Blackpaper No 8 by Black Paper Magazine

Agradecemos a nuestra comunidad por sus aportaciones fotogrรกficas para nuestra portada y contraportada de este mes: Portada y contraportada: Mauricio Ache

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Reseña FLASH SMDV

Tutorial Herramienta licuar

Charlando con Mauricio Ache

Entrevista Cesar Valdez Cervera, fotografía de pasarela 10

Fotografía e imagen ¿Es lo mismo?

Click Erick Pozos, fotógrafo de boda

TOP 5 Fotógrafos de fashion

CFM Comité Fotográfico Mexicano

Fundamentos Para hacer crecer tu negocio en fotografía

Excusas para no comenzar tu negocio

Galería Contraluz

Año 1. No. 8 2016

Próximas Exposiciones

Editorial

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CARTA DEL EDITOR

s un gusto presentarles el número 8 de Black Paper Magazine, en el cual hemos reunido a grandes talentos de una fascinante rama de la fotografía a la que dedicaremos este número, me refiero a la Fotografía de modas.

Podrán disfrutar de la entrevista a Cesar Valdez Cervera, fotógrafo de pasarela en Barcelona, España, quien nos comparte su experiencia en esta variante de la fotografía de modas. También tendremos una charla con Mauricio Ache, quien ademas de ser el fotógrafo oficial del Mercedes Benz Fashion Week Mexico, también es embajador de la marca Sony, él nos comparte su experiencia en el Fashion Week y su forma de trabajo. Nuestro Click de este número está a cargo de Erick Pozos, un experto en fotografía de bodas quien nos comparte un poco de su experiencia. Aprenderán como sacar provecho a su negocio para hacerlo exitoso en el artículo de Omar Corona, Fundamentos para hacer crecer tu negocio. En la misma rama de los negocios tenemos a Tuko Ruiz, quien nos habla de las excusas que sueles dar para no iniciar tu negocio. En la parte legal tenemos a nuestro abogado experto Swami Rabindranath, quien nos explica la diferencia entre fotografía e imagen, que derechos tienes y como protegerlas. Entérate quienes son considerados los mejores fotógrafos de moda en nuestro TOP 5 Faotógrafos de fashion. Espero que disfruten mucho este número 8 de Black Paper Magazine al igual que los números anteriores.

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Editorial

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EQUIPO

JORGE LARA Director Editorial

“¡Cuando siembras pasión cosechas éxito! Busco en cada foto una historia que trascienda los años y a las personas.“

MARIA MOSCOSO Directora General

“El precio del éxito es constancia y amor… ¡Y ser sexy es toda una actitud!” Productora y cómplice. Terquedad, visión o tenacidad es lo que me mantiene firme en cada aventura.

ALBERTO IVÁN Digital y webmaster

VERONICA ALFARO Redes sociales y páginas web

Amante de la vida y las buenas cosas.

JOAQUIN OCAMPO Asesor de imagen y portada

“Y me atraen los profundos mares de la imagen, travesías que lo mismo imponen,lo mismo enamoran con colores de memorias y deseo...” Ávido y viajero entre las aguas del diseño gráfico, CGI, VFX, programación, multimedia interactiva, diseño industrial y teoría de la imagen.

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“Si eliminamos lo improbable, lo que nos quede, por imposible que parezca, será la solución” (Spock citando a Sir Arthur Conan Doyle). Human, Geek, Jedi & Creative Problem Solver.

ANGIE VEGA Contenido

Comunicóloga, periodista y fotógrafa, apasionada por aquello en lo que creo, espectadora entusiasta por descubrir algo nuevo que impacte mis sentidos y con el ferviente deseo de jamás perder la capacidad de asombro de todo aquello que me rodea.

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Editorial

COLABORADORES

Mauricio Ache Embajador Sony, fotógrafo oficial Mercedes Benz Fashion Week Méxicol

Isaac Sánchez Fotógrafo y retocador de imagen

@Isaacawarda

Omar Corona Director General y miembro fundador de Fotografía Esencial

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Cesar Augusto Valdez Fotógrafo de pasarela de modas, look book´s y catálogo

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Tuko Alberto Fotógrafo

Erick Pozos

www.tukoalberto.com tukoalberto

Fotógrafo de bodas

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tukoalberto @tuko_alberto_

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Rafaga

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PRÓXIMAS

Exposiciones

DUFFY BOWIE: FIVE SESSIONS Museo de la ciudad de méxico , Centro. Hasta el domingo 29 de enero del 2017.

REGENERATION³ Centro Nacional de las Artes , Coyoacán. Hasta el domingo 26 de febrero del 2017.

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LAS FABULOSAS Foto Museo Cuatro Caminos , Toreo. Hasta el domingo 12 de marzo del 2017.

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MEMORIA FOTOGRÁFICA DE MÉXICO Sala de Exposición del Aeropuerto Internacional Terminal 2, CDMX. Exposición permanente.

REFLEXIONES: ENTRE LA ALEGRÍA Y LA DESESPERACIÓN DE ANTONIO TUROK Museo Archivo de Fotografía, Centro. Hasta el lunes 20 de febrero del 2017.

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Revelado

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Tutorial

HERRAMIENTA

LICUAR

Por: Isaac Sanchez

¿Cómo usar la herramienta licuar en Photoshop? El filtro Licuar permite empujar, tirar, rotar, reflejar, desinflar e inflar cualquier área de la imagen. Las distorsiones que crea pueden ser sutiles o drásticas, lo que convierte al comando Licuar en una potente herramienta para retocar imágenes de manera profesional.

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ENTREVISTA A CESAR VALDEZ CERVERA

FOTOGRAFÍA DE PASARELA

¿Cómo iniciaste en el ámbito de la fotografía de pasarela? La verdad fue algo circunstancial. Cuando empecé la escuela de fotografía no tenía muy claro el camino a seguir, sobre todo en el aspecto laboral. En el segundo año del curso, un amigo de la escuela que trabajaba con Ugo Camera, me invitó a trabajar con ellos una temporada como editor. La verdad es que el reto me gusto muchísimo, a pesar de que esa vez solo fui a trabajar como editor y retocador, el sistema de trabajo fue una carrera contra reloj donde tuve que estar concentrado al cien por ciento durante diez horas seguidas. A partir de esa primera temporada comencé mi relación de trabajo con Ugo Camera. Un par de años más tarde ya estaba trabajando a tiempo completo y no solo por temporadas, además de editar y retocar, también estaba disparando. Con el tiempo fui descubriendo mi pasión por la moda. Actualmente sigo colaborando con Ugo Camera, él es uno de los referentes más importantes en el circuito de moda internacional (pasarelas), y estamos viajando constantemente por las principales fashion weeks de América y Europa. ¿Qué equipo utilizas? Las cámaras que utilizamos son Canon 1D-Mark IV y 1D X, y los objetivos son un zoom 70-200mm y un 300mm. La ventaja de trabajar con la 1D, es que al no ser full frame tus objetivos son un poco más largos, dependiendo de la pasarela, un 200mm te queda corto, un 400mm es demasiado largo y un 200-400mm ¡es una bestia de objetivo difícil de llevar!. Por lo que el crop que tienes con la 1D es perfecto para sacar un poco más de provecho a tu 300mm. En cambio para hacer reportajes de Backstage, la 1D X es ideal, pues quieres tener un sensor full frame para trabajar con gran angular y 50mm. ¿Cómo utilizas la tecnología a tu favor? Pues la verdad, ¡hasta donde la tecnología me lo permita! Cada vez se hace más competitivo el mundo de la fotografía, en todos los ramos no solo pasarelas. Es por eso que quienes sacan más provecho de la tecnología van más rápido y entregan el trabajo antes. La mayoría de los clientes están OBSESIONADOS con la inmediatez, y la única manera de llegar antes es teniendo un equipo que te permite editar tus fotos MUY rápido y MUY bien, además de una buena conexión a internet para transmitir datos rápido, un servidor para que tus clientes descarguen por FTP, y si aparte de tener acceso vía FTP, los clientes pueden ver las galerías online una hora después del desfile, es algo que van a apreciar muchísimo. Pero para hacer esto a una razón de 1300/2000 fotos editadas y publicadas en la web cada día, necesitas la mejor tecnología disponible.

