Paz Pérez Ramos - “Color oculto. La luz teñida II"

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Color oculto. La luz teñida II

Paz Pérez Ramos

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EXPOSICIÓN Título Color oculto. La luz teñida II. Autor Paz Pérez Ramos. Montaje Miguel Romero. Mercedes Muros.

CATÁLOGO Edita Galería Birimbao. Sevilla. Textos María Arregui Juan Francisco Cárceles Roberto Chávez Alberto Hevia Paco Lara-Barranco Fotografías Liberto Romero. Maquetación y diseño Liberto Romero. 4


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De la luz y el color La luz y el color son elementos fundamentales de los que se sirve el artista plástico, especialmente el pintor, para sus creaciones; sin la concurrencia de la luz nada existe, nada puede ser desvelado a la mirada. Las formas y todos los matices de la naturaleza sólo existen en presencia de la luz, y el artista lo sabe. Sabe que es el instrumento esencial, que hace posible la generación de apariencias tridimensionales donde solo hay un plano; es la luz, con sus diferentes temperaturas de color, lo que genera toda la gama de matices que hacen posible transmitir las sensaciones más variadas, los más sutiles estados anímicos. Los artistas lo saben y se sirven de ellos como mejor conviene a sus fines. Se valen de los pigmentos y los combinan generando infinidad de matices, creando nuevas apariencias visuales repletas de sugerencias. Mª Paz Pérez Ramos no genera el cromatismo en sus obras mediante los pigmentos; al menos, no de la forma habitual. Se ha servido de telas de color, o coloreadas por ella. O de papeles. Pero es la luz el elemento primordial y característico de su obra; siempre la luz. Y, a medida que su obra –muy pronto– fue librándose de las dos magnitudes del plano, la luz fue alcanzando un protagonismo casi exclusivo. Y por medio de la luz, el papel adquiría nuevos matices. Pero en esta nueva exposición Mª Paz da un paso más, y en las obras que hoy nos muestra ya no se limita a mostrar las variaciones que la luz provoca en el colorido del papel. Ahora no son los cambios que produce la luz reflejada sobre el color visible lo que genera la obra; ahora es la propia luz, coloreada por el reflejo sobre el fondo del soporte lo que confiere el cromatismo a cada cuadro. De nuevo, con estas nuevas obras, la artista ahonda –un paso más– en ese mundo particular, pleno de belleza y poesía; cada vez más tenue, casi etéreo. Y, con la sutileza de ese juego sugerente de matices infinitos –que sólo el color de la luz hacen posible–, nos invita a adentrarnos en el mundo poético que sólo artistas únicos –como Mª Paz Pérez Ramos– pueden descubrir en la naturaleza. Juan Francisco Cárceles Pascual Catedrático de Pintura 7


R - 9 2013 Lรกpiz color sobre cartulina 32,5 x 22,5 cm. 8


R - 10 2013 Lรกpiz color sobre cartulina 32,5 x 22,5 cm. 9


R - 7 2013 Lรกpiz color sobre cartulina 32,5 x 22,5 cm. 10


R - 3 2013 Lรกpiz color sobre cartulina 32,5 x 22,5 cm. 11


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R - 22 2013 Lรกpiz color sobre cartulina 32,5 x 22,5 cm. 13


