Billboard AR N°70 Mayo 2019 by Billboard AR

21 SAVAGE OZUNA ATTAQUE 77 AURORA TOTO FERRO CHITA JESSE & JOY

ISSN 2344-9276 · Año 6 · Nº 70 Mayo 2019 Argentina: $180 · Recargo interior: $5

SEBASTIÁN YATRA

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CARTERA COMERCIAL

gle que la volvió a unir a J Balvin y El Guincho alcanzó el puesto N°10. Desde su debut en el puesto N°24 tres semanas atrás, el track no ha parado de ganar posiciones en el listado. Entre los nuevos ingresos de la semana se destacan dos canciones en las que participa Maluma: “La respuesta” de Becky en el puesto N°31 y “Medellín” junto a Madonna. Esta última fue presentada en vivo durante los Billboard Music Awards 2019. Además, “Inmortal”, canción que significó el regreso de Romeo Santos con su grupo Aventura, ingresó en el puesto N°62 y el remix de “Vuelta a la luna” de Ysy A featuring Duki y Neo Pistea entró en el N°74. La canción que volvió a unir al trío de raperos #ModoDiablo estuvo durante tres días en el N°1 de tendencias de YouTube Argentina.

Esta semana

a son siete las semanas que Daddy Yankee lleva en la cima del Billboard Argentina Hot 100 con el remix de “Con calma” featuring Snow & Katy Perry. De esta manera, el track está a dos semanas de empatar el récord que marcó “Calma (remix)” de Pedro Capó feat. Farruko. La ex canción N°1 se encuentra actualmente en el puesto N°2 del chart. El puesto N°3 quedó en manos de Paulo Londra con su último single “Tal vez”. La canción del cordobés ganó tres posiciones con respecto a la semana anterior. Así, dejó a “Tumbando el club” fuera del podio. El himno del trap argentino finalizó en el puesto N°4, su peor ubicación en el listado desde que ingresó tres semanas atrás. En el top 10 se ubica por primera vez Rosalía: “Con altura”, el sin-

Artista

Título

Semana pasada

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Rosalía en las alturas

Con Calma (Remix)

Calma (Alicia Remix)

Tal Vez

Tumbando El Club (Remix)

Pa Mí

Secreto

Adán Y Eva

Un Año

Con Altura

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow EL CARTEL RECORDS

Pedro Capo x Alicia Keys x Farruko SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Paulo Londra

BIG LIGAS / WARNER MUSIC GROUP

Neo Pistea Feat. Cro, Obie Wanshot, Ysy A, Cazzu, Khea, Lucho SSJ, Coqeéin Montaña, Marcianos Crew & Duki SONY MUSIC ENTERTAINMENT / I NEED SPONSORS

Dalex X Rafa Pabón

RICH MUSIC LTD

Karol G & Anuel Aa

UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.

Maluma

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Paulo Londra

BIG LIGAS

Sebastian Yatra & Reik

UNIVERSAL MUSIC GROUP

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

COLUMBIA RECORDS

B I L L B OA R D.CO M . A R

variación

GUIDO ADLER

Semana del 4 de mayo de 2019

-1

Billboard Argentina Hot 100

B I L L B O A R D A R | M AYO, 2 0 1 9

Boy With Luv

No Me Acuerdo

Sin Culpa (Feat. Drefquila)

Te Robaré

Me Voy

Sin Pijama

7 Rings

Amanece

Aullando

Forever Alone

La Respuesta

Verte Ir Cumbia (Remix)

Ya No Tiene Novio

Me Vas A Extrañar (En Vivo)

Amigos Con Derechos

Baila Baila Baila

Cien Años

Si Se Da

Cuando Te Bese

Despacito (Remix)

BTS Feat. Halsey

Thalia & Natti Natasha

-1

Duki

Nicky Jam X Ozuna

-14

Rombai

-1

Becky G & Natti Natasha

-7

Ariana Grande

Anuel Aa, Haze

-10

Wisin & Yandel & Romeo Santos

Paulo Londra

-2

BIGHIT ENTERTAINMENT

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

REPUBLIC RECORDS / UMG RECORDINGS

2018 HOUSE OF HAZE | CINQ RECORDINGS

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

BIG LIGAS / WARNER MUSIC GROUP

Becky G & Maluma NUEVO NEW KEMOSABE RECORDS

variación

Me Niego

Reggaeton

J. Balvin

R.I.P.

Taki Taki

Imposible

Cristina

X (Equis)

Que Más Pues (Remix)

NEW NUEVO

BEBE

Créeme

Karol G & Maluma

Lindo Pero Bruto

Leña Para El Carbón Mix

DJ Alex

-2

Shallow

Te Vi

Piso 21 & Micro Tdh

Bad Guy

MIA

Bad Bunny Feat. Drake

-2

Ella Quiere Beber

Adictiva

Daddy Yankee & Anuel Aa

Puntos Suspensivos

Sech Feat. Maluma, Nicky Jam, Farruko, Justin Quiles, RICH MUSIC LTD Lenny Tavárez UNIVERSAL MUSIC GROUP

2018 DJ ALEX

WARNER MUSIC GROUP

OVO / RIMAS / WARNER BROS. RECORDS

EL CARTEL RECORDS

PELO MUSIC

-8

Reik & Maluma

-3

Ozuna

Abel Pintos

Myke Towers

-2

Becky G & Paulo Londra

-2

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber UNIVERSAL MUSIC GROUP

-7

Reik Feat. Ozuna & Wisin

-2

Sofia Reyes Feat. Rita Ora & Anitta

-1

Luis Fonsi & Ozuna

-12

Nicky Jam x J Balvin

-10

6ix9ine Feat. Anuel AA

-5

Thalia & Lali

Lady Gaga & Bradley Cooper

Billie Eilish

Anuel AA & Romeo Santos

-4

Piso 21

-4

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

WARNER MUSIC GROUP

UNIVERSAL MUSIC GROUP

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

UNIVERSAL MUSIC GROUP

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

2018 INTERSCOPE RECORDS

DARKROOM/INTERSCOPE RECORDS

REAL HASTA LA MUERTE

WARNER MUSIC GROUP

Esta semana

Sebastian Yatra

Damas Gratis Feat. Viru Kumbieron

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.

-3

CASABLANCA RECORDS & ONE WORLD MUSIC

Turizo & Camilo Desconocidos Mau Y Ricky, Manuel SONY MUSIC ENTERTAINMENT

DJ Snake Feat. Selena Gomez, GEFFEN RECORDS Ozuna & Cardi B

Sebastian Yatra, Mau Y Ricky

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

UNIVERSAL MUSIC GROUP

VP RECORDS CORP / SONY MUSIC ENTERTAINMENT

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Mambo Kingz

HEAR THIS MUSIC / SONY MUSIC ENTERTAINMENT

UNIVERSAL MUSIC GROUP

Artista

Título

WARNER MUSIC ARGENTINA / DALE PLAY RECORDS

GENTILEZA SONY MUSIC

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Semana pasada

Me voy

Esta semana

ROMBAY

Semana pasada

Artista

Título

variación

PRESENTADO POR

Billboard Argentina Hot 100

Tan Bien

Rebota

Dura (Remix)

Lit Killah Feat. Agus Padilla WARNER MUSIC GROUP

Guaynaa AK ENTERTAINMENT / SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Daddy Yankee EL CARTEL RECORDS

0 1

Contra La Pared

Sean Paul X J Balvin

Culpables

Karol G & Anuel Aa

Llegaste Tú

Madonna & Maluma Medellín BOY TOY INC. / LIVE NATION WORLDWIDE INC. / INTERSCOPE RECORDS

NEW NUEVO

Feat. Nicky Jam Mi Cama (Remix) Karol G & J BalvinUNIVERSAL MUSIC GROUP

Ríos De Lava

Estelares

Baby

Calypso

Inmortal

No Te Creas Tan Importante (En Vivo)

Pretend

Kill This Love

Ni Bien Ni Mal

Esclavo De Tus Besos

PPP

Girls Like You

Sunflower

Si Me Das Tu Amor

Mi Persona Favorita

¿Qué Vas a Hacer?

Vuelta A La Luna (Remix)

Quedate Conmigo (EN VIVO)

Por Que Te Vas

Amor (MTV Unplugged)

Esa Mujer

Toda (Remix)

Break Up With Your Girlfriend, I'm Bored Ariana Grande NUEVO NEW REPUBLIC RECORDS / UMG RECORDINGS, INC.

CNCO & Prince Royce SONY MUSIC ENTERTAINMENT

FYN S.A.

Amenazzy x Nicky Jam x Farruko RIMAS ENTERTAINMENT LLC

Luis Fonsi & Stefflon Don Or Karol G UNIVERSAL MUSIC GROUP

30 4 -18

-1

Happier

Parte De Mí

-12

Recalienta

Mala Mía (Remix)

-17

Swing

Date La Vuelta

No Es Justo

Dame Tu Cosita

Bury A Friend

Eclipse

Aventura NUEVO NEW

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Damas Gratis

Feat. Viru Kumbieron

PELO MUSIC

CNCO SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Blackpink YG ENTERTAINMENT / INTERSCOPE RECORDS

Bad Bunny RIMAS ENTERTAINMENT LLC

Manuel Turizo & Ozuna SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Kevin Roldan UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.

Maroon 5 Feat. Cardi B INTERSCOPE RECORDS (222 RECORDS)

Swae Lee & Post Malone REPUBLIC RECORDS / UMG RECORDINGS

Carlos Vives SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Alejandro Sanz & Camila Cabello UNIVERSAL MUSIC GROUP

Ricardo Montaner SONY MUSIC ENTERTAINMENT

UNIVERSAL MUSIC GROUP

Cali Y El Dandee,Tini HOLLYWOOD RECORDS, INC.

Los Auténticos Decadentes Feat. Mon Laferte POP ART DISCOS

Diego Torres SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Alex Rose, Cazzu & Rauw Alejandro OIDOS FRESH / GLAD EMPIRE

Feat. Lenny Tavárez & Lyanno

B I L L B O A R D A R | M AYO, 2 0 1 9

-9 1

-12 -2

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Marshmello & Bastille ASTRALWERKS / JOYTIME COLLECTIVE / UMG RECORDINGS, INC.

Fmk Feat. Lit Killah SONY MUSIC ENTERTAINMENT / UMG RECORDINGS, INC.

Emilia SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Maluma x Becky G x Anitta SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Danny Ocean ATLANTIC RECORDING CORP.

Luis Fonsi Feat. Sebastián Yatra & Nicky Jam UNIVERSAL MUSIC GROUP / UMG RECORDINGS, INC.

J Balvin & Zion & Lennox UNIVERSAL MUSIC GROUP

El Chombo, Pitbull & Karol G Feat. Cutty Ranks JUSTON RECORDS

Billie Eilish DARKROOM / INTERSCOPE RECORDS

-9 6 -6 11 6 NEW NUEVO -26 REIN RE GRESO 1

Lit Killah NEW NUEVO

WARNER MUSIC GROUP

Cali y El Dandee

Ay Corazón

-29

Reggaetón en lo Oscuro

-3

Un Poquito

Soltera

-2

100

Loco (tu forma de ser) Los Auténticos Decadentes FYN S.A.

-13

De Ellos Aprendí

-2

No Hay Nadie Más

Chica Paranormal

Paulo Londra

-13

Sigo Fresh

Duki & Fuego

100

A Partir De Hoy

Ysy A Feat. Duki & Neo Pistea NUEVO NEW CIRCULO VIRTUOSO

Luciano Pereyra

Artista

Título

-7

Esta semana

UNIVERSAL MUSIC GROUP

E MI L I A Recalienta

Semana pasada

UNIVERSAL MUSIC GROUP

-1

TUTE DELACROIX

Esta semana

UNIVERSAL MUSIC GROUP

Wisin & Yandel SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Diego Torres & Carlos Vives SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Lunay STAR ISLAND INC.

David Rees DAVID REES

Sebastián Yatra UNIVERSAL MUSIC GROUP

2018 BIG LIGAS

UNIVERSAL MUSIC LATINO / TRANSCEND.ENT LLC / UMG RECORDINGS, INC.

David Bisbal & Sebastián Yatra UNIVERSAL MUSIC GROUP

-8 -11 -14 -5 5 -32 -11 -22 -12 REIN RE GRESO

Semana pasada

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

Artista

Título

variación

PRESENTADO POR

B I L L B OA R D.CO M . A R

Redes PRESIDENTE

Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo DIRECTOR

Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres Gustavo Serna Jota Ayerza Gabriel Romero Day María Villola COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) Leandro Dahlman Paula Alfaro Luján Acciarresi SUSCRIPCIONES

suscripciones@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com CONTACTO

info@grupoabc1.com Dardo Rocha 2188 (1640) Martínez, Buenos Aires COLABORADORES DISEÑO

Juan Angel Maldonado, Mariana Baca Urquiza TRADUCCIONES

Jorge Luis Fernández FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Adrián Bouján, Juan Manuel Pairone, Gabriel Hernando, Walter Garré y Pablo Díaz Marenghi DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH) 011 4301 3601 (líneas rotativas) DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.) Alvarado 2118 / C.A.B.A. IMPRESIÓN

FP Compañía Impresora. Antonio Beruti 1560, B1604BNP Florida Oeste, Buenos Aires, Tel.: 011- 4760-2300 Billboard Argentina es una licencia de ABC1 Sociedad de Editores Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221) info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

EDITORIAL DIRECTOR Hannah

Karp Cook SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo SVP BUSINESS DEVELOPMENT & LICENSING Andrew Min CREATIVE DIRECTOR Alexis

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila

Cobo

Billboard Argentina 2019. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798 8

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B I L L B OA R D.CO M . A R

Contenidos

“Si tengo la oportunidad de tener a tantos seguidores, y de ayudar a llevar a los artistas latinos a la cultura masiva, no voy a apartarme de manera egocéntrica porque aprendí inglés y puedo llegar lejos”, dice Ozuna (Página 32)

CH A RTS Rosalía ingresó al top 10 del Billboard 3 Argentina Hot 100 con su último single “Con altura” featuring J Balvin & El Guincho I N T RO Ozuna el nuevo hombre récord de los 13 Latin Billboard Music Awards E NT RE V ISTAS Y P E RF I L E S Music Brokers 14 Bizarrap 16 Meteoros 18 Chita 24 Jesse & Joy 26 Toto Ferro 28 Gativideo 30 Attaque 77 46 21 Savage 50

EN LA TAPA

Sebastián Yatra. A sus 24 años, el colombiano que agotó un Luna Park y va por su segundo; se codea con artistas como Carlos Vives, Andrés Calamaro y Luis Fonsi; trabaja junto al Papa Francisco; y con un perfil filántropo rompe con el estereotipo de rockstar o estrella pop. 10

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E S P E CIA L E S Bodas de Oro, The Who - Tommy 56 E M E RG E N T E S Galanjah, Bort Sinapellido 58 Nauel y Yordi con J Jungle Bacilos Pablo Alborán Sin Bandera y Camila Especial Coachella

V IVO 66 67 68 69 72

REVIEWS Billie Eilish, Carajo, Sebastián Yatra, 76 BTS, Beyoncé, Joystick, Anitta, No te va gustar y Chiara Parravacini

F OTO G R A F Í A P O R M I L L E R M O B L E Y

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Intro EL SUBE Y BAJA

Joe Jonas se casó en Las Vegas con la actriz Sophie Turner. La pareja se comprometió el miércoles 1 de mayo tras los Billboard Music Awards. Ahora, los tres hermanos Jonas están oficialmente casados.

Billboard Latin Music Awards 2019

Ozuna, el hombre récord

JIM RUYMEN

l ser anunciados los finalistas de los Bill board Latin Music Awards 2019, Ozuna tomó la delantera muy por delante del resto. El puertorriqueño obtuvo 23 nominaciones en 15 categorías. Y esa ventaja lo llevó a ser el gran ganador de la noche. Ozuna se llevó 11 premios a casa, entre

ellos, Artista de año y se convirtió en el más grande ganador de la historia de los premios en un año. La ceremonia -se realizó el 25 de abril en Las Vegas- fue más allá de la entrega de los premios y tuvo grandes shows que se transmitieron en vivo a través de Telemundo y Telemundo Internacional. Anuel AA y Karol G se presenta-

ron por primera vez juntos en televisión y Sebastián Yatra subió para para presentar “Un año” junto al trío mexicano. Además, Rosalía presentó “Con altura” junto a J Balvin y El Guincho. Balvin también aprovechó la ocasión para cantar “Contra la pared” junto a Sean Paul. Y Bad Bunny apareció sobre un jet ski durante su presentación de “200 mph”.

Se viene el descenlace de Game of Thrones, la serie más exitosa de HBO hasta el momento. Aunque sea su final nos dejó un disco entero inspirado en el mundo de George R.R. Martin en el que participan Travis Scott, SZA, The Weeknd, Rosalía y más.

BTS consiguió su primer Billboard Awards de una categoría principal. El septeto ganó el premio a Mejor dúo/ grupo. “Todavía estamos tratando de digerir lo que pasó. No tenemos más que palabras de agradecimiento para el A.R.M.Y.”, concluyó R.M. en referencia al fandom. B I L L B OA R D.CO M . A R

Industria

Music Brokers

podrás tener un mejor acuerdo o no. Las reglas están bastante claras. Hablo de Spotify, Deezer, Apple Music y en igual medida de Youtube, que tiene una forma de pago más baja pero con un algoritmo bastante más generoso. Hay éxitos que ocurren solamente en Youtube porque el algoritmo es más generoso a la hora de viralizar. Entonces, ¿hoy mandan las métricas? - Estamos en la era de los datos, en la que todo es medible, ya se puede arbitrar lo que vale una transacción según sus escuchas. Se convirtió en el negocio del real estate digital. Hoy sabemos todo. Por ejemplo, existe el skip rate, es decir, cuánta gente te salteó la canción en los primeros 25 o 35 segundos. De llamar al depósito a ver si había discos para algún pedido a que te digan el skip rate día a día. El negocio de la música en sí hoy es muy complejo, la administración de los derechos está cambiando. Antes tenías derechos de autor y regalías pero hoy hay un montón de derechos que se están discutiendo y que van a tener que empezar a remunerarse. Vamos a estar entretenidos los próximos 10 años.

Hablamos con Federico Scialabba, presidente de la empresa, sobre la importancia en la industria de las tecnologías Blockchain y las monedas virtuales, del funcionamiento de los algoritmos en las plataformas digitales y un posible resurgimiento de los formatos físicos.

“La administración de los derechos está cambiando” music brokers es un sello discográfico argentino especializado en reediciones de música popular que abarca géneros diversos y los comercializa a precios accesibles, como las compilaciones Bossa N’ Stones, Bossa N’ Mar ley y Bossa N’ Roses, entre otras. La compañía se dedica a la búsqueda y aplicación de nuevas estrategias de negocios en un sector tan activo como es la música. Desde sus inicios en 1997, comenzaron buscando su lugar entre los gigantes de la industria, con una visión a largo plazo y un enfoque de constante innovación comercial. Hoy en día abarcan distin14

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tas áreas del negocio y tienen oficinas en Argentina, Chile, Brasil, Estados Unidos y México. ¿Qué es lo que más cambió en la música en estos últimos 20 años? - La irrupción de las plataformas digitales cambió todo. Antes, nuestra lucha era con la fabricación en tiempo y forma. Teníamos fabricación, nivel de stock, distribución, política de descuento, fijación de precios, etcétera. Hoy el algoritmo marca el ritmo, pero también es bastante justo. Tenés una base sobre la cual sabés que trabajás y un precio unificado donde

¿Cómo creen que se comercializará la música en el futuro? - Me lo imagino de la mano de tecnologías como Blockchain, donde ya el contenedor no va a ser tan importante. O sea, tenés que estar más familiarizado con su funcionamiento, pero vas a poder disparar canciones desde la plataforma que se te ocurra. Cada vez que suene esa canción, vas a estar jugando con una moneda virtual, sea Bitcoin u otra. Es decir, con cada escucha se va a disparar un contrato que está encriptado, que tiene un valor y lo cobra una billetera virtual. Ahí se distribuirán los porcentajes para la compañía, el intérprete, etcétera. Todo se administrará automáticamente y eso le va a dar una fluidez infernal al negocio, hay grandes fondos de inversión entrando. ¿Cuales son los movimientos de Music Brokers en los próximos años? - En lo digital el camino está un poco más claro, queremos que nuestros artistas sigan teniendo relevancia. También dependerá de la habilidad que tengamos en cuanto a generar alianzas con los distribuidores de los productos físicos, los pocos retailers que tienen en el mundo. Creemos que el producto físico va a tocar un piso pero volverá a subir, así como pasó con el vinilo. También seguiremos trabajando en el mundo de las Telcom. De hecho, tenemos Selecta que nos enorgullece porque es el Netflix de la música clásica. Es un productazo y en el mundo hoy es un referente. F OTO G R A F Í A P O R T U T E D E L AC RO I X

Bizarrap

Arrancar de cero El productor y creador de las Music Sessions de freestyle habla sobre la importancia de El Quinto Escalón y el rol del productor en la escena trap argentina. P O R J O TA AY E R Z A

bizarrap comenzó mezclando videos de Youtube de El Quinto Escalón con bases instrumentales. “Al principio fue una buena forma de llegar al público con mi música”, dice el joven productor. “Lo hacía en forma de homenaje al freestyle, donde yo empecé. Si no hubiera sido por el freestyle, me hubiera sido muchísimo más difícil empezar a producir y conocer a los MC”, dice. Y efectivamente los conoció, hoy mantiene relación con los principales raperos de la escena con quienes graba sus Music Sessions. Artistas como Ecko, LIT Killah, Kidd Keo, Paco Amoroso, Bhavi, DrefQuila y más, fueron invitados a tirar un freestyle sobre un beat suyo. Según Alex Gárgolas, El Quinto Escalón y el freestyle fueron la cuna de la explosión urbana argentina. - Totalmente. Las batallas vienen desde hace muchos años. Me acuerdo que íbamos a las plazas con mis amigos en el 2012, que fue cuando se creó El Quinto Escalón. Había plazas y competencias por todos lados, pero eran muy chiquitas todavía. El Quinto Escalón del 2016 fue la consagración total y la explosión del freestyle. Fue cuando empezaron a sacar los temas, por ejemplo, Duki y Paulo. Yo creo que lo vieron como una forma de llegar al público, porque, hay que buscar una forma para que primero te reconozcan y después tirar la data.

