King for a day. Óscar Mariné by Blanca Berlín

King for a day Óscar Mariné 6.9.18 – 3.11.18

Óscar Mariné es un incansable fabricante de imágenes, educado al ritmo de la música de los años sesenta y setenta, que conoce y emplea en su trabajo las estrategias visuales del cine, el cómic, la publicidad, la televisión y las revistas ilustradas. Al mismo tiempo, Mariné no rechaza las referencias de su cultura local, que toma como punto de partida para desarrollar un lenguaje que integra los elementos callejeros de la cultura emergente de los ochenta, con otros asociados a la alta cultura gráfica y conceptual. Una peculiar fusión de elementos que hace que su obra sea única y reconocible. Mariné es un pionero en la renovación del diseño en España. Su trabajo ha ilustrado la labor de reconocidos cineastas, músicos, editores, estudios de arquitectura, etc. Lo que aquí se presenta no es, sin embargo, una muestra antológica de los trabajos de estudio de Óscar Mariné, sino un conjunto de materiales diversos que muestran su trabajo como autor independiente. Premio Nacional de Diseño 2010, Mariné se plantea una reflexión sobre el trabajo del diseñador en la que se muestra una serie de obras que tratan sobre cada uno de los elementos de esta disciplina: la generación de imágenes, la tipografía, el color y la composición. La reflexión que propone no es académica ni teórica, sino visual. Como creador de imágenes, su objetivo es conseguir obras con la potencia suficiente para resistir el paso del tiempo y resultar significativas más allá del contexto local o el encargo concreto del que surgieron. Reunidas en una misma sala, en esta exposición pueden verse las obras a otro ritmo distinto al acostumbrado, o, incluso, relacionarse entre sí, adquiriendo, de este modo, un carácter más reflexivo. King For A Day se muestra en el marco del festival Apertura Madrid Gallery Weekend 2018, durante el cual las cuarenta y nueve galerías que integran la asociación Arte Madrid se unen para inaugurar conjuntamente la temporada del arte en la capital española. Óscar Mariné ha recibido numerosos galardones a lo largo de su carrera, destacando recientemente el Premio Laus de Honor en reconocimiento a su trayectoria.

(Extracto texto catálogo “Big Bang”, de Javier Ortiz Echagüe)

Óscar Mariné is a tireless image maker, educated to the rhythm of the music of the sixties and seventies, who knows and uses in his work the visual strategies of cinema, comics, advertising, television and illustrated magazines. At the same time, Mariné does not reject the references of his local culture, which he takes as a starting point to develop a language that integrates the street elements of the emerging culture of the eighties, with others associated with high graphic and conceptual culture. A peculiar fusion of elements that makes his work unique and recognizable. Mariné is a pioneer in the renewal of design in Spain. His work has illustrated the work of renowned filmmakers, musicians, editors, architecture studios, etc. What is presented here is not, however, an anthological sample of the work of Oscar Mariné, but a set of diverse materials that show his work as an independent author. National Design Award 2010, Mariné poses a reflection on the work of the designer in which he shows a series of works that deal with each of the elements of this discipline: the generation of images, typography, color and composition . The reflection he proposes is not academic or theoretical, but visual. As a creator of images, his goal is to obtain works with enough power to withstand the passage of time and be significant beyond the local context or the specific order from which they arose. Gathered in the same room, in this exhibition you can see the works at a different rhythm than the usual one, or even relate to each other, acquiring, in this way, a more reflective character. King For A Day is part of the Apertura Madrid Gallery Weekend 2018 festival, during which the forty-nine galleries that make up the Arte Madrid association come together to inaugurate the art season in the Spanish capital. Óscar Mariné has received numerous awards throughout his career, recently highlighting the Laus de Honor Award in recognition of his career. (Extract text catalog "Big Bang", by Javier Ortiz Echagüe)

Todas las obras de gran formato también están disponibles en los siguientes tamaños: All the big size works are also available in the following sizes: 70 x 100 cm. – Ed. 10 59,4 × 42 cm. – Ed. 10

La Woman #1 (OMA00001) 2017 Tintas sublimadas Fine Arte sobre aluminio / Sublimated Fine Art on aluminium 120 x 170 cm. Ed.: 1 / 3 variaciones

The brave Ulysses (OMA00002) 2017 Tintas sublimadas Fine Arte sobre aluminio / Sublimated Fine Art on aluminium 100 x 140 cm. Ed.: 1 / 3 variaciones