Dos visiones Mirar. John Berger afirma que una de las mayores dificultades con la que tuvo que enfrentarse Jean-François Millet a la hora de pintar al campesino fue hacerlo mientras trabajaba «en la tierra, en lugar de ante ella» (Mirar, 2008: 87). Minimalismo. Los medios de Paz Pérez Ramos abrazan la concepción minimalista de Mies van der Rohe, condensada en el lema «Menos es más». De ahí que el resultado sea sencillo, en apariencia. Frente a un procedimiento riguroso, el conjunto se muestra, por contra, alejado de la previsible frialdad. Esto sucede porque la alineación de incisiones practicadas en el primero de los dos planos de papel que constituyen la obra, determinan formas, alzadas con primor, que son similares pero no idénticas. Color-luz. Paz Pérez Ramos crea una arquitectura visual que llega a conmover nuestro espíritu. Logra suscitar el ánimo del receptor y activar una experiencia del yo, que puede ser equivalente a la producida por la poesía lírica. ¿Cómo sucede lo anterior? A partir del color-pigmento aplicado en la cara oculta de cada forma alzada, cuando incide la luz sobre el todo donde ninguna de sus partes prevalece, acontece un espacio expandido de color-luz que cambia sutilmente, según la procedencia del foco de luz y en función de la posición del espectador con respecto a la pieza. Así se produce una visión doble. Lo que vemos desde fuera (el orden estructural de formas alzadas), y lo que surge tras la incidencia de la luz. Aquí reside la particularidad de esta serie. Esta forma de producir color-luz hace que la mirada del espectador se sienta atraída para integrarse con el espacio creado. El conjunto, por tanto, procura que la experiencia del receptor no se quede ante la superficie sino en el corazón de la propia obra… y consigue tornarse en acontecimiento visual y perceptivo, esperado e inesperado, a la vez. Eso mismo hizo Millet con la pintura de paisaje: consiguió que el espectador viviera la experiencia del campesino.

Paco Lara-Barranco

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R - 2 2013 Lรกpiz color sobre cartulina 32,5 x 22,5 cm. 16


R - 23 2013 Lรกpiz color sobre cartulina 32,5 x 22,5 cm. 17


R - 1 2013 Lรกpiz color sobre cartulina 30 x 22,5 cm. 18


R - 4 2013 Lรกpiz color sobre cartulina 30 x 22,5 cm. 19


R - 20 2013 Lรกpiz color sobre cartulina 42 x 29,5 cm. 20


R - 21 2013 Lรกpiz color sobre cartulina 42 x 29,5 cm. 21


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Entre la realidad y la apariencia se dibujan delgadas líneas que no permiten definir cada una de ellas por completo, por ello Paz Pérez Ramos pone en este último trabajo el énfasis en el deleite sensorial a través de la armonía, donde tres pilares sobre los que erige su trabajo –la luz, el color y la forma– se manifiestan como resultado de una pausada meditación en la que nada se deja al azar. Bajo estos conceptos concibe la artista esta muestra, donde la organicidad de las piezas otorga una multiplicidad de lecturas así como diferentes experimentaciones visuales. La luz se comporta como elemento generador de formas, resultando ser un factor influyente en la tonalidad de los colores, ya que éstos se encuentran entre dos absolutos –el negro y el blanco–, dando lugar a esa vulnerabilidad a mutaciones perceptivas de las gamas cromáticas y tonalidades apreciables para el ojo humano. Todas las piezas de la muestra se elaboran bajo un mismo concepto formal aunque con diferenciaciones matéricas; el papel pasa de ser un formato preestablecido a un elemento germinal en el que, a base de incisiones, manan nuevas formas. Este nuevo trabajo surge, por tanto, como resultado de una investigación en el comportamiento de la luz y el color, que junto a la geometría compositiva hacen de su contemplación una experiencia completamente armónica. Aquí, la belleza se manifiesta como resultado de una arquitectura visual propiamente humana, delimitada por el empleo del formato ortogonal –a diferencia de la naturaleza, en la que aparece aleatoriamente bajo formas antojadizas, en lugares recónditos que nuestra condición humana modifica en pos de un orden–. El color interrumpe el silencio y quietud del blanco, abriéndose paso como si ejerciera la fuerza de elevar la materia, brotando sobre lo inerte y expandiéndose en el silencio del blanco, como un eco en el vacío. En esta conceptualización del color, Kandinski considera que el blanco «actúa sobre nuestra alma como un gran silencio absoluto»1 , debiendo considerar el color una suerte de fonemas visuales, un lenguaje cromático evocador de estímulos sensibles. La proyección de los pigmentos se materializa a través de la inclusión cromática que interrumpe ese silencio del blanco: el color nos habla. En el caso de las esculturas e instalaciones, Paz Pérez Ramos plantea las piezas desde la intención de otorgarles movimiento y autonomía emancipándolas de la tradicional naturaleza hermética e inalterable de las obras, del mismo modo, cualquier variación en la exposición lumínica del espacio así como desde la perspectiva que tome el espectador, derivará a nuevas interpretaciones. La duda e interrogantes que suscitan los objetos son a menudo una demostración de nuestro limitado conocimiento de las diversas dimensiones de una misma realidad. El modo de reconocer su belleza es por el deleite visual y emocional que provoca en quien la contempla, ya que lo único cierto es que siempre puede aparecer bajo insospechadas y muy diversas apariencias. María Arregui. (1 KANDINSKY, Vasili. De lo espiritual en el arte. Paidós Estética, 2010. 23


