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Premios Billboard 2022: The Weeknd Doja Cat lideran como finalistas.
Doja Cat
Esta nueva edición se desarrollará el 15 de mayo en el MGM Grand de Las Vegas.
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POR FLORENCIA MAURO
Ya está todo preparado para que Las Vegas reciba una nueva entrega de los Premios Billboard. Esta premiación incluye 62 categorías, de las cuales 5 son nuevas: Top Billboard Global 200 Artist, Top Billboard Global Excl. U.S. artist, Top
Billboard Global 200 Song, y Top Billboard Global
Excl U.S. Song. Este año los finalistas resultan del seguimiento del periodo entre el 10 de abril de 2021 al 26 de marzo de 2022.
The Weeknd es finalista en 17 categorías seguido por Doja Cat con 14, y ambos irán en busca del premio Mejor Artista al igual que Olivia Rodrigo y Drake. Por su parte, Justin Bieber, finalista por partida doble en Top Colaboration y Top R&B, cuenta con un total de 13 posibilidades al igual que Rodrigo y YE.
El artista canadiense Drake, quien en 2021 recibió el premio BBMas como Top Artist Billboard de la década del 2010, es finalista en 11 categorías entre las cuales se encuentran Mejor Artista Masculino, Top Billboard
200 y Artista Hot 100.
Los artistas que siguen en orden con 9 nominaciones son Dua Lipa y Ed Sheeran, The Kid LAROI con 8, BTS y Taylor Swift y Giveon con 7.
Intro
El nuevo sonido de TikTok
La plataforma se mete más en el mundo de la música con su servicio de marketing y distribución.
POR DAN RYS
C
hloe adams había acumulado 1 millón de seguidores en TikTok a través de sus versiones pop caseras de Lil Nas X, Shania Twain y Justin Bieber, así como de su propia música, cuando alguien de la plataforma la contactó a fines del año pasado con una pregunta: “¿Querés estar entre los primeros artistas en utilizar su nueva herramienta de marketing y distribución integrada en la aplicación, SoundOn, para lanzar su próxima canción original, "Dirty Thoughts"?” Adams ya estaba usando una de las docenas de distribuidores digitales que, por una pequeña tarifa, se asegurarán de que la música de un artista se cargue y esté disponible en todos los servicios de transmisión y vendedores digitales, uniéndose a la avalancha de 60.000 canciones cargadas diariamente en Spotify. Pero la propuesta de TikTok era atractiva: SoundOn, todavía en versión beta en ese momento, no solo podía ofrecer la misma distribución, sino que también le daría una relación dedicada dentro de TikTok para ayudar a promocionar sus canciones en la aplicación, así como compartir las mejores prácticas de qué funciona y qué no dentro de su algoritmo. Y recibiría regalías de transmisión pagadas directamente a través de la plataforma, en lugar de esperar a que un distribuidor externo las cobre o confiar en el patrocinio de la marca auxiliar que vendría como resultado de sus hazañas en TikTok, como lo hacen la mayoría de los creadores.
“TikTok es literalmente uno de los únicos lugares en la actualidad para que tu música se escuche como artista independiente, por lo que me pareció una obviedad”, dice Adams. Y la
asociación valió la pena. Después de que “Dirty Thoughts” comenzó a recuperarse por sí solo, el equipo de TikTok contribuyó con el marketing, como colocar un banner en su página de inicio y poner la pista frente a otros creadores para usarla en sus videos. La canción ha acumulado 10 millones de reproducciones en Spotify desde su lanzamiento en noviembre; El seguimiento de TikTok de Adams ha aumentado a 1,4 millones, y firmó con TaP Management, que también representa a Lana Del Rey y Ellie Goulding, aunque hasta ahora ha rechazado las ofertas de la etiqueta.
“Hoy en día, romper con un artista es más difícil y lleva más tiempo que nunca, pero una de las formas más rápidas de ayudar a cortar con un artista es a través de TikTok”, dice Tony Beard, gerente de Adams en TaP. “Tu relación con SoundOn te da esa ventaja adicional sobre cualquier otro artista. Es una relación en la que el dinero no puede comprar. Sus competidores que están firmados con un sello importante pueden tener todos los fondos de marketing de creadores para lanzarlo al mundo, pero creo que esa relación adicional con TikTok es clave para lanzar un nuevo artista”.
