Billboard AR N°76 Noviembre 2019 by Billboard AR

TE TRAE

CARLOS RIVERA

AGUSTÍN CASANOVA FONSECA FUERTE APACHE LA QUEEN LALI LOS PALMERAS RAUW ALEJANDRO

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 76 Noviembre 2019 · Argentina: $250 Recargo interior: $8

ESPECIA

BUENOS AIRES TRAP

AGUSTÍN CASANOVA FONSECA FUERTE APACHE LA QUEEN LALI LOS PALMERAS RAUW ALEJANDRO ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 76 Noviembre 2019 · Argentina: $250 Recargo interior: $8

CARLOS RIVERA

BILLBOARD AR | NOVIEMBRE, 2019

Tutu

China

Fresa

Oye

Otro Trago

Con Altura

No Me Conoce (Remix)

Adicto

Soltera

Goteo

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Camilo, Shakira & Pedro Capo 2019 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC/HECHO A MANO MUSIC (HAMM)

Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna 2019 REAL HASTA LA MUERTE, LLC.

Lalo Ebratt & Tini 2019 HOLLYWOOD RECORDS, INC.

Tini & Sebastián Yatra HOLLYWOOD RECORDS, INC.

Sech Feat. Darell 2019 RICH MUSIC LTD

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho 2019 COLUMBIA RECORDS, A DIVISION OF SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

Tainy, Anuel AA & Ozuna A NEON16/INTERSCOPE RECORDS RELEASE; 2019 INTERSCOPE RECORDS

Lunay 2019 STAR ISLAND INC

Duki 2019 SSJ RECORDS / DALE PLAY RECORDS

variación

Esta semana

a son dos las semanas que “tutu (remix)” lleva en la cima del Billboard Argentina Hot 100 y consolida su estadía en el Nº1 del listado. La canción que crearon el colombiano Camilo y Pedro Capó, alcanzó la cima la semana pasada gracias al remix que incluye la participación de Shakira. El podio se completa con “China”, la super colaboración latina que une a Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna, en el Nº2 (el track supo estar por cinco semanas en el Nº1 del chart) y “Fresa” de TINI & Lalo Ebratt en el Nº3, siendo esta la mejor posición que alcanzó el single en el listado hasta el momento. Además, “Soltera” de Lunay reingresa al Top 10, saltando del puesto Nº11 al Nº9. De esta manera, “Con calma” de Daddy Yankee y canción que todavía guarda el récord de mayor cantidad de semanas en el Nº1 de forma consecutiva, salió del Top 10. La canción de Yankee se mantuvo dentro de los 10 primeros puestos desde febrero de este año hasta la semana que terminó el 2 de noviembre.

Semana pasada

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

No hay otro N°1 como “Tutu”

Artista

Título

-1

BILLBOARD.COM.AR

Billboard Argentina Hot 100

Callaíta

Bonita

Tal Vez

Fantasías

Atrévete

Trueno: Bzrp Music Sessions, Vol. 16

Cuaderno

Canguro

No Me Acuerdo

Que Pretendes

No Se Me Quita

Nicki Nicole: Bzrp Music Sessions, Vol. 13

Runaway

Sebastian Yatra, Daddy Yankee, Jonas Brothers

Sech x Ozuna

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Bad Bunny 2019 RIMAS ENTERTAINMENT LLC.

Sebastián Yatra & JUANES UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

Paulo Londra 2019 BIG LIGAS UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO WARNER MUSIC LATINA

Maluma 2019 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Rauw Alejandro X Farruko

2019 BUSINESS MUSIC/DUARS MUSIC DIST. BY SONY MUSIC ENTERTAINMENT U.S. LATIN LLC

Nicky Jam & Sech 2019 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Dalex, Nicky Jam & Justin Quiles Feat. Sech, Lenny Tavarez, Feid & Rafa Pabon

Wos!

Esta semana

Con Calma Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

Señorita

Yo X Ti, Tu X Mi

Calma Remix

11 Pm

La Boca

RITMO (Bad Boys For Life)

La Canción

Que Tire Pa' Lante

UMLE; 2019 EL CARTEL RECORDS, EXCLUSIVE LICENSE TO UMLE

Shawn Mendes & Camila Cabello 2019 ISLAND RECORDS, A DIVISION OF UMG RECORDINGS, INC.

Rosalía & Ozuna

2019 COLUMBIA RECORDS, A DIVISION OF SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Tini Greeicy 2019 HOLLYWOOD RECORDS, INC.

Pedro Capó x Farruko 2018 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Maluma 2019 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Mau Y Ricky & Camilo 2019 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

BILLBOARD AR | NOVIEMBRE, 2019

UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

-4 -3 -7 -6 4 -1 -13 -7

Te Robaré

Cristina

Te Estás Enamorando De Mí Luciano Pereyra, Greeicy

Dj No Pare

Justin Quiles

Dollar

-2

Sin Pijama

Indeciso

-1

Tanto

El Efecto

Por Eso Vine

LALIGERA

Quizás

Que Ha Pasao'?

Perreíto

Melón Vino

Daddy Yankee NEW UMLE / EL CARTEL RECORDS

Nicki Nicole 2019 DALE PLAY RECORDS

Black Eyed Peas X J Balvin NEW

J Balvin & Bad Bunny

Maluma Feat. Ricky Martin 2019 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Si Te Vas

BEP MUSIC / EPIC RECORDS / SONY MUSIC ENTERTAINMENT

UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

J Balvin & Bad Bunny UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

-3

variación

Semana pasada

2018 QUALITY ASSURED ENT

-4

2019 RICH MUSIC LTD

Nicky Jam X Ozuna 2019 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC/ LA INDUSTRIA INC.

Sebastian Yatra UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

Que Tire Pa' Lante

Artista

Thalia & Natti Natasha

DADDY YAN KEE

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

2019 RICH MUSIC LTD

2019 WOS

& Natti Natasha

Título

Trueno

DALE PLAY RECORDS

-3

2019 UNIVERSAL MUSIC ARGENTINA S.A.

WARNER MUSIC GROUP

Becky G X Myke Towers 2019 KEMOSABE RECORDS

Becky G & Natti Natasha 2018 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Reik X J Balvin X Lalo Ebratt

UNIVERSAL MUSIC LATINO / UNIVERSAL MUSIC SPAIN; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

Jesse & Joy + Luis Fonsi WARNER MUSIC GROUP

Rauw Alejandro

2019 DUARS ENTERTAINMENT, CORP. DIST. BY SONY MUSIC ENTERTAINMENT U.S. LATIN LLC

Paulo Londra

2019 BIG LIGAS UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO WARNER MUSIC LATINA

Lali SONY MUSIC ENTERTAINMENT

-6 3 -1

0 0 23 12 0 -11 -4

Dimelo Flow, Sech, Dalex, Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid, Wisin & Zion RICH MUSIC LTD

Abraham Mateo & Sofia Reyes

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Mariah UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.

Wos 2019 WOS

-12

Artista

Título

variación

Esta semana

Semana pasada

PRESENTADO POR

DESDE 87.000 PUNTOS (2)

COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: CFTEA

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(1)

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Billboard Argentina Hot 100

Adán Y Eva

El Favor

Paulo Londra

2019 BIG LIGAS UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO WARNER MUSIC LATINA

Dimelo Flow, Sech, Farruko, Nicky Jam, 2019 INTERSCOPE RECORDS Zion & Lunay

Myke Towers & Farruko

Si Se Da

Te Olvidaré

Un Año

Que Pena

Rebota Remix Guaynaa, Nicky Jam & Farruko Feat. Becky G & Sech

bad guy

Freak

Bellaquita

63 52 54 48 67 72

62 63 64 65 66 67 68

49 61 69

69 70 71 72

62 53 68 78 77 82 73 43

2019 RICH MUSIC LTD

73 74 75 76 77 78 79 80

2019 CASABLANCA RECORDS & ONE WORLD MUSIC | DISTRIBUTED BY GLAD EMPIRE, LLC

MYA Musica & Pedro Capó 2019 SONY MUSIC ENTERTAINMENT ARGENTINA S.A.

Sebastian Yatra & Reik UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

Maluma x J Balvin SONY MUSIC ENTERTAINMENT

2018 JAK ENTERTAINMENT LLC DIST. BY SONY MUSIC ENTERTAINMENT U.S. LATIN LLC

Billie Eilish 2019 DARKROOM/INTERSCOPE RECORDS

Vicentico SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Lenny Tavarez & Dalex 2019 RICH MUSIC LTD

Karol G & Maluma

Creeme

UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2018 UMG RECORDINGS, INC.

Anuel AA & Karol G

Secreto

UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 REAL HASTA LA MUERTE LLC, DISTRIBUTED BY UMG RECORDINGS, INC.

Nicki Nicole

Años Luz Despacito

2019 DALE PLAY RECORDS

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 2017 UNIVERSAL MUSIC LATINO

Nicky Jam x J Balvin

X (Equis)

2018 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Party (Feat. A Boogie Wit Da H Paulo Londra BIG LIGAS / WARNER MUSIC GROUP

-3

J Mena 2019 ATELOFOBIA PRODUCCIONES SAS

Me Vas A Extrañar

Damas Gratis 2018 PELO MUSIC S.A.

Karol G

Ocean

UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

-9 11 0 -25 -12 5 19 -2

Desconocidos

Aleluya

La Mejor Versión De Mí (Remix)

Cuando Te Besé

Me Niego

Tengo 30

Cristina

No Soy Yo

1 -11 -10 -17 1 5

Dame Tu Cosita

Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks

Wisin & Yandel & Romeo Santos 2018 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Sueltate El Pelo

TINI 2019 HOLLYWOOD RECORDS, INC.

Luis Fonsi & Ozuna

Imposible

UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2018 UMG RECORDINGS, INC.

Date La Vuelta Luis Fonsi, Sebastián Yatra & Nicky Jam UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

Dalex Feat. Rafa Pabon

Pa Mí

2019 RICH MUSIC LTD

Bad Bunny Feat. Drake 2018 OVO SOUND/RIMAS ENTERTAINMENT LLC/WARNER RECORDS INC.

Fucking Diablo

-2

NICKI NICOLE

BILLBOARD AR | NOVIEMBRE, 2019

DALE PLAY RECORDS

-11 -21

0 4 -6 -37

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Mau Y Ricky, Manuel Turizo & Camilo 2018 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Natti Natasha & Romeo Santos

2019 PINA RECORDS DIST. BY SONY MUSIC ENTERTAINMENT U.S. LATIN LLC

Becky G & Paulo Londra

2019 BIG LIGAS UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO WARNER MUSIC LATINA

Reik Feat. Ozuna & Wisin 2018 SONY MUSIC ENTERTAINMENT MÉXICO, S.A. DE C.V.

Khea Feat. Duki, Cazzu, Neo Pistea & Tali Goya YOUNG FLEX / INTERSCOPE RECORDS

Maffio, Dennis Dj, Justin Quiles Feat. Nacho & Shelow Shaq 2019 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Emilia Feat. Darell 2019 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Camila Cabello

Liar

SIMCOLTD.UNDEREXCLUSIVELICENSETOEPICRECORDS,ADIVISIONOFSONYMUSICENTERTAINMENT

Tumbando El Club (Remix)

2 0 11 2 -35 -17 -12 -18

Reggaetón

No Te Creas Tan Importante

Amigos Con Derechos

A Punta De Espada

Amanece

Wapo Traketero

100

KEMOSABE RECORDS

Neo Pistea

2019 SONY MUSIC ENTERTAINMENT ARGENTINA S.A.

J Balvin UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2018 UMG RECORDINGS, INC.

Damas Gratis 2018 PELO MUSIC S.A.

Reik & Maluma

Taki Taki

Nothing On You

-11 -6 -3 -6

Duki NEW

SSJ RECORDS / DALE PLAY RECORDS

Anuel AA & Haze 2018 HOUSE OF HAZE | CINQ RECORDINGS

Nicki Nicole 2019 DALE PLAY RECORDS

DJ Snake Feat. Selena Gomez, Ozuna & Cardi B

2018 DJ SNAKE MUSIC PRODUCTIONS LIMITED, UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO GEFFEN RECORDS

Ed Sheeran Feat. Paulo Londra & Dave

ANASYLUMRECORDSUKRELEASE,ADIVISIONOFATLANTICRECORDSUK;2019WARNERMUSICUKLIMITED

La Cartera

Becky G NEW

Mala Santa

-7 2

Artista

Título

-9

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

2019 JUSTON RECORDS / PLAY TWO UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO ULTRA RECORDS, LLC / B1 RECORDINGS GMBH

Aullando

-20

Mau Y Ricky & Nicky Jam NEW

BOTA FUEGO

B ECK Y G Mala Santa

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

La Cobra

MIA

-5

CNCO & Manuel Turizo NEW

Pegao

Farruko & Bad Bunny SONY MUSIC ENTERTAINMENT

2 -12 -1 -10

Sech Feat. Justin Quiles

variación

Que Más Pues

Esta semana

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Semana pasada

Esta semana

Artista

Título

variación

Semana pasada

PRESENTADO POR

-7

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R E D E S

PRESIDENTE

Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo DIRECTOR

Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres Gustavo Serna Jota Ayerza Gabriel Romero Day María Villola COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) Leandro Dahlman Paula Alfaro Luján Acciaresi SUSCRIPCIONES

suscripciones@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com CONTACTO

info@grupoabc1.com Dardo Rocha 2188 (1640) Martínez, Buenos Aires COLABORADORES DISEÑO

Juan Angel Maldonado TRADUCCIONES

Jorge Luis Fernández FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Adrián Mouján, Benjamín García, Florencia Mauro, Juan Manuel Pairone, Sebastián Chávez, DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH) 011 4301 3601 (líneas rotativas) DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.) Alvarado 2118 / C.A.B.A. Billboard Argentina es una licencia de ABC1 Sociedad de Editores Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221) info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

Hannah Karp Alexis Cook SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo SVP BUSINESS DEVELOPMENT & LICENSING Andrew Min EDITORIAL DIRECTOR

CREATIVE DIRECTOR

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT

Leila Cobo

Billboard Argentina 2019. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

BILLBOARD AR | NOVIEMBRE, 2019

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Contenidos INTRO 13 Post Malone, Billie Eilish y Ariana Grande los más nominados a los premios AMAs ENTREVISTAS Y PERFILES 14 Aquiles Roggero 16 Emilia 18 MYA 24 Lerner 26 La Queen 28 Fuerte Apache 30 Rivera 36 Fonseca 38 Especial Buenos Aires TRAP 48 Oriana 50 Rauw Alejandro 52 Agustín Casanova 56 Benjamín Amadeo 58 Los Palmeras 59 Lali

Carlos Rivera se presentará el 15 de diciembre en el Hipódromo de Palermo como parte de su gira mundial “Guerra Tour”.

ESPECIALES 60 Bodas de Oro Almendra - Almendra EMERGENTES 76 Buenos Vampiros, Panchito Villa, Delfina Campos y Alejo & Valentín VIVO 66 TINI 67 LP 68 Soledad 69 Cattaneo 70 MUSE 72 Messi by Cirque 74 Ford REVIEWS 76 WOS, Liam Gallagher, Conociendo Rusia, Becky G, Silvestra y La Naranja Korn, Enrique Iglesias y Rels B

10 BB IILLL LB B 10 OO AA R DR D A RA| RN |O N V IOE M V IBERM E , B2R0 E1 9, 2 0 1 9

F O T O G R A F Í A P O R J AV I E R B I O S C A

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Intro

Post Malone, Ariana Grande y Billie Eilish lideran las nominaciones de los American Music Awards 2019

La premiación se llevará a cabo el próximo 24 de noviembre en los Estados Unidos.

EL SUBE Y BAJA

Ricky Martin regresa a la Argentina en 2020. Será los días 28 y 29 de febrero en el Movistar Arena.

Murió Cacho Castaña a los 77 años. Se encontraba internado en el Sanatorio Los Arcos desde el 2 de agosto por una bacteria que había ingresado en sus pulmones y que mantenía su salud muy deteriorada.

post malone lidera la lista con siete nominaciones, siguen Ariana Grande y la nominada por primera vez Billie Eilish con seis cada una. Eilish está lista para ser la Nueva artista del año, compitiendo contra Luke Combs, Lil Nas X, Lizzo y Ella Mai. Malone y Grande están nominados a uno de los mayores honores 12

BILLBOARD AR | NOVIEMBRE, 2019

de la noche, Artista del año, junto a Halsey, Drake y Taylor Swift. Swift actualmente tiene la mayor cantidad de victorias (cuatro) en la categoría y podría superar el récord de Michael Jackson de mayor cantidad de premios AMA de todos los tiempos si gana dos de las cinco categorías en las que está nominada.

Kanye West logró un nuevo N°1 en el Billboard 200 gracias a su último álbum Jesus Is King. Además, el artista también escaló al N°1 del Artists 100 y debutó el track “Follow God” en el N°7 del Hot 100 BILLBOARD.COM.AR

I N D U S T R I A

Aquiles Roggero

Música en las raíces Desde el programa ‘Hola Susana’, pasando por cumbres de tango, hasta el Festival de Baradero, el músico fue adaptándose a la escena musical con sus aportes únicos e inigualables. POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VILLOLA

oriundo de la ciudad de buenos aires, a los cuatro años comenzó sus estudios de piano con la profesora Noemi Berti y el maestro Vicente Scaramuzza. Cumplidos los 15, comenzó sus estudios de armonía, contrapunto, instrumentación sin14

BILLBOARD AR | NOVIEMBRE, 2019

fónica y composición con el maestro ruso Jacobo Fischer. A la edad de 19 años, realizó arreglos para artistas solistas vocales de la ‘Fania All Stars’ de los Estados Unidos. La música la llevaría en la sangre desde su nacimiento, ya que su padre, Aquiles Domingo Roggero, fue compositor de tangos, violinista, arreglador y creador de obras como “Mimí Pinsón” y “Adios maestro”. Fue a finales de los años sesenta y principios de los setenta que Aquiles ingresó al mundo de la música popular. Lo hizo junto a Pelayo Andrés Díaz Mórtola, Andrés Guayta, Osvaldo Grippi, Andres Guaita y Juan Manuel Corradi, con quienes integró el grupo Pintura Fresca. Se trató de una agrupación firmada por el sello Disk Jockey, que fue contemporánea de grupos como Pescado Rabioso, Manal, Arcoiris y más. Como pianista, arreglador y compositor, trabajó con artistas de la talla de Victor Heredia, Valeria Lynch, Julia Zenco, Cacho Castaña, Raúl Porcheto, Paz Martínez, Sergio Denis, Roberto Rimoldi Fraga y con el Dúo Pimpinela. También fue director musical y pianista de los programas televisivos ‘Hola Susana’, a su vez coautor de la famosa cortina musical homónima del ciclo y ‘Más

te Vale’ de Valeria Lynch. Aquiles Roggero integró distintas formaciones con músicos de la talla de Ricardo Lew, Adalberto Cevasco , ‘Zurdo’ Roizner, ‘Junior’ Césari, ‘Fats’ Fernández, Hugo Pierre, José Granata, Oscar Serrano, Victor Scorupsky, Luis Cerávolo, Fernando Scarcella (Rata Blanca) y otros notables músicos. En el 2013, se desempeñó como pianista en conciertos realizados por el virtuoso guitarrista Luis Salinas, así como también compartió sesiones y conciertos de blues con el gran guitarrista Daniel ‘alambre’ González. Junto a Luis Roggero integró el ‘Dúo Roggero’, con el cual realizaron conciertos y giras de carácter nacional e internacional. Por caso, fueron representantes de la Ciudad de Buenos Aires en la cumbre mundial del tango que se llevó a cabo en la ciudad de Seinejoki, Finlandia, en 2011, y en diversos festivales internacionales entre los que se encuentra el Festival Internacional de Granada (España), en marzo de 2010. Este año, se presentó en el Festival de Baradero. Su material más reciente, lanzado en 2016, se titula Secretos conocidos y fue nominado a los Premios Gardel en el 2017. FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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Emilia

Prohibido enamorarse La cantante argentina detrás de los hits “Recalienta” y “No soy yo” habló sobre su presente musical en Miami, el desamor plasmado en sus letras y sobre su relación con sus fans. POR SANTIAGO TORRES Y MARIA VILLOLA

emilia mernes pasó por la casa de billboard AR y conversó con fans además de compartir un almuerzo íntimo en formato meet&greet. La artista de “Recalienta” y “No soy yo” también inmortalizó su paso por la casa a través de un podcast ya disponible en Spotify. La oriunda de Nogoyá, Entre Ríos, habló acerca de los cambios drásticos en su vida durante los últimos meses, su sencillo más reciente, la melancolía de dejar su casa y su fandom en expansión: “Empezamos en el 2018 siendo diez personas. Ahora es increíble la cantidad de fans que hay. Es muy loco y no tomo mucha dimensión de todo lo que está sucediendo”. “Miro unos meses hacia atrás y es increíble como cambió todo tan rápido”. Recientemente, Emilia estrenó su segundo sencillo titulado “No soy yo” junto a Darell. Es la misma Emilia que comenzó subiendo covers en Instagram desinteresadamente e inmediatamente recibió la propuesta de integrar Rombai. “Creo que hay muchos soñadores, como yo en su momento, tratando de alcanzar algo que quizás lo ves muy lejano por el hecho de ser de un pueblo. Yo me imaginaba cantando pero sentía que era imposible porque 16

BILLBOARD AR | NOVIEMBRE, 2019

no tenía los recursos para hacerlo”, reflexiona, y destaca la importancia de las redes sociales como una herramienta de visibilidad. “Cuando era chica, veía a los famosos muy a la distancia, viviendo la buena vida. Yo creía que realmente eran felices porque era lo que reflejaban las redes sociales. Después me di cuenta que realmente no es así, y descubrirlo y vivirlo es increíble porque puedo explicarle a la gente que no todo es como parece. Cuando tengo días muy malos me alejo de las redes. Soy 100% real”. Actualmente, Emilia vive en Miami y si bien le apasiona lo que hace, también admite que viajar e irse de su casa le genera mucha melancolía. “Yo estoy en la búsqueda de un sonido y de una identidad porque hoy en día, al haber tantos artistas urbanos, tanto mujeres como hombres, siento que tengo que hacer la diferencia con algo”. Si bien su carrera solista comenzó el año pasado, Emilia ya forma parte de una generación de artistas argentinos que viene a transformar la escena por su visión más abarcativa e inclusiva. “Hay que respetar a los demás. Cada uno es un artista que hace su música y tiene su imagen.

