Joss Stone
:
“É bom sentir raiva”
Odd future:
o fim do mundo ou o começo de uma nova era no rap
Entrevistão
Morrissey : nem aí para Radiohead, Madonna e Lady Gaga
+
Maná Queensryche Avril Lavigne
AMY WINEHOUSE (1983-2011) A estrela que vai ficar
www.billboard.br.com
EDIÇÃO 22 agosto DE 2011 R$ 9,90
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@eufacoacontecer
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FOTO: OMAR CRUZ
AGOSTO 2011
24
p.
FOTO: PETER WAFZIG/GETTYIMAGES
O grupo mexicano MANÁ transforma seus dramas em sucessos e conquista as Américas
30
p.
FOTO: JULIAN BERMAN
Atração do Rock in Rio, a inglesa JOSS STONE afirma: “É bom sentir raiva”
36
p.
ODD FUTURE: o conglomerado criativo formado pela galera do hip hop e do skate
48 AMY WINEHOUSE: uma estrela que
Nº 1 DAS PARADAS
não vai se apagar
NACIONAL
paixão para resistir à crise na indústria da música
MÚSICA
BRUNO MARS/
BRASIL HOT POPULAR SONGS
99
LUAN SANTANA/
BELO HORIZONTE HOT SONGS
MARS/ 100 BRUNO TALKING TO THE MOON
FORTALEZA HOT SONGS GOIÂNIA HOT SONGS PORTO ALEGRE HOT SONGS
conquista as novelas brasileiras
RECIFE HOT SONGS
88 AVRIL LAVIGNE: como foi a estreia da turnê
RIBEIRÃO PRETO HOT SONGS
Black Star em São Paulo
RIO DE JANEIRO HOT SONGS SALVADOR HOT SONGS
INTRO
SÃO PAULO HOT SONGS
13 JUSTIN TIMBERLAKE tenta salvar o MySpace 16 PITTY, FOO FIGHTERS, THE NATIONAL e JUSTIN BIEBER na onda do Instagram
VALE DO PARAÍBA HOT SONGS
INTERNACIONAL
AMAR NÃO É PECADO TALKING TO THE MOON AMAR NÃO É PECADO
FERNANDES/ 100 PAULA PRA VOCÊ SANTANA/ 100 LUAN AMAR NÃO É PECADO
&GUSTAVO(PART.MARIACECÍLIA&RODOLFO) 100 FRED LENDAS E MISTÉRIOS (PART. REGINALDO ROSSI)/ 100 CALYPSO NÃO POSSO NEGAR QUE TE AMO FERNANDES/ 100 PAULA PRA VOCÊ SANTANA/ 100 LUAN AMAR NÃO É PECADO
MARS/ 100 BRUNO TALKING TO THE MOON COSTA/ 100 EDUARDO EU QUERO TE AMAR JORGE/ 100 SEU A DOIDA
SANGALO (PART. SEU JORGE)/ 100 IVETE PENSANDO EM NÓS DOIS SANTANA/ 100 LUAN AMAR NÃO É PECADO
FERNANDES/ 100 PAULA PRA VOCÊ PG
HOT DIGITAL SONGS 101 HOT DANCE CLUB SONGS 101 SOCIAL 50 101
ARTISTA/ TÍTULO LMFAO FT. LAUREN BENNETT & GOONROCK / PARTY ROCK ANTHEM
SELENA GOMEZ & THE SCENE/ WHO SAYS
RIHANNA
SHELTON/ THE BILLBOARD 200 102 BLAKE RED RIVER BLUE
76 OUR STUFF 82 AGENDA 94 POPCORN 106 BACKSTAGE
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99
CURITIBA HOT SONGS
85 O amor otimista de COLBIE CAILLAT
68 ROAMING 70 LOOK DE ARTISTA 72 CLOSET 74 MÚSICA&MODA
BRASIL HOT POP SONGS
CAMPINAS HOT SONGS
Marisa Monte e o público brasileiro
ARTISTA/ TÍTULO LUAN SANTANA/
98
BRASÍLIA HOT SONGS
83 JULIETA VENEGAS: encontro marcado com
E MAIS
PG
BRASIL HOT 100 AIRPLAY
FT. LAUREN BENNETT & GOONROCK / THE BILLBOARD HOT 100 104 LMFAO PARTY ROCK ANTHEM
INDEPENDENT ALBUMS 105
JASON ALDEAN / MY KINDA PARTY
YOUNG BAND/ HEATSEEKERS SONGS 105 ELI CRAZY GIRL
ARTISTS/ TRADITIONAL JAZZ ALBUMS 105 VARIOUS IN A BOSSA NOVA MOOD
BELLO/ CONTEMPORARY JAZZ ALBUMS 105 GABRIEL GABRIEL BELLO
FOTO DE CAPA: Elina
Kechicheva/ Getty Images
FOTO: ANNABEL STAFF/GETTYIMAGES
60 QUEENSRYCHE: 30 anos de carreira com
42
p.
Entrevista do Mês: aos 52 anos, MORRISSEY não tem gravadora, não liga para as estratégias de mercado e não quer saber do mundo pop de Madonna
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Job: 18-07---SMB -- Empresa: Wunderman -- Arquivo: Q3W2-csm-magazine-Billboard-10-08_pag001.pdf _ANUNCIOS.indd 2
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CARTA AO LEITOR Publisher Antonio Camarotti Diretor Geral Bruno Setubal Conselho Editorial Alexandre Ktenas, João Marcello Bôscoli, Mario Velloso e Pedro Só Editorial Editora Executiva Gabriela Arbex Editor-Assistente Rodrigo Ortega Editora de moda & Variedades Ana Carolina Ralston Repórter Henrique Crespo
MAIS FORTE QUE
Projeto Gráfico Marcos Kotlhar
O TRÁgico
Arte Editor de Arte João Martin Jr. Designer Daniela Liquieri Tratamento de Imagem André Ricci Romano Tradução Luiz Marcondes Revisão Marisa Ribeiro
Na tarde de sábado, 23 de julho, veio a notícia da morte de Amy Winehouse, aos 27 anos. Um talento marcante não só pela voz, mas pelo que cantava. A identificação feminina com o personagem era algo muito mais profundo do que a imagem midiática e sua caricatural representação ao longo dos últimos quatro anos. Amy escrevia sobre o que vivia e sentia. Ela precisava sair para a rua e ter experiências reais, algumas delas cabeludas, para transformar em músicas. Quem diz isso é uma figura-chave no início da carreira da cantora, o inglês Guy Moot, que assinou seu primeiro contrato de edição. Ele lembra, em nossa reportagem de capa, que chegou a dar uma bronca na cantora porque ela dormia no estúdio em vez de compor. Além de homenagear Amy, aproveitamos a ocasião para rever o mito da morte aos 27 anos, uma grande bobagem alimentada por coincidências, contando como ídolos como Keith Richards, Iggy Pop e David Bowie escaparam do destino. A tragédia real alimenta o espetáculo, é preciso lidar com isso. O mexicano Fernando Olvera perdeu a mãe e a irmã para o câncer, no ano passado, enquanto gravava o novo disco do Maná. Hoje ele comanda um grande espetáculo nascido a partir de sua dor, que vai entreter 100 mil pessoas no Rock in Rio – e que vimos antes em Los Angeles. “Música é como remédio. Drama Y Luz foi como uma forma de cura pra mim”, ele conta. É uma perspectiva mais otimista, uma possibilidade de fazer da música – e de seu negócio – o bálsamo, não uma criatura alimentada por veneno. Outra atração do Rock in Rio e figura do novo soul, Joss Stone, conta à Billboard Brasil como usa a música para exorcizar a sua raiva. Ela explica isso com a voz calma de quem conseguiu, felizmente, cantar com a alma e mantê-la serena. Ainda bem.
Colaboradores Adriano Vizoni, Luciano Oliveira e Ricardo Calabro (fotos); Daniel Tambarotti, Jean Felipe Rios, Leonardo Rodrigues, Marco Antônio Barbosa, Sabrina Abreu, Roberto Sadovski (textos)
Billboard Brasil É Uma Publicação da BPP Promoções e Publicações Ltda. Rua Tapinás, 118, Itaim Bibi, São Paulo - SP - Cep 04531-050 redacao@billboard.br.com Departamento Comercial gerente comercial Daniela Sosigan ds@billboard.br.com São Paulo - Tel. (11) 3078-7711 comercial@billboard.br.com anuncie@billboard.br.com Operações Comerciais Lucimar Marostica opec@billboard.br.com Assinaturas www.billboard.br.com/assine assinaturas@billboard.br.com Impressão IBEP Gráfica Distribuição Dinap
Publisher Lisa Ryan Howard Vice-Presidente de Licenciamento Andrew Min Diretor Editorial Bill Werde Editor Danyel Smith Diretor De Arte Andrew Horton Diretor De Rankings Silvio Pietroluongo Diretor de Marketing Lila Gerson
os Editores Presidente James A. Finkelstein Diretor Executivo Richard D. Beckman Vice-Presidente Financeira Debi Chirichella Vice-Presidente de Desenvolvimento de Negócios Howard Appelbaum Vice-Presidente de Tecnologia Gautam Guliani Vice-Presidente de Criação Dana Miller Vice-Presidente de Negócios Online Joshua Engroff Vice-Presidente de Marketing Doug Bachelis Vice-Presidente de Circulação Madeline Krakowsky Vice-Presidente de Recursos Humanos Rob Schoorl Diretora de Produção Meghan Milkowski Diretora de Comunicação Elissa Lumley Todos os artigos assinados são de responsabilidade de seus autores e não refletem necessariamente a opinião da revista. É proibida a reprodução total ou parcial de textos ou imagens sem prévia autorização dos editores.
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edição 21
buzz
veja o que nossos leitores acharam da última edição
A repercussão da morte de Amy Winehouse no Brasil
Termômetro As notícias mais acessadas no último mês no billboard.br.com
BEYONCÉ VIRA NOIVA em novo CLIPE Todos quiseram conferir a sensualidade da cantora no clipe de “Best Thing I Never Had”, do álbum 4. SUPERHEAVY O primeiro single de trabalho do projeto de Mick Jagger e Joss Stone ficou com a vice-liderança. SYSTEM OF A DOWN A notícia da confirmação do show em São Paulo fez sucesso. NOVO CLIPE DO THE STROKES O videoclipe psicodélico para “Taken For A Fool” foi a quarta notícia mais visitada. PAUSA DO BEP O anúncio de Will.i.am sobre a pausa do Black Eyed Peas atraiu a atenção dos visitantes.
Muito me estranhou a polêmica gerada pela capa com o Thiaguinho. A Billboard Brasil se propõe a ser uma revista com o objetivo de cobrir música em geral e não apenas um ou outro gênero. Não gosto de pagode, mas não posso negar que o vocalista do Exaltasamba está num momento de grande expressão nacional que não pode passar em branco. Torço para que a revista continue seguindo sua linha editorial. Maria Paula dos Santos, de São Paulo, SP Adorei a matéria sobre o Thiaguinho, do Exaltasamba. Jamais esperaria tal capa na Billboard e fiquei surpreendido pelo conteúdo. Mostrou um lado que muita gente não conhece sobre um artista de pagode, que estuda, é músico, preza o convívio familiar jogando longe o
Os “garotos marotos” dos Arctic Monkeys estão mandando muito bem. Coloquem mais Miles Kane e Muse na revista. Adriele Miranda, de Curitiba, PR Não conhecia a cantora Rox. Obrigado pela indicação. Agora estou viciado em “My Baby Left Me”! Antônio Carlos, de São Paulo, SP TWITTER
A edição 21 da @BillboardBrasil está de parabéns! Perfeito Thiaguinho quando diz:
twitter Qual é, na sua opinião, a melhor música de Amy Winehouse? 23%
“Rehab”
20%
“Back To Black”
15%
“Tears Dry On Their Own”
10%
“You Know I’m No Good”
6%
“Love Is A Losing Game”
6%
“Valerie” (cover)
20 %
cante para a billboard
Outras
“Tudo o que eu vivo hoje, já vivi na minha imaginação”. @NetynhooDantas, de Caicó, RN Mandou bem na matéria com o @thiagoexalta. Acabei de ler e vi que esse cara é PREDESTINADO AO SUCESSO! Guga Lima, @gugaalima, Maceió, AL Já comprei a minha Billboard Brasil do @thiagoexalta. Sua determinação é sensacional, um cara admirável, um guerreiro. @negraevla, de Curitiba, PR Excelente a matéria sobre biografias cinematográficas na edição 21 da Billboard. Aliás, toda a edição está ótima! @marcosvicca, de São Paulo, SP
TUÍTE DA REDAÇÃO
A @BillboardBrasil perguntou:
Entre em contato conosco pelos canais ao lado. As mensagens selecionadas serão publicadas nesta seção. Nos reservamos o direito de resumir, corrigir e adaptar os textos enviados, sem que isso altere o conteúdo das mensagens. 12 billboard brasil Agosto 2011
estigma dos pagodeiros, sejam eles músicos ou apreciadores. A diversidade musical que a revista oferece é o motivo principal de comprá-la e vir assinar daqui por diante. Anderson Quirino, de Pirituba, SP
O que você achou de “The Death Of You And Me”, novo single de Noel Gallagher?
@pittyleone
“Merda. Estou sentada num restaurante e lágrimas caem dos meus olhos. Podem olhar a vontade, mtfckrs. Amyzinha partiu. O melhor que posso fazer é homenageá-la no show de amanhã no Central Park, tocando uma de suas músicas com a alma entregue.” – Pitty @SandyLeah
“E a Amy morreu... Pode ser ingenuidade minha, mas achei que uma hora ela ia sair desse caminho e VIVER da música dela, que era boa. Que triste.” – Sandy @MarianaBelem
“Só sei que estou triste. O mundo perde e perde muito musicalmente.” – Mariana Belém @luizapossi
“Caraca, a Amy morreu, véeeeelho!!! What the fuck?!?!?!” – Luiza Possi @canas_canas
@corraloiracorra Genial. Noel é o cara! @paschoalato01 É uma música com a cara do Oasis clássico. Por ter sido composta para o ex-grupo, talvez ficasse melhor na voz do Liam. @Shadai29 Ótima música, mas tiraria o sax, ficou parecendo música de circo quando o sax é tocado!
Site www.billboard.br.com Facebook www.facebook.com/billboardbrasil Twitter @BillboardBrasil E-mail redacao@billboard.br.com
“Não, eu não esperava. Não, eu não esperava. Não, eu não esperava. Amy, continue cantando e emocionando PRA CARALHO esteja onde estiver.” – Ana Cañas @Leoni_a_jato
“Tão triste e tão clichê a morte de Amy Winehouse. Desperdício de vida e de talento. O mito do herói romântico faz mais uma vítima!” – LEONI
fOTOs: divulgação
feedback
tecnologia • mercado • digital • autorretrato • insight • cifras • hot spot • antes e depois • trilha pessoal • aposta
16 INSTAGRAM
Como artistas e bandas estão usando o aplicativo de fotos
p.
18 INSIGHT
Seu Jorge conta como surgiu a ideia para compor “A Doida”
p.
20 TRILHA PESSOAL
Carlos Alberto Riccelli compõe – e canta – em novo filme
p.
21 APOSTA
Grupo paulista República: fiel à tradição do rock’n’roll
FOTO: Jemal Countess/Getty Images
INTRO
p.
Salva-sites Nova proprietária se une a Justin Timberlake para tentar reviver o MySpace por Antony Bruno Será que a marca MySpace está tão danificada que precisa da convocação de um dos maiores popstars do mundo para obter de novo o brilho de que precisa? Aparentemente, sim, porque é exatamente isso que a Specific Media está fazendo. Pouco depois de a rede de propaganda digital de Irvine, Califórnia, ter sido nomeada proprietária do MySpace – por US$ 35 milhões, uma pechincha, para muitos – ela revelou que Justin Timberlake estará envolvido na nova empreitada como investidor e força criativa. Uma nova estratégia será delineada nos próximos meses, segundo o CEO da Specific Media, Tim Vanderhook. “Há cerca de um ano, decidimos que queríamos transformá-la [Specific Media] e fazer algo maior, e que deveria ser uma empresa de mídia digital”, diz Vanderhook. “Música será importante para que possamos ir adiante, mas trata-se mais de ser uma empresa de entretenimento do que de música em geral.” A associação da MySpace Music com as grandes gravadoras permanece intacta. Timberlake há muito tempo tem exibido um traço de empreendedorismo. Em 2005, ele fundou a linha de roupas William Rast com
o parceiro Trace Ayala. Dois anos depois, lançou a Tenman Records, joint venture com a Interscope, onde atuava como o chairman/ CEO do selo. O cantor vai botar a mão na massa: terá escritório no edifício do MySpace e uma equipe de seis pessoas para auxiliá-lo. Fontes afirmam que a conexão com Timberlake poderia ajudar o MySpace, marca em declínio num mundo de novas estrelas das redes sociais, atraindo a atenção de consumidores ocupados demais com o Facebook e o Twitter. “Esse site sempre quis ser um lugar para os pavões e celebridades explorarem e se promoverem”, afirma uma fonte próxima. “Por isso, trazer alguém assim é uma boa ideia – para reforçar o que funcionou no passado. Mas tem que ser algo focado no produto. Não pode ter ênfase em celebridade.” O envolvimento de Timberlake é uma tomada de riscos para o popstar, uma vez que há grande risco na empreitada. “É uma decisão ousada da parte dele”, afirma uma fonte próxima ao MySpace. “Não é como no caso de Ashton Kutcher e o Twitter. Isso é como se ele dissesse: ‘Vou consertar esse negócio’.”
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INTRO
Tecnologia
Bem (cool) na foto
O que Justin Bieber, The National, Foo Fighters e Pitty têm em comum? Todos nadaram na frente na onda das fotos retrô do Instagram
por
Rodrigo Ortega Peoples FOTOS: divulgação
com reportagem de Glenn
Da esquerda: a foto de Bieber que engarrafou o Instagram, PITTY e SHARON JONES, MATT BERNINGER (The National) e os Foo Fighters
Na madrugada de 21 de julho, os servidores do Instagram não aguentaram a pressão de um repentino aumento de acessos. Justin Bieber acabara de postar para os seus 11 milhões de seguidores no Twitter o link para a primeira foto de seu novo perfil no aplicativo. Logo que o serviço voltou ao ar, Bieber começou a ganhar cerca de 50 novos seguidores por minuto. O Instagram é um aplicativo gratuito para iPhone que serve para tirar fotos, manipulá-las com efeitos e filtros – a maioria deles dá um aspecto de registro caseiro dos anos 60/70 – e compartilhá-
las com os amigos. Desde seu lançamento em outubro de 2010, o Instagram já cresceu em popularidade, atraindo seis milhões de usuários até 16 de julho, e com novos usuários sendo registrados no ritmo de um milhão por mês, segundo a empresa. Por quê? Porque é fácil de usar. E faz as fotos parecerem bacanas. E, assim como no Facebook e no Tumblr, os usuários podem seguir uns aos outros, podendo “curtir” e comentar fotos. Os primeiros músicos a adotar o uso do Instagram são Snoop Dogg, Deftones, Foo Fighters, Soulja Boy, Travie McCoy e The National, que, sozinho, já conquistou
34 mil seguidores. Diversas gravadoras estão testando a plataforma, incluindo Columbia Records, Sony Music Canada, Equal Vision, XL Recordings, Mad Decent e Paper Garden Records. No Brasil o aspecto “cool” do Instagram atingiu mais as bandas indies, como os paulistas Single Parents, que postam fotos das gravações do seu primeiro disco, e os mineiros Dead Lover´s Twisted Hearts, com fotos de shows pela Europa. O carioca João Brasil usa o aplicativo para registrar aventuras pela Inglaterra. Um perfil popular é de Pitty, bem ativa no Instagram, com mais de 3,4 mil seguidores.
Assim como aconteceu com o Foursquare, as empresas estão descobrindo como usar o Instagram como ferramenta promocional. O Brooklyn Bowl, de Nova York, usa o Instagram para fazer concursos semanalmente, premiando com entradas a melhor foto, de acordo com Emma Matthieson, produtora da agência de marketing do Brooklyn Learned Evolution, que trabalha com a empresa. “Estamos sempre procurando novas plataformas de mídia social”, afirma. “E o Instagram parece ser a coisa mais empolgante que está acontecendo atualmente.”
Mercado
Sétima aumentada
FEIRA DE INSTRUMENTOS EMPLACA MAIS UMA EDIÇÃO DE SUCESSO, DESTA VEZ NO RIO
16 billboard brasil Agosto 2011
fOTO: divulgação
Um instrumento de nome inusitado foi um dos destaques da Music Show, feira de negócios relacionados ao mercado de áudio, iluminação e instrumentos musicais realizada no Rio de Janeiro entre os dias 15 e 17 de julho. A Tanajura, nome inspirado no seu formato, é uma peça de percussão semelhante ao cajón que possibilita tirar sons de bateria, bumbo, reco-reco e até mesmo de violão. “Ela é multifuncional e esbelta – não pesa nem 1 kg. É ideal para apresentações acústicas, ensaios, roda de amigos ou mesmo para o cantinho daquele bar onde não cabe uma bateria”, explica Nilo Cruz, o músico que a criou. Segundo Roberto Rozini, diretor da empresa que produz a Tanajura, foram vendidas mais de 400 unidades só durante o evento. Antes de trazer 47 expositores com 160 marcas de equipamentos para os cariocas, a Music Show passou por Olinda, Ribeirão Preto, Brasília, Porto Alegre, Curitiba
por
DANIEL NEVES, organizador da Music Show: R$ 3 milhões gerados em negócios
Henrique Crespo
e Belo Horizonte, somente este ano. A feira é um encontro de fabricantes, representantes, lojistas, artistas e profissionais da área. Segundo os organizadores, ela movimentou quase R$ 3 milhões em negócios fechados e recebeu mais de três mil visitantes nos três dias de evento. Daniel Neves, organizador da Music Show, disse que a feira “alcançou o objetivo de unir lojas e empresas da área, além de promover contatos em um ambiente exclusivamente voltado a negócios”. A Music Show já acontece há quatro anos pelo Brasil e anuncia mais uma edição em janeiro do ano que vem, desta vez, em Pernambuco.
Efeito surpresa
foto: Larry Marano/Getty Images
Gravadoras e artistas começam a usar o código QR nas campanhas de marketing por Antony Bruno
O QR fez da campanha de LUPE FIASCO um sucesso
Vemos, a todo momento, artistas utilizando tecnologias emergentes nas campanhas de marketing de seu novo álbum. A campanha recebe muita atenção da mídia porque é inovadora. Os fãs gostam e passam a utilizar a tecnologia. A mais recente a conseguir esse tratamento é o código QR (resposta rápida, em português), formado por barras em branco e preto com imagens pixeladas. Uma vez escaneado com o smartphone, um site é aberto no browser do telefone e os consumidores podem obter mais informações sobre os produtos. Os códigos QR não são novidade. Mas a indústria da música só agora começou a experimentar modos de incorporar essa tecnologia em campanhas promocionais de álbuns e ações em eventos. Uma das principais iniciativas aconteceu no início do ano, quando Lupe Fiasco usou o código QR para promover seu álbum Lasers. A gravadora Atlantic Records imprimiu códigos QR especiais em adesivos, pôsteres e até projetou uma versão maior do código em edifícios em Nova York e Los Angeles. O código abria um site onde os fãs podiam fazer pedidos antecipados do álbum e acessar conteúdos exclusivos. De acordo com o diretor da Atlantic Records, Mike Mignano, 25% de todos os pedidos antecipados de Lasers vieram dos acessos aos códigos QR. Impulsionando as campanhas está a RedLaser, um desenvolvedor de QR adquirido pelo eBay no ano passado. De acordo com o diretor da empresa, Rob Veres, a chave para uma campanha de código QR bem-sucedida é oferecer uma recompensa instantânea, não apenas mais uma mensagem publicitária. O reflexo mais óbvio disso são os shows, onde os códigos QR estão sendo usados para oferecer descontos, e os artistas, para iniciativas como descontos em mercadorias. Mas para que os códigos QR possam evoluir, muitas barreiras deverão ser superadas. Os códigos requerem smartphones, que representam a minoria do total de celulares. Também demandam um aplicativo para ler códigos QR, que a maioria dos proprietários de smartphone precisa baixar. E há, ainda, a questão de educar os fãs quanto a essa imagem de aparência estranha. “Existe muita promoção que precisa acontecer só para fazer com que os fãs fiquem cientes”, afirma Matt Thomas, diretor da GetGlue, que utiliza os códigos QR para permitir que os fãs deem “check in” em shows para obter adesivos e outros brindes.
176 DIGITAL • NÚMERO
Curti! A ONErpm, empresa americana de distribuição e divulgação de música, lançou no Brasil e no mundo, simultaneamente, um aplicativo 100% integrado ao Facebook. Por meio dele, o usuário poderá, sem sair da rede social, escutar, comprar e divulgar música, a partir do momento em que terá todas as ferramentas de compartilhamento e divulgação juntas no mesmo lugar na web. O fã só precisa autorizar o acesso às suas informações do Facebook para adquirir o direito de efetuar suas compras. Para escutar o que deseja, é “curtir” a página do artista ou do selo e o link do álbum aparecerá no mural, visível para todos os amigos. Já o artista poderá compartilhar quantas músicas quiser com apenas dois cliques a partir do site da ONErpm. A venda é global e feita em várias moedas, com preços que variam de R$ 0,79 o single a R$ 7,99 o álbum.
mil
Total de downloads vendidos do single “Skyscraper”, de Demi Lovato, na sua primeira semana após o lançamento, de acordo com o Nielsen SoundScan. Essa performance levou o título ao 2º lugar no ranking Hot Digital Songs publicado no final de julho.
DIGITAL • CANAIS WWW
Rock e humor
Os garotos da banda Stevens revelam seus lugares preferidos na internet
fOTO: ike levy/divulgação
BITS & BEATS
Calendário sonoro fOTO: divulgação
DIGITAL • OPINIÃO
“Nunca perca um show de novo.” Essa é a promessa do Songkick (songkick.com), site americano fundado em 2007 que permite que os usuários acrescentem e acompanhem informações sobre shows de suas bandas preferidas. O site está crescendo graças a versões para celular e a integrações como a com o Facebook, em que é possível acrescentar os calendários ao aplicativo BandPage, cada vez mais usado pelas bandas que não dispensam o uso das mídias sociais. Pelo site já é possível comprar ingressos, fazer calendários personalizados de shows e receber por e-mail uma mensagem de lembrete.
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uberproaudio.com Este site mostra o equipamento utilizado por todos os grandes guitarristas do mundo, o que eles usam, os pedais, os microfones e tudo mais. Coisa para fanáticos por guitarra.
cifraclub.com.br Para quem está começando a estudar música, substitui aquelas revistinhas milenares de quem queria aprender um instrumento sozinho, videoaula, cifras, tablaturas, partituras etc.!
johnmayer.com
Somos superfãs do trabalho do John e nos sentimos íntimos dele através do blog, onde posta milhares de fotos das tours e das loucuras de sua vida.
jacarebanguela.com.br
Um blog de notícias, fotos e vídeos engraçados, que faz piadas inteligentes sobre o mundo midiático e das celebridades! Tudo tem um tom bem irônico, o que torna o site muito intrigante, inteligente e divertidíssimo!
tenhomaisdiscosqueamigos.com
Um site repleto de novidades do mundo da música. Fala sobre os discos mais loucos e bem produzidos do mundo. Um paraíso para amantes da música! www.billboard.br.com 17
INTRO
AUTORRETRATO
CIFRAS
Mais que filho de Francisco
RPM
DABLIO: “O buraco é mais embaixo”
BANDA MARCA RETORNO COM A PROMESSA DE UM NOVO DISCO ainda em 2011
Quem é seu maior parceiro na música? O Everton [Matos, compositor e empresário], que acreditou no meu potencial. Hoje você se considera cantor ou ator? Totalmente cantor. O que aprendeu com 2 Filhos de Francisco? Encarar o mundo artístico de forma diferente, conhecer como as coisas funcionam. O buraco é mais embaixo [risos]. O que ouve além de sertanejo? A Maria Gadú é incrível. Eu a conheci em 2008, antes de estourar. Sua música preferida: "24 Horas De Amor", cantada por Matogrosso & Mathias. Um ator que poderia interpretar você no cinema: Sou muito fã do Selton Mello, ele é muito massa. Seu lugar preferido no mundo: Minha casa em Morrinhos [Goiás]. Tenho ficado fora, mas os outros lugares são temporários.
6.000.000
INSIGHT
“A Doida” provoca e sai fora
SEU JORGE CANTA SOBRE PERSONAGEM INSPIRADO NA VIDA REAL E NAS NOVELAS
fOTO: DIVULGAÇÃO
“A Doida”, faixa que puxa o novo disco de Seu serviu de inspiração, mas não foi a única fonte. Jorge – Músicas Para Churrasco Vol. 1 –, fala de uma “A teledramaturgia também contribuiu”, diz, se personagem com o qual o leitor pode muito bem ter referindo às novelas brasileiras. “Ela se inspira esbarrado por aí: a “mina” que provoca e na hora H pula no povo e o povo nela. É um universo muito rico. fora. “É tudo imaginado, mas é tão na cara que parece até Todo o disco vem daí.” O novo álbum é uma espécie que a gente conhece a pessoa”, concorda Jorge. “A doida de reunião de personagens que poderiam estar vazou/ A doida ralou/ Nem quis meu amor”, diz o refrão num mesmo filme – que o músico já manifestou da música que estreou em 15º a vontade de fazer. Nessa lugar na lista Brasil Hot 100 da história a tal Doida não Billboard. O compositor da acabaria muito bem. “Na canção – junto com Pretinho da música isso não fica claro, Serra e Leandro Fab – fala mais mas ela se dá mal no fim e sobre a figura: “Ela é ambiciosa, desaparece. Todo mundo gatinha e esperta, está no auge fica procurando por ela, que de beleza, libido e segurança. não volta pra casa”, diz Jorge. Sai na night para seduzir, Apesar do título do álbum, provoca muito, mas no fim da não foi num churrasco que noite some sem dar telefone “A Doida” foi composta e sim nem nada”. Os versos “Ela toda no estúdio. Alguns poderiam venenosa, de vestido rosa/ Pra identificar a influência do me seduzir” ilustram a situação. samba-rock na música, mas Tudo não passa de ficção, o cantor discorda. “Não sei garante o autor, mas até se é isso, não. Acho que é que poderia ser verdade. O música popular brasileira. universo do subúrbio carioca Da galera, do povão. Mas – ou de qualquer outra tem samba, sim, claro, SEU JORGE garante que a Doida é invenção: grande cidade brasileira – afinal eu sou de lá.” “Mas parece até que a gente conhece a pessoa” H.C. 18 billboard brasil Agosto 2011
fOTO: divulgação
fOTO: divulgação
Dablio Moreira, que interpretou Zezé Di Camargo em 2 Filhos De Francisco, lança seu primeiro disco
Total de discos vendidos – 2,8 milhões apenas do álbum Rádio Pirata Ao Vivo, lançado em 1986.
230
Shows em um ano da turnê (1985/1986) de divulgação do primeiro disco, Revoluções Por Minuto.
80.000
Público presente à Praça da Apoteose, no Rio de Janeiro, e no Parque Antártica, em São Paulo, nos shows da turnê Rádio Pirata de 1986.
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Anos de carreira. A banda foi fundada oficialmente em 1983 e voltou este ano já com músicas inéditas no seu site oficial www.rpm.art.br.
84.000
Downloads contabilizados das quatro novas músicas: “Olhos Verdes”, “Crepúsculo”, “Muito Tudo” e “Ela é Demais (Pra Mim)”
1.300.000
Total de visualizações no YouTube do making of da produção de Elektra, o novo CD.
HOT SPOT
NOVIDADE
Ferveção
Clube do DJ
foto: camila mazzini/DIVULgação
Dois novos endereços para agitar na noite paulistana
SITE CANADENSE CHEGA AO BRASIL COM GRANDE ACERVO DE MÚSICAS PARA PISTA O ZipDJ é uma espécie de clube de DJs online canadense. O site disponibiliza para associados o repertório de todas as grandes gravadoras, assim como uma série de títulos de outras independentes. “É uma coisa inédita a presença das ‘majors’ num projeto deste. Por isso dá pra baixar um acervo grande e com boa qualidade”, diz Wagner Henrique, o Paco, diretor do selo de música eletrônica 3PLUS TALENT (DJ Marky/ Copacabana Club), empresa que trouxe o projeto para o Brasil. “Nós somos como uma filial para a América Latina.” A versão em português do site está prometida já para este mês em www.zipdj. com.br – sem o “br” ele já pode ser acessado. Com planos que variam de US$ 50 a US$ 420, o sócio pode baixar um número ilimitado de músicas em MP3 com 320 kbps. Mas antes ele deve fazer um cadastro, que passa por uma aprovação. “Para se inscrever é preciso ser DJ profissional ou amador. As informações são checadas.” Justamente por isso o foco
Dançar/BEBER/ paquerar Beco 203 O Beco 203 surgiu como um reduto indie em Porto Alegre, em 2005. O espaço já recebeu shows de queridinhos alternativos como Groove Armada, Miike Snow, OK Go, Steve Aoki, Vive La Fête e LCD Soundsystem. Em 2011, o Beco ampliou suas fronteiras e chegou à Rua Augusta, em São Paulo, no espaço onde já funcionou o Comitê. O ambiente foi reformado com inspiração na casa gaúcha e ganhou pista de dança e palco para shows (já rolaram nomes como Television, Chicks On Speed e The Cribs). Para o dia 30 de agosto, está marcado um show do grupo britânico Metronomy em SP. Além das atrações gringas, tanto o Beco de Porto Alegre quanto o de São Paulo têm a programação cheia de festas nos outros dias.
São Paulo: Rua Augusta, 609 • Baixo Augusta, Centro • Tel. (11) 2339-0351 • Horário de funcionamento: de terça a sábado, das 23h59 até o último cliente,
é a música para pista e, por enquanto, somente artistas internacionais estão por lá. Mas Paco, que é DJ da cantora Wanessa, diz que isso pode mudar. “Vou querer colocar coisas nacionais ligadas ao universo da música eletrônica. Assim é possível que outros segmentos musicais entrem também, mas sempre focado no DJ.” H.C.
e domingo, das 20h até o último cliente • www.beco203.com.br Porto Alegre: Av. Independência, 936 • Independência • Tel. (51) 3028-7160 • Horário de funcionamento: de quarta a sábado, a partir das 23h • www.beco203.com.br
Rua Augusta, 584 • Baixo Augusta, Centro • Tel. (11) 3582-9486 • Horário de funcionamento: de segunda a sábado das 10h às 19h (loja); das 18 às 22h (happy hour); das 22h às 2h (bar com pista) • Capacidade: 120 pessoas
fOTO: Frank Hoensch/Getty Images
A cantora inglesa de 64 anos, ex de Mick Jagger, tem a voz bem mais rouca do que nos anos 60, mas não quer saber de descanso fOTO: David Redfern/Getty ImageS
Recém-inaugurado em São Paulo, o Caos é um misto de loja e bar. Localizado no Baixo Augusta, o espaço conta com um acervo de mais de duas mil peças de antiguidade que vão dos anos 30 aos 90. Os objetos estão à venda, mas também servem como decoração. A loja/bar ainda vai abrigar exposições de artistas contemporâneos, brechó e bazar de design e antiguidades. E tudo isso vira cenário para uma balada quando a noite chega. A transformação traz cardápio especial e um som para animar a pista de dança que fica nos fundos. Entre as opções para comer, destaque para o menu orgânico e vegetariano. Para beber, drinks personalizados. A trilha sonora passa por música brasileira, hip hop old school, rock clássico, blues, alternativo e afins e é selecionada por nomes conhecidos do meio musical como os DJs e produtores Nuts e Zé Gonzales. A fachada colorida chama a atenção.
Marianne Faithfull foto: DIVULgação
dançar/BEBER/paquerar Caos
ANTES E DEPOIS
1965
Um ano antes ela virou sensação cantando “As Tears Go By”, de Mick Jagger e Keith Richards. Desta época até 1970, viveu um romance com Jagger
2011
Neste ano a cantora (na foto, em show em Berlim) lançou o CD Horses And High Heels, com participação de Lou Reed e Wayne Kramer (MC5)
É difícil imaginar que a menina moderninha – para os padrões de 1965 –, de voz doce em “As Tears Go By”, seja a mesma mulher do grave “lararara” em “The Memory Remains”, do Metallica, em 1997. Marianne Faithfull foi musa dos anos 60, abusou de drogas e álcool, mas se recuperou e continua ativa na carreira musical. www.billboard.br.com 19
INTRO
Varejo
Megastore em mutação
Fachada da HMV: menos CDs e DVDs e mais equipamentos eletrônicos
No Reino Unido, o tradicional HMV Group tenta arrumar sua situação financeira ao apostar cada vez menos nas vendas de gravações musicais, seja CD, seja DVD. O plano é focar em produtos eletrônicos. Em 30 de junho, a rede varejista relatou perda líquida de £ 121.7 milhões (R$ 306 milhões) em seu ano fiscal que terminou em 30 de abril, caindo de um lucro líquido de £ 49.2 milhões (R$ 123 milhões) no ano anterior, enquanto a receita total caiu 10%. A dívida líquida da HMV subiu a £ 170.7 milhões (R$ 429 milhões) em comparação com £ 67.6 milhões (R$ 170 milhões) do ano anterior. “Os mercados centrais da HMV para música e jogos estão passando por mudanças e devem evoluir para áreas de maior crescimento no entretenimento”, disse o presidente da HMV Philip Rowley. A HMV teve forte crescimento em vendas de produtos eletrônicos e acessórios como tocadores de MP3, fones de ouvido e alto-falantes para iPods durante os últimos três anos. De olho no mercado de tablets, a empresa vê uma “oportunidade de receita na expansão do espaço físico das lojas para incluir uma gama mais ampla” de produtos eletrônicos. Se por um lado o declínio contínuo do espaço dedicado à música nas lojas não é uma boa notícia para
por
Richard Smirke
as gravadoras, a prioridade mais urgente é assegurar a sobrevivência da HMV, de acordo com um executivo de uma grande gravadora do Reino Unido que pediu para permanecer anônimo. A HMV opera 250 lojas no Reino Unido. Depois de fechar 15 delas no começo do ano, a empresa planeja fechar mais 25 até o fim de 2011. Em 27 de junho, a empresa anunciou a venda da HMV Canadá, que gerencia 121 lojas, para a Hilco por £ 2 milhões (R$ 5 milhões), que ocorreu depois da venda, em 20 de maio, da cadeia de livrarias Waterstone. A divisão HMV Live, que é dona de 12 locais para shows no Reino Unido, incluindo o HMV Apollo em Hammersmith, além de ações nos festivais Global Gathering e Lovebox, gerou lucro operacional de £ 3 milhões (R$ 7,55 milhões) em seu último ano fiscal, recuperando-se de uma perda de £ 200 mil (R$ 503 mil) no ano anterior, enquanto as vendas totalizaram £ 46.9 milhões (R$ 118 milhões), um aumento de £ 8.1 milhões (R$ 20,4 milhões) em relação ao ano anterior. A HMV Live planeja acrescentar um local de médio porte a seu portfólio nos próximos 12 meses, começando com a reabertura de um espaço para shows de 1,5 mil lugares em Manchester.
fotO: divulgação
fotO: divulgação
Em dificuldades, tradicional cadeia inglesa HMV vai reduzir espaço dedicado à música em suas prateleiras
trilha pessoal
Cantador
Além de dirigir, Carlos Alberto Riccelli assina cinco composições e canta uma delas no novo longa Onde Está a Felicidade? Música brasileira ou internacional? Música universal. Um show inesquecível: Vou deixar uns 500 de fora... Dezenas de shows inesquecíveis do Milton, do Gil, do Caetano, da Marina, em São Paulo, Rio, Salvador... Outros pelo mundo: REM, Radiohead, em Londres, Sting (com canja do Robert Downey Jr. como cantor no Greek Theater, em LA), da banda Tool em Santa Bárbara, Califórnia. Mas um show inesquecível por um motivo pessoal foi o do Caetano em São Caetano [2008]. Depois do show mostrei-lhe uma música minha e da Bruna [“Sozinho Na Cidade”] que ele depois gravou para o nosso filme O Signo da Cidade. Num filme, a música é: A alma, o ritmo, uma dimensão. E o silêncio, às vezes, é imbatível. Uma música que lembre um acontecimento importante da sua vida: Era o último dia de filmagem do Onde Está a Felicidade?. Todo o elenco e a equipe cantando e dançando “Pega Ela” (o forró que eu fiz e que o Gil gravou), na Serra da Capivara, no Piauí. Tinha uma lua cheia linda que a gente via pelo buraco da Pedra Furada. Mágico! Você é capaz de lembrar qual era a música tema de Nô, seu personagem em Riacho Doce? Claro. “O Bem E O Mal” do Danilo Caymmi. Até hoje, em 20 billboard brasil Agosto 2011
qualquer lugar do Brasil, se entro em restaurantes com música ao vivo, sempre tocam pra me agradar. Acho um gesto muito legal. O que você anda ouvindo atualmente? Ray LaMontagne [Till The Sun Turns Black], Marina Lima [Clímax], Damien Rice [9] e Bon Iver [For Emma, Forever Ago]. Vinil, CD ou MP3? Tudo misturado. Tenho de todos. Como foi sua experiência de compor canções – e cantar uma delas – para a trilha sonora de Onde está a Felicidade? Foi muito orgânico. Tudo começa com a necessidade do filme, daquilo que eu quero passar na cena. Às vezes começa com um verso. Às vezes, com uma melodia. Geralmente quando estou no carro. Daí eu não me livro mais dela até ter escrito toda a canção.
Além de diretor, CARLOS ALBERTO RICCELLI ataca de cantor em novo filme
A música “Tus Ojos”, que eu canto no filme, já nasceu em espanhol. Fiz durante as filmagens no Caminho de Santiago. É uma declaração de amor. Alguma chance de gravar um CD? Faço músicas pensando nos meus filmes. Mas, como tenho muitas músicas a mais, quem sabe qualquer hora não faço uma compilação [risos].
apostA
Sem fronteiras
Grupo paulistano República prepara seu terceiro disco, fiel às fundações do rock’n’roll
Henrique Crespo
O primeiro disco saiu em 1996, mas com outra formação e um som diferente. Foi dele que saiu uma leitura roqueira de “País Tropical”, que contou com vocais do próprio autor da música no clipe. “Jorge Benjor foi muito bacana com a gente. Ele participou porque curtiu a nossa versão”, conta Luiz Fernando. O segundo, disponível no site deles para audição, é de 2008 e mostra que o rock’n’roll é o que define a banda. “A gente nunca teve a pretensão de inovar. Sempre quisemos fazer um rock que respeitasse as tradições, o formato, as texturas. Nosso som é baseado em riffs”, resume. O título desse segundo álbum é irônico, There’s No Fucking Electronic Modern Loop (Não tem essa p**ra de loop eletrônico moderno). “Não é uma provocação, está mais para brincadeira”, esclarece o guitarrista. “Na época, a música eletrônica estava muito presente e a gente queria assumir de vez que era uma banda de rock. Então fiz a música sobre isso.” A faixa é “We Don’t Need A 303”, cujo clipe está no YouTube com quase 180 mil visualizações. No álbum de 2008, o quarteto tinha gravado apenas duas músicas em inglês. Mas parece que tomou gosto pela coisa. “O novo disco deve ser todo assim”, adianta Luiz Fernando. “É a língua do rock.”
Luiz Fernando Vieira: guitarra e voz
Guto Marinho: baterista
fotoS: adriano vizoni
Todos os integrantes do quarteto paulistano República se dividem entre o que chamam de “amor ao rock” e profissões que pagam suas contas. Mas Guto Marinho, designer e professor; Jorge Marinhas, publicitário; Marco Vieira, dono de academia de musculação; e Luiz Fernando Vieira, publicitário, deixam a impressão inequívoca de que a paixão deles é a música. Ou melhor, o rock’n’roll. “Pra administrar tudo tem que ter uma grande força de vontade, mas faz tão bem que lava a alma”, diz Luiz Fernando, cantor e guitarrista. A banda tem boa rodagem por grandes eventos Brasil afora: tocou no Planeta Atlântida, no Ceará Music, no Planeta Terra e Festival de Verão de Salvador. “Como não somos profissionais, de dedicação exclusiva, isso nos estimulou a nos dedicar cada vez mais”, diz o guitarrista. As apresentações juntam ao repertório autoral covers de Black Sabbath, Iron Maiden, Foo Fighters e Green Day, mas com “roupagem” característica do República. O quartel-general da banda é um moderno estúdio no Morumbi, em São Paulo. Foi lá que eles gravaram “Fuck Liars”, um hard rock cantado em inglês por Jorge Marinhas – o outro vocalista e guitarrista do quarteto (Guto é o baterista, e Marco, o baixista). Produzida pelo próprio grupo, a música vai estar em seu terceiro álbum, que deve ser lançado no primeiro semestre de 2012.
por
Jorge Marinhas: guitarra e voz
República: rock com respeito às tradições
Marco Vieira: baixista
www.billboard.br.com
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JUAN CALLEROS, FHER OLIVERA, ALEX GONZÁLES e SÉRGIO VALLÍN. Em breve, em uma reunião com Obama
Entre conversas com Bono e tequilas com Chris Martin, o Maná transforma seus dramas pessoais em projeto de dominação das Américas por
24 billboard brasil Agosto 2011
Rodrigo Ortega
Entre conversas com Bono e tequilas com Chris Martin, o Maná transforma seus dramas pessoais em projeto de dominação das Américas por
Rodrigo Ortega* fotos Omar Cruz
Diante de 20 mil pessoas em uma noite quente de início de verão em Los Angeles, Fernando Olivera, 51, balança uma enorme bandeira do México no palco do Staples Center. Atrás dele, as bandeiras de Argentina, Porto Rico, Brasil e toda a América Latina colorem o telão. “Somos 50 milhões nesse país!”, brada Fher, como é conhecido pelo público, em grande parte latino-americano – o número que ele citou é o de imigrantes da América Latina nos EUA, que cresceu 43% na última década. O Staples Center é a arena onde Michael Jackson ensaiou para o que seria a turnê This Is It, e onde aconteceu seu funeral, há dois anos. Por lá também passaram recentemente Beyoncé e Justin Bieber – nenhum deles com quatro noites sold-out como a banda de Fher, o Maná. O grupo de Guadalajara, segunda maior cidade do México, tem 24 anos de carreira e dez discos que venderam 25 milhões de cópias em 40 países – cinco milhões nos EUA e 600 mil no Brasil. “O rock latino não está nos seus melhores momentos. Eles são os únicos artistas que continuam como superstars”, resumiu Inigo Zabala, presidente da Warner Music Latin America, falando à Billboard americana. As cifras são altas, mas no backstage do primeiro dos
“Música é como um remédio. Drama Y Luz foi uma forma de cura para mim” Fher Olivera
quatro shows em Los Angeles o número que mais impressiona é o de telefones celulares que uma das assessoras da banda carrega: oito – cinco nas mãos e três na bolsa. Coordenar imprensa, organizadores, banda, roadies e o restante da equipe nervosa pelos corredores não deve ser fácil. Um problema aumenta a tensão: Fernando Olivera está resfriado. Isso ou outra doença que o impede de falar antes do show e faz sua voz ratear no início e no final da apresentação. Mas o público nem parece notar. O show é um sucesso, o primeiro grande triunfo da turnê Drama Y Luz. Com 60 apresentações marcadas só na primeira etapa da turnê, eles pretendem consolidar e ampliar a popularidade do Maná no continente. Uma das maiores fronteiras a serem exploradas é a brasileira: além do show para 100 mil pessoas no Rock in Rio, na mesma noite de Jay-Z e Coldplay (1º de outubro), eles querem fazer uma turnê pelo país, que pode passar até pela Amazônia. A Billboard Brasil conversou com os mexicanos e assistiu à estreia da turnê nos EUA, em Los Angeles, no dia 21 de junho, para descrever o plano de dominação das Américas pelo Maná. www.billboard.br.com 25
mais antigas – é uma das coisas que a banda quer mudar ao longo da turnê.
