianza en el género con este nuevo lanzamiento.

FOTO: FACEBOOK DANIELA MILAGROS

POR FLORENCIA MAURO

uego de convertir su perfil de Instagram en un adelanto de lo que fue el videoclip de “Vamp”, Daniela Milagros hizo oficial el lanzamiento de este nuevo single, en la que afirma ser “más vampira que nunca”. Actualmente, el video oficial cuenta con más de 165 mil reproducciones en su canal de YouTube. Algunas de sus canciones fueron producidas musicalmente en Los Ángeles en IGLOO Music por Gustavo Borner (ganador de Grammy’s). Además, de varios de sus temas ha lanzado también el making of.

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En “Solitaria”, en el que interpreta un personaje de una vampiresa y cuenta una historia de amor, filmado en el Palacio Paz -patrimonio histórico nacional-, fue premiado dentro de los mejores videoclips de la escena independiente por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. El making of de “Oyes” fue nominado como mejor videoclip en el Buenos Aires Music Video Festival 2021. ¿“Vamp” fue un desafío? Con “Vamp” pude mostrar el lado rockero que llevo en mi sangre. Para realizar la canción BILLBOARD.COM.AR

Apareciste en un concurso de Nickelodeon, ¿cómo surgió en vos la necesidad de participar en este concurso? Salió el concurso en Nickelodeon y mucha gente me decía que participe. Hice una reversión de música clásica de base y canté un tema de pop, fue algo muy loco y para la segunda etapa tuve que hacer lo mismo, pero con un tema de Beethoven mientras cantaba rap. Para la tercera etapa éramos 3, estaba junto a un mexicano y una colombiana, la gente comenzó a votar y quedé, gracias a eso estuve en Kally’s Mashup como Daniela Milagros, canté y toqué el piano, tan solo tenía 13 años. Me encantó que se haya mostrado esto de fusionar distintos tipos de música porque es algo que no se ve normalmente en series. ¿Cuál es tu “Verdad”? “Mi verdad” lo escribí porque de chiquita sufría bullying, me mostraba cantando y bailando en el colegio y a la gente no le gustaba nada, no sabía como responder a lo que me decían, pero gracias a eso pude irme de ahí y meterle con todo a mi carrera. Hoy estoy muy feliz y ansiosa, se vienen muchas cosas nuevas porque estoy componiendo a full, cuando trabajas duro es cuando más ves los cambios, así que estoy muy contenta y disfrutando muchísimo del camino. 61

"Nunca antes tocamos Inside In/Inside Out entero" A cuatro años de su último show en Argentina, The Kooks volvió para celebrar 15 años del lanzamiento de su álbum debut. P O R TO M Á S D E L VA L L E

he kooks, la banda de indie rock oriunda de Brighton, festejó en el Luna Park en un show ideal para los nostálgicos. Durante dos horas, la banda repasó todas las canciones de Inside In/Inside Out sumando algunos éxitos que no pueden faltar como “Junk Of The Heart (Happy)” y “Shine On”. Hay bandas que necesitan años y recorrido para llegar a lo más alto, sin embargo, la agrupación liderada por Luke Pritchard lo consiguió con su primer material de estudio en el 2006, de la mano de canciones como “She Moves in Her Own Way” y “Naive”. Bienvenidos una vez más a la Argentina. Gracias por recibirnos. Es un honor estar acá, otra vez. Alguien nos dijo que era nuestra sexta vez en el país. Es loco. Y están celebrando algo muy especial, su primer álbum: Inside In/Inside Out. ¿Cómo fue que surgió esa idea? No lo sé. Creo que hay una nueva generación que descubrió el álbum. Entonces nos dijimos: “Debemos estar muy viejos”. Cuando te volvés viejo tenés que mirar retrospectivamente hacia atrás a tu primer álbum. Y sentimos que era el momento, nos movimos a un nuevo sello, 62

estamos haciendo un tipo de música diferente, pensamos que era quizás un buen momento para mirar hacia atrás. Y darle esto a los fans también, porque nunca antes tocamos Inside In/Inside Out entero, inclusive cuando estábamos haciendo nuestro primer tour, no hacíamos todas las canciones, entonces nos preguntamos por qué no hacerlo. ¿Y qué te pasa cuando escuchás de nuevo el álbum después de todos estos años? Es muy raro, estuve tocando esas canciones en los últimos 15 años, pero no escuchaba el álbum completo hace mucho tiempo. Hace poco lo puse en vinilo en el tocadiscos. Es un poco loco, éramos muy jóvenes, había tanta energía e ira. Así que fue muy interesante volver a escucharlo. Fue muy cool, porque no es una persona diferente, pero es como escuchar una vida completamente distinta. ¿Qué tipo de música escuchabas en ese momento cuando se publicó el álbum? Bueno, estaba consumido por la escena indie, The Strokes acababa de salir, y ellos cambiaron todo. Franz Ferdinand, había muchas bandas así, también Bloc Party. Esos son los contemporáneos, pero siempre fui un gran fánatico BILLBOARD.COM.AR

de Bob Dylan, y de The Clash. Sobre todo esa música de los 60, así que mucho de eso influenció el álbum. Todo eso se fusiona con lo indie, y de estar en los clubs en Brighton, escuchando eso y Bob Dylan en mi casa. Así que eran un poco esos dos mundos chocándose para llegar a The Kooks. Tiene sentido… Y The Police, debería mencionar a The Police. La yuta. ¿Es verdad que “Naive”, su famosa canción, casi no es incluída en el disco? Sí, 100 %. No la quería poner. Realmente no me gustaba esa canción, y probamos muchas versiones distintas. Era una de esas canciones, algunas aparecen así, como “Ooh La”, fue literalmente: escribí la canción, escribí el segundo verso justo antes de grabarla, y la grabamos en una sola toma. Y después “Naive” la grabamos como 20 veces, algunas canciones son más difíciles que otras de grabar, y esa creo que llegó a mi límite, y se sentía muy diferente al resto del álbum. Ahora, mirando hacia atrás es increíble que la dejamos porque no sé si estaría acá, esa canción realmente viajó. Entonces, ahora que ya escuchaste el álbum entero otra vez: ¿tenés una canción favorita? No lo sé, “Ooh La” probablemente, hay algo profundo en “Ooh La”. ¿Cuáles son los planes para The Kooks en el futuro? ¿Tienen algo en mente?Tenemos un nuevo álbum para este verano. Estamos haciendo un EP, así que estamos con 3 EP 's distintos. Se va a llamar . Es un álbum muy conceptual, con esta temática de distopía espacial, así que fue bastante divertido, desarrollar historias y ese tipo de cosas. Hacer las cosas de una manera diferente para nosotros. JUNIO 2022

