El paisaje revisitado. A3bandas.

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CATÁLOGO

11.04.15 – 28.05.15

Comisarios: Rosina Gómez-Baeza Martim Dias Artistas: Carla Cabanas Cláudio Reis Dalila Gonçalves Tiago Casanova Tito Mouraz

El paisaje revisitado reúne obras de cinco jóvenes artistas portugueses de trayectorias muy heterogéneas, pero con un claro denominador común: su interés por el paisaje natural y urbano y cómo la actividad humana lo transforma; a veces, igual que ocurre en la física cuántica, simplemente con fijar su mirada en él. Tito Mouraz, Dalila Gonçalves, Tiago Casanova, Cláudio Reis y Carla Cabanas componen esta exposición comisariada por Martim Días y Rosina Gómez-Baeza.

El paisaje revisitado por Martim Dias En cada uno de nosotros existe un encanto por todo aquello que se esconde más allá de nuestra propia existencia, dando origen a una falsa sensación de eternidad, que no es más que el resultado de “una selección de espacios a destruir o a preservar en cada tiempo”[1].

El paisaje contemporáneo, casi en su totalidad, resulta de alteraciones subyacentes a la ocupación humana y que, por diferentes motivos, ha encontrado razones para fijarse en ese lugar, adaptando el entorno a sus propias necesidades de establecimiento y desarrollo. De esta forma, el paisaje puede entenderse, antes que cualquier otra cosa, como una construcción cultural, en la cual su condición natural estaría directamente relacionada con el concepto de naturaleza creado en diferentes contextos históricos y sociales.

Siendo el paisaje el espacio físico visible, la fotografía permite la creación de un lugar “intermedio”, un mirador, en el que se representa o que, a partir de un determinado lugar, se vislumbra.

Este espacio visible se encuentra incompleto en las obras de Tiago Casanova ya que presenta ante nosotros un paisaje difícil de leer. El abanico de significados se guía por una posible externalidad positiva sobre el espectador, lo que produce una dicotomía relativa a su percepción. El autor nos conduce a través de un viaje a un “no-lugar”, presentando resquicios de espacio construido, lo cual promueve la interacción entre el espacio fotografiado y el espectador, basándose en una comprensión muy personal.

El modelo de lectura del paisaje ha sufrido grandes oscilaciones a lo largo de la historia del arte, presentándose unas veces como el reflejo del estado de espíritu del artista y otras como una representación posible del mundo visible. Es pertinente que nos interroguemos sobre la relación que se puede establecer entre el arte y el paisaje hoy en día, así como el sentido de esa misma proximidad al espacio “natural” a través de su representación en un soporte cualquiera.

Esta posibilidad de representación del mundo visible se puede materializar, como en el caso de Cláudio Reis, a través de la deconstrucción del paisaje en formas singulares. Clive Bell refiere que “es en el momento en el que conseguimos ver los elementos del paisaje como fines en sí mismos – o sea, como formas puras – que el paisaje se transforma ipso facto en un medio para un determinado estado mental”[2]. Incluso subvirtiendo el sentido dado por Clive Bell a estas palabras, las mismas no dejan de adecuarse al proyecto (de) constructions de Cláudio Reis.

El paisaje puede ser también concebido como un producto de procesos económicos, como se puede observar en las obras de Tito Mouraz, reconociendo los diferentes elementos que lo componen, así como los agentes capaces de alimentarlo y modificarlo. Son paisajes en los que se vislumbra un registro de la presencia humana, utilizando su ausencia para demostrar los efectos que el Hombre produce en su entorno. Su trabajo interrelaciona un conjunto de problemáticas inherentes a la relación Hombre/Naturaleza, lo cual promueve la exaltación de aspectos sensibles del mundo actual. A lo largo de tres años, Tito Mouraz ha seguido el proceso acelerado de transformación de este lugar, creando un testimonio de la presencia humana y de su capacidad innata para construir, reconstruir y contemplar.

En el caso de Dalila Gonçalves no se trata de la representación de un proceso de pura metamorfosis del lugar, sino más bien de una extracción de elementos pertenecientes al paisaje para, más tarde, utilizarlos como base para la presentación, en loop, de un registro de esta relación continua e intemporal del Hombre con la Naturaleza. (En) Costa de Giz nos acerca al rastro sobre la nieve de JanDibbets, o a los paseos de Richard Long. Aquí, el paisaje y sus elementos son el soporte primordial para la admirable desorientación del espectador, suscitando dudas en cuanto a la presencia/ausencia del artista.