1O passo: transformar o pessoal em universal “Não íamos nessa direção, para ser honesto”, conta Fher sobre o novo disco da banda, Drama Y Luz, lançado cinco anos depois de Amar Es Combatir (2006). “O processo de produção durou mais de um ano e meio. Durante esse tempo, tive uma situação dramática em que minha mãe e minha irmã morreram de câncer. Eu fiquei em choque. Mas não quis parar de trabalhar. Então fomos nessa direção dramática, melancólica, mas também com muita esperança”, define. Morte, tragédia e dor estão tão presentes nas novas letras quanto amor e esperança. A música “Vuela Libre Paloma” é a referência mais direta à morte da mãe. “Se voltasse a nascer, seria com você”, canta Fher. O documentário que vem na edição especial do CD mostra o cantor, em 2010, soltando uma “paloma” ou pomba, no funeral de sua mãe. Ele se apegou tanto ao símbolo que a ave está também na capa do disco. Na parte de trás do encarte aparece um dragão – que também tem sua música, “El Dragón”, símbolo do mal, em contraste com a esperança representada pela pomba. “Música é como um remédio. Drama Y Luz foi uma forma de cura para mim”, conta Fher. O bom resultado do álbum não foi só pessoal. Tanto o CD quanto o seu primeiro single, “Lluvia Al Corazón”, balada salpicada de batidas eletrônicas que deu verniz moderno aos
2O passo: andar com gente grande
ALEX GONZÁLES, o "elemento roqueiro" do Maná, nos bastidores do show
veteranos, estrearam em primeiro lugar nas paradas latinas da Billboard (o álbum também chegou à 5ª posição do ranking geral, Billboard 200). Eles se preparam para lançar a segunda música de trabalho, “Amor Clandestino”. “A música foi inspirada em um amigo da banda que estava tendo um caso de amor secreto.” O baterista Alex Gonzáles, 42, faz questão de repetir a parte do “amigo da banda, não um integrante, para deixar claro”. O toque de modernidade está na letra. “Todo o caso dele era baseado em internet e celular. Agora, com toda essa tecnologia, as estatísticas de infidelidade estão no teto”, explica. A faixa tem tudo para se tornar uma favorita do romântico público do grupo, como o hit “Mariposa Traicionera”, de 2003. Os fãs já cantam junto “Lluvia Al Corazón” e “Amor Clandestino” no show, mas nada que se compare à catarse das
Uma bela garota chamada Verónica, de Lincoln Heights, área com população de maioria hispânica a leste de Los Angeles, foi chamada para subir ao pequeno palco no meio do público. Fehr a abraçou e cantou juntinho a balada “Vivir Sin Aire”, que faz as fãs suspirarem desde 1992. Tanto pelo momento de “palquinho intimista para multidões” quanto pela “estratégia Katilce” de escolher uma fã para materializar o carinho pelas outras milhares, é impossível não se lembrar do U2. O vocalista do Maná faz as vezes de Bono latino também ao se envolver com causas políticas e ambientais. O Maná tem a sua própria ONG, a Selva Negra, que cuida de tartarugas no Caribe a hortas familiares na Nicarágua. Neste ano, a banda fechou um acordo com o governo mexicano para financiar o reflorestamento de mil hectares de terra no país, compensando as emissões de carbono causadas por sua turnê. Não faltou assunto entre Fher e o líder do U2, ambos hoje com 51 anos, quando se encontraram. “Conhecemos Bono quando fizemos junto o show ‘Pavarotti and Friends’, em 2003. Depois Fher e eu o encontramos em Guadalajara, há dois anos”, conta Alex Gonzáles. “Ele foi ótimo, conversamos sobre música e sobre direitos humanos. Acho que seria ótimo se fizéssemos uma parceria com o U2 algum dia”, diz Alex. “Ele é um grande ser humano”, reforça Fher. Outro músico que virou chapa do Maná depois de um show em Guadalajara foi Chris Martin, do Coldplay. “Ele foi um cara humilde, muito legal. Bebemos tequila até as três da manhã”, conta Fher. Mas, ao contrário do U2, eram os britânicos que se espelhavam na grandiosidade do Maná. “Surpreendemos-nos porque o Chris Martin sabia tudo sobre o Maná. Tudo! Os discos, quantas cópias vendemos...”, espanta-se o guitarrista Sérgio Vallín. Para o empresário dos
Pombagira Uma prévia do espetáculo que vai passar pelo Rock in Rio e, possivelmente, por outras cidades do Brasil Assim como a imagem da capa do disco
Se o vocalista Fher é representante do
Drama Y Luz, o palco da nova turnê do Maná
drama, com os braços abertos, pose de mártir
tem asas. A pomba representada no alto do
e a voz rouca de um veterano de refrãos,
palco é só uma parte do espetáculo que a banda
“cervezas” e tequilas, o baterista Alex Gonzáles
preparou para a sua “gira” (“turnê”, na língua
é a luz, com fôlego de sobra para passear entre
dos hermanos). Projeções de vídeo à frente
as dezenas de peças de sua bateria e ainda
da banda em um tecido quase transparente
ajudar nos vocais. Tanto que Alex ganhou
durante as músicas novas são o destaque
um momento só para si: enquanto a banda
da produção. Elas ajudam a compensar a
descansa, o baterista faz um solo de dez
diferença do entusiasmo do público entre as
minutos, em que a plataforma da sua bateria
faixas recentes e os antigos hinos “Mariposa
“levita”. Lá do alto, ele revela que um dos
Traicionera”, “Vivir Sin Aire”, “Clavado En
tambores do instrumento é, na verdade, um
Um Bar” e “El Muelle De San Blas”. “Corazón
cooler. De lá ele tira outra “cerveza” e brinda
Espinado” (2000) hit de Santana com o
ao público, e continua o solo pirotécnico,
vocal de Fher, também aparece, com solos do
justificando o apelido que ganhou dos fãs:
guitarrista da casa, Sérgio Vallín.
“El Animal”.
26 billboard brasil Agosto 2011
O palco alado do Maná em Los Angeles
24
ANOS
De carreira. Isso desde o primeiro lançamento do grupo com o nome Maná, em 1987. Mas a banda está junta desde 1975. Já se chamou The Spies of the Green Hat, Green Hat e Sombrero Verde (nome com o qual gravaram dois discos), até finalmente virarem o Maná
10 25 47 8 24 100 2.198.315 FHER: “Gostaria de fazer uma colaboração com algum artista brasileiro. (...) Posso cantar em portunhol”
ÁLBUNS
Com músicas inéditas lançados
milhões
De discos vendidos na carreira
mil cópias
Foi o que vendeu Drama Y Luz, disco mais recente, só na primeira semana nos EUA, o que levou o disco ao 5º lugar do Billboard 200
semanas Foi o tempo que “Lluvia Al Corazón”, último single do grupo, ficou em primeiro lugar na parada Latin Songs
Músicas
Chegaram ao Hot Latin Songs da Billboard. Seis delas – “Manda Uma Señal”, “Labios Compartidos”, “Benedita Tu Luz”, “Si No Te Hubieras Ido”, “Como Dueles En Los Labios” e “Mariposa Traicionera” – alcançaram o nº 1
mil pessoas Vão assistir ao show da banda no Rock in Rio, no dia 1º de outubro, na mesma noite de Jay-Z e Coldplay
Dólares Foi o faturamento de bilheteria mais alto da carreira do Maná. Foram quatro shows no final de maio e começo de abril de 2007, na arena Coliseo de Porto Rico, com uma média de 30 mil pessoas por show www.billboard.br.com 27
"Os brasileiros estão finalmente percebendo que têm mais coisas em comum com mexicanos, colombianos e peruanos do que com alemães ou franceses (...) Esperamos que um dia a gente se torne como uma banda do Brasil, que os brasileiros nos abracem” Alex Gonzáles
mexicanos, Angelo Medina, o Maná vai fazer um show tão grande quanto Coldplay e Jay-Z, com quem dividirão o palco no Rock in Rio.
3O passo: ter seu próprio Medina “Não, eu não sou parente do Roberto Medina, é uma coincidência”, esclarece o empresário mexicano. Mas, além do sobrenome, o mexicano Angelo e o brasileiro Roberto, criador e produtor do Rock in Rio, têm em comum o gosto por megaeventos. Angelo trabalha com o Maná desde 1995. Ele já produziu grandes shows do grupo, mas sabe que o festival no Rio de Janeiro vai ter um gosto especial. “O Paulo Fellin [diretor geral do Rock in Rio] está sondando o Maná há quatro anos. Ele ficou impressionado quando viu a banda tocar para 50 mil pessoas na Espanha”, conta. O Maná também vai tocar também na versão do Rock in Rio em Madri, em 2012. A Espanha é o maior mercado da banda fora da América (público reforçado pelos imigrantes latinoamericanos no país). A banda espera uma audiência de mais de 200 mil pessoas nos dez shows que vai fazer no país em setembro, que deve ser maior do que qualquer turnê na Espanha em 2011. Mas, entre os mercados ainda não tão dominados, o Brasil é a prioridade nesta turnê: “Nos shows anteriores que fizemos no país [em 2002 e 2007], não tínhamos desenvolvido todo o plano de marketing, mas agora nós temos uma estratégia com a Warner. Os últimos shows foram bons, já temos raízes e vendemos discos, mas agora a banda quer voltar com um grande plano”, diz Angelo Medina. Ele acompanha a reportagem de perto e faz questão de ressaltar: “A banda ama o Brasil, eles são loucos com o país”. Além do Rock in Rio, o plano é voltar para o Brasil no fim deste ano ou começo de 2012 para tocar em “quatro ou cinco cidades”, segundo o baterista Alex.
com entusiasmo de torcida de futebol. Fher, que em 1978 fundou o Maná com o nome de Green Hat, e viu a banda começar a dar certo apenas no final dos anos 80, quando mudou de nome e aderiu ao movimento “rock em tu idioma”, que buscava juntar e apoiar as bandas que cantavam em espanhol, conhece a “pasión” do público pela sua cultura. Outro momento de punhos fechados ao alto no show é “Latinoamérica”, música do novo CD com o refrão “Solo existe una América / Hay que soñar Latinoamérica”. “Eu estava vivendo em Miami”, conta Alex, compositor da faixa e único integrante da banda nascido nos
4O passo: defender suas raízes “Arriba la cerveza!”, brinda Fher, jogando pro alto também o cuidado com a garganta e dando um golão na gelada. Logo depois, eles começam a cantar “Se Me Olvidó Otra Vez”, famosa canção mexicana composta por Juan Gabriel, um ídolo como Roberto Carlos no país. O público canta junto 28 billboard brasil Agosto 2011
Maná: visual roqueiro, som universal
O baixista JUAN CALLEROS, integrante mais antigo da banda junto com Fher
EUA, mas de família mexicana, “e via muita discriminação contra latinos e até entre latinos – isso é estúpido. Nós somos a mesma família, a mesma raça, nós dividimos a mesma história. Somos muito similares em muitas coisas. Então eu quis fazer como um hino, uma canção positiva.” Uma das causas que o Maná mais defende é a da reforma das leis de imigração nos EUA, para regulamentar a situação de milhões de latino-americanos que não podem ir aos seus países para ver as famílias, sob o risco de não voltar aos EUA. “Vamos fazer uma reunião com Obama para falar sobre isso”, promete Fher no show. O discurso pró–latinos não vem apenas da vontade de defender a maior parte do seu público, mas de experiências próprias. “O Sérgio [Vallín, guitarrista] se mudotu para Los Angeles, há três anos, e uma das vizinhas foi para sua casa dar-lhe as boas-vindas. Ela perguntou: ‘De onde você é?’. Quando ele disse que era mexicano, a expressão simpática dela mudou”, conta.
5O passo: promover a boa vizinhança “Eu acho que o Brasil, desde a última década, está mais conectado ao restante da América Latina. Os brasileiros estão finalmente percebendo que têm mais coisas em comum com mexicanos, colombianos e peruanos do que com alemães ou franceses – mesmo que haja partes da cultura herdadas dos europeus”, acredita Alex. Um dos sinais desta aproximação, segundo o músico, está em sua própria experiência: “Um fato simples é que o Maná
tocou no Brasil e é um mercado que está crescendo. E vamos tocar no Rock in Rio, que é um sonho para nós. Realmente esperamos que um dia a gente se torne como uma banda do Brasil, que os brasileiros nos abracem”, espera o baterista. O Maná acompanha com muita atenção a sua carreira no Brasil. "A novela, sim, das duas namoradas", completa Alex, antes do fim da pergunta sobre “Vivir Sin Aire” ter sido tema do romance entre Clara (Alinne Moraes) e Rafaela (Paula Picarelli) na novela Mulheres Apaixonadas (2003). “É ótimo quando sua música pode ser utilizada de uma maneira inteligente em filmes ou novelas. Temos muito cuidado com como a nossa música é utilizada, mas, se for para uma coisa que artisticamente vale a pena, vamos compartilhar.” Questionado sobre o fato de a canção ter sido tema do casal gay, Fher resume: “Tudo bem, é amor”. O Maná também quer se aproximar de outros artistas brasileiros. Em 2009, Sérgio lançou o disco Bendito
“Vivir Sin Aire”
Sucessos didáticos
Além de boa execução em rádios e novelas, o Maná também é campeão das aulas de espanhol “Sei que muitos professores usam a nossa música para ensinar espanhol. Acho que isso é fantástico. Porque você se lembra mais das palavras junto com a melodia quando você está cantando. Fica na sua cabeça.” Alex Gonzáles sabe que, de lección em lección, a popularidade do Maná só aumenta. Convocamos professoras de espanhol para mostrar os hits de suas aulas e o que o Maná pode ensinar aos novos hablantes.
“¿Cómo pudiera un pez nadar sin agua? / ¿Cómo pudiera un ave volar sin alas?” O maior hit dos hermanos no Brasil “proporciona trabalhar a forma dos verbos (pretérito imperfeito do subjuntivo) para expressar desejos pouco plausíveis ou impossíveis”, diz Ana Carolina Oliveira, professora e dona da La Casa Mayor, em Belo Horizonte. “A partir do que indaga a letra pedimos aos alunos que reflitam sobre situações improváveis”, completa Ana.
"Lluvia Al Corazón"
“No importa lo que pase / No importa jamás / Lluvia al corazón’ O sucesso mais recente do Maná, para a espanhola Marisol Gutierrez Garcia, que dá aula em São Paulo, “é ótimo para trabalhar os artigos e demonstrar a diferença entre o artigo masculino el e o neutro lo, facilmente confundido pelos estudantes brasileiros”. Outra utilidade é “mostrar as contrações de artigo com preposição del e al, indicada no próprio título da canção”.
“En El Muelle De San Blás”
“Y en el pueblo le decían / Le decían la loca del muelle de San Blás” “Podemos usar a história fantástica para trabalhar a
Entre Las Mujeres (2009), que tem a participação de Ivete Sangalo em “Gotas De Ti”. “Ela é grandiosa, uma das vozes mais privilegiadas que conheço. Fiquei impressionado porque, quando gravamos, ela estava grávida, com a barriga enorme”, impressiona-se o guitarrista. Outros brasileiros que já se encontraram com o Maná são os músicos d’O Rappa. “Em 2007 nós saímos com eles, fomos para o estúdio, ouvimos o disco que eles iam lançar. São grandes músicos.” Os frutos da parceria podem aparecer na próxima visita deles ao país. “Gostaria de fazer uma colaboração com algum artista brasileiro. Ele ou ela pode cantar em português e eu em espanhol, ou até portunhol”, brinca Fher. Os shows que a banda pretende fazer no Brasil após o Rock in Rio podem incluir uma passagem especial pela Amazônia. A banda compôs a música "Cuando Los Angelles Lloram", em 1995, para o disco de mesmo nome, em homenagem a Chico Mendes. Desde 2008 a banda está em contato com a filha de Chico Mendes, Elenira Mendes, e promete uma visita ao Acre, terra do herói do ativismo ambiental, ainda sem agenda definida. “Como nós apoiamos a fundação deles, é provável que façamos alguma coisa por lá quando formos ao Brasil, mas não temos nada certo ainda”, diz Alex. Mas o maior sonho dele em relação ao nosso país está, sim, bem definido: “Eu sempre disse que queria tocar no Maracanã. Seria incrível”, diz. Tratando-se de uma banda tão obstinada pela grandiosidade, não será tanta zebra se, no futuro, o Maraca sediar um baile do Maná.
importância cultural das lendas como narrativas tradicionais de transmissão oral. Destacamos as formas de pretérito indefinido e imperfeito do modo indicativo como ponto de partida para a estruturação do relato, ajudando-os a reconhecê-las e logo contálas de maneira clara e ordenada”, explica Ana Carolina Oliveira.
“Benedita Tu Luz”
“Bendito el lugar y el motivo de estar ahí / Bendita la coincidência” Para Priscila do Prado, professora em São Paulo, “Benedita Tu Luz” pode prevenir línguas travadas: “Podemos trabalhar a pronúncia das letras ‘v’ e ‘b’, que têm o som do fonema ‘b’ – como nas palavras bendito e motivo – e o seseo (pronúncia da letra “s”) da América Latina, que não diferencia ‘s’ e ‘c’, como nas palavras coincidencia, puso e presencia.”
“Mariposa Traicionera”
“Ay, mariposa de amor, mi mariposa de amor / Ya no regreso contigo” “Com ela é possível ensinar o uso dos pronomes oblíquos, sobretudo o uso simultâneo de pronomes para objeto direto e indireto como ocorre na estrofe ‘Mariposa traicionera / Todo se lo lleva el viento / Mariposa no regreso’”, diz Priscila sobre o hino de Fher às amantes traiçoeiras.
* O jornalista viajou a Los Angeles a convite da gravadora www.billboard.br.com 29
fotos: divulgação
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Gravadora, namorados ruins e até sequestradores tentaram prender Joss Stone, mas não conseguiram. Aos 24 anos, a inglesa, atração do Rock in Rio, aprendeu a gritar por sua liberdade: “É bom sentir raiva” Rodrigo Ortega Por
"Eu estava viajando de férias, num barco na Espanha, e o Dave me ligou: ‘Ei, Joss, estou aqui no Tennessee com uma banda muito legal, estava gravando um disco com eles, mas agora estamos livres. Você quer vir e fazer um disco?’. Respondi que ‘sim, ok!’. E não tive que pedir permissão para ninguém mais. Eu queria fazer, disse que ia aparecer lá e fui.” A voz de Joss Stone, em entrevista por telefone à Billboard Brasil, tem o tom leve de quem está curtindo a sua liberdade. Mas a cantora inglesa teve que brigar muito para lançar seu novo disco. O nome deixa claro que ela considera esta nova fase em sua carreira: LP1. Apesar do número no título, o álbum já é o quinto da cantora de apenas 24 anos. Os quatro anteriores venderam 11 milhões de cópias. De “Fell In Love With A Boy” – versão de “Fell In Love With A Girl”, dos White Stripes, de The Soul Sessions (2003) – a “Free Me” – um manifesto contra a antiga gravadora, EMI, de Colour Me Free! (2009) –, ela conseguiu alcançar sucesso comercial e credibilidade artística. Mas a cantora não tinha boa relação com a gravadora e chegou a oferecer, em 2009, cerca de R$ 6,3 milhões para terminar o contrato. O acordo não foi aceito e Colour Me Free! foi lançado em meio à disputa. “Quando finalmente consegui me livrar da EMI, corri atrás de criar o meu próprio selo [a Stone´d Records]. Esse é o nosso primeiro lançamento, LP1”, explica. O site da gravadora (stoned-records.com) tem um manifesto que inclui mandamentos como “seja livre com seus
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Soltando os cachorros
Joss Stone tenta achar o lado bom no bizarro caso dos homens presos com máscaras, cordas, espada e um plano frustrado de matá-la Às vésperas do lançamento do seu novo disco, Joss Stone foi notícia em todo o
pensamentos, letras e melodias, esqueça o que se encaixa na cena musical hoje, apenas aproveite o dom que você tem e nós da Stone´d Records vamos ajudar o mundo a ouvi-lo” e “sem paixão não há propósito, não há sentido; sem paixão você deveria apenas jogar a toalha”. Por enquanto, os artistas do selo são apenas a própria Joss e o sexteto britânico novato Yes Sir Boss, cujo primeiro disco pela gravadora deve ser o LP2 da Stone´d. O tal “Dave”, que interrompeu o passeio de barco da cantora na Espanha e a levou para os EUA, em Nashville, Tennessee, é Dave Stewart, ex-membro do Eurythmics e produtor musical (Bon Jovi, Mick Jagger, Stevie Nicks). O inglês de 58 anos se tornou o maior parceiro musical de Joss na sua fase livre. Ele compôs e produziu junto com a cantora as faixas de LP 1. Além disso, Dave a convidou para participar da banda SuperHeavy, que também contou com Jagger e Damian Marley (veja boxe).
mundo por um motivo diferente: dois homens foram presos no dia 13 de junho, perto de sua casa em Devon, no sudoeste da Inglaterra, acusados de planejar roubo,
Rápida e raivosa
sequestro e até assassinato da cantora. A polícia encontrou com os dois, de 30 e
Cabelos longos e soltos, calça jeans e camiseta ou vestido despojado, às vezes um cigarro na mão e covinhas nas bochechas, que aparecem quando ela ri de alguém ou faz esforço para cantar. É assim que Joss aparece nos vídeos que mostram as gravações de LP1. A semana que Joss e Dave tinham no estúdio foi realmente o tempo que todo o disco foi composto e gravado. Pelo menos é o que garante a cantora, mesmo com uma pergunta jogando verde (“E quanto tempo durou a pesquisa, a preparação?”): “Não, foi tudo feito em seis dias mesmo. Só tínhamos esse período com a banda e o estúdio, então foi isso que durou”. Eles produziram 16 faixas, sendo que dez entraram na lista final do álbum. Mas, no sétimo dia, a cantora não descansou. Ela foi atrás da Surfdog Records, um selo com mais experiência no mercado independente americano, para lançar o álbum em parceria com a Stone´d. O produto que eles levam às lojas é um banho de country e rock no soul e R&B da inglesa. A banda comandada por Dave acompanha as variações de sentimentos da voz de Joss, dos arroubos de raiva à redenção amorosa. No texto de divulgação do disco, o produtor se derrete: "Ela consegue cantar com a ferocidade de uma leoa e dinamicamente mudar para o mais delicado sussurro na mesma frase. Ela é sempre honesta e cheia de real emoção. É uma honra trabalhar com uma artista que entende tanto sendo tão nova”.
33 anos, um bilhete que dizia “encontrar um rio e jogá-la no fundo”. Segundo o jornal britânico The Daily Mail, também foram achados facas, luvas, máscaras, um martelo e até uma espada de samurai com os bandidos atrapalhados. Na entrevista à Billboard Brasil, poucos dias depois do anúncio do caso, a cantora, abalada, pediu para que não fossem feitas perguntas sobre o assunto. Alguns dias depois, ainda cautelosa, mas já vendo até o lado bom da situação (poder criar mais cachorros), ela falou à Billboard americana: “Eu adoraria contar tudo sobre o assunto, mas fui aconselhada a não fazer isso, por razões óbvias. Eu estou bem... É estranho. As pessoas estão interessadas em condenar essas pessoas... Mas agora eu tenho uma desculpa perfeita para ter três bichinhos muito bonitinhos, que vão crescer e ficar realmente enormes, cachorros carinhosos que vão me proteger, então estou, na verdade, animada. Tenho que mandar para eles [os acusados] uma carta de agradecimento”, disse. Os acusados podem não ter sido muito discretos, mas estavam de olho em muito dinheiro quando foram atrás de Joss. Com uma fortuna estimada em uma soma de R$ 1 milhão para cada ano de sua idade, 24, ela é uma das jovens artistas mais ricas da Grã-Bretanha. Amiga do novo casal real William e Kate, a cantora gosta de fazer o estilo simples, mas é bem provável que contrate uma boa equipe de segurança, além dos três bravos cães. 32 billboard brasil Agosto 2011
Assim como a voz da cantora, o disco tem uma curva de emoção bem marcada entre a primeira metade, cheia de raiva e rancor por relacionamentos fracassados, em que Joss não economiza a potência de sua voz, e a segunda metade, mais calma, em que ela parece encontrar a redenção no amor. “Quando estávamos fazendo as músicas, fomos apenas compondo sem pensar nisso. Mas depois, sim, eu me importei com a ordem das músicas”, diz a inglesa, indicando que a curva foi planejada. “You are the bitch” (“você é a cadela”, em versão polida), Joss esbraveja contra um ex-amante em “Karma”. “Agora eu tenho uma arma carregada / Vou ver você correr como uma garotinha e chorar como um bebê”, completa. Joss Stone perde o controle, mas com consciência. “Definitivamente é bom sentir raiva quando você vai escrever uma letra. É bom ser muito emotivo, porque é assim que você tenta fazer o público se sentir. Se é apenas uma canção pop boba, não importa muito, mas se é uma música em que você quer transmitir um sentimento, você tem que sentir também, tem que estar com raiva, no caso de ser uma canção raivosa”, defende. Segundo ela, a raiva não teve um alvo específico: “Pensei nas pessoas que já me fizeram sentir assim na minha vida. Não só uma, em mais de uma”. Tanta raiva pode deixar os fãs preocupados – não só por suas feridas no coração, mas também na garganta. “Você toma cuidados especiais com a voz, se preocupa com o que aconteceu com Adele, por exemplo?”, pergunto, e ela fica surpresa. “O que aconteceu com ela?” Quando conto que Adele teve um problema na voz no meio da turnê e chegou a pensar que não cantaria mais, Joss fica comovida. “Oh, que triste! Isso já aconteceu comigo antes. Às vezes você se machuca, quando cantamos assim é difícil mesmo”, lamenta.
fotos: divulgação
JOSS STONE, madura aos 24
“Agora eu tenho uma arma carregada / Vou ver você correr como uma garotinha e chorar como um bebê”, trecho da letra de “Karma”
JOSS abraça a causa dos ursos na campanha da ONG PETA
Brasil no caminho A nova fase da cantora, ainda mais passional e espontânea, tem tudo a ver com o país que ela visitou em 2009, para shows sozinha, e em 2010, no festival SWU– o Brasil. Joss vai completar o terceiro ano seguido de visitas ao Brasil em grande estilo: no Rock in Rio, dia 29 de setembro. “Das últimas vezes não tive muito tempo para sair, só fui a um clube. Eu sempre tento conhecer os lugares, mas quase nunca tenho tempo. Eu fico perguntando as coisas o tempo todo. Para o motorista de táxi ou para quem estiver do meu lado: ‘O que é isso?’. ‘O que é aquilo?’”, conta. Mas é a atitude do público o que mais atrai a cantora, que recentemente emplacou também mais um hit por aqui com “The Best Thing About Me Is You”, dueto com Ricky Martin. “Adorei estar aí, é um dos meus lugares favoritos... Digo, é www.billboard.br.com 33
foto: divulgação
entre os pesos pesados
Joss Stone solta a voz junto com Mick Jagger e outros parceiros no SuperHeavy Um time dos sonhos musical quase nunca é tão completo: soul (Joss Stone), rock (Mick Jagger), pop (Dave Stewart, ex-Eurythmics), reggae (Damian Marley) e música indiana (A. R. Rahman, ganhador do Oscar em 2009 pela trilha de Quem Quer Ser Um Milionário) se juntam no surpreendente projeto SuperHeavy. É a primeira nova banda da qual Jagger faz parte desde o início dos Rolling Stones. Eles anunciaram o projeto em maio deste ano, mas estavam gravando, sem alarde, desde 2009. O trabalho demorou 18 meses para ficar pronto. O lançamento do álbum está marcado
Da esquerda: DAVE STEWART, DAMIAN MARLEY, JOSS STONE, MICK JAGGER e A. R. RAHMAN
para o dia 20 de setembro nos EUA. No início de julho eles lançaram o single “Miracle Worker”, que indica um trabalho bem democrático: Mick, Joss e Damian dividem quase igualmente os vocais, sob uma base bem tradicional de reggae, mas que deve ser mais variada no álbum. “Sim, o SuperHeavy já finalizou o disco”, confirmou Joss Stone à Billboard Brasil. Ela não se preocupa muito em definir o som: “Tem muitas coisas indianas e jamaicanas, mas o estilo do disco não é, na verdade, um só. Nosso estilo é tudo [risos]”. A história de sua participação no projeto é muito parecida com a do seu disco: “Foi o Dave quem me chamou, também. Ele me ligou e falou: ‘Ei, estou gravando com um pessoal, quer vir?’, e eu: ‘Sim, claro!’”. A cantora, que conhece Mick Jagger desde os 17 anos, quando gravou com ele um dueto no single “Lonely Without You (This Christmas)”, da trilha do filme Alfie (2004) – com produção de Dave Stewart –, não poupa elogios: “Mick Jagger é tão inspirador, sabe? Tão vívido”. Ela contou mais sobre as gravações para a Billboard americana: “Foi muito divertido. Eu fiquei correndo por lá como uma criança: ‘É muito divertido! Eu não posso acreditar!’, e eles ficavam olhando pra mim: ‘Ok, acalme-se...’. Ela não descarta a hipótese de apresentações ao vivo do SuperHeavy: “Estou esperando Dave me ligar e dizer o que fazer. Espero que haja uma turnê, mas você não imagina como é difícil ter todas essas pessoas ao mesmo tempo com as agendas de cada um. Mas eu quero mesmo tentar estar livre para qualquer data de turnê que possa aparecer. Seria a experiência de uma vida”, acredita. 34 billboard brasil Agosto 2011
o meu lugar favorito para tocar. O público fica tão feliz, você sente que ele está com você. Às vezes, aqui na Inglaterra, as pessoas têm aquela postura ‘ah, sou muito cool’. Mas a América do Sul não, por isso aí é o lugar”, elogia. A volta ao Brasil, portanto, é mais um sinal de que ela é cada vez mais dona do seu próprio caminho. O sucesso da finada Amy Winehouse, Adele e outras cantoras do “neo-soul”, alguns anos depois de Joss Stone virar fenômeno, poderia ser um motivo para ela se gabar por ter aberto o caminho, mas não é o discurso: “É bom pensar que de alguma forma ajudei a despertar o interesse por este tipo de som novamente, mas eu não diria que abri o caminho. Só tive as mesmas influências, das pessoas que realmente abriram o caminho”. Joss já deixou bem claras essas referências em seu
primeiro disco, de 2003, com versões de artistas de soul dos anos 60 e 70 como Aretha Franklin, Laura Lee e The Isley Brothers. Uma das coisas que a diferencia da avalanche de outras artistas semelhantes é que na alma de Joss Stone não entram só questões românticas. A artista está cada vez mais engajada em causas políticas: apareceu em um anúncio “vestida” apenas com um ursinho de pelúcia, que abraçava em uma campanha pelo tratamento ético dos animais no começo deste ano. A primeira e a última faixa de LP1, “Newborn” e “Take Good Care”, são manifestos políticos, sem um alvo específico, mas cheio de utopia hippie. “É um sentimento geral, eu não estava pensando em um conflito ou problema em particular, mas vários deles, quando fiz essas músicas. Acho que isso vem de uma falta de unidade. Somos todos irmãos e irmãs, de um jeito ou de outro, não há como negar, nós apenas somos. Então, por que não podemos agir assim? O ponto foi: ‘por que as pessoas não podem compartilhar os territórios e viver juntas?’. Nós somos um mundo só. Não sei se isso é possível, mas talvez algum dia se torne real”, imagina.
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GRUPO DE RISCO
por
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Andrew Nosnitsky
Tyler, um rapaz magro de 20 anos com voz trovejante e levemente dentuço, está sentado de pernas cruzadas sobre o lençol de uma cama desarrumada num quarto de hotel na Filadélfia. Com um cinzeiro de cigarros de cravo e um MacBook entreaberto, ele fala de seus sonhos (ganhar um Grammy) e de seus heróis (Pharrell Williams, do Neptunes). Durante horas Tyler permanece parado num lugar só da cama, mas, ainda assim, parece estar em constante movimento. Sua imaginação viaja enquanto ele finge ser um agente secreto ou fantasia que os móveis do aposento estão ganhando vida lentamente. Ele mostra um caderno de esboços cheio de desenhos de canetinhas de cores brilhantes que mostram donuts e gatos, ideias para design de roupas e poesia escrita com garranchos. Virando a página para o retrato de um homem gordo aparentemente alegre, ele faz uma pausa: “Esse é um serial killer”, diz. “Ele é o Tom, ele é maluco. Ele parece legal, mas é assim que eles costumam ser.” O próprio Tyler é prova de que a primeira impressão não pode ser levada em consideração. O adolescente agitado, de olhos brilhantes, também é o astro mais comentado do rap – e uma possível ameaça emergente tanto para pais preocupados com a decência quanto para a infraestrutura das gravadoras. Conhecido pelos fãs como Tyler, the Creator, ele é o cofundador e porta-voz da Odd Future Wolf Gang Kill Them All, coletivo sediado em Los Angeles que reúne rappers, produtores, skatistas, cineastas, designers e encrenqueiros em geral, todos com 20 e poucos anos ou menos. Os 11 membros que gravam traduzem como ninguém a experiência de ser adolescente hoje. Isso quer dizer rebeldia, xingamentos, insegurança intensa, sarcasmo pesado, nonsense, bizarrias e honestidade extraída do coração. No início daquela noite, na Filadélfia, numa pequena casa noturna chamada Barabry, Odd Future se apresentou para um público de 300 garotos. Havia uma energia punk intensa de ambos os lados, complementada por gente pulando do palco e fãs gritando as letras – “F*da-se a fama e todo hype, G/ Só quero saber se meu pai iria gostar de mim algum dia” – e bordões vulgares, como “Mate pessoas! Queime coisas! F*da-se a escola!”, de cor. Muitos usavam camisetas da OFWGKTA feitas em casa. Quando Tyler lançou, em 2009, seu álbum de estreia, Bastard, produzido por ele próprio, em seu site, amigos e usuários do fórum do popular blog de street fashion Hypebeast baixaram as músicas. Tyler tentou fazer com que alguns dos blogs de hip hop de maior porte postassem a fita, mas obteve pouca ou nenhuma resposta.
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foto: Gary Miller/Gettyimages
TYLER, o criador de confusão no MTVu Woodie Awards, em março
Mas, depois de seis meses, a fama da Odd Future começou a aumentar graças a mais três álbuns gratuitos e dois vídeos musicais masoquistas e inesquecíveis para a música “French”, de Tyler, e a fantasia sobre abuso de drogas “EARL” de Earl Sweatshirt – então com 16 anos. No verão de 2010, posts no Tumblr e tuitadas atraíram a atenção de canais de mídia como Pitchfork e Fader. Parcerias com Kanye West e Soulja Boy se seguiram. No dia 16 de fevereiro, Tyler e o MC da Odd Future, Hodgy Beats, tocaram “Sandwitches” no concorridíssimo programa Late Night With Jimmy Fallon, da NBC. O assessor de imprensa da Odd Future, que na época trabalhava de graça, tinha enviado vídeos ao responsável pela programação do Late Night no outono e o material acabou chegando às mãos do próprio Fallon.
Tocando com a banda do programa, as performances envolveram máscaras de esqui, um anão de jardim e uma menina vestida de zumbi. Eles correram para todo lado gritando com os convidados e pulando nos sofás. Pularam até nas costas do apresentador. Dois singles, “Yonkers” e “Sandwitches”, foram disponibilizados no iTunes dias antes da aparição no programa de Fallon e são as duas únicas músicas do coletivo
disponíveis no varejo. As músicas (creditadas a Tyler, the Creator) venderam 12 mil e seis mil unidades, respectivamente. Ainda assim, as vendas parecem não ser o foco central. A Odd Future oferece nada menos que 11 álbuns completos para download – todos produzidos de maneira independente. Esse modelo não é particularmente incomum, especialmente entre artistas de hip hop que têm produzido fitas semioficiais desde sempre, mas a Odd Future aborda o assunto com um olho
DEZ MALUQUINHOS DOMO GENESIS Em seu álbum solo Rolling Papers, o rapper maconheirão rima num
FRANK OCEAN Cantor/compositor que está no meio termo entre The-Dream e
fluxo lento e deliberado. Sua voz desliza confortavelmente pela
Chris Martin, do Coldplay. Nascido em Nova Orleans, Ocean se
produção lo-fi açucarada de seus companheiros do Odd Future: Tyler,
mudou para Los Angeles depois do furacão Katrina e entrou de
the Creator e Left Brain.
cabeça no sistema das grandes gravadoras, conseguindo alguns créditos como compositor e, finalmente, um contrato com a Island
EARL SWEATSHIRT Mais jovem do grupo, Earl, de 17 anos, talvez seja o letrista mais
Def Jam sob o nome de Lonny Breaux. Enquanto seu projeto ficava no purgatório, ele conheceu o
SYD THA KID Trabalhando como engenheira, produtora e
hábil tecnicamente. No momento, ele está incomunicável: sua mãe o
fundador do Odd Future, Tyler, e foi apresentado ao mundo do faça
DJ das turnês, ela é dona do estúdio caseiro
matriculou num colégio interno, em Samoa, na Polinésia, cortando
você mesmo. Lançou um álbum gratuito, Nostalgia Ultra, que recebeu
que origina a maioria dos projetos do Odd
qualquer contato com o grupo. A campanha Free Earl (Libertem Earl)
excelentes resenhas dos críticos e de nomes como Sean “Diddy”
Future. De fala suave e doce, Syd tem uma vibe
cresceu até tomar proporção de mito entre os fãs.
Combs e Lupe Fiasco no Twitter.
meio hippie que contrasta com o caos de seus
LEFT BRAIN
MATT MARTIAN
colegas. Ela também é abertamente gay e um O braço de produção da MellowHype. Seu estilo atrás da mesa está
A mente criativa por trás da equipe de produção da Jet Age of
ícone florescente entre a geração Tumblr. “É estranho”, afirma. “O único motivo pelo qual
constantemente evoluindo do boom bap tradicional para o post-crunk
Tomorrow. Seu recente Journey to the 5th Echelon é muito
as pessoas sabem (de sua homossexualidade) é
inspirado em Waka Flocka. O empresário Christian Clancy descreve o
diferente da produção do Odd Future, indo mais na direção do
porque fiquei muito à vontade no Twitter. Mas
próximo material da MellowHype como rap à Black Sabbath.
space funk alternativo ao estilo do projeto N*E*R*D dos Neptunes.
é legal eu inspirar pessoas.”
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HODGY BEATS Porção rapper da dupla MellowHype,
foto: roger kisby/Gettyimages
nos detalhes que competem com o dos lançamentos de grandes gravadoras – incluídos aí raps de composição “redonda”, coesão sonora e arcos conceituais executados de forma bem pensada. Este grau de refinamento é impressionante o bastante por si só, ainda mais quando você se dá conta de que ele foi criado num vácuo por um bando de adolescentes hiperativos. Tyler construiu um mundo em si e mergulhar nele é muito parecido com olhar em seu caderno de rascunhos. As cores saem das linhas, mas as ideias em estado bruto são óbvias. Sua sensibilidade visual é igualmente atraente. Tyler cuida da maior parte da imagem do grupo sozinho, dirigindo vídeos e desenhando os flyers. Ele traz consigo uma iconografia interna, principalmente ligada a desvios de conduta e toda sorte de esquisitices. A mistura final muitas vezes parece uma demo punk ou industrial dos anos 80. Os vídeos têm suas raízes nas produções de skate e de pegadinhas underground que deram origem a coisas como Jackass. O clipe em branco e preto de “Yonkers” mostra Tyler acariciando uma barata intimamente por cerca de um minuto antes de engoli-la. Então ele vomita pra todo lado e acaba se enforcando. Em menos de um mês o clipe teve 2,6 milhões de exibições no
Com um pé quebrado, TYLER tenta quebrar o outro na cabeça do público em Chicago
YouTube, graças, em parte, a Kanye West, que declarou que esse é “o vídeo do ano”. A própria música é, com certeza, não-comercial. Ela não tem refrão algum, mas Tyler pronuncia com força todos os palavrões (e existem muitos) e faz ameaças de violência – ao estilo de Eminem– contra Haley Williams, Bruno Mars e B.o.B. Na verdade, Eminem é o maior antecessor do senso de humor de Tyler, que ocupa um espaço no qual homofobia, tendências assassinas e misoginia não são tabus. Muitos entendem isso como uma tentativa de chocar de propósito, mas a maior parte desse choque pode ser atribuída à separação entre gravações que existem entre tipos de humor diferentes. A ascensão do Odd Future foi acompanhada de diversas peças destinadas a fazer pensar, numa tentativa de ligar o grupo à moda barata do horrorcore dos anos 90 ou classificar
TACO & JASPER O lado cômico do Odd Future. Nenhum
Hodgy é um letrista de entortar a língua
dos dois pode ser considerado um artista ou
que deve muito de seu estilo ao hip hop
rapper sério – eles já se tornaram a piada do
underground tradicionalista, mas que tem
coletivo –, mas suas palhaçadas de vez em
a chama da nova geração. É o rapper mais
quando roubam a cena com rimas inusitadas
produtivo do Odd Future, tendo realizado
em faixas como “Tina”, de Tyler.
dois projetos completos pela MellowHype e um trabalho solo.
TYLER, THE CREATOR O fundador do Odd Future, que foi criado como uma revista alternativa que parece
MIKE G Talvez seja a arma secreta do Odd
ter existido apenas na sua mente. Apesar do álbum Goblin ser o primeiro lançamento
Future. Mike G lançou sua estreia, Ali, sem
completo da equipe e de Tyler ter sido
alarde, uma coleção de narrativas bem-
escolhido como estrela revelação, ele
humoradas e bem construídas que fariam
continua sendo um defensor incansável de
Slick Rick ficar orgulhoso. Atualmente ele
seus colegas. “Obviamente eles têm talento e
prepara a sequência, Gold.
eu os estou sacaneando”, diz.
a visão do grupo como uma visão de mundo pessoal abrangente. Um escritor do TheHairpin.com observou que “a persona de Tyler, misógina e por vezes parecida com a de um estuprador, provavelmente está influenciando garotos mais jovens e mais burros que talvez não saibam que é tudo encenação”. Um post no blog do Village Voice concluiu: “As letras do Odd Future são ofensivas para pessoas decentes, não importa o quanto você as corte”. “As pessoas simplesmente decidem que vão ficar ofendidas por certas coisas. Caso fiquem ofendidas, isso é péssimo, me desculpe, mas não tenho de ficar escutando”, diz Syd tha Kid, 18 anos, a engenheira de som da casa e única mulher do grupo. “Palavras são palavras. Elas não fazem aquilo que dizem, apenas dizem.” Tyler e Earl à parte, o restante do grupo tende a ser menos “ofensivo”. Domo Genesis faz rap falando principalmente sobre fumar maconha e Mike G conta histórias de assalto fantásticas. Em “Polyurethane”, do MellowHype, Hofy lança até um olhar crítico sobre a violência entre gangues. O Odd Future vai além das barreiras de gêneros, com Jet Age of Tomorrow e Frank Ocean produzindo funk instrumental e um projeto emo de cantor/compositor, respectivamente. Talvez seja por isso que, pouco antes do fim de 2010, as grandes gravadoras começaram a procurar a OFWGKTA. Mas Tyler está trazendo Goblin para a XL, e com o total controle criativo. “A melhor coisa que podemos fazer”, afirma Caius Pawson, gerente sênior de A&R, “é deixá-los fazer o que quiserem. Só queremos ajudá-los a transformar sua visão numa campanha completa.” Hodgy e o produtor Left Brain, conhecidos coletivamente como MellowHype, assinaram acordo parecido com a gravadora indie sediada no Mississippi, Fat Possum, para a remasterização e lançamento físico de seu segundo LP, anteriormente só lançado pela internet e intitulado Blackendwhite. O presidente da gravadora, Matthew Johnson, fala a língua da turma: “O álbum é bom pra c****** e nós www.billboard.br.com 39
Faça você mesmo com ácido? Christian Clancy, empresário e co-fundador do Odd Future define o modus operandi do grupo A indústria da música deixou de lado o valor mais importante que um verdadeiro artista pode ter: a autenticidade. Estou generalizando e há exceções, mas as gravadoras, em sua maioria, desejam gratificação imediata. Para conseguir algum reconhecimento, os artistas precisam focar em ter hits, e não importa se esse hit os representa. Você pode passar horas falando de seus problemas com a indústria da música, mas eu argumento que o problema que transcende todos eles é a falta de um verdadeiro desenvolvimento artístico para artista. Qual é o novo modelo? Encontrar artistas autênticos e deixar-los ser eles mesmo, deixálos criar a música e a arte que quiserem. Se isso for sincero, vai colar – talvez não imediatamente –, mas, se você persistir por tempo suficiente e continuar a se expor de forma orgânica, a garotada que sente a mesma coisa irá aos poucos encontrando seu trabalho. A emoção atrai a emoção. Isso é algo que muitos executivos do mundo da música não conseguem entender. Não é culpa deles. Eles estão presos no sistema que não permite que ajam de modo diferente. O Odd Future é DIY [do it yourself, “faça você mesmo”, em português] com ácido. Eles compõem, produzem, fazem engenharia, mixam e fotografam, ilustram e dirigem. Nada vem de fora. Isso diluiria a autenticidade. Se os singles de rádio fizerem sucesso será porque o rádio se curva ao Odd Future – não o contrário. Esta é a primeira geração de garotos criada totalmente com internet. Eles são mais espertos do que a música que é vendida para eles. Eles são uma amostra do que acontece quando a arte e programas de música são retirados das escolas e bairros, do que acontece quando DDA [distúrbio de déficit de atenção] está quase impresso em seus DNAs. Perder tudo isso no sistema de uma gravadora é o que me assusta. O Odd Future não tem a ver com singles. Tem a ver com uma marca: as masters, os produtos licenciados, turnês, propriedade intelectual... As decisões que tomamos nunca são baseadas em política. Se isso tudo funcionar, nada jamais será mais importante do que continuar sendo autêntico. E, no mundo de hoje, creio que isso é estranho. Christian Clancy é empresário do Odd Future e ex-diretor de marketing da Interscope Records
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FEDE A ESPÍRITO ADOLESCENTE Enquanto o business trabalha atrás deles e a imprensa faz alarde para traduzir a banda, a juventude da base de fãs do Odd Future parece ser, em grande parte, sustentada por DYI (faça você mesmo) e redes de propaganda boca a boca. Uma olhada nos views de “Yonkers” no YouTube mostra que grande parte do tráfego vem de redes sociais como Facebook e Twitter e não dos sites considerados formadores de opinião. A maioria dos membros do Odd Future mantém sessões constantes de Q&A no Tumblr e nas contas de Formspring. Eles oferecem respostas curtas e aparentemente honestas às perguntas dos fãs sobre tudo, de dicas de produção a propostas sexuais feitas meio de brincadeira, meio a sério. Estes sites não recebem publicidade necessariamente, alguns são até mesmo mantidos de maneira semianônima (no Formspring, Tyler usa o alter ego de Wolf Haley), mas os fãs, que agora estão vindo de todas as partes do mundo, sempre aparecem para encontrá-los e as interações, muitas vezes, se espalham para o mundo real.
Tyler: rimas para apavorar os pais e ensandecer a massa
“Falar com os fãs é fácil quando seu conjunto total de fãs é do tamanho do nosso”, afirma Syd. “Quando o assunto são os fanáticos, nós os conhecemos. Você responde a perguntas online apenas para deixar as coisas bem claras e enquanto faz isso acaba construindo um relacionamento.” Alguns especulam que o Odd Future irá fazer com o hip hop polido de Drake e do B.o.B. o que o Nirvana fez com o hair metal. O carisma, a inteligência e puro impulso destrutivo com certeza são parecidos, liderado por nerds hipercriativos que fazem o papel de rebeldes. Os membros do Odd Future, é claro, ainda têm de produzir sua “Smells Like Teen Spirit” e ainda não está claro se esse é mesmo seu objetivo. A mídia de hoje talvez seja fragmentada demais para apoiar um movimento de big bang como esse. Em vez disso, o Odd Future se move horizontalmente por meio de propaganda boca a boca. É claro, a fama na internet é algo notoriamente frágil quando traduzido para o mundo real. O Odd Future vendeu todos os shows que lançou, mas todos foram em locais pequenos de grandes mercados. Ainda é difícil dizer qual porcentagem das 2,5 milhões de pessoas que assistiram ao clipe de “Yonkers” estava apenas pegando carona no choque e burburinho. Também é difícil esperar que comer baratas conquiste diferentes públicos. “Talvez eu tenha me transformado num fracasso total quando estiverem lendo esta entrevista”, afirma Tyler. “O hype pode passar. Pode ser que eu volte a tentar preencher inscrições para faculdade.” Então ele assume um ar sonhador: “Mas não acho que isso vá acontecer. Vejo Grammys”.
foto: Gary Miller/Gettyimages
O NOVO MODELO
vamos fazer com que seu lançamento seja especial. Ele terá uma excelente embalagem para transmitir o que o artista deseja”. O coempresário do Odd Future, Christian Clancy, concorda com isso. “O novo modelo de negócios é encontrar artistas autênticos e deixá-los ser eles mesmos”, afirma. Chamar isso de um modelo inteiramente novo é um pouco de exagero, mas, nos últimos anos, o rico legado independente do hip hop, grupos de rap autônomos – como o Brick Squad, de Gucci Mane, e a Taylor Gang, de Wiz Khalifa, por exemplo –, fizeram fila para entrar nas grandes gravadoras. Até mesmo os mais icônicos movimentos jovens de gerações passadas eram com frequência guiados por um veterano mais velho da indústria em seus primeiros passos. O NWA tinha Jerry Heller. Os Sex Pistols tinham Malcolm McLaren. O Odd Future já estava completamente formado e era uma entidade autossustentada antes de a indústria da música ouvir falar deles. A autonomia coletiva em larga escala é o que os diferencia. Os membros lançam uma ampla rede multimídia também – o parceiro de Clancy, David Airaudi, não fala de contratos e álbuns, mas de parcerias e de conteúdo. “Esses são caras que fazem discos de forma não tradicional. A música é a coisa mais importante que fazem, mas eles têm ambições que vão além disso”, diz. “Existem tantos canais criativos para os caras que a ideia é ser capaz de maximizar totalmente a marca Odd Future.” Os empresários estão numa posição única para agendar tendências das grandes gravadoras. Clancy é um veterano da indústria que, recentemente, deixou seu emprego como diretor de marketing na Interscope e Airaudi ainda é executivo de estratégias naquela empresa.
