Guido Adler

FOTÓGRAFOS

Guido Adler “Quiero que el artista se vea en la foto como lo veo en la música”

SU PASIÓN POR LA FOTOGRAFÍA EMPEZÓ DESDE CHICO Y CON EL TIEMPO LOGRÓ VINCULARLO CON SU OTRO GRAN AMOR: LA MÚSICA. DURANTE LA PANDEMIA ADEMÁS, DIRIGIÓ VIDEOCLIPS PARA ARTISTAS COMO FITO PÁEZ, LALI O MIKE AMIGORENA.

POR SANTIAGO TORRES · FOTOS: GUIDO ADLER

Conocido como el rockstar de los fotógrafos argentinos, se lo puede encontrar registrando recitales de artistas que van desde el rock hasta el trap, siempre con cámara en mano (y vestido de negro). Por su estudio han pasado íconos de la escena local dejando en su lente retratos que enmarcaron portadas de revistas como Billboard, Planeta Urbano y Rolling Stone. En un resumen de su carrera aquí detalla su proceso, obra y visión sobre el arte de inmortalizar momentos.

artistas con los que trabajó Charly García, Robert Plant, Ozzy Osbourne, Slash, Buddy Guy, Brian May, Fito Páez, Gustavo Cerati, Andrés Calamaro, Cristian Pity Álvarez, Ratones Paranoicos, Pedro Aznar, Abel Pintos, Calle 13, IKV, Babasónicos, Miranda, Coti, Tan Biónica, Lali, Bizarrap, Ca7riel, Duki, Pablo Lescano, Caetano Veloso, Turf, Brian Adams, Juanes, Marilyn Manson, Fabiana Cantilo, Valeria Lynch..

su mejor foto Es muy relativo, pero una que quiero mucho se la saqué a Charly con Brian May en septiembre de 2015 en Buenos aires.

fotógrafos que lo inspiran Platon, Mick Rock, Peter Lindberg, Anton Corbjin, Terry O´Neill, Helmut Newton, y de nuestra tierra: Alejandro Chaskielberg, Ricardo Pristpluk, Carlos Giustino Aspix, Nora Lezano, Martin Bonetto.

a quién le gustaría retratar Bowie, Prince... imposibles. Que sean posibles... Me gustaría fotografiar, mano a mano, a Keith Richards.

cámaras y equipos Canon EOS 5D mk4, Lentes: Canon 24-105 F4L (infaltable, el que elegiría si me tengo que quedar con uno solo) Canon 70-200 F2.8 (a veces lo uso con un duplicador), Canon 16-35 F2.8. Eso para el vivo, para retratos también uso un Canon 50mm F1.2 y un Canon 85mm F1.8

¿el futuro de la fotografía incluye video o movimiento? La fotografía es fotografía y el video es video. La fotografía es 2d pero puede tener movimiento, de hecho, creo que las fotos más interesantes (en vivo) son las que dejan ver el paso del tiempo en una sola imagen.

Sobre esto, desde el año pasado estoy (con mi compañero Lautaro Esposito) haciendo videoclips. Es un lenguaje totalmente distinto, pero tiene sus anclajes en los mismos lugares que una foto. Todo empezó con un mensaje que le mande a Lali, sobre un fan que había subido algo a sus redes y me pareció divertido hacer un video pandémico de esa manera. Hicimos “Lo que tengo yo” y de ahí empezamos a hacer

algunos videos más como “Muneki77a” de Naomi Preizler, después hicimos “Mi delito” de Potra ft. Jorge Serrano. También “La Chica de la Esquina Rosada” de Coti; “Transfer” de Mike Amigorena; “Dejarte Ir”, “Modo Avión” y “Me Enamoré” de Camilú; “Tu encanto” de Conociendo Rusia ft. Fito Páez; “Gente en la Calle” de Fito Páez ft Lali, que lo co-dirigí con Ale Ros, y “Si tu no Estás” de Ruggero, y estamos trabajando en cosas nuevas.

