Lyam Pane

Liam Payne “LP1 es sobre mi audiencia llegando a conocerme”

El ex One Direction, Liam Payne, marcó un solo track en los primeros 10 hits de 2017. Entonces, ¿por qué esperó dos años y medios para lanzar su disco debut?

POR TAYLOR WEATHERBY

en 2016, liam payne se reunió con Capitol U.K. para tocar sus primeras canciones de solista. ‘Both Ways’ fue la canción por la que todos se inclinaban, una pista de medio tiempo sobre un tercero en discordia. “Estaba probando las aguas de lo que podía escribir y decir”, dijo Payne, quien compartió cómo llegó a su disco debut, LP1.

El proyecto de 17 pistas, que incluye los 6 singles que editó desde ‘Strip That Down’, de 2017, establece un sonido moderno adaptado al pop rítmico de Usher y Justin Timberlake. “Este álbum creció conmigo durante los últimos dos años. Honestamente, de los más difíciles que atravesé en este planeta”, confiesa Payne, de 26 años, quien transitó una separación, fue padre por primera vez y volvió a enamorarse recientemente. “LP1 es sobre mi audiencia llegando a conocerme”.

¿Qué contribuyó a la demora en lanzar tu álbum debut? - Tuvo que ver con encontrar las canciones correctas, soy un poco perfeccionista, por eso causé muchos retrasos. También tiene que ver con que hubo un día que no era famoso y otro con el que me volví ultra famoso, y esa transición es un poco un dolor de cabeza. Siempre está ese miedo interno de no saber en qué te estás metiendo.

¿Por qué sentiste que tenías que sacar un álbum aunque tus singles estuvieran teniendo éxito? - Obviamente el juego es diferente con el streaming estos días, pero el problema es que si querés irte de gira, necesitás un repertorio de canciones, y la forma más rápida de alcanzarlo es con un álbum. Los singles que saqué hasta ahora son muy alegres y “para arriba”, pero no muestran una mirada profunda de lo que soy. Para mí, fue una oportunidad de sacarme un poco de cosas que no había dicho antes.

¿Hay algún artista que te inspiró a desarrollar tu propio arte? - Amo la actitud de Billie Eilish en cuanto a la idea completa de lo que implica su marca. Post Malone hace una cosa similar, él es él mismo y eso es lo que recibís. Parece que está divirtiéndose haciendo lo que hace, pero también está ese lado oscuro en su música. Solía hablar con él antes de que se vuelva super masivo, obviamente intercambiamos nuestros números de teléfono 50 millones de veces, pero me mandó un mensaje random por Instagram a las 3 de la mañana diciendo “Te amo, Busta”.

Con LP1 terminado, ¿cómo se compara con tus expectativas acerca de sacar un disco solista? - Es exactamente lo que quería lanzar. Hubo un tiempo en One Direction en el que me tildaron de “Mr. Aburrido” y ahora me encuentro a mí mismo desnudo a un lado de un bus en Londres (refiriéndose a la campaña de Hugo Boss). En una banda, te volvés uno de algo y es muy fácil perderse a uno mismo en medio de eso, y creo que todos tuvimos que retomar eso cuando nos fuimos. Podés ver eso ahora, mirá cómo se viste Harry (Styles), la música que está sacando y el mensaje que envía. Es una cosa completamente diferente. Lo mismo para todos nosotros, todos nos ramificamos y automáticamente fue como “¡Quiero ser yo!”.

“La conexión entre el público y yo es la base de mi éxito”

Ozuna lo hizo de nuevo. Por tercer año consecutivo debutó en el número 1 de “Billboard Top Latin Albums”, de Estados Unidos, esta vez con su nuevo álbum Nibiru.