Para mí es un orgullo ver a un montón de mujeres argentinas como Cazzu y Jimena Barón que están despegando. Tenemos que estar más unidas que nunca y apoyarnos porque me parece fundamental”, dice. Respecto a sus composiciones, admite que no quiere hablar del amor, sino que en su próxima balada a lanzarse, le habla al desamor. “Yo siempre digo que la sociedad no quiere escuchar sobre el amor. Uno dejó de creer un poco en eso por todas las decepciones que se ha llevado. Ahora quiere escuchar sobre el sexo, el desamor y el alcohol y yo también lo quiero escuchar y es lo que quiero cantar. Fui muy criticada por ser una mujer cantando sobre esto. Me parece que si un hombre lo canta, no se le dice nada y ya es momento de cambiar”, dice. En el podcast, Emilia anticipó una colaboración con Sebastián Yatra, Camilo, Dimitri Vegas & Like Mike y contó que recibió la invitación de parte del autor de “Cristina”. “Unos años atrás yo capaz soñaba con cantar con Yatra y a medida en que se cumplió, los sueños y las metas fueron cambiando también. En un futuro me encantaría cantar con Bruno Mars o Rihanna”, cuenta. FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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MYA

“Siempre soñamos con todo esto” El dúo habla de su éxito “Te olvidaré”, su track junto a Pedro Capó, y adelanta que participará en futuras colaboraciones con distintos artistas. POR SANTIAGO TORRES Y BENJAMÍN GARCÍA

“siempre soñamos con esto, somos apasionados por la música desde muy pequeños. Que la gente escuche nuestros temas es un deseo que tuvimos siempre”, reconoce Agustín Bernasconi, quien junto a Maxi Espíndola integran el grupo MYA. Desde su paso por la televisión en la serie Aliados hasta su último álbum, el tándem de pop latino no ha parado de crecer, no solo en Argentina sino en gran parte del continente americano. “Te olvidaré”, la exitosa canción que comparten junto al cantante puertorriqueño Pedro Capó, tiene más de 24 millones de reproducciones en Spotify y lleva más de 15 semanas en el Billboard Argentina Hot 100.

mento y era uno de los artistas más buscados para hacer colaboraciones. Pero de todas formas insistimos y le enviamos la canción. Al poco tiempo nos contestó. Fue muy loco porque nos dijo que había conectado, que podía ser el mismo dentro del tema. Agustín: Que Pedro nos haya invitado a cantar en vivo al Coliseo de San Juan de Puerto Rico, uno de las plazas más importantes del país caribeño, fue una experiencia increíble. Era impactante ver cómo la gente coreaba la letra. No lo podíamos creer. Encima estando allá, cada vez que nos subíamos a un auto pasaban el tema. Parecía que estaba arreglado.

Luego del mega éxito de “Calma”, imagino que Pedro Capó se convirtió en uno de los músicos más solicitados para hacer colaboraciones ¿Cómo fue el proceso para que participe en “Te olvidaré” y qué significó que los haya invitado a cantarla en vivo? Maxi: Cuando fuimos a la compañía con la idea de que Pedro haga el featuring nos dijeron que iba a ser difícil porque él estaba en su mejor mo-

¿Además de Pedro Capó y Leslie Grace, con qué otra banda o artista generaron un buen vínculo? Agustín: Tenemos muy buena relación con los chicos de Piso 21 y también con CNCO. De hecho cuando abrimos el show de Piso el año pasado en el Ópera, antes de ir nos juntamos a almorzar en el hotel, sacamos la guitarra, prendimos la compu y nos pusimos a hacer un poco de música.

BILLBOARD AR | NOVIEMBRE, 2019

Martín: Con los chicos de CNCO conectamos muchísimo, desde el primer momento. Respiramos lo mismo y tenemos los mismos sueños con la música. Si uno ve los números suyos en Spotify, en las escuchas se puede observar que tienen mucho público en países caribeños como Panamá, Costa Rica y Puerto Rico ¿Imaginaron esto? Agustín: Es muy lindo ver cómo hemos ido creciendo con cada canción. “Te olvidaré” está sonando mucho en Centroamérica y el Caribe. Cuando fuimos a tocar a Puerto Rico lo pudimos comprobar. No hay muchos artistas de Sudamérica que coqueteen con ritmos caribeños ¿Creen que esto también influyó para que muchos músicos se fijen en ustedes y quieran compartir escenario y canciones? Maxi: Por suerte nuestras voces juntas empiezan a tomar un color específico, una identidad. También nos dan la posibilidad de escribir e intervenir en las letras y dejar nuestra huella. FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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CAMI

Llega ‘Monstruo’

JON JACOBSEN

se trata de un ep que tiene 5 canciones incluyendo los singles: “La entrevista”, certificado Oro en Chile y que cuenta con más de 4 millones de views en YouTube; “Aquí estoy” certificado Oro en Chile, con más de 10 millones de views y con más de 3 meses liderando el chart de radios de Chile; y “La despedida” single lanzado en septiembre de este año. Completan el EP las canciones “Esta canción” y “Vuelvo. Desde su aparición en la escena chilena, CAMI se ha convertido en una artista en constante ascenso. Su álbum debut Rosa recibió 24 Discos de Platino en Chile. Además, La Academia Latina de Grabación anunció que la intérprete está nominada en las categorías de Mejor Nuevo Artista y Mejor álbum vocal de pop tradicional con su primer disco “Rosa” en la 20ª edición de los Latin Grammy Awards, que este año se desarrollará el próximo 14 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Estados Unidos. En la 20ª edición de los Latin Grammy, la intérprete de “Pa callar tus penas” competirá por el gramófono con otros talentos regionales como Aitana, Burning Caravan, Fer Casillas, Chipi Chacón, Elsa y Elmar, Greeicy, Juan Ingaramo, Paulo Londra y Nella en la categoría de Mejor Nuevo Artista, mientras que en el apartado de Mejor álbum vocal de pop tradicional se enfrentará a “Visceral”, de Paula Arenas; “Hacia adentro”, de Camila; “Agustín”, de Fonseca, y “Sentimientos”, de Pavel Núñez.

20 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 1 9

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L A N Z A M I E N T O S N O V I E M B R E

Dua Lipa presenta su nueva canción “Don’t Start Now”

La cantante presenta el nuevo remix de su éxito con certificación de platino “Good As Hell”. El remix featuring Ariana Grande ya está disponible en todas las plataformas digitales y servicios de streaming. En agosto, Lizzo hizo una interpretación sensacional de “Good As Hell” en la entrega de los premios VMA de MTV. Desde entonces, la canción trepó al Top 10 y al Top 40 de radios en Estados Unidos.

Pablo Alborán y Ava Max juntos en “Tabú” El artista malagueño y la superestrella estadounidense llevaron un tiempo insinuando una colaboración en sus redes sociales. Todo desembocó en el single bilingüe “Tabú”.La canción ya está disponible en todas las plataformas y tiendas digitales del planeta.

GENTILEZA WARNER

Un himno alegre de pura adrenalina sobre el pensamiento positivo y la autodeterminación. “Decidí sacar esta canción en primer lugar para finalizar un capítulo de mi vida y comenzar otro”, explica Dua. “¡Hacia una era con un sonido nuevo! Se trata de seguir adelante y no permitir que alguien se interponga. También lo sentí como la primera opción natural ya que lo hice con el mismo equipo que me acompañó en ‘New Rules’”.

Lizzo une fuerzas con Ariana Grande

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Alejandro Lerner

Un lugar en la historia El cantante lanzó junto a Andrés Calamaro la reversión del hit que rinde culto a la amistad “Juntos para siempre”, y se presentará el 8 de noviembre en el Luna Park. POR FLORENCIA MAURO

alejandro lerner se reencuentra en una canción con su amigo Andrés Calamaro para dar un mensaje de amistad y plasmarlo en una versión de la canción “Juntos para siempre”. La compuso hace 30 años junto a Carlos Mellino y que fue el tema principal del programa televisivo “La Banda del Golden Rocket”. Además, se encuentra promocionando su concierto “Juntos para siempre” en el que incluirá canciones de su trayectoria además de presentar la aplicación de realidad aumentada llamada “Lerner R.A”. ¿Te diste cuenta de que lograste que se junten dos titanes, Andrés Calamaro y vos? -Nosotros en realidad nos habíamos juntado desde un principio, lo único que teníamos que hacer era volver a encontrarnos. Venís haciendo versiones de tus canciones ¿Cómo es el reencuentro con tus temas? – Con ternura, con emoción. Lloro, me conecto con el Alejandro que escribió esa canción en su momento. Siento el camino recorrido, miro 24 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 1 9

ahora a ese Alejandrito de antes que hizo tantas cosas y pienso que no paré nunca y que jamás me quedé demasiado tiempo pegado en el ayer sino más bien en el ahora y en lo que voy a hacer en la actualidad. Vos en un momento de tu carrera te fuiste a vivir a Los Ángeles que también es una cuna de arte muy fuerte. -Imagínate que yo a Los Ángeles me mudé después de ya ser exitoso en mi carrera, no es como que no me fue bien y emigré, sino que yo quería seguir creciendo. Estuve viviendo en el “Magic Hotel” que es un club donde en las paredes hay fotos de magos y ahí dije: “quiero conocer a Humberto Gatica”. Quería que él fuera el ingeniero o el coproductor de mis discos. Y lo conocí a Humberto y terminé trabajando con él y haciendo de todo: coproduciendo discos para Paul Anka, trabajando con Carole King, con Tony Bennett, Julio Iglesias, con Santana, Disney… El hecho de hacer la movida y decir “me voy a vivir a los Ángeles” me dio la posibilidad de que la vida me dispare situaciones que si yo no lo hubiera hecho, no hubieran sucedido.

¿Qué cosas seguís haciendo “a pulmón”? – Yo creo que mi necesidad de mostrar respeto y agradecimiento hacia vos, hacia el público, escenario, técnicos, compañeros de trabajo, se hace con amor y con dedicación. Subir a cualquier escenario, dormir en un micro de gira, dejar mi casa, mis hijos, ir a países que por alguna razón yo no mantuve continuidad y hoy me tengo que hacer un poquito más de abajo que en otros. Todas esas cosas las hago a pulmón en el sentido de que sin corazón no se hacen. Se hacen poniendo todo. ¿Que moviliza en vos la frase “Juntos para siempre”? – Me mueve que me tocó ser un historiador digamos, con canciones que han quedado en la historia de la gente, porque no es que yo lo cante. Es lo que pasa a la gente cuando yo canto, es lo que recuerda la gente de cuando terminó la secundaria, cuando se enamoraron, cuando hicieron el amor por primera vez, cuando tenían bronca, cuando tenían que expresar libertad. Un verdadero artista popular reconoce el privilegio de ser parte de la historia de la gente. Lo acepté con mucho honor. BILLBOARD.COM.AR

Lali

La que no corre, vuela La artista hizo su debut en el universo de los podcasts de la mano de Billboard Argentina y habló sobre el hito que marca “LALIGERA”, su evolución musical y la ruptura de fórmulas establecidas en la industria de la música. POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VILLOLA

“cada vez que iba a una radio, decía que iba a hacer radio en algún momento de mi vida. Ahora con los podcasts tenemos la posibilidad de hablar de otra manera. Para mí el estudio de radio tiene magia, porque podés hablar de los temas con mayor profundidad. Es un orgullo sonar en la radio; es muy importante porque une a la gente y a las generaciones”, dice Lali Espósito en su primer podcast con Billboard AR. Recientemente estrenó “LALIGERA”, con video incluido, que da inicio a su nueva búsqueda musical reflejado en su cuarto álbum por venir, y que tiene la participación de diversos productores. Lali hace hincapié en la letra genuina y honesta, tan auténtica como todo su proceso musical y profesional que la llevó a ser quien es hoy. “Todos los pasos que fui dando fueron realmente genuinos y cada cosita que pasa, por más mínima que sea, para mí es grande” dice quien comenzó siendo actriz para evolucionar en cantante, compositora y productora. Después del primer adelanto que impulsó a través de “LALIGERA” y con 28 años recién cumplidos, Lali destaca la importancia del material que se viene ya que representa aprender a trabajar de otra manera ya que se está abriendo a decir lo que realmente piensa y siente. Además, vendrán colaboraciones variadas y material más genuino que nunca. “Viene una etapa en la que me encuentro con esta mujer que soy hoy, que no es la misma que hizo ‘A bailar’”, dice. “Ahora más que nunca consolido la idea de hacer música que me resignifique en muchas cosas”. “Somos muy orgullosos los argentinos, nos gusta decir que algo es argentino, porque de verdad tenemos grandes representantes en el mundo”. En “LALIGERA” habla de este tema. Nacida y criada en Parque Patricios, Lali reivindica su barrio mediante el video filmado justamente en aquel lugar que la vio dar pequeños y grandes pasos. “Hay mucho talento ahí. Y que todo esto me pase a mí, significa que le puede pasar a cualquiera”, sostiene. 26 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 1 9

“Los últimos años han sido mucho más consecuentes con la historia de la mujer”, afirma Lali, reivindicando a Cazzu como una de las grandes artistas de esta generación, con quien comparte muchas cosas, además de las cuestiones de género. “Lo que está pasando con esta generación es que le importa un poco menos la opinión ajena y las fórmulas. Venimos de una generación que creía tener una fórmula para las cosas y ya no las hay porque la gente ahora puede elegir”. Lali le adjudica este cambio en la industria a los artistas emergentes, figuras que pocos creían que triunfarían y de hecho lo hicieron. Y su fórmula infalible siempre fue y será ser genuina. Y sobre las fórmulas establecidas, resaltó a Cris Morena, una de sus grandes mentoras desde que comenzó este camino artístico, quien hoy en día sigue aconsejándola respecto a las líneas argumentales. “El mundo infanto juvenil que viví es

como indie, hecho en Argentina para el mundo. Yo crecí en un universo creado por ella, que tenía un fin para todos los que la estaban pasando mal. Terminábamos un show y saludábamos por dos horas a la gente. Después se me hizo muy necesario poder lograr un montón de cosas a través de mi trabajo. La diferencia radica en que si lo hacés para la cámara o si lo hacés de verdad. La profesión te da esa oportunidad”. Respecto a los comentarios y mensajes que recibe de su fandom, Lali admite que es esencialmente importante recibir tanto críticas constructivas como mensajes de apoyo: “Hay falencias que te hacen aferrarte mucho al halago”. Además, destaca aquellos mensajes que mencionan lo importante que es su música para el público. “Pocas cosas son tan sanadoras como la música y ya de por sí estamos sanados por dedicarnos a esto”. FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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Fuerte Apache

“El rap habla por la gente humilde” La agrupación habló de la atemporalidad de las letras, de cómo es reunirse después de diez años y de la escena del rap en Argentina. P O R J O TA AY E R Z A Y M A R Í A V I L L O L A

fuerte apache, o simplemente f.a., es una agrupación que nació en 1998 en alusión al barrio en el que viven todos los integrantes de la banda. Si bien hubo un parate en el que el grupo se disolvió por cuestiones personales, hoy se volvió a reunir gracias a la iniciativa de Maximiliano Ocampo. Cada tema compuesto plasma la realidad del barrio de esta agrupación que aún después de tantos años siguen más vigentes que nunca. ¿Por qué se juntaron después de 10 años? Esteban Rodríguez: - La idea fue de Maxi. Él empezó a insistir con que teníamos que volver, que ahora era el momento y nosotros estábamos distanciados por diferencias personales. Finalmente nos juntamos, hablamos y le empezamos a seguir la corriente a él. “Había pasado un tiempo en el que lo que había pasado no nos afectaba en nada. Teníamos esa necesidad de volver a cruzarnos y saber cómo estábamos. Igualmente hablamos y no fue que volvimos al toque, sino que habremos estado entre 8 meses y un año entre que íbamos curando y volvíamos a tener la relación de antes. Siempre estuvo la idea de volver como banda, al menos para mí, y acá estamos”, continúa Rodríguez. Si bien la vuelta no fue inmediata, sus comienzos e historia los unían. Se tomaron su tiempo y aunque encararon proyectos en solitario, había 28 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 1 9

algo más que los hizo volver a sus bases. “Nos fuimos cruzando de a poco y cada uno tiene su personalidad. Cada uno necesitó su momento. Nos dimos cuenta de que seguíamos siendo los mismos pibes de siempre pero cada uno había tomado su rumbo. Apenas nos metimos en el estudio vimos que la esencia seguía intacta”, agrega Santiago Rodríguez (Picky). “Cuando entramos al estudio armamos un tema que teníamos guardado y que nunca había salido, que se llama ‘Espejos’. Picky hizo la música. Con el contexto en el que se vive en los barrios bajos, aunque la letra tenga diez años, todavía cuadra. Los que vivimos en Fuerte Apache no tenemos ni miedo ni vergüenza de decir cómo son las cosas”, comenta Maximiliano Ocampo (Massi). Sus letras muestran una realidad social difícil de ignorar y tienen la verdad como premisa esencial. “Uno de los que actúa en el video estuvo detenido casi 13 años de su vida. Ahora salió y está rehaciendo su vida; consiguió trabajo y nosotros le damos la posibilidad de que pueda actuar y que se vea diferente. Está bueno para involucrar más a los pibes en el arte e incluirlos, para que no tomen los caminos errados. Había escenas que eran tan reales que todos se ponían a llorar y teníamos que parar todo. Porque son cosas que pasan realmente en estos barrios”, dice Rodríguez. “Ahora estamos buscando cambiar el sonido, trabajando con 0600, pensando el video que va a ser una sorpresa muy linda. Estamos con singles,

de a poco”, cuenta Picky y agrega: “Hoy lanzar un álbum es como tirar mucha data en vano porque no aprecian un tema por escucharlo todo. En cambio si lo tirás de a uno, lo escuchan más”. Respecto a la situación actual de la música, los miembros de Fuerte Apache reflexionan: “Lo que está pasando ahora es increíble: que la gente tenga la oportunidad de hacer lo que le gusta y que encima genere dinero… Nuestra idea siempre fue hacer que el rap se convierta en algo tan fuerte como era el rock antes. Hace diez años lo que sonaba era rock y nosotros éramos los bichos raros. Hoy el rap es como el rock y lo urbano no está pegando solo en Argentina sino a nivel Latinoamérica. Creo que es uno de los recursos más fáciles para la persona humilde que se quiere desahogar. Para rapear no hace falta tener una súper voz. Con el rock y el reggae quizás es más difícil porque tenés que saber tocar algo. Y son cada vez más chicos los que rapean. No será fácil pero con práctica y dedicación se puede. Y es más sano porque en vez de estar en la calle consumiendo, están en sus casas o entre amigos practicando”. ¿Cómo cambió la escena mirando diez años atrás? Ocampo: - Todo cambió absolutamente: desde el estudio, los métodos de grabación y difusión de los temas, los lugares, la gente. Cambió todo. Hay que adaptarse, sino te quedás atrás. FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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Carlos Rivera “ Te p u e d e s arrepentir de todo menos de haber intentado” DE M I R A D A FU ER TE Y S I N CER A , Y UN ES PÍ R I TU I N CA N S A BLE, EL MEXICA N O N O D ETI EN E S U MA R CHA QU E YA LLEVA 1 5 A Ñ O S . P O R F LO R E N C I A M AU R O F OTO S G E N T I L E Z A L AU R Í A