¿cómo analizás la evolución de la profesión? Bueno, además de ser una profesión, la fotografía es un arte en sí mismo, entonces esta reinventándose todo el tiempo. Generalmente para trabajar se utilizan cámaras digitales, pero hoy se está usando mucho el negativo, o convertir cámaras antiguas en cámaras digitales a través del reemplazo de lo que sería el negativo por un soporte digital. No hay leyes, por suerte. Y la profesión en sí, está bastante bastardeada, porque es muy fácil conseguir imágenes de cualquier cosa, todos tienen una pocket o un teléfono. Por otro lado, está el que necesita esa imagen y no quiere pagarla, por lo que se recurre a conseguir esas imágenes de la manera que sea, y eso va en detrimento de lo que hacemos. Por otro lado, las leyes de autor y etc, están muy desactualizadas y, por ejemplo, una foto con millones de reproducciones pudo haber sido cobrada, con suerte, una vez. Luego el autor no recibe más nada a pesar de que su obra es reproducida incansablemente. No pasa lo mismo con un fonograma que da regalías cada vez que es reproducido. Por lo cual, la profesión de fotógrafo subsiste porque es un arte, pero la van a hacer desaparecer en tanto y en cuanto no se regulen estas cosas.

¿qué tiene que tener un fotógrafo para destacarse? No lo sé. Por mi parte, siempre sigo la dirección que me indica mi instinto. Respeto y cuido a los artistas, me preocupo porque se vea en las fotos como los veo en la música. Destacarse no debería ser el fin de un fotógrafo ni de ningún artista. Destacarse, con suerte, es una consecuencia del compromiso, las 10 mil horas de práctica, miles de horas sin dormir, faltazos a cumpleaños, fechas importantes y casamientos, entre otras cosas. Destacarse es ser reconocido en lo que uno hace, y para poder llegar a eso tenés que dejar la vida allí. Destacarse no es el fin, sino la consecuencia. •

El show debe continuar, ¿pero cómo?

SE ESPERABA QUE LOLLAPALOOZA LIDERARA UNA OLA DE FESTIVALES POSTERIORES A LA PANDEMIA. EN CAMBIO, OFRECIÓ UNA VISTA PREVIA DE UNA TEMPORADA DE VERANO INCIERTA.

POR JASON LIPSHUTZ Y DAVE BROOKS

“¿cuántas personas están vacunadas?” Fred Durst, líder de Limp Bizkit, preguntó a la multitud en el Grant Park de Chicago durante el set de la banda en Lollapalooza el 31 de julio. “Muy bien”, respondió cuando la mayoría de la audiencia aplaudió. “¡Muy considerado!” Fue una señal alentadora en medio del inesperadamente complicado regreso de los festivales de música a gran escala, solo una semana después de que Rolling Loud Miami y el Festival Folk de Newport (RI) abrieran extraoficialmente una temporada a fines del verano que los promotores esperaban que tuviera lugar cuando la vida volviera a la normalidad. a raíz del pico de la pandemia.

Promoters Live Nation y C3 Presents, con sede en Chicago, no han publicado datos de venta de entradas para el evento de cuatro días, que comenzó el 29 de julio y atrajo a más de 100.000 asistentes por día para ver a los artistas principales Foo Fighters, Post Malone, Tyler, The Creator y Miley Cyrus, Billboard estima que el festival generó entre 42 y 48 millones de dólares en ingresos por entradas. Ese es un buen día de pago, especialmente después de un año con escasa actividad de conciertos. Incluso cuando la variante Delta aumentó los casos de COVID-19 en más del 500% en todo el país en comparación con el mes anterior (según los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades), con la presión local y nacional sobre los funcionarios para cancelar el festival, Lollapalooza fracasó por delante “en el ojo del huracán”, como le dijo a Billboard el fundador y cantante de Jane’s Addiction, Perry Farrell. Es de suponer que otros festivales seguirán su ejemplo.

Desde que quedó claro que Lollapalooza sería el primer gran festival multigénero de EE.UU. Desde el inicio de la pandemia, los promotores esperaban que iniciara una temporada de festivales más corta, pero vital, con Bonnaroo, Governors Ball y Firefly programados para seguir en sep-

tiembre. Pero las circunstancias han cambiado a medida que se propaga otra ola de casos de COVID-19, junto con los temores de que los festivales se conviertan en eventos de gran difusión. En Chicago, a medida que se acercaba Lollapalooza, los promotores se pusieron nerviosos de que los funcionarios de salud pública impondrían límites a la capacidad del evento.

