Billboard AR N°80 Marzo 2020 by Billboard AR

TAME IMPALA TRAVIS SCOTT FMS MIKE BAHÍA ORIANA RODDY RICCH TIGO SOUNDS GUATEMALA TRUENO

J Balvin ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 80 Marzo 2020 · Argentina: $250 Recargo interior: $8

27, 28 Y 29 DE noviembre, 2020 HIPÓDROMO DE SAN ISIDRO

VIERNES 27

TRAVIS SCOTT SÁBADO 28 THE STROKES DOMINGO 29 GUNS N’ ROSES 2

BILLBOARD AR | MARZO, 2020

TUSA aspira a superar el récord de “Otro Trago”

Artista

Karol G & Nicki Minaj

Daddy Yankee

Black Eyed Peas X J Balvin

Tones And I

Rauw Alejandro X Farruko

Nicky Jam & Daddy Yankee

Arcangel x Sech

Lenny Tavarez & Dalex

-2

Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna

-1

Esta semana

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Semana pasada

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

iguen poniendo la canción. “Tusa” se fortalece en lo más alto de las 100 canciones más escuchadas de Argentina y se convierte en la canción del verano en el marco de su gira por Argentina y Uruguay. Otra novedad es que Tones and I continúa demostrando que las canciones más oídas no tienen que ser necesariamente de idioma español: ‘Dance Monkey’ llegó al tercer puesto, del que desplazó a ‘RITMO’, la supercolaboración entre Black Eyed Peas y J Balvin. “Fantasías”, de Rauw Alejandro y Farruko sigue en el quinto lugar, a la que se acerca “Hola”, otro de los himnos del verano. La canción de Dalex y Lenny Tavárez ascedió una posición y alcanzó el sexto puesto. “Sigues Con Él” continúa la lista de las 10 primeras en el séptimo lugar y en el octavo puesto, Dalex vuelve a aparecer. El norteamericano también logró estar entre las 10 primeras junto a Lenny Tavárez con “Bellaquita”. “Muévelo” de Nicky Jam y Daddy Yankee y “China” de Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G (Feat. J Balvin & Ozuna) completan el podio con los puestos 9° y 10°. De las canciones que siguen el ranking, hay un crecimiento notable de “Pa Los Gustos Los Colores” del puertorriqueño Javielo. El sencillo lleva 4 semanas en el chart y descendió al 14° desde el 47°, un total de 33 posiciones en el chart. J Balvin sigue con “Morado”, uno de sus hits de Colores. Este segundo adelanto venció a “Blanco”, que aguarda en el 25°. La semana que viene habrá que ver si “Rojo”, su último lanzamiento, ingresa y logra algún record. Myke Towers logró descender 35 lugares y alcanzó el 30° con “Diosa”, que solo lleva dos semanas en el chart. Dos semanas moviditas. ‘Blinding Lights’ de The Weeknd fue otro de los grandes movimientos de la semana: la canción se desplazó 30 lugares hasta llegar al 54°, nada mal para su segunda semana. De los debuts, el mejor se lo lleva Trueno, quien con “Atrevido” alcanzó el 34°. Detrás, siguen los chicos de BTS con ‘On’. El tema que está siendo furor mundial alcanzó el 40° en su primera semana en el Billboard Argentina Hot 100.

variación

Con 8 semanas en el podio, el himno de Karol G y Nicki Minaj se acerca al hit de Sech “Otro Trago” que sumó 13 no consecutivas en la cima. Trueno logró el mejor debut con “Atrevido”.

Tusa

Que Tire Pa' Lante

RITMO (Bad Boys For Life)

Dance Monkey

Fantasias

Muevelo

Sigues Con El

Bellaquita

China

Hola (Remix)

Título

Dalex

BILLBOARD.COM.AR

-3

Billboard Argentina Hot 100

LUN AY

Semana pasada

Esta semana

Fresa

Lalo Ebratt & Tini

-6

No Me Conoce (Remix) Jhay Cortez, J Balvin

-1

Yummy

Justin Bieber

Senorita

Shawn Mendes & Camila Cabello

Perreo En La Luna Rich Music Ltd, Sech & Dalex

Con Altura

Blanco

Don'T Start Now

Yo X Ti, Tu X Mí

& Bad Bunny

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

-2 1

J Balvin

-5

Dua Lipa

Tini Greeicy

Rosalía & Ozuna

-2

Maluma

C90 [remix]

Neo Pistea, John C, Bhavi

La Canción

J Balvin & Bad Bunny

Si Te Vas

Sech x Ozuna

bad guy

Billie Eilish

Me Gusta

Shakira & Anuel AA

Goteo

Duki

-4

Adicto

Tainy, Anuel AA & Ozuna

Vete

Bad Bunny

Keii

Anuel AA

Carlos Rivera, Becky G & Pedro Capo

Camilo, Shakira & Pedro Capo

Perdiendo La Cabeza

Esta semana

Artista

Semana pasada

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

Soltera

Artista

Título

Tutu

Calma Remix

Pedro Capo x Farruko

Y La Hice Llorar

Los Ángeles Azules Feat. Abel Pintos

Con Calma Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

Definitivamente

Daddy Yankee & Sech

Recuerdo

Mau Y Ricky & Tini

Soltera Va

Los Nota Lokos

Otro Trago

Sech Feat. Darell

Perreíto

Mariah

-3

Soltera

Lunay

Callaíta

Bad Bunny

-6

Morado

J Balvin

Pa Los Gustos Los Colores

Javiielo

-17

11 PM

Maluma

Como Así

Dj No Pare

Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez

-2

Whine Up

Nicky Jam & Anuel Aa

BILLBOARD AR | MARZO, 2020

Título

Lali

Oye

Tini & Sebastian Yatra

-3

La Boca

Mau Y Ricky & Camilo

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

PRESENTADO POR

DESDE 87.000 PUNTOS (2)

VENTA DE TICKETS EN:

(1) COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: CFTEA

(2) PARA MÁS INFORMACIÓN CONSULTÁ EN SANTANDER.COM.AR. TASA FIJA NOMINAL Y EFECTIVA ANUAL 0%. SOLO TARJETA SANTANDER VISA, MASTERCARD Y AMERICAN EXPRESS. STOCK PREVENTA:25.000. CANJE PUNTOS SUPERCLUB A PARTIR DEL 07-10-19 Y HASTA AGOTAR STOCK DE 50. EJEMPLO: COMPRA DE $1200 PODRÁ SER FINANCIADA EN 3 CUOTAS DE $400 C/U. LOS ACCIONISTAS DE BANCO SANTANDER S.A LIMITAN SU RESPONSABILIDAD AL CAPITAL SUSCRIPTO. BILLBOARD.COM.AR

Billboard Argentina Hot 100

Tal Vez

Indeciso

No Se Me Quita

Reik X J Balvin X Lalo Ebratt

Maluma Feat. Ricky Martin

THE W EEK N D

Baila Conmigo Dayvi & Victor Cardenas Feat. Kelly Ruiz

-4

Blinding Lights

Sin Pijama

Becky G & Natti Natasha

No Me Acuerdo

Thalia & Natti Natasha

-4

Créeme

Karol G & Maluma

-2

Flasheaste Amor

Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro

Imposible

Luis Fonsi & Ozuna

-5

Te Robaré

Nicky Jam X Ozuna

Esta semana

Despacito Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber

-1

Que Pena

Aventura

Lunay, Ozuna & Anuel AA

-9

Por Eso Vine

Ignorantes

Quizás

High

Maria Becerra

Blinding Lights

Diosa

Myke Towers NEW

Uniforme

Secreto

El Efecto

Que Más Pues

Dame Tu Cosita

Memories

Un Año

La Playa

Qué Pretendes

Tiburones

Ricky Martin

Adán Y Eva

Paulo Londra

100

Donde Estás

Pa Mí

Bad Bunny & Sech NEW

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

-2

Semana pasada

Paulo Londra

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Maluma x J Balvin

-11

Paulo Londra

-10

Artista

Título

Dimelo Flow, Sech, Dalex, Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid, Wisin & Zion

The Weeknd NEW

Rich Music Ltd, Sech & Dalex Feat. Justin Quiles, Lenny Taviez, Feid, De La Ghetto, Zion & Lennox

-6

Anuel AA & Karol G

-4

Cuaderno

Dalex, Nicky Jam & Justin Quiles Feat. Sech, Lenny Tavarez, Feid & Rafa Pabon

-4

Rauw Alejandro

-6

Aullando

Wisin & Yandel & Romeo Santos

-7

Sech Feat. Justin Quiles

-3

Canguro

Wos!

-3

Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks

Me Niego

Reik Feat. Ozuna & Wisin

Maroon 5

-1

Qué Ha Pasao?

Abraham Mateo & Sofia Reyes

-4

Sebastian Yatra & Reik

Contando Lunares

Myke Towers

-5

Dura

J Balvin & Bad Bunny

-10

Sigo Buscándote

Si Se Da

Myke Towers & Farruko

-10

Tanto

Jesse & Joy + Luis Fonsi

-6

Khea

La Mejor Versión De Mí Natti Natasha & Romeo Santos

Dalex Feat. Rafa Pabón

-2

Te Olvidaré

Te Estás Enamorando De Mí Luciano Pereyra, Greeicy

-14

Medusa

Cristina

Sebastián Yatra

-3

Runaway

El Favor

Dimelo Flow, Sech, Farruko, Nicky Jam, Zion & Lunay

-6

100

Physical

BILLBOARD AR | MARZO, 2020

Don Patricio

Daddy Yankee

-9

Ovy On The Drums, Mau Y Ricky NEW

MYA Musica & Pedro Capo

Jhay Cortez, Anuel Aa & J Balvin

-7

Sebastian Yatra, Daddy Yankee, Jonas Brothers & Natti Natasha

-3

Dua Lipa

-6

Esta semana

Título

variación

Semana pasada

PRESENTADO POR

SPECIAL GUEST

KOFFEE

11 DE OCTUBRE 12 DE OCTUBRE

AGOTADO NUEVA FECHA

ESTADIO HÍPICO DESDE 170.000 PUNTOS

TICKETS A LA VENTA:

COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: CFTEA

I L L B4.500. O ACANJE R DPUNTOS . C OSUPERCLUB M . A RA PARTIR DEL 7 5-12-19 Y HASTA PARA MÁS INFORMACIÓN CONSULTÁ EN SANTANDER.COM.AR. TASA FIJA NOMINAL Y EFECTIVA ANUAL 0%. SOLO TARJETA SANTANDER VISA, AMERICAN EXPRESS Y MASTERCARD EMITIDAS EN LA REPÚBLICA ARGENTINA. STOCKBPREVENTA: AGOTAR STOCK DE 50. EJEMPLO: COMPRA DE $1200 PODRÁ SER FINANCIADA EN 3 CUOTAS DE $400 C/U. PROMOCIÓN VALIDA SOBRE EL VALOR DE ENTRADAS. NO INCLUYE SERVICE CHARGE. LOS ACCIONISTAS DE BANCO SANTANDER RÍO S.A LIMITAN SU RESPONSABILIDAD AL CAPITAL SUSCRIPTO.

R E D E S

PRESIDENTE

Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo DIRECTOR

Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres Gustavo Serna Julián Mastrángelo Josefina Armendáriz COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) Leandro Dahlman Paula Alfaro Luján Acciaresi SUSCRIPCIONES

suscripciones@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com CONTACTO

info@grupoabc1.com Dardo Rocha 2188 (1640) Martínez, Buenos Aires COLABORADORES DISEÑO

Juan Angel Maldonado FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix Popi Graña Gonzalo López COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Walter Garré, Adrián Mouján, Florencia Mauro, Ilán Kazez y Alfredo Rosso DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH) 011 4301 3601 (líneas rotativas) DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.) Alvarado 2118 / C.A.B.A. Billboard Argentina es una licencia de ABC1 Sociedad de Editores Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221) info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

Hannah Karp Alexis Cook SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo EDITORIAL DIRECTOR

CREATIVE DIRECTOR

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT

Leila Cobo

Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798 8

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CARTERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 21/12/2019 HASTA 17/10/2020 PARA COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERCARD EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO PARA CONSUMO DE TIPO FAMILIAR, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTPS://WWW.MOVISTARAREMA.COM.AR. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO PARTICIPAN TARJETAS VISA PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: 0,00%. TASA NOMINAL ANUAL 0,00%. TASA EFECTIVA ANUAL 0,00%. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA ARGENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A LA LEY 19.550 Y LEY 25.738. CUIT 30-50000319-3. AVDA. CORDOBA 111- PISO 31 CABA - CP C1054AAA CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00% BILLBOARD.COM.AR 9

Contenidos CHARTS 3 Con 8 semanas en podio, Tusa de Karol G y Nicki Minaj está a una de alcanzar al hit “Que Tire Pa Lante” del rey del reggaetón Daddy Yankee en el Billboard Hot 100 Argentina INTRO 13 Premio Lo Nuestro 2019: Ozuna fue el gran ganador en Miami ENTREVISTAS Y PERFILES 14 Premios Tu Música Urbano 16 Luis Estrada 18 Tigo Sounds Guatemala 20 Yamila Trautman 22 Oriana 24 Trueno 26 Mike Bahía 28 J Balvin 44 Roddy Ricch 46 Tame Impala ESPECIALES 74 Bodas de Oro, JIMI HENDRIX y su álbum Band of Gypsys EMERGENTES 56 PYM, La Negra Chavez, Trílicos y La Línea Azul VIVO 58 Cosquín Rock 60 Baradero Rock 62 Alejandro Sanz 64 Tommy Torres 65 Sebastián Yatra 66 Ricky Martin 68 Viña del Mar 70 Hernán Cattáneo REVIEWS 74 Green Day, Tame Impala, Justin Bieber, Ozzy Osbourne, Las Bodas Químicas, Pasado Verde, Mustafa Yoda

10 B I L L B O A R D A R | M A R Z O , 2 0 2 0

F O T O G R A F Í A P O R E R I C R AY D AV I D S O N

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Ozuna fue el gran ganador en Miami

Intro

Premio Lo Nuestro 2019

ALBIZU ALBICON

E L SU B E Y BA JA

transmitidos en vivo por Univision, la 31º edición de Premio Lo Nuestro mostró lo mejor de la música latina. El programa de cuatro horas de duración incluyó 15 estrenos musicales en televisión. Natti Natasha, Thalía y Lali Espósito tuvieron a su cargo la gran apertura. Luego llegó el turno de Marc Anthony. El puertorriqueño estrenó su nuevo sencillo “Tu vida en la mía” en la premiación. Ozuna fue el gran ganador de la noche. El boricua se llevó a casa, entre otros premios, Mejor artista masculino urbano y Canción del año. Natti Natasha, que partía como una de las favoritas por sus nueve nominaciones, finalmente se llevó cuatro, entre ellos Colaboración del año. Por tercer año consecutivo, el colombiano J Balvin se llevó uno de los premios más importantes, Artista del año. También recibió los premios al Artista Social del Año y Video del Año. Daddy Yankee obtuvo el Premio a la trayectoria y Roberto Carlos el Premio a la excelencia.

A pesar de los problemas causados por la pandemia del Coronavirus, Lollapalooza Argentina ya tiene nueva fecha 27, 29 y 29 de noviembre.

Las postergaciones de todos los shows hasta...

La creatividad en épocas de aislamiento llevó a artistas como Alejandro Sanz, Juana Molina o La Joaqui a realizar sus shows de forma alternativa a través del streaming.

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PREMIOS TU MÚSICA URBANO 2020

Sebastián Yatra y Wisin & Yandel íconos en Puerto Rico Wisin y Yandel, Sebastián Yatra, Farruko, Arcangel & De La Ghetto, Tito El Bambino, Natti Natasha, Rosalía, fueron algunos de los grandes ganadores en el evento del género urbano en Latinoamérica.

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Nicky Jam (8), entre muchos otros. Esta edición reconoció la trayectoria del artista puertorriqueño Nicky Jam, considerado como uno de los pioneros del género urbano a nivel mundial. “Me siento honrado al recibir este reconocimiento por parte de la industria y en mi propia isla Puerto Rico donde comencé mi carrera musical. El apoyo de mi gente, mis colegas y de mis fans es mi motor para continuar creciendo y creando proyectos y estoy deseoso de celebrar este gran logro en mi isla”, expresó emocionado Nicky Jam. Con raíces en Puerto Rico, la música urbana es indudablemente el género líder en ventas de la música latina, descargas y streaming - mientras promueven el género globalmente a través de sonidos de latin rap, trap y reggaetón.

entre los ganadores podemos citar: TOP ICON Wisin y Yandel TOP ICON Sebastián Yatra TRAYECTORIA Farruko TRAYECTORIA Arcangel & De La Ghetto PREMIO HUMANITARIO Tito El Bambino TOP ARTISTA MASCULINO Ozuna TOP ARTISTA FEMENINA Natti Natasha TOP REVELACIÓN MASCULINO Lunay TOP REVELACIÓN FEMENINO Paloma Mami TOP MASCULINO NEW GENERATION Rauw Alejandro TOP FEMENINO NEW GENERATION Rosalía TOP DÚO O GRUPO CNCO

CHRISTIAN MIRANDA

los mayores representantes del género urbano se reunieron en la cuna del reggaetón, más precisamente en el Coliseo José Miguel Agrelot, Puerto Rico, para celebrar un año en el que el género cruzó cientos de barreras para poner al mundo entero a bailar al ritmo latino en esta segunda edición de los ¨Premios Tu Música Urbano¨, transmitidos en exclusiva para toda Latinoamérica por Telemundo Internacional La ceremonia llegó una vez más para premiar a las estrellas más destacadas en categorías como Concierto del Año, Canción del Año y Humanitario del Año en donde reconocieron a los artistas líderes del género a nivel internacional. Entre los nombres más aclamados estuvieron Bad Bunny liderando la lista con (19) nominaciones, seguido por Anual AA (18), Daddy Yankee (16), J Balvin (16), Karol G (8),

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“El Cono Sur siempre se destacó a nivel artístico y musical” El nuevo presidente de Universal Music Latin America, con sede en Buenos Aires, reportará a Jesús López, chairman y CEO de Universal Music Latin America and Iberian Peninsula, y supervisará las operaciones de la compañía en Argentina, Chile, Uruguay y Bolivia. el nuevo presidente, luis estrada, asumirá las responsabilidades de Ana Clara Ortiz, quien ha decidido renunciar a su cargo. Estrada dio sus primeros pasos en la industria de la música como fundador, manager, cantante, compositor y guitarrista del grupo de rock mexicano Los Lagartos. Desde el año 2001, su trayectoria como ejecutivo en Universal Music entró en ascenso: comenzó a desempeñar tareas directivas tanto en México como en los Estados Unidos, donde fue General 16

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Manager de Universal Music Latino. Desde 2016 ocupa el cargo de Managing Director de Aftercluv, la plataforma dance de Universal Music que ahora será supervisada por Alejandro Duque, Managing Director de Universal Music Latino, Machete & Capitol Latin. Estrada cuenta con una licenciatura en Artes y Marketing del Instituto Tecnológico de Monterrey (ITESM) y un MBA de la Universidad del Sur de California (USC). Al momento de dar el

anuncio, Jesús López dijo: “Conozco a Luis desde que lo contratamos como artista en México en 1991 y siempre me ha impresionado su capacidad de superarse, enfrentar nuevos desafíos y buscar capacitación integral para comprender todos los aspectos de nuestro negocio, desde descubrir nuevos talentos a desarrollar nuevos modelos de negocio y marketing. Estoy convencido de que su amplia experiencia en los mercados de México y Estados Unidos será de gran valía para enfocarse en el desafío que le espera en Buenos Aires, el desarrollo artístico de los artistas del Cono Sur con potencial internacional”. Por su parte, el nuevo presidente dijo: “El Cono Sur siempre ha sido una de las regiones más ricas del mundo a nivel cultural, artístico y musical. Hoy se encuentra en un momento de emocionante crecimiento a nivel de penetración de móviles, plataformas de streaming, nuevas tecnologías, consumo de música, modelos de negocio innovadores y una nueva generación de artistas de potencial global. Agradezco profundamente a Jesús López por la oportunidad y por su confianza en proyectos tan diversos a través del tiempo. Será un honor trabajar con los excelentes equipos de ésta región.”

GENTILEZA UNIVERSAL

Universal Music Latin/ Luis Estrada

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TIGO SOUNDS GUATEMALA CADA VEZ MÁS CERCA DE LA GLORIA Luego de la masiva respuesta por parte de la comunidad de músicos guatemaltecos, el jurado seleccionó 16 artistas para que lleguen a la semifinal de este certamen. tigo sounds es la plataforma creada con el objetivo de impulsar el talento de nuevos artistas, quienes buscan abrirse campo en la competitiva industria musical. De esta forma, la plataforma dará a Guatemala su nueva estrella de la música. Con esta iniciativa, músicos emergentes han obtenido exposición en la industria, así como la oportunidad de producir su primer sencillo en un estudio profesional y contar con asesoría de músicos expertos, por lo que su trabajo podrá ser escuchado por miles de guatemaltecos. De acuerdo con Jamie Moreno, directora de Marketing de Tigo, más de 900 solistas y bandas provenientes de todos los rincones de nuestro territorio se inscribieron para participar en Tigo Sounds. Luego de la masiva respuesta por parte de la comunidad de músicos guatemaltecos, el jurado seleccionó 16 artistas cuyas propuestas musicales hablan de Rap, Hip Hop, Género Urbano, Cumbia, Pop, Power Metal, Funk, Rock, Indie y R&B. “Estamos realmente emocionados por tantos artistas que han confiado en Tigo Sounds y entregaron lo mejor de su música. Esto es una importante evidencia de que en Guatemala existe un enorme talento y está lista para convertirse en un país de grandes estrellas”, comenta Moreno. La cantante guatemalteca Dovella señala que el proceso para participar le resultó sencillo, ya que solamente tuvo que enviar una canción para ser tomada en cuenta. “Estoy muy emocionada por esta gran oportunidad que se nos está dando a todos los artistas guatemaltecos y qué mejor que ser uno de los 16 semifinalistas entre tanto talento chapín y bueno, representando al girl power -el poder de las chicas-, nos vamos con todo”, dice Dovella, quien participa en Tigo Sounds con el tema Good Memories. La cantante Van Chomali, señaló que esta iniciativa es importante porque valora el esfuerzo y el trabajo de los artistas. “Tigo se ha portado increíble con nosotros, nos encanta estar representados por una empresa que realmente valora el trabajo del artista guatemalteco y lo que invertimos en nuestra carrera”, refiere la cantante, autora de la canción CTV. La artista agrega que este tipo de iniciativas permite a los artistas sentirse cómodos y tranquilos al momento de exponer su música. Este proyecto cuenta con el apoyo de músicos experimentados de gran trayectoria, quienes guían a los participantes para que tengan un buen desarrollo. Estos personajes son los padrinos y acompañan a los artistas durante el concurso. Ahora es el público quien decidirá quiénes son los cuatro artistas que pasarán a la gran final de Tigo Sounds. La votación se cerrará el próximo 16 de marzo y solo cuatro propuestas musicales llegarán a la final. Quien resulte ganador de Tigo Sounds recibirá la producción de un material discográfico de cinco canciones y tendrá un espacio en el Empire Music Festival 2020; además, grabará otro Tigo Sessions, que es la grabación de un concierto en vivo, acústico o electroacústico. Si querés votar ingresá a tigosounds.com. Estos son los 16 artistas que llegaron a la semifinal: 18

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Ancestro.