POR SANTIAGO TORRES Y LEILA COBO

FOTOGRAFIADO POR ALBIZU ALBIKON

que no veníamos a la Argentina. Fue un momento muy especial acompañado de muchas sorpresas gracias a tantos temas que la gente ha convertido en éxitos. La gente sabe que cuando subimos a la tarima siempre entregamos el corazón porque queremos que cada persona se lleve una gran experiencia y algo inolvidable. Estábamos esperando un buen momento para volver a su país, mucha gente creía que no iba a volver pero fue una noche sumamente especial”. La última vez que viniste a la Argentina fue en condiciones completamente diferentes y todavía con muchos sueños, ahora bien, hace no mucho tiempo te vimos en los Latin Billboard Awards en Las Vegas como una súper estrella consagrada, ¿Cómo viviste esa transición? - Pues mira, muchos cambios, muchos momentos buenos y malos, todos fueron experiencia. La verdad que fue un trabajo muy fuerte en equipo, muchas canciones y colaboraciones que se convirtieron en éxitos. Creo que la conexión entre el público y yo es la base fundamental del éxito que he tenido, por eso quiero que se sientan identificados con cada canción y cada proyecto nuevo que hacemos. Si tuviera que elegir un único motivo, creo que esa ha sido la clave de éxito y de lo que ha pasado. Tenemos entendido que quieres sacar material en vivo, hay ganas de mostrar lo que son como músicos y precisamente tú como vocalista más allá de los éxitos, darle un contexto musical a todo el fenómeno del hit y de la popularidad. - Claro, quiero que el mundo sepa que los artistas de reggaetón no solamente somos producción y autotune, sino que hay mucho trabajo en vivo. Hay cantantes ahora mismo que son excelentes músicos y grandes artistas también. Ponen tanta garra en el show que ahora quiero que la gente los escuche de verdad y se de cuenta de eso, de ahí surge la idea de este material en vivo. Además, claro, de también todos los proyectos nuevos que están por venir. Estás incursionando en el cine, estuvimos en la avant premiere de “Qué León” ¿Cómo te llevás con ese mundo? ¿Cómo fue esa experiencia? - Fue increíble, aprendí mucho y no solamente a actuar. Uno aprende disciplina, conoce muchas personas y se da cuenta que es otro estilo de vida y de trabajo muy distinto al que yo hago. Me llevo una grandísima experiencia, incursionar en el cine me impactó y me quedé con ganas de más, estamos con muchas cosas nuevas que ya están en camino y de a poco el público se va a ir enterando. Hay un movimiento muy interesante en el Cono Sur con lo que está pasando con el trap argentino, se ha dicho incluso que estaba la posibilidad de colaborar con Paulo londra. ¿Qué pensás acerca de este movimiento? - Pues mira, nosotros estuvimos pendiente desde los comienzos incluso, ya estábamos al tanto del nivel latinoamericano pero cuando surgió este fenómeno del trap empezamos a fijarnos más en Argentina, Chile y demás países sudamericanos. Es algo bien cultural y muy especial, muchas estrellas, mucho talento. He conocido a muchos, a Khea, a Cazzu y a un montón de artistas más de la Argentina que son muy especiales, además de ser artistas ya se convirtieron en estrellas, son muy creativos y tienen una imaginación muy grande. Esa característica es el futuro de esta música, mucha gente quiere discriminar este género pero al final es música, es arte y estos chicos lo están haciendo excelente. Hablando de eso y de vos, muchos coinciden en que eres el mejor cantante, intérprete y uno ve que apelas a las melodías, gracias a tu aguda voz. ¿Qué podrías decir sobre cómo tomas tú el canto específicamente y qué le recomendarías a un niño que tiene la posibilidad del autotune y muchas otras cosas y quiere cantar? - La verdad es que hay que ponerle corazón. La música ha cambiado mucho hoy en día, con cualquier cosa que hagas, cantes o no cantes, puedes crear algo en la música. Además es algo tan grande y que requiere tanta imaginación que no hace falta ser el mejor cantante para tener un buen tema o la aceptación del público. Creo que el hambre, las ganas de crecer y de siempre hacer el bien junto a la familia, que como digo siempre, es la base de cualquier ser humano, son las mejores herramientas que uno podría tener.

“Quiero que el mundo sepa que los artistas de reggaetón no solamente somos producción y autotune, sino que hay mucho trabajo en vivo”.

HACÍA MUCHOS AÑOS “

¿Te sientes un comunicador de Dios? ¿Sientes que tienes una misión de inspirar? ¿Cómo es tu relación con Dios en ese sentido? - Dios es todopoderoso y es el que hace todo esto posible. Quisiera que el mundo entero entendiera que nadie es perfecto y que él los perdona, está ahí siempre y nunca nos va a fallar. Entiendo que es una misión que no sólo yo como Ozuna o como artista tengo, hay gente corriente que también la tiene.

¿Cómo es tu relación con la religión y cómo ves que se relaciona la gente con ella? - Respeto todas las religiones, es únicamente que sólo creo en Dios y voy a estar de acuerdo con todas las que también crean en un Dios.

¿Con quién te falta hacer una canción? - Con muchos artistas, hay un sinnúmero de ellos, latinos, americanos… es una lista larga.