A través del trap, la figura del productor tomó más importancia, ¿cómo diferencias el trabajo del rapero o cantante con el de productor? - El productor empieza con el proyecto en blanco y el artista entra a la pista con un sentimiento donde vos ya expresaste algo. El productor tiene que arrancar de cero y el artista, en base a lo que el productor haya querido transmitir en un beat, se mete y encara la canción. Creo que a los productores se les tiene y se les va a empezar a dar mayor importancia, porque son artistas también y tienen tanta importancia como el que está cantando. Creo que los productores en Argentina van a empezar a tener tanta importancia como la tienen los de Estados Unidos.

¿En qué estás trabajando ahora? - Estuve trabajando con Xovox, Big One y otros más en el EP de Kódigo, quedó algo muy fino. Fue un trabajo rupturista y el concepto que hay detrás es excepcional. Ahora estamos haciendo la Music Session, donde invito a todos con los que me fui llevando mejor a lo largo de este camino. Ya vinieron LIT Killah, Kodigo, Sony, Bhavi, Acru, Ecko, Kidd Keo y se vienen muchos más que van a explotar. Ya estuve hablando con Wos, que, por los comentarios, es de lo que más me piden. A las sesiones hoy en día les está yendo muy bien. 16

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F OTO G R A F Í A P O R T U T E D E L AC RO I X

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Meteoros

No hay fórmulas Meteoros, el trío de productores y hacedores de hits que integran Cachorro López, Ale Sergi y Didi Gutman, acaba de publicar su segundo álbum Meteoros +

el nuevo álbum de meteoros lo trabajaron con Emmanuel Horvilleur, Vicentico, Javiera Mena, Kevin Johansen, Roberto Musso del Cuarteto de Nos y Rosario Ortega. Las canciones ofrecen un pop elegante, rico rítmicamente y bien arreglado, sin perder la diversión. Los tres integrantes de la banda hablaron sobre su trabajo, su olfato y capacidad para generar hits. ¿Cómo se empezó a concebir el álbum? - Didi: Hay muy poco pensamiento detrás de lo que hacemos nosotros, es más un fluido. Lo que nos sale es todo el pastiche de lo que tenemos ya. “Eres lo que escuchas”, entonces va saliendo, y sale el gusto de cada uno y la combinación que resulta de nosotros tres. - Cachorro: Digamos, nadie se preocupa en hacer hits, es más bien la música que tenemos adentro y nos divierte hacer. - Ale: Aparte cada vez entiendo menos lo que son los hits en sí. Algunas canciones que son hits capaz que en mi concepto de lo que un hit se supone que es, es diferente. En verdad me parece que lo que nosotros hacemos son canciones que comunican bastante y que enganchan. Buscan eso, complicidad con el oyente. No me 18

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doy cuenta ahora, y casi nunca, cuáles son las cualidades que un hit debería tener. Yo creo que es un disco de canciones. Pero los tres han compuesto muchos hits. Ale: Es que los hits no los hacemos nosotros, lo hace la gente que nos escucha, nosotros hacemos las canciones. Es decir, nosotros hacemos las canciones con intención de comunicar y de compartir, y con una intención de claridad, no son canciones crípticas que solo entendemos nosotros. No nos sumimos en una experimentación muy delirante que a alguien le pueda resultar extraño. Ale dijo que no sabe qué es un hit, ¿qué canción a nivel mundial los sorprendió que se convirtió en un hit? - Ale: “Mi gente” de J Balvin. Me parece fantástico el tema. Cuando yo lo escucho me parece un tema buenísimo de discoteca que nunca me hubiera imaginado que podía llegar a convertirse en un hit así. Es una especie de loop la canción. Lo que uno entiende como un hit de Los Beatles, por decir, esto está bien lejos. Sin embargo es un súper hit y contagia. Y pasa

lo que tiene que pasar con una canción así, que cuando suena en todos lados la gente para la oreja, se contenta y se pone a bailar. Eso lo hace la gente. La hizo J Balvin, un genio, pero no creo que en el estudio haya pensado “esto es un hit”. Es muy mágico el camino de la música en ese aspecto. - Didi: A mí lo de Rosalía. No solo una canción, todo el fenómeno, porque es un disco muy extraño para que se haya convertido en el fenómeno de masa que es. Lo cantan mis niñas, que tienen 4 y 7 años y me da mucho gusto que canten una cosa que es bastante sofisticada. Da gusto, es un fenómeno extraño, eso me sorprendió. - Cachorro: Yo estaba pensando exactamente lo mismo. Es un disco maravilloso y yo ya lo escuché sabiendo que estaba explotando. Hay una magia que yo no termino de asimilar, me parece divino el disco pero no es parecen hits sus canciones. - Didi: El disco tiene toques de flamenco, es una artista definitivamente marca española. No me imagino a Rosalía saliendo de ningún otro lugar. Allá hay mucha polémica entre los puristas y los que no. Yo no entro en esa. Para mí es una artista con una visión y bienvenido sea.

MARCELO SETTON

POR ADRIÁN BOUJÁN

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Shawn Mendes

Quiere tenerte Antes de presentarse en diciembre en la Argentina con entradas completamente agotadas, el canadiense estrena nuevo single y video: “If I Can’t Have You”.

TUTE DELACROIX GENTILEZA UNIVERSAL

el cantante y compositor nominado al Grammy, Shawn Mendes, presenta su nueva canción, “If I Can’t Have You”, a través de Island Records. La canción fue escrita por él con sus colaboradores Scott Harris, Teddy Geiger y Nate Mercreau. Y producida junto a Teddy Geiger. Junto con el single, el canadiense lanzó un videoclip. Shawn interpretó la canción por primera vez en el programa de TV estadounidense Saturday Night Live. Esta aparición en “SNL” marca su segunda vez como invitado musical en el legendario programa estadounidense de humor. Recientemente, Mendes terminó la etapa europea de su gira mundial (“Shawn Mendes: The Tour”) que abarca más de 100 fechas a lo largo de 2019 en América del Norte, Australia, Nueva Zelanda, Asia y América Latina. En este sentido, Mendes dará sus primeros shows en Argentina los días 6 y 7 de diciembre en el Buenos Aires Arena, ambas fechas agotadas en tiempo récord.

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Mike Bahía

El amor como historia Junto a Greeiciy, el colombiano estrenó “Esta noche”, la segunda canción que escriben y lanzan juntos tras editar “Amantes”. Además, cierra la trilogía que Bahía comenzó con “Serenata”.

GIORGIO DEL VECCHIO

“Esta noche” es la nueva canción escrita en conjunto por la pareja de artistas latina que forman Mike Bahía y Greeicy. Es la segunda vez que publican un track que compuesto por ambos, la anterior fue “Amantes”. Además, “Esta noche” cierra la trilogía que Bahía comenzó con “Serenata”, donde comienza a dibujar una historia de amor que él protagoniza y continúa en el sencillo “Canciones con mentiras”. La trama finalmente termina con este último track, en el que el colombiano nos recuerda el amor con intensidad, como ese carrusel de emociones en el que se embarca el ser humano cuando se trata de los asuntos del corazón. Bajo la producción de Mosty (J Balvin, Piso 21, Juanes), “Esta noche” ya se perfila como el gran éxito de Bahía. Cuenta con un video rodado en la ciudad de Medellín (Colombia), que fue dirigido por Jean Paul Egred, hermano de Mike y realizador visual.

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Chita

Volver a casa La artista porteña pasó por la casa de Billboard Argentina y habló acerca del regreso a su país natal, sus orígenes jazzeros, su proceso creativo y la actualidad de la mujeres dentro de la industria. POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VILLOLA

francisca gil, mejor conocida como chita, regresó a la calidez de Buenos Aires en noviembre de 2017 luego de estar casi dos años en Londres. Si bien se sentía a gusto viviendo en una de las capitales más cosmopolitas del mundo, impregnada por la confluencia de culturas y etnias, en Europa no me terminó de “enganchar con las personas”. Y para un músico, el encuentro con su audiencia es esencial. Lo que Chita genera cada vez que se sube a un escenario local es justamente una conexión casi íntima entre ella, sus composiciones y su público. Regresar a la Argentina después de dos años de desarraigo la ayudó a pavimentar un recorrido musical en su país natal, algo ahora posible dentro de una cultura que abraza el indie local con mucho afecto. Su EP debut, Bring Me Down, condensa un universo musical que contagia e hipnotiza desde el ritmo y la fusión de géneros que acompañan, quien sabe, rememora sus días en Londres, capital de la cultura ecléctica por excelencia. Si bien le seducen el dancehall (hay tintes en su último single “Mentira”) y tiene un interés genuino por abarcar géneros diversos, sus comien24 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 1 9

zos en la música datan de cuando su papá tocaba el saxo en su casa. El jazz sería el precursor de sus composiciones mas no su definición. Si bien se libró sutilmente del género para darle lugar al neo-soul, hay algo en ella que conecta el pasado con el presente. “Mi papá ponía esos discos en mi casa y yo aprendí a cantar escuchándolo a él”. En cuanto a su proceso creativo, lo describe como un círculo virtuoso. “Cuantas más canciones hago, más creativa me pongo, y creo que a la gente le encanta, así que quiero seguir generando ese círculo que se retroalimenta”. Es que Chita teje un ambiente hipnótico cada vez que se presenta, a través de una voz sensual y llena de potencia. Respecto al empoderamiento de la mujer, Chita siente que de a poco se está naturalizando, aunque todavía quede mucho camino por recorrer ya que es muy reciente. En el último

tiempo, una serie de interrogantes por aclarar respecto a las mujeres en la industria inundó la escena.“Siento que la gente ahora está prestando atención”. Si bien todavía queda rever el cupo femenino en los festivales, Chita cree que se está yendo por buen camino. Recientemente pasó por La Tangente con entradas agotadas, donde deleitó a todos los presentes con su voz y histrionismo hipnótico. La artista invitó a Ca7riel a acompañarla en “No fue”, tema que comparten y que reflejó la química con la audiencia en un ambiente embelesado por la melodía. En 2019, también fue parte del día 2 de Rock en Baradero, junto con la banda que la acompaña en sus shows en vivo formada por Francisco Azorai en teclados, León Peirone en guitarra, Mariano “Yuye” Domínguez en batería y Lautaro Rico Gómez en bajo. F OTO G R A F Í A P O R T U T E D E L AC RO I X

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Jesse & Joy

Mañana es demasiado tarde Como antesala del lanzamiento de su próximo álbum, el dúo de hermanos apuesta al género urbano con “Mañana is Too Late”, un tema junto a J Balvin. POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VILLOL A

jesse & joy acaban de estrenar una colaboración con J Balvin curiosamente bautizada como “Mañana es Too Late”. ¿Por qué decidieron unir ambas lenguas en el título de una canción? “El lenguaje de la música se ha abierto cada vez más y ya no es nada más en inglés o en castellano. Es bonito hasta que la música tal vez tenga su propio idioma”, responden. ¿Cómo fue el proceso de producción del nuevo álbum? - Joy: Lo preparamos desde hace ya un par de años y ahora lo terminamos de grabar. Venía cocinándose a fuego lento. Es como un parto. Lo imagino como cargar un bebé: el lazo entre el niño y nosotros es fuerte. Entonces, que la gente lo reciba con los brazos abiertos, antes de la gestación, es muy impresionante. Y poder compartirlo en el escenario, por ejemplo en Viña, poniendo al niño allí a hacer su gracia y que la gente lo aplauda y le grite con amor… imagínate el cariño que se siente. ¿Por qué “a fuego lento”? - Joy: Por la manera en la que estamos consumiendo la música, tan rápido, y por cómo 26 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 1 9

consumimos hasta el tiempo. Fue algo que nos hizo llevar a hablar de un tema como el de “Mañana es Too Late”, que tiene un mensaje muy poderoso. Consumimos la música como si hubiera tiempo de sobra, consumimos el tiempo como si hubiera vida de sobra. Es importante disfrutar del momento, darle su tiempo a las cosas. Fue un proceso de casi tres años. Con la cantidad de música que está saliendo, siempre nos hemos enfocado en dar lo mejor: en lo que respecta la calidad de la música, buscamos superarnos a nosotros mismos. Nos preguntamos de qué manera podemos sorprenderlos con sonidos nuevos incorporando ciertos elementos pero sin perder la esencia. Fue un proceso emocional y personal por el cual fuimos perfeccionistas ya que no nos gusta publicar material del cual no nos sentimos seguros. ¿Cómo fue la colaboración con J Balvin? - Jesse: El hecho de enseñarle la canción a José -que es un muy querido amigo- y que quiera hacerla fue muy especial, porque en las colaboraciones que hemos hecho a lo largo de nuestra carrera siempre ha habido buena química en backstage y en el escenario. Gracias a Dios

tenemos muy buenos amigos en la industria de la música, mucha gente a la que admiramos y queremos. No nos gusta que las colaboraciones puedan llegar a sentirse forzadas. Hay que darle importancia a nuestros fans y a la música que hacemos. Así que estamos muy felices con esa canción y de poder compartirla con nuestro querido hermano José. ¿Qué piensan de lo que está ocurriendo con la música en español? - Joy: Para Jesse y para mí siempre ha sido muy lindo ver el éxito de algún hermano latinoamericano porque definitivamente el mundo de la música siempre fue muy cerrado. Nosotros siempre consumimos música extranjera y es impresionante como algunos artistas fueron abriendo las puertas para nosotros: Gloria Estefan, Marc Anthony, Ricky Martin. Shakira que, siendo 100% colombiana, fue escalando hasta la cima y abrió una puerta a nivel mundial para todos los latinoamericanos. Toda esta gente que vino a romper con todas esas barreras ha ido cruzando esos techos invisibles que había en la música. Ahora están sonando a nivel mundial y están teniendo números uno en todo el mundo.

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Toto Ferro

Llegó la hora Junto a su productor Qush, el protagonista de El Ángel cuenta cómo concibieron Re$friado, su álbum debut, donde la improvisación fue una pieza clave. “Es la era de los jóvenes”, dice. P O R M A R Í A V I L L O L A Y J O TA AY E R Z A

en una escena musical urbana desbordada de jóvenes que no superan los 25 años, ni Toto Ferro, con 21, ni su productor Qush con 20, se quedan atrás. “Se nos tiene que dar el lugar. Es la era de los jóvenes, los viejos ya fueron, así que lamento decirles que por ahí se quedan sin trabajo”, bromea Kiddo Toto. “Yo creo que el género del trap, y lo que se está haciendo ahora en la escena latina, es una música de jóvenes. Dr Dre dijo en un documental que para él, el hip hop era cosa de jóvenes y escuché de muchos productores decir que cuanto más jóvenes mejor a la hora de producir”, agrega Qush. Es una generación que se diferencia de las que le preceden porque disfruta de lo que hace y no lo ve como un trabajo, señalan. “Laburar con amigos no es laburar, y menos haciendo música. No deja de ser laburo, pero si es algo que te gusta y te llena, con amigos el valor es doble”, admite Ferro. A la hora de producir, ¿es requisito ser autodidacta? Qush: por un lado sí porque yo estoy todo el 28 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 1 9

tiempo en el estudio pero también me manejo con clases particulares de armonía, rítmica y de mezcla. Soy del palo autodidacta pero también busco profesores que sepan; tendrán 24 años pero ya tienen experiencia en esto. Luego de presentar la película El Ángel en diferentes festivales de cine por Europa, Ferro volvió al país sin proyectos, tan solo con un llamado de parte de Qush para invitarlo al estudio que armó en su casa. “Vení a probar a ver qué sale”, fue el disparador que decantaría el proyecto musical. ¿Estaba la idea de hacer un disco o surgió espontáneamente? Qush: No, cero. Al principio solo fue probar. Yo recién empezaba a producir y me estaba asentando en mi estudio. Hacía beats y Toto tiraba free style. Después surgió la idea de hacer un disco. Toto: Al principio era poner bases, freestyle o traer algo escrito. Todas las bases que usamos para el disco por ahí antes tenían otras letras. Nunca tuvimos la idea o el sueño de hacer un

disco. Creo que fue bajando data y dijimos de hacerlo. Es un experimento. Nunca fue algo premeditado. ¿Hubo mucho de prueba y error en Re$friado? Qush: Todos los temas salieron de probar. Fue en una época en la que yo no tenía tanta data de estructura, entonces hacía lo que sentía. A veces salían cosas más auténticas que ahora, sabiendo todo lo que sé. También lo que pasó es que el álbum lo co-produje con un productor que se llama Maldito Mailo. Entonces fue idear con Toto, hacer la base, el beat general y después ir con Mailo para darle más estructura de canción. ¿Y ahora qué se viene? Toto: Estamos alquilando una sala en el Polo Cultural Saldías y ensayando para un show con banda que será este mes o junio. Seguramente salgan singles antes de un segundo álbum. Igual estamos pensando muy a futuro. Primero vamos a sacar videos de Re$friado y después singles nuevos. F OTO G R A F Í A P O R T U T E D E L AC RO I X

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Gativideo

Manejar un DeLorean Miembros de la generación Z rescatan con humor el barrio y el pop de los ochenta sin perderse en la melancolía. Recientemente editaron el single “Flota flota” y formaron parte del Lollapalooza Argentina. P O R J O TA AY E R Z A

es un oxímoron. los miembros de gativideo parecen haberse escapado de una TV Hitachi de 21 pulgadas tras presentarse en el programa “Música total”. Pero ninguno de su cuatro miembros supera los 22 años y el programa conducido por Marcelo Bello se transmitía durante la década del ochenta. “Todo viene de Boedo. A nosotros nos inspira el barrio y el amor por lo de antaño, lo nostálgico. Es algo que nos marca desde muy chicos”, justifica sus coloridas y vintage vestimentas el guitarrista Ignacio Fishman. La melancolía de la cafetines de calle Corrientes también puede verse en su aura. “Tenemos muy presente a Gardel”, comenta el baterista Ignacio Morelli. “Yo escucho mucho a Sandro pero también a Nino Bravo, no todo es tán porteño”, agrega su cantante Renzo Montalbano. Su cuarto integrante y bajista Pablo Fenu ironiza: “Igualmente pensábamos en dejar la música y ponernos una carnicería en Boedo. Carnicería Gativideo, sabemos que va a llevar su tiempo porque tenemos que aprender todo de cero”. El humor es una de las claves de su obra y convive en su día a día. “Hagamos poses como los Power Ranger”, disparan en la sesión de fotos para Billboard. “Lo humorístico siempre está 30 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 1 9

porque vivimos así, medio en joda. Somos como personajes de dibujos animados pero en la vida real. Todo eso se traslada, de alguna manera, a la música”, explicarían luego. Amigos desde la secundaria, empezaron tocando en la terrazas y departamentos, días atrás fueron parte del line up del Lollapalooza Argentina 2019. El 31 de marzo abrieron el Main Stage 1 a las 12 hs. “La verdad que es bastante flashero. De repente estamos tocando ahí, ¿que pasó en el medio?”, comenta Fishman. “Fue un privilegio tocar en el mismo festival que la Mona Jiménez, la verdad. Nos voló la cabeza ese flash”, devuelve enseguida Montalbano. Lo que pasó en el medio fue un EP (Gativide mos), un álbum (Colorama) y un 2018 en el que giraron por distintas ciudades Argentinas. Además de un video que los hizo pisar fuerte en la escena: “Bruce Willis”, el cual protagonizó un doble demasiado parecido al actor hollywoodense. Recientemente, editaron el single “Flota flota” donde las reminiscencias al sonido de los ochenta y Mac Demarco son tan ineludibles como la ironía de su lírica. “Se me derritió el naranju y mi sombrilla se voló”, abre el tema. “Con este nuevo track hicimos un level up -continúa Fishman-.

Fue diferente a Colorama que lo grabamos en dos horas como si fuese un show en vivo, veníamos tocando esas canciones hace años ya”. ¿También son nostálgicos con los formatos a la hora a crear? − No necesariamente. Por lo general, nos juntamos y usamos interfaces como Ableton. Sí, el proceso puede ser a veces parecido a como se hacía antes pero también es muy actual a la hora de producir. Todo lo hacemos entre los cuatro. Si a alguno no le gusta vemos cómo hacer para que le guste a los cuatro. En general, todos aportamos la misma cantidad de cosas. La letra de “Flota flota”, por ejemplo, la hicimos los cuatro. Todo se trata de hacer de forma horizontal porque sino no es Gativideo. ¿Lo que se viene a partir de ahora continuará con esta línea humorística que puede satirizar a Majul o traer a Luis Miguel a la escena? − El humor nos sale solo pero si de repente no pinta hacerlo con humor, no sale con humor. Lo que nos atraviesa mucho es la música, más que las letras que es donde se puede ver el humor. En la música dejamos todos los sentimientos que tenemos. F OTO G R A F Í A P O R T U T E D E L AC RO I X

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ozuna

SECRETOS DE UN ÉXITO CON OJOS CLAROS CÓ M O S E CO N V I RT I Ó E N E L A RT I STA M ÁS S E G U I D O P O R YO U T U B E E N 2 0 1 8 , Y P O R Q U É AT R A E AÚ N M ÁS AT E N C I Ó N A H O R A .

