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Tommy Torres
Crear para él y para todos
El cantautor y productor puertorriqueño lanzó su nuevo single “3 minutos”, que incluye un videoclip. Se trata de una canción de su propia autoría en la que encuentra nuevos matices para su voz, y un sonido más eléctrico y atmosférico.
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POR FLORENCIA MAURO
tommy torres triunfó en diversos roles de lamúsica y se destaca por tener una visión macro a la hora de concebirla. Esto le permite crear singles como “3 minutos”, donde la canción y la imagen del video se entrelazan para contar una historia con un mensaje claro y adoptable. El clip fue grabado en la ciudad de Nueva York y dirigido una vez más por el argentino Joaquín Cambre.
La trayectoria de 15 años que lleva “no ha sido en línea recta”, sino que ha tomado muchos desvíos que lo han llevado desde “hacer su propia música a producir para otros”.
Claro que, además del lanzamiento de este nuevo single, la actualidad le sonríe a Torres ya que se encuentra nominado junto a Sebastián Yatra en la categoría Esto sí es BTS por el tema “Atado entre tus manos” en los esperados Premios Juventud. Además, está trabajando, junto a Ricardo Arjona, en lo que será su próxima producción discográfica.
A la hora de usar frases como “Las teorías de tus amigas me tienen cansado” denota que para componer o concebir una canción como “3 minutos” te animás a mirar las cosas desde varios lugares... – Sin lugar a dudas lo que yo quiero lograr en cada canción es, justamente, eso: describir el cuadro completo. Algo que pasa en las relaciones es que, muchas veces, terceras personas se suman a opinar; y está bien, pero es interesante destacar que en el mensaje de “3 minutos” el hombre pide dejar de lado el qué dirán, e ir en busca de algo concreto. – Yo quisiera no depender mucho del reconocimiento y trato de mantenerlo bajo control, pero no puedo negar que se siente muy bonito. Claro que prefiero dejarlo del lado del agradecimiento, así es como me gusta disfrutarlo. Tengo muchos colegas -incluso yo lo he hecho- que realizan fusiones para lograr una nominación; y es ahí donde creo que se deja de hacer música emocionalmente. Claro que no hay dudas de que funciona, pero sólo para lograr tal fin. Uno tiene que tener claro eso. Lo mejor es hacer las cosas que verdaderamente emocionan.
Si tuvieras “3 minutos” para transmitir las cosas más importantes de tu vida, ¿qué cosas quedarían? – Wow, la primera sería el nacimiento de mi hija, la muerte de mi madre, mi casamiento, haber cantado “Tarde o temprano” en los Latin Grammy 2008; también con Ricky Martin “Tu recuerdo” unos años antes de eso. Algunos momentos chistosos que he pasado con amigos. Es cierto que, también, se me fue la vida sentado delante de un piano y de una guitarra creando música.
JONAS BROTHERS NADIE LOS DEVORA
LOS HERMANOS SUPERARON SUS PROBLEMAS, SE RECONCILIARON Y LLEGARON AL Nº1 DEL HOT 100 POR PRIMERA VEZ.
POR TAYLOR WEATHERBY FOTOGRAFIADOS POR RUVEN AFANADOR
dos horas antes de subir al escenario del “March Madness Music Series” en Minneapolis, los Jonas Brothers se reunieron en la habitación de hotel de Nick para pasar un rato entre hermanos antes del show y sí, también para peinarse. Es principios de abril, y mientras Kevin espera su turno, saca su teléfono. “Mirá esto”, dice, saltando desde el sillón para mostrar una imagen de Google Maps. Un usuario de Twitter subió la fila de personas que esperan para entrar al show, son casi seis cuadras. “¿No es una locura?”
Los fans comenzaron a hacer cola a la madrugada, acampando con remeras de la gira de los Jonas Brothers del año 2008 y cantando sus canciones favoritas como “Year 3000”. Esta devoción ha estado vigente desde que el trío de hermanos debutó en el año 2006. La fidelidad de estos fans, ahora adultos, ayudó a “Sucker”, el primer sencillo del grupo en casi seis años, a que debute en el No. 1 de la lista de Billboard Hot 100 en marzo. Es una hazaña que los hermanos nunca lograron en su auge a finales de la década del 2000, a pesar de haber llenado todos los estadios alrededor del mundo y haber superado dos veces el Billboard 200.
También es un distintivo, para una banda de estrellas pop maduras que nunca envejeció, debido a una ruptura abrupta en el año 2013 a causa de un agotamiento general y a los conflictos por la gestión del grupo.
