Invisibles palpables

I N V I S I B L E S PA L PA B L E S L U I S G O N Z Á L E Z PA L M A 14.09.17 – 11.11.17

Serie Koan Koan, La luna, 2016 El koan, dentro de la filosofía Zen, es una pregunta sin solución lógica que tiene como objetivo romper las pautas normales de pensamiento e introducirse en una súbita conciencia de iluminación.

La serie Astrofotografía, a la que pertenecen estas obras, está compuesta por collages realizados con fotografías de la luna procedentes del observatorio argentino. Son impresiones digitales sobre papel cebolla y tienen una edición de 5 ejemplares.

Koan, The moon, 2016 The koan, In Zen philosophy, is a question that has no logical solution; its goal is to break the standard patterns of thought and introduce itself into a sudden consciousness of illumination.

The “Astrophotography” series, to which these works belong, is made of collages created out of photographs of the moon taken in the Astronomical Observatory of Córdoba, Argentina.

Inkjet on onion paper, edition of 5.

La Luna 1, 2016. Serie Koan (5176.003/LGP00140.003) Impresión digital sobre papel cebolla, collage.

Medidas: 54 x 50,5 cm. aprox.

Ed.: 3/5

La Luna 2, 2016. Serie Koan (5177.003/LGP00141.003) Impresiรณn digital sobre papel cebolla, collage.

Medidas: 53 X 50.5 aprox.

Ed.: 3/5

La Luna 4, 2016. Serie Koan (5178.003/LGP00142.003) Impresiรณn digital sobre papel cebolla, collage.

Medidas: 53 x 50.5 cm. aprox.

Ed.: 3/5

Koan, Cometa Halley, 2016 Corresponde a la serie Astrofotografía. González Palma se interesó por el uso de la imagen astronómica como exploración de una realidad que le era, en ese momento, desconocida y que le ayuda a reflexionar sobre la noción de infinito, de misterio y de la búsqueda de un origen.

Koan, Halley comet, 2016 This work belongs to the “Astrophotography” series. González Palma found it interesting to use the astronomical image as exploration of a reality that was unknown to him at that time and that helped him to reflect about the notion of infinite, mystery, and the search for an origin. Inkjet on onion paper. Edition of 5.

Cometa Halley, 2016. Seria Koan (5175.003/LGP00139.003) Impresión digital sobre papel cebolla, collage.

Medidas: 150 x 150 cm.

Ed.: 3/5

Koan, Partículas cósmicas, 2016 De la serie Polvo cósmico (polvo del espacio, compuesto por partículas menores de 100 µm. que llena todo el cosmos, incluido el sistema solar, proveniente del espacio intergaláctico, interestelar o interplanetario), esta obra es un collage de dibujos geométricos elaborados a partir de fotogramas de rayos cósmicos tomados en Argentina entre 1945 y 1948. Impresiones digitales sobre papel cebolla, obra única.

Koan, Cosmic particles, 2016 Belonging to the Cosmic dust series (dust from outer space, made of particles smaller than 100 µm. This dust fills all the cosmos including the solar system; it comes from intergalactic, interstellar or interplanetary space), this work is a collage created with geometric drawings that González Palma made out of cosmic rays frames taken in Argentina between 1945 and 1948.

Inkjet on onion paper, Unique piece.

Partículas Cósmicas, 2016. Seria Koan (5174/LGP00138 ) Impresión digital sobre papel cebolla, collage.

Medidas: 200 x 200 cm.

Ed.: Copia única

Koan, Eclipse solar, 2017 Pertenecientes a la serie Astrofotografía, son collages realizados con imágenes de eclipses solares captadas en el Observatorio Astronómico de Córdoba, Argentina, el lugar en donde se registraron las primeras imágenes del espacio en el cono sur.

Impresiones digitales sobre papel de arroz, edición de 5 ejemplares.

Koan, Solar eclipse, 2017 From “Astrophotography” series, these artworks are collages done out of solar eclipses images taken in Córdoba, Argentina, in the first astronomical observatory in the Southern Cone and, therefore, the place where the first images of outer space were registered from this part of the world. Inkjet on rice paper, edition of 5.

El Sol 9, 2016. Seria Koan (5192.002/LGP00153.002) Impresiรณn digital sobre papel cebolla, collage.