Por Eduardo Cepeda • Fotografiado por Miller Mobley B I L L B OA R D.CO M . A R

ozuna quería salir a navegar con su yate, pero el cielo portorriqueño se nubló y la estrella de 26 años fue requerida para hacer un chequeo de sonido en el Coliseo de San Juan de Puerto Rico. Esta noche, Ozuna actuará en el estadio más grande del país como parte de un show encabezado por Molusco, comediante y personalidad de la radio local. El portorriqueño no podía estar más ensalzado: desde el momento en que llega, es una bola de energía para todos los presentes. Tras bajar de su camión se me presenta, y en seguida me cuenta lo excitado que está por terminar su tercer álbum de estudio. “Es la primera vez que puedo grabar en casa”, dice de Niburu, que se lanzará hacia fines de año. “Me había acostumbrado a grabar en habitaciones de hotel, en laptops… Está bueno poder sentarme y concentrarme en esto”. Está con ganas de seguir hablando, pero tiene que hacer el soundcheck. “¿Vas a estar esta noche, no?”, me pregunta con cierta confianza. Se dirige al escenario y, cuando espía a Molusco (alias del locutor radial Jorge Pabón), le sopla un amigable y cariñoso beso. Para un artista portorriqueño, hay pocas señales de éxito más claras que agotar localidades en el Coliseo –que los boricuas llaman El Choliseo, o sólo El Choli–. Desde que Daddy Yankee devino el primer artista urbano que se presentó allí, en 2004, el lugar se transformó en el símbolo de la aceptación generalizada del género. Ozuna agotó entradas en cuatro oportunidades, incluyendo esta noche. Conocido en Latinoamérica como “el negrito de los ojos claros”, Ozuna es hoy una de las máximas estrellas globales. Dentro del urbano, un género que va despegando de sus raíces afrolatinas, Ozuna es uno de los pocos –y ciertamente el más famo34 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 1 9

so– afrolatino que alcanzó el mainstream. Y aunque emergió como parte del llamado “renacimiento del reggaetón”, también se proyectó en la era del trap latino como artista invitado en “La ocasión”, de 2016, un track señero para el género. Desde entonces, el cantante portorriqueño de origen dominicano, que encabeza la lista de finalistas en los Latin Music Awards 2019 de Billboard, rompió récord tras récord. Su debut, Odisea, pasó 46 semanas en el número uno del chart Top Latin Albums, la segunda proeza después de Mi tierra de Gloria Estefan, en 1993. El siguiente disco, Aura, debutó en el número uno, desplazando a Odisea de su sostenida cumbre, convirtiéndolo en el primer artista masculino que se reemplaza a sí mismo en el número uno. En 2018 acumuló un promedio de 882.437 dólares por noche de gira (según Billboard Boxscore), sólo superado por veteranos de la industria latina como Enrique Iglesias, Shakira y Marc Anthony. Al final de ese año ranqueó como el artista más visitado en YouTube a nivel global y en cualquier género. Cuando le pregunto si se considera, junto a sus compatriotas del urbano J Balvin y Bad Bunny (que vinieron en ese orden tras él en esa lista de YouTube), las mayores estrellas del planeta, me contesta, con gratitud genuina: “Absolutamente, gracias a Dios”. Pero su rápido ascenso no ocurrió sin alguna turbulencia: con el inminente lanzamiento de su tercer álbum se entremezclan rumores y acusaciones vinculadas al asesinato del artista trap portorriqueño Kevin Fret, en enero último, y la novedad de que Fret había extorsionado a Ozuna con una cinta porno filmada cuando era un menor. El abogado de Ozuna, Antonio M. Sagardia, dijo que “Ozuna no tuvo nada que ver con la muerte (de Fret)”, y el procurador del Estado insiste en que Ozuna no es sospechoso del asesinato. Pero nuevas

acusaciones contra él siguen apareciendo –incluyendo, más recientemente, una de la madre de Fret, alegando que Ozuna estuvo involucrado en los disparos a Fret y que él y su hijo, que era abiertamente gay, tenían “una relación íntima”. Es difícil decir qué traerá el futuro inmediato. Pero viendo a la enamorada multitud en El Choliseo, los fans de Ozuna parecen más inclinados a apoyarlo. En cuanto al propio Ozuna, él está concentrado en su carrera, en una misión para incrementar su fama y su fortuna. “Quiero que la cultura latina penetre en los Estados Unidos, algo que aún no ha pasado”, dice. “No hay suficiente arte masivo que se centre en la identidad latina. Todo el tiempo es ‘Inglés, inglés, inglés’. Si tengo la oportunidad de tener a tantos seguidores, y de ayudar a llevar a los artistas latinos a la cultura masiva, no voy a apartarme de manera egocéntrica porque aprendí inglés y puedo llegar lejos”. Después de probar sonido, Ozuna me lleva a un santuario privado donde está su vestuario, pasando una figura tamaño real de Lionel Messi alzando una ubicua marca de papas fritas, lejos de su publicista y otros asociados. Se sienta en un sillón y me mira directo a los ojos, su mirada de avellanas sin titubear. “Desde que nací fui un hombre de familia”, dice. “Mi abuela, mi familia siempre fue muy unida. Ellos me enseñaron un sentido de comunidad”. Aunque las letras de Ozuna a menudo pintan la imagen de un confiado Don Juan (en el hit “Si no te quiere”, recomienda que una dama deje a su marido así él “puede irse hasta que salga el sol” con ella), en persona demuestra humildad, culminando sus frases con frecuentes agradecimientos a Dios. Como muchos que crecieron en entornos humildes, es proclive a compartir su viaje con aquellos cercanos: su tío trabaja de asistente, y su primo es su fotógrafo oficial.

“MI ABUELA, MI FAMILIA SIEMPRE FUE MUY UNIDA. ELLOS ME ENSEÑARON UN SENTIDO DE COMUNIDAD”.

Juan Carlos Ozuna Rosado fue criado en San Juan por su abuela luego de que su padre –bailarín del padrino del rap en español, Vico C– fuera asesinado cuando Ozuna tenía sólo tres años. Llegó a los Estados Unidos por primera vez en 2010, cuando se reunió con su familia en el barrio Washington Heights de Nueva York. “Pagábamos 2000 de renta. Había un montón de trabajo pero esa ciudad me enseñó un montón”, recuerda. “Aprendí a producir, a arreglar letras”. Fue en Nueva York que Ozuna también aprendió a publicitar y promover sus videos en YouTube (hizo su primero por menos de cien dólares). Un temprano single, “Imaginando”, de 2012, muestra al artista cantando las suaves melodías que eventualmente serían su marca. Estas atrajeron al mánager Vicente Saavedra, que en 2015 puso bajo su ala a Ozuna, tras escuchar uno de sus tracks en un partido de básquet callejero en Puerto Rico. Primero Saavedra se concentró en conquistar la radio y, para 2016, el remix de su single “Si tu marido no te quiere”, acortado a “Si no te quiere”, presentando a Farruko y Arcángel, alcanzó el número 7 del chart Latin Rhythm Airplay. Le siguió YouTube. Ahora, aunque Ozuna es independiente (está fichado por el sello Dimelo Vi, de Saavedra), su música es distribuida y comercializada por The Orchard/Sony Music U.S. Latin. Con el ascenso de Ozuna, el cantante se llevó a sus compañeros. “Elevar a los latinos es mi responsabilidad”, dice. “Nadie cree en las colaboraciones con mujeres, y yo hice canciones con Karol G, Natti Natasha… eso era impensable, no existía”. Aunque Ozuna no fue el primero en colaborar con esas cantantes – Nicky Jam, por ejemplo, participó en “Amor de dos”, de Karol G, en 2013–, esos tracks devinieron singles top para los otros artistas: en 2016, “Hello” fue el primer single platino de Karol G, y el siguiente año, “Criminal”, con Natti Natasha, fue la primera canción que desplazó a “Despacito” de la cima entre los videos más vistos de YouTube. De hecho, Ozuna ha hecho más por impulsar la cultura latina de lo que se le reconoce. Con el éxito masivo de singles como “La modelo

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ciales). Su Instagram es puro “smiles”: fiestas en yates, fragmentos de videos en donde habla directamente a los fans y les expresa gratitud por sus encumbrados hits. Pero en el medio de su meteórico ascenso, y en el albor de eventos realmente extraordinarios, esa fachada entró a mostrar sus grietas. Empezó en el verano de 2017, cuando, según Ozuna y su abogado Sagardia, Fret –uno de los artistas trap abiertamente gay de Puerto Rico– intentó extorsionar a Ozuna por 50 mil dólares sobre una cinta pornográfica que lo mostraba a los 16 años en medio de un solitario acto sexual. (Sagardia dice que una versión que lo muestra junto a un grupo de hombres es falsa). Ozuna admitió haber pagado los 50 mil dólares, pero luego fue al FBI en Miami para denunciar la extorsión. Después, el 10 de enero Fret fue bajado a punta de pistola mientras viajaba en motocicleta por el barrio Santurce de San Juan. Inmediatamente surgieron rumores online de que Ozuna estuvo involucrado en el incidente. Dos semanas después del asesinato de Fret, la cinta apareció en varias plataformas de video. En el momento, Ozuna llamó a la cinta “un error juvenil llevado por la ignorancia”. Hoy, cuando le hablo del tema, él dice solemnemente que “fue el plan de Dios. Es algo que no podía evitar. Estaba en el mundo, y las consecuencias llegaron. Me ponía nervioso. No podía dormir pensando en esto, pero tampoco podía cubrirlo”. Unos días después de la aparición de la cinta, Ozuna actuó en un megaconcierto de habla hispana en el Calibash de Las Vegas. Y se refi-

Desde arriba, en sentido horario: en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, en marzo; en el video “Taki Taki” con (desde la izquierda) DJ Snake, Gomez y Cardi B;

rió al video sobre el escenario. “Me disculpo ante cada uno de ustedes por mis errores del pasado. Pido disculpas a los niños y a todos los que ofendí”, dijo ante un auditorio repleto. “Estoy aquí enfrentando los problemas como un hombre. Tu pasado no define tu futuro; uno define su futuro desde hoy”. ¿Por qué disculparse? Después de todo, el video formó parte de su vida privada. “No necesitás disculparte o explicar tus cosas a la gente”, dice. “Pero tengo tantos fans. Ellos compran mis canciones, ellos apoyan mis giras, así que sentí que les debía una explicación. Ellos se volvieron como parte de mi familia”, continúa, acercándose y tocando mi rodilla. “Si cometiste un error antes de saber que serías famoso, no es un problema del público. Es tu problema. Y como hombre, como responsable adulto, tenés que mirar al público al ojo y decir, ‘Lo lamento, no sabía que esto podía pasar y aquí estamos’. Y el público entendió”. Pero el video no es el final de la historia. El 3 de abril, la madre de Fret, Hilda Rodríguez, le dijo a la

conductora radial portorriqueña Samantha Love que tenía mensajes de texto que demostraban que Ozuna había tenido “una relación íntima” con su hijo –y que estaba “segura” de que Ozuna y Saavedra habían “enviado a alguien a matar (a su hijo)”, aunque no explicó por qué pensaba eso–. (También dijo que Fret había instado a Ozuna acerca del video y la participación en una de sus canciones, y que Ozuna en cambio había ofrecido 50 mil dólares a Fret para no viralizar el video). Consultado sobre los alegatos de Rodríguez –que surgieron una semana después de nuestra entrevista–, Ozuna dice ahora, “Por respeto a él (Kevin Fret) y su familia, no tengo nada más que decir”. Betzaida Quiñones, la fiscal asignada al caso por el Departamento de Justicia de Puerto Rico, dijo que Ozuna nunca fue sospechoso o persona de interés en el caso por homicidio. “No estoy investigando al cantante Ozuna”, dijo a finales de enero, en una entrevista tras el asesinato de Fret, su única declaración pública sobre el caso. “Tampoco

VIVO: ANDREW LIPOVSKY/NBC/NBCU PHOTO BANK/GETTY IMAGES. VIDEO: CORTESÍA DE INTERSCOPE RECORDS. PREMIOS: JIM RUYMEN/UPI/NEWSCOM.

(featuring Cardi B) y más recientemente su aparición en “Taki Taki” de DJ Snake (que lideró por once semanas el chart Hot Latin Songs y alcanzó el número once en el Hot 100), su dulce falsete ahora permea todo el paisaje del pop. “Es una estrella global, y lo veremos desplegar nuevos sonidos y oleadas en su carrera”, dice DJ Snake, que invitó a Ozuna al escenario de Coachella para interpretar su hit. “Estamos viendo sólo sus inicios”. Ozuna reconoce que otros lo ayudaron a llegar aquí, y él quiere hacer lo mismo por otros artistas menos conocidos. “Hay mucho talento nuevo”, dice. “Lunay, Rauw Alejandro y Lyanno son algunos de los artistas a los que ayudé –todos aparecieron en el reciente single de Ozuna, “Luz apaga” –, del mismo modo en que Farruko y Arcángel me ayudaron en ‘Si no te quiere’”. Está particularmente orgulloso de que un gran hit como “Taki Taki” haya no sólo elevado su perfil sino el de los artistas latinos en general. “Después de esa canción, los norteamericanos se volvieron locos y entraron a prestar más atención a los latinos”, dice con orgullo. “Antes era más superficial. Tipo, decir cautelosamente, ‘Veamos que están haciendo estos latinos’. Ahora todos los norteamericanos quieren grabar con latinos”. No es la primera vez que una canción mayormente cantada en español se vuelve un hit global, aunque “Gasolina”, de Daddy Yankee (que llevó el reggaetón a las grandes audiencias en 2004), no consiguió el mismo tipo de frenesí que los artistas anglosajones cuando se arrimaron a la cultura latina. “El problema con ‘Gasolina” fue que se trató de una canción, un artista enfrentándose a los titanes del pop sajón en su día. Era ‘Gasolina’ versus Jay-Z, Kanye West, R. Kelly”, dice Ozuna. “Ahora no es sólo ‘Taki Taki’ o un artista latino en el espacio masivo. Somos muchos de nosotros, y los artistas sajones están colaborando con nosotros. Tenés a Drake con Romeo Santos y Bad Bunny. Yo cantando con Cardi B. La ola está llegando”. Las entradas en las redes sociales de Ozuna dan la impresión de una vida de estrella infalible, si bien una vida cuidadosamente planificada (él trabaja con un equipo de redes so-

estoy investigando todo lo que se ha posteado en las redes sociales sobre si hubo o no extorsión. No estoy investigando sobre si hubo o no un video. No son cosas relevantes en mi caso por homicidio”. Llegada la noche en el show del Coliseo, los corredores traseros del estadio están ocupados por artistas emergentes y algunos establecidos, como Yandel. Personalidades de televisión y la radio hablan del fenómeno y los artistas aguardan en sus vestuarios, como si fuera una fiesta de dormitorio en la industria del espectáculo. Mientras el reggaetonero Guaynaa interpreta hits recientes como “Rebota” y “Mi leona”, Saavedra, mánager de Ozuna, resume por qué su cliente se unió como un miembro más del evento de Molusco. “Amistad. Conexión con el público”, dice. “No ha tocado aquí desde agosto, y es el momento perfecto para eso”. Ozuna, que más temprano se retiró para una revitalizadora siesta (tiene un hogar en Puerto Rico y otro en Miami), arriba al estadio con su esposa, Taina Marie Meléndez, que aparece vestida con una enorme capucha Gucci. Se sienta tranquilamente en un sillón mientras él ataca un plato de sushi, y amigos y conocidos se reúnen alrededor suyo. Cuando el ruido de la habitación verde alcanza el máximo nivel, Ozuna grita que es hora de rezar. Después de calmar al extenso grupo que lo rodea, inicia una plegaria que es más larga que las charlas técnicas de los equipos de básquet. Parecería una pantomima de no ser por la sinceridad y la convicción en su voz, que cubre un rango variado de tópicos: chicos desclasados, la salud de su familia, bendiciones tanto para sus colegas como para sus “enemigos”. Incluso pide a Dios que cambie las mentes de posibles pecadores, en transgresiones que aún no llegaron con la noche. Después su voz titubea, cuando agradece a Dios por darle “otro Choliseo”, y por la abundancia de oportunidades con que fue bendecido. Con esta charla de gratitud, pecado y perdón, se siente un momento de catarsis comunal, mientras Ozuna recurre a su fe, amigos y familia, quizá más fuerte que nunca. B I L L B OA R D.CO M . A R

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Sebastián Yatra A sus 24 años, el colombiano agotó un Luna Park y va por su segundo; se codea con artistas como Carlos Vives, Andrés Calamaro y Luis Fonsi; trabaja junto al Papa Francisco; y con un perfil filántropo rompe con el estereotipo de rockstar o estrella pop. Recientemente editó Fantasía, su segundo álbum de estudio. “Vivo todo esto con mucho agradecimiento”, asegura.

Una voz para los hits Por

Santiago Torres y Jota Ayerza Fotografiado por

Tute Delacroix

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A a primera vista la figura de Sebastián Yatra presenta una paradoja. Son las diez de la mañana y sentado sobre un sillón de época en una suite del Faena, el cantautor colombiano se asemeja más a Steven Tyler que a Julio Iglesias. Y sin embargo, él se considera un baladista. No por nada, y a pesar del éxito de sus sencillos urbanos y reggetoneros, acaba de editar Fantasía un álbum con doce baladas. Su vestimenta es de un rockstar. Camisa negra abierta, campera bordó de gamuza, pantalones achupinados y botas negra en punta. Pero si efectivamente es un rockstar, engendra un nuevo tipo de la estereotipada figura. Está algo cansado y mientras conversa mantiene un tono de voz suave y sereno. Su actitud sosegada no significa una resaca por la noche anterior. Todo lo contrario. La cantidad de compromisos laborales del colombiano lo obligan -y él así también lo prefiere- a llevar una vida ordenada y de hábitos sanos. “Por supuesto que me gusta salir de fiesta”, aclara. “Pero si hoy no estás trabajando las 24 horas del día, los siete días de la semana es muy difícil llevar adelante un proyecto musical como el que hacemos con mi equipo”. En algo más de un mes, Yatra atendió a compromisos de alto calibre en cuatro países diferentes. A finales de febrero estuvo en el festival chileno de Viña del Mar por primera vez con un show propio (en 2018 acompañó a Carlos Vives para hacer su tema en conjunto “Robarte un beso”). Luego, regresó a Colombia por unos días para ultimar detalles de Fantasía, su flamante álbum de estudio que editó el 12 de abril. Enseguida viajó a Roma, se encontró con el Papa Francisco en el Vaticano y le mostró al Sumo

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Pontífice de la Iglesia Católica el single que compuso para su fundación Scholas. “Yo nunca esperé conocer al Papa. y mucho menos estar asociado a su fundación y que yo pudiera aportar mi granito de arena a su trabajo, que es compartir amor alrededor del mundo”, cuenta en su paso por Buenos Aires, en vísperas a su primer Luna Park, que se agotó anticipadamente. “Lo que me gusta mucho de Scholas es que es laico, significa que no está asociada directamente a una religión sino que es una fundación que apoya a los jóvenes del mundo sin importar sus creencias. Lo importante es ayudar para que puedan recibir educación, y no solo académica, sino también de valores. Aprender sobre la bondad, la generosidad y el respeto”. A pesar de la vestimenta, los hoteles de primera clase, las presentaciones en estadios, festivales y premios, los millones de seguidores en redes sociales, en definitiva, la vida de una verdadera estrella pop; lo primero que uno entiende de Yatra al conversar por uno pocos minutos es su vocación filantrópica. A sus cortos 24 años tiene una total conciencia del lugar que ocupa como artista, del poder de sus canciones y de su influencia entre los más jóvenes. Desde allí, pretende utilizar ese lugar −y efectivamente lo hace− para transmitir un solo mensaje: el del amor. “Uno vive todo esto con mucho agradecimiento y teniendo claro que es una responsabilidad enorme. Tengo una voz que le habla a la juventud. Los niños apenas se están educando, aprendiendo a conocerse. Aunque son los padres quienes los educan, es inevitable que se apren-

dan cosas en lo que se encuentra por fuera. Nosotros, que somos los artistas que ellos siguen, tenemos que ayudarlos a ser mejores personas”, reflexiona casi sin respirar. ¿Sentís que sos un elegido por vivir de tu pasión? ¿Qué responsabilidad hay en esto? - Yo he tenido una vida y una infancia muy feliz. Hubo momentos en los que no lograba tanta felicidad por la ansiedad de saber que sigue y querer más. Pero un día aprendí que la vida toca disfrutarla, vivir aquí en el presente y pude empezar a valorar cada cosa, hasta la más chiquita. De hace muchos años siento que el mío es un propósito de amor a través de la música. Tratar de acercar más a la gente a Dios a través de la música. Pero para mí Dios no es acercar a la gente a la religión, cada cual creé en lo que quiere. Dios está en el respeto, en los buenos modales, en el dar sin estar pensando en recibir, y eso es el bien. Eso es amar. Tu generación y los que vienen tienen un desarrollo espiritual pero se alejan de los dogmas, ¿está cambiando la manera de creer? - Quizá está cambiando, pero creo que desde hace mucho años, desde que el mundo está más conectado que nunca. Pero al final todo llega al mismo lugar, que es el amor. Algunos los ven como Jesucristo, otros como Alá y otros a través de Buda pero cada cual lo hace a su manera. Lo más importante al final del día es como tratan al otro, cómo llevás tu día a día, sin remordimientos en el corazón.

Durante el 2019, Yatra llegó a tener siete canciones en el Billboard Argentina Hot 100. Es decir, un 7% de las canciones más escuchadas del país −contemplando featurings− contenía su voz y su talento como compositor. Pero antes de llegar a este prolífico e inmejorable momento, hubo un punto quiebre en la carrera del colombiano que lo trajo a este presente. Fue cuando editó el single “Traicionera” en 2016. Su primer hit se creó en tan solo 15 minutos en un cuarto de hotel junto a los productores -y responsables de hits como “Despacito”Andrés Torres y Mauricio Rengifo. “Ellos se querían ir a dormir y yo les dije: ‘Parce, qué dormir... hagamos un reggaetón nomás y si no sale nada nos vamos’. La grabé al día siguiente y la primera sensación que tuve fue: ‘Esto es gigante’”. Yatra estaba a punto de lanzar su primer single junto a Universal y decidió cambiar al tema que tenía preparado de hace meses por “Traicionera”. “Teníamos todo arreglado con otra canción pero me dí cuenta que este track era el indicado. Ni se la mostramos a mi manager, simplemente le dijimos que tocaba cambiar el sencillo, que mandaríamos este y él dijo: ‘Hágale, creo en ustedes’”. Días más tarde, viajó a Nueva York con sus primos, escuchó el tema entre los gigantes edificios de la gran manzana y pensó: “Esta canción cambiará mi vida”. Su gran presente lo empezó a vincular cada vez más fuerte con los premios. En 2019 tuvo su segunda aparición en los Latin Billboard Awards. “El año pasado tuve la oportunidad de cantar junto a David Bisbal en los Latin Billboards

“DE HACE MUCHOS AÑOS SIENTO QUE MI PROPÓSITO ES UN PROPÓSITO DE AMOR A TRAVÉS DE LA MÚSICA, TRATAR DE ACERCAR MÁS A LA GENTE A DIOS A TRAVÉS DE LA MÚSICA. PERO PARA MÍ DIOS NO ES ACERCAR A LA GENTE A LA RELIGIÓN, CADA CUAL CREÉ EN LO QUE QUIERE. DIOS ESTÁ EN EL RESPETO, EN LOS BUENOS MODALES, EN EL DAR SIN ESTAR PENSANDO EN RECIBIR, Y ESO ES EL BIEN. ESO ES AMAR.”