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esde que era tan solo un niño, Carlos no perdía oportunidad alguna de cantar en cuanto espacio disponible hubiera en ciudad natal Tlaxcala, y ya adolescente organizaba conciertos en los que cada vez atrajo a más público. En 2004 logró cumplir su gran y esperada meta que fue ganar en la Televisión Azteca el concurso “La Academia”, esto lo llevó en 2005 a firmar su primer contrato con su actual casa discográfica. Fiel a su pasión por estar en los escenarios, en 2006 comenzó a dar sus primeros pasos en el teatro hasta que, en 2011, en España, llegó a su vida “El Rey León” de Disney, obra que marcaría un antes y un después en su carrera actoral tras encarnar el personaje de “Simba”. Carlos jamás abandonó su camino como solista y en 2013 lanzó su tercer disco: “El hubiera no existe”, álbum que se expandió rápidamente a países que hasta ese momento no había conquistado como Argentina, Venezuela y Portugal. Tiempo después tras editar “Yo creo” se consolida aún más y realiza una importante gira internacional que incluyó en Buenos Aires al Teatro Gran Rex -además de dos estadios Luna Park completamente agotadosy sus canciones comienzan a tomar protagonismo en telenovelas argentinas como “Voy a amarte” y “Que lo nuestro se quede nuestro”, entre otras. El éxito de Rivera empieza a crecer cada vez más y eso lo lleva a colaborar con artistas como Juan Gabriel, Franco de Vita y José José, entre muchos otros. En 2017 sucede un hecho muy importante en la historia musical de Carlos Rivera que hace que su reconocimiento llegue lugares

impensados: interpreta la canción en español “Recuérdame” de la película “Coco”. El 15 de diciembre se presentará en el hipódromo de Palermo como parte de una serie de conciertos que darán cierre a su gira mundial “Guerra Tour”. ¿Cómo estás viviendo el desarrollo de tu carrera? - A mí me sigue pareciendo increíble lo que ha pasado aquí en Argentina desde que llegué hace unos 5 años. Vine primero con Franco De Vita, acompañándolo en su gira y aproveché para hacer un poquito de promo. Luego comenzamos abriendo un par de conciertos de Axel en el Ópera y llegó el primer éxito de temas de telenovela, cosas que han ido conectándome con el público de aquí. Miro hacia atrás y todo se dio en poco tiempo, los tres Luna Park, el Gran Rex y pronto el Hipódromo de Palermo, es maravilloso lo que ha pasado. Siempre digo que Argentina es el país que más rápido recibió mi música. ¿Cuál sería el ranking? - México, España, Argentina, Estados Unidos, Chile, los países de Centroamérica... va más o menos por ahí, y en ese orden. Argentina siempre se está peleando con España en el segundo puesto. Pero sí, Argentina fue donde más rápido se encendió la mecha y se extendió, se expandió. ¿Qué es lo que más te gustaría que se sepa de vos? - Hay una parte que para mí se ha vuelto la más importante en mi carrera y que va más allá de los #1: es el mensaje que trato de dar con mi música. No es algo que yo supiera en un principio, es algo que descubrí en el paso de los años, en mis giras, de ver que lo que

ocurría con mis canciones y mis discos. Es el poder hacer música con un significado para la gente. Canciones que van a quedar para toda la vida. Como “Recuérdame” … - Ese es el mejor ejemplo que existe, “Recuérdame” es una canción que funcionó tanto porque le da significado a muchas historias de la vida cotidiana de la gente. A todos les ha pasado, o todos tenemos a una persona que amamos y que ya no está aquí, o una persona que está aquí y que no queremos que se vaya nunca. ¿Qué significa hoy la palabra “hubiera” para vos? - Pues mira sigue siendo algo a lo que yo recurro para tomar decisiones. Hay que tratar de no llegar al “hubiera”. Prefiero decir que bueno, que lo hice, o por lo menos que lo intenté; de hecho una de mis frases del “Hubiera no existe” dice: “Te puedes arrepentir de todo menos de haber intentado”. Y después del “Hubiera no existe” viene “Yo creo”, que también sigue hablando un poco de la fe, del creer. ¿Cuál es tu primer recuerdo con la música? - Mi primer gran recuerdo fue de cuando le dije a mi mamá que quería ir a la televisión. Fue cuando tenía 12 años, había un concurso que se llamaba “Todos a cantar”. Le pedí a ella de todas las maneras que por favor enviáramos un cassette, que era lo que se usaba en ese tiempo para poder audicionar. Mi mamá me tomó absolutamente por loco, tanto que me dijo: “por supuesto que no”. Pasaron los años y cuando cumplí 15 ya no tenía que pedir permiso, fue entonces cuando me inscribí a un concurso y gané. Entonces gané el concurso de la escuela, luego el de la provincia y más tarde el estatal y el interestatal; entonces me dije: creo que es momento de empezar mi carrera. Todo empezó a partir de allí, me empiezan a contratar para fiestas, para eventos, empiezo a meterme a todos los concursos que podía del lugar, de radio, de todo lo que había. Yo solito, de hecho, cuento siempre que organizaba mis propios conciertos, buscaba los sitios donde los hacía, el escenario, el sonido, las sillas, los patrocinadores, la publicidad. Iba y pegaba la publicidad, vendía los boletos y luego me subía a cantar. Entonces aprendí a hacer lo que al final de cuentas hoy dirijo. Te juro que las cosas no cambian tanto. Entonces cuando se empapelan las calles de un concierto mío deben tener la certeza de que yo autoricé esa foto, que opiné acerca de ese color, y que autoricé ese tipo de letra porque lo hacía desde cuando empecé a los 15 años, a los 16, a los 17 aunque luego lo dejé por un tiempo cuando ganó “La Academia”. Tu apellido real es Rivera Guerra,

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¿ya en tu esencia hay un espíritu de - Va a buscar el repertorio, exactamente lucha? y entonces eso son casos muy extraños en - Viene dentro de la historia de uno esa la industria en general que le ocurre a Abel guerra interior que uno tiene, ¿no? y además por ejemplo me lo contaban en España, le uno se convierte en guerrero con el correr ocurre a Pablo Alborán, les sucede algunos del tiempo. Por ejemplo, yo decía justo eso que tratamos de hacer música atemporal. por la comparativa de mi mamá que no fue Cuando tú escuchas mi canción de mi disco la típica madre que uno diría siempre me del “Hubiera no existe” no te suena a una acompañó, siempre todo. En mi caso es difecanción vieja o a una canción pasada de rente y pues bueno, los entrenamientos de los moda porque jamás busqué estar de moda soldados no son los generales dándoles palcon esas canciones. maditas ¿no? Es poniéndosela difícil cuando uno se vuelve mu¿Qué es lo que cho más fuerte. Yo amas de “tu le agradezco tanto locura”? a mi mamá que no - Lo que amo haya sido esa mamá es eso: pues que solapadora, que me atrevo. Aun2004 haya sido siempre que me da miedo, Gana el certamen “La Academia” de la más bien como: a veces, aunque Televisión Azteca. “bueno, yo te voy tengo el temor de a dejar y a ver que no se que va a pa2005 Firma su contrato con su actual casa haces”. Eso a mi sar. Yo lo intento discográfica (Sony Music). me preparó porque y lo pongo ahí y cuando vino esa de repente pues 2007 parte realmente dime funciona y la Lanza su primer disco Carlos Rivera y Obtiene el rol protagónico en el musical “La fícil, la de la vida. gente lo toma, lo bella y La Bestia” para luego formar parte abraza lo arropa de Mamma Mia! ¿Cual es tu y se vuelve parte nueva guerra? de tu locura. Al 2011 Es entrar en final es un lenEncarna el papel de Simba en el musical “El Rey León”, en España. esa categoría guaje en el que la de los grandes gente pues, hay 2012 artistas. ¿Te una comunión. Lanza su segundo álbum Mexicano. provoca fasciRecuerdo estar en 2013 nación? un concierto de Lanza su tercer trabajo discográfico - Me provoca Ricardo Arjona, El Hubiera no existe. muchas cosas. Me que lo admiro muprovoca mucha chísimo y yo veía 2016 emoción porque a la gente y digo Graba la canción “Voy a amarte” para la novela “Los ricos no piden permiso” de volvemos al mismo bueno Ricardo es Canal 13 y edita su disco Yo creo. punto donde todo una artista que comenzó, un niño tiene tanta gente 2017 soñador en un pueque lo ama como Interpreta la versión en español de la canción “Recuérdame “de la película Coco blo. Ya de entratanta gente que (Pixar) y su “Que lo nuestro se quede da llegar a grabar no y yo trataba de nuestro” fue elegida para ser parte de la un disco, a firmar analizar quiero telenovela de Telefe, ADDA. con una compaver las razones lo ñía como Sony, e que es a favor y 2018 Lanza su disco Guerra con el que incluso salir en la en contra. Es un se encuentra cerrando una gira con televisión como genio es alguien, espectáculos agotados en varios lugares me tocó con el que tiene tan claro del mundo incluyendo el Estadio programa, para mí de que escribe y Luna Park. era algo increíble. porque lo escribe Ahora cumplí 15 y tiene un lenguaaños de carrera je que nadie tiene desde que salí de y luego hay una “La Academia” y veo cómo se transformó. cantidad de personas en el mundo que haporque mi carrera es atípica: no es el clásico blan su mismo lenguaje, eso soy yo en otro que salió del programa, hizo un disco que le lenguaje completamente diferente. Yo tengo fue bien, sacó otro le fue bien. un lenguaje que yo creí que nadie me lo iba Fue completamente opuesta, es el efecto a entender, que era muy propio y de repente dominó efectivamente y tampoco fue qué fue yo empecé a poner esas canciones con mi de la noche a la mañana, fue poco a poco. lenguaje y son las que la gente más conectó como con “Que lo nuestro se quede nuestro Mucha gente que escucha lo que “, que” Me hizo reforzar mi lenguaje, la idea sacás ahora se entusiasma y va a de hacer mis canciones sin pensar tanto que buscarte... si es una canción radial o no.

HIGHLIGHTS

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Fonseca

“ Me siento absolutamente orgulloso y feliz de este álbum” El cantautor colombiano cuenta con cuatro nominaciones en cuatro categorías al Latin Grammy por su último trabajo discográfico llamado Agustín: Mejor Álbum del Año, Mejor Canción del Año por “Ven”, Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional y Mejor Canción Pop con “Ven”, nuevamente. POR FLORENCIA MAURO

Una vez más nominado a los Latin Grammys, imagino que eso te genera gratitud... - Claro, toda la del mundo. Imagínate yo creo que es importante sentir el apoyo de los colegas, de los amigos, músicos y productores. Este año 36 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 1 9

me siento absolutamente agradecido por las tantas nominaciones y, sobre todo, por estar nominado en “Álbum del año” ya que incluye todo el disco completo, desde las fotos hasta los ingenieros. Es claro que todo viene muy bien y lo recibo con toda la gratitud. Agustín es el nombre de tu disco y también el de tu hijo, significa “aquel que es venerado”. ¿Sentís que diste en la “tecla” con el nombre? - Cuando le puse el nombre no sabía el significado pero después sí y definitivamente las cosas en la vida llegan y pasan por algo. Nosotros, cuando estábamos definiendo la fecha del lanzamiento del álbum con la disquera, llegamos a que la mejor semana para lanzarlo era esa que habíamos pensado, que después me di cuenta que coincidía con el nacimiento de mi hijo. Entonces decidimos ponerle al álbum el nombre que habíamos elegido para él, para que sea una buena bienvenida. Lo que tu dices es verdad,

están esos significados que dicen cosas y yo creo que eso pasa por alguna razón. ¿Qué cosas se hacen “Paso a paso”? - La carrera y la música se hacen paso a paso. Se van construyendo los cimientos. Yo creo en eso y me siento muy orgulloso de mi carrera hoy en día, por lo que hemos construido con el equipo, porque lo hemos hecho con calma pensando realmente, sintiendo cada paso. ¿Cual es tu mirada acerca del resultado que tuvo Agustín? - Me siento absolutamente feliz y orgulloso de este álbum. Creo que lo más importante y lo que más he ido aprendiendo en mi carrera es siempre experimentar, a no perder el miedo, a jugar con los géneros, a fusionarlos. A hacer cosas que voy encontrando en el camino, a dejar mi influencia e incluir eso en mi música. Agustín es el resultado de no tener miedo a jugar con la música.

GENTILEZA PRENSA FONSECA

con esta cantidad de nominaciones, fonseca se convirtió en el artista colombiano con mayor número de nominaciones para la edición 2019 de Latin Grammy. En 2018 también tuvo un reconocimiento por el single adelanto del disco ya que contó con una nominación por “Simples corazones” en la categoría “Mejor canción tropical”. El álbum lleva el nombre Agustín en honor a su hijo menor y según manifiesta es “un homenaje a la vida unida a otro de los grandes regalos que le ha brindado el universo: la música”. El disco está compuesto por 16 canciones, con letras vestidas con el sonido del acordeón, del vallenato y del reggaetón-pop.

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DUKI ‘SUPER SANGRE JOVEN’: LA VARA ALTA

El análisis de uno de los debuts discográficos más importantes del año a nivel regional. El 30 de noviembre lo presentará en el marco del festival que encabeza, el Buenos Aires TRAP. En el día de su lanzamiento, el single “Goteo” se mantiene entre las 10 canciones más escuchadas del país. p o r

N no hay duda, super sangre joven, el álbum debut de Duki, editado bajo DALE Play Records y su propio sello SSJ Records es uno de los discos más esperados del año. A sus 23 años, después de agotar un Luna Park en 2018, girar por el mundo durante 2019 y encabezar el festival de trap más grande de la región, el rapero rompió con el hermetismo de su ansiada ópera prima esperada tanto por fans como melómanos y periodistas. El comienzo de Super Sangre Joven pone a prueba hasta al más acérrimo fan del artista nacido en el barrio porteño de La Paternal, que ya desembarcó en México, España y Estados Unidos. Por fuera de su talento natural -y casi vomitivopara fabricar estribillos, el mundo creativo de Mauro Lombardo nace en la experimentación y en la interpelación al propio género que lo vio nacer. “Te traje flores”, el track de apertura, no es una amena bienvenida, sino más bien la entrada a un mundo del que no hay salida. La canción inicial contrasta con “It’s a vibe”, el segundo tema y único que se entrega al reggaetón de pura

j o t a

cepa. Fue gestado en un viaje a Miami, y cuenta con las colaboraciones de C.Tangana, Khea y Leebrian. Allí, Duki arma un dream team y le da rienda a su voz desnuda, sin autotune. Luego, el primer volantazo. Si, claro que Duki es latino pero antes es Argentino, y el trap nacional siempre miró hacia el norte. Es hora de la ya conocida “Hitboy” feat. Khea. Junto a “Trap N’ Export” o “Quavo” (canciones de #ModoDiablo). Aquí encontramos a un Duketo más cerca de los mundos de Travis Scott, Migos o Lil Pump. El brillo regresa en “Señorita”, donde despliega un registro y flow nunca antes escuchado. Su versatilidad hace mella sobre un beat influenciado por Daft Punk y The Weeknd, donde relata una historia de conquista. Obliga a una segunda escucha, un poco por su adictiva melodía y otro porque pareciera incluir su propio remix dentro, algo así como una pileta dentro de un océano. “Me gusta lo simple” junto al rapero mexicano Alemán, mantiene algo de la esencia R&B que trae “Señorita” pero juega en otra cancha. Aquí, se sube con autotune y libre de prejuicios sobre un boombap que invita a bajar las ventanas del auto y dar luz verde al relaje. Y si algún fan de la primera hora extrañaba al Duki de “She Don’t Give a F.O.”, aquel de las cuerdas vocales que-

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a y e r z a

bradas y con las emociones a flor de piel, se lo puede encontrar en “Perdón”. Es lógico si pensamos que el track comenzó a gestarse 2018, previo a su primer gira por España, aunque terminó de cocinarse en 2019. A pesar que tomó tiempo publicarlo, revela que previo a la explosión mainstream del trap, el cantante y sus productores ya estaban experimentando en la fusión con el tango. Y de Carlos Gardel a la salsa con a “A punta de espada”, el último adelanto del álbum antes de su lanzamiento. Con la participación de su hermano cultural Ysy A, la canción mantiene la esencia de la frescura con la que se grabó. “Clavó el estribo de una, siempre tiene primeras tomas muy frescas, son pocos los que pueden hacer eso”, explica Ferlaflame testigo de aquella ocasión. “Fue impresionante como se subió a la base. Era un beat algo más experimental, donde se usó un sample de una salsa colombiana. Se convirtió en una salsa futurista”, agrega Oniria productor de la pista. El descaro con el que se grabó se refleja hasta en los apoyos, tanto en los de Ysy para las barras de Duki como viceversa. Pareciera que los raperos estuvieran en un cypher. “La jefatura”, es quizá junto a “Te traje flores” uno de los temas más ambiciosos del álbum. No solo porque tuvo que reinventarse (se filtró en redes sociales y se volvió a grabar) sino también porque Duki

unió en un moombahton tres generaciones de raperos argentinos: MarcianosCrew (38 años) y Lucho SSJ (17 años). “One million dollar”, junto al italiano Sfera Ebbasta y al latino estadounidense Eladio Carrión, es la canción más rockera en su esencia, al mismo tiempo que el regreso del álbum al trap que más acostumbrados nos tiene Duki. Con 4 minutos y 40 segundos es el track más largo y su cadencia prepara el campo para el cierre épico que trae “Goteo”. El single es el último himno del rapero que hoy se mantiene en el Top 10 del Billboard Argentina por tercera semana no consecutiva. Con un sonido universal y una melodía sofisticada y pegadiza, se puede decir que es el track que el 2019 exigía de un artista como él. Es decir, un performer versátil que no se traiciona y desde la experimentación se exige evolucionar. Ahora solo queda esperar por la presentación en vivo de sus nuevas canciones. En cómo quién estaba hace poco menos de dos años batallando en las plazas con su freestyle llevará ahora a los escenarios un álbum que lo muestra en su forma más pura: ecléctico y versátil, al mismo tiempo que experimental y popular. La cita del 30 de noviembre en el Buenos Aires TRAP, en el Hipódromo de Palermo, confirmará lo que ya muchos estimamos, Super Sangre Joven es uno de los álbumes más importante del 2019… y no solamente en Argentina.

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Nicki Nicole “El reconocimiento de otros artistas que admiro fue lo que más me animó” Con sus primeros cuatro temas rankeando de manera simultánea en el Billboard Argentina HOT 100 y con 19 años de edad, la cantante y compositora rosarina es uno de los fenómenos musicales del momento. Con su flamante primer álbum “Recuerdos” logra una bocanada de aire fresco gracias a la combinación de sonidos y elementos del trap, con tintes de soul y R&B. El 30 de noviembre será una de las animadoras de la segunda edición del festival Buenos Aires Trap que se realizará en el Hipódromo de Palermo. “Sueño con que me escuchen pero sobre todo me quieran”, confiesa. p o r

s a n t i a g o

vertiginosa. así podría definirse la incipiente carrera de Nicki Nicole que ya llamó la atención del público, de otros colegas y de gran parte de la industria musical por su talento vocal y su naturalidad. Todo comenzó en abril de este año cuando, a través de su canal de YouTube, lanzó “Wapo Traketero”, su primer video. Fue tal el impacto que generó su voz en propios y extraños que, envalentonada por la respuesta, pocos meses después volvió a ser noticia gracias a su participación en las BZRP Music Session, junto al productor Bizarrap -otra de las revelaciones 2019-, con la canción que los fans bautizaron como “Cuando Te Veo”. Con el crecimiento de su popularidad, Nicole Cucco -cómo es su verdadero nombre- redobló la apuesta y siguió sumando adeptos gracias a “Años luz” -en la que se acercó al R&B-, y “F**cking Dia-

t o r r e s

blo”, singles que funcionaron como preámbulo de su disco debut -producido por Mauro De Tommaso-, donde cuenta con las colaboraciones y “bendiciones” de Duki y Cazzu. “Nicki es lo más”, destacan al unísono ambos cuando se les pregunta por ella. Previo a la salida de “Recuerdos” sus temas ya superaban los 100 millones de reproducciones y su cuenta de Instagram ostentaba 2,2 millones de seguidores. Nicki no para de crecer. ¿Cuán consciente sos de todo lo que estás viviendo? - Todo pasa tan rápido que aún no lo creo. Recién ahora estoy cayendo. Hay que tener en cuenta que mi primera canción, “Wapo Traketero”, salió en abril de este año y enseguida vine a Buenos Aires, me empezó a reconocer la gente y a recibir felicitaciones de parte de otros artistas. Esto último creo que fue lo que más me ayudó. De lo contrario, esta conversación quizás la hubiéramos tenido dentro de tres años. También sé que alguna vez todo esto se va a terminar, pero prefiero correr el riesgo, no pensar demasiado en eso y disfrutar.

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g a b r i e l

h e r n a n d o

¿Cómo está compuesta tu familia y qué opinan ellos de tu presente? - Tengo mis padres, hermanos y me llevo muy bien con ellos. Lo mejor es que siempre me tuvieron fe, me apoyaron y sabían que esto podía llegar a pasar. El tema es que nadie pensó que se daría tan rápido. Es algo muy loco para toda la familia. Ellos me ayudan en todo, incluso con las letras de algunos temas. ¿Cómo nació “Wapo traketero”? - Yo intentaba escribir durante el día y no me salía nada. Pero, llegada la noche, me iba a dormir y empezaban a surgir un montón de ideas. Entonces les mandaba audios de Whatsapp a mis amigos y así salió la letra de este tema. Pasó el tiempo, yo quería lanzar mi primera canción, pero no me convencía mucho lo que tenía escrito. Hasta que me acordé de aquel primer estribillo, le pedí ayuda a dos amigos y nos pusimos a buscar una base de hip hop para acompañar. Así surgió. ¿Qué significa? - Wapo se refiere a guapo, chulo,

que está bueno (se ríe). Y traketero es un dealer, el que vende droga. Sería algo así como hablar de alguien que es lindo pero no deja de ser un delincuente. De todos modos, recién ahora le estoy prestando más atención a la letra. En realidad, todo pasaba por la adrenalina de sacar mi primer tema de una buena vez y esperar la reacción de la gente. Y entre esas reacciones hay cosas positivas y otras no tanto, como el bullying e incluso los memes.. - Los memes me dan risa, no tienen nada de malo. Y en cuanto a las críticas, si son positivas, las tomo. Así sea de otro artista o de alguien del público porque me ayudan a crecer y mejorar. En cambio, no me engancho con las críticas que son destructivas porque lo único que logran es herirte, entonces prefiero dejarlas de lado. Tenés 19 años, ¿te considerás una persona mayor de edad? - Yo sigo pensando que tengo 16 (se ríe). Eso en cuanto a comportamiento. Ahora, a nivel mente, creo que para eso no hay edad.

¿Cómo te ves en diez años? - Nunca lo voy a saber. Depende el camino que tome. Sueño con ser como Travis Scott; que la gente me escuche, que me venga a ver a un estadio, pero sobre todo que me quiera. ¿Cómo sigue ahora tu carrera? - Antes que nada quiero tocar mucho, hacer muchos shows y que la gente me conozca en vivo para que saque sus propias conclusiones, se lleve un buen recuerdo y quiera volver. Mi idea es que las versiones en vivo sean diferentes a las grabadas para que el público escuche algo distinto y vea un show único, porque si no me quedo en mi casa escuchando lo mismo de siempre. De todos modos, antes del festival Buenos Aires Trap voy a lanzar varias canciones y eso me va a permitir armar un show como el que quiero. De no haberte dedicado a la música, ¿qué hubieses hecho? - Creo que actriz o cualquier cosa que tenga que ver con la comunicación. Siento que tengo mucha facilidad para comunicarme con la gente, en especial con la que no conozco porque me da menos vergüenza (se ríe).Ucipsa BILLBOARD.COM.AR

TRACK x TRACK RECUERDOS (ÁLBUM) Sería injusto encasillarla, porque gracias a una voz inconfundible -y a un flow y fraseo particular- hace que “Recuerdos” sea un disco que abre el juego hacia caminos hasta ahora inexplorados para el sonido urbano, emblema de la generación centennial.

