Latin Grammys 2022: Angela Álvarez y Silvana, las mejores de lo nuevo.

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LATIN GRAMMY® 2022

Premio compartido para dos artistas nuevas

Dos generaciones diferentes se unieron en un mismo reconocimiento: con 70 años de diferencia, Angela Álvarez, de 95, y Silvana Estrada, de 25, se llevaron el Latin GRAMMY® 2022 al Mejor Artista Nuevo.

Asus 95 años de vida, para Angela Álvarez era poco probable recibir un galardón en una categoría que suele premiar artistas emergentes. Por lo tanto, el triunfo de la artista cubana signó uno de los momentos más emotivos de la noche.

Silvana Estrada llegó a Las Vegas como una de las favoritas de la terna. La mexicana de 25 años viene posicionándose como una de las voces de la nueva generación de artistas herederas de las figuras de Natalia Lafourcade, Mon Laferte o Julieta Venegas. Oriunda de Veracruz, oriunda de Veracruz, hija de Luthiers. Sus padres son maestros artesanos, fabricantes de instrumentos de cuerda. Ellos fueron precisamente quienes fabricaron el cuatro venezolano que la acompaña al escenario. Es la primera artista latina firmada por el sello independiente Glassnote Records.

Con el público aplaudiendo de pie, el Latin Grammy honró una carrera que tiene un gran camino por recorrer y otra que llegó en los últimos capítulos de la vida. Estrada no preparó un discurso. “Como mujer, este premio ya era nuestro porque este año la categoría de mejor artista nuevo tiene mayoría de mujeres, así que este premio es de todas y más aún porque tengo aquí a esta señora maravillosa que desde que la vi me sacó las lágrimas”, agradeció.

Para terminar, agradeció a sus padres “por

Angela Álvarez

enseñarme que la música vale la pena y que hay que vivir la vida con felicidad”. Más tarde, se sumó a Carlos Vives, Camilo y Nicole Zignano para interpretar «Baloncito viejo».

Angela Álvarez comenzó con un agradecimiento a La Academia Latina de la Grabación® y todos los que la ayudaron a obtener el reconocimiento. De ellos, destacó a los músicos Misha’al Al-Omar, Andy García, su familia y su hija difunta, Marucha: “Yo sé que ella está disfrutando de este momento y se siente muy orgullosa de su madre”, compartió.

Para concluir, Álvarez dio las gracias a su nieto y productor, Carlos José Álvarez, quien la animó a grabar música. Se encontraba a su lado en el escenario. “Quiero dedicar este premio a Dios y mi patria querida, Cuba, que nunca podré olvidar. Y también a aquellos que no han realizado su sueño; aunque la vida es difícil, siempre hay una salida, y con fe y amor lo pueden lograr. Se los prometo que nunca es tarde. Los amo a todos, que Dios me los bendiga”, finalizó.

Las artistas compartieron la terna con Sofía Campos; Cande y Paulo; Clarissa; Silvana Estrada; Pol Granch; Nabález; Tiare; Vale; Yahritza y su Esencia; Nicole Zignago.

La 23ª edición de los Latin GRAMMY® contó con la presencia de MasterCard, Bacardí, Bulova, Clinique, Frontera Wines, 1800 Tequila y Walmart.

LATIN GRAMMY® 2022 De Uruguay al mundo: Drexler fue el máximo ganador

El cantautor obtuvo siete galardones, en una noche donde también triunfaron Fito Páez, Rosalía y Bad Bunny.

POR MAJO GARCÍA MORENO

Cuando este año Jorge Drexler presentó en el teatro Gran Rex su disco Tinta y Tiempo, en una de las funciones a sala llena recordó esas primeras venidas a Buenos Aires, solo con una guitarra y un sampler. Era en un emblemático local de Palermo cuando ejecutaba tímidamente las canciones de sus primeros discos ante un público selecto y fascinado.

Más de 20 años pasaron hasta esta noche del 17 de noviembre cuando el uruguayo se convirtió, en Las Vegas, en el máximo ganador de los premios Latin GRAMMY®. La foto que circuló en los principales portales del mundo lo muestra tirado en el piso, de impecable traje marrón, sonriendo y con los premios en sus manos. En el mismo carrete se lo puede ver en el escenario interpretando “Tocarse”, composición de su último disco, nada menos que junto a Elvis Costello. “Locura”, como escribió en sus redes.

