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The Black Eyed Peas
Will.i.am, Taboo, Apl.the.ap y J Rey Soul se unieron en un chat grupal con Billboard. En él, reflexionaron acerca de la era de la música latina y las colaboraciones, en las que The Black Eyed Peas fue pionera. En la actualidad, los BEP son un puente entre lo latino y lo global, y lo demostraron con colaboraciones como “RITMO” con J Balvin y la más reciente, “Mamacita”, junto a Ozuna.
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POR SANTIAGO TORRES
¿Por qué esta fiebre latina a nivel mundial? will.i.am: la fiebre latina es... la última invasión cultural global que tuvimos desde la BeatleMania de los 60’ o el Hip Hop en los 80 y 90. Ahora es el reggaetón y latino en los 20’. Empezó en 2004 con gente como Daddy Yankee, Nicky Jam, inspirados por lo que pasaba en Jamaica. Ahora la comunidad está más viva que nunca y dominando el planeta entero. Para mí es increíble. apl.de.ap: gracias a la comunidad latina por dejarnos poner nuestro estilo en su cultura. Solo queremos decir gracias por abrazarnos y darnos la bienvenida.
¿La gente está escuchando música en español? will.i.am: creo que hoy es el único tipo de música bailable más melódica. Eso es lo que me gusta del reggaetón y la música latina, no se olvidan de las melodías. apl.de.ap: el ritmo es siempre una buena forma de exponer algo, especialmente una lengua diferente. Podemos no entender algo, pero el ritmo lo hace entendible.
ta gracias a vos, cuando te vio en una after en Nueva York en el que hacías de DJ. Hacer música hoy es más que ser un artista, es producir, es más cosas ¿Recordás a Alex como DJ? will.i.am: no puedo creer que él recuerde eso, hacer beats como productor, luego hacer beats de productor a DJ en un club y escribir esa canción después de ver cómo reaccionó la gente en el club, te da una perspectiva única. Muchas veces los artistas quieren hacer algo, pero muchas veces no tienen el lujo de saber cómo va a responder la gente como sí sabe el DJ, o cómo hacerlo, como solo sabe el productor. Me pone muy contento que recuerde eso y lo destaque. Cuando digo Alex Sensation tengo que decir ALEX SENSATION. Es el mejor.
El Top 40 de hoy es más artístico que nunca, música de calidad y grandes artistas finalmente tienen los número 1. ¿Es por la gente? ¿Porque la industria mejoró? ¿Porque los ejecutivos en la industria son músicos? will.i.am: Sí, en los 80s, 90s, los 00s, los que entraban al Top 40, los A&R (artistas y repertorio, parte de las discográficas) tenían la radio y controlaban el Top 40. Hoy, la diferencia es que el DJ, la persona de la comunidad. Está este tipo Milk, de México, que vive en LA, que trabaja con J Balvin, hace colaboraciones, es muy creativo. Esa combinación de DJ, radio DJ, productor, artista, ya no hay más una persona con toda la información que decide, el artista está liberado, el productor está celebrado y el DJ es el héroe. Antes, el DJ rara vez era famoso. Hoy es muy importante, es una celebridad, no es el tipo que une, tiene una carrera. DJ Khaled para mí es re exitoso y tiene un récord con Rihanna. Alex Sensation no es un DJ, es un artista. Cuando vino al estudio no vino a escuchar el disco de The Black Eyed Peas, fue como ¡yo quiero colaborar con Alex Sensation! Porque es un artista, él entiende, el sabe qué está pasando.
Estoy impresionado porque en tu lista de colaboraciones tenés a Mick Jagger, y demás. Hoy es común. ¿Se sienten pioneros con sus colaboraciones? taboo: creo que colaborar y sumar culturas es un factor importante, siempre fuimos abiertos con las colaboraciones. Empezamos con Macy Gray
en nuestro primer álbum, Redfoo antes de que sea LMFAO en nuestro primer álbum. Incluso en nuestro segundo álbum con De La Soul, Wyclef, Macy Gray de nuevo, Esthereo. Siempre hicimos colaboraciones. Nuestro nuevo álbum se trata de celebrar los artistas latinos, parte de esta gran explosión. apl.the.ap: sí, será como un puente entre representar y traer al frente. Estamos orgullosos de ser representados, de unir los mundos y hacer un sonido internacional y global. will.i.am: yo también hice algunas colaboraciones por allá, trabajé con Joan Sebastián, música mexicana en el pasado, Sergio Mendes, Carlos Santana, produje para Daddy Yankee en 2004. Me encanta, también con Celine Dion, Tony Renis.