Antharida.

Bad Company.

Glass.

Dovella.

Kumbia Libre.

The Leaks.

Ferxa.

Love Dany.

Tiempo Azul.

Fyooz.

Mafer MartĂnez.

Van Chomali.

Mc Curandero.

Yung One Lee.

Johny Prera.

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VO C E S

Yamila Trautman

Pluralidad de pensamiento Periodista y conductora especializada en música y entretenimiento, durante más de una década trabajó en medios como Rolling Stone, Much Music, La Nación y Muy Liebre, editando, creando y presentando contenido siempre con foco digital y cultural. ¿Qué momento o situación marcó tu carrera? - En mayo de 2019 escribí la nota de tapa de la edición impresa de Rolling Stone: una entrevista a Marilina Bertoldi en el mejor momento de su carrera, justo cuando se estaba llevando el Gardel de Oro. La profundidad de ese perfil implicó un proceso que, al haber priorizado la comunicación audiovisual durante años, me volvió a reconectar con la palabra escrita. ¿Hacia dónde crees que se dirige la comunicación referida a la música? - La propagación de los medios digitales y sobre todo de las redes sociales hicieron que el periodismo musical, tal como lo conocíamos hace décadas, se transforme en una posibilidad democratizada: hoy no solo el fácil acceso a la música y a los artistas define el panorama sino también la libertad para crear contenido de calidad y entretenido sobre la materia. Las opiniones especializadas dejaron de ser de unos pocos para ser de todos aquellos melómanos interesados en comunicar el arte. Considero a este cambio fascinante por la pluralidad de voces que propone y porque implicó que quienes nos dedicábamos a dar aquellas opiniones mutáramos para adaptarnos a la nueva era. ¿Cuales son tus referentes en el medio? - Cuando comencé en el periodismo musical, tuve algunos como Pablo Plotkin, con quien tuve la suerte de compartir redacción y admirar sus formas literarias. La mayoría de mis ídolos entonces provenían de la literatura (Mariana Enríquez, por ejemplo): siempre -aunque suene básico, comprendo que no todos lo ven así- pensé necesario leer mucho para poder escribir dignamente. Luego, a la hora de hacer televisión, mis admirados (por alguna razón) fueron humoristas o actores: Amy Phoeler, Jerry Seinfeld, Jimmy Fallon, etc. De la nueva era del contenido musical me encanta Fede Bareiro. 20 B I L L B O A R D A R | M A R Z O , 2 0 2 0

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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Oriana Sabatini Tokio Hotel

Oriana le canta a la luna Mientras divide su vida entre Italia y Argentina, la artista de Pirca Records volvió con nuevo single y video. oriana sabatini está de vuelta con un nuevo sencillo, en el que vuelve a cantar en castellano. “Luna Llena” fue producido por el colombiano Julio Reyes y el video es una producción de Juan Gonzs. La pieza audiovisual muestra una Oriana atrevida y realza los dotes de la artista para el canto y el baile. Oriana dio dos shows en el Teatro Vorterix, hizo su primer Lollapalooza en el 2018, y teloneó a grandes artistas internacionales como Coldplay, Ariana Grande, y Dua Lipa. Participó de la película “Perdida” de David Fincher y protagonizó campañas de marcas como Nike y Ginebra. Además, fue nominada como revelación musical en varios premios nacionales e internacionales, entre ellos los MTV MIAW y los Kids Choice Awards, entre otros.

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Trueno se atreve a todo El videoclip de “Atrevido” se colocó número uno en tendencias de la Argentina a horas de su lanzamiento y ya cuenta con más de 1 millón de reproducciones. Esta canción es el adelanto de su próximo álbum homónimo.

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luego de hacer público su retiro por tiempo indeterminado de las batallas de gallos, el rapero y freestyler Mateo Palacios – mejor conocido como Trueno – vuelve a la escena musical luego de su participación en “C90 Remix”, de John C, con “Atrevido” – adelanto del álbum homónimo -. “En mi barrio, La Boca, hay gente que se atreve al bien y que se atreve al mal. El mensaje es atreverse al bien, a romper el hielo y luchar por tus sueños” sostiene Trueno. El videoclip fue dirigido por Facu Ballve, presente en la productora Anestesia Audiovisual, en el barrio oriundo de Trueno, La Boca. Busca contraponer el arte, la delincuencia y buscar ser un “wacho atrevido” pero para el bien, no para el mal. La letra fue compuesta en su totalidad por el artista de 17 años y el beat estuvo a cargo de Oniria, Taiu y Tatool, todos productores del

colectivo de artistas, productora y sello discográfico NEUEN. Trueno cuenta en su haber con múltiples trofeos tanto como rapero como freestyler. Es el actual campeón de Red Bull Batallas de los Gallos Argentina y de Freestyle Master Series Argentina, logro únicamente antes conseguido por el también rapero, WOS. Además, junto al productor Bizarrap, ostenta el récord histórico de visitas en un cypher en español – nombre utilizado para referirse a una sesión de freestyle – en “Bizarrap Freestyle Session #6, video que ya suma más de 80 millones de reproduciones. “RAIN”, producido por XOVOX, es su canción más popular hasta la fecha en su canal de YouTube con 15 millones de reproducciones. “BOOM”, y “En La Ola” completan el podio con 14 y 11 millones respectivamente.

JAVI OBANDO

Trueno

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Mike Bahía

“Mi fuerte es la melodía, la letra y la armonía” El colombiano habló acerca de su primer álbum Navegando, su amor con Greeicy y la conexión que logró con el venezolano Danny Ocean. POR SANTIAGO TORRES

michael egred mejía – nombre real del artista colombiano de 33 años más conocido como Mike Bahía -, llegó a los podcast de Billboard Argentina para hablar de sus orígenes, su relación con la cantante Greeicy y su futuro en la industria. “Mike Bahía es hasta el señor de la van que me trajo aquí porque sin él no llegó, es así de sencillo”, comenta haciendo referencia a todo su equipo. En noviembre de 2019, lanzó su primer álbum de estudio, Navegando, el cual presentó junto a su sencillo en colaboración con el artista venezolano Danny Ocean, “Detente”. Además, dentro de este primer disco se pueden encontrar canciones como “Esta Noche”, junto a Greeicy o “La Lá, de la mano con Ovy On The Drums. Te has mudado a Medellín, sentiste que realmente es como una meca la que se ha formado. - Al principio de la entrevista estaba pensando en seguir dos opciones: explicar qué me llevó a esto o irme por el lado de Medellín. Ahorita me voy por ese segundo lado, me mudé porque veo la mentalidad de los jóvenes diferente, la gente está puesta para todo, ves a los productores que son artistas pero también están a las 7 de la mañana en su estudio con sus equipos ya “calenticos” para recibir una llamada, mientras siguen mezclando, masterizando… Son personajes que no necesariamente 26 B I L L B O A R D A R | M A R Z O , 2 0 2 0

pusieron su mejor versión de ellos para conquistar una chica a la calle sino que para ser mejores productores. Se inspiraron los gringos digo yo porque hay productores americanos que tenían como ese sistema de trabajo así día a día y veo que lo purificaron tanto que hoy en día son la meca y digo yo que la ola colombiana no es solamente los que van en la punta que todos conocemos, son todos los productores que van detrás hace años que van trabajando en sus discos y ustedes no se imaginan ni sus nombres, son parte del movimiento. En tus canciones vas haciendo de todo un poco. Ahora también apareció Danny (Ocean) ¿cómo llegas a él en tu canción? - Es muy lindo empezar hablando de la esencia de cada uno porque hoy que lo conozco siento que las nuestras tienen mucho que ver. Nuestras historias se parecen un poco y si uno se pone a verlas convergen en una misma persona: Francisco Granados. Cuando llega este momento de la historia donde la disquera evoluciona y queda la vacante, para Mike y también para Danny, llega Francisco Granados, alguien clave en mi carrera hoy, puso “Detente” en tu taxi solo con Mike, no estaba Danny. En ese momento tiene una llamada por teléfono diciendo que no está porque estaba buscando otro featuring, y Danny, desde ese taxi le dijo

“yo voy en esa canción”, raro porque él no había participado en ninguna otra. Me dicen “ve con Danny”, ahí me volví loco. Cuando Francisco me cuenta su historia con Danny, en ese momento él trabajaba en una radio, me dice que Danny era un oyente que todos los días llamaba hasta que llegó a Francisco… imaginate la historia. Y ahora “Detente”, con la idea de que el mundo va demasiado rápido… - No necesitás cambiar de celular, de carro o de camiseta cada año… “Detente” tiene que ver con eso pero sobre todo con el amor. Hoy en día la gente es tan egocentrista que cree que puede manejar el amor, creen que manejan el amor. Hoy en día veo que las generaciones van muy aceleradas. ¿No te da miedo de enamorarte de alguien más? Todos se acostumbran a tener una vida de “M”. Nadie sabe que su estado de ánimo puede estar relacionado con tener una mala relación o simplemente por no tener una relación. Entonces están tan concentrado en qué te vas a poner esta noche que no estás concentrado en tu trabajo. Resulta que te preparaste tanto para salir, llegaste a la discoteca y nadie te miró… eso te va a perjudicar toda la semana y la verdad es que podrías tener la misma todos los días, bien o mal pero sería única, quizás el problema es que solo sería un nombre, no un millón de ellos...

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J Balvin “Colores es un álbum conceptual con mucho baile y fiesta” Con su nuevo álbum, el cantante colombiano se consolida como uno de los mayores referentes latinos y se enfoca en sus temas solistas más allá de las colaboraciones con Justin Bieber, Major Lazer. Pharrell, Beyoncé o Rosalía. Siempre fiel al reggaetón siempre el intérprete de “Mi Gente” firmó uno de los contratos más importantes en la historia de Universal Music. P O R S A N T I A G O T O R R E S

balvin recientemente ha sido nominado a 12 categorías dentro de los Premios Billboard Latin 2020, entre las más importantes se destacan: “Artista del Año”; “Canción del Año” por “Baila Baila Baila” y “Top Álbum Latino” por Oasis, en colaboración con Bad Bunny. Ahora, el artista colombiano de 34 años charló con Billboard Argentina acerca de su último disco Colores, su relación con Paulo Londra y Cazzu y qué les espera a sus fanáticos durante este 2020. Hola José, desde Buenos Aires te queremos agradecer por llevar la cultura latina a todo el mundo. ¿Cómo te sentís? - ¡Gracias! Super bien, muy agradecido, la verdad increíble. Sólo tengo agradecimiento por lo que está pasando y a seguir adelante, soñando y seguir sumando a nuestra cultura. Vimos recientemente tu nuevo modelo con Jordan, no te cansás de hacer hits pero siempre con la cultura del reggaetón y la cultura latina, ¿te da temor que en algún momento esto se detenga? - Yo creo que vamos viendo el día a día y la idea es seguir haciendo movimientos que hagan la diferencia. En algún momento tendrá que parar, se va cambiando el rumbo a lo largo de los años pero sin embargo, siento que todavía falta mucho por hacer. Pudimos escuchar “Rojo”, “Arcoiris”… has elegido elementos old school también para promocionarte como gráfica y radio… no has sumado colaboraciones… ¿qué podés adelantar de todo esto y por qué elegiste ser “old school” en este caso? - Quiero tomarme el atrevimiento de volver a las canciones de artista solista, de volver a como lo hacía Michael Jackson y como lo han hecho

las grandes leyendas. Es momento de seguir pegando con canciones solos y que se vuelvan icónicas. Y también es interesante la promoción, la estrategia de pensar canciones que duren tres o cuatro meses en la radio. ¿Colaboras con esa idea o lo dejas para la compañía y el management? - Todo esto es un equipo, puedes ser un buen jugador pero el equipo te ayuda a ganar el campeonato. Creo que de eso se trata, de poder seguir trabajando a lo old school pero también con lo contemporáneo. ¿Te sentís responsable de en algún momento colaborar con la vorágine de sacar canciones cada ocho días y que la industria se haya acostumbrado a eso? Me refiero a las colaboraciones que hiciste hace algunos años y que todos quisieron emular lo mismo. - Creo que todo es cuestión de balance, para los temas que son de “la calle”, las colaboraciones son oportunas, para el resto, el álbum es J Balvin. ¿Qué me podés decir de este furor de los covers reinventados en canción de reggaeton que hemos escuchado incluso en tus pares? Todo lo que fue Girl Next Door… ¿por qué crees que está este nuevo modelo? - Creo que es como una ola... igualmente creo que como todas las olas se va yendo… me gusta pero me parece que va a llegar un momento que va a saturar. Lo pudimos lograr junto a Anuel, Karol G, Ozuna y Daddy Yankee en “China”, que puede tener por ejemplo este tipo de recauche de la canción de Shaggy, pero creo que con una vez es suficiente. ¿Qué me podés de decir de Colores que la gente no

sepa? ¿Qué significa para vos esto de ponerle un color a cada sensación? Con respecto a “Rojo”, el video me parece impactante, después conocí la Jirafa también en amarillo… ¿que podés adelantar de los demás? - Es un álbum de mucho concepto, es un álbum de J Balvin. Hay mucho baile, hay mucha fiesta, quiero resaltar eso, J Balvin y hacer historia. Me acuerdo la primera vez que hablamos y dijiste “yo soy reggaetón”. Por aquel entonces le hacían un cierto bullying al género... ¿nunca tuviste resentimiento con aquellos que lo criticaron y ahora están de moda? - Si tuviera resentimiento mi energía se hubiera descanalizando, no podemos perder el tiempo en resentimiento. Agradezco que fueron mis maestros del impulso y me ayudaron a demostrar que sí se puede. Pero lo recuerdas, para el que no sabía el reggaetón no la tuvo fácil. - Obviamente no fue fácil pero eso es lo bonito de la historia. Toda historia que no sea fácil no tiene tanto mérito. Obviamente conoces muy bien la cultura Argentina, viniste muchas veces incluso cuando no eras tan global. Apoyaste a Duki en su momento, fuiste uno de los primeros… ¿ qué me podés decir de la escena sudamericana hoy en día? - Me encanta, creo que sigue creciendo, sigue evolucionando, sigue marcando la diferencia… necesitamos cada vez más artistas nuevos, más artistas que sumen al género para que se mantenga vivo. ¿Me podés nombrar alguno en particular? Nunca hiciste nada con Paulo Londra o con Tini, que tuvieron un gran 2019

- No hice nada aún, pero eso no quiere decir que no lo vayamos a hacer. Paulo Londra me parece un artista increíble, fresco, diferente, buena vibra… como todos los de la zona, está brutal. Nos salimos un poco de la música, ¿cómo estás y qué conclusión sacaste de haber compartido todo lo que dijiste sobre la depresión? - Estoy hoy en día fuera de la depresión. Creo que igualmente la vida tiene momentos como todos donde no se puede confundir una cierta depresión con tristeza o un momento incómodo. Soy muy feliz, ya pasó el momento, ya finalmente nos volvemos a acomodar, los medicamentos terminaron de funcionar, la tarea que tenían que hacer… y ya pasó la gira y ya voy a tener mucho más tiempo para mí. Creo que todo es cuestión de balance, empezar a buscar las cosas y captar ciertas señales. Estoy muy feliz también porque pudimos darle mucha luz a muchas personas que no se atrevían a hablar del tema. Entiendo que este año vas a hacer pocos conciertos, vas a hacer muy específico, algo con Jimmy Fallon, en el Billboard Latin Fest con amigos… ¿Cómo fue esta decisión y qué esperás de estos pocos sucesos en vivo que tendremos tuyos? - La idea es seguir haciendo la diferencia, seguir elevando la cultura, seguir haciendo sueños realidad, de eso se trata. ¿Me podés decir algo de Cazzu? Sé que la estás apadrinando, mucho de su show tiene que ver con lo que has mostrado. ¿Qué me podés decir de tu relación con ella? - Es una gran amiga mía, la quiero mucho. Es una gran mujer y un gran talento. Solo admiración para ella. Tiene talento, tiene creatividad, es única, es original, transmite mucho y tiene una imagen y un concepto muy claros. BILLBOARD.COM.AR

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Desde su impactante estética escénica hasta su estrategia global de transmisión, J BA LV I N siempre ha sido el capitán y director de su carrera. Ahora, con un nuevo álbum, un nuevo contrato y un nuevo equipo está demostrando que no existen límites para los ar tistas de habla hispana. POR LEILA COBO F O T O G R A F I A D O P O R A L E X A N D R A G AV I L L E T

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Pocos dias antes, el Super bowl El siempre afable J Balvin parece preocupado últimamente. No habla casi nada, responde las preguntas de asistentes muy cercanos y se distrae muy fácil por jugar al Pac-Man. Levanta la palanca de su máquina arcade prácticamente de manera robótica dentro de su trailer decorado en el Estadio Hard Rock, ubicado en las afueras de Miami, mientras se lo ve vestido con un buzo negro con las palabras “Made In Medellín” en su frente. El domingo 2 de febrero, cuando la estrella colombiana se presentó con su éxito “Mi Gente” durante un explosivo set de Shakira y Jennifer López que fue visto por más de 100 millones de personas alrededor del mundo, llevó puesto el mismo buzo. La puerta de su tráiler se abre: “Ya están acá”, dice Matt Paris, un joven artista colombiano que Balvin contrató para su nuevo sello, Vibras - el cual su hogar, Universal Music Latino está en proceso de distribución -. Balvin, de 34 años, acerca y abre una caja de Nike para sacar a relucir un nuevo par de Air Jordan con un estilo de arcoiris que él mismo diseñó, la cual será lanzada mundialmente a mediados de 2020 - es la primera vez que la marca colabora con un artista latino en el diseño de un nuevo modelo -. Él dice: “Esto es un gran acuerdo cultural”. Y de repente, como si las nubes que recorrían su cabeza desaparecieran, comienza a hacer caras mientras pega el logo - una carita sonriente amarilla con ojos en forma de rayo - a su zapatilla antes de pasar a la siguiente puerta del trailer, donde muestra su calzado a su amigo Bad Bunny, también convocado para el show de medio tiempo. Balvin se acerca al estadio, sacudiendo sus brazos y sintiendo a los jóvenes bailarines de Jennifer López, quienes susurran su nombre mientras va caminando. En el momento donde Shakira comienza a ensayar, el artista nacido como José Álvaro Osorio Balvín quien nunca había asistido a un partido de fútbol americano hasta ese momento - da media vuelta y se envuelve en un abrazo con quien fue su mánager durante mucho tiempo, Fabio Acosta. Tener un lugar en uno de los eventos más vistos por televisión a nivel global junto a los más grandes artistas latinos es la clase de éxito que Balvin ha estado buscando por un buen tiempo. El decía mientras crecía en Medellín: “Un día me di cuenta que en Colombia Shakira es la cara del pop, Juanes del rock y Carlos Vives del vallenato, pero nos

estamos perdiendo el género urbano. Desde ese momento decidí que quería hacer esto. Dije, vamos a tomar el control del mundo”. Y así fue. En 2017, “Mi Gente”, canción que comparte con el productor y cantante francés Willy William, se convirtió en la primera canción en español en ingresar al chart “Spotify Global top 50”. También llegó al número tres del Billboard Hot 100 gracias al remix en el que se incorporó la artistas estadounidense Beyoncé. El año siguiente, Balvin consiguió el número uno con “I Like it”, su colaboración bilingüe con Cardi B y Bad Bunny. Luego, en 2019, se convirtió en el primer artista latino en encabezar Coachella y fue el segundo artista más visto en YouTube en cualquier lenguaje - por detrás del cantante indio Alka Yagnik, cuya música lidera muchos de las películas de Bollywood -. Actualmente está a la par de la estrella latina Ozuna en el club de los videos de mil millones de visitas, con ocho videos como lead o artista destacado. Al lograr todo esto, Balvin ayudó a renombrar la música popular latina como urbano - el término general para la música latina con tendencia rítmica, el reggaetón - predominantemente - se ha convertido en su fuerza dominante. El reggaeton, una mezcla de dance, hip hop y ritmos caribeños que nació en Puerto Rico a mediados de los 90s entró por primera vez a los charts de Billboard por el año 2004, pero se ha vuelto omnipresente en los últimos pocos años gracias a artistas como Balvin y Ozuna. En 2019, 23 de los 25 principales canciones en el Hot Latin de fin de año de la lista Billboard eran reggaetones y ocho de los 10 mejores latinos artistas ese año cayeron bajo el paraguas urbano. Balvin, que ocupó el puesto número 3 en la lista (detrás de Bad Bunny y Ozuna, respectivamente) es uno de los líderes del movimiento. Pero el concierto de medio tiempo sigue siendo una introducción a las principales audiencias estadounidenses para Balvin, quien a pesar de sus éxitos en la lista todavía no es un nombre familiar, y no es tímido queriendo convertirse en uno. El otoño pasado, después de apartarse de su gerente por mucho tiempo, Rebeca León, se unió a Scooter Braun (SB Projects) donde está ahora representado por Braun y Acosta. Con la ayuda de Braun, renegoció su contrato de Universal Music Latino, que, según fuentes de Billboard está valuado en cientos de millones - acorde con lo que obtendría una gran estrella del pop y es uno de

los contratos más lucrativos para un latino. Mientras Balvin se prepara para lanzar su ambicioso nuevo álbum, Colores a fines de marzo, también se beneficiará de un nuevo programa de prioridad global en Universal Music Group que está disponible para solo un puñado de artistas de toda la compañía y ofrece recursos de marketing y promoción adicional para elevar sus carreras, como lo hizo con Billie Eilish, quien fue parte del programa en 2019 (su año inaugural). Si bien Balvin está llevando su carrera al siguiente nivel, insiste en hacerlo a su manera. Por más que hable inglés de forma fluida, canta principalmente en español y postea en las redes sociales sobre esparcir la cultura y orgullo latino. Es abierto acerca de sus luchas con la ansiedad y la depresión en tiempos donde esas temáticas son de alguna forma tabúes en las comunidades latinas. Y con Colores - un álbum conceptual en el que cada canción está bautizada con el nombre de un color diferente y con un video extravagante y fashion cada una - apunta a probar que no es solo un colaborador de grandes singles, sino un autor en todo su derecho. “Uno de mis sueños más grandes es ser multimillonario”, me dice. “No por la plata - no es que si sos multimillonario podés volar en dos jets privados a la vez - se trata de hacer una declaración: sí, podemos. Carlos Slim es un multimillonario en México. Grande. Pero hablo de multimillonarios en el mundo del entretenimiento, como JAY-Z, quien fue una de mis influencias…¿por qué no hay un latino ahí?”. ara un tipo que se inclina en grande a adquirir el estado de multimillonario, Balvin es sorprendentemente discreto en persona. Nos volvimos a encontrar una semana después del Super Bowl en un complejo en la costa de Miami, él vestido de remera y jean, su pelo corta rosa. No bebe, no le gusta ir de fiesta - es más probable encontrarlo en un gimnasio que en un bar -. Balvin vivió un tiempo en Nueva York, donde disfrutaba poder salir por un café como un anónimo cualquiera. Si bien está viviendo en Medellín, prefiere viajar sin seguridad, aunque tiene un asistente y un fotógrafo personal con él todo el día. Suele aparecer en las fotos con sus manos delante, en estilo de oración, como si estuviera feliz de estar ahí,

