Amazon Music

Amazon Music desembarca en Argentina

Con un enorme catálogo de canciones y podcasts, la plataforma llega al país: cómo serán los planes, sus programas de apoyo a los artistas emergentes y sus propuestas de contenido diferencial.

POR YAMILA TRAUTMAN

En la diversidad está la clave. Tanto para la industria como para el consumidor (o, también, fanático) de música y contenido de entretenimiento, el poder acceder a una distribución y oferta variada abre el juego de las posibilidades infinitas: cuantas más opciones, siempre es mejor. Por eso la llegada de Amazon Music, en un contexto de exponencial crecimiento de las plataformas digitales, es positivo en esos sentidos, y porque con su desembarco también llega la promesa de distintas acciones de apoyo a los creadores y artistas y de contenido diferencial, para posicionarse en un mercado cooptado por los servicios de streaming preexistentes.

El argentino residente en México, Federico Pedersen, es Director de Amazon Music para Latinoamérica; desde que la plataforma nació en 2016, comenzó un paulatino avance hacia la región: en 2018 llegaron a México, en 2019 a Brasil, y en 2021 a Colombia y Chile. El arribo a Argentina era inminente e inevitable: “La idea siempre es conectar con los lugares dónde la música está y se escucha”, explica Pedersen. Y aquí, vaya que la música está y se escucha.

A Amazon Music se puede acceder desde todo el continente, ¿qué implicará esta localización de la plataforma? La localización tiene tres aspectos centrales: la experiencia de usuario en la app, el contenido y los planes y los precios. Hoy está disponible en toda Latinoamérica, pero a medida que llegamos a estos países, construimos un equipo local con expertos de música.

El producto en 4 años ha evolucionado mucho; es una app de música con un catálogo, que al día de hoy tiene 90 millones de canciones y podcasts, con dos sabores: el gratuito, que permite disfrutar de la música pero con anuncios, para el que sólo hay que crearse una cuenta en Amazon (incluso si tenés una cuenta en Prime Video, por ejemplo, la podés usar), y Amazon Music Unlimited, que es un servicio de pago (full HD, con plan individual para múltiples dispositivos, el familiar con 6 cuentas, y el Echo).

Además, ofrece otro aspecto: el livestreaming para el que trabajamos con el equipo de Twitch (desde nuestro canal, y desde la app) con dos propuestas: contenido semanal y regular con el que la gente puede interactuar y luego el livestreaming de conciertos. El primero que se transmitió fue el de Coldplay en Seattle, en octubre del año pasado, que se pudo ver por Twitch, Amazon Music, y Amazon Prime Video al mismo tiempo.

Un aspecto fundamental de estas plataformas es el motor de recomendaciones. ¿Cómo funciona en Amazon Music? Algo que AM solo tiene es Alexa, el asistente que también está presente en los otros dispositivos de la compañía, así que a través de la aplicación podés interactuar con Alexa para buscar música o podcasts. Esto abre todo un nuevo universo, más ambiguo y personal, que pone en funcionamiento el motor de recomendaciones que tiene un componente automático, el algoritmo, pero también un imput humano, que le otorgan nuestros curadores de música. Activamente trabajamos para encontrar la mejor recomendación para la audiencia específica de un territorio y la personalización del usuario con su historial de escucha para que las recomendaciones se acerquen al máximo a lo que la audiencia espera. Las playlists están 100% curadas por personas que también se encargan de seleccionar aquellos artistas o creadores a los que se decide apoyar mediante distintas acciones.

Planes de Amazon Music en Argentina:

Plan Individual solo un dispositivo: ARS$99 + Impuestos locales.

Plan Individual: ARS$279 + Impuestos locales

Plan Familiar: ARS$489 + Impuestos locales

Federico Pedersen

¿Cuáles son esas acciones? Apoyamos a artistas que están creciendo, o para hacer que crezcan más los que ya están en camino, y moverlos a través del proceso de nuestro plan especial que se llama Rompe, una iniciativa de Amazon Music para apoyar a artistas emergentes desde lo local hasta volverse globales. Las acciones pueden ser: inclusión en nuestras playlists, presencia en la home de la app, en notificaciones, actividades en social media y medios, livestreaming; hay un porfolio que depende del artista o del creador de contenido y sus necesidades. También se les puede producir contenido como videos musicales o biográficos de alta calidad.