J Rey Soul, ¿cómo es trabajar con los BEP? j rey soul: ¡Lo sé! es increíble. Yo estuve en la misma competencia en Filipinas, concocí a Apl ahí y me descubrió. Me aconsejó que vaya a USA y conozca a los chicos. Los conocí, empezamos a grabar, al punto que hoy tenemos “Mamacita” con un video increíble. Me emociona mucho, The Black Eyed Peas contrató al mejor equipo posible, que trabajó con Michael Jackson, Janet Jackson, Beyoncé. Alessandro Michele y todo el equipo de Gucci que nos vistió.
En Sudamérica se dice que sos la nueva Beyoncé… j rey soul: ¡Wow! Amo a la gente en Argentina. Amo a la comunidad latina. Recuerdo un tour en Sudamérica con shows en Paraguay y Brasil… me dieron una muy linda bienvenida. Estoy muy emocionada por el futuro, lanzaremos más canciones y no puedo esperar para volver. Es Beyonce, a quién no le gustaría. Por supuesto que soy yo misma, pero Beyoncé es definitivamente una inspiración enorme para mí.
¿Qué me dicen de Ozuna? will.i.am: Su voz es… tiene una de las voces más distinguidas. Una voz única no solo en el mundo latino, sino en todo el mundo. Fue un honor trabajar con él. Creo que es grande ahora y se va a volver más grande. Especialmente cuando, el podría hacer melodías del tipo de Michael Jackson, por su textura de voz única. Michael tenía un registro alto, Ozuna tiene un registro alto. Imagina cuando Ozuna tenga esas melodías icónicas. Será increíble.
The Weeknd también tiene ese registro will.i.am: Sí, The Weeknd tiene ese registro, pero la música de Ozuna es más energética. La música de Michael Jackson es energética, te da ganas de bailar. La música de Ozuna te da ganas de bailar. The Weeknd es increíble, pero es clima, es chill, esa onda. No sé si escucho su música y automáticamente “Oh Shit”, sí, tiene canciones que te dan ganas de bailar, pero es como un ambiente. apl.the.ap: Te da ganas de escuchar. will.i.am: Te da ganas de escuchar lo que dice y es un clima. Ozuna es “Let’s party”.
taboo: Lo veo desde mi experiencia porque mis dos hijos están en eso, tienen clases de música después del colegio y tienen una banda y tocan. Usan programas como Protools, Ableton, Logic, incluso la nena de cuatro años usa Garage Band. Este tipo de programas, aunque no entienda mucho el concepto de cómo hacer un beat, el hecho de que esté aprendiendo a poner los dedos en el piano y tomar el Ipad y usar Garage Band es una experiencia increíble para los chicos para crear y aprender lo máximo posible gracias a la tecnología que lo permite. will.i.am: Si nunca hiciste música y nunca te metiste. no importa qué máquina, Fruity Loops es probablemente la más fácil, la curva de aprendizaje no es tan difícil. Ableton es más complejo, Protools es complejo, Logic también. La puerta de entrada, el más fácil, donde tu música va a sonar profesional, es Fruity Loops. Esa es la razón por la que muchos usan FL Pro. Lo usan muchos en Sudáfrica, Nigeria, Centroamérica y Sudamérica. Hay una razón por la que los nuevos productores lo usan y es que la curva de aprendizaje no es tan compleja. Para hacer Protools tenés que aprender mucho más, esa es mi herramienta. Pero si estás empezando no importa cuál, si sos joven y estás empezando tenés que poner no es una copia, es una suma colorida, melódica, fuerte, una droga. Quiero aprender más de lo que está pasando en Argentina. ¿Qué artista tenemos que conocer?
atención, dale amor, dale tiempo y vas a hacer buenos beats. Pero con FL Pro tus beats van a salir rápido. apl.the.ap: Teoría musical. Teoría musical y aprender un instrumento es siempre la mejor forma porque podés aprender a usar programas, y si sabés tocar instrumentos, podés aplicarlo todo junto.
