Spyglass

nº1 Abril 2014

Nº 1 Abril 2014

4€ / Spain

nº1

Abril 2014

C/Mayor, 13 5016 Zaragoza (Spain) tlf. 914 157 283 spyglass@spayglass.es www. spyglass.es Twitter: @ spyglassmag

DIRECTOR Blanca Meseguer blanca@spyglass.es REDACTORA JEFE Maria Pilar Orós mapi@spyglass.es COMMUNITY MANAGER Diego Vicente diego@spyglass.es DIRECTOR DE ARTE Blanca Meseguer blanca@spyglass.es REDACCIÓN Jara Pérez jara@spyglass.es REDACCIÓN Raquel Perales raquel@spyglass.es REDACCIÓN Hugo Lázaro hugo@spyglass.es DIRECTOR COMERCIAL Adrián Muñoz adrian@spyglass.es JEFA DE PUBLICIDAD Laura Coria laura@spyglass.es DIRECTOR DE PRODUCCIÓN Ignacio Marrondo nacho@comunicartespp.com SUSCRIPCIONES Ismael Rellán ismael@spyglass.es

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basicos

QuĂŠ pantonera comprar

powershot n100 de canon

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Valentina

30 Ron Mueck

Jovenes 48

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emprendedores

galeria

Arquitectura 55 visua 42

¿dónde puedes encontrar

nº1 Abril 2014

VIPS ( Zaragoza) // FNAC // Kioskos // Escuela Superior de Diseño // Hoteles Hospel // Super Espacio // La sala

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spyglass? www. spyglass.es Twitter: @ spyglassmag spyglass@spayglass.es C/Mayor, 13 5016 Zaragoza (Spain)

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12 números al año Nombre Apellidos

euros

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Adónde vamos? Buscamos esperanzas, no nos resignamos a las imposicio- nes, pero en nuestro horizonte ya no se barrunta lo deseable, sino solamen- te huidas hacia la supervivencia. Este momento ensombrece incluso con- versaciones jocosas, como la del fin de ciclo maya en 2012, que hasta hace poco nos hacían gracia. No obstante, el humor nunca puede faltar, aunque hoy recorra un territorio muy negro. Justo ahora que la idea de fin del mundo domina festivales y eventos por doquier, se hace necesaria la pregunta sobre sus consecuencias y la posible muerte de una forma de concebir el mundo.

Porque para solucionar algo, antes hay que comprenderlo, y para ello antes hay que plantearse interro- gantes, pero entendiendo que la urgencia de una pregunta no puede forzar la respuesta. Haremos lo posible para que el miedo no se imponga, pero su oscuro aliento nos obliga a discernir qué es lo verdaderamente importante. Desde SPYGLASS pretendemos abordar este tema con ánimo y con una actitud propositiva, que lleve a todo creativo a entender su responsabilidad como ciudadano del mundo y a asumir la importancia de una cultura del proyecto que nos permita apuntar hacia un futuro todavía habitable. Se proyecta porque el mundo no es suficiente. Por ello, asumamos el signo del cambio como la condición que nos ha tocado vivir, pero no con vano pesimismo, sino con la firme intención de dibujar otro futuro. Esperemos que estas páginas os sirvan de inspiración y que, entre todos, diseñemos un mundo mejor. Esta ha sido siempre la intención de esta revista. Por ello, desde este primer número hastya el útlimo divulgamos una forma de entender el diseño, cuyo gran valor ha sido construir una gran y querida comunidad.

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publicidad

‘Cines cerrados’, campaña de Sra. Rushmore para rebajar el IVA cultural

‘Icons’, la historia del arte y la cultura resumida en un plano secuencia

Devolver al cine su esplendor de antaño es una ardua misión. Sra. Rushmore lo sabe, pero a través de la campaña ‘Cines cerrados’ se ha propuesto mostrarnos aquello que abandonamos con el cierre de las salas y que hoy forma parte de los recuerdos de nuestro pasado. Una campaña con un claro objetivo: solicitar la aplicación del IVA súper reducido para la cultura.

El pensador de Rodin, Forrest Gump, La creación de Adán de Miguel Ángel, Reservoir Dogs, Mad Men o Daft Punk son verdaderos iconos del arte y la cultura de ayer, de hoy y de siempre. Todos ellos están presentes en los 50 segundos que dura el spot Icons, idea de la agencia Grey London para The Sunday Times con la única intención de promover la sección Cultura en sus páginas en papel.

Publicidad sólo para niños

Old Spice reincide y centra en el humor su nuevo spot

La publicidad no goza de buena reputación. Por lo general se considera como algo invasivo, algo que estorba o moleta. Sin embargo, en ocasiones, ésta también puede servir para una buena causa, como la campaña que Grey Spain presentó para la Fundación ANAR contra el maltrato infantil. La agencia ideó un sistema selectivo de visionado en los MUPIS; publicidad sólo para niños, con mensajes situados estratégicamente a su altura, en los que pueden leer un teléfono de contacto, anónimo y confidencial de ayuda a niños y adolescentes en situación de riesgo.

W+K Portland es una de las agencias referencia en creatividad. En su palmarés acumula numerosos trofeos que ha ido recogiendo a lo largo de los cinco continentes y entre sus clientes están Coca-Cola, Converse, Levi’s, Nike… y Old Spice, marca que se ha convertido gracias a la agencia Portland en uno de los referentes del humor en publicidad.

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El 3D en toda su dimensión más VIPs

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Toch Studio nos tiene acostumbrados a unos trabajos en motion graphics de esos que quitan el hipo, pero aparte de los idents, bumpers, cortinillas y cabeceras de televisión los madrileños también realizan otro tipo de piezas –igualmente espectaculares– para otros soportes Print y que no tienen movimiento. Y como para muestra un botón, aquí os dejamos estas dos piezas que han llevado a cabo por encargo de la agencia Leo Burnett para la nueva campaña internacional de VIPs. Un trabajo «menos motionero» pero con un trabajazo brutal.

Banderas nacionales creadas a partir de los alimentos típicos de cada país Las banderas nacionales son signos de identidad de cada país y en la mayoría de casos la comida también es uno de los signos más poderosos para identificar una nación. La agencia australiana Whybin\TBWA ha creado esta campaña para promover el Festival Gastronómico Internacional de Sydney.

arte

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Roy Lichtenstein, destellos pop elevados a la categoría de arte

La creatividad orgánica de Ernesto Neto en el Museo Guggenheim de Bilbao

L’Art en guerre de Picasso, exposición en el museo Guggenheim de bilbao

El artista gráfico, pintor y escultor estadounidense Roy Lichtenstein encumbró la cultura popular a ese terreno sagrado que es el arte. Quien a lo largo de este verano esté por tierras parisinas puede descubrirlo en la retrospectiva que el Centro Pompidou le dedica al artista nortemericano. Del 3 de julio hasta el 4 de noviembre.

Las instalaciones de Ernesto Neto han sido creadas para ser atravesadas, incluso habitarlas, sentirlas y olerlas. El Museo Guggenheim de Bilbao nos ofrece hasta el 18 de mayo la exposición El cuerpo que me lleva, una retrospectiva del artista brasileño que incluye medio centenar de sus piezas más representativas.

L’Art en guerre Picasso a Dubuffet muestra en el Museo Guggenheim Bilbao cómo, ante el amenazador contexto de opresión vivido en Francia durante la II Guerra Mundial y la ocupación nazi, los artistas de la época se rebelaron frente a las consignas oficiales mediante novedosas respuestas estéticas que modificaron el contenido del arte.

Giacometti, terrenos de juego Giacometti, terrenos de juego, responde a las investigaciones sobre la concepción espacial que el escultor Alberto Giacometti realizó a lo largo de toda su vida.

La exposición, coproducida por Fundación Mapfre y la Hamburguer Kunsthalle de Hamburgo, reúne cerca de 190 piezas, entre esculturas, pinturas, dibujos, grabados y fotografías, procedentes de 32 prestigiosas colecciones internacionales públicas y privadas.

Fernando Gutiérrez diseña la nueva app del Museo del Prado El Prado celebra el Día del Libro con el lanzamiento de la primera app oficial del museo: la Guía del Prado para iPad con diseño de Fernando Gutiérrez. Una publicación imprescindible para recorrer, disfrutar y aprender sobre la Colección Permanente del Museo, que se estrena en formato digital, interactivo y multi-táctil, en exclusiva para iPad.

La música será la protagonista de Wallpeople 2013 Un año más vuelve Wallpeople, el proyecto de arte colaborativo nacido en Barcelona que tiene como objetivo fomentar la creatividad de las personas. Su propuesta se basa en organizar exposiciones colectivas en espacios urbanos, donde cualquiera puede exhibir sus propias obras. Sus eventos suponen una oportunidad para todos aquellos que tienen algo que mostrar al mundo y que difícilmente podrán hacerlo en una galería o un museo.