GENTILEZA UNIVERSAL

“A TINI LA APRECIO MUCHO, ES UNA MUJER SUPER TALENTOSA Y PROFESIONAL. VIENE CON UNA MÚSICA ESPECTACULAR, MUCHOS HITS DE DISCOTECA. CADA VEZ ESTÁ CRECIENDO MÁS Y MÁS. NO HAY DUDAS QUE SU CARRERA ESTÁ EN CONSTANTE ASCENSO.” pero este año será la primera vez con una presentación mía propia”, adelantaba a principios de abril. Sebastián cantó en vivo “Un año” junto a Reik. La canción que forma parte de Fantasía alcanzó el puesto Nº4 del Billboard Argentina Hot 100 y Nº12 del Billboard Hot Latin Songs. “El tema cumple con ese propósito de compartir amor con la gente, es una canción de esperanza, de volver a casa. Se la han tomado muy personal los hermanos venezolanos y estoy feliz de acompañarlos con esta canción, saben que tiene mi apoyo para que la libertad regrese a su país”, cuenta sobre el sencillo que supera las 250 millones de reproducciones en YouTube. “Un año” adelantó su intención de hacer un álbum exclusivamente de baladas y revalidó su fama como compositor. Su intención es traer a la balada latina al frente de la escena, que los chart estén dominados por “esas canciones que forjaron las carreras de artistas como Ricky Martin, Luis Fonsi y Luis Miguel”.

Con Fantasía, Yatra dice que busca infiltrar su obra en la vida de las personas: “son demasiadas las canciones de Ricky o Luis que escuchamos y automáticamente nuestras mentes viajan a ese momento. Canciones que se la dedicamos a una novia o nos recuerdan un viaje en familia. ‘Un año’, ‘Cristina’ y ‘Fantasía’ son temas en la que está presente esa búsqueda. Ojalá las pueda cantar con estos grandes de las baladas muy pronto, y ojalá la gente las cante para toda la vida”. Nombraste a Luis Fonsi y hace poco colaboraste con él y Nicky Jam en “Date la vuelta”, ¿sentís el reconocimiento de tus pares dentro de la industria? - Uno siente algo muy bonito de parte de los colegas. Lo veo mucho sobre todo con el lado pop. Por ejemplo, Luciano Pereyra cantó conmigo en el Luna Park, también hice una canción hermosa con Noel Schajris de Sin Bandera. Hay muchos artistas que admiro

Con Luciano Pereyra, en el Luna Park.

de toda la vida como Carlos Vives o Fonseca que validan mi trabajo. Fonseca me dijo que “Cristina” era su canción favorita del último tiempo. Con Axel tengo una gran relación también. Ahora, también estoy grabando con el maestro Andrés Calamaro para algo que tiene planeado lanzar más adelante. Entonces, que estos artistas -excelentes músicos, composito-

res y reconocidos mundialmente por su arte- respeten lo que hago, es el mayor honor que me pueden hacer. Me incentiva a dar más todavía, y por eso viene Fantasía un álbum que tiene como protagonista a las historias, las letras. Por supuesto que también la música y la melodía pero creo que una canción que suena brutal no puede no tener una gran historia o letra. B I L L B OA R D.CO M . A R

Octubre 1994

Enero 1999

A los cinco años, se muda con su familia a Miami, Estados Unidos.

GENTILEZA UNIVERSAL

Sebastián Yatra nace en Medellín, Colombia.

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N Septiembre 2013

Edita su primer sencillo, una balada titulada “El psicólogo”.

A Julio 2016

Realiza el lanzamiento mundial del single “Traicionera”, el primero junto a Universal Music Latino. La canción se convierte doble platino en Argentina y Chile, triple platino en Estados Unidos (Latin) y seis veces platino en Colombia.

Enero 2017

Lanza el sencillo “Ya no hay nadie que nos pare”, junto a TINI, quien lo invitó a ser parte de su gira de conciertos Got Me Started Tour en el Teatro Gran Rex.

T Septiembre 2017

Es nominado a los Premios Latin Grammy como Mejor artista nuevo y Mejor álbum pop vocal por su EP Extended Play Yatra.

E Enero 2018

Edita la balada “No hay nadie más”. El video fue filmado en las montañas nevadas de El Chaltén, en la Patagonia argentina y en su primer mes acumuló más de 100 millones de vistas en YouTube.

P Mayo 2018

Edita Mantra, su primer álbum de estudio.

“TENGO UNA VOZ QUE LE HABLA A LA JUVENTUD. LOS NIÑOS APENAS SE ESTÁN EDUCANDO, APRENDIENDO A CONOCERSE. AUNQUE SON LOS PADRES QUIENES LOS EDUCAN, ES INEVITABLE QUE SE APRENDAN COSAS EN LO QUE SE ENCUENTRA POR FUERA. NOSOTROS QUE SOMOS LOS ARTISTAS QUE ELLOS SIGUEN TENEMOS QUE AYUDARLOS A SER MEJORES PERSONAS.”

Agosto 2018

Vuelve a colaborar con TINI en “Quiero volver”, el primer sencillo del segundo álbum de la argentina. Ese mismo mes lanza junto a Mau & Ricky el single “Ya no tiene novio”, la canción lleva 30 semanas en el Billboard Argentina Hot 100.

S Octubre 2018

Vuelve a ser nominado a un Premio Latin Grammy, esta vez por su canción junto a Carlos Vives “Robarte un beso”.

B Enero 2019

Lanza el videoclip de “Un año” junto a Reik, primer adelanto oficial de Fantasía, su segundo álbum de estudio.

S Marzo 2019

Se reúne con el Papa Francisco en el Vaticano para mostrarle el sencillo “En guerra”, canción que utiliza la fundación Scholas para concientizar sobre el bullying.

Abril 2019

Agota las entradas para su show en el Luna Park del 6 de abril. TINI es invitada y cantan juntos “Quiero volver”. Seis días después edita su segundo álbum de estudio Fantasía.

N Mayo 2019

Se convierte en el artista del mes de Billboard Argentina.

Octubre 2019

El colombiano regresará al estadio Luna Park el 10 de octubre para presentar de forma oficial Fantasía.

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“YO CREO QUE CUANDO UNA CANCIÓN ES BUENA, ES BUENA. NO IMPORTA EL IDIOMA. HOY, LA MÚSICA EN ESPAÑOL ESTÁ EMOCIONANDO A NIVEL MUNDIAL. TAMBIÉN ESTÁ MUY FUERTE LO COREANO. OJALÁ MUY PRONTO LA MÚSICA EN ESPAÑOL SEA LO NORMAL PARA ESCUCHAR ALREDEDOR DEL MUNDO Y QUE ESTO NO SEA SOLO UN MOMENTO.” Entonces la balada fue la forma perfecta para condensar esa idea, de canciones con grandes historias y letras. - Siempre defendí las baladas hasta el final. Comencé mi proyecto con una balada reggae que se llama “El psicólogo” y después para que esto pueda crecer hicimos algo de urbano. Tuve un poco de resistencia al principio pero decidí salirme de esa zona de confort. Fue un desafío y hoy me siento muy cómodo dentro de lo urbano con temas como “Ya no tiene novio” o “Por perro”, que es demasiada franca. Pero no quería perder mi esencia como baladista por eso después de “Traicionera” escribí una canción que se llama “Como mirarte” que, gracias a Dios, le fue muy bien. Después pelee hasta el final para que “No hay nadie más” salga como sencillo. Nadie la quería producir y me tomo tiempo convencer a todo el mundo de lanzarla. Al principio, iba a ser un soft release pero se terminó convirtiendo en una de mis canciones más exitosas. Es la más reproducida de mi canal de YouTube. Ahí fue que me atreví a decir hagamos un álbum solamente de baladas. A todos los sencillos les fue muy bien como “Un año” junto a Reik, “Vuelve” con Beret y “Cristina”, que básicamente es junto a Tini aunque ella no cante, pero es parte de la historia del video. Estoy super agradecido con ella. En cierta manera, vos y Tini han crecido profesionalmente juntos. Desde su primera colaboración en “Ya no hay nadie que nos pare” hasta en “Cristina” muestran mucha química juntos, ¿qué nos podés decir su relación? 44 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 1 9

- A Tini la aprecio mucho, es una mujer super talentosa y profesional. Viene haciendo una música espectacular, muchos hits de discoteca. Cada vez está creciendo más y más. No hay dudas que su carrera está en constante ascenso. Además de Tini, hay otros artistas argentinos en gran ascenso en la escena urbana latina como son Paulo Londra, Cazzu y Duki, ¿qué sabés ellos? - Me parece muy bacano que haya un movimiento de música urbana argentina que no solo esté pegando en el país, sino a nivel regional. Además tiene un sello propio, una gran identidad. A todos estos artistas jóvenes les deseo todo el éxito del mundo y que sigan trabajando. Que cuiden su mensaje y sus letras para que sea algo bueno para esta nueva generación que los escucha. Tu ciudad natal, Medellín, es hace unos años meca de la música latina tanto pop como urbana, ¿por qué la música en español vive este gran presente mundial? - Yo creo que cuando una canción es buena, es buena. No importa el idioma. En Latinoamérica la mayoría de la gente no habla inglés pero crecimos escuchando a Los Beatles, a los Stones. Yo, por ejemplo, crecí escuchando a Michael Bublé. Hoy en día escuchamos mucho a Ed Sheeran y Bruno Mars porque sus canciones transmiten paz, tranquilidad, alegría. Aunque la gente no entienda la canción, cuando uno la canta está transmitiendo emoción, y eso, es lo que la gente siente. Ahora la ecuación se está dando al revés. Es decir, la música en español está emocionando a nivel mundial.

También está muy fuerte lo coreano. Ojalá muy pronto la música en español sea lo normal para escuchar alrededor del mundo y que esto no sea solo un momento. La canción vaya más allá del idioma. ¿Te ves colaborando con grupos como BTS, GOT7, BLACKPINK o Monsta X? - Muy probablemente. Te han sucedido muchas cosas que generalmente llevan 10 o 15 años de carrera, ¿cómo te llevas con el éxito? - El éxito es levantarse por la mañana tranquilo y acostarse por la noche tranquilo. Es seguir haciendo buenas canciones. Reinventarse constantemente como artistas y como persona. Pero el día de mañana uno también piensa en tener una familia, en tener hijos, poder vivir las diferentes etapas y hacerlo con tranquilidad y calma. Creo que vamos bien encaminados. Tu le cantas mucho al amor, ¿cómo ves al amor en tiempos de Instagram? - Yo soy un optimista. Obviamente, hoy en día todo es más fugaz, las cosas pasan rápido y uno se quiere muchísimo y al día siguiente ya está con otra persona. Pero es inevitable, en algún momento de tu vida conocerás a una persona con la que habrá un clic distinto, y eso, es algo que va más allá del roce o una cuestión física. Es una conexión muy bonita, que ojalá la gente sepa diferenciar y leer cuando les llegue. Entonces este álbum es un mensaje para los jóvenes de que el amor puede durar pa’ largo. Puede ser para siempre y no necesariamente algo fugaz.

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D e s p u é s d e ce l e b ra r 3 0 a ñ o s d e c a r re ra , e l a h o ra t r í o e d i t ó Tr i á n g u l o de fuerza, su primer álbum inédito en 10 a ñ o s q u e c u e n t a co n co l a b o ra c i o n e s d e V i t i l l o Á b a l o s , Pe t e co C a ra b a j a l y C a m p i n o d e D i e To t e n Hosen. “La gente nos p e d í a n u eva s c a n c i o n e s”, apunta Martínez.

A t t a q u e

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F u e n t e d e e n e r g Ã a P O R S A N T I AG O TO R R E S Y J OTA AY E R Z A

FOTOGRAFIADOS POR TUTE DELACROIX B I L L B OA R D.CO M . A R

“nosotros llegamos como cuarteto y ahí mismo nos transformamos en trío”, cuenta Mariano Martínez sobre el viaje de Attaque 77 a las sierras cordobesas de Tanti, donde grabaron gran parte de su nuevo álbum Triángulo de Fuerza. El trabajo representa su primer disco de canciones inéditas en diez años. “Se dice que hay un triángulo energético entre Capilla del Monte y Tanti que encierra un poco el lugar. Surgió un poco desde ahí esta idea de que entre nosotros tres ejercemos una fuerza para que esto continúe. No funcionaría si faltara alguno de nosotros. Generamos un equilibrio como trío”, concluye la explicación. Actualmente, Attaque está formada por Martínez en guitarra y voz junto a Luciano Scaglione en bajo y voz, y Leonardo De Cecco en batería. Triángulo de Fuerza llega después de un momento en el que los miembros de la banda habían pensado que no les quedaba nada por hacer. “Me lo pregunté, por lo menos más de una vez: ‘¿habremos hecho ya todo como grupo?’. Hasta un álbum acústico en vivo hicimos, nos dimos todos los gustos que quisimos. Habíamos llegado a un momento artístico muy alto para nosotros. Durante un tiempo nos preguntamos si era necesario que hiciéramos un disco nuevo”, dice Martínez. Pero fueron los mismos seguidores del grupo los que le dieron la respuesta: “nos empezaron a pedir canciones nuevas”. El grupo no miente al decir que se vieron sorprendidos ante el pedido de los fanáticos. “Yo pensaba que la gente quería escuchar los mismos temas de siempre, que no rompamos las bolas con cosas nuevas. Pero no. Mucha gente empezó a pedir canciones nuevas y empezó a motivarnos”, continúa. Enseguida, pusieron manos a la obra. El grupo se puso a trabajar sobre nuevo material y desempol48 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 1 9

var sus ejercicios de experimentación. Pero en el medio se encontraron festejando 30 años de carrera. “Largamos un par de canciones de adelanto y se nos vinieron los treinta años encima. Paramos con el tema del disco y empezamos con la celebración de las tres décadas. Hicimos un ciclo de shows en Buenos Aires, que después terminó en el Estadio Obras y además, una gira por un montón de lugares y países. Y cuando terminó todo eso, ya teníamos 32 años”, relata casi sorprendiendose. “Supimos que era el momento que el disco viera la luz. Completamos los cuatro singles de adelanto con otras ocho canciones. Ya pasaron los 30 años y los festejos, ahora tenemos la frescura para presentar nuevas canciones”. Cuando uno mira el tracklist de Triángulo de Fuerza puede sorprenderse por la novedosa inclusión de Vitillo Ábalos y Peteco Carabajal en “Canto eterno”. La pregunta inevitable es la siguiente: ¿qué hace el folclore en el punk rock rabioso de Attaque? Pero las colaboraciones y los featurings son un signo de estos tiempos que van más allá de los géneros. “Es un rock medio chacarera, por eso, surgió invitar a Peteco. Yo estuve todos los últimos años escuchando su obra y es un tipo muy trasgresor. Él hizo mucho para renovar el folklore, metió instrumentos, baterías, guitarras eléctricas. Es un tipo inquieto que siempre es muy innovador y transgresor. Lo admiramos”, explica Martínez. A raíz de la participación del santiagueño, el productor Álvaro Villagra sugirió la invitación de Vitillo Ábalos al tema. Sin dudar, el trío aceptó la propuesta. “Vitillo es un prócer de nuestra música, el único que queda. Los Hermanos Ábalos es el primer grupo de música en Argentina. Antes de eso solo había orquestas. Tocó el bombo, nos enseñó a afinarlo, recitó, se tomó un vino y nos contó todas sus historias.

Mariano Martínez.

Imaginate lo que fue ese momento, magia pura. Nos contó que tocó con Los Beatles en Japón o con Louis Armstrong. Imaginate la gira que tiene ese hombre. Un maestro total”, sigue Martínez. Hasta él mismo se hace la pregunta: “¿quién se iba a imaginar que Attaque 77 iba a tener en un disco a uno de los hermanos Ábalos y a Peteco Carabajal?”. Después de tres décadas de carrera, el grupo profundiza en la idea de buscar las raíces, de comprender toda la música que asimila directa o indirectamente su obra. “Argentina tiene una gran cultura rock pero nuestro ADN es el folklore y el tango. Por eso Manal, por eso Los Gatos, Almendra... y de ahí todo hasta ahora. Entonces, conscientes de eso, nos gusta un poco ir hacia las raíces”. El disco también cuenta con un featuring internacional en “Lobotomizado”, se trata de Campino, líder del grupo alemán Die Toten

“Tener una banda, siendo adolescentes, y que esa banda se vuelva exitosa... en la adolescencia es algo muy difícil de atravesar y de superar”. - M A R T Í N E Z

Hosen. Los alemanes suelen girar por Sudamérica casi anualmente, y entre tantas venidas desarrollaron una cierta amistad con Attaque. “Ellos nos invitaron al Malvinas Argentinas, donde tocamos ‘Donde las águilas se atreven’ y fuimos parte de su DVD”, cuenta Scaglione. “Creo que Campino le vino genial a la canción, era un tema perfecto para tener quizá a nuestro primer invitado internacional. Fue la primera vez que alguien de un país tan lejos viene a colaborar con nosotros”. ¿Cómo se sintieron con el resultado final del álbum? -Leonardo: Creo que es un disco que tiene diferentes estilos. Una persona me dijo que parecía Stone Temple Pilots. La verdad es que tiene de todo y eso está bueno, eso es una característica en Attaque también. En estas doce canciones te encontrás con un reggae, con un hard rock como “Lobotomizado”, te encontrás con canciones de punk rock. En fin, es un disco que tiene doce canciones diferentes pero una sola línea, y eso es fundamental. ¿Piensan en el legado que dejó de Attaque 77? -Mariano: Pensar en un legado de

Attaque me suena a “estamos acabados” de alguna manera, no sé. Creo que hemos hecho un recorrido muy difícil visto a la distancia. Tener una banda, siendo adolescentes, y que esa banda se vuelva exitosa... en la adolescencia es algo muy difícil de atravesar y de superar. A los 20 años nos pasó que nos pusimos de moda. Digamos que éramos la música de moda del momento y a los 22 habíamos pasado a la historia y habíamos quedado en el olvido, para alguna gente, por supuesto, no para todos. Pero atravesar eso cuando tenés 20 o 22 años, ahora visto a la distancia me parece impresionante. No sé cómo lo hicimos. Creo que nuestra salvación fue la música. Osea nosotros estábamos muy interesados en la música más que en ser personajes famosos, y también estábamos muy interesados en ser una buena banda, en hacer buenas canciones, en aprender a tocar nuestros instrumentos bien, que no lo hacíamos en ese momento o más o menos tratábamos. Aprendimos de grandes maestros como fueron todos nuestros productores: Michel Peyronel, Juanchi Baleirón, Adrián Taverna, Jim Wirt, Álvaro Villagra, toda la gente con la que trabajamos en los estudios. Teníamos por delante eso. Tratar de ser un buen grupo y tratar de tocar bien y de hacer buenas canciones. Y creo que eso de alguna manera nos distrajo de todo lo otro, de la parte mala, como creérsela, creerse que uno es un profeta que viene a bajar línea y viene al despertar de la humanidad. Y a muchos músicos les pasa eso. Nosotros estamos muy interesados aún hoy en hacer buena música, en ser un buen grupo, en hacer un buen disco. ¿Todavía lo creen así? -Mariano: Todavía creo que tenemos eso por delante. Después de 30 años todavía pienso que tenemos que hacer un buen disco y superar a este último que está saliendo ahora. Lo escucho y me parece muy bueno, pero necesito que hagamos uno mejor. Como una especie de inconformismo será, pero por ahí es eso. Somos músicos y nuestro trabajo es ir y llevarle alegría a la gente. Qué

buen trabajo, ¿no? Entonces para qué perderse en eso de creérsela. Me parece que hay que ser agradecidos de lo que tenemos. Uno va aprendiendo eso en el camino. Aprende a agradecer, a valorar lo que uno tiene y me parece que ese fue nuestro camino, ese fue nuestro aprendizaje y por eso estamos acá. Hacer música en estos tiempos implica nuevos elementos a la ecuación, ¿cómo se llevan con el mundo de los beats? -Luciano: Creo que obviamente la modernidad llega y hay que bancarla y hay que entenderla. También creo que hay que saber separar, hay cosas que son insuperables. El beat de un ser humano tocando una batería acústica es incomparable y solo va a funcionar en determinadas canciones. Pero hay que darse la oportunidad de tratar de entender e interpretar qué le pasa a las generaciones que vienen. A mí me pasa que me cuesta. Tengo una hija adolescente que escucha una música que a veces le digo “por favor, poné algo con algún instrumento. Osea, que toque alguien”. Y me mira como diciendo “¿De qué me estás hablando?” Es divertido. Creo que me cuesta porque justamente yo crecí y me crié con esa cosa analógica, el tocadisco y la guitarra criolla. Para mí eso es insuperable, pero entiendo que hoy, desde una habitación, un pibe con una computadora puede hacer un desastre. Y es una realidad porque las herramientas tecnológicas están y hay que valorar más el cómo funciona esa cabeza con esa tecnología. Cómo las aprovecha y qué cosa novedosa puede mostrar. Porque por más aparatitos y tecnología que haya se necesita creatividad para mostrar algo nuevo. Me gusta cuando aparece gente talentosa, más allá del medio que utilice. No importa qué va a tocar, si va a ser electrónico, si va a agarrar una guitarra, lo importante es lo que tenga para transmitir, y si logra ese cometido de sorprender y emocionar. La música está para eso, para emocionar más allá de cómo se haga, de la edad y de la época. Creo que si un sonido te emociona , sin duda, algo se logró.

Luciano Scaglione.

Leonardo De Cecco.