¿Qué saben de lo que está pasando con el freestyle y el trap en Argentina y Latinoamérica? will.i.am: No sé mucho de los artistas, de sus nombres, pero sé que el trap latino es muy latino y me gusta su contribución al género. Es como lo que hace el reggaetón al dancehall. Si tomás el dancehall jamaiquino y después el reggaetón latino, se ve como lo expandió. Me gusta la expansión, no es solo una copia. El trap latino
Cazzu, por ejemplo, trabaja con J Balvin y con Fabio Acosta… will.i.am: Si no me equivoco, cuando grabamos “RITMO” con José (J Balvin), estaba grabando una colaboración con ella ese día.
Duki, Paulo Londra… will.i.am: En cinco, seis meses, cuando colaboremos con ellos, nos vas a decir que nos mostraste esa gente (ríe).
¿Qué les gustaría cambiar del mundo que recibimos? willl.i.am: Compasión, necesitamos más compasión de los ciudadanos y de los oficiales de policía a los ciudadanos. Para consumidores y más importante, para las empresas. Para los gobiernos, que se aseguren de que su gente esté educada y preparada para el futuro. Y más tenacidad y competencia de la gente para dar lo mejor de sí mismos. apl.the.ap: Siento que la gente está más conec
tada estos días. Nos comunicamos más y hablamos más y vemos qué ocurre. Ojala mantengamos esto cuando la pandemia termine. taboo: Mindfulness, entender la importancia de la salud, estar a salvo y ser respetuosos con otros estados. La gente será más consciente de la distancia social, aun cuando digan que está OK circular, la gente será más conciente de los gérmenes y el respeto a la salud de otros. j rey soul: Y gratitud, por supuesto, gratitud. Creo que la gratitud recorre un largo camino.Pero creo que después de esta cuarentena podremos salir y apreciar más la vida. El hecho de salir y tener la libertad de ver a nuestros amigos, encontrarnos, abrazarnos. Sí, gratitud. will.i.am: Lo más importante, cuando esta cuarentena termine. Lávense los dientes porque así cuando se besen no van a pasar ningún virus (ríen todos).
El grupo estrenó “Abrázame”, su nuevo sencillo grabado en Le Manoir (Francia) en enero.
la oreja de van gogh regreso después de 4 años con un tema épico llamado “Abrázame”. El tema es la antesala de lo que será su nuevo trabajo discográfico y se trata de una historia de amor desgastado pero de esperanza donde estando juntos se puede salir adelante.
¿Los emociona el doble haber lanzado una canción como ‘’Abrázame’’ en este momento? - Pues es difícil, cuando dejas que una canción sea de la gente, tenga su recorrido y viva su propio camino siempre es un momento especial, pero en estas circunstancias en una sensación agridulce, una sensación contenida, es una situación emocionante pero también tristísima porque hay mucha gente luchando por su vida, el mundo está en una situación dificilísima, se nos ha quebrado la realidad, el mundo como lo conocíamos. Es como un encuentro de sensaciones muy extrañas. Lo lógico es estar juntos con el grupo, haciendo entrevistas, pero nos toca estar separados. Es una sensación muy extraña.
Se nota mucha emoción y transparencia en los artistas… - Estoy completamente de acuerdo, me parece maravilloso como el sector de la cultura, de la música se ha volcado absolutamente a asumir su responsabilidad en el momento que le ha tocado vivir, como ha entendido que la gente necesitaba de ellos. La cultura es ahora mismo es esa cuerda con la que te sujetas para no caer al vacío y todo gracias a esas canciones, películas, series y demás. Estamos encantados de pertenecer en un sector tan comprometido y que se ha volcado de una manera tan generosa con la gente en esta situación.
En este momento se demuestra más que nunca que no hay fronteras para la música, que la música vuela y no hay manera de frenarla… - La música es maravillosa y además hace que cada uno haga suya la canción. Todos según que necesitamos le damos nuestro sentido a la música, hay canciones que no hablen exactamente de lo que piensas, pero se adecuan y la haces propia, la música tiene esa capacidad.
¿Qué podés contarnos sobre el reencuentro en estudios en Francia? - Tuvimos la suerte de grabarlo un mes antes del confinamiento. El estudio es siempre una parte muy bonita y emocionante de todo esto, es algo fundamental. Fue una grabación maravillosa, son muchos discos ya y por eso ya sabemos leer las sensaciones del otro al terminar de grabar uno que casi siempre son buenas, pero con este disco fue distinto, fue una sensación de orgullo por lo que habíamos logrado y una sensación de vacío por haberlo dado todo y de haber llegado donde queríamos, nos hemos sentido plenos, creemos que no es un disco más, creemos que nos llevara a otro sitio. Además, el disco lo hicimos de la mano de Paco Salazar, nuestro productor, que ha sido un descubrimiento para nosotros, es un artesano de la música, nos ha dado muchísima confianza y nos ha llevado a otro lugar.
