Es mรกs grato estar pintando que haber pintado
Juan Romero
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Es mĂĄs grato estar pintando que haber pintado
Juan Romero
29 de noviembre de 2013 - 8 de enero 2014 GalerĂa Birimbao. Sevilla. 5
EXPOSICIÓN Título Es más grato estar pintando que haber pintado. Autor Juan Romero. Montaje Miguel Romero. Mercedes Muros.
CATÁLOGO Edita Galería Birimbao. Sevilla. Texto Alberto Hevia. Fotografías Liberto Romero. Maquetación y diseño Liberto Romero. 6
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Es más grato estar pintando que haber pintado Una nueva exposición de Juan Romero y una nueva posibilidad de disfrutar y acceder a la belleza de unos cuadros que como siempre, relatan historias maravillosas. «Juan Romero: Pintor de lo maravilloso», es precisamente el título del interesante artículo de Fernando Martín, en el número 24 de la revista Laboratorio de Arte, cuya lectura ilustra magníficamente la obra y el carácter del artista al que le «Es más grato estar pintando que haber pintado»: Una declaración de principios con la que ha querido dar nombre a esta muestra y que ilustra su forma de entender la pintura. Para Juan Romero, vivir es pintar. Pintar todos los días del año en un presente continuado sin espacio para el pasado. Y ¿para quién pinta Juan? Para él mismo, para resolver con sus obras los problemas existentes entre el lienzo y el pintor y resolverlos en una entrega total a la pintura que acepta como su terapia personal en la vida. Es bien sabido que la obra de Juan Romero abarca todas las técnicas: dibujo, pintura, grabado, carteles, escenografía, personalísima escultura. En esta muestra, presenta un conjunto de cuadros (acrílico sobre lienzo) realizados casi en su totalidad a lo largo de los dos últimos años. Del amplio inventario de temas que constituyen sus obras, dominan en esta ocasión, visiones mágicas de la naturaleza que proyectan el sentir, el imaginar, el soñar, del pintor. Hay casas, paisajes, insectos, árboles… formas de espacios reales, convertidas en espacios imaginarios y fantásticos. Como siempre, cada pintura construida, supone plasmar en la imagen un microcosmo personal constituido por elementos transformados mágicamente. Aquí están presentes los círculos que invaden espacios o marcan como astros todo el lienzo: son sus famosos mándalas, círculos en sánscrito (a los que el pintor no presta mucha atención). En el budismo y el tantrismo se corresponden con esquemas lineales, adornados con bordados de colores simbólicos reproduciendo el universo, tal como lo concibe la cosmogonía hindú. ¿No podrían estos esquemas, relacionarse con las cenefas, ricas en formas y en colores, que con frecuencia encuadran las historias pintadas?
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En relación con los árboles que se muestran, queremos hacer referencia al titulado:»Azul forestal». Es un cuadro que sugiere desde el punto de vista formal, una síntesis entre las divinidades femeninas hindúes de múltiples brazos y los árboles mitológicos de los bosques gallegos surgiendo de la niebla o el incienso. «El refugio» es, por otra parte, un árbol particularmente dinámico. La imagen es un cúmulo de fuerzas interiores que poseen y manifiestan gran movimiento. Sólo hay ramas y tronco de áspera y rugosa corteza otoñal. El equilibrio conseguido es perfecto e invita al sosiego y al recogimiento de la tarde-noche, cuando los habitantes de ese árbol, pájaros de especies diferentes, se abrigan en él para su descanso. Debería corresponder con una puesta de sol rompiendo en rojo, pero el pintor nos ofrece con brillantes amarillos, el sol en su cenit. Es un árbol sólido, agarrado a la tierra con firmes raíces formando una red de soporte que el suelo alimenta y hace crecer las flores, bellísimas en sus diferentes colores. En «Primaveral», una mariposa tamaño natural, ocupa las tres cuartas partes del lienzo en medio de un resplandor lumínico de medio-día primaveral. Observar el azul, los contrastes de puntos rojos, las brillantes nervaduras de las alas, retiene la atención: Sólo hay azulada mariposa. Pero no, repuestos de la sorpresa, la mirada se nos va a la esquina superior derecha para detenerse en una zona de sombra (algún árbol cercano que no ha entrado en escena, la proyecta). Hay más: un derroche de forma y color en la franja inferior. Más mariposas, ruedas, flores. Un campo para disfrutar de sus habitantes durante mucho tiempo. Y todo con esa técnica tan personal y exquisita. Equilibrio, perfección, serenidad. Hay novedad en la forma de presentar el viejo tema del paisaje. «La Morada Cúbica» está construida con elementos redondos. Son esas ruedas de molino presentes en tantas casas del centro sevillano. Nieva sobre la casa y sus habitantes se resguardan del frío. Humean las chimeneas. El sol azulea intensamente con imaginarios reflejos que el pintor nos ofrece. Blanquean dos árboles con copos de nieve que vencen ramas y hojas. Sorprende, porque los árboles de Juan Romero suelen ser otoñales de hoja caduca, sólo con ramas y muchos elementos ocupándolas. La composición trae recuerdos lejanos de trabajos de los años 60, pero es evidente que todo es de hoy y todo es nuevo. Todo es luz, vida sosegada y color.
