Graciela Contrera

FAROLATINO/GRACIELA CONTRERA El lado humano del negocio

La empresa se presenta como una compañía “de músicos para músicos”: su COO & Shareholder, hija de padre compositor y madre cantante, a los 6 años ya tenía un micrófono en sus manos y a los 7 giraba con una compañía musical por Argentina y países limítrofes.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

A

ntes de comenzar el

trayecto que la llevó a convertirse en empresaria, Graciela se dedicaba a la vida artística: “Conozco todo el circuito del negocio por haber estado de todos lados”, explica.

Luego de haberse convertido en la primera agregadora digital de industria argentina, FaroLatino apuesta en el desarrollo como sello discográfico, editorial y productora.

¿Están desarrollo nuevas áreas de FaroLatino? Con el último bloque de áreas que estamos desarrollando -la editorial, el sello discográfico y la producción-, se trata de pensar un contenido de forma global. Hacemos foco en todo lo que necesita un artista para crear su contenido, distribuirlo, y difundirlo: trabajamos el marketing -de forma previa con el pitching a plataformas digitales, de forma posterior con campañas de prensa y publicidad-, generamos todos los materiales de difusión -teaser, piezas para compartir en redes sociales- e incluso hasta nos encargamos de los registros, no solo del máster sino también de las obras. Vamos siguiendo el camino de ese contenido para seguir explotándolo y difundiéndolo en todas las ventanas de visibilidad que pueden encontrarse, porque cada nuevo espacio puede significar una nueva oportunidad de ingresos. Es muy enriquecedor para mí que hoy nos encontremos en una nueva veta, que una vez más FaroLatino esté parado en un nuevo escenario. Hasta hace un tiempo, el valor agregado era haber abierto nuestra área de marketing, hoy es el camino de sello discográfico y editorial. El tema de la editorial lo venimos trabajando desde el 2016, pero no fue de un día para el otro. Lo fuimos desarrollando poco a poco, como hacemos con todo. En el 2009 abrimos YouTube y recién después de conocer la plataforma de arriba a abajo migramos al resto de las plataformas digitales en 2014. Lograr cubrir todo el recorrido, desde los registros hasta la distribución y la difusión de ese contenido, en una expansión hacia la visibilidad.

¿Por qué decidieron virar hacia este camino? Uno de los puntos más fuertes en la decisión de hacerlo fue tener la certeza de que concibiéndolo así el negocio se vuelve mucho más fuerte. Ya no es solo una distribución, no es algo transitorio, es algo permanente. Nos llevó a entender esto que, en el negocio de la música, la figura de sello discográfico nos fortalece. Poder tener las herramientas para producir video y audio -porque contamos con un estudio de grabación, fotografía, audiovisual-, tanto en estudio como en exteriores, y además tener la capacidad de adentrarnos al negocio y preguntar, sin temores, cómo empatar derechos digitales con los físicos. Yo me preguntaba cómo hacer para registrar un máster sin soporte físico: tuve que levantar el teléfono, llamar a AADI y averiguarlo. Hoy en día tenemos una persona que se encarga de altas y consultas.

¿Qué les permitió llegar a esta instancia? Se trata de escuchar las necesidades del artista y al mismo tiempo entender las necesidades del negocio. El artista necesita un equipo de trabajo que le genere contenido (fotos, videos). Y nosotros sabemos la importancia, desde el lado del agregador, de crear contenido y subirlo con asiduidad a las plataformas para poder generar una entidad de artista y seguir creciendo en oyentes o visualizaciones. Poder adquirir las herramientas necesarias para desarrollar ese aspecto fue clave también: tener hoy un estudio de grabación, audiovisual, etc. También es interesante mencionar lo involucrados que estamos con los registros, siguiendo con el modelo de recaudadores. Nos interesa mucho recaudar los ingresos que generan los derechos de estas nuevas áreas. Ya no es que decimos “solamente es lo digital”. ¿Y el máster? ¿Cómo se sigue ese registro?