El concierto de esta noche en el Armory con capacidad para 8,400 personas es el más grande que los hermanos - Kevin, 31; Joe, 29; y Nick, 26 - han hecho desde que anunciaron su vuelta en las redes sociales. Con sólo dos canciones nuevas para tocar - “Cool” y el increíble éxito de “Sucker”, que debutó en el No. 27 del Hot 100 a principios de abril - la lista de 19 canciones de los hermanos, muestra que están más que felices de presumir que tienen un buen recuerdo de
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su pasado. Pero cuando Kevin pregunta, “¿Cuántos de ustedes no han estado antes en un concierto de los Jonas Brothers? Los fans del grupo, que estuvieron siempre, siguen gritando como adolescentes, pero ahora se les unen otros más jóvenes.
“Son el tipo de banda que es más grande de lo que todos pensaban, y tienen más fans de lo que nadie se imaginaba”, dice Monte Lipman, fundador y director general de Republic Records, el sello actual del grupo.
Que haya tantos recién devotos a los Jonas Brothers no debería ser una sorpresa. Durante el receso de la banda, Nick lanzó una carrera solista que amplificó su encanto personal con canciones pop-R&B como “Jealous” del año 2014. (“When Did Nick Jonas Get Hot”) fue un titular muy popular de ese año. Joe formó el grupo de pop-rock DNCE, cuyo funky “Cake by the Ocean” era ineludible a principios del año 2016 y, al igual que “Jealous”, alcanzó el top 10 en el Hot 100. Kevin, mientras tanto, se alejó de la música para comenzar una compañía de desarrollo de bienes raíces y enfocarse en su familia, su esposa Danielle y sus hijas Alena, ahora de 5 años, y Valentina, de 2 años.
La marca Jonas se ha beneficiado enormemente de sus vidas amorosas: además de Danielle, que fue coprotagonista con Kevin en el reality show “Married to Jonas”, que se emitió en E! en los años 2012 y 2013, está el matrimonio de Nick con la actriz de Quantico, Priyanka Chopra, y la relación tan entrañable de Joe con su prometida y estrella de Game of Thrones, Sophie Turner. La noche anterior al show de Minneapolis, después de una sorpresa en un bar cerca de Penn State, las “J Sisters” -como Danielle, Chopra y Turner se llaman a sí mismas- sirvieron bebidas y body shots para la multitud, prendiendo fuego las redes sociales en el transcurso. “Explotaron ese lugar”, dice Kevin.
Sin embargo, a pesar de toda la fama que los Jonas Brothers han depositado individualmente, su regreso es una victoria notable para las bandas de chicos: Fuera del K-pop, ningún grupo reciente ha desencadenado niveles pandemonicos como los de One Direction. (Los Backstreet Boys están lanzando música nueva, pero su público principal está compuesto por millenials nostálgicos con sueldos suficientes para comprar entradas y meet-and-greets).
Los Jonas Brothers están haciendo pura música pop en un momento en que el rap domina y las mayores estrellas del pop -Billie Eilish, Ariana Grande- están haciendo música intensamente personal influenciada por el hip-hop y lo alternativo. Aunque han intercambiado la inocencia y pureza por pelos en el pecho, lo que más llama la atención de los hermanos es lo poco que han cambiado: son unos panes de Dios, avocados a la familia, pulcros y con experiencia comercial, que sólo quieren pasarla un buen rato. Y, aparentemente, hay un público insaciable que no recibe lo suficiente de eso.
Aun así, han recorrido un largo camino. En el año 2013, Joe recuerda, “todos queríamos hacer algo por nuestra cuenta y sólo tratábamos de forzar lo que estábamos haciendo. Estábamos haciendo lo que queríamos, sin el corazón.” Sus desacuerdos afectaron a algo más que a su música: “La forma en la que nos comunicábamos entre nosotros ya no era saludable”.
Sentados en la habitación del hotel, parecen estar mucho mejor posicionados y relajados. Después de ver un tráiler de la próxima película de Seth Rogen y Charlize Theron, Long Shot, sale en la televisión, Kevin dice,
“Esa es como la trama de esa película de Hugh Grant y Julia Roberts -- Notting Hill?” Nick le dice: “No, eso es Love Actually”. (Más tarde, deciden que ambos tienen razón). Cuando Joe camina con una campera de color naranja, Nick le pasa la mano por la espalda, y Joe bromea: “¿Dije que podías tocarme?”.
En palabras de los Jonas, esta facilidad no llegó… fácil. Es el resultado de muchas horas de conversaciones que requirieron después de años de reprimir sus sentimientos. Llegar a un momento donde pudieran lanzar un nuevo álbum -- su quinto, Happiness Begins, llegó el 7 de junio - no fue simplemente cuestión de alinear los cronogramas. Tuvieron que cambiar su relación como hermanos y como músicos.