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ENTREVISTA DO MÊS
Ele tem uma autobiografia e um disco a caminho, uma coleção luxuosa dos Smiths pronta, nenhuma gravadora e total desinteresse por estratégias de mercado à Radiohead. Aos 52 anos, Morrissey não quer nada com o mundo pop de “McDonna” e não dá bola para a tietagem de Lady Gaga Jillian Mapes
foto: ian gavan/gettyimages
Por
42 billboard brasil Agosto 2011
“A autobiografia só sai em dezembro de 2012, o que me dá tempo bastante para juntar tudo que tenho numa caixa e desaparecer no centro do Brasil” www.billboard.br.com 43
ENTREVISTA DO MÊS
Billboard: Você recentemente tocou no festival de Glastonbury e no Hop Farm(festival britânico de música) e em festivais como Coachella no passado, onde você foi uma grande atração. Imagino que essas performances o coloquem cara a cara com muitas bandas novas – muitas das quais com certeza citam você como influência. Alguém chegou a declarar isso pra você agora? Morrissey: Muitos fazem isso e cada ano parece trazer uma nova safra de bandas que me dirigem cumprimentos lisonjeiros. As músicas dos Smiths com certeza têm uma impressionante longevidade. Até a Lady Gaga disse pra mim: “Você me mostrou como se faz”. Não tenho ideia do que ela queria dizer com isso. Como já foi amplamente noticiado, você não tem contrato com gravadora, mas você tem um novo 44 billboard brasil Agosto 2011
O ex-líder dos Smiths no Hop Farm Festival em 2 de julho, em Paddock Wood, Reino Unido
álbum pronto para ser gravado. Houve algum contato com algum selo desde que começou a falar do assunto por aí?
Nenhum. A Universal disse que está interessada, mas a comunicação deles tem intervalos que duram oito semanas, por isso é óbvio que não estão falando muito sério. Como, exatamente, você acabou ficando sem gravadora? O que aconteceu com a Universal? A Universal e meu empresário na época [Irving Azoff] decidiram lançar o meu último álbum,Years Of Refusal, durante as semanas do Brit Awards, uma situação na qual alguém como eu não podia vencer, pois sou o exato oposto daquela abominação do prêmio. Eu sofri muito enfrentando a torrente usual de propaganda do Brit Awards, e meu relacionamento com a Universal e com meu empresário foi arruinado devido a suas más escolhas. Tudo importa. Qual seria o melhor cenário possível para você com este álbum? Tem alguma gravadora em mente? Indie ou grande? Sou independente por natureza. Sou um artista independente mesmo quando estou numa grande gravadora. A palavra indie não faz mais sentido
foto: annabel staff/gettyimages
Não é supresa que Steven Patrick Morrissey tenha um problema pra resolver com o mundo. Faz quase dois anos e meio desde que saiu o último álbum do influente cantor pop com voz de barítono – Years Of Refusal (Decca/Universal) – e, de lá para cá, o ex-líder dos Smiths já superou um monte de obstáculos. Ele compôs seu décimo álbum solo “que paira de maneira selvagem contra os limites”, estreando três músicas: "Action Is My Middle Name", "The Kid's A Looker" e "People Are The Same Everywhere", na rádio BBC em junho. Mas, como Morrissey revelou recentemente, nenhuma gravadora irá lançar o material para sua legião internacional de devotos, que têm se fixado em sua letras com influência do estilo de Oscar Wilde (1854-1900) há quase 30 anos. Ele continua a excursionar, como andou fazendo até o início de agosto em sua terra, o Reino Unido, e pela Europa (“eu precisaria herdar uma fortuna se quisesse ir à América do Sul”, declara o sarcástico cantor). Ele tem pronta uma autobiografia que, reitera, não será publicada até dezembro de 2012. Na lista de notícias espantosas do mês passado, fãs ficaram sabendo que Moz foi atacado por um cão em Malmö, na Suécia, tendo sofrido ferimentos no dedo indicador. Outra novidade é a caixa The Smiths Complete – Deluxe Collectors, com todo o material da banda em CD e vinil, em pré-venda pela Rhino Records, pela bagatela de R$ 640. Mas, com sua forma de se expressar muito pessoal e explícita, Morrissey, de 52 anos, ainda está detonando. Ele fala à Billboard como o mundo da música está sufocado, de como seu contrato com a Universal desmoronou e de como reagiu à tietagem de Lady Gaga. E, do jeito que só Morrissey poderia fazer, desafia Madonna a ser um pouco mais como a legendária Edith Piaf. Como declarou em seu single exagerado de 1989, "The Last Of The Famous International Playboys": "Oh, I can't help quoting you / 'Cause everything that you said rings true" (Não posso evitar citar você/ Porque tudo o que você disse soa verdadeiro). Amém.
hoje em dia. Ela foi usada em excesso e as pessoas acham que significa apenas “cabelo verde”. Você recentemente tocou novas músicas, "Action Is My Middle Name", "The Kid's A Looker" e "People Are The Same Everywhere", que aliás, têm títulos sensacionais, na BBC Radio 2. De todo o material novo, por que escolheu gravar e estrear essas? Elas têm uma pegada de “subindo no ringue” que parecia ser algo essencial para transmitir na fase atual. O que acha do que está acontecendo no mundo da música hoje? Existem figuras dramáticas como Lady Gaga reinando no pop, mas você acha que isso é algo novo e diferente em relação ao que já viu antes? Eu digo sem amargura que não há nada de novo na ideia de uma mulher que está no controle, mas estou cansado de ver cantoras que não conseguem cantar uma música sem buscar ajuda de 750 dançarinas frenéticas para fazer a parte erótica. Isso é, na verdade, algo fraudulento e o exato oposto de erótico. Edith Piaf era baixinha, sempre vestia um modesto vestido preto e cantava sem a ajuda de cenários ou luzes. E sua voz tonitruava acima dos ventos, com o mais incrível poder de comunicação. Gostaria de ver a McDonna [Madonna] tentar fazer isso. Do ponto de vista da indústria da música, tudo mudou. Você já se declarou uma espécie de tradicionalista nesse sentido. Quais aspectos dos negócios da música atual mais o frustram?
“Lady Gaga disse pra mim: ‘Você me mostrou como se faz’. Não tenho ideia do que ela queria dizer com isso”
Apesar de tudo ter se aberto, a música parece de repente ter ficado estagnada. Não há músicas sobre consciência social. O ano de 1971 de repente parece muito radical em comparação. Mas não dá para reclamar muito senão você começa a soar como uma freira enclausurada. Quando você assinou com a Sanctuary, antes de You Are The Quarry, a gravadora reviveu a Attack para seus lançamentos e também foi sugerido que você atuasse como uma espécie de profissional de Artistas e Repertório. Você realmente trabalhou com novos artistas como parte desse processo? Sim. Eu tive alguns sucessos pessoais com posições nas paradas para Jobriath, James Maker, Nancy Sinatra, Kristeen Young… Nas regiões mais baixas, mas, como sempre, a execução radiofônica era completamente impossível. Todos eles foram lançados pela Attack, que foi um empreendimento criado por mim e meu empresário da época, Merck Mercuriadis. Foi muito divertido. Você declarou ao site Pitcthfork recentemente que não tem interesse em ser inovador em termos de lançamento de música por conta própria (como fez o Radiohead). Isso é porque você tem pouco interesse especificamente em estar envolvido no aspecto de business da música ou é alguma outra coisa? Eu não quero me envolver com orçamentos de marketing, promoções online e esquemas de download porque isso seria mais ou menos como Gertrude Stein [escritora
americana, 1874-1946] mapeando uma campanha de TV. Quero cantar. Quero viabilidade. Eu sou, em essência, Al Martino [crooner e ator ítaloamericano 1927-2009], não Seymour Stein [legendário executivo americano de gravadora]. Você tem planos de estender sua turnê atual ou de tocar fora da Europa? A turnê é incrivelmente cara e, sem patrocínio ou uma tia rica e solteirona, não dá pra viajar muito longe. Preciso herdar uma fortuna para chegar até a América do Sul, por exemplo. A Austrália para mim é como se fosse Plutão. Você tem um vasto catálogo e obviamente seus fãs têm fortes opiniões de quais músicas querem ouvir num show. Como você decide quais músicas antigas vai incluir no seu setlist? É algo que faço para mim mesmo. Eu ia achar a ideia de compilar um setlist que não me deixe muito empolgado como algo muito restritivo. Sentir o fogo por dentro é essencial, do contrário, você acaba como o Michael Bublé – famoso, mas sem significado.
“A palavra indie não faz mais sentido hoje em dia. Ela foi usada em excesso e as pessoas acham que significa apenas ‘cabelo verde’”
foto: dave j hogan/gettyimages
foto: Christie goodwin/gettyimages
Morrissey em apresentação no Royal Albert Hall, Londres, em outubro de 2009
Fale-me um pouco da autobiografia na qual está trabalhando. O que originou o desejo de contar sua própria história? Vejo isso como o apogeu sentimental dos últimos 30 anos. Ela não será publicada até dezembro de 2012, o que me dá tempo bastante para juntar tudo que tenho numa caixa e desaparecer no centro do Brasil. Os inocentes serão nomeados e os culpados protegidos. Você é uma lenda no mundo da música: fãs o abordam pelas ruas e tatuam sua imagem em seus corpos. Ainda assim, você é conhecido pela natureza autodepreciativa. Você alguma vez parou para pensar sobre esse paradoxo? O paradoxo é que eu não sinto amor por quem sou como ser humano, mas tenho imenso orgulho da música que faço e acredito que ela ocupa um lugar importante. Outros acham o mesmo também, e as milhares de pessoas com tatuagens do Morrissey com certeza provam algo nesse sentido.
“Edith Piaf era baixinha, sempre vestia um modesto vestido preto e cantava sem a ajuda de cenários ou luzes. Queria ver a McDonna [Madonna] fazer isso” www.billboard.br.com 45
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VAI FICAR Voz única, vida breve e um punhado de canções originais sobre desamor e outros temas universais bastaram para Amy Winehouse dobrar a curva do tempo no século 21 por Rodrigo Ortega com reportagem de Gail Mitchell e Henrique Crespo
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fotos: samir hussein/gettyimages
A diva inesquecível do século 21 era fascinada por antigas cantoras que "falavam do sofrimento que a gente encontra no fundo de uma garrafa de uísque". "Elas sabiam o que era tristeza”
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Amy Winehouse estava em pânico, trancada no quarto do hotel, alguém tinha que ajudá-la. Poucas horas antes do último show no Brasil, em 15 de janeiro deste ano, a cantora entrou em parafuso. “Era uma crise de pânico”, conta o empresário João Paulo Affonseca, que então trabalhava na Mondo, produtora que trouxe Amy ao Brasil. A equipe da própria cantora conseguiu contornar a situação e a colocou frente a 30 mil pessoas em São Paulo, nitidamente confusa e desconfortável. Assim Amy terminou a série de cinco apresentações no país. O Brasil viu os últimos shows em que Amy Winehouse demonstrava, mesmo longe de sua melhor forma, alguma chance de recuperação na carreira. Depois vieram o desastre total em Dubai, em fevereiro, quando foi enxotada do palco por vaias, e o vexame na Sérvia, em junho, naquele que foi descrito pela mídia local como “o pior concerto pop” já visto em Belgrado. No dia 23 de julho chegou a mensagem, definitiva – Amy Winehouse, 27 anos, a voz mais importante deste início de século, foi encontrada morta em seu apartamento em Londres. O abuso de álcool e drogas pela cantora, que nos últimos anos foi mais noticiado que sua música, torna impossível evitar o clichê: morte anunciada. “I told you I was trouble” (“eu avisei que eu era um problema”), de “You Know I´m No Good”, era um verso a ser levado a sério. Amy era uma tragédia em potencial. “A tensão era constante, mas conseguimos diminuir isso com algumas precauções”, diz Affonseca sobre a vinda ao Brasil. “A estratégia era deixar a cantora em um lugar, só, para que não pudesse ter qualquer possibilidade de recaída. O problema era a bebida, tiramos todas de perto. Segundo a equipe dela, fazia tempo que não se drogava”, lembra o produtor. Amy ficou em um paraíso tropical particular, uma suíte de 160 metros quadrados no hotel-boutique Santa Tereza, no bairro boêmio do Rio de Janeiro. Com direito a vista para inusitados ângulos cariocas, além de uma potente luneta que a divertiu durante toda a estada. Fez dois shows na cidade e voou em jato particular para os compromissos em Florianópolis, Recife e São Paulo. A ideia da produção era tentar repetir, de alguma forma, a experiência de uma temporada em 2009 na ilha de Santa Lúcia, no Caribe, 26 billboard brasil Agosto 2011
quando pareceu ter dado um tempo nas drogas mais pesadas. “O Rio era o mais próximo daquilo, com praia e natureza. Ter ficado lá foi importante e ajudou [a turnê] a dar certo”, conta João Affonseca. Ele lembra que, em uma das noites, ela saiu correndo e rindo pelos corredores do hotel, batendo na porta de vários quartos, inclusive o dele, como uma criança brincando de acordar as pessoas. Mesmo longe das drogas, Amy Winehouse não perdia o espírito arruaceiro.
Trainee de jornalista “Quando era pequena, ainda no berço, ela engasgou com um pedaço de celofane. Outra vez, sumiu no parque. Ela é durona, como eu”, definiu a mãe ao jornal The Daily Mail. Amy Jade Winehouse nasceu em 14 de setembro de 1983, em Southgate, bairro judeu ao norte de Londres. Aos nove anos, Amy viu seus pais, Janis e Mitch, uma farmacêutica e um motorista de táxi, se separarem. Ficou com a mãe, e a distância paterna foi o começo de sua relação turbulenta com os homens. Na escola, era inteligente mas pouco interessada no que não fosse artes cênicas ou música. Adolescente, ouvia tanto Ella Fitzgerald e Sarah Vaughan (influenciada pela avó paterna, Cynthia, cantora de jazz) quanto hip hop. Descolada, Amy teve breves empregos em lojas de piercings, tatuagem e roupas. Aos 16 anos, a amiga Juliette Ashby arrumou para ela um trabalho de jornalista trainee na empresa do pai, a World Entertainment News Network (WENN). Amy conheceu o mundo das notícias de celebridades, mas teve pouco interesse e saiu em três meses – a maior marca do período em sua carreira foi iniciar com um editor mais velho, Chris, um romance cujo fim inspirou as letras do disco Frank. Amy gostava mesmo era de cantar em pequenas apresentações com a National Youth Jazz Orchestra. Ela conheceu alguns produtores londrinos. O primeiro a
fotos: dave hogan e peter macdiarmid/gettyimages
Da esquerda, AMY em 2003, ano de lançamento de Frank, e em 2008, já com o visual Back To Black
trabalhar com ela, Major, logo se impressionou com seu talento para transformar em música suas questões pessoais. Ele falou a Nick Johnstone, autor da biografia Amy, Amy, Amy: “Fiz uma batida para ela e toquei por telefone, porque ela estava no trem a caminho de minha casa. Quando chegou, em 20 ou 30 minutos, terminamos de gravar. Ela escreveu no trem, basicamente sobre o que tinha feito no fim de semana”. A música se chamava “Alcoholic Logic” (lógica alcóolica). Aos 18 anos, Amy conseguiu seu primeiro contrato. Ela se mudou para o boêmio bairro de Camden, junto com Juliette. “Eu desmaiava de tanta maconha”, lembrou a amiga sobre essa época, ao jornal inglês The Observer.
“Garota De Ipanema” Foi uma canção brasileira que estabeleceu a conexão entre Amy Winehouse e o produtor do seu primeiro disco, Frank (2003). O americano Salaam Remi revela como ficou arrebatado no primeiro encontro. “Ela gostava da faixa “The Bloc Party”, que eu fiz com Lisa Lopes, e veio para Miami trabalhar comigo. Ela sentouse na sala, pegou um violão e começou a cantar ‘Garota De Ipanema’. Eu fiquei impressionado não só por ela conhecer a música mas por sua voz, que iluminou toda a sala. Ela fazia tremer as paredes”, lembra. Frank dava um toque “urbano” a seu vocal blues/jazz. Na época, foi associado ao “new jazz” de Norah Jones e outros. O disco saiu no mesmo dia que Twentysomething, de Jamie Cullum, para quem Amy chegou a abrir shows. Mas Amy logo se cansou de ser ligada ao new jazz “careta”. “Eu quero ser diferente, com certeza”, declarou ao jornal The Independent. Em um pub em Camden ela conheceu e se apaixonou pelo então barman Blake Fielder-Civil. O casal bebia e jogava sinuca ao som de obsessões de Amy: soul, doo-wop e grupos femininos dos anos 60 como The Ronettes, The Shangri-Las e The Crystals. Ela usou tanto a dor do rompimento com Blake quanto o estilo das músicas que ouviam como base para Back To Black (2006). “Essas cantoras falavam do sofrimento que a gente encontra no fundo de uma garrafa de uísque. Elas sabiam o que era tristeza”, disse Amy ao The Irish Times. Na mesma época,
“Aconteceu tanto com Amy, tão rápido. Uma garota de 20 e poucos, milhões entrando na conta dela e de repente – BUM! –, ela não sabe o que fazer. Ninguém pra ensinar, guiar... Acho que ela não sabe como é abençoada. Vou rezar para que as coisas deem certo para ela” Sharon Jones, sobre Amy, em junho, à Billboard Brasil
por trás da agressão No último grande show de Amy em casa, em 2008, a tarde feliz foi encoberta pela “noite em que Amy socou um cara” por Rodrigo Ortega “Acho que eles deveriam inventar um novo termo para ‘feliz’ e colocar minha foto no dicionário assim.” Amy Winehouse sorriu para a foto imaginária, com quatro minissombrinhas coloridas de drinque enfiadas no cabelo, e começou a cantar “Tears Dry On Their Own”, no início do seu último grande show na Inglaterra. Quando Amy entrou na pirâmide gigante onde fica o palco principal do festival de Glastonbury, em 2008, depois das 21h, um sol resistente do verão europeu ainda esperava a cantora. Alguns dias antes, Amy havia sido diagnosticada com enfisema pulmonar e sua presença era duvidosa. Mas ela apareceu animada, falando bastante. Atravessar a multidão ou encontrar alguma brecha entre 75 mil cabeças para ver um pedaço da pirâmide gigante no meio da fazenda, onde fica o palco principal de Glastonbury, foi mais difícil durante o show dela do que em qualquer outro momento do festival inglês. Uma rara aparição de Leonard Cohen, a volta dos heróis locais The Verve, Kings of Leon no auge e Jay-Z, primeiro rapper como atração principal, eram ansiosamente esperados. Mas a atenção especial estava voltada para Amy, então aos 24 anos, imbatível. Seu ex-marido, Blake Fielder-Civil, seria liberado da prisão dali a duas semanas. Amy mudava as letras das músicas para citar carinhosamente “my Blakey”. "Blake, you´re a gambling man", ela cantou em “Love Is A Losing Game”, antes de inverter o sentido da letra, na torcida: "Love ain´t no losing game" (“O amor não é um jogo perdido”). Outro fato notável: ela apresentou todos os integrantes da banda pelo nome, sem colar. As sombrinhas coloridas no cabelo logo viraram bagunça, de tanto que ela colocava a mão, e o olhar já estava um pouco perdido – mas nada comparável aos shows no Brasil em 2011. Amy cantou o ska “A Message To You, Rudy”, dos Specials, exaltando ao público a “herança” do grupo que, um ano depois, estava reunido tocando no mesmo palco do festival. O dia foi escurecendo e, já de noite, ela resolveu descer do palco e cantar “Me & Mr. Jones” junto ao público. Com essa e “Rehab” no fim do set, o show poderia ter tido um final grandioso. Acabou sendo o início de mais um incidente bizarro. Em “Rehab”, ela ainda estava lá embaixo quando, de repente, começou a socar um fã. Na hora, todo mundo ficou calado, sem entender. Depois, uns disseram que ele estava puxando seu cabelo, outros que ele estava gritando insultos contra Blake. Amy tocou em alguns outros festivais menores naquele ano e nunca mais fez uma apresentação tão grande no seu país natal. Junto com o fã, a cantora derrubou a chance de ganhar manchetes positivas sobre seu último grande show em casa. Foi só “o show em que Amy socou um cara”. www.billboard.br.com 27
foto: neil mockford/gettyimages
A placa da praça onde ficava o apartamento de Amy é pequena para as mensagens de carinho
Olhar perdido Enquanto o sucesso comercial aumentava, Amy reatou com Blake e se casou em maio de 2007. Poderia ter ficado mais tranquila, mas foi o contrário. Em agosto, foi internada 28 billboard brasil Agosto 2011
depois de usar as mesmas substâncias que teria usado na noite de sua morte: cocaína, ecstasy, tranquilizante de cavalo e bebidas. A garota tímida no palco continuava a fazer shows, alguns elogiados, outros desastrosos, como em Glastonbury em 2008 (veja boxe). Mas a música genial de Amy perdia espaço nas notícias para aparições bêbadas na TV, transtornada ou brigando na rua, vídeos usando crack em casa ou tirando cocaína da cabeleira para cheirar em cima do palco. Um novo álbum, prometido desde 2009, nunca apareceu. Foram quatro anos em que promessas ocasionais de novas gravações repercutiam cada vez menos que as fofocas. Pressão da fama, coração partido, depressão ou apenas dependência química? Era difícil saber o que realmente a atormentava. Os shows no Brasil no início deste ano foram uma das tentativas de retomar a carreira. Mas o olhar perdido no palco deixava claro que ela ainda tinha problemas pessoais a resolver. Em Dubai e na Sérvia, sem conseguir lembrar-se das letras, a situação se mostrou fora de controle. “Como foi? Como ela se saiu?”, perguntou com um tom maternal de preocupação Sharon Jones sobre os shows de Amy aqui, em uma entrevista à Billboard Brasil de junho. Diante da resposta sincera, a veterana mostrou esperanças. “Pelo menos ela está tentando. Aconteceu tanto com ela,
foto: dave mantindale/gettyimages
conheceu o produtor Mark Ronson, com quem estabeleceu sólida parceria artística e pessoal. “Ela era minha alma gêmea musical e como uma irmã para mim. Esse é um dos dias mais tristes da minha vida”, postou Mark no Twitter, no dia da morte da cantora. Foi Mark quem levou o grupo de soul americano The Dap-Kings, que acompanhava a cantora Sharon Jones, para o estúdio com Amy, dando uma base classuda e totalmente vintage (fiel aos timbres e padrões de produção dos anos 60) a suas composições arrebatadoras. No começo de 2007, com o primeiro single “Rehab” já estourado no Reino Unido, Amy lançou o disco nos EUA. Cada vez mais magra e tatuada, com uma enorme cabeleira estilo colmeia, a jovem branquela com voz de negra madura conquistou a América e o mundo. O sucesso se espalhava com os outros singles: “You Know I´m No Good”, “Back To Black”, “Tears Dry On Their Own”, “Love Is A Losing Game”, “Just Friends” e uma versão de “Valerie”, dos Zutons, com Mark Ronson.
Mimos póstumos para a diva: flores, fotos e uma latinha de cerveja
foto: rob verhorst/gettyimages
“Queria que fossem mais” Guy Moot assinou contrato para edição musical da obra de Amy quando ela era só uma menina... Foi ela quem, aos 18 anos, cantou no casamento do executivo da EMI Music Publishing por Richard Smirke
cantores com anos de estudo também.
ela não estava pronta, não estava pronta – não
com toda uma era anterior da música.
E tem aqueles que despertam tanta emoção
dava pra extrair as coisas dela. Eu na verdade
O impulso autodestrutivo de Amy
que afetam você instantaneamente – quase
uma vez dei bronca nela porque achei que
sempre fez parte do “pacote” da sua arte?
como um arrepio.
ela estava dormindo no estúdio, em vez de
Descreva os primeiros dias dela na EMI
compondo. Mas, quando ela não estava a fim,
pouco dos problemas dela quando você
Music Publishing?
ou quando não estava inspirada, não conseguia
escuta sua música. Ainda hoje me pego
escrever. Alguns artistas conseguem acordar
escutando as letras e descobrindo um
naquela época, ela gravou um monte de coisas
e fazer uma música nova a cada dia. Se
sentido totalmente diferente. Ela está
em nosso estúdio em Londres. Começamos a
ela estivesse inspirada, provavelmente
falando de noitadas, está falando de trair
falar com gravadoras, até que, no final, só duas
escreveria um disco inteiro em uma
o namorado – com metáforas e imagens
estavam interessadas. Depois que fechamos
semana. Frank foi um processo muito lento
incríveis. Gotas de emoção pingam, e ela
com a Universal/Island, nós a apresentamos
que de repente tomou forma e apareceu. Ela
canta com um ponto de vista que muitos de
a Salaam Remi, um dos compositores e
escrevia sobre as próprias experiências...
nós jamais vamos entender de verdade.
Amy Winehouse, Guy Moot, presidente
produtores que teve grande importância ao
Era meio como se ela precisasse ir lá e
Existem músicas no acervo para ser
criativo da EMI Music Publishing no Reino
ajudá-la a identificar qual era a direção dela e
viver uma história verdadeira – algumas
relançadas um dia?
Unido e na Europa, ofereceu-lhe um contrato
captar sua criatividade.
delas, bem barra pesada – e aí escrever uma
Figura central na começo da carreira de
quando ela era apenas uma adolescente
Nós ouvimos, acho, umas três demos;
Sem dúvida. Dá para ouvir a emoção e um
Ela também trabalhou com outros
Tem pedacinhos aqui e ali, mas essa
letra a respeito. O período entre Frank e
decisão cabe à família, ao empresário e,
“armada” com uma demo que considerou
produtores, mas Salaam botou na mesa coisas
Back To Black foi bem longo. Dois ou três
obviamente, à Universal. Tem material?
“excepcional”. Além de ajudar a mocinha a
que a maioria dos caras no Reino Unido não
anos em que ela não entregou muita coisa.
Claro! Ela tem páginas e páginas de letras.
assinar mais tarde com a Universal/Island,
seria capaz de trazer. Ele trouxe autenticidade
Ela não estava com a cabeça boa pra isso.
Ela estava num momento criativo, queria
Moot também a apresentou a Salaam Remi
de hip hop e também uma compreensão
Foi então que eu mostrei a música dela
criar. Não sei se isso chegou a ser gravado,
e Mark Ronson, produtores e colegas no
da forma como ela trabalhava e do que ela
para Mark Ronson. Eu disse pra ele: “Ela
mas tem coisa, sim. De novo: tudo depende
catálogo da EMI. Os dois acabaram sendo
queria ser. Provavelmente outros caras não
é meio problemática, não conseguimos
da família e dos desejos da própria Amy.
fundamentais para dar forma à música da
conseguiriam isso.
tirar muito dela... Mas ela é simplesmente
Precisa ser tudo da mais alta qualidade.
futura estrela.
Por que você a colocou para trabalhar com
incrível”. Ele ouviu uma vez e disse:
Queremos lembrar dela como o ícone que
Salaam Remi?
“Adorei. Amo a voz dela”.
foi. É preciso ter cuidado com essas coisas,
Que tipo de impacto ela teve em outros
tem que ser feito com o maior bom gosto.
artistas?
Como a EMI Music Publishing vai
Moot também pode se gabar de uma rara honraria: Amy cantou no seu casamento. “Era
Eu queria captar aquilo que ouvíamos nela,
o aniversário de 18 anos dela naquele dia.
aquela paixão bruta, a emoção que havia nas
Obviamente, ninguém na festa sabia quem era
demos iniciais. Mas também queria injetar
aquela menina e em quem ela iria se converter
uma sensibilidade rítmica, e foi o que o Salaam
é única também, impressionante! Mas
depois”, detalha.
trouxe. O Salaam deixa que as pessoas botem
acho que há um monte de outros projetos
sua família e seu empresário. Sabendo que
Quais foram as suas primeiras
as coisas pra fora, ele as ajuda a se expressar.
pelo mundo e particularmente na Europa
a família de Amy tem background musical,
impressões de Amy?
Como era o processo de composição dela?
que só fizeram sucesso porque as pessoas
tenho certeza de que querem que as
Ela não era o tipo da pessoa capaz de se
estão a fim de ouvir aquele som soul retrô.
músicas de sua filha sigam sendo ouvidas
Ela foi excepcional. Alguém com uma voz
Back To Black é um disco tão incrível! Adele
continuar a trabalhar o catálogo dela? De uma maneira que deixe contentes
capaz de atingir emocionalmente as pessoas.
sentar e escrever, escrever, escrever. As
Amy certamente abriu as portas para muita
pelo mundo. Ela tem canções incríveis,
Cantores com técnica existem às pencas,
músicas dela vinham em espasmos e, quando
gente. Back To Black conectou uma geração
gostaria que fossem mais. www.billboard.br.com 29
A IDIOTICE DOS 27 ANOS Coincidências fizeram com que Amy Winehouse, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Jim Morrison e Janis Joplin morressem com essa idade. Outros ícones por Pedro Só escaparam – por pouco
foto: robert altman/gettyimages
KeIth Richards
foto: ian dickson/gettyimages
IGGY POP
Fez 27 anos em 18 de dezembro de 1970 Período crítico: até 18 de dezembro de 1971 Antes de encarar a excursão sintomaticamente chamada Farewell Tour, em 1971, Keith e o cantor Gram Parsons (que era um dos “supersidemen”, agregados dos Stones), então amigos inseparáveis, resolveram encarar uma desintoxicação bizarra para se livrar do vício em heroína. O escritor e renomado junkie William Burroughs (1914-1997) indicou o tratamento com apomorfina e uma enfermeira sádica. Sob estrita vigilância, Keith e Gram dormiam na mesma cama, com baldes ao lado para vomitar... Não deu certo. Na primavera de 1971, os Stones se mudaram para o sul da França e começaram a fazer seu mais elogiado disco, Exile On Main Street (que sairia em maio de 1972). Keith se ralou todo em um acidente de kart e, depois de tomar uma morfinazinha, dentro da legalidade, foi fundo em tudo mais que pôde encontrar. O cozinheiro da mansão dos Stones descolou a heroína superpura que inspirou o guitarrista a compor petardos como “Happy”. Em agosto, Keith deu uma entrevista antológica à revista americana Rolling Stone: somado às declarações, seu aspecto péssimo, dentes escurecidos e língua esverdeada cristalizaram junto ao público a imagem de doidão incorrigível que até hoje o acompanha. Gram Parsons, reconhecido atualmente como renovador do country rock, morreria em 1973, por overdose de morfina e álcool. Tinha 26 anos...
Fez 27 anos em 21 de abril de 1974 Período crítico: até 21 de abril de 1975 A fase era realmente crítica: após variados fracassos, os Stooges tinham se separado. Na biografia Open Up and Bleed, o jornalista Paul Trynka descreve: “Entre 1974 e 1975, Jim teve que depender da bondade de estranhos. Não havia rota em seus caminhos – ele simplesmente se refugiava onde pudesse – colegas músicos, possíveis empresários, groupies generosas, herdeiras endinheiradas... Foi apenas por ordem da polícia de Los Angeles que ele conseguiria estruturar sua vida, no dormitório de uma instituição psiquiátrica. Mas, antes que isso acontecesse, havia alguns vestígios de dignidade que precisavam ser eliminados”. O empresário Danny Sugerman (ex-Doors) lhe estendeu a mão e pôs Iggy em contato com Ray Manzarek. O tecladista, acostumado a lidar com Jim Morrison, viu-se às voltas com alguém mais perturbado ainda: foram muitas sessões de estúdio em vão, ensaios em que tirava a roupa logo na primeira música, bolos em audições para grandes executivos de gravadora e até um resgate bizarro. Preso por desordem sob efeito de heroína e quaaludes, Iggy estava descalço e usando um vestido, todo maquiado, babando e dizendo frases sem sentido. O ponto mais baixo foi a “performance única” intitulada Assassinato de Uma Virgem, na badalada boate Rodney’ English Disco, em LA. O guitarrista Ron Asheton usava roupa de nazista e açoitava Iggy, que recrutou uma bichinha para o papel da virgem. Após pedir para ser esfaqueado, Iggy acabou ele mesmo rasgando um grande x no peito. Pouco depois, iria para o hospital psiquiátrico, diagnosticado com transtorno bipolar associado ao uso de drogas. Adivinhe quem veio visitá-lo? David Bowie. Segundo depoimentos, sua segunda frase para o amigo foi: “Quer um pó?”. Mas a ajudinha iniciada a partir daí levantaria Iggy em 1977. Dave Alexander, ex-baixista dos Stooges, morreu em 1975, com edema pulmonar e pancreatite causada por excessos alcoólicos. Aos 27 anos de idade.
David Bowie
foto: ron galella/gettyimages
Fez 27 anos em 8 de janeiro de 1974 Período crítico: até 8 de janeiro de 1975 Nessa fase, o cantor inglês andava morando em Nova York, amiguinho de Mick Jagger e sua então esposa Bianca. Em abril de 1974, lançou Diamond Dogs, misturando o som dos Stones com um enredo baseado no romance 1984, de George Orwell. A turnê que se seguiu, documentada em David Live (que saiu em outubro de 1974) e no documentário Cracked Actor, o pega tomado pela música negra (soul) e pelo diabo branco (cocaína). O casamento com Angie degringolava, deixando rastros de pó e destruição psíquica. Bowie não reconhecia velhos amigos, desprezava pessoas na caradura, mas não parava de fazer sucesso. Era adulado por Liz Taylor (que o queria no filme O Pássaro Azul), tinha um Lennon fase bebum à disposição para trabalhar consigo (“Fame” viria desse encontro). Fora da realidade, Bowie custou a perceber que havia sido sodomizado financeiramente por seu ex-empresário, Tony DeFries. Em entrevistas, soltava disparates positivos sobre Hitler e longas elaborações paranoicas envolvendo ovnis. Mas, na verdade, sua fase mais surtada viria depois, em março de 1975, quando se mudou para Los Angeles – inicialmente para a casa de Glenn Hughes, do Deep Purple, que tinha o mesmo hobby cafungador dele.
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tão rápido. Uma garota de 20 e poucos, milhões entrando na conta dela e de repente BUM, ela não sabe o que fazer. Ninguém pra ensinar, guiar – o que fazer com o dinheiro? Com o pouco que já ganho eu sei como as pessoas chegam em você. Eu tenho 65. Eu tive 20 anos também, fiz coisas erradas, e, se tivesse uma pessoa preparada para colocar isso na primeira página, você sabe... Acho que ela não sabe como é abençoada. Não sabia que ela tinha voltado a cantar, fico feliz. Vou rezar para que as coisas deem certo para ela”. Infelizmente, o desejo de Sharon e de outros milhões de fãs não foi atendido. Amy foi encontrada morta no quarto em Camdem Town, no dia 23 de julho de 2011.
Um futuro como mito Na semana seguinte à sua morte, tanto Back To Black quanto Frank entraram novamente no ranking de álbuns Billboard 200, nas posições 9 e 57, respectivamente. Enquanto isso, especula-se sobre o disco que ela estava preparando. Com exceção do standard “Body And Soul”, gravado com Tony Bennett, para o álbum dele, Duets II, que sai em 20 de setembro, nada foi confirmado ainda em relação a um novo CD, ou outros lançamentos (veja entrevista com Guy Moot no boxe). Mas Salaam Remi, que estava trabalhando em novas músicas com Amy nos últimos anos em Barbados, Jamaica e Inglaterra, confirma: “A maior parte do seu novo disco está escrita. Ela já tinha mapeado muito do que queria fazer neste novo álbum”. “A grana não era a motivação de Amy para fazer algo. Se não fosse a coisa certa, ela não iria fazer. Eu vou sentir sua falta como de uma irmã e amiga que era uma comédia. Você não podia sentar-se por dez minutos do lado dela sem rir, ela era uma pessoa muito esperta. E, musicalmente, ela inspirou uma nova geração de artistas. Fico feliz que ela tenha estado aqui e, em um curto período de tempo, trazer sorrisos, emoção e atitude para o mundo”, emociona-se o produtor. No dia 26 de julho, o corpo de Amy voltou a seu lugar de origem, o norte de Londres, para ser cremado no cemitério de Golders Green. Seguindo o desejo expresso em vida, as cinzas da cantora serão misturadas às da avó Cynthia, morta em 2006. Ela idolatrava a avó – sua tatuagem mais famosa, a de uma mulher de camisa vermelha em estilo pin-up, tinha o nome de Cynthia ao lado. Em 2007, Amy disse ao The Sunday Herald: “Ela era tão linda. Sempre digo que se Frank Sinatra tivesse visto minha avó antes de Ava Gardner, eu viveria na realeza”. Ela ainda não sabia que Cynthia já estava junto a um nome da realeza: o dela, Amy Winehouse.
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MÚLTIPLO
MÚLTIPLO MÚLTIPLO ZÉ RICARDO LANÇA ÁLBUM VÁRIOS EM UM E DIRIGE PALCO SUNSET DO ROCK IN RIO Henrique Crespo por
“Quando a música ficou pronta me deu um alívio.” Zé Ricardo se refere a “Vários Em Um”, canção que dá nome ao seu novo álbum. A parceria com Jorge Salomão foi o ponto de partida para o disco que marca o retorno do cantor e compositor depois de cinco anos. Angustiado por estar se dividindo em várias funções, entre elas a de diretor artístico do palco Sunset do Rock in Rio, ele foi procurar o amigo poeta para falar sobre o assunto e os dois acabaram transformando um poema de Salomão (Múltiplo) na música-conceito do CD. “Hoje em dia, o mundo obriga a gente a ser tudo, fazer muitas coisas. Isso só é possível desde que você faça com generosidade, com dedicação”, explica. As 11 faixas do álbum foram produzidas por Plínio Profeta (Lenine/Tiê) em parceria com o próprio cantor. Vários Em Um alarga o universo musical que Zé Ricardo visitou em seus trabalhos anteriores, os CDs Zé Ricardo, de 1998, e Tempero, de 2002, além de um DVD ao vivo. A soul music tão presente antes continua lá, mas abre espaço também para o samba. Mesmo que o gênero já estivesse indiretamente na sua música agora ele aparece menos timidamente. “Eu cresci ouvindo samba, meu pai gosta muito.” Mas Zé confessa que não foi sem receio que decidiu se aproximar desse reverenciado universo musical. “Quando o Plínio ouviu os sambas ‘Corda Bamba’ e ‘A Filha Da Sorte’, disse que a gente precisava gravar do jeito tradicional. Eu tinha medo. Mas chamei o Marçal [Armando – percussionista]. Pra mim ele é uma autoridade no samba. Eu queria que ele me dissesse se era digno ou 56 billboard brasil Agosto 2011
“Eu só queria dizer alguma coisa em que eu acreditasse realmente. Agora eu tenho coisas pra falar.” importantes do país. Acabou que o Rock in Rio me chamou para começar o projeto lá”, conta. O plano era transformar o segundo palco num espaço tão importante quanto o principal, a partir de encontros entre artistas diversos. “Não é um trabalho só de curadoria. Eu proponho coisas, apresento os artistas. Tem todo um trabalho de direção artística. Faço isso com estrutura e antecedência. Para ter uma ideia, já estou com metade do palco de Lisboa fechado”, adianta ele, sobre a etapa do festival que vai acontecer em maio de 2012. Zé garante que sua identificação com a soul music não teve influência na hora de selecionar os artistas. “Fazer uma curadoria não é escolher nomes de que você gosta. Tem que ver o que o palco precisa. Meu critério foi a qualidade, não importa qual fosse o estilo. Olhando para a programação dá para ver que ficou bem variada.” As atrações principais do chamado dia extra do Rock in Rio – anunciadas por último – revelaram justamente um perfil mais próximo do gosto do cantor e ele confirma: “É óbvio que esse dia 29 [setembro] foi um presente. No Sunset eu decido, mas no Palco Mundo [principal] eu faço apenas sugestões. Falo do Stevie Wonder [headline da noite] desde 2008. Quando fecharam com ele foi uma vitória”. Nesse mesmo dia a cantora Joss Stone, uma artista que poderia estar no maior palco do evento, foi escalada para tocar no espaço dirigido por ele, que encarou a coisa como um presente. “A loirinha podia estar no Mundo, sim, mas isso aconteceu justamente porque eles estão valorizando muito o Sunset e eu adorei. A ideia é que a gente tenha outros nomes grandes na próxima edição.”
Zé vai do soul ao samba no novo disco
fotoS: divulgação
não – e ele aprovou, deu o aval.” Edu Krieger, nome do novo samba carioca, é outro elo de Zé com o gênero. Ele aparece no disco não só como músico, mas também como coautor da primeira faixa, “Encanto de Fada”. “Quando ouvi o Edu eu pirei. Fui ver um show dele e a gente se conheceu”, conta. Em 2006, Zé Ricardo lançava o DVD ao vivo com convidados como Djavan e Sandra de Sá, depois seguiu-se um hiato de cinco anos até esse novo trabalho. Inevitável querer saber: por que tanto tempo sem gravar? “Eu queria voltar antes, mas acho que disco é coisa séria. Não queria ficar fazendo CD para provar que sou artista. Eu sei que sou”, afirma. “Quero que minha música consiga chegar até as pessoas que gostam do meu trabalho. Só assim faz sentido”, completa. Na canção “Qualquer Palavra”, parceria dele com Dudu Falcão, o verso “nunca fale por falar” parece explicar o tempo longe dos discos. “Eu só queria dizer alguma coisa em que eu acreditasse realmente. Agora eu tenho coisas pra falar.” Mesmo em tempos onde se discute a existência do CD, Zé Ricardo reforça sua opinião de que o conceito de álbum é importante na carreira de um artista por ser um recorte de um momento e assim trazer uma história específica. “Podemos mudar o nome, pode ser qualquer coisa, mas vamos necessitar de algo para que o artista renove o seu ciclo.” Entre as tais muitas funções que o angustiavam, uma em especial vem tomando o tempo do músico nos últimos anos. Desde 2008 ele atua como diretor artístico do palco Sunset do Rock in Rio. Fez isso nas últimas edições do festival em Lisboa e Madri e repete na volta do festival ao Rio de Janeiro. “Sempre tive essa inquietação de ficar fazendo outras coisas com a música. Fiz trilhas para teatro, cinema e jam sessions em outros eventos”, esclarece. “Fui fazer um jam em Portugal e conheci vários músicos
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DIONNE WARWICK
I SAY A LITTLE PRAYER
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posição máxima no HOT 100
THEN CAME YOU
semanas no HOT 100
[1974]
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I’LL NEVER LOVE THIS WAY AGAIN
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foto: David Redfern/Getty Images
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caos À PROVA DE
O Queensrÿche festeja 30 anos de carreira resistindo à crise na indústria da música com paixão, gosto Christa Titus pelo risco e intenso envolvimento com fãs por
Quando uma banda nova tenta aparecer, ela pode dar o impulso inicial financiando a gravação de seu primeiro álbum e distribuindo-o online. Pode construir uma rede de divulgação nas mídias sociais e, caso faça os contatos certos, firmar contrato para uso de sua música em videogames. Essas estratégias são normais. Mas, quando o Queensrÿche tomou decisões semelhantes há décadas, muita gente ficou desconfiada. Se por um lado os críticos aclamaram a banda por suas habilidades de composição e performance – resultando em mais de 20 milhões de vendas no mundo inteiro, de acordo com a Roadrunner Records –, o quinteto de Seattle nunca foi reconhecido por suas estratégias de carreira. A banda gravou e distribuiu seu EP homônimo de 1981 (pelo próprio selo, a 206 Records) no tempo em que fazer isso ainda tinha custos proibitivos. Muito antes de o Metallica e o Aerosmith terem suas músicas no catálogo do Guitar Hero, o Queensrÿche lançou o videogame Promised Land, desenvolvido a partir do álbum de mesmo nome, de 1994. Então, por que a banda não recebe a atenção da imprensa como Prince ou Radiohead por suas inovações? “Eu não sei”, afirma o baterista Scott Rockenfield. “Se isso nos incomoda? Não. Já tivemos sucesso, porque sempre fizemos o que queríamos.” Na época em que o Queensrÿche – formado por Rockenfield, o vocalista Geoff Tate, o guitarrista Michael Wilton, o baixista Eddie Jackson e o então guitarrista Chris DeGarmo – chegou ao mainstream, em 1988, com seu marco conceitual, o álbum Operation: Mindcrime, bandas de metal e hard rock “farofa” dominavam a mídia. Sendo uma banda progressiva influenciada por tudo de Iron Maiden a John Coltrane, o Queensrÿche era pesado o bastante para ser rotulado de “metal”, mas diferente o suficiente para se destacar dos “colegas”.
O vice-presidente da Paul Freundlich Associates, Kevin Chiaramonte, que trabalhou com a banda na Sanctuary Records, observa que ninguém mais soa como o Queensrÿche. “O som é único e isso é algo que eles trabalharam muito duro para construir”, afirma, citando o uso de texturas, ancorado na voz única de Tate. O Queensrÿche trabalhou com calma para fazer Dedicated To Chaos, seu 13º álbum de estúdio (lançado em 28 de julho pela Roadrunner). Faixas como “Get Started” e “At The Edge” confirmam que o grupo é, antes de tudo, rock; “Around The World” lembra um hino e é bem pra cima, enquanto “Big Noize” é uma jornada hipnotizante. A banda parece refletir nas suas diversas reviravoltas sonoras – como o clima gótico de Rage For Order, de 1986, e a sonoridade mais polida de Empire, de 1990. Essa experimentação constante em todos os seus trabalhos é a espinha dorsal do Queensrÿche. De acordo com a diretora sênior da Roadrunner, Suzi Akyuz, Chaos será vendido como um álbum comum, como edição especial acrescida de quatro faixas e também como um pacote que acrescenta camiseta e uma litografia. Além de autografar duas mil unidades do pacote, o Queensrÿche assinou mais quatro mil pôsteres para distribuir. Não há dúvida de que o grupo tem a mente aberta para a promoção. Eles já fizeram um concurso de karaokê no qual alguns fãs escolhidos substituíam o vocalista Tate no palco. O vencedor, Vincent Solano, gravou os vocais para a faixa “A Dead Man's Words”, do álbum American Soldier, de 2009. A banda leiloou dois lugares no ônibus em que circulou pelo Reino Unido em julho, como atração de abertura para o Judas Priest. A turnê pelos EUA (29 de julho a 2 outubro), com o nome de An Evening With Queensrÿche celebra o 30º aniversário da banda. Rockenfield atribui 50% de sua longevidade aos fãs devotados e ao fato de a banda dar a eles o que esperam.
foto: myriam santos/divulgação
MICHAEL WILTON, PARKER LUNDGREN, GEOFF TATE, SCOTT ROCKENFIELD e EDDIE JACKSON, da formação original: um grupo que sempre assumiu os riscos criativos e que assimilou sem traumas a revolução digital www.billboard.br.com 61
Integrantes licenciam marca também para café e estojos fOTO: divulgação
fOTO: Mick Hutson/Getty Images
VINHO E CERVEJA NOS PROJETOS PARALELOS
O grupo em ação no palco: sem problema em atuar como atração de abertura para outras bandas e disposto a seguir conquistando público
E seus fãs deixaram claro para eles o que acham das apostas do Queensrÿche. Quando a esperada continuação de Operation: Mindcrime saiu, em 2006, alguns a consideraram um sacrilégio. Mal sabiam que, no ano passado, o Queensrÿche lançaria Cabaret, com uma série de shows de rock para adultos que apresentava dançarinas seminuas e acrobacias em números ao estilo Cirque Du Soleil. Mas Mindcrime II foi o álbum de maior sucesso do Queensrÿche no Billboard 200 (14ª posição) desde Promised Land (3ª posição) e American Soldier (25ª). Mindcrime foi ajudado pelo fato de a banda tocar o álbum inteiro com seu predecessor em turnê, com atores entrando no palco para fazer o papel dos personagens retratados nas músicas. A banda sempre assumiu riscos criativos e assimilou sem traumas a revolução digital. Mas, quando o guitarrista DeGarmo saiu em 1997, devido a diferenças criativas, houve uma mudança radical. “Foi um duro golpe”, afirma Tate. “Ele era um dos principais compositores, cuidava de muitos dos negócios do dia a dia entre a gravadora e o empresário. Ele realmente era uma força atuante.”
antes e depois de DeGarmo Alguns veem o Queensrÿche em termos de antes e depois de DeGarmo. O último álbum completo que ele gravou com o grupo, Hear In The Now Frontier, de 1997, chegou até a 19ª posição do Billboard 200 e vendeu 312 mil cópias, de acordo com o Nielsen SoundScan (ele também contribuiu para o álbum Tribe, de 2003). Apesar de Mindcrime II ter atingido como máxima posição a de número 14, o álbum vendeu 143 mil cópias; o lançamento de estúdio mais vendido após a saída de DeGarmo é Q2K, de 1999, com 156 mil cópias. O álbum mais vendido do Queensrÿche nos EUA é Empire, de 1990, que alcançou o número de 3,3 milhões de cópias desde que o Nielsen SoundScan começou a aferir dados de vendas, em 1991. Outros eventos significativos ocorreram quando DeGarmo saiu da banda. A gravadora, EMI, desistiu deles, e a banda saiu da Q Prime Management. O grunge confinou o metal e o hard rock ao underground. O Queensrÿche seguiu adiante ao 62 billboard brasil Agosto 2011
preencher o espaço deixado por DeGarmo com vários outros músicos (Parker Lundgren cuida das guitarras), enquanto muitos artistas de rock que surgiram nos anos 80 foram ficando para trás. Em vez de vendas de álbuns e royalties de execução – o maior hit do Queensrÿche foi a música nomeada ao Grammy e que esteve entre os top 10 do Billboard Hot 100, “Silent Lucidity” –, agora paga suas contas com mercadorias, turnês e tocando em teatros e festivais. O Queensrÿche também já atingiu públicos maiores ao ceder seu lugar de atração principal ocasionalmente para ganhar maior exposição a outros públicos, sendo como banda de apoio do Judas Priest, neste ano, ou como convidado de Heaven and Hell e Alice Cooper, em 2007, ou alternando a posição de atração principal com o Dream Theater em 2003. Participar de reality shows ou estampar o nome da banda em vários produtos são caminhos já estabelecidos para disputar a atenção. E, se por um lado alguns membros têm marcas individuais (veja no boxe), você não vê, por exemplo, a banda associando-se a vodca ou colônia. A empresária Susan Tate, casada com Geoff, tem gerenciado a banda há dez anos e afirma: “O Queensrÿche não quer colocar seu nome em tudo que conseguir. A questão não é: ‘Como podemos nos vender o mais rápido possível e ganhar o máximo de grana que pudermos?’”. Ela acha que o que realmente mantém o Queensrÿche funcionando é o fato de todos os seus membros ainda amarem o que fazem. Seu marido comenta que a faixa “Get Started”, sobre o relacionamento que está apenas começando depois de 20 anos, reflete essa paixão. “Não consigo me imaginar diminuindo o ritmo. Sinto que ainda tenho muita vitalidade”, diz ele. “Ainda estou apaixonado pela música e por tocar com a banda e me apresentar e não vou desacelerar.”