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branding

Bacoa, una identidad visual con carácter local y ‘handmade’ de Two Points

Tipat-Paz, una identidad colorista bañada con gotas de oro de David Torrents David Torrents firma la identidad de Tipat-Paz, un aceite de oliva virgen extra calidad suprema con la certificación Kosher –concedida por la autoridad rabínica– y producido en Jaén. El diseño se compone de texturas y cenefas inspiradas en la iconografía sefardí, pero lo más interesante del proyecto es la fusión de sobriedad y modernidad que aporta la impresión de la etiqueta, hecha con 5 tintas directas, con color flúor y stamping dorado.

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El Xitxarel·lo, un packaging irreverente

El Árbol del Cacao, una identidad de Mayra

El Xitxarel·lo es un vino blanco con una singularidad, luce un packaging ‘insultantemente’ irreverente. Y decimos ‘insultante’ en su sentido más literal ya que en su packaging aparecen más de 70 insultos catalanes serigrafiados en la botella.

Mayra Monobe firma la identidad visual de El Árbol del Cacao, tienda de chocolate online en Barcelona. El logotipo es una referencia a la vaina de cacao y funciona como un sello. El sistema gráfico se inspira en los detalles textiles procedentes de Ghana y Ecuador, países de origen de la materia prima de la marca.

Bacoa y Kiosko son dos hamburgueserías de mucho éxito en Barcelona.

A principios de 2012, los propietarios encargaron al estudio Two Points diseñar la identidad visual. Tras investigar el sector y el producto, el concepto a trabajar estaba claro; la imagen debía apostar por lo ‘hecho a mano’ y el carácter ‘local’.

2147 MANS, una marca eco-humana de Carlitos y Patricia

Saffron renueva la imagen de Christie’s International Real Estate

Carlitos y Patricia son especialistas en ponerles cara y ojos a las marcas. Ya lo hicieron con las nubes de Vueling, con Hall Street y durante muchos años le pusieron el tono de voz a IKEA. Ahora lo han vuelto a hacer con 2147 MANS, la marca de alimentación ecológica y social que durante el último año han estado creando junto a la Fundació Catalunya-La Pedrera.

Saffron Brand Consultants ha renovado la imagen de Christie’s International Real Estate, la inmobiliaria de lujo de la casa de subastas. La idea de exclusividad queda resaltada a través de la nitidez de la fotografía, el copy y la elegancia discreta de la caja

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agenda Play Restart

Jornadas de Diseño XV Jornadas Gráficas Madrid se centra en Creative Express Vista Previa en Bilbao en la EASD Soria empresas creativas ADCE por una Europa mejor

16 Las Jornadas de Diseño Vista Previa vuelven por segundo año consecutivo a Bilbao.

Meneo, Kaikoo, Herederos de Rowan, La Machine, Oier Ituarte participarán en el apartado de conferencias. A ellos se unirán Begoña Viñuela, que impartirá un taller de tipografía, y las exalumnas Rebeca de la Granja y Amets Díaz (Hasten).

Dos días de conferencias, talleres y exposiciones que tendrán lugar los días 10 y 11 de abril en el IES Ibarrekolanda BHI de Bilbao.Inscripciones: lopez.asier@ibarrekolanda.net ______ +info: jornadasvistaprevia

Las XV Jornadas Gráficas en la EASD Soria se celebrarán del 18 al 20 de marzo. Este 2014 contarán con la presencia de Clara Montagut, Iván Castro y David Jiménez. Las jornadas incluyen dos talleres, la conferencia El valor del diseño en la empresa y los Premios Josep Albert Mestre 2ª edición. Comunicación visual para todos los públicos.

Clara Montagut, directora de Arte de la revista Esquire; Iván Castro, diseñador Gráfico especializado en caligrafía y lettering; y David Jiménez, maestro en dotar a la fotografía de ideas y emociones más allá de la realidad, serán los protagonistas de nuestras Jornadas.

La programación se completa con dos talleres, uno de lettering y otro de sobre la imagen fotográfica. También la exposición de los premios Josep Albert Mestre, que recoge los mejores proyectos del 2013 en las Enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño según la Confederación Nacional de Escuelas de Arte. ______ +info: escueladeartesoria.es

Play Restart Madrid tendrá su próxima cita el jueves 20 de marzo. Claret Serrahima, Fernando Lázaro, Alberto y Oyer Corazón abordarán como tema la gestión y la estrategia en empresas creativas, estudios de diseño y agencias de publicidad.

Este mes de marzo regresan para tratar temas que normalmente no se suelen tratar en convocatorias enfocadas a diseñadores y que tienen que ver con la gestión y la estrategia en empresas creativas, como estudios de diseño y agencias de publicidad.

El próximo Play Restart contará con grandes y reputados profesionales del diseño y de la creatividad.

La cita en Madrid será en La Nave Nodriza (C/ Doctor Fourquet, 27 local) a las 19:30 h. el día 20 de marzo.

Wences Sanz nos apunta que pronto habrá nuevas sedes en otras ciudades de España donde se celebrarán también más ediciones de los Play Restart. ______ +info: playrestart.es

Creative Express llega a su segunda edición. Esta acción promovida por el Art Directors Club of Europe (ADCE) se presenta en formato de taller creativo de un día en Amsterdam, en la sede del ADCN. Una selección de 12 jóvenes talentos creativos trabajará para la ONG europea Democracy International (DI) desarrollando una campaña de comunicación con el objetivo de construir una Europa más democrática para los ciudadanos.

Los participantes del Creative Express son jóvenes talentos de menos de 28 años y con 2 años mínimo de experiencia, escogidos por los diferentes países miembros del ADCE. En total, 12 candidatos trabajarán por equipos y guiados por creativos seniors de la junta del ADCE. Campañas para una Europa mejor En esta edición del Creative Express la ONG europea Democracy International actúa como cliente y los jóvenes creativos deberán desarrollar campañas de comunicación con el objetivo de construir una Europa más democrática para los ciudadanos. Este es el reto que DI ha transmitido al club europeo y el taller de Ámsterdam será el punto de partida de esta relación de trabajo que proyecta prolongarse en el futuro con el objetivo de contribuir a crear un movimiento social que recupere los valores europeos. ______ +info: www.adceurope.org

El diseño editorial

XX Jornadas de Diseño Pimer Encuentro de centra la 2ª edición de ESDIR – La Rioja Programación Creativa

Play Restart

Del 12 al 15 de marzo Barcelona acoge el 1r Encuentro de Programación Creativa. Cuatro días dedicados a la formación, la investigación y la experimentación en el campo de los visuales generativos. Casi todas las actividades –excepto los talleres– son gratuitas.

Las Jornadas de Diseño ESDIR – La Rioja se preparan para celebrar su 20 aniversario. Este 2014 el cartel incluye nombres como Ricardo Rousselot –el gran maestro de la caligrafía y el lettering–, Eduardo Momeñe –fotógrafo–, Odosdesign –diseño gráfico–, Pepe Cortés –interiorismo y diseño de producto– y Alberto Lievore, entre otros. La asistencia a todas las actividades es libre y gratuita. Tres días intenso de diseño, del 10 al 12 de marzo.

Además del programa de conferencias y workshops, las Jornadas de Diseño ESDIR – La Rioja incluyen dos exposiciones, Del Objeto: La Caja y Un paseo por la tipografía, American Typewriter.

XX Jornadas de Diseño ESDIR – La Rioja ______ +info: www.esdir.eu

Dentro del ciclo Jornadas de Experimentación y Reflexión alrededor del Audiovisual (ER…VA), los colectivos MIRA, Telenoika y ZZZINC impulsan este encuentro con el objetivo de promover el intercambio de conocimientos entre los diferentes agentes implicados en la escena de las artes visuales y el new media.

Los asistentes al 1r Encuentro de Programación Creativa podrán descubrir, a través de un taller, proyecciones, debates, presentaciones de proyectos y un concierto audiovisual, las posibilidades de la programación creativa.

Se tratarán temas y tecnologías como la generación de contenidos en tiempo real, sincronización de música y visuales, computación gráfica, motores 3D, visualización de datos, estética de información, Processing, vvvv, MAX / MSP, Javascript, Cinder, C + +, OpenGL, HTML5, OpenFrameworks, OpenGL / WebGL y Quartz Composer. ______ +info: encuentros-de-programacion-creativa-visualesgenerativos

El diseño editorial es el tema elegido para la 2ª edición Play Restart de este mes de febrero. Líbero, Mongolia, Yorokobu y Santos Henarejos estarán entre los invitados al evento de diseño donde apenas se ve diseño. Además, en esta nueva edición Play Restart introduce #5M, una pequeña plataforma de apoyo a jóvenes diseñadores para que expongan su trabajo durante 5 minutos antes de que comiencen los eventos.

Hace escasamente un mes nacía Play Restart, un evento de diseño atípico, donde lo importante es el diálogo y en el que apenas se ve diseño. ______ +info: playrestart.es

BCNMCR 2014 mostrará lo mejor del diseño barcelonés en Manchester BCNMCR regresa este 2014.