7 LUNAS El disco arranca con una canción mid tempo, con sintetizadores y teclados a cargo de su productor Mauro De Tommaso. Aquí muestra un flow un poco más acelerado al que nos dejó conocer en sus canciones previas. Construida sobre un beat pop con pausas y cambios de ritmo, chasquidos y voces que hacen de colchones hace que el track esté destinado a rotar en las radios.

soldout durante tres noches. Con sus diferentes tonalidades de voz, se complementan nuevamente en un ritmo mid tempo más cercano al trap.

NOS ENCONTRAMOS Aquí Nicki revela el resto de su identidad: la inclusión del saxo, con solo incluido, y una base de bajo y batería del mundo R&B -y no tan usual en lo urbano- amplían su paleta de colores y fluyen con naturalidad. “Otra vez me arriesgaré”, canta dándole vida a un posible leitmotiv en su carrera.

TRAS VOS Promediando el álbum aparece el dembow y el sabor latino sin abandonar su personalidad.“No importa lo que ocurrirá”, repite en combinación de voces filtradas. Otra chance de single.

DIVA

CÓMO DÍMELO

En este track vuelve a abrir el abanico de recursos y presenta su canción más bailable y ochentosa. Con palmas y bombos en negras, se destaca la línea de bajo y un coqueteo con el pop anglo que supieron poner en los charts artistas como Dua Lipa o Zara Larsson. ¡Video alert!

El segundo track trae la primera de las colaboraciones, en este caso con Cazzu. “¿Cómo hago pa´quererte, pa´besarte? ¿Cómo hago pa´quedarme?”, se preguntan juntas, quienes compartieron escenario en los teatros Ópera donde “La Jefa” se presentó

El trap más visible se hizo esperar hasta el track 6, no casualmente en un featuring con Duki. La fusión con “EL DUKO” genera un blend y textura más que

Brahma junto al Trap Argento De esta manera, el festival Buenos Aires Trap acerca la música, los artistas le dan su frescura y Brahma pone las birras.

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SHORT Y

interesante -y de a momentos arábiga- gracias a un beat donde las voces funcionan de manera rítmica. La colaboración funciona para ambos. Dan ganas de poner repeat.

RECUERDOS La canción que le da el título al disco, y recuerda la casa donde vivió en el barrio Echesortu de Rosario hasta los 13 años, tiene un sonido que ya se puede considerar característico de ella. “Tu mirada no me habla como al principio”, lamenta en una de sus mejores melodías sobre capas de teclados orquestales. Se destaca un beat moderno y clásico a la vez para lo que pareciera una balada que no lo es.

ME GUSTA Alegre y pegadiza. El piano “italo tecno”, que repiquetea y salta en un puñado de acordes, logra trasladarnos a principios de la década de los 90´s cuando Lisa Stansfield o Swing Out Sister marcaban la tendencia. “Me gusta que me quieran”, confiesa.

PLEGARIAS El cierre a cargo de Bizarrap en la producción resume su esencia. “Buscando el final, la historia de hoy yo te la cuento”. Con la voz y el ritmo como estandartes, ya sobre esta culminación se confirma la ausencia total del autotune, la saturación de graves y los gestos excesivos innecesarios. Así concluye, de forma tranquila y minimal. “A Dios le rezo”, eleva.

l trap argentino disfruta de una época dorada. ¿Cómo llegó a los escenarios más grandes del país? Alguien que estuvo presente desde el inicio lo puede contar. Brahma decidió contar la historia de un movimiento que se originó en las plazas de todo el país (las mismas en las que hoy podés seguir encontrando latitas de la marca abolladas en los tachos) y que fue creciendo y creciendo. Porque la birra es parte de esta historia, y las latas de Brahma aparecen en las fotos de las primeras juntadas de los traperos que hoy triunfan en otros países y llevan nuestra cultura a pibes del otro lado del mundo en shows multitudinarios. Porque es la birra que compraban en el chino de la vuelta o en el quiosco de la esquina, y que estaba ahí acompañando toda la noche cuando se quedaban sin voz de tanto batallar. La escena trap empezó a captar las luces de los medios, generó que artistas de otros palos colaboraran con ella y que las productoras adaptaran su negocio a las reglas de los traperos. El género conquistó el país y se hizo respetar en el mundo a base de flow, beats y líricas de alto nivel. Así, el Trap Argento es el nombre propio de un movimiento que nació en las plazas, evolucionó en las casas, se coronó en Internet y explotó en los escenarios más grandes del país. Y Brahma continúa acompañando la música, y en el festival Buenos Aires Trap encontrarás el Beer

KHEA

Nacido en Mar del Plata, desarrolló desde muy temprano su gusto por la música, iniciándose rápidamente como cantante y participando de diversos festivales y en varias competencias de freestyle. En el año 2017 lanzó junto a Cazzu y Duki el tema “Loca”, superando rápidamente el millón de reproducciones en YouTube. Sin embargo, todo tomó mayor preponderancia cuando Bad Bunny decidió hacer un remix del track en el verano de 2018. En marzo de 2019 se presentó en el Lollapalooza Argentina, así como también en la edición de Chile. En mayo, alcanzó la cifra de 14 millones de oyentes mensuales en Spotify posicionándose en el N°180 de los más escuchados del mundo. Además, Khea supo estar en dos ocasiones dentro del Top 3 del Billboard Argentina Hot 100, fue con su participación en los remixes de “Tumbando el club” y “Pa’ mi”.

CA7RIEL & PACO AMOROSO

Sin dudas, una de las propuestas más interesantes de la escena argentina de hip-hop/trap. Luego de un año debut llenando salas por todo el país, Ca7riel y Paco Amoroso comenzaron a dar sus primeros pasos en Latinoamérica presentándose en Uruguay, Ecuador y Colombia. También durante 2019 viajaron a Europa, donde formaron parte del festival Sónar en Barcelona y abrieron los shows de Duki en España.

C.R.O

Garden de Brahma para 800 personas, lugar donde tomar unos chops y donde también habrá una estación de estampado; a su vez te podrás pintar en las estaciones de lookeo y podrás sacarte fotos.

Nacido en Cutral Co, Neuquén, C.R.O es un rapero argentino y forma parte de Bardero$ (junto a su hermano Homer El Mero Mero). Comenzó en batallas de rap y luego se inició en el mundo de la música tiempo antes que el freestyle gane popularidad en nuestro país. Hoy se encuentra en la vanguardia del hip hop y trap local. Además, durante el 2019 giró con Bardero$ por España y México. BILLBOARD.COM.AR

SARA HEBE

Si bien Sara Hebe comenzó en los parámetros del hip hop y de la cumbia, nunca dejó de moverse y de atravesar géneros: funk, vals, reggaetón, punk rock y hasta drum & bass, para darle más ímpetu a sus rimas. A lo largo de los años, ha hecho colaboraciones con artistas como Chancha Via Circuito, Rosario Ortega, Kumbia Queers, Fémina, Tremenda Jauría (Madrid), Mafalda (Valencia), Villa Diamante y otros artistas. En 2007, comenzó a componer de manera autodidacta, creando letras y melodías sobre ritmos que encontró en Internet. De esos bocetos salió su primer disco: La hija del loco, editado a fines de 2009, con excelente repercusión del público y la crítica. En 2012 lanzó Puentera con colaboraciones de Sergio Sandoval, entre otros. Finalmente en 2019 fue Politicalpari, un disco con once canciones explosivas donde los géneros rock, pop, rap, cumbia y dancehall se hacen presentes. La presentación oficial fue en el Estadio Atenas de La Plata, convirtiéndose en la primera banda liderada por una mujer en tocar en dicho estadio.

NEO PISTEA

Con un estilo que ha marcado el presente y el futuro del trap nacional, Neo Pistea es un referente del trap hispanoparlante. Nacido el 5 de octubre de 1994 en Buenos Aires, ha conseguido posicionarse a la cabeza del trap argentino gracias a su trap magnético. En 2016 estrena “Elvira”, “Tumbado el Club”, “Estado de ánimo” y “Medusa” y en 2017 lanza el EP “Oro y Perfume” con colaboraciones de C.R.O, Lara91K y Mike Southside. Después de lanzar “Guapo” en colaboración con Duki, Ysy A, Kaktov y C.R.O, lanza “Messi” como tema de cabecera del Campeonato Mundial de Fútbol en Rusia, producido por Dante. Sin embargo, Neo rompió la matrix del trap cuando lanzó en marzo de este año el remix de “Tumbando el club”. La canción llegó a posicionarse en el Nº3 del Billboard Argentina Hot 100 y, actualmente, supera las 100 millones de reproducciones en YouTube.

DAKILLAH

Generación 2000. Una pequeña entre gigantes; siempre en la órbita de las batallas como la Red Bull y el Quinto Escalón, presente desde sus comienzos pero sin participar oficialmente por ser menor de edad. Desde el seno del underground se ganó el respeto y reconocimiento de los más grandes de la cultura gracias a su particular carisma y un increíble talento para el flow y las composiciones melódicas. Se desarrolló en el estilo libre y con una voz privilegiada que combinada con su habilidad para el Beat Box, Dakillah se mueve con total naturalidad entre el trap, rap y R&B. Participó en grandes festivales como Festival Nuestro, Festival de Trap Argentino, Harlem Festival y Festival Ahora con las mejores figuras femeninas argentin.

BIZARRAP

Bizarrap (BZRP) hoy es, sin lugar a dudas, uno de los productores más reconocidos de la escena urbana latina. Con tan sólo 21 años, su despegue comenzó en YouTube con videos virales de batallas de freestyle, en los que a veces incluía beats propios. Desde noviembre del 2018, cuando lanzó la primera Freestyle Music session, todos sus lanzamientos llegan en apenas minutos al tope de las tendencias en YouTube, sin importar quién lo acompañe. Este mismo fenómeno se replica por lo general en varios países de América. Durante el 2019, llegó a tener 11 temas posicionados en el Top 200 de las canciones argentinas más escuchadas en Spotify.

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Mitad Belga, mitad Argentino, pasó gran parte de su infancia alrededor del mundo. En los inicios de su carrera artística experimentó con la electrónica e incluso el dubstep, y giró por toda europa con su proyecto musical de aquel momento. Bhavi se destaca por ser un artista que rompe el esquema de trapero tradicional al no salir de una batalla de freestyle. Compartió singles con los artistas reconocidos: “Mojaa” junto a Duki, “Piso” junto a Ecko, “Besame” junto a Seven Kayne, “No lo Entiendo” junto a Khea y “Fresko” featuring Trueno.

LUCHO SSJ

ANDREA DESOUTO

DJ MAMI

La creadora de la fiesta mendocina “El Club del Sodeado” vuelve a ser parte del festival para encargarse del Warm Up. Trap, reggaeton y moombahton, son los géneros que no pueden faltar en los clima festivaleros que da forma DJ MAMI desde las consolas.

BHAVI

La promesa del trap argentino. El elegido en la línea de sucesión por Duki para llevar la escena a lo más alto. Este año editó el single “Nivel” featuring Khea, que llegó al Nº1 de Tendencias de YouTube en menos de 24 horas y participó de Super Sangre Joven, el álbum debut de Duki, en el track “La Jefatura”. BILLBOARD.COM.AR

C TANGANA CONSTRUIR UN LEGADO

el artista español se prepara para encabezar el Buenos Aires Trap Festival y reconoce: “Ser parte de este evento es una señal de respeto por parte de la escena argentina”. La cita será el 30 de noviembre en el Hipódromo de Palermo. “Argentina es un lugar que siempre me recibe con mucho entusiasmo”, cuenta C. Tangana. El cantante y rapero español tiene un relación intrínseca con el país del sur. Este año fue parte del Lollapalooza en marzo y su presentación en el Perry’s Stage fue una de las más esperadas. Además, con su participación en el track “It’s A Vibe”, Puchito forma parte del álbum debut de Duki. Regresás a la Argentina en el marco del BA Trap.

- Ser parte del BA Trap es una señal de respeto por parte de la escena argentina y eso a los raperos nos importa mucho. El año que viene seguro venga con un show propio. ¿Te identificas como rapero? - Yo espero llegar a mucho sitios en la vida, es lo que planeo. Pero también es verdad que yo vengo del rap y hay mucho valores con que los que todavía me identifico y lo seguiré haciendo.

durante este año ¿Qué artista quiero ser? ¿Qué dejó con mi arte y obra? ¿Qué van a decir de mí como artista? Creo que es algo en que todos los artistas nos preocupamos, el legado que logremos dejar cuando no estemos.

En 2020 van a ser 15 años de lo primero que escuchamos de vos, ¿sos consciente de eso? - Que heavy, ¿no? Llevo más tiempo de mi vida haciendolo que no. Estoy muy contento por todo lo que he aprendido y las oportunidades que he tenido. La música es mi vida y me ha permitido hacer lo que quiero. Me ha permitido conocer el mundo, por ejemplo.

Muchos dicen que estás aportando una apertura de cabeza con tu búsqueda musical dentro de la escena urbana, ¿lo sientes así? - Una de la características fundamentales del proyecto C. Tangana es eso, dejar los prejuicios de lado. Se que no es el camino más rápido, me ha costado 15 años y todavía sigue. Pero es un camino muy bonito, la gente que entra en el proyecto y se anima a conocerlo entiende esa búsqueda, la disfruta. Puedo ir del carioca brasileño y luego hacer un tema con el Niño de Elche o un rap con Duki y Neo. Esa versatilidad es lo que la gente más valora.

¿Pensás en el legado que va a dejar tu obra? - Es lo que más me preocupa últimamente, lo he pensado mucho

Recorriste el underground y hace un años que ya trabajas con Sony Music, ¿como llevás esa relación?

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- Es como en cualquier trabajo, tu tienes una relación con la empresa con la que trabajas. Yo creo que ahora estoy en mi mejor momento, he aprendido. Yo ya tuve un sello, he cantando en la calle… digamos ya hice un recorrido independiente. Ahora siento que entendí cómo trabajar con una multinacional y hacer que nuestros intereses fluyan, y al mismo tiempo yo hacer mi arte con total libertad. Pero no es fácil, es un camino difícil. Hay que saber ingresar a una maquinaria tan grande. ¿Qué me puedes decir del presente de Rosalía? Es una artista con la tu estás relacionado y hasta has trabajado en su gran álbum El Mal Querer. - La protagonista de todo esto es la Rusa (Rosalía). Yo la primera vez que vi su talento, que fue entendiendo la estética de su Instagram, escuchar tres temas que tenía en Soundcloud, que uno era “Volver” un tango y una bulería en YouTube… entendí que todo esto iba a suceder en algún momento. Es un orgullo y una alegría para toda España.

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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Oriana

Los cimientos construidos Tras editar el single “El último tango”, la cantante reflexiona sobre la relación con su fandom y adelantó que trabaja en un álbum. P O R J O TA AY E R Z A Y M A R Í A V I L L O L A

oriana sabatini pasó por la casa de billboard Argentina en el marco del estreno de su single más reciente titulado “El último tango” y dejó su paso plasmado en un podcast. Allí, la cantante reveló que comenzó a incursionar en su idioma natal luego de lanzar varios sencillos en inglés, entre ellos, “Love me down easy”, “Stay or run” y “False start”. Oriana se divide su tiempo entre Argentina y Europa por su novio, Paulo Dybala. “Elegí tener dos lugares de base, aunque por mi trabajo estoy viajando mucho a Miami. Me tuve que amigar con la idea de que no puedo estar mucho tiempo en un lugar porque mi trabajo no lo permite y me acomodé a eso”. Si bien actúa y modela, la música es lo que más le apasiona, se define como autoexigente y siempre intenta identificarse con lo que hace. “Soy tan exigente conmigo misma respecto a mi música que no podría permitir que alguien más ponga palabras que no son mías”. La cantante habló sobre su relación con el fandom y de la incondicionalidad de quienes la acompañan: “Trato de devolverles todo eso que me dan porque al fin y al cabo todo esto es gracias 48 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 1 9

a los fans que escuchan tu música, compran una entrada para verme y están ahí afuera de las entrevistas”. También agregó que utiliza Twitter para conectarse con ellos porque según ella “es la red social más directa”, y hasta comienza a reconocer a aquellos que la fueron acompañando en su camino artístico, así como también a la gente que se va incorporando a su base de fans. “Ellos me dan una energía tan linda que no me agoto. Cuando más se siente es cuando se ponen a cantar una canción mía en vivo. Por eso en los shows me gusta incluirlos”, cuenta. Sobre “El último tango”, idea del productor en Miami, quien se entusiasmó con sus raíces argentinas, la artista reflexiona: “Me parece increíble que los artistas argentinos estemos utilizando el tango, que es tan nuestro, como recurso para hacer música hoy en día”. También admite que tres años más tarde de sus primeros lanzamientos, es una persona muy diferente a la que comenzaba en aquel entonces. “Haber conocido el ambiente de la música y lanzarme como solista me dio a entender quién quería ser yo. Cuando empezás, estás tanteando todo. Es difícil tener una identi-

dad al principio. Ahora me estoy enfocando en que la música signifique algo para mí, que me defina como artista y que tenga una línea de ahora en más”. “De chica mamé mucho en inglés entonces para componer me salía más natural hacerlo en ese idioma. Me hubiese encantado que mis papás me inculcaran música nacional como para tener una base”, admite, aunque ahora está volcándose al español. Si bien el álbum que prepara está previsto para principios del año que viene, mientras tanto seguirá dando a conocer sus sencillos. Respecto a las redes sociales, la artista nota una clara evolución en comparación a sus inicios. “Antes me afectaban un montón los comentarios negativos y ahora a medida en que vas creciendo sabés que las redes sociales están buenas pero no son todo en la vida”, reflexiona. Finalmente, Oriana concluye: “Con todo esto que está pasando con la mujer hoy en día, las artistas nos estamos uniendo más. Creo que todavía faltan un montón de cosas, como por ejemplo yo estoy esperando una colaboración con todas las cantantes argentinas”. FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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Rauw Alejandro fms argentina 2019 • 7 DIC. CORRIENTES • 28 DIC. “LA FINAL” BSAS

Unidos somos más fuertes El puertorriqueño detrás de “Luz apaga” junto a Ozuna, y “Que le dé” con Nicky Jam, habló sobre sus inicios en el fútbol, la virtud de esta generación de artistas y el poder del remix. POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VILLOLA

si bien vivió cierto tiempo en orlando, Florida, Rauw Alejandro se define 100% puertorriqueño. Nacido y criado en uno de los países con la música como epicentro de la cultura, a los 17 años se fue a vivir a los Estados Unidos, hasta que decidió regresar a su país natal y comenzar una carrera musical, que perdura hasta el día de hoy. “En Puerto Rico hay demasiado talento, tanto en los deportes como en la música, y van de la mano. Yo jugué al fútbol desde los 5 años. El gobierno no ha auspiciado bien el deporte, pero hay grandes jugadores que se desarrollan y se van a los Estados Unidos, a Sudamérica o a América Central. Mi norte era el balompié. Tuve la oportunidad de jugar para la selección por dos años; tuve mi placa deportiva en la universidad, pude estudiar y desarrollarme en ese deporte toda mi vida y, a la vez, tenía mi trabajo. Trabajé en restaurantes, tiendas de ropa y en almacenes. Yo siempre estaba metido haciendo un montón de cosas”, cuenta el artista. Y agrega: “Cuando empecé en la música, dejé de lado el fútbol y tuve que realizar como tres trabajos para poder pagar la producción. Poco a poco empecé a formar mi propio equipo de trabajo, que son los mismos con los que empecé y siguen hasta hoy”. Tenés dos canciones entre las 100 más populares de Argentina, ¿cómo manejás la presión del hit? -Yo no me presiono mucho. Trato de no entrar en eso porque si uno como artista entra en esa carrera de que si hiciste un buen tema tenés que hacer otro mejor, no te va a salir. Cada canción que hago, la hago con la misma entrega y el mismo amor. Me cuesta elegir una canción favorita. La última generalmente viene a ser la favorita porque es la más reciente, pero si te mantienes dándole el mismo cariño a cada canción que haces, uno 50 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 1 9

fms ESPAÑA 2019 • 1 DIC. BARCEONA • 21 DIC. “LA FINAL” MADRID

nunca sabe cuando va a ser un hit. Es algo espontáneo, algo que solamente el público va a decidir. Obviamente uno va desarrollándose como artista y va encontrando su fórmula, pero la clave está en saber en qué mejorar en el estudio y en la pasión que uno le tiene a la música y a lo que hace. Respecto a las versiones remix: “Cada persona es gran parte del éxito de cada remix. En mi caso ‘Toda (Remix)’, fue uno de los hits mundiales el año pasado junto a Alex Rose, Cazzu, Lenny Tavarez y Lyanno. El conjunto hizo que el tema fuera un éxito. Cada uno hace su parte y si sacas una pieza, se desmorona el remix. Pienso que cada remix es especial por cada integrante y cada tema que hiciste solo es especial porque lo hiciste tú.

Siento el mismo placer de hacer un tema mío y en colaborar en un tema de otro”. ¿Sos consciente de que las colaboraciones son propias de esta generación? -Si, antes era otra mentalidad. La tecnología hoy en día ayudó a los artistas independientes a sacar su música. Eso hizo que todos se tuvieran que unir, porque es otra generación y, a la vez, otra mentalidad respecto a lo que es el negocio de la música. Hoy en día hay vibras más positivas. La generación de jóvenes colabora mucho entre sí y es algo que nos conviene a todos los que recién estamos empezando. FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

fms MÉXICO 2019 • 8 nov. mérida • 22 DIC. “LA FINAL” cdmx

fms CHILE 2019 • 23 nov. punta arenas • 21 DIC. “LA FINAL” santiago

LA RECTA FINAL SE APROXIMA...