El 9 de marzo, TikTok sacó SoundOn de la versión beta. La plataforma ha capturado el espíritu de la cultura pop y, al hacerlo, se ha convertido en una herramienta esencial tanto para los creadores emergentes como para el negocio de la música, con sellos discográficos y gerentes que la utilizan para descubrir talentos, promocionar y comercializar canciones, y mantenerse al tanto de las tendencias.
“Ya hay muchos artistas descubiertos en TikTok, y que luego encontraron el éxito en Spotify y Apple, firmando acuerdos con sellos discográficos”, dice el director global de música de TikTok, Ole Obermann, un veterano de Warner Music Group que se unió al servicio al final. de 2019. "Entonces, solo estamos tratando de descubrir cómo podemos mejorar esto para el creador musical para que, idealmente, tengamos a todos los aspirantes a músicos del mundo pensando: 'Quiero comenzar mi carrera musical en TikTok'".
Eso crea cierta tensión en la industria de la música, con SoundOn planteando una pregunta familiar en la era digital: ¿Pueden los artistas salir del sistema de sellos discográficos?
TikTok no es la primera plataforma para experimentar en el negocio de la música. En 2018, Spotify anunció una opción de carga directa para los artistas que querían eludir el sistema de etiquetas, mientras se asociaba con DistroKid para permitir la distribución a otros proveedores de servicios digitales, una iniciativa que fracasó después de nueve meses. Más recientemente, Sound-Cloud se reposicionó como un servicio de transmisión y una empresa de servicios para artistas. Pero TikTok es diferente.
Más una plataforma de redes sociales que un servicio de transmisión, creció a partir de raíces inspiradas en la música, surgiendo de la aplicación predecesora Musical.ly en 2017, pero llegó tarde para abrazar el negocio de la música, finalizando sus acuerdos actuales con los sellos en febrero de 2021 y sin avivar el mismo tipo de temores que tuvo Spotify, cuando muchos pensaron que la plataforma de transmisión amenazaba directamente el modelo comercial de las etiquetas.
“Siempre existió esta conversación acerca de que, en cualquier momento, las principales discográficas estarían en problemas si Apple o Spotify crearan sellos discográficos”, dice el fundador y presidente de Milk & Honey, Lucas Keller. “Pero ser Capitol Records es un dolor de cabeza. Tienes que hacer servicio al cliente, hablar con artistas, hacer discos, lidiar con egos, es mucho trabajo.
Para una empresa de tecnología, no hay inteligencia artificial para lidiar con un artista difícil. Las empresas tecnológicas no quieren ese dolor de cabeza”. En ese sentido, las incursiones de TikTok en el espacio de la música se alinean más con las de YouTube, una relación que se estancó en una especie de guerra fría entre la plataforma de video propiedad de Google y las discográficas por la percepción de la "brecha de valor" entre los ingresos que YouTube generaba a partir de la música y los pagos que recibieron las discográficas. Una fuente de la industria denunció que los pagos de TikTok son más bajos que los de la mayoría de los otros socios en el
negocio, y agregó que TikTok ha utilizado su importancia cada vez mayor para la industria de la música para presionar por tarifas más bajas y señaló que los términos de servicio de SoundOn equivalen a que un artista deje su vida en ello. (Keller está de acuerdo en que los términos, que incluyen la concesión de derechos que son "irrevocables" con una licencia mundial para "copiar, modificar, corregir [y] editar", constituyen una "lista vaga de malas palabras"; Obermann subraya que incluyen "una cláusula de salida bastante flexible” en caso de que los artistas quieran firmar un contrato discográfico después de usar SoundOn). Sin embargo, otra fuente de la industria señala que, si bien YouTube tardó años en reparar sus relaciones con los sellos discográficos, finalmente la plataforma “ YA HAY MUCHOS ARTISTAS lanzó un servicio de suscripción paga en 2018 y reforzó sus divisiones de servicios de sellos discográDESCUBIERTOS EN TIKTOK, Y QUE ficos y artistas. Algunos ven la relación con TikTok evolucionando de manera similar, y las discográficas LUEGO ENCONTRARON EL ÉXITO finalmente podrán utilizar algunas de las herramientas reservadas para EN SPOTIFY Y APPLE ” los actos de SoundOn y, al mismo tiempo, encontrar formas de extraer valor adicional de TikTok. En última instancia, la posición de TikTok a la vanguardia del descubrimiento de música es atractiva para los artistas emergentes. "Contar con la experiencia de las personas que trabajan allí para ayudarlo y asegurarse de que comprende la plataforma, mierda, es un cambio de juego", dice Rashad Tyler, cofundador de Supergiant Records y codirector de Muni Long, quien usó SoundOn para ayudar a promocionar su gran éxito, "Hrs and Hrs". “Porque necesitas cualquier ventaja que puedas obtener. Es el entorno más competitivo del mundo”.