Organizado por el diseñador y director de arte Dave Sedgwick, este evento propone una muestra de lo mejor del diseño barcelonés en Manchester. BCNMCR incluirá nuevamente una serie de presentaciones inspiradoras realizadas por algunos de los diseñadores y estudios que participarán en esta edición.

Una selección de 11 estudios estará presente en TwentyTwentyTwo entre los días 27 de marzo y 23 de abril de 2014. ______ +info: bcnmcr.co.uk

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básicos

Qué pantonera comprar No existe una guía con todos los colores Elegir la pantonera que necesitamos puede resultar una misión imposible entre tantas variantes. Pantone posee tal variedad que si no conocemos las diferencias podemos acabar gastando más dinero del debido o incluso comprando una carta de color totalmente inservible.

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Pantone fabrica más de 10.000 tintas directas incluyendo metálicos, pastel y neón. Cada pantonera reúne los colores de modos diferentes y sobre soportes diferentes para que podamos comprobar cómo se imprime el color. Hay que recordar que hablamos de color tinta, nada que ver con los colores luz (los que vemos en nuestra pantalla) de los que en otros capítulos hablaremos.

Lo básico sería tener una carta de color donde aparecieran todos los colores del Pantone Matching System y listo, ¿no? Pues esta carta no existe. No existe una guía que tenga todos los colores en una sola carta de color. Están divididos en varias. También es lógico, ya que sería una locura tenerlo todo en una misma carta y en la mayoría de situaciones no es necesario para casi nadie.

La nomenclatura sería: Solid, Pastels&Neons, Metallic, Plastic, Color bridge, CMYK, Goe Guide, Goe Bridge y

Fashion+Home. Y todo esto impreso sobre diferentes soportes: Coated, Uncoated, Plastic o Fabric. El color cambia mucho dependiendo sobre qué soporte se imprima o aparezca.

Solid. La selección de color sólido es la más popular. Y abarca unos 1.500 colores diferentes. Son los colores que todo el mundo conoce y que empiezan por el Pantone 100 (amarillo) y finaliza con los Pantone Black (negro). Y su presentación puede ser Coated o Uncotated (Estucado/No Estucado – Brillo/Mate). Estos son los colores sobre los que se basan todos los demás. Incluso la mayoría de los que aparecen en estas guías son el producto de la mezcla en porcentaje de los colores básicos Pantone. Bien lo saben esto los impresores.

Pantone Formula Guide – 110 €

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Qué pantonera comprar No existe una guía con todos los colores

Pantone Plus Metallic – 59€ Pastels & Neons. Una variante poco extendida entre los estudios es la carta de colores Pastel y Neón. Son colores, por un lado, soft que se pueden conseguir con porcentajes de los Solid, pero que en general tienen sus particularidades.

En cuanto a los Neons, contienen un componente fosforescente que los hace más ‘energéticos’. Los colores se presentan en Coated (estucado-brillo) y Uncoated (no estucado-mate).

Pantone Plus Pastels & Neons – 69€ Con todas estas cartas tendríamos resueltas la mayoría de situaciones. Incluso podemos comprar un set con todas estas cartas reunidas por un precio menor [Pantone Plus Solid Guide Set 4 Guides - 219€].

Aunque si no se dispone de tanto presupuesto, se puede optar por una guía reducida pero más que suficiente:

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Metallic.

Los colores metálicos son muy interesantes ya que suponen una mejora en la presencia de muchos productos impresos. Estos colores son el resultado de añadir oro o plata a algunos colores Solid. Compuesta por unos 300 colores su numeración va del 8XX al 8XXX. También existen colores metálicos con númeración 10XXX que Pantone los considera Premium y son una mejora de la serie 8XX y 8XXX en cuanto a durabilidad y alguna variación de color.

Actualmente, esta carta solo se vende en papel brillo ya que es el único modo de ver en su verdadero valor el color metálico. [Hace tiempo se vendía también sobre papel Uncoated (offset) o mate (?)]

Pantone Starter Guide Solid Coater & Uncoated – 45€ Contiene una selección de colores provenientes de todas las librerías de color PANTONE PLUS: pasteles, neones, metálicos y colores directos.

Una mezcla con un total de 543 colores que permite disponer de una carta Pantone a un precio muy asequible.

Especialmente pensada como primera carta de color para estudiantes o para profesionales con menor exigencia en este campo.

Ahora nos vamos a centrar en la inevitable comparación de Pantone con CMYK. En muchas ocasiones, imprimir en tintas directas es un lujo que no nos podemos permitir o simplemente la única forma de reproducción es en cuatricromía lo que nos lleva inevitablemente a ajustar el color Pantone a su versión en CMYK. Aunque los programas de edición hacen la conversión sin más problemas, es necesario tener delante el color convertido para darnos cuenta del matiz exacto que en ocasiones no se parece en nada al que vemos en pantalla y mucho menos al que vemos impreso posteriormente. Por ese motivo, las cartas de color Pantone que nos muestran el color impreso en cuatricromía se convierten en necesarias. Por esto y porque en las cartas básicas que veíamos en el anterior capítulo no aparece la conversión de color a cuatricromía, Bridge. Pantone considera las cartas Bridge como las cartas en las que aparece la necesaria comparación de sus colores con otras gamas de color:

CMYK, RGB, y HTML. De ese modo podemos conocer la equivalencia más cercana en esas escalas. En estas cartas de color [Bridge] aparece el color Pantone a la izquierda y su equivalente en CMYK a la derecha.

Pantone Plus Color Bridge C/U – 220€ Muchos profesionales optan por esta carta de color en lugar de la Pantonera Básica ya que la posibilidad de ver las diferentes conversiones es fundamental para agilizar su trabajo. Los colores aparecen impresos únicamente en tinta directa y en CMYK, pero también tenemos la posibilidad de comprobar los porcentajes de Cyan, Magenta, Amarillo y Negro. Aunque la opción más interesante es la conversión a colores luz (RGB y HTML) para todos aquellos que su trabajo está centrado en pantallas.

Esta guía está disponible en papel estucado y en papel offset, brillo y mate respectivamente y se puede realizar la compra por separado: Pantone Color Bridge Coated (120€) · Pantone Color Bridge Uncoated (120 €)

CMYK. Pantone no siempre imprime cartas de color de tinta plana, también proporciona guías también solo CMYK que por supuesto también llevan su código y numeración. Las guías PLUS CMYK contienen 2.868 colores, dispuestos cromáticamente para suavizar la transición entre colores y posibilitar una selección más intuitiva. Debajo de cada color aparecen los porcentajes correspondientes de Cyan, Magenta, Amarillo y Negro para poder componerlos en los programas de edición. Estos colores no vienen con ningún equivalente a tintas planas Pantone, son simple escalas de color en versión cuatricromía.

Como siempre la guía se presenta en coated y uncoated.

Pantone Plus CMYK Color 2 Guide Set – 125 €

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básicos

capta lo que ocurre delante y tras la cámara PowerShot N100 de Canon es una cámara creada según un concepto totalmente nuevo. es la primera cámara compacta de Canon que incorpora tanto una cámara frontal como otra posterior, lo que permite captar simultáneamente lo que ocurre tras la cámara cada vez que se pulsa el disparador, para poder capturar los dos lados de la historia.

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Al captar la acción que ocurre delante y detrás de la cámara, la nueva función de Captura Dual de la PowerShot N100 garantiza que cada una de nuestras emociones sea incluida en una foto o en un vídeo, gracias a la Story Camera de la parte posterior.

La PowerShot N100 registrará lo que ocurre en la parte trasera de la cámara cuando grabas un vídeo como cuando capturas una fotografía, para luego combinarlas con la escena fotografíada. Esta opción resulta ideal para aquellos casos en los que la reacción de la persona que realiza la foto sea tan importante como el momento que se registra.La calidad de la imagen está garantizada gracias a la tecnología Smart Auto (Auto Inteligente) de Canon -la cámara selecciona automáticamente los mejores ajustes para capturar la imagen perfecta entre 58 escenas diferentes-. Además, tampoco te perderás nunca un momento decisivo, gracias a la incorporación de la función Híbrido Automático de Canon, que permite captar cuatro segundos de vídeo antes de pulsar el disparador para captar una fotografía. La PowerShot N100 también combina de forma inteligente el Híbrido Automático con la función de Captura Dual para grabar tus propios gestos y expresiones detrás de la cámara antes y durante la captación de la imagen.

capta lo que ocurre delante y tras la cámara

Características principales Captura Dual, con Story Camera en la parte posterior HS System, para conseguir resultados excelentes con luz escasa Objetivo zoom 5x ultra angular luminoso, con IS Inteligente Creación de álbumes sin esfuerzo, con Historias Destacada Wi-Fi con NFC Pantalla táctil grande abatible Híbrido Automático con Captura Dual

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Captura Dual Al captar la acción que ocurre delante y detrás de la cámara, la nueva función de Captura Dual de la PowerShot N100 garantiza que cada una de nuestras emociones sea incluida en una foto o en un vídeo, gracias a la Story Camera de la parte posterior.

