Rukachukaw

PorFabián Sánchez

Con una fuerte misión de preservar la naturaleza y los bosques nativos a través del arte, surge en la región de los lagos este hermoso festival que rompe fronteras con esta genial propuesta que une artistas chilenos y mexicanos cada luna llena.

De las manos de la Reserva Ecológica del Taique ubicada en Puyehue y con la ayuda de Amigos de Solar, promotora de música y cultura entre México y Chile, nace en Junio el festival virtual Rukachukaw y que tendrá distintas versiones hasta diciembre de este año.

Hablamos directamente con Emilio Catalán, músico y parte de la reserva para que nos hable de esta gran instancia, que pronto incluirá artistas regionales en su parrilla:

Reserva Ecológica del Taique

La Reserva Ecológica del Taique tiene unos de 20 años de existencia, al principio fue una parcelación donde se promovía la venta de terrenos para preservar y en ese contexto fue que se creó. La madre de mi pareja, Ximena Flühmann, tomó este proyecto y estuvo viviendo 7 años sola, y cuando vinimos a verla un verano lamentablemente falleció. Así que tuvimos que decidir si nos quedábamos o nos íbamos, pero nos enamoramos del bosque y lo convertimos en la Reserva Ecológica del Taique con el fin de preservar en vez de ser un proyecto habitacional. Hecho esto empezamos con varios proyectos para revalorizar el bosque dentro de los que se encuentra el Rukachukaw.

¿ Cual es la relación con Hijos del Solar?

Bueno yo soy músico, mi pareja es bailarina, fuimos profesores por 10 años en un departamento ubicado en Santiago. Entonces cuando empezamos el Rukachukaw presencial partió con 15 bandas en vivo, 250 personas en la montaña con artesanos, foros, de todo y para nosotros que pensamos que sería una cosa chiquitita fue una locura.

Como hubo tanta aceptación quisimos hacer una mini-gira donde la temática fuera la preservación del bosque, entonces íbamos a llegar con los artistas a ciertas localidades como Pto. Montt, Osorno, Valdivia, Concepción y Santiago. Pero nos golpeó la pandemia, todo se frenó y quedamos todos asustados.

En eso la encargada de Amigos de Solar, Ingrid Solar, que conoce la parcelación, había estado acá con nosotros e iba a participar con artistas en la versión presencial, nos sugirió la idea de hacerlo vía streaming. Al principio con un poco de susto llamamos a las bandas para ver si querían participar y se sumaron inmediatamente, la causa estaba hecha y estaban todos interesados.

¿Qué significa Rukachukaw?

Bueno es bien conocido que “ruka” significa casa u hogar y “chukaw” es un pájarito que habita dentro de las Quilas, que son parecidas a los Colihues o a los Bambúes y aquí en este bosque nativo tenemos muchos.

Se tiene la creencia de que el rukachukaw te acompaña cuando entras en el bosque. Unos dicen que es porque te quiere cuidar, pero otros piensan que es porque te quiere paquear donde vienes a ser un ente desconocido en el bosque y anda detrás tuyo avisando. Muchas personas lo asocian al espíritu del bosque.

Hace un par de años atrás empezamos a notar unas bayas rojas muy intensas y preguntando por aquí y allá descubrimos que se llamaba Rukachukaw, que en el fondo significa “el hogar del chukaw”, el pajarito. Entonces asociamos este concepto con el hogar del espíritu del bosque y no en cualquiera, sino que en el nativo.

¿Cómo nace este festival?

El rukachukaw como lo conocemos empezó este año, pero a principios del 2019 tuvimos una reunión con músicos, voluntarios y colaboradores en donde celebrabamos 2 hitos: primero que cumpliamos 10 años viviendo aquí en el bosque con mi familia y segundo que inauguraba mi cervecería artesanal hecha con productos del bosque. Entonces hicimos la convocatoria y llegaron muchos amigos de los que habían hartos músicos, así que tuve que improvisar un escenario y ahí se armó el Rukachukaw.

La idea siempre es hablar sobre el bosque y la música, el arte y la expresión es la que nos ayuda a transmitirlo. Además que para nosotros es súper importante hacer algo con lo que cualquiera se pueda integrar, no una expo donde te van a dar un millón de datos técnicos sobre el bosque que muchos no van a captar o irnos por el lado más etéreo y que se pierda un poco la conexión más natural, hacer un panorama del bosque en sí.

Esto partió en julio ya con 3 ediciones que se realizan cada luna llena. Ahora vamos por la cuarta en octubre y se van a hacer hasta diciembre. Lo hacemos cuando la luna está llena porque el Rukachukaw original que hicimos al ser presencial y en el bosque, en las noches es demasiado oscuro por los árboles. Entonces esas noches son las que te permiten moverte sin caerte a algún hoyo o chocar con un árbol.