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Hace ya muchos años que Romero es un referente, pero definitivamente (Picasso decía que lleva mucho tiempo llegar a ser joven) su pintura ha entrado en el terreno de las aportaciones fundamentales. Si su maestro Pérez Aguilera aportó a la historia de la Pintura su personal investigación cromática y su texturación del óleo sobre la tela, cada vez más valorados con el paso de los años, Juan ha creado con su obra, un concepto de la composición basado en el ensamblaje perfecto de las partes en un todo que es único y sólo a él pertenece. Su técnica está hecha de pequeñas pinceladas que van recubriendo el lienzo hasta llenarlo por completo, originando historias y personajes maravillosos. El resultado final es un equilibrio magistral de forma y color que seduce al espectador. De ahí la fidelidad de tantos y tantos seguidores de su arte. Hay que resaltar una característica común en estos últimos trabajos: la serenidad que transmiten. ¿Es algo nuevo en Romero? no. Pero sí creo novedad que esa cualidad se dé en todas y cada una de las obras expuestas .Es cómo si el maestro, alcanzada la calma del sabio que está a gusto consigo mismo, la plasmase inconscientemente sobre los cuadros en los que trabaja. Una calma sabia, en la que debe tener mucho que ver la larga convivencia con Claudine Weiller, la mujer con que comparte vida, aficiones y hasta estudio, sin que exista mas competencia entre ellos que la de quererse. Alberto Hevia
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Ocupaci贸n del espacio 2013 Acr铆lico sobre lienzo 100 x 100 cm. 13
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La del alba sería 2013 Acrílico sobre lienzo 60 x 60 cm. 15
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La noche del gallo 2013 AcrĂlico sobre lienzo 61 x 50 cm. 17
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Primaveral 2013 AcrĂlico sobre lienzo 60 x 60 cm. 19
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Aún más lejos 2013 Acrílico sobre lienzo 60 x 60 cm. 21
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La tertulia en el arbol 2013 AcrĂlico sobre lienzo 61 x 50 cm. 23
Algas de otoño 1970 - 2012 Acrílico sobre tabla 27 x 27 cm.
Carnaval 2012 Acrílico sobre tabla 35 x 26 cm. 24
En el mismo nido dormĂan... 2012 AcrĂlico sobre lienzo 50 x 42 cm. 25
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Invierno en Varsovia 2012 AcrĂlico sobre lienzo 54 x 65 cm. 27
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El refugio 2013 AcrĂlico sobre lienzo 70 x 70 cm. 29
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Abeto navideĂąo 2013 AcrĂlico sobre lienzo 81 x 41 cm. 31
Amanece 2012 AcrĂlico sobre lienzo 32 x 29 cm. 32
Buho despistado 2013 Acrílico sobre lienzo 35 x 27 cm.
Morada cúbica 2013 Acrílico sobre lienzo 35 x 27 cm. 33
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Camino de Aviñón 2013 Acrílico sobre lienzo 100 x 100 cm. 35
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Azul forestal 2012 AcrĂlico sobre lienzo 60 x 41 cm. 37
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Juan Romero 1932 Sevilla.
Datos biográficos 1951-56 1956 1957 1957-72 1972
Estudios en la Escuela Superior de Santa Isabel de Hungría. Sevilla. Becado de El Paular en Segovia. Reside en Madrid. Reside en París. Reside en Madrid.
Premios 1967 1972 1976
Premio de la Crítica en la V Bienal de París. Francia. Medalla de Oro en la III Bienal del Grafismo en Florencia. Italia. Segundo Premio de Arte Gráfico en la XI Bienal de Alejandría. Egipto.