FOTO: GALLO BLUGUERMANN

> THE KOOKS <

“Quiero innovar, y conectar con un público diferente” El cantante colombiano habla sobre su presente y un futuro en el que desea alejarse del vallenato para llegar a nuevas audiencias. POR FLORENCIA MAURO

ilvestre dangond, el cantautor ganador del Grammy Latino, se unió a su hijo El Mónaco para darle vida a una fusión tropical urbana que demuestra la etapa en la vida del artista como padre de familia. El Mónaco comenzó su carrera musical demostrando sus dotes como cantante de reggaetón. En esta ocasión, acompaña a su padre en un tema también urbano que conserva el característico acordeón del vallenato, creando una fusión tropical-urbana que combina los estilos musicales de ambos intérpretes. “Soy muy afortunado de poder contar con los consejos y el apoyo de mi papá, admiro su carrera y sé que puede guiarme a dar los pasos correctos en esta industria”, afirmó. “No tenemos la culpa” cuenta así la historia de un padre que aconseja a su hijo para lograr conquistar a la chica de sus sueños. “Me he sentido tan lleno de amor y de orgullo durante todo este proceso, creo que todo padre que es artista sueña con un momento así en su carrera artística. Espero que se dis64

fruten esta canción, de padre-hijo”, comentó Silvestre.

unos zapatos que le quedaban muy apretados, ya te puedes imaginar cómo estaba, no podía ni ponérselos. Sos muy inquieto, anunciaste gira en Canadá, cantaste “Cartagena” junto a Fonseca, ¿en algún momento parás? Sabes que siento que no soy muy activo, creo que me doy un tiempo prudente para lanzar las cosas porque no me gusta hacerlo porque sí. Ahora viene esta primera canción de mi nuevo álbum, el cual es muy especial porque no es vallenato y tendrá más colaboraciones, otros ritmos… El acordeón seguirá estando, pero no serán vallenatos porque quiero salirme de lo que venía haciendo para innovar y tratar de conectar con un público diferente.

¿Cómo se les ocurrió esta idea de darle vida a “No tenemos la culpa”? En realidad, no planeamos la canción, yo fui al estudio a trabajar y él solo me acompañó, pero terminó escribiendo y cantando conmigo esta canción: fue una sorpresa mutua porque nunca creímos que iba a pasar eso en el estudio.

Es muy fuerte la respuesta de la gente ante tu llamado en las redes sociales, ¿cómo logras ese vínculo? A veces no entiendo ni cómo se logra eso porque no soy muy activo en las redes, les tengo mucho respeto porque me da miedo volverme esclavo de ellas, pero siempre trato de ser honesto en lo que publico y mantener informada a mi gente, me gustaría ser un poquito más activo en las redes igualmente porque soy algo vago con eso.

¿Cómo fue hacer el video entre padre e hijo? Llegué al set a las doce del mediodía a grabar mi parte, pero no pudimos seguir grabando hasta que mi hijo no saliera del colegio, fue muy gracioso. Además, tengo una anécdota para contarte que es que el usa dos talles más que yo de calzado, pero me confundí y le llevé

Se nota mucha unión entre los artistas colombianos, especialmente entre Fonseca y vos, ¿cómo la fomentan? Naturalmente lo aprecio mucho a Fonseca, al igual que a muchos otros artistas colombianos, tengo muy buena comunicación con varios de ellos. Creo que es algo que se da por la admiración mutua y que es algo generacional.

Seguís haciendo locuras y ahora con tu hijo… ¡Y las que faltan!

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FOTO: GIORGIO DEL VECCHIO

> SILVESTRE DANGOND <

> ROMBAI <

“Quería hacer algo un poco más urbano” La banda liderada por Fer Vázquez comienza una nueva etapa en su carrera con “Vamo a tomar una”. POR FLORENCIA MAURO

L FOTO: GENTILEZA DEBI FILC

uego de formar dupla y equipo con MYA, Migrantes o Lauta en lanzamientos durante el año pasado, Rombai, la banda liderada por Fer Vázquez, regresa a escena con la presentación de “Vamo a tomar una”, su primer single y videoclip de forma independiente después de mucho tiempo. ¿Cómo llegaste a la idea de traducir esta canción del portugués? Esta es una canción de unos artistas brasileros. Les escribí para hacer el remix, ellos me dijeron que la canción no era de ellos y me pasaron el número del compositor, lo llamé y le dije de hacer algo porque amaba el tema, ahí surgió esta idea de pasarlo al

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español, pero con una historia diferente que hice yo, en la que me pongo en el papel de amigo que dice: “Estas sufriendo, te veo muy estresada, te veo mal, vamos a tomar una para que te olvides de ese chabón, ahora viene otro”. Te fuiste al otro extremo de lo que tiene que ver con la fiesta en el video, lo hicieron en un lugar mucho más tranquilo. ¿Cómo surgió esa idea? Quise plantear una idea que sea bien visual, diferente, algo fashion, que sea como un casting de chicos y chicas que entran para postularse a ser la nueva pareja de esta chica, donde también quisimos mostrar una forma distinta BILLBOARD.COM.AR

de vestirse para que ahí también tengamos un impacto visual. ¿Qué nos podés decir de esta incursión más urbana? Está muy bueno, yo quería hacer algo un poco más urbano, es una cumbia, pero tiene unas vibras diferentes, es algo que me gusta hacer para poder proponerle cosas nuevas a la gente. Estoy muy feliz con el resultado final, ya me contarán qué opinan… Esta es una nueva etapa para vos… Si, la verdad que es una nueva etapa, uno cambia día a día, yo me levanto pensando en qué voy a hacer por mi música entonces siento que cada canción es una nueva etapa. 65

¿Con el disco buscás abarcar la mayor cantidad de público? Cada uno se puede identificar con una canción diferente… Hay de todo un poco. “Gamer” es una de esas canciones un tanto popera pero con un background muy triste al final. Si le sacas el Disney que tiene de fondo es algo que te cuenta cosas muy serias, pero riéndose, igual que yo. Esa situación, la de contar algo malo o serio, pero con una sonrisa es donde me siento cómodo. Creo que, como artista, lo más difícil es encontrar una identidad propia y saber cómo decir lo que uno quiere decir. ¿Dónde te imaginás escuchando el álbum completo? Me gusta escuchar los álbumes sentado en casa con auriculares y disfrutarlo por completo. Sin embargo, te diría que en este caso me gustaría ir a la situación de regreso a casa en un taxi y que suene una canción en la radio y cree una atmósfera. Me gustaría que sonara ahí, por lo menos algunas canciones que queden marcadas en la mente.