Live Nation y su rival AEG ya han llegado a un compromiso con las principales agencias de talentos en caso de que otros festivales se vean obligados a cancelar. Si eso sucede entre 30 y 60 días antes del evento, el promotor solo tiene que pagar el 10% de la tarifa del artista; si ocurre menos de 30 días antes del evento, el promotor paga el 50%. Dado que el seguro no cubre las cancelaciones de COVID-19, estos arreglos permitirán a los promotores seguir adelante con la reserva de espectáculos sin temor a pérdidas importantes.

Esa política podría ser importante para la planificación a largo plazo, pero, una fuente de Live Nation señaló que no se tuvo en cuenta la decisión de seguir adelante con Lollapalooza. Días antes del evento, los ejecutivos de la compañía se mostraron optimistas: Rolling Loud acababa de terminar en Miami Gardens, Florida, con alrededor de 75,000 fanáticos por día, y la alcaldesa de Chicago, Lori Lightfoot, seguía confiando en que Lollapalooza podría celebrarse de manera segura. Los asistentes tenían que mostrar una tarjeta de vacunación o una prueba reciente de COVID-19 negativa, y mientras miles de adolescentes con rayas brillantes se quitaban las máscaras para ver a sus artistas favoritos, a mitad del fin de semana, el festival hizo que las máscaras fueran obligatorias en los espacios interiores, como una gran área de mercadería cerrada - para cumplir con los funcionarios de salud de la ciudad.

Las próximas dos semanas, y si los casos aumentan durante ese tiempo, serán la prueba real del éxito del festival, según AJ Niland, un promotor de larga data cuya Health Screening Solutions proporciona servicios de pruebas y vacunas para la industria de los conciertos. El riesgo que plantean los conciertos al aire libre aún no está claro. En festivales europeos recientes, los resultados han variado: hubo 1,000 nuevos casos de COVID-19 entre los asistentes a un festival holandés del 3 al 4 de julio con 20,000 asistentes, todos los cuales habían sido vacunados, recientemente dieron negativo o ya tenían el virus. En la semana posterior a Rolling Loud Miami, los casos en Florida aumentaron un 50% semana tras semana, mientras que cientos de asistentes informaron haber contraído el virus o síntomas similares a los virus en un foro de Reddit sobre el evento. (Un representante de Rolling Loud dijo que el festival no está “sorprendido” por esto, “dada la gran afluencia de casos positivos de COVID en el sur de Florida durante las últimas tres semanas”, pero señaló que “siguió las directrices del gobierno”). esperando un repunte a raíz de Lollapalooza, aunque la emisión secundaria de boletos y la forma en que los consumidores compran múltiples boletos hacen de esto, en el mejor de los casos, una ciencia inexacta.

A pesar del aumento de los casos de COVID-19, Niland dice que Lollapalooza marcó un punto de inflexión importante cuando el negocio de los conciertos comenzó a tomar la variante Delta y los riesgos que plantea más en serio. “Parece que los gerentes y agentes se despertaron”, dice. El 3 de agosto, el director ejecutivo de Live Nation, Michael Rapino, dijo que “se avecina una era rugiente” e indicó que la compañía planeaba seguir adelante con la temporada de conciertos de 2021, citando la venta de entradas “mejor que antes de la pandemia”. Pero eso solo se mantendrá si los gobiernos locales y federales lo permiten. Mientras tanto, es probable que las restricciones se vuelvan más estrictas. La mejor manera de garantizar el retorno total de los conciertos es la vacunación masiva en todo el país. No es solo Limp Bizkit predicando este mensaje. Garth Brooks ofrece vacunas en su concierto del 7 de agosto en Kansas City, Missouri; en septiembre, Nueva York requerirá prueba de vacunación para todos los conciertos; e incluso Spotify está llevando a cabo una campaña para incitar a los amantes de la música. La esperanza es que, si se requieren vacunas para ver shows, eventualmente más personas cumplan. Información adicional de Lyndsey Havens. •