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R - 17 2013 Lรกpiz color sobre cartulina 29,5 x 42 cm. 25


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R - 24 2014 Lรกpiz color sobre cartulina 42 x 29,5 cm. 27


R - 14 2013 Lรกpiz color sobre cartulina 42 x 29,5 cm. 28


R - 15 2013 Lรกpiz color sobre cartulina 42 x 29,5 cm. 29


Paz Pérez Ramos Nuevamente M. Paz nos deleita con su especial sentido de la luz y el color, juega con ellos de forma muy organizada, mostrando su paz y serenidad. Esta vez el color queda oculto pero es mostrado por su reflejo en un fondo blanco y es la luz la que la que lo transporta, consiguiendo unos efectos lumínicos idénticos a los que en su vida cotidiana observa en su derredor. La obra es ella, rotunda, sencilla, suave, amable, placida y de muy buen gusto. Roberto Chávez 30


R - 18 2014 Lรกpiz color sobre cartulina 42 x 29,5 cm. 31


R - 19 2014 Lรกpiz color sobre cartulina 42 x 29,5 cm. 32


R - 16 2014 Lรกpiz color sobre cartulina 42 x 29,5 cm. 33


R - 28 2014 Cartulina sobre cart贸n pluma 34

35 x 35 cm.


R - 27 2014 Cartulina sobre cart贸n pluma

70 x 60 cm. 35


R - 26 2014 Cartulina sobre cart贸n pluma 36

70 x 60 cm.


R - 25 2014 Cartulina sobre cart贸n pluma

70 x 60 cm. 37


R - 8 2013 Lรกpiz color sobre cartulina 22,5 x 20,5 cm. 38


R - 6 2013 Lรกpiz color sobre cartulina

24 x 24 cm. 39


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Paz Pérez Ramos Hace tres años con «Reflejos: la luz teñida», Paz Pérez Ramos presentaba un trabajo personal de reflexión y esfuerzo sobre el campo geométrico que parecía atraerle poderosamente. La línea y el color, ofrecían espacios cambiantes a la luz que cobra ahora, en estas últimas obras, un protagonismo definitivo «Yo he intentado captar esas visiones que la luz crepuscular, el exceso de luz, su misma fugacidad o la lentitud de nuestro aparato ocular, sustraen a nuestros sentidos», escribía Man Ray hace cien años. Pues bien, un trabajo de cámara fotográfica viva, es lo que los trabajos expuestos exigen del espectador. En ellos la luz se proyecta sobre las líneas que surgen de las aristas creadas como resultado de los cortes efectuados sobre la cartulina básica. El resultado son obras dinámicas que entroncan con la cinética y el Op Art, en la más bella y novedosa sencillez. La coloración de los reversos de las formas cortadas, al proyectarse sobre el blanco de una segunda cartulina de fondo, crea un plácido misterio de armonía cromática suavizada en pastel, fuente de frescura y naturalidad que se agradece. Y como novedad, la incorporación de paneles de madera resultado del avance en el camino epistemológico de síntesis investigación-emoción lumínica. Las sólidas y a la vez ligeras estructuras, se ofrecen a la vista como plantas silvestres que rompen en flor y color con el agua y el sol de primavera. Las líneas de base se perciben fuertes y exactas, mientras la serenidad domina los espacios construidos. Es tanto lo que hay que nada más puede pedirse. Alberto Hevia 41