¿Cuál es el planeta imaginario ideal de ustedes? - Nuestro planeta es uno que no tiene que ver con los grandes escenarios, la popularidad, el éxito, sino que está mucho más cerca de lo que es el día a día de la gente, de esas pequeñas cosas, esas historias mínimas, esas cosas que en este momento nos hacen tanta falta. Nuestro planeta es la relación que tenemos con nosotros, algo de lo que estamos muy orgullosos, nosotros siempre decimos que la historia de La oreja de Van Gogh no es de música sino de amistad, ese es nuestro mundo propio.
¿Cómo es el brillo en los ojos que notas en el público? - Las canciones que escribimos es para lograr eso, que la gente se emocione y logremos notar ese brillo en sus ojos, eso nos motiva, es lo más bonito que nos pueden decir a nosotros, la gente nos da ese cariño, es muy gratificante. La gente te para por la calle y nos dicen cosas tan buenas que es muy gratificante, es maravilloso.
“Se descubrieron posibilidades impensadas para el streaming” Prensario Música / Alejo Smirnoff
El director de la publicación nos contó su visión sobre el presente y el futuro de la industria musical.
es contador público/administrador de Empresas de la UBA, pero desde hace 27 años ejerce como periodista especializado en Música y Televisión.
“Prensario Música ya tiene 47 años. Nuestro objetivo es dar el mensaje de la industria, favoreciendo el entendimiento y los negocios en ella, y defendiéndola y promoviéndola hacia los gobiernos y las sociedades de Argentina, el Mercosur y la región. Esta parte es clave ahora con la pandemia de Covid19”, señala Alejo.
¿Cuál fue tu hit periodístico y del cual Prensario te hizo sentir orgulloso? - Siempre es dar el mensaje de promotores, managers internacionales y sponsors líderes antes que ellos mismos lo escriban y que les guste. En 1999 le mandé al director del Festival de Viña del Mar de Chile Gonzalo Bertrán mis ideas de lo que ellos buscaban y la convirtieron en un comunicado oficial del canal 13. Luego la relación con Viña derivó en que el siguiente director del festival, Ricardo de la Fuente, me nombrara Jurado Internacional en 2007 entre las grandes figuras. También valoro haber moderado los paneles de los dos LAMC de Buenos Aires que organizó PopArt hace más de 10 años donde conseguí que viniera Fénix pese a que estaban enfrentados, y el reciente trabajo con el GRAMMY Latino y sus 20 años en Las Vegas en 2019.
¿A quién respetás de esta industria? - Obviamente son muchos más de los que voy a nombrar. Del lado discográfico admiro mucho lo que hicieron Afo Verde y Damián Amato con Alberto Paiaro en Sony Music, agrandándose cuando todos se achicaban, y Alejandro Varela en toda su carrera. Del lado de los productores de shows a todos los grandes con los que tengo el gusto de interactuar como Roberto Costa de PopArt, Diego Finkelstein de DF, Sebastián Carlomagno de Move, a Fer Bolan de Ticketek, a Fede Lauría, a Fernando Moya y también a Marcelo Fígoli de Fénix, que siempre está. De los mánagers internacionales a Wálter Kolm de Maluma y Carlos Vives que inauguró con Afo y ahora Pepo Ferradás el grupo fuerte de argentinos de la industria en Miami.
¿Cómo está reaccionando la industria de la música a la pandemia? - En el showbusiness hay dos procesos muy claros. Por un lado puede sumar para siempre al streaming que descubre posibilidades impensadas; de producción, interactivas con los artistas, venta de tickets mixta con vivo y streaming y también permite cuantificar a una marca si llegás a un millón de personas o más. Eso no se estaba aprovechando. Y por el otro, está la pelea de las productoras, managers, venues y artistas contra los prejuicios de los gobiernos y la sociedad. Sabemos que van a poner a la música al final de la lista y hay que hacer lobby y campañas públicas contra eso, pues es injusto y va más allá de la seguridad del público.
En lo discográfico la situación puede ayudar a que los mayores usen las plataformas digitales, si bien temo que termine de perjudicar al soporte que es algo que la industria no debe perder.