La PowerShot N100 registrará lo que ocurre en la parte trasera de la cámara cuando grabas un vídeo como cuando capturas una fotografía, para luego combinarlas con la escena fotografíada. Esta opción resulta ideal para aquellos casos en los que la reacción de la persona que realiza la foto sea tan importante como el momento que se registra.

La calidad de la imagen está garantizada gracias a la tecnología Smart Auto (Auto Inteligente) de Canon -la cámara selecciona automáticamente los mejores ajustes para capturar la imagen perfecta entre 58 escenas diferentes-. Además, tampoco te perderás nunca un momento decisivo, gracias a la incorporación de la función Híbrido Automático de Canon, que permite

captar cuatro segundos de vídeo antes de pulsar el disparador para captar una fotografía. La PowerShot N100 también combina de forma inteligente el Híbrido Automático con la función de Captura Dual para grabar tus propios gestos y expresiones detrás de la cámara antes y durante la captación de la imagen.

Al final del día, los clips se combinan en un solo vídeo con una resolución 720p para poder contar la historia de tus experiencias tras la cámara.

El nuevo modo Historias Destacadas es la herramienta perfecta para ayudarte a contar fácilmente tu historia, sin necesidad de tener que hacer un trabajo de edición posterior. Este modo edita automáticamente todas tus historias en un álbum de vídeo para que puedas revisarlo y compartirlo. Gracias a la utilización de un algoritmo exclusivo y del potente procesador DIGIC 6, la cámara analiza las imágenes de forma inteligente para producir un álbum de vídeo de las historias favoritas por tema, fecha

e incluso las caras de las personas, si previamente han sido registradas en la cámara.

Historias para compartir Ahora, compartir las fotos es muy fácil, gracias a la función Wi-Fi de la PowerShot N100, ya que te permite subir tus historias directamente a las redes sociales. Además, la conexión a los smartphones es sencilla, gracias a que el Botón de Conexión de Dispositivos Móviles compatible con NFC te permite conectarte y comenzar a compartir contenidos mediante la aplicación CameraWindow de Canon, siguiendo unos pasos rápidos y sencillos. El Botón de Conexión de Dispositivos Móviles también te permite hacer fácilmente copias de seguridad en la nube, en portales para alma-

de campo reducida mediante el modo Desenfoque de Fondo, el cual desenfoca automáticamente el fondo, recreando el efecto de imágenes similares a las captadas con una cámara réflex digital (SLR). También puedes dar un toque creativo a tus imágenes con el Disparo Creativo, un modo único que te permitirá captar seis versiones diferentes de una única imagen. Hay disponibles un total de 46 efectos creativos diferentes, agrupados en cuatro categorías: Monocromo, Retro, Especial y Natural, que podrás preseleccionar antes de disparar. Se puede acceder a todos los ajustes y seleccionarlos mediante la pantalla táctil inclinable de 7,5 cm (3,0’’), lo que te permitirá disparar desde una serie de ángulos diferentes y exclusivos. cenamiento de imágenes tales como Google Drive™ o Flickr™, a través de CANON iMAGE GATEWAY. Utilizando la aplicación CameraWindow, podrás incluso controlar directamente a distancia la PowerShot N100, desde la pantalla de tu smartphone. Podrás controlar fácilmente desde tu móvil las funciones más habituales de tu cámara, tales como el zoom, el flash, el disparador e, incluso, el autodisparador.

Creatividad a tu alcance Con la PowerShot N100 podrás plasmar tu creatividad fácilmente mediante una serie de modos de disparo diseñados para mejorar las imágenes.

En aquellos casos en los que el primer plano de la escena sea importante, podrás crear un efecto de profundidad

Características detalladas Revive tus recuerdos La opción de Historias Destacadas selecciona automáticamente las fotografías y vídeos de ciertas personas, eventos o fechas y las combina de forma inteligente en un álbum de vídeo. Cada álbum es un vídeo de dos a cinco minutos que puedes disfrutar en la cámara o compartir a través de Wi-Fi. Fantástica flexibilidad El objetivo luminoso f/1,8 de Canon permite disparar con muy poca luz y a velocidades de obturación más altas. Obtén excelentes fotografías de grupo con el objetivo ultra gran angular de 24 mm y capta todos los detalles con el zoom óptico 5x y ZoomPlus 10x.

Impresionantes imágenes, sean cuales sean las condiciones HS System

destaca con luz escasa, permitiendo captar la atmósfera sin flash ni trípode.

El procesador avanzado DIGIC 6 y un gran sensor CMOS de alto rendimiento ofrecen una excepcional calidad de imagen en todas las situaciones.

Adiós a las fotografías borrosas El IS Inteligente detecta automáticamente si el motivo se mueve y adapta de forma continua el estabilizador a la escena, ofreciendo unas fotografías nítidas y detalladas, incluso con el zoom al máximo o con poca luz.

Conecta y comparte con tu mundo La conexión Wi-Fi permite conectar fácilmente con redes inalámbricas domésticas, impresoras compatibles o dispositivos inteligentes para imprimir y compartir sin esfuerzo en las redes sociales. El Botón de Conexión a dispositivos móviles y NFC hacen que el emparejamiento del smartphone sea aún más fácil para compartir o utilizar el disparo por control remoto rápidamente.

Crea impresionantes vídeos Graba vídeos Full HD a 30 fps con sonido estéreo y zoom óptico para conseguir acercarte más al disparar. El formato de vídeo MP4 garantiza la compatibilidad con una amplia gama de dispositivos inteligentes, lo que permite compartir con confianza.

Cubre todos los ángulos La pantalla táctil LCD de alta resolución ofrece una extraordinaria visibilidad y una inclinación de hasta 90 grados para dar mayor flexibilidad al disparar por encima de la gente o al nivel de la cintura. La gran pantalla táctil también permite controlar los ajustes e incluso hacer fotografías fácilmente.

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las palabras dEl diseñador gráfico, tipógrafo y pensador austriaco.

«Mi único héroe del diseño es Tibor Kalman» Diseñador, inspirador e integrante. Sus obras se basan en soluciones de diseño creativas y a menudo poco ortodoxas.

Nos ha dejado conocerlo un poco mejor, con la entre ista que realizamos el pasado miercoles. ¿Cómo empezaste en el mundo del diseño?

Empecé a escribir para una joven revista cultural cuando tenía 15 años y descubrí muy rápido que me gustaba más diseñar que escribir para ella. ¿Con qué proyecto te diste cuenta de que podías vivir de esto?

Cuando era estudiante en Viena, conseguí trabajar para la que probablemente era entonces la mejor compañía de teatro vanguardia de la ciudad. Empecé a diseñar todos sus

pósters y programas. Fue increíblemente emocionante el poder ver tus pósters colgados por toda la ciudad. Me encantó, y así empezó todo. ¿Cómo es tu relación con otras áreas de creatividad como el baile, el cine o la pintura, entre otras actividades artísticas?

Mi relación con la mayoría de estas disciplinas es de mero espectador. Veo mucha pintura, pero no pinto; voy a muchos conciertos, pero no hago nada de música; y nunca he mantenido ningún contacto con la danza, una de las pocas áreas que no conozco lo suficiente como para encontrarla atractiva. Desde que estoy involucrado en la grabación de documentales, mi concepto sobre las películas, incluso las malas, ha crecido increíblemente. Es difícil hacer incluso una obra mediocre.

¿Cuál es la persona que más te ha marcado en tu vida?

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Tibor Kalman es la persona que más me ha influido en mi vida como diseñador y mi único héroe del diseño.

Hace 25 años, cuando era estudiante en Nueva York, le llamé cada semana durante seis meses y llegué a conocer muy bien a la recepcionista de M&Co. Cuando al fin accedió a recibirme, resultó que tenía un boceto en mi portfolio que se parecía a un concepto y un trabajo en el que M&Co estaba justo trabajando. Corrió a enseñarme el prototipo muerto de miedo de que luego dijera que me lo había robado del portfolio. ¡Me sentí tan halagado!

Cinco años después de empezar a trabajar allí descubrí que era su talento como vendedor el que diferenciaba su estudio del resto. Había a su alrededor varias personas que eran tan inteligentes como Tibor, pero nadie podía vender esos conceptos sin cambios, conseguir transmitir esas ideas al público sin que prácticamente nada las alterase.