Sin TĂ­tulo 2014 Madera lacada y cartulina 33 x 8 x 33 cm. 42


Sin TĂ­tulo 2014 Madera lacada y cartulina 33 x 8,5 x 33 cm. 43


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Sin TĂ­tulo 2014 Madera lacada y cartulina 92 x 92 cm. 45


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Sin TĂ­tulo 2014 Madera lacada y cartulina 92 x 92 cm. 47


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Paz Pérez Ramos 1946 Cazalla de la Sierra (Sevilla)

Exposiciones individuales

2014 2010 2007 2005 2004 2003 2001 2000 1999 1998 1997 1985

«Reflejos: La luz teñida II». Galería Birimbao. Sevilla. «Reflejos: La luz teñida». Galería Birimbao. Sevilla. «Elemento repetido». Galería Birimbao. Sevilla. «Elemento repetido». Galería Estampa. Madrid. «Otra Luz, Otro color». Galería Isabel Ignacio. Sevilla. «Reflexión». Caja San Fernando. Cádiz. «Sombras y réplicas». Fundación Aparejadores. Sevilla. «Transparencias».Galería La Caja China. Sevilla. Galería Doble Hélice. Dos Hermanas. (Sevilla). Galería Ramón Puyol, Fundación José Luis Cano. Algeciras (Cádiz). Grabados Casa de las Columnas. Sevilla. Sala Oriente. Caja San Fernando. Sevilla. Fundación Unicaja. Ronda (Málaga). Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Cazalla de la Sierra (Sevilla).

Exposiciones Colectivas y Ferias

2014 2013

2012 2011. 2010

2009

«La tercera dimensión». Galería Birimbao. Sevilla. «Miradas de Mujer 2014». Galería Caja China. Sevilla. «CD (22x12) >1.500». Galería Félix Gómez. Sevilla. «Espejismos». Galería AJG. Sevilla. «Lo que pintan las mujeres». Festival Miradas de Mujeres. Fundación Antonio Pérez. Cuenca. «Bajo la Luz de Clara». Museo Santa Clara de Zafra (Badajoz). «Abstracción y Movimiento». Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). Sevilla «El Cadáver exquisito». Museo de Alcalá de Guadaira (Sevilla) «Que pintan las mujeres». Fundación Antonio Pérez .Cuenca y Albacete. «Amarillo, rojo, azul». Galería Birimbao. Sevilla. «El color, el tiempo de los ritmos».Posada de la Hermandad. Toledo. «El color, el tiempo de los ritmos». Museo Antonio López Torres. Tomelloso. Ciudad Real. Galería Mecánica. Sevilla. «Cultura Cero «.CAS (Centro de las Artes de Sevilla). Sevilla. 49


Exposiciones Colectivas y Ferias (continuación)