LAS FINALES DE LA FMS SÓLO EN YOUTUBE.COM/URBANROOSTERS

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Abrió el Movistar Arena, Del PotroFederer, Keane y el Trap Festival II

Agustín Casanova

POR SANTIAGO TORRES Y BENJAMÍN GARCÍA

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Movistar

¿Inventaste un nuevo tipo de cumbia? - Sí, puede ser. Llevamos la canción de radio al ritmo de la cumbia. Fuimos varios, nosotros, Rombai, Agapornis. Al principio nos empezaron a decir que hacíamos cumbia cheta porque supuestamente era contraria a la villera. Pero la realidad es que la cumbia no entiende de clases sociales. Parecería que la cumbia es menos sofisticada que otros géneros ¿Sentís que muchas veces se la desprestigia? - Me ha pasado bastante. La cumbia es un género juzgado socialmente. Hay mucha gente que no entiende que la música es como los libros, algunos son para expresar situaciones sociales, como puede ser el rap, y otros para divertirse. Si me ponés música clásica a las 4 de la mañana en un boliche no sé si la voy a disfrutar. ¿Te ves fuera de la cumbia, probando con otros ritmos? - Me veo con las baladas y con el pop urbano. De hecho lo hice en “Bailoteame”, el tema que comparto junto a Abraham Mateo & Mau y Ricky. Cuando me vinieron a ver para hacer el feat ni lo dudé.

¿Qué tiene que tener una canción para que sea un hit? - A veces me pregunto si es suerte. Nos ha pasado de decir esto es un temón y después que no pegue tanto. Y también nos pasó lo contrario. “Nena” es una de ellas y tiene 140 millones. “Loquita” se le ocurrió en la ducha a Fer Vázquez de Rombai. Te puedo hablar de una buena melodía o letra, pero el hit no tiene explicación. Más allá de tu éxito en el mundo de la música también hiciste cine, teatro y televisión ¿Cómo haces para mantener los pies sobre la tierra ante la fama? - Por momentos pasa que estás en papel de estrella. Tiene mucho que ver la vida que uno lleva sobre todo en las giras, donde estás en los mejores hoteles y comés en restaurantes increíbles pero también hay mucha soledad. Yo lo soluciono meditando todos los días, eso me ordena mucho la cabeza. En estos tres años me pasaron muchas cosas, pasé por una crisis existencial muy fuerte. Pero por suerte empecé a involucrarme más en lo espiritual y empecé a entender que la vida es mágica. FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

Movistar Arena

sumo a Montaner en el Movistar Arena. En plena incertidumbre en saber cómo se va acomodar el nuevo gobierno y sobre nuevas alzas del dólar que pueden alterar los costos del showbusiness, una alegría para el Trap Festival II y Gracias Totales LAURIA, el otro que más produce y que es reporteado este medio es la apertura del Arena Movistar, el estadio del BA mes, se destaca ahora especialmente con el Trap Festival II Arena. Se dudada si iba a poder cumplir los tiempos pero KEA finalmente lo hizo y eleva el estándar de calidad NE el 30 de noviembre, ya acomodado a la fecha que va a mantener dándole su lugar al ascendente género. del mercado, según coincidió en su reportaje Brahma es main sponsors junto a Claro-Samsung, Juan Podestá de la compañía celular que tiene Rapi Pago y el Banco Macro. Con estos últimos el naming. La inauguración fue en un evento tiene su anuncio más reciente, Alejandro Sanz el propio el 1 de noviembre con Tini, que por esta 22 de febrero 2020 en el Hipódromo de Palermo. vez no se llamó Movistar Fri y es el primero que Además, tiene a J Balvin en el Movistar Arena el 14 hacen con Ake Music. Esta productora coronó de diciembre nuevamente con las últimas tres marcas así su larga seguidilla de shows de octubre. y, con el Banco Comafi y Rapi Pago a Carlos Rivera en el Además, se destacan Serrat-Sabina con Hipódromo de Palermo el 15 de diciembre. seis fechas de Alberto Miguel/Arenas/ PopArt partió con todo con el estreno de Messi Cirque Blueteam acordados con el Banco en Barcelona y espera para junio 2020 en Costanera Patagonia; 6 Pasos con dos fechas Sur con Mercado Pago y Mastercard, a la par de haber de Chayanne y los nuevos shows de anunciado su otro gran espectáculo regional, Andrés Calamaro para diciembre con D E L P O TR O ER Gracias Totales de Soda Stereo con invitados Alfiz y el Banco Provincia, entre otros ER D entre Colombia, México, Chile y el Campo que mencionamos más abajo. de Polo de Buenos Aires el 21 de marzo Keane, Federer-Del Potro, Fabulosos con el BBVA. Tras haber pasado a las en el Lolla y Kiss en Mayo Pelotas al 25 de abril en el Hipódromo Mientras tanto, para este año sigue liderando el de Palermo. mercado Move Concerts. Tras IronMaiden en Vélez y 300 también hace su Festival Mastai siempre con el BBVA, vienen Pati Smith el 21 de noviembre el 9 de diciembre en Mercedes y tiene a en el Luna Park, Abel Pintos el 21, 22 y 23, Keane el 29 de Ale- jandro Lerner el 8 de noviembre en el Luna Park. noviembre, el sold out con Shawn Mendes el 6 y 7 y Norah GonnaGo!, por su parte, tras hacer su nuevo festival Capital, Jones el 16 de diciembre, ambos en el nuevo Movistar Arena. sigue con Museum Live y para febrero ya tiene el Estadio Pero entre los anuncios de las productoras líderes, La Plata con La Polla Records. sobresalió el mes pasado DF Entertainment con el line up Las Pastillas y Babasónicos en el Luna del Lollapalooza 2020 con Guns n Roses y los Fabulosos Park Cadillacs entre otros headliners. Será en el marco de la Flow El siempre imbatible Luna Park avanza con la serie de Music XP de Telecom, de nuevo con el Santander. Además, Luciano Pereyra que completará 12 fechas en diciembre tuvieron el gran anuncio de Kiss para el Campo de Polo el con Preludio, que tiene el 7 de diciembre a David Bisbal. 9 de mayo 2020, que se suma a BackStreet Boys para el En noviembre también hay shows nacionales con el Quinto 7 de marzo y Metallica el 18 de abril. Anticipa además el Escalón de Red Bull el 20, el 24 de octubre The Offspring4 de junio 2020 a Billie Eilish en el DirecTV Arena al que Bad Religion —El Teatritos, Hellnoise y Damián Antonacci—. hace tiempo no recurría. Como shows nacionales se destacan Las Pastillas del Abuelo Es protagonista este mes también Fénix que tiene el 12 el 22, Babasónicos el 23 de Crack y Rata Blanca el 30 de de noviembre el sold out de Jack White & The Racounters noviembre con TM Eventos. En diciembre a Damas Gratis en el Gran Rex, nada menos que a Roger Federer con Del de Pelo Music y Los Palmeras. Al Gran Rex, por su parte, Potro en noviembre en el Parque Roca con gran repercusión volverá David Lebón en noviembre. nacional y el Movistar Arena de Dream Theather. También FE

El joven músico cuenta cómo convive con el éxito, habla del ninguneo que muchas veces recibe la cumbia y de la importancia de la meditación para mantener un equilibrio.

Uruguay siempre tuvo una gran tradición de músicos ¿Te sentís embajador de la música de tu país? - Es medio raro reconocerlo. Pero la verdad es que hemos tocado en escenarios muy grandes, hicimos estadios, entonces siento que llevamos la música de Uruguay a otros países. Cuando gané la Gaviota de Oro en Viña del Mar para mí fue como un trofeo.

SPONSORS DESTACADOS

TRAS LAS ELECCIONES Y PESE A LA INCERTIDUMBRE DEL DÓLAR

“La cumbia no entiende de clases sociales”

en los últimos años, agustín casanova se convirtió en un artista multifacético. Se lo ha podido ver en el Bailando, encarnando Aladín en la Calle Corrientes, cantando en Viña del Mar o representando al Cono Sur en los premios Billboard Latinos 2019. Sin embargo, reconoce que en el escenario, tanto en Márama como en su faceta solista es donde más cómodo se siente. “Disfruto de todo, pero si tengo que elegir me quedo con el vivo. Es una hora y media de pura adrenalina”, afirma uno de los máximos exponentes de la cumbia pop. En lo que va del año, el músico uruguayo lanzó tres singles “Bye Bye”, “2014” y el reciente “Tiri Tiri”, que a un mes de haber sido lanzado tiene cerca de 2 millones de visitas en Youtube.

Ranking

Flow/Telecom

Lolapalooza, Tove Lo, BSB, Metallica, Kiss- DF

BBVA Francés

IronMaiden, Pati Smith, Shawn Mendes, Norah Jones, Keane –Move Gracias Totales - PopArt

Santander Espectáculos

LP, BSB, Metallica, Kiss - DF Lollapalooza 2020 – DF

Mercado Pago/ Mastercard Messi Cirque - PopArt

Banco Patagonia Serrat/Sabina – AM/Arenas/BlueTEam

Banco Provincia Andrés Calamaro - Alfiz

Banco Macro

Trap Festival II, J Balvin, Alejandro Sanz – LAURIA

Rapipago

Trap Festival II, Carlos Rivera, J Balvin, Alejandro Sanz - LAURIA

Banco Comafi

Carlos Rivera – LAURIA

Coca-Cola

Plataforma Coca-Cola for Me NTVG – Pirca

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Los Palmeras

La Queen

“La música tropical ganó su merecido espacio”

“Necesitamos que la música drag figure en Argentina” La artista reflexiona acerca de la importancia de creer en el propio potencial, de la necesidad de representar al universo drag en el país y de sus referentes musicales.

Deicas habla sobre los casi 50 años de carrera del grupo, su nuevo álbum, los cambios en la industria y sus próximos deseos.

MARÍA VILLOLA

con tan solo 21 años, la queen se erige como una de las figuras drag locales con repertorio musical propio. Si bien la música ya es parte de su ADN desde los 14, este año se lanzó a los escenarios para interpretar temas con contundentes mensajes de amor propio, acompañados de videos en los que participaron integrantes del colectivo LGTB+, tal como se ve en “Rompe ese perreo”. Entre sus referentes musicales se ubican Pablo Vittar, drag queen de Brasil, Lali -artista con la que aspira a colaborar-, Cazzu y RuPaul, entre otros. “Me divierte que haya millones de estilos para elegir”, sostiene.

POR SANTIAGO TORRES Y BENJAMÍN GARCÍA

con casi medio siglo de trayectoria, los Palmeras se han convertido en uno de los máximos representantes, no solo de la movida tropical sino de la música argentina. “Estamos logrando lo que nos propusimos desde hace mucho tiempo”, reconoce Rubén Deicas, voz principal de la banda autora de “El Bombón”, himno de la cumbia, que hasta llegó a ser versionado en alemán. En el último tiempo el sexteto santafecino no ha parado de ampliar sus fronteras, desde grabar y tocar en vivo con 50 músicos de la Filarmónica de Santa Fe, hasta su reciente álbum, Sean Eternos, que fue presentado en el Luna Park y en el cual convocaron a distintos referentes de la música popular argentina como Andrés Calamaro, Marcela Morelo, La Mona Jiménez o Axel. En Sean Eternos hay nueve invitados muy variados y de gran reconocimiento ¿Quién se encargó de esta selección? - Un poco nos encargamos nosotros junto a la discográfica. Pero el puntapié inicial lo dio Andrés Calamaro, quien nos propuso tocar “Asesina”. Actualmente la cumbia tiene su merecido respeto ¿Sentís que es un género que se valoró tarde? - La música tropical siempre ha sido orillera, marginal. Como lo fue el tango. Pero con el 54 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 1 9

tiempo ganó su merecido espacio. Está en todas las clases sociales, no hay fiesta ni acontecimiento alegre en la cual no esté. Siendo líder de una de las bandas más populares de la movida tropical ¿Qué te genera el reconocimiento de la gente? - Me llama mucho la atención, porque quizás me cruzo con personas que no conozco pero me cuentan que tiene todos nuestros discos. La música llega a cualquier lado, no tiene límites. ¿Qué tiene que tener una canción de cumbia para que sea hit? - Ni nosotros lo sabemos. Nos ha pasado con “El Bombón” por ejemplo. Al fin de cuenta quien decide es la gente y los que trabajan en los medios. Después de la cumbia tradicional aparecieron subgéneros como la cumbia villera o la cumbia pop ¿Qué te generaron estas apariciones en la movida tropical? - Son distintos estilos, los respeto porque sé que detrás de eso hay un trabajo impresionante. Y por supuesto que también hay cosas que consumo. ¿Qué fue lo que más cambio en la industria musical en estos cincuenta

A nivel musical, el mundo drag en Argentina no tiene mucha repercusión. La Queen con su repertorio explosivo “Lo veo lo quiero” y “Rompe ese perreo”, y su poderoso mensaje de aceptación, nació como una necesidad y una búsqueda, afirma.

años de carrera? - La piratería de discos destrozó a la industria. Creo que eso fue mortal para las compañías y para los músicos independientes. ¿Y ahora, con el uso de las plataformas digitales? - Fue un adelanto que no sé si fue para bien o para mal, pero son adelantos y hay que respetarlos. ¿Cómo se llevan con los shows? - Siempre vivimos del vivo, en una época llegamos a hacer siete conciertos por noche. Ahora hacemos dos, a lo sumo tres. Lo más importante es tratar de dejar conforme a la gente que pagó la entrada. ¿Cuántas personas están detrás de Los Palmeras? - En este momentos somos Los Palmeras SRL, una empresa. Hay un gran engranaje detrás de esta máquina. ¿En la música les queda algún sueño por concretar? - Nos gustaría tocar en la Bombonera para el festejo de nuestros cincuenta años. Justo ahora tenemos la suerte de tocar en la despedida de Román Riquelme. FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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Benjamín Amadeo

La valentía de apostar El artista viene de editar “Las flores”, su primer featuring y junto a Los Auténticos Decadentes. “Fue una idea bastante osada”, dice. POR SANTIAGO TORRES Y MARIA VILLOLA

“mucha de la alegría de mi música se la debo a haber cortado el camino de la actuación para darle prioridad al de la música. Ahora es el músico quien tiene las riendas de mi vida”, comienza diciendo Benjamín Amadeo, quien estrenó recientemente su colaboración más osada según él, de la mano de Los Auténticos Decadentes. “En su momento hubo un poco de vértigo, no por no confiar en las canciones sino porque fue dejar de lado cosas grandes y enriquecedoras”, dice el autor detrás de “Las flores”. Ya era hora de cortar con la actuación para darle lugar al proceso de composición y producción; él apuesta a la emoción antes que a la modernidad, que según el cantante ya quedó en el tiempo: “Prefiero emocionar con lo que digo o con lo que canto a que sentirme moderno. Hoy en día no hay futuro. El futuro tiene un minuto de vida, entonces hay que apostar por lo que uno siente ahora”. Benjamín Amadeo fue el responsable de la apertura de Ed Sheeran en La Plata ante 50.000 personas. Era la primera vez que cantaba en un estadio y relata con humor: “Me sentí sutilmente humillado antes de verlo a él. Lo que más me emocionó de él es a dónde lleva las canciones”. Otro de sus tantos desafíos fue cantar al lado 56 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 1 9

de Abel Pintos. Pero el desafío más grande recae en cuando tiene que lanzar nuevas canciones y salir a presentarlas. “Con respecto a la canción ‘Las flores’, yo ya siento que va a ser una fiesta. Todo llega más rápido, así como también podés llegar a sentir el rechazo más rápido. Es una locura entender la cantidad de indicadores que tenés para saber qué es lo que pasó con la música. Lo que más me gusta es cuando un tema te lleva al resto de las canciones. Hace poco leí que una chica descubrió mi música a través de “Las flores” y lo que más me gusta es ver cómo la gente llega a mi música”. Respecto a su colaboración con Los Auténticos Decadentes, según Benjamín “llegó por una idea mía muy osada”. En un momento llegó a dudar de si el tema no debería ser interpretado por alguien más. “Empecé a escribir la melodía y la sentía muy rioplatense. Ahí me la fui apropiando. Desde que hicimos el disco no había tenido invitaciones porque no se dio. Con esta canción, dije que era para hacer con Los Auténticos Decadentes y les chocó porque no lo veían en el radar. Pero les gustó”. La historia de la colaboración nace de una amistad con Juanchi Baleirón, líder de Los Pericos. Cuando Benjamín le mostró los demos y le

comentó sobre su propuesta para Los Auténticos, Baleirón le pidió que lo acompañara a un show en aquel entonces que daría con la agrupación. La noche que tocaban, Amadeo le mostró la canción a Martín “Mosca” Lorenzo y el integrante del grupo le dijo que iba a hablar con los demás. “Al poco tiempo me dijo que les había copado el tema así que aceptaron”. Ahí fue cuando empezó todo. Benjamín Amadeo no coqueteó con la música urbana latinoamericana y agradece no haberlo hecho. “Los furores tienen magnetismo. Pero si recorrés la historia de la música, los grandes artistas nunca dejaron de ser quienes son y siempre se desprendieron un poco de lo que pasaba. Uno se va adaptando pero no tanto por querer pegarla sino porque esto es lo que escuchás diariamente”, dice. Respecto al trap local, admite: “Celebro el movimiento urbano local porque el mundo está mirando a la Argentina gracias a estos chicos y cada uno desde su lugar está haciendo lo que lo identifica. Pero nadie me creería si yo el día de mañana me pongo a rapear. Hoy en día hay que dar un poco de libertad para que cada uno haga lo que quiera, siempre y cuando le creas al artista y tenga algo para decir”. FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

E M E R G E N T E S

P O R J UA N M A N U E L PA I R O N E

Panchito Villa

Buenos vampiros

Muchos la conocen por la canción de la novela “100 días para enamorarse” y, sin embargo, Delfina Campos es mucho más, es una de las artistas más particulares del nuevo pop argentino. Sello propio, intensidad rockera y una voz inolvidable. Si hay canciones que pueden despertar algo que nunca más vuelve a apagarse, “Luminosidad” podría ser tranquilamente una de ellas. El track más escuchado actualmente en el perfil de Spotify de Delfina Campos tiene la fuerza y la sensibilidad de un himno generacional y es su propia creadora e intérprete la que le imprime ese carácter. Algo similar sucede en “Ultravioleta”, su otro simple editado en 2019. Hay una sustancia X en su voz y en su forma de cantar que irradia fascinación inmediata. La banda –porque lo que suena tiene forma de banda- camina por detrás y también en paralelo. Acompaña elegante y con guiños a lo mejor del rock alternativo de guitarras de los 80 y los 90. Funciona como soporte y plataforma de despegue para las exclamaciones que son el sello de la artista. Una de las más memorables –cuando canta “no es que piense mucho en vos o en lo malo de lo que nos pasó”- sucede en “Casi extraños”, el track insignia del EP Aurora. Lanzado en 2018, ese trabajo es el que representa las diferentes variantes de su imaginario, y el que la consolida como una cantautora que trabaja en sus propios términos. Con un sonido que remite tanto a Interpol como a Mi Amigo Invencible -y más de un link a los universos de Pixies, Pavement o Wilco-, la artista se hace fuerte en su carácter y su decisión a la hora de componer con ambición pop aunque con instinto de garage. Aurora suena delicado pero nunca deja de marcar el pulso firmemente, con melodías y arreglos que secundan a la voz protagonista pero también se animan a jugar con personalidad. Curiosamente, a Campos se la conoce más por otros roles. Por un lado, hace producción periodística para La Nación y es la encargada del podcast La máquina de hacer canciones. Por el otro, es la voz de “A punto”, de Amigos Raros, el tema de cierre de cada capítulo de 100 días para enamorarse, que fue la novela que lideró rating nacional en 2018. Igualmente, basta escucharla en un par de versos y algún estribillo reciente para confirmar que todo aquello es accesorio frente a una realidad artística incuestionable: Delfina Campos es una de las grandes solistas de su generación y tiene todo para subirse al tren de la notoriedad pública y el gusto popular. Sus canciones transmiten actitud, su voz es intrigante y su música trae de vuelta un poco de ese indie-rock que, desde The Cure en adelante, se anima a colarse en las radios. Productores, programadores, difusores: es su turno.

El dúo mendocino confirma la tendencia que ha instalado a la provincia como un polo artístico de la nueva canción argentina. Estarán en el próximo Lollapalooza con menos de 20 años y sólo un disco pero todo indica que es apenas el comienzo para Alejo Llanes y Valentín Castro. Está sucediendo. Así de rápido, Usted Señalemeló ya ha llegado a convertirse en referente de una generación todavía más joven de músicos. Esa sea, probablemente y para muchos, la sensación inicial después de escuchar por primera vez algunas canciones de los también mendocinos Alejo y Valentín. Algo que seguramente sea todavía más fuerte si esa primera experiencia sucede con “Pastizal”, la canción que comparte nombre con el último simple marca Beguerie-Saieg-Orozco. Como una postal acústica que gana intensidad y épica con el correr de los minutos, el tema muestra también la ambición del dúo adolescente: con la participación de Fernando Barrientos, Alejo y Valentín proyectan grandeza y fusionan con maestría el fervor rockero y la raíz folklórica. De hecho, podría decirse que la personalidad de Juan Saieg para cantar y el desparpajo de su hermano Simón, de Perras On The Beach, se cuelan consciente o inconscientemente en este binomio que, según el momento, también puede recordar a MGMT, Andrés Calamaro, The Lemon Twigs o Lisandro Aristimuño. “Presión”, “Desprotegidos”, “Al observarme”, “Niño Pez” o casi cualquiera de los tracks de Peculiares transmiten esa suerte de linaje pero no desde un lugar de referencia unívoca sino como parte de una tradición viva de la que el dúo empieza a formar parte. Valentín Castro y Alejo Llanes representan, también, a una generación nacida al calor del nuevo siglo, donde el presente y el pasado infinito conviven naturalmente. En su música van y vienen Guns N’ Roses y John Lennon, la fuerza de la balada rockera de espíritu imponente y la tonada sensible más ligada a la canción de fogón. Es en esa administración de recursos diversos donde surge la impronta particular. Y también una certeza: verlos tocar apenas en formato acústico, con sólo una guitarra, una voz principal y algunos coros, alcanza para entender que esto no es sólo un juego adolescente, algo coyuntural. Si fue así en algún momento pasado, ese tiempo quedó definitivamente atrás. Por eso, es probable que cuando Alejo y Valentín inicien la etapa inmediatamente posterior a este primer disco -trabajado durante años formativos- se pueda apreciar el crecimiento artístico que actualmente atraviesa el proyecto. Convocados al próximo Lollapalooza y ganadores de la Bienal de Arte Joven, los músicos viven un momento de confirmación. “Es por acá”, parece decirles el universo, y ellos actúan en consecuencia.