Sin embargo, su historia sería un episodio de tercera clase de Behind the Music: no hubo adicciones a las drogas, no hubo aventuras con las esposas de otro, no hubo estadías de Comer, Rezar, Amar alrededor del mundo. Para Republic, era simplemente una cuestión de prender una máquina en inactividad. “Como ejecutivo discográfico, esto es lo que uno sueña: un artista totalmente funcional, que tiene una historia, tiene éxitos actuales contemporáneos y está en la onda”, dice la vicepresidenta ejecutiva de Republic, A&R Wendy Goldstein. “Sabía que, si lo hacíamos bien, este iba a ser el fruto que va a seguir dando: una gira mundial, muchos más álbumes, discos solistas de nuevo en algún momento”.
Los chicos son muy conscientes de su potencial. Parece que esta vez todo va a ser aún mejor”, dice Nick, “porque estamos en un buen momento, estamos disfrutando del momento”. Y creo que la música es un reflejo de eso”.
Kevin, con una sonrisa en su rostro, dice: “¿Podés ser nominado para mejor artista nuevo dos veces?”
El pasado junio, Joe, Nick y Kevin se reunieron en Australia - donde Joe era jurado de The Voice - para una sesión de terapia mezclada con alcohol. Cada uno de ellos escribió cinco preguntas pendientes que habían tenido el uno del otro desde antes de su separación, y luego las pusieron en un bowl. Uno por uno, los hermanos sacaron un papelito y comenzaron a hablar - sobre la presión que se ejercían a sí mismos,
la modificación de sus prioridades y cómo manejaban los conflictos. Con cada turno, los otros hermanos calificaron la honestidad de la respuesta de uno a 10, siendo 10 el peor, y esa puntuación fue el número de segundos que el hermano que contestó tuvo que beber.
No hace falta decir que, en una hora, todos se sentían bastantes desinhibidos.
“Kevin tomó unos cuantos sorbos” - no es sorpresivo, dado que él, como sus hermanos, es un ex alumno de la escuela de publicidad de Disney - “así que tomó unos sorbos más largos que Joe y yo”, recuerda Nick la mañana después del show de “March Madness”, durante el desayuno con sus hermanos.
En el momento cumbre de su estadía en Australia, la relación se había reestablecido en su mayoría. Después de la ruptura, Joe y Nick compraron una casa juntos en Mammoth Lakes, California, lo que resultó en pasar mucho tiempo juntos. Los hijos de Kevin también acercaron a los hermanos. Pero sabían que, si alguna vez iban a sanar completamente los problemas que los habían llevado a su división, necesitaban hacer un análisis más profundo.
Nick fue el primero quien influyó para que esto pase y, durante la Navidad de su familia en 2017, en plantear la posibilidad de una reunión. “Hay una energía diferente cuando estamos juntos que yo no había experimentado”, dice. “Así que empecé a poner algunas canciones de los Jonas Brothers en mi set, pero siempre pensé: ‘Esto sería mucho mejor con los otros Jonas Brothers’.”
Un mes después, volvieron a reunirse en la casa de Nick y Joe con los miembros de su equipo directivo de PhilyMack, entre ellos Phil McIntyre, que los había representado durante sus días en Disney, para discutir las distintas posibilidades. Kevin estaba dispuesto a volver inmediatamente. “La idea de que mis hijas me vieran en el escenario con mis hermanos y experimentaran ese lado de mi vida”, dice, fue una idea irresistible. Joe, que todavía estaba concentrado en DNCE en ese momento, no estaba tan seguro. (Dice que el grupo no se está disolviendo). Pero como todos recordaban los altibajos de sus carreras, se dieron cuenta de que su historia por lo menos tenía los ingredientes de un documental exitoso, y pronto comenzaron a filmarlo. “El documental fue una forma de averiguar qué queríamos transmitir y quiénes queríamos ser en esta nueva etapa”, dice Nick, añadiendo que su reunión “habría implosionado” si las sesiones documentales no les hubieran obligado a expresar abiertamente todos sus sentimientos.
El click se dio durante un viaje a Cuba para el documental en julio de 2018, cuando sacaron sus guitarras para una jam session. “Estábamos tocando ‘Lovebug’ [de 2008] en este hermoso complejo”, dice Joe. “Estaba tan feliz. Miré a los chicos y dije: “Estoy listo. Hagámoslo, de verdad”. “El documental, que se estrenará en Amazon a finales de este año, también mostrará este momento. Después de nuestra entrevista en Minneapolis, los hermanos deben regresar a Los Ángeles para ver el primer corte. Joe se está preparando: artísticos de la cantante coincidieron con un mayor interés de la prensa sensacionalista en su vida personal.