LIZZO “About Damn Time”
La estrella multiplatino y ganadora de tres premios Grammy presentó su esperado nuevo single “About Damn Time”, disponible a través de Nice Life Recording Company/Atlantic Records en todas las plataformas digitales y servicios de streaming.
La canción, una oda a la autoestima y la motivación, está acompañada por un video oficial y anticipa su álbum Special, que lanzará el 15 de julio. Por otro lado, el 16 de abril Lizzo celebró la salida de “About Damn Time” regresando al programa de NBC Saturday Night Live como anfitriona e invitada, en lo que fue su primera aparición allí tras su actuación en 2019. Esta presentación le siguió a sus recientes visitas a The Today Show y The Late Late Show with James Corden, en la última de las cuales Lizzo anticipó ante sus fans “About Damn Time”, seguido de un “80s v Today Dance Bop Riff-Off” que culminó con las dos estrellas bailando el favorito de Lizzo con dos certificaciones de platino, “Juice”.
Como si esto no fuera suficiente, Lizzo agregó su trabajo como “emprendedora de la moda” a su variada carrera, uniendo fuerzas con la compañía Fabletics, Inc. para el lanzamiento de su nueva y revolucionaria marca de ropa YITTY. Con el nombre de su apodo infantil y basada en los principios de autoestima, seguridad interior y en prendas para todos los días, la marca que se adapta a todos los talles marca un hito en la industria: prendas modeladoras que no dan vergüenza, causan alegría y están diseñadas para todas las contexturas, con tamaños que van del 6X al XS. El 21 de abril llegó el nuevo single de la artista, que en esta ocasión se une a Francely Abreuu por primera vez, cruzando las fronteras de Argentina y México a través de la música. Este dembow nostálgico nos habla del vacío de tenerlo todo excepto a esa persona especial, y compara a las redes sociales con un “catálogo de babies”. Con una estética que nos lleva a los 2000s, y algún guiño a las culturas de sus respectivos países, las artistas nos meten en su mundo y nos hacen bailar a la vez que emocionarnos. Esta es la segunda canción de la talentosa joven artista Yami Safdie con Warner Music Argentina, pero viene de una creciente carrera en redes sociales y de haber presentado sus primeros temas propios como cantante. A sus 19 años comenzó a subir covers a sus redes sociales, lo que le dio una amplia audiencia que hoy supera los 700.000 seguidores en Instagram y los 2.000.000 en TikTok.
En el año 2017 lanzó su primer tema “Tan fuerte” inspirado por el movimiento #NiUnaMenos. En 2018 protagonizó el musical YouMusicaLive en el Teatro Ópera de calle Corrientes, convocando a miles de adolescentes, y con un gran cierre en Tecnópolis frente a más de 10.000 personas. A principios de este año, Yami nos presentó Como si Na en colaboración con el artista Lautaro López y ya reúne más de 500.000 reproducciones en YouTube. El 21 de abril se realizó la nueva gala de premios Latin AMAs y LIT killah, Tiago PZK y María Becerra presentaron en vivo su éxito mundial “Entre nosotros Remix”. La cita tuvo lugar en Michelob Ultra Arena de Las Vegas y contó con las actuaciones en vivo de referentes internacionales de la música urbana como Black Eyed Peas, Los Ángeles Azules, Sofía Reyes y Ozuna, entre otros. Además, María Becerra se llevó el premio de “Mejor nuevo artista”.
