Cuerdas Escarchadas

Antes de la masificación de las plataformas de streaming, era bastante común tener que descargar tu música (no siempre de la manera más legal…) y ponerlo en tu MP3 o tu celular. Es en este contexto que nace lo que sería el archivo de música regional por excelencia y que con los años se consolidó como uno de los aportes a la difusión de bandas regionales más importantes, llegando a producir sesiones, entrevistas, discos, entre otras.

Tuvimos el agrado de hablar con su fiel realizador, Juan Gómez, quien se desempeña como profesor de historia y es el vocalista de la reconocida banda de punk Perro Muerto, para que nos contara de los inicios de este importante proyecto:

Entre las cosas que estaba haciendo, paralelamente surgió esta idea que ha ido mutando en sus formas, pero que siempre está bajo el nombre de Cuerdas Escarchadas. Nunca ha tenido una ambición muy fija. Cuando partí con la idea siempre fue pensando en la difusión de música regional. Al principio hice una especie de proyecto de podcast que duró como 9 capítulos más o menos, donde colocaba un par de canciones, hablaba un poco de los grupos, decía si había un evento y cosas así.

Vamos al año 2013, donde estaba el auge de descargar música por internet, antes de que estuviera todo a mano. Así que paralelamente al podcast tuve un proyecto de Blog para descargar música en formato mp3. Con un compadre de Pto. Montt llamado Rodrigo empezamos con la Punkyteka que era un Blog de punk, hardcore, ska y derivados de Chile. En algún momento me quedé solo a cargo de la página por harto tiempo y pensé en hacer un símil pero de pura música regional. Estuvieron funcionando juntas por un tiempo, pero por un tema de tiempo decidí darle prioridad al tema regional con lo que sería el Blog de Cuerdas Escarchadas, un lugar donde se pudiera juntar toda la música que estaba en Punta Arenas y paralelamente si podíamos buscar para atrás, cosas perdidas o sin difusión. De ahí empezaron a llegar demos que yo no conocía y cosas muy antiguas, que era la idea.

Recuerdo que cuando empecé a salir a las tokatas por el año 2005, veía un par de bandas en vivo y pensaba, qué posibilidad tenía yo de llegar a esta música si no era a través de alguien que yo conociera. Qué pasa con el cabro que llega a una tokata por cualquier motivo, le gusta una banda y quiere escuchar más, ¿donde puede encontrar eso?

Siempre ha tenido más cercanía con mis gustos como el punk y el HxC pero nunca ha sido restrictivo a cualquier estilo, es súper abierto a todos los géneros y si no está ahí es simplemente porque no sé que existe o porque no se han contactado. Todo esto sin ningún fin de lucro ni nada por el estilo y trato de realizarlo dentro de mis tiempos, que cada vez son menos. Quizá por eso ha estado un poco más lento, pero la idea es que siga ahí en los momentos que uno tiene en la vida real igual po, ahora que uno está más viejo.

¿Cómo definirías la importancia de la escena local?

Si algo siempre me impresionó siempre fue la calidad de los grupos de acá, desde el instante en que los vi en vivo. Es importante potenciar la escena local ya que no tiene nada que envidiarle a cualquier otro lugar. Creo que la música que se hace acá es bacán, que cada vez existen más, de más variedad y necesitan tener difusión. Hay grupos que han marcado pauta o han tenido mayor resonancia a nivel nacional. Hielo Negro por ejemplo, que salieron de acá, se consolidaron en Santiago y son probablemente la banda más importante del under en Chile de su estilo, asi como otros que han hecho un camino que ha ayudado a la visibilizacion, como Camino de Tierra, Icarus Gasoline y otros.

Lo que encuentro muy bueno es que cada vez más se ha ido valorando a la gente que hace música original. A pesar de que hagas un tiraje chiquitito de copias de tu trabajo, se logran distribuir, gracias a la consciencia y el apañe que se ha generado. Se que hoy suena ridículo, pero no te tiene que dar vergüenza que te guste la música de acá, porque por muchos años se veía en menos lo regional. Y es gente jugada, que tienen una dedicación al trabajo que hacen y eso se nota cada vez más.