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¿Cuál es tu forma de trabajo en un día de pasarela? Pues es un poco lo que te comente en la pregunta previa, en este trabajo lo crucial es la inmediatez. Cuando disparas todo pasa muy rápido, el desfile dura 10 ó 15 minutos y estás tan concentrado que no te das cuenta de cuánto tiempo paso, lo duro viene después, cuando tienes que salir corriendo, descargar, editar el material, retocarlo, subirlo al server, entregarlo a la gente que está en la sala de prensa, hacer envíos por wetransfer a las revistas o diarios, etc. ¡Es una carrera contra reloj! ¿Qué habilidades consideras que debe tener un fotógrafo para dedicarse a este tipo de fotografía? Lo principal es que conozcas muy bien tu equipo, que puedas reaccionar a distintas situaciones de luz, temperatura, foco etc. Tienes pocos segundos entre una prenda y otra para ajustar el disparo, y si no lo haces bien pierdes el desfile. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? El reto que representa, el hecho de tener que estar al día con la tecnología y todo lo que aprendes cada vez que enfrentas un problema. ¿Cuáles consideras que son las ventajas y desventajas de trabajar en este ámbito de la fotografía? La ventaja es que si te gusta, lo disfrutas un montón. La desventaja, es que es muy duro, casi nunca estás en tu casa, sales poco y casi no ves a tus amigos.

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¿Cuáles son tus inspiraciones fotográficas? ¿Fotógrafos?, pues mis referentes la verdad no tienen nada que ver con la moda, excepto tal vez por Robert Mapelthorpe, que aunque no hacía moda sus fotos son sumamente estéticas. Pero mis héroes, como Jeff Wall, nada tiene que ver con moda, o Joel Peter Witkin, que para algunas personas resulta tétrico. Otros, como Bernd & Hilla Becher, que realizaron todo un trabajo tipológico de edificios industriales. Otro fotógrafo que me ha inspirado muchísimo es Gabriele Basilico, por la manera en que enfrenta las Ciudades cuando las fotografía. Pero bueno son muchos, en la pintura como Edward Hopper, otro de mis héroes. ¿Qué características tiene la fotografía de pasarela? Es muy simple, lo que prima es la prenda, que se vea bien. Después el sujeto solo tiene que tener los pies bien plantados en el suelo, mirando de frente y dentro de lo posible que no se crucen dos modelos en la foto, pero esto último casi nunca depende de ti. ¿Cuál ha sido la experiencia más curiosa que te ha pasado en pasarela? Creo que la experiencia más curiosa fue un desfile de Otoño Invierno 2010 de Chanel, donde Karl Lagerfeld mandó traer un iceberg a París para su pasarela. Era impresionante, todo ese montaje para 15 minutos de show.

Cuando empecé la “escuela de fotografía no tenía muy claro el camino a seguir, sobre todo en el aspecto laboral.

”

Fotógrafo de pasarela de moda,looks, book´s y catálogos www.viewfashionbook.com

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¡CLICK! Erick Pozos FOTÓGRAFO DE BODAS

¿Qué marca de cámara usas? Uso Canon 5D Mark II, desde mis inicios en fotografías siempre use Canon. ¿Cuál es tu Óptica favorita? 35 mm porque me permite estar muy cerca de la gente, lo que me gusta mucho es poder capturar momentos que tengan un valor y contenido emocional por eso ese lente me gusta mucho ya que me permite estar cerca. ¿Cuál fue tu primera cámara? Canon digital rebel.

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¿Quién es tu fotógrafo favorito? No tengo sólo uno, ya que cada persona aporta con su visión cosas diferentes con las que podemos sentirnos identificados. ¿Cuándo supiste que la fotografía era lo tuyo? La fotografía para mí siempre ha estado presente, pero fue en 2007 fue cuando decidí dedicarme de tiempo completo a la foto.

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¿Si no fueras fotógrafo, que serias? Mi formación profesional es como Ingeniero en Electrónica y es algo que también me gusta mucho al igual que la música, fue DJ muchos años y aun lo sigo haciendo ocasionalmente Así que podría estar haciendo cualquiera de esas dos cosas. ¿Qué es lo que más te gusta fotografiar? El poder conocer historias, personas y personalidades interesantes. Y saber que lo que hago puede trascender de una generación a otra y crear un documento de gran valor para cada familia.

...lo que me gusta mucho “ es poder capturar momentos que tengan un valor y contenido emocional...

”

Wedding Photographer www.erickpozos.com

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Gonzalo Vargas - El primer momento - Reportaje

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Bien dicen por ahí “si no existe, “ créalo”, aunque no estoy del todo seguro si la acabo de inventar o es una frase real, pero sé que es la intención que dio vida al CFM (Comité Fotográfico Mexicano).

”

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ien dicen por ahí “si no existe, créalo”, aunque no estoy del todo seguro si la acabo de inventar o es una frase real, pero sé que es la intención que dio vida al CFM (Comité Fotográfico Mexicano). Pero como toda buena historia, tenemos que empezar por el principio.

A finales del 2014 buscando una maestría en fotografía (y enterándome que tristemente no existía tal en nuestro país) una amiga me dirigió a una organización que se llamaba PPA (Professional Photographers of America), la cual prometía un sistema de “niveles” donde al inscribirte y participar ibas ganando puntos para volverte un “Master” en ciertos niveles de fotografía y funcionaba de manera internacional. Sonaba perfecto, me inscribí y me enteré que podría ganar mis primeros “méritos” participando en una clase que se realizaba por los mismos miembros inscritos en la organización dos veces al año y una, estaba a semanas de suceder. Debo admitir que aunque no tenía mucha esperanza de encontrar algo (PPA es una organización principalmente norteamericana) me lleve la grata e inesperada sorpresa de que había una clase, en México a minutos de donde yo vivía. Ésta, impartida por una tal “Marian Bliss”. Me inscribí de inmediato, invite a mi amigo Jorge Nava a la clase y en menos de lo que se toma una foto, estábamos los tres siendo parte de esta clase.