También elegimos esas fechas porque en el festival se realizaban encuentros de mujeres. Encuentro que su conexión con el bosque y la naturaleza es una cosa impresionante entonces también hay algo ahí muy importante al que se le puede dar un espacio y que las mismas chiquillas lo han demostrado.

¿Podemos esperar futuras entregas del festival?

La primera semana de diciembre tenemos programado el último Rukachukaw y estamos ahora pensando cómo va a resolverse todo el asunto de la pandemia, para saber si tenemos la posibilidad de que en febrero podamos hacer una edición presencial. Pero así como está todo estamos en veremos toda la organización.

Aunque nosotros teníamos hace mucho tiempo de hacer un canal de Youtube en donde pudiéramos ir subiendo contenido del bosque y con esto también integrar un poco más a la comunidad. Cuando empiece a pasar todo esto de la pandemia, lo primero que queremos hacer es bajar con las cámaras y empezar a hablar con la gente que de verdad ha vivido toda su vida en el bosque, que tiene una conexión mucho más profunda y no solamente aquí.

Con esto también empezar a salir y grabar otros bosques, porque el Rukachukaw a fin de cuentas no me pertenece a mi, ni a la reserva. El espíritu del bosque es un lugar en donde estamos todos los que queremos que los bosques nativos sigan vivos.

Yo vengo de Santiago y lo que nosotros conocemos como bosque es lo que vemos en las plazas públicas, parques forestales. Yo cuando era chico iba a Pichilemu de vacaciones y veía los monocultivos de pino pensando que eso era bosque.

Entonces la cantidad de ideas erróneas que tiene la gente sobre el bosque es muy grande. Por ejemplo nosotros colindamos con el parque nacional Puyehue y si fuera un lugar donde tu vas y te encuentras el bosque como fuera, la gente no iría. Entonces ¿qué tienen que hacer? tienen que “hermosearlo” po. Entonces trabajan todo el año limpiando, cortando el sotobosque, haciendo senderos y lo mismo pasa en todos los parques. Los intervienen porque la gente tiene que creer que es una plaza, si no le pones un camino y una banca no te creen que es bosque.

¿Cómo ves la música actualmente?

Yo siento que estamos yendo hacia un genocidio cultural. Creo que la estandarización del mercado está estableciendo una forma de entender el crecer del ser humano que te plantea de que todos somos iguales pero también de que todos hacemos lo mismo. Es imposible que tú hagas un blues allá en Punta Arenas con el frío y lo heladas que deben estar las cuerdas en la mañana al Delta del Missisipi. Pero siempre se trata de igualar todo porque hay todo un círculo y una creencia que nos termina obligando a copiar. Fijate que los programas de televisión que más están pegando ligados a la música son los de imitadores. Siento que falta un poco eso de buscar sonar a nosotros mismos; me gusta que haya ese espacio donde la música es más orgánica.

¿Qué le dirías a alguien que quiere dedicarse al arte?

Recuerdo haber leído una vez que existe una diferencia entre el trabajo, la acción y la labor. Decía también que había un grupo de personas que hacían acciones sin saber por qué las hacían, el seguir el patrón sin cuestionarse mayormente por qué haces las cosas. Después están los que trabajan buscando remuneración, la gente que persigue todo el tiempo cosas materiales, que busca estatus a través de eso y valorizarse por lo que aparentan que son. Finalmente está la gente que tiene labores y construyen cosas que son más grandes que uno.

Cuando pienso en la música y el arte en general, es el hacer una labor artística que va mucho más allá del propio compromiso. Tengan una labor con su arte y comprométase con él, busquen una causa y apoyenla. Aprendan el lenguaje que uno conoce al tomar el camino del arte, porque desarrolla una parte de tí que no todas las personas tienen la experiencia de conocer. El que se crea que aprender a tocar guitarra, a bailar o a escribir es un desarrollo vació es un absurdo que tiene que ver con el sistema, con la mano de obra barata y la sumisión.

Si tu quieres ser insolente o cuestionar, que es tu labor como cabro joven, haz tu arte y que no te importe para nada si es estético o no; esa es otra mentira, la belleza es subjetiva. Lo más importante desde mi punto de vista es tener una labor que sea más grande que tú y ahora hay muchas cosas por las que pelear. Así que haga, disfrute y comprométase.