Locura, merecida para un artista que en 2005 tuvo que resignarse a no interpretar en la gala de los Oscar su canción que resultó ganadora del premio, “Al otro lado del río”, por no ser lo suficientemente conocido a nivel global. Pero esa es otra historia. La del jueves, fue una noche de música, alegría y consagración en Las Vegas. En la edición número 23 de los premios que otorga La Academia Latina de la Grabación®, que tuvo lugar en el Mandalay Bay Michelob Ultra Arena, el músico uruguayo triunfó en siete de las nueve categorías en las que estaba nominado: “Tocarte” fue canción del año y grabación del año; Tinta y tiempo fue mejor álbum de cantautor; “El día que estrenaste el mundo” resultó mejor canción alternativa; “Vento Sardo”, que grabó con Marisa Monte, mejor canción en lengua portuguesa; “El plan maestro”, mejor arreglo y “La guerrilla de la concordia”, mejor canción pop

Federico Pedersen

en un empate técnico con “Tacones rojos” de Sebastián Yatra y Pablo María Rousselon.

“Esto es una locura, es una exageración maravillosa”, dijo Drexler en una de sus tantas subidas al estrado, visiblemente emocionado por otra noche inolvidable para su carrera. Pero el artista que desde hace más de 20 años reside en Madrid y que lleva ganados 14 premios Grammy, no fue la única gran figura en la noche más importante de la música latina. Por el lado argentino, Fito Páez, El Mató a un Policía Motorizado y el pianista Pablo Estigarribia también fueron distinguidos. Fito, dio el gran batacazo, con tres de tres. El rosarino se impuso con su última producción, Los años salvajes, en el rubro Mejor disco de pop-rock, además ganó en las categorías Canción de rock por “Lo mejor de nuestras vidas” y Canción pop-rock por “Babel” que grabó junto a Carlos Vives. Fue el mismo Fito quien le dio a Rosalía, una de las figuras del año por su tremenda personalidad e influencia, el premio mayor. La artista española logró con su tercer trabajo discográfico, Motomami, llevarse el premio al Álbum del año. El disco le valió también los reconocimientos a Álbum de música alternativa, Mejor diseño y Mejor producción.

“Motomami es el disco con el que más me he tenido que pelear para hacer, que más me ha costado, pero que más me alegrías ha dado”, dijo la cantante catalana, una de las responsables de animar la gala con las interpretaciones de “Hentai”, “Despechá” y “La fama”,

intervención que le valió un par de ´piii´ por su contenido sexual no apto para la trasmisión televisiva.

Bad Bunny, quien se vislumbraba como el favorito por su gran cantidad de nominaciones, obtuvo la mitad. Diez de cinco, nada mal para el artista que, aunque no asistió a la ceremonia por compromisos laborales, fue otro de los más celebrados. El puertorriqueño ganó en los rubros Mejor álbum de música urbana por Un verano sin ti; Mejor Interpretación de reggaetón por “Lo siento BB” con Tainy y Julieta Venegas; Mejor canción de rap/hip hop por “De museo”; Mejor fusión urbana y Mejor canción urbana por “Titi me preguntó”.

Párrafo aparte para los otros argentinos ganadores: El Mató a un Policía Motorizado que obtuvo el premio a Mejor Disco de rock por Unas Vacaciones Raras y el pianista chaqueño Estigarribia quién logró el premio a Mejor Álbum de Tango su trabajo Horacio Salgán Piano Transcriptions.

NUNCA ES TARDE

Otra de las protagonistas de la noche fue Angela Álvarez, artista cubana que, a sus 95 años, fue consagrada como Mejor Nueva Artista, reconocimiento que compartió con la mexicana Silvana Estrada. La cantante y compositora agradeció el premio a su nieto, el compositor Carlos José Alvarez, quien fue su productor musical. El premio a la Persona del año, entregado en una ceremonia aparte, fue para Marco Antonio Solis. El Buki, como se lo conoce al cantautor mexicano dijo al recibir el reconocimiento: “¿Que puedo decirles? tengo mi corazón inundado de gratitud, la gratitud es la memoria del corazón, gracias a todos los que me han apoyado en mi carrera durante tantos años, veo mucha juventud, hoy la música está siendo reconocida gracias a la gente que hace esto posible, ¡Viva México! y felicidades a los ganadores, pero también a quienes están soñando con estar aquí algún día”. El artista interpretó con Mariachi Sol de México de José Hernández, una emotiva versión de “Se veía venir” y “La venia bendita” y su homenaje contó con las actuaciones de Laura Pausini, Luis Fonsi y Thalía quienes cantaron “Si no te hubieras ido”. Sin Bandera y Carin León le pusieron voz a «¿A dónde vamos a parar?»; y Goyo, Aymée Nuviola y Gente De Zona se hicieron cargo de “Más que tu amigo”. Los Bukis fueron los encargados del broche de oro de la noche con “Tu Cárcel”