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Terminada la clase y ya conociéndonos un poco más, Marian nos platicaba como después de vivir años en Estados Unidos y ser parte de esta organización, extrañaba la parte donde se vivía un ambiente de compañerismo entre fotógrafos, donde los mismos compartían y colaboraban en equipo para crear y crecer y como en México parecía que la misma idea de ser fotógrafos y amigos, era un concepto inexistente. Tanto Jorge como yo (amigos de años) coincidimos con Marian, y como bien se sabe, las cosas pasan por algo. Los tres coincidimos que después de esa clase, la única forma de crecer, era creando un grupo donde todos pudiéramos crecer juntos, donde la idea de unir y agregar, fuera la modalidad principal del grupo y donde todos, sin importar su nivel o experiencia, pudieran ser parte de esta comunidad o grupo. Por meses así fue y creamos un pequeño grupo donde invitamos de todo tipo de fotógrafos y personalidades relacionadas con el medio, nos juntábamos una vez al mes y platicábamos un poco de lo que habíamos hecho y estábamos por hacer. Empezamos a ver que el sentimiento era equitativo en diferentes grupos donde por un lado se percibía un tema de egos y miedo a “perder la chamba por juntarme con alguien mejor” y que del otro lado prevalecía la necesidad de crear y crecer en grupo, creando una comunidad de apoyo.

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Entonces llegó la convención conocida como “Imaging USA”, una de las más grandes de fotografía del año en Estados Unidos, organizada en parte por PPA y misma que funge como punto de encuentro e interacción entre todos los miembros de la organización una vez al año. Marian fue, y siendo una de las personas más sociables del planeta, conoció rápidamente a las cabezas de la organización y platicó lo que estábamos intentando crear en México. Les encantó que hubiéramos algunas almas perdidas intentando crecer este grupo en un país que ellos daban por perdido (a tal grado que se consideraba “parte de Texas” para no hacerse bolas administrativamente hablando). Como suele suceder una persona llevó a otra y prontamente Marián platicaba con Giuseppe Scozzi, CEO de un concurso conocido como “World Photographic Cup” mismo que tiene 3 años de existir y que tiene como objetivo celebrar la fotografía a nivel mundial, haciendo

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un concurso a nivel “Olimpiadas” pero enfocado enteramente en fotografía. Un lugar donde lo mejor de lo mejor de cada país compite para mostrar el nivel y la maestría que existe en cada uno de los países participantes. Después de platicar sobre el tema, se abordó el elefante rosa en la sala: La entrada de México a dicho concurso. Como podrán imaginar la primer reacción de Marian fue “estaría padrísimo”, para después enterarse que México ya había sido invitado en años anteriores, sin tener una respuesta. Y como en toda historia respetable con un arco narrativo decente, había ahora un antagonista. Para entender esto, había que plantear el problema, mismo que establecía que para entrar a dicho concurso, el país en cuestión tiene que hacerlo por medio de una organización oficial. Y aunque en su momento fue algo difícil de manejar, todo tiene un final feliz.

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Marian regresa a México, nos convoca a Jorge y a mí, y nos plantea toda esta situación. Encantados con la idea de llevar nuestro “grupo de amigos fotógrafos buena onda” al siguiente nivel y meter a México en la “Olimpiada de la Fotografía” nos ponemos en marcha para ver que se podía hacer. Mientras investigábamos las posibles opciones para hacerlo realidad se nos sugirió algo: Dejar de darle vueltas al asunto y crear nuestra propia organización y por medio de la misma, entrar al concurso. La idea sonaba un tanto descabellada, pero los ánimos estaban ahí y si nadie más tenía interés en hacerlo, nosotros sí.

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¿Qué tan difícil podría ser? En cierta forma, era llevar todo nuestro esfuerzo de “unir” fotógrafos y talentos mexicanos al siguiente nivel. Por lo que nos dimos a la tarea de crear el único e incomparable “Club Fotográfico Mexicano”, dimos de alta sitios web, nombres, y… se nos olvidó checar si ya existía ese nombre, y resultó que entre tanta emoción habíamos olvidado checar que efectivamente, ya existía dicho grupo. Y así aprendimos que era importante checar estos datos antes de aventurarnos. Por lo que después de considerar varios nombres y posibles acrónimos, decidimos que el nombre que mejor representaba lo que queríamos lograr, era “Comité Fotográfico Mexicano”, donde había un tono de seriedad, pero también un espacio de apertura para incluir nuevos talentos siempre.

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Todo puede sonar increíble hasta este punto, pero uno de los retos a conquistar y probablemente el más complejo, era convocar a los fotógrafos mexicanos, a mandar sus mejores trabajos, a un grupo desconocido, con un montón de “sin nombres” del medio. Para lo cual era importante crear una dinámica, que fuera atractiva y funcional. Ah y teníamos dos meses para lograrlo si pretendíamos entrar a tiempo para el concurso de ese año; (entra fondo de Eye of the Tiger) - en ese tiempo creamos y dimos de alta la organización como tal, creamos un sitio web, la dinámica del concurso, logos, convocatoria, redes sociales. El concurso se llamaría “Haz Clic Con México” y resumía con el nombre, todo lo que queríamos lograr como grupo. Fueron meses intensos, pero la misión era clara: crear la plataforma que convocara a fotógrafos mexicanos a concursar con su mejor trabajo, para de ahí, seleccionar a los mejores y mandarlos a representar a nuestro país y concursar a nivel mundial, con los mejores de los mejores en el World Photographic Cup.

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Después de sangre, lágrimas, cuestionarnos la misma existencia de nuestro ser, la incertidumbre de cuánta gente participaría, (suponiendo que eso pasara de entrada) y entender porque otros no lo habían hecho antes, logramos el objetivo, de panzazo, en la fecha límite.

México estaba dentro de la copa mundial de fotografía. “Haz Clic con México” había sido un éxito y ahora solo quedaba esperar lo mejor y pensar cómo haríamos el proceso mejor para el siguiente año. No había vuelta atrás y esto solo tenía una opción: CRECER.

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De pronto, ese grupito de “fotógrafos buena onda” ya era algo serio, con nombre, misión y nueva gente que se unía poco a poco. Llegó el mes de Febrero del 2015 y México participaba en la copa mundial celebrada ese año en Portugal. México participaba con un portafolio que honestamente, superaba todas nuestras expectativas, por mucho. Sabíamos que lograríamos convocar a un número funcional de fotógrafos, pero nunca imaginamos que tendríamos el nivel que logramos. Nuestra hipótesis estaba siendo comprobada una y otra vez, sí existían fotógrafos de nivel increíble que querían ser parte de algo más grande en nuestro país. Y estos salieron de todos los estados de la república.

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Participando con un portafolio de 18 fotos que pasaban por distintas categorías, llegó el día de la premiación y nos enteramos de algo que nunca vimos venir. México era el 5o lugar a nivel mundial, en su primera participación en dicho evento. Los 4 primeros lugares eran Portugal (ganando el concurso además de ser sede), Rusia, Eslovaquia y España. Pero esa no fue la mejor noticia. México se llevaba su primer medalla de oro en la categoría de Reportaje. Sí, el primer lugar mundial. En su primer intento. No, nunca lo vimos venir. ¡Y Gonzalo Vargas menos!