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y suele mostrar fotos tontas de sí mismo - leyendo libros de cómics como un adolescente, con una vieja novia - como para disipar cualquier mística. “No me siento famoso en verdad”, dice. “Siempre estoy rodeado de mis amigos, mi gente. Para ellos no soy Balvin, soy José”. Al principio, su carrera fue un asunto familiar. Como universitario en Medellín (estudió comunicación y administración y negocios internacionales en la Universidad EAFIT), Balvin daba dos o tres shows por semana en escuelas secundarias locales para armar una base de fans cuando su padre, Álvaro Osorio, un ex economista y marketer, renunció a su trabajo para ser manager de Balvin. En la actualidad, Osorio maneja su propia firma de management de artistas, Gofar Entertainment. Balvin rápidamente causó la atención de los EMI latinos, que firmó con él en 2011 y fue reclutado por Universal Music Latino al año siguiente. Sin embargo, Balvin no salió de colombia hasta el lanzamiento con Farruko, “6 AM”, del álbum de Balvin de 2013, La Familia. En la canción, junto a un video de una fiesta nocturna que Balvin describe como la “versión latina de la película The Hangover”, se combina el estilo áspero de Farruko con la suavidad de Balvin, más melódico. La pista se volvió un hit de radio instantáneamente, entrando en el tercer puesto del chart Billboard Hot Latin Songs. Para el momento, Balvin estaba siendo representado por León, quien simultáneamente encabezaba la división latina de AEG y sus conexiones fueron claves para las oportunidades que le llegaron a Balvin, incluyendo la apertura de los shows de la gira conjunta de Pitbull y Enrique Iglesias en 2014. León también trajo a Acosta, un joven ejecutivo colombiano con un trasfondo importante en management y promoción. Balvin, sin embargo, fue un estratega inteligente en todo su derecho. Hace cinco años, cuando se sentía frustrado por lo que interpretó como una falta de apoyo desde Universal Music Latino, se contactó con el CEO de la compañía y le dijo “Quiero verte porque no me convence cómo están yendo las cosas”, recuerda López. El CEO estaba en México, pero le ofreció encontrarse al otro día en Miami al regresar. No obstante, Balvin voló esa misma noche a México con Acosta y se encontró a medianoche con López. “Hablamos de los problemas que Balvin veía y de lo que yo veía”, sostiene López. “Esa noche, Balvin dijo que quería ser una leyenda y dejar una marca, ahí es donde empezó todo”, agregó. Al día de hoy, Balvin prefiere el contacto directo. Cuando lanzó el álbum Energía en 2016 con el single “Ginza” se fue a Universal con números de la tracción de la canción en México, una región que históricamente

LO MEJOR DE DOS MUNDOS COMO PARTE DE EL NUEVO PROGRAMA GLOBAL DE PRIORIDAD DE UNIVERSAL, J BALVIN ESTÁ EXPANDIENDO SU ALCANCE, SIN DEJAR EL SELLO LATINO. Desde que lanzó “Mi Gente” en 2017 - track que se convirtió en el más escuchado de Spotify durante ese verano, incluso antes de que Beyoncé se uniese en el remix -, J Balvin y su música se han convertido en algo sumamente reconocible alrededor del mundo. Finalizó el 2019 como el quinto artista masculino más escuchado en Spotify y segundo en mayor cantidad de reproducciones en YouTube. En 2020, intentará expandir su alcance incluso más lejos, gracias a un acuerdo renegociado con Universal que lo convierte en una prioridad global para la compañía - incluso mientras permanece bajo contrato de Universal Music Latino y lanza su cuarto álbum en español en marzo. A pesar de que Universal y el equipo de Balvin se negaron a compartir detalles del acuerdo, Scooter Braun - quien dirige a Balvin en sociedad con Fabio Acosta, un miembro del antiguo equipo del artista - dice que los mantendrá en la industria por mucho tiempo más. (Fuentes comentaron a Billboard Estados Unidos que el acuerdo vale cientos de millones, alrededor de lo que una estrella pop líder obtendría). Universal Music Latin América y el CEO de Península Iberian, Jesús López, dice que Balvin ya no está co-dirigido por la División de Servicios de Talentos de Universal Music Latin Entertainment, la cual provee dirección y contrataciones. En cambio, López lo llama “socio” de la marca, que compartirá ingresos con algunos de los emprendimientos de Balvin. Posiblemente más significativo, Universal ha seleccionado a Balvin como uno de su pequeño grupo de artistas en su

nuevo programa de promoción y marketing diseñado para desarrollar actuaciones globales de manera prioritaria. “Balvin está dentro de un sistema de marketing y promoción bastante innovador, u es el primer artista latino ahí”, dice López. “Hay objetivos económicos muy claros en cada país del mundo y targets muy visibles. Para mí es muy importante que un artista latino pueda competir económicamente con otro artista”. Agrega que su objetivo es “duplicar la penetración de Balvin y sus ventas musicales” y “no solo incrementar el consumo, sino sus ingresos”. Por ejemplo, si bien Balvin tiene 56 millones de oyentes mensuales en Spotify, López dice que aún tiene un “margen para crecer” en otras plataformas de otras regiones, como Apple Music en el Reino Unido, Canadá, Australia y Japón. Como los artistas latinos típicamente cambian a discografías mainstream con sus compañías se vuelven prioridades globales o lanzan álbumes en inglés, Balvin quiso quedarse en Universal Music Latino. “Eso es gracias a la lealtad de José”, expresa Braun. “Cuando me dijo que aunque habla inglés perfectamente siempre va a cantar en español, yo lo respeté. Esa ‘pandilla latina’ de la que habla, él la vive y la respira”. Y con Balvin como miembro del programa de prioridad global, Universal Latin puede directamente coordinar con los directores de la compañía directamente, aunque sea un miembro “latino” en su contrato. “Es un alcance global venido desde una marca latina”, dice López. “Mejoramos en la suma de los dos mundos”.

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no solía ser muy fan del reggaeton, y convenció a la marca para llevar la canción allí. También fue proactivo cerrando acuerdos con el mundo de la moda, lo que lo volvió la primera cara latina masculina de Guess, entre otros acuerdos. Él mismo fue el que sea cercó a Nike para colaborar, no al revés. “Por supuesto, ellos no iban a llamarnos”, dice Balvin riéndose. “Porque no entendían. Ahora sí lo entienden. Llamé, expliqué, les mostré números y hechos”. “Siempre digo que el 50% del éxito de José es José”, dice Acosta. “Está involucrado en cada detalle, y personalmente siempre se encargó de llamar a la autoridad máxima de la discográfica o al programador de Spotify”. En 2015, Balvin estaba en Los Ángeles para las Olimpiadas Especiales, donde se cruzó con Braun y su cliente estrella, Justin Bieber, por un pasillo. “Se acercó para decir que era un gran fan de la música de Justin y de mi trabajo como manager”, recuerda Braun. “No sabía quién era, pero hubo algo de su personalidad y carisma que me hizo querer mantener el contacto. Intercambiamos los contactos y nos volvimos amigos, sin agenda ni expectativas de trabajar juntos en medio”, agrega Braun. Cuando Bieber decidió hacer un remix latino de ‘Sorry’ más adelante, Braun llamó a Balvin. Sembró una semilla. Después de que Balvin y León siguieran sus propios caminos el verano pasado (aunque se hayan mantenido cerca y contactados), Balvin quería encontrar a alguien que pudiera expandir su carrera a un nivel global. “No estaba intentando tener más clientes para “managear”, sino la oportunidad de trabajar con él, el respeto que le tengo, la amistad que tengo con él, entonces decidimos sacarlo adelante”, mencionó Braun. “Tuve un gran momento en el que Ed Sheeran, un amigo mío, me dijo, ‘¿Lo agarraste a Balvin? ¡Es enorme! Es masivo. Mucha gente no se da cuenta de lo grande que es’”, compartió Braun. Braun creyó que era vital mantener a Acosta en el equipo, dadas sus conexiones y experiencia en el mundo latino. “No creí que mi trabajo fuera mejor, sino diferente”, menciona. “Qué relaciones podría traer a la mesa que antes no estaban presentes?”. Después de conectar con Balvin, Braun cerró dos acuerdos mayores. Primero, ayudó a renegociar el contrato de Balvin y aseguró su lugar en el programa de prioridad de la compañía global. “No fue una negociación dura”, añade Braun, “Fue un: continuemos el negocio juntos y volvámonos más fuertes que nunca. Hicieron bien José, e hicimos bien según ellos”. ¿El segundo? Aseguró la aparición de Balvin en el show de medio tiempo. Por 75 segundos a principios de febrero, el escenario más grande en el mundo perteneció a Balvin.

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n 2016, balvin estaba en el estudio junto a Pharrell Williams trabajando en su canción “Safari” cuando el productor le dio un consejo: “Intenta hacer un álbum como Michael Jackson”. Balvin recuerda, “diez canciones, todos sus grandes éxitos y sus videoclips más icónicos en un solo lugar”. Ni Energía - álbum que contiene “Safari” -, ni su siguiente producción en 2018 siguieron esa idea, pero finalmente parece que el colombiano lo está implementando con Colores: diez canciones que serán acompañadas con videoclips dirigidos por Colin Tilley - director también de videoclips de Kendrick Lamar, Nicki Minaj o DJ Khaled - e incluyendo imágenes psicodélicas del artista japonés Takashi Murakami. “Amo colaborar, pero los álbumes son hechos para crear conceptos y mundos completos”, dice Balvin. “Puse toda mi energía para crear esas diez canciones y esos diez videoclips”. Dándole una mano a lo largo de su camino se encuentra su director creativo nacido en México y criado en Texas, Oscar Botello, mejor conocido como MLKMAN - pronunciado Milkman -. Los dos se conocieron en un bar de México allá por el 2014 y Balvin rápidamente lo reclutó para trabajar en la estética de Energía. MLKMAN ha estado trabajando con José desde entonces para desarrollar cada aspecto de su apariencia, incluyendo el logo sonriente que aparece en su merchandising y se ha convertido en su firma. Hoy en día, es común para los artistas contratar directores creativos, pero en la música latina, Balvin fue un temprano innovador en cuanto a marca se refiere. “Siento que antes de Energía, los artistas en nuestro mundo no tenían realmente un logo o un emblema propio”, dice MLKMAN. “Ese puesto no existía realmente”. Sin embargo, a pesar de lo ambicioso y alucinante que son las imágenes, Balvin señala quela música actual no está tan limitada como antes, como él lo ve, es “fácil de entender” y cada vez busca llegar a más gente. La colaboración con el artista nigeriano Mr Eazi también sugiere una apuesta por un mayor atractivo internacional. Cuando hago referencia al track dentro de Colores, “Negra”, al momento de mencionarle el hecho de que parece que él está hablando acerca de golpear a alguien durante el sexo, Balvin inmediatamente me corrige y empieza a anotar la letra de la canción en la servilleta. “No, ¡No!, ¡No golpear! Ella quiere hacer travesuras. Ella tiene una diabla escondida en su interior. Esa es la sensualidad. ¿A qué mujer no le gusta una palmadita cuando está intimando? ¡Esa es la realidad!” Debajo de todos esos colores y sensualidad se esconde un aspecto un cierto oscuro. Hace seis meses, Balvin comenzó a abrirse

Balvin fotografiado el 7 de febrero en estudio MAPS en Miami.

tanto en el escenario como en sus redes sociales acerca de su problemática con la depresión y la ansiedad. Estos hechos se originaron cerca de sus 20s, cuando empezó a sentir ataques de pánico mientras estaba realizando tours escolares por la ruta. “No sabía lo que me estaba pasando”, dice. “Pensé que me estaba volviendo loco. Un ataque de pánico llega de la nada y sientes que estás en peligro inminente, tu corazón se acelera, incluso piensas que está a punto de explotar.

Mientras la conversación acerca de la salud mental dentro de la música tiene su volumen más alto que nunca, con estrellas de pop como Justin Bieber, Selena Gomez o Halsey y raperos como Kanye West o J. Cole hablando de sus experiencias, no está tan abiertamente discutido en la música latina, especialmente en países como Colombia. Balvin, quien toma medicación y medita cada día, espera que su apertura ayude a reducir cualquier estigma presenta. “Quiero

eliminar esa línea que fue dibujada en el mundo del entretenimiento que muestra a los artistas como personas perfectas y con una vida absolutamente fantástica. No es así”, comenta. “Hay un ser humano debajo del personaje y tiene sentimientos. Sufre, tiene amigos, enemigos, tiene problemas. Mi gran visión como artista es humanizar. Es decir, ‘soy como vos’”. Las cosas parecían perfectas para Balvin durante el Super Bowl - ahí estaba, cantando

en el idioma de su elección, llevando la ropa que él mismo ayudó a diseñar, mostrando su “Latino Gang”, yendo de arriba a abajo mientras López sacudía su cuerpo frente a él. Pero incluso las superestrellas tienen que lidiar con nervios, suele decir Balvin. Así que justo antes de salir a escenario, sólo junto a su trailer, Balvin apagó las luces, puso sus canciones de reggaetón preferidas, unos modernos anteojos y bailó hasta el momento del show - tal y como haría el viejo José de 12 años .

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T r a v i s S c o t t V i a j e a tr av és d e l a m ú s i c a

ACOMPAÑADO POR JACK, EL PÁJARO ANIMATRÓNICO GIGANTESCO, SUS PRESENTACIONES SE HAN CONVERTIDO EN UNO DE LOS ESPECTÁCULOS MÁS GENIALES DEL MOMENTO. EL REVOLUCIONARIO ARTISTA ORIUNDO DE MISSOURI, TEXAS Y ACTUAL RESIDENTE DE LOS ÁNGELES LLEVA UN ESTILO DE VIDA TAN EXCITANTE COMO UN VIAJE EN MONTAÑA RUSA. 38 B I L L B O A R D A R | M A R Z O , 2 0 2 0

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u creatividad y talento arrasaron con la escena de la música popular, la cultura y la moda. Encandilado por las luces del escenario y aturdido por los gritos descontrolados de millones de fanáticos de todas partes del mundo, su tercer álbum de estudio Astroworld, llegó a los oídos de su público como la indiscutida obra de atracción musical más importante en su año de lanzamiento. Pónganse el cinturón y prepárense para lo que se viene. Jacques Berman Webster II nombre real del artista estadounidense de 27 años, Travis Scott - llegará por primera vez a la Argentina bajo el marco de Lollapalooza. Su disco Astroworld, presentado a mediados de 2018 y distribuido por Epic Records, debutó en el número uno del Billboard 200 de los Estados Unidos, posición que logró gracias a vender más de 500 mil unidades en la semana de su lanzamiento. “No quiero que el rap se sienta tan desechable” - afirma el rapero para una entrevista de Billboard Estados Unidos - “Quiero que la música hable por sí sola”. Dentro del Billboard Hot 100, Travis Scott ha logrado posicionar en lo más alto dos de sus hits: “Highest In The Room”, su single lanzado en octubre de 2019 y “Sicko Mode”, junto al también rapero, Drake, a finales de 2018 - es la única canción de Travis que ingresó en el Billboard Argentina Hot 100, llegando a la posición 87 durante la semana de su lanzamiento, además, logró el Billboard Music Award a la Mejor Canción Streaming (Audio) en 2019. A lo largo de su carrera como rapero, Scott ha logrado múltiples premios y reconocimientos dentro de la industria. Su primer galardón lo obtuvo en 2016 gracias a su single “Antidote”, merecedora del premio BET Hip Hop Award al Premio del Público; en 2017, logró su primer Teen Choice Award a la Canción Electrónica por su track “Know No Better”. En 2019 - su mejor año hasta el momento - consiguió ser galardonado en cinco ocasiones: tres premios BET - Mejor Director de Video y Mejor Colaboración por “Sicko Mode” y Álbum del Año por su último trabajo Astroworld; logró un NAACP a Mejor Mezcla de Sonido y por último, el mencionado Billboard Music Award a la Mejor Canción Streaming. 40 B I L L B O A R D A R | M A R Z O , 2 0 2 0

El paraíso tendrá que esperar Scott ha tenido seis años de lentitud pero aun así su carrera ha estado en constante crecimiento, gracias a los tours, colaboraciones con prácticamente todo rapero que importa y tiene un sonido distintivo - melancólico, ritmos de sintetizador, voz robótica, efectos y una cierta captura hedonista - ha logrado influenciar a todos, desde Kanye West o Migos hasta Future.

Su primer álbum en 2015, Rodeo, logró posicionarse número tres en Billboard 200 USA; el siguiente, Birds in the Trap Sing McKnight, de 2016, llegó al número 1. El ex presidente de Los Estados Unidos, Barack Obama, nombró la canción “Butterfly Effect” como una de sus canciones favoritas de 2017. Sus shows, caracterizados por el pájaro animatrónico y el explosivo buceo escénico de Scott, lo han con-

vertido en uno de los más grandes shows en vivo del rap, a pesar de también haberlo metido en ciertos problemas legales: en abril de 2017, un fan fue paralizado luego de haber caído desde el balcón en un concierto en la Terminal 5 de Nueva York. Según los informes, en mayo de 2018, Scott fue acusado de incitar un motín en un show de Arkansas - él se declaró inocente y agregó “Nada de lo que hacemos es

5 datos que hay que saber de travis scott Estaba destinado a la música

Su abuelo, compositor de jazz, y su padre, músico de soul. En el documental de Netflix ‘Travis Scott: Look mom I can fly” se puede apreciar cómo desde niño apuntaba maneras con la batería. Probó suerte en el fútbol americano y el atletismo pero ya en el instituto se notaba su pasión por la música.

Apasionado de los parques temáticos

Su último álbum, Astroworld, le debe el nombre a un parque de atracciones de Houston cerrado en 2005: El Astroworld de Houston. Gracias a este álbum, Scott consiguió sus primeras nominaciones a los Grammy, incluyendo la de “Mejor Álbum de Rap”.

“Lleva” esos parques durante su gira

Su gira ‘Astroworld - Wish You Were Here’ quiere reflejar la experiencia de estar en un parque de diversiones. En noviembre de 2018 convirtió el Madison Square Garden en uno de ellos, llevó una vuelta al mundo y una montaña rusa.

La interacción con el público en sus shows es máxima

Suele invitar a fans al escenario para luego animarlos a saltar sobre el público. Además, si tiene la oportunidad les deja cantar junto a él algunas de sus canciones.

5: Tiene su propio sello discográfico

En 2017 creó Cactus Jack, sello del que forman parte los raperos Sheck Wes y Don Toliver. Su última creación es ‘Jackboys’, un recopilatorio del álbum de Travis que comienza con un remix de ‘Highest in the room’ junto a Rosalía y Lil Baby.

con intención de lastimar a alguien. Chicos divirtiéndose está siendo confundido con violencia.” El gigante pájaro de Scott es más que un elemento teatral, es una manifestación física tanto de su racha competitiva - ¿qué más podría hacer frente a una presentación de Lamar? - y su ambición. “No quiero que el rap se sienta tan desechable”, dice. “Quiero que empiece a durar nuevamente”.

“Quiero que la música hable por sí sola”. Esa es una gran orden en el juego del rap hoy en día. En un momento donde los singles y sus streaming virales son los que lideran, Scott se declara orgulloso como un artista de álbum. “No intento hacer música para nadie más. No me gusta hacer singles”. “A diferencia de muchos artistas que piensan que sólo es lanzar grabaciones comerciales, Travis fue siempre fiel a sí mismo”, declara.

F O T O G R A F I A D O P O R E R I C R AY D AV I D S O N

Sylvia Rhone, presidenta de la discográfica de Scott, Epic Records: “Él siempre ha estados menos preocupado por los éxitos de las radios. Se ha encargado de mantener a sus fans primarios”.Scott ha estado esperando pacientemente por su momento desde la niñez. Nacido como Jacques Webster Jr. creció en la ciudad de Missouri, Texas, en un suburbio de clase media de Houston. Su madre, quien trabajaba para Apple, y su padre, un empresario, pagaron por sus clases de batería y de piano. Mientras, en la Universidad de Texas, desde donde empezó a enviar su música a blogs de raps y correos electrónicos a gente de la industria, Scott llamó la atención del productor Mike Dean, conocido por su trabajo con West y grandes de Houston como Scarface. Luego de que Travis decidiera perseguir el rap a tiempo completo, T.I. lo llevó a su imprenta Grand Hustle para que Scott ultimara detalles de su firma con Epic. Alrededor de esa fecha, West reclutaría a Scott para trabajar en su sexto álbum, Yeezus. Un abrasivo

y experimental trabajo originado por el previo trabajo de West. El EP fue lanzado semanas después del mixtape debut de Scott en 2013, Owl Pharoah. A pesar de que Travis fue acreditado en únicamente tres canciones (por producción adicional y programación), su sonido fue considerado una mayor inspiración para Yeezus. Scott es conciso y distante hasta que le preguntamos cómo sus mentores le ayudaron a despegar. “Eso hace que mi carrera suene loco, como ‘Travis tuvo toda esta ayuda’,” exclama. De repente, la teatralidad que tan bien maneja en el escenario aparece, y empieza a actuar “ tenés a T.I., tenés a Mike Dean, tenés a Kanye…” dice con una dramática voz, remarcando sus extremidades una a la vez y haciendo ruido de Transformers. “¡Tenés a Travis!” Pretendiendo sostener una espada en el aire de forma triunfante. “Travis puede rapear, cantar, hacer beats…” Dean dice más tarde. “Él es un artista autocontenido. No necesita la ayuda de nadie más”. BILLBOARD.COM.AR

De La Ghetto

“El que se enamora pierde” De La Ghetto lanzó su nuevo single y video junto a Darrell, “El que se enamora pierde”. La canción es otro adelanto de su próximo álbum Los Chulitos. POR FLORENCIA MAURO

el single fue escrito por de la ghetto y Darell, y fue producido por Jowny, Mambo Kingz y DJ Luian y formará parte del tercer álbum de estudio del artista,Los Chulitos. La canción habla de las relaciones casuales que se dan entre dos personas y que en una situación así “El que se enamora pierde”. El video fue grabado en la ciudad de Miami y estuvo bajo la dirección de Daniel Durán para 2 Wolves Films y refleja como en el juego de la seducción, el que se enamora pierde, a través de texturas visuales, llamas en blanco y negro y otras a color.