“Estoy muy contento con el disco” El rapero se presentó por triplicado en Rosario, Córdoba y Buenos Aires para presentar su nuevo álbum El mundo aparte.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

uego de adelantar su álbum con las canciones “Kumbia” y “4 días”, cuyos videoclips oficiales fueron publicados a través de su canal de YouTube, Arquero presentó finalmente El Mundo Aparte y realizó tres shows para compartirlo con su público. El 3 de junio llegó a la sala de las Artes de Rosario de manera gratuita con Caliope Family como banda invitada, un día después tocó en Niceto de Buenos Aires y el 5 de junio viajó al Club Paraguay de Córdoba – estas dos últimas presentaciones, acompañado por 1915. Hace algunas semanas, Arquero fue invitado por La Vela Puerca – con quien comparten el single “La Pastilla” – para formar parte de su show en el Estadio Centenario de Montevideo frente a más de 20.000 personas. “Me di cuenta lo que había hecho después de rapear. Cuando sacamos la foto y vi todo el mundo atrás nuestro no lo podía creer”, recordó. 66

El rapero destacó que deseaba encontrarse con su público y no solo tocar canciones de su nuevo álbum, sino que también repasar algunos de los hits creados en pandemia. “Por todo lo que pasó, hay canciones que nunca pude medir en vivo, y esta fue la mejor oportunidad”, cerró. Leímos que no tuviste un camino fácil para llegar al álbum… Creo que todos los discos u obras artísticas extensas son un camino complicado. Siempre demandan una carga emocional muy grande. Fue complicado por todo lo que vivimos, porque se terminaron los shows y por un montón de cosas más. Mucha gente se lo tomó muy bien y lo tomó como una buena época, pero yo me hundí en una depresión y la pasé muy mal. Quizás de esa misma depresión salió este disco, del que estoy muy contento al final. BILLBOARD.COM.AR

¿Cómo definirías la experiencia de tocar en el Estadio Centenario con La Vela Puerca? Fue algo buenísimo. La experiencia me chocó cuando llegué al estadio y vi a toda esa gente que estaba ahí para escuchar a La Vela. Cuando sabía que faltaba poco para mi canción cambié el chip y dije “bueno, vamos con todo, es ahora”. No tengo casi recuerdos del momento, mi mente vuelve a un rato después cuando ya pasó el tema y dejé de rapear. Es hacerlo, salir y decir “mirá lo que acabo de hacer…”. Para mí tocar en el estadio no estaba ni en mi imaginario de artista ni de lejos… Ahora tocan en el Luna y ojalá me inviten, le tengo muchísimas ganas. ¿Cómo fue la elección de las bandas que te acompañan? La verdad es que tanto Caliope Familiy como 1915 vinieron juntos con el “pack”. A lo chicos de 1915 ya los conocía y me puso contento que fueran ellos. Me gusta tocar con una banda de otros géneros, aprecio el diálogo con otros artistas. Es una banda que experimenta mucho en otras áreas y eso no es fácil. Creo que tengo un público que no se encasilla tanto en un solo género por lo que es muy abierto, es un intercambio de música que es lo que vale al final. JUNIO 2022

FOTO: GENTILEZA GABRIELA JURADO PRENSA & COMUNICACIÓN

> ARQUERO <

¿Fue lindo volver a los shows con una triple fecha por la Argentina? La verdad es que sí. Estábamos con muchísimas ganas, con ensayos y preparando las cosas. Suelo ser muy desprolijo, pero al final todo sale bien. Fueron tres shows muy lindos, no solamente presentando el disco, sino que hay muchas canciones que salieron en pandemia y funcionaron muy bien en la Argentina. Quería ver cómo reaccionaban las personas, que no son likes en el celular…

> MORAT <

pregunten cómo podría sonar el tema.

“Escribimos ‘París’ y supimos que Duki era el indicado” La banda colombiana viene de estrenar la canción en la que colabora el artista argentino, con la que descubren la esencia de su próximo álbum. POR FLORENCIA MAURO

FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC

orat lanzó “París”, una colaboración con Duki, y su videoclip superó los 12 millones de reproducciones en su canal de YouTube. La banda colombiana integrada por Juan Pablo Isaza Piñeros, Juan Pablo Villamil Cortés, Simón Vargas Morales y Martín Vargas Morales cuenta: “Escribimos ‘París’ y supimos que Duki era el indicado”. Meses antes, Duki anunciaba esta colaboración a través de las redes sociales y describía su emoción por juntarse con Morat: “Me voy a filmar un videoclip de una canción hermosa, con una banda ke la rompe toda con mucha trayectoria ke me invito, los kiero”. ¡Qué lindo “París”! ¿Cómo les fue? Juan Pablo Villamil Cortés: “París” ha sido un lanzamiento muy importante para nosotros, nos encanta ver cómo la gente ha reaccionado al tema. Además, nos parece muy cool porque

JUNIO 2022

tiene la cuota argentina de Duki, juntos hemos hecho un experimento muy interesante que la gente está recibiendo muy bien. ¿Cómo surgió la colaboración y cómo fue el resultado de la unión con Duki? Martín Vargas Morales: Nosotros escribimos la canción, que originalmente se llamaba Eres tú y cuando ya estaba sobre la mesa planteamos el hacer una colaboración distinta. Anteriormente Isaza y Villamil escribieron 2.50 para MyA, a la que se sumaron Tini y Duki, recordamos eso y al nombrar a Duki todos acordamos que la colaboración debía ser con él. Le mandamos la canción, aceptó e hizo un gran trabajo en leer y entender las vibras para poder hacer su parte: estamos muy contentos con eso. Al momento de hacer el video conocimos a Duko y fue increíble, además de que logramos lo que queríamos con esta colaboración que era incomodar un poco a la gente al momento del anuncio y se BILLBOARD.COM.AR

