José Palazzo

JOSÉ PALAZZO

“Cada uno de los escenarios está visto como un festival en sí mismo”

El sábado 12 y el domingo 13 de febrero se desarrollará la edición 2022 del Cosquín Rock. “Es una de las grillas más heterogéneas de nuestra historia”, asegura su creador y productor.

POR BENJAMÍN GARCÍA

E

l evento tendrá dos

escenarios principales y otros alternativos que reunirán a más de 150 artistas del país y la región. “Cada escenario está visto como un festival en sí mismo, el público puede optar por hacer la experiencia Cosquín Rock de las 9 hectáreas o solo disfrutar de lo que le gusta”, asegura el cordobés.

Para esta edición, que llega después de que la industria musical haya vivido una de las crisis más importantes de los últimos años, no habrá transmisión vía streaming como si la hubo en ediciones anteriores “tenemos la plataforma hecha pero este año apunto a que sea presencial, quiero que la gente que no esté en el predio no se entere lo que está pasando, ese ese es una de mis mayores desafíos para esta edición”, admite Palazzo. Durante las dos jornadas, como dispuso el Gobierno, en el primer ingreso se solicitará el pase sanitario a través de un código QR y el DNI.

Uno de los principales responsables de la mixtura que vemos en cada uno de las grillas en los festivales que se desarrollan a lo largo y ancho del país la tiene el Cosquín. Y este año no será la excepción. En los distintos escenarios, que van desde el Norte, pasando por La Casita del Blues hasta Tinta, se podrá disfrutar de una amplia oferta de artistas y músicos que van desde Ciro y Los Persas, La Mona Jiménez, Babasónicos, María Becerra y Jimmy Rip. También tendrá lugar la fiesta Bresh, con un importante crecimiento en el último tiempo.

Son uno de los principales artífices de la descentralización de la música argentina. ¿Pensás que esto que lograron instalar va a volver con más fuerza o van a tener que recuperarlo?

Creo que Cosquín Rock tiene la descentralización ganada. El desafío de hacerlo en una ciudad del interior tiene que ver con el espíritu que tiene la persona que consume rock en argentina. Al público argentino le gusta peregrinar. Lo vemos con Los Redondos o con La Renga, por ejemplo. Este año tenemos escenarios que tranquilamente podrían ser un festival en sí mismo en cualquier otra parte del país. Por ejemplo, en el Nueva Tinta van a pasar músicos urbanos como Lara91K, Saramalacara, Dillom, Bardero$ o Taichu. También tenemos el escenario Boomerang que tranquilamente podría ser un festival indie en cualquier otra ciudad. En esta edición va haber más de 160 artistas. Nuestro desafío no es solo la descentralización sino mostrar es lo que nosotros creemos que se viene. Tenemos un festival que no se puede replicar en ninguna parte de Argentina.

¿Por qué crees que los artistas que más tickets cortan en la región no tienen esa misma respuesta a nivel streaming?

Creo que porque son experiencias físicas. Ir a ver a La Renga es también ir a comer un asado y tomar vino a un lugar que quizá en otra circunstancia nunca hubieras conocido. Y no solo sucede en el rock, Abel Pintos cantando en vivo es un animal. Son experiencias que el streaming no logra transmitir.

¿Cómo se financia el festival para poder tener tantas bandas y seguir siendo rentable?

Hay muchas cosas que nos permiten seguir creciendo y contar con tantas bandas, que no solo son muchas, sino que también de primer nivel. Hay dos patas fundamentales: una es que la entrada sigue siendo muy barata y la otra es responsabilidad de las marcas que nos siguen acompañando. Este año apostamos al concierto presencial, pero el día de mañana también queremos apuntar al streaming.

¿Qué balance hacen de la versión digital que realizaron durante la pandemia?

Fue un desafió muy importante para nosotros. Creamos una plataforma de primer nivel, mi socio me quiere matar porque no la usamos este año (risas). En esta edición me decidí por lo presencial, pienso que en ese marco de sufrimiento el paliativo que teníamos eran los streamings, y creo que es un recurso valedero e importante que hay que saberlo aprovechar, pero este año, como mencioné anteriormente, mi mayor desafío es el presencial.

¿Cómo lográs organizarte con tantos proyectos?

Por suerte tengo un equipo de trabajo muy bueno. Pero estamos creciendo mucho y sin duda vamos a necesitar ayuda para los festivales que se realicen fuera del país.

¿Recibiste alguna oferta para hacer el documental de Cosquín?

Sí, tenemos cuatro o cinco ofertas. A mí la que más me gusta de todas es la producción de un documental, que me lleve a distintos países y que mezcle mis tres pasiones: comida, música y turismo. También en un futuro tenemos la idea de transmitir en directo por alguna plataforma de renombre como podrían ser Netflix o Amazon y que suene como un disco. Pero hoy en día tengo la cabeza en el 12 y 13 de febrero.

También estuvieron creando los primeros NTF´s. ¿Cómo fue esa experiencia?

Es un mundo nuevo para nosotros. Siempre estamos dispuestos a adaptarnos a los tiempos que corren. Nuestra primera experiencia con NFT fue con los logos de Rockambole. Son seis logos y vamos a subastar los bocetos originales. Esperemos que se pueda profundizar y seguir trabajando con este tipo de tecnología que en el último tiempo viene creciendo muchísimo.

¿Cuál crees que es el secreto para mantenerse vigente en esta industria?