¿Pensaste alguna vez en hacer una “Masacre musical”? - Bueno si, siempre lo hago, Masacre musical fue mi primer disco como solista y comparado con Los chulitos no voy a decir que es mejor que Masacre musical, pero va por ahí. El primer disco de casi todos los artistas es el mejor trabajo así que Masacre musical siempre va a ser mejor que cualquier otro disco que haga además, cada disco que yo hago es diferente, ningún disco mío suena igual a otro que ya haya hecho, son totalmente diferentes cada uno.

que hemos participado en otras canciones juntos pero con otros artistas. Fue muy bonito porque no fue planeado, fue algo improvisado y ni siquiera fue que lo llamé para que salga en el tema sino que estaba en el estudio empezando el disco y fue un día de esos en el que que el llegó al estudio e interrumpió la sesión, de una manera positiva, con los “bacilones” y nació el tema, cuando lo terminamos nos miramos y dijimos que sería un tema con el que la gente se iba a identificar, tiene un ritmo único, un sonido único, es como un reggaetón del futuro diría yo.

¿Así que,“El que se enamora pierde”? - Es correcto, el que se enamora pierde.

¿Cuáles son los momentos que te gustaría volver a vivir? - El día que filmé con Zion, el día que grabé con Daddy Yankee por primera vez, el día que hice mi primer concierto en Puerto Rico, hay muchos momentos que me gustaría revivir.

¿Quiénes son “Los chulitos”? - Se podría decir que yo soy el presidente de Los Chulitos, representa para mí todo, es una moda, una cultura, es lo que yo transmito todos los días a través de mis redes y de mi música, siempre trato de ser una persona con una actitud positiva, siempre verme bien, ser humilde y estar con la gente.

¿Te pasó alguna vez? - Me ha pasado mucho y creo que a todo el mundo le ha pasado, sé que la gente se puede sentir muy identificada con el tema por eso mismo. Se dice mucho que los hombres tienen miedo a enamorarse.¿Es un mito? - No, estás casi en lo correcto, a mi me pasó hace mucho, en el comienzo de mi carrera musical, se me hacía muy difícil confiar y abrirle mi corazón a alguien. ¿Qué me podes anticipar de Los chulitos? - Mucha energía, mucha rumba, es uno de los mejores discos que he creado, más colorido, más alegre, más urbano, más calle pero elegante. 42 B I L L B O A R D A R | M A R Z O , 2 0 2 0

¿Tu mudanza del Bronx a Puerto Rico influyó en tu carrera musical? - Si, porque cuando yo me vuelvo a Puerto Rico, viví con mi abuelita que era una mujer bien trabajadora, bien religiosa y no me dejaba salir mucho entonces lo que yo hacía todos los días era escuchar música y esa era mi vida, escuchar música y ver vídeos musicales, ahí fue cuando me enamoré de la música. ¿Cómo fue la experiencia con Darrell? - Fue buena, yo lo conocía de antes pero esta fue la primera vez que grabamos él y yo solos por-

¿Podrías contarme un poco como fue el rodaje del video? - Lo filmamos en Miami con Daniel Durán el director del Solano que ha grabado muchísimos vídeos, series de Netflix, películas de Hollywood y decidimos hacerlo con el porque es un hombre muy visionario y la idea era que no vean como algo muy grande, si ves el video parece un anuncio de Gucci, Dolce & Gabbana y nos vemos grandes, de una manera empresarial, nos vemos de nivel y esa era la idea, vernos con clase, con calle pero elegantes.

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Golpeando a Ricch Con su explosivo sencillo “The Box”, Roddy Ricch puede parecer la última estrella salida de la nada del hip-hop, pero YouTube lo ha ayudado todo el tiempo.

POR CARL LAMARRE · FOTOGRAFIADO POR JAI LENNARD

oddy ricch debe estar de humor festivo. Solo pasaron unos días después de que el joven de 21 años (nacido como Rodrick Wayne Moore Jr.) ganó su primer premio Grammy a la mejor actuación de rap, y como artista destacado en “Racks in the Middle” de Nipsey Hussle, que culminó un par de meses llenos de acontecimientos. Su desafiante sencillo “The Box” ahora ha pasado cinco semanas en el número 1 en el Billboard Hot 100, y su álbum debut, Please Excuse Me for Being Antisocial, superó el Billboard 200. Pero el comporta-

miento de Ricch es estoico, y no es hasta que yo terminar de traquetear fuera de esa lista de logros que abre lentamente. “Siempre le digo a la gente dónde crecí”, dice sobre el barrio de Compton en Los Ángeles. “Me iba a dormir acompañado por dos cosas: una banda de mariachis tocando para una quinceañera o disparos. No quiero volver a eso, y no quiero que las personas a mi alrededor tengan que vivir eso continuamente. Es mucho más grande que un trofeo. De todas maneras es como si dijera ´ganamos, pero ¿qué ganamos realmente?´”. “Esa franqueza brutal, que inunda sus letras inquebrantables es una de las razones Ricch es el artista número dos más reproducido en YouTube hasta el momento en 2020. Todavía no hay un video musical oficial para “The Box”, pero su narración parece suficiente para impulsar sus transmisiones: sus vistas diarias han llegado a 11.5 millones, con “The Box” representando más de 197 millones en total en la plataforma (a través de su letra, audio y videos hechos por fanáticos). Ricch ha estado usando You-

Tube desde que era un artista sin sello discográfico detrás y ansioso por un gran avance. Su primer video musical, para “Baby Boy” en 2017, describió su relación tensa con su padrastro y fue filmado en el corazón de Compton. “En aquel entonces, teníamos una mente tan desnuda”, recuerda Ricch. “Estábamos mostrando nuestras realidades como ´esto es lo que sucedió cuando tenía 15 años´. No podía inventar esa mierda. Esta es mi historia de la vida real”. Dallas Martin, vicepresidente senior de A&R en Atlantic Records, el sello de Ricch, dice que el impulso de Ricch de mostrar su realidad cotidiana es la razón por la cual los fanáticos se acercaron a sus videos de YouTube en esos primeros días. “Está muy apegado a su equipo y su capucha”, explica Martin. “Siempre quiso asegurarse de que todos sepan lo importante que es el lugar de sus orígenes para él. [Y] de “Every Season” a “Die Young”, siempre quería publicar un video para que sus fans lo adjuntasen. YouTube siempre ha sido esa plataforma para nosotros”. El segundo video de Ricch, “Fucc It Up”, filmado en una casa tomada por junkies fue el primero en tener un millón de visitas. Su siguiente, “Die Young”, de 2018, una historia desgarradora que habla del temor de ser asesinado a tiros por la policía, fue visto 85 millones de veces y alcanzó el número 99 en el Hot 100 (su primer disco en solitario para debutar en la lista) y le valió elogios de Nipsey y Meek Mill. You-Tube también lo notó: en noviembre de 2018, Ricch apareció en su programa Artist on the Rise (destacando los actos juveniles en las listas de tendencias en EE.UU.), y un año después, YouTube Music le regaló vallas publicitarias. “Compton, la música rap y YouTube tienen la suerte de que un artista explote como Roddy”, dice Lyor Cohen, director mundial de música de YouTube. “Nos sentimos muy afortunados de poder jugar un pequeño papel al presentarle aficionados de todo el mundo “. “Antes solía soltar canciones y

obtener solo miles de vistas”, refleja Ricch. “Es una locura. Mi hermano y yo solíamos decir: ´Lanzaremos este video esta noche, y si hizo 1,000, fue bueno´. Ahora, dejé ´Room Boom Boom Room´ el 22 de enero y en un día obtuve 1.5 millones”. (Ricch y su equipo se negaron a comentar sobre sus ganancias de YouTube). Ricch promete un video visual para “The Box” pronto, aunque incluso sin él, las transmisiones de YouTube lo han ayudado a subir de nivel a estrellas del pop mucho más establecidas. La canción llegó al número 13 en el Hot 100 en la lista con fecha del 4 de enero, casi un mes después del lanzamiento de su álbum. Dos semanas después, parecía preparado para un enfrentamiento con “Yummy” de Justin Bieber, ya que el cantante instó a los fanáticos a transmitir su disco en cada plataforma, y Ricch, de hecho, alentó a sus propios fanáticos a hacer lo mismo por Bieber. Sin embargo, al final, “The Box” venció a “Yummy” No. 1. Una semana después, Ricch se encontró en una posición similar cuando Selena Gomez lanzó su álbum de regreso, Rare, y exhortó a sus fanáticos a comprarlo. Una vez más, Ricch abogó por que sus seguidores lo apoyaran: “Siempre tengo intenciones positivas”, dice. “Rare” alcanzó el número 1, pero “Please excuse me for being antisocial” estaba justo detrás de él. Para Ricch, estas batallas de transmisión aparente no fueron estresantes. Para el 4 de febrero,“Please excuse me for being antisocial” estaba de vuelta en el número 1, desbancando a la canción de Eminem “Music to be murdered by”. Y “The Box” continúa dominando en los Hot 100 y YouTube, donde ha registrado en los charts de más de 30 países. “Roddy siempre ha tenido una visión artística clara”, dice su manager, Moe Shalizi. “Y YouTube ha sido un socio increíble que nos ha ayudado a llevarlo a cabo y entregarlo a millones de personas en todo el mundo”. BILLBOARD.COM.AR

Aprendiendo a volar A N T E S , K E V I N PA R K E R O P TA B A P O R L A S O L E DA D. PERO CON UN ÁLBUM MUY ESPERADO, SHOWS DE ARENA Y COLABORACIONES CON ESTRELLAS E N C A M I N O, S E E S TÁ A P R O P I A N D O D E LO Q U E REALMENTE LE INTERESA: UN LUGAR EN EL C E N T R O D E L A M Ú S I C A P O P. P O R TAT I A N A C I R I S A N O F O T O G R A F I A D O P O R D J E N E B A A D U AYO M

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nada define mejor el estilo de vida del rockstar como una casa enorme sin nada dentro. Han pasado meses desde que Kevin Parker, integrante del proyecto psych-rock Tame Impala, compró su villa de estilo español con un home studio en Hollywood Hills, lugar donde el icónico cartel de Hollywood se ilumina sobre la carretera. Sin embargo, no tuvo mucho tiempo para amueblarla, encabezando el Coachella, esclavizado por un álbum altamente esperado y vendiendo shows en arenas alrededor del mundo, incluidas las dos noches para agosto en el Madison Square Garden de Nueva York. La luz de la tarde cae en las ventanas y aterriza en los pisos de madera dura, donde los contornos de cinta adhesiva azul marcan dónde los muebles irán, y una sola silla de puf deshonesta parece burlarse de tales ambiciones. “Perdón por el lío”, expresa Parker (34) educadamente, mientras recorre el dormitorio principal, decorado solo con un colchón y una valija abierta llena de camisetas. Se instala en el amplio balcón - desde el que piensa haber visto a Brad Pitt en una de sus caminatas por la colina - a ver el atardecer, con una botella de Corona a la mitad en la mano. Hay una sábana arremangada en el sofá al aire libre, como si alguien hubiera dormido bajo las estrellas recientemente. “Nos ha llevado un tiempo la parte de los muebles”, menciona mientras se sienta en una mesa de metal. El febrero pasado, Parker se casó con Sophie Lawrence, estratega de marketing y directora de una heladería. “Esta mesa es una de las primeras cosas que compramos”, agrega. Hay algo interesante: una ventana abierta en el living se ve igual a la fotografiada en la tapa de The Slow Rush, el cuarto disco de estudio de Tame Impala lanzado el último 14 de febrero con Interscope. Se trata del primer álbum que Parker saca en 5 años, y la culminación de su lenta progresión hacia el mainstream y la combinación de géneros. Su debut fue el disco de rock de garage, InnerSpeaker (2010); siguió con Lonerism (2012) con el hit ‘Elephant’, que se volvió omnispresente gracias al comercial de BlackBerry. En 2015, Parker lanzó su obra maestra Currents, un álbum con variedad de texturas, inclinado al pop, que logró el puesto 4 en el Billboard 200, con el hit ‘The Less I Know the Better’ (su canción más popular en Spotify aún) y logró una nominación al Grammy por mejor álbum de música alternativa. Desde ese entonces, Tame Impala se volvió una anomalía en la industria de la música: un show que puede vender arenas y rankear en 1,6 mil millones en total en demanda de flujos, según Nielsen Music / MRC Data: todo sin lanzar un nuevo proyecto en media década. Sin embargo, aunque 48 B I L L B O A R D A R | M A R Z O , 2 0 2 0

Parker parezca vivir como un rockstar, nunca se consideró a sí mismo una estrella de rock. Es tímido, introspectivo e inclinado al perfeccionismo. Escribe, graba, toca, produce y mezcla todo el material de Tame Impala él mismo, a veces recluido en su otro home studio en su casa en las afueras de Perth, Australia, una de las ciudades más remotas del mundo. Su música alimenta y refleja el aislamiento: “Hay una fiesta en mi cabeza y nadie está invitado” canta la canción ‘Solitude Is Bliss’, aunque su escritura suele resumir las ansiedades universales de la vida y el amor en la era digital mejor que la mayoría de los pop stars confesionales. Sin embargo, cuando Parker parecía alcanzar su mejor momento con Currents, decidió que necesitaba un descanso de, bueno, él mismo. “Cuando yo llevo la antorcha, no hay momento en el que la pase”, menciona el músico. Opuesto a la creencia de los fans, Tame Impala es solo Parker, no es una banda, si bien en vivo toca con un grupo de amigos de la infancia. “Soy yo durante todo el camino”. Para los próximos 5 años, Parker planea expandir el círculo creativo. Gracias a Currents, mutó de ser un héroe stoner del indie a un escritor - productor venerado por la crítica. Hasta que su manager Jodie Reagan (ceo de la compañía de management SpinningTop) recibió llamadas de artistas que querían vincularse. Travis Scott, fan de Tame Impala y compañero entusiasta de la guitarra “crujiente”, convocó a Parker para coescribir y producir ‘Skeletons’ en Astroworld, su álbum de 2018 que logró ingresar en los charts. El mismo año, Parker salió de una sesión de estudio con Kanye West con créditos como coescritor para ‘Violent Crimes’, del álbum Ye y una sesión que no tuvo precio: aprendió a no temerle al fracaso. “Esa es una de las fortalezas de Kanye como artista”, comenta Parker. “Kevin puede hacer de todo”, expresa Mark Ronson, quien lo invitó a Memphis para participar en su álbum de 2015, Uptown Special, y lo incluyó en los créditos como coescritor de ‘Find U Again’ de Camila Cabello en su álbum Late Night Feelings. “Puede interpretar cualquier cosa y lo hace increíblemente bien. Tiene instintos melódicos asesinos y una estética increíblemente genial cuando se trata de sonidos, aun sin intentar ser cool. Puede ser intimidante colaborar con alguien como él, pero su opinión sobre las cosas es tan única que no querría desistir de eso”. Ronson es superfan de Parker e integra un grupo que incluye a todos, desde ZHU y Teophilus London a Lady Gaga y Rihanna, quien hizo una versión de ‘New Person, Same Old Mistakes’ de Tame Impala en su álbum de 2016, ANTI. En el camino, Parker descubrió que tal vez la soledad no siempre es felicidad, y ahora él quiere aprovechar su mayor oportunidad hasta ahora: dar el salto de genio de estudio a colaborador en demanda en el centro del mundo de la música. “Un día espero ser capaz de hacer lo que hago por mi cuenta en una habitación llena de gente”, confiesa Parker. “Ese es mi último objetivo”. Al trabajar con Cabello y Gaga, visualizó un objetivo para toda la vida: escribir canciones pop para estrellas pop. “Es el yin para el yang del rock psicodéli-

co: escribir una canción pop pegadiza y dulce de tres minutos de duración”, explica. “Quiero ser un Max Martin”. Como la mayoría de las cosas relacionadas con Tame Impala, alcanzar el estatus de mega productor sueco en última instancia se reduce al propio Parker, y su poder para salir de su propia cabeza. Escuchando The Slow Rush esta mañana luchó contra el impulso familiar de continuar retocando cosas prometiéndose a sí mismo que las “fallas” que percibe no lo molestarán en años. “Esto es todo parte de desafiarme a mí mismo. Desafiar mi… corazón”, dice. Se ríe, complacido con la rima accidental: “Superar a mi corazón!” (outsmart my heart). El viaje de Parker al centro de la música pop comenzó en el límite de la Tierra. Localizado en la costa del oeste Australiano, Perth tiene una población de dos millones de personas desparramadas en una terreno de 2.500 millas (los 8 millones de habitantes de Nueva York ocupan menos de 500 millas). Parker lo describe como un lugar con la estética de Los Ángeles, pero tiene el espíritu de un pequeño pueblo rural: “Si no estás en camino de criar una familia y hacer un depósito en tu casa para el final de tus 20 años, ¿qué haces con tu vida? Hay un poco de esa vibra”. Encontró a su tribu en la pequeña pero próspera escena musical de Fremantle, una ciudad portuaria más liberal a poca distancia en automóvil. Tocó en siete bandas locales incluidas Pond, Mink Mussel Creek y su proyecto personal, The DeeDee Dums (que más tarde se convirtió en Tame Impala), cuando conoció a Regan, quien tenía un venue de música local en 2006. “Siempre pensé que parecía más adulto que los demás tipos, y una especie de científico”, dice Regan (48), quien con su pelo rojo ardiente y tatuajes de llamas es tan sociable como Parker es de habla tranquila. “Seguro se siente aquí, escuchando en silencio, pero después tiene toda una opinión”. Al mismo tiempo, Regan tuvo un poco de experiencia como manager en la música. Pero en la burbuja de Perth, “estábamos tan lejos que no nos sometíamos a ninguna regla y ni pensábamos que teníamos que hacerlo”, expresa la actual manager del grupo. “No había posibilidad de que nadie [de la industria de la música] esté en un show, entonces todos podían hacer lo que querían y ver qué funcionaba y que no “. Eso cambió rotundamente un año después, cuando Glen Goetze, más tarde ejecutivo A&R en la subsidiaria de Modular Universal Music Australia, se topó con la página de MySpace de Tame Impala: “Era un psicodélico, algo que realmente me gustaba - la mayoría de lo que escuchaba parecía tener 30 años”, recuerda Goetze. “Él era alguien que lo hacía en la actualidad. Se sentía fresco y contemporáneo”. Hizo que Parker volara a Sydney para discutir un acuerdo de grabación, firmó con él poco tiempo después y aún trabaja como el representante A&R de Parker en la actualidad. Juntos fueron coproductores ejecutivos de The Slow Rush. Con un mejor acuerdo de marca, el individualismo de Parker prevaleció. Se negó a regrabar los demos que había grabado en su habitación para

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el EP debut de Tame Impala, así que Modular lo lanzó como estaba, luego de tres meses de firmar con Parker en 2008. Cuando Tame Impala abrió el show de sus compañeros revitalizantes del psych rock, MGMT ese año en Sidney. En un momento considerado un “descanso”, Parker se negó a tocar el sencillo del EP ‘Desire Be Desire Go’, optando por una canción de 12 minutos, y también insistió en permanecer a un lado del escenario todo el tiempo. “Solíamos pelear y pelear con el sello y eventualmente decían ‘¡Ok está bien!’”, expresa Regan. “No queríamos ser obvios. Kevin quería mostrar más profundidad y creatividad que eso”. Parker no está más con Modular después de una serie de demandas. BMG Rights Management, quien se encarga de su publicación, demandó a la empresa y a Universal Music Australia en 2015 por no realizar pagos trimestrales de regalías presuntamente (el caso fue eventualmente evitado). Separadamente, Universal Music Australia demandó al fundador de Modular, Stephen Pavlovic en una disputa por la propiedad de Modular. Pavlovic luego se resignó y el sello se disolvió. 50 B I L L B O A R D A R | M A R Z O , 2 0 2 0

Regan dice que Parker recuperó sus derechos de publicación antes perdidos, por más que tomó tres años y un montón de tarifas legales. Ahora está realineado bajo Universal con Interscope en los Estados Unidos (y Universal Music Australia en otros territorios), donde el presidente/CEO del sello independiente, John Janick, originalmente fundador de Fueled (de Ramen) lo impresionó. “Tame Impala creó un cuero de música atemporal que se eleva por sobre cualquier tendencia musical pasajera”, halaga Janick. “Con Tame, Parker creó un estilo de banda que forja su propio camino”. En Interscope, Parker todavía puede hacer lo que le plazca - “raro para un sello de los majors”, confiesa su agente Kevin French, de la agencia Creative Artists. “Te sentás a esperar confiando en que él va a sacar algo todavía mejor”. Parker sugiere que la actitud de Interscope de conceder la “libertad para hacer” tiene que ver con el hecho de que el presupuesto para su álbum es de “cero dólares” por elección. El músico dice, riendo: “Honestamente, no puedo pensar en qué gastaría el dinero. Alquilar un estudio? No me gusta grabar

RONSON: JAMES MCCAULEY/SHUTTERSTOCK. SCOTT: WILL HEATH/NBCU PHOTO BANK/NBCUNIVERSAL/GETTY IMAGES.

Arriba: Parker (derecha) con su amigo y colaborador Ronson en el Festival Glastonbury en Inglaterra en 2016. Abajo: Tame Impala en Saturday Night Live con Scott (izquierda) y John Mayer en 2018.

en ningún otro lado que en un home studio. Contratar personal? Solo esperaría a que se vayan”. Claramente está haciendo algo bien: esta primavera, Tame Impala va a empezar un tour de arenas por Estados Unidos incluyendo venues como el fórum de Los Ángeles, el Chase Center de San Francisco y el American Airlines Arena de Miami (en una hazaña extraña del destino, MGMT va a abrir algunos de sus shows). En abril, Parker embarcará en su tour más grande por Australia y Nueva Zelanda hasta ahora, antes de regresar a los Estados Unidos para encabezar los festivales Bonnaroo y Governors Ball. Esta no será la primera vez en la que Parker tocará en arenas, lo hizo (y encabezó Coachella) en los últimos años sin un álbum. De acuerdo con los datos de Billboard Boxscore, Tame Impala recaudó 6.5 millones y vendió 132.786 tickets en 18 shows en 2019 - un nuevo récord para el acto. A French, quien empezó a trabajar con Tame Impala en 2011, no le sorprende que Parker esté en busca de grandes sitios. Aún recuerda reservar para uno de los shows tempraneros en el Music Hall of Williamsburg, la sala de capacidad para 600 personas en Brooklyn en noviembre de 2012, un mes después de sacar Lonerism. Fue sold out al instante. “Tenían una base de fans rabiosa, incluso en esos días, así que cada show que hacíamos era vendido por completo paso a paso”, expresó. El año siguiente, Parker llenó la Terminal 5 de Manhattan, de una capacidad de 2800 personas, y realizó una gran convocatoria en el Coachella. “No hay muchas bandas de rock allí afuera en las arenas”, dice French. Piensa que Currents fue el punto de inflexión que demostró el potencial de vida de Tame Impala desde que atraía tanto a la base de fanáticos locales de Parker como a una audiencia más amplia y dominante. “Tame Impala todavía tiene los fans de cuando era una banda puramente de rock, pero evolucionaron hasta algo con mucho más atracción a las masas”, continúa. “Recibo ofertas de festivales de música electrónica. Es una de las presentaciones en vivo más emocionantes en el mundo, y es algo que podés poner en un festival de música dance, o hacer sus propios shows”. Parker también apuesta por sus fans a nivel global, especialmente en América Latina. El top de streaming para Tame Impala está justo después de Los Ángeles, en Ciudad de México (donde Parker regresará en marzo para presentar su primer show de estadio en el Foro Sol Stadium para una audiencia de 26.000 personas). Mientras reserva venues cada vez más grandes, Parker “está haciendo un gran trabajo de pararse y volverse más el chico “life-of-the-party”, y no sé quién es naturalmente”, aclara French. En estos días, el show en vivo de Tame Impala es un espectáculo psicodélico completo con lasers, caleidoscopios visuales y una enorme plataforma de luz giratoria en forma de rosquilla. En su primer Madison Square Garden en agosto, Parker subió al escenario en una campera bomber brillante, un vaso de plástico rojo en la mano y saludó al público con un “Hey, ¿qué anda pasando?”. Luego se introdujo dentro de ‘Let It Happen’, parado simétricamente en el medio del escenario.