“Vi el trailer y lloré como un bebé.”
Tan pronto como la banda decidió reunirse, McIntyre llamó a Monte Lipman de Republic Records, quien había trabajado con Joe en DNCE y Nick en una empresa en participación con Island Records. Hogar de Taylor Swift, Grande, Drake y Post Malone, Republic Records es donde un artista quiere estar si quiere llegar al top 40. Después de que los éxitos de Republic pasaron un total de 34 semanas en el No. 1 (el conteo final fue de 36), Billboard la nombró la mejor disquera de 2018 - un título que ha tenido por cinco años consecutivos.
Lipman atribuye gran parte del éxito de “Sucker” al elemento sorpresa: “No le diste a nadie la oportunidad de anticipar o sacar conclusiones sobre el regreso de la banda”. Goldstein compara la nueva fase del grupo con la nueva etapa de Grande’s Sweetener and Thank U, Next, en la que los impresionantes pasos tores de pop: Ryan Tedder, Greg Kurstin, Max Martin, Justin Tranter. “Recuerdo que llamé a Phil McIntyre para que me devolviera la llamada y le dije: ‘No he tenido una respuesta como esta en mucho tiempo, donde todo el mundo estaba interesado”, dice ella. Joe sugiere que Kurstin y Tedder en particular “descifraron el código” de lo que los nuevos y mejorados Jonas Brothers estaban buscando: temas para sentirse bien (con indicios de todo, desde la nueva ola de los 80 hasta el reggae y el country), junto con fragmentos de sus vidas personales (también lo suficientemente simples como para que resulten universales). Nick describe “Hesitate” como la carta de amor de Joe a Turner, mientras que “I Believe” es una canción lenta y sintetizada que alude a su propio romance precipitado con Chopra: “La gente dice que nos movemos demasiado rápido/Pero yo he estado esperando por una razón, no hay vuelta atrás”.
Los Jonas Brothers no están tachando el nombre de Pete Davidson (ni de nadie más) en sus canciones, pero son muy conscientes de la fascinación del público por sus relaciones amorosas: el video musical de “Sucker” los muestra colgados en una suntuosa mansión victoriana como protagonistas de la vida real, lo que sin duda ayudó a la canción hasta el No. 1. (El video ahora tiene más de 111 millones de visitas a YouTube). Las mujeres también han servido como consultoras informales en la nueva música. Priyanka y Sophie adoran la música pop y escuchan “Today’s Today’s Top Hits” o “Apple Music” todo el tiempo”, dice Nick. “Así que han sido buenas críticas.”
Para averiguar cómo sonarían los Jonas Brothers en 2019, Goldstein se puso en contacto con los más grandes compositores y produc
“Escribíamos una canción en 90 minutos. La cortábamos la hora siguiente. Era un demo para la cena”, dice Tedder, quien produjo el proyecto y fue apodado por la banda, “el quinto Jonas Brother”. (El trío tiene un cuarto hermano, Frankie, de 18 años, que acaba de recibirse de ingeniero en sonido). Agrega Tedder: “Sam Smith y Adele son quizás los únicos artistas con los que he trabajado que dicen, ‘Oh, por Dios. Son las 6 p.m. Terminemos por hoy’.”
Durante la búsqueda del primer sencillo, Tedder recordó una canción llamada “Sucker” que había escrito con los productores de Post Malone Louis Bell y Frank Dukes. Louis dijo: “¿No sería increíble que los Jonas Brothers volvieran a estar juntos? Esto sería un éxito rotundo”, recuerda Tedder. Goldstein rememora mostrarles la canción de Max Martin: “Veinte segundos después, dice: ‘Estás bromeando. “¡Mierda!”
Mientras que eran furor entre los adolescentes y en las giras, los Jonas Brothers lucharon por conseguir el top 40 durante sus seis primeros años de carrera. “Lo describiría como una alergia a los Jonas Brothers”, dice Nick. Ahora tienen la canción No. 1 en el Top 40 de Mainstream. “Han tenido éxito”, dice Lipman, “pero lo que está pasando en este capítulo de su carrera es la credibilidad en el espacio de la música”.
En su primera etapa, los espectáculos de los Jonas Brothers se caracterizaron por un gran despliegue, con imágenes hipnotizantes y piezas escénicas que se movían de manera enmarañada. Pero mientras que su actuación en Minneapolis de “Cool” tuvo cañones de papel picado y una banda de música para un segmento de televisión que se emitió esa noche, no hubo otras acrobacias. En lugar de descender por el escenario al final del espectáculo, los hermanos se pasaron un minuto saludando y chocando las manos con los fans antes de unirse en la pasarela para una última reverencia, celebrando lo que tenían en ese momento: los fans, la música y el uno al otro, todo lo que, en otras palabras, alguna vez necesitaron.