Toca en Gativideo y también colabora con La Vida en Familia. Armó su banda junto a músicos amigos y sus canciones cobraron vuelo propio hasta plasmarse en su primer álbum solista: el lanzamiento estrella del sello Yolanda Discos para este cierre de 2019. Hay veces en que la música –entendida como una sensación- entra de lleno en el cuerpo y explota inmediatamente en chasquidos, gestos, cabeceos y movimientos “de patita”. Cuando eso sucede, generalmente tiene que ver con una buena combinación entre composición, producción e interpretación. Pero algo más pasa en el aire. Una energía abstracta impacta en el cuerpo y nos dice automáticamente que aquello que escuchamos nos resulta estimulante y despierta el motor de la curiosidad. Probablemente esa sea la mejor forma de describir el encanto inmediato que generan las canciones del debut homónimo de Panchito Villa, porteño de 22 años que acaba de publicar, casi sin darse cuenta, uno de los grandes trabajos del año. “Hoy te vi” y “Sábado temprano”, las canciones que abren el LP, son dos preciosas épicas del detalle que se centran en melodías de teclados capaces de bancarse el liderazgo de la estructura musical. Villa no es un gran cantante pero su convicción y su sentimiento son suficientes para transmitir esa animosidad que atraviesa a ambos tracks. Frescos, bien arreglados e instrumentados –con solo en fade out incluido-, los dos temas exhiben la ligereza y el easy listening que busca el músico a lo largo de todo el álbum. Hay investigación tímbrica, pequeños juegos rítmicos en la base y detalles percusivos de sutileza quirúrgica, pero no hay dudas de que estamos frente a canciones con impronta de pequeños himnos generacionales. “Rinoplastía” (¿un track perdido del mejor Intoxicados?), “Para el que duerme” o “Sentirme bien” siguen esa misma senda. Melodías cristalinas, juguetonas, con una pizca de nostalgia retro sin llegar a ser un homenaje encubierto. Desde la producción –a cargo de Julián Príncipe- el universo guitarrero a lo Mac DeMarco, con toques de dream pop y escuela nacional, se cruza con arreglos de cuerda, cortes imprevistos y una sensación general de bienestar que se imprime en el cuerpo. Para el final, un paseo a bordo de una cupé krautrockera que se mezcla con el pop de sintetizadores de Bandalos Chinos. Se llama “Tan común” y resume la versatilidad de una banda que suena como tal, más allá de la centralidad de su alma máter. ¿Será que todos los responsables están sintiendo esas canciones como propias? Por lo menos esa es la sensación que queda en el ambiente.

Desde Mar del Plata, este cuarteto de canciones oscuras e influencias góticas planta bandera y asoma como un nuevo exponente del nicho que aún revitaliza el sonido post-punk y la experimentación tímbrica fuera de los cánones del pop. “Sentado en la vereda, me pongo a reflexionar. Miro todas las esquinas y siento que no volverás”. Una escena de costumbrismo barrial teñida de angustia adolescente y dudas existenciales. Así empieza “Momentos”, simple debut de Buenos Vampiros, cuarteto marplatense que, de entrada, sorprende por una combustión de influencias poco comunes para las corrientes hegemónicas del pop emergente contemporáneo. El proyecto, formado hace poco más de un año por Ignacio Perrotta e Irina Tuma en guitarra y voz, Luana Giobellina en bajo y coros, y Candela Kucar Latú en batería, todavía está en el proceso previo a lanzar su primer álbum pero ya muestra una identidad fuerte. Con una imagen que hace gala de los perfiles individuales de sus integrantes y con una música etérea y rabiosa en partes iguales, Buenos Vampiros muestra que no todos los caminos conducen al formato canción estándar. De hecho, el grupo hace gala de una búsqueda alejada de la complacencia y la liviandad. La segunda mitad de “32” – su tercer track- es congruente con esta idea: una melodía de guitarra dirige un final circular donde el ruido va ganando cada vez más presencia y la idea de estrofa-puente-estribillo pierde consistencia. El timbre elegido recuerda a Marquee Moon, de Television, mezclado con los solos iniciáticos de Robert Smith. También hay ecos de una tradición local que incluye a Don Cornelio y la Zona o a Viva Elástico, a partir de una voz líder que transmite sensaciones encontradas y mucha expresividad, y recursos rítmicos que linkean con algunas de las primeras canciones de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Con la venia de Casa del Puente Discos –sello también marplatense ha editado a DIIV, The Radio Dept. o Slowdive, entre otros-, el cuarteto descentraliza la función de vocalista principal y aprovecha la diversidad de registros. Eso queda de manifiesto en “Paranormal”, canción donde Irina y Luana dejan su huella en forma de impostaciones teatralizadas, mientras su desparpajo recuerda a The Slits. En paralelo, el cuarteto respira una organicidad que da cuenta de la etapa que vive. Aunque todavía sea un work in progress de poco más de un año de vida, Buenos Vampiros transmite la urgencia y el “no nos importa nada” que toda banda nueva debería portar como credencial. Verlos tocar en una sesión de YouTube quizás no sea sinónimo de virtuosismo instrumental pero seguramente aumente –y con creces- las ganas de hacer pogo de cualquier mortal con sangre en las venas.

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GENTILEZAS PANCHITO VILLA Y BUENOS VAMPIROS

Alejo y Valentín

CAMPOS: CECI SALAS.AYV: GENTILEZA ALEJOY VALENTÍN

Delfina Campos

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Almendra - Almendra

El génesis del rock nacional Por Sebastián Chávez

“N

o te olvides que lo nuestro es decorativo, Emilio, siempre lo fue y lo será”, le advertía Luis Alberto Spinetta a Emilio Del Guercio en el episodio dedicado al “Muchacha (ojos de papel) en la serie documental Cómo hice. Casi a contramano de lo que se espera de él, el máximo poeta del rock argentino, lo que intentaba era sacarle solemnidad al arte y de no hacer de Almendra, ni de esa canción en particular, una cuestión de Estado. La pregunta, a 50 años de su lanzamiento, es cómo lograrlo, o cómo, en todo caso, pensar a lo decorativo de Almendra como algo menor. Apenas antes de esa declaración, miraba en retrospectiva la fascinación y el compromiso estético-político con el que componían: “Creíamos que nuestras canciones iban a cambiar el mundo”. Pensar Almendra a 50 años de su irrupción en el por entonces incipiente rock argentino y sus ecos que resuenan hasta hoy, es pensar ambos extremos. El romanticismo y el desencanto. La lágrima y el flechazo. La idealización y el escepticismo. Todo desde la óptica de cuatro jóvenes porteños de entre 18 y 20 años enclaustrados en 1969. Porque a pesar de ser el disco debut del grupo, es, al mismo tiempo, la consumación de un germinar que había comenzado cuatro años atrás a partir de las inquietudes artísticas y existenciales de Spinetta y Del Guercio. Adolescentes embelesados con los Beatles, Neruda, Cortázar, Bradbury y Sartre en busca de un arte que los represente en tiempo

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y espacio, con la ambición de una década que soñó con lo imposible y con la introspección de todo lo que duele cuando la niñez y la adultez son equidistantes. “Sabíamos que el producto tenía que ser como barroco”, le decía Spinetta a Miguel Grinberg a la luz de las velas una noche de temporal de 1977. “Tenía que ir directamente a la poesía sin ningún tipo de prejuicios”, completaba en la misma entrevista, que se puede leer en ese libro fundamental sobre los inicios del rock argentino que es Cómo vino la mano. Ese “sin ningún tipo de prejuicios” significaba, antes que cualquier otra cosa, Libertad. Spinetta&DelGuercio&Molinari&García, con las hormonas a flor de piel, iban en busca de abrazarlo todo. El amor, la soledad (que ya habían abordado en “Tema de Pototo”), la locura, el existencialismo, la vida en la urbe... decir lo indecible a una edad en la que nada parece imposible. Musicalmente, las libertades eran las mismas. Los Beatles de “Strawberry Fields Forever” marcaban el rumbo, pero también las exploraciones de Cream, Traffic y la Incredible String Band nutrían al grupo. Así, en “Color humano”, el segundo tema del disco, se embarcan en un viaje de rock duro de 9 minutos y pocas palabras. Con Edelmiro Molinari al timón, el enredo de distorsiones sobre una base de cuatro acordes (grunge prefigurado) generan la misma alienación que las palabras sobre un universo que podía percibirse technicolor pero que escondía un blanco y negro desolador: “Somos todos colores / sin saber lo que es hoy un color”. El contraste con

“Figuración” es un notable contrapunto de intensidades y texturas; allí, lo que sobresale es la flauta que potencia el clima pastoral y la lisergia como medium para expandir la consciencia y lograr la despersonalización. El plan es simple: figurarse que uno pierde la cabeza y sale a la calle para comprobar que el mundo sigue bajo el sol. Sin ningún tipo de corset, Almendra hace su disco debut una postal de época. Hay rock and roll con lirismo en “Ana no duerme” para cerrar el lado A; una dupla de pura melancolía tanguera con “Fermín” y “Plegaria para un niño dormido” (una canción que Spinetta compuso a los 15 años); una rapsodia que anticipa a Pescado Rabioso en “A estos hombres tristes”; un regreso a la flauta traversa en “Que el viento borró tus manos” y, para cerrar, las cuerdas en “Laura va”, una referencia directa a “She’s Leaving Home”, de los Beatles. Si el cancionero del rock argentino para esa época tenía la mayor parte de sus páginas aún por escribirse, cada una de las nueve canciones de Almendra funciona como disparador para que nadie en el futuro le tenga pánico a la hoja en blanco. El abanico de posibilidades a partir de entonces, era infinito. No sólo para el porvenir de cada uno de los miembros del grupo, sino para cualquiera que se arrojara a escribir rock en castellano. Almendra el disco conjuga impulso creativo e introspección en escala de grises. Eclecticismo y barroquismo como resultado de mentes en busca de todo, de una ambición adolescente que quie-

re explotar colores por el aire pero que también sufre al ritmo de una ciudad que no da respiro ni tiene miramientos con el que más sufre. En la lucha entre mostrar el mundo y mostrar un mundo corregido, con la dicotomía de mantener el sueño vivo apenas dos meses antes de ingresar a la década del “The dream is over”, Almendra lucha con sus propias tensiones juveniles y también con las de su contexto. ¿Hacia a dónde ir cuando el interior y el exterior son volcanes con tanta lava incandescente como ceniza inmóvil? Hacia la libertad de soñar y adolescer, aunque todo sea al mismo tiempo. “Cuando todo duerma, te robaré un color”, canta Spinetta en la inmortal “Muchacha (ojos de papel)”, ese track inicial que se inscribe en la larga tradición argentina de poner canciones tristes para sentirse mejor, y con el que logró lo imposible: que el inconsciente colectivo de un país se enamore de una canción de desamor. La idea de que los seres humanos son energías, y por lo tanto colores, sobrevuela gran parte de Almendra. En la misma entrevista que abre este artículo, Spinetta cierra su idea sobre el rol del arte en la sociedad: “Somos decoradores de todo lo otro fantástico que es la vida”. Si bien es cierto que tal vez esa frase nietzcheana de que “la vida sin música sería un error” hoy suene tan trillada como hiperbólica, lo cierto es que la vida sin los colores de Almendra hoy no sería la misma. Ni mejor, ni peor, ni error ni acierto: distinta. Y eso es mucho decir para esos cuatro decoradores de vidas, propias y ajenas. BILLBOARD.COM.AR

V I VO

P R E S E N TA D O

P O R

F O R D M U S TA N G Herencia Custom Garage, Buenos Aires 4 de octubre

3 años y contando ya son tres los años que lleva Ford Mustang en el país, y el icónico auto lo festejó con un evento en Herencia Custom Garage, el pasado 4 de octubre. La celebración contó con shows en vivo de Fernando Ruiz Díaz, Vitico, Juanse, Flavio Cianciarulo y Nico Bereciartua. Los músicos compartieron banda en una suerte de gran zapada del rock nacional. El repertorio contó con canciones de Catupecu Machu, Los Fabulosos Cadillacs, Los Ratones Paranoicos, Viticus y hasta clásicos de Riff. En Argentina se encuentra disponible una única versión del Mustang en colores negro, gris, rojo, azul y blanco, que cuenta con una caja automática de seis marchas y un motor V8 de 5.0 litros que genera 421 caballos de fuerza. 62 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 1 9

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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V I VO

Actitud Freestyle Hip Hop a beneficio con el apoyo de tuenti y un show de ecko, realizaron un evento a beneficio del BAR - Banco de Alimentos de Rosario. El primer y único scouting de talento urbano Actitud Freestyle, emitido en MTV se presentó con su completo show de hip hop, en Rosario el 12 de octubre junto a un show de Ecko y de muchos artistas urbanos reconocidos en las disciplinas de rap, beatbox, baile y Djs. Todo pudo realizarse gracias al apoyo de Tuenti. Actitud Freestyle 3 presento la final del concurso que busca encontrar a los mejores artistas dentro de las categorías de beatbox, baile y freestyle. Los participantes de la competencia fueron se64 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 1 9

leccionados a partir de los videos que subieron a sus redes sociales mostrando sus habilidades en las distintas disciplinas, con el #ActitudFreestyle. Participaron artistas de diferentes lugares del país como Salta, San Juan, Córdoba, Buenos Aires y Rosario entre otras plazas. Este programa, que tiene como objetivo descubrir a los nuevos talentos del underground, se unió a una campaña solidaria donde marcas como Tuenti, Fantoche, CBSé, Flecha Estudiantil, Speed Unlimited, Stromberg, John Foos, entre otras desarrollaron para el BAR - Banco de Alimentos Rosario. Esta ONG contribuye a reducir el hambre,

mejorar la nutrición y evitar el desperdicio de alimentos. Es una asociación civil que forma parte de la Red Argentina de Banco de Alimentos y es miembro de la Global Foodbanking Network. Su misión es recuperar alimentos y devolverles valor a través del trabajo colaborativo con voluntarios, organizaciones y otros actores, con el fin de luchar contra la inseguridad alimentaria y la malnutrición. En la actualidad, BAR llega a 350 organizaciones de Rosario y la región (comedores, merenderos, clubes, cooperativas, centros de rehabilitación, etc) En este sentido, la entrada fue anticipada, y se obtuvo donando una leche en polvo o larga vida en la Esquina SF (Bvar. Oroño y Santa Fé, Rosario). El reality #ActitudFreestyle 3 conducido por Lula Banchero, Lea Prana y JP Pellegrino, se puede ver todos los viernes a las 21 hs por MTV, con repeticiones todos los martes a las 20 hs y los domingos a las 20.30 hs. Además, el programa se encuentra en la plataforma de MTV Play y se puede ver en todas las redes sociales.

V I VO

LP Teatro Vorterix

TINI

15 de octubre

Luna Park 26 de octubre

Doble sold out y un regreso cercano

Ya van cuatro y faltan dos

la cantante estadounidense visitó por primera vez el país y sus shows se pudieron seguir en vivo a través de Flow Music XP. En marzo 2020, regresará a la Argentina para ser parte del Lollapalooza. Su desembarco fue un furor, no solo por lo esperado que era su arribo sino porque, además, agotó los dos shows que anunció con bastante anticipación. La artista hizo delirar al público al ritmo de su gran repertorio y presentando su último álbum Heart To Mouth. Los shows de LP en el país también se pudieron disfrutar a través del streaming en vivo de Flow.

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TRIGO GERARDI

GENTILEZA

la cantante argentina dio dos shows más de su serie de seis presentaciones en el mítico estadio porteño. Los días 28 y 29 de noviembre completará la hazaña. TINI estuvo acompañada por su banda y más de una decena de bailarinas, que junto a ella desplegaron todo su talento haciendo coreografías a lo largo del show. Hubo varias sorpresas como un momento acústico donde aparecieron 12 músicos que la acompañaron en canciones en las que se incluyó el nuevo single “Oye” que se encuentra en el N°3 del Billboard Argentina Hot 100 y el tema inédito “Diciembre”. Además tuvo artistas invitados, como el venezolano Danny Ocean con quien interpretó “Me rehúso” y más tarde invitó a Greeicy a cantar el hit “22”. “Cristina”, “Princesa” , “Quiero volver”, “Fresa” y muchos temas más fueron parte de la velada que como señalamos tiene dos nuevas fechas previstas para el 28 y 29 de noviembre, mientras que el “Quiero Volver Tour” continuará en Paraguay, Perú, Colombia y México.

Pergolizzi realizó el segundo show de la experiencia Flow Music XP, que comenzó el sábado pasado con MUSE en el Hipódromo de Palermo e incluye a más de 20 artistas internacionales de primer nivel. Luego de los shows de LP seguirán BADBADNOTGOOD y Khruangbin, el 10 de noviembre en el Teatro Vorterix; Tove Lo, el 19 de noviembre también en Teatro Vorterix; Backstreet Boys, el 7 de marzo en el Campo Argentino de Polo; el festival Lollapalooza Argentina, el 27, 28 y 29 de marzo en el Hipódromo de San Isidro; Metallica, el 18 de abril de 2020; y Kiss, el 9 de mayo de 2020.

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V I VO

LA SOLE Teatro Vorterix 5, 6, 11 y 12 de octubre

Cuatro noches a pleno entre zambas, chacareras, baladas, cumbias, payadas y freestyle, Soledad colmó durante cuatro noches el Teatro Ópera. Además, el sábado 12 de octubre, durante la cuarta y última fecha, festejó su cumpleaños número 39, con una gran fiesta en el teatro y con unos 300 fans que la esperaron hasta altas horas de la madrugada para festejar con ella.

La gringa contó con un cuerpo de bailarines con estilo pop urbano que se enlazaban con el folclore, además una pareja de bailarines aéreos que por intermedio de arneses desplegaron su arte en el aire atravesando el escenario mientras Soledad interpretaba “Alfonsina y el mar” y un mix de zambas. En estos cuatro shows, Soledad estuvo acompañada por artistas in-

vitados como Ángela Leiva, Marcela Morelo, el dúo MYA, Pedro Aznar y Luciano Pereyra. La puesta en escena contó con una innovadora proyección audiovisual en la cual La Sole interactuaba en diferentes escenarios virtuales, dándole éste un marco verdaderamente espectacular. Uno de los temas más esperados fue “Aunque me digas que no”, la balada estrenada recientemente que ya es un éxito nacional.

HERNÁN CAT TA N E O Forja, Córdoba 12 y 13 de octubre

Animarse a la utopía

GONZALO LÓPEZ

P O R J O TA AY E R Z A

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cuando en junio de este año Hernán Cattaneo fue tapa de Billboard Argentina, dejó en claro que una de sus máximas desde su regreso a vivir en el país era desintoxicar la electrónica nacional. Sin duda, con la puesta del Sunsetrip en el Campo Argentino de Polo y los shows anteriores en el Teatro Colón, dió certeros pasos en su objetivo. De esta forma, el 12 y 13 de octubre con dos shows sold out en Forja, Córdoba, consagró una búsqueda que para muchos parecía idílica. De la mano de Buenas Noches Producciones, que cumplía 20 años dentro de la industria con los shows, Cattaneo brindó dos sets para la historia. No solo desde lo musical -el primero de los sets fue un B2B con Nick Warren y el segundo solo, donde cerró con el clásico de New Order “Blue Monday”- sino también desde la logística y realización de los eventos. El ingreso a los shows contó con rigurosos controles y los puestos de hidratación siempre contaron con agua y personal. Casi 10 mil personas pasaron cada día por el predio para no perderse la cita con “El Maestro”, en la ciudad que eligió como bandera para sus shows más ambiciosos. Más de uno está esperando ansioso la próxima fecha de Cattaneo en el país. BILLBOARD.COM.AR

V I VO

MUSE Hipódromo de Palermo 11 de octubre

Retrofuturismo simulado en el marco de su gira mundial ‘simulation Theory World Tour’, Muse brindó un show único el viernes 11 de octubre en el que desplegó los temas de su disco más reciente, Simulation Theory, de la mano de los hits de siempre. Atravesado por la lluvia al final del concierto, el trío británico convocó a más de 20 mil personas en el Hipódromo de Palermo, protagonizando también el debut de Flow Music XP, la nueva plataforma para ver shows y festivales en vivo y por streaming. Como artistas invitados, Kaiser Chiefs y Airbag inauguraron la jornada. Si bien la presentación se adelantó debido al pronóstico meteorológico, la banda liderada por Matt Bellamy supo llevar una actuación con eje en la teoría de simulación y en un futuro distópico, en la que interpeló en varias ocasiones a la saga de Stranger Things. La puesta en escena se caracterizó por sus pantallas gigantes, una extensa pasarela, efectos especiales y bailarines con trajes futuristas, apelando a una estética ochentosa empapada de realidad virtual. Algorithm” y “Pressure” marcaron la pauta del show, con una impronta retrofuturista que acompañó a los tres miembros de la banda, que cerró su presentación con el clásico “Knights of Cydonia”, en medio de la tormenta.