Nadie más era tan apasionado. Como jefe no tenía reparos en disgustar a sus clientes o empleados —recuerdo su reacción sobre un logo en el que había trabajado durante semanas y del que estaba muy orgulloso: «Stefan, esto es terrible, estoy tan decepcionado»—. No obstante, se podía ver su gran corazón. «No vayas a gastarte el dinero que te paguen o te vas a convertir en la puta de las agencias de publicidad el resto de tu vida» fue su frase de despedida cuando me mudé a Hong Kong para abrir un estudio de diseño para Leo Burnett. Esta perspicacia era también la razón por

la que M&Co tenía tanta prensa, los periodistas podían llamarle y podía proveer toda la estructura para una historia y algunas citas fantásticas. Siempre estaba dispuesto y preparado para saltar de un área a otra, diseño corporativo, productos, urbanismo, vídeos de música, películas documentales, libros para niños, edición de revistas…. Todo estaba incluido bajo el mantra: «debes hacer todo dos veces: la primera vez no sabes lo que estás haciendo; la segunda vez lo haces; la tercera vez es aburrido». Hizo un buen trabajo consiguiendo buenas ideas para buenas personas.«debes hacer todo dos veces: la primera vez no sabes lo que estás haciendo; la segunda vez lo haces; la tercera vez es aburrido». Hizo un buen trabajo consiguiendo buenas ideas.

sea sensible a la temperatura, así que cambiaría de color con el tacto, sí, eso podría ser simpático: Un bolígrafo que sea entero negro y que se convierte en amarillo en los puntos en los que los hemos tocado con los dedos o las manos… No está mal, teniendo en cuenta que me ha llevado 30 segundos. Por supuesto, la razón por la que esto funciona es porque el método de DeBono obliga a nuestro cerebro a empezar de nuevo con un punto de vista totalmente diferente, evitando repetir las mismas ideas que ya existen. ¿Cuál es el proyecto más complejo/ controvertido al que te has enfrentado?

¿Sigues algún proceso en concreto cuando empiezas un nuevo proyecto? ¿Puedes contarnos un poco cómo es?

El proceso que sigo más a menudo ha sido descrito por el filósofo maltés Edward DeBono, que sugiere empezar a pensar en una idea para un proyecto en particular eligiendo un objeto al azar como punto de partida. Por ejemplo, tengo que diseñar un bolígrafo, en lugar de mirar otros bolígrafos y pensar en cómo se usan los bolígrafos y cuál es mi público objetivo, etc. empiezo a pensar sobre usos del bolígrafo (aquí estoy yo mirando a mi alrededor en una habitación de hotel buscando un objeto al azar)… y veo, por ejemplo, la colcha de la cama. De acuerdo, las colchas de las camas de los hoteles son pegajosas, tienen bacterias… Ah, sería posible diseñar un bolígrafo que

Hace mucho tiempo, cuando diseñamos un póster para Call For Entries en Hong Kong, cogí los nombres de los organizadores de los Premios de Publicidad de Hong Kong de forma literal: Las cuatro «aes» (acrónimo de Association of Accredited Advertising Agencies – Asociación de Agencias de Publicidad Acreditadas) y enseñé desnudas las 4 «aes». Trillado, casi. Y sí, las cuatro «aes» desnudas crearon un buen escándalo en Asia. Fue debatido durante meses en el gremio de la prensa y salió en la portada del sur de China del Morning Post. ¿De qué proyecto estás más orgulloso?

Seguramente de toda la serie de Things I have learned (cosas que he aprendido). Esta serie de libros de tipografía surgió de una lista que encontré en mi diario bajo el título Las cosas que he aprendido en mi vida

hasta ahora. Todas esas piezas fueron publicadas, hasta ahora han aparecido en vallas francesas y portuguesas, en un informe anual en Japón, en la televisión alemana, en revistas australianas, en folletos en Nueva York y en una campaña de pósters en América.

Esta serie tiene influencia de mi abuelo, de la artista Jenny Holzer, así como de los rústicos signos de madera disponibles en las tiendas de turismo en mi ciudad natal en Bregenz, Austria. ¿Qué recomendarías a la gente que se inicia en el mundo del diseño?

Cúrratelo todo lo que puedas. Es importante hacer tanto como te sea posible. Debes averiguar lo que realmente te gusta y ser bueno en ello.

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Valentina “una didona muy castellana” Tipografía de pedro arrilla

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Pedro Arilla (Ejea, 1984). Diseñador de tipos en la fundición digital independiente pedroarilla.com. Diplomado en Diseño Gráfico por la Escuela Superior de Diseño de Aragón, lector por concepto, autodidacta por defecto, autor del blog sobre tipografía Don Serifa, miembro de ATypI (Association Typographique Internationale) y de Unos tipos duros, colaborador ocasional para hablar de letras en varios blogs y revistas como Gràffica, Tipografía Digital, El bombín cuadrado o Neo2, y socio fundador de Detalier estudio creativo.

El amor de una abuela puede medirse en 'achuchones', pellizcos en los mofletes o suministro -incluso a espaldas de los padres- de caramelos. En complicidad o en horas -cada vez más- de cuidados y atenciones. Para los nietos suele ser más difícil devolver todo el cariño recibido, pero hay quien encuentra -o fabrica- fórmulas para rendirles el merecido homenaje. Es el caso del zaragozano Pedro Arilla, quien decidió hacerlo con letras. No juntándolas, sino, directamente, creándolas.

algo más generoso y dejando a libre elección del usuario si quería o no pagar por su creación. “Los más conocidos Este diseñador gráfico, cuya afición por la lectura derivó no suelen pasar de las 500 descargas. Eso sí, cobrándolas a en una “fijación obsesiva” por las letras, sus formas y sus buen precio. Yo decidí innovar en el sistema de distribución trazos, decidió dedicar su primera tipografía completa a su y la ofrezco gratis a través de mi página web. Lo ideal es abuela Valentina. No solo la homenajeó con 457 caracte- que reconozcan mi trabajo con una donación, pero quien res diferentes y más de 700 “ no solo hay que dibujar una letra bonita, sino una tipo- quiera puede pagarme algo y quien no quiera, la puede horas de trabajo, sino que grafía entera” su tipografía ya ha logrado Finalista en los Premios Josep Albert Mestre. Most ap- utilizar de manera gratuita”, 120.000 descargas de usua- preciated projects of 2012 en Behance. 100 Greatest Free indica Pedro Arilla.

Con esta arriesgada derios de todo el mundo solo Fonts Collection for 2012 en Awwwards. cisión no solo ha conseguien el primer año.

“Es un proyecto en el que he invertido mucho tiempo, do que sus letras lleguen a los carteles, diseños y libros de ya que no solo hay que dibujar una letra bonita, sino una 120.000 usuarios de todo el planeta, sino que también hay tipografía entera. No solo tiene las 28 letras españolas, tanto quien ha valorado su trabajo -mucho y bueno- y ha decidien minúsculas como en mayúsculas, sino todo tipo de acen- do contribuir con algo de dinero para que este artista pueda tos y signos de puntuación, caracteres de otros idiomas...”. seguir creando y Valentina tenga pronto compañía en su Así disecciona Arilla su propia obra, con la que no solo ha estudio. “Unas 1.000 personas han hecho donaciones”, dice homenajeado a su abuela. “También quería acordarme de Arilla, quien ya está trabajando en su siguiente tipografía. los impresores españoles del siglo XVIII y unir esta vertienTipo... ¿qué? te con la de los cánones europeos de aquella época”, asegura Después del éxito de su este diseñador de día y tipógrafo de noche. primera creación, Arilla ya puede decir con la cabeza Así, al más puro estilo superhéroe, se define Arilla. Con bien alta que lo suyo es la tisu estudio creativo, Detalier, se gana el pan, y con el diseño pografía. Pero el camino no de letras, el prestigio en un campo en el que no muchos ha sido fácil, al menos en lo consiguen destacar. “No hay más de 20 personas en toda que a comprensión se refieEspaña que se dediquen a esto”, explica este diseñador, que re. “Tipo... ¿qué?”, ha tenido incluso ha creado Don Serifa, un blog especializado en ti- que escuchar en más de una pografía e impresión: ocasión este diseñador, que ahora no solo ha dejado claValentina para todos. Tal ha sido el éxito de su Valen- ro que la tipografía existe, tina que ha multiplicado el número de descargas que sue- sino también que puede llelen lograr los diseñadores más prestigiosos. Eso sí, siendo gar a ser un verdadero arte.

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Ron Mueck Los gigantes de Ron Mueck en Fundación Proa, presenta la primera muestra en Sudamérica del escultor Hasta el 23 de febrero de 2014 El escultor australiano con base en el Reino Unido, Ron Mueck (1958) se inscribe en la tradición escultórica donde es representada la figura humana; aunque los temas, materiales y técnicas que utiliza lo convierten en un autor original, innovador y contemporáneo. Sus esculturas cautivan por el cambio de escala en las dimensiones y el realismo de los personajes, cuyos gestos expresan -sutilmente- situaciones llenas de vida y misterio.

Una madre con su hijo, parejas jóvenes o adultas que oscilan entre la tensión y la calma, y un hombre desnudo en un barco a la deriva son algunas de las imágenes que forman parte de la exposición. Obras que encierran una interioridad vital y profunda y, a la vez, expresan la perfección técnica del artista y su obsesión por la verdad.

Mueck utiliza materiales como resina, fibra de vidrio, silicona y pinturas acrílicas para reproducir fielmente todos

los detalles de la anatomía humana y construir esculturas que tematizan la vida y la muerte. Sus obras evocan un tipo de realismo que es, al mismo tiempo, íntimo y monumental.