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BIANCA CIOCCA

Bianca Ciocca, cantante italiano-alemana, Global Trotter, se aventura en la realización de esta pequeña perla del álbum: Jungle Tropical Feeling. Inspirado y escrito durante uno de sus viajes a la India donde graba músicos locales de Rajasthan y Varanasi, continúa su colaboración fusionándose con músicos de la chicha peruana, la cumbia mexicana, de Francia, Italia y Colombia. Por ejemplo, nombres como: Tadeo Cortes y Andres Segura, La Inedita, Tribuman, Checho Quadro, Shyam Rastoghi, SandipRao Kewale, Gipsy Sanddunes Band, Dj Saeg, Pablo Raster, producido por Matthieu Pe. Cada uno de ellos aportando su sabores y sonidos locales en la creación del álbum. Regresa de la gira mexicana a Berlín, su lugar de residencia, por razones de Lockdown….Qué mejor momento para sacar su proyecto que nos habla de unión y celebración, de las ganas de vivir y sentir la vida con sencillez, que hoy más que nunca nos ha llevado a confrontarnos y a comprender que somos uno. Los humanos y nuestra querida madre tierra estamos unidos por un vínculo eterno. Te invito a escuchar Jungle Tropical Feeling y no dudes en soltarte y bailar.

Instagram: @biancaciocca

ANDRÉS MACIEL

Originario de Venezuela, Andrés Maciel es un artista multifacético con una extensa trayectoria creativa. Cuenta con 5 años de experiencia como animador y ha sido el presentador oficial del Gran Salón Victoria. Su experiencia en el ámbito de la actuación le ha permitido montar más de 50 puestas en escena.

Actualmente se encuentra promocionando su tercer sencillo: “Voy a volar”. Éste, al igual que sus otros singles, es el resultado de su colaboración con su compatriota venezolano, el productor musical Samy Leonard, con un sonido novedoso y fresco, íntimo y, a la vez, alegre.

También se encuentra trabajando en la grabación de su próximo sencillo y una participación con el grupo de pop rock Los Viel.

Instagram: @andresmacielmusic

SEBASTARGO

Neofolclore Fueguino con elementos propios de la música tradicional y textos relacionados con los relatos, mitos, leyendas, historia oficial Y no oficial de magallanes. Sebastargo inicia en la música a mediados del año 2010 en Porvenir, Tierra del Fuego, donde muestra sus trabajos de autoría propia de corte Folk Fueguino, con letras en clara alusión a los mitos, leyendas y relatos populares. Participa en diversos eventos de carácter autogestionado compartiendo con músicos fueguinos y europeos de la talla de Matija Solce.

Instagram: @sebastargo

EncuentroBosqueRukachukaw @encuentro_bosque_rukachukaw

EL MUNDO DE GEORGE

El mundo de George es una agrupación musical que nace de la necesidad de canalizar el pensamiento crítico desde una perspectiva lúdica y atrevida, interpretada a través de la visión de un personaje “George”. Musicalmente “El Mundo de George” es una propuesta de Rap Fusión e instrumentales con colaboraciones y samples, pasando por distintos géneros musicales contemporáneos. Este proyecto es originario de Puyehue, décima región de los lagos, Chile y tiene sus inicios en medio de una pandemia, a raíz de la necesidad creativa de todos sus integrantes, quienes a su vez ya tenían sus propios proyectos, pero que unieron sus fuerzas para crear un sonido potente y directo, capaz de transmitir un mensaje a todos quienes quieran entrar al “mundo”.

La Banda está compuesta por: Hernan Bravo AKA. MdeJack (mc), Marco Bahamondes AKA. Okcrad (mc), Luis Felipe Cuevas (teclados, bajo), Felix Mera (batería, bajo, guitarra acústica), Pablo Delgado (guitarra eléctrica, bajo). Colaboración: Cristobal Diaz (Trombon, saxofón alto y tenor, trompeta).

Instagram: @elmundodegeorgee

JACKZOLEM

Jackzolem proyecto formado por el músico y compositor chileno de Puerto Montt. Paulo Chino Rojas a mediados del 2016 , después de una larga trayectoria como baterista participando en varias bandas y proyectos , decide componer y escribir sus propias canciones dándole vida a jackzolem inspirado en vivencias personales constantes viajes por los mares y entornos naturales de su país . Un sonido ecléctico y alternativo donde podemos escuchar guitarras distorsionadas , suaves acordes acústicos , baterías desenfrenadas y toques electrónicos y sampleados.

Instagram: @jackzolem

ZIMBIOZIZ

Zimbioziz expone una propuesta musical sencilla y energética, con énfasis en el juego de voces y melodías memorables, donde cada elemento de composición y lírico forma parte primordial de la propuesta y en el mensaje. La propuesta musical es rock con tintes de hard rock, punk y grunge.

Zimbioziz está conformado por: Alejandro Valdespino (voz), José González (Guitarra), con la participación de Joaquín Landa (Bajo) y Gerardo Noriega (Batería) de la Bronson Orquesta, Manuel Vázquez (Guitarra) y Valeria Botello (Coros). Cuentan con 2 álbumes y dos Ep’s disponibles en las plataformas digitales.

Instagram: @zimbioziz

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Diego Monge @rotten_coffins.art