“ESTAMOS EN EL OTRO LADO, [PERO] TODAVÍA ESTAMOS EN ESO Y PODRÍA PASAR OTRO AÑO ANTES DE QUE NOS ALEJEMOS POR COMPLETO, DEPENDE DE NUESTRAS ACCIONES”, DICE FARRELL. “TODOS NOS DUELE UN POCO, TODOS TENEMOS UN POCO DE MIEDO, PERO, SIN EMBARGO, ESTAMOS EJERCITANDO EL CORAJE”.

DESTRA ENTERTAINMENT LAWYERS

“Convertimos artistas en empresarios musicales”

LA EMPRESA REÚNE A UN GRUPO DE ABOGADOS ESPECIALIZADOS EN FACILITARLES HERRAMIENTAS A LOS ARTISTAS PARA QUE DESARROLLEN DE LA MEJOR MANERA SU CARRERA.

POR SANTIAGO TORRES

E

n un mercado moderno y cambiante, algunas acciones que este equipo legal tiene frente a sus representados, es protección de sus intereses, sus activos intangibles representados en obras, interpretaciones, imagen, fonema y regalías. Además, la estructuración legal y patrimonial de proyectos musicales, y la negociación de contratos con distintos empresarios dentro del mundo del entretenimiento.

Pero, además, lo que los ha distinguido y posicionado, no solo es el desempeño de su labor jurídica, sino también, el hecho de ser denominados un plus y ser miembros fundamentales dentro del desarrollo de nuevos artistas.

“El primer paso no es componer tu canción, no es grabarla en un estudio o conseguir un manager, el primer paso, es establecer las metas y objetivos de tu proyecto. Parece una tarea sencilla, pero más del 75% de los proyectos que hemos asesorado no tienen claras sus metas y objetivos, por eso es importante establecerlos y darle seguimiento a su cumplimiento”, señalan.

Hablamos con Andrés Cardona, Managing Partner, Alejandro Hernández, Senior Partner, y Daniel Correa, Senior Partner, de la empresa.

¿Cuándo se dieron cuenta que las regalías era el nuevo camino? andrés cardona Entrando en la década del 2010 hubo un cambio muy importante, porque empezó a repuntar nuevamente esa curva de ingresos que tenía la industria de la música grabada a través de las regalías digitales del streaming y los downloads. Calculo que en 2012 empezó otra vez este auge de la música grabada a través del streaming. El año pasado se vio que por primera vez los ingresos de música grabada por streaming y downloads superaron a los de las copias digitales, CDs, vinilos… todo lo que es música grabada en formato físico. Entonces, esto es un indicador muy eficiente y clave de la realidad de la música grabada a través de streaming está mandando la parada hoy en día. Definitivamente está generando los ingresos más importantes a las disqueras y a los artistas independientes que tienen esos derechos fonográficos.

¿Quiénes son sus clientes principales? a.c. Nuestros clientes van desde las disqueras hasta las editoras, artistas, compositores, productores, y a todos ellos les ayudamos a estructurar desde un punto de vista legal la protección de sus derechos y desde un punto de vista patrimonial. Pues precisamente de eso se encarga Alejo como gerente y socio de esa unidad de negocio.

¿Qué ventajas tienen los artistas por trabajar con ustedes? alejandro hernández En principio nosotros les decimos que no trabajamos con artistas, cuando pasan la puerta de nuestra sala se convierten en empresarios musicales. Porque una cosa es el arte de hacer la música y la otra es el arte del negocio de la música, son dos cosas muy diferentes.

