BINOCULAR 1.11 / MURO
HÉROES 01
BINOCULAR 1.11 / MURO
MIENTRAS TANTO EN...
Pusimos un código de barras aquí, no tiene sentido, pero ¿quién diablos cree en súper héroes?
l a i r o t i d E by: itor d E l e
Son algunos de los poderes con los cuales soñábamos y jugábamos de niños, gracias al poder de la indecencia creativa. Todos los simples mortales a lo largo de la existencia, hemos soñado con poseer algunos de todos los posibles súper poderes imaginables.
Capaz de andar por las paredes o volar de edificio a edificio, lanzar rayos por la ojos, destruir paredes con un puñetazo o simplemente poder crecer a tamaño descomunal.
Unos más que otros, han soñado más aun con enfundarse en licras o ver a su “súper amigo” enfundado en un calzoncillo pegadito.
¿DÓNDE NOS ENCUENTRAS? GDL La Nacional, Green Mug, Café Benito, Wings Army, Yellow Dog, Laika, 7 Lab, Beer Box, Casa Vallarta, Lion Hostal, La Cafetería, Black Sheep, La Paloma, Old Jack, Escuela de Restauración, Moti, La Pastería, Placeres, El Vaca, La Mar, Prepa 2, Temple bar, La Selva Café, Darjeelin, El Gallo, Mo Funk, La Tetería, Antena, Reik Jarik, Bullet, La Maravilla, Bazart, Larva, UEA, UNIVA, CUAAD. GUANAJUATO La Botellita, Wings Army, Karami Art, Tortas La Pulga, Las Diablas, Beagle Café, Bar Guanajuato, Viejo Santo Café, Antik, Terraza Luna Danae, Café Atrio, El Gallo Pitagórico.
Una produción de
LEÓN Innovasport, Xtreme, Quarry, Converse, Fast food, Centro Max, Psycodelic, Todo Moda, Locura Boutique, Plazita del Campestre, Manu Ponx, Woki Tokee, Wings Army, Restaurante la Crisis, Politécnico de Guanajuato, Instituto Américas, IBERO. PUERTO VALLARTA Bar Dos 2, Benitto´s, Biron Bay Surf & Skate Shop, Rosappetit, A page in the sun, El faro, Wings Army, Bar Rock Shop, La Revolución Bar, Roma 46, Black and Red Bar, Café Catedral, Galería Olinala, Londres Fashion + Gifts, Quicksilver, Roxy Rock House, Suave Surf Shop, Coral Surf & Skate Shop, Valapanza, Xisco Bikes, Café Canela, Pinocchio, Centro Universitario de la Costa, CarWash Bianpi, La Cabaña Azul. ... y contando.
DF Condesa, Polanco, Roma Norte, Zona Rosa, Narvarte y Coyoacán.
Tal vez sea hora de que algo cambie en nosotros, nos encontraremos en la cocina para darnos cuenta que somos el mejor cocinero, correremos un poco más para adelantarnos a la sombra o simplemente seremos capaces de ver más allá de lo evidente. Imperdonable es no perder el objetivo de la inquebrantable batalla, ya sea por convicción moral, por afán de protagonismo o por desequilibrio mental. Es hora de sentirnos poderosos, es hora de gritar, transgredir, doblar, romper, morder o irrumpir en nosotros mismos.Es hora de volver a jugar, de ser valiente, o simplemente sea hora de ser héroes. El editor, que no tiene ninguna identidad secreta, pero todos le conocen como el Editor
EL SHAOLÍN YINYANGCEZCO Megamente de dirección general: Sergio Hernández LOS SÚPER HÉROES EDITORIALES Líder creativo/arte: Ricardo Valdez Capitán editorial: Abdiel Hernández Mutantes de poderes gráficos: Gina Robles Michelle Macías Aprendiz especial del poder: Micke Meda Gemelos fantásticos de RP: Érica Villaruel Leo Oneto LOS SÚPER VILLANOS MERCANTILES Secuaz del lado oscuro comercial: Enrique Fabre Zombies galácticos de las ventas: Ricardo Hernández Juan Carlos Villanueva Rubén Abarca Alan Palomares Leonardo Arzumendi Luis Felipe Serdio Hernández Irma Hernández
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“Moriré de sobredosis por comerme siempre las paletas que reparten los cholos en el camión”. @EDGAR MT
BINOCULAR 1.11 / MURO
“El día que leí que el alcohol era malo para la salud, dejé de leer”. @UGGLYTRUTH
“Querido corazón; tú trabajo es bombear sangre, no sufrir como pend_jo. Gracias”. @UGGLYTRUTH
a r e Lititter tw
“Si no va a ser porno, no me hagas una escenita”. @ CHUMELTORRES
ME DUELE LA CARA...