Tuvieron de entrada éxito en España, algo no es muy fácil. ¿Qué creen que pasó? Juan Pablo Isaza Piñeros: Nosotros no entendemos muy bien lo que pasó, pero sin dudas fue súper útil empezar nuestra carrera en España, creemos que es por el género que hacemos: nosotros somos una banda, tocamos instrumentos y en el momento en que empezamos en Colombia fue bastante complicado vender esa idea de que somos una banda que hace canciones de pop, de que queremos ser mainstream y que nos escuche mucha gente. En España la música urbana no estaba sonando tan fuerte en esa época y había una ola gringa de folk, era la época de Avicii con Wake me up; de alguna forma pudimos colarnos en esa ola que sin duda rebotó en Latinoamérica. ¿Qué cosas los unía desde que eran chicos? J.P.V.C.: Nos unían muchos gustos en común entonces hablábamos de muchas bobadas, como videojuegos y deportes. ¿Y cómo eran las primeras épocas musicales? J.P.V.C.: Pensamos mucho en la inocencia musical de antes, cuando al componer no nos importaba mucho si dos acordes no sonaban del todo bien, atábamos cabos por cómo nos sonaban, eso es algo que a veces extrañamos, pero seguimos haciendo esto por las razones indicadas y eso nos emociona mucho. 67

Sacaron el primer álbum y recibieron una nominación al Grammy, ¿cómo manejan sus expectativas ahora? Sofi: Hablamos de eso. De que tenemos que hacer música que amamos. Y si podemos decir que amamos esta música, es suficiente. Porque no podemos controlar qué va a gustar y qué no. Somos conscientes de eso. Parte de ser artista es eso, crear y sacar, sin saber cómo va a repercutir. No nos podemos detener por eso. A veces las cosas pegan y nunca lo esperás, por ejemplo. Está fuera de nuestro control. No tener el control debe ser difícil, pero emocionante, ¿se sorprenden con las repercusiones? Tukker: Totalmente. No podés esperar nada. Tenés que estar detrás de tu creación y amarla. No me gusta dejar el control, pero no te queda otra opción. Obvio que queremos que este álbum sea reconocido como el anterior, pero no fracasamos si no sucede. No esperaremos nada y seremos agradecidos con lo que venga con él. ¿Cuál es su canción preferida para tocar? Sofi: Mi preferida es “Wet Tennis”. Tiene una linda lección de vida. Tukker: La mía también, nos divertimos mucho ensayando las nuevas y vieja. Va a ser increíble.

Reinventarse en las situaciones malas de la vida Luego de tres años de trabajo, la dupla llega con un nuevo trabajo discográfico: Wet Tennis. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

ofi tukker, el dúo neoyorkino conformado por Sophie HawleyWeld y Tucker Halpern, acaba de lanzar su segundo álbum de estudio. Con 12 canciones, “es una celebración de empoderamiento, de adueñarse del propio placer y liberarse fuera de las ataduras”, según cuentan. Sucesor de su LP debut, Treehouse (2018), está nominado a dos premios Grammy. A poco de su lanzamiento, el dúo explica por qué habla sobre dejar atrás los miedos y los vicios a favor de la persecución de la alegría. ¿Qué se siente haber lanzado el álbum? Sofi: Se siente increíble. Estuvimos produciéndolo durante un par de años y es lindo compartirlo con todo el mundo. La gente lo está interpretando tal cual queríamos que lo haga.

¿Por qué? Sofi: Están viendo el poder de la positividad. Encontrando el mensaje encriptado en Wet Tennis, que es un acrónimo de “when everyone tries to evolve, nothing negative is safe” (cuando todos tratan de evolucionar, nada negativo es seguro). Para nosotros eso tiene que ver con lo que sucedió en la pandemia, reinventarse en las situaciones malas de la vida… ¿Cómo deberíamos escuchar Wet Tennis? Tukker: Creo que hicimos este álbum para diferentes tipos de escenarios. Nuestro primer álbum lo hicimos de gira y con ese fin. Esta vez, lo hicimos en casa, en la cocina, entre livestreams, recetas y el hogar. Si la gente tuvo un mal día, lo puede poner y sentirse mejor.

¿Cuál fe las colaboraciones fue la más desafiante? Tukker: No fueron desafiantes, fueron muy naturales. O somos muy cercanos o los admiramos mucho. Salieron mucho de la pandemia, vía e-mail. Es diferente a estar en el estudio juntos, pero estamos felices de cada una de ellas. Fueron sueños cumplidos junto a nuestros ídolos. ¿Cuánto les tienta Sudamérica? Sofi: Definitivamente nos tienta. Yo tengo algo con Brasil. Fui a escuelas internacionales toda mi vida, de chica, siempre me vinculé y me sentí alineada con los alumnos de la región. Tukker: Es muy loco que no hayamos ido aún. Se lo decimos a nuestros agentes siempre. ¿Por qué la gente debería escuchar Wet Tennis? Sofi: Oímos que te hace sentir positivo, sexy, optimista, confiado, alegre. Tukker: Denle una chance. Si no te sirve, ¡genial! Hay un poquito para cada uno de este álbum. Nos hace muy felices y seguro lo hará con más gente.

FOTO: GENTILEZA D MUSIC MARKETING

> SOFI TUKKER <

¿Qué cambió en este segundo álbum? Sofi: Escribimos mejor, es subjetivo, pero tenemos más experiencia. Tenemos más vías posibles. También lo hicimos en cuarentena, con mucha inspiración. Cada emoción y género posible está en este álbum.