Cambios en los medios. ¿Por qué siguen imprimiendo en papel? - Como en todo, la cuarentena potencia procesos que ya se daban. A nosotros nos permite aprovechar más lo digital, que no tiene límites tan visibles como lo impreso. De todas maneras, el papel es complementario con lo digital. Aprovecha una oportunidad de atención, un efecto visual y una idea de conjunto de industria que una web no garantiza. Por eso vamos a volver a hacer la revista impresa en un futuro mixto, tratando también que más gente se acostumbre a que los 15 de cada mes puede ver la revista completa en la web.
Lanzamientos
Beret
Sueño (feat. Pablo Alborán)
Beret estrenó, junto a Pablo Alborán, el video oficial de su single, “Sueño”. La canción combina lo mejor de ambos mundos: ese toque urbano con rimas juguetonas que caracterizan a Beret y la inconfundible voz y giros melódicos de Pablo. El tema forma parte de Prisma, el álbum debut de Beret lanzado el pasado 25 de octubre de 2019 y con el que conquistó al público y se afianzó como el artista revelación de 2019 en su España natal.
Nibal Cuando amanezca
El cantautor venezolano Nibal hace llegar un mensaje al mundo con su música a través de un tema el cual lleva por nombre Cuando Amanezca. Esta es una canción que trasciende a partir del trabajo creativo que el artista experimenta desde el confinamiento en un estudio, hecho que le permitió llegar al clímax de una poderosa letra. La historia de Cuando Amanezca inicia cuando Nibal decide subir un video a su Instagram interpretando éste tema coescrito con el autor Ernesto Suárez y, tras el gran efecto que causó dicho track, artistas reconocidos como Danny Ocean, Justin Quiles y Feid deciden sumarse en la colaboración, y es así como la canción cobró vida.
Ava Max Kings & Queens
La artista pop en ascenso Ava Max continúa definiendo su sonido y mensaje a través de un nuevo himno irreverente. El aclamado single de empoderamiento Kings & Queens es el primer track de lo que será su ansiado álbum debut, que se editará durante este año, y pone la atención en las mujeres influyentes que son verdaderas “reinas” y que muchas veces se sienten ignoradas o subestimadas. Además la artista participó recientemente en la banda de sonido de la película animada SCOOB! con la canción On Me junto a Thomas Rhett y Kane Brown, que está disponible para la reproducción digital.
Colegio, el nuevo álbum lleno de ritmo y nostalgia
Incluye ocho canciones como su nuevo sencillo “Locura” con Sebastián Yatra, el sencillo “Borracho de Amor” con Reik, así como “Voy Por Ti” y “Tequila Sunrise”.
el dúo colombiano, cali y el dandee, uno de los referentes del pop urbano latino más importante de la última década, estrena su nuevo álbum que ya está disponible.
“Con Colegio lo que queríamos era evocar con la música todo aquello que sentíamos cuando éramos pequeños. Canciones como “La Locura Automática” eran temas ideales para dedicar, por lo que con “Locura”, la intención era traer esos mismos sentimientos a lo que sería una interpretación moderna y fiel al estilo de los tres y demostrar que el reggaetón también puede sonar a amor”, destacaron.
“Revivimos sentimientos como la primera vez que dimos un beso, que nos enamoramos, que nos rompieron el corazón… ese fue el reto que tuvimos con este disco empaquetar todos esos sentimientos y hacer que nos inspirara en canciones que hicieran a la gente viajar hasta esa época. El recibimiento de Locura, el primer sencillo del álbum ha sido brutal y creemos que eso nos muestra que la gente está ávida de nostalgia, que es un sentimiento que tiene todo que ver con la música”, señalaron a Billboard AR. “Esta cuarentena nos motivó a sacar más música, a terminar este álbum y sobre todo a darnos cuenta que la gente está en sus casas volviendo a los recuerdos del pasado a las personas que querían y por eso quisimos traer este álbum con este tema en particular”, agregaron.
Como señalamos, uno de temas más esperados del disco es “Locura” – interpretado junto a Sebastián Yatra- y tiene como referencia el coro de uno de los temas favoritos de Cali y El Dandee de su época estudiantil, “La Locura Automática” del grupo La Secta, actualizado con el sonido de ellos.