A empresa RockenWraps, do baterista Scott Rockenfield, cria estojos para bateria customizados. Seus clientes incluem bateristas que tocam com Slipknot, Megadeth, Rod Stewart, Snoop Dogg e Beyoncé. Rockenfield também foi nomeado ao Grammy de composição por projetos recentes, incluindo fazer a música para o filme de terror independente Albino Farm e tocar bateria no videogame Call of Duty: Black Ops, da Activision. Além disso, está preparando um novo álbum com sua banda paralela, a Slave to the System. Agora Rockenfield está lançando o Hollywood Loops, uma biblioteca sonora de música livre de royalties com samples criados por uma equipe internacional de compositores. O guitarrista Michael Wilton já é patrocinado pelas guitarras ESP há quase 20 anos. Ele também desenvolveu sua própria marca baseada em seu apelido, Whip. A Whipwear Streetwear é vendida diretamente para os fãs pelo site MichaelWilton. com. Ele não apenas divide seu tempo com projetos paralelos como Soul Blender e Wratched Head, mas também está na indústria de bebidas: acabou de assinar um acordo de distribuição em dez estados para a Whip Ale, uma microcervejaria baseada na receita que criou. E ele está lançando a Whip Pacific Blend, uma nova linha de café que oferece café torrado à francesa, torrado matinal e expresso. O vocalista Geoff Tate faz apresentações solo com frequência: desde cantar o hino nacional em jogos dos Seattle Seahawks até entoar “Somebody To Love” no álbum Stone Cold Queen: A Tribute. Sua paixão pelo canto se iguala ao seu conhecimento de vinhos. Por meio de uma parceria com a vinícola Three Rivers, em Wala Wala, Washington, Tate criou a linha Insania. A terceira safra do tinto Insania (descrito como rico, profundo e encorpado) e a segunda do Insania branco (uma mistura de sauvignon blanc e semillon) foram engarrafadas em fevereiro.
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Ilustração: Andrew Clark
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Vendas de vinil em alta entre jovens, fones premium, toca-discos em grandes redes... O tempo está virando Glenn Peoples por
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A conveniência quase matou o som. Uma geração inteira cresceu ouvindo arquivos de MP3 de 128 kbps, streams de áudio de baixa qualidade via computadores e fones mal preparados para entregar o que as pessoas parecem ter esquecido que havia. A compressão vem sendo a chave: se considerarmos que cada álbum tem 12 faixas, 29% de todas as músicas compradas nos EUA a partir de 15 de maio eram faixas comprimidas com menos qualidade que um CD. E isso sem contar os milhões de CDs que são ripados e ouvidos na forma de arquivos comprimidos também. Cerca de 0,5% de todas as músicas adquiridas veio de LPs em vinil e muitos deles vieram com códigos para download gratuito ou arquivos comprimidos perfeitos para MP3 players. Mas há indicações de que essa tendência esteja sendo revertida. O crescimento, embora pequeno, das vendas de vinil está colocando o áudio de alta qualidade em mais residências. Os downloads com qualidade estão se tornando mais comuns. O hardware para iniciantes está ficando melhor, enquanto equipamentos top de linha vêm passando por inovações. Até mesmo os serviços de streaming online tiveram a qualidade de MP3 aperfeiçoada. Alguns dos fatores por trás do ressurgimento do áudio são técnicos. Maior velocidade de banda larga e aumento da capacidade de armazenagem permitem que as pessoas guardem arquivos de áudio com maior qualidade. Novos equipamentos digitais fazem com que tocar música de alta qualidade seja mais fácil do que nunca. Outros fatores são incidentais. Fones que cobrem a orelha, de alta qualidade, são usados em muitos casos apenas porque o proprietário decidiu adotar uma atitude fashion. Enquanto sinais de recuperação vão surgindo, os produtos para audiófilos
ainda são novos. “Não creio que o mercado consumidor exista atualmente”, afirma Brad Navin, CEO do distribuidor digital Orcahrd. Ele observa que apenas algumas lojas oferecem downloads com nível de qualidade para audiófilos e elas são seletivas no que diz respeitos aos títulos oferecidos. Lojas como iTunes e Amazon aumentaram a resolução dos downloads, mas ainda não atingiram o nível de qualidade para audiófilos. “O ganho foi mínimo, mas, do ponto de vista do marketing, o consumidor viu o número”, afirma Jan Nordmann, diretor de marketing da Fraunhofer USA Digital Media Technologies. Os audiófilos do passado eram aqueles que exigiam o melhor em hardware e software. Mas isso deixou de acontecer há muito tempo, segundo David Cheskey, cofundador da loja de downloads para audiófilos HDtracks. “Hoje, audiófilo é qualquer um com um som de mais de US$ 1 mil e que se importe com a música. São pessoas que param o que estão fazendo e ouvem prestando atenção.” No fim, qualquer pequena melhoria em qualidade de som significa mais distância dos dias de lo-fi do início da era digital. Os fones de designer estão apresentando aos jovens um novo nível de qualidade que eles haviam esquecido ou que nunca haviam conhecido. Experimentar um som melhor é como ser promovido da classe econômica para a primeira. É difícil voltar atrás. www.billboard.br.com 65
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Confira dez sinais de que o áudio de qualidade está voltando
DOWNLOADS DE ALTA QUALIDADE
As velocidades da banda larga melhoraram nos EUA e o espaço para armazenamento já não é problema. Mesmo assim, as lojas populares nem sempre oferecem formatos de alta qualidade. Tais formatos são oferecidos quase sempre por empresas menores. O Bandcamp da DIY e o Topspin permitem que usuários vendam música em diversos formatos de alta qualidade. A 7digital começou a lançar títulos em formatos lossless. O varejista descobriu que 86% dos que compraram o álbum King Of Limbs, do Radiohead, optaram pela versão de maior qualidade dentre as duas disponíveis.
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O INFLUXO DO CAPITAL DE RISCO
Pouco do capital de risco fluiu para o hardware de música antes de a Índex Partners investir US$ 25 milhões na Sonos, que produz sistemas de áudio domésticos de alta qualidade. “Este mercado tem tido pouca inovação nos últimos 20 anos”, diz Mike Volpi, da Index Partners, que percebeu que a Sonos era diferente porque começou com uma visão oposta do áudio doméstico para softwares. De modo semelhante, a IDG Ventures, outra empresa de capital de risco, investiu na Olive, que constrói servidores de música de alta tecnologia.
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o canto da sereia do vinil
O vinil cresceu 180% em três anos (2008-2010) de acordo com o Nielsen SoundScan. E a tendência continua neste ano. “Não é um formato que as pessoas estejam simplesmente colecionando”, diz Eric Levin, proprietário da Criminal Records. O diretor de vendas da MusicDirect Josh Bizar acrescenta: “Qualidade de som é o grande motivo desse ressurgimento”. Sites como MusicAngle. com e SteveHoffman.tv são referência para entusiastas do vinil que buscam álbuns em prensagens de alta qualidade. Levin diz que as lojas de discos estão ajudando os consumidores a entender que as gravadoras estão lançando vinil de alta qualidade. “Tem gente produzindo porcaria e os consumidores estão começando a perceber.”
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MÍDIA DIGITAL FÁCIL DE USAR
Os servidores de mídia digital de hoje estão fazendo com que a música de alta qualidade seja algo simples. “O hardware está ficando muito fácil de usar”, afirma Cheskey, da HDtracks. Soundcards com preço acessível ou conversores de áudio digital podem criar uma excelente qualidade sonora quando plugados a um sistema hi-fi. Os players digitais da Olive podem armazenar milhares de faixas com qualidade de alta definição. Para fazer a transição de CDs para audição digital com qualidade de CD, a Olive ripa a coleção de CDs do consumidor. Além disso, os sistemas de som domésticos da Sonos se conectam com diversos serviços, bem como à coleção pessoal do usuário armazenada num hard drive.
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FONES PREMIUM
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o home theater
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A volta do CD
Foi necessário o envolvimento e apoio de artistas para que os consumidores obtivessem mais de seus MP3s. Os fones de ouvido Beats, de Dr. Dre, são produzidos pela Monster Cable desde 2008. A Signeo USA oferece oito tipos de fones de ouvido com a marca do rapper Ludacris. A AKG de Harman tem uma linha com a assinatura de Quincy Jones. A fabricante de headphones Skullcandy entrou no mercado premium por meio de uma parceria com a RocNation, a joint venture de Jay-Z e Live Nation.
Nem toda qualidade de áudio digital é ruim. As famílias de hoje têm home theater construídos para propiciar alta qualidade. E a música está subindo de qualidade graças ao dispositivo AirPlay da Apple, que permite fazer o streaming de áudio sem fio para alto-falantes para dispositivos portáteis, receptores e sistemas de estéreo. Com mais música na sala, o áudio de baixa qualidade via streaming está com os dias contados.
O CD deveria ter morrido há dez anos. Mas Levin, da Criminal Records, argumenta que o formato mostra sinais de voltar. “CDs usados serão mais valorizados à medida que se tornem mais raros.”
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pacoTES DE ALTA/ BAIXA QUALIDADE
Uma maneira de aumentar a adoção de formatos digitais de alta qualidade é agrupá-los em pacotes que contenham arquivos de qualidade inferior. Essa abordagem dá aos consumidores o melhor dos dois mundos sem que seja necessário comprar um novo equipamento: alta qualidade para o equipamento em casa e qualidade padrão para os dispositivos portáteis. Uma tentativa de fazer esse tipo de pacote é o HDAAC da Fraunhofer, uma versão lossless do popular formato AAC da Apple. A 7digital também adota a abordagem de pacote. “Nossa tendência é oferecer lossless junto com arquivos de qualidade inferior, pela conveniência”, diz Ben Drury, CEO da 7digital.
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COMERCIANTES DE MASSA
Você sabe que a qualidade de som está chegando às massas quando vê uma grande rede como a Best Buy vendendo toca-discos. Nas lojas online existem toca-discos com diversas opções de preço, como um modelo de correia da Stanton por US$ 149,99, que pode ser conectado a computadores para ripar o áudio de vinil nos formatos WAV e MP3. A Radio Shack também vende tocadiscos de baixo preço, embora o Vinylwriter Pico USB 2, de US$ 79,99, seja mais
um kit para iniciantes. Mas os audiófilos iniciantes precisam começar de algum lugar e o software que é incluído para ripar LPs em arquivos digitais pode gerar arquivos de alta qualidade nos formatos WAV e AIFF.
10 MOVIMENTO JOVEM DO VINIL
Vinil não é apenas um formato para velhos consumidores buscando reviver o passado. Pessoas mais jovens também estão comprando vinil, expandindo a base total de clientes que procuram uma alternativa à baixa qualidade dos arquivos de áudio comprimidos. “Nos últimos oito anos vimos o mais dramático crescimento de um mercado mais novo e mais jovem”, diz Bizar, da MusicDirect. “Eles estão chegando via música nova, não só relançamentos.” Os números de vendas do Nielsen SoundScan dizem todos a mesma coisa. Desde 15 de maio, os LPs top foram uma mistura de rock indie e rock clássico. No top 30 estavam álbuns de artistas pós-Napster como Mumford & Sons, Panda Bear, Arcade Fire e Bon Iver.
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roaming
Londres chamando...
Visitar a capital inglesa pode ser uma viagem pela história do rock e das maiores bandas do mundo
Da esquerda: flat onde Hendrix morou, casa já usada pelo The Police e mansão de Jimmy Page
Setembro é um excelente mês para ir a Londres. Fim de verão, clima ameno e menos dias chuvosos do que na maior parte do ano... A volta às aulas traz de volta para a cidade os adolescentes e jovens locais sumidos durante o mês de agosto, e a programação cultural ainda ferve por conta da estação. Ah, sim, não custa lembrar que a libra nunca esteve tão amiguinha do bolso brasileiro. Shows imperdíveis não faltam, seja qual for o seu gosto: Adele, The Drums, Bluetones, Yes... Brian Wilson, o gênio dos Beach
Programe sua viagem Pacote com sete dias e quatro noites: US$ 1.158 (R$ 1.796 por pessoa com hospedagem em apartamento duplo com café da manhã) e mais US$ 1.023 (R$ 1.586) por passagem aérea ida e volta, sem taxas de embarque. Total: R$ 3.382 (mais taxas de embarque)
fOTOS: divugação
O que está incluído: Passagem aérea São Paulo/ Londres /São Paulo; quatro noites de hospedagem com café da manhã no Holiday Inn Kensington Forum; traslados com motorista falando português ou espanhol; passeio de dia inteiro Monsters of Rock; seguro de viagem. Reservas: tel. (11) 3383-1200 • www.raidho.com.br Validade: de 19 de setembro a 31 de outubro
68 billboard brasil Agosto 2011
Boys, toca no Royal Festival Hall no dia 16, naquela que já anunciou como última turnê de sua carreira. O viajante independente pode respirar música pop e rock com roteiros e endereços de importância histórica (alguns deles listados aqui) nos últimos 50 anos (do Richmond de Beatles e Stones até o Camden Town de Amy Winehouse). Há também opções de passeios guiados por especialistas como Richard Porter, da London Rock Tours (londonrocktours.com), com dois circuitos voltados aos beatlemaníacos (o elogiado Magical Mystery Tour e a In My Life Walk – a preços acessíveis – £ 8), um só para fãs dos Rolling Stones, além de visões mais gerais ou divididas geograficamente por bairro (Soho, Chelsea...). A Evan Evans Tours (evanevanstours.co.uk/rock-n-roll-london. htm) oferece opções semelhantes e também o programa We Will Rock You, para fazer a alegria dos fãs do Queen. Se o seu inglês não está tão bom (e o sotaque britânico não é dos mais fáceis para ouvidos “médios”), a agência brasileira Raidho montou um pacote de quatro noites na cidade (confira detalhes abaixo), incluindo um dia inteiro de itinerário
histórico para o rock, com motorista falando português ou espanhol. Sai do Soho, onde ficam o apartamento em que Paul McCartney escreveu “Yesterday”, e também o único endereço onde os quatro rapazes de Liverpool moraram juntos. Lugares marcantes nas carreiras de The Police, Rod Stewart, Elton John, Bob Dylan, Coldplay também estão contemplados. Os fãs dos Stones podem ver o point em Edith’s Grove onde, entre 1962 e 1963, Keith Richards, Mick Jagger e Brian Jones dividiram um pequeno apê e muita inspiração musical, e também o restaurante Sticky Fingers, de Bill Wyman, que foi baixista do grupo por três décadas. Rolam ainda paradinhas em frente à mansão habitada por Jimmy Page e ao hotel Samarkand, em Notting Hill, onde morreu Jimi Hendrix, que continua funcionando, passados 41 anos.
Outros rock endereços: • 1 Curzon Square, Mayfair Foi lá que Keith Moon, baterista do Who, morreu, por overdose de remédios para alcoolismo, em 7 de setembro de 1978, no apartamento nove (o endereço original era 12 Curzon Place), que pertencia ao cantor Harry Nilsson. Coincidentemente, Mama Cass, do Mamas & Papas, tinha batido as
botas no mesmo local, quatro anos antes, de ataque cardíaco. O local foi inteiramente reformado em 2001 – fica numa área de metro quadrado caríssimo.
• 40 Stansfield Rd., Brixton
Onde nasceu David Bowie, no sul de Londres, reduto da colônia anglo-caribenha. É onde fica a 02 Academy Brixton (211
Stockwell Road), local de shows clássicos (o último dos Smiths, o último do Sepultura com Max) e gravações famosas (Faith No More e Judas Priest registraram discos ao vivo ali). Em setembro, tem apresentações de Beirut e Pete Doherty.
• 67 Overhill Rd., Dulwich
Foi na frente deste sobrado que Bon Scott,
vocalista do AC/DC, foi encontrado morto, dentro de um carro, por intoxicação alcoólica extrema, em 1980.
• 1 Logan Place, Kensington A casa ajardinada habitada por Freddie Mercury durante muitos anos teve os muros cobertos por mensagens e pixações de fãs do Queen.
A XYZ Live traz para você grandes nomes da música internacional em São Paulo.
T RS O H E
AR DE EN S A ET AN EM HE B M RO BR I
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Na ocasião da compra, verifique a classificação etária do show.
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LOOK DE ARTISTA
por
Ana Carolina Ralston
óculos de acetato dolce & Gabbana para luxottica R$ 770
Cintos de couro ricardo almeida R$ 140
Abotoaduras de aço inoxidável com banho de ródio e cristais SWAROVSKI R$ 240
Camisa de algodão e gravata de poliéster C&A R$ 60 (kit)
Anel de prata
Ara vartanian R$ 900
Relógio de aço e couro
Calça de sarja riachuelo R$ 70
70 billboard brasil Agosto 2011
upper R$ 160
Caleb Followill
fOTO: brian to/getty images
fOTO: andy kropa/Getty Images
HAMILTON R$ 1830
Sapato de couro
Responsável pela voz e guitarra do grupo de rock Kings of Leon, Caleb faz suas fãs irem à loucura dentro e fora dos palcos. Mas o moço é casado. Em maio, o roqueiro trocou alianças com a “angel” da grife de lingerie Victoria’s Secret, Lily Aldridge, vestido com um terno Gucci. Afinal, para estar ao lado de uma top é preciso gostar um pouquinho que seja de moda. No último mês de abril, Caleb curtiu a after-party do Festival de Cinema de Tribeca, em Nova York, com um look rock folk que comprovou mais uma vez que ele tem estilo: calça ajustada, botas country e a famosa gravata estreita. Três peças que estão em alta neste inverno 2011 para a ala masculina.
fOTOs: divulgação
Jessie J A cantora britânica, que conquistou o 11º lugar do Billboard 200 com seu álbum de estreia, Who You Are, lançado em fevereiro deste ano, também chama a atenção pelo estilo. Com uma charmosa ankle boot de oncinha, um dos prints mais desejados da estação, Jessie foi clicada por uma trupe de fotógrafos que a aguardava na porta do estúdio da BBC, em Maida Vale, Londres. Sempre com uma proposta diferente na hora de se vestir, a cantora aposta em outra tendência que tem virado uma de suas marcas registradas: os lábios coloridos. De preferência rosa-shocking ou preto.
Camiseta de algodão
Jaqueta de sarja e regata de elastano
redley R$ 138
MOB R$ 395 e R$ 60
Anel de prata com detalhe em ouro e pedra ônix PANDORA R$ 750
le postiche R$ 130
Batom hidratante eudora R$ 24
Ankle boot peep toe com textura de pelo corello R$ 300
fOTO: neil mockford/Getty Images
Bolsa de couro
Saia plissada de musseline e saia de malha left R$ 780 FERNANDA YAMAMOTO R$ 275
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closet
por
Henrique Crespo
Game e futebol entre um show e outro Na voz de Michel Teló o hit “Fugidinha” correu o país. A música cheia de malícia puxou o sucesso do DVD ao vivo que ele lançou em 2010. O cantor paraense, representante do novo som sertanejo, conta que já está em estúdio gravando mais um CD. “Estamos com umas sete músicas prontas. O disco vai ser nessa mesma linha que eu gosto de cantar.” Uma dessas novas faixas já está disponível no site e pode ser baixada gratuitamente. “Nossa! Ai Se Eu Te Pego” já teve 50 mil downloads em uma semana. Outra novidade é que Teló está com um projeto de fazer novo DVD apenas com clássicos da música sertaneja. Estão nos planos regravações de canções de Milionário & José Rico, Chitãozinho & Xororó, Matogrosso & Mathias, entre outros. Diz ele que os dois lançamentos vão acontecer ainda em 2011.
fOTOs: ADRIANO VIZONI
Enquanto mostra seus objetos preferidos, cantor sertanejo Michel Teló anuncia dois novos projetos “É um Ray-Ban Aviador bem antigo com lente de cristal e banhado a ouro. Uma peça antiga que eu curto pra caramba. Já usei em show, mas uso mesmo é no dia a dia.”
Chuteira
“Sempre levo comigo. Por onde passo tem sempre uma peladinha. A galera desafia a gente na estrada. Eu curto muito jogar bola. Se eu não fosse cantor seria jogador de futebol.”
Videogame
“É o nosso companheiro. Sou viciado. A turma fica mais nervosa com a rivalidade do jogo do que na hora de fazer um show [risos]. É nossa diversão na estrada, no quarto de hotel.”
Corrente Ursinho de pelúcia
“Este ursinho eu ganhei essa semana de uma fã. Eu o escolhi para representar todas as fãs. Elas estão sempre demonstrando carinho. Até iPhone eu já ganhei. Eu adoro quando ganho chocolates.”
72 billboard brasil Agosto 2011
“Não tiro do meu pescoço. Simboliza minha crença. Eu sou cristão e estou sempre com ela, não só no pescoço, mas também no coração. Foi um presente da minha esposa.”
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música&moda
por
Ana Carolina Ralston
De tirar o chapéu
74 billboard brasil Agosto 2011
turma do jazz e do R&B), e o floppy, mais elegante, com abas curvadas. Os modelos apareceram em desfiles internacionais da estação como Givenchy, Missoni, Empório Armani, Lanvin, Dolce & Gabbana, entre muitos outros. Para compor um look harmonioso é importante lembrar que o acessório funciona como ponto de destaque. Por isso, só ele já basta para dar aquele toque diferente no visual. Seja dia, seja noite, a ala masculina tem aproveitado o chapéu na hora de mostrar seu charme. foto: tiffany rose/ getty images
foto: john furniss/ getty images
foto: steven lawton/ getty images
Um dos acessórios mais antigos do vestuário masculino, o chapéu anda sendo visto com mais frequência nas passarelas desde o verão 2010/11. E não é só para proteção do sol ou do frio... A faixa, colocada hoje em torno da sua copa, é um remanescente de modas anteriores, que vêm desde o Egito Antigo. Entre os formatos mais usados estão o tradicional panamá, feito com fibras naturais, o fedora, originalmente de feltro, no mesmo formato que o panamá (apreciado pela
foto: Karl Prouse/ getty images
foto: Chris Moore/ getty images
foto: chris moore/ getty images
Dior
Emporio Armani
foto: Karl Prouse/ getty images
foto: alberto E. rodriquez/ getty images
O cantor Will.i.am, do Black Eyed Peas, esteve no Super Bowl Party, festa em homenagem ao grupo que aconteceu em Dallas, em fevereiro deste ano, com seu clássico pretinho básico na cabeça. Depois da última apresentação no país, em novembro do ano passado, o quarteto já tem nova data para voltar ao Brasil: em novembro, para a próxima edição do SWU. Steven Tyler apostou em um modelo floppy para prestigiar o T-Mobile Magenta Carpet no evento NBA All Star Game, realizado no dia 20 de fevereiro, em Los Angeles. Para quem quer ver o astro ao vivo, a boa notícia é que o grupo aterrissa em SP para uma apresentação única no próximo dia 30 de outubro.
Lanvin
Reconhecido por seus figurinos ousados, Boy George também não dispensa um chapéu. Na première do desenho Gnomeu e Julieta, no Odeon Leicester Square, no dia 30 de janeiro, em Londres, o cantor mostrou mais um modelo de sua extensa coleção.
Dolce &Gabbana
O prodígio pop não dispensa seu chapéu fedora. O acessório aparece até em seus clipes, como das músicas “Talking To The Moon” e “Just The Way You Are”. Na festa pós-show em Las Vegas, no dia 16 de junho, Bruno Mars apareceu, mais uma vez, com sua marca registrada na cabeça.
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our stuff
Tecnologia cute De caixas de som dos Angry Birds a pen drives com criptografia, as novidades mais recentes para guardar e ouvir suas músicas preferidas
pássaros e porcos Sucesso em todo o mundo, a marca Angry Birds, do game, tem rendido licenciamentos de vários outros produtos. O último deles é a caixa de som Gear4, em três diferentes opções: o passarinho vermelho (US$ 90), que funciona com qualquer player de música, o passarinho preto (US$ 130), equipado com uma dock para iPhone, iPod e iPad, e o porquinho de capacete (US$ 120) – inimigo dos passarinhos – que faz as vezes de uma dock para iPod Touch e iPhone. Ainda não há informações de quando começarão a ser vendidas.
pra uns e outros
Para garantir a brasilidade no playlist, a LG Eletronics personalizou o modelo RAD136 com equalizações locais como forró, sertanejo, funk e samba. Com design compacto e potência sonora de 130W, o novo modelo possui conexão USB Rec – que permite gravar músicas diretamente para o pen drive já no formato MP3 –, autoequalização e auto dj (músicas sem intervalo). À venda por R$ 499 nas principais lojas de varejo.
Não importa se você é um atleta ou um músico: a Monster acaba de anunciar dois novos modelos de earphones e, caso você não se adapte a um deles, certamente gostará do outro. O iSport Immersion foi desenvolvido especialmente para atletas que fazem da música seu combustível. Lavável e à prova de suor, vem com um grampo que mantém os fones no lugar, além de ser ajustável a diferentes tipos de ouvidos. Disponível no mercado americano desde o mês passado por US$ 179. Já o Gratitude – que chega às lojas em setembro – foi projetado para manter os detalhes de cada nota e instrumento musicais, proporcionando ao usuário uma experiência de show ao vivo. Ambos são equipados com a tecnologia ControlTalk, da Monster, compatível com iPad, iPhone e iPod Touch, e foram desenvolvidos em conjunto com a banda Earth, Wind & Fire.
fOTOs: divulgaçÃO
som verde e amarelo
76 billboard brasil Agosto 2011
pra todos os gostos Se tem um segmento onde não param de surgir novidades é o dos pen drives. Entre as mais recentes estão os flash drives dos Transformers. São dois designs inspirados no terceiro longa-metragem da franquia: o Optimus Prime Mimobot e o Megatron Mimobot, que variam de 2GB a 16GB (e preços entre US$ 22 e US$ 60) e conteúdo embarcado sobre os robôs gigantes. São vendidos direto pelo fabricante (www.mimoco.com/ shop/transformers). Outra novidade é a criação de um desenvolvedor russo inspirada na arte steampunk aliada à criptografia. Em formato cilíndrico, imita os criptex, usados para esconder mensagens em pergaminhos. Ou seja, só pode ser acessado mediante o uso de uma senha posicionada nos anéis giratórios. Por enquanto, não há informações sobre quando o gadget estará disponível para comercialização.
novidade em hub Os fãs de Lego vão adorar a última novidade em hubs da Elecom: o dispositivo em forma de blocos 8 x 4, com espaço para conectar até quadro gadgets USB 2.0. Batizado de ToyBrick USB Hub, está disponível em seis cores diferentes – branco, preto, vermelho, azul, amarelo e verde –, é compatível com MAC e Windows e custa US$ 36 na AudioCubes (www.audiocubes.com).
pra lá e pra cá A Multilaser acaba de anunciar um aparelho portátil capaz de levar o melhor do som para todos os lugares. Batizada de Music Tube, a novidade possui potência de 10W RMS e sistema de som 2.1 com subwoofer interno para reforço dos graves. Sintoniza rádio FM, tem entradas para pen drive e cartão SD, e pode, ainda, ser conectada a PC, notebook, celulares, iPhones e iPods. Com bateria de lítio recarregável, possui duas opções de carregamento: pela entrada USB ou pelo cabo AC bivolt. Disponível por R$ 99,90 nas principais lojas de varejo.
pro alto e avante
pequenos notáveis
Desenvolvida no formato do famoso dirigível, a linha Zeppelin Air, da Bowers & Wilinks, ganhou, recentemente, uma versão com a tecnologia AirPlay, da Apple. A dock, idealizada especificamente para reproduzir músicas a partir de iPhones e iPads, agora permite tocar também as canções armazenadas no iTunes ou em qualquer dispositivo portátil via wireless sem precisar conectar o aparelho a ela. Basta usar um cabo USB para reproduzir os arquivos do iTunes em qualquer MAC ou PC. Custa US$ 600 em lojas como a Amazon.
Estes alto-falantes da Audyssey foram inspirados nos sons da vizinhança de Lower East Side, em Nova York. Poderosos, bem balanceados e mais do que suficientes para ouvir suas músicas ou assistir a seus filmes preferidos, dispensam o uso de subwoofers. Podem ser conectados a desktops, laptops, HDTV, Apple TV, PS3, iPods e iPhones, além de MP3 players. O preço é um pouco salgado: US$ 200. Mais informações em http://www.audyssey.com/ products/les-media-speakers#.
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arquivo
judas priest
YOU’VE GOT ANOTHER THING COMIN’
[1982]
67 /7 posição máxima no HOT 100
o
semanas no HOT 100
Nostradamus [2008]
11 /7
semanas no billboard 200
foto: Richard E. Aaron/Getty Images
o
posição máxima no billboard 200
agenda • agosto / setembro
11
Agosto quinta,
Conexão Vivo
12
Agosto sexta,
Agosto sábado,
13
Agosto domingo,
14
Atrações confirmadas: Baiana System, Sílvia Machete, Vander Lee, Madame Saatan, Rebeca Matta, Porcas Borboletas, Gaby Amarantos e Orquestra Rumpilezz
Salvador (BA)
Erasure
Black Label Society
Porto Alegre (RS) Pepsi On Stage
Curitiba (PR) • Master Hall
Maria Gadú
Dionne Warwick
Florianópolis (SC) Music Hall
Agosto sábado,
Beto Guedes
Curitiba (PR) Teatro Positivo
20
São Paulo (SP) • Café Paon
Capital Inicial
Vitória (ES) • Arena Vitória
Ivete Sangalo
SP (SP) • Arena Anhembi
Carlos Lyra e Nilze Carvalho Rio de Janeiro (RJ) Oi Futuro
Agosto quarta,
Telefônica Sonidos
24
Agosto terça,
Dionne Warwick
São Paulo (SP) Teatro Bradesco
16
17
Agosto quarta,
Dionne Warwick
São Paulo (SP) Teatro Bradesco
Demônios da Garoa
Sertanejo Pop Festival
Atrações Confirmadas: Guilherme & Santiago; Humberto & Ronaldo; Gusttavo Lima e Jorge & Mateus (13); Munhoz & Mariano; Maria Cecília & Rodolfo; Fernando & Sorocaba; Victor & Leo e Michel Teló (14)
BH (MG) • Chevrolet Hall
Nando Reis e os Infernais Florianópolis (SC) Music Hall
THE PLATTERS, THE SUPREMES & THE TEMPTATIONS Rio (RJ) • Vivo Rio
Roberto Menescal e Tereza Cristina
Black Label Society
Carlos Lyra e Nilze Carvalho Rio de Janeiro (RJ) Oi Futuro
Monobloco
Devildriver
Carlos Lyra e Nilze Carvalho
Curitiba (PR) Music Hall
Rio de Janeiro (RJ) Oi Futuro
Roberto Menescal e Tereza Cristina
Roberto Menescal e Tereza Cristina
Pato Fu
Porto Alegre (RS) Teatro do Bourbon Country
São Paulo (SP) Credicard Hall
Rio de Janeiro (RJ) Oi Futuro
Rio de Janeiro (RJ) Oi Futuro
Rio de Janeiro (RJ) Oi Futuro
25
Agosto quinta,
Agosto domingo,
Porto Alegre (RS) Bar Opinião
Agosto sexta,
26
Agosto sábado,
21
Agosto terça,
Soledad Vilamil
23
Porto Alegre (RS) Teatro do Bourbon Country
Maria Gadú
27
Brasília (DF) Auditório Master CCUG
Agosto domingo,
Never Shout Never & Hey Monday
Atrações confirmadas: Chucho Valdés & Hamilton de Holanda; Jacques Morelenbaum & Omar Sosa; Marina de la Riva & Pitingo; Julieta Venegas & Marisa Monte; Juan Formell y Los Van Van & Carlinhos Brown; Seu Jorge & Los Amigos Invisibles; Victor & Léo & Camila; Jota Quest & Illya Kuryaki & The Valderramas
São Paulo (SP) Jóquei Clube
19
São Paulo (SP) Café Paon
Black Label Society
São Paulo (SP) HSBC Brasil
Rio de Janeiro (RJ) Vivo Rio
Beto Guedes
São Paulo (SP) Citibank Hall
São Paulo (SP) • Chácara do Jóquei
Alexandre Pires
Agosto sexta,
Jay Vaquer
28
Curitiba (PR) • Master Hall
Jorge & Mateus
Ricky Martin
Ricky Martin
Marcos Valle e Casuarina
Never Shout Never & Hey Monday
CWB Rap Festival
Never Shout Never & Hey Monday
Back2Black
Almir Sater
Rio (RJ) • Estação Leopoldina
SP (SP) • Villa Country
Porto Alegre (RS) Teatro do Bourbon Country
Agosto terça,
Ricky Martin
Porto Alegre (RS) Gigantinho
30
Curitiba (PR) • Master Hall
Céu
Brasília (DF) Teatro Oi Brasília
Agosto quarta,
Maria Rita
Maria Rita
Porto Alegre (RS) Teatro do Bourbon Country
Florianópolis (SC) Music Hall
Julieta Venegas
Porto Alegre (RS) Teatro do Bourbon Country
Marcos Valle e Casuarina Rio de Janeiro (RJ) Oi Futuro
Rio (RJ) • Oi Futuro
Back2Black
Atrações confirmadas: Tinariwen e Aloe Blacc
Atrações: Seu Jorge + Almaz, Aloe Blacc, ASA, Bailão Black, Paraphernalia
SP (SP) • Via Funchal SP (SP) • Credicard Hall
Marcos Valle e Casuarina
Back2Black
Rio (RJ) • Oi Futuro
Rio (RJ) • Citibank Hall
SP (SP) • Credicard Hall
ê do turn
Back2Black
Rio de Janeiro (RJ) Estação Leopoldina
Rio de Janeiro (RJ) Citibank Hall
cos
Rio de Janeiro (RJ) Estação Leopoldina
Setembro quinta,
Victor & Leo
1o
Setembro sexta,
Ana Carolina
Rio de Janeiro (RJ) Citibank Hall
CD
otraa
Atrações: Macy Gray, Tinariwen, Ana Moura, Atrações: Prince, Chaka Kan, Oumou Kenna Zemedkun, Tono, Nicolas Krassik Sangare, Badenov + MOO, Moreno, Quinho
São Paulo (SP) Bourbon Street
31
2
Metronomy
Rio de Janeiro (RJ) Circo Voador
Setembro sábado,
Ana Carolina
Rio de Janeiro (RJ) Citibank Hall
3
Almir Sater
Setembro terça,
Blind Guardian
Porto Alegre (RS) Bar Opinião
6
Branford Marsalis
Rio de Janeiro (RJ) Citibank Hall
Rio de Janeiro (RJ) Teatro Oi Casa Grande
7
Setembro quinta,
XLIVE MUSIC FESTIVAL
8
Atrações: SUM 41, FOUR YEAR STRONG, ATTACK ATTACK! e PIERCE THE VEIL.
Curitiba (PR) Master Hall
Victor & Leo
Itu (SP) Arena Maeda
São Paulo (SP) Teatro Bradesco
Swing Out Sister
Setembro quarta,
Branford Marsalis
Blind Guardian
10
SP (SP) • Arena Anhembi
XLIVE MUSIC FESTIVAL
Atrações: SUM 41, FOUR YEAR STRONG, ATTACK ATTACK! e PIERCE THE VEIL.
XLIVE MUSIC FESTIVAL
Setembro domingo,
Judas Priest + Whitesnake
11
Rio de Janeiro (RJ) Citibank Hall
Setembro terça,
Judas Priest + Whitesnake
13
Belo Horizonte (MG) Chevrolet Hall
Belo Horizonte (MG) Estádio do Mineirinho
Setembro quarta,
Rihanna
Brasília (DF) Ginásio Nilson Nelson
Esperanza Spalding São Paulo (SP) Teatro Bradesco
Red Hot Chili Peppers São Paulo (SP) Arena Anhembi
ANOTE
21
Setembro sexta,
Roupa Nova
São Paulo (SP) Credicard Hall
23
Rock in Rio
Atrações confirmadas no palco principal: Elton John, Rihanna, Katy PerRy, Claudia Leitte, Maria Gadú e Orquestra Sinfônica, Milton Nascimento e Paralamas do Sucesso + Titãs
Rio (RJ) • Parque Olímpico Cidade do Rock
SYSTEM OF A DOWN TEARS FOR FEARS
Setembro quinta,
Fourfest
15
Atrações: The Pains of Being Pure at Heart, Ariel Pink’s Haunted Graffiti e Some Community
São Paulo (SP) • Clash Club
Judas Priest + Whitesnake
X-Japan
Brasília (DF) Ginásio Nilson Nelson
São Paulo (SP) HSBC Brasil
Video Games Live
SP (SP) • Espaço Anchieta
18
Jota Quest
Rio (RJ) • Fundição Progresso
Judas Priest + Whitesnake
Setembro domingo,
9
Atrações: SUM 41, FOUR YEAR STRONG, ATTACK ATTACK! e PIERCE THE VEIL.
Curitiba (PR) • Master Hall
Rihanna
SP (SP) • Via Funchal Marília (SP) • Recinto de Exposição Santo Barim
São Paulo (SP) HSBC Brasil
Setembro sábado,
Setembro sexta,
Blind Guardian
SP (SP) • HSBC Brasil
Setembro sábado,
Roupa Nova
São Paulo (SP) Credicard Hall
24
Setembro domingo,
Katy Perry
São Paulo (SP) Chácara do Jóquei
25
Setembro quarta,
Ke$ha
São Paulo (SP) Via Funchal
28
Setembro sábado,
Zé Ramalho
São Paulo (SP) Credicard Hall
17
Lenine
São Paulo (SP) HSBC Brasil
Rihanna
São Paulo (SP) Arena Anhembi
Setembro sexta,
Jorge & Mateus São Paulo (SP) Credicard Hall
30
Rock in Rio
Rock in Rio
Rock in Rio
Rio (RJ) • Parque Olímpico Cidade do Rock
Rio (RJ) • Parque Olímpico Cidade do Rock
Rio (RJ) • Parque Olímpico Cidade do Rock
Atrações confirmadas no palco principal: Red Hod Chili Peppers, Snow Patrol, Capital Inicial, Stone Sour e NX Zero
1º de outubro SP
Atrações confirmadas no palco principal: Metallica, Slipknot, Motörhead, Coheed and Cambria e Gloria
rock in rio
4, 6, 8, 9, 11 & 14 de outubro POA, SP, RJ, BH, BSB e SP
1o & 2 de outubro RJ
AEROSMITH
Atrações confirmadas no palco principal: Shakira, Lenny Kravitz, Ivete Sangalo, Jota Quest e Marcelo D2
ERIC CLAPTON
30 de outubro SP
6, 9 & 12 de outubro POA, RJ e SP
PLANETA TERRA
5 de novembro SP
As datas e locais estão sujeitos à alteração por parte dos organizadores. sugerimos consultá-los para confirmação das informações. fotos: divulgação
82 billboard brasil Agosto 2011
julio iglesias • ricKkie • peter morén • forfun • michael franTi • kaiser chiefs • avril lavigne • limp bizkit • black na cena
fOTO: divulgação
MÚSICA
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84 jay vaquer Cantor e compositor lança quinto disco de estúdio
p.
85
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COLBIE CAILLAT O amor otimista leva a californiana às novelas brasileiras
86 ALOE BLACC Ex-consultor de negócios embarca de vez no show bizz
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90 maria bethânia Lançamento de duas caixas traz os sucessos da cantora de 1971 a 1995
Mamá pop
Julieta Venegas vem renovar a parceria com Marisa Monte e apresentar o Brasil à nova companheira de turnê: a filhinha Simona por
“Tem algo muito especial, uma química. O público é tão... ‘entregado’.” Depois de três apresentações no Brasil – em São Paulo e no Rio, em 2008, e em Porto Alegre, no começo do ano –, Julieta Venegas, 40 anos, continua surpresa com o calor brasileiro. Ela volta a São Paulo no Festival Telefônica Sonidos, no dia 26 de agosto. A apresentação é um retorno à parceria que marcou a entrega dos brasileiros a seu pop de rara delicadeza: o dueto com Marisa Monte no sucesso “Ilusión”. Depois da gravação da música no MTV Unplugged de Julieta, em 2008, elas voltam a fazer dueto na série de encontros hispânicobrasileiros promovida pelo festival. “Conversamos um pouco sobre o show em São Paulo. Com certeza vamos tocar ‘Ilusión’, e duas outras músicas que não fechamos”, conta. Julieta, nascida na Califórnia e criada no México, foi apresentada à música de Marisa por uma irmã que vivia em Portugal: “Ela me deu o primeiro disco [Mais, de 1991] e desde então eu sempre segui sua carreira, acho que ela é única. Não há ninguém que eu conheça que faça o que ela faz: uma voz maravilhosa, uma música pessoal e muito melódica, elegante”. Não foi o primeiro nem o último dueto com brasileiro de Julieta, mas é o mais conhecido – ela também já cantou “Miedo”, com Lenine, em 2006, e “Lento”, com Érika Martins, em 2009. “Quando convidei Marisa e ela quis cantar uma música minha, fiquei surpresa. A música ter se tornado popular no Brasil, isso foi maravilhoso.” Além do encontro, Julieta vai mostrar um show com a maior parte das músicas de Otra Cosa (2010). “Quando tocamos no Brasil em 2008, tínhamos um show acústico, um quarteto de cordas e uma banda muito maior. Agora é menor
Rodrigo Ortega e vai combinar instrumentos acústicos e elétricos. Com mais sintetizadores, e sonoridades mais variadas.” A cantora termina a turnê em dezembro, e só então começa a compor para o próximo trabalho. Outra tarefa que dificulta trabalhos simultâneos da cantora é acompanhar sua nova companheira de estrada: a filha Simona. “Ter uma filha faz tudo na vida ficar melhor. Agora ela está em turnê comigo.” Julieta também vai carregar a filhota de um ano para São Paulo. “Eu quero que ela veja o Brasil!” Se mamãe deixar, Simona vai ver também os outros encontros do festival, como Los Amigos Invisibles / Seu Jorge e Illya Kuriaki & The Valderramas / Jota Quest.
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fOTO: divulgacão
AGORA
latin lover
Lábia número 1
Julio Iglesias relê sucessos com mais técnica e uma por Rodrigo Ortega boa justificativa: “Se não cantar, morro” eu demorava três dias para gravar uma canção. Hoje gasto 30 ou 20 minutos”, conta. Mas o pai de Enrique Iglesias acha que o mundo inteiro melhorou, não só ele. “A tecnologia agora permite fazer bem o que era mais difícil, a sonoridade. Antes tínhamos que gravar discos em quatro pistas. Era muito mais difícil separar a voz dos instrumentos. Agora podemos fazer de uma maneira melhor”, explica. Apesar das evoluções, ele sabe que uma coisa nunca muda. “A transmissão da informação é muito melhor, mas o coração tem a mesma vontade.” O novo disco não traz apenas sucessos antigos como “Manuela” e “Un Canto A Galicia”, mas também a sua regravação de “Corazón Partío”, de Alejandro Sanz. “É a música em espanhol mais importante dos últimos 20 anos. Às vezes escuto coisas novas, mas não tenho muito tempo.
JULIO: “Posso escutar Lady Gaga, mas fico mais seguro com os clássicos”
Senão fico muito confuso. Posso escutar um pouco de Lady Gaga, mas fico mais seguro com os clássicos – Sinatra, Elvis, Stevie Wonder.” E, para ele, a melhor música de amor de todos os tempos é “Just The Way You Are”, de Billy Joel.
Outra onda
DISCOS FOTOGRáficoS
De fina linhagem
NETO DE ISAURINHA GARCIA E WALTER WANDERLEY LANÇA SINGLE EM INGLÊS por Henrique Crespo
84 billboard brasil Agosto 2011
as portas do mundo para um brasileiro mostrar nossa energia numa língua universal”, explica ele, que nasceu em São Paulo, mas hoje vive entre a cidade, Rio e Nova York. Ricardo – nome verdadeiro do cantor – informa que através de sua empresa, a 13th Productions, negocia o lançamento do disco nos EUA. fOTO: divulgação
December 13th é o título do álbum que ele anuncia para novembro e “Life And Future” é o single que já está disponível para compra no iTunes. Pelo som, pop eletrônico – já conferível em clipe no YouTube –, não há indícios, mas o dono da voz, Rickkie, 27 anos, é neto de Isaurinha Garcia (1923-1993), uma das grandes cantoras brasileiras de sua geração, e do organista Walter Wanderley (1932-1986), que ganhou fama internacional no auge da bossa nova com discos lançados pelo selo Verve. “Tenho muito orgulho e respeito pela música deles. Pelo fato de serem meus avós, tive a oportunidade de conhecer a obra dos dois a fundo”, conta Rickkie. “No álbum, canto quatro bossas, e em uma delas faço uma homenagem ao meu avô.” Ele adianta também que, com exceção de uma canção feita para o Rio de Janeiro, com alguns versos em português, todas as outras faixas são em inglês. “Quero abrir
RICKKIE quer falar a língua universal
Julio, que planeja vir ao Brasil em outubro, tem uma boa justificativa para viagem: “Em shows ou estúdio, sempre estou cantando. Não posso pensar em não cantar todo dia, porque se parar eu morro”.
Pop/rock sem modismos JAY VAQUER LANÇA QUINTO DISCO DE ESTÚDIO EM 11 ANOS DE CARREIRA FONOGRÁFICA Jay Vaquer não começou sua carreira ontem. Umbigobunker?! é o quinto disco de estúdio do cantor e compositor, que já acumula 11 anos de trajetória fonográfica. “Antes disso eu fiz o circuito de casas noturnas de São Paulo tocando covers com minha banda, que se chamava Synchro”, conta. “Foi fOTO: divulgação
“Por favor, Rodrigo?” “Quem gostaria?” “Julio Iglesias.” Dispensar assessores em entrevistas não é comum para grandes artistas, ainda mais para o cantor latino que mais vendeu discos no mundo. Aos 67 anos e 300 milhões de cópias vendidas, o conquistador espanhol Julio Iglesias está seguro no mais alto posto dos latin lovers musicais. Antes de começar a entrevista, em bom português, ele brinca: “Posso falar em qualquer língua que você quiser”. O cantor já gravou 77 discos em 14 idiomas diferentes. Mas ele não tem vergonha de justificar a recém-lançada coletânea Julio Iglesias – Volume 1, de novas versões de seus sucessos e regravações, sete delas em português, com autocrítica: “É uma oportunidade de fazer bem o que já fiz mal”. “Canto melhor agora do que antes”, diz. “Tenho uma técnica melhor. Antes
JAY: parceria com Maria Gadú
um período muito importante, uma escola.” O novo álbum foi produzido por Antonio “Moogie” Canazio (experiente engenheiro de som radicado nos EUA, responsável por clássicos de Maria Bethânia, entre tantos), em Los Angeles, e a ficha técnica conta com nomes de peso como o baterista Vinnie Colaiuta (Jeff Beck) e o tecladista Jamie Muhoberac (Fletwood Mac). Maria Gadú participa de “Do Nada Me Jogaram Aos Leões”, uma das 12 faixas do CD, que se mantém fiel ao rock com acento pop dos trabalhos anteriores do carioca. Avaliando sua trajetória discográfica, ele diz: “Eu percebo os discos como fotografias de uma época. Eu nunca fui atrás de tendências e modismos. Busquei ser sincero”. Jay conta que sua mãe, Jane Duboc, acabou de gravar um disco com músicas dele. “Um privilégio ter minha mãe, uma grande cantora, cantando as minhas canções.” H.C.
fOTO: divulgação
MELô do altar
Aceite...
para PETER MORÉN
Talvez o trio sueco Peter, Bjorn & John nunca se livre da
“música do assobio” (“Young Folks”, de 2006) como fictício quarto integrante no seu nome. Mas, no sexto álbum, Gimme Some, o grupo – que vem ao Brasil em novembro, no festival Planeta Terra – se afasta da fofura do maior hit. Falamos com o guitarrista e vocalista Peter Morén.