V I VO

LOS ÁNGELES AZULES

FOTOS: TUTE DELACROIX

La popular banda mexicana de cumbia marcó un nuevo hito en su carrera frente al público argentino presentándose en cinco estadios Luna Park completamente agotados. Abel Pintos, Nicki Nicole, Lali, Soledad Pastorutti, Vicentico, Marcela Morelo, El Polaco, Américo, Jay de la Cueva, Juan Ingaramo, Angela Leiva, Julieta Venegas y Francisca Valenzuela fueron los grandes invitados. En un imponente escenario, con grandes pantallas y continuas proyecciones especialmente armadas para la ocasión, los 16 músicos en escena ofrecieron una fiesta repleta de hits, alegría y mucho baile.

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JUNIO 2022

V I VO

JOSS STONE

FOTOS: TUTE DELACROIX

Considerada una de las mejores voces del soul, la cantante y compositora inglesa presentó su nuevo disco Never Forget My Love, el 7 de junio en el Luna Park de Buenos Aires. La artista inglesa está embarcada en una gira que busca abarcar todos los países del mundo. El público argentino colmó el estadio porteño para desplegar su impecable performance vocal en un concierto en el que hizo gala de su reconocido soul, respetuoso de la tradición sonora pero con su impronta personal. Comenzando con "Free Me" y "Big Ol´ Game" no faltaron clásicos como “Super Duper Love” o “You Had Me”.

JUNIO 2022

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V I VO

ANUEL AA

FOTOS: POPI GRAÑA

Las leyendas nunca mueren es el nombre del tour mundial que trajo al artista puertorriqueño al Movistar Arena el 19 de mayo. Fue su segunda visita al país: trap en su máxima expresión de Anuel AA, que interpretó canciones como “Medusa”, “Amanece”, “Una Palabra”, entre otras. De esta manera, en un estadio colmado, el show duró unos 90 minutos en los que repasó también los temas en los que colabora con otros artistas.

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JUNIO 2022

V I VO

KAROL G

FOTOS: TUTE DELACROIX

Bichota Tour llegó al Movistar Arena con dos noches sold out. KG0516 fue uno de los álbumes más escuchados durante 2021 y 2022 pero Karol G nunca había tenido la oportunidad de interpretarlo en vivo frente al público argentino. De esta forma, el 27 y 28 de mayo, la artista colombiana llegó por primera vez con un show propio y cantó, frente a un estadio lleno, algunos de sus éxitos más grandes como “Provenza”, “Bichota”, “Ay Dios mío”, “Location” o “Tusa” – canción que eligió para cerrar ambos shows -. La sorpresa del viernes fue la presencia del grupo Vilma Palma, con quienes interpretó “Auto rojo”, seguido de “La pachanga”; y el sábado fue el turno de La Mosca, para hacer juntos “Para no verte más” cerrando con “Te voy a comer la boca”.

JUNIO 2022

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V I VO

TOM MISCH

FOTOS: TRIGO GERARDI

El artista británico tuvo sold out en su primer show en la Argentina en el que convocó a casi cinco mil personas en la Ciudad de Buenos Aires, en el marco de su gira latinoamericana que toca también Brasil y Chile. El show, en principio, sería en el Complejo Art Media de Villa Crespo, pero ante la gran demanda de entradas se decidió mudar al Estadio Obras. El multiinstrumentista, compositor y productor de 26 años ofreció su amplio repertorio que incluye jazz, funk, hip hop y neo soul con pasajes experimentales y ambientales. “What Kinda of Music”, de su último disco con el mismo nombre, abrió una noche en la que también interpretó canciones de su primer álbum de estudio Geography.

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JUNIO 2022

V I VO

DIEGO TORRES

FOTOS: TUTE DELACROIX

Fueron cuatro sold out que el artista tuvo en el teatro Grand Rex. Después de tener que posponer algunas fechas tras dar positivo de Covid, el cantante presentó su último disco, Atlántico a pie. En el show hizo un recorrido por sus hits clásicos y también hubo lugar para las sorpresas. En cuanto a invitados especiales, Diego Torres estuvo acompañado por sus sobrinos Pedro (quién además se encuentra dentro de su staff de guitarristas y con quien cantó “Como la cigarra”) y Benjamín que lo secundó en “Un poquito”, canción que compuso junto a Carlos Vives. En la segunda parte del concierto de repente el escenario quedó vació, se encendió una luz del costado derecho de la sala y apareció un bandoneonista que luego fue acompañado por Torres para una precisa versión del tango “Volver”, que grabó para un disco sinfónico en 2020 junto a una filarmónica colombiana.

JUNIO 2022

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Á L B U M E S

D E L

M E S

Bandalos Chinos El Big Blue

VIRGIN MUSIC | 06-05-2022

espués de su último éxito, Paranoia Pop, Bandalos Chinos regresó con un nuevo álbum conformado por 11 canciones y grabado en el estudio Sonic Ranch en Texas, y producido por Adán Jodorowsky – al igual que los anteriores BACH y Paranoia Pop -. El Big Blue enfrentó el desafío de ser grabado con cada instrumento en simultáneo y en una sola toma. Fue grabado en cinta y en vivo para lograr un resultado orgánico y auténtico sin overdubs ni edición. En su disco, decidieron combinar el pop y el rock nacional con la canción latinoamericana, creando un álbum con tintes de rancheras, boleros, valses populares y baladas de telenovela. Luego de emprender una gira por España, Francia y Latinoamérica, El

Big Blue se presentará oficialmente frente a su público argentino el 22 de octubre en el Estadio Luna Park. Con más de 10 años de carrera, dos Premios Gardel y dos nominaciones a los Latin Grammy, Bandalos es la primera banda de su generación en presentarse en el Luna Park, uno de los escenarios más emblemáticos de nuestro país. Sin embargo, antes de la presentación en Buenos Aires recorrerán España, Francia, México, Guatemala, Ecuador, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y varias ciudades de Argentina.