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TRIGO GERARDI

POR MARIA VILLOLA

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V I VO

M E S S I 1 0 BY C I R Q U E D U S O L E I L Barcelona, España 10 de octubre

cirque du soleil y popart music presentaron el estreno mundial de Messi10, el espectáculo inspirado en Leo Messi, icono mundial del deporte. El show, escrito y dirigido por el coreógrafo Mukhtar O.S. Mukhtar, estará en el Parc del Fòrum de Barcelona por los próximos meses y llegará a Buenos Aires el 11 de junio de 2020. El evento contó con la presencia de Lionel, miembros de su familia y amigos, que junto a otras celebridades nacionales e internacionales del espectáculo, la cultura, el deporte, el cine, la televisión y la política disfrutaron de este esperado estreno mundial. “Lo que hace un par de años nos parecía una locura, hoy se ha hecho realidad. Estamos orgullosos de este nuevo espectáculo que hemos creado junto a Cirque du Soleil y Leo Messi. El público ha quedado deslumbrado con este maravilloso show que traduce en lenguaje circense el talento y la pasión inigualables que Leo nos regala en cada partido”, comentó Sergio Lavié, cofundador de PopArt Music. Esta nueva súper producción es la primera in72 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 1 9

cursión de Cirque du Soleil en el mundo del deporte. El espectáculo celebra el legado de Messi, destacando la riqueza de los valores universales del deporte a través de la figura de un futbolista único. “Desde que me vinieron a ver por primera vez me pareció increíble y a la vez una locura que Cirque du Soleil creara un espectáculo basado en mi pasión por el fútbol. Cirque du Soleil es un clásico de mi familia, disfrutamos mucho de sus espectáculos”, expresó Lionel Messi. “El show me encantó y me emocionó muchísimo. Creo que refleja muy bien lo que siento cada vez que entro a una cancha”. En un impresionante despliegue, un elenco de 47 artistas de 19 nacionalidades (Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, China, España, Estados Unidos, Etiopía, Francia, Kazajistán, Reino Unido, Rusia, Suiza, Taiwán y Ucrania) conduce al público a través de una espectacular performance de 90 minutos donde se unen el ambiente eléctrico de los estadios con la intimidad del teatro.

“Traducir la grandeza de Lionel Messi en un show en vivo fue un desafío emocionante para Cirque du Soleil, y no podríamos estar más orgullosos de que finalmente Messi10 haya estrenado”, comentó Jonathan Tétrault, presidente de Cirque du Soleil. “Con PopArt Music y Sony Music Latin America, hemos producido un evento que no sólo hará que nuestras audiencias se levanten de sus asientos, también los inspirará a lograr lo imposible.” El espectáculo cuenta con una banda sonora original a cargo de Cirque du Soleil, además de música original escrita por Pinto Wahin y reversiones de diferentes artistas, a cargo de Sony Music. “Juntos con Cirque du Soleil y PopArt, estamos encantados y honrados de haber colaborado en la creación de la banda sonora de este emocionante espectáculo, y agradecemos a Leo Messi por la oportunidad de compartir su trayectoria espectacular con el mundo”, afirmó Afo Verde, Chairman & CEO of Sony Music Latin Iberia.

GENTILEZA POPART MUSIC

Celebrar al 10

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V I VO

LUIS FONSI Luna Park, Buenos Aires

Un nuevo recuerdo El cantante puertorriqueño regresó al Estadio Luna Park para realizar la primera fecha de la gira latinoamericana “Vida World Tour” con un colorido despliegue y un momento acústico. POR FLORENCIA MAURO

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luis fonsi hizo lo suyo en el estadio porteño luna park donde ofreció un show en donde dijeron presente canciones de toda su historia y de su actual material discográfico Vida. Con mucho color en el escenario y un outfit acorde a la colorida elección Fonsi comenzó puntualmente su concierto con la canción “Imposible” acompañado por un grupo de bailarines además de su banda. El concierto estuvo dividido en partes bien marcadas y las primeras canciones elegidas fueron sus hits como “¿Quién te dijo eso?” y “Corazón en la maleta” para luego dar paso a un set acústico junto a cuatro guitarras dónde el público pudo también elegir para culminar con “Se supone”. Con cambio de vestuario y nuevamente con la banda a pleno, llegaron “Echame la culpa”, “No me doy por vencido” y “Aquí estoy yo”, dando comienzo de esta manera a la última fase del show. “Date la vuelta” y “Despacito” fueron las canciones elegidas para cerrar el concierto con el público de pie bailando y coreando las canciones. De este modo, Luis Fonsi una vez más dejo un gran recuerdo tras su paso por Buenos Aires.

GENTILEZA PRENSA FONSI

31 de octubre

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POR ADRIÁN MOUJÁN

Reviews

BECKY G Mala Santa

primer disco de la cantante nacida en Estados Unidos. Una de las princesas de la música pop urbana latina decidió lanzar su primer trabajo mostrando toda su curiosidad y su olfato para elegir hits. Rebecca Gómez, nacida en Inglewood en California, canta “ni mala ni santa” solo mujeres, dejando en claro que ella forma parte de la movida que empoderó a las chicas en la música latina junto con Karol G, Natti Natasha, Annita, Lali y Tini. Becky trabajó para este disco con productores como DJ Luian, Mambo Kingz y Hydro. Una compilación que dejó afuera sus temas en inglés, además de hits como “Booty” junto a C. Tangana y “La respuesta” junto a Maluma. Inclusive la hija de mexicanos dejo para el final del álbum a sus cortes más populares como “Sin pijama” con Natti Natasha, “Mayores” con Bad Bunny y “Cuando te besé” con Paulo Londra. En “24/7” Becky se revela como una chica fiestera, a la que le gusta moverse sabiendo que los movimientos de sus caderas atraen a hombres y mujeres. También se apoya en el romanticismo en “Vámonos” junto a Sech y en “Mejor asi” con Darrel, mientras que con los hermanos Mau & Ricky, Becky tejió el pop “Me acostumbré”. Metro cincuenta de pura nitroglicerina, armó las hits “Subiendo”, “Te pertenezco” y “Ni de ti ni de nadie”, donde se presta al cachondeo y saca a relucir toda su sensualidad. Minutos más tarde elige una acústica y una suave base para mostrarse empoderada y en formato de chica dura en “Peleas”. El disco hará bailar al público que sigue a Becky y sus videos, seguramente, marcarán tendencia.

suena muy bien gracias al trabajo de los productores Greg Kurstin y Andrew Wyatt con quienes había trabajado en su anterior álbum. La sigue “One of us” una hermosa medio tempo con un gran arreglo de cuerdas y donde Liam saca a relucir su voz. La canción es un pase de facturas a su hermano Noel. La sigue la balada al mejor estilo Lennon, “Once”, donde Liam canta como el ex Beatle mientras lo acompaña una acústica a la que se le monta una eléctrica con interesantes punteos. “Now That I’ve Found You” es vital y al ex Oasis se le nota contento, mientras cuenta el reencuentro con su hija Molly tras 19 años separados. “Halo” es la canción más stoniana que haya escrito jamás un Oasis con coros gastados a lo Keith Richards, un piano en el inicio bien de garito a la que luego se le cuelga el resto de la banda con las guitarras guarreando. “Why me? Why not” también pica en punta para ser de los más interesantes del disco, sin salirse de la horma Oasis. La influencia de Lennon se mantiene en “Alright Now” con cuerpo de un pop elaborado de los 80. Mientras que para “Meadow” el Beatle elegido es George Harrison, psicodélica y melancólica para una canción en la que vuelve a pasarle factura a su hermano. El sonido de su banda regresa en “The River” bien machacante y con guitarras chirriantes. Mientras que “The gone” se le anima al country alternativo para contar el final de su última pareja. “Invisible sun” es rock de pura cepa británico donde se destacan las guitarras, mientras que “Missunderstood” bien podría haber entrado en un disco viejo de Robbie Wiliams. El tipo bocón y provocador regresa con el sonido beat de “Glimmer”.

EN PROCESO

LIAM GALLAGHER Why Me? Why Not

nuevo disco del ex vocalista de Oasis. El disco abre bien arriba con la guitarrera “Shockwave” que

76 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 1 9

SILVESTRE Y LA NARANJA Animales

WOS Caravana

Justin Bieber pidió 20 millones de likes en un posteo de Instagram para editar un nuevo álbum y sucesor del exitoso Purpose antes de Navidad. En 10 días la publicación superó los 11 millones de likes ¿Logrará la hazaña?

donde demuestra su velocidad en las rimas, pero también muestra su rápida y acertada adaptación a la canción en su formato tradicional. “Pantano” es hip hop bien denso y crudo, con cierto clima de G Funk para que Wos ponga en juego su título y confirme que su futuro tiene un horizonte muy amplio. “Melón y Vino” arranca algo lenta, con cierto toque de trap para llegar a un hermoso y romántico estribillo que rápidamente lo convirtió en un hit. ”Tengo estudio y un colchón/ Tengo amigos, un montón/ Tengo vino y un melón, ready para el vacilón, hey/ Tengo, gano, busco, voy, rompo todo lo que soy” es el párrafo que hoy se le escucha cantar a chicos desde 6 a 25 años. Y eso confirma el logro de Wos. En “Luz delito”, Wos tiende puentes con el rock local al homenajear a Los Redonditos de Ricota. Reaparece la banda que se monta sobre el sample del riff de guitarra que Skay Beillinson plasmó en “Luzbelito” para que el joven rapero entregue su flow más urbano y su historia bonaerense más cruda. Altos elogios para Ca7riel en guitarra, Natasha Iurcovich en bajo, Fran Azorai en teclados y Guillermo Salort en batería, los músicos que acompañaron a Wos en el disco y lo hacen en vivo. En “Okupa”, Facu Yalve aka Evlay, productor del disco, le metió una base electrónica a un rap puro, para una canción romántica y urbana. “No va a bajar” es puro trap, bien trabajado, con Wos jugándose la garganta en un cuento nocturno y barrial, muy bien logrado.

primer disco de la esperanza del rap y rock nacional. La lengua más rápida de las riñas de gallo locales se despacha contra la esencia del macrismo en el hitazo “Canguro”. En “Fresco”, Valentin Oliva le mete banda con sonido funky y medio disco a una canción, en

nuevo disco de este grupo independiente argentino que habiendo dejado el sonido neo folk de su primer trabajo, ahora se embarca en un pop funk con sintetizadores. Esa línea se ve claramente marcada en “Testigos”, que se emparenta en el sonido con Barco, Bandalos Chinos e Indios, mientras que “Loco por vos” que abre el álbum tiene un contenido dramático mucho más presente. “El instinto” tiene una cadencia

que crea una atmósfera más nocturna, urbana, húmeda y pesada que genera una gigantesca e histérica metrópoli como Buenos Aires. “Sos todo lo que esta bien” tiene un clima bien ochentoso y recuerda a grupos como Human League y hasta los primeros Depeche Mode. En canciones como “Animales” y “Todas esas tardes” los sintetizadores juegan un papel primordial y recuerdan cuánto influenció Emmanuel Horvilleur a toda esta generación de bandas de pop argentino con sus discos. Aunque “Disfraces” parece extraído de su primer disco, donde el sonido remite al neo-folk de Mumford and Sons.

KORN The Nothng

décimo tercer disco de la banda de Ñü metal estadounidense liderada por Jonathan Davis. El álbum abre con una pieza cargada de dramatismo muy densa como “The end begins”, que se inicia con Davis recuperando los sonidos de su gaita. Otras canciones como “Cold”, “You’ll Never Find Me” y y “The Darkness is Revealing” retoman el camino tradicional de la banda con mucha fuerza como para dejar contento a los fans. “Idiosyncrasy” está entre los mejores temas del disco con sus guitarras chirriantes, sus cambios de clima, sus momentos más grooveros que le ceden el protagonismo al arranque de furia. En “The seduction of Undulgency”, la banda juega con percusiones sintetizadas y tribales para un tema retorcido y denso, donde la banda prueba con aristas más alternativas. “Finally Free” es toda una rareza ya que la banda se mete en terrenos jazzeros y de chill out y los tamiza con la rabia metalera, al estilo que lo intentó en algún momento Faith No More. “Can you hear me” es un metal recubierto de sintetizadores a lo Gary Numan, muy bien trabajado y más redondeado. La banda le rinde homenaje a su pasado en “The Ringmaster” donde mixtura la rabia metalera con algunos toques más modernos.

CONOCIENDO RUSIA Cabildo y Juramento

segundo trabajo del proyecto de Mateo Sujatovich que esta vez parte del electro-pop para meterse en terrenos más urbanos y tangueros con orquestaciones pop. La canción que le da nombre al disco es justamente la enorme puerta que Sujatovich le abre a las orquestaciones pop y como las cruza con mixturas del tango y lo rioplatense que usa en su fraseo. “Quiero que me llames” además le permite a Sujatovich meterse en un clima pop que en los duros 70 hubiera sido cruzado por “mersa” por sonar al “Club del Clan” pero que ahora le da un toque de frescura a una recorrida nocturna por la ciudad, bien acompañado. Las cercanías hasta familiares con Coti Sorokin se notan en el tono de voz de Mateo pero también en la exquisitez de los arreglos como en “Puede ser”, bien romántica, con coquetos bronces. “En todos los lugares” tiene un clima más bromista y recuerda la veta más cancionera de Los Auténticos Decadentes. Canciones como “Montaña infinita”, “Luces de Neón” y “30 años” confirman la madurez y el crecimiento de Rusia por el contenido y la musicalidad con la que viste sus cuentos.

nos y portorriqueños, por esa razón en su movida urbana están presentes la salsa, el merengue, el reggae, el bolero y hasta el pop. Este punto se deja en claro en “La Latina”, bien cadenciosa desde el piano cubano al igual que la percusión orgánica. “Si no te veo” es un rico R&B, y tiene hasta un fraseo a lo Manu Chao, que hace bienvenida la mixtura de los traperos canarios. Mientras que en “Quédate, te quiero”, Rels se pone romántico sobre una base electrónica bien pop.

ENRIQUE IGLESIAS Greatest Hits

compilación del exitoso hijo de Julio Iglesias, que incluye algunos de sus hits en castellano y en inglés. Con excepción de un par de baladas con Juan Luis Guerra

y con Marco Antonio Solís, esta recopilación abarca la etapa en la que Iglesias se metió de lleno en el reggaetón, la música urbana latina y el R&B que suena en las FM estadounidenses. Así pasan hits como “Bailando” con Descemer Bueno y Gente de Zona, “I like it” y “Im a freak” con Pitbull, “Loco” con Romeo Santos, “Lloro por Ti” y “No me digas que no” con Wisin y Yandel, entre otras. Este trabajo incluye la canción “Dónde están corazón” escrita junto al argentino Coti Sorokin y rescata “Could I Have This Kiss Forever” que Iglesias interpretó junto a la trágicamente fallecida Whitney Houston y que fue escrita por la notable compositora estadounidense Diane Warren. Para las románticas incluye la versión en inglés de “Heroe”, la balada cuyo video filmó junto a Jennifer Love Hewitt y Mickey Rourke. Además de “El Perdedor” con Solís y “Cuando me enamoro” con el dominicano Juan Luis Guerra. Liam Gallagher.

RELS B Happy Birthday Flakko

el español plasma en el álbum su gusto por el reggaeton, el trap y otros ritmos como el R&B. Precisamente con su amigo y socio Don Patricio, ambos plasman su gusto por el R&B y por Drake en una fresca y veraniega “¿Cómo te va querida?”, mientras que con el argentino Duki y los Rudeboyz arman “Otro cheke”, un trap latino con un piano salsero en el que hablan de millones, chicas, autos caros, el blin bling y otros vicios de multimillonarios precoces. Las Canarias han recibido a miles de inmigrantes latinos desde argentinos, uruguayos, colombianos, cubaBILLBOARD.COM.AR

G R AC I A S

V E N I R

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FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

1 FEMIGANGSTA “Pajaritos”, producido por Ferlaflame, es el primer single que la cantante editó en 2019. 2 BIMOUD De Santiago del Estero, el rapero se instaló en Buenos Aires hace un año para empaparse en la efervesciente escena urbana argentina. 3 COLOR Producido por Neuen Arte, la DJ y cantante visitó Billboard AR para hablar de “Un ratito más”. 4 DABOW El DJ de EDM fue anunciado como uno de los artistas locales que será parte del Lollapalooza Argentina 2020. 5 DON PATRICIO El rapero de las Islas Canarias se presentó de forma sold out en el Teatro Vorterix con su proyecto Locoplaya. Además, hay un podcast disponible con él en Spotify. 6 LOULY La cantante fue anunciada dentro del line up del Lollapalooza Argentina 2020. 7 NAOMI Fina & Lady es el nuevo EP de la artista. 8 TALI GOYA El trapero dominicano visitó la Argentina por primera vez y nos contó que se juntó en el estudio con Neo Pistea y Duki. 9 - MIKE MALVA & TOBI Los raperos estrenaron en octubre el single y video de “Otro blunt”. 10 ENTRÓPICA La cantante chilena se encuentra presentando su quinto álbum de estudio Formas. 11 WEST DUBAI El rapero español es el primer artista firmado por el sello que fundó Duki, SSJ Records. BILLBOARD.COM.AR

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9 5

8 6

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SENORITA

NICE LIFE/ ATLANTIC

Shawn Mendes & Camila Cabello

ANDREW WATT,BENNY BLANCO (S.MENDES,K.C.CABELLO,A. WOTMAN, B.J.LEVIN,A.TAMPOSI,C.E.AITCHISON,J.PATTERSON, M.A.HOIBERG)

SOMEONE YOU LOVED

TMS (L.CAPALDI, ROMANS, B.KOHN, P.KELLEHER, T.BARNES)

SYCO/ISLAND/ EPIC/REPUBLIC

Lewis Capaldi VERTIGO/ CAPITOL

RAN$OM

Lil Tecca

N.MIRA, T.TAYLOR (T.J.A.SHARPE, N.MIRA, T.TAYLOR)

GALACTIC/ REPUBLIC

NO GUIDANCE

Chris Brown Feat. Drake

VINYLZ,J LOUIS,40,T.WALTON (C.M.BROWN,A.GRAHAM,A.HERNANDEZ, N.J.SHEBIB,J.HUIZAR,T.WALTON,N.CHARLES,T.J.BRYANT,M.P.LEBRUN)

BAD GUY

CBE/RCA

Billie Eilish DARKROOM/ INTERSCOPE

F.B.O’CONNELL (B.E.O’CONNELL, F.B.O’CONNELL)

AIR

CIRCLES

POST MALONE, FRANK DUKES, L.BELL (L.B.BELL, A.R.POST, A.FEENY, B.WALSH, K.GUNESBERK)

Post Malone

PANINI

TAKE A DAYTRIP, DOT DA GENIUS (M.L.HILL, D.M.A.BAPTISTE, D.BIRAL, O.OMISHORE, K.COBAIN)

GOODBYES

Lil Nas X COLUMBIA

Post Malone Feat. Young Thug

B.D.LEE,L.BELL (A.R.POST, J.L.WILLIAMS, B.D.LEE,L.B.BELL, B.WALSH, V.L.BLAVATNIK, J.L.FOUTZ)

OLD TOWN ROAD

REPUBLIC

Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus

YOUNGKIO, M.T.REZNOR, A.M.ROSS (M.L.HILL, K.ROUKEMA, M.T.REZNOR, A.M.ROSS, B.R.CYRUS, J.A.DONALD)

COLUMBIA

1 3

15 21

4 5

5 15

SHAED “Trampoline”

ESTA SEMANA

RICKY REED, TELE (E.B.FREDERIC, M.JEFFERSON, S.CHEUNG, JESSE SAINT JOHN)

SEMANA PASADA

Lizzo

DOS SEMANAS ATRÁS

6 WKS

TRUTH HURTS

SEMANAS EN CHART

ESTA SEMANA

SEMANA PASADA

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

34 32

HOT SHOT DEBUT

TÍTULO CERTIFICACIÓN

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

I DON’T CARE

Ed Sheeran & Justin Bieber

MAX MARTIN,SHELLBACK,FRED (E.C.SHEERAN, F.GIBSON,MAX MARTIN,SHELLBACK,J.D.BIEBER,J.BOYD)

TALK

SCHOOLBOY/RAYMOND BRAUN/ATLANTIC/DEF JAM

Khalid

DISCLOSURE (K.D.ROBINSON, H.LAWRENCE, G.LAWRENCE)

STM

INTRO

RIGHT HAND/RCA

DaBaby

DJ KID (J.L.KIRK, D.DUNWOOD)

SOUTHCOAST/INTERSCOPE

BEAUTIFUL PEOPLE Ed Sheeran Feat. Khalid SHELLBACK, MAX MARTIN, FRED, E.SHEERAN (E.C.SHEERAN, F.GIBSON, MAX MARTIN, SHELLBACK, K.D.ROBINSON)

SUNFLOWER

Post Malone & Swae Lee

L.BELL, C.LANG (A.R.POST, L.B.BELL, W.T.WALSH, K.M.I.SHAMAN BROWN, C.LANG, C.A.ROSEN)

SUCKER

RIGHT HAND/ ATLANTIC/RCA

R.B.TEDDER, FRANK DUKES (R.B.TEDDER, J.JONAS, A.FEENY, L.B.BELL, N.J.JONAS, P.K.JONAS II)

REPUBLIC

Jonas Brothers REPUBLIC

MONEY IN THE GRAVE Drake Feat. Rick Ross CYDNEY CHRISTINE, L.CURRIE,ASOTERIC (A.GRAHAM, W.L.ROBERTS II, L.CURRIE,C.DADE, A.JOERGENSEN)

SAL

TRAMPOLINE SHAED, A.MENDOZA (C.LEE, S.ERNST, M.ERNST, A.MENDOZA)

BOP

JETSONMADE, STARBOY (J.L.KIRK, T.MORGAN, A.M.MENDO)

SUGE

JETSONMADE, POOH BEATZ (J.L.KIRK, T.MORGAN, D.CLEMONS)

OVO SOUND/ REPUBLIC

SHAED

PHOTO FINISH/ CAROLINE

DaBaby

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

DaBaby

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

HOT GIRL SUMMER Megan Thee Stallion, Nicki Minaj & Ty Dolla $ign

BABY

22 22

WHEEZY (D.JONES, J.L.KIRK, W.T.GLASS)

J.LITTLE, T.SWIFT (T.SWIFT, J.LITTLE)

28 29

39 35

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SEMANAS EN CHART

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

Artista

en abril. La canción se agregó posteriormente a la versión de lujo del LP 2019 de Lizzo, Cuz I Love You, que alcanzó el número 4 en el Billboard 200 en septiembre. (El sencillo principal del set, “Juice”, alcanzó el número 82 en el Hot 100, también en septiembre, después Atlantic Records se volcó para promover “Truth”). “Good” se remonta aún más atrás, ya que se lanzó por primera vez en marzo de 2016 del debut de Lizzo EP, Coconut Oil. Simultáneamente con el resurgimiento de “Truth” y su interpretación animada de las dos canciones durante un popurrí en los MTV Video Music Awards (26 de agosto), Atlantic comenzó a trabajar “Good” como su nuevo sencillo de radio. —GARY TRUST

TÍTULO CERTIFICACIÓN

MEJOR RANKING

izzo logra su segundo top 40 en el Billboard Hot 100. “Truth Hurts” reina por sexta semana, un aumento del 2% a sus 122 millones de impresiones de audiencia en el aire, del 1% a 27.8 millones de streams en los Estados Unidos y a 19% a 30,000 copias vendidas, según Nielsen Music. Mientras tanto, “Good As Hell” salta del N°43 al N°30, gracias al aumento en un 50% de su alcance en radio, 10% a sus 11.4 millones de streams y un 16% a sus 12,000 copias vendidas. “Truth” se lanzó originalmente en septiembre de 2017, pero recibió una atención renovada gracias a una sincronización en la película de Net flix Someone Great, que se estrenó

DOS SEMANAS ATRÁS

Lizzo sigue de buenas en el HOT 100

¿Tuviste vitoreos de otros artistas? Avril Lavigne puso mi canción en su

59 38 34

Tras el remix con Zayn, el track saltó del 44 al 10 en el Digital Song Sale, y aumentó un 156% sus ventas en una semana. —taylor weatherby

VIBEZ

50 43 30

Instagram Story. Eso ayudó bastante, además yo era fan de ella. Brian Kelly y Florida Georgia también compartieron la canción. La razón por la cual todos conectan con ella hizo que el track creciera.