La Woman #2 (OMA00003) 2017 Tintas sublimadas Fine Arte sobre aluminio / Sublimated Fine Art on aluminium 120 x 170 cm. Ed.: 1 / 3 variaciones

La Woman #3 (OMA00004) 2017 Tintas sublimadas Fine Arte sobre aluminio / Sublimated Fine Art on aluminium 120 x 170 cm. Ed.: 1 / 3 variaciones

La Woman #4 (OMA00005) 2017 Tintas sublimadas Fine Arte sobre aluminio / Sublimated Fine Art on aluminium 120 x 170 cm. Ed.: 1 / 3 variaciones

La Woman #5 (OMA00006) 2017 Tintas sublimadas Fine Arte sobre aluminio / Sublimated Fine Art on aluminium 120 x 170 cm. Ed.: 1 / 3 variaciones

La Woman #6 (OMA00007) 2017 Tintas sublimadas Fine Arte sobre aluminio / Sublimated Fine Art on aluminium 120 x 170 cm. Ed.: 1 / 3 variaciones

King for a day (OMA00008) 2017 Tintas sublimadas Fine Arte sobre aluminio / Sublimated Fine Art on aluminium 100 x 140 cm. Ed.: 1 / 3 variaciones

Pluto (OMA00009) 2017 Impresión Fine Art Gliceé sobre papel Hahnemühle 200g / Fine Art Gliceé Print on 200g Hahnemüle paper 100 x 70 cm. Ed.: 1 / 3 variaciones

She's like a rainbow (OMA00012) 2017 Impresiรณn UVI sobre madera / Uvi print on wood 120 x 170 cm. Ed.: / 3 variaciones

Who do you love (OMA00013) 2017 Letrero de tubo de neรณn / Neon sign 180 x 35 cm. Ed.: ร nica/Unique

Neรณn Hotel (OMA00014) 2017 Neรณn y metal / Neon and metal 30 x 120 cm. Ed.: / 3 variaciones

Diamond dogs #11 (OMA00015) 2017 Impresión Fine Art Gliceé sobre papel Hahnemühle 200g / Fine Art Gliceé Print on 200g Hahnemüle paper 120 x 170 cm. Ed.: / 3 variaciones

Technicolor #1 (OMA00016)

Technicolor #12 (OMA00019)

Technicolor #3 (OMA00031)

Technicolor #10 (OMA00017)

Technicolor #13 (OMA00022)

Technicolor #11 (OMA00018)

Technicolor #14 (OMA00024)

2017 Impresión Fine Art Gliceé sobre papel Hahnemühle 200g / Fine Art Gliceé Print on 200g Hahnemüle paper 29.7 x 42 cm. Ed.: 10

Technicolor #15 (OMA00025)

Technicolor #8 (OMA00028)

Technicolor #7 (OMA00026)

Technicolor #18 (OMA00029)

Technicolor #17 (OMA00027)

Technicolor #9 (OMA00030)

2017 Impresión Fine Art Gliceé sobre papel Hahnemühle 200g / Fine Art Gliceé Print on 200g Hahnemüle paper 29.7 x 42 cm. Ed.: 10

Technicolor #16 (OMA00020) 2017 Impresión Fine Art Gliceé sobre papel Hahnemühle 200g / Fine Art Gliceé Print on 200g Hahnemüle paper 59.4 x 84.1 cm Ed.: / 10

Technicolor #2 (OMA00021) 2017 Impresión Fine Art Gliceé sobre papel Hahnemühle 200g / Fine Art Gliceé Print on 200g Hahnemüle paper 59.4 x 84.1 cm Ed.: / 10

Technicolor #6 (OMA00023) 2017 Impresión Fine Art Gliceé sobre papel Hahnemühle 200g / Fine Art Gliceé Print on 200g Hahnemüle paper 59.4 x 84.1 cm Ed.: / 10