Babasónicos Trinchera

POP ART | 29-04-2022

l nuevo disco de Babasónicos es el primer trabajo de estudio del grupo argentino en cuatro años. Desde su título, Trinchera “propone un refugio del mundo actual, un paraíso etéreo donde la banda argentina despliega todo su arte en un manifiesto de once canciones que combinan deseo, mitología, conciencia, existencialismo y banalidad”. “La obsesión por el sonido perfecto, los arreglos exquisitos, los estribillos que contagian, el deseo de trascender a través de la obra están presentes en este nuevo trabajo de Babasonicos”, se destacó. Los singles “La izquierda de la noche” y el actual corte de difusión “Bye Bye” fueron sus primeros avances públicos y dan cuenta de la

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vigencia de la banda, posicionándose como destacados en las playlists más relevantes de la región. “Bye Bye” también tiene fuerte presencia en las estaciones de radio y televisión de todo el continente y está actualmente número 1 en el ranking de difusión de Argentina. Trinchera se gestó entre 2020 y 2021 en los estudios Juno de Buenos Aires. La producción artística es de Gustavo Iglesias y Babasónicos. Grabado y mezclado por Gustavo Iglesias. El mastering corrió por cuenta de Greg Calbi y Steve Fallone en Sterling Sound, New York. Carca y Gustavo “Tuta” Torres fueron músicos invitados. El arte de portada fue diseñado por Alejandro Ros. El material próximamente tendrá edición en formatos CD y vinilo.

JUNIO 2022

Harry Styles Harry’s House

COLUMBIA RECORDS Y ERSKINE | 20-05-2022

asaron tres años de Fine Lines (2019), el segundo disco de Harry Styles. La pandemia interfirió en sus proyectos musicales, pero el ex One Direction está de regreso con un álbum que gira en torno a una temática puntual, el hogar. Harry’s House consta de 13 canciones con variedad de géneros y estilos, aunque prioriza el pop electrizante característico del artista. Fue producido por Columbia Records y Erskine, sello independiente que lanzó el cantautor de en 2016, luego de dejar la boyband. Actualmente “As It Was”, el primer anticipo del álbum está en el 7° del Billboard Argentina Hot 100. A través de su canal de YouTube, Styles presentó todas las canciones del álbum en formato visualizer, in-

cluyendo “Late Night Talking”, focus track del disco sin videoclip oficial.

Becky G Esquemas

K E M O S A B E R E C O R D S/S O N Y M U S I C L AT I N / R CA R E C O R D S | 1 5 - 0 5 -2 0 2 2

l nuevo disco presenta 14 canciones, incluyendo su gran éxito “Mamiii” junto a Karol G, que ha acumulado desde su lanzamiento más de 750 millones de streams en todo el mundo y solo en Spotify más de 235 millones de reproducciones. Por otro lado, logró 11 certificaciones multi platino con las canciones lanzadas anteriormente: “No mienten”, “Fulanito” Y “Ram Pam Pam” con Natti Natasha. El disco también incluye el último single “Bailé con mi ex”, que lanzó días atrás. El álbum se da en un momento muy bueno para la artista ya que “Mamii” se convirtió en una sensación mundial, encantó al público en Coachella y debutó en el top 20 de Billboard Hot 100 luego del lanza-

JUNIO 2022

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miento (#15) y en el top 10 en la lista de singles Billboard Global 200 (#4). A su vez, con este nuevo corte, Becky G obtuvo su tercer #1 en la lista Billboard Latin Airplay luego de “Mayores” y “Sin pijama”. En los últimos años la cantante no ha dejado de recibir premios: Artista Femenina Latina Favorita American en los Music Award (2020 y 2021), Artista Latino en Premio People’s Choice (2020), Artista Femenina Favorita por el Latin AMA (2018 y 2019), Canción Urbana Favorita dedicada a “Mayores” por el AMA Latino por (2018) y Botón De Reproducción Diamante de YouTube por superar los 10 millones de seguidores en la plataforma (ahora tiene más de 18M), entre otros.

E M E R G E N T E S

Nico Legón ft. Mat Alba

Delfina Mancardo

“Desandar”

“Compañero”

la artista continúa anticipando su debut discográfico. Esta vez, presenta “Desandar”, una canción cuya letra, melodía y armonía retratan una emoción concreta: aquella en la que se contraponen la alegría y la incomodidad de la propia piel. La canción es la responsable de abrir su disco (luego de un track de introducción), y la elegida para contextualizar a quien escucha en las emociones que se van a desarrollar a lo largo de las seis canciones que siguen en el álbum, previsto para fines de junio. Por su compleja estructura narrativa, pareciera que lleva otra canción dentro. Además de la artista, los músicos presentes esa jornada en el estudio Doctor F fueron Daniel Schnock en piano y clarinete – también estuvo a cargo de los arreglos y la producción de todo el disco -, Martín Jota Yubro en guitarra acústica, Martin Lozano en contrabajo, Tomas Babjaczuk en batería. Pablo López Ruiz, hizo la mezcla y mastering. “Escribí esta canción en medio de una crisis familiar. El cuentito de la familia se rompía y la casa se destrozaba. Si bien la experiencia fue fea, me llevó a tener una de las experiencias más increíbles. Independizarme, desprenderme, creer en mí. Yo estaba feliz, pero alrededor mío todo era gris. Aprendí a vivir con la tristeza y la felicidad, a la vez”, contó. “Hay canciones que están masterizadas desde marzo de 2020. Escucho mi voz de esos tracks y hoy hay tantas decisiones que tomaría de otra forma. Y me encanta que así sea. Los procesos creativos son largos y los cambios internos, al menos los míos, son aceleradísimos. Mi impulsividad los quería sacar en 2020. Estoy muy agradecida de haber esperado, de haber dado tiempo a estas canciones y que hayan traído todo un universo entero de canciones que conforman el álbum entero”, agregó Delfina.

“Esta canción es una expresión lúdica y bastante improvisada, en la cual se pueden escuchar tanto la sonoridad del blues (en la armonía) como el ritmo del Son Cubano. Para esto utilizamos samples de congas, bongos, rototoms, shakers, entre otros instrumentos y objetos”, cuenta Nico. La letra invita a no sobre pensar, no ahondar por demás en temas cotidianos que terminan generando ansiedad y angustia, sino bailar y expresar desde el movimiento. Frases como “Hoy te invito a dejar ese clavo en el tintero” reflejan esta idea. Nico Legón es un joven músico argentino que con veinticuatro años “sabe muy bien lo que quiere: atravesar diversos géneros musicales para hacer canciones que nos muestren -y le muestrenquién es”, se destacó. En 2019 editó su primer disco Tobogán, el cual presentó en Café Vinilo con entradas agotadas, y en el 2020, durante el período de aislamiento, lanzó varios sencillos atravesando géneros y texturas, incluso invitando al rapero marplatense Sok. a participar de la canción “Credibilidad”. Su último lanzamiento es el álbum Honduras, un disco trabajado en conjunto con el músico y productor Marcos Calatrava, donde juntos produjeron y grabaron todas las canciones a lo largo de una semana. En el mismo se encuentra como invitado el cantautor Adrián Berra, quien es una gran influencia en la música de Nico. El disco lo presentó a sala llena en Camping Bar en la ciudad de Buenos Aires y realizó una gira por las ciudades de Córdoba, Rosario, Gualeguaychú. Cerró la misma con una presentación showcase en Madrid, España.