38 BILLBOARD AR | JULIO, 2019 EL TRIÁNGULO DE MÉXICO
C o n 1 5 a ñ o s d e t r a ye c t o r i a , e l t r í o m ex i c a n o c o n t i n ú a c o s e c h a n d o h i t s y c o l a b o r a n d o c o n a r t i s t a s d e l g é n e r o u r b a n o , s i n p e r d e r l a e s e n c i a e n l a q u e f u n d ó s u s c i m i e n t o s . Recientemente editaron, Ahora, u n á l b u m q u e e n c o n v e r s a c i ó n c o n J e s ú s A l b e r t o N a v a r r o Rosas: “Más que una transición, e s u n a e t a p a”.
por santiago torres y maría villola
Reik logró trascender los tiempos, adaptarse a las demandas actuales y posicionarse como una banda versátil, flexible y casi atemporal. Quizás, fue su base popera que le otorgó cierta maleabilidad para unir voces con los artistas urbanos actuales, fortaleciendo su esencia. Recientemente, “Un año”, junto a Sebastián Yatra, alcanzó el puesto N°4 del Billboard Argentina Hot 100 y el N°12 del Billboard Hot Latin Songs.
“Estamos contentos porque estamos viviendo una etapa súper linda de nuestra carrera, experimentando muchas cosas y brincando de género en género. Nos topamos con la sorpresa de que, a lo largo de estos últimos 15 años, hemos construido algo de status y mucha gente nos ha sorprendido con su disposición para colaborar. Hemos podido hacer más en los últimos 2 o 3 años de lo que creo que habíamos hecho en el resto de nuestras carreras”, cuenta la voz principal de la banda. ¿Qué significa el álbum Ahora en la carrera de Reik? - Este disco es una recopilación de lo que hemos vivido en el último año y obviamente lo que sigue para el resto de este y del que sigue. Estamos aprendiendo a navegar el nuevo clima en la industria de la música donde la cosa es estar sacando música constantemente, sencillo por sencillo. También viendo cómo no descuidar nuestro público que todavía compra discos, de darle buen contenido con lo tradicional. Este disco también marcará la pauta de la gira que viene para Reik. En las colaboraciones aparecen como Reik y no como Jesús ¿Cómo fue esta decisión? ¿Qué creés que le aporta cada integrante del grupo a la hora de trabajar con otros artistas? - La mayoría de las canciones que hemos hecho dicen ‘featuring Reik’, porque en casi todas hemos estado sumamente involucrados los tres, además de que estamos en el track tocando de alguna u otra manera. Siempre encontramos la manera de incluir algo de guitarras y algo de sonido orgánico porque también somos parte del proceso de la creación de la canción y de la producción, por eso en los tracks que estamos involucrados todos, estamos como Reik. Pero también hay casos como la canción que hice con DVICIO, que la hice solo y habrá más ocasiones donde así lo haga entonces. Cuando estamos como equipo, es porque hicimos el track como equipo. ¿Cómo fue la transición de su género al urbano que están haciendo actualmente? - Más que una transición, es una etapa. El discurso de Reik como banda es que hacemos nuestra versión de lo que está sucediendo en la música mundial y así lo hicimos desde que iniciamos. Cuando empezamos, no nos distinguíamos porque no éramos un grupo que sonaba tan latino sino que sonaba muy anglo porque veníamos de escuchar música diferente a lo que estaba sucediendo en Latinoamérica en ese momento. Hemos ido creciendo y nos fuimos desarrollando; hemos ido experimentando y por primera vez, por lo menos en mi vida, es un género latino el que es la punta de la lanza en el mundo. Entonces, nosotros estamos haciendo nuestras versiones de lo que entendemos como la música urbana y ya encontramos un sonido y un lugar dentro de este mundo, pero se trata más de adaptarnos, divertirnos y de crecer. El impacto que tiene la música urbana en el mundo no se puede comparar con el impacto que tiene una balada pop en español. Creo que tenemos que aprovechar que aquí somos nosotros los que traemos el sonido en la mano y los que lo podemos hacer, porque creo que históricamente los artistas “Estamos viviendo un momento bien cool donde somos punta de lanza, donde los artistas anglo nos están buscando a nosotros para trabajar”. E n una era impregnada de colaboraciones entre distintos géneros y de crossovers mundiales, Reik ha sabido añadir su impronta sin descuidar sus raíces. Durante mucho tiempo fue la banda pop de baladas que nació en 2003 con “Yo quisiera” y “Noviembre sin tí” como sus temas emblema. Quince años más tarde el sonido orgánico prevalece, con un agregado más: el de los ritmos urbanos, género en el que incursionó el trío mexicano y lo colocó en el centro de las sinergias entre artistas latinos, sin siquiera tener que cambiar de idioma para llegar a los mercados internacionales. “Me encanta pensar que ya no se necesita grabar en inglés para ser un artista global y eso es lo que vamos a tratar de hacer nosotros, incluso siendo gente de frontera que habla inglés de la misma manera en la que habla español, hay un orgullo de latino”, dice su líder Jesús.
