Ale Tapia Joyas

El arte está en todas partes aunque no nos demos cuenta. Basta con salir a hacer cualquier cosa al centro para encontrarnos con edificios tallados y arreglos que datan de los inicios de la ciudad.

Es esta misma belleza la que la diseñadora y joyera Alejandra Tapia logró rescatar en su trabajo con el que buscó homenajear estos rincones de nuestra ciudad con su colección “RE” que se inspira en los ornamentos arquitectónicos del centro de Punta Arenas.

Hablamos con ella de su trabajo y el descubrimiento de su faceta en la joyería de autor:

Nacimiento de la idea

Yo soy diseñadora gráfica, aunque más que haciendo diseño he estado haciendo clases. Mi principal labor hasta hace unos años atrás era enseñar diseño, entonces me iba nutriendo mucho de mis alumnos, investigando y manteniendo actualizada. Hasta que en un momento sentí la necesidad de hacer algo, de expresar mi creatividad pero llevándolo más allá del diseño gráfico, algo que la gente pudiera llevar y que pudiera permanecer en el tiempo.

Ahi comence con la idea de aprender joyería porque siempre me tincó la idea, como que lo presentía un poco de que podía irme bien. Me anoté en las clases de Marcela Alcaino y comencé a trabajar en paralelo el diseño gráfico en mis clases y la joyería.

Hay una frase que siempre uso con mis alumnos que dice que la educación te va dejando estéril desde el punto de vista de la creatividad. Te despojan de la plasticina, la acuarela, del cartón y lo reemplazan solo por papel y lápiz. Eso me estaba afectando en el fondo, como que no estaba produciendo.

¿Primeros pasos en la joyería?

Fue una situación súper interesante porque fue como un ciclo. Llegué con una idea donde la Marce de joyería arquitectónica o estructural. A medida que fui aprendiendo me hacían explorar otras cosas, formas más orgánicas, grabado y cosas de ese tipo que me sacaban de mi zona de confort pero finalmente volví al origen sin darme cuenta, buscando esta abstracción de las formas del ornamento arquitectónico del centro histórico. Volví a la arquitectura que era lo que a mi me gustaba pero con otra mirada y en eso influyó mucho lo que aprendí con la profe.

Nueva colección

Esto partió cuando estaba en unos cursos que tomé que se realizaron en Santiago. Desde donde yo me estaba quedando hasta la escuela de joyería me iba caminando y en ese recorrido me fui encontrando con unas iglesias super antiguos, que son monumentos patrimoniales. Me empecé a fijar en las rejas y pensaba que eran como joyas gigantes. Con esa idea, algo en mi cabeza me dijo ¿Por qué no llevar esto a la joyería? Como de algo tan grande y hermoso se puede llevar a algo pequeño que tu puedas portar.

Esto fue el 2017, pero en ese tiempo aún no estaba preparada para hacer joyería de ese tipo, técnicamente hablando. Al año siguiente postulé al Fondart y me lo gané así que me dije a mi misma que ya no podía escapar más, tenía que enfrentar el desafío, así que el 2019 me puse a trabajar en la colección.

Yo había partido con otra idea, pero fue mutando hasta que me encontré con la esencia del proyecto. Estuve experimentando mucho hasta que me encontré con las joyas, con las que finalmente haría la colección y empecé a desarrollar la idea. Me siento súper contenta de haber conseguido emplazar ese tema que ha estado y está ahí siempre pero uno cuando va pasando por esas calles no las mira. Es un pequeño homenaje a todos esos forjadores que con arte, sudor y técnica construyeron estas hermosas joyas que visten a edificios de nuestra ciudad.

Monumentos/edificios de referencia para la colección

El principal es el museo regional Sara Braun. También tomé el palacio donde está el hotel José Nogueira, la primera compañía de bomberos y el Banco de Chile. Y hay ornamentos o elementos que vi en otros edificios pero los vi como para otra colección si llego a hacerlos.

Tengo una idea nueva para postular que no tiene que ver con arquitectura, pero el seguir con otra línea la tengo ahí. Es como cuando tienes que encontrar el concepto o la esencia de tu proyecto para que te amarre; tengo la pura idea aún.

¿Qué es el diseño para ti?

Es pensar con las manos. Uno a veces se vuelve estéril hablando de creatividad, por lo que creo que es importante crear con el cuerpo. Es unificar cabeza y mano como decían en el movimiento Arts and Crafts allá por el 1900, entonces es traducir tus pensamientos con tus manos. Una extensión de lo que piensas y poder realizarlo, que no sea solamente una idea. Las cosas que creas son los registros de tu paso por esta vida de cierta manera.