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Izcunigo

Franco Masciarelli

Delta

“Está todo bien”

delta es el primer disco de Izcunigo y reúne diez obras instrumentales. “De una manera muy original y diferente a lo que suele pasar al decidir grabar un disco, en este caso, el primer paso fue concebir un formato de trío especialmente para la grabación e invitar a un músico contrabajista que se sume al dúo para ello”, explican sus miembros. Participaron tres contrabajistas diferentes en distintas obras del repertorio, luego se escribieron los arreglos a los que cada miembro aportó su arte y así se grabó el álbum, en ciclos progresivos de a tres obras por vez hasta completar el resultado final. “Este disco es para mí un hito personal por trabajar con los músicos con los que trabajé, con Leonardo Marconi a la cabeza: un músico que tengo la dicha de conocer”, señala el bandeononista Ignacio Oroná. Para la selección del repertorio de Delta se eligieron tangos que pudieran adaptarse a la sonoridad deseada para esta formación y se sumaron arreglos elaborados donde se alternan los instrumentos que presentan cada una de las obras. El grupo Izcunigo fue creado por dos músicos de amplia trayectoria musical y académica, Leonardo Marconi (en piano) e Ignacio Oroná (en bandoneón) en el año 2020 (en pleno contexto de pandemia). La formación se creó con la intención de aportar una mirada original y propia sobre la música del tango. Ambos artistas convergieron en este proyecto después de una larga trayectoria propia que los llevó por diferentes agrupaciones, aportando cada uno su bagaje personal y musical al encuentro.

El cantautor argentino presentó una canción que habla sobre “la felicidad encontrada en la compañía y mirada cómplice de quien está al lado tuyo en la vida”. Después de explorar un sonido más solemne en "Sostener" y rioplatense en “Saber de vos”, el cantautor apuesta por una producción más latina abordando la canción con sonidos orgánicos. "Arriesgué toda mi seguridad de lo conocido y aposté. Abandoné quién era y me transformé en alguien que busca.", comenta Franco. Franco Masciarelli es un músico, cantante y compositor de Buenos Aires. “Con letras directas, profundas y sinceras, y una música con influencias rioplatenses y con algunos guiños al rock nacional, apunta a un vínculo íntimo con quien escucha su música”, destacan. Su carrera lo ha llevado a pasar por escenarios como el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires -ciclo Nómade-, Mercado de San Telmo - show propio producido por el mercado-, Campo Argentino de Polo -Open Folk, Bocha Polo-, Galería Aldo de Sousa -presentación de "Sostener"-, Festival Jacarandá en el Teatro el Cubo, y en el Gran Rex como telonero de Jorge Drexler.

JUNIO 2022

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NEVER LIKED YOU, de Future, ingresó en el número 1 en el Billboard 200 (fechado el 14 de mayo) con la semana más destacada del año para un álbum. Su octavo número 1 abre con 222.000 unidades de álbumes equivalentes ganadas en los Estados Unidos en la semana que terminó el 5 de mayo, según Luminate, el mejor resultado desde 30 de Adele registró 288 000 unidades (11 de diciembre de 2021) y el mayor debut desde que 30 obtuvo 839.000 unidades, la semana del 4 diciembre del mismo año. Future también obtiene su mejor marca personal para un trabajo en solitario: su única semana más importante llegó como parte de su álbum colaborativo con Drake, What a Time To Be Alive, que comenzó con 375.000 unidades en octubre de 2015. Al mismo tiempo, "Wait for" de I Never Liked You U”, con Drake y Tems, se eleva al número 1 en el Billboard Hot 100 con 40.2 millones de 80

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reproducciones, 7.9 millones de impresiones de audiencia en radio y 6400 descargas vendidas. Future obtiene su primer Hot 100 No. 1 como artista principal y su segundo en general después de sus participaciones destacadas y las de Young Thug en "Way 2 Sexy" de Drake, que debutó en la cima de la lista del 18 de septiembre de 2021. Tems lidera el Hot 100 por primera vez, mientras que Drake obtiene su décimo hito en las listas de éxitos y el primero desde "Way 2 Sexy". Su primer No. 1 fue como artista destacado en "What's My Name?" de Rihanna durante una semana en noviembre de 2010. De esta forma, se convierte en la décima vez en la historia de la lista que un artista logra dos dígitos de números 1, un club que recientemente incorporó a Rihanna, después de que "S&M" (con Britney Spears) se convirtiera en su décimo primer puesto (de 14 a la fecha) en abril de 2011. —KEITH CAULFIELD JUNIO 2022

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Future en la cima de Billboard 200 y Hot 100

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 15.05.2022

www.prensariomusica.com

Sigue el éxito de los festivales El Primavera Sound llega a Argentina y Chile Siguen los regresos con éxito en el show business y parece un gran momento post pandemia para los festivales. Tras el suceso del Quilmes Rock en Tecnópolis de la mano de PopArt y la cervecería, con 60 mil personas por día, DF Entertainment confirmó el line up del Primavera Sound para el segundo semestre. El activo catalán tendrá su primera edición en Argentina, Chile y Brasil. En Buenos Aires el Festival comenzará el 14 de octubre en el Parque Olímpico y continuará del 7 al 13 de noviembre en el Parque de los Niños y en distintos puntos de la Ciudad. La grilla encabezada por Travis Scott, Arctic Monkeys, Björk, Lorde, Jack White, Pixies, Charli XCSX, Mitski, entre otros, tiene confirmados más de 150 artistas. Pero los sold outs también son de artistas individuales. DF Enterteiment tiene además a una seguidilla de shows internacionales agotados en tiempo record con Dua Lipa el 14 y 15 se septiembre en el Hipódromo de Palermo; Guns N Roses el 30 de septiembre en el estadio de River Plate; Coldplay con cuatro River agotados el 25, 26, 27 y 28 de octubre; y Harry Style en el mismo estadio el 3 y 4 de diciembre. Además confirmó un segundo show de Rosalía en el Movistar Arena, en el marco de su primer gira mundial, en lo que será su segundo show en Argentina tras el Lollapalooza. Conjuntamente, el primer show en Argentina de Måneskin, el próximo 11 de septiembre en el Hipódromo de Palermo y En mayo DF Enterteiment tiene el shows de Tom Misch el 18, que se agrandó al Estadio Obras. El 18 y 19 The Drive Era se presenta con dos soldout en el Teatro Vorterix, y Seven Kayne brindará el show postergado Guns N Roses en el mismo venue el 20. Además Diego Torres