Efectivamente, así se han de sentir los súper héroes; ya que siempre los dibujan no sólo mamados, sino además, mega caritas. En el caso de las heroínas, no hay tanto pedo ya que éstas representan las glándulas mamarias de la progenitora de los creadores.
¿Será entonces que los ejemplares luchadores de la justicia, son la versión actualizada, cargada y un poco mamona de Narciso? por que de ser así, esperemos que Némesis vengue a despechada de Eco y haga su trabajo condenándolos a verse reflejados en el Lerma Santiago hasta la muerte (por que con lo contaminado, seguro es peor que la criptonita para eliminar a Superman).
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BINOCULAR 1.11 / ALFOMBRA ROJA
“Todos los cerebros del mundo son impotentes contra cualquier estupidez que esté de moda”. Jean de la Fontaine
Es simple entender esto, pero seguramente muchísimos lo pasan desapercibido, esto es de lo más serio, gana el que se vista más ridículo. Consejos de vestuarios exóticos que te harán el espíritu de la fiesta, o alegrarán el alma de cualquier simple mortal. Lucir lo más antinatural y artísticamente ridículo en un intento por lucir mejor, es jodidamente lo de hoy para andar en la calle.
HÉROES 03 / 04
¿muy salsa para la moda? mándanos tus ideas, propuestas, sugerencias... y párale de contar.
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abdiel@binocular.mx
NO PODEMOS DESCARTAR ESTA REALIDAD: EL ACTUAL NEGOCIO GEEK, ES UN NEGOCIAZO PARA NO SEPARAR EL DEDO DEL RENGLÓN. Definitivamente la moda es un medio de expresión en el que las prendas son los objetos donde se vuelca la creatividad y se escupe la locura. Las prendas son lienzos que sirven de soporte a la idea. Bajo esta primicia no toda la moda ha sido diseñada exclusivamente para venderse en departamentos. Esta tendencia de la moda, como cualquier otro arte sirve para exorcizar demonios, para contar sueños, experimentar o reírnos un poco. Marvel comics ha servido de inspiración para muchas industrias comerciales como juguetes, ropa, video juegos, artículos, diarios e infinidad de cosas. Esta avasallante tendencia de superhéroes en la que nos encontramos en la actualidad, no es ajena al mundo de la alta costura. Los diseñadores Luke Salues y Anna Plunkett de Romance Was Born dentro de la pasarela Autralian Fashion Week presentaron su colección inspirada en los cómics de Marvel de la década de 1960: la traducción de ropa de calle accesible. La propuesta trabaja con insumos de la cultura popular, los extravagantes diseños muestran audaces combinaciones de líneas definidas, paleta de colores sólidos tomados de historietas, estampados, grabados, y sombras de abdomen de lavadero al estilo heroico. Los colores metalizados pretenden imitar la vestimenta usada por los héroes que protagonizan las historietas. Además, algunos detalles como mangas y guantes están realizados con materiales plásticos rígidos. Un guiño sutil a la sastrería. Algo para destacar es el manejo del color, las pelucas de barbie (aterrorizadas por su dulce dueña), el diseño femenino vanguardista, y por sobre todo, la notable marca dentro de la moda del estilo, cejas “Gordolfo Gelatino” ¡Ahí madreee!.
BINOCULAR 1.11 / FASHION FLU
¡Santas pisadas Batman! los geeks están de moda, no cabe duda; y la famosa marca Converse lo deja claro con este dúo dinámico. Los chicos espinilludos ya no serán por el momento los impopulares; los cómics están de turbo-moda. Los míticos All Star Converse se unen a esta atractiva tendencia de la mano de DC Cómics. Este calzado de culto ha plasmado a algunos de los personajes más famosos del universo DC, que tanto héroes como villanos, niño y adultos friki elegirán para completar su traje. Una colección literalmente diseñada para ¡patear culos!