“Me invitaron a ser parte de esta canción que soñamos juntos desde un principio. “Locura” cuenta con todos los elementos para conectarse con la gente y, además, se relaciona con lo que estamos viviendo en estos momentos. Aunque es una canción nueva, las personas la reconocen e inmediatamente entonan su coro, devolviéndonos la nostalgia de los tiempos de antes y conectándose con las realidades de hoy”, explicó Sebastian Yatra “Locura” describe un sentimiento atemporal que nos conecta de una nueva forma, pues habla de estar separados de la persona que queremos, y el miedo a no volverla a ver. El tema viene acompañado de un video musical dirigido por 36 Grados, el cual muestra la dinámica de una relación a distancia durante la cuarentena, donde nuestros protagonistas recrean el día a día que muchos estamos viviendo y reciben la ayuda de Cali y El Dandee y Sebastián Yatra a través de la música.
Además, Colegio incluye su más reciente sencillo “Borracho De Amor” con la banda de pop más importante de México, Reik, que esta semana se coloca en el Top 10 de Radio en el Listado Pop de Billboard en Estados Unidos y Top 5 de Radio en Puerto Rico.
Además de sus temas Certificados Oro por la RIAA en Estados Unidos y Puerto Rico “Tequila Sunrise” junto a la sensación del género urbano Rauw Alejandro y “Voy Por Ti” de la mano del grupo colombiano Piso 21.
El álbum también cuenta con sencillos como “Tu Nombre” junto al cantante colombiano Mike Bahía y nuevas canciones como el tema que le da el nombre al disco, “Colegio” con la colaboración del artista revelación colombiano Lalo Ebratt, así como también, “Besos Tristes” y “Solamente Tu”.
“Cali y El Dandee son pioneros de la fusión del reggaetón con melodías pop románticas que demuestran que el reggaetón también puede hablar de amor, su distintivo estilo los ha llevado a lograr más de 4 mil millones de reproducciones en plataformas digitales y ser un referente musical que ha labrado el camino de muchos nuevos artistas”, se subrayó al momento del lanzamiento del disco.
Los éxitos de Doja Cat y Powfu De TikTok a las Playlist
“Say So” de la rapera Doja Cat y “death bed (coffee for your head)” del artista revelación del hip hop Powfu lograron trasladar el éxito de la aplicación a los charts y plataformas.
tiktok, hoy la aplicación más descargada y que ya cuenta con más de 500 millones de per- sonas, se ha convertido en un nuevo canal para que los usuarios desplieguen su creatividad y los artistas den a conocer su trabajo. Así es el caso de Doja Cat y Powfu, artistas en ascenso que luego de un increíble éxito en Tik Tok alcanzaron los charts mundiales y sus canciones se convirtieron en tendencia en Spotify y YouTube.
“Say So”, parte del álbum Hot Pink de la pro- ductora, cantante, compositora y rapera Doja Cat, alcanzó el puesto #1 en la lista de las mejores 200 canciones de la aplicación con más de 16 millo- nes de videos de TikTok creados y con más de 3 mil millones de visitas en esos videos. A partir de aquí “Say So” no paró: se convirtió en uno de los mayores éxitos de la artista con más de 150 millones de streams en todo el mundo, subiendo día a día en los charts de radio y en el Billboard Hot 100. Además, es una de las 3 canciones que Doja tiene en el Top 200 de Spotify, ocupando el puesto #9 con más de 3 millones de streams. El hit tiene además su parte audiovisual, un video clip con temática disco filmado en Los Ángeles y dirigido por Hannah Lux Davis (Ariana Grande, Kacey Musgraves, Charli XCX), que ya superó los 68 millones de vistas en YouTube.
Emergiendo de la escena de hip-hop lo-fi, Pow- fu presentó su explosivo track “death bed (coffee for your head)” ft. Beabadoobee que superó en TikTok los 3 millones de videos creados. Recien- temente el artista canadiense llegó al Chart Hot 100 de Billboard, catapultándose así en los charts y siendo agregado por las mayores emisoras de radio internacionalmente. La canción se encuen- tra dentro del Top 10 global de Shazam, en la posición #5 en el chart Global de Spotify, con casi 4 millones de streams, y en la #12 de Estados Uni- dos, además de mantenerse en el Top 10 en más de 15 países. Su video clip, el cual fue dirigido por el duo BEDROOM, y que muestra a Powfu y su novia retratados por la cámara en su ciudad natal Vancouver, superó los 8 millones de reproduccio- nes en pocos días.
Estos jóvenes y talentosos artistas además tie- nen común haber dado sus primeros pasos en la música subiendo sus canciones en el sitio web Soundcloud, antes de colaborar con grandes mú- sicos y participar en importantes festivales. Y que llegaron para quedarse.