¿Para vos quién es el artista más grande de todos los tiempos? Pienso desde Elvis Presley hasta Don Omar, pasando por Madonna.. si tuvieses que elegir uno, ¿quién sería? - Sería Rihanna, es la artista más grande musicalmente americana.

¿Todavía no colaboraste con ella verdad? - Todavía no hemos hecho nada.

Estás confirmado para el Latin Fest para celebrar los 30 años del sonido urbano, ¿qué esperás de esta nueva participación en los Billboard? - Va a ser algo especial, estamos preparándonos desde ya porque como te decía, para las cosas buenas hay que prepararse. Estamos armando un show con los mejores temas y son muchos, se que hay gente que va a decir “por qué este y no este otro” pero ellos van a ver lo mejor de mí.

¿Y el Latin Fest de abril como va a ser? ¿Una charla? Es distinto a un show...

- Va a ser un 50-50, es una sorpresa que aún no puedo decir mucho.

Creo que sos uno de los responsables de que los norteamericanos estén escuchando música en español y también de que cuando llegás a europa o asia siga sonando “Criminal” con Natty. ¿Por qué crees que los americanos y el mundo adoptaron este crossover? - Lo primordial somos los artistas que trabajamos bien, que todos los colegas además del baile, el ritmo, la originalidad de las cosas… creo que los latinos caemos bien en todo el mundo.

En Billboard Factor Latino Ozuna habló acerca de sus tres álbumes en entrevistas realizadas en 2017, 2018 y 2019, al tiempo que lanzó Odisea, Aura y Nibiru, respectivamente.

“Nibiru es algo difícil de explicar porque es diferente”, dice el cantante al principio del podcast, que frena y vuelve a su primera entrevista con Billboard.

Para ese momento, Ozuna solía escribir canciones en cualquier momento. Honestamente, en cualquier momento y en cualquier lugar. El álbum describe su historia, su esencia.

Un año después, Aura se lanzó y lo estableció como un artista urbano. El set surgió porque sus fans pedían mucho por su música. Luego, Ozuna se dio cuenta el nivel de fama al que había llegado. “Ya no puedo hacer muchas cosas que hacía antes, salir con mis amigos o pasear con mis hijos”.

En noviembre, Billboard vuelve a encontrarse con Ozuna, esta vez para hablar de Nibiru, que acorde con el artista, es “un concepto que fue desarrollado con tiempo para encontrar diferentes productores y artistas”.

Escucha las entrevistas de Ozuna de 2017, 2018 y 2019 en el podcast siguiente y averigua su evolución musical en Billboard.

Ozuna en 2017 - Mira, yo no tengo hora para escribir ni para hacer canciones, tampoco tengo un tiempo para ello. No puedo decir “mira, mañana voy a escribir una canción y va a ser un éxito”, cuando salgo de aquí, como algo y voy directo para el hotel donde está mi productor esperándome haciendo un ritmo, llego y digo “ui, me gusta ese sonido, me gusta ese ritmo”. Justo después de eso me pongo a buscar melodías y letras para ese ritmo.

¿Cómo es tu conexión con la música? - La gente que me conoce y que siempre ha estado conmigo como ustedes, los medios y las personalidades tanto de la radio como de Billboard han crecido junto a mí desde el día 1 que decidí lanzar una canción. Ustedes fueron los primeros en sentirse identificados con la música sin saber quién era la persona, es algo que dice mucho de Ozuna. Lo único que pensaban era “wow qué música más genial”, y con esa melodía se imaginaban a alguien que la cantara, lo que intenté fue darle lo mismo que se les pasaba por la cabeza y creo que lo conseguí. Soy igual que en mis canciones, un tipo alegre, no ofendo ni le falto el respeto a nadie, no hago ningún tipo de acto para que el público reaccione de mala manera.

Me gusta hacer temas para que la gente disfrute día a día, cosas que tengan sentido y ni que la mujer ni los niños se sientan mal por ella.

El Osito - Mi hija me llamó por teléfono luego de mi primera gira en Chile y me dijo “mira papá, te tengo un regalo para cuando vuelvas”. Cuan

do entré al auto recién llegado al aeropuerto, veo que hay un osito amarrado con el cinturón en el asiento de Sofi, cuando íbamos de camino ella me dice “mira papá, te dejé el regalo y le puse el cinturón”. Al llegar, ella lo saca del asiento y me lo da, en ese momento le puse “Oddie” al osito. Al apretarle las orejas, el osito decía “Ozuna, Ozuna”, ahí supe que iba a ser algo muy personal para mí.