Así de fácil; tan sencillo como; no le busquemos más; este puesto se lo ganaron a pulso: Ella Squirrel Girl (chica Ardilla) y el StarFox (aunque su nombre original fue Eros) tienen la particularidad de estar chafísimas. No sólo es su pésimo outfit, sino que sus poderes <hablar con lar ardillas> y <hacer que las chicas se enamoren de él> correspondientemente, los posiciona directo y sin escalas al trono de los más chafas héroes de todos.
HÉROES 05 / 06
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BINOCULAR 1.11 / LECTURAS DEL TRONO
Un clásico de la cultura popular, sus cifras de impresión suenan absurdas pero son reales. El Libro Vaquero tira semanalmente 400 mil ejemplares. Pocos, comparado con la década de 1980, pues salían a la venta más de un millón y medio de copias ¡por semana! Una ardua y seria investigación arroja que de acuerdo con el perfil de lectores cautivos, 68 % son albañiles, artesanos, obreros, choferes, policías, magistrados y diseñadores; 72% son hombres y 28 % mujeres, el 40% percibe de dos a tres salarios mínimos. El Libro Vaquero nace en noviembre de 1978, además de su innovadora historia, modifica el formato. Se trata de la primera historieta en versión de bolsillo, de 13 por 15.5 centímetros y a todo color. Admirado o despreciado se ha convertido en un icono de la cultura mexicana, historias en el viejo oeste, de vaqueros y chicas voluptuosas inspiradas en Playboy. A principios de año se lanzó una convocatoria que invita a lectoras a enviar fotografías vestidas de vaqueras, indias, cabareteras, o cualquier otro personaje. Quien resulte seleccionada aparecerá dibujada en la portada de la revista y le darán el boceto original. Interesante es conocer que prácticamente toda la publicación se sigue haciendo a mano y de manera artesanal. Se ha mantenido el proceso de edición de la revista casi intacto. El dibujante diagrama y traza a lápiz las ilustraciones, un letrista escribe también a mano todos los globos del texto. La parte de entintado es la única que ha sufrido modificación ya que se realiza por medios tecnológicos, sin embargo la portada rehúye a la idea y se mantiene como pintura. El trabajo artesanal es una de las razones a las que adjudican el éxito de la publicación, pues las pinturas originales de la portada le han dado una apariencia característica. Tal es la trascendencia que recientemente inspira una exposición en Praga llamada “The good, the bad and the sexy”, parafraseando el western protagonizado por Clint Eastwood, “El bueno, el malo y el feo”. La muestra también viajara a Londres. La publicación se ha modernizado y tiene su propio sitio web y activo una cuenta de Twitter @el_librovaquero.
HÉROES 07 / 08
BINOCULAR 1.11 / RETROSPECTIV
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HÉROES 09 / 10
C
hadou, el hombre gallardo, poco más que un héroe no menos que un superhéroe, de pelo en pecho y voz poderosa, número uno en suertes de yo-yo, malagueño natural, campeón de póker, honorable caballero, galante con las mujeres, e implacable con los malvados. Sus hazañas alcanzan dimensiones legendarias, sus orígenes son ambiguos, descendiente de Quetzalcóatl o simple taxista avalentonado, criado por jaguares en el interior de la selva, entrenado por luchadores mexicanos, experto en lances, llaves y piquete de ojos. Es un hombre honrado que dedica su vida en cuerpo y alma a la juerga... y a la lucha del bien, capaz de paralizar con la mirada, desmayar con un sólo dedo, y enamorar de un guiño. Amigo de sus amigos y amante de sus esposas, carpintero, fontanero, electricista, taxista de fines de semana, superhéroe y bailarín en sus tiempos libres. Se cuenta que sus poderes se afinaron cuando ingirió anticongelante radioactivo en una aventura por el desierto al pelear con una langosta tuerta y aplicar la técnica secreta del traga fuego capitalino. Entre sus poderes están; la hipnosis, el paralizar los latidos del corazón y la respiración (poder proporcionado gracias a sus inmaculadas pestañas), proyectar su poderosa voz a otro sitio, y el desdoblamiento astral. Domina todas las técnicas de combate y conoce todas las ciencias del saber. Tiene un magnetismo irresistible con las damas, aunque su corazón pertenece a la malhablada siempre fogosa Margarita “Süetdrims” nieta no reconocida de Carmen Salinas, y fichera de algún tugurio en la zona rosa.