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R.O.
Gimmie Some é o primeiro disco de vocês que não é autoproduzido (Per Sunding produz). Por quê? Focamos em tocar como uma banda enquanto Per fazia o restante do trabalho. Tentamos reproduzir nosso som ao vivo, com energia, batidas básicas. Ele sabe tirar bons sons de guitarra e bateria. Tínhamos algumas regras no estúdio: teclados, sintetizadores e coisas como trompetes estavam proibidos. Além de baixo, guitarra e bateria, só percussões eram liberadas.
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E as percussões têm influência brasileira? Não sei, tudo que eu ouço me influencia. Quando fui tocar em Recife [em 2008], comprei alguns instrumentos. Neste disco usamos as percussões do estúdio mesmo, mas no meu álbum solo [The Last Tycoon, de 2008], usei a cuíca que comprei aí.
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“Second Chance” é uma das músicas mais legais que ouvi neste ano. Pode falar mais sobre ela, especialmente a letra? Ah, valeu! Queríamos falar sobre alguém preguiçoso, um inútil que não se esforça, vive no passado. Mas esse cara não somos nós. A letra o encoraja a tomar o controle da sua vida.
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E “Breaker Breaker” é mesmo sobre críticos de rock? Sim, é sobre um jornalista da Suécia que o John odeia. Os críticos de rock, e de arte em geral, têm muitas ideias preconcebidas, acham que sabem como uma coisa deve ser antes de a conhecerem. Há muita burrice.
COLBIE quer se casar com Bob Marley (de trilha)
Além do hardcore
Em outras praias
FORFUN DEIXA O PUNK ROCK PARA TRÁS E AVANÇA POR REGGAE E RAP
Alegria Compartilhada, terceiro disco do grupo Forfun, é a afirmação da guinada musical iniciada em Polisenso, o segundo da carreira deles. O hardcore da estreia não dá as caras, pelo menos não explicitamente. “Realmente não aparece de forma tão clara”, concorda Vitor Isensee, vocalista e tecladista do quarteto. “Mas de nenhuma maneira é uma coisa que a gente renega. Faz parte da história da banda”, se apressa em esclarecer. Reggae, funk, rap e até um pouco de samba-rock são as atuais influências do novo som dos cariocas, que chamaram Daniel Ganjaman, membro do respeitado coletivo musical Instituto, para assinar fOTO: iZP/divulgação
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perguntas
Para as devotas de Santo Antônio, o refrão “You make me wanna say ‘I do’” pode ser traduzido por “Você me faz dizer ‘aceito’”. Colbie Caillat, 26 anos, coautora e intérprete de “I Do”, uma das faixas do seu novo disco All Of You, diz que pretendia escrever apenas uma ode ao amor, não às alianças. Mas a faixa acabou virando hit nas cerimônias americanas. “É legal escrever uma canção que pessoas usam em momentos especiais das suas vidas”, diz. “I Do” também está na trilha de Morde & Assopra – com apenas três discos de estúdio, já é a sexta faixa que a cantora emplaca em novelas globais (exemplos: “Bubbly”, de Sete Pecados, e “Fallin’ For You”, de Viver A Vida). “Nunca imaginei que minha música me levaria para tão longe como o Brasil”, espanta-se. O estilo livre, leve e solto de seu som veio de berço. “Crescer no sul da Califórnia e ir muito para o Havaí me fizeram ter esse sentimento otimista” diz a cantora, filha de Ken Caillat, coprodutor de Rumors (1977), do Fleetwood Mac. O som ensolarado de Colbie também tem dedo de grandes produtores. O novo single “Brighter Than The Sun” foi escrito com Ryan Teddler (Beyoncé, Leona Lewis, Adele), que ela chama de “o meu Deus”. Na Terra, o companheiro da loira é o cantor havaiano Justin Young. Os namorados não estão com pressa de se casar, mas a trilha está escolhida. Em vez de “I Do”, ela vai de “High Tide Or Low Tide”, de Bob Marley. R.O.
fOTO: robert ashcroft/divulgação
O amor otimista de Colbie Caillat levou a californiana a novelas brasileiras e casamentos americanos
Forfun se diverte com mais de três acordes
a produção. “Convidá-lo foi uma ideia que partiu de nosso empresário (Marcos Sketch). O Ganjaman é um cara versátil que transita bem pelo lance do hip hop, do reggae e do rock’n’roll. Ele é muito talentoso”, elogia o tecladista. Deixar para trás o gênero que deu notoriedade à banda foi um risco. Vitor concorda: “Lógico que a gente se perguntou se mudar a sonoridade e buscar outros horizontes não poderia fazer a gente perder o público. Mas eu acho que o público se transformou junto com a banda. Temos recebido um feedback positivo”. A banda disponibilizou o novo álbum gratuitamente em seu site, assim como já havia feito antes. Além de todas as músicas, é possível baixar a capa e o encarte com as letras. A versão virtual de Alegria Compartilhada já se aproxima dos 250 mil downloads. H.C. www.billboard.br.com 85
fOTO: Dan Monick/divulgação
AGORA
soul contestador
Caça-níqueis do bem
Depois de passar pelo mundo financeiro e por um duo de rap, Aloe Blacc emplacou no soul com “I Need A Dollar” por Rodrigo Ortega O ex-consultor de negócios Aloe Blacc era uma promessa da América corporativa aos 20 e poucos anos. Mas o ambiente pouco criativo e “meio chato” não combinava com o rapaz. “Eu gosto de criatividade. Quando você trabalha atrás de uma mesa, num computador o dia todo, isso não é possível”, explica ele, pelo telefone, à Billboard Brasil. Aloe resolveu se dedicar à música, seu trabalho paralelo desde os 15 anos. Hoje, aos 32, ele é uma promessa musical realizada. A faixa “I Need A Dollar”, do segundo disco, Shine Through (2010), virou carro-chefe do seu trabalho quando foi usada na abertura do seriado da HBO How to Make It in America (“Como se dar bem na América”). “Fiz a música quando pensava nas gravações antigas de folk compostas por trabalhadores, com aqueles coros, estrutura de pergunta e resposta”, conta. O trabalho do cantor é cada vez mais socialmente engajado. “Quero compor canções que façam as pessoas contestar a autoridade, querer saber seus lugares na sociedade e na política”, professa Aloe. Seu gênero inicial de preferência era o rap, com o duo Emanon, parceria com o produtor Exile, mas hoje ele fOTO: James Minchin/divulgação
abraça o soul. “Essa transição durou muitos anos. O Emanon sampleava muitos estilos. Então comecei a colecionar vinis de jazz, folk, música clássica e soul. Quis criar por mim mesmo aquelas canções. A primeira foi ‘Mama Hold My Hand’, em 2002”, recorda. Mas Aloe não quer estacionar em um gênero. O cantor, que vem ao Brasil em agosto para o festival Back2Black, junto com Prince, Chaka Khan e Macy Gray, conta que já tem quase pronto um disco em parceria com o violonista brasileiro Fabiano Nascimento. “Não é totalmente bossa nova, mas tem um sabor brasileiro”, adianta. O álbum não deve ser lançado em breve. “Precisamos ainda de mais algumas músicas. E esperar que eu promova meu ‘negócio de soul music’”, brinca.
Em novembro FRANTI aporta no Brasil
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ALOE BLACC tem um disco de bossa nova no forno
Desencanador
Tocar, engajar, meditar
Michael Franti quer invadir nossa praia de vez com sua música democrática e multitarefas Ele tem 25 anos de carreira, 23 de discografia. Três passagens pelo país, uma delas com seu próprio festival, em 2007. Mesmo com toda essa bagagem, Michael Franti não é um nome tão conhecido no Brasil. No entanto, o recente lançamento nacional de The Sound of Sunshine (2010), seu sétimo disco de estúdio ao lado do Spearhead, o primeiro editado por aqui, está prestes a mudar esse cenário. “Acho que a culpa é das gravadoras”, brinca ele, em entrevista à Billboard Brasil por telefone. Para tentar tirar o atraso, o californiano já emplacou a faixatítulo do álbum em novela global, e agora está de malas prontas para se apresentar por aqui de novo no festival SWU, em novembro. A convergência de gêneros em sua música, que agrega democraticamente rock, pop acústico, reggae e dance
por
Leonardo Rodrigues
music, é sintomática. Michael é ativista e multitarefas. Colabora com uma série de projetos sociais e, desde 1998, organiza seu Power To The Peaceful Festival. Apesar dos mil compromissos, o ex-integrante do grupo de hip hop The Disposable Heroes of Hiphoprisy conta como consegue arranjar tempo para se inspirar e compor de forma natural. “Não sou daqueles artistas que vão do ônibus direto para o hotel e depois correm para o palco. Gosto de conversar com as pessoas, antes e depois dos shows. Quando não estou em turnê, costumo viajar para outros países e tocar nas ruas”, conta. Michael já produziu e dirigiu um documentário sobre as zonas de guerra do Oriente Médio, I Know I'm Not Alone, de 2005. Hoje, é parceiro da CARE Internacional e do Soles4Souls, iniciativa mundial que visa arrecadar 100 mil pares de sapatos por meio da doação de 1 dólar. “Esse é um trabalho que faço há 25 anos, não é algo sem fundamento ou que decidi fazer só para me promover”, assegura. Já compondo para o próximo trabalho, ele não esconde sua busca perene pelo equilíbrio. São cinco sessões de ioga por semana. A paixão é levada tão a sério que criou seu próprio centro em Bali, “Soulshine”, uma das locações do longa Comer, Rezar, Amar.
Diáspora
Terra(samba) prometida “Eretz Tropit Yafa” (versão de “País Tropical”, de Jorge Ben Jor) é um dos clássicos da música brasileira que Mati Caspi, famoso cantor israelense, versionou para hebraico nos anos 70. Nos anos subsequentes, as versões viraram moda por lá. “Há quem pense que foram os brasileiros que traduziram os versos de Mati Caspi”, diverte-se o diretor Felipe Ivaniska, que está filmando o documentário Samba daqui, Samba de lá, sobre a música brasileira em Israel. “A primeira vez que a história das afinidades musicais entre os dois países será contada. Já era tempo de fazer isso”, completa.
Baile brasileiro em Tel-Aviv
Depois do serviço militar obrigatório – em geral, três anos para homens e dois para as mulheres –, os jovens israelenses costumam dar um tempo, antes da faculdade, viajando pelo mundo. Um dos destinos principais é o Brasil, de onde voltam cheios de MPB, axé e forró na cabeça. Continuar ouvindo esses ritmos é possível em diferentes cidades israelenses, especialmente em Tel-Aviv, a mais cosmopolita delas. Um grupo que se destaca nessa cena é o Sambadobom, com cinco integrantes (os três primeiros brasileiros e os demais, israelenses: André Golovaty, vocal e percussão, Daniel Ring, vocal e cavaquinho, Gabriel Marques, vocal e guitarra de sete cordas, Oded Aloni, vocal e pandeiro, e Salit, flauta). Eles se dedicam à pesquisa e execução de samba, bossa nova e forró. “Cartola, Tom Jobim e Luiz Gonzaga são parte do nosso repertório só de músicas de raiz.
fOTOS: divulgação
por Sabrina Abreu Música brasileira com sotaque hebraico aparece em documentário, em rodas “de raiz” e até na universidade em Israel
Sambadobom: alegria sem pagode
Às vezes, alguém pede um pagode, mas não é nossa praia”, explica André. O virtuosismo da banda atraiu dois músicos da Orquestra Filarmônica de Israel, Gaby Leberman e Yonatan Hadas, para se juntarem ao Sambadobom em participações regulares. O interesse dos instrumentistas israelenses só aumenta, segundo Joca Perpignan, cantor e percussionista que faz parte do Tucan Trio, projeto instrumental de música brasileira. Ele vai ser professor da primeira disciplina acadêmica sobre música brasileira na Rimon School of Jazz and Contemporary Music, uma das mais respeitadas faculdades de música de Israel. “Depois de aprender a tocar bossa nova e outros ritmos, eles querem uma base teórica sobre o assunto”, explica.
Fazer diferente...
Ordem dos fatores
Kaiser Chiefs se reinventa no quarto disco e deixa o acabamento por conta do público Ele explica a lógica do lançamento usando os discos de sua coleção: “Dig Your Own Hole, dos Chemical Brothers, por exemplo, é para ser ouvido do início ao fim, naquela exata ordem, é perfeito. Mas outros artistas eu apenas coloco no shuffle ou escolho a ordem. Fazia compilações do Nirvana misturando músicas dos discos e lados B”. fOTO: Danny North/divulgação
“Criar playlist”, “ordem aleatória”, “pular faixa” ou, sem piedade, “stop”. O quinteto inglês Kaiser Chiefs decidiu não lutar contra o poder dos comandos dos aparelhos de MP3, ainda mais com a capacidade de armazenar músicas cada vez maior que nosso tempo para ouvi-las. O quarto disco do grupo, The Future Is Medieval, pode ser montado por cada pessoa a partir de 20 novas faixas postadas no site (kaiserchiefs.com). Por cerca de R$ 19, o ouvinte escolhe dez faixas para baixar, pode desenhar uma capa e ainda vender online a “sua obra” – o fã recebe R$ 2,50 para cada pessoa que comprar sua versão do álbum. “E se a gente deixasse que os fãs façam o seu próprio disco e escolham o que eles querem ouvir? A ideia surgiu quando o Ricky [Wilson, vocalista] estava conversando com um amigo nosso sobre a música de hoje e como é lançar um álbum em 2011, o que é muito diferente de lançar um álbum em 2005, quando soltamos o nosso primeiro CD”, explica o tecladista Nick “Peanut” Baines. Fazer diferente foi o objetivo de toda a produção. Eles mesmos se cansaram do rock zombeteiro que rendeu fama ao grupo na década em que o indie invadiu as pistas de dança. “Nos discos anteriores tudo era muito alto. Você não queria ouvir as músicas de novo. Agora há novos sons, ritmos diferentes, tive muito mais trabalho como tecladista”, conta Nick.
PEANUT: “Nos discos anteriores era tudo muito alto”
The Future Is Medieval também teve lançamento convencional, em CD, com 13 faixas escolhidas pela banda. Peanut não sabe se os próximos vão ser assim: “Não queremos ser uma banda que tenta fazer um lançamento diferente toda vez. Mas é bom ter essa liberdade. Temos o conceito do site, talvez no futuro possamos deixar lá e ir mudando as regras um pouco”, diz. O tecladista desafia as regras do mercado musical com a mesma coragem com que ignora as prescrições médicas. No primeiro show do Kaiser Chiefs no Brasil, no Festival Planeta Terra de 2008, ele tocou em uma cadeira de rodas, depois de uma cirurgia de apendicite, feita às pressas em São Paulo. “Tomei tanto remédio para dor que quase não me lembro do show [risos]. E só conheci a cidade pela janela. Mas espero que possa conhecê-la melhor – vamos voltar este ano”, promete Peanut. R.O. www.billboard.br.com 87
AO VIVO
Avril Lavigne • Credicard Hall (SP) • 27/7
Punk de banquinha fOTO: adriano vizoni
Na nova turnê, a loira eleva seu pink pop a novo nível de profissionalismo
AVRIL veste Avril
As cinzas do vulcão chileno Puyehue foram a maior novidade no roteiro cor-de-rosa da canadense Avril Lavigne. A cantora saiu do script de sorrisos e elogios forçados no palco para falar sobre a espera no aeroporto na Argentina e agradecer à equipe que conseguiu fazer a tempo o primeiro show da turnê Black Star no Brasil. No mais, tudo faz parte do seu mundo perfeitinho. Alguns minutos antes do show, um vídeo com a propaganda do seu perfume, Black Star (cerca de U$ 30 em sites dos EUA), apareceu nos telões. Logo depois começa a soar uma cover de “Bad Reputation”, de Joan Jett, nas caixas de som. Avril é fã de Joan, mas surge no palco com uma camiseta da... Avril Lavigne (R$ 30 nas banquinhas do Credicard Hall). A abertura foi com a música/ perfume “Black Star”. Avril segurava uma estrela fosforescente (R$ 15,
por
Rodrigo Ortega
esgotada nas banquinhas). Muitos fãs que não conseguiram a estrela balançavam o bastão de neon oficial do show (R$ 10). As faixas do novo CD Goodbye Lullaby (R$ 20, nas melhores lojas) são tão cantadas quanto as dos outros três – difícil saber qual o preferido dos fãs. Com a pista premium (R$ 350) quase cheia e a comum (R$ 180) lotada, a intensidade dos gritos teve disputa equilibrada com os agudos de Avril e os acordes da banda afiada: duas guitarras, baixo, bateria e teclado, assim como a produção do show, sem muita extravagância. No bis, Avril veste seu moletom oficial (R$ 60, esgotados nas banquinhas). Nas canções dos anos mais recentes, como a wannabe-Gwen Stefani “Girlfriend”, a balada esganiçada “Alice”, com as quais não tenho tanta intimidade, me viro e olho para os fãs mais crescidinhos com certo constrangimento. Nas dos primeiros CDs, arrisco uma cantarolada no refrão. “Sk8er Boy” pega logo no início, me surpreendo com o coro de “Nobody´s Home”. E a belezura de “I´m With You” é um daqueles momentos na vida em que consigo suspender temporariamente meu senso de vergonha alheia (não tem preço).
Limp Bizkit • Via Funchal (SP) • 26/7
Bad boy numa boa
Sorrisos amarelos foram trocados na pista premium, em frente ao palco do Limp Bizkit, quando o vocalista Fred Durst apontou o elefante branco na casa. “Não precisam pular, só passem por ali”, ele chamava os fãs para ocupar o buraco de mais de cinco metros entre a minguada área VIP e a lotada área comum, logo depois da abertura com “Hot Dog” e “Show Me What You Got”. Os seguranças não deixaram, claro. “Ei, VIP, vai tomar no c*”, foi a resposta dos mais exaltados. Pode ter sido só mais um truque populista de Durst – ele também chamou um fã para exibir sua bandeira do Brasil, mandou todo mundo se abaixar para um pulo coletivo e tacou latinhas de cerveja cheias para o público. Mesmo longe da fase de maior sucesso do Limp Bizkit (o auge do nu-metal, no fim dos anos 90), Durst é, pelo menos, um bom entertainer. A banda americana continua a compensar a falta de bons riffs com a atitude meio rapper, meio metaleira, sem ser nenhum dos dois de verdade, e a tradicional dança “espasmos de lombriga” que marca a era nu-metal. O instrumentista mais animado era Wes Borland, na guitarra, com sua antiga pintura corporal que antecipou o Freddie Mercury prateado do Pânico. Mas, durante as duas horas de show, que começou dez minutos antes do horário marcado, o público pareceu bem satisfeito 88 billboard brasil Agosto 2011
fOTO: adriano vizoni
Pogo geral, cerveja de graça e bons traseiros. E “teve boatos” que Fred Durst tava na pior
FRED DURST: Chorão do nu-metal
com o peso quase incessante – só interrompido na duvidosa versão de “Behind Blue Eyes”, do Who. Não havia espaço para sentimentalismo. O clima ainda é de bravura e agressão, no que o vocalista definiu como “música antibullying”. “Essa é para aqueles que seguem sempre o seu próprio caminho”, explicou Durst antes do hit “My Way”. “Não acho que os seguranças estão curtindo agora, mas estamos felizes que eles estejam nos protegendo de nós mesmos”, comemorou o cantor, falante, depois do pogo generalizado em “Break Stuff”. A overdose de testosterona só foi quebrada quando Durst resolveu convidar garotas com “bons traseiros” para dançar no palco. Cercado de “nice booties”, Fred cantou “Faith”, cover de George Michael, como um faraó rappermetaleiro. Algumas tentaram rebolar os tais traseiros, mas o ritmo não permitia: o único jeito era bater a cabeleira. R.O.
Festival Black na Cena • Arena Anhembi • 23/7
Afropunk
Um dos nomes mais importantes da história do rap foi o grande destaque da segunda noite do festival Black Na Cena, que ocupou o Anhembi por três noites. Verdade que o Public Enemy já entrou com o jogo ganho, recebido com euforia. Mas nem por isso deixou de suar a camisa. Acompanhados por uma banda com guitarra, baixo, bateria e picapes, Chuck D e Flavor Flav, MCs e cabeças do combo hip hop, mostraram garra e simpatia. Vindos de uma época em que guitarras não eram muito bem-vindas ao gênero, o grupo americano, que lançou seu primeiro álbum em 1987, deu espaço no show até para solos do instrumento. Claro que “Don’t Believe The Hype” e “Fight The Power” não ficaram de fora. Flavor deixou o microfone para tocar bateria enquanto Thaide, chamado ao palco pelo americano, cantou “Corpo Fechado”, um clássico da cena no Brasil assinado por ele e DJ Hum. O rapper brasileiro deu a impressão de tudo ter acontecido em absoluto improviso. Sem deixar em nenhum momento ninguém se esquecer de que se tratava de um show de rap, o Public Enemy fez uma apresentação “punk”. Mais cedo, duas outras atrações internacionais marcaram presença: Lee “Scratch” Perry e Pato Banton, pontas diferentes da música jamaicana. O primeiro é um revolucionário do reggae e do dub. Com fama de gênio doido e imprevisível, comportou-
por
Henrique Crespo
fOTOS: adriano vizoni
Lendas do rap – Public Enemy – e do reggae – Lee Perry – mostram vigor combativo
Chuck D e Flavor Flav, os MCs do Public Enemy
Pato Banton: reggae com acento pop
se muito bem por 90 minutos. O público não deve ter entendido patavinas do que falou, com forte sotaque jamaicano, a começar pelos convites ao “rub-a-dub” (dançar juntinho). De sua extensa carreira pinçou, por exemplo,“Soul Fire”, de 1978, e fechou com “Punky Reggae Party” (olha aí a recorrência...). Pato Banton, inglês, e ligado a um som mais “digestivo” (sem trocadilhos),
também mostrou-se carismático e dominou a plateia. Foi uma grande tarde-noite-madrugada, que teve ainda, entre outros, Xis, Banda Black Rio com Criolo, Negra Li, Jorge Ben Jor, Olodum e Carlinhos Brown .
A Cor do Som • Teatro Rival (RJ) • 15/7
Mais retorno, mais tudo!
Elo perdido entre Novos Baianos e o pop brasileiro se reencontra e encanta Armandinho (guitarra, bandolim, guitarra baiana), Ary Dias (percussão) e Gustavo Schroeter (bateria) já se encaminham para gravar novamente – desta vez, inéditas.
fOTO: divulgação
Nome fundamental nas transições da música brasileira entre 1977 e 1984, A Cor do Som é daquelas bandas que, se depender do público, estarão sempre voltando. Foi assim em 1996, em 2005... E está sendo assim agora: após alguns reencontros “avulsos”, Mú Carvalho (teclados), Dadi (baixo),
Dadi, Ary Dias e Armandinho: cores vivíssimas no Rio
por
Pedro Só
Impressiona de imediato, além da técnica dos instrumentistas, a dinâmica suave elegantemente imposta ao longo dos mais variados gêneros e hibridismos. Seja no choro “Noites Cariocas”, de Jacob do Bandolim, em reggaes, afoxés ou no tema instrumental “Arpoador”, com delicioso sabor setentista. Elogio à parte, o leque de hits é à prova de nostalgia. O eterno muso Dadi interpreta “Abri A Porta” em releitura reggae, cantando no tom correto, e é impossível não pensar que era melhor do outro jeito mesmo... Mas, depois de “O Zero”, reggae desde o berço, os ânimos decolam: vem “Suingue Menina”, na voz de Mú, e logo Armandinho pega sua singular guitarra baiana para incendiar o palco intimista do Teatro Rival. Sensualizando nos solos, o multi-instrumentista encontra no acordeão de Chico Chagas um interlocutor à altura. O Santana de Salvador (com melhor tempo que o mexicano, é claro) arrepia também na seção baiana do repertório, com “Beleza Pura” e a genial “Dentro Da Minha Cabeça”, de Gerônimo e Lula Queiroz. Os fãs, sem passividade, tratam eles mesmos de começar a cantar “Zanzibar” – sem essa de pedir. Foi apoteose garantida nos três dias da minitemporada – e já há repetecos à vista. Dentro ou fora da Bahia, boa música brasileira assim é sinônimo de alegria. www.billboard.br.com 89
LANÇAMENTOs • CDs
Trópicos trépidos
Diva humana
Maria Bethânia
Vários artistas
MARIA e BETHÂNIA
fOTOS: divulgação
Universal
Praticamente tombada, canonizada pela mídia em sua atual fase Biscoito Fino, a intérprete mais intérprete da MPB atual revela-se mais humana, mais visceral e, claro, mais arrebatadora nesta ambiciosa reedição orquestrada por Rodrigo Faour e Alice Soares. São duas caixas, vendidas separadamente, que trazem a produção da cantora entre 1971 e 1995, devidamente remasterizada, com direito também a Edu & Bethânia, de 1967 (feito em dupla com Edu Lobo e lançado pela Elenco), a trilha do filme Quando O Carnaval Chegar (de 1972, com Chico Buarque e Nara Leão) e o duplo Doces Bárbaros (1976, com Gil, Caetano e Gal). Cada boxe contém 12 álbuns e mais um CD extra, com faixas avulsas, compactos e obscuridades. Maria, com a porção até 1978, é prioritário: tem maravilhas que ergueram a reputação da sigla MPB, cosendo e descosendo a linha evolutiva de outras décadas, e tesouros
Monstro acuado
violão ARTE
Chico Buarque
Multifoco
O Chico Buarque das últimas duas décadas já vinha dividindo opiniões, mas seus dois últimos discos marcam uma espécie de cruzar do cabo da Boa Esperança em termos de imunidade crítica. Este agora chega desajudado por bulas bobas (diálogo com a literatura do compositor) e teses autoritárias (“exige mais do ouvinte”), mas bem poderia dispensar os puxa-sacos na defensiva. Com notável cuidado de se espraiar em variados gêneros e tons, a invenção musical está intacta e dança de acordo com a lira, como escancarado em “Rubato” (termo referente à manipulação sutil do tempo musical, acelerando ou ralentando) e “Tipo Um Baião”. “Nina”, “Barafunda”, “Sinhá” e “Sou Eu” são belos sinais de vida do monstro P.S. sagrado supostamente acuado.
Uma década na banda de Caetano, ex-produtor de Cássia Eller e Jussara Silveira, o violonista e multi-instrumentista baiano de 47 anos vai do arranjo pop de “Sutilmente” (Skank) à sofisticação dos discos com Jaques e Paula Morelenbaum. Neste segundo disco solo, ele mostra sete composições próprias (só uma com letra, a excelente “Madalena”), faz uma releitura excelente de “O Ronco Da Cuíca” (João Bosco e Aldir Blanc) e toca horrores em temas como “Nego Veio”, homenagem a Lenine. A caymmiesca “Margarida” é outro assombro. O time de músicos tem Robertinho Silva, Carlos Malta, Vittor Santos, André Mehmari, Paulo Calasans, Fernando Nunes... E a capa e o encarte trazem lindas ilustrações (de Juliana Russo) – tudo nas regras da pura arte. P.S.
Canción Necesaria
Red Hot
Quinze anos depois do Red Hot + Rio original, a série de coletâneas retorna ao Brasil. Ainda que o foco seja o tropicalismo, o elenco bacana e heterogêneo permite passeios inusitados por outros cantos da MPB. Quando se juntam artistas tão diferentes quanto Beirut (que se apropria totalmente de “O Leãozinho”) e John Legend (com a dolente e acústica “Love I've Never Known”), sabe-se de antemão que o saldo será irregular. Mas há um pouco de música brasileira contemporânea para quase todos os gostos, da fanfarronice de Marina Gasolina, ex-Bonde do Rolê (em “Freak Le Boom Boom”, clássico de Gretchen) à delicadeza de “Nu Com A Minha Música”, reinterpretada por Marisa Monte, Devendra Banhart e Rodrigo Amarante. Que nem R.E.M.
Cecilia Stanzione e Mário Sève
Beira Biscoito Fino
90 billboard brasil Agosto 2011
por Pedro Só
Conexão delicada
Luiz Brasil
Chico
quase submersos como Chico & Maria Bethânia Ao Vivo (1975), figurinha difícil no mercado por muitos anos. Os títulos incluídos na caixa Bethânia partem de sua explosão popular (Álibi, de 1978; Mel, de 1979) e avançam pela fase grande diva, com traços de caretice monárquica, ainda que jamais desfigurada pelo establishment. Nesse período, a irmã menos inquieta de Caê acerta petardos como Ciclo (1983), prontinhos para ser redescobertos por novas gerações. Devotos e fãzocas, porém, devem se decepcionar com a falta de raridades realmente raras: out-takes de shows como Rosa dos Ventos e A Cena Muda ficam para uma próxima.
Red Hot + Rio 2 Antônio Barbosa
por Marco
Núcleo Contemporâneo
A parceria do flautista, saxofonista e compositor Mário Sève com a cantora e também compositora Cecilia Stanzione surgiu na internet e acabou gerando este disco. Canción Necesaria faz um pequeno passeio por gêneros musicais dos países de origem de seus autores, Brasil (dele) e Argentina (dela). Todas as músicas do disco são inéditas, compostas depois de 2008, mas dão a impressão de terem uma história maior, como se já existissem antes disso. Do tango da faixa-título ao samba “Madrugada Sin Ella”, tudo se conecta com delicadeza, ainda que cada canção tenha características próprias. A interpretação intensa de Cecilia marca e dá unidade ao disco. Ney Matogrosso H.C. participa de “Justo Ahora”.
The Decemberists
The King Is Dead por Braulio Lorentz
EMI
Bastou ao grupo americano de indie folk abandonar ideias mais elaboradas como uma ópera rock (The Hazards of Love, de 2009), para alcançar o topo do Billboard 200, em janeiro. Com lançamento tardio no Brasil, este é o sexto CD da banda de Colin Meloy, autor das dez faixas. Distantes das viagens que os aproximavam do rock progressivo, eles optam pela simplicidade, com inspiração declarada na obra do R.E.M. (em especial, no álbum Reckoning, de 1984). Essa derivação fica clara não só pela presença do guitarrista Peter Buck em “Don’t Carry It All”, “Calamity Song” e “Down By The Water”. Em várias passagens, desavisados poderiam perguntar se a voz de Meloy pertence a Michael Stipe.
Kanye East
Trintinha na pista
Tinie Tempah
Doritos sonoros
Depeche Mode
Disc-Overy
EMI
O hit “Written In The Stars” pode dar uma impressão errada de Tinie Tempah. O rap comercial com refrão de arena não é sua única arma. Disc-Overy, concorrente de 21, de Adele, no Mercury Prize, começou a ganhar os EUA no meio deste ano. É uma versão britânica de My Beautiful Dark Twisted Fantasy, de Kanye West – abordagem mais elegante da egolatria sem limites de estilo. Tempah passa por R&B romântico (“Invincible”, com Kelly Rowland), pop orquestrado (“Wonderman”, com Ellie Goulding), techno (“Miami 2 Ibiza”) e grime (gênero eletrônico inglês derivado do 2-step e do hip hop) não tão certinho (“Obsession”, “Simply Unstoppable”) com confiança e potencial para ser o primeiro rapper inglês a realmente R.O. chamar a América de my bitch.
Remixes 2: 81 – 11 por Daniel Tambarotti
Viagem indie
LMFAO
Sorry For Party Rocking
EMI Music
Você já se perguntou que banda consegue completar 30 anos de carreira mantendo relevância, integridade e sucesso comercial? A resposta, Depeche Mode, surge neste álbum de remixes com os maiores hits (e nem tão hits assim) do (agora) trio inglês. O estouro do DM está muito ligado a conseguir circular com facilidade entre MTV, rádios alternativas e pistas de dança . O novo disco nem sempre faz jus a toda essa importância. Apesar de alguns acertos indiscutíveis (o remix de Peter, Björn & John para “Fragile Tension”, a versão dub de “World In My Eyes”), peca pelo excesso e deixa de fora remixes mais badalados, como o de Magda para “Wrong” e o épico latino-minimalista de Ricardo Villalobos para “Sinner In Me”.
The Horrors
Skying
Universal
XL Recordings
Os Black Eyed Peas de “I Gotta Feeling” e os Beastie Boys de “Fight For Your Right ” tomam juntos uma overdose de anfetamina em Ibiza. Assim, sem noção da vida, é o LMFAO (“Laughing My Fucking Ass Off”, ou “rindo pra ca*alho”). Os DJs Redfoo e SkyBlu são filho e neto de Berry Gordy, fundador da Motown. Mas o som da dupla tem mais a ver com seu padrinho musical will.i.am. Sorry For Party Rocking é uma mistura de techno sem-vergonha e auto-tune sem limite (“One Day”, “With You”, “We Came Here To Party”) com tiração de onda rapper (“Sexy And I Know It”, “Champagne Showers”). O ótimo clipe da faixa-título apresenta o estilo que eles chamam de “party rock”. Fritura musical tóxica, enjoativa e crocante, pra enxugar com vodca e energético. R.O.
Skying não parece disco da mesma banda que estreou em 2007 com Strange House. No meio do caminho até que Primary Colours, de 2009, deixou pistas das intenções do The Horrors, mas o voo deles vai mais longe agora. Menos guitarras e mais teclados são sinais claros dessa viagem para um rock mais sombrio. Houve quem dissesse que os britânicos estavam revisitando os anos 80, o que não soa estranho se ouvirmos “Still Life”, por exemplo. Mas a nostalgia não parou por aí e foi aos 90. A influência do som que marcou a cidade de Manchester no início daquela década está clara em “Changing The Rain”. Isso sem falar no shoegazer de quase todas as faixas. Os hipnóticos mais de oito minutos de “Moving Further H.C. Away” são o melhor do CD.
Festa póstuma
Superávit de atenção
LCD Soundsystem
My Morning Jacket
Circuital
London Sessions Sony
Com suas canções longas, complexas e arrastadas, é um mistério que o My Morning Jacket se consolide como uma das maiores bandas da geração Distúrbio do Déficit de Atenção. Este sexto álbum levou country, psicodelia e outras bicho-grilices direto ao 5º lugar da parada Billboard 200. “Wonderful (The Way I Feel)”, tem o único refrão fácil e “Wanna Freak Out” é mais concisa – por outro lado, “Slow Slow Tune” é autoexplicativa. Os sete minutos da faixa-título podem ser de uma beleza ímpar ou tédio infinito, por conta de sua disposição. Ouvir a bela voz de Jim James cantar com calma sobre começar uma nova vida, em “Movin´ Away”, traz a mesma sensação de alívio e deslocamento no tempo de uma viagem para a praia sem internet. R.O.
EMI
Desconforto e imperfeição, sensações básicas de um jovem nerd branquelo dançando – ou fazendo música dançante – são elementos importantes na música do LCD Soundsystem e ficam mais fortes neste registro ao vivo no estúdio. Inspirado nas “John Peel sessions” da BBC, o disco foi gravado em junho de 2010 e lançado no começo deste ano, perto do anúncio do fim da banda (que incluiu shows de despedida no Brasil em fevereiro). A gravação menos polida pinça músicas dos três álbuns anteriores, com mais peso para Sound Of Silver (2007) e This Is Happening (2010). Guitarras mais presentes evidenciam que eles poderiam ser uma ótima banda de rock “normal”, se quisessem. Não é o caso. Com menos batidas graves e efeitos, o vocal de James Murphy fica mais vulnerável – eufórico e com desafinação total no fim de “Daft Punk Is Playing In My House”
e perfeito para o “tudo o que eu quero é te causar pena” de “All I Want”. Essa faixa é a que soa mais diferente da original – fica ainda mais a cara de David Bowie com os teclados e vocais de apoio. Em London Sessions, o LCD marca posição no extremo oposto da dance music plastificada e aproveita para se divertir antes da despedida. O vocal espontâneo de Murphy, principalmente nas faixas do último disco, fica mais engraçado (ele troca uma referência ao atual presidente dos EUA em “Pow Pow” por “isso não faz sentido mais, porque pode ser tocado no futuro”). “All My Friends”, um pouco mais crua, atesta: mexer os quadris sem mexer no coração nunca foi o negócio do LCD Soundsystem.
por Rodrigo Ortega
www.billboard.br.com 91
LANÇAMENTOs • dvds
Ligado no retrovisor
Luto na Noruega
Ira!, Ultraje, Paralamas, Barão e Cássia Eller Coleção Rock In Rio Ao Vivo
fOTOS: divulgação
MZA
Gênio feladap**a
a-ha
LEMMY
Final Concert Universal
Em dezembro de 2010, após nove meses de antigestação percorrendo o mundo com a Farewell Tour, o a-ha à casa torna, em uma Oslo ainda sem terrorismo, disposto a dar fim à carreira. Percebido erradamente por muitos como boy band, o trio norueguês foi superexposto no Brasil dos anos 80 a partir de baladas chorosas expandidas pelo falsete do bonitão Morten Harket. Nem sempre à altura do que faz no estúdio, ele se mostra ainda belo cantor, dando intensidade emo avant-la-lettre às canções moldadas com talento pelo guitarrista Paul WaaktaarSavoy. Não faltam triunfos sombrios (“Scoundrel Days”, “The Blood That Moves The Body”) e traiçoeiras jujubas pop como “I’ve Been Losing You”, na medida P.S. para extrair lágrimas furtivas. Pancadão contra o medo
92 billboard brasil Agosto 2011
Crespo
Do subtítulo (“49% Motherf**ker. 51% Son Of A Bitch”) à mensagem final de Lemmy, 65 anos, sobre sua morte perfeita (“Com trovões, eu desaparecendo por trás de montanhas e a mensagem: ‘Enganei vocês de novo’), este DVD merece os elogios feitos por Slash, Joan Jett, Kirk Hammett e outros roqueiros ao líder do Motörhead – “fucking genius” resume bem. Sua vida é uma versão roqueira de “Eu Nasci Há 10 Mil Anos Atrás” [sic]. Ele se lembra de quando não existia o rock, viu os Beatles no Cavern Club, foi roadie de Hendrix, inventou o heavy metal (nas palavras de Ozzy Osbourne) e hoje é chapa de Dave Grohl e zoa o cara do The Darkness. Os diretores Greg Olliver e Wes Orshoski seguiram Lemmy por três anos para chegar à síntese da integridade no rock. R.O.
Primal Scream
Prodigy
por Henrique
Coqueiro Verde
Passado ao quadrado
Live – World´s On Fire
O encontro do Ira! com o Ultraje a Rigor é o único DVD inédito da coleção relacionada ao Rock in Rio que acaba de relançar outros três registros realizados no festival. Em 2001, as bandas paulistanas dividiram o tempo que seria de uma apresentação completa. São seis músicas para cada grupo e uma com os dois no palco, em tom assumidamente revisionista. “Should I Stay Or Should I Go” do Clash foi a música que escolheram para tocar juntos. “Nucleo Base” e “Envelheço Na Cidade” estão entre as faixas do Ira!, mas é estranho que tenham preferido ocupar o pouco espaço com uma versão para “Teorema”, da Legião, em vez de explorar o repertório próprio. O Ultraje abre com “Ciúme” e enfileira hits como “Sexo” e “Marylou” numa pegada acelerada. Os DVDs dedicados a Barão Vermelho e Paralamas do Sucesso funcionam mais como documentos históricos. Tanto por ser um registro da primeira edição do festival (1985) como pelo que representou para cada uma das bandas estar ali. A baixa qualidade das imagens, especialmente no caso do Barão, não atrapalha o desfrute das boas apresentações, ainda que não sejam suas melhores gravações ao vivo. Cássia Eller também tocou na edição de 2001 do evento e fez um show rocker. Chegou a finalizar com versão de “Smells Like Teen Spirit”, do Nirvana, um pedido de Chicão (filho da cantora), como revelado nos extras. Todos os discos possuem depoimentos dos músicos e imagens da época.
Greg Olliver e Wes Orshoski
Screamadelica Live emi
ST2
Eu tinha medo do Prodigy. Figurar com baratas e sair do esgoto em clipes não era muito minha onda aos 13 anos. Mais de uma década depois, o medo mudou: “‘Breathe’, ‘Firestarter’, ‘big beat’ em 2011... Sério?”. Mas parece que o Prodigy datou menos que a expressão de pseudocrítico que eu pretendia usar. Ao menos para os 65 mil que foram ao show na Inglaterra ano passado. Em “Warrior´s Dance”, Maxim pede – e provavelmente consegue – a maior roda de pogo do mundo. (Outro medo: imagina ter que cobrir isso aos 27, com a morte mais próxima?) O CD/DVD ainda tem imagens da turnê mundial, inclusive “Spitfire / Mescaline” no Brasil, singela foto na escadinha de Santa Teresa e visita ao Cristo. Calma, menino, são só gringos estranhos. R.O.
Quando uma banda que há 20 anos já era retrô revisita seu passado, a percepção estranha do tempo dispensa entorpecentes. Apesar da captação mixuruca e do DVD sem encarte, o evento é precioso para saudosistas: a estreia da turnê em que o Primal Scream repassa Screamadelica (1991), que vem ao Brasil em setembro. A maior novidade são as projeções do amigo e artista escocês Jim Lambie – tomara que venham também. No som, as grandiosas “Movin´On Up” e “Come Toghether” continuam animadoras, as chorosas “I´m Coming Down” e “Damaged” continuam chatas, Bobby Gillespie continua não sendo Mick Jagger e o tempo, apesar dos pesares, continua a passar – e consolidar “indie velho” como categoria de mercado. R.O.
Apresentação:
troque o ar-condicionado pelo ar puro. Estão abertas as inscrições para a edição 2011 da Corporate Run, a única corrida corporativa do Brasil. Fale com seus colegas e monte uma equipe com quatro pessoas do seu trabalho. Percurso de 5 km ou 10 km. SÃO PAULO: 11/09 – USP Para inscrições e mais informações, acesse www.corporaterun.com.br.
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8/1/11 7:15 PM 8/1/11 7:46 PM
POPCORN
por
Roberto Sadovski
CINEMA
De volta para o passado FOTOS: divulgação
fOTOs: divulgação
O diretor J.J. Abrams comanda um mistério no subúrbio no nostálgico Super 8
O choque da inocência infantil com a brutalidade do mundo adulto: ecos de E.T. e Os Goonies
Na curtíssima carreira do ubergeek J.J. Abrams no cinema – ele dirigiu Missão Impossível III e o reboot de Star Trek –, não deu para perceber quem é seu grande guru. Super 8 não só não deixa a menor dúvida como, se o nome de Steven Spielberg estivesse creditado
como diretor, a gente por pouco não ia perceber. O que para Abrams é o maior dos elogios. Esta aventura sem astros foi engendrada para simular o espírito que Spielberg imprimia não só a seus filmes como autor, mas também em obras que assinava como
diretor, nos agora distantes anos 80. Não é difícil, portanto, enxergar ecos de E.T., Contatos Imediatos do Terceiro Grau (opa, este é de 1977), Poltergeist, Os Goonies e Gremlins. O DNA é o mesmo: a cidade pequena, o choque da inocência infantil com a brutalidade do mundo adulto, pais e filhos tentando se reconectar emocionalmente... e um elemento fantástico para misturar a bagunça. Afinal, não por acaso é o próprio Spielberg quem produz Super 8. O estopim é a paixão do préadolescente Joe Lamb (o ótimo Joel Courtney) por filmes. Ele está trabalhando com seu amigo Charles (Riley Griffiths) e sua paixonite Alice (Elle Fanning) em um filme de zumbis – um longa rodado em película superoito. O mistério fica por conta do descarrilamento de um trem que carregava uma carga... inimaginável – o que foi, por acidente, captado pelas lentes de Charles e Joe. Não é sem demora que o Exército toma conta das ruas da cidade, minando a autoridade do pai policial de Joe (interpretado
por Kyle Chandler), e que as pessoas comecem a desaparecer, levadas pela noite pelo que quer que estivesse preso naquele trem. Abrams costura com entusiasmo as duas histórias: o pequeno núcleo da família Lamb, que tenta lidar com uma perda trágica, e a criatura fantástica e perigosa que ronda as esquinas. Claro que, no frigir dos ovos, Abrams ainda não é um Spielberg. Sua habilidade em contar a história vem menos de um naturalismo e senso de descoberta desfraldados em uma época (o filme se passa em 1979) e mais da admiração – talvez até excessiva – do que as lentes de seu ídolo captaram no passado. Claro que ter Spielberg como padrinho guiando seus passos em um filme claramente desenhado para homenageá-lo carrega o filme com um peso extra. Ainda assim, Super 8 atravessa este oceano de expectativa e reverência com poucos arranhões, transformando-se em uma aventura original, assustadora e emocionante.
Coisas para fazer quando o mundo acabar
O cineasta e provocador Lars Von Trier entrega sua visão do fim dos tempos com o drama Melancolia
É o fim do mundo há muito tempo na mente do cineasta dinamarquês Lars Von Trier. Afinal, sua cinematografia está recheada de filmes trágicos, em que os seres humanos são bonecos entregues ao caos em um mundo sem espaço para valores positivos. Melancolia segue o mesmo climão “pra cima” de obras como Os Idiotas, Dogville e Anti-Cristo, em que o bicho homem só serve para contar os minutos até seu inevitável fim. Ao menos Melancolia se assume de vez como um filme catástrofe. Justine (Kirsten Dunst) sofre de depressão, e nem no dia de seu próprio casamento consegue forças para conviver ao lado de quem a ama. Sua irmã, Claire (Charlotte Gainsbourg) é casada e tenta dar ao menos uma impressão de normalidade. Nas duas partes em que a narrativa se apresenta, é onipresente a aproximação 94 billboard brasil Agosto 2011
do planeta Melancolia, que ameaça destruir a Terra em um impacto cósmico. Apesar do verniz intelectualoide, o cinema de Von Trier é de fácil decodificação, com metáforas simples sendo colocadas na vida de pessoas aparentemente normais. O diretor usa humor negro e ironia (nem sempre captados até mesmo por seus defensores) para disfarçar um cinema simplista e por vezes ineficiente. Talvez por abraçar o absurdo sem apelar para o grotesco como em muitos de seus trabalhos, ele consegue um efeito positivo em Melancolia – ao menos cria uma linha narrativa coerente em que é menos complicado decifrar o que querem e para onde vão seus personagens. Ainda assim, de olho no currículo de Lars, sabemos que não é para um campo onde o Sol brilha e pôneis passeiam com criancinhas.
KIRSTEN DUNST, como a deprimida Justine: filme catástrofe
Dias claros, noites densas Lanterna Verde: muitos efeitos e pouco fôlego
CAMERON DIAZ, protagonista de Professora Sem Classe, e JENNIFER ANISTON, a chefe infernal de Quero Matar Meu Chefe: mocinhas nada recatadas
Doidas, desalmadas e atrevidas Duas novas comédias apostam no lado ogro de lindas estrelas
Este é o ano em que algumas das mulheres mais lindas de Hollywood decidiram mostrar sua boca suja. A menos conhecida, Kristen Wiig, abriu a artilharia com o desbocado Operação Madrinha de Casamento (inédito no Brasil). Deu certo. Bastou investir numa comédia para adultos centralizada em mulheres que se comportam, bom, mais ou menos como mulheres de verdade, que as registradoras tilintaram: o filme está perto dos US$ 150 milhões só nos EUA. Cameron Diaz e Jennifer Aniston confirmaram que o ciclo das mulheres despudoradas está mesmo em alta. A primeira é a protagonista de Professora
Sem Classe, uma tentativa de repetir o jeitão amoral e estúpido de Billy Bob Thornton em Bad Santa. No papel de uma professora que não dá a mínima para o sistema educacional, Cameron abraça um tipo grosseiro de alpinista social, que faz de seu grande objetivo juntar alguns milhares de dólares para bancar uma “intervenção cirúrgica” nos seios – em seu ponto de vista, a opção perfeita para quem quer fisgar um marido rico e mandar a vida dura às favas. O filme é irregular, mesmo usando a boa química de Cameron e seu ex, Justin Timberlake, aqui no papel de um professor substituto com uma fortuna a ser herdada.
Já Quero Matar Meu Chefe é engraçado de ponta a ponta – mais ainda quando Jennifer Aniston está em cena. Ela é um dos vértices do trio de chefes do inferno (os outros são Kevin Spacey e Colin Farrell) que atazanam a carreira de seus subordinados – respectivamente Charlie Day, Jason Bateman e Jason Sudeikis. Quando os empregados decidem dar um ponto final às maquinações de seus superiores, vão atrás de um “consultor para assassinatos”, interpretado por Jamie Foxx. Se Spacey é um psicopata e Farrell um verdadeiro canalha, cabe a Jennifer o papel de uma dentista ninfomaníaca.