A pocos días de comenzar este 2022, llegó el remix de Entre Nosotros uno de los mayores hits del año pasado de Tiago PZK junto a LIT killah en su versión original y en esta ocasión sumaron a Nicki Nicole y Maria Becerra, dos de las artistas más importantes de Argentina y a nivel global. La canción fue producida por Big One y el video producido por Anestesia. El tema lleva más de 90 millones de streams en Spotify y más de 146 millones en YouTube. A tan sólo dos días de su estreno, llegó al puesto #1 en el ranking de Spotify de Argentina, Uruguay y Bolivia. Además, fue #1 en Éxitos Argentina y portada de la playlist Hits Urbanos. El primer anuncio de esta colaboración lo realizó Bizarrap el sábado 23 de abril con una enigmática publicación de un documento, bajo la firma de B.Z.R.P (Beats Zone Rap Promotion), simulando aquel comunicado que usó Michael Jordan para su regreso. Al día siguiente hizo un vivo de Instagram ante más de 200.000 personas conectadas, donde comunicó que al terminar la transmisión dejaría un posteo y que dependía del público cuando saldría la #23, una iniciativa que los artistas acordaron para dejar el lanzamiento en manos de sus seguidores y hacerlos parte de un momento muy esperado. Al finalizar el live, el posteo confirmaba que el artista detrás del mítico número es Paulo Londra junto al mensaje que invitaba a reunir 23 millones de comentarios para lanzar la session. En 9 minutos llegaron al primer millón, en 6 horas 12,5 Millones y en menos de 19 horas superaron los 23 Millones causando revolución absoluta en la industria, la prensa, sus colegas y los fans de ambas figuras globales de la música, llegando a ser tendencia en Twitter y lo más comentado del día. La canción atraviesa diferentes géneros que van desde el rap al reggaetón y en la que Paulo vuelve a plasmar su versatilidad. “Con un beat que sorprende pero que no pierde la impronta de Bizarrap, la #23 va recorriendo diferentes estilos, incluso sus sonidos heroicos le dan el broche de oro a una sessión tan ansiada”, se destacó.
YAMI SAFDIE X FRANCELY ABREUU “Catálogo”
BIZARRAP “Session #23 junto a Paulo Londra”
Ricky Martin, CNCO, Becky G y Karol G ¡Los latinos no paran!
Nuevas baladas y videos musicales ya forman parte de la propuesta de estos artistas.
Apocos días de lanzar su nuevo EP PLAY, Ricky Martin lanza su nuevo single “A veces bien y a veces mal”, su primera colaboración junto a los mexicanos Reik. Esta balada, compuesta por Ricky Martin, Pablo Preciado, Pedro Capó, Ignacio “Kiko” Cibrían, Julio Ramírez Juvelo, Mauricio Rengifo y Andrés Torres, muestra a Ricky y a Reik en un género que les queda muy bien: la canción romántica.
“Esta canción me lleva de alguna manera al comienzo de mi carrera. La grabamos al inicio de la pandemia y pensé que tenía que salir en el momento adecuado, no antes ni después y finalmente aquí está”, dijo Ricky. El video de “A veces bien y a veces mal” fue dirigido por la directora y fotógrafa costarricense Daniela Vesco y filmado en Puerto Rico. Cuenta con la actuación de la modelo española Ángela Ponce, quien es conocida por hacer historia en el 2018 al ser la primera mujer trans coronada como Miss España. Este lanzamiento se suma al exitoso “Otra noche en L.A.”, ambas canciones parte del esperado EP PLAY. Además, Ricky se encuentra nominado a la próxima edición de los Latin American Music Awards en las categorías de “Gira del Año” y “Artista Social Favorito” y a los Billboard Music Awards por “Mejor Gira Latina”.