Bibi Marín, Julio Ramírez Eguía y Jesús Alberto Navarro Rosas.
latinos hacen versiones de cosas que suceden en los Estados Unidos, con menor producción y menos dinero. Y creo que ahora estamos viviendo un momento bien cool donde somos punta de lanza, donde los artistas anglo nos están buscando a nosotros para trabajar, lo cual es una posición increíble y todo esto es únicamente por la música urbana.
¿Por qué creen que la música en español se ha globalizado? ¿Qué rol se adjudican en esta exportación de música como embajadores del género? - Creo que tiene varias explicaciones. La más obvia e inmediata me parece que es el streaming, ahora la gente escucha lo que quiere y no lo que le ponemos, entonces eso le quita muchísima política a la música. Antes, si nosotros queríamos llegar, por ejemplo, a Corea, teníamos que convencer a Sony o a algún inversionista a jugársela por nosotros y hacerlo. Ahora tenemos una herramienta donde podemos ver en tiempo real cuánta gente nos está escuchando, desde cuántos países y en qué lugares, y no hay nadie que nos pueda decir lo contrario porque los números fríos están ahí. Entonces nos permite a todos los artistas ser más ambiciosos a nivel mundial. También, para nosotros, ser casi los únicos mexicanos que estamos en esta ola de artistas que están funcionando y que están siendo escuchados en todo el planeta es súper emocionante y por supuesto que nos llena de orgullo. También creo que por muchos años la música latina estuvo liderada por mexicanos. México era el centro y era de donde salía la música en general de lo que se escuchaba en el resto del mundo de habla hispana, con la excepción de España, que es un poco un mundo
en sí mismo. Pero creo que en México, en el tema de la industria del espectáculo, había mucho vicio y monopolio y era muy difícil convertirse como mexicano o latino en un artista de talla mundial. Como prueba está que fueron los colombianos los que rompieron este techo de vidrio. Yo lo explicaría así. Y respecto a nuestro rol, la verdad no podría decir que me siento responsable en forma alguna de lo que está sucediendo. Más bien, nosotros nos subimos a la ola y estamos disfrutando del momento y de la exposición que nos está permitiendo tener.
¿Cómo fue la experiencia de participar en “Mi última canción” con Lali? ¿Qué les representa ella y cómo la ven como artista argentina que trasciende fronteras? - Una de las cosas más divertidas ahora de la etapa en la que estamos viviendo es que justo estamos teniendo la oportunidad de colaborar con tanta gente y particularmente es muy chistoso porque nosotros no nos sentimos necesariamente viejos (estamos en nuestros treinta y pocos los tres) pero al final, somos los veteranos de la industria. Llevamos quince años trabajando. Entonces es lindo toparse con esta gente que tiene, sí por supuesto mucho talento, pero además tiene una inocencia y un hambre muy diferente al que se tiene ya entrados en tantos años como lo estamos nosotros. Y Lali fue un ejemplo de esto. Es una niña súper divina, talentosa, con muchas ganas de comerse el mundo y que está haciendo cosas súper lindas. Entonces, cuando hicimos la canción y la escuchó Lali, nos pidió grabarla primero ella sola y después nos tiró la idea de hacerla juntos, que por supuesto dijimos que sí. Hay gente joven y nueva haciendo cosas que nosotros no estamos haciendo. Son oportunidades que creemos que hay que tomar.