O macaco está certo
Planeta dos Macacos – A Origem: o começo da rebelião que acabou com os humanos
Tim Burton bem que tentou. Era 2001, e o diretor que carrega nas tintas góticas arriscou a mão para recomeçar a série Planeta dos Macacos, seguindo cinco filmes, uma série animada na TV e a expectativa de milhares de fãs da mitologia gerada pelo livro de Pierre Boulle e pelo clássico protagonizado por Charlton Heston. Culpe Mark Wahlberg, errado na pele do protagonista, culpe o plot que desviava demais do conceito original, o fato é que Burton não conseguiu reiniciar a franquia, deixando o estúdio com o legado. Eis que, uma década depois, Planeta dos Macacos está de volta. Desta vez, sem mexer com o passado. Ou melhor, sem mexer muito com o passado. O Planeta dos Macacos – A Origem, traz um pouco do DNA de A Conquista do Planeta dos Macacos, de 1972, que mostra a rebelião comandada por um símio inteligente contra os opressores humanos. Toda a mitologia herdada pela nova produção ganha um ponto de partida no filme de Rupert Wyatt, e um ponto de vista único com seu protagonista, Caesar. Ele é parte da experiência de Will Rodman (James Franco) para criar uma droga capaz de curar o mal de Alzheimer. O efeito colateral é que Caesar desenvolve uma personalidade, capacidade de se comunicar. Inteligência.
A revolução dos símios contra os humanos ganha um ponto de partida e um ponto de vista único com o protagonista Caesar
Quando é transferido para o convívio com outros de sua raça, percebe que não pertence a ela – e que talvez seja a hora de encontrar seu lugar no mundo, nem que seja à força. Inacreditável mesmo é a tecnologia que permitiu que o ator Andy Serkis desse vida a Caesar. Wyatt colocou Serkis não em estúdio, contracenando com um traje especial no ambiente das telas de fundo verde, e sim em locação, ao lado dos outros atores, dando vida, emoção e movimento a Caesar – que depois ganhou contornos digitais. O truque digital é a alma invisível de O Planeta dos Macacos – A Origem. Mas a expressão nos olhos de Caesar mostra que é em seu coração que está sua força.
Lanterna Verde: um piloto de testes que precisa salvar o planeta
Até meados dos anos 90, as duas maiores editoras de quadrinhos de super-heróis do mundo, a DC e a Marvel, viviam uma guerra informal para levar seus personagens a outras mídias. A primeira reinava suprema nos cinemas com o sucesso de Batman (1989). A segunda amargava constrangimentos do quilate de Howard, O Super-Herói (1986) e Capitão América (1990). Tudo mudou com a nova década. Começando por X-Men (2000), a Marvel não só ampliou seu leque de fãs com versões decentes de seus personagens para o cinema como contabilizou uma franquia campeã de bilheteria (Homem-Aranha). Lanterna Verde foi construído para mudar o jogo. Para isso, o diretor Martin Campbell, que reiniciou a série James Bond e criou A Máscara do Zorro, foi convocado. Ele parecia o sujeito ideal para liderar a virada da DC no cinema. Mas não era. Em Lanterna Verde, Ryan Reynolds é o piloto de testes Hal Jordan, escolhido por um alienígena moribundo a empunhar um anel movido à pura força de vontade para derrotar uma ameaça ao planeta. A trama traz monstros intergalácticos e um visual bem bacana. Ainda assim, parece que as diferentes linhas narrativas nunca se encontram, e a inexperiência de Campbell em lidar com tanto efeito digital fica aparente. Sobra para Reynolds carregar o filme na base do carisma. Apesar disso, algumas soluções visuais impressionantes e a fidelidade aos temas nas aventuras do herói nas HQs não deixam que o desastre seja completo. www.billboard.br.com 95
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BLAKE SHELTON
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Red River Blue estreia no alto do Billboard 200
Três semanas seguidas em 1o lugar no Hot 100
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Paradas
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“Você não quer ficar mais um pouquinho?”, pergunta o ídolo country Jason Aldean à princesinha pop Kelly Clarkson em “Don’t You Wanna Stay”. O pedido de permanência funciona que é uma beleza nas paradas da Billboard. O dueto ficou no Hot 100 por 26 semanas, de novembro de 2010 a maio deste ano, e agora volta às paradas, atualmente na posição de número 48. O retorno se deve à subida na parada Adult Contemporary (de 10º para 8º) e Adult Top 40 (de 11º para 9º). “Don’t You Wanna Stay” já vendeu 1,5 milhão de downloads, de acordo com o Nielsen SoundScan, e teve 35 milhões de execuções na semana de 13 a 19 de julho, de acordo com o Nielsen BDS. Jason Aldean também aparece na 11ª posição do Hot 100 e na liderança da parada Country com “Dirt Road Anthem”. No ranking de álbuns, Billboard 200, está em 7º lugar com My Kinda Party, e em 188º com Wide Open. www.billboard.br.com 97
18 juL
TALKING TO THE MOON
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PRA VOCÊ
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EU QUERO TE AMAR
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NÃO PRECISA
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ME APAIXONEI POR TI (ME ENAMORÉ DE TI)
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EDUARDO COSTA
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JOÃO BOSCO & VINICIUS (Part. JORGE & MATEUS)
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MENTES TÃO BEM (MIENTES TAN BIEN)
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NINGUÉM TEM NADA COM ISSO
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ON THE FLOOR
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ORIGINAL AO VIVO
TRILHOS FORTES
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I DON’T KNOW WHAT TO DO
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TÁ NO CORAÇÃO
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DUPLA SOLIDÃO
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SEU JORGE UNIVERSAL
TIKO’S GROOVE (Part. GOSHA)
BUILDING
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H.R.P
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
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HUGO & TIAGO
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ORIGINAL
20
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
BRUNO & MARRONE
ORIGINAL
32
ZEZÉ DI CAMARGO & LUCIANO
CLAUDIA LEITTE
ORIGINAL
17
UNIVERSAL
UNIVERSAL
TENTATIVAS EM VÃO
16
LEONARDO
JENNIFER LOPEZ (Part. PITBULL)
ORIGINAL
A DOIDA
Título
50
36
JUST A DREAM
62
38
31
63
64
-
Artista
Versão
15 NOVO
maio
maio
3
16
1
julho
JUNHO
1
AMAR NÃO É PECADO
julho
Título
1
junho
brasil hot 100 airplay
2011
3, 6 & 89
Num mês em que vários artistas registraram grandes saltos na lista, Paula Fernandes conquistou o maior deles: 50 posições (56-6) com “Não Precisa”, música que tem a participação da dupla Victor & Leo. “Pássaro De Fogo”, que estreou na lista em outubro de 2009, permaneceu por lá sete meses seguidos e voltou em junho deste ano, passando de 94º para 89º lugar. E a moça ainda ocupa o 3º lugar com “Pra Você”, na lista desde fevereiro.
SÓ QUEM AMA
55
66
52
33
THE TIME (THE DIRTY BIT)
59
54
PLANOS IMPOSSÍVEIS
69
69
71
CAMISA 10
70
11
5
QUEM É
84
-
VOLTA PRO MEU CORAÇÃO
72
68
64
76
-
39
19
-
43
26
BEAUTIFUL PEOPLE
REFÉM
GUSTTAVO LIMA
-
CALIFORNIA KING BED
53
-
GIVE ME EVERYTHING (TONIGHT)
25
21
35
26
34
-
27
33
84
67
-
UNIVERSAL
SEU ASTRAL
JORGE & MATEUS
AO VIVO
UNIVERSAL
TRÊS PALAVRAS
MARIA CECILIA & RODOLFO
AO VIVO
SOM LIVRE
25
21
JUST CAN’T GET ENOUGH
28
10
10
TEUS SEGREDOS
THE BLACK EYED PEAS
29
8
23
A GENTE FAZ A FESTA
EXALTASAMBA (Part. MR CATRA)
30
KATY PERRY (Part. KANYE WEST)
ORIGINAL
UNIVERSAL
FERNANDO & SOROCABA
AO VIVO
SOM LIVRE
AO VIVO
INOVASHOW
24
30
E.T.
31
19
24
TILL THE WORLD ENDS
32
29
25
S&M
33
46
-
34
18
17
PENSANDO EM NÓS DOIS
35
37
41
É PRECISO (A PRÓXIMA PARADA)
36 NOVO
ORIGINAL
EMI
ORIGINAL
AO VIVO
AO VIVO
27
22
FIREWORK
22
20
SISSI
35 40
59
FUCKING PERFECT
45
40
TUDO TEM UM PORQUÊ
47
ORIGINAL ORIGINAL AO VIVO
48 NOVO
LENDAS E MISTÉRIOS
49 NOVO
PEGA EU
50 51
AO VIVO AO VIVO
36
37
EU, VOCÊ E MAIS NINGUÉM
44
49
VEM CAMILA
AO VIVO
ORIGINAL
52 NOVO
PRA QUE ENTENDER
53
54
62
NEXT 2 YOU
54
57
-
WRITTEN IN THE STARS
55
79
-
EFEITOS
ORIGINAL ORIGINAL ORIGINAL AO VIVO
THE EDGE OF GLORY
57
47
32
LOCA
58
48
34
AÍ JÁ ERA
59
91
-
60
51
67
Fotos: Divulgação
56 NOVO
ORIGINAL ORIGINAL ORIGINAL
SMILE ORIGINAL
RELÓGIO AO VIVO
98 billboard brasil Agosto 2011
WARNER
SOM LIVRE
EXALTASAMBA (Part. MARIANA RIOS)
INOVASHOW
NX ZERO
UNIVERSAL
SORRISO MAROTO
UNIVERSAL
KATY PERRY
EMI
ALEXANDRE PIRES
EMI
KATY PERRY
EMI
BELO
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
P!NK
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
GUILHERME & SANTIAGO
SOM LIVRE
22 &77
O jovem cantor sertanejo Gusttavo Lima ganha 27 posições (49-22) com “Refém”, música que aparece pelo segundo mês consecutivo no ranking. “Cor De Ouro”, na lista desde fevereiro, ocupa agora a 77ª posição.
FRED & GUSTAVO (Part. MARIA CECILIA & RODOLFO)
SONY MUSIC ENTERTAINMENT INDEPENDENTE
JEITO MOLEQUE INDEPENDENTE
TALISMA
JORGE & MATEUS INDEPENDENTE
CHRIS BROWN (Part. JUSTIN BIEBER)
EMI
LADY GAGA
UNIVERSAL
SHAKIRA (Part. DIZZEE RASCAL)
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
JORGE & MATEUS
UNIVERSAL
AVRIL LAVIGNE
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
RICARDO & JOÃO FERNANDO
ARJF SHOWS E EVENTOS
UNIVERSAL
ALEXANDRE PIRES
AO VIVO
EMI
DIEGO TORRES & TIAGO
AO VIVO
MIDAS
COLBIE CAILLAT
ORIGINAL
UNIVERSAL
CHIMARRUTS
ORIGINAL
EMI
FLO RIDA (Part. DAVID GUETTA)
ORIGINAL
I’M INTO YOU ORIGINAL
WARNER
JENNIFER LOPEZ (Part. LIL WAYNE)
UNIVERSAL
GRENADE
BRUNO MARS
99 NOVO
ROMANCE
HUMBERTO & RONALDO (Part. JORGE & MATEUS)
100 NOVO
TÁ COMBINADO
ORIGINAL AO VIVO
WARNER
AO VIVO
INDEPENDENTE
JOÃO NETO & FREDERICO INDEPENDENTE
entenda os rankings
Os rankings brasileiros – HOT 100 AIRPLAY, BRASIL HOT POP SONGS, BRASIL HOT POPULAR SONGS e HOT BRASIL REGIONAL – são fornecidos, com exclusividade, para a Billboard Brasil pela Crowley/MusicMedia e desenvolvidos por meio de metodologia própria de aferição, feita de segunda a sexta-feira, das 7h às 19h, na grade de emissoras-básicas Crowley (www.crowley.com.br). Essa grade contempla as cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Campinas, Ribeirão Preto, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Recife, Salvador, Fortaleza e Vale do Paraíba (que abrange parte do leste do estado de São Paulo e sul do estado do Rio de Janeiro). Datas de apuração:
Músicas com maior ganho de posições.
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
INDEPENDENTE
WARNER
RIHANNA (Part. DRAKE)
ORIGINAL
BRASIL HOT 100 AIRPLAY: as 100 primeiras colocações, tanto de títulos nacionais quanto internacionais, dos mais variados gêneros, computadas com base no número total de execuções no período indicado e na grade de emissoras-básicas Crowley das 12 cidades cobertas.
RICK SOLLO
CRISTIANO ARAUJO (Part. JORGE & MATEUS)
B.O.B. (Part. HAILEY WILLIAMS)
de 19 de abril de 2010 a 18 de maio de 2011 para as colunas intituladas MAIO; de 19 de maio de 2011 a 18 de junho de 2011 para as colunas intituladas JUNHO; de 19 de junho de 2011 a 18 de julho de 2011 para as colunas intituladas JULHO.
FERNANDO & SOROCABA
TINIE TEMPAH (Part. ERIC TURNER)
UNIVERSAL
ORIGINAL
-
CLICHÊ
46
77
WHAT’S MY NAME?
47
ONDE ESTIVER
ORIGINAL
AIRPLANES
48
58
12
O MEU AMOR É BELO
50
98
18
39
62
98
20
45
90
BUILDING
PAULA FERNANDES
ORIGINAL
97
27
LAST FRIDAY NIGHT (T.G.I.F.)
PÁSSARO DE FOGO
CLUB CAN’T HANDLE ME
41
44 NOVO
-
53
40
ORIGINAL
94
UNIVERSAL
AFROJACK (Part. EVA SIMONS)
ORIGINAL
63
VIVER SEM TI
REMIX
89
SORRISO MAROTO
AO VIVO
96
8
-
TAKE OVER CONTROL
EXALTASAMBA
26
43
-
DO LADO DE CÁ
AO VIVO
87
56
MICHEL TELÓ
ORIGINAL
QUEM TÁ SOLTEIRO NUNCA FICA SÓ
88
66
BRUNO MARS
INDEPENDENTE
87 NOVO
95
THE LAZY SONG
UNIVERSAL
MUNHOZ & MARIANO
AO VIVO
JOTA QUEST
LARGA DE BOBEIRA
LMFAO
ORIGINAL
TE QUERO BEM
I DO
-
RHAAS
INDEPENDENTE
PARTY ROCK ANTHEM
82
27
INDEPENDENTE
ORIGINAL
78
30
AO VIVO
AO VIVO
94
INOVASHOW
MAYNARD ENTERPRISES
JOÃO NETO & FREDERICO
BUTECOLOGIA
IVETE SANGALO (Part. SEU JORGE)
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
RESTART
AO VIVO
SE QUER SABER
UNIVERSAL
INDEPENDENTE
VOU CANTAR
ME BEIJA
SOM LIVRE
EMI
KATINGUELÊ
MEU CORAÇÃO PEDE CARONA
93 NOVO
60
-
-
SOM LIVRE
CHIMARRUTS
AO VIVO
92 NOVO
38
AO VIVO
89
LUAN SANTANA
ORIGINAL
RIHANNA
37
ORIGINAL
86
UNIVERSAL
AO VIVO
LÉO MAGALHÃES
UNIVERSAL
AO VIVO
NOVO -
91
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
24 HORAS (PENSANDO EM VOCÊ)
NÃO SERIA JUSTO
O sucesso das paradas britânicas Adele ganha 22 posições (41-19) com “Rolling In The Deep”, do álbum 21, que estreou na lista brasileira em junho.
BRITNEY SPEARS
ORIGINAL
ORIGINAL
19
SOM LIVRE
REVELAÇÃO
AO VIVO
-
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
GUSTTAVO LIMA
AO VIVO
ABRE O JOGO
PITBULL & NE-YO (Part. AFROJACK & NAYER)
CHRIS BROWN (Part. BENNY BENASSI)
ORIGINAL
-
ORIGINAL
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
COR DE OURO
82
ORIGINAL
SHAKIRA (Part. PITBULL)
ORIGINAL
81
28
UNIVERSAL
RABIOSA
LADY GAGA
NOVO -
UNIVERSAL
LADY GAGA
ORIGINAL
JUDAS
83
RIONEGRO & SOLIMÕES
ORIGINAL
QUANDO O AMOR BATE A PORTA
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
ONDE ANDA VOCÊ
AS LEMBRANÇAS VÃO NA MALA
INDEPENDENTE
INDEPENDENTE
CAPITAL INICIAL
BORN THIS WAY
-
RIHANNA
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
ORIGINAL
61
AO VIVO
EDUARDO COSTA JOÃO CARREIRO & CAPATAZ
COMO SE SENTE
ADELE
UNIVERSAL
INDEPENDENTE
ORIGINAL
80
ORIGINAL
MIDAS
TURMA DO PAGODE
AO VIVO
PAI
UNIVERSAL
WARNER
AO VIVO
79 NOVO
ORIGINAL
FIUK MANU GAVASSI
AO VIVO
78 NOVO
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
UNIVERSAL
ORIGINAL
JESSIE J. (Part. B.O.B.)
ORIGINAL
INDEPENDENTE
THE BLACK EYED PEAS
ORIGINAL
68
85
EDSON
INDEPENDENTE
PEDRO PAULO & MATHEUS
AO VIVO
SOU EU
77
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
AO VIVO
67 NOVO
76
EMI
BEYONCÉ
ORIGINAL
DIZEM
75 NOVO
UNIVERSAL
RUN THE WORLD (GIRLS)
69
-
NELLY PIXOTE
AO VIVO
65
74
Artista
Gravadora
ORIGINAL
RAZÃO DE VIVER
64 NOVO
-
CROWLEY
Versão
MARCOS & BELUTTI
SOM LIVRE
ROLLING IN THE DEEP
61
AIRPLAY MONITORaDo pela
®
59
No mês que antecedeu seus shows no Brasil, Avril Lavigne saltou 32 posições (91-59) com “Smile”, de seu quarto álbum de estúdio Goodbye Lullaby.
BRASIL HOT REGIONAL: as dez primeiras colocações, tanto de títulos internacionais quanto nacionais, dos mais variados gêneros, para cada uma das cidades monitoradas, computadas com base no número total de execuções no período indicado e na grade de emissoras-básicas Crowley da referida cidade. BRASIL HOT POP SONGS: as 40 primeiras colocações, tanto de títulos internacionais quanto nacionais, computadas com base no número total de execuções no período indicado e na grade de emissoras-básicas Crowley classificadas no segmento pop nas 11 cidades cobertas. BRASIL HOT POPULAR SONGS: as 40 primeiras colocações, de títulos nacionais, computadas com base no número total de execuções no período indicado e na grade de emissoras-básicas Crowley classificadas no segmento popular nas 11 cidades cobertas.
brasil hot POP & popular MAIO
Título
1
2
TALKING TO THE MOON
2
1
ON THE FLOOR
1
AMAR NÃO É PECADO
2
2
PRA VOCÊ
4
4
ÁGUA DE OCEANO
Artista
Versão
Gravadora
1
JENNIFER LOPEZ (Part. PITBULL)
2
3
NOVO 4
EU QUERO TE AMAR
5
35
-
NÃO PRECISA
6
3
BEIJO 3 UM AO VIVO
7
5
7
ABELHA
8
8
9
ME APAIXONEI POR TI (ME ENAMORÉ DE TI)
9
6
6
MENTES TÃO BEM (MIENTES TAN BIEN)
THE BLACK EYED PEAS
10
11
21
NINGUÉM TEM NADA COM ISSO
KATY PERRY (Part. KANYE WEST)
11
15
-
BRITNEY SPEARS
12
13
13
TENTATIVAS EM VÃO
RIHANNA
13
12
11
TÁ NO CORAÇÃO
JOTA QUEST
14
14
14
DUPLA SOLIDÃO
BRUNO MARS
15
32
-
NX ZERO
16
18
24
FIREWORK
KATY PERRY
17
23
-
LAST FRIDAY NIGHT (T.G.I.F.)
KATY PERRY
18
9
10
TEUS SEGREDOS
P!NK
19
7
17
A GENTE FAZ A FESTA
CHRIS BROWN (Part. JUSTIN BIEBER)
20
30
-
21
15
15
2
NOVO 3
A DOIDA
4
11
17
I DON’T KNOW WHAT TO DO
5
15
-
6
10
13
PRICE TAG
7
4
18
JUDAS
8
16
-
CALIFORNIA KING BED
9
20
-
GIVE ME EVERYTHING (TONIGHT)
6
5
JUST CAN’T GET ENOUGH
11
5
9
E.T.
12
3
7
TILL THE WORLD ENDS
13
9
8
S&M
14
12
14
É PRECISO (A PRÓXIMA PARADA)
15
25
-
THE LAZY SONG
16
7
3
ONDE ESTIVER
17
7
6
18
NOVO
ORIGINAL ORIGINAL
WARNER
UNIVERSAL
SEU JORGE
ORIGINAL
UNIVERSAL
TIKO’S GROOVE (Part. GOSHA)
ORIGINAL
BUILDING
ROLLING IN THE DEEP
ADELE
ORIGINAL
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
JESSIE J. (Part. B.O.B.)
ORIGINAL
UNIVERSAL
LADY GAGA
ORIGINAL
UNIVERSAL
RIHANNA
ORIGINAL ORIGINAL
UNIVERSAL
PITBULL & NE-YO (Part. AFROJACK & NAYER)
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
ORIGINAL ORIGINAL
EMI
UNIVERSAL
ORIGINAL
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
ORIGINAL
WARNER
ORIGINAL
UNIVERSAL
REMIX
EMI
ORIGINAL
29
FUCKING PERFECT
20
21
30
NEXT 2 YOU
21
22
-
EMI
ORIGINAL ORIGINAL
WRITTEN IN THE STARS ORIGINAL
22 NOVO
THE EDGE OF GLORY
23
LOCA
SONY MUSIC ENTERTAINMENT SONY MUSIC ENTERTAINMENT
TINIE TEMPAH (Part. ERIC TURNER)
EMI
LADY GAGA
ORIGINAL ORIGINAL
24 NOVO
SMILE
25
18
12
JUST A DREAM
26
29
-
27
19
11
UNIVERSAL
SHAKIRA (Part. DIZZEE RASCAL)
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
AVRIL LAVIGNE
ORIGINAL
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
NELLY
ORIGINAL
UNIVERSAL
RUN THE WORLD (GIRLS)
BEYONCÉ
ORIGINAL
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
THE TIME (THE DIRTY BIT)
THE BLACK EYED PEAS
ORIGINAL
28 NOVO
SOU EU
29
24
25
PLANOS IMPOSSÍVEIS
30
32
31
COMO SE SENTE
31
13
4
BORN THIS WAY
UNIVERSAL
FIUK
ORIGINAL
WARNER
AO VIVO
33
38
-
BEAUTIFUL PEOPLE
34
26
-
QUANDO O AMOR BATE A PORTA
ORIGINAL
VOU CANTAR
36 NOVO
PARTY ROCK ANTHEM
AO VIVO
UNIVERSAL
VICTOR & LEO
ORIGINAL
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
EDUARDO COSTA
AO VIVO
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
PAULA FERNANDES (Part. VICTOR & LEO)
AO VIVO
UNIVERSAL
LUAN SANTANA
SOM LIVRE
JOÃO BOSCO & VINICIUS (Part. JORGE & MATEUS)
ORIGINAL
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
LEONARDO
ORIGINAL ORIGINAL
UNIVERSAL
ZEZÉ DI CAMARGO & LUCIANO
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
HUGO & TIAGO
AO VIVO
H.R.P
TRILHOS FORTES
CLAUDIA LEITTE
ORIGINAL
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
BRUNO & MARRONE
ORIGINAL
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
DANIEL
ORIGINAL
SOM LIVRE
MARCOS & BELUTTI
AO VIVO
SOM LIVRE
REFÉM
GUSTTAVO LIMA
AO VIVO
INDEPENDENTE
SEU ASTRAL
JORGE & MATEUS
AO VIVO
UNIVERSAL
TRÊS PALAVRAS
MARIA CECILIA & RODOLFO
AO VIVO
SOM LIVRE
FERNANDO & SOROCABA
AO VIVO
SOM LIVRE
EXALTASAMBA (Part. MR CATRA)
AO VIVO
INOVASHOW
24 HORAS (PENSANDO EM VOCÊ)
LÉO MAGALHÃES
AO VIVO
PENSANDO EM NÓS DOIS
SOM LIVRE
IVETE SANGALO (Part. SEU JORGE)
AO VIVO
UNIVERSAL
22 NOVO
NÃO SERIA JUSTO
23
21
19
LARGA DE BOBEIRA
20
8
VIVER SEM TI
25
17
12
CLICHÊ
SORRISO MAROTO
26
19
16
SISSI
ALEXANDRE PIRES
27
24
26
O MEU AMOR É BELO
28
29
27
TUDO TEM UM PORQUÊ
-
EXALTASAMBA
AO VIVO
INOVASHOW
MICHEL TELÓ
AO VIVO
SOM LIVRE
EXALTASAMBA (Part. MARIANA RIOS)
AO VIVO
INOVASHOW
AO VIVO
UNIVERSAL
ORIGINAL
EMI
BELO
ORIGINAL
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
GUILHERME & SANTIAGO
AO VIVO
SOM LIVRE
CAPITAL INICIAL
30 NOVO
PEGA EU
LADY GAGA
31
25
25
EU, VOCÊ E MAIS NINGUÉM
SHAKIRA (Part. PITBULL)
32
28
29
VEM CAMILA
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
AO VIVO
FRED & GUSTAVO (Part. MARIA CECILIA & RODOLFO)
AO VIVO
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
FERNANDO & SOROCABA INDEPENDENTE
JEITO MOLEQUE
AO VIVO
INDEPENDENTE
RICK SOLLO
ORIGINAL
TALISMA
CHRIS BROWN (Part. BENNY BENASSI)
33 NOVO
PRA QUE ENTENDER
CHIMARRUTS
34 NOVO
EFEITOS
RESTART
35
31
23
AÍ JÁ ERA
JORGE & MATEUS
LMFAO
36
33
35
RELÓGIO
RICARDO & JOÃO FERNANDO
26
22
RAZÃO DE VIVER
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
ORIGINAL
35 NOVO
SOM LIVRE
PAULA FERNANDES
LENDAS E MISTÉRIOS
UNIVERSAL
ORIGINAL
O cantor sertanejo Léo Magalhães ganha dez posições na lista com “24 Horas (Pensando Em Você)”, do álbum Léo Magalhães Ao Vivo, em seu segundo mês no ranking.
ORIGINAL
29 NOVO
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
ORIGINAL
RABIOSA
20
LUAN SANTANA
MANU GAVASSI
MIDAS
ORIGINAL
32 NOVO
Seu Jorge estreia em 3º lugar com “A Doida”, música lançada no final de junho em seu canal oficial do YouTube. O título faz parte do novo álbum do cantor, Músicas Para Churrascos Vol. 1.
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
ORIGINAL
14
3
UNIVERSAL
ORIGINAL
19
EMI
AO VIVO
MAYNARD ENTERPRISES
ORIGINAL
UNIVERSAL
AO VIVO
AO VIVO
TAKE OVER CONTROL
AFROJACK (Part. EVA SIMONS)
37
27
21
AIRPLANES
B.O.B. (Part. HAILEY WILLIAMS)
38 NOVO
SÓ QUEM AMA
39
36
20
WHAT’S MY NAME?
RIHANNA (Part. DRAKE)
39
37
38
I DO
COLBIE CAILLAT
40
BUILDING
ORIGINAL
WARNER
ORIGINAL
UNIVERSAL
ORIGINAL
UNIVERSAL
FERA
A dobradinha Pitbull & Ne-Yo parece estar funcionando, já que “Give Me Everything (Tonight)”, que tem participação do produtor holandês Afrojack e da bela Nayer, ganhou 11 posições e chegou ao 9º lugar. O rapper americano de ascendência cubana ainda participa de “On The Floor”, de Jennifer Lopez, e de “Rabiosa”, de Shakira.
INDEPENDENTE
CRISTIANO ARAUJO (Part. JORGE & MATEUS) INDEPENDENTE
ORIGINAL
38
ORIGINAL
JORGE & MATEUS
ORIGINAL
37 NOVO
40
FOTOS: DIVULGAÇÃO
Título
1
10
Gravadora
BRUNO MARS
1
17
Artista
Versão
10
2011
hot popular songs JULHO
JUNHO
JUHLO
hot pop songs
18 jul
®
MAIO
CROWLEY
JUNHO
AIRPLAY MONITORaDo pela
UNIVERSAL
ARJF SHOWS E EVENTOS
PIXOTE
AO VIVO
EMI
EDSON
AO VIVO
34
36
DIZEM
37
38
CAMISA 10
AO VIVO AO VIVO
INDEPENDENTE
PEDRO PAULO & MATHEUS
INDEPENDENTE
TURMA DO PAGODE INDEPENDENTE
ROMÂNTICO
Eduardo Costa estreia na 4ª posição com “Eu Quero Te Amar”, de seu álbum De Pele, Alma e Coração. Essa é a segunda música do disco a aparecer nos rankings brasileiros: “Quem É” chegou ao 3º lugar do Hot 100. Do álbum anterior, Tem Tudo A Ver, Eduardo emplacou “Não Valeu Pra Você”, “Feito Tatuagem” e “Amores Imortais” na lista. www.billboard.br.com 99
18 jul
brasil hot regional
4
1
ORIGINAL
AMAR NÃO É PECADO
6
4
PÁSSARO DE FOGO
UM BEIJO
FORRÓ DO MUÍDO
ORIGINAL
PAULA FERNANDES
NÃO PRECISA
9
8
10
6
4
PRA VOCÊ
4
1
PENSANDO EM NÓS DOIS IVETE SANGALO (Pt. SEUJORGE)
5
2
NÃO POSSO NEGAR QUE TE AMO CALYPSO (Pt. REGINALDO ROSSI)
6
6
UNIVERSAL
LUAN SANTANA
AO VIVO
SOM LIVRE
PAULA FERNANDES (Part. VICTOR & LEO)
AO VIVO
3
INDEPENDENTE
ORIGINAL
NOVO
SOM LIVRE
8
LUAN SANTANA
ORIGINAL
SE EU FOSSE UM GAROTO
NOVO
AMAR NÃO É PECADO
INDEPENDENTE
5
BANDA DESEJO DE MENINA
ORIGINAL
5
5
WARNER
CUMPLICIDADE
2
8
UNIVERSAL
TATUAGEM NO PENSAMENTO
FORRÓ DO BOM
ORIGINAL
INDEPENDENTE
ESTRELA
BANDA ENCANTOS
ORIGINAL
INDEPENDENTE
1
2
NOVO
3
3
4
NOVO
5
9
NINGUÉM TEM NADA COM ISSO
6
2
ABELHA JOÃO BOSCO & VINICIUS (Part. JORGE & MATEUS)
7
4
AMAR NÃO É PECADO
8
5
9
PAULA FERNANDES
AO VIVO
LUAN SANTANA
AO VIVO
JORGE & MATEUS
ORIGINAL
HUGO & TIAGO
LUAN SANTANA
ÁGUA DE OCEANO
ME APAIXONEI POR TI (ME ENAMORÉ DE TI)
VICTOR & LEO LEONARDO
ÁGUA DE OCEANO
4
6
5
2
6
8
AMAR NÃO É PECADO
7
7
AÍ JÁ ERA
8
5
UNIVERSAL
PRECISA PAULA FERNANDES (Part. VICTOR & LEO) 10 NOVO NÃO AO VIVO UNIVERSAL
3
3
NOVO
4
4
5
5
6
NOVO
7
6
8
NOVO
9
8
10
2
LUAN SANTANA
ORIGINAL
SOM LIVRE
CLAUDIA LEITTE
ORIGINAL
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
LÉO MAGALHÃES
AO VIVO
SOM LIVRE
NINGUÉM TEM NADA COM ISSO
HUGO & TIAGO
AO VIVO
RELÓGIO
H.R.P
RICARDO & JOÃO FERNANDO
AO VIVO
ARJF SHOWS E EVENTOS
EFEITOS CRISTIANO ARAUJO (Part. JORGE & MATEUS) AO VIVO
INDEPENDENTE
TÁ NO CORAÇÃO
DANIEL
ORIGINAL
SOM LIVRE
EU QUERO TE AMAR EDUARDO COSTA AO VIVO
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
ABELHA JOÃO BOSCO & VINICIUS (Part. JORGE & MATEUS) ORIGINAL
DUPLA SOLIDÃO
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
MARCOS & BELUTTI
AO VIVO
2
2
SOM LIVRE
TALKING TO THE MOON
3
1
PRA VOCÊ
4
3
AMAR NAO É PECADO
5
5
UM BEIJO
SEU ASTRAL
FOTOS: DIVULGAÇÃO
Versão
WARNER
PAULA FERNANDES UNIVERSAL
LUAN SANTANA SOM LIVRE
LUAN SANTANA
AO VIVO
NOVO
SOM LIVRE
JORGE & MATEUS
AO VIVO
UNIVERSAL
REFÉM
8
4
9
NOVO
BRUNO MARS
ORIGINAL
7
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
AO VIVO
7
GUSTTAVO LIMA
AO VIVO
INDEPENDENTE
ABELHA JOÃO BOSCO & VINICIUS (Part. JORGE & MATEUS) ORIGINAL
AFINAL
MENTESTÃOBEM(MIENTESTANBIEN) ZEZÉDICAMARGO&LUCIANO ORIGINAL
LUAN SANTANA
ORIGINAL
BRUNO & MARRONE BRUNO MARS
ORIGINAL
10 NOVO REFÉM AO VIVO
GUSTTAVO LIMA
2
3
4
7
5
NOVO
-
5
7
NOVO
8
8
JUST CAN’T GET ENOUGH
9
2
PRA VOCÊ
AMAR NAO É PECADO
3
TALKING TO THE MOON ORIGINAL
WARNER
4
JUDAS
LADY GAGA
LUAN SANTANA BRUNO MARS
ORIGINAL
KATY PERRY (Part. KANYE WEST)
ORIGINAL ORIGINAL ORIGINAL AO VIVO
CHICLETE COM BANANA
ORIGINAL
Título
Gravadora
SEU JORGE
5
7
6
5
7
NOVO
8
9
O AMOR É FATO
NOSSOS PLANOS
9
ORIGINAL
O MEU AMOR É BELO
1
1
2
BELO SONY MUSIC ENTERTAINMENT
SISSI
ALEXANDRE PIRES
ORIGINAL
EMI
TRILHOS FORTES
PAI
CLAUDIA LEITTE
ORIGINAL
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
CONRADO & ALEKSANDRO
AO VIVO
INDEPENDENTE
QUERO TE AMAR EDUARDO COSTA 10 NOVO EU AO VIVO SONY MUSIC ENTERTAINMENT
100 billboard brasil Agosto 2011
AMAR NÃO É PECADO ORIGINAL
REVELAÇÃO
AO VIVO
8
PAULA FERNANDES
Artista
GRUPO NEM TE CONTO
AO VIVO
Gravadora
IMPOSSÍVEIS 10 NOVO PLANOS AO VIVO
Artista
Gravadora
PRA VOCÊ
PAULA FERNANDES
2
TO THE MOON 3 TALKING ORIGINAL
NÃO PRECISA 4 AO VIVO
AO VIVO
UNIVERSAL
AMAR NÃO É PECADO
LUAN SANTANA
ORIGINAL
SOM LIVRE
BRUNO MARS
6
7
7
A GENTE FAZ A FESTA EXALTASAMBA (Part. MR CATRA)
APAIXONITEAGUDA LALUNA&VINICIUS(Pt.ZEZÉDICAMARGO&LUCIANO)
AO VIVO
8
5
9
NOVO
AO VIVO
aO VIVO
PAI AO VIVO
EM VÃO 10 NOVO TENTATIVAS ORIGINAL
CALIFORNIA KING BED NOVO
RIHANNA
ORIGINAL
UNIVERSAL
ROLLING IN THE DEEP NOVO
ADELE
2
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
FIREWORK
KATY PERRY
REMIX
EMI
PLANOS IMPOSSÍVEIS NOVO
MANU GAVASSI
AO VIVO
10
8
MIDAS
UM BEIJO
LUAN SANTANA
AO VIVO
SOM LIVRE
Artista
Versão
Gravadora
1
2
3
ME BEIJA NOVO
4
QUERENDO NAMORAR (MINHA NAMORADA) RENNER REIS NOVO
Título
EU QUERO TE AMAR EDUARDO COSTA NOVO AO VIVO
3
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
DIZEM
PEDRO PAULO & MATHEUS
AO VIVO
INDEPENDENTE
DIEGO TORRES & TIAGO
AO VIVO
MIDAS
AO VIVO
5
6
7
4
ABELHA
-
7
RELÓGIO
DUPLA SOLIDÃO
INDEPENDENTE
2
AMAR NÃO É PECADO
LUAN SANTANA
ORIGINAL
SOM LIVRE
BUTECOLOGIA NOVO
GRUPO RHAAS
ORIGINAL
INDEPENDENTE
João Bosco & Vinicius (Pt. Jorge & Mateus)
ORIGINAL
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
Ricardo & João Fernando
9
1
10
10
AO VIVO
ARJF SHOWS E EVENTOS
MARCOS & BELUTTI
AO VIVO
SOM LIVRE
NINGUÉM TEM NADA COM ISSO
HUGO & TIAGO
AO VIVO
H.R.P
UNIVERSAL
QUERO TE AMAR EDUARDO COSTA 5 EU AO VIVO SONY MUSIC ENTERTAINMENT
REFÉM 6 AO VIVO
7
-
GUSTTAVO LIMA INDEPENDENTE
24 HORAS (PENSANDO EM VOCÊ)
-
AO VIVO
SOM LIVRE
UM BEIJO
LUAN SANTANA
AO VIVO
SOM LIVRE
-
VICTOR & LEO SONY MUSIC ENTERTAINMENT
ON THE FLOOR
1Recifeo
Bruno Mars
LÉO MAGALHÃES
ÁGUA DE OCEANO 9 ORIGINAL
1o
Fortaleza Calypso
JENNIFER LOPEZ (Part. PITBULL)
ORIGINAL
1o
Salvador Ivete Sangalo
UNIVERSAL
TENTATIVAS EM VÃO
BRUNO & MARRONE
ORIGINAL
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
2
o 2 Belo Horizonte
o
Luan Santana
Brasília Fernando & Sorocaba
o 2 Ribeirão Preto
2o Goiânia
Pedro Paulo & Matheus
Eduardo Costa
INOVASHOW
6
TUDO TEM UM PORQUÊ
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
WARNER
PAULA FERNANDES (Part. VICTOR & LEO)
INDEPENDENTE
10
MIDAS
Versão
GRUPO DISFARCE
5
ORIGINAL
MANU GAVASSI
Título
SOM LIVRE
NOVO
COM VOCÊ TÔ COMPLETO
INDEPENDENTE
UNIVERSAL
NÃO SERIA JUSTO EXALTASAMBA NOVO
8
-
UNIVERSAL
ORIGINAL
ORIGINAL
INDEPENDENTE
GRUPO TÁ NA MENTE
AO VIVO
7
PAULA FERNANDES
AO VIVO
LUAN SANTANA
3
AO VIVO
SOM LIVRE
UNIVERSAL
4
ORIGINAL
LUAN SANTANA
ORIGINAL
1
UNIVERSAL
NOSSO VÍDEO
6
UNIVERSAL
AMAR NAO É PECADO
NÃO PRECISA PAULA FERNANDES (Part. VICTOR & LEO) NOVO AO VIVO
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
THE BLACK EYED PEAS
Versão
PRA VOCÊ
ABELHA JOÃO BOSCO & VINICIUS (Part. JORGE & MATEUS)
5
UNIVERSAL
9
WARNER
ORIGINAL
EMI
ADELE
PRECISA PAULA FERNANDES (Part. VICTOR & LEO) 10 NOVO NÃO AO VIVO UNIVERSAL
Título
BRUNO MARS
ORIGINAL
SOM LIVRE
JESSIE J. (Part. B.O.B.)
ORIGINAL
3
UNIVERSAL
ORIGINAL
PRICE TAG NOVO
Artista
Versão
TALKING TO THE MOON
WARNER
LUAN SANTANA
ribeirão preto HOT SONGS
A DOIDA
ORIGINAL
4
INDEPENDENTE
3
BUILDING
ROLLING IN THE DEEP
MEU CORAÇÃO VÔOU
4
UNIVERSAL
I DON’T KNOW WHAT TO DO TIKO’S GROOVE (PT. GOSHA)
E.T.
2
UNIVERSAL
JENNIFER LOPEZ (Part. PITBULL)
ORIGINAL
6
Gravadora
BRUNO MARS
INDEPENDENTE
3
SOM LIVRE
ORIGINAL
-
AO VIVO
Artista
ON THE FLOOR
NOVO
Artista
Versão
vale do paraíba HOT SONGS
9
ALESSANDRO LEALE
Título
UNIVERSAL
1
Gravadora
ORIGINAL
PAULA FERNANDES
AO VIVO
NOVO
INDEPENDENTE
Versão
PRA VOCÊ É MUITO MAIS QUE AMOR
1
WARNER
Título
3
INDEPENDENTE
2
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
TALKING TO THE MOON
NOVO
ORIGINAL
3
INDEPENDENTE
CHEIRO DE AMOR
UNIVERSAL
TENTATIVAS EM VÃO
5
TUCA FERNANDES
ORIGINAL
SOM LIVRE
JORGE & MATEUS
ORIGINAL
PIREI NO SEU AMOR
EU QUERO
AMAR NÃO É PECADO
1
3
UNIVERSAL
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
1
Gravadora
ORIGINAL
6
SOM LIVRE
Artista
LENDASEMISTÉRIOS FRED&GUSTAVO(Pt.MARIACECILIA&RODOLFO) AO VIVO
ORIGINAL
1
WARNER
SEU JORGE
porto alegre HOT SONGS
Título
LUAN SANTANA
ORIGINAL
JUNHO
junho
NOVO
UM BEIJO AO VIVO
JULHO
julho
1
8
SOM LIVRE
VICTOR & LEO
1
curitiba HOT SONGS
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
Gravadora
24 HORAS (PENSANDO EM VOCÊ)
9
AO VIVO
junho
junho
2
TRILHOS FORTES
NOVO
UNIVERSAL
FERNANDO & SOROCABA
Artista
Versão
AMAR NÃO É PECADO
6
7
BRUNO MARS
ORIGINAL
TALKING TO THE MOON
2
INDEPENDENTE
TALKING TO THE MOON
INDEPENDENTE
BANDA OITO7NOVE4
ORIGINAL
A DOIDA
Gravadora
PAULA FERNANDES
AO VIVO
ORIGINAL
UNIVERSAL
ASA DE ÁGUIA
ME MATA DE AMOR
NOVO
Artista
Versão
ORIGINAL
AO VIVO
5
são paulo HOT SONGS
Título
4
Gravadora
rio de janeiro HOT SONGS
Título
julho
julho
campinas HOT SONGS
-
UNIVERSAL
3
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
ORIGINAL
7
LADY GAGA
3
SOM LIVRE
SOM LIVRE
TEUS SEGREDOS
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
1
AO VIVO
1
H.R.P
ORIGINAL
NOVO
UNIVERSAL
LUAN SANTANA
4
1
2
INDEPENDENTE
AO VIVO
ORIGINAL
10 NOVO JUDAS ORIGINAL
SOM LIVRE
PRA QUE ENTENDER
8
ME APAIXONEI POR TI (ME ENAMORÉ DE TI) LEONARDO UM BEIJO
NOVO
3
UNIVERSAL
PRA VOCÊ
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
UM BEIJO
ORIGINAL
INDEPENDENTE
PAULA FERNANDES
ORIGINAL
10
UNIVERSAL
EU QUERO TE AMAR EDUARDO COSTA
ORIGINAL
ASA DE ÁGUIA
ORIGINAL
junho
1
DÊ NO QUE DER PÁSSARO DE FOGO
NOVO
1
INDEPENDENTE
Gravadora
AO VIVO
DÊ NO QUE DER
Artista
Versão
2
UNIVERSAL
ORIGINAL
Título
1
UNIVERSAL
AO VIVO
PENSANDO EM NÓS DOIS IVETE SANGALO (Pt. SEU JORGE)
2
SOM LIVRE
PAULA FERNANDES
AO VIVO
Artista
Versão
ORIGINAL
WARNER
LUAN SANTANA
brasília HOT SONGS
Título PRA VOCÊ
9
ORIGINAL
julho
JUNHO
JULHO
goiânia HOT SONGS
7
Gravadora
BRUNO MARS
JUNHO
NOVO
INDEPENDENTE
BRUNO MARS
Artista
Versão
JULHO
3
ORIGINAL
TALKING TO THE MOON
Título TALKING TO THE MOON
junho
1
3
julho
NOVO
Gravadora
junho
2
Artista
Versão
julho
Título
NÃO POSSO NEGAR QUE TE AMO CALYPSO (Pt. REGINALDO ROSSI)
julho
1
2
junho
junho
belo horizonte HOT SONGS
salvador HOT SONGS
julho
julho
CROWLEY
julho
recife HOT SONGS
fortaleza HOT SONGS
junho
2011
7
AIRPLAY MONITORaDo pela
®
GRUPO IMAGINASAMBA INDEPENDENTE
GUILHERME & SANTIAGO SOM LIVRE INOVASHOW
2
INDEPENDENTE
1o
1
o
UNIVERSAL
BRUNO & MARRONE
Seu Jorge
Campinas Claudia Leitte
REVELAÇÃO
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
1Rio deo Janeiro
o
Curitiba Fred & Gustavo
3
o
Porto Alegre Grupo Disfarce
Vale do Paraíba Paula Fernandes
o 3 São Paulo
Lady Gaga
30 JUL
entenda os
Dados de vendas compilados por
rankings
2011
ÁLBUNS
arty Rock Anthem Nº 1 PLMFAO FT.LAUREN BENNETT&GOONROCK (P.ROCK/WILL.I.AM/CHERRYTREE/INTERSC.)
1
1 16
2
–
3
2
4
5
8
6
3 16 Give Me Everything PITBULL FT. NE-YO, AFROJACK & NAYER (MR. 305/POLO GROUNDS/J/RMG)
7
7 12 Tonight Tonight HOT CHELLE RAE (JIVE/JLG)
8
5 27 Rolling In The Deep
9
9 15 Dirt Road Anthem
52
50 12 Homeboy
33 9 Pumped Up Kicks
53
52 15 Tomorrow
30 11 Where Them Girls At DAVID GUETTA FT. FLO RIDA&NICKI MINAJ (WHAT A MUSIC/ASTRALWERKS/CAPITOL)
54
48 4 Take A Back Road RODNEY ATKINS (CURB)
0
55
44 21 Roll Up
1
56
72 3 Better With The Lights Off
31 14 Motivation KELLY ROWLAND FEAT. LIL WAYNE (UNIVERSAL MOTOWN)
57
47 47 F**k You (Forget You) CEE LO GREEN (RADICULTURE/ELEKTRA/RRP)
33
43 5 Right There
58
51 19 Price Tag
34
29 24 Look At Me Now
59
–
1 Skyscraper
27
19 29 The Show Goes On
8 Last Friday Night (T.G.I.F.)
28
4 11 Super Bass NICKI MINAJ (YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL MOTOWN)
29 30
28 13 Country Girl (Shake It For Me)
31
24 21 On The Floor JENNIFER LOPEZ FEAT. PITBULL (ISLAND/IDJMG)
32
4 0
KATY PERRY (CAPITOL)
8 How To Love
LIL WAYNE (CASH MONEY/UNIVERSAL MOTOWN)
ADELE (XL/COLUMBIA)
JASON ALDEAN (BROKEN BOW)
JAKE OWEN (RCA NASHVILLE)
LUPE FIASCO (1ST & 15TH/ATLANTIC)
1
FOSTER THE PEOPLE (STARTIME/COLUMBIA)
LUKE BRYAN (CAPITOL NASHVILLE)
NICOLE SCHERZINGER FEAT. 50 CENT (INTERSCOPE) CHRIS BROWN FEAT. LIL WAYNE & BUSTA RHYMES (JIVE/JLG)
ENRIQUE IGLESIAS WITH USHER FT. LIL WAYNE (UNIVERSAL REPUBLIC)
WIZ KHALIFA (ROSTRUM/ATLANTIC/RRP)
60
54 23 Born This Way
11
11 5 I Wanna Go
36
35 6 You And Tequila
61
62 33 Don’t You Wanna Stay
12
25 5 Lighters
37
27 18 Who Says
62
68 28 F**kin’ Perfect
13
10 10 The Edge Of Glory
38
36 8 California King Bed
63
53 15 You Lie
14
13 8 I’m On One
39
32 20 Just Can’t Get Enough
64
63 7 Every Teardrop Is A Waterfall
15
14 15 Honey Bee BLAKE SHELTON (WARNER BROS. (NASHVILLE)/WMN)
40
37 24 Blow KE$HA (KEMOSABE/RCA/RMG)
65
56 8 My Last BIG SEAN FEAT. CHRIS BROWN (G.O.O.D./DEF JAM/IDJMG)
16
16 4 Love You Like A Love Song
41
–
1 God Gave Me You
66
64 2 Watch Me
17
12 8 Don’t Wanna Go Home
42
38 20 Till The World Ends
67
66 12 Sure Thing
18
18 10 Knee Deep
43
45 8 Crazy Girl
68
–
19
15 19 The Lazy Song
0
44
39 4 Moves Like Jagger
69
58 26 S&M
20
22 40 If I Die Young
2
45
49 8 She Ain’t You
70
–
21
20 6 Remind Me
46
57 21 Somewhere Only We Know
71
61 20 Written In The Stars
22
21 4 Best Thing I Never Had
47
–
72
69 6 I Love You This Big
23
23 11 Just A Kiss LADY ANTEBELLUM (CAPITOL NASHVILLE)
48
42 16 Mean TAYLOR SWIFT (BIG MACHINE)
0
73
–
24
–
49
46 11 Hello
0
74
55 57 Dynamite
25
17 23 E.T. KATY PERRY FEAT. KANYE WEST (CAPITOL)
50
40 39 Firework KATY PERRY (CAPITOL)
4
75
–
BRITNEY SPEARS (JIVE/JLG) BAD MEETS EVIL FEAT. BRUNO MARS (SHADY/INTERSCOPE) LADY GAGA (STREAMLINE/KONLIVE/INTERSCOPE) DJKHALEDFT.DRAKE,RICKROSS&LILWAYNE(WETHEBEST/CASHMONEY/UNIVERSALMOTOWN)
SELENA GOMEZ & THE SCENE (HOLLYWOOD)
JASON DERULO (BELUGA HEIGHTS/WARNER BROS.) ZAC BROWN BAND FT. JIMMY BUFFETT (SOUTHERN GROUND/ATLANTIC/BIGGER PICTURE) BRUNO MARS (ELEKTRA/ATLANTIC) THE BAND PERRY (REPUBLIC NASHVILLE) BRAD PAISLEY DUET WITH CARRIE UNDERWOOD (ARISTA NASHVILLE) BEYONCE (PARKWOOD/COLUMBIA)
1 Booty Wurk (One Cheek At A Time) T-PAIN FEAT. JOEY GALAXY (KONVICT/NAPPY BOY/JIVE/JLG)
4
KENNY CHESNEY FEAT. GRACE POTTER (BNA) SELENA GOMEZ & THE SCENE (HOLLYWOOD)
1
RIHANNA (SRP/DEF JAM/IDJMG)
THE BLACK EYED PEAS (INTERSCOPE)
BLAKE SHELTON (WARNER BROS. (NASHVILLE)/WMN) BRITNEY SPEARS (JIVE/JLG)
ELI YOUNG BAND (REPUBLIC NASHVILLE) MAROON 5 FEAT. CHRISTINA AGUILERA (A&M/OCTONE/INTERSCOPE) CHRIS BROWN (JIVE/JLG) KEANE (INTE8RSCOPE)
1 What If
COLBIE CAILLAT (UNIVERSAL REPUBLIC)
MARTIN SOLVEIG & DRAGONETTE (BIG BEAT/ATLANTIC)
4
LUPE FIASCO FEAT. TREY SONGZ (1ST & 15TH/ATLANTIC)
34 17 Best Love Song
T-PAIN FEAT. CHRIS BROWN (KONVICT/NAPPY BOY/JIVE/JLG)
1
JESSIE J FEAT. B.O.B (LAVA/UNIVERSAL REPUBLIC)
35
ONEREPUBLIC (MOSLEY/INTERSCOPE)
0
1 Out Of My Head
6 14 Good Life
LADY GAGA (STREAMLINE/KONLIVE/INTERSCOPE) JASON ALDEAN WITH KELLY CLARKSON (BROKEN BOW)
1
Preços de CDs/cassetes seguem tabelas ou preços equivalentes, calculados a partir dos preços do atacado, em dólar. / depois do preço indica álbum disponível apenas em DualDisc. CD/DVD depois do preço indica disponibilidade somente no formato combo CD/DVD. / DualDisc disponível. b combo CD/DVD disponível. *disponível em LP (vinil). Os preços e a disponibilidade de LPs não aparecem em todas as listas. EX depois de número de catálogo indica que um título é exclusivo de determinada conta ou tem distribuição limitada.