Después de eso le mandé la foto a mi artista gráfico para que forme una imagen con él, quería usarlo ahí mismo. Justo estaban abriendo todas mis redes sociales y no sabían qué foto poner, “pongan en todas la del osito”, les decía.

La Fama - Al principio no reconocía mi posición, no me daba cuenta que ya era grande y podía mover masas, todavía estaba pensando que era un artista de Puerto Rico como cualquier otro. Vivo mi vida como una persona corriente y quizás ahí está mi error como artista, quiero ir a comer solo, viajo solo, llego solo a mi casa, voy solo a todos lados, no necesito llamar la atención como un seguridad o un corillo de personas. Siempre he creído que como me quieren tanto y no me quieren hacer daño no iba a pasar nada, pero a veces, ese quererte tanto termina haciendo daño. No te puedes bajar en ningún lado, no puedes hacer nada y yo lo quiero hacer como cualquier persona.

Luego de que me pasara el tiempo me di cuenta cuánto había crecido y llegué a conocerme mucho mejor, vi qué cosas había que ajustar y cómo afrontar los momentos difíciles.

Relojes - Soy fanático freak de los relojes, me gusta coleccionarlos, no me guío por si es el más bonito o no, sino que veo de dónde viene y qué historia o significado tiene. Tengo un Richard Mille, una edición especial de 30 en el mundo, tengo el número 9.

Ozuna en el 2018, a la salida de Aura, su segundo disco.

¿Cómo afrontaste Aura? - Nunca me gusta proclamar las cosas en el sentido de “mira, esto va a ser más grande que lo demás” pero sí sé que la gente pide mucha más música que en el pasado. Di

gamos que soy un estudiante de este género, este mundo es como una universidad para mí. Lo que pasaba era que no hacía falta sacar tanta música, con un tema podías hacer muchas cosas pero ahora ya cambió, el público es mucho más amplio y nuevo, por eso tenemos que sacar ritmos nuevos también cada vez, con nueva tecnología y más artistas.

Colaboraciones - Me gusta la vorágine de estar aquí estar allá, además uno termina armando su grupo y sumando gente para nuevos temas, como lo fueron los formados con Reik, Yandel, Anuel o J Balvin. En esos momentos de reunión es donde nosotros disfrutamos y podemos estar libres y dialogar. Imagínate ir caminando juntos por las calles de Miami, es imposible.

Precio de la Fama - Mi vida cambió en positivo, me ayudó a convertirme en mejor persona, sin olvidarme también de lo negativo como salir tranquilo, hacer cosas que ahora no puedo, ir a la discoteca, ir por ahí con los compañeros de uno… Igual me centro en la parte buena porque creo que es una bendición, Dios da virtudes a ciertas personas que otras no las pueden tener, no es la felicidad plena pero son nuestra propia casa, los zapatos, la vestimenta… hay gente que anda descalzo y nosotros pode

mos tener todas esas virtudes que nos hacen ser quienes somos.

Su Premio Más Preciado - El Premio al Artista del Año de Billboard. Recuerdo el momento cuando lo gané como de los mejores de mi vida, no me enteré hasta el propio día cuando mi equipo me dijo “mira el premio que te ganaste, esto no lo consigue cualquiera”. Fue un gran orgullo porque marcó todo lo que hice durante el año y sin duda fue uno de los días más emotivos de mi carrera. Todo el mundo te está viendo, todos están celebrando contigo, la audiencia en Puerto Rico estuvo al nivel de una pelea de boxeo de Tito Trinidad, algo impensado.

Colaboración con Romeo Santos - Tengo una muy buena relación con Romeo, es un tremendo artista y un tipo dedicado y que no falla, es bien exigente con su música y su trabajo. Estuve 12 horas para hacer la canción con él. Nunca había estado tanto tiempo grabando pero aprendí mucho, a perfeccionar mi música y a darle la importancia que se merece.

El Significado de Aura - Todo el mundo es pecador, nadie es santo al final. El tema “Aura” es algo que habla con uno al mirarse al espejo. A mí mismo me impactó cuando lo estaba grabando, me sentí súper identificado. Reflejar ese pecado en una canción es bien doloroso

pero me alegra ver que la gente se va a sentir cercana a este tema.

¿Tu amigo Anuel está en el disco? - Pues claro, es un gran amigo, nos aconsejamos uno al otro tanto en negocios como fuera, tenemos esta relación por muchos años y la seguimos teniendo. Nos juntamos en el estudio a grabar y le dije “mira, la verdad es que me gustan estas tres” y ya.