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V I VO

FMS Lima 7 de marzo

Aczino se despidió de las batallas como campeón mundial mauricio hernández - nombre real del freestyler y rapero mexicano de 28 años más conocido como Aczino - hizo historia al convertirse en el primer campeón internacional de FMS al derrotar en la final al español Chuty. El encuentro se vivió en la Plaza de Toros de Acho en la ciudad de Lima, frente a más de 10 mil personas. Dentro del formato FMS, antes de que comiencen las batallas, cada gallo tiene un denominado “minuto de presentación”, donde uno a uno van improvisando frente al público hasta completar los espacios disponibles en la banca - en esta Gran Final, 16 eran los competidores clasificados -. Durante su minuto de presentación, Aczino anunció que sería su última competencia como gallo, recibiendo por parte del público peruano un homenaje con rosas que le tenían preparado. Para infortunio de los competidores argentinos, Papo y Cacha, el sorteo los ubicó frente a frente en la primera ronda del evento, siendo Cacha el vencedor - quien después caería en cuartos de final ante el mexicano Rapder -. El campeón, por su parte, tuvo que enfrentarse al español Errecé en primera ronda, al chileno Zticma en cuartos y a su compatriota Rapder en semifinales. El evento preparó un escenario ideal para anunciar el lanzamiento de la FMS Perú, que arranca este cuatro de abril con los mejores 10 freestylers del país y nueve jornadas que ya tienen fecha. Además, se dieron a conocer las primeras jornadas de FMS Argentina 2020, la cual comienza el 25 de abril en San Juan, el 23 de mayo en Córdoba, el 13 de junio Mendoza y el 4 de julio Rosario. 52 B I L L B O A R D A R | M A R Z O , 2 0 2 0

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Pinamar El Espacio Ford tuvo sus Summer Sunsets Durante enero y febrero, el Espacio Ford fue sede de los shows Summer Sunsets 2020 una serie de eventos musicales en vivo bajo el marco de la Ford Summer Experience. los artistas presentes en cada una de las cuatro jornadas fueron: Valeria Acevedo, encargada de la primera fecha del jueves 23 de enero; Santiago Sáez, presente en la segunda ocasión, el 28 de enero; el 11 de febrero y bajo el marco de la tercera fecha, Olivia Wald – artista de 23 años fue la elegida para interpretar tanto sus canciones propias como algunos de sus famosos covers. En 2014 comenzó a volverse popular en su canal de Instagram gracias a sus vlogs de “lifestyle” y sus videos musicales. Y el 20 de febrero se presentó Simón Hempe, actor y músico que se hizo conocido este año con la serie “Go, vive a tu manera”, Simon además de destacarse por su afinidad con el público, recientemente alcanzó la cifra de 195 mil seguidores en su perfil de Instagram. Además de disfrutar de los shows en vivo, todos los participantes de la Ford Experience 2020 pudieron disfrutar de test drives, experiencias off road, clínicas de manejo y activaciones de realidad virtual. También se pudo conocer la línea completa de SUVs, con la avant premiere exclusiva de Territory, el lanzamiento del nuevo Kuga Híbrido y las pruebas de manejo de Ecosport. También se podrá conocer en detalle el nuevo Mondeo Vignale Híbrido, un vehículo de alta gama de gran eficiencia en el consumo de combustible, bajas emisiones y los más altos niveles de tecnología y confort. Valeria Acevedo - nombre completo de la artista de 23 años - se dio a conocer gracias a sus versiones acústicas de temas de rock y pop-rock, tanto argentinos como internacionales. “Un Pacto” y “El Tiempo No Para”, de Bersuit Vergarabat, “Corazón Delator”, de Soda Estéreo y “Señor Kiosquero”, de Intoxicados, son algunas de las canciones que Vale tiene en su canal de YouTube, que recientemente llegó a los más de 150 mil suscriptores. El 19 de febrero de 2018 lanzó el EP: Rock Argentino Vol. 1, con cinco canciones de Virus, Charly García, Soda Stereo, Los Abuelos de La Nada y Babasónicos. Más tarde presentó Canciones de Minita, con cinco temas propios y, su último trabajo fue Rock Argentino Vol. 2. BILLBOARD.COM.AR

E M E R G E N T E S

PYM

Negra Chavez

paloma y morena lópez tienen un instinto por el arte. estas hermanas de la ciudad de Río Cuarto, Córdoba, comenzaron a expresarse desde muy pequeñas. Primero fue el baile, después el canto, le siguió la guitarra, el piano y la composición. Hoy, con 17 y 14 años respectivamente, son una de las revelaciones más importantes de su provincia, con un currículum que incluye una presentación en ShowMatch, la apertura de un concierto de Tini Stoessel, un video con más de un millón de plays, la inauguración de la temporada de Villa Carlos Paz, reconocimientos estatales y miles de seguidores en las redes sociales. Y todo esto antes de llegar a la mayoría de edad. La carrera de las PYM empezó casi como un hobbie. Impulsada por su familia, a los 10 años, Morena arrancó a cantar y después se le sumó Paloma. Sus primeras canciones eran covers que subían a sus redes sociales. A fuerza de talento, frescura y carisma, las PYM empezaron a cosechar seguidores. Ellas se tomaban el trabajo de responder todos los comentarios y pedidos. Al día de hoy, solo en Instagram tienen casi 350 mil followers. Con esa base, crecieron de forma vertiginosa. A principios de 2019 fueron convocadas a participar en la apertura de ShowMatch, el programa de televisión más importante de la Argentina; al poco tiempo, Tini Stoessel las invitó especialmente a abrir uno de sus shows en la provincia de Córdoba; cerca de fin de año, recibieron un reconocimiento del Gobierno Nacional como artistas revelación 2019 en su provincia natal; y en el verano 2020 participaron de la inauguración de la temporada en Villa Carlos Paz. A fin del año pasado, las hermanas dieron un paso importante en su carrera artística al componer, grabar y publicar canciones propias. La primera de ellas fue “Más que amigos”, un tema con un sonido urbano, moderno y sensual, y una letra que aporta una mirada generacional del amor y el deseo. En unos meses, el video superó el millón de reproducciones en YouTube. El single será parte de su álbum en el que estuvieron grabando durante el 2019 con Rebeleon Ent., la reconocida productora con sede en Los Angeles que trabaja con artistas como Luis Fonsi, Camila Gallardo, Aitana y Juanes, entre otros.

podría decirse que negra chavez tiene dos caras musicales. Por un lado, un costado folk, más íntimo y acústico; por el otro, una dimensión electro-pop sentimental y bailable que la acercan a artistas globales como Likke Ly o Lana del Rey. De una u otra manera, su talento sale rápidamente a la superficie. Tamara “Negra” Chavez arrancó su carrera musical a los 15 años, todavía en etapa de exploración. Sus primeras experiencias arriba del escenario le dieron a entender que ese es su hábitat natural. Así creó su primera banda formal a la que llamó Lea Frick y con la que grabó su primer álbum, “Domingo”, publicado en 2013. Ahí mostró su cara folk, con la guitarra acústica colgada y la estructura de canción rock, revelando la potencia de su voz y la honestidad de sus letras. Tras la experiencia de banda, comenzó a incursionar en nuevos sonidos y se abrió paso como solista. El resultado de esa búsqueda fue “Todo esto”, un EP de cinco canciones publicado en 2017 en el que desarrolla su costado pop. Sin sobrecargas de producción, sus temas se apoyan en una instrumentación eficiente, melodías gancheras y una voz cautivadora. “Es el reflejo de un cuerpo que ha decidido reciclarse. Una voz que quiso desnudarse dando lugar a nuevas formas y colores con lo que es y lo que fue, más al frente, más electrónica, más pop, más presente, más viva”, explica la artista. Aunque el traje pop le quedó muy bien, no abandonó el folk. En 2017 publicó una versión despojada de “El tesoro” de El Mató a un Policía Motorizado que emociona inmediatamente y que superó las 75 mil reproducciones en YouTube. El año pasado lanzó una reversión de “Everything”, uno de los temas centrales de “Todo esto”, también en clave acústica, donde hace lucir la fuerza de su timbre. Zigzagueando entre una cara y otra, avanza la carrera de Negra Chavez. En 2019 publicó el single “Cuando quieras”, una canción pop con potencia de hit. En 2020 lanzará su nuevo trabajo de estudio y hacia qué lado irá el sonido aún es una incógnita. Lo que es seguro es que de una u otra manera habrán buenas canciones.

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PYM: TUTE DELACROIX. NG: GENTILEZA NEGRA CHAVEZ

T: GENTILEZA TRILICOS. LLA: MANUEL BUSTOS

POR ILÁN KAZEZ

Trílicos

La Línea Azul

desde hace unos años, la provincia de mendoza se convirtió en una de las usinas más importantes del nuevo rock argentino, con propuestas que se destacan por su talento y desprejuicio a la hora de romper cánones y estructuras. Una de esas propuestas se llama Trílicos. El grupo nació en 2008 con el nombre de Medieval Society, cuando sus miembros promediaban los 15 años. En una primera etapa desarrollaron su propuesta a base de composición de canciones y muchos shows en vivo. Bajo ese nombre publicaron un álbum, titulado “26 de Febrero”. Después de un arduo trabajo, en 2016 publicaron su álbum debut, ya rebautizados como Trílicos, con el que empezaron a pisar fuerte en la escena de la capital provincial, con una gran cantidad de recitales e invitaciones a festivales. El disco mostraba una banda con una influencia del garage y el indie rock de las últimas décadas. Mucha potencia y una constante búsqueda del clímax. En 2017 el grupo decidió hacer base en la Ciudad de Buenos Aires para continuar desarrollando el proyecto. De este modo le dieron forma a “Momento Satori”, su segundo trabajo, publicado en 2018. Se trata de una obra iluminada y generacional, en el que la banda transforma sus experiencias en tierras porteñas en un conjunto de canciones eclécticas, ambiciosas y contemporáneas.Sin prejuicios ni estructuras prefabricadas, las canciones giran en torno al power rock con destellos de pop, trap, hip-hop e indie. Ansiedad, miedos, paranoias e inquietudes forman parte de este trabajo conceptual, tanto en sus formas sonoras como en el contenido poético. A finales de 2019 el grupo lanzó “Festival”, un single en el que revelan una faceta más calmada y elegante, coqueteando con el pop pero sin olvidarse de su mirada indie alternativa. Tal vez es una pista de lo que traerá el grupo en el futuro. A estar atentos.

uno de los conceptos centrales de la línea azul gira alrededor del mar. Hay canciones enteras dedicadas que incluyen sonidos de olas; su propio estudio lleva el nombre “El Mar”; y las imágenes que crean, tanto figurativas como sonoras, evocan al océano. Curiosamente no son de ninguna ciudad balnearia. Más bien, lo contrario. Este quinteto se formó en el barrio porteño de Saavedra. Integrado por Facundo Grandío y Manuel Sotelo, ambos en guitarra y voz, Germán Mayanobe en bajo, Alejo González en teclado y Teo Pérez en la batería, comenzaron a tocar a mediados del 2016 y un año después ya fueron invitados a participar del Personal Fest y llenaron el Teatro Sony. A principios de 2018 vio la luz su álbum debut homónimo, un trabajo de 11 canciones que fluye entre el soul, el blues y el pop elegante, enmarcado en un manto oceánico. Sus canciones proponen un ambiente lánguido, pacífico e hipnótico a través de pasajes oníricos y una sutil psicodelia. Es calmado, pero muy lejos de ser aburrido. Las letras construyen paisajes y emociones honestas sin caer en lugares comunes. En noviembre de 2019 lanzaron “Magnetismo”, un single adelanto de lo que será su segundo trabajo, a publicarse durante 2020. Bajo la producción de Iñaki Colombo (Bandalos Chinos) y Pablo Giménez (El Zar), el tema explora un costado más setentoso, con cierto aire funky y un estilo más rítmico y descontracturado. El 2020 arrancó con fuerza para el grupo. Durante enero hicieron una exitosa gira por Uruguay y en febrero realizaron un show en el Centro Cultural Richards en el barrio porteño de Palermo con entradas agotadas.

“Uno de los conceptos centrales de La línea Azul gira alrededor del mar”. BILLBOARD.COM.AR

V I VO

COSQUÍN ROCK Valle de Punilla, Córdoba 8 y 9 de febrero

más de 100.000 personas y 150 artistas dijeron presente en la edición 20 del festival bajo el lema “la música nos mueve” de YPF. Hay frases que suenan cada vez más en las típicas charlas sobre música: “el rock está muerto, ya no vende…”, entre otras. La idea de que “el rock ya fue” es lo que predomina en la generalidad. Sin embargo, desde Córdoba se demuestra que el rock está tan vigente y convocante como siempre, o más. El festival Cosquín Rock, al igual que todos los años desde hace 20 ediciones, se conviritó en el evento del rock nacional por excelencia. Más de 150 bandas pudieron demostrar su talento frente a las más de 100.000 personas que acudieron durante los dos días. Divididos, Caballeros De La Quema, Las Pastillas Del Abuelo, los siempre presentes Las Pelotas, Nathy Peluso, WOS y el homenaje a Charly García fueron algunos de los puntos fuertes del fin de semana. Esta edición contó con seis escenarios distribuidos por todo el aeródromo de Santa María de Punilla, siendo el escenario urbano la revelación durante estos dos días. Con shows de Cazzu, Duki, Neo Pistea, Ecko, Agus Padilla, YSY A, Bhavi, Replik y demás referentes del mundo ur58 B I L L B O A R D A R | M A R Z O , 2 0 2 0

bano, Cosquín abrió sus puertas a un nuevo público y a nuevos géneros para que tanto la nueva audiencia como sus fans puedan disfrutar de eventos incluso hasta las tres de la madrugada. Fueron las bandas rockeras las que tomaron el estandarte de este aniversario emblemático del Cosquín Rock para dejarlo entre los más memorables de estos 20 años. Al comienzo de la jornada, cuando la amenaza de lluvia se asomaba en el cielo de Santa María de Punilla, Hilda Lizarazu se encargó de brindar un show que incluyó covers del Flaco Spinetta y Sumo, características versiones de su primer disco solista, La Génesis. Más tarde, con una guitarra doble incluyendo una de 12 cuerdas, Airbag dijo presente en el escenario norte con el mejor hard rock de los hermanos Sardelli. Mientras tanto, el escenario urbano se lucía con la presencia de los raperos y freestylers Ecko, Bhavi, Replik y Fluos, dejando clara la mezcla y la fusión que este Cosquín 2020 quería lograr. El año pasado, el festival recibió fuertes críticas con respecto al cumplimiento femenino en el festival. Por este motivo, el Escenario Sur se convirtió en el estandarte de las artistas: a la misma hora que Lizarazu en el norte, Julieta Rada se

presentaba en el sur poniendo en alto el talento femenino a ambos extremos del festival. Rosario Ortega, Sara Hebe, Nathy Peluso y Mon Laferte también dejaron su marca. En el Norte, la noche llegaba con la presencia de Divididos – la banda liderada por Ricardo Mollo estuvo ausente por 15 años en el festival – que volvió con su clásica aplanadora sentenciando nuevamente la máxima del día: quizás el rock no sume clics ni likes, pero a la hora de convocar multitudes es imbatible. Sin duda la presencia de Charly García era una de las más esperadas desde el anuncio de la grilla y su reciente accidente doméstico fue una gran decepción para todos los asistentes; sin embargo, el show realizado por El Aguante And The Prostitution fue, además de un tributo al icónico artista, un crossover de la nueva generación y los clásicos de siempre, con la presencia de Nito Mestre, Louta, Fer Ruiz Díaz, Ciro, y Goyo de Bándalos Chinos. Celeste Carballo se lució con una soberbia interpretación, y León Gieco llegó especialmente para el homenaje: el cierre con todos interpretando “Inconsciente Colectivo” consolidó el homenaje. Skay y Guasones pusieron el sello a la primer jornada rockera, mientras Emanuel Horvilleur

TUTE DELACROIX

Cosquín celebró sus 20 años

y Dante Spinetta por separado presentaban sus proyectos solistas en el urbano, y Louta cerraba el escenario Sur. En el Norte, Los Auténticos Decadentes fueron los elegidos para finalizar la fiesta de una jornada inolvidable. En el segundo día, Babasónicos, Caballeros de la Quema, Wos y Cazzu dieron un marco excepcional a una jornada igual de convocante. YPF se sumó como uno de los principales sponsors del evento al igual que el año pasado. Además, en esta edición dio la posibilidad a los más de 200.000 espectadores de poder descansar un rato en su carpa gigante con sillones y sombras y de mantenerse conectado gracias a sus torres USB de ocho metros, donde cualquiera que lo deseara podía acercarse y cargar tanto su celular como cualquier otro dispositivo electrónico – también tenían información del festival, horarios y puntos de hidratación. Iván Noble, uno de los artistas principales del domingo, destacó la participación de “grandes marcas en el mundo de la música, apoyando, acompañando y brindando un servicio. Vi las torres donde se pueden cargar los celus, donde pueden ser puntos de encuentro, está buenísimo”. La empresa argentina tiene un compromiso federal para llegar allí a donde otros no llegan y quiso que ningún fanático se quede sin su entrada, por eso desde las redes sociales de #YPFServiclub ofrecieron exclusivos beneficios para sus socios y sortearon cientos de entradas entre sus seguidores. BILLBOARD.COM.AR

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ROCK EN BA R A D E R O Pcia. de Buenos Aires 22, 23 y 24 de febrero

Cada año más convocante El fin de semana de Carnaval la ciudad bonaerense recibió a más de 30 mil personas que disfrutaron de tres jornadas a pura música en donde se destacaron las actuaciones de Ska-p, Los Auténticos Decadentes y La 25. la sexta edición del rock en Baradero 2020, el festival rockero más grande de la provincia de Buenos Aires, recibió a 30 mil personas, un poco menos del total de la población de la ciudad. Con una gran variedad de bandas y solistas, y con temperaturas más cercanas al otoño que al verano, los tres escenarios ubicados en el Anfiteatro Municipal recibieron a más de sesenta bandas. El encuentro tuvo como eje el rock y el punk, pero a tono con los tiempos que corren también recibió a artistas del género urbano. En el día de apertura el rock barrial se hizo fuerte con las actuaciones de La 25, Los Gardelitos, Ojos Locos, Cielo Razzo, La Mississippi y Los Pérez García. Los liderados por Junior Lescano, la banda más convocante de la fecha, acompañados por una orquesta de músicos del Teatro Colón, dieron el recital más extenso de la noche y no se privaron de tocar todos sus clásicos. Por su parte, Eli Suárez y compañía, en poco más de cincuenta minutos, brindaron un contundente show, con una lista similar a la que semanas antes habían presentado en Cosquín Rock. Además, también hubo espacio para artistas más cercanos al pop rock como Coti y El Plan de la Mariposa. En el Monster, el más pequeño de los tres escenarios, se destacaron los shows de Lucy Patané y Paula Maffia. Y si de empoderamiento femenino hablamos, Miss Bolivia copó las tablas del Spotify y puso a bailar al público con las combativas Tomate el 60 B I L L B O A R D A R | M A R Z O , 2 0 2 0

palo y Paren de matarnos. El cierre estuvo a cargo de Nonpalidece, que, a puro reggae intentó devolverle el verano a una fría noche baradense. Los Auténticos Decadentes, a fuerza de hits bailables, y a tono con el fin de semana de Carnaval, coronaron la noche del día dos de Rock en Baradero. Jornada que estuvo caracterizada por la mixtura de géneros y una importante presencia femenina. Además, la legendaria banda liderada por Cucho Parisi y Jorge Serrano fue reconocida con un doble disco de platino por MTV Unplugged Fiesta Nacional, su último álbum. Antes de Los Decadentes, Las Pelotas, con un repertorio clásico y algunos adelantos de su próximo disco, dieron una de los shows más convocantes y emocionantes del día. Si de inoxidables hablamos, Los Cafres, banda pionera del reggae roots local, repasó grandes canciones, muchas de ellas incluidas en 3 Décadas, su último trabajo discográfico grabado en vivo. El encuentro había empezado horas después del mediodía con los shows de Sol Pereyra, La Franela, HTML, Silvina Moreno, Coverheads y Femigansta. Promediando la jornada, se destacaron las actuaciones de Conociendo Rusia, Peces Raros, Muerdo (España) y Arquero (Uruguay), estos dos últimos, las únicas visitas internacionales del festival. Apenas pasadas las 20 horas, Juana Molina, en formato power trío, dio uno de los shows más introspectivos en lo que va de todo Rock en Baradero. Luego, en

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En la otra página, desde arriba: Ska-p y Las Pelotas. Abajo: Los Auténticos Decadentes y Kapanga. Recuadro: La 25.

el escenario Spotify, entre cumbia, rap y rimas combativas, la patagónica Sara Hebe puso a cantar a todos con la exitosa cortina de El Marginal. Cerca del horario central, también hubo espacio para dos de las bandas con mayor ascenso en el último tiempo, El Kuelgue y Bandalos Chinos. Los primeros, liderados por Julián Kartún, le aportaron al escenario principal funk, canción criolla y una cuota de humor. Antes, los de Beccar presentaron un contundente set que apuntó al baile y a las emociones. En uno de los momentos más esperados de los tres días, Ska-p le puso el cierre a Rock en Baradero 2020. En más de dos horas, los españoles, pioneros en cantar sobre problemáticas que en tiempos que corren se encuentran en plena ebullición, dieron el show más de mayor convocatoria de todo el festival y el último en el país antes de realizar un parate por tiempo indefinido. Los liderados por Roberto Gañan Ojea, mejor conocido como Pulpul, repasaron la mayoría de sus clásicos. El último día, comando por el punk y el ska, había empezado con las actuaciones de Los Kachiporros. El grupo tropical paraguayo, retomó el clima de fiesta que ayer habían dejado Los Decadentes y que más tarde se expandiría con la

presencia de Kapanga, de asistencia perfecta en la historia de Rock en Baradero. Los liderados por el Mono fueron uno de los números más atractivos del de la jornada. Por su parte, Dancing Mood, comandados por Hugo Lobo, en uno de los shows más esperadas por el público, puso sus vientos al servicio del ska, reggae y calipso. Promediando el encuentro, entre mosh y distorsión, Cadena Perpetua reafirmó que el punk todavía no murió. Luego, Éruca Sativa, el power trío conformado por Brenda Martín, Lula Bertoldi y Gabriel Pedernera presentó un set en el que combinó a la perfección el rock crudo con nuevos sonidos digitales. Más tarde fue el turno de Árbol, luego de un parate de nueve años, llenó de energía y efusividad el escenario Spotify. En la lista de los de Haedo no faltaron sus principales canciones ni los invitados (en Trenes, camiones y tractores subió el Mono de Kapanga). Si bien el ska y el punk fueron los dos ejes que sostuvieron el día tres en Rock en Baradero, las actuaciones de bandas y artistas nuevos que coquetean con géneros urbanos como Acru, Lxs Familia, La Movida o Militantes del Climax pintaron un lienzo de los tiempos que corren que corren. BILLBOARD.COM.AR

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A L EJA N D R O SA N Z Hipódromo de Palermo 22 de febrero

#ELDISCO celebró su Grammy en Buenos Aires El músico estuvo acompañado de 12 músicos, 6 mujeres y 6 hombres en instrumentos y coros. “El trato” fue una de las canciones que más hicieron emocionar a los presentes, tanto el público como el artista. “Lo que fui es lo que soy”, “Quisiera ser” o “No es lo mismo” movieron a la gente y animaron a corear canciones que ya son himnos en su música. El artista dedicó “Llega, llegó, Soledad” a Buenos Aires e hizo emocionar al estadio por completo. El español anunciará más fechas de #LAGIRA en Centroamérica esta semana. Además, saldrán a la venta las entradas para sus shows en Panamá, San José, El Salvador, Guatemala, Tegucigalpa y Barranquilla. #LAGIRA continuará recorriendo América hasta el próximo 16 de mayo.