¿Cuál ha sido tu banda local favorita?

Haber escuchado a Yoshi en vivo, para mi fue una gran revelación. Los vi en la primera tokata a la que asistí, cuando no sabía que habían bandas en Punta Arenas, y fue algo súper potente, había una tremenda puesta en escena. De hecho fue muy motivante para seguir asistiendo y para darte cuenta que uno igual si quería, podía tener una banda. Ahora quizás como todo están los medios digitales mucho más masivos, tú sabes a una edad temprana que hay música. Yo cuando tenia 13-14 años no sabía que existía música en Punta Arenas, más allá de la que se escuchaba en el Festival de la Patagonia, y de eso a encontrarte con una banda en vivo con temas propios, con una postura, con un sonido particular, con miradas políticas pero tampoco centrándose solamente en eso fue algo que me impactó demasiado.

¿Cómo has vivido la evolución de la escena?

A través de los años sin duda ha ido creciendo y hay más gente, pero sigue existiendo un fenómeno de que nuestra ciudad está muy aislada por lo que mucha gente que tiene bandas tiende a emigrar al norte, sea por temas de estudio o de trabajo, y los proyectos ya quedan inconclusos. También hay gente que va y lo encuentra bacán a cierta edad pero termina siendo como una etapa. Y siempre va a existir ese grupo cargante que sigue metido, sigue yendo y sigue tocando.

Está mucho más fuerte y nutrida en función de que hay muchas, muchas bandas de diferentes estilos. De repente ni siquiera te alcanzas a enterar de algunas cosas porque todo avanza muy rápido hoy en día. La autogestión y la preocupación de las mismas bandas es la que ha hecho un cambio en la infraestructura y el equipo de las tokatas, pero siempre está esa falta de espacios donde realizarlas o algún lugar fijo en realidad. Me parece que lo que falta acá son espacios culturales, que no necesariamente estén vinculados a la noche o al carrete sino también al día a día. El centro cultural que ya existe en Punta Arenas es un chiste, debería ser algo que esté activo siempre y no solamente con música. Debería ser un lugar vivo en donde tú llames a la gente, no donde tengan que venir a tocar tu puerta a decirte “por favor me pueden dar un espacio para que yo toque”. Igual esto tiene que ver con que el nuestro está ligado a la municipalidad y carece de autonomía. Si bien tienen que haber medidas estatales que promulguen la cultura pero el arte siempre debe tener su propia libertad.

Pero independientemente de todo va avanzando por el mismo amor que le tiene la gente y la banda a la música, así como también la respuesta que da el mismo público en su mayoría. Y siento que la mayoría de los que estamos aquí en esto tiene esa visión.

¿Qué consejo le darías a alguien que está iniciando en la música?

Creo que uno siempre tiene que jugarselas por las cosas que le gustan, independiente de lo que quieras hacer. Si la música te mueve realmente tienes que hacerte el espacio para poder canalizarlo de la forma que tú lo veas más posible, ya sea teniendo una banda o lo que se está generando últimamente, que a mi me parece súper interesante, que son como satélites a la música. Están saliendo programas de radio, podcast, revistas y eso encuentro que es súper necesario también para la escena. Si ves una arista que te gusta, además de tocar, y quieres aportar desde otro punto, si te llena, juégatela. La vida es para hacer lo que te gusta, no para estar pensando todo el día en lo que no hiciste.