El paisaje en el contexto urbano adquiere una serie de características propias ya que, cuando cualquier individuo que en él habite abre su ventana se encuentra con un “horizonte saturado de inscripciones, depósito en que se acumulan vestigios arqueológicos antiguos, monumentos, trazos de la memoria y el imaginario creado por el arte contemporáneo”[3]. Éste nos permite crear ventanas a partir de las cuales contemplamos la complejidad y belleza de los distintos elementos que nos rodean.

Podemos considerar que la idea del paisaje se desarrolla en base a un proceso de apropiación, a través del cual hacemos nuestra esa imagen vislumbrada, integrándola en nuestro imaginario. Es como el deseo de crear postales, en las cuales preservamos la memoria de un lugar, a partir de una mirada particular que refleja nuestra propia relación con la naturaleza.

Estas imágenes postales son el punto de partida de Carla Cabanas. Al sumergirnos en este universo de imágenes de archivo, su trabajo nos recuerda la innata capacidad del Hombre para recrear paisajes a partir de objetos de memoria, estableciendo una conexión entre distintas variables como el presente y pasado y, el tiempo y el espacio. Las postales intervenidas, así como los vestigios de lenguaje presentados, narran una historia fuera de su tiempo. La comprensión de los cortes infligidos a estas imágenes varía en función del objeto retirado y de la importancia dada al mismo por el observador. Son palimpsestos de la era moderna, en su sentido más puro, que procuran luchar contra el olvido que tantas veces prevalece.

Martim Dias, 2015 1 LUC- Da fábrica que falece na cidade de Lisboa: modelando a paisagem na pós-modernidade. In Teleférico: casi de embarque/operação transbordo. Guimarães: Laboratório das Artes, 2006m, p. 22AS, Maria Miguel 2 BELL, Clive. Arte. Lisboa: Edições Texto & Grafia, 2009. p. 60 3 PEIXOTO Nelson Brissac. Paisagens Urbanas. São Paulo: Editora SENAC São Paulo, 1996. p.13

Carla Cabanas

O que ficou do que foi – Palavra Arquivada, 2014 Corte de laser sobre impresión de tintas de pigmentos minerales, acrílico y madera.

Medidas variables Ed.:3 + 1 PA

O que ficou do que foi – Palavra Arquivada, 2014 Corte de laser sobre impresión de tintas de pigmentos minerales, acrílico y madera.

Medidas variables Ed.: 3 + 1 PA

O que ficou do que foi – Palavra Arquivada, 2014 Corte de laser sobre impresión de tintas de pigmentos minerales, acrílico y madera.

Medidas variables Ed.: 3 + 1 PA

O que ficou do que foi – Palavra Arquivada, 2014 Corte de laser sobre impresión de tintas de pigmentos minerales, acrílico y madera.

Medidas variables Ed.: 3 + 1 PA

O que ficou do que foi – Palavra Arquivada, 2014 Corte de laser sobre impresión de tintas de pigmentos minerales, acrílico y madera.

Medidas variables Ed.: 3 + 1 PA

O que ficou do que foi – Palavra Arquivada, 2014 Corte de laser sobre impresión de tintas de pigmentos minerales, acrílico y madera.

Medidas variables Ed.: 3 + 1 PA

Claudio Reis

The sum of posibilities , (de) constuctions, 2014 Impresi贸n de pigmentos naturales sobre papel Hahnem眉hle 85 x 68 cm.

Ed.: 2/5 + PA

The sum of posibilities , (de) constuctions, 2014 Impresi贸n de pigmentos naturales sobre papel Hahnem眉hle 85 x 68 cm.

Ed.: 3/5 + PA

The sum of posibilities , (de) constuctions, 2014 Impresi贸n de pigmentos naturales sobre papel Hahnemuhle 85 x 68 cm.