GENTILEZA LAURÍA

el pasado sábado 22 de febrero, el español con más premios Gra mmy hizo vibrar a más de 15 mil personas en un show sold out. “La perfección tiene muchas definiciones y, entre ellas, la noche del sábado”. Con esa frase, Alejandro Sanz definió el show de más de dos horas del último sábado en la ciudad de Buenos Aires. El show producido por Lauria Dale Play comenzó con “Hoy que no estás” argentina recibió a Alejandro Sanz entre aplausos y gritos. La noche siguió con “Azúcar en un bowl”, “Aquello que me diste” y “No tengo nada”, interpretada junto a la mexicana Paty Cantú, quien había sido telonera. Sanz presentó canciones de #ELDISCO, su último disco ganador de un Grammy, y algunos de los éxitos más destacados de toda su carrera. A mitad del show, Sanz recibió un regalo del público: en letras gigantes iluminadas, formaron la frase “Mira lo que ha hecho el cielo”, las palabras que decía su madre cada vez que veía un atardecer. El músico, emocionado, publicó en sus redes sociales el video del momento con el pie “Mira lo que ha hecho Buenos Aires”.

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TO M M Y TO R R E S Coliseo, Puerto Rico 14 de febrero

tomás torres carrasquillo - nombre real del artista puertorriqueño de 48 años Tommy Torres - volvió a su ciudad natal para brindar un show de más de dos horas como motivo de celebración de sus 20 años como solista. El evento se celebró en el Coliseo de Puerto Rico el día de San Valentín y la cantante Ednita Nazario - artista también puertorriqueña - fue la encargada de darle paso con un audio de un concierto propio del año 2001. En 2007 estuvo considerado como “Mejor Productor de Hot Latin Tracks” por Billboard Estados Unidos y se llevó el galardón a “Compositor Del Año” en los Premios de la Música Latina otorgados por la ASCAP en 2010. Entre muchos otros trabajos, se destacan haber compuesto canciones y producido mano a mano con artistas como Ricky Martin, MDO, Ricardo Arjona, Ednita Nazario, Paulina Rubio o Jaci Velásquez. 64 B I L L B O A R D A R | M A R Z O , 2 0 2 0

“Bienvenidos a esta gran celebración. Ustedes son muy especiales para mí. Estoy celebrando, no se si se enteraron, 20 años en esto de la música, así que prepárense que la música va a estar buena”, destacó Tommy luego de cantar su primer canción, “Como Antes” - track lanzado el 31 de enero de este 2020 -. “Me siento muy afortunado de estar haciendo esto 20 años más tarde. Me parece increíble, pero más increíble aún es que ustedes hayan estado desde un principio”, completaba luego de “Mar Adentro” y “De Rodillas”, ambos singles presentes en su quinto y último álbum lanzado en 2013, 12 Historias En Vivo. Además de repasar su discografía durante esa primera parte del show, el artista abrió un espacio para presentar videos de Instagram con artistas emergentes que interpretan sus temas. Esta fue una buena oportunidad para aclarar:

“lo más bonito que he tenido en mi carrera es poder escuchar mis canciones en voces de otros”. Como broche de cierre de esa sección del show, Tommy llevó al escenario a Ismael Estepa, artista en crecimiento que se encargaría de interpretar “Dame Esta Noche”. Luego de la presentación de Ismael, Tommy continuó dando sorpresas a los presentes gracias a la aparición del artista mexicano Jesús Navarro, de Reik, quien interpretó “Aunque No Deba” y “Noviembre Sin Ti”. Más tarde, y como cierre del evento, subió al escenario la antes mencionada Ednita Nazario - quien fue madrina de Tommy durante toda su carrera - para cantar juntos “Confesados” y “Tú Sabes Bien”, canción que cerraron con un beso. El concierto cerró con “Querido Tommy” y un regreso a la tarima principal para cantar “Tarde O Temprano” y “Cómo Olvidar”.

DAI

20 años como solista

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S E BA S T I Á N YAT R A Balneario Helena Beach 8 de febrero

Primera vez en Mar del Plata Yatra cuenta con cinco canciones en el Billboard Argentina Hot 100: “Oye”, junto a Tini ocupa la posición número 29; “Cristina” en el puesto 62; “Un Año”, junto a Reik sube al escalón 67; “Runaway”, en colaboración con Daddy Yankee & Natti Natasha y los Jonas Brothers lo sigue de cerca en el 68 y Bonita” ft. Juanes cierra la lista en el 87° lugar. El show fue una producción de Gong Latam, responsables además del Festival Brutal, Sech y Damas Gratis durante el mes de enero.

UGALDE

luego de haber recibido la nominación al Óscar por la película animada “Klaus” y 10 nominaciones en los premios Lo Nuestro, Sebastián Yatra continuó este 2020 con su primera presencia en la ciudad balnearia. El show fue en el balneario Helena Beach el sábado 8 de febrero y los presentes escucharon hits como “Cristina“, “Un Año” y “En Guerra“, entre otros. En su anterior presentación en la Argentina, el artista colombiano de 25 años logró cuatro sold outs en el Luna Park bajo el marco de la presentación de su último álbum, Fantasía. Dicho disco debutó como número 1 en las listas de Billboard Latin Pop y fue certificado Oro en los Estados Unidos.

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RICKY MARTIN Movistar Arena 27, 28 y 29 de febrero

Tres noches agotadas

GENTILEZA PRENSA RM

el ícono borícua dejó su alma y desplegó todo su talento durante los tres conciertos sold out que realizó en el estadio Movistar Arena de Villa Crespo. Más de 30 mil personas cantaron y bailaron durante los más de 90 minutos que duró cada show en el que repasó gran parte de su historia además de hits como “Livin La Vida Loca”, “La Copa De La Vida”, “La Bomba” y “She Bangs”, entre otros. También hubo momentos de calidez e intimidad a la hora de interpretar las baladas más emblemáticas de su carrera: “Te Extraño, Te Olvido, Te Amo”, “Vuelve”, “Tu Recuerdo”, “A Medio Vivir” y “Fuego Contra Fuego”, fueron de la partida. Su último single “Tiburones” tampoco faltó a la cita. Luces de colores, despliegue de bailarines, pantallas y cambios de vestuario para cada set fueron el saldo del paso del “Movimiento tour” por Buenos Aires que tuvo su parada previa en el Orfeo de Córdoba. La producción estuvo a cargo de 6 Pasos.

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F E S T I VA L D E V I Ñ A DEL MAR Viña del Mar, Chile

Ozuna cautivó al monstruo

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la estrella de reggaeton ozuna encabezó la sexta y última noche del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar la noche del 28 de febrero. Tocó aproximadamente dos horas en un show sold out para un público de 15 mil personas. Ozuna se mostró enérgico y extasiado en su primera presentación en el parque de Quinta Vergara. Pareció haber disfrutado al máximo el momento en el escenario, caminando entre el público, tomándose selfies y con un beso al piso del escenario al final del show. Fue un final inspirador para una semana exitosa, pero estresante. El festival, que celebraba su 61º año consecutivo, se llevó a cabo a pesar de las protestas, resultantes de la “explosión social” que dominó las conversaciones en Chile desde que comenzaron las marchas antigubernamentales el 18 de octubre pasado,

pidiendo un cambio constitucional. En la ciudad costera de Viña hubo protestas en la noche de apertura del festival, con grupos quemando autos y arrojando gases lacrimógenos frente al histórico Hotel O’Higgins, un símbolo del festival que durante años acogió a sus invitados VIP. El daño de las protestas impulsó el cierre del hotel, una de las muchas víctimas de los disturbios sociales actuales, incluida una caída en el turismo y la cancelación de conciertos y festivales. Pero Viña, el festival de música latinoamericano más antiguo y de mayor duración, siguió adelante. Los seis días ofrecieron shows desde las 9 de la noche a las 3 de la mañana, y todos fueron televisados a una audiencia de 250 millones. Al menos tres de esas noches, la primera con Ricky Martin, la quinta con Maroon 5 y la última con Ozuna, fueron entradas agotadas.

La gran final Ozuna ofreció un espectáculo con grandes éxitos y de gran calidad musical. En su show de banda completa, el puertorriqueño subrayó, una vez más, que no es simplemente un artista urbano, sino un cantante sobresaliente con una voz versátil y llena de matices, a la altura de las principales estrellas del pop. Ozuna también mejoró su espectáculo, agregando un grupo de bailarines que estaban por encima de la mayoría de los otros shows urbanos. El negrito de ojos claros continúa impresionando con el canto, la musicalidad y la forma en que domina completamente el escenario. Si este es el futuro de la música urbana, es un buen pronóstico. En lo que respecta a la política, Ozuna fue, como siempre, diplomático. “Gracias a Dios, gracias a Chile”, dijo en un momento. “No sé nada

GENTILIZA VIÑA

23 al 28 de febrero

de política. Pero sí sé que tienes que escuchar a la gente. Chile, estoy contigo. Todo se puede hacer con paz. Te amo”. Los ganadores de la competencia El corazón de Viña del Mar es su componente de competencia, que ha existido desde el lanzamiento del festival hace seis décadas. Este año, más de 4,000 concursantes de todo el mundo presentaron sus solicitudes para las categorías folk e internacionales. Seis compitieron en cada uno. En las primeras horas del sábado por la mañana, el argentino Nahuel Pennisi -un cantautor ciego que toca la guitarra en posición horizontal y tiene una voz de otro mundo- fue el ganador elegido por unanimidad para compositor e intérprete en la categoría folk con la canción “Avanzar”. Una hermosa balada inquietante. Pennisi ahora está firmado con Sony Music. La canción ganadora en la categoría internacional fue “Chillán”, una oda a una pequeña ciudad chilena escrita e interpretada por el cantante / compositor chileno Vicente Cifuentes. La bachata “cantarina” era fresca y distintiva. Johann Vera, de Ecuador, que también compitió en “La Banda” en Univisión, ganó la mejor performance en “Perdón”. Los novatos / debutantes Más allá de los artistas principales, generalmente los actos de clausura en Viña son estrellas en ascenso que ya han dejado una marca importante y que probablemente regresarán al festival como artistas principales en los próximos años (como fue el caso con Laferte). Este año, el cierre incluyó a Pedro Capó en la noche de apertura, quien, en medio del éxito de su éxito “Calma”, ofreció un espectáculo colorido desde los ritmos tropicales. El argentino Luciano Pereyra, un favorito de los fanáticos en Chile dio set emotivo y logró una gran ovación. La noche de clausura fue para la estrella naciente chilena Denise Rosenthal, una actriz, cantante y compositora con un espectáculo y enfoque únicos. A lo largo de la semana, Rosenthal, que también formó parte del jurado, encontró su grito de guerra en la temática del empoderamiento femenino vistiendo una camiseta con el rostro diferente de un ícono chileno cada noche. El viernes, actuó con una banda y un grupo de bailarinas mujeres para dar un mensaje coherente y motivador. BILLBOARD.COM.AR

V I VO

H E R N Á N CAT TÁ N E O Campo Argentino de Polo 29 de febrero

siete horas de set son las que presentó Hernán Cattáneo - el dos veces elegido mejor DJ del mundo en su género, Progressive House -, en esta segunda edición de Sunsetstrip 2020 unas 16 mil personas estuvieron presentes en el Campo Argentino de Polo el pasado sábado para disfrutar de una experiencia que, según el propio artista, “invita a desconectarse, y pone en contacto con el origen, con la naturaleza y lo que realmente importa: disfrutar”. Bajo la producción de Buena Productora, el espectáctulo se llevó a cabo con estructuras semicirculares y pantallas gigantes para intentar reflejar de la forma más realista posible el concepto de Sunsetstrip. Además, dentro del predio se podía disfrutar de un sector de Gastronomía Gourmet, un Relax Point y el #SunsetLook para que todo el público pudiera distenderse en cualquier momento de la presentación. Este es el segundo año en el que Sunsestrip dice presente. Creado en 2019 para rendir tributo a la energía, la luz y el atardecer, Hernán Cattáneo ya se presentó en Buenos Aires en dos ocasiones y en Punta del Este el pasado enero, con la particularidad de haber agotado las localidades semanas antes de dichas presentaciones. En todos los casos, Buena Productora organizó las presentaciones bajo estrictos controles de seguridad y prevención y el volumen sonoro se mantuvo según lo establecido por las normas de APRA, permitiendo así el máximo disfrute para todos los asistentes.

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SOL GIRAUDO

Sunsetstrip versión 2020

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V I VO

BACKSTREET BOYS Campo Argentino de Polo 7 de marzo

más de 30 mil fanáticos bailaron al compás de la boyband más icónica de los 90’ en el Campo Argentino de Polo, en una producción de DF Entertaiment y Live Nation. El pop adolescente de los Backstreet Boys sigue con vida. La banda dejó todo este fin de semana en el Campo Argentino de Polo en el marco de la gira DNA World Tour. El reencuentro con el público argentino duró más de dos horas, en las que interpretaron sus más grandes clásicos y canciones de su último disco, DNA. AJ McLean (42), Howie Dorough (46), Nick Carter (40), Brian Littrell (45) y Kevin Richardson (45) recordaron junto a los fanáticos los 72 B I L L B O A R D A R | M A R Z O , 2 0 2 0

comienzos de la banda en los 90 y agradecieron al público que “creció junto a ellos” como expresó AJ sobre el escenario. Además, la banda aprovechó la ocasión para manifestar su apoyo a las mujeres con un grito de los cinco: “Girl Rules!”. Las himnos noventosos más esperadas de la noche fueron ‘I wanna be with you’, ‘Get Down’, ‘Show Me The Meaning’, ‘Shape Of My Heart’, ‘As Long As You Love Me’, ‘I’ll Never Break Your Heart’ y ‘Everybody’. Con Benjamín Amadeo como artista invitado, que abrió la jornada con su último disco “Vida Lejana”, el show de Backstreet Boys fue visto por streaming por miles de personas a través del canal 605 de Flow.

TRIGO GERARDI

En Buenos Aires después de 21 años

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El giro inesperado de Jimi Hendrix Con el álbum en vivo de Band of Gypsys, Jimi Hendrix le imprimió una dirección nueva a su música, acentuando sus raíces de soul, funk y rhythm and blues. Ocho meses más tarde, su temprana muerte privó al mundo de disfrutar en pleno del nuevo camino musical que estaba diseñando una de las figuras fundamentales de la música contemporánea. Por Alfredo Rosso

l año 1969 fue un período de cambios para Jimi Hendrix. El gran guitarrista, cantante y compositor oriundo de Seattle, Estados Unidos, venía de disfrutar de una bien ganada fama al comando de la Experience, el trío fundado en 1966 con dos músicos ingleses, el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell. Ahora Hendrix quería explorar nuevos horizontes. Atrás quedaban tres discos excelentes como Are You Experienced?, Axis: Bold As Love y el álbum doble que anunció nuevos aires musicales, una obra maestra llamada Electric Ladyland, donde la Experience había sido aumentada en el estudio con grandes músicos de la época como Stevie Winwood, Chris Wood, Jack Casady y Dave Mason, entre otros. La Experience dio su último show en junio de 1969 y, dos meses más tarde, el festival de Woodstock vio a Hendrix explorando las posibilidades de un grupo más numeroso. Retuvo a Mitch Mitchell como baterista, incorporó a su viejo amigo del ejército, Billy Cox, en bajo, y sumó una segunda guitarra y dos percusionistas y los bautizó Gypsy Sun & Rainbows. La nueva banda no consiguió plasmar los sonidos que Hendrix tenía en su cabeza, así que Jimi la disolvió en septiembre, y fue allí donde intervino el destino. Por entonces, Hendrix había sido demandado por el productor Ed Chalpin, con quien había firmado un contrato de grabación en 1965. Según Chalpin, el contrato seguía vigente y Jimi lo había quebrado al firmar con su actual grabadora Polydor, por lo que reclamaba un resarcimiento económico acorde a la fama actual del músico. Tras varias escaramuzas legales, las partes llegaron a un acuerdo: Hendrix grabaría su próximo disco para Chalpin y la

cuestión quedaría saldada. Con Redding y Mitchell de regreso en Inglaterra, Hendrix decidió armar un nuevo trío conservando a Billy Cox en el bajo. Para la batería pensó en Buddy Miles, un músico que había integrado la banda de blues-fusión Electric Flag junto al guitarrista Mike Bloomfield. Miles tenía también su propia banda, The Buddy Miles Express, y ya había tocado con Jimi en Electric Ladyland. Para romper con el pasado, Jimi archivó el nombre Experience y el trío pasó a llamarse Band of Gypsys. Hendrix, Cox y Miles pronto entraron al estudio. La idea de Jimi era grabar con ellos el disco pactado con Ed Chalpin. Pronto resultó obvio que el nuevo material de Hendrix marcaba una nueva dirección en su música y que el enfoque musical de Cox y de Miles había ejercido también su influencia sobre el guitarrista. Canciones como “Power to love” “Earth blues”, “Message to love” y “Who knows” mantenían el rol dominante de la guitarra, pero mostraban claras influencias de soul, funk y rhythm and blues. Hendrix, Cox y Miles concretaron algunas grabaciones en el estudio The Record Plant, de Nueva York, en diciembre de 1969, pero como las sesiones se prolongaban y la banda tenía ya programados cuatro recitales en el Fillmore East para los días 31 de diciembre del ’69 y 1º de enero de ’70, Hendrix y su manager Michael Jeffery decidieron grabar esos conciertos, extraer las mejores tomas, y armar un álbum en vivo para dárselo a Chalpin. El disco resultante llevó el nombre de la banda como título, aunque en el crédito de portada se leía simplemente “Hendrix”. La mezcla de elementos de funk y R&B y dosis de libre improvisación se aprecia muy bien en el tema inicial de Band of Gypsys, “Who knows”, excursión musical de nueve

minutos, enmarcada por la austera línea de bajo en modo funk/blues de Cox y el beat sostenido de Miles. Hendrix, por su parte, explora figuras de guitarra utilizando una combinación de diversos efectos de sonido entre las secciones vocales, que incluyen una parte de canto y respuesta entre Jimi y su baterista. Le sigue un tema aún más extenso y dramático: “Machine gun”, una pieza muy a tono con el clima social de la época. Su atmósfera densa y ominosa es un vivo recordatorio del fantasma de la guerra de Vietnam que flotaba en el aire, algo que no debe haber pasado inadvertido por la audiencia de estos conciertos, cuyo componente masculino era potencial carne de cañón para esa locura bélica que sucedía a 10.000 kilómetros del Fillmore East. Y por si hacía falta subrayarlo, el continuo machacar percusivo de Miles, semejando ráfagas de ametralladora, se encargó de poner la rúbrica. El lado dos del disco comenzaba con “Them changes” una tour de force compuesta por Buddy Miles, quien asume aquí el rol vocal, mientras que Hendrix aporta el furibundo riff principal con un rol destacado del pedal de wah wah. De Miles es también “We gotta live together”, tema final del álbum, otra excursión al territorio del funk especialmente diseñada para incitar a la participación del público en canto y palmas. El centro de esta cara B está formado por dos temas de Hendrix que constituyen el núcleo musical, lírico y espiritual de Band of Gypsys: “Power to love” (también conocido como “Power of soul”) y “Message to love”. Estas canciones no solo emergen como las más estructuradas y mejor ensayadas por el trío, sino que representan a la perfección la nueva fusión que Jimi deseaba concretar entre el rock, el funk y el rhythm and blues, a la vez

que las letras destacan el potencial de los seres humanos para construir lazos afectivos y funcionales con la fuerza del espíritu como motor principal. Aquí, la química entre los músicos es una prueba del carácter y la potencia que podría haber llegado a tener un álbum de estudio de Band of Gypsys. Todas las performances incluidas en Band of Gypsys provienen del segundo día de recitales en el Fillmore East. El lado uno fue tomado del tercer show y la cara B, de la cuarta actuación. Los registros sonoros fueron supervisados por Wally Heider, quien ya había grabado a Hendrix en escena en varias ocasiones, incluyendo los festivales de Monterey y Woodstock. El 12 de enero de 1970, Jimi y su ingeniero de sonido habitual, Eddie Kramer, comenzaron la selección del material para el álbum en vivo, que luego fue mezclado en los estudios Juggy Sound de Nueva York y editado por Capitol Records, el 25 de marzo de ese año. El nuevo rumbo musical de Hendrix tomó a muchos por sorpresa y en su momento Band of Gypsys tuvo críticas mixtas. No ayudó tampoco la brusca disolución de la banda tras un abortado recital en el Madison Square Garden a fines de enero del ’70, cuando Hendrix se retiró intempestivamente del escenario tras apenas dos temas. En los ocho meses que restaban antes de su prematura y sorpresiva muerte, el 18 de septiembre, Hendrix volvería a la formación de trío, conservando a Cox en el bajo y volviendo a convocar al baterista Mitch Mitchell. Sin embargo, en el tiempo transcurrido desde su edición original, Band of Gypsys experimentó una notable revaloración, no solo de parte de la crítica, sino de numerosos músicos que lo consideran un mojón fundamental en la fusión de rock, soul, rhthm and blues y funk. Elogios de artistas tan variados como Bootsy Collins, Nile Rodgers, Vernon Reid, Ice-T, Trey Anastasio y el mismísimo Miles Davis, certifican la importancia y la influencia que este álbum ha ejercido a lo largo de las décadas. Y en esta era digital en que nada se desperdicia, a fines del 2019 apareció la caja de 5 CDs Songs for Groovy Children, conteniendo los cuatro conciertos registrados por Jimi Hendrix, Billy Cox y Buddy Miles esas dos noches de año nuevo 69-70. Un testimonio cabal de la relevancia que sigue teniendo, medio siglo después, la música de Band of Gypsys. BILLBOARD.COM.AR

Reviews EN PROCESO

Los Palmeras tocarán el 4 de julio en el Movistar Arena. Su próximo álbum contará con invitados internacionales con miras a su expansión regional.