Lo más lo más importante es no creérsela y seguir trabajando como la primera vez. Al momento que te comiste el éxito te la pegas contra la pared. Cuando te va bien te llama todo el mundo, pero cuando te va mal solo te llaman tus amigos. Entonces creo que para mantenerse en la industria es fundamental hacerse amigos de colegas y trabajadores de la música.

Más allá de esta amistad que comentás ¿Cómo es la competencia hoy entre colegas?

Como te decía, hay mucho respeto y en algunos casos amistad, pero a la hora de competir se compite. Es como con los boxeadores, pueden ir a comer algo juntos, pero cuando suben al ring tienen que pegarse. Pero independientemente de la competencia hay un gran respeto. Eso es sano. En Argentina tenemos una industria sana.

¿A la hora te convocar a los artistas te contactás con las compañías o con los managers?

Tengo contacto directo con los managers. Y en algunos casos cuando los músicos se quedan sin managers los contacto directamente a ellos. Pero respondiendo puntalmente tu pregunta, mi relación siempre fue con los managers, tengo amistades de muchos años. Más allá de las diferencias comerciales que pueden surgir al momento de negociar, tengo mucho cariño con todos ellos.

EE.UU. El gran mercado de Navidad

La música navideña genera más de 170 millones de dólares al año, una cifra tan grande que los equipos trabajan todo el año para mantener el flujo de obras como la versión de Bing Crosby de "White Christmas".

POR STEVE KNOPPER

S

i buscas "navidad 2021" en Spotify, el resultado principal será una enorme lista de reproducción (124 pistas y seis horas de duración) que comienza con "Thank God It's Christmas" de Queen y luego se sumerge en una variedad de canciones navideñas antiguas y nuevas de Bing. Crosby, Katy Perry, Ella Fitzgerald, Kacey Musgraves y otros antes de tocar “I Want You Home (#heimnachten)”, una canción del año pasado de los desconocidos europeos Bowie & Pyrah. No es generado por el usuario. Más bien, está cuidadosamente seleccionado por Universal Music Group, utilizando "datos, conocimientos, análisis", según Mike Biggane, vicepresidente ejecutivo de estrategia y tácticas musicales de UMG.

“Nuestra esperanza es que alguien descubra nuestras listas de reproducción para las fiestas, las ponga y las deje ir”, dice. “No tendrán la necesidad de cambiar”. La temporada de transmisión de música navideña, que extraoficialmente comienza el día después de Halloween, es un gran negocio para las discográficas. El año pasado, las más de 500 listas de reproducción navideñas de Universal, creadas por 200 curadores en 67 países, generaron más de 120 millones de transmisiones desde el 1 de noviembre hasta el 21 de diciembre, según Biggane. En la era de los CD, hace unos 20 años, las estrategias del cuarto trimestre de los sellos discográficos se centraban en convertir los lanzamientos de superestrellas en artículos promocionales. Sin embargo, ahora que la transmisión representa el 83% de los ingresos de la industria, a partir de 2020, los clics de música navideña son un enfoque más importante de los planes del cuarto trimestre. La música navideña generó $ 177 millones para la industria musical de EE. UU. en 2018, estima Billboard.

Vinnie Freda, exejecutivo de música digital de Warner y Universal, no está sorprendido por la lista de reproducción de seis horas de UMG, ya que la música navideña suele ser una experiencia para relajarse y escuchar. “La gente pone esas cosas en repetición”, dice, y agrega que es una victoria cuando los oyentes pueden configurarlo y olvidarlo. “En general, la música navideña es fungible: ‘Si puedo hacer que escuches esto durante las próximas seis horas, eso significa que no estás escuchando Sony Music’”.

Debido a que los números de transmisión de música navideña son tan masivos, las discográficas ahora tienen equipos de proyecto y personal durante todo el año para promover los árboles de hoja perenne del catálogo, desde A Charlie Brown Christmas de Vince Guaraldi Trio hasta Christmas Classics de Bing Crosby y A Christmas Gift to You de Phil Spector. También alientan a las estrellas contemporáneas a grabar nuevos álbumes navideños, como A Holly Dolly Christmas de Dolly Parton el año pasado y When Christmas Comes Around de Kelly Clarkson, cuyo "Christmas Isn't Canceled (Just You)" se volvió viral y generó 1,5 millones de reproducciones en Spotify y 1,2 millones de visitas en YouTube a principios de diciembre.

Incluso si una grabación reciente se pierde en medio de la avalancha anual de contenido navideño, su uso en una película navideña o especial de televisión podría promover la transmisión en los próximos años. Amazon Music ha notado picos de transmisión recientes para "Where Are You Christmas" de Faith Hill, desde la banda sonora de 2000 hasta la película de Jim Carrey Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas, así como el sencillo de Ariana Grande de 2014 "Santa Tell Me". “La música navideña puede crecer”, dice Karen Pettyjohn, curadora de música sénior de Amazon Music.

Si bien se espera que los nuevos lanzamientos brinden éxitos instantáneos, "esa misma expectativa no se aplica aquí, porque se trata de nostalgia y memoria". En los días previos a la Navidad de 2020, las solicitudes de Alexa de canciones festivas en listas de reproducción como Merry Mix totalizaron más de 15 millones por día. “La gente lo usa para hacer bandas sonoras, como una fiesta o hacer una casa de pan de jengibre”, dice Pettyjohn. “Es una escucha prolongada y una escucha relajada”. Biggane de UMG agrega: "La voz es un importante impulsor de las transmisiones para nosotros, y nuestros artistas entienden qué gran oportunidad es la música navideña para ellos".