En diferentes escalas, el artista amplía o reduce extraordinariamente el tamaño de los cuerpos, para crear situaciones que conmueven al espectador. “Sus viñetas escultóricas forman parte de situaciones que no tienen ni principio ni fin, sino sólo intermedios inciertos, situaciones que no existen por fuera de sus encarnaciones individuales como objetos solitarios”, escribió Robert Storr para el catálogo de la exhibición.

Concebida por la Fondation Cartier pour l’art contemporain, con la curaduría de su director, Hervé Chandès, y de su curadora asociada Grazia Quaroni, la muestra continúa su itinerancia hacia el Museu de Arte Moderna do Río de Janeiro, de marzo a junio de 2014.

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mos cómo modela sus esculturas

Cómo y cuándo surgió la idea de con las escalas en tus figuras? a hice figuras de tamaño natural ue nunca me ha parecido intere. Todos los días vemos gente a ño natural.

Alteras la escala para provocar un cto emocional y psicológico? Más hago las cosas para que no parezan normales.

on Big Man, ¿sabías de antemano bas a trabajar en una escala gigan? Él no comenzó siendo grande, surgió de otra pieza que yo había pido, una pequeña figura de un bre envuelto en mantas, para la no utilicé ninguna referencia, ni

tampoco ningún modelo, sino que salió totalmente de mi imaginación.

En esa época yo trabajaba como artista residente en la National Gallery y ellos tenían una clase de dibujo. Yo trabajé allí y di mis primeras clases, y lo disfruté mucho.

Cuando volví a mi estudio y vi la pequeña figura del hombre envuelto en mantas, pensé, “¿Cómo sería si hiciera lo mismo, pero trabajando con la vida, dándole un aspecto más real?”.

Yo nunca trabajo con modelos vivos. Yo utilizo fotografías o referencias que veo en los libros, tomo mis propias fotografías o miro en mi interior.

Sin embargo, yo intenté encontrar un modelo real, parecido a aquel pe-

queño individuo envuelto en mantas.

Localicé a uno que era físicamente similar, y trabajé en mi estudio con él durante tres horas, hasta que me di cuenta que él no me iba a ayudar a salir adelante con mi proyecto.

“no comenzó siendo grande, sino surgió de otra pieza que yo había esculpido, para la que no utilicé ninguna referencia, ni tampoco ningún modelo, sino que salió totalmente de mi imaginación” Sus miembros no eran lo bastante flexibles. Su vientre tenía su propia forma. Aquel hombre no podía adoptar la postura de mi pequeña escultura. Por otro lado, yo tampoco me sentía bien teniendo un modelo en mi estudio. Me di cuenta de que me intimidaba tener allí a alguien con el que tenía que relacionarme.

Tenía allí a un hombre desnudo y completamente afeitado. Él no tenía ni medio pelo en el cuerpo. Todo eso me impedía estar a gusto. Pensé, “bien, ¿qué hago yo aquí con un hombre desnudo?”. Así que le pedí que se sentara

en una esquina mientras yo pensaba todo esto. Él entonces me sugirió algunas poses y tomó alguna de esas posturas ridículas que suelen realizar los modelos. Eran falsas y artificiales, y me di cuenta de que todo aquello no me servía para nada.

Yo trataba de reunir todo mi valor para decirle que se marchara. Lo miré, allí sentado en la esquina, tratando de decidirme. Él no estaba tan enfadado como lo parece estar Big Man, pero tenía esa misma posición. Y pensé en ese momento, “¡Qué buena idea!”, y así nació la pose de Big Man. Primero hice un boceto en arcilla de él en esa posición, aproximadamente de un pie de alto. En ese momento pensaba que ese podría ser el tamaño final de la escultura.

Tomé algunas fotografías de lo que hacía, como hago a menudo, porque considero que si fotografío mi trabajo, puedo verlo de una manera diferente.

Es como cuando te miras en un espejo,

y te das cuenta de todas las imp ciones y asimetrías, que no pued de otra manera, porque las has m durante demasiado tiempo.

Luego, mientras miraba esas grafías, y en una de ellas, 35 dibuj pequeña figura que parecía mi boceto de arcilla. Así, que a o buen cubero, me di cuenta que la ción a escala entre el boceto de a y la figura dibujada podía ser com ocho pies. Con el dibujito al lado se le veía muy grande. Y pensé, “ puedo intentar hacerlo a ese tam Una vez decidida la escala, mas fotografías. Tomé una de p de la que saqué, dibujándolas, neas del contorno y todo eso lo a papel. Después dibujé todo en marrón a tamaño de siete u ocho Y una vez lo terminé, decidí que ría así.

A partir de ese enorme b monté la armadura con alambre cubrí todo con yeso, un yeso d más duro que ‘el yeso de París’, qu ne esa pigmentación amarilla, au luego lo pinto todo.

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Glaser Diez cosas que aprendí

Diseñador gráfico de referencia desde mediados de los sesenta hasta la actualidad, Glaser comparte en este artículo su obra y algunas cosas que aprendió a lo largo de los años y que tienen mucho que ver con lo que hacemos los diseñadores.

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38 1. boc- Boceto para cartel. 1976 2. Dylan. Cartel-encarte para álbum discográfico, 1966

Sólo puedes trabajar con gente que te agrada Es una regla curiosa que me llevó mucho tiempo aprender porque, de hecho, en los inicios de mi práctica sentía lo contrario. Ser profesional requería que no te gustara particularmente la gente para la cual trabajabas, o al menos que mantuvieras una relación distante, lo que significaba no almorzar con los clientes ni tener encuentros sociales. Hace algunos años me di cuenta de que lo opuesto era verdad.

Descubrí que todo el trabajo valioso y significativo que había producido, provenía de relaciones afectivas con los clientes. No estoy hablando de profesionalismo; estoy hablando de afecto. Estoy hablando de compartir con el cliente algunos principios comunes. Que de hecho tu visión de la vida sea congruente con la del cliente. De otro modo la lucha es amarga y sin esperanzas.

Si puedes elegir, no tengas un empleo Una noche estaba sentado en mi coche fuera de la Universidad de Columbia. Mientras esperaba escuchaba la radio y oí a un periodista preguntar: «Ahora que llegó a los setenta y cinco, ¿tiene algún consejo para nuestra audiencia sobre cómo prepararse para la vejez?». Reconocí la voz de John Cage —el compositor y filósofo que influenció a gente como Jasper Johns y al mundo de la música en general. «Sabes, no se cómo prepararme para la vejez», dijo. «Nunca tuve un empleo, porque si tienes un empleo, algún día alguien te lo quitará y entonces no estarás preparado para la vejez. Para mi ha sido lo mismo cada día desde los doce. Me levantaba por la mañana y trataba de hacerme una idea de cómo llevar el pan a la mesa. Es lo mismo a los setenta y cinco: me levanto cada mañana y pienso cómo voy a llevar el pan a la mesa hoy. Así que estoy excelentemente preparado para la vejez».

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Alguna gente es tóxica, mejor evitarla En los sesenta había un hombre llamado Fritz Perls que era psicólogo gestáltico. La terapia Gestalt, derivada de la historia del arte, propone que debes comprender el «todo» antes que los detalles.

Lo que debes observar es la cultura entera, la familia completa, la comunidad, etc. Perls proponía que en todas las relaciones la gente puede ser tanto tóxica como enriquecedora entre sí. No es necesariamente cierto que la misma persona sea tóxica o enriquecedora en todas sus relaciones, pero la combinación de dos personas puede producir consecuencias tóxicas o enriquecedoras. Hay un test para determinar si alguien es tóxico o enriquecedor en su relación contigo: tienes que pasar algún tiempo con la persona, tomar algo, ir a cenar o a ver un partido… esto no importa demasiado, pero al final observa si te sientes con más o menos energía, si estas cansado o si estás alegre. Si estas más cansado, entonces te han envenenado. Si tienes más energía, te han enriquecido.

El test es casi infalible y sugiero usarlo toda la vida.

3. Art is work. Cartel, 1998

El profesionalismo no alcanza, o lo bueno es enemigo de lo genial Cuando comencé mi carrera quería ser profesional. Esa era mi aspiración porque los profesionales parecían saberlo todo —sin mencionar que además les pagaban por eso. Más tarde, después de trabajar un tiempo, descubrí que el profesionalismo en si mismo es una limitación. Después de todo, lo que profesionalismo significa en la mayoría de los casos es «reducción de riesgos». Así, si quieres arreglar tu auto vas a un mecánico que sepa como lidiar con el problema que tiene y supongo que si necesitas cirugía del cerebro no querrás tener cerca a un doctor

“Me pone nervioso cuando alguien cree

demasiado en algo. Ser escéptico y cuestionar

toda convicción arraigada es esencial”

porque el profesionalismo no es suficiente. Después de todo, lo que se requiere en nuestro campo, más que cualquier otra cosa, es la transgresión continua.

El profesionalismo no da lugar a la transgresión porque ésta incluye la posibilidad de error, y si eres profesional tu instinto te dicta no fallar, sino repetir el éxito. El profesionalismo como aspiración de vida es una meta limitada.

