COMUNIDAD BJCUBIT ENTREVISTAS A PERSONas que han pasado por la biblioteca para jóvenes cubit
Jóvenes artistas PEDRO GARCÍA IBAÑEZ (25 AÑOS), estudiante de Ilustración en la Escuela de Artes y Oficios de zaragoza, expone EN LA BIBLIOTECA PARA JÓVENES CUBIT RETRATOS DE CAFÉ Y ANÓNIMOS . De junio a septiembre de 2014 . “Cuando el autor deja parte de su alma y de su vida en lo que hace, eso es #ARTE” ( @PedroGarcaIbaez ) Por Pilar Bordonaba (@pilar_bordonaba) Técnico Sociocultural de BJCubit Se mueve rápido a pesar de cargar con una aparentemente pesada bandolera estilo messenger fabricada con una lona reciclada. Entre los exámenes, los trabajos de clase y las prácticas en una empresa del “Vivero de Emprendedores” de Zaragoza Activa, no ha tenido descanso. Confiesa que estas últimas semanas ha dormido más bien tirando a poco. Por su edad – veintipocos- quizá no haya oído hablar del cineasta Rainer Werner Fassbinder ni de su frase de cabecera, “Ya dormiré cuando esté muerto”, pero parece decidido a hacerla suya pasando las noches en vela. En realidad volverá a tener un ciclo de sueño normal y sano de una forma menos trágica. “¡Ya dormiré cuando pueda!”, sigue repitiendo. Tiene todo el verano por delante. Aunque asegura que, además de dormir, se “va a dar a los videojuegos”. Para robarle tiempo al sueño y dedicárselo a sus obligaciones y hobbies reconoce que se ha aficionado al café. Pero este flirteo empezó tiempo atrás, mucho antes de los exámenes y trabajos de clase,
cuando se propuso analizar el ambiente de las cafeterías y retratar a personas anónimas utilizando café como material de pintura. Con Pedro García Ibañez (Zaragoza, 1989-) charlamos sobre “Retratos de café y anónimos”, su trayectoria profesional, proyectos futuros y, como no, de cafeterías. BIBLIOTECA PARA JÓVENES CUBIT. ¿Café solo, con leche, expreso…? Después de este trabajo serás un experto en café… PEDRO GARCÍA IBAÑEZ. Con leche, la verdad. Pero después de este proyecto he aprendido a identificar un buen café o, por lo menos, uno bien hecho. Tanto beber café debo de haber refinado mi gusto. BJC. ¿Se puede intuir que esta exposición se inició con unas gotas de café derramadas por accidente sobre un cuaderno de trabajo? P.G.I. Este proyecto empezó con unas acuarelas, unos retratos anónimos en lugares públicos. La verdad, todo esto vino porque humedecí el pincel en mi café en vez de en el agua. De un hecho fortuito, y
torpe, he de añadir, surgió todo esto. Aún no me lo creo. BJC. Retratos de café y anónimos son dos exposiciones en una. Por un lado, la fotográfica y, por otro, la pictórica. ¿Qué tienen en común y de diferente ambas propuestas expositivas? P.G.I. Creo que es complicado de explicar, pero, así de primeras, podríamos decir que todo está relacionado cuando de seres humanos se trata. Todo está íntimamente enmarañado y me gusta mucho buscar esas relaciones y ver hasta dónde puede llegar un aspecto, colindando con los demás. Podríamos decir que en un trabajo centré mi atención en las relaciones personales, codificadas, eliminando todos los canales comunicativos, salvo el lenguaje. Y con el de café, me centré en el ámbito de la comunicación y en esta emoción que queda plasmada alrededor. BJC. En las fotos, que se pueden ver colgadas sobre las paredes de cristal, los estados de ánimo están representados por máscaras con