BINOCULAR 1.11 / ALTERNADOR
Lichtenstein eleva a los altares el objeto, le otorga el don de la individualidad y lo transforma en abstracto. Muy oportuno es hablar del excelente artista Roy Lichtenstein (1923-1997). Pues su maravillosa obra se caracteriza por sus imágenes de estilo cómic. Nacido y criado en Manhattan, Nueva York. Concibe sus primeras obras bajo el estilo expresionismo abstracto, y de las cuales no se conserva ninguna pieza al ser destruidas por él mismo. Este episodio está marcado por la pieza Look Mickey (1961), todavía de trazos dubitativos, es la primera pieza donde se aleja por completo del expresionismo abstracto y provoca en el artista su deseo de ruptura con todo lo que había pintado anteriormente. Su polémica primera exposición rompe con el convencionalismo. Capaz de convertir las convenciones estéticas en clichés geométricos, regala al mundo del cómic la genialidad de representar una nariz típica de reina de belleza y unos labios sensuales del estereotipo hombre guapo, a través de dos comas verticales y una única línea con sombra abajo. Lichtenstein eleva a los altares el objeto, le otorga el don de la individualidad y lo transforma en abstracto. Roy Lichteinstein aseguraba que las grandes obras de la historia del arte eran “un banco de imágenes”, una colección de logotipos artísticos que todos tenemos en la cabeza. Lichtenstein en su obra buscaba una imagen clara y contundente, de ahí que comienza a explorar con la cultura popular que vemos en revistas, publicidad y páginas amarillas. Los envoltorios, lo vulgar y lo repetido son para él una mina de inspiración. El desarrollo de su arte cuenta con una extraordinaria simpleza de trazo, es muy gráfica y limpia, maneja una paleta simple de colores primarios brillantes, un detalle a subrayar, es la simulación de tramas de los puntos que se usan en la imprenta. Sus obras, muy particulares y reconocibles, son en gran parte ampliaciones de historietas de cómic, Roy transforma la fórmula del cómic en un lenguaje pictórico y escultórico. Sus esculturas también contienen elementos de luz y sombra pertenecientes al cómic, líneas negras alrededor de labios, puntos en la cara y pelo en amarillo y negro. Entre sus últimas obras hay reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, en las que se aprecian influencias de Picasso y Matisse. Roy Lichtenstein, es el pintor y artista gráfico estadounidense más conocido y reconocido internacionalmente del pop-art. Inventor del pop-art junto a Andy Warhol.
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BINOCULAR 1.11 / ALTERNADOR
El regreso de la filosofía aristotélica, se dio en una manifestación arquitectónica con el Gótico. Nada más erróneo y contradictorio que la utilización del adjetivo “gótico” como equivalente a oscuro o siniestro. El estilo Gótico en realidad hace referencia al surgimiento de una espiritualidad más humanizada y próxima a la naturaleza. El Gótico es una revolución técnica de las formas arquitectónicas románicas, y una evolución de pensamiento. Donde el hombre descubre al hombre y la naturaleza, y el arte se vuelve naturalista, lo cual permite un importante regreso de la filosofía aristotélica, gracias a Santo Tomás de Aquino. Asimismo el papel de los monjes de la Orden de Cister es decisivo en la difusión del estilo gótico, pues regulan la arquitectura de los templos. El desarrollo de las ciudades dan pie a nuevas estructuras sociales más burguesas, esto favorece el estilo de vida, repercutiendo en un arte más rico y decorado. El Gótico nace en Francia y se extiende a toda Europa, se desarrolla desde la segunda mitad del siglo XII hasta fines del siglo XV, según zonas -en nuestra querida GDL las construcciones datan del siglo XIX, poquito retrasaditos, nomas es neogótico eda. Los edificios más característicos del gótico son las catedrales, dentro de sus características se encuentran; la verticalidad, la elevación y gran altura e increíble esbeltez de la arquitectura, los muros pierden su papel estructural y son sustituidos por grandes vitrales dando pie a la solemne iluminación. La riqueza de formas y recargamiento ornamental, motivos geométricos, ornamenta vegetal, seres fantásticos, bestias monstruosas y la figura humana naturalista como decoración.