Ese fue Ozuna hablándonos en 2018 acerca de su álbum Aura. Un año después, 2019, hablamos nuevamente con él sobre su nuevo disco Nibiru - Este fue un concepto que trabajé durante mucho tiempo, viajando mucho, no para shows sino para reunir tanto productores como artistas diferentes, Dj Snake, Cardi B, Sech, Cultura Profética o Snoop Dog, entre otros. Es algo difícil de explicar porque es una creación diferente. A los productores les decía: “quiero las baterías de este con las melodías de este otro”, es algo a lo que no le había dado la oportunidad en los álbumes anteriores pero a este sí, y sé que la gente lo va a sentir en la mezcla de principio a fin.

¿Dirías que es un álbum de reggaetón? - Para utilizar el nombre real, es un álbum urbano, tiene reggaetón, tiene trap, tiene dance soul… tiene todo lo que es el reggaetón definido en diferentes ritmos, hicimos una mezcla de todo para que la gente se sintiera a gusto también.

Siempre presentaste tus álbumes en agosto, este viene en una fecha distinta, ¿sientes que de alguna manera marca el comienzo de algo diferente? - El factor tiempo tuvo que ver con la dedicación, esta vez no me centré en decir “quiero sacar otro disco en agosto”, sino que quería sacar un buen álbum. Lo principal era que gente de todo el mundo se sienta identificada, de Asia, de África… tiene sonidos de sus zonas y de sus culturas. No me daba el tiempo para presentarlo tal como yo quería en agosto, de hecho ya tenía un álbum listo para presentar pero no estaba satisfecho para hacerlo. - Nibiru no existe, hay mucha gente con muchos conceptos distintos para ese término pero yo lo veo como que hago música en ese planeta, la hago allá y la traigo acá con mi equipo de trabajo. Quiero que la gente no solamente se lleve música, sino que se lleve una experiencia con el álbum, que quieran comprar el físico, ir a los meet and greet especiales y disfrutar de todo el conjunto.

¿De dónde sale el nombre? ¿Te lo inventaste o tiene algún significado especial? - Uno de mis mejores amigos, el productor Yampi, crea todos los conceptos que nosotros tenemos en los discos. Siempre me explica por qué busca esos conceptos, les cambiamos un par de cosas y ahí ejecutamos.

Hablaste de todo lo que viene en Nibiru, dinos cuáles son sus cuatro tracks esenciales y la historia detrás. - “Fantasías” el primero, es mi segundo sencillo y un tema que representa la raíz de Ozuna, la gente que es fanática le gusta ese reggae

tón romántico pero sin perder el bajo o la esencia. Es un tema bien importante porque todo el mundo que lo escucha dice “ese es el tema”.

“Temporal”, en segundo lugar, un tema que hice con Will, de Cultura Profética. Es una canción súper especial, uno de mis favoritos. Siento que es un tema para muchos años como lo son “Farsante” o “Corazón de Seda”, la gente se siente bien identificada con ellos.

“Eres Top”, es un sampleo de ‘I Need A Girl que hicimos con Dj Snake y P. Diddy. Fusionamos un poco de pop con el reggaetón e hicimos un buen concepto, sé que la gente la va disfrutar muchísimo. Es la primera colaboración que P. Diddy hace con un latino y es un referente para mí, lo escuchaba cuando estaba creciendo, creo que también por eso esta es una de las canciones más especiales del álbum.

Por último, mi favorita es “Pégate”, tiene en la raíz un ritmo playero, un ritmo antiguo pero con guitarras acústicas nuevas. Es un tema tan simple y tan dulce que es muy fácil de aprender. Es un reggaetón bien lento que resulta ser súper catchy, sin dudas mi favorito.

También sale ‘Fast And Furious, tu primera película. Para darle una idea a la gente lo ocupado que has estado. - Es cierto, sale en este 2020 y también “Tom y Jerry”, donde trabajamos en un cameo, aprovecho a agradecer a la gente de Warner. Por último, en noviembre se estrenó “Qué León” así que muchas bendiciones, están pasando un montón de cosas.

¿Qué haces cuando tienes un minuto libre? - Nunca me tranquilizo, no paro un segundo. Siempre es estar gozando, disfrutar desde que te levantas, eso es lo que hacemos, disfrutar cada momento y cada etapa. También dejar plasmada una historia, cuando sea viejito quiero volver a escuchar estas entrevistas y todas mis canciones.

Para terminar, ¿cuándo sales de gira? - Empezamos en febrero en República Dominicana, luego vamos a Viña del Mar, Chile, más tarde Argentina, Perú y en marzo llegamos a Estados Unidos.