dibujos de emoticonos. Hablando de emociones, ¿expresan más las imágenes que las palabras? P.G.I. Siempre. El lenguaje es una acotación muy cerrada. Puedes expresar más de lo que escribes, pero una silla es una silla, y el concepto es así, y así se quedará en nuestra mente. Pero una imagen puede mostrar solo la silla, o enmarcar la silla en un entorno. Es un lenguaje más ambiguo, personal, o cultural. Digamos que el lenguaje delimita y la imagen señala, pero allí donde nos dirijamos con la imagen puede ser lo que se muestra o no. Los recientes estudios realizados en torno a la filosofía de la imagen recalcan la extrema complejidad existente entre la dicotomía lenguaje verbal y estudio visual. Por ejemplo, en alemán la palabra bild significa tanto ‘imagen’ como ‘idea’ o ‘significado’; y grandes teóricos como Bohemio afirman que ambos conceptos no se contraponen. BJC. Los tres óleos colgados en las paredes y las acuarelas de los cuadernos de trabajo reproducen cafeterías de España y de otros países. He reconocido la del Parador del Hostal San Marcos en León. ¿Cuántas cafeterías has visitado para este trabajo? De todas, ¿con cuál te quedarías y por qué? P.G.I. En realidad no llevo la cuenta de todas las que visité. Entré en muchas que no me inspiraron, en otras en las que no me sentiría a gusto para trabajar, y en otras tantas que por lo maravilloso de ellas no pude captar todo lo que quería y me frustré conmigo mismo por ello. Pero cuando mejore, volveré y las captaré como de verdad merecen. De todas formas, no podría
quedarme con una en especial. Todas forman parte de mi trabajo, y, la verdad, lo veo como algo que ya está dentro de mí. Podría decir que todas ellas me gustan mucho.
P.G.I. Artista, sin duda. Es lo que desde siempre he querido ser. Pero, bueno, son diferentes facetas del mismo tipo de trabajo: la creación de imágenes.
BJC. ¿Qué tienen las cafeterías y su ambiente que gustan tanto a escritores, pintores, cineastas…? P.G.I. Creo que no es lo que tengan, sino las historias que se gestan en ellas. Al contrario, nosotros producimos el espacio, lo delimitamos y le otorgamos utilidad y emoción. Además, a los artistas nos gusta mucho relacionarnos, con el espacio y con los sujetos que los pueblan, por decirlo de alguna forma.
BJC. ¿Un artista es aquel que ve un objeto donde otros ven una mancha? P.G.I. No hace falta ser artista para ver un objeto en una mancha, pero quizás hace falta tener cierta destreza para generar algo con una mancha. En mi opinión, el artista es en parte un generador de historias que, con cierta destreza, empatiza por medio de sus obras con el espectador.
BJC. ¿Qué libro te llevarías a una cafetería para leer tomando un café? P.G.I. Me llevaría cualquier libro, pero, en especial, Los no lugares de Marc Augé. Es el libro que impulsó el proyecto y lo tengo en mi lista de pendientes para releerlo. BJC. Aficionado a los retratos rápidos a lápiz, con boli BIC, con café, en clase, en el autobús o en el tranvía, en una estación de tren, en una cafetería… ¿Qué retrato tienes pendiente? ¿Dónde y con qué técnica te gustaría retratarlo? P.G.I. Como bien has dicho, me encanta variar y retratar personas anónimas. Mi reto es plasmarlas de forma fugaz, así que no tengo uno fijo en mente. Me gusta variar y no suelo tener alguno en mente. BJC. Ilustrador, dibujante, diseñador gráfico... Como muchos jóvenes eres un profesional polivalente. ¿Con cuál de estas facetas te quedarías?
BJC. ¿Piensas en píxels y vectores o ves las cosas a carboncillo? P.G.I. Dependiendo de lo que esté haciendo adapto mi forma de pensar, en la medida de lo posible. Pero mi forma favorita, sin duda, sería pensar a carboncillo, por supuesto. BJC. Tienes en mente un nuevo proyecto, en la línea de Retratos. P.G.I. Está en sus pasos iniciales. Me gustaría centrarlo en la identidad general por grupo. La técnica ya la tengo decidida, pero aún realizo pruebas para adaptarme a sus posibilidades. BJC. Pedro García dentro de diez años. ¿Dónde te ves? P.G.I. No lo sé. Es parte de la aventura el no saber dónde vamos a acabar, pero siempre esforzándonos por llegar a ser lo que queremos o lo que esperamos. Mirando con optimismo, es el momento de esforzarse. Me gusta ver los problemas que vivimos como oportunidades.