Next Level NFTs

La música a través de los juegos está cada vez más cerca de los fans, pero viene con demandas.

POR KATIE BAIN

D

e detroit a berlín hasta el metaverso, la música electrónica siempre ha tenido una relación simbiótica con la vanguardia de la tecnología. Ahora la historia se está repitiendo a sí misma como un valor de líneas de mega festival de artistas electrónicos, incluidas las estrellas como DEADMAU5, Steve Aoki y Claude Vonstroke, han surgido como adoptadores tempranos e innovadores de tokens no fungibles. Y algunos lo están empujando un paso más allá, desbloqueando el potencial de las NFT para involucrar a su audiencia a través de la gamificación.

Vivie-Ann Bakos: el DJ, el productor y el propietario de la etiqueta que realizan como rubio: ISH, inicialmente se metió en NFTS como una forma de ofrecer valor a los fanáticos hardcore que pasaban por más de 12 horas al día en su canal de contracción, TV de Abracadabra, durante la pandemia. Bakos enfatiza que el valor de muchas NFTS no es solo la pieza de música o el arte visual. Más bien, las NFT, como los activos programables que pueden contener acceso a medirdrops, eventos, mercancías y más, pueden ofrecer un valor continuo y crear conversaciones continuas con los fanáticos que no están confiando en los algoritmos opacos de plataformas centralizadas, como Instagram o Facebook. "Se siente que la música ahora tiene más propósito para el medio y el mensaje previsto", dice Bakos. Pero el trabajo en este tipo de NFTS es continuo y exigente. "No puedes simplemente poner algo y [esperar] que va a tener éxito", dice Bakos. "Hay toda una capa completa de Gamificación, o dejando migas de pan en el camino. Siempre tienes que mantener la comunidad comprometida.

De lo contrario, solo vendan la NFT y dicen 'Bye-bye', por lo que en realidad agrega mucho estrés ". Dicha gamificación agrega un elemento interactivo que convierte cualquier NFT dado en una especie de videojuegos, con diversos grados de complejidad técnica, conceptual y visual. Un ejemplo es una caída de enero de NFT por los veteranos de los veteranos del mundo de la danza alemana, cuya colección "rave cerdos" contó con 6.666 tokens generativos con personajes hechos en homenaje a la escena electrónica subterránea de Berlín. Cada uno de estos 6.666 caracteres fue ensamblado por su comprador utilizando combinaciones de 129 rasgos, distribuidos en más de 10 categorías visuales y cinco capas de audio, lo que realizó más de 50 mil millones de combinaciones potenciales. Por lo tanto, cada token fue, en última instancia, de una manera única, según lo diseñado por su propietario, quien también es el titular de los derechos de NFT. "Crees que es solo una foto, pero luego en el código, ahí es donde está toda la magia", dice Bakos de la colección. La gamificación requiere asociarse con un desarrollador de Web3 que, que trabaja en tándem con diseñadores y artistas visuales en 3D, puede tomar la visión del artista para una NFT, o ayudar a que el artista cree uno, luego conviértelo en algo admirable, funcional y, con suerte, genial y resonante. "Hay todo este nuevo nivel de colaboración que sucede", asegura Bakos. "Los artistas no pueden simplemente hacerlo ellos mismos". La cantidad de tecnología requerida para gamificar NFTs es una de las razones por las que las agencias de Web3, que representan a los equipos de desarrollo, diseñadores, artistas y otros, son un área de oro de la industria de la música electrónica.

Pero si bien la gamificación es una forma divertida de destacar una NFT, el cofundador de Moda DAO, Sean Gardner, dice que el éxito de una NFT gamificada es, en última instancia, es menos sobre su aspecto de entretenimiento y más sobre cómo crea la oportunidad de ser "un participante activo en El ecosistema de un creador, con resultados tangibles ", como los derechos de la música y las ilustraciones. "En comparación", agrega Gardner, "El resultado de mis contribuciones hacia la lista de reproducción y las referencias solo agrega valor a Spotify".