El Comité Fotográfico Mexicano sigue creciendo, con nuevos e increíbles integrantes todo el tiempo y nuevas metas y objetivos nacionales e internacionales que tienen el mismo objetivo desde el primer día: unirnos como fotógrafos y crecer juntos.

que yo creía que solo iba a “Y pensar un curso más de foto. ”

Gonzalo Vargas y Marian Bliss

Hoy, habiendo cerrado la segunda convocatoria para el concurso “Haz Clic Con México” con un número mucho más grande de participaciones (¡con un crecimiento de 470%!) y un nivel de calidad envidiable, México está listo para participar en la siguiente copa mundial que se celebrará el próximo mes de Febrero en Yokohama, Japón.

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ExposiciĂłn

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Exposición

Excusas para no comenzar

TU NEGOCIO Por: Tuko Alberto

excusa que me vas a dar para creer que no “¿Cuál es lapuedes comenzar tu negocio? ”

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Exposición

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Cuál es la excusa que me vas a dar para creer que no puedes comenzar tu negocio? Te habla Tuko, especialista en Mercadeo y redes sociales y hoy hablaremos de excusas para que tu negocio no comience. Hace poco conversé con alguien y me dijo; yo quiero hacer una academia de ballet pero para hacerlo necesito un piso de madera y unas paredes de cristal. Ok, este tema lo he tenido con muchas personas aunque admito que jamás ha sido relacionado con el ballet. Ahora seré sincero, quiero mantenerme en el tema del ballet, pero entiende que hablo de ti, y tus excusas. Estoy seguro que tienes un concepto y deseas empezar tu negocio o idea, pero gracias a que alguien te dijo que para empezar necesitas algo en particular no haz comenzado. Muchos de ustedes nunca comienzan, ya sea por esa famosa herramienta que necesitan, o ese algo que les dijeron que deben tener, o porque vieron a alguien que tiene un concepto parecido y necesitan ser como él o ella, aunque no tengan el mismo tiempo que él lleva haciendolo.

Volvamos con el ballet, supongamos que tu excusa es que necesitas un salón con piso de madera y paredes de cristal, no es obligatorio que te limites a empezar, en Brooklyn New York vi un concepto donde un maestro enseñaba a bailar a sus estudiantes en la calle. Se veía hasta urbano en un campo tan estético. Con honestidad, yo sentí que estaba evolucionado el campo del ballet, y demostró que no era obligatorio el tener un salón elegante para aprender esa disciplina. Estoy seguro que algunos de ustedes saben que soy fotógrafo, en mi campo conozco a muchos que dan excusas del porque no empiezan, ya sea porque necesitan ese lente, o no tienen sistema de luces, su cámara no es de tantos mega pixeles, etc. Cuando yo comencé, no tenía carro. Sí, yo hice que mis clientes me buscaran casa en mis primeras 5 bodas; hubo ocasiones que llegué en transporte público, o le pedía el carro prestado a personas allegadas, pero no buscaba excusas. Por otro lado cubrí más de 20 bodas con un solo lente. Fui a exponer mi trabajo en eventos de novias teniendo

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Exposición

Cuando pones “ excusas a tus planes le dices adios a tus sueños

”

sólo 1 álbum y unas 8 bodas hechas, esto en el campo de la fotografía es una blasfemia. Pero ¿saben por qué hoy soy fotógrafo?, porque no esperé a tener el salón con el piso de madera y pared de cristal. Me jodí trabajando para tener los pequeños lujos que ahora tengo y veía mis limitaciones como retos. Cuando pones excusas a tus planes le dices adiós a tus sueños, le quitas el bocado de comida a tus propios hijos. ¿Sabes quien tenía una excusa válida? • Thomas Alva Edison, quien vio fracasar su bombilla mil veces antes de que lograra encender. • Stephen Hawking, quien estaba en una silla de ruedas y no podía hablar, tendría que haber dicho adiós a sus aportaciones en el campo de la física con la teoría de los hoyos negros. • Franklin D. Roosevelt, a no ser uno de los presidentes más importantes en Estados Unidos, ya que padeció la enfermedad de polio, pero sobrevivió. • Amelia Earhart, negarse a ser copiloto de gratis y decirle adiós a convertirse en la primera mujer piloto. Así puedo seguir mencionando personas que al igual que algunos de ustedes, vieron sus limitaciones como un reto a cruzar. Muchos de los grandes empresarios que sigues, comenzaron desde cero, te invito a que veas tus limitaciones con optimismo, y te doy mi palabra que pronto podrás tener el salón con piso de madera y paredes de cristal.

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Reseña

FLASHSMDV

Por: Jorge Lara

ara los fotógrafos que salimos a locaciones a realizar sesiones, nos es indispensable contar con un flash que sea portátil, potente y con una batería ligera pero de alto rendimiento. En este tiempo como fotógrafo de bodas y Boudoir he probado diferentes tipos de flash buscando uno con las características que ya mencioné, probé desde speedlights hasta un flash de estudio con una batería muy pesada. Para mí, la portabilidad es algo muy importante, sobre todo cuando hay que viajar en avión y traer mucho equipo resulta poco práctico. Con el SMDV encontré esas ventajas, es un flash portátil, muy ligero y con mucho poder, el poder de este flash equivale a usar de 3 a 5 Speedlights dependiendo de con cual lo comparemos. Algo que me gustó mucho de este flash es que la batería está integrada, evitando lo incomodo de baterías externas con cables y el problema de colocar esa batería en algún stand. Otra ventaja es que cuenta con TTL y HSS además de tener lámpara de modelado que muchas veces nos ayuda a previsualizar el resultado final de nuestra fotografía. La estructura del SMDV es muy sólida. Si buscas un flash portátil, potente y con todas estas opciones el SMDV Britt 360 es una muy buena opción.

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Charlando con

Mauricio Ache

¿Cómo iniciaste en el mundo de Fashion Week México? Inicié en el Fashion Week México antes de que se llamará así. Fashion Week ha tenido tres etapas; la primera que recuerdo, que fue cuando comencé a tomar fotos, el evento se llamaba DFashion como alusión a DF, yo tenía varios amigos que trabajaban en la empresa COLOüR que coordina y es dueña del actual Fashion Week y logré que me invitaran, pero la primera vez que fui era asistente y desde la parte lateral me tocaba tomar fotos, lógicamente nadie me conocía pero bastó que fuera a dos eventos como asistente para que en el tercero me invitaran como prensa. Por esos tiempos yo tenía un proyecto, el cual era abrir una escuela para ayudar a los fotógrafos, modelos y diseñadores nuevos, por lo que estaba muy interesado en meterme a Fashion Week tratando de hacer contactos para poder invitarlos a mi proyecto, así fue como empecé a conocer a los fotógrafos de ahí y pude empezar a trabajar en DFashion y cuando cambio a Fashion Week ya estaba como medio tomando fotos. ¿Cómo es el ambiente fotográfico en las pasarelas? Imagínate que somos de 300 a 400 fotógrafos en un espacio aproximadamente de 10 metros cuadrados, realmente es muy complicado y aunque todo el mundo tiene sus espacios marcados en el piso se vuelve un caos, pero mientras más importante eres más al centro de la pasarela estas y como te comento, cuando inicié a mí me tocaba estar hasta la orilla porque nadie me conocía y yo solo era el fotógrafo de un medio que