Medidas: 67 x 67 cm. Aprox.

Ed.: 2/5

El Sol 1, 2016. Seria Koan (5191.002/LGP00152.002) Impresiรณn digital sobre papel cebolla, collage.

Medidas: 57 x 65 cm. Aprox.

Ed.: 2/5

El Sol 2, 2016. Seria Koan (5193.002/LGP00153.002) Impresiรณn digital sobre papel cebolla, collage.

Medidas: 60 x 45 cm. Aprox.

Ed.: 2/5

Koan, Espectros, 2016 La serie Espectros explora nuevas formas de representación a partir del registro de líneas espectrales, (radiaciones visibles de intensidad demasiado baja para ser percibidas por el ojo humano). El uso de la geometría está ligado con una grafía sobre lo sagrado, pues el artista considera que la representación de algunos de estos elementos invisibles está relacionada con un orden divino, ya que persiguen revelar las posibles esencias del universo. Impresiones digitales sobre papel de arroz, edición de 5 ejemplares.

Koan, Spectrum, 2016 The “Spectrum” series explores new forms of representation from the register of spectral lines (visible radiations of too low an intensity to be perceived by the human eye). The use of geometry is bound to a graphical symbol about the sacred. The artist considers that the representation of some of these invisible elements is related to a divine order, since they seek to reveal the possible essences of the universe. Inkjet on rice paper, edition of 5.

Espectro 5, 2016. Serie Koan (5179.001/LGP00143.001) Impresión digital en papel de arroz.

Medidas: 48x60 cm.

Ed.: 1/5

Espectro 6, 2016. Serie Koan (5180.001/LGP00144.001) Impresiรณn digital en papel de arroz.

Medidas: 48 x 60 cm.

Ed.: 1/5

Espectro 7, 2016. Serie Koan (5181.001/LGP00145.001) Impresiรณn digital en papel de arroz.

Medidas: 48 x 60 cm.

Ed.: 1/5

Serie Hesiquía En Hesiquia (término empleado en la historia de la espiritualidad monástica que hace referencia al estado de sosiego y silencio del ser, necesario para permanecer con Dios), Luis González Palma retoma imágenes fotográficas creadas por Juan de Jesús Yas, uno de los pioneros en la fotografía guatemalteca de finales del siglo XIX. De estas placas, González Palma elimina digitalmente el registro figurativo (retratos de sacerdotes y de imaginería religiosa), dejando visible tan solo la información producida por las irregularidades en la aplicación de la plata, las huellas del tacto humano y las reacciones químicas ocasionadas por los cambios de temperatura y humedad. Su intención es mostrar el contenido visual de una historia que ha quedado registrada en estas placas a través de los años. Para el artista, estas imágenes reflejan y representan la idea de vacío y el tiempo en un sentido metafísico; el registro de “la nada” como búsqueda espiritual; el documento azaroso de un tiempo vivido, ahora ajeno al contexto de la toma fotográfica misma.

In Hesychia (technical term in the history of monastic spirituality, which refers to the state of quietness and silence of the whole being, necessary to remain with God), the Guatemalan author went back to some photographic images created by Juan de Jesús Yas, one of the pioneers in Guatemalan photography by the end of the nineteenth century. He digitally removed the figurative register from these plates (portraits of priests and religious imagery), leaving only the information produced by irregularities in the application of silver, the traces of human touch, and the chemical reactions produced by changes in temperature and humidity.

His intention is to show the visual content of an entire history that has remained recorded on these plates through the years, highlighting the remaining traces of their relationship with the environment and the persons that were in contact with them. For him, these images reflect and represent the idea of emptiness and time in a metaphysical sense. Images that make other types of register relevant: “the void” as spiritual search; a space that is inhabited by conscience; the random document of a past experience that is alien to the shot itself; the register of their existence through a time space of about a hundred years that allowed for remaining prints of a sum of fortuitous events that have affected its surface for different causes, human as well as natural, loading them with a visual alphabet full of a tense calm.

Fotografía anterior a la intervención de Luis G. Palma

Retrato de medio cuerpo de sacerdote anciano, 2016. Serie Hesiquía (5182.002/LGP00146.002) Impresión digital en papel acuarela.

Medidas: 75 x 55 cm.