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S A V A G E

ENTRE EL ARTE

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EL ACTIVISMO DE BAJO PERFIL, EL R APERO NACIDO EN EL REINO UNIDO MEZCLA SU TIEMPO EN HACER MÚSICA Y TAMBIÉN LLEVA ADELANTE BANK ACCOUNT, UN PROGR AMA LITER ARIO Y FINANCIERO PAR A LOS QUE MÁS NECESITAN QUE BAUTIZÓ EN NOMBRE DE SU SINGLE. P O R G A I L M I T C H E L L Y J E W E L W I C K E R / / F O T O G R A F I A D O P O R D J E N E B A A D U AYO M

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M mientras el sol y las nubes juegan a las escondidas en una bella mañana de marzo, tres SUV negros arriban a la academia Camp Jewell House, una escuela privada situada en el suburbio de Decatour, Atlanta. Un puñado de oficiales escolares se apuran a recibir al invitado de honor: el rapero 21 Savage, que está por darle a los estudiantes la sorpresa de sus vidas –o al menos la lección más fascinante para ahorrar dinero. 21 Savage, vestido todo de negro, entra a la escuela con su capucha puesta y la cabeza gacha, secundado por su guardaespaldas y miembros de su equipo de management. Es la primera de dos paradas de su campaña 21 Savage Bank Account, el programa literario y financiero que el rapero lanzó en 2018 y bautizó en nombre de su single “Bank Account”. Empezó el programa dándole mil dólares a 21 adolescentes para que arranquen ahorrando dinero. Ahora trabaja junto a las organizaciones sin fines de lucro Juma y Get Schooled. 21 Savage, que vive en Atlanta, está feliz. Sus ojos se iluminan al encontrar a una nena de ocho años que ya tiene su propio negocio vendiendo jabón y otros productos de baño. (“¿Me podés dar productos gratuitos?, le dice a ella, que responde, “Veré que puedo hacer”). Después, sonríe al sacarse una foto abrazado a dos estudiantes, pero no parece del todo cómodo con los ojos de los chicos puestos en él. Se lo ve algo inquieto, sin saber adónde mirar o qué decir. En un momento, el representante Henry “Hank” Johnson, cuyo trabajo ayudó a organizar las visitas, le susurra que diga algo sobre seguir en la escuela y no tener armas. Unos segundos después, 21 Savage dice exactamente eso: “Sigan viniendo a la escuela y aléjense de las malas compañías, y las armas, ¿ok?”. El rapero nacido en el Reino Unido prefiere no ser el centro de atención, abajo del escenario, al menos. Pero ahí es exactamente 52 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 1 9

donde se encontró el 3 de febrero. Horas antes de arrancar el Super Bowl, agentes de la DEA en Atlanta detuvieron el auto que conducía, lo llevaron a la oficina de inmigración, fue detenido y se iniciaron trámites de deportación por abusar de una visa que había expirado en 2006. La noticia sorprendió a sus fans, que desconocían que 21 Savage (cuyo nombre real es She’yaa Bin Abraham-Joseph) nació en el Reino Unido y arribó legalmente al país a los siete años, con un acento británico que desde entonces desapareció. Su mística de gangsta rap parecía tan ajena a los estereotipos ingleses que en las primeras horas muchos fans respondieron con hilarantes memes, sugiriendo que el rapero estuvo viviendo una doble vida, entre el hip hop y la reina Isabel II. Desde que apareció su mixtape de 2015 The Slaughter Tape, 21 Savage se transformó en una de las prome-

sala de conferencias de Atlanta. El abogado Charles Kuck y otros miembros de su equipo movilizan la campaña #Free21Savage, mientras los fans advierten la gravedad de la situación y cómo se refleja en temas inmigratorios impuestos por la administración Trump. El rapero mismo se refirió a su situación poco antes de su arresto, en enero. Durante una aparición en The To night Show Starring Jimmy Fallon tocó una nueva versión de “A Lot” con un verso que critica la política inmigratoria de los Estados Unidos: “Atravesé muchas crisis, pero nunca imaginé que mis hijos quedarían demorados en la frontera”. Muchos, incluyendo a figuras prominentes como la representante Alexandria Ocasio-Cortez, sugirieron que la letra lo convirtió en blanco del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, en inglés). 21 Savage ya había tenido roces

“Su nombre real es She’yaa Bin Abraham-Joseph, nació en el Reino Unido y arribó legalmente al país a los siete años, con un acento británico que desde entonces desapareció”. sas del hip hop con sus relatos de pobreza, violencia y el trauma que infligen. Su disco más reciente, I Am > I Was, lideró el Billboard 200 por dos semanas consecutivas, y su catálogo de canciones –incluyendo hits como “A Lot”- sumó 3.300 millones de escuchas en los Estados Unidos, según Nielsen Music. Aun en sus tracks más confesionales 21 Savage ocultó partes de su historia. En “A Lot”, rapea de manera cándida sobre la muerte de un amigo cercano, que fue asesinado durante un negocio con drogas. Pero en ninguna parte de su catálogo discute su experiencia inmigratoria. “Esa es la parte más profunda” sobre el video de “A Lot”, dice con voz suave 21 Savage. 21 Savage está sentado en una

con la justicia. En 2014 fue arrestado por un cargo de drogas, aunque sus abogados dicen que la imputación fue luego borrada de sus antecedentes. (Aun así, tras su arresto, un representante de ICE citó un cargo por drogas de 2014 en un testamento escrito sobre 21 Savage). Por su parte, el rapero dice que la detención, que duró diez días, fue distinta a cualquier otra cosa que experimentó. “Lo peor fue estar ahí sentado sin saber qué pasaba o qué iba a pasarme”, recuerda. “Cuando antes me detenían, me decían, ‘Estás acusado por esto e irás a la corte en tal fecha’. Pero los temas de migración no son así. Simplemente te retienen”. Padre de tres hijos, se describe a sí mismo como “una persona de

bajo perfil que prefiere estar lejos de los problemas”. Pero 21 Savage tiene ahora el imperativo de reconsiderar cuánto de su vida comparte con otros. Su equipo dice que las visitas a escuelas no son parte de un intento deliberado por mejorar su imagen de cara a las autoridades de migración y potenciales fans; se trata de agrandar sus intereses filantrópicos y llevar a la realidad los temas de consciencia social que exploró en I Am > I Was. Pero existe un claro convencimiento de que las lúgubres y siniestras letras de 21 Savage podrían influir en cómo es tratado por la ley. Los miembros de su equipo y los activistas interesados en su caso se refieren a él como She’yaa y no como 21 Savage, sugiriendo que conviene hacerle saber al mundo que hay un hombre detrás de los hits –algo que el mismo artista dudó hacer en el pasado. “Él entiende que la gente esté intrigada por su vida y su historia”, dice Kei Henderson, co-mánager de 21 Savage con Justin “Meezy” Williams. “Pero su objetivo es apoyar la música y hacer cosas como esponsorear campos de deportes. Tratamos de mostrar a la gente las cosas de las que es capaz sin dar montones de entrevistas, porque no es su estilo”. Cuando el hip hop está más que nunca involucrado en el activismo –Cardi B y Rihanna, por dar dos ejemplos, se negaron a participar del Super Bowl 2019 en solidaridad con Colin Kaepernick-, 21 Savage está siendo promovido al rol de portavoz de los inmigrantes. Potencialmente, tiene mucho que ganar al respecto, considerando la ola de apoyo al rapero Meek Mill que siguió a una sentencia de 2017 por violación de su libertad condicional. El hecho inspiró al #FreeMeek hashtag, y animó a peso pesados como Jay-Z a decir que las leyes de libertad provisional tratan de manera injusta a la gente de color en el sistema de justicia criminal. En tanto, el taciturno 21 Savage no la está pasando muy bien. “Pasé de tener una vida normal a estar bajo vigilancia todos los días del año”, dice. “Esa es la parte difícil”. Desde su adolescencia, 21 Savage entendió que sus problemas con la visa algún día lo llevarían a la deportación. De hecho, atendió el problema mucho antes de que la

ICE lo arrestara. En 2017, su equipo legal llenó una aplicación para que obtuviera su visa -que garantiza una residencia en los Estados Unidos a víctimas del crimen y a sus familias si cooperan con la investigación federal- en relación a un tiroteo en 2013 durante su cumpleaños número 21, cuando recibió seis disparos y un amigo suyo fue asesinado. El verano pasado expandió su círculo interno. Henderson y la agente del rapero, Cheryl Paglierani, de United Talent Agency, trajeron a la intensa abogada Dina LaPolt al equipo legal. LaPolt es conocida por haber ayudado a las integrantes de Fifth Harmony a tomar el control de sus carreras, tras renegociar su contrato con Epic Records, en 2016, y fue una de las fuerzas cruciales detrás de la firma del Acta de Modernización Musical, el año pasado. En 21 Savage ella encontró un nuevo desafío. “Sus temas de inmigración era muy complicados, y no mucha gente del equipo entendía (cómo arreglar) eso”, dice LaPolt. “Y yo adoro arreglar temas complicados. También me gusta el impacto de los proyectos sociales en los que se involucró, que es otra de mis pasiones”. Tras el arresto de 21 Savage, LaPolt llamó de urgencia a un grupo de políticos que conoció mediante su trabajo en la AMM, además de sus contactos en la industria. Junto a los representantes Johnson, Zoe Lofgren y Erica Thomas, representante de la cámara demócrata de Georgia, firmaron todos los miembros afroamericanos del Congreso de los Estados Unidos (lo que se conoce como Black Caucus) en apoyo del artista. Johnson conoció a 21 Savage en

“Como su mánager -dice Williams- me encantaría que hable (en sus letras) sobre su detención. Creo que eventualmente el tema estará presente en su música, porque está convirtiéndose en un gran portavoz”. 2018, cuando LaPolt invitó al político a la tercera realización del festival anual Back to School, que organiza el rapero en el distrito de Johnson. “21 y yo nos sentamos en su auto y charlamos”, recuerda Johnson. “Tenemos mucho en común, él creció en esa zona y yo trabajé como abogado defensor, representando a gente de ese barrio. Así que estoy bien al tanto de las circunstancias bajo las que creció. Aquí se lo reconoce como un héroe, por haber superado tantas adversidades”. LaPolt también incorporó a Kuck, abogado de temas migratorios, Danielle Price, una asociada de su firma, LaPolt Law, y la experta en el manejo de crisis Holly Baird, que dice, “pienso que la experiencia de 21 Savage es aleccionadora para la industria musical”. (Varias fuentes dicen que también Irving Azoff está ayudando a asistir al rapero, aunque un representante de Full Stop Management declinó hacer comentarios). Mientras tanto, Tammy Brook – una publicista que estuvo presente durante la entrevista y trabajó con 21 Savage antes de su arresto- entró en acción durante el domingo de

Super Bowl, contactando a líderes de inmigración y organizaciones de justicia social, asegurando un apoyo incluso antes del final del juego. La coalición #Free21Savage, liderada por Patrisse Khan-Cullors, cofundadora de Black Lives Matter, ahora incluye el apoyo de siete organizaciones distintas. En las casi dos semanas que 21 Savage estuvo detenido, la coalición produjo remeras, contactó a otras celebridades y organizó una petición demandando que ICE detenga sus procedimientos de deportación. La movida consiguió casi medio millón de firmas. Khan-Cullors espera que el trabajo de la coalición arroje luz sobre la lucha que enfrentan otros inmigrantes de color. “En este país, mucho de lo que se piensa sobre inmigración está vinculado con el tema latino”, dice. “Pero los inmigrantes negros son más proclives a ser detenidos y deportados que cualquier otro grupo inmigrante, por su color de piel. Estamos en un país donde ser negro e indocumentado se convierte en un doble problema”. Muchos de estos activistas conocieron en persona a 21 Savage

durante la sesión de fotos para esta nota. “Hubo risas y lágrimas más parecidas a una conversación familiar que a una reunión entre artistas y activistas”, dice Nana Gyamfi, directora ejecutiva de la Alianza Negra para una Inmigración Justa. Noelle Lindsay-Stewart, mánager de entretenimientos mediáticos en Just Immigration, dice que 21 Savage “aún está procesando cosas, pero está excitado por aprender más sobre cómo podemos ayudarlo”. Cuando se trata de la carrera artística del rapero, los mánagers Henderson y Williams dicen que la orden de ICE acercó más a 21 Savage a su sello, Epic Records, que lleva un rol de apoyo detrás de escena. “Estuve hablando con (la presidenta de Epic) Sylvia Rhone, y todos en Sony Music fueron muy solidarios”, dice Henderson. En un comunicado, Rhone llama a 21 Savage “uno de los auténticos futuristas del hip hop”, y dice que ella tiene “un gran respeto por él como artista, pero más aún como ser humano y filántropo”. Dice LaPolt: “Estamos trabajando juntos para asegurarle su ciudadanía y consolidar su trabajo, lo cual es importante para él. Él quiere cambiar la vida de la gente”. 21 Savage llevó adelante un trabajo filantrópico mucho antes de su arresto, aunque dice que en las últimas semanas se reafirmó lo que ve como su propósito fuera del marco musical. Cuatro años atrás, dice, “estaba tratando de arreglármelas solo. Ahora estoy ayudando a otros”. En este momento, el futuro de 21 Savage es incierto. Su alegato, originalmente arreglado para el 9 de abril, fue pospuesto. Como ya no está detenido, su caso irá a diversos juzgados, pero Kuck dice que esto no

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va a ocurrir de inmediato: “No tienen suficientes jueces para personas sin detención, así que su caso espera para ser asignado. No puedo asegurarle a nadie, incluso él, una fecha en la que algo así pueda ocurrir”. Pero su equipo se muestra optimista acerca de asegurarle una residencia permanente. Además de su visa pendiente, 21 Savage cuenta con algunos factores a su favor: ha vivido en los Estados Unidos por más de diez años y sus hijos –dos varones y una nena- son ciudadanos norteamericanos. Su madre y varios hermanos también viven en los Estados Unidos, tanto como residentes o como ciudadanos. “Él tiene varias opciones”, dice Kuck. Mientras tanto, 21 Savage trata de recuperar cierta normalidad en su vida. Se le permitió viajar dentro de los Estados Unidos y pronto se presentará en los festivales Lollapalooza y Rolling Loud. Paglierani, su agente, dice que su propio tour de verano sigue en pie. Pasa un montón de tiempo con sus hijos. Se niega a hablar de ellos pero Henderson lo llama “un padrazo”, que participa mucho en la crianza. También le gusta jugar con video games –sus favoritos son Call of Duty y el NBA 2K- y encuentra la paz jugando con un simulador de vuelo. “No pensás en nada más”, dice. “Estás en el aire y con el aparatito de control”. 21 Savage acumuló canciones inéditas como para dos álbumes, aunque no está apurado por grabarlas. Sus mánagers piensan que hay más potenciales singles en I Am > I Was. Y el rapero aún evalúa cuánto de su experiencia migratoria puede trasladarse a canción. Por un lado, siente la responsabilidad de utilizar su plataforma en apoyo de personas en una situación similar a la suya. Pero también sugiere que incluir la inmigración en sus letras podría ser lo que atrajo la atención de la ICE en primer lugar. “No es un gran hablador; deja que la música hable por sí misma”, dice Williams. “Como su mánager, me encantaría que hable (en sus letras) sobre su detención. Creo que eventualmente el tema estará presente en su música, porque está convirtiéndose en un gran portavoz”. Por ahora, 21 Savage le pide a sus fans que hagan lo mismo que él: “Sólo permanezcan conmigo y esperen”. 54 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 1 9

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The Who Tommy P O R PA B L O D Í A Z M A R E N G H I

n disco puede ser mucho más que una selección de canciones. A veces, funcionan como testimonio de una época; combinan un mensaje potente, la encarnación de un contexto y un éxito comercial. Tal es el caso de Tommy (1969) de The Who, cuarto álbum de la banda británica que los consolidó en tiempos en donde The Beatles comenzaban a despedirse y los Rolling Stones sufrían de escándalos mediáticos. Con esta obra la opinión pública comenzó a hablar de Ópera Rock, un concepto que no era nuevo (ya había sido explorado por The Kinks, The Pretty Things o Keith West) pero que se popularizó con esta álbum al comprobar que el formato disco podría ser un dispositivo narrativo. Un antecedente clave fue el disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles. Allí el rock se complejiza y, pese a que el concepto no se mantuvo a lo largo de todo el álbum, “ayudó a forjar la idea del rock como arte, y del rock como término unificador de una cultura que parecía unidimensional, pero no lo era y que cada vez se fragmentaba más en subgéneros, nuevos estilos y denominaciones distintas”, según afirman Sergio Marchi y Fernando Blanco en su libro The Beatles, En el Final (1967-1970) Editorial Planeta. Aún se percibían las esquirlas de aquel “verano del amor” en San Francisco, que se extendió hasta el viejo continente junto con el hippismo y la psicodelia. The Who, empa-

pados de blues norteamericano y del movimiento mod, le dieron su propia vuelta de tuerca al asunto de la mano de Pete Townshend, su alma mater y principal compositor. Hace tiempo tenía en mente utilizar al rock como lenguaje para construir una historia compleja. Quería construir personajes y una trama sólida que se cuente a lo largo de las canciones. Los antecedentes fueron “A Quick One, While He’s Away”, una canción narrada en seis partes acerca de la infidelidad y la traición amorosa. Allí fue clave su representante histórico, Kit Lambert, quien luego sería el productor de Tommy. Grabado entre septiembre de 1968 y enero de 1969 en los IBC Studios de Londres, de 75 minutos de duración y 24 canciones, contando sets instrumentales, Townshend se inspiró en las enseñanzas del gurú Meher Babá para diseñar a su protagonista. Tommy sería un chico sordo, ciego y mudo que atravesaría una serie de abusos, episodios traumáticos y descubrimientos hasta convertirse en una suerte de guía espiritual. La música, pergeñada por The Who, funciona como una recreación de las sensaciones vivenciadas por este joven a lo largo de su odisea. Hubo un encuentro durante la grabación con el crítico Nik Cohn que fue determinante. Él se encontraba escribiendo una novela sobre el pinball y tal sería el puntapié que Townshend necesitaba para quitarle al álbum cierta solemnidad. Dicho cruce originaría “Pinball Wizard”, tema que se convirtió en un clásico a partir de un notable trabajo de voces y de ensamble de guitarras. ¿Cómo suena? The Who se dife-

renció de otras bandas del momento por su energía rabiosa en el vivo: la locura de Keith Moon, la versatilidad en el bajo de John Entwistle, el histrionismo de Roger Daltrey en voz y el virtuosismo vertiginoso de guitar-hero de Townshend. Según cuenta la leyenda, fueron de los primeros en destrozar sus instrumentos arriba del escenario. ¿Cómo trasladar esa ferocidad al álbum? Muchos lo creían imposible. Aquí la banda, con Lambert en producción, se dedicó de manera obsesiva al trabajo delicado de cada canción, con momentos de estallidos y sutilezas, orquestación, y arreglos de piano que brindan de sutileza preciosista a melodías como “1921” o punteos de guitarra rectores de la melodía como en “The Acid Queen”. La batería de Moon, con un redoble épico, es demoledora. También se incluyen reminiscencias beat, por ejemplo en “Do You Think It´s Allright?” o arreglos de guitarra simples de formato canción como en “We´re Not Gonna Take It”. “Underture” -notable pieza instrumental de diez minutos de duración- bien podría haber sido una influencia para Luis Alberto Spinetta, por sus acordes abiertos, texturas, cortes, acentos y silencios. De hecho, “El Flaco” compuso un tema del mismo nombre, “Obertura”, para el disco Almendra II (1970). Escribió Townshend en sus memorias (Who I Am, Malpaso): “la «pretenciosidad» de Tommy era necesaria. Sin su audacia y morro para atraer tanto la atención como el oprobio, creo que los Who habrían desaparecido o se habrían sumido en la inanidad. Además, disfruté escribiendo canciones que obedecieran a un discurso determinado. Así es como había empezado, me solía funcionar, y el resultado fueron una serie de canciones que, de otro modo, no se habrían compuesto. Después de Tommy, cada serie de canciones que entregaba para el grupo estaban inspiradas en una idea, historia o concepto que obedecía a cierto tipo de forma dramática, no siempre evidente, pero siempre presente”. Este disco le abrió paso a obras como The Wall (1979) de Pink Floyd, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) de David Bowie, Jesus Christ Superstar (1971) de Tim Rice y Andrew Lloyd

Webber, The Lamb Lies Down on Broadway (1974) de Genesis o Bat Out of Hell (1977) de Meat Loaf. Sería clave para bandas como Queen o artistas como Frank Zappa. Tendría su adaptación teatral, sinfónica y hasta cinematográfica (dirigida por Ken Russel, con Roger Daltrey como Tommy y cameos de Elton John, Tina Turner, Eric Clapton, entre otros). El rock se consolidaba y coqueteaba con la alta cultura, transgrediendo los fronteras de lo (hasta entonces) políticamente correcto o esperable. Ya no era algo propio de ciertos jóvenes revoltosos sino, más bien, formaba parte del arte y la cultura. Cada pieza se sumaba a la siguiente, el todo fue más que la suma de las partes. En términos comerciales fue el mayor éxito de la banda hasta la fecha, consagrándolos como una de las bandas más importantes de la década del 70. Obtuvo el segundo puesto en la lista de los más vendidos del Reino Unido y lograron, por primera vez, ingresar al top 10 estadounidense Billboard 200. Dos años antes, ocuparon el puesto 48 con The Who Sell Out (1967). Todo esto acrecentó el interés de Norteamérica por su música. Algo que se mantendría en los años posteriores. A cincuenta años de su publicación, Tommy funciona como un exponente del fin de la psicodelia y la consolidación del rock como lenguaje artístico. La década del sesenta abrió paso a la experimentación. La juventud de posguerra pedía a gritos liberarse. Eran épocas de Guerra Fría y Generación X, de los últimos esbozos de la generación “Baby Boomer”. También, los discursos eran robustos y las ideologías inundaban las veredas, distinto a lo que vendría luego de la caída del muro de Berlín: posmodernidad, modernidad líquida, fin de las ideologías, post-verdad. Hoy, muchos artistas no necesitan ni siquiera grabar un disco. Les alcanza con subir un tema a Spotify o un video a YouTube para consagrarse y llenar estadios. El boca a boca es virtual y el disco como objeto en sí, como soporte de un discurso, atraviesa una crisis. Hoy, su esencia, está en jaque. Pero el legado de The Who sigue vigente en cada canción que ofrezca la posibilidad de contar una historia. B I L L B OA R D.CO M . A R