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TAME IMPALA The Slow Rush

luego de una ansiosa espera, llega lo nuevo de Kevin Parker quien conduce su nave australiano desde la psicodelia hacia un pop elegante y bailable. La primera prueba es “One more year” que nace como un mantra psicodélico envuelto en una progresión de coros e instrumentos que se van sumando como capas de acolchados y frazadas que tapan una cama. En esa búsqueda del baile, Parker arma su propio soul blanco en “Instant Destiny” con su voz en falsete y un espiral de sintetizadores que recuerda a la música disco de finales de los 70 y los ’80. Esa línea sigue en “Borderline” también bailable y que en este disco presenta cambios respecto de hace unos meses cuando fue editada como single, ya que Parker quedó insatisfecho y recurrió al estudio como un instrumento más. La canción incluye samples de bongos latinos e instrumentos de viento típicos del folclore andino. “Posthumous Forgiveness” si trae de regreso al viejo Tame Impala en una pieza pop que tiene subidas y bajadas con la voz en tono soulero, una línea de bajo increíble y un camino de cuelgue más progresivo. “Breathe deeper” tiene a Parker disfrazando el Groove disco con sintetizadores y cuerdas para una canción en la que habla de su nuevo matrimonio y cómo resolvió los conflictos con su padre. Este track tiene una segunda parte mucho más electrónica y robótica, que remozan el clima. En esta dupla de canciones, Parker hace un abuso del falsete y debe recordar que es blanco y australiano y que está lejos de ser afroamericano y haber nacido en Nueva York, Detroit, Atlanta o Minneapolis. “Tomorrow dust” también tiene momentos del antiguo Tame Impala, con una interesante participación de percusiones latinas, sintetizadores emulando bronces deformados y una línea de bajo otra vez adictiva. “On track” arranca con un piano que promete una balada a lo Phil Collins pero que con la voz aguda de Parker trae lo mejor de Chicago, que se mezcla con un soul negro bien groovero y ro-

mántico. “Lost in Yersterday” toma influencias de la música electrónica francesa para un funky robótico conducido por un notable riff de bajo. Y ese mambo continua en “Is it true” en donde es más evidente la influencia de Daft Punk, aunque en este caso le falta pasta para ser un hitazo. “It Might Be Time” mezcla el soft rock de los setenta con el funk con aires espaciales y logra un ritmo machacante que la hace mucho más digerible.

Rivers Cuomo, el líder de Weezer, que cruzo el rock alternativo, sónico y cuasi punk con el pop más comercial y bailable de toda la historia de la música americana. Y ese cocktail esta presente en “I was a Teenage Teenager”, bien movediza y bailable. En “‘Stab You In The Heart”, Green Day le rinde homenaje al rockabilly, uno de los pilares del punk, al casi calcar el riff de “Hippy Hippy Shake” para un rockito onda años 50.

GREEN DAY Father Of All Motherfuckers

JUSTIN BIEBER Changes

luego de unos años de silencio, rehabilitaciones y descanso, el trio de Oakland publicó su decimotercer disco, esta vez con la producción de Butch Walker que ya trabajo con Avril Lavigne, The Donnas, Fall out boy, Weezer y Train, entre otros. El disco abre con la canción que le da su título al disco que tiene a Billie Joe Armostrong cantando en falsete y con la base bien marcada pero a la vez escondida con recursos técnicos que la hacen sonar como canciones de las postrimerías de los 80 y casi el final de la new wave. La misma línea sigue la breve “Fire, Ready, Aim” que tiene ese formato de punk new wave suavizado y escondido debajo de capas de teclados y procesos técnicos de grabación. El disco parece reformular el formato punk para sonar actualizados como en la hitera “Oh Yeah” en la que samplean “Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)” del controversial músico británico Gary Glitter pero tomando el cover que Joan Jett hizo en 1984 y con Tre Cool tomando el beat del batero de la madrina del punk. “Meet me in the roof ” suena mucho más pop y bien ochentosa, con Armstrong cantando bien diferente, casi irreconocible. Y el acierto de Walker es haber ayudado a Green Day a dar con una fórmula de gemas pop y rockabilly de las factorías de autores de los años 50 y 60 de la música estadounidense. Música pop, bien chicle, bien buble gum. El disco es también un lindo reconocimiento a

nuevo disco del canadiense luego de cinco años, Changes es un trabajo romántico, dulce que cuenta su amor por Hailey Baldwin. Mientras en una serie por Youtube como “Seasons” Bieber va contando el armado de este disco, pero en especial su lucha contra las drogas y el alcohol y contra las conductas nocivas de la fama, en estas canciones eludió los tópicos más oscuros. “All around me” es una elegía romántica cubierta de sintetizadores donde el cantante se desgarra pero sin meterse en el barro de la decadencia o en oscuros climas de rehab. “Habitual” también es una dulce cancioncita pop en la que Bieber parece apuntar a su viejo publico teen, en la que le pide a Hailey que le diga que es el número uno entre sus cosas. “Come around me” mantiene esa línea romántica, mientras que Quavo se suma “Intentions” un r&b a medio tempo que levanta el clima un poco. Uno de los primeros singles de este disco fue “Yummy” que recuerda mucho al “Hotline Bling” de Drake. “Forever” le abre las puertas a los feats con la incorporación de Post Malone, un r&b que apenas se sale del medio tempo y que no termina de romper la cadencia de un disco que te va tirando para abajo. Lil Dicky aporta en “Running over” que suena un poquito más divertido, pero las sombras aparecen apenas termina ya que a Bieber lo posee el espíritu del rehabilitado con ata-

POR ADRIÁN MOUJÁN

ques místicos, y en canciones como “Changes” le da gracias a Dios y a todos los santos, miles de veces. Travis Scott le pone algo de onda a “Second emotion” en donde Bieber no se anima a quemar las naves y dejas atrás para siempre el soft pop adolescente. La sexy Kehlani aporta su voz, carisma y sensualidad en “Get me” donde Bieber se anima a subir el volumen a al groove para dejar que a una canción la cope el dance.

OZZY OSBOURNE

GENTILEZA PRENSA HASLEY

Ordinary Man

a los 71 años y aquejado por varios males, Ozzy publica un nuevo disco de estudio que no hubiera sido posible por el enorme y titánico trabajo del productor y guitarrista Andrew Watt. Es que la sucesión de problemas de salud del Príncipe de las Tinieblas, obligó a Watt a armar la parte musical del disco casi sin la participación de Ozzy. Por esa razón reunión en estudio al baterista de los red Hot Chili Peppers Chad Smith, al bajista de los Guns n’ Roses Duff McKagan, a Slash, a Tom Morello y a otros. Ninguno de los integrantes de la banda que acompaña a Ozzy en vivo toco en el disco. Watt además rompió con la ortodoxia metalera al convocar a Travis Scott y a Post Malone. El último aporta en la durísima y veloz “It’s a raid” donde se destaca la labor de Smith en los parches y enloquecedor riff que diseñó Slash, mientras Ozzy y Malone cuentan la fuga enloquecida de dos marginales. Malone y Ozzy siguen juntos en “Take what you want” y se les suma Travis Scott. Esta canción ya está incluida en “Hollywood’s Bleeding” el disco de Malone y muestra una exitosa cruza entre el trap y el heavy. Otro visitante ilustre es Elton John en “Ordinary Man” que arranca con un piano estremecedor, mientras ambos cruzan sus voces en tonos agudos y la base de los Guns se da el gusto de acompañar a John, un placer prohibido de la banda liderada por Axl Rose. La canción bien podría haber estado incluida en Use your illusion por la carga dramática y los arreglos de cuerdas.

PASADO VERDE Declaración de principios

cuarto disco de una de las bandas más ricas y variadas de la escena mendocina, previa al boom del manso indie, que en 10 tracks plasman su capacidad de orfebres de canciones pop que lindan entre lo indie y lo alternativo. El combo mendocino está integrado por Fabri Potenzone en guitarra, Exequiel Stocco en guitarra, sintetizadores y voz; Joaquín Nazar en guitarra, samples y coros; Leo Lemoli en batería y Franco Santillán en bajo y coros. El disco arranca con un pop guitarrero bien movedizo, bailable y con muy buenos arreglos. Además los Pasado muestra su capacidad para armar muy buenos arreglos vocales. ” ¿Qué sabrás de mí?” es otra hermosa canción pop que recuerda por momentos a Elvis Costello y que esta armada sobre un interesante entramado instrumental. En “Sabes dónde encontrarme” la banda mendocina incursiona en terrenos spinetteanos, una línea que se mantiene en “Siento al revés” que cuenta con la batería dándole un color diferente a la canción a la que se suman arreglos de bronces. En “Prometo” los mendocinos vuelven a mostrar sus dotes de ingenieros y orfebres de bonitas canciones pop, bien tocadas y arregladas. Y que promete “ponerle un fin a la solemnidad y a nuestra soledad”. Mientras que en “Tiempo y soledad”, Pasado Verde se mete en el electro-pop con guitarras funky, voces en falsete y lo hace de buena manera. Los tiempos bailables siguen en “Postal” en la que va ganando espacio un muy buen Groove que viene desde el fondo.

integrantes de la nueva movida de la música urbana latina. Precursor de las batallas de freestyle y difusor de esta cultura en todos los puntos del país, Mustafá recorrió Argentina durante varios años con su propuesta de cruzar a payadores folclóricos y raperos, reconociendo a los primeros como los antecesores ancestrales de las riñas de gallos. De esa mixtura quedó “La hormiga” donde canta y pone su criolla el payador Hugo Emanuel Gabotto, que abre el disco de una manera atípica pero que tiende puentes del rap con estilos tradicionales de la música argentina. Mustafá toma a su crew Sudamétrica y la lleva a nuevos límites y en “Asesine a Peter Pan” con una base más orgánica y densa se despacha sobre la realidad con frases como “con la muerte en cada esquina y yo morocho”. También hay críticas para los nuevos ases de la rima al afirmar que “pobres raperos de re paja, les di 10 años de ventaja, no sean haters y disfruten de mi bomboclaat”. “La felicidad” arranca recitando frases de un libro de Tao, mientras detrás suena una banda con ritmo soulero y acompañada por coros góspel. “Tracción a sangre” reivindica a Sudamétrica y Mustafá utiliza la oportunidad para saldar cuentas con demonios del pasado. “Acostumbrados al bardo” arranca con varios samples, mientras Mustafá cuenta la dura vida de un habitante del Tercer Cordón del Conurbano bonaerense en municipios como Moreno y Merlo en pleno oeste.

imitando a otros. El combo formado por José Lavallén, Nicolás Daniluk, Andrés Tersoni y Roco Collado sigue la línea rockera con “Urge” con las guitarras bien al frente, las voces casi en un grito y la base bien machacante. “Ley de gravedad” arranca rockera pero la forma de cantar introduce aires rioplatenses al igual que la base, mientras Sergio Dawi se suma en arreglos de saxos. “Gracias” es más canción rock de pura cepa argentina con un buen trabajo de voces y fuerza de hit con interesantes arreglos. “La Flor del rencor” ubica a Las Bodas Químicas cerca de Acorazado Potemkin por sus estrechos vínculos con Don Cornelio y la Zona, por la forma de cantar, mezclando tics rockeros con momentos arrabaleros, a pura poesía urbana que recuerda a Palo Pandolfo. “Ojalá” mantiene el pulso rockero porque las Bodas Químicas endurecieron su sonido. Mientras que en “Erase” la banda recupera las sutilezas, la elegancia pop, baja un tono y logra una hermosa melodía. En “Inocente” la banda toma energía y comienza arengar con una marchita que seguramente será muy cantada por sus fans. “Revel” tiene como invitado a Richard Coleman en un tema más lento con cierta épica, voces muy bien trabajadas y las guitarras sacándose chispas. La canción tiene una interesante carga poética pero también exuda urbanismo. El disco se cierra con “El efecto” con gran velocidad, urgido como al principio. Mustafá Yoda.

LAS BODAS QUÍMICAS Ley de gravedad

MUSTAFÁ YODA Tormenta en el hormiguero

uno de los raperos de más experiencia de la Argentina regresa con un disco que exuda cultura hip hop, realismo sucio bonaerense y pase de facturas a algunos

este interesante cuarteto del rock independiente argentino acaba de lanzar su nuevo trabajo en el que rockeriza y endurece su sonido, ya la vez lo urbaniza en su poesía. “Plan Maestro” abre el disco con la guitarra distorsionada a full, riffeando blues moderno y crudo y sobre esa base bien rockera se montan las bases de la canción en la que la banda parece ponerle cierta ironía a esos rockeros que crecen BILLBOARD.COM.AR

Hot 100

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K.KERSTING (T.WATSON)

TMS (L.CAPALDI,ROMANS,B.KOHN,P.KELLEHER,T.BARNES)

5 WKS

AIR

THE BOX

Roddy Ricch BIRD VISION/ ATLANTIC

30ROC (R.W.MOORE, JR.,S.GLOADE)

LIFE IS GOOD

OZ,D.HILL (N.D.WILBURN, A.GRAHAM,D.HILL,O.YILDRIM,AMBEZZA)

Future Feat. Drake FREEBANDZ/ EPIC

CIRCLES

Post Malone

POST MALONE,FRANK DUKES,L.BELL (L.B.BELL, A.R.POST,A.FEENY,W.T.WALSH,K.GUNESBERK)

REPUBLIC

MEMORIES

Maroon 5

A.LEVINE,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.N.LEVINE, 222/ M.R.POLLACK,J.D.BELLION,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,J.K.HINDLIN) INTERSCOPE

DANCE MONKEY

Tones And I BAD BATCH/ELEKTRA/EMG

SOMEONE YOU LOVED ROXANNE

ARIZONA ZERVAS/ COLUMBIA

Dan + Shay & Justin Bieber

D.SMYERS (D.SMYERS,S.MOONEY, J.J.DILLON,J.REYNOLDS,J.D.BIEBER,J.BOYD)

STM

VERTIGO/ CAPITOL

Arizona Zervas

94SKRT,JAEGREEN (A.ZERVAS, J.JENNINGS,J.GREENSPAN,L.LARUE)

10,000 HOURS

Lewis Capaldi

DON’T START NOW I.KIRKPATRICK (C.AILIN, I.KIRKPATRICK,E.W.SCHWARTZ,D.LIPA)

WARNER MUSIC NASHVILLE/WAR/WARNER

Dua Lipa WARNER

EVERYTHING I WANTED Billie Eilish FINNEAS (F.B.O’CONNELL,B.E.O’CONNELL)

DARKROOM/INTERSCOPE

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

SEMANAS EN CHART

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

MEJOR RANKING

TÍTULO CERTIFICACIÓN

ESTA SEMANA

he bones” se convirtió en el cuarto no. 1 de maren morris en la lista Country Airplay de Billboard, uniéndose así a un exclusivo club de éxitos cruzados en el proceso. La canción, que entra en el top 20 del Billboard Hot 100 (subiendo 21-18), sube 2-1 en Country Airplay y se mantiene en su número 10 en la lista de canciones de radio de todos los géneros, un aumento del 11% a 60.8 millones en audiencia, según Nielsen Music / MRC Data. Impulsado por su dinámica crossover -se encuentra en el número 7 en Adult Top 40- la canción es la primera de una mujer solista y sin artistas acompañantes en gobernar el Country Airplay y llegar al Top 10 de Radio Songs desde “You Belong With Me” de Taylor Swift en 2009. Solo cinco éxitos anteriores lograron la hazaña: “Love” de Swift Story “(2008-09), Carrie Underwood con “Before He Cheats”(2006-07), Faith Hill’s con “The Way You Love Me” (2000-01) y “Breathe “(1999-2000), y Shania Twain y su “Todavía eres el indicado” (1998). Morris lanzó por primera vez “The Bones” en febrero de 2019, antes de la llegada de su segundo LP, GIRL, “sin pensar que sería el segundo sencillo”, dice. (El sencillo lideró el Country Airplay en agosto pasado). “Es una canción de amor densa y real. Los fanáticos me han hablado con su apoyo”. —GARY TRUST

SEMANA PASADA

Buenos “huesos”: Maren Morris, un extraño éxito crossover

DOS SEMANAS ATRÁS

JAMIE NELSON

PRESENTADO POR

www.prensariomusica.com

El Lollapalooza, Gracias Totales y mucho más Grandes marzo y abril para las emisoras líderes

Ranking

SPONSORS DESTACADOS Febrero, marzo, abril y mayo 2020

Flow/Telecom

Lolapalooza, Maroon 5, BSB, Metallica, Kiss- DF

Tras la buena realización de los festivales veraniegos con más apoyo de las marcas, este momento del año siempre es de los más intensos dentro de un 2020 que viene fuerte y por ahora con más calma para planificar de lo que se creía. Dentro de las productoras líderes, es el gran momento de DF Entertainment con el Lollapalooza 2020 con Flow Music XP de Telecom y Santander Espectáculos. Es la atracción de este mes y del año con su actual perfil ecléctico para los artistas y aspiracional para el público y las marcas, que es algo que siempre se quiere lograr. Sus sideshows también son puntales en si mismos. Pero para liderar este tramo del mercado, la productora de Diego Finkelstein y LiveNation tuvo también a los BackStreet Boys el 7 de marzo, Maroon 5 el 12 y prepara, además, Metallica el 18 de abri y Kiss el 9 de mayo en el Campo de Polo. También Lindsay Stirling el 23 de marzo en el Luna Park. El 4 de junio tiene a Billie Eilish en el DirecTV Arena con el que hay que ver qué va a pasar y finalmente en otro de los shows del año, Harry Styles en el Estadio Hípico que será la gran arena de DF y Flow desde mitad de año. Gracias Totales PopArt es el otro sobresaliente del mes pues tiene a Gracias Totales de Soda Stereo con invitados para el Campo de Polo de Buenos Aires el 21 y 22 de marzo con el BBVA, que se sigue ampliando. Para abril prepara la mejor versión del Wine Rock el 4 de abril en el Valle de Uco que luego viene al Hipódromo de Palermo y Las Pelotas el 25 de abril en el mismo Hipódromo. Y

para junio, parte con Messi Cirque en Costanera Sur con Mercado Pago y Mastercard, tras estrenarlo en Doha, y a Airbag el 12 en el Luna Park. Move Concerts, por su parte, ya destaca a Louis Tomlinson para el 24 de mayo, Bruce Dickinson en agosto en Obras y Michael Bublé para el Movistar Arena en octubre. Fénix, por su parte, mientras busca reprogramar a Ozuna tiene a Christian Castro el 23 de mayo y para el 1 de abril sumó a Il Divo. LAURIA, el otro que más produjo el último trimestre, con Claro-Samsung, Rapi Pago y el Banco Macro, tras Alejandro Sanz y Eros Ramazzotti, en marzo tiene a Cazzu como una de las revelaciones hacia la región en el Luna Park con el Banco Supervielle. En adición a ellos, Ozono Producciones de Fernando Moya sigue con su año intenso. Tras el Buena Vibra tiene la gira de Bia con Disney, hará el Radio Disney Vivo en el Movistar Arena dándole servicio a la radio y el 21 de mayo el musical School of Rock en el Opera Orbis Seguros junto a Preludio, que se reparte entre la música y el teatro. Todo eso no lo tenía en 2019 y lo hace además sumándose a la plataforma del Banco Patagonia, a través de T4f, que ya hicieron Ricky Martin/6 Pasos, y promete además tener nuevamente grandes anuncios anglo. El siempre vigente Luna Park destaca desde marzo el regreso de James Blunt el 15 y el 17 a Creedence —Los Teatros—. Para abril a Ara Malikian —Gianetti—, para mayo el 7 a Nightwish, el 8 Pimpinela y el 29 a JMena. Y en junio a Sergio Dalma el 5 y el 13 a Coti. En el Teatro Colón, volvió el Festival Únicos con mucho éxito.

Santander Espetáculos

Lollapalooza 2020 – DF BSB, Maroon 5, Metallica, Kiss – DF

Banco Patagonia Bía, Buena Vibra, School of Rock - Ozono Ricky Martin – 6 Pasos

BBVA

Soda Stéreo - PopART Rock en Baradero – GonnaGo

YPF

Cosquín Rock – EnVivo Lollapalooza - DF

Movistar

Movistar Arena Movistar Fri

Mercado Pago/ Mastercard

Messi Cirque – PopArt

Banco Macro

Alejandro Sanz – LAURIA

Rapipago

Alejandro Sanz – LAURIA

Banco Supervielle Cazzu - LAURIA

Coca-Cola

Plataforma Coca-Cola for Me

BILLBOARD.COM.AR

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

LOSE YOU TO LOVE ME Selena Gomez

MATTMAN & ROBIN (S.GOMEZ,JULIA MICHAELS, J.D.TRANTER,M.LARSSON,R.FREDRIKSSON)

BALLIN’

INTERSCOPE

Mustard & Roddy Ricch

MUSTARD,GYLTTRYP (D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN KHAN,R.W.MOORE, JR.,D.JONES,E.J.ASGHEDOM,J.A.WEST)

10 SUMMERS/ INTERSCOPE

BOP

DaBaby

JETSONMADE,STARBOY (J.L.KIRK,T.MORGAN,A.M.MENDO)

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

YUMMY

Justin Bieber

BLINDING LIGHTS 21 18 15 METRO BOOMIN,THE WEEKND,ILLANGELO,

The Weeknd

KID CULTURE,POO BEAR,S.SIROTA (J.D.BIEBER,J.BOYD,A.BOYD,D.HACKETT,S.SIROTA)

SCHOOLBOY/RAYMOND BRAUN/DEF JAM

DRE MOON (A.TESFAYE,L.T.WAYNE,ILANGELO,A.E.PROCTOR)

El sencillo principal de la joven nativa de Los Ángeles, “Juicy” (con Tyga), de 24 años. El álbum de noviembre Hot Pink, llega al nuevo número 41 en el Hot 100.