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apenas estaba comenzando en México, pero con el tiempo me volví mejor haciendo foto y empecé a comprender la pasarela porque eso es algo muy importante, tomar fotos de pasarela es algo muy específico hablando de los settings de la cámara, no sirve solamente la estética de la modelo, tú como fotógrafo debes de estar preparado porqué debes de tener la velocidad, el iso y la apertura adecuados y esto es una parte que le falla a la mayoría de los fotógrafos de ahora y por eso terminan tomando sus fotografías en automático y aun así la cámara no sabe cómo identificar un escenario, porque a veces te encuentras con escenarios muy complicados en ocasiones ponen espejos, humo, laser, que simplemente no puedes poner tu cámara en automático y así fue como inicie a conocer la industria y junto con The Happening fui creciendo, me volví bueno en lo que hacía y The Happening se volvió el medio oficial de Fashion Week México durante dos temporadas y todas la fotos que se tomaban pasaron a ser las fotografías oficiales para medios digitales de Fashion Week México, ahí todo empezó a sumar valor y empecé a tener reconocimiento en ambas empresas.

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¿Qué consideras que debe tener alguien que quiera dedicarse a este tipo de fotografía? Creo que alguien que quiera dedicarse a este tipo de fotografía lo primero que debe de hacer es asistir a alguna pasarela de cualquier forma y entender primero qué es y cómo funciona porque una pasarela dura 10 minutos el máximo, te estoy hablando que el tiempo en lo que llega la modelo de atrás hacia adelante es prácticamente 30 segundos y hay diseñadores que presentan unos 30 cambios por colección máximo, entonces yo les recomiendo que vayan y hagan pruebas, no es algo que puedas estar acostumbrado a tomar en algún otro lugar, creo que lo único que se puede comparar es un concierto en el que el artista se mueva mucho o una boda en el momento complicado como es el baile o el ramo etc., pero realmente es algo complejo porque tu no controlas nada, por ejemplo, en esta última edición hubo una pasarela un tanto complicada porque no había espacio, y es que año con año Fashion Week trata de mostrar algo totalmente diferente gracias a las increíbles personas que trabajan ahí y que aman lo que hacen logran que la gente no se

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acostumbre a ver siempre lo mismo, y en esta última edición que fue primavera verano 2016 tuvimos una marca interesante en la plataforma que fue la revista I-D y presentaron a cuatro diseñadores pero en una cocina y aunque fuimos como 50 fotógrafos estábamos en un espacio de 4 por 3 metros, era la locura total, sin embrago la experiencia para el usuario fue increíble. Es por eso que recomiendo que visiten una pasarela y vivan toda la experiencia pero desde el punto de vista del fotógrafo y no del espectador. En las últimas pasarelas se han abierto espacios para este tipo de eventos, como en la casa de lago o en la plaza de la constitución, algo que quiere hacer Fashion Week México es mostrar a través de estas pasarelas lo grande y maravilloso que es México. ¿Cómo es tu forma de trabajo? Mi rutina en el Fashion Week es muy loca, el primer día es completamente diferente al último, el primer día es básicamente preparación mental y física, casi siempre empieza tarde, así que te da tiempo de desayunar y dormir bien, ese día llegas un poco más temprano para revisar lugares, en algunas ocasiones puedes asistir a los ensayos para que sepas un poco como va a estar, pero no te puedes confiar ya que cada día cambia la iluminación y producción, hay veces que hasta yo tengo que llevar una silla para no estorbar a los demás fotógrafos con mi cámara y mi altura, no porque yo sea súper alto, pero me encuentro al centro y tengo fotógrafos atrás y a los lados y prácticamente no te puedes mover porque puedes interferir en sus tomas y como siempre llevo dos cámaras de video una a mi lado derecho que es de circuito cerrado y la otra es la del video oficial de Fashion Week, entonces es por eso que en ocasiones hay que llegar temprano para saber exactamente dónde está mi lugar. En caso de que no llegue al ensayo voy con cada uno de los coordinadores de las pasarelas y ellos tienen que explicarme cómo es que va a ser la pasarela, más o menos por donde son sus salidas y sus stooks porque así puedo asegurar que todo va a salir bien. Una vez que llega el momento de la pasarela y ya tengo las fotos me dirijo a una oficina que, dependiendo la pasarela, puede que esté ahí mismo o nos asignen algún lugar y ahí se encuentran nuestros editores de foto y video, con ellos me encargo de comenzar a subir las fotografías tratando de hacerlo antes de que empiece

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la siguiente pasarela ya que las pasarelas del día anterior se deben de entregar a la mañana siguiente a más tardar, porque nuestras fotos se van por el mundo y por ello necesitan esa inmediatez, entonces la verdad si es un trabajo abismal tanto para mí como para la persona que me ayuda y todo mi equipo. La verdad es que tengo un muy buen equipo no solo de trabajo

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si no los mismos coordinadores, la gente de producción es realmente increíble porque cuando entiendes que lo que estás viviendo en la pasarela se le ocurrió a alguien que cuido todos los detalles de cómo iba a llegar la luz en donde se iban a parar las modelos, la música, flores, etc., realmente es impresionante el trabajo que realizan.

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...debes estar preparado física “ y mentalmente para esta semana por que hay días en que ni comer puedes, es una semana ardua de trabajo, es muy desgastante pero al mismo tiempo muy satisfactorio...

”

Otro equipo con el que trabajo mucho durante las pasarelas son los encargados del trafico digital que prácticamente me dicen por dónde hay que llevar la cobertura que es lo que más necesitan, ya que la foto del Fashion Week oficial, sí es la foto con la chica con el cambio de ropa , con el pie perfecto, la cadencia, la iluminación perfecta sí, pero detrás de eso pues también tenemos todas las fotos de la cobertura general del evento y yo también me encargo de coordinar eso, junto con un equipo impresionante de trabajo que de verdad son el mejor equipo que puedo tener ya que la chamba que ellos hacen diario es igual de pesada que lo que yo hago , todos ellos entre pasarela y pasarela me ayudan a revisar que falta que sigue. Antes de que la pasarela inicie comenzamos a tomar las fotografías de las primeras filas porque es ahí donde se encuentra gente importante, gente de la marca, patrocinadores; de ahí regreso a mi lugar para comenzar la pasarela y así ese proceso se repite varias veces con las cuarenta y tantas pasarelas que tenemos a la semana, al final del día se acaban las pasarelas y es tiempo de trabajar con mi editor, revisar las entregas que ya hizo, todas las entregas que faltan por enviar y prácticamente soy de las últimas personas en salir de cada uno de los eventos. Es por esto que te comento que debes estar preparado física y mentalmente para esta semana por que hay días en que ni comer puedes, es una semana ardua de trabajo, es muy desgastante pero al mismo tiempo muy satisfactorio. Y cabe destacar que estas fotografías que se envían y se publican en el mundo, no viene firmadas, no traen quien las edito ni quien las tomó, sólo dice cortesía de Fashion Week y gracias al trabajo que todos hacemos como equipo, el mundo está volteando a ver a México.