Menos no necesariamente es más He escuchado este mantra toda mi vida: «menos es más». Una mañana, antes de levantarme, me di cuenta de que era un sinsentido total, un asunto absurdo y bastante vacío. Pero suena importante porque contiene dentro de sí una paradoja resistente a la razón. Sin embargo no funciona cuando pensamos en la historia visual del mundo. Si observas una alfombra persa, no puedes decir que menos es más porque te das cuenta de que cada parte de esa alfombra, cada cambio de color, cada cambio de forma es absolutamente esencial para su calidad estética. No se puede probar de ninguna manera que una alfombra lisa es superior. Lo mismo con el trabajo de Gaudí, las miniaturas persas, el art nouveau y muchas otras cosas. Tengo una máxima alternativa que creo que es más apropiada: «suficiente es más».

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4. Grandes ilustradores. Original para cartel, 1983

tonto inventando una nueva forma de conectar tus terminaciones nerviosas.

Desafortunadamente en nuestro campo, el llamado creativo, cuando haces algo en forma recurrente para reducir riesgos o lo haces de la misma forma en que lo has hecho antes, se vuelve vacío

El estilo no es confiable Creo que esta idea se me ocurrió por primera vez cuando miraba una acuarela de un toro de Picasso. Era una ilustración para un cuento de Balzac llamado «La obra maestra desconocida». Es un toro expresado en doce estilos diferentes, desde una versión muy naturalista a una abstracción reducida a una simple línea, con todos los pasos intermedios.

5. Dibujos para la revista Push Pin Graphic, 1971.

6. Teatro de sombras. Cartel, 1969

“El dibujo te vuelve atento, te hace

prestar atención a lo que ves”

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Lo que surge con claridad al observar este impreso es que el estilo es irrelevante. En cada uno de esos casos, desde la abstracción extrema al naturalismo fiel, todos son extraordinarios más allá del estilo.

Es absurdo ser leal a un estilo. No merece tu lealtad. Debo decir que para los viejos profesionales del diseño es un problema, porque el campo está manejado más que nunca por intereses económicos. El cambio de estilo suele estar ligado a factores económicos, como todos los que leyeron a Marx saben.

También se produce cansancio cuando la gente ve demasiado de lo mismo todo el tiempo.

Entonces, cada diez años más o menos se produce un cambio estilístico y las cosas se vuelven diferentes. Las tipografías van y vienen y el sistema visual cambia un poco. Si tienes años de trabajo como diseñador tienes el problema esencial de qué hacer.

Has desarrollado un vocabulario, una forma que te es propia. Es uno de los modos de distinguirte de tus pares y establecer tu identidad en el campo del diseño. Mantener tus creencias y preferencias se

vuelve un acto de equilibrio. La duda entre perseguir el cambio o mantener tu propia forma distintiva se vuelve complicado.

Y así hay historias tristes como la de Cassandre, indiscutidamente el más grande diseñador gráfico de la década de los 20 del pasado siglo, que no pudo ganarse la vida en sus últimos años y se suicidó.

En la medida en que vives, tu cerebro cambia El cerebro es el órgano más activo del cuerpo.

De hecho es el órgano más susceptible de cambiar y regenerarse de todos los órganos. Tengo un amigo, gran erudito en estudios del cerebro, que dice que la analogía del cerebro con el ordenador es lamentable. El cerebro es más como un jardín que constantemente está creciendo y regenerándose. Y él cree que el cerebro es susceptible —en una forma de la

7. Cubierta de libro, 2005 8. Packaging para productos Laurent, 1988 9. Perrier. Página de publicidad para revistas, 1984

cual no somos totalmente concientes— a toda experiencia y a todo encuentro que tengamos en nuestra vida.

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Tendemos a creer que la mente afecta al cuerpo y el cuerpo afecta la mente, pero generalmente no creemos que todo lo que hacemos afecte el cerebro. Quizás es por eso que mi madre siempre decía: «no te juntes con esos chicos». Debía tener razón. El pensamiento cambia nuestra vida y nuestro comportamiento.

También creo que el dibujo funciona de la misma manera. Soy un gran defensor del dibujo, no por haberme convertido en ilustrador, sino porque creo que el dibujo cambia el cerebro de la misma forma en que encontrar la nota correcta cambia la vida de un violinista. El dibujo te vuelve atento, te hace prestar atención a lo que ves, lo cual no es tan fácil.

Todo el mundo habla siempre de

La duda es mejor que la certeza tener confianza, de creer en lo que haces. Recuerdo que una vez en clase de yoga, el profesor dijo que, espiritualmente hablando, si tú crees que has alcanzado la iluminación apenas has alcanzado tus límites. Pienso que es verdad en un sentido práctico. Las creencias profundamente arraigadas de cualquier tipo evitan que te abras a experimentar, y por eso encuentro cuestionable toda posición ideológica sostenida con firmeza. Me pone nervioso cuando alguien cree demasiado en algo. Ser escéptico y cuestionar toda convicción arraigada es esencial.

Por supuesto hay que tener clara la diferencia entre escepticismo y cinismo, porque el cinismo es tan restrictivo a la propia apertura al mundo como las convicciones apasionadas: son como gemelos. En definitiva, resolver cualquier problema es más importante que tener razón.

Existe una sensación de autosuficiencia tanto en el mundo del arte como en el del diseño. Tal vez comienza en la escuela. Las escuelas de arte a menudo comienzan con el modelo de personalidad singular de Ayn Rand, resistiendo a las ideas de la cultura que la rodeaba. La teoría de las vanguardias es que como individuo tú puedes transformar el mundo, lo cual es verdad hasta cierto punto. Uno de los signos del ego dañado es la certeza absoluta.

Las escuelas alientan la idea de no comprometerse y defender tu trabajo a toda costa. Bien, el asunto es que todo trabajo tiene que ver más que nada con la naturaleza del compromiso.

Sólo tienes que saber con qué comprometerte.

La búsqueda ciega de tus propios fines a costa de excluir la posibilidad de que otros puedan tener razón, no tiene en cuenta el hecho de que en diseño siempre lidiamos con una tríada: el cliente, la audiencia y tú mismo.

Lo ideal sería que mediante alguna clase de negociación todas las partes ganaran, pero la autosuficiencia suele ser el enemigo. El narcisismo generalmente proviene de alguna clase de trauma de la infancia que no debe profundizarse.

El año pasado alguien me regalo

10. Estudio para serigrafía basado en un cuadro de Boucher, 1978 11. El mundo da una vuelta, boceto,1979 12.Original para la portada de The New York Times Magazine, 1982

Sobre la edad para mi cumpleaños un libro titulado «Ageing Gracefully» (Envejeciendo con gracia). Contiene una serie de reglas para envejecer. La primera regla es la mejor: «No importa. No importa lo que pienses. Sigue esta regla y agregarás décadas a tu vida: No importa si es tarde o temprano, si estás aquí o allá, si lo dijiste o no, si eres inteligente o estúpido. Si saliste despeinado o si tu jefe te mira cruzado o tu novio o novia te mira cruzado, si tú estás cruzado…

Si consigues o no que te den ese ascenso o premio—no importa». Sabiduría al fin.Entonces escuché un maravilloso cuento que parecía relacionado con la regla número diez: Un carnicero estaba abriendo su negocio una mañana y mientras lo hacía un conejo asomó su cabeza a través de la puerta. El carnicero se sorprendió cuando el conejo preguntó: «¿Tiene repollo?». El carnicero dijo: «Esta es una carnicería, vendemos carne, no vegetales». El conejo se fue saltando. Al día siguiente el carnicero estaba abriendo su negocio y el conejo asomó su cabeza y preguntó: «¿Tiene repollo?». El carnicero ahora enojado le respondió: «Escúchame pequeño roedor, te dije ayer que vendemos carne, no vegetales, y la próxima vez que vengas por aquí te voy a agarrar del cogote y clavaré esas orejas flojas al suelo». El conejo desapareció precipitadamente y nada sucedió durante una semana. Entonces una mañana el conejo asomó su cabeza desde la esquina y preguntó: «¿tiene clavos?».

El carnicero dijo: «No». Entonces el conejo dijo: «¿tiene repollo?».

Decir la verdad El cuento anterior es importante porque se me ocurrió que buscar repollo en una carnicería sería como buscar ética en el campo del diseño.

No parece ser el lugar más adecuado para encontrarla tampoco. Es interesante observar que en el nuevo código de ética de la AIGA (American Institute of Graphic Arts) aparece una cantidad importante de información sobre conductas para con los clientes y para con otros diseñadores, pero ni una palabra acerca de la relación del diseñador con el público. Lo que se espera del carnicero es que venda carne que se pueda comer y no mercadería engañosa.