Bort Sinapellido

Nauel

el grupo alternativo oriundo de salta y nombrado a partir de una legendaria escena de Los Simpson encuentra nuevos caminos en su cuarto disco. Sin abandonar las guitarras, el cuarteto explora con valentía y filtros varios. Desde hace más de 10 años, el grupo salteño es referente en términos de rock alternativo y espíritu indie en el vasto mundo de la música independiente argentina. No es casualidad que la lista de artistas con las que compartieron escenarios incluya a Banda de Turistas, Él mató a un policía motorizado, Indios o Usted Señalemelo. De algún modo, el devenir del rock y el pop emergentes a nivel nacional atraviesan la historia particular del cuarteto. Y eso mismo podría decirse de Tierra bronca, cuarto LP del proyecto que, en simultáneo, funciona como un aleph de referencias presentes en su música y marca un antes y un después en términos de depuración sonora. Si bien la conexión con sus tres primeros discos es evidente (Bort hace música de guitarras, de eso no hay dudas), los matices distintivos surgen aquí y allá, casi en cada uno de los catorce tracks del álbum. Desde el inicio instrumental con “Preludio” (digno heredero de los Smashing Pumpkins), el motor creativo se pone en marcha y las canciones destilan seguridad y convicción. “Chico malo”, un simple irresistible, reúne buena parte de la receta detrás de la música del cuarteto salteño: melodía, suciedad, inquietud y simpleza. Lo mismo sucede con la introspectiva “Cristales” y su pulso más moderno. “Por qué no” impacta como un pequeño himno que recuerda a Los Reyes del Falsete y reverbera incluso más atrás, con Mataplantas. “Fuego del sol”, “La salida”, “Pochinki”. La lista sigue y seleccionar un muestrario se vuelve realmente complejo. El autotune en “Tanto”, y el coro al grito de “¡Silverhwaks!” (con la melodía del opening de la serie), en “Luces”, son ejemplos concretos del afán de sorpresa que atraviesa a Bort Sinapellido. Eso es también un salto cualitativo respecto a su discografía anterior y parece, además, un signo de madurez artística. Ese quizás sea el mejor concepto para definir lo que sucede en las dos últimas canciones de Tierra bronca: “No sé para qué vine” y “Mi ciudad”. Ambas tienen que ver con cierto espíritu adolescente que se lee en buena parte de las letras de la banda. La soledad y la nostalgia son sensaciones muchas veces abordadas por Bort. Pero en este binomio final encuentran su máxima expresión y condensan un momento elevado. Son apenas ocho minutos de música, pero son suficientes para creer que no todo está perdido.

nahuel chiarella es otro cordobés que parece tener la fórmula detrás de las canciones sencillas y gloriosas. Su primer LP muestra el potencial de un cantautor que juega fuerte y apuesta al pop urbano sin negociar identidad propia. Junto a Villa María, Río Tercero parece ser la otra gran ciudad del interior de la provincia de Córdoba que suele aparecer en las charlas en torno a la escena musical emergente de los últimos años. De allí son los Hipnótica (Hernán Ortiz y Nahuel Barbero) y el tecladista de Telescopios (Nicolás Moroni), y a sólo 18 kilómetros, en Almafuerte, los hermanos Gastón y Emiliano Federici formaron Hiperespacio. A todos ellos se les suma Nahuel Chiarella, hoy convertido en NAUEL, un obrero de la canción que acaba de patear el tablero y ejecuta un cambio de piel en su primer larga duración, Dejar de perseguir. Luego de haber editado el EP Relajando jaulas, en 2016, Chiarella comenzó un proceso de búsqueda personal que lo llevó a profundizar el trabajo sobre su imagen y su sonido. De a poco, la referencia del “violinista de la orquesta sinfónica de la Universidad” que hacía sus canciones fue virando hacia un perfil más provocativo, con una fuerte impronta de R&B latino. Para que ese salto se haga aún más efectivo, Nahuel se quitó la “h” y dio con un alter ego refundacional: NAUEL. Pero no fue apenas una cuestión de maquillaje. De la mano de Bernardo Ferrón (guitarrista de Telescopios, productor y fundador de su propio sello, Las Playas), el cantautor encontró un lugar cómodo desde el cual expresar sus diferentes facetas como hitmaker en potencia. Dejar de perseguir logra que, en sólo siete canciones, NAUEL se convierta en una nueva referencia para el pop cordobés. Su soltura para abordar diferentes géneros, la cadencia rítmica y lounge de todos sus tracks y el barnizado que aporta la producción artística resultan irresistibles. Y como si eso no fuera todo, también hay un momento de quiebre desde lo conceptual. En la mitad del disco, la seguidilla de “Anoche” y “Dime si no” forma un tándem perfecto de pop urbano, con bases sugerentes y un toque elegante y sensual que remite al Best Seller de Juan Ingaramo. Los dos temas se fusionan para lograr algo que va más allá de un encadenamiento o una conexión artificial. “Dime si no” modifica el sentido de “Anoche” y hace que todo cambie. En ese proceso, la profundidad de la música de NAUEL emerge victoriosa, como una confirmación más de que la canción pop argentina (y cordobesa) vive un momento de euforia.

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GENTILEZA NAUEL

Emergentes

Galanjah

G: GENTILEZA GALANJAH; YCJ: GENTILEZA YORDI CON J

con raíces jamaiquinas y un abordaje propio del reggaetón, gala Brickles es una de las caras del crecimiento del neoperreo en Argentina. Entre el dub y el meneo como reivindicación, una invitación a bailar sin prejuicios. De algún tiempo a esta parte, la música urbana se instaló como una variable capaz de atravesar a toda la cultura pop argentina. Desde referentes de la cumbia del conurbano hasta figuras mainstream como Lali Espósito o TINI incorporaron poco a poco cadencias más caribeñas y repiqueteos rítmicos propios de puertorriqueños, dominicanos y otros antillanos. Sin embargo, lo que muchos experimentaron como una necesidad de estar al día con el mercado, otros (y otras) lo abrazaron como una expresión asociada al baile y a la cultura del soundsystem. Es el caso de Galanjah, que años atrás supo ser tecladista del grupo Nairobi y hoy representa la marca y la filosofía Neoperreo (como fiesta y como género) al 100%. Entre uno y otro extremo no hay tanta distancia. Gala Iglesias Brickles asegura haber bebido del manantial del dancehall jamaiquino, que primero la llevó a formar parte de una banda (como tecladista) y luego le indicó otro camino posible: un proyecto solista más anclado en música con intención de ser explícitamente bailable. En ese recorrido, la artista encontró un elemento fundamental para expresarse. El cuerpo en movimiento, la cultura del twerking y el feminismo se fundieron en una propuesta que encontró el mejor de los acompañamientos posibles. La chilena Tomasa del Real (algo así como la “inventora” de la idea de un neoperreo) sumó a Galanjah a su crew, al punto de incorporarla en su participación en el último Lollapalooza trasandino. En ese gesto, además, le dio visibilidad dentro de un circuito en plena expansión. Luego de un primer disco mucho más ligado al dub (I, de 2016, editado por el sello Casa del Puente), la artista porteña comenzó a experimentar cada vez más con el reggaetón digital, hijo indiscutible del género puertorriqueño pero abordado desde una óptica mucho más outsider, incluso “tercermundista” y de bajo presupuesto. En ese proceso, Galanjah parece haber encontrado una nueva voz. Si “Dancehall Queen” o “Su talento”, ambas canciones publicadas en 2018, coqueteaban con una estética mucho más cercana a la acción que a la contemplación, sus últimos lanzamientos (“Mira mira” y “Shh!”) son una invitación concreta a menear hasta abajo. “Me pongo física en el escenario”, dice en su track más reciente. Más allá del poder de la frase, esas palabras parecen cobrar vida. Entre sus raíces jamaiquinas y su presente más anclado en la música urbana, Galanjah se da el gusto de construirse como artista bajo sus propias reglas.

Yordi con J un cantautor atravesado por el ecosistema digital, sin miedo a experimentar con su propio repertorio como materia prima. Canciones reflexivas con espíritu etéreo y potencia universal son la base de su primer lanzamiento. “Somos pixeles de una imagen digital, realidad virtual dentro de una red social”, arranca diciendo “Presente puro”, track que corta al medio el primer EP de Yordi con J, Esencia. “Somos lo momentáneo, lo fugaz, ojos y oídos sin un órgano vital. Somos nómades de un mundo idealizado, fundamentalistas de lo improvisado”, agrega con certeza. Y por si eso no fuera suficiente, segundos después dispara: “No somos nuestra mejor versión, somos constante procrastinación. Somos idealismo hecho foto, queremos mucho y hacemos poco”. La autocrítica es potente y también contagiosa. A esta altura, probablemente haya una lista infinita de canciones que retratan este momento particular de la historia, pero cuando Jordi Bargo (efectivamente, con “jota”) es quien toma la palabra, la reflexión se vuelve una especie de secreto compartido. Como si estuviéramos en una charla de esas que definen cosas aún sin que lo sepamos. Esa suerte de “introspección digital” se completa con una base que remite al trip hop y a la tradición más etérea del pop británico. Lo curioso es que la producción artística está a cargo de Neuen Arte, colectivo que está detrás de Antezana 247, álbum debut de Ysy A y cumbre creativa del trap argentino. Si bien hay detalles que linkean la música de Yordi con J con cierto espíritu urbano (sobre todo su carácter nocturno), lo cierto es que las motivaciones de Esencia son otras. Más allá de la necesidad de calzarse los auriculares para no perderse detalle de este auténtico paisajismo audiófilo, las canciones de Bargo cargan una fuerza autoral que atraviesa cualquier experimentación posible con el sonido. En sintonía con artistas todoterreno como Lisandro Aristimuño, cuando Jordi canta y cuenta no importa el recurso elegido. Algo pasa del otro lado. Esa presencia más-allá-de-la-música y esa huella en la experiencia de quien escucha, está motivada por diferentes momentos narrativos que complementan el tono confesional de Esencia. El final de “Marionetas de sal” incluye un breve recitado en medio de efectos de voces y un saxo a lo Blackstar, de David Bowie, que se lleva toda la atención. Algo similar sucede con “Mar”, donde las texturas de las guitarras recrean el oleaje del océano, y el viento frío de la costa parece sentirse en la piel. Cuando llega “Hasta entonces”, la quinta y última canción, Bargo ya ha demostrado su versatilidad y sus ganas de retratar el mundo. Con un registro que recuerda a Gustavo Cerati pero también al indie de autor norteamericano (Bon Iver, Ben Gibbard), el compositor cierra este pequeño recorrido con una postal que deja picando la sensación de continuidad. Las últimas dos frases, con un armonía de voces tan digital como conmovedora, son el broche de oro perfecto. Como un buen final de primera temporada que deja a los fans pidiendo por más. B I L L B OA R D.CO M . A R

Circa Waves

El cuarteto de Liverpool acaba de editar su tercer álbum de estudio What’s It Like Over There? Su frontman Kieran Shudall cuenta cómo fue componer de gira y el mensaje detrás del single “Time Won’t Change Me”. P O R J O TA AY E R Z A

son cuatro y son de liverpool. lo que indica una fórmula infalible a la hora de hacer una banda de rock. Circa Waves viene haciendo bien su trabajo. Desde el lanzamiento de Young Chaser en 2015 a su flamante tercer trabajo What’s It Like Over There? , la banda no ha dejado de crecer. “Se nota que disfrutamos lo que hacemos”, comenta al teléfono su frontman Kieran Shudall. Luego, y siguiendo la pregunta que dispara su nuevo álbum, describe su situación: “Está nublado y algo lluvioso en Liverpool. Mi gato esta sentado arriba mío y me agarraste justo haciendo la valija para una nueva gira”. Hasta fines de abril estarán girando por el Reino Unido, luego cruzarán el Atlántico para regresar a los Estados Unidos. Se presentarán en Nueva York, Washington, San Francisco, Los Ángeles y luego cruzarán la frontera para cantar en la Ciudad de México. 60 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 1 9

“Disfrutamos mucho los shows en vivo de nuestras giras, aunque el viaje no sea lo que más nos gusta. Ojalá podamos bajar pronto a Latinoamérica, ya sea para un festival o con un show nuestro”, comenta Shudall. Han pasado casi tres años de Different Creatures, los tuvo mucho tiempo de tour, ¿estas nuevas canciones fueron compuestas de gira? -Se escribió mucho mientras viajábamos por Estados Unidos, especialmente las melodías y las letras. Las ideas aparecieron durante el tour y se finalizaron cuando pudimos regresar al estudio. ¿Con el segundo álbum también fue así? -No, Different Creatures fue escrito casi todo en mi casa. Esta fue mi primera experiencia de composición durante una gira y funcionó.

A nivel streaming y ventas las bandas de rock están perdiendo campo frente al avance del hip hop y el sonido urbano, ¿cómo te sentís al respecto? -Creo que eso es solo un signo de los tiempos, hoy todo avanza muy rápido. Siempre hay unas pocas bandas que logran romper la barrera y ocupar la escena mundial. Hoy el hip hop está fuerte pero en su momento Arctic Monkeys y The Strokes pusieron a las guitarras en la primera plana. Es cíclico. ¿Estás ansioso por el lanzamiento del nuevo álbum? -Si, ya ha pasado un tiempo desde Different Creatures, aunque ya no me produce miedo como me pasaba antes. Además, los singles que adelantamos tuvieron una gran respuesta. Tengo ganas que la gente disfrute de la obra completa. A nuestros fans le encantará. Nosotros hacemos las canciones pero cuando las publicas es como cuando tus hijos empiezan a ir a la escuela.

HOLLIE FERNANDO

“Hay que mantener las convicciones y los sueños”

El nombre de su single “Time Won’t Change Me” y su letra parecen estar haciendo una declaración casi política. -Es una canción que habla de mantenerse positivo a pesar de las complicaciones que presenta este mundo tan jodido. Hay demasiadas cosas pasando a la vez y hay que poder mantener las convicciones y los sueños a pesar de lo que pueda suceder.

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Aurora

Un cuento de hadas centennial

aurora aksnes, a.k.a. aurora, transmite su naturaleza nórdica en cada una de sus canciones y movimientos, con el toque electropop que la caracteriza. Como una Enya o una Björk centennial descomprime las angustias y las dudas de una joven que poco entiende de los actos hirientes de los seres humanos y las convierte en canciones. Como si saliera de un cuento de hadas de internet, la joven, que describe su música como “emocional”, le adjudica su inspiración a la Madre Tierra, la luna, los pájaros, a Leonard Cohen y a Enya . “A veces, no hay nada más delicioso que el silencio. Necesitamos más silencio en este mundo porque hay demasiado ruido. Me gusta que la gente sienta cosas a través de mis canciones, generar emociones; y el silencio es parte de eso. Hago música para la gente que está sola o es tímida, para los que no saben cómo hablar sobre las emociones. Esa gente es una gran inspiración para mí”, dijo en una entrevista con Billboard AR en 2018. A sus 22 años, la joven noruega se erige como uno de los nuevos pilares de la música de su país. Salvando algunas distancias musicales, se podría trazar un paralelismo con lo que fue sucediendo en su país vecino, Suecia, con Zara Larsson. “Nuestra música está empezando a internacionalizarse”, sostiene. Y si bien se caracteriza por su estilo nórdico, donde predomina el indie pop, el synthpop y el pop electrónico, uno de sus mayores deseos es hacer una colaboración con Gojira, la banda francesa de heavy metal que tanto admira. 62 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 1 9

En el 2018, ingresó en la grilla del Lollapalooza Argentina tras la baja de Tyler, The Creator. Pero debido a la suspensión del tercer día, no se pudo presentar en el país. Sin embargo, sí lo hizo en las ediciones de Chile y Brasil. Aún así, recibió muchos regalos y mensajes de sus seguidores, quienes se autodenominaron como “warriors and weirdos” (guerreros y freaks). Aurora encuentra en sus composiciones una vía de expresión, así como también se manifiesta en su forma de vestir y en una actitud genuina.

Con un estilo disruptivo y fiel a su personalidad, logró allanar su camino, tanto, que está llevando a cabo una gira por todo Latinoamérica. “No tenemos que hacer mucho en la vida. En cuanto logremos no morir ya estamos siendo exitosos. La gente tiene muchas presiones de tener que hacer grandes cosas todos el tiempo, especialmente los jóvenes. Hay tanta exposición, que si no sienten que están siendo extraordinarios piensan que han fracasado. A veces lo único que necesitás es tener equilibrio, no es fácil”.

MORGAN HILL MURPHY

Emociones, minimalismo y un viaje a las antípodas del alma de una cantautora que con tan solo 22 años tiene mucho para decir. En 2019, llega a la Argentina con Infections Of A Different Kind, álbum que aborda temas más políticos y menos personales. La cita será el 25 de mayo en el Teatro Ópera.

Mecha vs. Zaina.

Sony.

Actitud Freestyle: gana la cultura, ganamos todos Lit Killah.

TUTE DELACROIX

El 24 de abril se realizó en el estacionamiento del Alto Avellaneda Shoping una nueva final de Actitud Freestyle, que tuvo como MC ganador a Mecha. Además, el cierre contó con un exclusivo show de Lit Killah. tras una larga temporada de scouting, Actitud Freestyle tuvo su evento fina. Un amplio escenario con una gigante pantalla LED que fue el lugar de las tres disciplinas que engloba la competencia: Rap, Baile y Beatbox. Con Lea Prana y Percha como hosts del evento, los participantes de cada categoría desplegaron su talento frente a sus respectivos jurados. La tarde comenzó con los octavos y cuartos de final de las batallas de freestyle. Sony, Tata y Tink, tres viejos MC, fueron definiendo los ganadores de cada encuentro. Desde temprano se pudo apreciar el amplio vocabulario de la joven promesa Zaina, los ocurrentes punchlines de Wolf y Tiago, y la fluidez de Mecha. La misma dinámica se repitió luego con Baile y Beatbox. La primera disciplina tuvo en su jurado a las bailarinas profesionales y coreógrafas: Cecilia Schroeder, Zafiro y Zai Forte. Mientras que el jurado del Beatbox estuvo integrado por dos viejos lobos de mar de la cultura hip hop: JP Pellegrino, Kate y Chummbeat.

Los primeros dos ganadores en conocerse fueron los de Baile y Beatbox, dejando la final de MCs para el final del certamen. Naza Skills se llevó la competencia de Baile, donde la improvisación genuina en cada beat de la música fue la clave para coronarse. “Todavía no hay mucho conocimiento de la disciplina pero estos eventos nos sirven de ventana y el público mostró mucho interés. Con Actitud Freestyle gana la cultura”, comentó el bailarín. Hernion fue el beatboxer que se consagró campeón y en la final frente a Phenom no la tuvo nada fácil. “Fue una batalla muy reñida pero creo que pude desplegar más originalidad. En el fondo, Actitud Freestyle se trata de la hermandad que se genera en la cultura cuando se combinan todas las disciplinas”, concluyó. La final más esperada de las tres fue la de freestyle de Rap. Zaina, el MC de 15 años, llegaba como favorito tras derrotar a Wolf, un veterano de la escena, en semifinales. Por la otra llave, tras una reñida réplica, Mecha logró ganarle a

Tiago con mejores barras y punchlines. A pesar de tener al público a su favor, Zaina no pudo aprovechar sus minutos de la misma manera que lo hizo Mecha, quien con más oficio desestabilizó en cada rima todos los ataques del adolescente MC. Así, Mecha, que viajó desde Córdoba por dos días exclusivamente para participar del certamen, se consagró campeón de la competencia. La noche en el Alto Avellaneda cerró con un show de Lit Killah. El rapero cantó frente a una multitud lo mejor de todos sus singles: “Apaga el celular”, “Si te vas”, “Bufón” y “Tan bien”. Además, recordó sus tiempos de plaza improvisando en pleno show y hasta invitó a Sony para que lanzará un beatbox en el que él pueda rapear. Actitud Freestyle logró convertirse en un espacio de encuentro de jóvenes que va más allá de la competencia. Es un lugar de expresión, donde se valora el esfuerzo, el talento y la participación. Además, la próxima edición sumará una nueva categoría: competencia de DJs. B I L L B OA R D.CO M . A R

RANGER RAPTOR A PLENO EN EL WINE ROCK 2019

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La 9º edición del festival de rock que se realiza en la mendocina Bodega Monteviejo contó la presencia de más de 3000 personas, que disfrutaron de los shows de Babasónicos y Coti. A esto se sumó la arrolladora presencia del nuevo modelo de Ranger, que desfiló entre la rutas andinas y llevó público al festival.

todos los componentes que hacen al Wine Rock posicionan al festival como producto de exportación a nivel mundial. Organizado por el conocido enólogo Marcelo Pelleriti, el evento ofreció la presencia de bandas consagradas que sonaron fuerte entre los viñedos del Valle de Uco, mientras el sol se escondía en las montañas de la Cordillera de los Andes. “Es una gran manera de compartir el vino. Y por sobre todas las cosas, es una forma de promover el vino argentino”, destaca Pelleriti. “Es un evento exportable a otros países. Sobre todo para tratar de atraer más gente joven al mundo del vino. Porque el mundo del vino educa más que cualquier otra bebi-

da alcohólica. Uno aprende tomando vino que el exceso no es bueno, y eso es positivo porque es cultural. Para los países desarrollados del mundo del vino como Francia, España e Italia, es parte de su cultura. Quienes lo consumen allí son jóvenes y lo hacen de forma responsable. Y lo importante es comunicar el vino a través de la música. Que la gente joven aprenda lo que es la cultura del buen beber”. A la gran experiencia en la provincia de Mendoza se le sumó la nueva Ford Ranger Raptor, que mostró todo su músculo en la precordillera y llevó con total comodidad a diferentes asistentes (periodistas, modelos e influencers) al festival. La Ranger Raptor, que se convirtió en una de las protagonista del Wine Rock, cuenta con un motor bi-turbodiesel de cuatro cilindros y 2.0 litros, que desarrolla 213 CV y 500 Nm de torque, acoplado a la transmisión automática de la F-150 de 10 velocidades. De la F-150 Raptor también toma su sistema

de tracción 4×4 “Terrain Managment System” con varios modos de conducción: Normal, Sport, Grass/ Gravel/Snow, Mud/Sand, Rock y Low (baja). Con las copas llenas, el público se dispuso a disfrutar del gran número de artistas pasaron por el escenario. Entre las pocas voces femeninas, se destacó el dúo Ibiza Pareo y Paula Neder. Luego, diferentes frontmans de reconocidas bandas subieron a desplegar sus canciones: Walas (Massacre), Pato (Airbag), Bruno (Banda de Turistas), Joaco (Indios) y Tomás Ferrero (Rayos Láser) animaron la tarde noche del sábado. La lista de shows la completaron Coti, Fernando Ruiz Díaz y su proyecto Vanthra, Leo García, Richard Coleman, Juanse, Rano Sarbach y muchos más. El cierre, ya de noche, estuvo a cargo de Babasónicos. El grupo liderado por Adrián Dargelos viene de obtener cinco nominaciones a los Premios Gardel por su último álbum Discutible. B I L L B OA R D.CO M . A R

Vivo J U NG L E

Al servicio de la elegancia Con la impronta de vanguardia que les es propia, el grupo londinense liderado por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson se presentó por tercera vez en nuestro país, ante un teatro sold out. P O R WA LT E R G A R R É

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finalizada la temporada de festivales de verano, el calendario de recitales se acomoda y el show de Jungle era uno de los más esperados: los ingleses agotaron Vorterix un mes antes. Luego de su debut argentino en Niceto en el 2015 y su presentación en el Lollapalooza 2016, esta vez llegaron para presentar For Ever (2018) su segundo álbum de estudio. La agrupación liderada por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson mantuvo intacta su premisa de hacer música por encima de sus nombres. Desde las primeras estrofas de “Smile” y “Heavy California” -las dos canciones de For Ever con las que habitualmente abren sus conciertosninguno de sus siete integrantes pasó desapercibido; ni por el vestuario (con los siete integrantes vestidos en tonalidades similares de blanco y beige) o la puesta en escena con juegos de luces que reforzaban el efecto de la vestimenta, otorgándole coherencia a su concepto estético. Jungle hace lucir fácil lo difícil, manejan de manera delicada la temperatura del show sobre

las canciones y saben jugar con sus hits como “Heat” o “Platoon”, intercalados por “Happy Man” o “Cherry”. Mantienen la percusión como una fiebre latente, mientras el público baila como poseídos por un vudú soulfunkadélico postmoderno, todo bajo el velo de las cuatro afinadas voces. Llenos de recursos, también recurren a la sólida base de bajo y batería en canciones como “Pray” o “Casio”, uno de sus últimos hits. Los gritos de “Olé olé olé, Jungle, Jungle” desconcertaron a sus integrantes que si bien ya conocían la miel del público argentino, lucieron visiblemente emocionados por la calidez de la audiencia. Agradecieron constantemente, sonrieron y jugaron todo el tiempo al ritmo del clima generado en Vorterix. Con la elegancia como patrón, sin perder el groove ni por un instante, Jungle demostró una vez más que no hay un género que pueda definir su sonido. Son una propuesta única e irresistible que produce un efecto inmediato: bailar.