De hecho, es uno de los puntos en que más tenemos que hacer hincapié en este camino. Entonces Destra es el apoyo para que los artistas se conviertan en empresarios musicales, organicen sus proyectos, las afiliaciones, sepan cuáles son las fuentes de ingresos de su proyecto, que muchas veces no lo saben. Muchas veces tienen en la cabeza los shows, pero sobre esto el año pasado fue muy importante para que muchos de los artistas, e incluso muy grandes, se dieran cuenta que había fuentes muy importantes de ingresos que no estaban explotando. Los shows les daban un flujo de caja impresionante pero esta pandemia los encerró a todos y cambió el modelo de negocio. Creo que nos hizo avanzar muchos años en la concientización de los artistas que estaban tranquilos porque tenían los shows. A ellos les hizo caer en cuenta que había otra serie de ingresos que se podían recaudar mientras estaba en sus casas, una serie de ingresos pasivos. Destra viene a ser la mano derecha de los artistas en todo el tema de convertirse en empresarios musicales y hacer rentable su negocio. ¿Los artistas que recién empiezan también deben pagar un fee inicial para contar con Destra? a.c. Es una pregunta importante: si el artista no tiene el flujo de caja para si tiene que pagar un fee, sí. Es importante que eso esté claro. Sin embargo, tratamos de educar mucho a la industria de la música, sobre todas las personas que nos siguen en redes sociales, respecto a temas de negocio dentro de la industria: temas patrimoniales, administración de sus adelantos, regalías. A través del contenido que difundimos buscamos que por lo menos tengan esa educación, ese conocimiento. a.h. De hecho, algo es muy importante que viene en camino, y ya casi lanzamos Destra Academy, nuestra escuela virtual. Cursos que puede hacer cualquiera y con un costo adecuado para esos artistas que están empezando y que no tienen ingresos, acceder a información que es muy valiosa. Porque el negocio de nosotros es educar a la industria, ese es nuestro propósito y nuestra visión. Tenemos que educar a la industria para que todos seamos empresarios musicales.

¿Qué trabajo realizan con los NFTs (Non Fungible Token)? a.c. Es una discusión interesante, porque puntualmente desde el punto de vista de la propiedad intelectual todavía falta mucha regulación normativa detrás de esta figura del

NFT, porque es algo muy nuevo. Funciona muy bien para artistas que hacen arte gráfico porque les permite monetizar y hacer negocio con el arte pero en la música todavía necesita hacer algunos ajustes. Como con el streaming iniciando los 2000 cuando todavía no estaba muy claro cómo iban allí los derechos, quien percibía las regalías, etcétera. Algo similar está pasando con el NFT pero vemos en esta figura un potencial enorme para la industria de la música y, en general, del contenido digital.

a.h. Al respecto, ya estamos trabajando en varios temas y tenemos proyectos muy interesantes. Por ejemplo, tickets globales de shows: imagina que puedes sacar un ticket global para la gira mundial de una artista, que pueda permitir la entrada del siete personas a un VIP o un palco, como los llamamos acá. Tener la posibilidad de ingreso al camerino, hacerse fotos con el artista.

Hay una infinita cantidad de posibilidades con los NFTs y es el presente de la industria, ahora el tema es concientizar a los artistas y a los empresarios musicales de que realmente este es el nuevo modelo y que les puede generar otra fuente de ingresos. a.c. Un ejemplo sería como cuando te llegaba una versión especial o de lujo del CD, o con un mensaje del artista en formados físicos. El NFT es algo muy similar: a través de ellos el artista puede darle algo especial a sus fans: a una gira, un camerino, un producto especial. Creo que es una herramienta que puede empezar a implementar sobre todos los artistas ya consolidados que tienen una base de fans y seguidores bien sólida.

¿Qué deben hacer los artistas para poder recaudar las regalías necesarias para vivir de la música? a.c. Un proyecto artístico, al principio, es como cualquier empresa o negocio: al inicio es inversión, inversión, inversión, y al cabo de un tiempo empiezan a ver el retorno. Entonces yo asimilo mucho del proyecto artístico como un proyecto de emprendimiento, tienes que construir como en una empresa: una clientela que es un grupo de fans, de seguidores que consumen tu música. Es algo muy similar. Entonces al igual que los negocios, hay empresas que la pegan en el primer año y venden millones, y así hay artistas que en el primer o segundo año la pegan y generar una gran cantidad de seguidores. Pero digamos que, en general, es un tema de constancia. Al inicio también es importante saber cuáles son las fuentes de ingreso para que no dejes dinero sobre la mesa y no pierdas lo que puedas estar generando.