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FOTOGRAFÍA E IMAGEN

¿ES LO MISMO? Por: Swami Rabindranath Delgado Rodríguez

Maestro en Derecho de Propiedad Intelectual y Derechos de Autor. Fotógrafo.

rdelgado@idearia.com.mx

n el número pasado tuvimos la oportunidad de aclarar qué era la fotografía en un aspecto legal, pero ahora haremos la distinción con la “imagen”, circunstancia que hoy muchos dan por equivalente.

La fotografía, legalmente hablando goza de una protección por la Ley Federal del Derecho de Autor, mientras que la imagen como tal tiene un tipo de regulación que recoge distintas normas, dependiendo del tipo de imagen que contenga nuestra fotografía; en sí, podemos decir que la fotografía es el “soporte” que contiene a esa imagen; ya sea en algún medio físico o digital y la imagen es la concreción de una abstracción que puede permanecer en el mundo real o sólo existir en un instante.

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¿A qué me refiero? Podemos fotografiar fenómenos naturales que desaparezcan en un instante: como los relámpagos o los tornados; monumentos que llevan erigidos mucho tiempo antes que el fotógrafo naciera y que seguramente existirán después de que fallezca el mismo autor de la fotografía, o inclusive personas que hayan otorgado o no su consentimiento en público y en privado. En este artículo vamos a referirnos a dos tipos de imágenes y dejaremos de lado aquellos monumentos en los que muchas veces se restringe injustificadamente el permiso para obtener una fotografía con distintos argumentos por parte de la autoridad, los cuales se reducen al “pago de derechos” o se escudán bajo el supuesto “derecho de autor” del que gozan y “protegen”. Por ello la distinción que pretendemos hacer sobre “imagen” y “fotografía”, ya que la autoría de la fotografía pertenece al fotógrafo, su titularidad pertenece a quien haya pagado por

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ella (la facultad de explotarla, en un sentido lato y obtener ganancias por la misma), sin embargo la “imagen” no siempre pertenece a la persona que es fotografiada, y depende en mucho del lugar, circunstancia y momentos en que se toma la misma. Tristemente, por desinformación, ningún fotógrafo tiene la correcta noción sobre el manejo de las fotografías que toma, simplemente se reduce a tener los archivos digitales o negativos —en el romántico mundo de antes— de las mismas, y al acuerdo que tuvo antes o durante la sesión, si es que fue una toma consensuada. ¿El pagar por una sesión a una modelo nos permite como fotógrafos hacer lo que deseemos con las fotografías? La respuesta parece sencilla, pero tiene muchas aristas: NO. Si bien es cierto que se pagó por la sesión, eso te permite solamente utilizarlas en la forma y modo que la modelo autorizó. Conocemos infinidad de casos en los que no se pactó con precisión el uso que se le daría a las mismas y el fotógrafo o la modelo tienen desavenencias por no haber especificado si las fotografías iban a tener un uso, reproducción o destino no pactado; sea que el fotógrafo lucre con ellas, distorsione la imagen de la modelo, descontextualice las mismas o las utilice para fines contrarios a las creencias de la modelo —supongamos que las utiliza para

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una campaña en defensa de las corridas de toros y el modelo se opone a la misma, pero desconocía que se utilizarían para dicho objetivo—; caso contrario que el fotógrafo le da las fotografías incluso sin editar a una persona y así las utiliza para determinado fin, siendo que no han tenido el tratamiento que el fotógrafo desea, pero son usadas so pretexto de que la imagen es de la persona que fue fotografiada. En algunos casos más complejos, las fotografías se toman en lugares públicos, donde parte de la composición incluye a personajes secundarios y aparecen en la fotografía que a su vez es reproducida en un medio masivo de comunicación y esa persona que accidentalmente aparecía: no deseaba ser fotografiada en ese contexto, puesto que incluso afectaría su imagen.

FOTOGRAFÍA PREPARADA (SESIÓN) Resulta importantísimo redactar o tener a la mano un contrato que especifique los términos y condiciones que resulten de la toma de la fotografía, dicho acto o documento deberá incluir expresamente y de forma básica lo siguiente: • Nombre y domicilio de los participantes, tanto del fotógrafo como del fotografiado. • Causa de la sesión. • Términos específicos de las fotografías obtenidas. • Contexto y límites del uso de las mismas para ambas partes. • Contraprestación por la sesión. • Tratamiento del material residual. • Cláusula de confidencialidad. • Fijación de la sanción por violación al contrato. Esas son las condiciones mínimas que deberían tenerse en cuenta

previamente antes de disparar el primer tiro, sin embargo con base en el negocio fotográfico y el desconocimiento de los elementos señalados se procede a disparar y en algún caso aislado: a firmar un documento bajado de internet que no resulta cercanamente aplicable a los requerimientos de las partes; muchos colegas fotógrafos y clientes me preguntan con cierta desilusión: ¿entonces el contrato que tengo no sirve?, anticipadamente les contesto: si te lo bajaste de internet: NO; porque la mayoría de los contratos que encontramos en la red de redes resultan realizados al amparo de legislaciones extranjeras o en su caso no resultan adecuados al tiempo, modo y lugar bajo el cual se regirá la relación jurídica que surge no desde el primer “click” de la cámara, sino desde el acuerdo de voluntades entre las partes; para ilustrar lo anterior: un contrato de internet es el equivalente a poner su cámara en “automático” con la salvedad de que digitalmente pueden hacer ajustes con la fotografía, pero con el contrato: no.

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FOTOGRAFÍA FUERA DE SESIÓN Tanto en el anterior rubro como en éste, el artículo 89 de la Ley Federal del Derecho de Autor cobra relevancia, pero con la salvedad de que en una sesión y la mínima existencia de un “acuerdo” —ya no me refiero al contrato en forma—, al menos indican un consentimiento al que se refiere el siguiente numeral:

Artículo 87. El retrato de una persona sólo puede ser usado o publicado, con su consentimiento expreso, o bien con el de sus representantes o los titulares de los derechos correspondientes. La autorización de usar o publicar el retrato podrá revocarse por quien la otorgó quién, en su caso, responderá por los daños y perjuicios que pudiera ocasionar dicha revocación. Cuando a cambio de una remuneración, una persona se dejare retratar, se presume que ha otorgado el consentimiento a que se refiere el párrafo anterior y no tendrá derecho a revocarlo, siempre que se utilice en los términos y para los fines pactados. No será necesario el consentimiento a que se refiere este artículo cuando se trate del retrato de una persona que forme parte menor de un conjunto o la fotografía sea tomada en un lugar público y con fines informativos o periodísticos. Los derechos establecidos para las personas retratadas durarán 50 años después de su muerte.

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En este apartado, el párrafo tercero resulta aplicable en general y la carga de la prueba pertenece al fotografiado para demostrar que el “retrato” no se tomó en un lugar público, con fines informativos, o periodísticos y entonces evitar el obtener el consentimiento al que se refiere, ya que los derechos de las personas retratadas los presume en su favor la Ley Federal del Derecho de Autor. Entonces, eso significa contrario sensu que NO necesitan el consentimiento de todas las personas que aparecen en una fotografía siempre y cuando formen parte de un conjunto, se tome en un lugar público o con fines informativos o periodísticos; por lo que parece sencillo de comprender, pero en la práctica resulta complejo de discernir.

