Delaossa

“Soy un artista del vivo, me da la vida desde siempre”

El artista español presentó recientemente la versión orquestal de su éxito “Veneno” – single lanzado originalmente hace más de un año y convertido hoy en día en un “clásico” en su país, tal como afirma el autor

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Algo que no sabe nadie es que

la versión orquestal lleva hecha desde febrero de este año. Nos juntamos con el productor y le dije que quería llevarlo a una versión mucho más clásica”, afirma sobre la nueva versión de “Veneno”, que se realizó bajo el marco de las Gallery Sessions, donde los artistas llegan de forma acústica a un escaparate en la ciudad de Barcelona e interpretan sus canciones junto a un grupo de músicos que los acompañan.

Si haces balance de este año, ¿dirías que es uno de tus mejores? Quitando lo malo, que todo el mundo sabe qué es y cómo afectó a los conciertos y las producciones, sigo trabajando en mi música y ahora estoy recogiendo sus frutos. El trabajo no paró y eso se refleja.

¿Qué expectativas tenías en cuanto al regreso al show en vivo? Soy un artista del vivo, me da la vida desde siempre. Cuando no podíamos tocar no me sentía tan artista, necesitaba ese imput que te da tocar en frente a la gente. Desde junio venimos tocando en España así que nos vamos acostumbrando a los protocolos.

¿A qué shows fuiste como espectador? Me gusta mucho ir a los shows del Cigala, lo vi en Marbella y fue increíble. En cuanto al panorama urbano, a uno de los últimos que vi fue a Duki, que coincidí con su gira por aquí. Sigues haciendo el rap con el que empezaste, ahora flamenco, algo de trap… Vas variando tus producciones. Claro, me quité el estigma de tener que hacer siempre una cosa. Hay gente que pide que hagas algo en concreto pero me divierto probando e intentar sacar lo mejor en cada estilo. Lo que sí es cierto es que seguiré haciendo rap, cuando la gente menos se lo espere tengo algo listo para ellos.

¿Por qué elegiste “Veneno” para sus versiones en la Gallery Session y Orquestal? Algo que no sabe nadie es que la versión orquestal lleva hecha desde febrero de este año. Nos juntamos con el productor y le dije que quería llevarlo a una versión mucho más clásica. Vinieron los violinistas, chelos, pianistas… pero no quería estrenarla hasta poder mostrarla en un formato como Gallery, todo súper limpio. Estuvimos esperando hasta la ocasión y así fue, una vez que ellos dieron luz verde, le dimos para adelante.

¿La letra de “Veneno” surje de una situación real? Aquí en España se ha convertido en una especie de “clásico”, todo el mundo siente lo que estoy diciendo y lo hace suyo. Es una historia que me pasó a mí durante muchos años. No la escribí en una sola parte, me acuerdo que la empecé en Argentina y después de un año la terminé, se cocinó a fuego lento.

¿El cambio de audio en la Gallery fue idea tuya? Me costó decidirme pero el resultado fue mejor de lo que esperaba. Era una buena forma de cerrar el círculo. La canción siempre va dirigida a ella pero realmente una relación tóxica de verdad no la tiene una persona.

¿Crees que lo digital puede suplantar a los instrumentos? Creo que nada sea ni mejor ni peor. Me gusta escuchar instrumentos reales pero no hace mucho era así, siempre fui de beats, elementos digitales, FL, y demás. Últimamente me estoy aventurando en la creación con instrumentos reales, sí es cierto que es más laborioso y más caro pero a mí me llena más. Igualmente cualquier cosa es válidad, un chico con un ordenador en alguna parte del mundo puede hacer un beat espectacular.

¿Hasta qué punto te metes en la producción de las canciones? Con el tiempo he aprendido a delegar de alguna forma. Antes era mucho de beats y la estructura pero me guío mucho por la intuición, no sé de música. Es verdad que a la hora de la mezcla dejo que mi productor se encarga, pero al final me gusta dar el visto bueno por si hay que cambiar algo. No tengo el conocimiento para decir “haz esto o haz lo otro” así que dejo que me enseñen.