Exposiciones individuales 1957 1963 1964 1968
1970
1972 1973 1975 1977 1978 1979
Galería Alfil. Madrid. Galería Lefranc. París. Francia. Galería Tournesol. París. Francia. Galeria Zunini. París. Francia. Galería La Pasarela. Sevilla. Eurocasa. Madrid. Galería Le Soleil dans la Tête. París. Francia. Galería Kreisler. New York. EE.UU.AA. Galería Kreisler. Madrid. Galería Juana de Aizpuru. Sevilla. Galería Le Soleil dans la Tête. París. Francia. Galería Kreisler Dos. Madrid. Galería Durero. Madrid. Galería Dach. Bilbao. Galería Juana de Aizpuru. Sevilla. Galería Kreisler Dos. Madrid. Galería Varrón. Salamanca Galería Imagen Multiple. Sevilla. «Itinerario Inacabado» Exposición Antológica. Reales Alcázares. Sevilla. 39
Exposiciones individuales (continuación) 1982
1983 1984 1985 1986 1988 1989 1990 1992 1993
1996 1997 2000 2001 2002 2004 2005 2006 2007 2008 2010 2011 2012 2013
Casa del Siglo XV. Segovia Galería One. Denver. Colorado. EE.UU.AA. Galería Grisalla. Valladolid. Alex’s Art Gallery. Kloster (GR) Suiza. Bülowska Galleriet. Malmö. Suecia. Salem Galleri. Rönninge. Suecia. Galería Rafael Ortiz. Sevilla. Galería Hagelstam. Helsinki. Finlandia. Exposición Antológica. Sala Luzán. Zaragoza. Galería Biosca. Madrid. Galería María Salvat. Barcelona. «32 años después». Sala del Ayuntamiento de Alcañiz. Museo de Teruel. Galería Francis. Gstaad. Suiza. Galería María Salvat. Barcelona. Galería Biosca. Madrid. Palacio Provincial. Diputación Provincial. Jaén. Galeríe Trésor d’Art. Gstaad. Suiza. Fundación El Monte. Sevilla. Galería Sen. Madrid. Galería Wissing. Bocholt. Alemania. Centro Cultural La Almona. Dos Hermanas. Sevilla. Galería Birimbao. Sevilla. Ayuntamiento de Castilblanco de los Arroyos. Sevilla. Galería Belén. Jerez de la Frontera. Cádiz. Sala Pescadería Vieja. Jerez de la Frontera. Cádiz. Galería Birimbao. Sevilla. Galería Aritza. Bilbao. Jerez de la Frontera. Cádiz. Galería Marmurán. Alcazar de San Juan. Ciudad Real. Galería Birimbao. Sevilla. Galería Belén. Jerez de la Frontera. Cádiz. Galería Birimbao. Sevilla. Galería Aritza. Bilbao. Antológica. Escuela Julián Besteiro. Madrid. Casa de la Provincia. Sevilla. Galería Birimbao. Sevilla.
Exposiciones colectivas 1961 1970 1972 1974 1976 1977 1982 1985 1988 1989
1990 1990 40
II Bienal de París. Francia. XXXV Bienal de Venecia. Italia. III Bienal Internacional de Arte Gráfica. Florencia. Italia. «Art Espagnol d’ujoourd’hui». Museo Real de Bellas Artes. Bruselas. Bélgica. XI Bienal de Alejandría. Egipto. XIV Bienal de Sao Paulo. Brasil. «Pintores andaluces que viven fuera de Sevilla». Museo Arte Contemporáneo. Sevilla. «Artistas en Madrid». Centro Conde Duque. Madrid. «Arte de una década». Museo de Arte Contemporáneo. Sevilla. «Pequeño Formato». Galería Biosca. «Estilos y Generaciones»: Galería Afinsa. Madrid. «La Postal del Verano». Galería Rafael Ortiz. Sevilla. «Andanzas y visiones andaluzas». Galería Afinsa. Madrid. Conjunta con Cloweiller. La Casa del Siglo XV. Segovia. «Pintores de Sevilla». Galería Ventana Abierta. Sevilla.
Exposiciones colectivas (continuación) 1991
1992
1993 1994 1995
1996
1997
1998
2000 2001 2002 2003
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2006 2007
2008 2009 2010 2011 2012 2013
«IV Jornadas Andaluzas de Tauromaquia». Alcalá de Guadaíra. Sevilla. « Pensionados El Paular». Torreón de Lozoya y Casa del Siglo XV. Segovia. «Pequeño Formato». Galería Ventana Abierta. Sevilla. «Colección Cointreau». Sala Tándem. Barcelona. «Artexpo». Stand Edmund Newman. Nueva York. EE.UU.AA. «Europ’Art». Stand María Salvat. Ginebra. Suiza. «De Bonnard á Baselitz», obra gráfica. Biblioteca Nacional. París. Francia. «Pintores Sevillanos, 1952-1992». Monasterio de San Clemente. Sevilla. «Pequeño Formato». Galería Biosca. Madrid. «Memoria de la Libertad». Fundación El Monte. Sevilla. «Pequeño Formato». Galería Ventana Abierta. Sevilla. «El mundo de los toros». Casa de la Moneda. Sevilla. «3 sobre papel». Galería Ventana Abierta. Sevilla. «Antológica de Adriano del Valle». Centro Cultural Conde