Ed.: 2/5 + PA

Serie Stems, House 26,5 x16,5 cm Ed. 5 + 1 AP

Serie Stems, Indigo 26,5 x16,5 cm Ed. 5 + 1 AP

Dalila Gon莽alves

Costa da Giz, Brighton, Seven Sisters Video, instalaci贸n.

Ed.: 1/3 + PA

Tiago Casanova

Test to the mnemonic hability of photography Series, 2011-12 (Series 2 - To find / To search / To Recover) Impresi贸n de pigmentos naturales sobre papel Hahnem眉hle 37 x 26 cm.

Ed.: 1/3 + PA

Test to the mnemonic hability of photography Series, 2011-12 (Series 2 - To find / To search / To Recover) Impresi贸n de pigmentos naturales sobre papel Hahnem眉hle 37 x 26 cm.

Ed.: 2/3 + PA

Test to the mnemonic hability of photography Series, 2011-12 (Series 2 - To find / To search / To Recover) Impresi贸n de pigmentos naturales sobre papel Hahnem眉hle 37 x 26 cm.

Ed.: 1/3 + PA

Test to the mnemonic hability of photography Series, 2011-12 (Series 2 - To find / To search / To Recover) Impresi贸n de pigmentos naturales sobre papel Hahnem眉hle 37 x 26 cm.

Ed.: 1/3 + PA

Test to the mnemonic hability of photography Series, 2011-12 (Series 2 - To find / To search / To Recover) Impresi贸n de pigmentos naturales sobre papel Hahnem眉hle 37 x 26 cm.

Ed.:2/ 3 + PA

Test to the mnemonic hability of photography Series, 2011-12 (Series 2 - To find / To search / To Recover) Impresi贸n de pigmentos naturales sobre papel Hahnem眉hle 37 x 26 cm.

Ed.: 1/3 + PA

Test to the mnemonic hability of photography Series, 2011-12 (Series 2 - To find / To search / To Recover) Impresi贸n de pigmentos naturales sobre papel Hahnem眉hle 37 x 26 cm.

Ed.: 3 + PA

Otro tamaño único de las fotografías de Tiago Casanova: Impresión de pigmentos naturales sobre papel Hahnemühle, enmarcada y con cristal museo.

140 x 170 cm.

Ed.: Única

Tito Mouraz

Serie Open Space Office Impresi贸n de pigmentos naturales sobre papel Hahnem眉hle 100 x 100 cm.

Ed.: 3 + PA

Serie Open Space Office Impresi贸n de pigmentos naturales sobre papel Hahnem眉hle 100 x 100 cm.

Ed.: 1/3 + PA

Serie Open Space Office Impresi贸n de pigmentos naturales sobre papel Hahnem眉hle 100 x 100 cm.

Ed.: 1/3 + PA

Serie Open Space Office Impresi贸n de pigmentos naturales sobre papel Hahnem眉hle 100 x 100 cm.

Ed.: 1/3 + PA

Serie Open Space Office Impresi贸n de pigmentos naturales sobre papel Hahnem眉hle 100 x 100 cm.

Ed.: 2/3 + PA

Serie Open Space Office Impresi贸n de pigmentos naturales sobre papel Hahnem眉hle 100 x 100 cm.

Ed.: 3/3 + PA

SOBRE BLANCA BERLÍN GALERÍA

Especializada en fotografía y artes visuales, la apuesta de Blanca Berlín se centra en las tendencias más innovadoras de la fotografía española e internacional contemporánea, representadas tanto por artistas consagrados como por prometedores talentos. Abierta también a otros formatos, ocasionalmente su propuesta expositiva se amplía para acoger obra de una disciplina artística diferente a la fotográfica.

Además del ciclo de exposiciones, la galería, que abrió sus puertas en Madrid en enero de 2007, dedica especial atención a la creación de un escogido fondo a la vista del público, que se puede consultar también en la página web. La galería está presente en las principales ferias de arte contemporáneo del mundo.

Blanca Berlín Galería c/ Limón, 28 28015 Madrid España Telf. +34 91 5429313 +34 607794076 Fax: +34 915429313 E-Mail: galeria@blancaberlingaleria.com Website: www.blancaberlingaleria.com Horario de invierno: Miércoles a Viernes: 17 a 21 h Sábado: 11 a 14,30 y 17 a 20,30h (Otras horas y días: previa cita)