¿Cómo describirías a Julio y a Bibi? - A nivel sonido yo creo que está muy fácil porque oyes los discos de Reik y sabes cuál es su rol en las canciones. A nivel interno y del funcionamiento del grupo, te diría que Julio es el encargado del repertorio y el autor más prolífico de los tres. Diría que, por cada canción que escribimos Bibi y yo, Julio escribe veinte y está siempre buscando y siempre está dispuesto. Para mí, pasarme 12 horas en un estudio me puede sonar a la peor pesadilla del universo y Julio lo hace todo el tiempo, feliz y agradecido de la oportunidad. Además, siempre ha sido así; por su personalidad es más intenso, entonces está obsesionado con saber quién es el nuevo, quién es el chavito que acaba de aparecer que tiene 17 años. Él siempre sabe. Entonces, si yo le mando alguna cosa que
L A L Í N E A D E
1986 El 9 de julio nace el vocalista Jesús Alberto Navarro Rosas en la ciudad de Mexicali.
1999 Julio Ramírez Eguía comienza a tocar la guitarra a sus 12 años.
2003 Jesús y Julio graban sus primeros demos “Yo quisiera” y “Noviembre sin ti” con el productor Abelardo Vázquez Ramos.
2004 Se une a la banda el guitarrista Gilberto “Bibi” Marín Espinoza para convertirse definitivamente en trío.
2005 Lanzan su primer álbum homónimo después de firmar con Sony Music y se convierten en Disco de Oro en México.
2006 Graban Sesión Metropolitana el primero de sus dos álbumes en vivo en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México y lanzan su segundo álbum de estudio llamado Secuencia.
2008 Publican además su tercer álbum Un día más producido por el argentino Cachorro López. Ganan su primer Grammy Latino en la categoría “Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo”.
TIEMPO DE REIK
2009 Ganan el premio MTV como “Mejor Álbum Grupo o Dúo Pop”
2011 Lanzan Peligro su cuarto álbum donde coquetean con elementos electrónicos.
2015 Ganan las gaviotas de plata y oro en el Festival de Viña del Mar de Chile interpretando canciones como “Creo En Ti” y “Qué Vida La Mía”.
2016 Ignacio “Kiko” Cibrian produce su quinto álbum Des/Amor que contiene el hit “Ya me enteré” junto a Nicky Jam.
2018 Junto a la banda de K-Pop Super Junior colaboran en “One More Time”
2019 Maluma, Ozuna, Wisin & Yandel, Zion & Lennox, Tommy Torres y Manuel Turizo participan en su último disco Ahora con el cual ganan el premio Billboard Latin Music Awards en la categoría “Canción Latin Pop del Año” por el single “Me niego”.
descubrí, él dice “ah sí sí, ya lo estoy viendo. Ya hablé con él”. Siempre está buscando algo nuevo y Bibi es la cabeza fría del grupo. Julio y yo somos muy calientes, nos enojamos mucho, queremos todo inmediatamente y empujamos muy fuerte. Entonces a Bibi le toca jugar de repente el rol del pacifista y ayudarnos a organizarnos un poquito antes de apresurarnos. Y también, todo el aspecto técnico y el tema del show de los fierros y los tubos, él lo entiende; entonces es el encargado de todas esas cosas que involucran armar un nuevo show. Todo lo creativo y visual lo hago yo, pero Bibi es muy bueno para lo técnico y para los números.
¿Qué fue lo que más ha cambiado en la industria en estos 15 años? ¿Y lo que menos cambió? - Creo que el cambio más importante fue el streaming, las redes sociales e internet. Que la gente ahora esté pagando por la música de nuevo y que uno como artista pueda estar en contacto directo con los fans, eso permitió que se destruyeran los monopolios en México que tenían un poco ahorcado el
tema creativo de la música mexicana. Uno como artista tenía la opción de hacer música interesante o música exitosa. E internet nos ha dado la posibilidad de hacer ambos, como siempre fue una posibilidad para los norteamericanos o para los europeos. Ahora podemos hacer música que nos emociona. No es que la de antes no nos emocionara, sino que era muy limitado y siempre llenábamos nuestros discos de la mitad de canciones que sabíamos que jamás iban a llegar a más oídos de los que se vendían a nuestros discos porque había muy poco espacio para hacer cosas interesantes. Eso es lo más importante que ha pasado. El tema de cómo consume la gente música y cómo se la hacemos llegar. Creo que lo que sigue igual es la experiencia del show en vivo porque no han encontrado un sustituto como tal para un concierto, para ir a sentarte en medio de tanta gente y sentir la energía de tantas personas, sentirse parte de ese momento y de esa cosa tan especial que pasa cuando está un artista en el escenario. Creo que es algo que difícilmente podamos reemplazar pero la tecnología está tan impresionante que yo nunca diría nunca. Pero eso es lo que más se siente similar; que siguen habiendo shows, la gente sigue interesada en venir a verlos y en vivir esta experiencia.