Björk

iniciará su Atlántico a Pie Tour en el Teatro Gran Rex el 19, 20, 21 y 27. El 2 de junio se presentará en Rosario y el 4 en Córdoba. Kamasi Washington estará el 2 de junio en el C Complejo Art Media.

Más Sold Out

En mayo Move Concerts tiene dos shows agotados de Louis Tomlinson el 21 y 22 en el Movistar Arena. Y también en mayo The Kooks, el 18 en el Luna Park. Joss Stone se presentará el próximo 7 de junio en el Estadio Luna Park, con KT Tunstall y Conie Isla como invitadas. Para septiembre la productora anunció el sold out de Justin Bieber el 10 y sumó una nueva fecha el 11, en el Estadio Único de La Plata; Liam Gallagher el 10 de noviembre en el Movistar Arena y Michel Buble el 21 en el mismo venue. LAURIA tiene dos shows sold out en Bad Bunny en el estadio de Vélez. La gira más exitosa del momento de la región colgó rápidamente el cartel de agotado. Este mes la productora de Fede Lauria tiene un show agotado de Karol G en el Movistar Arena, quien sumó una nueva fecha el 28. Y en junio Los Ángeles Azules tienen una seguidilla de cinco shows agotados que comienza el 31 de mayo y se extiende hasta el 6 de junio. También hay tres shows agotados de Lali, dos en el estadio Luna Park el 23 y 24 de junio y uno en el Movistar Arena el 27 de agosto. Y anunció los show de Kany García en junio en el Gran Rex en Buenos Aires, Rosario y Córdoba. Además la productora anunció un show de Duki en el Estadio de Vélez, el próximo 6 de octubre. Fénix Entertainment confirmó el sold out de Raphael en el Luna Park el 14 mayo, tras los shows agotados de Ricardo Montaner en el mismo venue, del que se anunció un nuevo show el próximo 24 de septiembre, y Cristian Castro en Buenos Aires y Córdoba. La productora tiene el 18 de mayo el regreso de Anuel AA a la Argentina, para presentarse en el Movista Arena. Fénix además anunció el paso por el país de La Última Misión World Tour, la gira de concierto del dúo Wisin y Yandel, con la se despedirán de

sus fans. También se destacan los seis shows de Ricardo Arjona en el Movistar Arena, cuatro ya totalmente agotados. AKE Music tiene este mes la seguidilla de shows de Tini en el Hipódromo, el 20, 2l, 22, 27 y 28 de mayo. Además produce junto a DF Enterteinment el show de los Guns N Roses en River. Cerrando el año BlueTeam destaca, junto a Gelemur, cuatro fechas agotadas de Joan Manuel Serrat el19, 20, 25 y 26 de Joss Stone noviembre, en el marco de su gira de despedida mundial. Acaban de inaugurar el Teatro Astros —ver nota respectiva—.

Ranking

SPONSORS DESTACADOS BBVA

Joss Stone, The Kooks, Justin Bieber, Liam Gallagher, Michael Bublé (Move Concerts), Bud Bunny (LAURIA), Disney On Ice

Santander

Harry Styles, Primavera Sound, The Drive Era (DF Entertainment); Ricardo Arjona (Fenix)

Flow

Måneskin, Primavera Sound, The Drive Era (DF Entertainment)

Samsung

Kamasi Washintong, Måneskin, The Drive Era

FOTO: HARRY STYLES: GENTILEZA SONY MUSIC / JACK WHITE: DAVID JAMES SWANSON .

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 14.05.2022

C O N S U N U E V O S E N C I L L O , “ T h a t T h a t ” , con SUGA de BTS, PSY debuta en el puesto número 5 en Billboard Global 200. Lanzada el 29 de abril, la canción ingresó con 67.7 millones de reproducciones oficiales y 29.600 vendidas en todo el mundo en la semana que finalizó el 5 de mayo, según Luminate. PSY obtiene su primera entrada desde que se lanzó la lista en septiembre de 2020, mientras que SUGA logra su segunda, después de que “Girl of My Dreams”, con Juice WRLD, alcanzó el puesto 37 en diciembre de 2021. “That That” marca el solo más alto en las listas. Éxito global 200 para un miembro de BTS, y primera entrada entre los 10 primeros, superando a “Stay Alive” de Jung Kook, que ingresó y alcanzó el puesto número 13 en la lista del 26 de febrero. Como grupo, BTS tiene un récord de seis Global 200 No. 1. En Billboard Global (que no incluye EE.UU.), “That That” debuta en el N° 2 (61.5 millones de transmisiones, 18.800 vendidas fuera de los Estados Unidos). La canción también es el éxito en solitario de mayor rango en la lista para un miembro de BTS, y el segundo top 10, después de que “Stay Alive” debutó y alcanzó el puesto número 8. Entre los otros miembros de BTS, Jimin también ha alcanzado el top 20 de Global 200 y Global que no incluye EE.UU.; “With You” de él y Ha Sung Woon abrió en los puestos 19 y 14 en las clasificaciones respectivas del 7 de mayo. PSY obtiene sus últimos honores en las listas de éxitos casi una década después de que su "Gangnam Style" galopaba al número 2 en el Billboard Hot 100 durante siete semanas en octubre y noviembre de 2012. Agregó su segundo Top 10 en el Hot 100 al año siguiente con "Gentleman" (N° 5, mayo de 2013). —GARY TRUST

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