Oscar Mariné Diseñador, ilustrador, experto tipógrafo y artista, Oscar Mariné es un comunicador sin límites. Frente a cualquier reto de la difusión, Mariné aporta soluciones creativas apoyadas en un profundo saber tipográfico, una imagen renovadora y una ilustración genuinamente propia. Ya sea un logotipo, una revista de arte, la comunicación de un museo o el suplemento de un periódico, sus trabajos responden siempre a las necesidades de un proyecto aunando solvencia y creatividad. Recientemente ha sido galardonado con el Premio Nacional de Diseño 2010 organizado por el Ministerio de Ciencia e innovación, como reconocimiento a su amplia trayectoria profesional. Mariné ha realizado decenas de trabajos de proyección nacional e internacional en campos tan diversos como la edición, la imagen corporativa, el cine o la música. En el ámbito de la comunicación comercial, sus proyectos para marcas como Camper, Swatch, Loewe o Vega Sicilia son hitos bien conocidos del diseño realizado en España. A éstos se suman logros internacionales que van desde la campaña americana de artista original de Absolut Vodka, “Absolut Mariné”, al desarrollo de la marca para el estudio de arquitectura de sir Norman Foster, Foster & Partners, donde su propuesta resonaba con la estética de los swinging sixties londinenses. En la reciente exposición El Greco 1900 con las pinturas del fondo del Museo de El Greco de Toledo, Mariné propuso una perspectiva integral de museografía, arquitectura, iluminación, gráfica y catálogo. La novedosa iluminación de los cuadros, y la instalación que permitía entrar en el cuadro “El entierro del Conde de Orgaz” ha sido definida por la crítica como “una visión radiante y vanguardista, despojada de estereotipos trasnochados”. Fue inaugurada en México DF en 2009, continuando su itinerancia durante 2010 en el Bozar de Bruselas. Con un extenso currículo en proyectos editoriales, es responsable de la dirección artística y autor del diseño de C Photo Internacional Magazine, una revista de arte fotográfico con gran repercusión internacional, publicada por la editorial Ivory Press. En el ámbito periodístico, el diario El País ha confiado a su estudio el nuevo diseño de sus especiales Babelia y Domingo y la revista semanal, El País Semanal. Mariné ha creado para este diario nuevos diseños que conceden a todos los contenidos mayor claridad, entregando al lector publicaciones luminosas que eliminan toda la gráfica superflua e invitan a la lectura del periodismo con mayúsculas. Algunos de los músicos que han requerido su participación en la creación de portadas de discos son Andrés Calamaro y Los Rodríguez, Brian Eno, Kevin Ayers, Siniestro Total (¿Cuándo se come aquí?) o el flamenco fusión de Michel Camilo y Tomatito. Sus proyectos para el cine incluyen carteles icónicos como el de Todo sobre mi madre, de Pedro Almodovar, El día de la Bestia, de Alex de la iglesia, o Tierra, de Julio Medem. Esta conexión con el séptimo arte se continúa en el diseño de la imagen de festivales como el Zinebi, cuyo cartel de 2000 le valió el Merit Awarddel New York Art Director’s Club, o la imagen oficial desde el 2007 del Festival de Cine de San Sebastián. Una imagen refrescante, bañada del azul marino de la bahía donostiarra, que contrasta con el semblante austero y lorquiano de otro trabajo, la escenografía de El huso de la memoria, espectáculo de la artista flamenca Eva Yerbabuena. La obra pictórica de Mariné ha sido objeto de exposiciones individuales en Tokio, Nueva York, Milán, Venecia, Bolonia, Madrid o Ibiza, y formado parte de relevantes muestras colectivas. Dueño de una pincelada expresionista y cromática, algunas de sus imágenes son componente esencial de diversos proyectos de marca. Esta creatividad multidisciplinar es visible desde sus comienzos en la dirección artística del celebrado Madrid me Mata, donde fusionó fondo y forma en una publicación emblemática. Los trabajos de Oscar Mariné atesoran la impronta de un creador total, que aúna contenido, contexto y técnicas diversas para superar las barreras del diseño gráfico e impulsar la concepción orgánica de un producto, lo que le convierte en un referente obligado de la comunicación contemporánea.