Músicas O ranking é baseado nas vendas (digitais e físicas) e no quanto a música tocou nas rádios naquela semana. A semana de contagem das vendas vai de segunda a domingo, enquanto a semana de medida de audiência vai de quarta a terça-feira. Toda quinta-feira é criado e publicado um novo ranking. O número de vendas é levantado pelo sistema Nielsen SoundScan, enquanto a preferência da audiência é rastreada pela Nielsen Broadcast Data Systems (BDS), que inclui o monitoramento de estações de rádio em mais de 140 mercados dos EUA. Os rankings de audiência são compilados a partir de uma amostra norte-americana de dados fornecida pela BDS. As paradas são ranqueadas a partir de um número de impressões totais, computadas por meio de referência cruzada entre os números exatos de execução em rádios e os dados de ouvintes da Arbitron. 0 Músicas que mostram aumento de execuções com relação à semana anterior, independentemente da movimentação do ranking. Quando incluído, indica o título com maior aumento de execuções nas emissoras de rádio. Quando incluído, indica o título com maior venda digital (por download).
P!NK (LAFACE/JLG)
CONFIGURAÇÕES
THE BAND PERRY (REPUBLIC NASHVILLE)
C Single disponível em CD . Download Digital disponível M Single disponível em DVD , Maxi-single disponível em vinil v Single disponível em vinil x Maxi-single disponível em CD. Estas configurações não estão em todos os rankings de singles.
COLDPLAY (CAPITOL)
HOT DANCE CLUB Songs
Compilado a partir de uma amostra (EUA) de dados fornecidos por DJs de casas noturnas. 0 Maior aumento de execuções. Indica o título que, abaixo do top 20 e presente na semana anterior, teve o maior crescimento em pontos.
BELLA THORNE & ZENDAYA (WALT DISNEY) MIGUEL (BLACK ICE/BYSTORM/JIVE/JLG)
1 Up All Night
NÍVEIS DE CERTIFICAÇÃO
BLINK-182 (GEFFEN/INTERSCOPE)
ÁLBUNS
RIHANNA (SRP/DEF JAM/IDJMG)
Certificado de distribuição de 500 mil álbuns (Ouro) emitido pela Associação Americana da Indústria de Gravação (RIAA – Recording Industry Association of America). 1 Certificado da RIAA de 0
1 You Make Me Feel...
COBRA STARSHIP FT. SABI (DECAYDANCE/FUELED BY RAMEN/ATLANTIC/RRP) TINIE TEMPAH FEAT. ERIC TURNER (DISTURBING LONDON/CAPITOL)
1
SCOTTY MCCREERY (19/INTERSCOPE/MERCURY NASHVILLE) JENNIFER LOPEZ FEAT. LIL WAYNE (ISLAND/IDJMG) TAIO CRUZ (MERCURY/IDJMG) ANDY GRAMMER (S-CURVE)
distribuição de 1 milhão de cópias (Platina). 0 Certificado da RIAA de distribuição de 10 milhões de cópias (Diamante). Números junto aos símbolos de Platina ou Diamante indicam nível multiplatina do disco. Para boxes e discos duplos com 100 minutos ou mais de tempo corrido, a RIAA multiplica a distribuição pelo número de discos e/ou fitas. ) Certificação de distribuição de 100 mil unidades (Ouro). ! Certificação de 200 mil unidades (Platina). @ Certificação de 400 mil unidades (Multiplatina). Músicas
2 I’m Into You
1 Keep Your Head Up
Quando incluído, indica o título que passou para o top 100 do ranking The Billboard 200 e saiu da lista Heatseeker.
PREÇOS/CONFIGURAÇÃO/DISPONIBILIDADE
NEW BOYZ FEAT. CHRIS BROWN (SHOTTY/ASYLUM/WARNER BROS.)
10
Quando incluído, indica o título com a maior porcentagem de crescimento. Ex Heatseeker
ERIC CHURCH (EMI NASHVILLE) CHRIS YOUNG (RCA NASHVILLE)
Quando incluído, indica o título com o maior crescimento de unidades.
Cert.
ARTISTa (Gravadora/promotora)
41 10 Dirty Dancer
26 7 Barefoot Blue Jean Night
DEMI LOVATO (HOLLYWOOD)
TíTuLo
51
26
3 SEManas
semana de 23/7 nº de Semanas
ARTISTa (Gravadora/promotora)
Semana de 30/7
TíTuLo
Cert.
semana de 23/7 nº de Semanas
ARTISTa (Gravadora/promotora)
Dados de vendas compilados pela ferramenta Nielsen SoundScan a partir de uma cadeia de lojas de música nos EUA. 0 Álbuns com maiores ganhos em vendas na semana. Semana de 30/7
TíTuLo
Cert.
Semanas
semana de 23/7 nº de
Semana de 30/7
hot digital songstm
5
0 Certificação da RIAA para 500 mil downloads pagos (Ouro). 1 Certificação da RIAA para 1 milhão de downloads pagos (Platina). Números junto ao símbolo de platina indicam o nível multiplatina da canção. ) Certificação da RIAA para distribuição de 500 mil singles (Ouro).
SOCIAL 50 0 Maior ganho de pontos.
Lista os artistas mais ativos nas principais redes de relacionamento. A popularidade é medida por um sistema de pontos baseado em uma fórmula que contempla as adições, na semana, de amigos, seguidores e fãs do artista em suas redes sociais, o número de page views em seu website e o total de execuções de suas músicas, na semana, no MySpace, YouTube, Facebook, Twitter e iLike.
1
3 10
2
4
3
Nº 1 Selena Gomez & The Scene HOLLYWOOD WHO SAYS
26
22 12 SEE THE NEW HONG KONG Josie Cotton SCRUFFY
1
6 34
8 SAVE THE WORLD
27
29 5 WTF
2
6
6 DIRTY DANCER
28
31 4 B OUNCE
4
5
7 TIL DEATH
29
5
8
6 THE EDGE OF GLORY
6
Gravadora/promotora
Nº 1 SRP/DEF JAM/IDJMG RIHANNA
semana de 23/7 nº de Semanas
artista
Dados FORNECIDOS POR Semana de 30/7
ARTISTa (Gravadora/promotora)
semana de 23/7 nº de Semanas
TíTuLo
Semana de 30/7
ARTISTa (Gravadora/promotora)
SOCIAL 50 semana de 23/7 nº de Semanas
TíTuLo
Semana de 30/7
semana de 23/7 nº de Semanas
Semana de 30/7
hot dance club songstm
artista
Gravadora/promotora
26
27 34 ENRIQUE IGLESIAS UNIVERSAL MUSIC LATINO/UNIVERSAL REPUBLIC
4 34 SHAKIRA
26
11 34 DON OMAR
3
3 34 KATY PERRY
28
20 24 ADELE
34 3 FREAK LIKE ME
4
1 34 JUSTIN BIEBER
29
23 32 PITBULL
30
26 8 I WROTE THE BOOK
5
2 34 LADY GAGA
30
29 34 50 CENT
2 13 PARTY ROCK ANTHEM
31
28 11 GAVE UP ON LOVE
6
7 34 EMINEM
31
34 20 JENNIFER LOPEZ
7
10 6 DON’T WANNA GO HOME
32
36 3 GIVE IT
7
12 33 LIL WAYNE
32
38 18 JUSTIN TIMBERLAKE
8
1
Grande 33 BEST THING I NEVER HAD Estreia Beyonce PARKWOOD/COLUMBIA
8
13 34 AVRIL LAVIGNE
33
33 34 KE$HA
9
7 10 LAST FRIDAY NIGHT (T.G.I.F.)
34
40 3 TASTE THE NIGHT
9
8 34 BEYONCE
34
37 31 SNOOP DOGG
10
16 4 PUT YOUR HANDS UP (IF YOU FEEL LOVE)
35
41 3 NOT GETTING ANY BETTER
10
5 34 MICHAEL JACKSON
35
22 11 LMFAO
11
13 5 FREAK OF NATURE
36
44 2 ALL TIME LOW
11
10 34 LINKIN PARK
36 METALLICA RETORNO WARNER BROS.
12
9 10 RUN THE WORLD (GIRLS)
37
33 5 READY 2 GO
12
9 34 SELENA GOMEZ
37 THE BEATLES RETORNO APPLE/CAPITOL
13
11 8 WORLDWIDE Roger Sanchez Feat. Mobin Master + MC Flipside STEALTH/ULTRA
38
50 2 RIGHT THERE Nicole Scherzinger Feat. 50 Cent INTERSCOPE
13
14 34 TAYLOR SWIFT BIG MACHINE
38
14
20 6 TRUE LOVE
39
12 13 CALL YOUR GIRLFRIEND
14
21 34 AKON
39 TREY SONGZ RETORNO SONGBOOK/ATLANTIC
15
15 9 WHERE THEM GIRLS AT
40
42 4 MR. SAXOBEAT
15
24 34 THE BLACK EYED PEAS
40 MILEY CYRUS RETORNO HOLLYWOOD
16
14 9 PRETTY UGLY
41 HOLDIN’ ON NOVO Dave Aude Feat. Elijah AUDACIOUS
16
26 23 BRUNO MARS
41 GUNS N’ ROSES RETORNO GEFFEN
17
25 3 TALKING TO THE UNIVERSE Ono MIND TRAIN/TWISTED
42
32 5 DUMB Natalia Flores CARRILLO
17
17 32 CHRIS BROWN JIVE/JLG
42 ALICIA KEYS RETORNO J/RMG
18
17 9 GIVE ME EVERYTHING Pitbull Feat. Ne-Yo, Afrojack & Nayer MR. 305/POLO GROUNDS/J/RMG
43
30 12 JUDAS Lady Gaga STREAMLINE/KONLIVE/INTERSCOPE
18
18 34 USHER LAFACE/JLG
43
19
27 4 UNDIVIDED Blush Feat. Snoop Dogg NETTWERK
44
46 2 THIS IS WHAT ROCK N ROLL LOOKS LIKE Porcelain Black Feat. Lil Wayne UNIVERSAL REPUBLIC
19
19 34 DAVID GUETTA WHAT A MUSIC/ASTRALWERKS/CAPITOL
44 PINK FLOYD retorno HARVEST/CAPITOL
20
18 11 PRICE TAG
45
35 5 DIAMOND CROWNED QUEEN
20
16 31 WIZ KHALIFA
45 RED HOT CHILI PEPPERS RETORNO WARNER BROS.
21
24 6 WHEN THE LIGHTS GO DOWN Grace DREAM MERCHANT 21/CMG
46
49 2 VEGAS Vandalism & Static Revenger WHITE HOUSE
21
25 32 BOB MARLEY TUFF GONG/ISLAND/UME
46 T.I. RETORNO GRAND HUSTLE/ATLANTIC
22
19 12 NOT MY DADDY Eva IN YA FACE/BUNGALO
47 BEHIND THE WHEEL 2011 NOVO Depeche Mode REPRISE/RHINO
22
32 27 DEMI LOVATO HOLLYWOOD
47 P!NK RETORNO LAFACE/JLG
23
45 2
48 LITTLE BAD GIRL NOVO David Guetta Ft. Taio Cruz & Ludacris WHAT A MUSIC/ASTRALWERKS/CAPITOL
23
15 34 NICKI MINAJ YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC
48 NIRVANA RETORNO DGC/GEFFEN
24
23 7 JUMP
49
39 9 GET MY MONEY BACK
24
28 31 BRITNEY SPEARS
49 BON JOVI RETORNO ISLAND/IDJMG
25
21 8 LONG TIME (TAKING MY TIME)
50
48 17 ROLLING IN THE DEEP
25
31 32 DRAKE
50 EVANESCENCE novo WIND-UP
1 SEMana
Swedish House Mafia ASTRALWERKS/CAPITOL Enrique Iglesias With Usher Feat. Lil Wayne UNIVERSAL REPUBLIC Wynter Gordon BIG BEAT/ATLANTIC Lady Gaga STREAMLINE/KONLIVE/INTERSCOPE LMFAO Ft. Lauren Bennett & GoonRock P.ROCK/WILL.I.AM/CHERRYTREE/INTERSC. Jason Derulo BELUGA HEIGHTS/WARNER BROS.
9 I’M INTO YOU
Jennifer Lopez Feat. Lil Wayne ISLAND/IDJMG Katy Perry CAPITOL
Kylie Minogue PARLOPHONE/ASTRALWERKS/CAPITOL Ricky Martin SONY MUSIC LATIN Beyonce PARKWOOD/COLUMBIA
George Acosta Feat. Fisher BLACK HOLE David Guetta Ft. Flo Rida&Nicki Minaj WHAT A MUSIC/ASTRALWERKS/CAPITOL Yenn DOWN UNDER
Jessie J Feat. B.o.B LAVA/UNIVERSAL REPUBLIC
escalada
I WANNA GO Britney Spears JIVE/JLG
Gia Bella XTREME Static Revenger & Angger Dimas WHITE HOUSE
Matt Zarley ZARLEY SONGS Calvin Harris Feat. Kelis ULTRA Mayra Veronica MVA
Beth Ditto DECONSTRUCTION/COLUMBIA Kelli DENTZ
Amoray KNOCKOUT FASHION
Dalal GOLD EAGLE
Innerpartysystem RED BULL
The Wanted GLOBAL TALENT/MERCURY/IDJMG Martin Solveig Feat. Kele BIG BEAT/ATLANTIC
Robyn KONICHIWA/CHERRYTREE/INTERSCOPE Alexandra Stan ULTRA
Raja CITRUSONIC
Cazwell PEACE BISQUIT Adele XL/COLUMBIA
6 SEManas
SONY MUSIC LATIN/EPIC CAPITOL
SCHOOLBOY/RAYMOND BRAUN/ISLAND/IDJMG STREAMLINE/KONLIVE/INTERSCOPE WEB/SHADY/AFTERMATH/INTERSCOPE CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC ARISTA/RMG
PARKWOOD/COLUMBIA MJJ/EPIC
MACHINE SHOP/WARNER BROS. HOLLYWOOD
KONVICT/UPFRONT/SRC/UNIVERSAL REPUBLIC INTERSCOPE ELEKTRA
ROSTRUM/ATLANTIC
JIVE/JLG
YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC
ORFANATO/MACHETE XL/COLUMBIA
MR. 305/FAMOUS ARTIST/POLO GROUNDS/SONY MUSIC LATIN/RMG SHADY/AFTERMATH/INTERSCOPE ISLAND/IDJMG JIVE/JLG
KEMOSABE/RCA/RMG DOGGYSTYLE/PRIORITY/CAPITOL PARTY ROCK/WILL.I.AM/CHERRYTREE/INTERSCOPE
48 34 GREEN DAY REPRISE
39 34 COLDPLAY CAPITOL
www.billboard.br.com 101
30 jul
the billboard 200
2011
dados de vendas compilados por
®
2 Novo
1 INCUBUS IMMORTAL/EPIC 74653/SONY MUSIC (11.98)
3
21 ADELE XL/COLUMBIA 44699*/SONY MUSIC (11.98)
4 Novo
YOUNG Neon 1 CHRIS RCA NASHVILLE 85497/SMN (10.98)
4
5
3 BEYONCE PARKWOOD/COLUMBIA 90824/SONY MUSIC (13.98)
1
6 Novo
CAILLAT 1 COLBIE UNIVERSAL REPUBLIC 015542*/UMRG (13.98)
7
37 JASON ALDEAN
2
1
4
2
1
6
1
1 SEMana
If Not Now, When? 21
8 Novo
OF A DEADMAN 1 THEORY 604 617729/ROADRUNNER (13.98)
9 Novo
WITH ROME 1 SUBLIME FUELED BY RAMEN 527695 (13.98)
2
2
1
4 All Of You My Kinda Party
BROKEN BOW 7697 (18.98)
10
Red River Blue
1
6
2
The Truth Is...
GOMEZ & THE SCENE 3 SELENA HOLLYWOOD 013517 (13.98)
9
When The Sun Goes Down
3
Hell: The Sequel (EP)
1
3
4
11
5
9 BAD MEETS EVIL
12
6
8
EVANCHO Dream With Me 5 JACKIE SYCO/COLUMBIA 87061/SONY MUSIC (13.98)
2
13
8
12
GAGA 8 LADY STREAMLINE/KONLIVE/INTERSCOPE 015373*/IGA (13.98)
Born This Way
1
14
7
5
SCOTT 4 JILL BLUES BABE 527941/WARNER BROS. (18.98)
The Light Of The Sun
1
15
12 13
MOORE 4 JUSTIN VALORY JM0200A (10.98)
16
14 21
PAISLEY 8 BRAD ARISTA NASHVILLE 83274/SMN (11.98)
17
ARTISTS NOW 38 13 19 11 VARIOUS UNIVERSAL/EMI/SONY MUSIC 95749/CAPITOL (18.98)
18
9
19
& SONS 15 23 69 MUMFORD GENTLEMAN OF THE ROAD 0109*/GLASSNOTE (12.98) b
20
19 10
3
21
11 11
IVER 4 BON JAGJAGUWAR 135* (14.98)
SHADY/INTERSCOPE 015729/IGA (9.98)
3
22 novo
Outlaws Like Me
SEAN 3 BIG G.O.O.D./DEF JAM 015421/IDJMG (10.98)
SCOTTY MCCREERY
Sigh No More
nº de Semanas
BIEBER 48 58 69 JUSTIN SCHOOLBOY/RAYMOND BRAUN/ISLAND 014063/IDJMG (10.98) b 7
My World 2.0
3 DAVID COOK
This Loud Morning
58
FLATTS Nothing Like This 50 59 35 RASCAL BIG MACHINE RF0100A (13.98)
6
59
46 72 28 MIGUEL BLACK ICE/BYSTORM/JIVE 75487/JLG (9.98)
37
60
CHESNEY 53 66 42 KENNY BNA 57445/SMN (11.98) b
61
71 92
All I Want Is You Hemingway’s Whiskey
ARTISTS 6 VARIOUS SIDEONEDUMMY 1452 (8.98)
iTunes Festival: London 2011 (EP)
62
1 ADELE XL/COLUMBIA DIGITAL EX/SONY MUSIC (5.98)
42 50
5 BARRY MANILOW
64
BIEBER Never Say Never: The Remixes (EP) 52 63 22 JUSTIN SCHOOLBOY/RAYMOND BRAUN/ISLAND 015397/IDJMG (9.98)
15 Minutes: Fame... Can You Take It?
3
68
45
Arrows & Anchors
65
10,000 Reasons
66
SIXSTEPS 67853/SPARROW (13.98)
THE KINGS 2 WE S-CURVE 152009 (9.98)
1
Ukulele Songs
4
Sunshine State Of Mind
45 31
Bon Iver
2
71
ROCK 60 93 35 KID TOP DOG/ATLANTIC 521682*/AG (18.98) b
Shake It Up: Break It Down
22
Teenage Dream
1
You Get What You Give
1
1 1
Harry Potter And The Deathly Hallows: Part 2
25
Within And Without
26
Planet Pit
7
Black Crown
28
30
SWIFT 20 27 38 TAYLOR BIG MACHINE TS0300A (18.98) b
Speak Now
3
1
31
MINAJ 25 36 34 NICKI YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC 015021*/UMRG (13.98)
Pink Friday
1
32
22 34 91 ADELE XL/COLUMBIA 31859*/SONY MUSIC (12.98)
1
10
33
27 33
34
BAND PERRY 24 41 40 THE REPUBLIC NASHVILLE 014839/UMRG (10.98)
35
31 46
19
1
5 VARIOUS ARTISTS NOW That’s What I Call Country: Volume 4
14
UNIVERSAL/EMI/SONY MUSIC 015731/UME (18.98)
The Band Perry
THE PEOPLE 6 FOSTER STARTIME/COLUMBIA 74457*/SONY MUSIC (9.98)
0
4
Torches
8
Fly From Here
36
Where Country Grows
37
KHALIFA 29 42 16 WIZ ROSTRUM/ATLANTIC 527099/AG (13.98) b
Rolling Papers
1 BRIAN MCKNIGHT
0
Just Me
2 39
MR. SOLANE 5162/EONE (17.98)
25
O último episódio de Harry Potter (estrelado por Daniel Radcliffe, na foto) acontece ao mesmo tempo em que a trilha sonora da saga atinge a sua melhor colocação até agora. Anteriormente, o ponto máximo da franquia veio com O Enigma do Príncipe, que estreou na 29ª posição.
65
A banda de rock do Texas Fair To Midland não apenas conquista sua melhor semana de vendas (sete mil) com seu quarto álbum de estúdio como também sente seu primeiro gostinho no top 100. Seu último trabalho, Fables From A Mayfly, de 2007, chegou à 137ª posição.
72 Novo
Greatest Hits... So Far!!!
73
64 81 35 P!NK LAFACE 80657/JLG (13.98)
74
35 24
3 LAUREN ALAINA
American Idol Season 10 Highlights: Lauren Alaina (EP)
75
63 74
9 SEETHER WIND-UP 13250 (11.98) b
Holding Onto Strings Better Left To Fray
2
When Fish Ride Bicycles
76
Ronnie Dunn
5
76 Novo
COOL KIDS 1 THE C.A.K.E. DIGITAL EX/GREEN LABEL SOUND (9.98)
77
62 64
DUNN 6 RONNIE ARISTA NASHVILLE 85762/SMN (11.98)
78
59 62
6 TECH N9NE
79
IRK FRANKLIN 73 79 17 K FO YO SOUL/VERITY 77917/JLG (11.98)
80
BROWN BAND 70 83 139 ZAC ROAR/BIGGER PICTURE/HOME GROWN/ATLANTIC 516931/AG (13.98)
81 Novo
MIRANDA LAMBERT
Revolution
83
LOPEZ 74 67 11 JENNIFER ISLAND 014975/IDJMG (13.98)
84
5 77 26 39 MAROON A&M/OCTONE 014821/IGA (13.98)
85
FOXES 61 78 11 FLEET SUB POP 888* (13.98)
86
BOP KIDS 93 120 26 KIDZ RAZOR & TIE 89244 (18.98)
87
68 147 33 SOUNDTRACK RCA 80205/RMG (11.98)
88
EVANS 84 68 19 SARA RCA NASHVILLE 49693/SMN (10.98)
Stronger
6
89
BLACK KEYS 76 95 61 THE NONESUCH 520266*/WARNER BROS. (15.98)
Brothers
0
3
90
PERRI 80 91 10 CHRISTINA ATLANTIC 525853/AG (13.98) b
Hands All Over
3 1
91
AMBROSIUS 65 77 20 MARSHA J 64826/RMG (9.98)
93
75 75
ARTISTS 8 VARIOUS MAYBACH 527800/WARNER BROS. (18.98)
94
79 85
VOLO 9 IL OPERA BLUES/GATICA/RENTOR/GEFFEN 015517/IGA (11.98)
95
OURNEY 100 115 177 JCOLUMBIA/LEGACY 85889/SONY MUSIC (13.98) b
96
TIME RUSH 87 89 40 BIG NICKELODEON/COLUMBIA 42918/SONY MUSIC (8.98)
47
FIGHTERS 47 61 14 FOO ROSWELL/RCA 84493*/RMG (11.98) b
48
SHELTON 36 18 36 BLAKE REPRISE (NASHVILLE) 525092/WMN (18.98)
49
10
50
23 15
0
1
Wasting Light
Bon Jovi.........................167 Breathe Carolina.........42 Chris Brown..................45 Zac Brown Band......24, 80 Bruno Mars...................29 c
Colbie Caillat..................6 Johnny Cash/Willie Nelson............................119 Kenny Chesney...............60 Eric Church.................165
0
1
Loaded: The Best Of Blake Shelton
18
King Of Hearts
10
Rave On: Buddy Holly
15
2 LLOYD YOUNG-GOLDIE/ZONE 4/INTERSCOPE 015116/IGA (13.98) ARTISTS 3 VARIOUS MPL/FANTASY 32670*/CONCORD (15.98)
1
The Civil Wars...............98 Eric Clapton................170 David Cook......................57 The Cool Kids.................76 Creedence Clearwater Revival........................134 Creedence Clearwater Revisited.....................187 David Crowder Band.........153 Curren$Y......................138 Billy Currington.........127
d
deadmau5.....................183 Death Cab For Cutie......99 Def Leppard..................136 Drake.............................150 Ronnie Dunn...................77 James Durbin.................69 e
Eagles...........................137 Eminem............ 46, 152, 157 Jackie Evancho..............12
82
Depois da estreia no episódio do VH1 Behind the Music, dedicado à cantora country, o álbum de Miranda Lambert registrou a maior porcentagem de ganho na parada, alcançando 24%.
Sara Evans.....................88 f
Fair To Midland.............65 Lupe Fiasco...................113 Fleet Foxes.....................85 Florence + The Machine...51 Luis Fonsi......................196 Foo Fighters..........47, 139 Colt Ford......................146 Foster The People........35 Kirk Franklin.................79
97 novo
4 2
Burlesque
18
Late Nights & Early Mornings
43
2
Kidz Bop 19
lovestrong.
TRIO Damnesia 1 ALKALINE EPITAPH 87157* (13.98)
F.A.M.E.
0
8 5
Helplessness Blues
Recovery
1
Love?
43 novo
34 35 56 EMINEM WEB/SHADY/AFTERMATH/INTERSCOPE 014411*/IGA (13.98)
9 81
FAT POSSUM 1251 (12.98)
maior aumento perc. COLUMBIA (NASHVILLE) 46854/SMN (12.98)
GAGA 82 84 142 LADY STREAMLINE/KONLIVE/CHERRYTREE/INTERSCOPE 011805*/IGA (12.98)
BROWN 39 39 17 CHRIS JIVE 86067/JLG (11.98)
2
96 100 94
92
46
5
82
42
45
4
Hello Fear
BlackenedWhite
1
4
All 6’s & 7’s
The Foundation
1 MELLOWHYPE
5 24
STRANGE 87/RBC (18.98) b
Loud
Lemonade Mouth
0
19/MERCURY NASHVILLE/INTERSCOPE 015800 EX/UMGN/IGA (6.98)
Hell Is What You Make It
28 47 14 SOUNDTRACK WALT DISNEY 013440 (13.98)
5 72
J PRINCE/RAP-A-LOT 4 LIFE 31370/RAP-A-LOT (17.98)
CAROLINA 1 BREATHE FEARLESS 30153 (14.98)
44
1
Still Pimping
Femme Fatale
1
Born Free
1 PIMP C
42 novo
102 billboard brasil Agosto 2011
1
37
3
b
7
STILETTO 0001 (15.98)
VEDDER 7 EDDIE MONKEYWRENCH/UNIVERSAL REPUBLIC 015587/UMRG (13.98)
1 61
63
54 53
1
Bad Meets Evil...............11 The Band Perry.............34 Beastie Boys.................104 Beyonce.....................5, 185 Justin Bieber.....56, 64, 135, 178 Big Sean..........................18 Big Time Rush.................96 The Black Eyed Peas....112, 200 The Black Keys..............89 Black Veil Brides........155 Bon Iver..........................21
0
Vans Warped Tour ‘11: 2011 Tour Compilation
62 Novo
–
7
19/RCA 53189*/RMG (11.98) b
67
MARS Doo-Wops & Hooligans 21 29 41 BRUNO ELEKTRA 525393* (10.98) b
Adele.....................3, 32, 62 Aerosmith....................147 Lauren Alaina................74 Jason Aldean...........7, 188 Alkaline Trio.................43 Marsha Ambrosius.......91 August Burns Red......151 Avenged Sevenfold.....142
1
26
American Idol Season 10 Highlights: James Durbin (EP)
SILENCE 1 SUICIDE CENTURY MEDIA 8807 (15.98)
Índice
2
57
1 MATT REDMAN
29
–
1 12
American Idol Season 10 Highlights: Haley Reinhart (EP)
SUB POP 945* (13.98)
SPEARS 41 49 16 BRITNEY JIVE 85332/JLG (13.98)
56
Pieces Of Me Sorry For Party Rocking
DURBIN 3 JAMES 19/INTERSCOPE 015802 EX/IGA (6.98)
4 PITBULL MR. 305/POLO GROUNDS/J 69060/RMG (11.98)
32 43 35 RIHANNA SRP/DEF JAM 014927/IDJMG (13.98) b
4 LMFAO PARTY ROCK/WILL.I.AM/CHERRYTREE/INTERSCOPE 015678/IGA (9.98)
REINHART 3 HALEY 19/INTERSCOPE 015804 EX/IGA (6.98)
27
41
5 LEDISI VERVE FORECAST 015557/VG (13.98)
44 40
38 31
1 WASHED OUT
40
40 32
55
1 20
37 37
26 novo
39 novo
54
The Harrow & The Harvest
70
1 SOUNDTRACK WATERTOWER 39255 (16.98)
38
WELCH 3 GILLIAN ACONY 1109 (14.98)
69
25 novo
SHEPHERD 1 ASHTON MCA NASHVILLE 015377/UMGN (10.98)
30 20
2
BROWN BAND 18 28 43 ZAC SOUTHERN GROUND/ROAR/BIGGER PICTURE/ATLANTIC 524722/AG (18.98) b
37 novo
53
10
24
1 YES FRONTIERS 10520* (16.98) b
14
3
American Idol Season 10 Highlights: Scotty McCreery (EP)
1 SOUNDTRACK WALT DISNEY 013523 (15.98 CD/DVD) b
36 novo
0
ANTEBELLUM Need You Now 49 65 77 LADY CAPITOL NASHVILLE 97702 (18.98)
Título
Gravadora & número de série / Distribuidora (PReço em dólar)
TO MIDLAND 1 FAIR EONE 2131 (15.98)
2
maior aumento 19/MERCURY NASHVILLE/INTERSCOPE 015805 EX/UMGN/IGA (6.98) unid.
PERRY 17 25 47 KATY CAPITOL 84601* (18.98)
28 Novo
O terceiro álbum de Colbie Caillat (vendas de 70 mil) segue o segundo CD, Breakthrough, que estreou no número 1 com 106 mil. A faixatítulo do novo álbum, “I Do”, chegou à 7ª posição do Adult Top 40 em junho.
Lungs
52
ARTISTa
66 Novo
2
1
6
+ THE MACHINE 33 38 59 FLORENCE UNIVERSAL REPUBLIC 013170*/UMRG (13.98)
65 Novo
5
Finally Famous
23
16 14
0
O Incubus ganha seu quinto top 5 seguido (2ª posição, com 80 mil), enquanto Theory Of A Deadman conquista seu primeiro top 10 e a melhor semana de vendas até agora (38 mil).
8
Yours Truly
This Is Country Music
2&8
51
The Fame
4
3
2
2
Maybach Music Group Presents: Self Made: Vol. I
5
Il Volo
10
1 TESLA TESLA ELECTRIC CO. 700017 (16.98)
Journey’s Greatest Hits
t
BTR (Soundtrack)
0
10 3
Twisted Wires & The Acoustic Sessions....
97
Barton Hollow
12
98
CIVIL WARS 66 88 24 THE SENSIBILITY 017* (11.98)
99
81 48
CAB FOR CUTIE Codes And Keys 7 DEATH BARSUK/ATLANTIC 527251*/AG (18.98)
3
100
51 71
PUGH Earnestly Yours 3 EARNEST EPM/BLACKSMOKE 3096/WORLDWIDE (13.98)
51
g
i
Selena Gomez & The Scene.....................10, 129 Ellie Goulding.............159 Cee Lo Green................154 Michael Grimm.............143 Guns N’ Roses..............199
Il Volo.............................94 Incubus.............................2 In Flames......................190
h
The Head And The Heart......197 Hollywood Undead.....121 Jennifer Hudson..........161
j
Michael Jackson.........144 Jessie J..........................132 Journey...................95, 171 k
Ke$ha.............................177 R. Kelly..........................176
Kem................................192 Kid Rock..........................71 Kidz Bop Kids..................86 Kings Of Leon...............193 Alison Krauss + Union Station........................140 l
Lady Antebellum...........52 Lady Gaga.................13, 92 Miranda Lambert..........82 Avril Lavigne...............149
Ledisi...............................54 Led Zeppelin.................130 Aaron Lewis.................160 Lil Wayne.............. 116, 198 Limp Bizkit.....................106 Lloyd...............................49 LMFAO...............................55 The Lonely Island........126 Jennifer Lopez...............83 Lynyrd Skynyrd...........179 m
Barry Manilow..............63 Bob Marley And The Wailers.......................117 Maroon 5........................84 Mary Mary....................186 Scotty McCreery..........20 Tim McGraw..................110 Brian McKnight.............39 MellowHype...................81 Miguel.............................59 Justin Moore.................15
Veja as Legendas para mais informações. © 2011, e5 Global Media, LLC e Nielsen SoundScan, Inc. Todos os direitos reservados.
Estreia
BLAKE SHELTON
melhor posição
1
Cert.
Grande 1
semana de 23/7 semana de 16/7
Nº 1 WARNER BROS. (NASHVILLE) 527370/WMN (18.98)
semana de 30/7
Título
Gravadora & número de série / Distribuidora (PReço em dólar)
melhor posição
ARTISTa
Cert.
nº de Semanas
semana de 23/7 semana de 16/7
semana de 30/7
the billboard 200
dados de vendas compilados por
the billboard 200
30 jul
®
2011
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103
ARTISTS NOW 37 92 98 23 VARIOUS UNIVERSAL/EMI/SONY MUSIC 46746/CAPITOL (18.98)
1
104
BOYS 85 80 11 BEASTIE BROOKLYN DUST 05639*/CAPITOL (18.98)
2
105
98 107 11 SADE EPIC 90454/SONY MUSIC (17.98)
The Ultimate Collection
7
106
56 16
BIZKIT 3 LIMP FLIP/INTERSCOPE 015639/IGA (13.98)
Gold Cobra
16
107
69 73
3 VARIOUS ARTISTS
In A Bossa Nova Mood
69
108
57 54
9 SOUNDTRACK WATERTOWER 39229 (14.98)
Sucker Punch
22
109
109 118 88 TRAIN COLUMBIA 07736/SONY MUSIC (12.98)
Save Me, San Francisco
0
17
110
MCGRAW Number One Hits 112 101 33 TIM CURB 79205 (18.98)
0
27
Cert.
Waking Up
WAY MOBY/VOLCANO/JIVE 89326/JLG (11.98) b
Hot Sauce Committee Part Two
UNIVERSAL SPECIAL MARKETS 015603 EX/STARBUCKS (12.98)
CITY 5 OWL UNIVERSAL REPUBLIC 015544*/UMRG (13.98)
9
151
103 76
21
152
Call: The Hits 145 149 126 EMINEM Curtain SHADY/AFTERMATH/INTERSCOPE 005881*/IGA (13.98/8.98)
111
89 82
All Things Bright And Beautiful
6
112
BLACK EYED PEAS 90 86 33 THE INTERSCOPE 015039*/IGA (13.98)
The Beginning
6
113
FIASCO 107 109 19 LUPE 1ST & 15TH/ATLANTIC 520870*/AG (18.98)
Lasers
1
114
91 94
6 TEDESCHI TRUCKS BAND
Revelator
12
115
86 57
MORNING JACKET Circuital 7 MY ATO 0105* (13.98)
5
116
WAYNE 122 106 42 LIL CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC 015002/UMRG (13.98)
117
OB MARLEY AND THE WAILERS 99 108 192 B TUFF GONG/ISLAND 422-846-210/IDJMG (13.98/8.98) b
118
94 87
119
CASH/WILLIE NELSON 105 139 18 JOHNNY AMERICAN/COLUMBIA/SONY MUSIC CMG 58490/SONY MUSIC (6.98)
120
67 17
121
UNDEAD 121 130 15 HOLLYWOOD A&M/OCTONE 015275*/IGA (13.98)
122
88 51
3 DOLLY PARTON
123
55 60
5 SOUNDTRACK REPRISE 527705/WARNER BROS. (18.98)
124
124 186 6 SKRILLEX BIG BEAT/ATLANTIC 526918/AG (5.98)
125
KILLET 110 121 99 S ARDENT/INO/ATLANTIC 519927/AG (13.98)
126
LONELY ISLAND 115 126 10 THE UNIVERSAL REPUBLIC 015547*/UMRG (15.98 CD/DVD) b
MASTERWORKS 81420*/SONY MASTERWORKS (11.98)
I Am Not A Human Being Legend: The Best Of Bob Marley And The Wailers
8 SOUNDTRACK 20TH CENTURY FOX TV/COLUMBIA 89811/SONY MUSIC (13.98)
BACK SUNDAY 3 TAKING SIRE 527870/WARNER BROS. (13.98)
VH1 Storytellers
56 17
American Tragedy
4
153 19 DAVID CROWDER BAND Church Music retorno SIXSTEPS 26515/SPARROW (17.98)
A trilha sonora de Glee cai de 6º para 7º lugar no Top Soundtracks, enquanto a de Shake It Up, do Disney Channel (na foto), se despede do topo da lista com 17 mil.
119
Enquanto o VH1 Storytellers de Johnny Cash e Willie Nelson continua subindo na parada de álbuns Pop, o relançamento de 25º aniversário de Life’s Rich Pageant, do R.E.M., vai em direção ao número 33 (e deixa de entrar na Billboard 200 por algumas poucas cópias).
The Lady Killer
1 11
154
LO GREEN 125 123 36 CEE RADICULTURE 525601/ELEKTRA (18.98)
155
VEIL BRIDES 131 119 5 BLACK STANDBY/LAVA/UNIVERSAL REPUBLIC 015687*/UMRG (13.98)
156
URBAN 171 164 30 KEITH CAPITOL NASHVILLE 47695 (11.98)
157
149 171 104 EMINEM WEB/AFTERMATH 490629*/INTERSCOPE (13.98)
158
BROADWAY CAST RECORDING 119 112 8 ORIGINAL GHOSTLIGHT 84448/SH-K-BOOM (18.98)
159
127 –
160
LEWIS 138 138 20 AARON STROUDAVARIOUS 01013 (7.98)
161
HUDSON 141 114 17 JENNIFER ARISTA 60819/RMG (11.98) b
162
143 141 39 SUGARLAND MERCURY NASHVILLE 014758*/UMGN (13.98) b
163
151 –
164
SWIFT 155 169 240 TAYLOR BIG MACHINE 079012 (18.98) b
Taylor Swift
5
5
165
CHURCH Carolina 165 174 81 ERIC CAPITOL NASHVILLE 20810* (12.98)
0
17
166
SEGER & THE SILVER BULLET BAND 166 176 173 BOB CAPITOL 30334* (16.98)
Greatest Hits
8
8
167
JOVI 154 143 36 BON ISLAND 014903/IDJMG (13.98)
Greatest Hits
0
168
NATHANSON 162 102 4 MATT ACROBAT/VANGUARD 79905*/WELK (12.98)
Modern Love
9
Set The World On Fire
17
Get Closer
0
7
The Marshall Mathers LP
1
0
The Book Of Mormon
3
Lights
76
Town Line (EP)
7
GOULDING 6 ELLIE CHERRYTREE/INTERSCOPE 015329/IGA (10.98)
I Remember Me
0
2
The Incredible Machine
1
1
RUCKER Charleston, SC 1966 35 DARIUS CAPITOL NASHVILLE 26939 (18.98)
2
TOMLIN 33 CHRIS SIXSTEPS 93444/SPARROW (17.98) b
0
5 17
169
190 –
And If Our God Is For Us...
17
170
CLAPTON The Best Of Eric Clapton: 20th Century Masters The Millennium Collection 152 173 28 ERIC CHRONICLES/POLYDOR 002759/UME (9.98)
66
171
132 158 135 JOURNEY Escape COLUMBIA 85897*/UNKNOWN (11.98)
132
142 137 15 NEEDTOBREATHE ATLANTIC 519702*/AG (13.98)
9
55
173
WEST 158 180 34 KANYE ROC-A-FELLA/DEF JAM 014695*/IDJMG (13.98) b
Scary Monsters And Nice Sprites (EP)
124
174
SIMON 136 125 14 PAUL HEAR 32814*/CONCORD (13.98) b
175
Horse 175 161 136 NICKELBACK Dark ROADRUNNER 618028 (18.98)
3
2
176
KELLY 161 145 31 R. JIVE 80874/JLG (11.98)
Love Letter
0
6
177
159 154 80 KE$HA KEMOSABE/RCA 49209*/RMG (11.98)
Animal
1
1
178
BIEBER 164 159 86 JUSTIN SCHOOLBOY/RAYMOND BRAUN/ISLAND 013719/IDJMG (9.98)
My World (EP)
1
5
179
SKYNYRD 153 188 49 LYNYRD MCA 111941/UME (9.98)
180
CRUE 178 162 43 MOTLEY MOTLEY 380*/ELEVEN SEVEN (13.98) b
181
FLATTS 176 184 115 RASCAL LYRIC STREET 002764 (13.98)
Greatest Hits Volume 1
6
Awake
130
ZEPPELIN 111 117 119 LED SWAN SONG 313148*/ATLANTIC (19.98) b 1 SLEEPING GIANT
0
Turtleneck & Chain
GOMEZ & THE SCENE 116 128 43 SELENA HOLLYWOOD 004625 (10.98) b
2 3
9
Thompson Square
15
A Year Without Rain Mothership
4
2
7
0
127
Enquanto o single atual do álbum de Billy Currington, “Love Done Gone”, registra aumento de uma posição (16-15) no Hot Country Songs, o álbum conquista aumento de 14%.
The Outsiders My Beautiful Dark Twisted Fantasy
20
1
So Beautiful Or So What
The Best Of Lynyrd Skynyrd: 20th Century Masters The Millennium Collection
1 4
2 60
Greatest Hits
94
Kingdom Days In An Evil Age
131
Who You Are
11
182
Strong 156 166 30 SOUNDTRACK Country RCA NASHVILLE 72911/SMN (11.98)
6
Stone Rollin’
14
183
174 152 29 DEADMAU5 MAU5TRAP 2518/ULTRA (15.98)
47
67
184
195 –
185
150 90 84 BEYONCE MUSIC WORLD/COLUMBIA 19492/SONY MUSIC (11.98)
AIN’T NO GRAVE 8798 (13.98)
J 157 187 13 JESSIE LAVA/UNIVERSAL REPUBLIC 015337/UMRG (10.98) SAADIQ 9 RAPHAEL COLUMBIA 62560*/SONY MUSIC (11.98)
134
CLEARWATER REVIVAL Chronicle The 20 Greatest Hits 113 131 108 CREEDENCE FANTASY 2*/CONCORD (17.98/12.98)
135
BIEBER 120 129 33 JUSTIN SCHOOLBOY/RAYMOND BRAUN/ISLAND 015754/IDJMG (9.98)
136
101 99
137
128 122 70 EAGLES WARNER STRATEGIC MARKETING 73971 (25.98)
138
83 22
3 CURREN$Y
139
182 –
FIGHTERS 38 FOO ROSWELL/RCA 36921*/RMG (11.98) b
140
KRAUSS & UNION STATION 117 116 14 ALISON ROUNDER 610665*/CONCORD (18.98)
141
STORY 160 148 14 LAURA INO/COLUMBIA 86417/SONY MUSIC (10.98)
142
SEVENFOLD Nightmare 139 155 51 AVENGED HOPELESS/SIRE 524026*/WARNER BROS. (18.98)
1
143
GRIMM 97 182 9 MICHAEL EPIC 81997/SONY MUSIC (11.98)
13
144
JACKSON Number Ones 129 127 118 MICHAEL MJJ/EPIC 88998/SONY MUSIC (14.98)
3 13
145
SWIFT 130 144 140 TAYLOR BIG MACHINE 0200 (18.98) b
6
146
FORD Every Chance I Get 140 132 11 COLT AVERAGE JOE’S 226 (14.98)
26
147
The Best Of Aerosmith: 20th Century Masters The Millennium Collection 118 124 15 AEROSMITH GEFFEN 001101/UME (9.98)
67
148
104 105 8 NKOTBSB NKOTBSB COLUMBIA/JIVE/LEGACY 89740/SONY MUSIC (11.98) b
7
149
LAVIGNE 169 175 19 AVRIL RCA 55870/RMG (11.98) b
4
150
134 134 55 DRAKE YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC 014325/UMRG (13.98)
LEPPARD 6 DEF MAILBOAT 9511* EX (14.98 CD/DVD) b
8
My Worlds Acoustic
7
Mirrorball: Live & More
16
The Very Best Of The Eagles
5
22
Greatest Hits
11
Paper Airplane
Blessings
Michael Grimm
Fearless
Goodbye Lullaby
P!nk..................................73 Pitbull............................27 Pop Evil.........................195 The Book Of Mormon........ Grace Potter & The . ....................................158 Nocturnals................184 p Earnest Pugh..............100 Brad Paisley...................16 r Dolly Parton................122 Rascal Flatts........58, 181 Christina Perri..............90 Matt Redman..................66 Katy Perry......................23 Haley Reinhart..............70 Pimp C..............................72 Rihanna...........................40
3
Weekend At Burnies
WARNER BROS. 527406 (9.98)
o
2
51
129
Matt Nathanson..........168 Needtobreathe............172 Nickelback...................175 Nicki Minaj......................31 Jerrod Niemann...........191 NKOTBSB........................148
11
SOLID STATE 19973* (13.98)
Transformers: Dark Of The Moon: The Album
SQUARE 106 194 23 THOMPSON STONEY CREEK 7677 (13.98)
n
Leveler
172
DOLLY 528216/WMN (18.98)
Motley Crue.................180 Mumford & Sons...........19 My Morning Jacket.....115
Título
Gravadora & número de série / Distribuidora (PReço em dólar)
Better Day
128
133 retorno
4
Taking Back Sunday
CURRINGTON Enjoy Yourself 148 151 43 BILLY MERCURY NASHVILLE 014407/UMGN (9.98)
132
1
0 26
Glee, The Music: Season Two Volume 6
127
131 novo
0
118
ARTISTa
4 AUGUST BURNS RED
melhor posição
78 103 59 ONEREPUBLIC MOSLEY/INTERSCOPE 013607/IGA (13.98)
Alpocalypse
Cert.