BIA, LA SERIE DISNEY CELEBRA LA MULTICULTURALIDAD
Para conocer de qué trata la nueva serie de Disney en Latinoamérica, Billboard AR visitó la casa donde transcurren los hechos y habló con los protagonistas de una historia marcada por la música y las redes sociales.
en una era de cambios, donde se desdibujan los límites fronterizos, los personajes de Bia, tanto dentro de la serie como fuera de ella, encarnan exactamente lo que está ocurriendo a nivel mundial: mientras las fronteras se diluyen e internet nos permite estar en varios lugares a la misma vez, el mundo está cada vez más cerca. Si bien las nacionalidades de los chicos son diversas, así como también las costumbres de cada actor que representa su país de origen, en algo coinciden todos: “Estamos todos muy contentos con la historia que tenemos para contar”.
La serie que nos trajo Disney a partir del 24 de junio se centra en Bia, una joven que ama dibujar y que en su momento adoraba la música gracias a su hermana cantante llamada Helena, con quien tenía un vínculo fraternal único. Pero Helena fallece a raíz de un accidente de tránsito y Bia cerró aquella puerta que, gracias al apoyo de sus amigos y luego de un tiempo, la protagonista volverá a abrir. La historia transcurre entre un talentoso grupo de jóvenes auténticos y expresivos que se reúnen en ‘El Fundom’, un espacio único donde crearán contenido digital y vivirán momentos inolvidables.
Isabella Souza (Brasil) es Bia, la protagonista de la nueva serie de Disney Channel que lleva el mismo nombre. Antes de su estreno, Billboard AR habló con su protagonista y dos co-protagonistas de la historia: Agustina Palma (Argentina), que interpreta a Celeste, y Giulia Guerrini (Italia), quien lleva la piel de Chiara.
Las actrices nos contaron cómo fue el entrenamiento para la serie y las primeras experiencias de su rodaje. Así, como también desarrollaron una gran amistad trabajando juntas. “Me siento muy identificada con la alegría de Bia, su fuerza y creatividad”, adelantó Souza.
“Vine hace un año y no hablábamos nada de español pero tuvimos muchas clases, vimos muchas y ahora hago chistes y todo”, contó quien encarna a Bia. Junto a Palma y Guerrini, y el resto del elenco, Souza sigue entrenandose en la actuación, baile y canto. “Nos hicimos muy amigos todos en el elenco. Salimos juntos y hasta una vez nos fuimos un fin de semana al Tigre para disfrutar”, agregó.
Para Souza, la serie trata de que “aunque seamos distintos podemos ser iguales en muchas otras cosas”. Además, destacó el labor del compañero más experimentado del elenco, Fer Dente. “Aprendimos mucho de él, es un compañero super generoso”, dijo.
En esta ocasión, Disney reúne a distintos jóvenes embajadores de Italia, España, Venezuela, Ecuador, México, Colombia, Brasil y Argentina que celebran las diferencias y todo aquello que los vuelve únicos. “Es como un álbum del mundial”, estableció Gabriela Di Grecco, de origen brasileño.
“Como actor, algo muy loco y muy positivo e interesante que me sucedió desde el primer momento fue que, no solo como personas hay un intercambio cultural sino a nivel artístico. No es lo mismo un actor venezolano que un actor argentino. Hay otras formaciones, distintos acentos y costumbres que te llevan a actuar de diferente manera. Por eso en la serie vos ves el mundo, porque son actores actuando como cada uno es en su país”, dijo Alan Madanes.
Fernando Dente, el miembro del elenco de mayor experiencia, interpreta a un joven discapacitado, lo que abre el juego en materia de inclusión y celebra todo tipo de adversidades. “Es un desafío pero está buenísimo. Es una oportunidad nueva, distinta, en un producto que es tan aspiracional para las nuevas generaciones y para los chicos encontrar un personaje que tiene una discapacidad y que sobre todo, el foco de su historia no pasa por su discapacidad, sino por otro tipo de conflictos que lo angustian muchísimo más que el hecho de estar en silla de ruedas. Creo que va a abrir un camino nuevo y sobre todo, viniendo de Disney, que tiene un alcance tan grande. Me parece muy novedoso y estoy feliz de ser el que le pone el cuerpo”.
Dente destaca la trama y describe a los personajes como “espectaculares”. También valora la humildad y el profesionalismo de las nuevas generaciones de actores. “Eso pasa en todo el grupo y va a ser la diferencia de Bia. Estamos todos muy contentos con la historia que tenemos para contar”.
Por otro lado, Daniela Trujillo interpreta a Pixie y afirma que “este año para mí ha sido como volver a nacer”. De origen colombiano, la joven habló sobre la explosión artística que puso a Medellín en el centro de la escena. “Es que hay mucho flow y sabor en mi país. Hay muchísimo talento, empezando por el reggaeton. Todos estos ritmos de reggae latino es porque tenemos el sabor en la sangre. Me parece espectacular que estemos surgiendo tanto más en mi país que necesita de tanta cultura y arte”.