Enseñar y ser diseñadora

Para mi es casi como una terapia permanente, porque me mantiene en constante aprendizaje, me mantiene alerta, motivada, actualizada y esencialmente en función de mis alumnos que son los que generan esta dinámica. Entonces más allá de nutrirlos, son ellos los que me nutren a mi. Por eso es que llevo tantos años haciendo clases, es algo que me revitaliza, como una energía que fluye. Es como conocer muchos mundos.

Partí haciendo clases como una especie de terapia personal y como vi que me hacía bien, nunca paré.

Proceso creativo

Ha sido una mecánica bastante metódica. Una vez que decidí con lo que iba a trabajar, lo primero que hice fue salir a caminar y observar mucho. Después me puse a sacar fotos a todo, de hecho tengo fotos por todos lados hasta de detalles que pueden resultar insignificantes, como están soldadas las piezas o remachadas; salía los fines de semana por lo general. Una vez que junté todas las fotos las mandé a imprimir y las pegué en mi pared, así que tenía mi pared estaba tapizada en fotos de ornamentos, todos mezclados. Así que me sentaba, miraba mi pared y pensaba en ideas, “cómo se habrá vestido la gente en esa época?”, “moda en chile 1900”.

Investigando veía que usaban corbatines, que salían fumando, usaban peines y cosas por lo que me propuse a tratar de emular ese estilo pero hoy. Así que miraba las rejas y pensaba cómo se podían transportar a objetos. Los modelos igual ayudaron bastante, cada uno con su estilo.

Fue muy bonito el proceso y es que es bonito cuando te sientes apoyado, la gente se emociona contigo y cree en tu proyecto tanto como tú.

¿Cuánto tiempo tarda en hacer una joya?

Depende, hay joyas en las que me demoré alrededor de un mes sólo con una como hubo otras en las que me tardé 4 ó 5 días y así de a poco me fui entrenando. Empecé a ver videos de forja donde golpeaban y golpeaban el material que eran tremendas cuestiones al rojo vivo, entonces trataba de pensar cómo podía llevar a algo minúsculo, así que tengo mis herramientas pequeñas, un yunque chiquitito y mi martillo.

Al principio sobretodo me demoraba bastante porque estaba aprendiendo la práctica junto con el diseño simultáneamente. Al entrenar más todo empezó a fluir mejor y fui ganando tiempos para terminar la colección.

Post pandemia, ¿se podrá ver la exposición?

Si, yo feliz. Lo que más espero es poder mostrarla, que la puedan tocar. Les decía a unos alumnos que me preguntaban cuando iban a poder ver las joyas, que si es que llegáramos a tener clases en este año, andaré con mi maletín con las joyas supongo.

Pero el lanzamiento oficial está en el sitio web de la casa azul del arte, en el link de las exposiciones, las fotos con los modelos y un video también mostrando el proyecto junto a una pequeña reseña.

Equipo tras el proyecto

Se formó un equipo, si. No es un equipo estable pero se generó una red de contactos con los que se puede trabajar a medida que nos vayamos necesitando. Porque de repente es en el desarrollo donde vas encontrando esas almas gemelas para los proyectos.

Partí con esta idea y necesitaba gente que me ayudara con cosas que no manejo como las fotos o vídeos. Así que me acordé de mis ex-alumnos, aparte que lo encuentro muy entretenido; en diseño hay tantos talentos. Luego se unió una amiga mía, que era la que me acompañaba a recorrer y sacarle las fotos a los ornamentos y así. Cuando hay una energía positiva, eso llama a otras personas y se genera de manera natural una cooperación, así es como se crean los grupos de trabajo.

Consejos para los nuevos

Le diría lo mismo que me dijo a mi un profe cuando le dije que quería estudiar joyería: “¿Y por qué no lo estás haciendo ahora? no mañana, no después. Qué te detiene de hacerlo ahora”. Aunque estemos encerrados en pandemia en estos momentos, están saliendo todos estos chiquillos con cursos on line, alguna introducción a algo o cosas que te enganchen. Que la idea que tu tienes te emocione, que en el fondo te haga feliz de solo pensar en hacerlo. Pero si quieren estudiar joyería, háganlo por favor. Es una sensación tan emocionante cuando alguien se coloca una joya tuya, así que los invito a que vivan esa emoción y esa experiencia.

Hay un dicho que es que todo lo que tú quieres está pasando la barrera del miedo, entonces si tu te imaginas parado frente a una barrera y que todo lo que tu anhelas está detrás, solo tienes que cruzarla. Hay que tirarse no más como dicen por ahí.

Cuerdas Escarchadas

@cuerdasescarchadas