Por su parte, el cuarteto multiplatino y nominado al Latin Grammy, CNCO, lanzó su nuevo tema “La equivocada”, una balada rítmica en donde Richard, Erick, Christopher y Zabdiel continúan demostrando su crecimiento profesional y personal. Dirigido por Daniel Eguren, el videoclip lleva el espíritu de la canción, dedicada a quienes se han enamorado de la persona equivocada. En él, los integrantes de la banda le cantan a la equivocada, una mujer que va acabando con los sueños sentimentales y profesionales de cada uno de los integrantes, dejándolos con la necesidad de hablar de sus vivencias en un grupo de apoyo. El lanzamiento de “La equivocada” le sigue a su éxito al estilo ochentero “Party, humo y alcohol” que superó los siete millones de reproducciones en YouTube.
Por otro lado, las ídolas latinas Becky G y Karol G lanzaron el video musical de "MAMIII", que cuenta con la participación del actor Angus Cloud (Euphoria) y Mia Khalifa. Lanzado a principios de este año, "MAMIII" se ha convertido rápidamente en un éxito mundial, debutando en el top 20 del Billboard Hot 100 después del lanzamiento (#15) y en el top 10 en el Billboard Global 200 (#4), la entrada más alta hasta la fecha tanto para Becky G como para Karol G. La canción contiene un beat de reggaetón up-tempo que inspira una actitud de fuerza, confianza e independencia. Con "MAMIII", Becky G ha ganado su tercer #1 en el Billboard Latin Airplay Chart ("Mayores", "Sin pijama" y ahora "MAMIII"). Este nuevo video llega después del debut de Becky G en los Oscar, donde interpretó el gran éxito "We Don't Talk About Bruno" junto al elenco, Luis Fonsi y Megan Thee Stallion. "MAMIII" está dando a los fanáticos una muestra de lo que más le espera a Becky G este año, ya que su música nueva está llegando.
Maria Becerra, LIT Killah, Tiago PZK
LATIN AMAS 2022
La noche de María Becerra
La Nena de Argentina fue elegida como "Nuevo Artista del Año" mientras que Karol G y Bad Bunny fueron los que más premios se llevaron.
POR FLORENCIA MAURO
Bajo el lema “La música nos une” se realizó la séptima edición de los Latin American Music Awards en el Ultra Arena Mandalay Bay Resort and Casino en Las Vegas, con 18 números musicales diferentes. La ceremonia, año tras año, busca celebrar y premiar lo mejor de la música en español además de rendir homenaje a artistas referentes de la industria latina actual, según los votos de los fans.
Uno de los momentos más emocionantes de la noche fue cuando, en el comienzo, se realizó un pedido de “no a la guerra” con la interpretación del tema creado para esta ocasión,“¿Donde está el amor?” (Where Is The Love?) de Black Eyed Peas.
También se hicieron presentes y tuvieron sus actuaciones destacadas: Emilia, Prince Royce, Jesse & Joy, Gloria Trevi, Calibre 50 y uno de los principales nominados de la noche, Jhay Cortez, entre muchos otros.
Dentro de las presentaciones que se sucedieron hubo un momento 100% argentino con Maria Becerra, LIT Killah, Tiago PZK con la canción “Entre nosotros Remix”.
En cuanto a los ganadores de la noche, Maria Becerra se llevó el premio Nuevo Artista del Año, Karol G fue la gran premiada con 6 galardones entre los que se incluyen Artista del Año, Artista Favorita Femenina y Artista Favorito Urbano, Bad Bunny se llevó 5 siendo uno de ellos, Artista Favorito Urbano, mientras que Christian Nodal recibió 3 premios incluyendo Artista Favorito Solo – Regional Mexicano.
ESTADOS UNIDOS
La inflación impacta la mercancía y el vinilo
POR GLENN PEOPLES
Cuando billy candler, cofundador de la empresa de merchandising de servicio completo Absolute Merch, fue a House of Blues en Anaheim, California, a principios de febrero, vio un espectáculo agradable: "La fila para comprar merchandising era enorme", dice. Los fanáticos ansiosos por comprar camisetas, buzos con capucha y otros artículos son una gran señal para los artistas que estarán de gira, ya que las ventas de merchandising en los conciertos siguen siendo vitales para muchos artistas.