Duque. Madrid. «Exposición conjunta con Cloweiller. Galería María Salvat. Barcelona. «El Club La Rábida». Museo Diocesano de Bellas Artes. Córdoba. «Homenaje a Sánchez de la Morena». Galería Fausto Velázquez. Sevilla. «Colecciones privadas de Arte Contemporáneo en Sevilla». Sala Villasís. Fundación El Monte. Sevilla. «Colectiva Fin de Temporada» Galería Ventana Abierta. Sevilla. «Salón Estampa». Stand Taller del Pasaje. Sevilla. Feria de Arte de Frankfurt. Stand Galería Karl Wissing. Alemania. «Arte Español». Granero Art Gallery. Bruselas. Bélgica. «Colectiva Fin de Temporada». Galería Ventana Abierta. Sevilla. «Fondos de la Galería Sen». Fundación Provincial de Cultura. Cádiz. «Pequeño Formato». Galería Ventana Abierta. Sevilla. Feria de Arte de Frankfurt. Stand Galería Karl Wissing. Alemania. «Aurelio Biosca y el Arte Español». Museo de Arte Contemporáneo. Madrid. Dibujo en Sevilla». Galería Birimbao. Sevilla. Galería Marmuran. Alcázar de San Juan. Ciudad Real. «Serigrafías editadas por A. Y N.». Galería Alcolea. Madrid. «Salón Estampa». Stand Arte y Naturaleza. Madrid. «Fiesta fin de curso». Galería Birimbao. Sevilla «La cuesta de Enero». Galería Birimbao. Sevilla «Arte Sevilla». Stand de la Galería Birimbao. Sevilla. «30 Autores en Obra Gráfica». Galería Aritza. Bilbao. Toros en La Caja». La Caja China. Sevilla. «Sobre el Cubismo». La Caja San Fernando. Sevilla. «Homenaje a las victimas del 11 M». Ateneo. Madrid. «Fin de temporada». Galería Birimbao. Sevilla. «Homenaje a las victimas del 11 M». La Alcudia. Valencia. «Fin de temporada». Galería Birimbao. Sevilla. «Alrededor de Pérez Aguilera». Galería Birimbao. Sevilla. «Toros en La Caja». La Caja China. Sevilla. «Picasso y Guernica». Galería Aritza. Bilbao. «Fin de temporada». Galería Birimbao. Sevilla. «Toros en La Caja». La Caja China. Sevilla. «Almacén de Paisajes». Galería Birimbao. Sevilla. «Bodegones». Galería Birimbao. Sevilla. «A Miguel Hernández» Aritza. Bilbao. «Mundo animal». Galería Birimbao. Sevilla. Galería Marmurán. Alcazar de San Juan. Ciudad Real. «40 Aniversario Galería Ariza» Bilbao. «Se vende (Casas, pisos, solares). Galería Birimbao. Sevilla. 41
Museos y colecciones públicas Museo de Arte Abstracto, Cuenca. Musée de la Ville. París. Francia. Library of Congress. Washington EE.UU.AA. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. Museo de Baltimore. EE.UU.AA. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla. Biblioteca Nationale. París. Francia. Biblioteca de Galleria de gli Uffizi. Florencia. Italia. Maison de la Culture de Grenoble. Francia. Columbus Museum of Arts and Sciencies. Columbus. Georgia. EE.UU.AA. Museo de Maracaibo. Venezuela. Ayuntamiento de Sevilla. Banco Hipotecario. Madrid. Cámara de Comercio. Sevilla. Biblioteca Nacional. Madrid. Colección El Monte. Sevilla. Museo Provincial de Teruel. Caja de Ahorros La Inmaculada. Zaragoza. Colección Cointreau de Arte Contemporáneo. Barcelona. Ayuntamiento de Alcañiz. Teruel. Banco Hispano Americano. Madrid. Compañía Telefónica. Madrid. Asociación Canaria de Amigos del Arte Contemporáneo. Parlamento Andaluz. Sevilla. Diputación Provincial. Jaén. Real Maestranza de Caballería. Sevilla. Ayuntamiento de Castilblanco de los Arroyos. Sevilla.
Libros ilustrados «Torofuente». de Alberto García Ulecia. Sevilla. 1964 «Histoire d’un aprés midi». París. 1966. «Historia de un viaje que pudo ser genial». Sevilla. 1969 «Huelva, lejana y rosa». de Rafael Gómez Pérez. Huelva. 1974 «El hombre que conoce las plantas». de Manuel Ferrand. Sevilla. 1983 «Memorias del Sur». de Rafael Gómez Pérez. 1984 «Arre, moto, piti, poto, arre, moto, piti, pa». de Carmen Bravo-Villasante. 1984 «La Exposición Universal en las Aulas». Sevilla. 1987 «Ciudad de mis sueños». Madrid. 1998 «El sur del solitario». de Angel Antonio Herrera. Madrid. 1999. «De Osuna y sus olivos». Sevilla. «Cartas a un editor». Edición Pedro Tabernero. Sevilla.
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EXTERIOR CONTRAPORTADA
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