2009

2008

2007

2006

2005

2004 2003

2002

2001

1997 1996 1993 1988 1986 1985 1984 1983

1982

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«Es –Corazón» 2009 Peace Drean Art Festival. CAS (Centro de las Artes de Sevilla). Sevilla. «El color, el tiempo de los ritmos».Museo municipal. Valdepeñas. Ciudad Real. «Esculturas de pared» Galería La Caja China. Sevilla. Feria Internacional Estampa 08. Galería Estampa. Madrid. «Bodegones».Galería Birimbao. Sevilla. «Lenguaje Subjuntivo» (Itinerante). Espacio Escala Fundación Cajasol. Sevilla. Certamen de Pintura de La Puebla del Río. (Sevilla) XXVI Feria Internacional de Arte Contemporáneo. ARCO. Madrid. Colectiva de verano de la Galería Birimbao. Sevilla. Colectiva de verano de la Galería Félix Gómez. Sevilla. Colectiva Galería Álvarez Quintero. Sevilla. Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Parque Natural Cabo de Gata-Níjar. ALBIAC. Almería. «Collectors Are Wellcome». Galería Estampa de Madrid. XIV Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTESANTANDER. Galería Estampa. Madrid. «Medias y Extremas Razones».Sala Imagen Caja San Fernando. Sevilla. VII Certamen Internacional Pintura de la Confederación de Empresarios de la Provincia de Cádiz. Itinerante: Cádiz, Jerez de la Frontera (Cádiz). Premio Adquisición. XXVI Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera. (Sevilla) «Medias y Extremas Razones». Museo de Bellas Artes de Cádiz. «Cezanne y la Modernidad». Galería La Caja China. Sevilla. «Sobre el Cubismo». Sala Imagen Caja San Fernando. Sevilla. «Geometrías». Galería «La Caja China». Sevilla. Caja San Fernando- Jerez Frontera. (Cádiz) Galería La Caja China. (Sevilla) «Sobre el Cubismo». Galería Manolo Alés. La Línea de la Concepción. (Cádiz) Caja San Fernando. Cádiz. «Sevilla en abierto, la actualidad de lo bello». Convento Santa Inés. Sevilla. «La Cuesta de Enero». Galería Birimbao. Sevilla. «Sevilla en abierto, 30 artistas sin una llave». Sala San Hermenegildo. Sevilla. «Pintores sevillanos. Galería Doble Hélice. Dos Hermanas. (Sevilla) VI Muestra de Pintura «Ciudad de Dos Hermanas». (Sevilla) «45 en la Caja». Galería La Caja China. Sevilla. «El dibujo en Sevilla». Galería Birimbao. Sevilla. LIV Certamen Exposición Nacional de Pintura José Arpa. Carmona. (Sevilla) VI Muestra de Artes Plásticas al Aire Libre Ciudad de Dos Hermanas. (Sevilla) «Femenino Plural». Galería Doble Hélice. Dos Hermanas. (Sevilla). Grabados Fundación El Monte. Carmona. (Sevilla). Grabados Casa de la Cultura. Alcalá de Guadaira. (Sevilla). Grabados. Casa de las Torres. Úbeda. (Jaén) Agea Decoración. Sevilla. Jornadas Do Tecido. Vigo. «Arte Textil Sevillano». Fundación Luis Cernuda. Sevilla Día Internacional de la Mujer. Sevilla. 100 Textiles». Muestra Nacional. Madrid. «Environements» dirigido por Grau Garriga. Palacio Córdobas. Plaza Mariana. Granada. «I Muestra Nacional del tapiz Contemporáneo. Sevilla. Museo de Arte Contemporáneo. Sevilla. Tapices. Centro Manuel de Falla. Granada. II Certamen del Ministerio de Cultura. Sevilla. Primer Premio. Facultad de Bellas Artes. Sevilla.


Colecciones

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. (2011) Museo de Santa Clara. Zafra. (2013) Fundación Cajasol . Sevilla. (2007 y 2009) Museo de Baeza. Jaén (2007). Fundación Antonio Pérez. Cuenca. (2005). Confederación de Empresarios de la Provincia de Cádiz. (2005). Fundación Aparejadores. Sevilla. (2003) Fundación El Monte. Sevilla. (2001, 2002 y 2005). Fundación José Luis Cano. Algeciras. (Cádiz) (2000). Fundación Caja San Fernando. Sevilla (1998 y 2004). Fundación Unicaja. Málaga. (1997).

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BIRIMBAO arte contemporรกneo C/. Alcรกzares, 5 41003 Sevilla. Tlfno. 954 56 10 84 galeriabirimbao@telefonica.net / www.birimbao.es Horario: lunes de 18,00 a 21,00 h. martes a viernes de 11,00 a 13,30 y de 18,00 a 21,00 h. sรกbado de 11,00 a 13,30 h.

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EXTERIOR CONTRAPORTADA

BIRIMBAO arte contemporรกneo

LOGO GALERร A C/ Alcรกzares, 5 Sevilla 54

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