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EVENTOS PRIVADOS ¿Qué pasa en los eventos privados a los que el fotógrafo no es invitado?, sino sólo el “instrumento” que capta los momentos que incidieron en el mismo, y con la limitante de que las personas que asistieron ahí se encuentran tal vez en un lugar privado —entendiéndose aquel como el restringido al público en general— ¿Qué es lo que debería de hacer un fotógrafo que va a tomar fotos en un evento privado? Llevar un contrato en el cual se especifique y limite el uso, exhibición y material residual de las mismas, así como la inclusión de una lista de invitados y su correspondiente consentimiento, oposición que también ya se cruza con la Ley Federal De Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares o sus equivalentes en las entidades federativas o su cruzamiento con Ley de Responsabilidad Civil para la Protección del Derecho a la Vida Privada, el Honor Y La Propia Imagen en el Distrito Federal o sus correlativas en las entidades que la tengan y finalmente: el Código Civil, es decir, existe una concurrencia de ordenamientos que confluyen dependiendo de las circunstancias y lugares donde se lleve a cabo la captura de la fotografía y la imagen contenida; por lo que a pesar de no ser una sesión fotográfica como tal donde hay manejo del fotografiado y sólo exista una captura simple de las fotografías, deberá al menos redactarse un contrato base que libere en su mayoría de responsabilidad al fotógrafo puesto que la autoría de las fotografías se ve limitada por la acción de los fotografiados de forma principal o accidental. Resultaría casuístico el enunciar cada una de las posibilidades y consecuencias de la ausencia de un contrato y la toma de fotografías consensuadas o espontáneas durante un evento privado, por lo que les aconsejaría que redactaran brevemente un documento base que pudiera serles útil para situaciones en general o en su caso recibir una asesoría de un profesional acorde a la magnitud y relevancia del evento que vayan a cubrir, para evitarse dolores de cabeza y que sus tiros sigan siendo sólo felicidad, no una piedrita en el zapato.

Hasta la próxima, felices shootings.

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TOP FASHION 5 FOTÓGRAFOS DE

1Mario Testino

En 1976 se mudó a Londres, Inglaterra, luego de ocupar un piso en Chelsea, alquiló una habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad fue donde comenzó su aprendizaje sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.

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forma de llegar “altoLa única es sabiendo quién eres, solo así sabrás lo que quieres. ” www. blackpapermagazine.com

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2Richard Avedon

Nació en la ciudad de Nueva York, en una familia judía. Hijo único de Jacob Israel Avedon, un inmigrante nacido en Rusia que tenía una tienda de ropa en la Quinta Avenida. Su madre Anna, pertenecía a una familia propietaria de una empresa de manufactura textil. Acudió al colegio DeWitt Clinton en el Bronx, donde colaboró en el periódico escolar The Magpie con el escritor James Baldwin de 1937 a 1940. Después de asistir durante un tiempo a la Universidad de Columbia la dejo y comenzó su carrera como fotógrafo, trabajando para la Marina Mercante en 1942, tomando fotografías identificativas de los miembros de las tripulaciones. Estas fotografías las realizó con una cámara Rolleiflex que le había dado su padre como regalo de despedida. De 1944 a 1950, estudió con Alexey Brodovitch en su laboratorio en la New School for Social Research. Se le atribuyen los nuevos estandares de belleza y moda en Estados unidos durante el último medio siglo. Falleció en San Antonio, Texas, el 1 de octubre de 2004.

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Si pasa un día sin que haga “ algo relacionado con la fotografía, es como si hubiera dejado algo esencial de mi existencia, como si hubiera olvidado despertar.

”

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3Annie Leibovitzn

Anna Lou «Annie» Leibovitz (Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que este fuera asesinado en 1980.

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express. En abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente». En el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos. En mayo de 2013 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

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Algunos fotógrafos desvelan nuestras “dificultades y desdichas, aquello que nos traiciona y nos frena. Otros nos transportan a mundos que nunca podríamos visitar, o nos ayudan a entender mejor a personas a las que, de otra manera, nunca conoceríamos.

”

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4Helmut Newton

De origen judío, nació en Berlín, en el año 1920. Compró su primera cámara en 1932 con sus ahorros, a la edad de 12 años: era una Agfa Tengor Box. La cámara venía con carrete. Sus primeras fotos fueron en el metro, y todas las fotos se velaron, a excepción de una. En 1938, justo cuando comenzó la persecución contra los judíos, abandonó Alemania hacia Singapur con dos cámaras, una Kodak y una Rolleicord. A su llegada a Singapur, la comisión encargada de recibir a los refugiados le consiguió un trabajo como fotógrafo en uno de los diariows más importantes de Singapur, el Straits Times. Es ahí donde comenzó su carrera fotográfica. Su trabajo consistía en hacer fotos para la sección de sociedad; el estilo de las fotografías de Helmut Newton no gustaba en el periódico, y fue despedido al poco tiempo. Después de la guerra, puso su propio estudio de fotografía en Melbourne y continuó ese punto. Es por esa época cuando conoció a la que más tarde sería su mujer, June Browne. Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marchó a Londres por dos años. Dejando atrás su etapa en Londres, viajó a Paríspara trabajar en revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. Tras tanto viajar, es en París donde fijó su residencia habitual. Allí, su carrera como fotógrafo de moda empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los de más éxito. Los últimos años de Newton discurrieron entre las ciudades de Nueva Yorky Montecarlo. El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra por donde se la observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia han sido portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas las fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos donde algunas de ellas se han convertido en una imagen icónica del siglo XX. Newton fue un enamorado de la belleza, la que casi obsesivamente lograba captar como nadie con su cámara.

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La fotografía de moda “ perfecta es aquella que no se parece a una fotografía de moda. Se parece más a una película, a un retrato editorial o quizás a las fotos de los paparazzi.

”

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5Herb Ritts

Hijo de una familia acomodada, Ritts fue el mayor de cuatro hermanos, y recibió la educación por parte de sus padres, Shirley y Herb Ritts Senior, dueños de una tienda de muebles. En 1974 obtiene el título de economía, en la Bard College. Después de graduado vuelve a Los Angeles para trabajar en el negocio familiar. Mientras está en la Universidad comunica a sus padres su condición de homosexual, los cuales siempre le apoyaron Mientras trabaja en la tienda familiar de muebles comienza a tomar clases nocturnas de fotografía, decidiendo dedicarse profesionalmente a la misma a finales de los 70. Uno de los primeros trabajos que le trajo fama fueron los retratos que hizo del actor Richard Gere. Gere era un desconocido entonces, pero un año después se había convertido en una gran estrella y las fotos de Ritts de Gere con chaleco blanco, brazos sobre su cabeza y cigarro en los labios aparecieron en muchas revistas de Estados Unidos. Durante los años ochenta y noventa trabajó para Harper’s Bazaar, Rolling Stone, Vanity Fair y Vogue, tanto en retratos de celebridades como de modelos de moda. En 1981 realiza las fotos para la portada del álbum de Olivia Newton-John, Physical. En 1984 comienza su colaboración con Madonna durante el rodaje de Buscando a Susan desesperadamente. En 1986 sería el responsable de las fotos de portada del álbum de Madonna, True Blue. Aconsejado por Madonna se introduce en el mundo de los vídeos musicales, debutando con el vídeo de la canción Cherish de la propia Madonna.