LOS SHOWS

Durante la ceremonia de premiación, una de las presentaciones más impactantes fue la de la brasilera Anitta quien interpretó una fusión de sus éxitos “Movimiento da sanfoninha,” “Rave de favela,” “Vai malandra,” “La mamá de la mamá,” “Machika” y “Envolver” junto a un grupo de bailarinas, primero algo intimista y coreográfica y luego bien arriba y tiktokeable. De similar intensidad fue la performance de Karol G quien hizo un mix de “Gatúbela”, “Provenza” y “Cairo”. Y, por supuesto, entre los varios shows, otro punto alto fue el de Drexler junto a Costello. Con una puesta escenográfica en blanco, geométrica y minimalista los artistas unieron sus talentos a la banda del sudamericano para recrear una versión innovadora, elegante y súper potente de “Tocarse”. Inmensa fusión para coronar la noche del extraordinario artista uruguayo.

Todos los looks de la alfombra roja

POR BILLBOARD CONTENIDOS

FOTOS TUTE DELACROIX

El michelob ultra arena del Mandalay Bay Resort and Casino en Las Vegas fue el escenario que reunió a muchas de las mayores figuras del mundo de la música de América Latina. Así la 23a. edición de los Latin Grammy® recibió a grandes estrellas que dejaron su impronta en la alfombra roja.

De esta forma, Luis Fonsi y Agueda López fueron los primeros en llegar, el cantante fue uno de los conductores del evento; Rosalia mostró su nuevo corte de cabello; Nicki Nicole tuvo un look entre gótico y romántico, porque "siempre me ha gustado mucho Morticia Addams", dijo. Thalía eligió un vestido color vinotinto y Karol G encendió la alfombra roja con un vestido monocromático en nude. También se destacaron Camilo y Evaluna Montaner, María Becerra y Anitta, entre tantas otras estrellas.

Un cierre de año con todo

Es uno de los artistas más escuchados en la escena chilena y ahora presentó “LACONE”, una nueva colaboración, esta vez con Quevedo y Mora.

Con solo 25 años, el chileno de ascendencia angoleña, Polimá Westcoast es uno de los artistas más importantes de la escena urbana en el vecino país. Comenzó su carrera musical en 2015 y en poco tiempo dominó la escena de Chile y captó la atención de toda Latinoamérica, con 12 millones de oyentes mensuales en Spotify.

Su single “Brokeiboi” lo llevó a lo más alto de las listas de reproducción, y luego llegarían el disco “Eqilibrio”, seguido de “Las Crónicas de Ngangu” y “Crónicas de Ngangu 2”.

Polimá Westcoast además instauró “El Día del Trap Chileno”, cuando estrenó su canción “My Blood Remix”, una nueva versión de su éxito “My Blood”, canción estrenada a comienzos de 2019.

En 2020 lanzó el hit “RUN RUN STOP” con Duki, una canción compuesta por ambos.

En 2022 Polimá presentó la canción que en poco tiempo se convertiría en un éxito viral: “Ultra solo”, junto a Pailita. “Ultra Solo” ha tenido un éxito arrollador y cuenta con más de 100 millones de reproducciones. Ingresó en el Top 50 global, en Chile fue la canción chilena más escuchada y el videoclip en YouTube superó 45 millones de reproducciones.

A este éxito impresionante le siguió “Ultra solo REMIX” junto a las estrellas internacionales Paloma Mami, De la Ghetto y Feid. El lanzamiento generó gran expectativa por ser el remix de un single que impactó en todo el mundo, y se convirtió rápidamente en tendencia.

Pero Polimá no se conformó con estos hits y se determinó a sellar el 2022 como su gran año.

En septiembre presentó su esperada colaboración junto a J Balvin: “Kawaii”. El lanzamiento incluyó un video musical grabado en Los Ángeles con imágenes de estilo animé en un mundo Neo - Tokyo donde ambos se fusionan en un estilo único. “LACONE” es una rítmica canción donde el artista demuestra su versatilidad respecto a estilos musicales y sonidos, conservando la esencia que lo caracteriza y que hoy lo posiciona en los primeros lugares de las playlist.