GOOD AS HELL

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GODZILLA 12 20 D.A. DOMAN (M.MATHERS III,L.E.RESTO,

80 B I L L B O A R D A R | M A R Z O , 2 0 2 0

Lizzo

RICKY REED (E.B.FREDERIC,M.JEFFERSON)

NICE LIFE/ATLANTIC

HEARTLESS

METRO BOOMIN,THE WEEKND,ILLANGELO (A.TESFAYE,L.T.WAYNE,ILANGELO,A.E.PROCTOR)

THE BONES HOT GIRL BUMMER

D.L.DOMAN,J.A.HIGGINS,A.VILLASANA)

The Weeknd XO/REPUBLIC

Maren Morris

G.KURSTIN (M.MORRIS,J.ROBBINS,L.J.VELTZ)

A.M.GOLDSTEIN,BLACKBEAR (A.M.GOLDSTEIN,M.T.MUSTO)

XO/REPUBLIC

COLUMBIA NASHVILLE/COLUMBIA

blackbear

BEARTRAP/ALAMO/ INTERSCOPE

Eminem Feat. Juice WRLD SHADY/AFTERMATH/ INTERSCOPE

QUAY GLOBAL (D.JONES,C.ROSSER)

FINNEAS (B.E.O’CONNELL,F.B.O’CONNELL)

40 35

HOT SHOT DEBUT

53 46 34

Roddy Ricch Feat. Mustard

NO GUIDANCE

Chris Brown Feat. Drake

MUSTARD,GYLTTRYP (R.W.MOORE, JR.,D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN KHAN)

BIRD VISION/ ATLANTIC

VINYLZ,J LOUIS,40,T.WALTON (C.M.BROWN,A.GRAHAM,A.HERNANDEZ,N.J.SHEBIB, J.HUIZAR,T.WALTON,M.J.SAMUELS,N.A.A.CHARLES,T.J.BRYANT,M.P.LEBRUN)

ADORE YOU

CBE/RCA

Harry Styles

KID HARPOON,T.JOHNSON (H.STYLES,T.HULL,A.R.ALLEN,T.JOHNSON)

ERSKINE/ COLUMBIA

WOAH

Lil Baby

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

BAD GUY

Billie Eilish DARKROOM/INTERSCOPE

HIGHEST IN THE ROOM

Travis Scott

OZ,NIK D,M.G.DEAN (TRAVIS SCOTT, O.YILDRIM,N.FRASCONA,M.G.DEAN)

CACTUS JACK/ GRAND HUSTLE/EPIC

FALLING

Trevor Daniel

SENORITA

Shawn Mendes & Camila Cabello

KC SUPREME,CHARLIE HANDSOME,TAZ TAYLOR INTERNET MONEY/ (T.NEILL,TAZ TAYLOR,CHARLIE HANDSOME,K.CANDILORA II) ALAMO/INTERSCOPE

ANDREW WATT,BENNY BLANCO (S.MENDES,K.C.CABELLO, SYCO/ISLAND/ A.WOTMAN,B.J.LEVIN,A.TAMPOSI,C.E.AITCHISON,J.PATTERSON,M.A.HOIBERG) EPIC/REPUBLIC

WHAT A MAN GOTTA DO

Jonas Brothers

D.STEWART,R.B.TEDDER (D. STEWART,R.B.TEDDER, J.AGOMBAR,N.J.JONAS,P.K.JONAS II,J.JONAS)

REPUBLIC

YOU SHOULD BE SAD

Halsey

G.KURSTIN (G.KURSTIN,A.FRANGIPANE)

MY OH MY

CAPITOL

Camila Cabello Feat. DaBaby

FRANK DUKES (K.C.CABELLO,A.FEENY, L.B.BELL,S.KOTECHA,A.CLEMONS JR.,J.L.KIRK)

SYCO/EPIC

TRAMPOLINE

SHAED

SHAED,A.MENDOZA (C.LEE, S.ERNST,M.ERNST,A.MENDOZA)

I DO IT

PHOTO FINISH/ CAROLINE

Lil Wayne Feat. Big Sean & Lil Baby

CHARLIE HANDSOME,R.M.KUDO (D.CARTER, JR.,S.M.ANDERSON,D.JONES,R.VOJTESAK,R.M.KUDO)

YOUNG MONEY/ REPUBLIC

KINFOLKS

Sam Hunt

Z.CROWELL (S.L.HUNT,Z.CROWELL,J.FLOWERS,J.OSBORNE)

TRUTH HURTS

MCA NASHVILLE

Lizzo

S.MCANALLY (M.RAMSEY,T. ROSEN,B.F.TURSI,J.OSBORNE)

SHELLBACK (J.JONAS,P.K.JONAS II,N.J.JONAS,SHELLBACK)

RICKY REED,TELE (E.B.FREDERIC, M.JEFFERSON,S.CHEUNG,JESSE SAINT JOHN)

NICE LIFE/ ATLANTIC

ONE MAN BAND

Old Dominion

ONLY HUMAN SUCKER

RCA NASHVILLE

Jonas Brothers

R.B.TEDDER,FRANK DUKES (R.B.TEDDER, J.JONAS,A.FEENY,L.B.BELL,N.J.JONAS,P.K.JONAS II)

REPUBLIC

Jonas Brothers REPUBLIC

SUICIDAL

YNW Melly

Z3N (J.M.DEMONS,J.GUERRIERI-MARIL)

I DON’T CARE

YNW MELLY/300

Ed Sheeran & Justin Bieber

13 36 33

34 17 1

20 24 18 33 1

53 44

BANDIT Juice WRLD & YoungBoy Never Broke Again 47 47 45 N.MIRA (N.MIRA,J.A.HIGGINS,K.GAULDEN) 10 18 GRADE A/INTERSCOPE

18 20

42 48

56 50 49

NEW

SCHOOLBOY/RAYMOND MAX MARTIN,SHELLBACK,FRED (E.C.SHEERAN, F.GIBSON,MAX MARTIN,SHELLBACK,J.D.BIEBER,J.BOYD) BRAUN/ATLANTIC/DEF JAM

JUICY

TYSON TRAX,YETI (A.Z.DLAMINI,L.GOTTWALD, D.SPRECHER,L.ASRAT,M.R.NGUYEN-STEVENSON)

TUSA

OVY ON THE DRUMS (KAROL G,O.T.MARAJ, D.ECHAVARRIA OVIEDO,K.M.CRUZ MORENO)

Doja Cat & Tyga KEMOSABE/ RCA

Karol G & Nicki Minaj YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL MUSIC LATINO/REPUBLIC/UMLE

EVEN THOUGH I’M LEAVING S.MOFFATT (L.COMBS, W.B.DURRETTE,R.M.L.FULCHER)

Luke Combs

RIVER HOUSE/ COLUMBIA NASHVILLE

42 10 11

RITMO (BAD BOYS FOR LIFE) TheBlackEyedPeas X JBalvin 44 11 WILL.I.AM,K.HARRIS (W.ADAMS,A.PINEDA,K.HARRIS,J.A.OSORIO BEP/WE THE BALVIN,F.BONTEMPI,M.GAFFEY,P.W.GLENISTER,A.GORDON,G.SPAGNER)

SUM 2 PROVE HOT

WHEEZY (J.L.WILLIAMS, W.T.GLASS,S.G.KITCHENS)

BEST/EPIC

Lil Baby

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)

Young Thug Feat. Gunna YOUNG STONER LIFE/ATLANTIC/300

HEARTACHE MEDICATION

Jon Pardi CAPITOL NASHVILLE

J.PARDI,B.BUTLER,R.GORE (J.PARDI,BARY DEAN,N.HEMBY)

42 19

SOUTH OF THE BORDER EdSheeran Feat. CamilaCabello &Cardi B 49 9 E.SHEERAN,FRED,STEVE MAC (J.THORPE, ATLANTIC S.MCCUTCHEON,F.GIBSON,CARDI B,K.C.CABELLO,E.C.SHEERAN)

ONLY THE YOUNG T.SWIFT,J.LITTLE (T.SWIFT,J.LITTLE)

Taylor Swift REPUBLIC

H.E.R.: SUE KWON. DAN + SHAY: CATHERINE POWELL

HIGH FASHION

SEMANAS EN CHART

ESTA SEMANA

SEMANA PASADA

TÍTULO CERTIFICACIÓN

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

SEMANAS EN CHART

¿Cuál es la clave para aprovechar un momento viral en una carrera profesional? Si te importa la música, no puedes fallar. Crear contenido viral es diferente a crear contenido solo porque lo amas. La clave es disfrutarlo, tener una visión y hacer que suceda. He pasado tiempo desarrollando mi voz y mi carácter. Ahora se trata de: “¿Qué voz quiero usar?” Tengo una arsenal. — tat i a n a c i r i s a n o

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

MEJOR RANKING

ESTA SEMANA

SEMANA PASADA

BLACKBEAR

Después de tu canción “Mooo!” se volvió viral en 2018, ¿cuál fue el mayor desafío para ajustarte a la fama? Solía [escribir] en la habitación de mi madre y cerrar la puerta con llave. Ahora voy a estudios y me encuentro con gente. A veces me siento como un concursante de American Idol. Me asusto y digo: “¿Esto es bueno?” Pero intentaré cualquier cosa, no espero que todo se mantenga como antes.

DOS SEMANAS ATRÁS

¿Qué tienen en común “Say So” y “Juicy” que te llevaron a las dos entradas en el Hot 100? No son abiertamente obscenos. Los niños pueden escucharlas frente a sus abuelas. Ambas son fáciles de escuchar y definitivamente hermanas entre sí: “Say So” es más disco y “Juicy” es más rap, pero tienen una similitud de alegría. Pero no tengo [un] sonido: soy la persona que hace todos los géneros del mundo.

TÍTULO CERTIFICACIÓN

DOS SEMANAS ATRÁS

D O J A C AT “Say So”

MEJOR RANKING

BILLBOARD.COM.AR

HOMESICK

Kane Brown

BEST ON EARTH

34 56

NEW

76 43 62 63

Russ & BIA DIEMON/RUSS MY WAY/COLUMBIA

BOI-1DA,J.A.SWEET (RUSS,BIA,M.A.SAMUELS,C.LOVE, J.H.SMITH,L.EDWARDS,L.JEFFERSON,J.D.GLAZE,D.PRINCE)

I HOPE 73 56 53 R.COPPERMAN (Z.KALE,J.M.NITE,G.BARRETT) 70

ZONE 4/RCA NASHVILLE

D.HUFF (K.BROWN,B.BERRYHILL,M.J.MCGINN,T.PHILLIPS)

Gabby Barrett WARNER MUSIC NASHVILLE/WAR

SLIDE

H.E.R. Feat. YG

CARDO ON THE BEAT (H.E.R.,R.LATOUR,T.THOMAS,E.DIAS,K.D.R.JACKSON, S.ARRINGTON,C.C.CARTER,S.C.CARTER,W.HANKERSON,J.DUPRI,R.PARKER)

HEART ON ICE

Rod Wave

SPEAKER BANGERZ,MALIK,DICAPRIO BEATZ (R.GREEN, D.BANKS,L.D.BLEDSOE,M.W.BYNOE-FISHER,J.SMITH SERVANCE)

ANYONE

HOLLYWOOD/ ISLAND/REPUBLIC

JACKBOYS Feat. Young Thug

BUDDAHBLESS,JABZ (TRAVIS SCOTT, T.B.DOUGLAS, SR.,J.BAKER,J.L.WILLIAMS)

TOES

CACTUS JACK/EPIC

DaBaby Feat. Lil Baby & Moneybagg Yo

KENNY BEATS,QUEEN SIXITES (J.L.KIRK,D.JONES, SOUTHCOAST/ D.D.WHITE, JR.,K.C.BLUME III,J.KARNES,J.SCHARFF,J.RUZUMNA) INTERSCOPE

B.I.T.C.H.

Megan Thee Stallion 1501 CERTIFIED/300

HELLUVA (M.PETE,M.R.MCCURTIS,W.E.COLLINS, G.CLINTON,JR.,G.L.COOPER,T.A.SHAKUR,D.RASHEED)

PHYSICAL

Dua Lipa

J.EVIGAN,KOZ (C.COFFEE JR.,S.T.HUDSON,J.G.EVIGAN,D.LIPA)

MAHOGANY

WARNER

Lil Wayne

54 13 34

28 10 31

HOMEMADE

Jake Owen

NOBODY BUT YOU Blake Shelton Duet With Gwen Stefani 43 4 S.HENDRICKS (T.L.JAMES, WARNER MUSIC

MAC MILLER,J.BRION (M.J.MCCORMICK,J.BRION)

JETSONMADE (R.W.MOORE, JR.,T.MORGAN,S.G.KITCHENS)

R.COPPERMAN,S.MCANALLY,J.OSBORNE)

NASHVILLE/WMN

VIBEZ

DaBaby

LEJKEYS (J.A.E. CHILOMBO,J.Q.VIET LE,M.POWELL)

TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,L.GOTTWALD,L.ASRAT,D.SPRECHER)

70 68

JETSONMADE,NEEKO BABY,J.L.HARRIS (J.L.KIRK,T.MORGAN,D.D.MOORE,J.L.HARRIS)

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

WHAT SHE WANTS TONIGHT

Luke Bryan

J.STEVENS,J.STEVENS (L.BRYAN, R.COPPERMAN,H.LINDSEY,J.M.NITE)

MAKE ME WANT TO

CAPITOL NASHVILLE

Jimmie Allen

A.BOWERS,E.TORRES (J.ALLEN,P.SIKES,J.DENMARK)

STONEY CREEK

P*$$Y FAIRY (OTW)

Jhene Aiko ARTCLUB/ ARTIUM/DEF JAM

SAY SO

Doja Cat

I WISH GRANDPAS NEVER DIED

KEMOSABE/ RCA

Riley Green

D.HUFF (R.GREEN,L.BONDS,B.GREEN)

BMLG

KING OF MY CITY

A Boogie Wit da Hoodie

BOI-1DA,S-DOT,BAND ON THE BEAT (A BOOGIE WIT DA HOODIE, HIGHBRIDGE THE M.J.SAMUELS,S.F.THOMAS,J.ZOUMBOULIAS,D.COSTE) LABEL/ATLANTIC

FUTSAL SHUFFLE 2020

Lil Uzi Vert

87 84

NEW

84 90

MORE HEARTS THAN MINE Ingrid Andress 68 6 S.ELLIS,I.ANDRESS (I.ANDRESS, ATLANTIC/WARNER

M.KNOX (B.D.WARREN,B.WARREN,T.HUBBARD,J.M.SCHMIDT)

BRANDON FINESSIN,STAR BOY,LOESOE,MAYYZO (S.WOODS, B.T.VEAL,A.M.MENDO,C.VAN DER HIJDEN,M.VAN DER BRUGGEN)

GENERATION NOW/ATLANTIC

S.ELLIS,D.SOUTHERLAND)

MUSIC NASHVILLE/WEA

WE BACK

Jason Aldean MACON/ BROKEN BOW

72 10

SUGAR BrockHampton 78 69 74 JABARI MANWA,R.HEMNANI (M.CHAMPION,C.MCDONALD, 66 5 QUESTION D.SIMPSON,I.SIMPSON,R.BEATTY,J.MANWARRING,R.HEMNANI,C.CHIEJINE) EVERYTHING/RCA

HEARTLESS

DiploPresentsThomasWesley Feat.MorganWallen

DIPLO,KING HENRY,CHARLIE HANDSOME,J.MOI (T.W.PENTZ, H.A.ALLEN,M.WALLEN,E.K.SMITH,R.J.HURD,CHARLIE HANDSOME)

I HOPE YOU’RE HAPPY NOW

MAD DECENT/ COLUMBIA

Carly Pearce & Lee Brice

Z.CROWELL (D.LYNCH,A.GORLEY,Z.CROWELL)

WONDAGURL (C.Z.TOLIVER,E.N.OSHUNRINDE)

CACTUS JACK/ATLANTIC

BEFORE YOU GO

Lewis Capaldi

TMS (L.CAPALDI,T.BARNES,P.KELLEHER,B.KOHN,P.PLESTED)

BUSBEE (C.PEARCE,L.COMBS,R.MONTANA,J.SINGLETON)

RIDIN’ ROADS

Dustin Lynch

NO IDEA

MAKE NO SENSE

CURB/BIG MACHINE

BROKEN BOW

Don Toliver

VERTIGO/ CAPITOL

YoungBoy Never Broke Again

BUDDAHBLESS (K.GAULDEN,T.B.DOUGLAS, SR.)

82 B I L L B O A R D A R | M A R Z O , 2 0 2 0

NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

96 76 86

LETTER TO NIPSEY Meek Mill Feat. Roddy Ricch 73 2 80 73 SAL PAPAMITROU (R.R.WILLIAMS, MAYBACH/ R.W.MOORE, JR.,N.PAMAMITROU) ATLANTIC

79 80

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

J.MOI,D.COHEN (B.GOLDSMITH,J.MULLINS,D.PARKER,B.PINSON)

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

65 64

RE-ENTRY 75

TÍTULO CERTIFICACIÓN

Taylor Swift ve como su récord se extiende a su decimonoveno No.1 en la lista de ventas de canciones digitales cuando lanzó “Only the Young” con 30.000 ventas en la semana que terminó el 6 de febrero, según Nielsen Music / MRC Data. La canción se lanzó el 31 de enero, el mismo día en que se estrenó su documental de Netflix, Miss Americana. Swift aumenta su liderazgo en en el chart de mayor cantidad de ventas de canciones digitales No. 1 seguida por Rihanna, con 14, y Justin Bieber, Drake y Katy Perry, cada uno con 11. La pista también ingresa al Hot 100 en el No. 50 con un inicio de 5.7 millones de transmisiones en los Estados Unidos. G.T.

YOUNG MONEY/ REPUBLIC

MANNIE FRESH,SARCASTIC SOUNDS (D.CARTER, JR.,B.O.THOMAS,J.FEDRYK,D.JACKSON,E.A.KANE)

NEW

ALAMO/ INTERSCOPE

Demi Lovato

D.ALEXANDER (D.LOVATO,D.ALEXANDER, ROMANS,B.BOURELLY,J.MOON,E.MIRZAZADEH)

OUT WEST

MBK/RCA

TAY L O R SWIFT “Only the Young”

NEW

GOOD NEWS

Mac Miller

START WIT ME VETE

Bad Bunny

CHASIN’ YOU

RIMAS

Morgan Wallen

J.MOI (J.MOORE,M.WALLEN,C.WISEMAN)

BIG LOUD

56 12 33 10 82

MAMA MIA

Lil Wayne

SOME RANDOMS (D.CARTER, JR.,D.KLEIN,M.CAMPFIELD)

FUNERAL

YOUNG MONEY/ REPUBLIC

Lil Wayne

R!O,KAMO (D.CARTER, JR., M.K.JEFFERSON,D.GINN JR.,J.BUICE)

YOUNG MONEY/ REPUBLIC

NICE TO MEET YA

Meghan Trainor Feat. Nicki Minaj

OJIVOLTA (M.TRAINOR,R.CUBINA, M.WILLIAMS,SCOTT HARRIS,O.T.MARAJ)

EPIC

D U A L I PA “Physical”

HOMECOMING QUEEN? Kelsea Ballerini 76 9 J.ROBBINS (K.BALLERINI,J.ROBBINS,N.GALYON) BLACK RIVER 87

La segunda muestra de Future Nostalgia (con vencimiento el 3 de abril) llegó a las 9.2 millones de transmisiones y 7.000 copias vendidas. El sencillo principal “Don´t start now” ocupa el número 9 (71,6 millones en alcance de radio; 16,1 millones streams, 11.000 ventas).

SLOW DANCE IN A PARKING LOT Jordan Davis 84 5 P.DIGIOVANNI (J.DAVIS,L.L.FOWLER) MCA NASHVILLE COME THRU

Summer Walker & Usher

LVRN/ LONDON ON DA TRACK,A.ROBINSON,K.R.BAILEY (S.WALKER,U.RAYMOND IV, J.DUPRI,M.L.SEAL, JR.,L.T.HOLMES,A.ROBINSON,K.R.BAILEY,N.A.A.CHARLES) INTERSCOPE

JERRY SPRUNGER Tory Lanez & T-Pain 44 9 MAD LOVE/

TORY LANEZ,PLAY PICASSO,PAPI YERR (D.PETERSON,D.GONZALEZ,T-PAIN,A.WOART JR.)

INTERSCOPE

GET ME Justin Bieber Feat. Kehlani 93 POO BEAR,VINYLZ,BOI-1DA,CVRE (J.D.BIEBER, 93 1 SCHOOLBOY/RAYMOND J.BOYD,M.J.SAMUELS,A.HERNANDEZ,J.H.KIM)

CATCH 96 94 D.HUFF (B.YOUNG,R.COPPERMAN,A.GORLEY) 100 95

47 14

43 10

TAY KEITH (D.D.WHITE, JR.,D.JONES,B.L.CHAMBERS)

FRESHDUZIT (B.L.POTTS,D.TRIPLETT)

RE-ENTRY 100

BRAUN/DEF JAM

Brett Young BMLG

DIVE BAR Garth Brooks & Blake Shelton 95 2 PEARL

57 13

BIRD VISION/ ATLANTIC

LOS NEOS,HAZEN (C.O.BATISTA ESCALERA,I.ORTIZ,J.C.CRUZ,F.MONTALVO ALICEA,X.A.SEMPER VARGAS,E.W.SEMPER VARGAS,B.A.MARTINEZ OCASIO)

WARNER

Roddy Ricch & Gunna

BIG LOUD

G.BROOKS (M.ROSSELL,B.KENNEDY,T.G.BROOKS)

EASY

DaniLeigh Feat. Chris Brown

C.A.CLARK,F.KING (D.CURIEL,C.A.CLARK, F.KING,M.SORUM,R.M.FEREBEE, JR.,C.M.BROWN)

RARE

SIR NOLAN,SIMON SAYS (S.GOMEZ,M.LOVE, B.MCLAUGHLIN,N.LAMBROZA,S.ROSEN)

U PLAYED

DEF JAM

Selena Gomez INTERSCOPE

MoneyBagg Yo Feat. Lil Baby

CAMELOT ORANGE SODA BABY KEEM,KEANU BEATS (H.CARTER)

N-LESS/ INTERSCOPE

NLE Choppa NLE CHOPPA/WARNER

Baby Keem BABY KEEM/COLUMBIA

79 14 30

37 20 98

FUTURE: PRINCE WILLIAMS/WIREIMAGE. MILLER: BRICK STOWELL. LEGEND: NATHAN CONGLETON/NBC/NBCU PHOTO BANK/GETTY IMAGES.

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

DIPLO PRESENTS THOMAS WESLEY WA L L E N “Heartless” Después del lanzamiento el 31 de enero de su remix con Julia Michaels, la canción de Diplo (arriba) vuelve a entrar en un nueva escalada, sube un 45% a 8,5 millones de transmisiones.

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

SEMANAS EN CHART

TÍTULO CERTIFICACIÓN

MEJOR RANKING

P O R

ESTA SEMANA

P R E S E N TA D O

SEMANA PASADA

DOS SEMANAS ATRÁS

1 0 0

SEMANAS EN CHART

ESTA SEMANA

SEMANA PASADA

DOS SEMANAS ATRÁS

H OT

MEJOR RANKING

play hunting high and low live

5 DE SEPTIEMBRE ENTRADAS EN WWW.MOVISTARARENA.COM.AR

CARTERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 17/03/2020 HASTA 05/09/2020. PARA COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERCARD EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO PARA CONSUMO DE TIPO FAMILIAR, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTPS://WWW.LIVEPASS.COM.AR. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO PARTICIPAN TARJETAS VISA PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. EJEMPLO: EN UN CONSUMO DE $900, RECIBIRÁ EN LOS TRES RESÚMENES DE LA TARJETA UNA CUOTA DE $300. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA ARGENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A LA LEY 19.550 Y LEY 25.738. CUIT 30-50000319-3. AVDA. CORDOBA 111- PISO 31 CABA - CP C1054AAA COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: 0,00%. TASA NOMINAL ANUAL 0,00%. TASA EFECTIVA ANUAL BILLBOARD.COM.AR 83 0,00% CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00%

84 B I L L B O A R D A R | M A R Z O , 2 0 2 0