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BINOCULAR 1.11 / ILULSTRERÍA
BINOCULAR 1.11 / ILULSTRERÍA
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BINOCULAR 1.11 / hora nalga
El género de peleas, tuvo su boom con el turbo exitoso Super Street Figther 2 the world warriors (de ahí le colgaron a la franquicia como 87 versiones… y contando) ya hace 25 años; lo que obliga a todas las nuevas entregas luchonas para jugar, a innovar. Literal, sin no hacen su luchita, mueren. Desde darte la opción de matar al final de los encuentros a tu contrincante comiéndoles la cabeza, mezclar mundos, épocas, personajes diversos, historias bizarras y retorcidas; hasta historias jaladísimas de los pelos que sólo la historia vale la pena por que lo demás es un puro pretexto. De todas las nuevas propuestas surge PERSONA 4; un juego de peleas que le apuesta aún a la animación tradicional 2D como su punto más fuerte. Hermosos movimientos, brillantes escenarios, diseños de personajes elegantes con todos los clichés del ánime japonés y un estilo de pelea sencillo que permite entenderle a los 15 minutos de jugarlo y aplica a todos los personajes (chido por lo amigable, malo por lo repetitivo); lo hace entretenido y una buena opción para salirse de los hadoken y fatallitys por un rato… lo malo es que sólo un rato; porque a pesar de que el juego tiene opciones de “historia” muy completos que te sumergen en su mundo, un soporte en línea equilibrado y bastantes opciones de juego; PERSONA 4 se vuelve limitado con sólo 11 personajes que se la pasan hablando todo el tiempo (desespera muy pronto, tanto diálogo dentro del round) y la no variedad de combinaciones de golpes.
GRÁFICOS 9 SONIDO 6 RETO 8 DIVERSIÓN 8
TOTAL: 8
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e i e i v moov m ! e ! e m ttiim V FOR VENDETTA (2006) La sensación que causa ver explotar al parlamento inglés, mientras se escucha como fondo 1812 de Tchaikovsky es simplemente orgásmico y V lo hace posible, una excelente interpretación del pensamiento anarquista y la crítica sociopolítica aplicada hacía casi cualquier gobierno (recomendada para el análisis del ambiente antidemocrático que se vive actualmente). Una película que no es totalmente fiel al cómic pero que logra capturar los símbolos más fuertes, como la imagen poética y de libertad que encarna el personaje de V, un héroe salido del abismo de la injusticia.“Los ideales son a prueba de balas”.
SIN CITY (2005) Personajes podridos, violencia, efectos de luz que no entiendo pero que sin embargo me dejan asombrado, y en general “Noir” es lo que nos ofrece Robert Rodríguez y las ideas retorcidas de Frank Miller. Plagado de buenos actores y mentes creativas, Sin City es la película más fiel al cómic que yo he visto, y tal vez por eso pudiera ser considerada como la mejor adaptación de un cómic al cine. Cinematográficamente es diferente a todo, y sencillamente es impactante. “El Infierno es vivir cada día sin saber la razón de tu existencia”.
GHOST WORLD (2001) Alternativa, sencilla, sarcástica, ingeniosa y divertida, sacada de la mente del maestro de la ironía Daniel Clowes, el historietista independiente por excelencia, y parodiado hasta por los propios Simpsons. Thora Birch y Steve Buscemi interpretan de manera genial a un par de inadaptados sociales quienes tienen una visión muy particular del mundo. Aquí no hay superhéroes pero se compensa con comedia. La película puede llegar a ser absurda para algunos, pero para quienes disfrutamos del ”humor seco”, tanto el cómic, como el filme resultan fascinantes. Por cierto, la bella Scarlett Johansson también actúa.
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BINOCULAR 1.11 / PAPER BINOCULARTOY
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