Crizz Valdés @crizzvaldes

Crisis del Fin del Mundo

Armagedón, Apocalipsis, Ragnarök, son los muchos nombres que le dan al fin del mundo, la humanidad siempre a sentido la necesidad saber cómo y cuándo va a ocurrir este acontecimiento, lo esperan con curiosidad y un ansia enfermiza, con incredulidad como si fuera en fin algo pasajero, como el fin de una película que una vez que se acaba la vida continua. La erupción de un volcán, pandemias, los factores climáticos extremo, meteoritos amenazantes tal vez alguna civilización antigua o algún seudo mentalista que no amenaza con predicciones catastróficas, estos acontecimientos roban nuestra tranquilidad, rompen nuestra solida y cómoda realidad y nos abre una pequeña ventana que nos lleva a un mundo imaginario apocalíptico que nos muestra como posiblemente podría acabar todo, haciéndonos sentir angustiados, temerosos, existe un diagnostico psicológico para este tipo de síntoma, llamado “Docefobia” este es el nombre acuñado para el miedo excesivo e irracional al fin del mundo.

Muchas culturas hablan del fin de los tiempos, asignándole diferentes catástrofes y innumerables fechas como el año 90 que el papa Clemente de Roma profetizo la extinción de la raza humana; el obispo Hilario de Poitiers anuncio que el emperador Constantino II era el anticristo y que ese año 365 seria el fin del mundo; la paranoia del año 1666 por finalizar con los 666 relacionándolo con el año de la bestia se anunció que ese año seria el fin del mundo; para el cambio de siglo 2000 también se esperaba popularmente el fin del mundo; y el tan bien conocido 2012 lo predijeron los Mayas, los sumerios, Pedro Engel hasta Salfate, anunciando que se acabaría el mundo, que un planeta llamando NIBIRÚ, se acercaría demasiado a la tierra y la destruiría, y de allí en adelante cada dos meses al menos un meteorito amenaza con chocar con la tierra y extinguirnos como a los dinosaurios.

La creencia del fin del mundo siempre trae consecuencias catastróficas, como la que ocurrió en el año 1978 el 19 de noviembre, en Guyana al noroeste de Sudamérica conocido como Jonestown, donde el líder del grupo religioso Jim jones que convenció 918 persona entre niños, bebes y adultos para que se quitaran la vida. No fue diferente lo que ocurrió el 17 de marzo del 2000 en Uganda, un suicidio masivo el mas grande de la historia, llevado a cabo por la secta “Restauración de los 10 mandamientos de Dios” liderada por Joseph Kibweteere. Donde encerrados en su iglesia con las ventanas tapiadas donde todos se rociaron con gasolina y prendieron fuego, fallecieron quemados mas de 1000 personas, entre los fallecidos había 80 niños.

Nadie sabe cuando ocurrirá el fin del mundo, nadie sabe cómo ocurrirá lo único que es recomendable comentar es no anticiparse a hechos que talvez no ocurran, una frase digna de mencionar acerca del fin de los tiempos es que llegara “como un ladrón en la noche, sin advertencia”.

Crizz Valdés @crizzvaldes

Mamá siempre tenía una sonrisa para brindarme. Si bien, la recordaba agotada la mayoría del tiempo, ella me miraba con ojos tristes y cansados. De algún modo las comisuras de sus labios se elevaban tanto que sus ojos hinchados y morados no se distinguían. De vez en cuando soltaba una que otra lagrima, pero reía, siempre reía.

Recuerdo cuando, con voz temblorosa, dijo: “vá-mo-nos-de-a-quí”. Cuando, con sus huesudos dedos, atrapó mis manos y me arrastró. Quise pensar que no lo decía en serio, que todo estaría bien, había dicho que no había peligro. Pero era demasiado tarde, siempre fue demasiado tarde. Aún me miraba, con un semblante asustado eterno, mostrando los dientes en lo que parecía una sonrisa, y ya no decía nada, ya nunca diría nada.

Ojalá hubiera sabido llegar a sus entrañas un poco antes, en una de esas, habría entendido que ella estaba muerta incluso antes de la primera puñalada, que llevaba llena de gusanos desde hacía ya un tiempo.

Ojalá hubiera sabido que siempre intentó protegernos de mi propia sombra.