Ed.: 2/5

Fotografía anterior a la intervención de Luis G. Palma

Retrato de cuerpo completo de sacerdote sentado, 2016. Serie Hesiquía (5183.002/LGP00147.002) Impresión digital en papel acuarela Medidas: 75 x 55 cm.

Ed.: 2/5

Fotografía anterior a la intervención de Luis G. Palma

Retrato de escultura religiosa de San José y el niño Jesús, 2016. Serie Hesiquía.

(5184.002/LGP00148.002) Impresión digital en papel acuarela Medidas: 75 x 55 cm.

Ed.: 2/5

No quería hablar de esos años, 2004.

Serie Jerarquías de Intimidad.

(2204,999/LGP00024.1/3AP) Película ortocromática y láminas de oro.

50 x 50 Ed.: AP 1/3 (10 + 3AP)

Para no hablar de ella,2004.

Serie Jerarquías de Intimidad.

(2215,001/LGP00035.1/3AP) Película ortocromática y láminas de oro.

88 X 88 CM. Ed.: AP 1/3 (10 + 3PA)

Mientras esperaba pensaba en el sueño, 2004.

Serie Jerarquías de Intimidad.

(2213,004/LGP00033.4/10 + 3AP) Película ortocromática y láminas de oro.

87 x 89 cm.

Ed.: AP 2/3 (10 + 3AP)

No sabía que ella estaba pensando en…, 2004. Serie Jerarquías de Intimidad. (2155,003/LGP00016.3/3AP) Díptico. Película ortocromática y láminas de oro.

88 x 86 cm.

Ed.: AP 3/3 (10 + 3AP)

Murmuran los recuerdos, 2004.

Serie Jerarquías de Intimidad.

(2220,999/LGP00040.2/3AP) Película ortocromática y láminas de oro.

87 x 89 cm.

Ed.: AP 2/3 (10 + 3AP)

Serie Möbius Impresión digital sobre papel de acuarela y lámina de oro.

67x100 Ed.: 2/3

Historias paralelas. Sin Título, 1995-2012. Serie Historias Paralelas.

(5186.005/LGP00149,005) Técnica mixta, kodalith y láminas de oro.

55x145 Ed.: 5/7

Historias paralelas. Instalación, 1995. Serie Historias Paralelas. (5186/LGP00150) Película ortocromática en caja de luz.

10 cajas de luz, 15x150 cm cada una.

Ed.: Única

Luis González Palma Nace en Guatemala 1957, vive y trabaja en Córdoba, Argentina. Entre sus exposiciones personales se pueden mencionar: The Art Institute of Chicago (USA); The Lannan Foundation, Santa Fe, (USA); The Australian Centre for Photography, Australia; Palacio de Bellas Artes de México; The Royal Festival Hall en Londres; Palazzo Ducale di Genova, Italia; Museos MACRO y Castagnino de Rosario, Argentina; Fundación Telefónica en Madrid, Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, Museo Universidad de Navarra, España; y en festivales de fotografía como Photofest en Houston, Bratislava en Slovakia, Les Rencontres de Arles en Francia, Singapur, Bogotá; San Pablo y Caracas entre otros.

Ha participado en muestras colectivas como la 49 y 51 Bienal de Venecia, Fotobienal de Vigo, XXIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, V Bienal de la Habana; en el Ludwig Forum for International Kunst en Aachen, Alemania; The Taipei Art Museum en Corea, Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina; Fundación Daros en Zurich, Suiza; Palacio del Conde Duque en Madrid, España y la Fargfabriken en Estocolmo, Suecia.

Su trabajo está incluido en varias colecciones públicas y privadas incluyendo The Art Institute of Chicago, The Daros Fundation en Zurich, Suiza, La Maison European de la Photographie en Paris, The Houston Museum of fine Arts en USA, la Fundation pour l'Art Contermporain en Paris, Francia; la Fondazione Volume! en Roma, Italia; La Biblioteca Luis Angel Arango en Bogotá, Colombia; The Fogg Museum en Harvard University, y The Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA; Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan.