Artista GRABADORA / DISTRIBUIDORA

38 28

¿Cómo fue que la canción te generó un negocio con Sony Music en 2018? Empezó a funcionar bien en streaming y filmamos un video. Luego mi manager recibió un llamado de Sony y Barry Weiss. Querían comenzar a trabajar un proyecto country.

TÍTULO CERTIFICACIÓN

NEW

40 37

NEW

44 45

57 54 46

NEW

47 47 39 48

NEW 36

49 50

P O R

SEMANAS EN CHART

M AT T S T E L L “Prayed for You”

P R E S E N TA D O

MEJOR RANKING

NEW

MEJOR RANKING

STELL: MATTHEW BERINATO. SHAED: SHERVIN LAINEZ.

SERGIONE INFUSO/CORBIS/GETTY IMAGES

PRESENTADO POR

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

ESTA SEMANA

El primer ingreso del artista de 35 años en el Hot 100 también entró en el Top Country Airplay

1 0 0

SEMANA PASADA

DOS SEMANAS ATRÁS

Hot 100

H OT

DaBaby

J.L.HARRIS, JETSONMADE, NEEKO (J.L.KIRK, T.MORGAN, D.MOORE, J.L.HARRIS)

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

ONLY HUMAN

Jonas Brothers

SHELLBACK (J.JONAS, P.K.JONAS II, N.J.JONAS, SHELLBACK)

ON CHILL

REPUBLIC

Wale Feat. Jeremih

T.MOORE, VA (O.AKINTIMEHIN, J.P.FELTON, E.BELLINGER)

MAYBACH/ WARNER

HOW DO YOU SLEEP?

Sam Smith

ILYA (S.SMITH, S.KOTECHA, I.SALMANZADEH, MAX MARTIN)

CAPITOL

JUICY J,BONE COLLECTOR,CRAZY MIKE (M.PETE,J.M.HOUSTON,O.T.MARAJ, T.W.GRIFFIN JR,D.MILANO,I.E.BYNUM,J.JOHNSON,LIL YACHTY,G.O.KONAN)

1501 CERTIFIED/300

Lil Baby & DaBaby QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

YOU NEED TO CALM DOWN Taylor Swift TOES

REPUBLIC

DaBaby Feat. Lil Baby & Moneybagg Yo

KENNY BEATS, QUEEN SIXITES (J.L.KIRK, K.C.BLUME III, J.KARNES, J.SCHARFF, J.RUZUMNA)

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

MEMORIES

Maroon 5

A.LEVINE,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.N.LEVINE, M.POLLOCK,J.D.BELLION,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,J.K.HINDLIN)

GOOD AS HELL

Lizzo

RICKY REED (E.B.FREDERIC, M.JEFFERSON)

NICE LIFE/ATLANTIC

DANCING WITH A STRANGER

Sam Smith & Normani

STARGATE, JIMMY NAPES (J.J.NAPIER, M.S.ERIKSEN, T.E.HERMANSEN, S.SMITH, N.K.HAMILTON)

CAPITOL

MY TYPE

LONDON ON DA TRACK (D.HARPER,Q.K.MARSHALL,G.BORRI,A GIBSON, JOLIE.N.,L.T.HOLMES,A.D.SMALL,M.BARRETT III,C.EVANS,L.JEFFERSON,C.LOVE,J.H.SMITH)

WITHOUT ME

222/ INTERSCOPE

Saweetie ICY/ARTISTRY WORLDWIDE/WARNER

Halsey

L.BELL (L.B.BELL, A.R.ALLEN, A.FRANGIPANE, DELACEY, J.TIMBERLAKE, T.V.MOSLEY, S.S.STORCH)

CAPITOL

223’S

YNW Melly & 9lokknine

WOW.

Post Malone

ROCCO DID IT AGAIN!, 9LOKKNINE (R.VALDES, J.D.SMITH, J.M.DEMONS)

YNW MELLY/300

L.BELL, FRANK DUKES (A.R.POST, L.B.BELL, A.FEENY, W.T.WALSH)

BOYFRIEND

REPUBLIC

Ariana Grande & Social House

E.BARRERA, S.FRANKS, T.BROWN (E.BARRERA, S.FRANKS, T.BROWN, A.GRANDE, M.FOSTER, C.ANDERSON)

HOT

SRV/SILENT/ REPUBLIC

Young Thug Feat. Gunna

WHEEZY(J.L.WILLIAMS, W.T.GLASS, S.G.KITCHENS)

YOUNG STONER LIFE/ ATLANTIC/300

ONE THING RIGHT Marshmello & Kane Brown

38 15

THE GIT UP

MARSHMELLO (MARSHMELLO, K.BROWN, J.FRASURE, J.HOGE,M.MCGINN)

JOYTIME COLLECTIVE/ RCA NASHVILLE/RCA

Blanco Brown

BLANCO BROWN (B.A.III)

TRAILERTRAPMUSIC/BMG/WHEELHOUSE/ STONEY CREEK/BROKEN BOW/WARNER

TAKE WHAT YOU WANT Post Malone Feat. Ozzy Osbourne & Travis Scott L.BELL, ANDREW WATT (A.R.POST, J.OSBOURNE, TRAVIS SCOTT, L.B.BELL, A.WOTMAN, B.WALSH)

REPUBLIC

IF I CAN’T HAVE YOU

Shawn Mendes

S.MENDES, T.GEIGER (S.MENDES, S.HARRIS, T.GEIGER, N.MERCEREAU)

ISLAND/ REPUBLIC

CAMELOT

NLE Choppa

FRESHDUZIT (B.L.POTTS, D.TRIPLETT)

IPHONE

DaBaby & Nicki Minaj

SETHINTHEKITCHEN (J.L.KIRK, O.T.MARAJ, R.J.PARTARO IV)

CASH SHIT

NLE CHOPPA/WARNER

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

Megan Thee Stallion Feat. DaBaby

LIL JU (M.PETE, J.M.MASON, J.L.KIRK)

1501 CERTIFIED/300

LOVER

Taylor Swift

J.M.ANTONOFF, T.SWIFT (T.SWIFT)

REPUBLIC

PRAYED FOR YOU

Matt Stell

A.BOWERS, M.STELL (M.STELL, A.BOWERS, A.CRUZ)

WIDE OPEN/RECORDS/GOOD COMPANY/ARISTA NASHVILLE

OFF THE RIP

DaBaby

SEAN DA FIRZT (J.L.KIRK, A.L.MOSLEY)

SOUTHCOAST/INTERSCOPE

I DON’T KNOW ABOUT YOU J.MOI (A.GORLEY, M.W.HARDY, H.PHELPS, J.RODGERS)

POP STAR

BIG LOUD

DaBaby Feat. Kevin Gates

CASH MONEY AP (J.L.KIRK, K.J.GILYARD, A.PETIT)

THE LONDON

Chris Lane

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

Young Thug, J. Cole & Travis Scott

T-MINUS (J.L.WILLIAMS, T.WILLIAMS , J.COLE, TRAVIS SCOTT, BABYFACE)

YOUNG STONER LIFE/ ATLANTIC/300

36 15 10

39 13 49

B I L L B OA R D.CO M . A R

DaBaby Feat. Migos

TAJH MONEY (J.L.KIRK, K.CEPHUS, Q.K.MARSHALL, K.K.BALL, T.VAUGHN)

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

ENEMIES

Post Malone Feat. DaBaby

L.BELL (A.R.POST, J.L.KIRK, L.B.BELL, B.WALSH)

BALLIN’

REPUBLIC

Mustard Feat. Roddy Ricch

MUSTARD, GYLTTRYP (D.I.MCFARLANE, S.R.KHAN ZAMAN KHAN, R.W.MOORE, JR., D.JONES)

10 SUMMERS/ INTERSCOPE

TIME

T.PROFITT, NF (N.FEUERSTEIN, T.PROFITT)

NF REAL MUSIC/CAROLINE

NEW

GOSPEL DaBaby Feat. Chance The Rapper, Gucci Mane & YK Osiris 55 1 1ST CLASS,JETSONMADE,MANTIZ (J.L.KIRK,O.WILLIAMS, SOUTHCOAST/

NEW

WRITING ON THE WALL French Montana Feat. Post Malone, Cardi B & Rvssian 56 1 NOT LISTED (NOT LISTED) BAD BOY/EPIC

62 58 58 51

54 55

72 72

64 62

NEW

65 66 64 68 65 65

C.J.BENNETT,R.D.DAVIS,T.MORGAN,K.GRIFFIN,J.MCCORKLE)

HEAT

INTERSCOPE

Chris Brown Feat. Gunna

BUDDAHBLESS (C.M.BROWN, T.B.DOUGLAS, SR., A.L.SMALL, K.THOMAS, M.PITTS, L.S.ROGERS, S.G.KITCHENS)

EVEN THOUGH I’M LEAVING S.MOFFATT (L.COMBS, W.B.DURRETTE, R.FULCHER)

LIVING

CBE/RCA

Luke Combs

RIVER HOUSE/ COLUMBIA NASHVILLE

Dierks Bentley

R.COPPERMAN, JON RANDALL (R.COPPERMAN, J.M.NITE, A.GORLEY, D.BENTLEY)

CAPITOL NASHVILLE

GRAVEYARD

J.BELLION,L.BELL,OJIVOLTA,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.R.ALLEN,J.D.BELLION,L.B.BELL,A.FRANGIPANE,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,M.WILLIAMS)

LIAR

Halsey CAPITOL

Camila Cabello

ANDREW WATT,THE MONSTERS & STRANGERZ (K.C.CABELLO,A.WOTMAN,A.TAMPOSI, J.D.BELLION,S.JOHNSON,J.K.JOHNSON,L.RICHIE,U.EKBERG,J.BERGGREN,M.BERGGREN,J.BERGGREN)

ONE MAN BAND

SYCO/EPIC

Old Dominion

S.MCANALLY (M.RAMSEY, T. ROSEN, B.TURSI, J.OSBORNE)

REALLY

RCA NASHVILLE

DaBaby Feat. Stunna 4 Vegas SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

SETHINTHEKITCHEN(J.L.KIRK,K.CALDWELL,R.J.PARTAROIV)

SOUTHBOUND

D.GARCIA, C.UNDERWOOD (C.UNDERWOOD, D.A.GARCIA, J.MILLER)

Carrie Underwood CA PI TOL NASHVILLE

LOVE YOU TOO LATE

Cole Swindell WARNER MUSIC NASHVILLE/WMN

M.R.CARTER (C.SWINDELL, M.R.CARTER, B.KINNEY)

GOOD VIBES 74 74 68 66 Z.CROWELL,C.JANSON

Shawn Mendes supera el récord por más N°1 como artista solista masculino en el Adult Top 40 airplay con la llegada de “Señorita” a la cima. Así, el canadiense suma seis llegadas a lo más alto en el chart y supera el récord de Ed Sheeran (5 en total).

Chris Janson WARNER MUSIC NASHVILLE/WAR

(C.JANSON, Z.CROWELL, A.GORLEY)

MOTIVATION 58 61 67 ILYA (A.GRANDE,I.SALMANZADEH,

88 76

NEW

64 12 65 66

NEW

TÍTULO CERTIFICACIÓN

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

CHICKEN NOODLE SOUP JINBO (PDOGG, R.M.GOMEZ, J.M.FRIAS, J-HOPE, SUPREME BOI, JINBO)

CALLAITA

j-hope Feat. Becky G. BIGHIT ENTERTAINMENT/ COLUMBIA

Bad Bunny & Tainy

TAINY, F.SALDANA, TUNES (B.A.MARTINEZ OCASIO, F.G.ORTIZ TORRES)

RIMAS

TIP OF MY TONGUE

Kenny Chesney

R.COPPERMAN, K.CHESNEY (K.CHESNEY, R.COPPERMAN, E.C.SHEERAN)

BLUE CHAIR/WARNER MUSIC NASHVILLE/WEA

HEARTACHE MEDICATION

J.PARDI, B.BUTLER, R.GORE (J.PARDI, BARY DEAN, N.HEMBY)

Jon Pardi CAPITOL NASHVILLE

WHAT HAPPENS IN A SMALL TOWN Brantley Gilbert + Lindsay Ell 81 8 D.HUFF (B.GILBERT, R.AKINS, B.BERRYHILL, J.DUNNE) VALORY

BY MY LONELY 86 NOT LISTED (NOT LISTED)

Kevin Gates BREAD WINNERS’ ASSOCIATION/ATLANTIC

ON THE ROAD Post Malone Feat. Meek Mill & Lil Baby 22 4 48 63 87 L.BELL,N.MIRA (A.R.POST,R.R.WILLIAMS, REPUBLIC

SAINT-TROPEZ Post Malone 33 48 68 FRANK DUKES, J.A.SWEET,W.LANE (A.R.POST,A.FEENY, 18 4 REPUBLIC

RIGHT BACK Khalid Feat. A Boogie Wit da Hoodie 82 82 77 88 STARGATE,SCRIBZ RILEY,CHARLIE HANDSOME,D.KOSIAK (K.D.ROBINSON,M.S.ERIKSEN,T.E.HERMANSEN,CHARLIE 73 10 RIGHT

Normani KEEP COOL/ RCA

S.KOTECHA, MAX MARTIN, N.K.HAMILTON)

J.A.SWEET, N.JAHANBIN, P.JAHANBIN, L.B.BELL, B.WALSH)

NEW

XXL 69 PRODUCER 20 (J.L.KIRK, A.L.FOX)

NEW

DaBaby SOUTHCOAST/INTERSCOPE

DON’T CALL ME ANGEL (CHARLIE’S ANGELS)

REPUBLIC

LALALA

Y2K & bbno$

Y2K (A.STARACE, A.GUMUCHIAN)

BBNO/Y2K/COLUMBIA

PROLLY HEARD 73 AMBREZA, DJ CLUE,FLIP_00,M.WILLIAM

DaBaby

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

(J.L.KIRK, E.SHAW,M.MORAITES, M.D.LIYEW, J.LEE)

94 94

100 100 85

55 14

84 84 75

C.BROWN (R.DICKERSON, P.WELLING, C.BROWN)

L.BELL, B.D.LEE (A.R.POST, L.B.BELL, B.D.LEE,B.WALSH, C.LANG)

PLAYING GAMES

Summer Walker

98 90 94 92

80 96

EVERY LITTLE THING Russell Dickerson 75 5 TRIPLE TIGERS

OTRO TRAGO Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA 34 17 DIMELO FLOW (C.I.MORALES WILLIAMS,O.E.CASTRO HERNANDEZ,J.VASQUEZ VALDES,J.J.MENDEZ, RICH

LONDON ON DA TRACK (S.WALKER, L.T.HOLMES, A.ROBINSON,K.R.BAILEY, C.GRIFFIN)

LVRN/ INTERSCOPE

HOT GIRL BUMMER

blackbear

A.M.GOLDSTEIN, BLACKBEAR (A.M.GOLDSTEIN, M.T.MUSTO)

BEARTRAP/ALAMO/ INTERSCOPE

N.RIVERA CAMINERO,J.C.OZUNA ROSADO,E.GAZMEY SANTIAGO,V.SAAVEDRA,J.D.MEDINA VELEZ)

BABY SITTER

GO GRIZZLY, MARIIBEATZ (J.L.KIRK, K.CEPHUS, J.A.MASSEY, GO GRIZZLY)

DIE FOR ME

DaBaby Feat. Offset SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

Post Malone Feat. Future & Halsey

L.BELL, ANDREW WATT, HAPPY PEREZ (A.R.POST, N.D.WILBURN, A.FRANGIPANE, L.B.BELL, A.WOTMAN, N.PEREZ, B.WALSH)

82 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 1 9

REPUBLIC

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

86 98

96 89 99

84 100

F.N

Lil Tjay

MB13 BEATZ (LIL TJAY, M.A.BELL, A.ROMANOV)

FRENCH MONTANA F E AT. POST MALONE, CA RDI B AND RVSSIAN

“Writing on the Wall”

La canción será parte del tercer LP de Montana, previsto para fines de noviembre.

HAND/RCA

DaBaby

(J.L.KIRK, L.T.HOLMES)

HOLLYWOOD’S BLEEDING Post Malone 15 4 REPUBLIC

NEW

THERE HE GO 89 LONDON ON DA TRACK

LA MUERTE

Ariana Grande, Miley Cyrus & Lana Del Rey

MAX MARTIN, ILYA (M.CYRUS, MAX MARTIN, S.KOTECHA, I.SALMANZADEH, A.S.MIETTINEN, LANA DEL REY, A.GRANDE)

HANDSOME,M.O.RILEY,D.KOSIAK,R.JERKINS,B.G.RUSSELL,J.SKINNER,J.TEJEDA,J.THOMAS,M.WILLIAMS,A BOOGIE WIT D)

CHINA Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna & J Balvin 43 11 TAINY (E.GAZMEY SANTIAGO, J.C.OZUNA ROSADO, V.SAAVEDRA,KAROL REAL HASTA G,R.L.AYALA RODRIGUEZ, J.A.OSORIO BALVIN, M.E.MASIS FERNANDEZ)

D.JONES, L.B.BELL, N.MIRA, B.WALSH, T.J.HOLLINS, JR.)

COLUMBIA

REMEMBER YOU YOUNG Thomas Rhett 85 3 VALORY

D.HUFF, J.FRASURE, THOMAS RHETT (THOMAS RHETT, J.FRASURE, A.GORLEY)

THE ONES THAT DIDN’T MAKE IT BACK HOME Justin Moore 46 16 J.S.STOVER, S.BORCHETTA (J.MOORE, VALORY P.DIGIOVANNI, C.MCGILL, J.S.STOVER)

BAD BAD BAD

WHEEZY, NIL$ (J.L.WILLIAMS, W.T.GLASS, N.NOEHDEN, D.JONES)

WISH WISH

Young Thug Feat. Lil Baby YOUNG STONER LIFE/ ATLANTIC/300

DJ Khaled Feat. Cardi B & 21 Savage

TAY KEITH, DJ KHALED (J.THORPE, K.M.KHALED, CARDI B, S.JOSEPH, B.L.CHAMBERS)

HIGHER LOVE

Kygo X Whitney Houston

KYGO, N.M.WALDEN (S.WINWOOD, W.JENNINGS)

SELF CONTROL NOT LISTED (NOT LISTED)

WE THE BEST/EPIC

RCA

YoungBoy Never Broke Again NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

NO ME CONOCE

Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny

ADICTO

Tainy, Anuel AA & Ozuna

MASIS,M. DE LA CRUZ REYNOSO (J.M.NIEVES CORTEZ,J.A.OSORIO BALVIN, B.A.MARTINEZ OCASIO,M.B.MASIS FERNANDEZ,M.DE LA CRUZ REYNOSO,N.YERA)

TAINY (M.E.MASIS FERNANDEZ, J.M.NIEVES CORTEZ, E.GAZMEY SANTIAGO, J.C.OZUNA ROSADO)

UNIVERSAL MUSIC LATINO/UMLE

NEON16/ INTERSCOPE

WHAT IF I NEVER GET OVER YOU Lady Antebellum 86 7 D.HUFF (S.ELLIS, J.GREEN, R.J.HURD, L.VELTZ) BMLG DID IT AGAIN

N.MIRA, T.TAYLOR, E-TROU (N.MIRA, T.TAYLOR, T.J.A.SHARPE, E.LATROU)

Lil Tecca GALACTIC/ REPUBLIC

MENDES: JOHN SHEARER/GETTY IMAGES. MONTANA: SCOTT DUDELSON/GETTY IMAGES. J-HOPE: CORTESÍA DE BIG HIT ENTERTAINMENT.

RAW SHIT

S H AW N MENDES AND CAMILA CABELLO “Señorita”

“Chicken Noodle Soup”

Mientras miembros de BTS como Jin, RM, Suga y V logran entradas en otros charts de Billboard, j-hope es el primero en ingresar como solista en el Hot 100.

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

SEMANAS EN CHART

53 49 54

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

MEJOR RANKING

TÍTULO CERTIFICACIÓN

ESTA SEMANA

55 56

P O R

SEMANA PASADA

P R E S E N TA D O

DOS SEMANAS ATRÁS

SEMANAS EN CHART

1 0 0

MEJOR RANKING

NEW

ESTA SEMANA

H OT

SEMANA PASADA

DOS SEMANAS ATRÁS

84 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 1 9