Oscar Mariné Designer, illustrator, expert typographer and artist, Oscar Mariné is a communicator without limits. Faced with any challenge of diffusion, Mariné provides creative solutions supported by a deep typographical knowledge, a renewing image and a genuinely own illustration. Whether it's a logo, an art magazine, the communication of a museum or the supplement of a newspaper, their work always responds to the needs of a project combining solvency and creativity. He has recently been awarded the 2010 National Design Prize organized by the Ministry of Science and Innovation, in recognition of his extensive professional career. Mariné has done dozens of works of national and international projection in fields as diverse as publishing, corporate image, film or music. In the field of commercial communication, their projects for brands such as Camper, Swatch, Loewe or Vega Sicilia are well-known landmarks of design made in Spain. To these are added international achievements ranging from Absolut Vodka's original artist campaign, "Absolut Mariné", to the development of the brand for the architecture studio of Sir Norman Foster, Foster & Partners, where his proposal resonated with aesthetics of swinging London sixties. In the recent exhibition El Greco 1900 with the paintings from the El Greco Museum in Toledo, Mariné proposed an integral perspective of museography, architecture, lighting, graphics and catalog. The innovative lighting of the paintings, and the installation that allowed to enter the painting "The Burial of the Count of Orgaz" has been defined by the critics as "a radiant and avant-garde vision, stripped of outdated stereotypes". It was inaugurated in Mexico City in 2009, continuing its itinerancy during 2010 at Bozar de Bruselas. With an extensive curriculum in editorial projects, he is responsible for the artistic direction and author of the design of C Photo Internacional Magazine, a photographic art magazine with great international repercussion, published by Ivory Press. In the field of journalism, the newspaper El País has entrusted to its studio the new design of its Babelia and Domingo specials and the weekly magazine, El País Semanal. Mariné has created new designs for this newspaper that give all the contents greater clarity, giving the reader luminous publications that eliminate all the superfluous graphics and invite the reading of journalism with capital letters. Some of the musicians who have requested their participation in the creation of album covers are Andrés Calamaro and Los Rodríguez, Brian Eno, Kevin Ayers, Siniestro Total (When is it eaten here?) Or the flamenco fusion of Michel Camilo and Tomatito. His projects for the cinema include iconic posters such as Todo sobre mi madre, by Pedro Almodovar, El día de la Beta, by Alex de la Iglesia, or Tierra, by Julio Medem. This connection with the seventh art continues in the design of the image of festivals such as the Zinebi, whose 2000 poster earned him the Merit Award of the New York Art Director's Club, or the official image since 2007 of the San Sebastian Film Festival. A refreshing image, bathed in the navy blue of the bay of Donostia, which contrasts with the austere and lorquian countenance of another work, the scenography of El huso de la memoria, a show by the flamenco artist Eva Yerbabuena. Mariné's pictorial work has been the subject of individual exhibitions in Tokyo, New York, Milan, Venice, Bologna, Madrid or Ibiza, and is part of relevant collective exhibitions. Owner of an expressionist and chromatic brushstroke, some of his images are an essential component of various brand projects. This multidisciplinary creativity is visible from the beginning in the artistic direction of the celebrated Madrid Mata, where he merged background and form into an emblematic publication. The works of Oscar Mariné treasure the imprint of a total creator, which combines content, context and different techniques to overcome the barriers of graphic design and promote the organic conception of a product, which makes it an obligatory reference of contemporary communication.

SOBRE BLANCA BERLÍN GALERÍA Especializada en fotografía y artes visuales, la apuesta de Blanca Berlín se centra en las tendencias más innovadoras de la fotografía española e internacional contemporánea, representadas tanto por artistas consagrados como por prometedores talentos. Ocasionalmente, también acoge otras disciplinas artísticas. Además del ciclo de exposiciones, la galería, que abrió sus puertas en Madrid en enero de 2007, dedica especial atención a la creación,de un escogido fondo a la vista del público, que se puede consultar también en la página web. La galería está presente en las principales ferias internacionales de arte contemporáneo.

ABOUT THE GALLERY Located in the heart of Madrid, Blanca Berlin maintains a generous selection of photographs, promoting and presenting both established and emerging international artists to the art market in Spain and abroad. Additionally, the gallery has a wide selection of images which may be viewed in the many changing exhibitions programmed annually, as well as on the gallery’s website. The gallery, opened since 2007 and directed by Blanca Berlín, also takes part in main international art fairs.

Blanca Berlín Galería C/ Limón, 28. 28015 Madrid, Spain T./ +34 91 54 29 313 | +34 607 79 40 76 E./ galeria@blancaberlingaleria.com W./ blancaberlingaleria.com Horario / Opening times: Mié. – Vier / Wed. – Fri.: 10.30 – 14.30h | 17.30 - 22h Sáb. / Sat.: 11 - 14.30h | 17 - 20.30h (Otras horas y días: previa cita / Other days and times: under appointment)