102
Título
Gravadora & número de série / Distribuidora (PReço em dólar)
nº de Semanas
58 44
ARTISTa
semana de 23/7 semana de 16/7
101
4 WEIRD AL YANKOVIC
semana de 30/7
semana de 23/7 semana de 16/7
melhor posição
semana de 30/7
nº de Semanas
the billboard 200
Thank Me Later
OneRepublic.................102 Owl City........................111
Rise Against.................189 Darius Rucker.............163
ORIGINAL CAST
s
Raphael Saadiq...........133 Sade...............................105 Jill Scott.......................14 Seether...........................75 Bob Seger & The Silver Bullet Band...............166 Blake Shelton............1, 48 Ashton Shepherd..........37
1
3 102
1
1
133
Após uma promoção que ajudou a vender o álbum de David Crowder Band a US$ 5 nas lojas Family Christian, o disco registrou um aumento de 348%.
Paul Simon....................174 Skillet...........................125 Skrillex........................124 Sleeping Giant.............131 Britney Spears..............41 Laura Story.................141 Sublime With Rome.........9 Sugarland...................162 Suicide Silence..............28 Taylor Swift....................... . ...................... 30, 145, 164
POTTER & THE NOCTURNALS 18 GRACE RAGGED COMPANY 002832/HOLLYWOOD (8.98) b
Grace Potter & The Nocturnals I Am...Sasha Fierce
186 14 MARY MARY retorno MY BLOCK/COLUMBIA 62330/SONY MUSIC (11.98)
Depois de ter seu preço de venda fixado em US$ 7 e de uma promoção na loja do iTunes – além de uma vaga no iTunes Festival, em Londres –, o álbum de Raphael Saadiq volta à lista com aumento de 69%.
153
4X4=12
2
19
1
Something Big
10
CLEARWATER REVISITED Extended Versions 19 CREEDENCE POOR BOY/SONY MUSIC CMG 52336/SONY MUSIC (6.98)
74
187
173 –
188
ALDEAN 187 – 103 JASON BROKEN BOW 7637 (18.98)
189
AGAINST Endgame 95 142 18 RISE DGC/INTERSCOPE 015325*/IGA (13.98)
2
190
FLAMES 189 133 4 IN CENTURY MEDIA 8847* (15.98) b
27
191
177 –
192
163 183 48 KEM UNIVERSAL REPUBLIC 014469/UMRG (13.98) b
Wide Open
1
Sounds Of A Playground Fading
NIEMANN 46 JERROD SEA GAYLE/ARISTA NASHVILLE 65720/SMN (9.98)
Judge Jerrod & The Hung Jury
4
7
Intimacy: Album III
2
193
OF LEON 144 – 128 KINGS RCA 32712/RMG (13.98)
194
168 157 13 SOUNDTRACK 20TH CENTURY FOX TV/COLUMBIA 89813/SONY MUSIC (11.98)
195
43
196
108 56
3 LUIS FONSI
197
172 –
HEAD AND THE HEART 4 THE SUB POP 915* (10.98)
198
WAYNE 179 170 137 LIL CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC 011977*/UMRG (13.98)
Tha Carter III
3
1
199
N’ ROSES 188 181 211 GUNS GEFFEN 001714/INTERSCOPE (16.98)
Greatest Hits
5
3
200
BLACK EYED PEAS 184 172 110 THE INTERSCOPE 012887*/IGA (13.98)
The E.N.D.
1
Soundtrack
Burlesque......................87 Country Strong..........182 Glee, The Music Presents: The Warblers.....................194 Glee, The Music: Season Two Volume 6..... . ....................................118 Harry Potter And The Deathly Hallows:
–
Only By The Night
2
2
War Of Angels
43
OP EVIL 2 P EONE 2365 (15.98)
Tierra Firme
56
The Head And The Heart
171
UNIVERSAL MUSIC LATINO 015761/UMLE (10.98)
Part 2.............................25 Lemonade Mouth...........44 Shake It Up: Break It.....22 Sucker Punch..............108 Transformers: Dark Of The Moon: The Album...... . ....................................123
. ....................................114 Tesla...............................97 Theory Of A Deadman.....8 Thompson Square.......128 Chris Tomlin................169 Train..............................109 u
t Keith Urban..................156 Taking Back Sunday....120 v Tech N9ne.......................78 Eddie Vedder..................67 various Artists Tedeschi Trucks Band......
4
Glee, The Music Presents: The Warblers
In A Bossa Nova Mood............................107 Maybach Music Group Presents: Self Made: Vol. I..............................93 NOW 37...........................103 NOW 38.............................17 NOW That’s What I Call Country: Volume 4......33 Rave On: Buddy Holly...50 Vans Warped Tour ‘11: 2011
2
Tour Compilation............61 w
Washed Out....................26 Gillian Welch................53 Kanye West...................173 WE the Kings..................68 Wiz Khalifa.....................38 y
Weird Al Yankovic.......101 Yes...................................36 Chris Young.....................4
www.billboard.br.com 103
30 jul
billboard hot 100
2011
dados de vendas compilados por
dados de vendas compilados por
®
1
2
2
2
16 GIVE ME EVERYTHING
3
4
4
8
4
3
3
IN THE DEEP 28 ROLLING P.EPWORTH (A.ADKINS,P.EPWORTH)
5
5
5
BASS 12 SUPER KANE,JMIKE (O.T.MARAJ,D.A.JOHNSON,E.DEAN,R.HYLTON)
6
7
8
TO LOVE 8 HOW DETAIL,THA DRUMMAHZ (D.CARTER,N.C.FISHER,L.SEYMOUR,L.SEYMOUR,J.PREYAN,M.BOYD)
7
6
6
EDGE OF GLORY 10 THE LADY GAGA,F.GARIBAY (S.G.GERMANOTTA,F.GARIBAY,P.BLAIR)
8
8
9
LIFE 16 GOOD R.M.TEDDER,B.KUTZLE,N.ZANCANELLA (R.M.TEDDER,B.KUTZLE,N.ZANCANELLA,E.FISHER)
9
9
TONIGHT 10 14 TONIGHT E.KIRIAKOU (R.K.FOLLESE,N.OVERSTREET,E.KIRIAKOU,E.K.BOGART,L.ROBBINS)
10 Grande Estreia
LMFAO Featuring Lauren Bennett & GoonRock . PARTY ROCK/WILL.I.AM/CHERRYTREE/INTERSCOPE
PARTY ROCK (S.K.GORDY,S.A.GORDY,J.LISTENBEE,P.SCHROEDER)
Pitbull Featuring Ne-Yo, Afrojack & Nayer . MR. 305/POLO GROUNDS/J/RMG
AFROJACK (A.C.PEREZ,N.VAN DE WALL,S.C.SMITH)
M. A. E. / airplay
LAST FRIDAY NIGHT (T.G.I.F.)
Katy Perry . CAPITOL
DR. LUKE,MAX MARTIN (K.PERRY,L.GOTTWALD,MAX MARTIN,B.MCKEE)
Adele ., XL/COLUMBIA
4
Nicki Minaj c. YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC
Lil Wayne
OneRepublic . JIVE/JLG
1 SKYSCRAPER T.GAD (T.GAD,L.ROBBINS,K.KOIV)
Demi Lovato . HOLLYWOOD
11
ROAD ANTHEM 11 11 15 DIRT M.KNOX (B.GILBERT,C.FORD)
12
10
13
17 22
WANNA GO 6 IMAX MARTIN,SHELLBACK (SHELLBACK,MAX MARTIN,S.KOTECHA)
14
12 15
ON ONE DJ Khaled Featuring Drake, Rick Ross & Lil Wayne 9 I’M T-MINUS,N.SHEBIB (K.M.KHALED,A.GRAHAM,W.ROBERTS II,D.CARTER,T.WILLIAMS,N.SEETHARAM) . WE THE BEST/CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC
15
LAZY SONG 14 12 21 THE THE SMEEZINGTONS (BRUNO MARS,P.LAWRENCE,A.LEVINE,K.WARSAME)
16
SHOW GOES ON 13 13 29 THE KANE BEATZ (W.JACO,D.A.JOHNSON,D.W.BROWER,J.K.BROWN,I.BROCK,E.JUDY,D.GALLUCCI)
17
33 58
5
18
16 18
WANNA GO HOME 9 DON’T THE FLIPTONES (J.DESROULEAUX,C.MISHAN,D.DELAZYN,W.ATTAWAY,I.BURGIE,A.GEORGE,F.MCFARLANE)
19
7
Jason Aldean . BROKEN BOW
23 E.T. DR. LUKE,MAX MARTIN,AMMO (K.PERRY,L.GOTTWALD,J.COLEMAN,MAX MARTIN)
Katy Perry Featuring Kanye West
59 62 18 HOMEBOY J.JOYCE (E.CHURCH,C.BEATHARD)
59
LIE 51 44 20 YOU P.WORLEY (B.HENNINGSEN,C.HENNINGSEN,A.HENNINGSEN)
60
60 68
7 TAKE A BACK ROAD
61
62 23
LIKE JAGGER 4 MOVES SHELLBACK,B.BLANCO (A.LEVINE,B.LEVIN,A.MALIK,SHELLBACK)
62
GONNA LEAVE THIS BED 55 56 12 NEVER R.J.LANGE (A.LEVINE)
63
63 67
64
DANCER Enrique Iglesias With Usher Featuring Lil Wayne 53 41 10 DIRTY REDONE (E.IGLESIAS,N.KHAYAT,E.K.BOGART,E.NURI,D.QUINONES) . UNIVERSAL REPUBLIC
1 5
. CAPITOL
Bruno Mars
8 9 10
4
1 13 10
3
Depois de quatro semanas em 4º lugar, “Last Friday Night (T.G.I.F.)”, de Katy Perry, conquista o título de Maior Aumento de Execuções pela terceira vez em quatro semanas. Na Hot 100 Airplay, a faixa subiu de 6º para o 4º lugar (114 milhões de impressões), um aumento de 18%.
. BIG BEAT/ATLANTIC . CAPITOL NASHVILLE
Eric Church . EMI NASHVILLE
The Band Perry . REPUBLIC NASHVILLE
Rodney Atkins . CURB
Maroon 5 Featuring Christina Aguilera . A&M/OCTONE/INTERSCOPE
Maroon 5 . A&M/OCTONE/INTERSCOPE
DOWN 8 MAN SHAM OF THE JUGGANAUTS (S.JOSEPH,T.THOMAS,T.THOMAS,S.LAYNE)
GAVE ME YOU 1 GOD S.HENDRICKS (D.BARNES)
66
72 84
INTO YOU 9 I’M STARGATE (T.CRUZ,M.S.ERIKSEN,T.E.HERMANSEN,D.CARTER)
67
65 80
YOUR HEAD UP 7 KEEP LION’S SHARE,S.GREENBERG (A.GRAMMER)
68
64 73
LOVE YOU THIS BIG 8 IM.BRIGHT (R.JACKSON,E.DEAN,B.JAMES)
69
70 79
FISHIN’ 7 JUST M.KNOX (C.BEATHARD,M.CRISWELL,E.M.HILL)
0
Dierks Bentley
T.HEWITT,R.ATKINS (R.AKINS,L.LAIRD)
65 novo
Rihanna . SRP/DEF JAM/IDJMG
Blake Shelton . WARNER BROS. (NASHVILLE)/WMN
Jennifer Lopez Featuring Lil Wayne . ISLAND/IDJMG
Andy Grammer . S-CURVE
Scotty McCreery . 19/INTERSCOPE/MERCURY NASHVILLE
Trace Adkins . SHOW DOG-UNIVERSAL
0
4
70
76
1
9
71
75 88
OVER CONTROL 5 TAKE AFROJACK,E.SIMONS (N.VAN DE WALL,E.SIMONS,I.SIMONS,M.HAMILTON)
16
72
66 65
3 HERE FOR A GOOD TIME
14
73
71 81
IN AMERICA 6 MADE T.KEITH (T.KEITH,B.PINSON,G.S.REEVES)
CAN’T GET ENOUGH The Black Eyed Peas 15 14 22 JUST DJ AMMO,R.JERKINS (W.ADAMS,A.PINEDA,J.GOMEZ,S.FERGUSON,J.ALVAREZ,S.SHADOWEN,R.JERKINS) . INTERSCOPE
3
74
73 85
DONE GONE 5 LOVE C.CHAMBERLAIN,B.CURRINGTON (S.CAMP,M.GREEN)
20
19 21 14 MOTIVATION JIM JONSIN,RICO LOVE (J.G.SCHEFFER,RICO LOVE,D.MORRIS,D.CARTER)
19
75
68 77
Trey Songz Featuring Drake 7 UNUSUAL POP,OAK (A.WANSEL,W.FELDER,D.WANSEL,T.NEVERSON,E.LEWIS,J.MAULTSBY,M.MOORE,F.BENTLEY,A.GRAHAM) . SONGBOOK/ATLANTIC
21
BEE 18 16 15 HONEY S.HENDRICKS (B.HAYSLIP,R.AKINS)
13
76 novo
1 YOU MAKE ME FEEL...
22
DEEP 21 25 10 KNEE K.STEGALL,Z.BROWN (Z.BROWN,W.DURRETTE,C.BOWLES,J.STEELE)
21
77 novo
IF 1 WHAT J.SHANKS (C.CAILLAT,R.NOWELS,J.REEVES)
23
I DIE YOUNG 24 31 34 IF P.WORLEY (K.PERRY)
78
79
MY LEVEL 4 ON JIM JONSIN (C.J.THOMAZ,J.G.SCHEFFER,T.A.SHAW,D.MORRIS)
24
A KISS 22 27 11 JUST P.WORLEY,LADY ANTEBELLUM (D.HAYWOOD,C.KELLEY,H.SCOTT,D.DAVIDSON)
79
ALABAMA 67 71 15 OLD F.ROGERS (B.PAISLEY,C.DUBOIS,D.TURNBULL,R.OWEN)
25
23 29
80
94
–
2 SMILE MAX MARTIN,SHELLBACK (A.LAVIGNE,MAX MARTIN,SHELLBACK)
26
THE FLOOR Jennifer Lopez Featuring Pitbull 20 19 21 ON REDONE,K.HARRELL (N.KHAYAT,K.HAMID,AJ JUNIOR,TEDDY.SKY,B.HAJJI,A.C.PEREZ,G.HERMOSA,U.HERMOSA) . ISLAND/IDJMG
81
93
–
OVER ME Pitbull Featuring Marc Anthony 3 RAIN REDONE,RUSH,JIMMY JOKER (A.C.PEREZ,N.KHAYAT,M.ANTHONY,B.HAJJI,A.J.JANNUSI,R.AZIZ) . MR. 305/POLO GROUNDS/J/RMG
27
27 30
82
HARD 74 75 15 HUSTLE LEX LUGER (A.MCCOLISTER)
28
AIN’T YOU 28 33 14 SHE FREE SCHOOL (C.BROWN,J.BAPTISTE,R.BUENDIA,K.MCCALL,J.BOYD,J.BETTIS,S.PORCARO,B.A.MORGAN)
28
83
STORY OF US 69 72 11 THE N.CHAPMAN,T.SWIFT (T.SWIFT)
29
THE WORLD ENDS 25 24 20 TILL DR. LUKE,MAX MARTIN,BILLBOARD (L.GOTTWALD,A.KRONLUND,MAX MARTIN,K.SEBERT)
3
84
80 95
30
BLUE JEAN NIGHT 31 38 12 BAREFOOT J.MOI,R.CLAWSON (D.ALTMAN,E.PASLAY,T.SAWCHUK)
Jake Owen
30
85 novo
31
GIRL (SHAKE IT FOR ME) 29 34 13 COUNTRY M.BRIGHT,J.STEVENS (L.BRYAN,D.DAVIDSON)
22
86
77 76 16 RACKS SONNY DIGITAL (R.BROOKS,S.C.UWAEZUOKE,N.WILBURN,C.MILLER)
32
THEM GIRLS AT David Guetta Featuring Flo Rida & Nicki Minaj 32 32 11 WHERE D.GUETTA,SANDY VEE (J.COTTER,M.CAREN,T.DILLARD,O.T.MARAJ,J.SALINAS, JR.,O.SALINAS,D.GUETTA,S.WILHELM,G.TUINFORT) . WHAT A MUSIC/ASTRALWERKS/CAPITOL
14
87
89 93 17 JOHN POLOW DA DON,R.HOLLADAY (D.CARTER,J.JONES,R.HOLLADAY,W.ROBERTS II)
33
AT ME NOW Chris Brown Featuring Lil Wayne & Busta Rhymes 26 26 24 LOOK DIPLO,AFROJACK,FREE SCHOOL (C.BROWN,R.BUENDIA,D.CARTER,T.SMITH,W.PENTZ,J.BAPTISTE,N.VAN DE WALL) . JIVE/JLG
6
88
82
34
LAST 30 37 17 MY NO I.D. (S.ANDERSON,E.D.WILSON,J.S.HARRIS III,T.S.LEWIS,C.BROWN)
30
35
37 42
36
39 46 19 TOMORROW J.STROUD (C.YOUNG,F.J.MYERS,A.SMITH)
37
35 66
38
UP KICKS 46 60 12 PUMPED M.FOSTER (M.FOSTER)
39
52 61
40
THING 40 49 19 SURE H.PEREZ (M.PIMENTEL,N.PEREZ)
41
PERFECT 42 50 29 F**KIN’ MAX MARTIN,SHELLBACK (P!NK,MAX MARTIN,SHELLBACK)
42
57 69
43
34 36 26 BLOW DR. LUKE,MAX MARTIN,B.BLANCO,KOOOL KOJAK (K.SEBERT,K.AHLUND,L.GOTTWALD,A.GRIGG,B.LEVIN,MAX MARTIN)
44
novo
M. A. E. / digital
. ELEKTRA/ATLANTIC
LIGHTERS
Lupe Fiasco ., 1ST & 15TH/ATLANTIC
Bad Meets Evil Featuring Bruno Mars
EMINEM,THE SMEEZINGTONS,BATTLEROY (M.MATHERS,R.MONTGOMERY,BRUNO MARS,P.LAWRENCE,A.LEVINE,R.BATTLE, JR.)
Kelly Rowland Featuring Lil Wayne . UNIVERSAL REPUBLIC
Blake Shelton c. WARNER BROS. (NASHVILLE)/WMN
Zac Brown Band Featuring Jimmy Buffett . SOUTHERN GROUND/ATLANTIC/BIGGER PICTURE
The Band Perry . REPUBLIC NASHVILLE/UNIVERSAL REPUBLIC c. CAPITOL NASHVILLE
Beyonce . PARKWOOD/COLUMBIA
AND TEQUILA 8 YOU B.CANNON,K.CHESNEY (M.BERG,D.CARTER)
. ARISTA NASHVILLE
IGHT THERE 9 R JIM JONSIN (J.G.SCHEFFER,E.DEAN,C.J.JACKSON, JR.,F.ROMANO,D.MORRIS)
Chris Brown . JIVE/JLG
Britney Spears . JIVE/JLG . RCA NASHVILLE
Luke Bryan . CAPITOL NASHVILLE
. G.O.O.D./DEF JAM/IDJMG
Kenny Chesney Featuring Grace Potter . BNA
Chris Young . RCA NASHVILLE . HOLLYWOOD
Foster The People ., STARTIME/COLUMBIA
Nicole Scherzinger Featuring 50 Cent
UT OF MY HEAD 8 O M.SNODDY,J.DUPLESSIS (W.JACO,M.SNODDY,R.JACKSON,J.DUPLESSIS,A.ALTINO)
WURK (ONE CHEEK AT A TIME) 1 BOOTY YOUNG FYRE (T-PAIN,T.WINFREY)
. INTERSCOPE
Miguel . BLACK ICE/BYSTORM/JIVE/JLG
P!nk . LAFACE/JLG
Lupe Fiasco Featuring Trey Songz . 1ST & 15TH/ATLANTIC
Ke$ha
47
47 52
. CAPITOL . PHONOGENIC/EPIC
KING BED 9 CALIFORNIA THE RUNNERS (A.HARR,J.JACKSON,P.R.HAMILTON)
YOU (FORGET YOU) 41 40 47 F**K THE SMEEZINGTONS (T.CALLAWAY,BRUNO MARS,P.LAWRENCE,A.LEVINE,C.BROWN) HEAVEN WASN’T SO FAR AWAY 49 55 17 IF J.STOVER (D.DAVIDSON,R.HATCH,B.JONES)
52
SAYS 38 28 18 WHO E.KIRIAKOU (E.KIRIAKOU,P.R.HAMILTON,E.CORTAZAR,M.PORTMANN)
53
GIRL 56 64 19 CRAZY M.WRUCKE (L.BRICE,L.ROSE)
54
61 54
55
44 39 18 MEAN N.CHAPMAN,T.SWIFT (T.SWIFT)
27
35
35 38 39 36 2 42
44
. KEMOSABE/RCA/RMG
. KONVICT/NAPPY BOY/JIVE/JLG
The Script
51
3
T-Pain Featuring Joey Galaxy Katy Perry
50
23
7
THE FIRST TIME 45 48 29 FOR D.O’DONOGHUE,M.SHEEHAN (D.O’DONOGHUE,M.SHEEHAN)
LOVE SONG 48 53 17 BEST YOUNG FYRE (T-PAIN,C.BROWN,T.WINFREY)
7
36 43 39 FIREWORK STARGATE,SANDY VEE (K.PERRY,M.S.ERIKSEN,T.E.HERMANSEN,S.WILHELM,E.DEAN)
48 YOU WANNA STAY 27 DON’T retorno M.KNOX (J.SELLERS,P.JENKINS,A.GIBSON)
19
0 36
Selena Gomez & The Scene
46
Fotos: Divulgação
0
Big Sean Featuring Chris Brown
YOU LIKE A LOVE SONG 4 LOVE ROCKMAFIA (A.ARMATO,T.JAMES,A.SCHMALHOLZ)
4
Rihanna . BROKEN BOW/RED
1
T-Pain Featuring Chris Brown . KONVICT/NAPPY BOY/JIVE/JLG
Cee Lo Green c., RADICULTURE/ELEKTRA/RRP
4
Justin Moore . VALORY
Selena Gomez & The Scene . HOLLYWOOD
1
Eli Young Band . REPUBLIC NASHVILLE
Coldplay c.v CAPITOL
Taylor Swift c. BIG MACHINE/UNIVERSAL REPUBLIC
1
1 23
. SRP/DEF JAM/IDJMG
Jason Aldean With Kelly Clarkson
TEARDROP IS A WATERFALL 7 EVERY M.DRAVS,D.GREEN,R.SIMPSON (G.BERRYMAN,W.CHAMPION,C.MARTIN,P.ALLEN,A.ANDERSON)
104 billboard brasil Agosto 2011
2
Brad Paisley Duet With Carrie Underwood
45
49
2
Lady Antebellum
THING I NEVER HAD 7 BEST B.KNOWLES,BABYFACE,A.DIXON,S.TAYLOR,CALEB (BABYFACE,A.DIXON,B.KNOWLES,J.QUE,S.TAYLOR,L. GRIFFIN JR.,C.MCCAMPBELL)
ME 6 REMIND F.ROGERS (B.PAISLEY,C.DUBOIS,K.LOVELACE)
. SHADY/INTERSCOPE
Jason Derulo . BELUGA HEIGHTS/WARNER BROS.
0
47 31 33 2 49 21 53 14 11
10
A balada de Demi Lovato chega aos 178 mil downloads, marcando sua melhor colocação no Hot 100.
17
A música de Bad Meets Evil com participação de Bruno Mars sobe da 25ª para a 12ª posição no Hot Digital Songs, com 92 mil (aumento de 51%), seu melhor total semanal desde o lançamento, quando registrou 132 mil. A faixa sobe de 56º para 35º lugar no Hot 100 Airplay (34 milhões, aumento de 69%).
–
Martin Solveig & Dragonette
–
–
WITH THE LIGHTS OFF New Boyz Featuring Chris Brown 3 BETTER THE CATARACS (D.A.THOMAS,E.H.BENJAMIN V,N.HOLLOWELL-DHAR,D.SINGER-VINE,D.DAILES,C.BROWN) . SHOTTY/WARNER BROS.
T.BROWN,G.STRAIT (G.STRAIT,B.STRAIT,D.DILLON)
S.MAC (S.MAC,I.WROLDSEN)
4 SAVE ME, SAN FRANCISCO
M.TEREFE (P.MONAHAN,S.HOLLANDER,D.KATZ)
ALL NIGHT 1 UP BLINK-182,C.HOLMES (BLINK-182)
2 NOVACANE C.STEWART (C.A.STEWART,F.OCEAN,M.NEUBLE)
Afrojack Featuring Eva Simons .x ROBBINS
George Strait . MCA NASHVILLE
Toby Keith . SHOW DOG-UNIVERSAL
Billy Currington . MERCURY NASHVILLE
Cobra Starship Featuring Sabi . DECAYDANCE/FUELED BY RAMEN/ATLANTIC/RRP
Colbie Caillat . UNIVERSAL REPUBLIC
Wiz Khalifa Featuring Too $hort . ROSTRUM/ATLANTIC/RRP
Brad Paisley Featuring Alabama . ARISTA NASHVILLE
Avril Lavigne . RCA/RMG
Ace Hood . WE THE BEST/DEF JAM/IDJMG
Taylor Swift . BIG MACHINE/UNIVERSAL REPUBLIC
Train . COLUMBIA
Blink-182 . GEFFEN/INTERSCOPE
YC Featuring Future . BIG PLAY/UNIVERSAL REPUBLIC
Lil Wayne Featuring Rick Ross . CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC
Frank Ocean . ODD FUTURE/REDZONE/IDJMG
89 novo
HOT SUMMER 1 LONG D.HUFF,K.URBAN (R.MARX,K.URBAN)
90
84
MUST BE COUNTRY WIDE 3 COUNTRY D.HUFF (M.DEKLE,C.FORD,B.GILBERT)
91
HEARTS Gym Class Heroes Featuring Adam Levine 91 100 5 STEREO B.BLANCO,ROBOPOP (A.LEVINE,T.MCCOY,B.LEVIN,A.MALIK,B.LOWERY,D.OMELIO) . DECAYDANCE/FUELED BY RAMEN/RRP
–
92 novo
SAXOBEAT 1 MR. M.PRODAN,A.NEMIRSCHI (A.NEMIRSCHI,M.PRODAN)
93
100 –
2 WALK B.VIG (FOO FIGHTERS)
94
86
–
ME 3 WATCH B.CHARLES,A.HARMON,J.WES (B.CHARLES,A.HARMON,J.WES)
95
90
–
SMILE 16 IK.FRANKLIN,H.MARTIN (K.FRANKLIN,F.TACKETT,J.S.HARRIS III,T.S.LEWIS)
96
SONG 88 97 18 COUNTRY B.O’BRIEN (S.MORGAN,SEETHER)
. VALORY
Alexandra Stan . ULTRA
Foo Fighters
LIKE YOU 2 SOMEONE D.WILSON,A.ADKINS (A.ADKINS,D.WILSON)
98
98
4 BALLIN’
99
THE WORLD (GIRLS) 78 82 13 RUN SWITCH (T.NASH,B.KNOWLES,D.TAYLOR,N.VAN DE WALL,W.PENTZ,A.PALMER)
100
87
–
. CAPITOL NASHVILLE
Brantley Gilbert
. ROSWELL/RCA/RMG
97 retorno –
Keith Urban
Bella Thorne & Zendaya . WALT DISNEY
Kirk Franklin c. FO YO SOUL/GOSPO CENTRIC/VERITY/JLG
Seether . WIND-UP
Adele . XL/COLUMBIA
Young Jeezy Featuring Lil Wayne
LIL LODY (J.W.JENKINS,A.KEARNEY,D.CARTER)
AWAY 17 FAR JUST BLAZE (M.AMBROSIUS,J.SMITH,S.SIMMS,L.DOZIER,B.HOLLAND,E.HOLLAND, JR.)
VAI E VOLTA
. CTE/DEF JAM/IDJMG
Beyonce . PARKWOOD/COLUMBIA
Marsha Ambrosius . J/RMG
“Someone Like You”, de Adele, sequência de “Rolling In The Deep” nas rádios pop e adulta, passou a semana da edição de 12 de março na 65ª posição, quando o álbum de origem, 21, chegou ao topo do Billboard 200. Agora, volta à lista em 97º lugar. “Rolling In The Deep” – que acumula 28 semanas no ranking e já foi líder do Hot Digital Songs – ocupa a 4ª posição. A cantora inglesa também já marcou presença na lista com “Turning Tables”. Gary Trust
melhor posição
Cert.
58
3
7
. JIVE/JLG
nº de Semanas
I THE ONLY ONE 58 63 11 AM J.R.STEWART (J.BEAVERS,J.R.STEWART,D.BENTLEY)
0
Britney Spears
semana de 23/7 semana de 16/7
1
57
3
Hot Chelle Rae
Gravadora / Distribuidora
1
Lady Gaga . MOSLEY/INTERSCOPE
Artista
Produtor (Compositor)
54 51 15 HELLO M.SOLVEIG (M.SOLVEIG,M.SORBARA)
6
. STREAMLINE/KONLIVE/INTERSCOPE
TÍTULO
56
. CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC
semana de 30/7
Nº 1
Gravadora / Distribuidora
1
3 SEManas
PARTY ROCK ANTHEM
melhor posição
Artista
Produtor (Compositor)
17
Cert.
nº de Semanas
TÍTULO
1
46 57 58 42 60 8 55 59 18 65 66 65 11 69 61 71 65 71 73 68 76 77 52 38 80 75 60 41 80 85 42 22 82 89 84 85 92 93 86 85 72 65 57 29 74
As músicas mais populares de acordo com as impressões de todos os formatos de audiência medidos pela Nielsen Broadcast Data Systems e dados de vendas compilados pela Nielsen SoundScan. Consulte a Legenda para mais explicações. © 2010, e5 Global Media, LLC e Nielsen SoundScan, Inc. Todos os direitos reservados.
semana de 23/7 semana de 16/7
semana de 30/7
the billboard hot 100
dados de vendas compilados por
dados de vendas compilados por
30 jul 2011
74
MuMford & Sons
3
2
4
Bon Iver
4
Novo
5
Novo
6
Novo Novo
8
Novo
9
Novo
10
Novo
WaterTower 39255 | 16.98
20 11
Harry Potter And The Deathly Hallows: Part 2
29
19 20
Washed Out Suicide Silence Yes
5
Barry Manilow
Novo
6
SideOneDummy 1452 | (8.98)
34
25 10
Damnesia
35
Novo
The Harrow & The Harvest
36
29 16
Vans Warped Tour ‘11: 2011 Tour Compilation
37
22
38
Arrows & Anchors
39
Novo
Still Pimping
40
24 10
When Fish Ride Bicycles
41
14
2
All 6’s & 7’s
42
34
8
BlackenedWhite
43
Novo
Helplessness Blues
44
21 15
Twisted Wires & The Acoustic Sessions....
45
30 21
Fair To Midland eOne 2131 | 15.98
Pimp C J Prince/Rap-A-Lot 4 Life 31370 | Rap-A-Lot | 17.98
The Cool Kids C.A.K.E. DIGITAL EX | Green Label Sound | 9.98
Tech N9ne Strange 87 | RBC | (18.98)
MellowHype
19
10 11
20
Novo
21
11 24
Barton Hollow
22
7
3
Earnest Pugh
23
12
3
Various Artists
24
8
10
Soundtrack
25
15
7
My Morning Jacket
Fat Possum 1251 | 12.98
Fleet Foxes Sub Pop 888* | (13.98)
Tesla Tesla Electric Co. 700017 | 16.98
46 47
In A Bossa Nova Mood
48
Sucker Punch
49
18
Circuital
50
37 15
WaterTower 39229 | 14.98 ATO 0105* | (13.98)
Título
artista (Gravadora/promotora)
Nº 1 1 SEMana
CRAZY GIRL Eli Young Band (REPUBLIC NASHVILLE)
6
Earnestly Yours
EPM/Blacksmoke 3096 | WorldWide | 13.98 Universal Special Markets 015603 EX | Starbucks | 12.98
33
The Civil Wars
Sensibility 017* (11.98)
heatseekers songs
4
15 Minutes: Fame... Can You Take It?
Stiletto 0001 | (15.98)
Novo
semana de 23/7 nº de Semanas
Hell Is What You Make It
Acony 1109 | 14.98
18
1 2 19
2
Epitaph 87157* | 13.98
5
16
4
6
Alkaline Trio
13
Novo
28
Fearless 30153 | 14.98
Various Artists
26 32
32
Breathe Carolina
5
4
33
Mr. Solane 5162 | eOne | 17.98
13
31
23
Just Me
Brian McKnight
12
30
Fly From Here
Frontiers 10520* | 16.98
Gillian Welch
15
Black Crown
Century Media 8807 | 15.98
3
Novo
Within And Without
Sub Pop 945* | 13.98
4
Novo
32
3
Novo
3
1
1
3
Thompson Square
Stoney Creek 7677 (13.98)
Sleeping Giant
Kingdom Days In An Evil Age
Ain’t No Grave 8798 | 13.98
Colt Ford
Every Chance I Get
Average Joe’s 226 | (14.98)
Aaron Lewis
Town Line (EP)
Stroudavarious 01013 (7.98)
Matt Nathanson
Modern Love
Acrobat/Vanguard 79905* | Welk | 12.98
deadmau5
4X4=12
Mau5trap 2518 / Ultra (15.98)
In Flames
Sounds Of A Playground Fading
Century Media 8847* | 15.98
Pop Evil
War Of Angels
eOne 2365 | 15.98
The Head And The Heart
The Head And The Heart
Sub Pop 915* | 10.98
Cali Swag District
The Kickback
319 03603 | Sphinx | 13.98
Radiohead
The King Of Limbs
XL/Ticker Tape 001* | TBD | (7.98)
Jagged Edge
The Remedy
Slip-N-Slide 07900 | 15.98
Two Door Cinema Club
Tourist History
Glassnote 110 | 12.98
Kasey Chambers
Little Bird
Essence/Sugar Hill 4074 | Welk | 15.98
Tyler, The Creator
Goblin
XL 529* | (11.98)
Unearth
Darkness In The Light
Metal Blade 14992* | 13.98
AWOLNATION
Megalithic Symphony
Red Bull 1086 | (9.98)
Trea Tha TRuth
Street King
ABN 31441 | Prez | 17.98
Fitz & The Tantrums
Pickin’ Up The Pieces
dangerbird 051* | 15.98
The Countdown Kids
50 Silly Songs
Sonoma 3978 | (6.98)
Pastor James R. Adams & The Abounding Life C.O.G.I.C. Mass Choir & Musicians Ruby Rose 91241 | ECMD | 9.98
Times Of Refreshing
Gabriel Bello
Gabriel Bello
Kings Mountain 91231 | ECMD | 13.98
Sepultura
Kairos
Nuclear Blast 2691* | 15.98
Thievery Corporation
Culture Of Fear
ESL 177* | 15.98
The Countdown Kids
50 Fun Songs For Kids
Sonoma 3980 | (6.98)
TRADITIONAL JAZZ ALBUMS ARTISTA
TÍTULO (Gravadora & número de série/distribuidora)
CONTEMPORARY JAZZ ALBUMS
Nº 1 In A Bossa Nova Mood UNIVERSAL SPECIAL MARKETS 015603 EX/STARBUCKS VARIOUS ARTISTS
3 SEManaS
ARTISTA
Título (Gravadora & número de série/distribuidora)
GABRIEL BELLO Nº 1 Gabriel Bello KINGS MOUNTAIN 91231/ECMD
1
1
4
2
2
HARDCASTLE 4 PAUL Hardcastle VI TRIPPIN ‘N’ RHYTHM 48 FRANKS 5 MICHAEL Time Together SHANACHIE 5189
4 SEManaS
2
3 19 HOMEBOY Eric Church (EMI NASHVILLE)
2
BUBLE 2 89 MICHAEL Crazy Love 143/REPRISE 520733/WARNER BROS. b
3
YOUR HEAD UP 4 10 KEEP Andy Grammer (S-CURVE)
3
3
METHENY 5 PAT What’s It All About NONESUCH 527912/WARNER BROS.
3
4
4
6
4
4
PEYROUX 5 MADELEINE Standing On The Rooftop PENNYWELL 015636/DECCA
4
JAMES 3 16 BONEY Contact VERVE FORECAST 015375/VG
5
HARD 5 20 HUSTLE Ace Hood (WE THE BEST/DEF JAM/IDJMG)
5
SINATRA, DEAN MARTIN & SAMMY DAVIS JR 7 25 FRANK The Very Best Of The Rat Pack FRANK SINATRA ENTERPRISES/REPRISE 526241/WARNER BROS.
5
SPALDING 5 48 ESPERANZA Chamber Music Society HEADS UP 31810*/CONCORD
6
7
7 NOVACANE Frank Ocean (ODD FUTURE/REDZONE/IDJMG)
6
5 42 SOUNDTRACK Treme: Season 1 HBO/GEFFEN 014910/IGA
6
KOZ 12 40 DAVE Hello Tomorrow CONCORD 31753
7
9
COUNTRY MUST BE COUNTRY WIDE 6 Brantley Gilbert (VALORY)
7
PARLATO 17 15 GRETCHEN The Lost And Found OBLIQSOUND 113
7
8
8
SAXOBEAT 15 3 MR. Alexandra Stan (ULTRA)
8
ELIAS 13 7 ELIANE Light My Fire CONCORD PICANTE 32761/CONCORD
8
CULBERTSON 18 52 BRIAN XII GRP 014460/VG
9
ME 10 4 WATCH Bella Thorne & Zendaya (WALT DISNEY)
9
8
9
SHORTY 6 65 TROMBONE Backatown VERVE FORECAST 014194/VG
10
SMILE 12 22 IKirk Franklin (FO YO SOUL/GOSPO CENTRIC/VERITY/JLG)
10
COREA, CLARKE & WHITE 10 6 Forever CONCORD 32627
10
GROOVE 10 9 EUGE S7ven Large SHANACHIE 5190
11
AWAY 11 20 FAR Marsha Ambrosius (J/RMG)
11
11
7
BALDWIN 2 BOB newurbanjazz.com 2 / Re-Vibe TRIPPIN ‘N’ RHYTHM 49
12
MY 19 4 OH DJ Drama Ft. Fabolous, Roscoe Dash & Wiz Khalifa (APHILLIATES/EONE)
12 LIZ CALLAWAY/ANN HAMPTON CALLAWAY novo Boom!: Live At Birdland PS CLASSICS 1199
12
9
2UNES FEAT. TOM BROWNE 2 Loving 2 2UNE WAVE 0015
13
13 11 TABOO Don Omar (ORFANATO/MACHETE/UNIVERSAL MUSIC LATINO)
13
BUBLE 12 38 MICHAEL Hollywood: The Deluxe 143/REPRISE 526141/WARNER BROS.
13
TAYLOR 11 5 PAUL Prime Time PEAK 2145/EONE
14
SAIL 17 6 AWOLNATION (RED BULL)
14
NELSON & WYNTON MARSALIS FT. NORAH JONES 11 16 WILLIE Here We Go Again BLUE NOTE 96388/BLG
14
G 15 55 KENNY Heart And Soul CONCORD 32048
15
KUDURO 16 40 DANZA Don Omar & Lucenzo (YANIS/ORFANATO/MACHETE/UNIVERSAL MUSIC LATINO)
15
SIMONE 16 22 NINA S.O.U.L. SONY MUSIC CMG 83788/SONY MUSIC
15
17 38 FOURPLAY Let’s Touch The Sky HEADS UP 32030/CONCORD
16 THIS TIME NOVO Pia Toscano (19/INTERSCOPE)
16
CONNICK, JR. 14 20 HARRY In Concert On Broadway COLUMBIA/LEGACY 77295/SONY MUSIC b
16 MINDI ABAIR retorno In Hi-Fi Stereo HEADS UP 31837/CONCORD
17
TRUMP 14 8 DONALD Mac Miller (ROSTRUM)
17 GERALD WILSON ORCHESTRA retorno Legacy MACK AVENUE 1056
17
INDY BRADLEY 19 4 C Unscripted TRIPPIN ‘N’ RHYTHM 47
18
18 10 YOU Romeo Santos (SONY MUSIC LATIN)
18
ARMSTRONG 18 41 LOUIS Louis Armstrong SONOMA 0018
18
COLIONNE 13 2 NICK Feel The Heat TRIPPIN ‘N’ RHYTHM 51
19 FISH NOVO Craig Campbell (BIGGER PICTURE)
19
STEFON HARRIS/DAVID SANCHEZ/CHRISTIAN SCOTT 15 4 NinetyMiles CONCORD PICANTE 32904/CONCORD b
19
RIPPINGTONS FEATURING RUSS FREEMAN 16 24 THE Cote D’aZur PEAK 32580/CONCORD
20
20 KERMIT RUFFINS retorno Happy Talk BASIN STREET 01112
20 DOWN TO THE BONE novo Main Ingredients TRIPPIN ‘N’ RHYTHM 50
21 LOWLIFE NOVO Theory Of A Deadman (604/ROADRUNNER/RRP)
21
21
ALBRIGHT 24 33 GERALD Pushing The Envelope HEADS UP 31976/CONCORD
22 IN THE DARK NOVO Dev (INDIE-POP/UNIVERSAL REPUBLIC)
22 PINK MARTINI retorno Joy To The World HEINZ 007
22
ARTISTS 21 11 VARIOUS Smooth Jazz Number 1 Hits CONCORD JAZZ/PEAK/HEADS UP 32854/CONCORD
23
OF ME 23 2 PIECES Ledisi (VERVE FORECAST/VERVE)
23
23
SCOTT-HERON 20 44 GIL I’m New Here XL 471*
24
IT BACK 25 19 BRING Travis Porter (PORTER HOUSE/JIVE/JLG)
24 VARIOUS ARTISTS retorno Best Of The Big Bands SONOMA 0055
24
WILSON 14 31 BRIAN Brian Wilson Reimagines Gershwin DISNEY PEARL SERIES 004289/WALT DISNEY
25
ARE A TOURIST 22 10 YOU Death Cab For Cutie (BARSUK/ATLANTIC)
25 LEO KONITZ/BRAD MEHLDAU/CHARLIE HADEN/PAUL MOTIAN retorno Live At Birdland ECM 015764/DECCA
25
TAKE OVER CONTROL 9 Afrojack Featuring Eva Simons (ROBBINS)
20 11 BLESSINGS Laura Story (INO/FAIR TRADE)
9
9 JOSHUA REDMAN/AARON PARKS/MATT PENMAN/ERIC HARLAND James Farm NONESUCH 526294/WARNER BROS.
3 BEN WILLIAMS
State Of Art CONCORD JAZZ 32341/CONCORD
ARMSTRONG 22 7 LOUIS Icon: Louis Armstrong HIP-O 015528/UME SCHUUR 20 3 DIANE The Gathering VANGUARD 78167/WELK
CERT.
semana de 23/7
28
Jagjaguwar 135* | 14.98
Soundtrack
nº de Semanas
Bon Iver
Gentleman Of The Road 0109* / Glassnote (12.98)
11
Semana de 30/7
Novo
semana de 23/7 nº de Semanas
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9
18 23
27
Semana de 30/7
17
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Sigh No More
Broken Bow 7697 (18.98)
CERT.
3
Título
Gravadora & Número de série / Distribuidora (preço em dólar)
semana de 23/7 nº de Semanas
1
2
ARTISTA
Thompson Square
Semana de 30/7
1
My Kinda Party
CERT.
37 Jason Aldean
14
Título
Gravadora & Número de série / Distribuidora (preço em dólar)
semana de 30/7
ARTISTA
CERT.
nº de Semanas
semana de 23/7
semana de 30/7
INDEPENDENT albums
2
FLECK & THE FLECKTONES 9 BELA Rock-et > Scie-nce EONE 2133
marcus johnson novo marcus johnson presents: flo... {for the love of} chill vol 2 three keys 2123|998
www.billboard.br.com 105
foto: Samir Hussein/Getty Images
stage
foto: Uri Schanker/FilmMagic
BACK
BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE
1. Limpeza: BETH DITTO, vocalista do The Gossip, no terceiro dia do festival Lovebox, em 17 de julho, no Victoria Park, em Londres
2. RIHANNA, em mais um de seus discretos modelitos, passeia por Miami Beach em 13 de julho
3. JUSTIN TIMBERLAKE faz uma pausa para tirar fotos ao lado dos fãs após participação no Today Show, no NBC Rockefeller Center Studios em 18 de julho, em Nova York
2
6. MARILYN MANSON entre a atriz CHINA CHOW e o fotógrafo DAVID LACHAPELLE na chegada ao evento de lançamento de Muta, curta feito pela diretora argentina Lucrecia Martel para a nova coleção de óculos da grife Miu Miu, em Beverly Hills, em 19 de julho
1 foto: Ray Tamarra/GettyImages
5. Smurfete da vida real: KATY PERRY durante a prémière do filme Os Smurfs no Ziegfeld Theater, em 24 de julho, em Nova York
foto: Oceanic Media Group/FilmMagic
4. Conhecida por seus figurinos extravagantes – além dos sucessos pop –, LADY GAGA chega ao Aeroporto Internacional de Sydney, na Austrália, em 14 de julho
7. JUSTIN BIEBER e o astro da NBA TYSON CHANDLER durante o ESPY Awards, premiação anual da ESPN voltada ao esporte, em 13 de julho, no Nokia Theatre, em Los Angeles
8. BONO atrai uma multidão de fãs durante sua visita ao The Late Show with David Letterman, no Ed Sullivan Theater, em 18 de julho, em Nova York
9. O rapper americano VANILLA ICE é um dos convidados da The Pool After Dark realizada pelo Harrah’s Resort, em Atlantic City, em 16 de julho
10. ALANIS MORISSETTE e o marido MARIO TREADWAY passeiam por Los Angeles, em 23 de julho
106 billboard brasil Agosto 2011
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foto: Jean Baptiste Lacroix/Getty Images
foto: Bruce Glikas/FilmMagic
foto: Christopher Polk/Getty Images for ESPN
5 foto: Tom Briglia/FilmMagic
foto: Jason Merritt/GettyImages
foto: Dimitrios Kambouris/WireImage
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www.billboard.br.com 107
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108 billboard brasil Agosto 2011 foto: Divulgação
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foto: Divulgação
foto: Divulgação
foto: Circuito Musical
foto: Divulgação
foto: fred pontes/Divulgação
foto: Divulgação
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1. WANESSA, durante sessão fotográfica para a capa do novo álbum DNA 2. ARTUR MAGALHÃES, diretor do Fortal, ANTONIO CAMAROTTI, publisher da Billboard Brasil, e o empresário ALEXANDRE FROTA, diretor do bloco Siriguella, na 20ª edição do Fortal, carnaval fora de época de Fortaleza, CE 3. LÉO SANTANA, vocalista do Parangolé, aproveita o dia de folga durante turnê pela Europa e passeia por Lisboa 4. TOQUINHO e PAULO RICARDO no lançamento do álbum gravado só com músicas de Vinicius de Moraes, no bar Passatempo, em São Paulo, na noite de 13 de julho
foto: Divulgação
foto: Taiz Dering/Divulgação
stage
9 foto: Ricardo Calabro
5. DAVID BYRNE, durante coletiva de imprensa na Flip, onde esteve para divulgar o livro Diários de Bicicleta, sobre urbanismo e cidadania, em 10 de julho. Quem esperava ver e ouvir o ex-integrante dos Talking Heads cantando ficou só na vontade... 6. Em noite de gala para celebrar o Prêmio da Música Brasileira, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em 6 de julho, CAUBY PEIXOTO não dispensou o figurino extravagante – com destaque para a gravata colorida e com adornos de notas musicais
10 foto: Cristina Granato/Divulgação
7. As beldasdes d’As VALKYRIAS, em show acústico no Na Mata Café, em São Paulo, em 6 de julho 8. ROGER, NASI e FREJAT, na festa da Kiss FM que reuniu clássicos dos anos 80 no HSBC Brasil, em São Paulo, na noite de 14 de julho: a festa contou, ainda, com a participação de Marcelo Nova e Ronaldo e os Impedidos
foto: Cristina Granato/Divulgação
BACK
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foto: Gustavo Durante/Divulgação
E
9. ZÉ PEDRO e FAFÁ DE BELÉM na gravação do DVD A Voz Da Mulher Na Obra De Taiguara, em 1º de julho, que será lançado pela Jóia Moderna, gravadora do DJ 10. JOÃO MARCELLO BÔSCOLI recebe o grupo SANDÁLIA DE PRATA em seu programa Radiola, exibido pela TV Cultura na sexta-feira, 15 de julho 11. ZÉ RICARDO abraça a amiga INGRID GUIMARÃES depois do show de estreia de seu novo álbum, Vários Em Um, na noite de 19 de julho, no Solar do Botafogo, no Rio 12. ROBERTA MEDINA, vice-presidente do Rock in Rio, e sua mãe, MARIA ALICE MEDINA, também conferiram a apresentação do artista, que é curador do palco Sunset do Rock in Rio
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prince
PURPLE RAIN
[1984]
2 /16 o
posição máxima no HOT 100
semanas no HOT 100
kiss [1986]
1 /18 o
posição máxima no HOT 100
semanas no HOT 100
foto: Frank Micelotta/Getty Images
arquivo
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