Recibió el Gran Premio Photo España “Baume et Mercier” en 1999 y Colaboró con la puesta en escena de la producción de la Opera “The death and the maiden” en la Opera de Malmö en Suecia en el año 2008. Tiene cuatro monografías de su trabajo publicadas entre las que se puede mencionar “Poems of sorrow” de Arena Ediciones, “El silencio de la mirada” en Ediciones Pelliti en Roma, “Luis González Palma”, Ediciones La Fábrica, España, “Tu/Mi placer” en colaboración con Graciela De Oliveira, Editorial Documenta/Escénicas, Córdoba, Argentina, “Möbius”, Museo Universidad de Navarra, proyecto Tender Puentes, España.

Luis González Palma Born in Guatemala in 1957, he lives and works in Cordoba, Argentina. Among his personal exhibits we can mention: those displaying his personal works are: The Art Institute of Chicago (USA); The Lannan Foundation, Santa Fe (USA); The Australian Centre for Photography, Australia; Palacio de Bellas Artes, México; The Royal Festival Hall, London; Palazzo Ducale di Genova, Italia; MACRO and the Castagnino Museum, Rosario, Argentina, Telefonica Foundation and Centro Gallego de Arte Contemporáneo in Spain; photographic festivals such as Photofest in Houston, and in Bratislava, Slovakia; Les Rencontres de Arles, France; PhotoEspaña, Madrid; Singapur, Bogotá, San Pablo and Caracas, among others.

He has participated in collective exhibitions such as the 49 and 51 Biennial in Venecia; Fotobeinal de Vigo, XXIII Biennial in Sao Paulo, Brasil, V Biennial in Habana; in the Ludwig Forum for International Kunst, Aachen, Germany; The Taipei Art Museum, Korea; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina; Daros Foundation, Zurich, Switzerland; Palacio del Conde Duque, Madrid, Spain; and the Fargfabriken, Stockholm, Sweden.

His work is included in various public and private collections, such as The Art Institute of Chicago, USA; The Daros Foundation, Zurich, Sweden; La Maison European de la Photographie, Paris, France; The Houston Museum of Fine Arts, USA; Fondation pour l’Art Contermporain, Paris, France; Fondazione Volume!, Rome, Italy; Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia; The Fogg Museum in Harvard University, Boston, USA; The Minneapolis Institute of Art, USA; Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan.

He received the Gran Premio PhotoEspaña “Baume et Mercer” in 1999 and collaborated in the staging of the opera production “The Death and the Maiden” in the Malmö Opera in Sweden in the year 2008. He has three published monographs of his work including “Poems of Sorrow” (Arena Editions, New Mexico, USA), and “The Silence of the Gaze” (Peliti Associati, Roma, Italy) and "Luis González Palma", Ediciones La Fábrica, España, “Tu/Mi placer” in collaboration with Graciela De Oliveira, Editorial Documenta/Escénicas, Córdoba, Argentina.

SOBRE BLANCA BERLÍN GALERÍA

Especializada en fotografía y artes visuales, la apuesta de Blanca Berlín se centra en las tendencias más innovadoras de la fotografía española e internacional

contemporánea,

representadas

tanto

por

artistas

consagrados como por prometedores talentos. Ocasionalmente, también acoge otras disciplinas artísticas.

Además del ciclo de exposiciones, la galería, que abrió sus puertas en Madrid en enero de 2007, dedica especial atención a la creación de un escogido fondo a la vista del público, que se puede consultar también en la página web. La galería está presente en las principales ferias internacionales de arte contemporáneo.

ABOUT THE GALLERY

Located in the heart of Madrid, Blanca Berlin maintains a generous selection of photographs, promoting and presenting both established and emerging international artists to the art market in Spain and abroad.

Additionally, the gallery has a wide selection of images which may be viewed in the many changing exhibitions programmed annually, as well as on the gallery’s website.

The gallery, opened since 2007 and directed by Blanca Berlín, also takes part in main international art fairs.

Galería Blanca Berlín C/ Limón, 28. 28015 Madrid, Spain T./ +34 91 5429313 | +34 607794076 E./ galeria@blancaberlingaleria.com W./ blancaberlingaleria.com

Horario / Opening times: Mié. – Vier / Wed. – Fri.: 10.30 – 14.30h | 16.30 - 21h Sáb. / Sat.: 11 - 14.30h | 17 - 20.30h (Otras horas y días: previa cita / Other days and times: under appointment)