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Pienso mucho en que la gente actual se “ preocupa tanto en tener la cámara corrrecta, la película apropiada, los lentes adecuados y todos los artilugios especiales, incluso el ordenador, que están olvidando el elemento clave de la fotografía.

”

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Fundamentos para hacer crecer

tu negocio en fotografía

Por: Omar Corona

...considero que el ejecutivo que busca a un “proveedor de fotografía lo hará mediante un buscador y no dentro de una red social... ”

Si escuchar los conceptos de “plan de negocio”, “plan de mercado”, “mezcla de marketing”, “flujo de efectivo” y “valor de mercado” te hacen sentir escalofríos como fotógrafo, entonces leer esto definitivamente te ayudará a mejorar la economía y el “valor” de tu negocio. Mi objetivo es que, de una manera sencilla y estructurada, puedas poner en práctica los puntos que a continuación describo sin la necesidad de involucrarte demasiado en procedimientos administrativos o esquemas financieros. Después de todo, lo que queremos es estar tomando más fotografías y preocuparnos menos de las tareas de escritorio ¿correcto?. Pero antes de empezar quiero que me contestes la siguiente pregunta: ¿Qué porcentaje del tiempo que le dedicas a tu negocio en fotografía lo usas realmente tomando fotografías? El método que te propongo consiste en que primero medites y después definas cada uno de los puntos aplicándolos, en todo momento, a tu negocio en fotografía. Tómate tu tiempo, dedícale al menos un par de días a cada punto, cuando hayas terminado con el primero entonces pasarás al siguiente… ¿listo?. El primer concepto con el que trabajaremos es la “Selección y Segmentación de mercado”. Tienes suficiente tiempo para aplicarlo y esperar al segundo concepto que vendrá en la próxima edición.

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Selección y Segmentación de Mercado Definir el segmento de mercado al que quieres dirigir tus esfuerzos de mercadotecnia es fundamental para el éxito de tu negocio. Debes visualizar el tipo de clientes a los que te quieres dirigir: ¿a qué se dedican? ¿cuál es su nivel de estudios? ¿cuáles son sus hábitos? ¿en qué rango de edades los podemos clasificar?. Cuando determinamos el tipo de personas a las que nos queremos dirigir como prestadores de servicio logramos también satisfacer en mayor grado las necesidades de nuestro cliente. Primero inicia con la selección. Visualiza por un momento a tu cliente potencial. Para guiarte y acompañarte en el proceso utilizaré el siguiente ejemplo: “nuestro objetivo son los ejecutivos de cuenta en agencias de publicidad”. Ahora te toca a ti. No te limites, piensa en todas las posibilidades, puede ser que tu mercado objetivo esté conformado por diferentes tipos de personas y perfiles. Con la selección de tu mercado procederemos a segmentarlo. La segmentación define las características demográficas, sociales, económicas y de hábito (por mencionar solo algunas) propias del individuo cuya combinación lo hace formar parte de un grupo delimitado.

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La forma más sencilla de hacerlo es formulando preguntas sobre el individuo al que queremos segmentar: ¿trabaja dentro de una organización? — Si — ¿Cuál es su nivel dentro de la organización? — Ejecutivo, Gerente — ¿Cuenta con habilidades y conocimientos de nivel universitario? — Si — ¿Qué tipo de conocimiento? — Publicidad, diseño, comunicación, producción visual. — ¿A qué generación pertenece? — Generación Y — El proceso de segmentación dependerá de tu percepción sobre las personas así como de los atributos utilizados con base en tus conocimientos. Realizar suposiciones puede ser muy útil para llenar aquellos huecos cuando no contamos con la información suficiente. Procura ser lo más objetivo posible, medita sobre los hábitos de comportamiento y de consumo de aquellas personas a las que buscas dirigirte.

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Aquí mi segmentación para el ejemplo antes mencionado:

Personas entre los 24 y 35 años, de ambos sexos, con carrera terminada, maestría en curso o terminada. Cuenta con equipo de computo propio. Utiliza medios electrónicos y digitales para buscar nuevos proveedores de servicio así como recomendaciones que pueda recibir de colegas con los cuales se pone en contacto mediante correo electrónico y mensajes de texto. Su horario para la toma de decisiones es en horario de oficina.

Nuestro sujeto, al encontrar una opción (en este ejemplo un fotógrafo), buscará que la página o medio en donde se encuentra nuestro negocio cuente con los siguientes atributos: diseño, información estructurada, una forma de contacto en la que pueda solicitar cotización sin necesidad de tomar un teléfono; así como un portafolio en el que pueda garantizar que el servicio que ofrecemos cumple expresamente con lo que el está buscando. Más adelante te hablaré sobre la importancia de cautivar desde el primer contacto a nuestro cliente tomando como base el concepto “meet the market” (satisface a tu mercado) mediante prácticas que garantiza que tu oferta y los medios de promoción que utilizas están alineados con lo que tu mercado potencial necesita. Ahora que ya tenemos a nuestro mercado segmentado debemos de definir la estrategia de publicidad.

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De acuerdo al ejemplo mi decisión es la siguiente:

Utilizaremos una campaña de anuncios dentro del buscador de Google (“add words”) con las siguientes palabras clave: “agencia de fotografía publicitaria”, “fotografía publicitaria en México”, “fotógrafo de publicidad”, “agencia de producción fotográfica”, “fotografía publicitaria”, “estudio fotográfico profesional”. La campaña debe estar activa de lunes a viernes de 9:00 am a 9:00 pm

En este ejemplo la segmentación del mercado sirve para definir la estrategia de publicidad y el horario de la misma. Las palabras clave las utilizamos para dirigir a nuestro futuro cliente a la página en donde se encuentra el portafolio de servicios.

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Una selección incorrecta sería utilizar anuncios en Facebook aún y cuando estos nos permitan una segmentación más precisa. Es cierto que los hábitos del mercado segmentado presumen que nuestro sujeto invierte suficiente tiempo dentro de dicha red social, para tener éxito debemos enfocarnos en aquellos momentos en donde sucede la toma de decisiones. Como premisa considero que el ejecutivo que busca a un proveedor de fotografía lo hará mediante un buscador y no dentro de una red social. El proceso de segmentación debe ser dinámico. Recuerda ajustar tu campaña publicitaria conforme vas teniendo información de tus clientes. Utiliza encuestas de satisfacción en las que incluyas al menos un par de preguntas en las que conozcas el medio por el que te encontraron y cual fue el factor de decisión que llevó a tu cliente a seleccionar tus servicios. En la próxima edición aprenderás a integrar los conceptos de economía de alcance y economía de escala para abarcar más mercado.

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