GENTILEZA JUNGLE

Teatro Vorterix 30 de abril

Vivo BACI LOS Teatro Ópera 27 de abril

Una noche de clásicos latinoamericanos En su regreso a la Argentina, desempolvaron hits como “Caraluna”, “Pasos de gigante”, “Tabaco y chanel” y “Mi primer millón”.

GENTILEZA BACILOS

POR MARÍA VILLOLA

luego de un impasse de 12 años, bacilos regresó a la escena argentina con un show lleno de sus temas clásicos, en el que la gente acompañó el espíritu festivalero a lo largo de una hora y media de show en el Teatro Ópera. “Poder estar acá finalmente es un gusto. Ustedes siempre son tan efusivos”, dijo Jorge Villamizar, la voz de la banda, arengando a un público que lo recibió a puro baile y canto. El grupo integrado por Jorge Villamizar (Colombia), André Lópes (Brasil) y José Javier Freire

(Puerto Rico) inició en Buenos Aires su gira por Argentina. “Somos la banda latinoamericana”, dijo Villamizar. “La unión hace la fuerza”, agregó, haciendo referencia a la multiplicidad de naciones latinoamericanas. Mientras el público se acomodaba en sus lugares, la previa estuvo a cargo de Indios de Ahora, el cuarteto rosarino que se llevó una gran ovación al concluir su show integrado por las canciones de su álbum más reciente, Ser humano. Bacilos se subió al escenario cerca de las 21

hs y desde que comenzó el show, la música obligó a la gente a abandonar las butacas. Tanto con “Pasos de gigante” hasta con el cierre que trajo “Mi primer millón”. La alegría y el baile continuaron de la mano de canciones como “Perderme contigo“, que forma parte de su álbum más reciente ¿Dónde nos quedamos? y el clásico “Tabaco y chanel”. Además de una versión propia del famoso tema de Luis Enrique “Yo no sé mañana”, que Jorge Villamizar ayudó a componer. El highlight de la noche lo marcó “Caraluna”. La banda presentó una versión de su más grande hit combinada con “Porque yo en el amor soy un idiota”. Con “Adicto a tí” Bacilos invitó a subirse al escenario a Facundo, un chico del público que viajó desde Río Negro solo para verlos, según contó. La interacción con la gente fue constante, la fiesta estaba arriba y abajo del escenario. Jorge dialogaba con los fanáticos que aplaudían todos sus movimientos y le replicaban con sus letras cada vez que él colocaba el micrófono a su disposición. B I L L B OA R D.CO M . A R

Vivo PA B LO A LB OR Á N Hipódromo de Palermo 13 de abril

Canciones a pura emoción El cantautor español cerró el tramo latinoamericano de su tour “Prometo” en Buenos Aires con un gran concierto en el que, además de homenajear a Gustavo Cerati, demostró estar atravesando su mejor momento profesional.

ya desde su primera visita al país, ocurrida aproximadamente unos ocho años atrás, Pablo Alborán estableció una conexión muy particular con el público argentino. Con el paso del tiempo y de sus sucesivos trabajos discográficos esa relación no sólo se hizo más estrecha y profunda sino que creció hasta arribar a un presente superlativo. Tras un intervalo de dos años, en el que aprovechó para tomarse un respiro y recuperar así la inspiración y el deseo de componer, en 2017 volvió al ruedo con Prome to, su cuarto y exitoso álbum de estudio con el que se consolidó a escala internacional y al que suele definir como “muy libre”. Sin dejar de lado su característico perfil de baladas y romántico, sumó una bienvenida y desprejuiciada renovación en materia de sonido junto a ritmos más bailables y toques electrónicos. Estos signos de madurez, experimentación y amplitud artística fueron los que primaron en el show más importante, sin dudas, de la carrera del cantautor malagueño en Argentina frente a una audiencia que colmó el Hipódromo de Palermo. “¡Buenas noches Buenos Aires, al fin aquí en el Hipódromo!”, fue la bienvenida del propio Alborán hacia sus fans que agotaron 68 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 1 9

todas las localidades para disfrutar de un extenso paseo por toda su carrera aunque haciendo especial hincapié en los temas de su último álbum. Y a través de ellos fue donde afloró su notoria intención de reinventarse y escapar de las etiquetas y los encasillamientos. “No vaya a ser”, “Pasos de cero” y la lograda “La escalera” dieron cuenta de su oficio para los medios tiempos y las baladas melódicas aunque, demostrando una notable versatilidad en compañía de una sólida banda. El clima fue virando hacia pasajes más rítmicos con guiños a la música urbana, la bossa nova, la rumba y el reggae de la mano de, entre otras, “Cuerda al corazón”, “Quimera”, “La llave”, “Idiota” y “Boca de hule”, composición cuya lírica se aleja de las típicas historias de amor y desamor para poner el foco crítico en distintos flagelos del mundo actual como la discriminación, la homofobia y el machismo y a favor de la inclusión. “Perdóname”, “Te he echado de menos” y “Al paraíso” conformaron un aplaudido set acústico donde el artista español sorprendió además a propios y extraños con una sentida y personal versión de “La ciudad de la furia”, en claro tributo a Gustavo Cerati y a la propia Buenos

Aires. Fue en ese segmento en particular donde Alborán dejó expuesto su perfil más calmo e intimista y el que hizo recordar a sus inicios, aquellos en los que primaba quizás una cierta introspección y timidez escudándose detrás de su guitarra. De todos modos, el tiempo ha transcurrido, la experiencia es mayor y, sin abandonar por ello su sencillez, naturalidad y cordialidad características, ahora se lo ve en una etapa más suelta y desinhibida. Seduciendo a sus seguidoras con sensuales movimientos de caderas, pasos de baile, miradas cómplices y, esencialmente, su siempre agradable registro de tenor que ha ganado en potencia y coloratura pero conservando su distintivo fraseo flamenco. Acompañado por una atractiva puesta lumínica de última generación, impactantes visuales y un mar de celulares encendidos a lo largo y a lo ancho del predio, el joven cantante encaró el último tramo de este concierto consagratorio. Primero frente a un piano de cola y en soledad para interpretar sus grandes éxitos “Solamente tú” y “Prometo” y luego, junto a sus músicos, despedirse bien arriba con “Éxtasis” y “Vívela”. Fue el cierre perfecto tras dos horas de canciones sin respiro y a pura emoción.

GENTILEZA LAURÍA

POR GABRIEL HERNANDO

Vivo CA M I L A Y S I N BA N D E R A Luna Park 7 de abril

Una misma sintonía A bordo del “4 Latidos Tour”, ambas reconocidas agrupaciones unieron sus talentos para brindar un concierto pleno de hits y romanticismo.

DIEGO ARAUZ

POR GABRIEL HERNANDO

no hay dudas que el panorama musical actual está signado por las llamadas featurings o colaboraciones; un recurso muy celebrado por el público desde el momento en que diferentes artistas (ya sean consagrados o en ascenso) deciden reunirse en pos de una canción determinada, generando, en la mayoría de los casos, interesantes (y a veces impensados) crossovers. Sintonizando esa misma frecuencia, Camila y Sin Bandera, dos de las agrupaciones pop latinas más exitosas surgidas durante estos últimos años, no sólo trasladaron dicha modalidad al escenario sino que montaron una gira conjunta de excelentes resultados, cristalizada además en un CD + DVD grabado en vivo en el Arena Ciudad de México. Tras recorrer con una notable repercusión Estados Unidos y varios países de Latinoamérica, el “4 Latidos Tour” pasó por el estadio Luna Park de Buenos Aires ofreciendo una noche donde no escatimaron la emoción ni sus grandes canciones románticas. El puntapié inicial estuvo a cargo de Sin Bandera que, tras un comienzo rítmico y bien

arriba, desgranó un set plagado de baladas y medios tiempos tal cual lo indica su ADN. Acompañado por un sexteto de guitarra, bajo, batería, teclados, saxo y violín, el laureado dúo fue edificando sus composiciones a partir de los acordes del colorido piano de un exultante Noel Schajris y la guitarra de Leonel García, ensamblando todo con sus logrados juegos vocales, ricos en agudos, algunos falsetes y fraseos de corte soul. “De viaje”, “Te vi venir”, “En esta no”, la movediza “Sirena” y “Que me alcance la vida” conformaron los pasajes más celebrados por un público que acompañó con coros y luciendo unas llamativas coronas de luces intermitentes. El concierto dio un giro de 180 grados con la irrupción de Camila, ya que, si bien, y al igual que Sin Bandera, basa lo más fuerte de su repertorio en temas de neto perfil melódico, lo hace desde una actitud y una sonoridad más poderosas y, si se quiere, más rockera. Este viraje en su propuesta se dio a partir de Elypse, su tercer álbum lanzado en 2014, y en el que abrió el abanico hacia el blues, la electrónica y el funk,

como muy bien demostró en “Yo quiero”. Reducido al formato de dúo tras la partida de Samo en 2013, Camila (que en vivo sumó el apoyo vocal del aplaudido Ian Holmes) logró conquistar al público desde el primer minuto gracias a temas como “Mientes”, “Decidiste dejarme”, “Alejate de mi” y “Coleccionista de canciones”, entre otros. Pero, por sobre todas las cosas, por el empuje del guitarrista Pablo Hurtado y el enorme despliegue del pianista y vocalista Mario Domm, quien, a pesar de soportar un estado febril a lo largo de todo el show, recorrió de punta a punta el escenario, cantando a viva voz e interactuando con sus fans a través de sentidos relatos personales. De todos modos, el momento más esperado tomó forma cuando a Domm y Hurtado se unieron las voces de Schajris y García. Enormes éxitos como “Entra en mi vida”, “Abrázame”, “Mientes tan bien” y “Todo cambió” no sólo pusieron de pie a una audiencia totalmente entregada sino que dejaron ver la perfecta comunión entre Camila y Sin Bandera traducida en este “4 Latidos Tour” que tantas satisfacciones les viene dando a ambos grupos. B I L L B OA R D.CO M . A R

La famosa cerveza holandesa llevó a dos actrices argentinas al festival de música más importante de los Estados Unidos. En su última fecha, Justin Bieber sorprendió a todos cantando “Sorry” junto a Ariana Grande. una nueva edición de coachella pasó por Indio, California, y Heineken #LiveYourMusic estuvo allí presente una vez más. El festival es una de las paradas claves del año dentro la industria musical. Este año el lineup de Coachella estuvo encabezado por Ariana Grande, Childish Gambino, Tame Impala y DJ Snake, y la presencia de artistas latinos como Bad Bunny, J Balvin, Rosalía y Mon Laferte. Así como en el primer fin de semana, el highlight se lo llevaron los latinos con J Balvin al mando y rindiendo tributo al reggaetón en suelo estadounidense; el segundo estuvo marcado por la aparición sorpresa de Justin Bieber. 70

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Después de subir a NSYNC y Nicki Minaj durante su primer show (primer fin de semana), Ariana Grande aprovechó su segunda presentación para invitar a Bieber. Un momento que la cantante de “Thank U, Next” no había planeado previamente. El canadiense se subió al escenario y cantó “Sorry” antes de anunciar que un nuevo álbum suyo viene en camino. “Estoy vistiendo esta ropa porque no sabía que estaría arriba de un escenario hoy. Es mi primera vez en dos años”, dijo. Vestía una remera blanca y una campera verde oliva. “Muchas gracias por todo, próximamente lanzaré un álbum”. Heineken es sponsor de más de 200 festivales

GENTILEZA HEINEKEN

Coachella 2019: Heineken #LiveYourMusic dejó su marca en las dos jornadas

de música alrededor del mundo, y volvió a estar presente en uno de los más emblemáticos. Con una fuerte presencia en Coachella, la marca invitó a todos los asistentes a disfrutar de una cerveza fría, teniendo a la música como el aliado perfecto. Coachella es además un centro de “street style” donde convergen influencers, bloggers, celebrities y artistas de todo tipo, que disfrutan de la propuesta del festival y también marcan tendencia en el mundo de la moda. Desde Argentina, Heineken convocó a las actrices Cande Vetrano y a Stefi Roitman a vivir en primera persona el festival a pura música y arte, en un escenario único en medio del desierto californiano. Coachella no sólo destaca por su line up y estilo, sino también por las diferentes atracciones e instalaciones artísticas que se levantan en el predio. El artista Patrick Shearn se presentó nuevamente en el festival con su clásica instalación astronauta volador gigante. Francis Kéré, artista de Burkina Faso, presentó “Sarbalé Ke, 12 torres coloridas” que hacen referencia a los árboles baobab. También estuvo la instalación de “Cactus colosales” de Office Kovacs se realizó con siete cactus fluorescentes que tienen una altura que van desde los 6 hasta los 15 metros. Además, el estudio Newsubstance con sede en el Reino Unido, sorprendió a todos con “Spectra” una torre de siete pisos recubierto en paneles de colores.

Slash, Babasónicos, Diego Torres y Ovo

MIENTRAS SE ARMA EL SEGUNDO SEMESTRE CON LOS NUEVOS VENUES

Tras haber tenido 250 shows internacionales en Completando los líderes, Ake Music sigue con la gira 2018 y un brillante primer cuarto de 2019, empiezan de Slash que estuvo en GEBA, ya anunció a Seal para el ahora todos los anuncios del segundo semestre de las 3 de octubre en el Luna Park y a Tini con GTS/Universal promotoras líderes, con el viento a favor del flujo el 18 de ese mes. SL A SH de artistas que vendrá del Rock in Rio. En ese panorama, Move Concerts tiene Despega el BA Arena lo más grande anunciado hasta ahora con Además, en la pujante segunda línea de Iron Maiden el 12 de octubre en Vélez, productoras locales que se mezclan con las a Dido con otro sold out en el Teatro internacionales tenemos el aprovechamienColiseo el 30 de ese mes –venue de nivel to ya del nuevo estadio de Buenos Aires Arena internacional que puede usarse más por en Atlanta que sigue invicto con más sold outs. el showbusiness si su capacidad permite el A los shows mencionados se agregan 6 Pazos BA BAS ÓN negocio— y el sold out de Shawn MenIC —socio minoritario del estadio— con dos fechas de des en el nuevo Buenos Aires Arena. Chayanne, la salida a la venta de Serrat-Sabina con También Move tuvo a Roberto Carlos, seis fechas de Alberto Miguel/Arenas/Blueteam pronto a Darryl Hall y John Oates en acordados con el Banco Patagonia y los nuevos el Luna Park el 6 de junio y al WWE shows de Andrés Calamaro para diciembre de la Live el 6 de septiembre, todos con mano de . Por su parte, MTS inauguró su estadio el BBVA Francés. DIE G O Hípico —está por anunciar el naming y la agenTO RR da—para posicionarse entre los venues El show más fuerte de aquí a un mes es el de PopArt/Crack del Hipódromo de más importantes de Capital. Palermo de Babasónicos el 1 de junio, además El hasta ahora imbatible Luna Park de extender la productora de Roberto Costa la destaca además el anuncio de Preludio serie de Gran Rex de los Auténticos Decadentes —tuvo a Dvicio el 11 de mayo en el —homenajeados por los Premios Gardel— el 14 Opera Orbis— de la serie de Luciano de junio y seguir con el Messi 10 del Cirque du Pereyra desde el 26 de octubre. Antes Solei para los próximos años. a La Beriso el 14 de Junio; Los Palmeras Además, Fénix Entertainment Group de Marcelo Fígoli de Showoff en julio y de B&M el Cuarteto de apuesta con todo a Il Divo el 24 de mayo y Ricardo Nos el 20 de septiembre y a Jorge Drexler el 26 y 27 Montaner el 21 de junio en el Luna Park y también el de ese mes. mes próximo su Cirque de Soleil Ovo en Tecnópolis Pirca, tras el Obras de la Bersuit, hará a NTVG en muy con gran temporada. DF Entertainment, por su parte, buena serie en el Gran Rex en junio sumando ya 5 fechas ya anuncia sus nuevos shows empezando por Muse y Gonna Go hizo a La 25 junto a RdP, productora que Drake, entre muchas reservas para el corredor de aveademás confirmó la edición 2019 de Muestra Música en nida Libertador. Esperando también sus anuncios, T4f/ La Rural el próximo 14 y 15 de septiembre. Ozono tiene a Aurora en el Opera Orbis el 24 de mayo. También se destacaron Chano en el Gran Rex, EsLAURIA se mantiene entre los que más producen; calandrum en el Opera Orbis como parte del FestiBAl al primer show de Annita el 12 de mayo en el Opera de Otoño y el show de Los Totora en igual venue y se Orbis Seguros y al Luna Park el 18 de mayo de Diego vienen Los Gardelitos en Obras. Torres con Banco Macro, agregó Vanesa Martin el 7 de Otro venue que se relanza es el Auditorio Belgrano junio con Rapipago, el 8 Eros Ramazzotti, y Reik el 31 con Generarte; tendrá sucesivamente a Gustavo Sande agosto en el Luna Park con el Banco Comafi. taolalla, Jairo, el Chaqueño Palavecino y Les Luthiers.

Ranking

SPONSORS DESTACADOS Marzo - Abril - Mayo 2019

BBVA Francés

Roberto Carlos, Daryl Hall/Oates, Iron Maiden, Shawn Mendes – Move

Banco Patagonia

Serrat/Sabina – AG/Arenas/BlueTeam Aurora – T4f

Banco Macro

Pablo Alborán, Diego Torres – LAURIA

Banco Comafi

Anitta, Vanesa Martin, Reik – LAURIA

Banco Supervielle Tini – Ake Music

Claro - Samsung

Pablo Alborán, Diego Torres y Vanessa Martín – LAURIA

Rapipago

Pablo Alborán, Diego Torres, Anitta y Vanesa Martin – Lauría

Coca-Cola

Plataforma Coca - Cola For Me B I L L B OA R D.CO M . A R 71 www.prensariomusica.com

Vivo *NSYNC.

*NSYNC trajo una ola de nostalgia La noticia de que *NSYNC se uniera al show de Ariana Grande el primer domingo por la noche (14 de abril) comenzó tan pronto como los miembros de la boyband y la estrella del pop tuitearon algunas evidencias obvias unas pocas horas antes. Una vez que Grande apareció en el escenario principal y cantó el primer verso de “Thank U, Next” todos los teléfonos celulares se levantaron. Como se predijo, todos los miembros de *NSYNC (menos Justin Timberlake) se reunieron para participar del show de Ariana, en el cual cantaron “Tearing’ Up My Heart”. Ver a Grande bailar a lo largo de la icónica coreografía llevó el momento a otro nivel. - BIANCA GRACIE 72

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Rosalía, flamenco pa’ todo el mundo La actuación de Rosalía en la tienda Mojave el primer viernes marcó su debut en Coachella. Pero la cantante española se movió en el escenario con la confianza de alguien que ha estado en el juego durante más una década. Cada momento único fue cautivador, mientras paseaba por el escenario con su tradicional coreografía inspirada en el flamenco y seducía a la multitud con su hermosa voz. La catalana fusionó sin esfuerzo el flamenco, el trap, el pop y el R&B en su repertorio que incluyó: “Malamente”, “Brillo”, “Bagdad” y “Con Altura”. Si esto es lo que puede hacer con tan solo 25 años, quien sabe lo que nos traerá en cinco años. - BIANCA GRACIE

BLACKPINK y el bautismo de fuego de Jennie Casi todos los momentos de la actuación de Coachella del grupo de K-pop BLACKPINK fueron memorables, pero el debut de Jennie dentro del debut fue particularmente alucinante para los Blinks (fandom) y los transeúntes ocasionales. “Es un honor ser parte de Coachella”, dijo Jennie a la multitud. Luego, ofreció una impactante coreografía junto a sus bailarines de respaldo. Jennie se pavoneaba en torno al impresionante escenario Sahara Stage, incapaz de dejar de sonreír mientras se convertía en la primera artista solista de K-pop en presentarse en el festival. - GAB GINSBERG

TUTE DELACROIX

Siete highlights de Coachella 2019

Vivo Rosalía.

BLACKPINK..

El debut de Billie Eilish valió la pena la espera El debut de Billie Eilish comenzó con 30 minutos de retraso debido a dificultades técnicas, lo que la obligó a cortar algunas canciones de su setlist. Sin embargo, la cantante aprovechó al máximo el tiempo que tenía. A los 17 años y recién estrenado el lanzamiento de su álbum N°1, Eilish ofreció uno de los shows más sensuales y atractivos del fin de semana, afirmando su lugar legítimo en la industria como una superestrella en potencia. Desde sus reflexivas visuales, a las imágenes al mejor estilo American Horror Story y la cama flotante desde la que cantó para una aparición de Vince Staples, su show merecía más tiempo en escena. - LYNDSEY TIENE

Bieber y Grande.

Billie Eilish.