Sin embargo, el camino para salir de la pandemia parece estar lleno de baches. La inflación, desde los costos del algodón hasta las tarifas de envío, ha disparado los costos de las mercancías y los discos de vinilo desde los niveles previos a la pandemia. Incapaces de asumir su mayor carga de costos, cada empresa en la cadena de suministro ha aumentado los precios para sus clientes. Eso deja menos oportunidades para que los proveedores y los artistas se beneficien del tan esperado regreso de la música a los escenarios.
“En última instancia, todo el mundo está pagando más para ganar menos dinero”, dice Candler. La inflación de EE.UU. llegó al 7,5% en enero, el nivel más alto en 40 años, según las cifras que la Oficina de Estadísticas Laborales. Un componente crucial de la inflación general es el precio de la nafta, que se incluye en los precios de los productos y, por músicos, es un costo importante de las giras. Los precios minoristas en Estados Unidos promediaron los 3.41 dólares el galón en enero, un 41% más año tras año, según la Administración de Información de Energía. Eso fue aproximadamente un 27% más alto que el promedio de los 2.69 por galón que pagaron los estadounidenses en 2019. Pero los precios de la energía son simplemente un síntoma de los problemas que enfrentan las empresas en la actualidad.
“Estamos siendo presionados por todos lados”, dice Stevie Hopkins, fundador/CEO de Second City Prints, una empresa de merchandising de servicio completo cuyos clientes incluyen Manchester Orchestra y Concord Music Group. Hopkins ha subido los precios tres veces en dos años, y Candler dice que sus precios aumentaron un 30% "en general". Sus artistas también están descubriendo que los lugares ahora quieren una mayor parte de las ventas de merchandising. Una participación típica del 15% al 20% de los ingresos antes de la pandemia ahora es del 20% al 25%, y hasta el 30% en los grandes festivales.
Lidiar con la inflación es como sangrar por miles de pequeños cortes interrelacionados. Abastecer una mesa de merchandising en un concierto no es tan sencillo como solía ser. Obtener los productos a tiempo de los proveedores puede significar pagar una prima por un envío urgente.
Los fabricantes que se enfrentan a la escasez de mano de obra y materias primas han elevado los precios y la producción es impredecible. Enfrentando sus propios desafíos laborales y de costos, los transportistas también han aumentado los precios.
Los sellos discográficos se enfrentan al mismo conjunto de factores que las empresas comerciales. El flete en particular “es un factor enorme” en la decisión de las discográficas de aumentar sus costos mayoristas de vinilo, dice Nabil Ayers, presidente de operaciones de Estados Unidos de Beggars Group. Ayers estima que los costos más altos de envío y materiales han causado que el precio minorista promedio de un LP estándar aumente aproximadamente de 20 a 24 dólares en los últimos años. Pero los sellos discográficos no han subido los precios de los CD, que son menos costosos de fabricar y enviar que el vinilo. Los costos mayoristas más altos de vinilo se han traducido en precios más altos al por menor. “Nuestros precios están subiendo, pero no somos nosotros”, dice Chris Brown, director financiero de Bull Moose, una cadena de 11 tiendas en Maine y New Hampshire.
La buena noticia es que los consumidores hasta ahora han estado dispuestos a pagar precios más altos. Según la RIAA, el precio de venta promedio de los LP de vinilo ha aumentado constantemente en los últimos tres años, de US$ 26.06 en la primera mitad de 2019 a US$ 27,49 en la primera mitad de 2021. Pero las ventas en EE.UU. aumentaron un 87% durante ese período de dos años. y están en camino de aumentar nuevamente en 2022.
No hay estadísticas de la industria de merchandising de productos musicales, pero los expertos dicen que no parece estar sufriendo. Shanna Reznik, propietaria de la empresa de merchandising Threefour, cuyos clientes incluyen a la rockera indie Phoebe Bridgers, ha visto que las ventas por persona en conciertos se duplicaron o triplicaron desde que los artistas reanudaron sus giras en el verano de 2021. La clave es brindarles a los fanáticos algo que valga la pena por el precio más alto, dice Reznik, como una camiseta específica para un concierto o un diseño más elaborado. Ella señala: "La gente siempre pagará por la calidad y por algo que va a durar".
