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Rodrigo Alonso
FOTÓGRAFOS
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FOTÓGRAFO; DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA; DIRECTOR Y PRODUCTOR AUDIOVISUAL, DEDICADO MAYORMENTE A ESPECTÁCULOS Y DOCUMENTALES: “LA MÚSICA SIEMPRE ME ACOMPAÑÓ, Y PODER COMBINARLA CON LA FOTOGRAFÍA GENERA UN AMBIENTE EN EL QUE ME SIENTO CÓMODO Y PARTE DE ÉL”.
POR BILLBOARD CONTENIDOS · FOTOS: RODRIGO ALONSO RETRATO DE RODRIGO ALONSO: FRANCO ALONSO
Fui fotógrafo repetidas veces de casi todos los festivales musicales en Argentina, los que disfruté, hice muchos amigos y aprendí muchísimo. Me gusta dar una mano a quienes lo necesitan y pasar mis conocimientos sin guardarme nada”, abre la charla Rodrigo Alonso.
¿Qué fotógrafos son una inspiración? Me inspiran las fotografías independientemente del autor, me inspira la obra no el artista. Es tan subjetivo que resuena con cada uno de manera distinta.
¿Cuál es tu mejor foto? Intento llevarme la mejor foto de cada trabajo que realizo. No tengo una mejor foto, tengo un montón de fotos que están buenísimas. No sé cómo se sentiría eso, ¿y ahora que tengo la mejor foto, que hago? Creo que esa foto me la da los momentos que vivo para hacerla. Las fotos para publicar suelen ser las que menos esfuerzo me dieron, para mí las fotos que te cuesta sacar son las que con más cariño vas a recordar.
¿Cuáles son las cámaras y equipos que más usas?
En estos momentos para foto solo estoy usando una Canon 5DMark III, y los objetivos que más uso son el 17-40, 24-70 y 70-200, con esto cubro todo lo que necesito y para salir liviano llevo el 24-105 que es todo terreno. La cámara nunca fue fundamental para sacar una buena foto, pero tener un buen equipo que responda a tus necesidades ayuda muchísimo.
¿El futuro de la fotografía incluye video o movimiento? La foto es todo, el video es una secuencia de fotos, la fotografía como foto estática va a seguir siendo única, pero el video la va a sobrepasar. La foto como la conocemos no creo que desaparezca mañana, pero es cuestión de tiempo. Las cartas ya casi no se envían, mandamos mails, los teléfonos particulares ya fueron, usamos celular, hasta hace no mucho nos llamábamos y ahora nos mandamos audios. Todo se mueve ¿pensás que las fotos no?
¿Cómo analizás la evolución de la profesión? Antes éramos pocos los que teníamos una cámara de fotos, entonces vos dependías de esa persona que tenía ese conocimiento y esa herramienta. Con la aparición de las cámaras digitales cualquiera puede ponerse a probar y si no te gusta la foto la borrás sin costo alguno. Luego, al explotar las redes sociales, todos tuvieron la necesidad de sacar fotos, entonces el fotógrafo sigue siendo valorado como profesio-
nal, pero se ve solapado por nuevas imágenes con nuevos dispositivos y nuevas formas de trabajar que en la profesión en sí se superpone con el trabajo del Fotógrafo Profesional Clásico. En la música también sucede: hoy día no hace falta saber música para poder generarla, pasó a estar al alcance de todos. Ahora para destacarte tenés que hacer la diferencia, por eso hoy lo que vale es la foto, es la obra, desde mi perspectiva.
¿Qué tiene que tener un fotógrafo para destacarse? Lo principal que tiene que tener es un buen ojo, decir corazón ya no va más para mí, conozco muchos fotógrafos sin corazón que sacan muy buenas fotos y músicos que interpretan canciones hermosamente y no tienen corazón. Un fotógrafo te saca la mejor foto con una cámara de papel, tiene que mostrar su subjetividad. En lo profesional hay otros aspectos, pero sobre todo tratar de ser originales, espontáneos, desde su propio ser -algo difícil por la gran contaminación visual que vemos día a día-. Creo que la magia está en eso, no en una foto copiando técnicas sino desde la originalidad, que muestre la subjetividad; allí creo que están las mejores fotos. Si creo válido buscar inspiración en otras obras que pueden alimentar tu creatividad y jugar con eso. Así salen cosas buenas.
¿A quién le falta sacarle una foto? No me faltan fotos, no tomo a la fotografía como una colección de imágenes. Pero dentro de este juego imagino que me faltaría Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati o Michael Jackson, por ejemplo, que son artistas con los que crecí y ya no están. Pero me siento afortunado de poder sacarle fotos y trabajar con artistas que formaron parte de mi historia.