TUTE DELACROIX

J Balvin.

Gambino.

Childish Gambino se prendió uno El viernes por la noche (12 de abril), Childish Gambino desplegó su arsenal de éxitos sin parar y generó dos cosas en la gente: escalofríos y baile. Pero en medio de su actuación, el cantante decidió frenar las cosas para una breve y necesaria pausa. “Me pongo nervioso frente a grandes multitudes, así que generalmente fumo antes del espectáculo”, dijo a la audiencia. “Pero ahora fumaré durante el show”. Luego, procedió a encender un porro junto a un espectador. Siendo la persona responsable que es, Gambino se aseguró de pedirle al afortunado fanático su identificación. - BIANCA GRACIE Bad Bunny y J Balvin, la mejor representación latina Cuando J Balvin interpretó el hit “I Like It” en el escenario principal del festival el sábado, los bailarines enmascarados representaron a sus ausentes colaboradores, Cardi B y Bad Bunny. Pero al día siguiente Balvin se apareció en el set de Bad Bunny para cantar juntos la canción. Los dos intercambiaron golpes de puño y abrazos mientras rebotaban por el escenario hacia el bombo del hit del verano pasado estadounidense. - TATIANA CIRISANO Justin Bieber cantó en vivo por primera vez en dos años Ariana Grande aprovechó la presentación del último domingo para invitar a Justin Bieber. Un momento que la cantante de “Thank U, Next” no había planeado previamente. Bieber se subió al escenario y cantó “Sorry” antes de anunciar que un nuevo álbum suyo viene en camino. “Estoy vistiendo esta ropa porque no sabía que estaría arriba de un escenario hoy. Es mi primera vez en dos años”, dijo el canadiense que vestía una remera blanca y una campera verde oliva. “Muchas gracias por todo, próximamente lanzaré un álbum”. - GAB GINSBERG B I L L B OA R D.CO M . A R

Vivo

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3 F OTO G R A F Í AS P O R T U T E D E L AC RO I X

Vivo 10

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1 Dante Spinetta 2 Emilia 3 Duki 4 Vesta Lugg 5 Militta Borra 6 Valentina Zenere 7 Pampita 8 Benito Cerati. 9 Ysy A 10 Emmanuel Horvilleur 11 Goyo Degano

Premios Billboard de la Música Latina

Warm Up en Buenos Aires La fiesta contó con shows de Emilia Mernes y Dante Spinetta, quien invitó a Duki a cantar “Verano hater”. Fue la previa de la premiación que se llevó a cabo el 25 de abril en Las Vegas.

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telemundo internacional, el canal líder en entretenimiento de habla hispana en América Latina y Estados Unidos, junto a Bill board, realizaron una exclusiva celebración como antesala de los Premios Billboard de la Música Latina 2019. Este evento se realizó tres días después en Las Vegas y Telemundo se encargó de la transmisión. El cantante y compositor argentino Dante Spinetta se unió a la celebración con un show íntimo en vivo en el que cantó temas como “Mi vida”, “Gisella” y “Mostro”. Además, Spinetta invitó a Duki para cantar su último single en conjunto “Verano hater”. El encuentro tuvo como apertura a Emilia Mernes, ex miembro de Rombai, quien presentó su single debut “Recalienta”. Así como también contó con los sets de Belén Chavanne y La Coneja China durante el resto de la fiesta. Carolina “Pampita” Ardohain, Juliana Gattas,

Duki, Melina Lezcano, Babasónicos, Emmanuel Horvilleur, Julieta Nair Calvo, Laura Laprida, Matias Mayer, Miss Bolivia, Naomi Preizler, Santiago Artemis, Dante Spinetta, Flor de la V, Bambi, Agapornis, Belén Chavanne, Noelia Marzol, Ysy A, Laurita Laprida, Valentina Zenere, Emi Mernes, Fer Dente, Flavia Palmiero y Trueno entre muchos otros, fueron algunos de los artistas que desfilaron por la alfombra roja. La premiación oficial de los Premios Bill board de la Música Latina 2019 honra los álbumes, canciones e intérpretes más populares en la música latina. Este año la celebración que se llevó a cabo en Las Vegas, contó con las actuaciones en vivo de Anitta, Anuel AA, Marc Anthony, Nicky Jam, Luis Fonsi, Ozuna, Romeo Santos, Rosalía, Sebastián Yatra y muchos más. Además, el artista dominicano Juan Luis Guerra fue honrado con el “Premio Billboard Trayectoria Artística”, por su carrera musical.

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Reviews

JOYSTICK Licores Furiosos

esta joven banda se puso en manos de Germán Wiedemer, tecladista y co-productor de Andrés Calamaro para su segundo disco, dónde van desde el pop arreglado a un blues jazzeado con el piano y los bronces al frente. El disco abre bien rockero con los riffs pegadizos de “Lo prendo fuego”, que muestra el crecimiento de la banda liderada por Pano Benincasa en voz y guitarra. El mismo esquema se repite en “Agua negra”. En el soft blues de “Tierno disfraz” se nota la diversidad buscada por la banda y el aporte de los teclados y el saxo de Pablo Grigolato. “Allí va mi corazón” tiene el comienzo de una balada que luego vira a un medio tempo con aires épicos en su estribillo. “Pídeme un deseo” arranca con coros de soul y luego vira a un rock bien riffero y de estribillo pegadizo. Mientras que “Mi mejor atuendo” es brit pop de pura cepa, con arreglos de cuerdas y pianos bien Beatle. El jazz y la música de cabaret francés y alemán tienen su espacio en “Burlesque” donde los Joystick evidencian la influencia del White Al bum y Sgt. Pepper de los Beatles, al igual que “Jazz 1920”, donde la voz de Pano brilla. Para el cierre, los nacidos en la ciudad santafesina de Chabas se ponen románticos en “Mil espejos”.

conformado por el bajista y vocalista Marcelo “Corvatta” Corvalán, el guitarrista Tery Langer y el baterista Andy Vilanova decidió arrancar el álbum con mucha fiereza y dureza con “Haciendo historia”, donde vuelven a destacarse el entramado de guitarras que dispone Langer y la base virtuosa de Vilanova y Corvatta. El compromiso social y político aparece en “Advertencia” donde la banda se pone bien heavy pero siempre navegando el género desde la modernidad. La cara más alternativa emerge en la precisa ”¿Quién vendrá detrás?” en la que la banda se refiere al asesinato de Santiago Maldonado. Esa línea destacada, que permite al trío mezclar muchas sutilezas se mantiene en “Denso” al igual que “La Locura de los genios” o en “Fin al dolor”, uno de los primeros singles en donde “Carajo” encara el drama existencial desde la densidad. La vertiente alternativa también es explorada en “Cenizas”, un himno positivo donde Langer lleva al trío por épicos momentos eléctricos. “Lo mejor de mi” y “Soltar” son dos baladas, la primera de ellas eléctrica y la segunda más acústica, y en ambas Corvatta muestra un lado romántico. Ale Kurz de El Bordo acompaña a Tery Langer en la voz de “El manual de las derrotas”, otra lograda sonoridad alternativa.

NO TE VA GUSTAR Otras Canciones

EN PROCESO

Tras presentarse sin aviso previo en el show de Ariana Grande en Coachella, Justin Bieber anunció que tiene un nuevo álbum en camino. Todavía no hay fecha de lanzamiento pero canadiense adelantó que sería “pronto”. Además, recientemente reveló en Instagram que está trabajando junto a Ed Sheeran en nueva música.

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CARAJO Basado En Hechos Reales

el trío rockero carajo que innovó y renovó siempre el género del rock duro en argentina al mezclarlo con Ñu metal, hardcore, punk y elementos alternativos, vuelve a tirarse a la pileta en su nuevo trabajo Basa do en hechos reales. Y no solo lo hace desde lo musical, sino también desde el packaging, al editar un libro con fotos, textos, dibujos y códigos QR que permiten ver el material audiovisual de la grabación del disco. El trío

el combo uruguayo-argentino tomo hits y canciones que no tuvieron la oportunidad de una segunda pasada para armar un disco con todos los temas reformulados. Para realizar el trabajo, NTVG eligió importantes invitados como Jorge Drexler, Robi Draco Rosa, Monsieur Periné, Hugo Fattoruso, Julieta Venegas y Flor de Toloache. Con su compatriota Drexler encaran “De nada sirve” del 2006 que toma aires más suaves, con las guitarras llevando las canciones hacia un terreno más George Harrison. Del mismo año es “Poco” donde el excéntrico puertorriqueño Robi Draco Rosa le pone su voz

a una canción más veloz y urgente en la que los bronces se lucen al igual que la voz del ex Menudo en uno de los puntos más altos del disco. Para “Clara” del 2002, los NTVG llamaron a una de las figuras más prestigiosas de la música uruguaya Hugo Fattoruso para darle aires de milonga bien rioplatense a una canción que consigue una exitosa revancha. “Al Vacío” del 2004 gana aires latinoamericanos en su densidad con las voces de Catalina García, los colombianos Monsieur Periné y las mexicanas de Flor de Toloache. Precisamente el aporte de las cuerdas y las voces de las aztecas en canciones como “Cruz de Olvido”, “Verte reír”, “Te quedas” y “Me ilumina hoy” ganan gravedad y acercan a la banda uruguaya a Los Lobos, en otras de las participaciones. Julieta Venegas es la encargada de darle brillo pop a “Chau”, hit del 2010.

ANITTA Kisses

el disco de la latina más escuchada en Spotify con más de 22 millones de escuchas mensuales, arranca con un ritmo arrasador, un fon da favela, la música de la clase obrera brasileña en “Atención” que no deja ni una pared de la casa en pie. Con un groove descomunal, Anitta se luce con su carisma. La fiesta sigue con “Banana”, el cachondo reggaetón que canta en spanglish con Becky G y que es un hitazo. “Onda diferente” está en portugués tiene elementos de la música electrónica, del reggaetón y lentamente lo va llevando al dancehall para que ingrese el prócer del hip hop Snoop Dogg en un featuring arrasador. El disco es un desfile de hits en portugués, inglés y español como “Sin miedo” con los Mambo Kingz, “Juego” o “Poquito” donde participa el estadounidense Swae Lee, cuya cadencia es un poco más lenta. El electropop “Get To Know Me” con el aporte del DJ Alesso promete arrasar en las discos, mientras que “Rose”, el featuring junto a Prince Royce va a tronar en las radios.

POR ADRIÁN BOUJÁN

Por último, Anitta se gradúa en la música brasileña con la hermosa bossa nova “Você Mentiu” cantada junto a Caetano Veloso. “Kisses” es además un álbum audiovisual ya que cada canción tiene su video correspondiente subido a las redes.

SEBASTIAN YATRA Fantasía

el nacido en medellín concreta su idea de lanzar un álbum de baladas en la que no faltan los aires urbanos y latinos, además de una interesante serie de invitados. El álbum gira muy fuertemente en torno a la guitarra acústica y el piano, para definir bien el romanticismo que Yatra quiso darle. El disco abre solo con guitarra en “Cristina”, la canción cuyo video protagoniza Tini Stoessel y que lanzó los rumores de romance entre ambos artistas. La sigue el piano en “Falta amor”, una sentida melodía romántica. Con los mexicanos Reik, Yatra le da vida a “Un año”, donde las voces de Jesús Navarro y del colombiano forman un entramado que cautiva a cualquier persona. Otro colombiano, Camilo, lo acompaña en “En Guerra” que arranca como una clásica balada y luego gana tintes urbanos. Tommy Torres le pone la voz a “Atado entre tus manos” para una clásica balada de pop latino que recuerda a los años 90. Yatra se sube al hit del español Beret “Vuelve” para la canción más pop del álbum. “Nunca nos preparamos para tanto amor” le da un cierre destacado a un álbum que pone el acento en el rol compositor de Yatra.

CHIARA PARRAVICINI Wilder

agradable y destacada sorpresa proveniente de una actriz surgida de una tira infantil como “Soy Luna”, ya que Chiara elude la obviedad de gra-

bar un disco de pop para teens y plasma en el álbum canciones de folk con un exquisito tratamiento. Con una voz que recuerda a las próceres femeninas de los 70 y 80 como Joni Mitchell, Ricky Lee Jones y Kate Bush, la joven actriz reunió a un seleccionado de grandes músicos argentinos como Mariano Otero, Nico Bereciartua, Cirilo Fernández y Sergio Verdinelli para interpretar sus melodías. Las canciones (todas en inglés) tienen un tratamiento orgánico, huelen a madera, a instrumentos nobles y equipos valvulares. Por esa razón, Chiara decidió grabar un par de videos en la zona de Villa la Angostura y los Siete Lagos de la Patagonia. Algunas canciones también recuerdan al cuarteto irlandés The Corrs y la voz de Parravicini, de a tramos, también homenajea a la fallecida Dolores O’Riordan, cantante de Los Cranberries. Entre las canciones más destacadas se encuentran “Wilder”, “Sleep tight again”, “So unexpected”, “Ego” y “Mother”.

los temas raciales en la emotiva versión de “Freedom”. La vocalista no apunta solo a los blancos supremacistas como Donald Trump, también lo hace sobre el machismo y la violencia que los propios afroamericanos infligen a sus mujeres. Tal como lo había hecho en Lemonade, Beyoncé concibe a su comunidad como un matriarcado por eso invita a sus compañeras de Destiny’s Child para las versiones de “Soldier”, “Say my name” y “Lose my breath” que suenan como si el R&B hubiera sufrido una invasión de parte de Olodum. Jay-Z, esposo de Beyoncé y máxima estrella del hip hop a nivel mundial, comparte voces en “Deja Vu” y recibe todo tipo de cuestionamientos en “Don’t Hurt yourself ”. El exitoso creador de Tidal las acepta rendido a los pies de su reina. Mientras tanto se pueden escuchar tramos de discursos de líderes como Malcolm X y a otras grandes mujeres afroamericanas leyendo párrafos de textos que elevan a la mujer negra.

BEYONCÉ

BTS

Homecoming

Map Of The Soul: Persona

el álbum en vivo que registra la consagración de Beyoncé en Coachella está acompañado de un documental que puede verse en Netflix. Después del estupendo Lemonade, el lente con el que debe mirarse la carrera de Knowles debe cambiar radicalmente. Es que la nacida en Houston pasó a ocupar un lugar importante dentro de la comunidad negra estadounidense, con una contundente militancia en favor de los derechos de la mujer. Beyoncé recurrió para este show a una formación de banda en marcha, un esquema musical y físico que en las secundarias y Universidades corresponde exclusivamente a la comunidad afroamericana con formaciones de más de 20 tambores, bronces, coristas y porristas. Y sobre ellas montó: bajo, guitarra y algunos teclados, dándole un toque diferente pero eminentemente afro a su repertorio. “Welcome” y “Crazy in love” ganan en fuerza, pasión y emotividad, mientras Beyoncé pone el acento en

nuevo trabajo de las máximas estrellas del K-pop y recientes ganadores del Premio Billboard 2019 a Mejor dúo/grupo. Este álbum, tiene una fuerte influencia de los trabajos del psicólogo y filósofo suizo Carl Jung. El disco abre a puro hip hop con la arrasadora “Intro: Persona”, mientras que el combo vuelve al estilo boy band en “Boy with luv” con la estadounidense Halsey. “Mikrokosmos” sigue esa línea en donde BTS mezcla párrafos en coreano y en inglés para canciones que buscan conquistar al público adolescente pero esta vez a nivel planetario. El estilo americano regresa en “Make it right” que cuenta con una base bien de hip hop que lleva los coreanos a lucir sus falsetes en tono soul. Para este álbum BTS trabajó con su compatriota Pdogg, el estadounidense Fred Gibson que ya produjo a Rita Ora, Charli CXC y Shawn Mendes, y Ed Sheeran. Los surcoreanos repiten su exitosa fórmula en “Home”, “Jamais Vu” y

“Dionysus”. BTS es el segundo grupo o artista con mayores ventas a nivel mundial en cuanto a plataformas físicas, digitales y de streaming, siendo superados únicamente por Drake, según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). Además se encuentran embarcados en una extensa gira mundial de estadios.

BILLIE EILISH When We All Fall Asleep, Where Do We Go

primer y exitoso disco de la adolescente de 17 años, que tomó la canción pop y la deformó hasta volverla un puñado de hits, que recuerdan el debut de Lorde y la extravagancia de Sia. El disco se grabó en la habitación que comparte con su hermano Finneas O’Connell. El trap, el hip hop, el dubstep y la electrónica recorren el álbum en canciones como “bad guy” o “xanny”, donde la vocalista deforma el nombre del tranquilizante Xanax. Esa línea sigue en el dubstep “you should see me in a Crown”, donde el sonido parece saturar hasta estallar los parlantes. En “all the good girls go to hell”, se pone la ropa de niña mala y rebelde, bien acompañado por una base más veloz. “Wish you were gay” es puro humor negro de esta descendiente de irlandeses, y esa es una característica que la música debe recuperar en detrimento de la corrección política. Sin sacarse el pijama y con la primera voz de la mañana, Eilish arma una balada soulera, con una letra bien cruda y abierta. “8” engaña desde su comienzo con el rasgueo de un ukelele que hace presentir una canción veraniega, pero la angelina saca a relucir nuevamente su oscuridad centennial y su estilo dark. Hombres, amantes, música y cine se cruzan en clave de comedia siniestra en “my strange addiction”. “Bury a friend” es una siniestra melodía surgida en la oscuridad de una habitación un fin de semana lluvioso, mientras Eilish y su hermano miraban todas las versiones de la película de terror “La llamada”. B I L L B OA R D.CO M . A R

Gracias x venir 1

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1 Bandalos Chinos En abril agotaron Niceto Club por quinta vez en menos de un año. Además, fueron nominados a los Premios Gardel por Mejor canción del año con “Vámonos de viaje”. 2 Piti Fernández El líder de Las Pastillas del Abuelo se encuentra presentando su álbum debut como solista, Conmigo mismo.

3 Riel El dúo de guitarra y batería editará en mayo Espacio interior, su cuarto álbum de estudio. 4 Kaktov & Negro Duv Los traperos vinieron a hablar de su último sencillo en conjunto “Mala mala”. 5 Apsy & Mila M Formaron parte del line up del Urban Fem Fest, la primera edición del festival exclusivamente de trap femenino. 6 Titi Stier Antes de su show en La Tangente del 10 de mayo, la cantante pasó por la redacción y dejó una versión acústica de su último single.

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7 Trueno El rapero se encuentra en plena transición de las batallas de freestyle al estudio de grabación. Allí, trabajará con Neuen, productores artísticos de Duki, Ysy A y más. 8 Poly La compositora acaba de estrenar el video de “La benjamín”, su último single que cuenta con la participación de Lelé. 9 Parientes Hablamos con Parientes sobre el rock & roll en tiempos de beats y acerca del último single y video que lanzaron: “Sutil”. 10 Horcas Walter Meza, líder de Horcas, pasó por la casa de Billboard para conversar sobre su nuevo álbum Gritando verdades. 11 Juan Rosasco Junto a su banda, el autor de “Hipnósis”, se encuentra presentando el video de “Mañanitas” featuring Dani Suárez de La Bersuit. 12 Xovox El productor visitó Billboard para conversar de la escena trap argentina y el trabajo que realizó en el último EP de Kódigo. 13 Guido Morán Tras ser parte del espacio Espíritu Verde del Lollapalooza Argentina 2019, el cantautor lanzó el video de “Intento”. B I L L B OA R D.CO M . A R

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Sam Smith y Normani entran bailando en el Top 10

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ancing With a Stranger”, la colaboración que une a Sam Smith con Normani, saltó del puesto N°12 al N°7 y debutó en el top 10 del Billboard Hot 100. Según Nielsen Music, el track aumentó un 15% su rotación en las radios. De esta manera, Smith consiguió su sexta entrada al Top 10 del chart, mientras que Normani logra su segundo ingreso como solista después que “Love lies” de Khalid se ubicará en el N°9 en septiembre de 2018. Como miembro de Fifth Harmony, la cantante alcanzó el puesto N°4 en 2016 con “Work From Home” feat. Ty Dolla $ign. Además, BTS logra su segundo Top 10 en el Hot 100 con el ingresó de “Boy With Luv” feat. Halsey en el puesto N°8. También es su mejor marca en el chart, ya que superaron el N°10 que habían alcanzando con “Fake Love” en junio de 2018. El septeto se convirtió en el primer artista o grupo de K-pop en tener dos entradas dentro de los primeros 10 puestos, después de PSY, quien alcanzó el N°2 en 2012 con “Gangnam Style” y el N°5 en 2013 con “Gentleman”. Por parte de Halsey, “Boy With Luv” es su quinto ingresó dentro del Top10. —GARY TRUST

Lil Peep compuso la canción junto a Makonnen en agosto de 2017

¿Cómo es que Fall Out Boy llegó después de la muerte de Peep? WENTZ: Makonnen hizo el contacto, un amigo encontró en un artículo que Peep había dicho: “Mi música es mitad Makonnen, mitad Fall Out Boy”. Fue muy conmovedor. Vi un poco de mí en Peep y sentí que tenía que intentarlo. ¿Cómo fue el desafío de terminar de armar un single póstumo? MAKONNEN: Queríamos perfeccionarlo pero guardar la visión que originalmente

Peep y yo tuvimos. Fall Out Boy encajaba orgánicamente en esta idea. WENTZ: Parecía una idea bastante alocada. Había un agujero gigante en el corazón de la canción. Había que unir tres vocales diferentes. La mama de Peep fue clave en la realización. ¿Qué significa que el sencillo ingrese en el Hot 100? MAKONNEN: Su música es vida y alegría. Fue una de sus canciones favoritas, me hubiese gustado que la terminemos juntos pero creo que este el mejor tributo que pudo haber recibido el track finalmente. —GAB GINSBERG

La canción reina con 125.2 millones de streams en EEUU, la segunda mejor marca histórica en una semana. La semana anterior marcó 145 millones.

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Grande alcanzó su ingreso N°13 en el top 10 del Radio Songs Chart y se convirtió en la artista con más entradas dentro de los primeros diez lugares. Drake la sigue en segundo lugar con un total de 10.

La canción logró entrar en el top 5 del Country Airplay, además su ingresó en el Hot 100 significó su primera entrada desde 2014.

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“Sucker” de Jonas Brothers, que supo estar en el N°1 del Billboard Hot 100 (siendo el primer N°1 de los tres hermanos), aumentó un 13% sus escuchas en la última semana, según Nielsen Music.

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