Recuerdo haber leído que durante los años de Stalin en Rusia, todo lo que llevaba la etiqueta de «ternera» en realidad era pollo. No me quiero imaginar qué sería lo que llevaba la etiqueta «pollo». Podemos aceptar algún nivel mínimo de engaño, como que nos mientan acerca del contenido graso de sus hamburguesas, pero cuando el carnicero nos vende carne podrida nos vamos a otra parte. Como diseñadores ¿tenemos menos responsabilidad con nuestro público que un carnicero? Quien esté interesado en controlar el diseño gráfico, debería notar que la razón de ser del control es proteger al público, no a los diseñadores ni a los clientes. «No hacer daño» es una advertencia a los doctores que tiene que ver con la relación con sus pacientes, no con sus colegas o con los laboratorios. Si fuéramos éticos, decir la verdad se convertiría en algo más importante en nuestra actividad.

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arquitectura

aire de barde Proyecto: Hotel Aire de Bardenas 4 estrellas Arquitectos: Emiliano López y Mónica Rivera Aparejadora: Leticia Montes Constructor: Alejandro Ahedo Imagen gráfica: lamosca

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Se trata de un hotel de 4 estrellas ubicado en un campo de trigo a 3km del casco antiguo de Tudela y en el límite de las Bardenas Reales de Navarra, un parque natural con paisajes desérticos espectaculares. El hotel que se desarrolla en planta baja, cuenta con 22 habitaciones, 13 de las cuales disponen de un jardín privado.

La estructura del edificio es de acero y toda la construcción se realizó en seco excepto las soleras de hormigón.

Para ajustarnos al limitado presupuesto y reducir tiempos de ejecución las fachadas se componen de paneles sándwich .

El hotel se presenta pues como una construcción ligera, desmontable, asociada a las construcciones agrícolas que se encuentran en la zona.

Desde el exterior, el edificio busca no destacar en el entorno. Cajas que habitualmente son utilizadas en la zona para recolectar y transportar fruta y verduras, rodean el edificio formando la fachada principal del hotel. Se utilizan como cerramientos y rompevientos para los espacios exteriores del hotel ya que detienen el viento pero permiten

enas 45

el paso del aire, no necesitan cimientos ni fijaciones, son fáciles de mover.

En su implantación el hotel guarda las formas de las construcciones nobles de la Ribera desarrolladas entorno a un patio central, ofreciendo así protección climatológica del lugar. Así este patio formado por una serie de construcciones ortogonales, da la espalada al Cierzo y se abre a sureste donde se proyecta un bosque de chopos y la piscina.

El edificio se compone de una serie de estructuras sencillas, monocromáticas y cúbicas. Su posición dispersa permite ver a través de los espacios intersticiales, minimizando una apariencia masiva y generando un juego de luces y sombras.

A través de un cultivo ordenado de cerezos, se accede al cuerpo principal del conjunto que alberga las zonas comunes -recepción, salón principal, sala de juntas, bar y restaurante- y 10 habitaciones con patio propio y árbol frutal. El resto de las habitaciones son pabellones exentos con grandes ventanas proyectantes que miran hacia el campo. A estas habitaciones se accede mediante una pasarela exterior,

dotándolas de un carácter privado y privilegiado por estar adentradas en pleno paisaje.

Los espacios exteriores trasladan las formas, colores y vegetaciones características del desierto bardenero y de los campos de regadío: siembras de árboles y de trigo, huertos de verduras y la colocación dispersa y aislada de plantas aromáticas como el romero y tomillo. Las superficies exteriores se recubren de tierra granítica drenante de la zona y de canto rodado grande extraído del solar que perimetralmente delimita el recinto del cultivo de trigo. La misma piedra de menor tamaño se utilizó también como árido pulido visto para los pavimentos de hormigón tanto en el interior como en el exterior, resultando en un acabado cercano a los suelos del desierto bardenero.

La arquitectura, los interiores y los jardines buscan acercar al visitante al carácter rural y a la belleza del austero paisaje circundante, ofreciendo ambientes despejados, sencillos y silenciosos de descanso y confort.

arquitectura

paper house 1 Proyecto: Paper house Arquitectos: Shigeru Ban Lake Yamanaka, Yamanashi, Japan, 1995

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El “arquitecto activista”, el “arquitecto humanitario”, el “arquitecto de los pobres”, el arquitecto que hace edificios con tubos de cartón... Y ahora, el premio Pritzker 2014.

Este galardón, considerado como el Nobel de arquitectura, recae este año en el japonés Shigeru Ban. “Es un arquitecto excepcional que, durante veinte años, ha estado respondiendo con creatividad y diseño de alta calidad a situaciones extremas causadas por desastres naturales devastadores (...). Su sentido de la responsabilidad y la acción positiva para crear una arquitectura de calidad para atender las necesidades de la sociedad, junto con su enfoque original de estos desafíos humanitarios, hacen del ganador de este año un profesional ejemplar”, ha señalado el jurado.

Shigeru Ban, de 56 años y que abrió su primer estudio en Tokio en 1985, cree que este galardón es, precisamente, un estímulo para seguir la línea de trabajo por la que ha sido reconocido Lleva más de dos décadas trabajando en áreas de desastres naturales con ciudadanos locales, voluntarios y estu-

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diantes para diseñar y construir a bajo coste desde refugios hasta edificios comunitarios. Además, lo hace con materiales no convencionales como el bambú, la tela o materiales compuestos de fibra y plástico papel reciclado.

Nombrado en 1995 consultor por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los refugiados (ACNUR) y responsable de la ONG VAN (Voluntary Architects Network) especializada en viviendas temporales para habitantes en zonas de desastre, es el creador de las ‘Paper Log House’ de Turquía, a base de cilindros de cartón. Su cooperación, iniciada tras el terremoto de Kobe en Japón, ha quedado patente más recientemente en la creación de refugios para miles de damnificados por el terremoto y el devastador tsunami que asoló la costa del océano Pacífico en Japón, el pasado 11 de marzo de 2011.

Una configuración de Forma de s comprendida de tubos papel 110 (2.7m alto, 275mm en el diámetro y 148mm grueso) define las áreas interiores y exteriores de la casa de

papel. Esto era el primer proyecto en el cual tubos de papel tuvieron la autorización para el empleo como una base estructural en un edificio permanente. Diez tubos de papel apoyan la carga vertical y los ochenta tubos interiores llevan las fuerzas laterales. Las uniones cruciformes de madera en las bases de las columnas son ancladas a la fundación por arrastran tornillos y cantilevered del piso. El círculo grande formado por los tubos interiores forma un área grande.

Una columna de tubos aislada de papel con un 1.2m el diámetro en la galería circundante contiene un toilet. Los tubos exteriores de papel que rodean el patio se distinguen de la estructura y sirven como una pantalla. El área viva en el círculo grande es sin proporcionar o el detalle otro que un contador aislado de cocina, deslizando puertas, y armarios móviles. Cuando las fajas de perímetro son abiertas, la azotea, apoyadas por la columnata de tubos de papel, visualmente es acentuado y una continuidad espacial es creada entre el espacio de galería circundante y la terraza exterior

arquitectura

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Las cualidades que debe tener un Arquitecto son diversas y están asociadas usualmente a la creatividad, liderazgo y responsabilidad. Sin embargo para muchas personas estas cualidades vienen asociadas con las palabras costoso, prohibitivo o inasequible lo cual no es cierto y quisiéramos cambiar un poco esa idea tan errónea e injusta para nuestro gremio.

Un arquitecto además de ser un profesional capaz de crear y desarrollar los rascacielos más altos y lujosos del mundo, trabaja con detalle y conciencia económica los espacios más pequeños y útiles que toda persona desea en su hogar haciendo realidad todos sus sueños.

Es cierto que la crisis económica ha afectado en gran medida a la mayoría de los despachos de arquitectos españoles llegando a alcanzar un récord en el gremio de un más de 40% de arquitectos en paro trayendo como consecuencia que muchos compañeros hayan hecho las maletas y se hayan ido del país; sin embargo otros han optado por reinventarse.

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De este último caso existen infinitos ejemplos no obstante hoy queremos destacar al estudio catalán 02Basso Arquitectos los cuales además de desarrollar proyectos arquitectónicos de excelente calidad desde Barcelona han desarrollado un producto modular en madera llamado "EcoSpace". Este proyecto ofrece un catálogo con diferentes tipos de espacios que permite añadirlos a vuestra viviendas de manera inmediata acortando el proceso de construcción y por tanto disminuir un importante aporte económico.

"Los productos ecospace giran entorno a cinco pilares básicos: diseño, calidad, sostenibilidad, rapidez y personalización. En esta línea, todas las construcciones gozan de un diseño de líneas rectas y elegantes y están construidas con materiales de máxima calidad y con la madera de alerce alpino como protagonista."

"En cuanto a la rapidez y a la personalización, ecospace busca dejar de lado los largos y tediosos proyectos de construcción en favor de un sistema efectivo y rápido, pero con unas calidades que lo hagan resistente y duradero. La

modularidad del sistema nos permite además adaptar todos nuestros productos a las necesidades concretas de cada cliente dando así una respuesta más personalizada.

La diferencia de ecospace respecto a otras empresas de arquitectura modular es que nosotros no queremos ofrecer un únicamente un sistema constructivo que nos permita realizar proyectos arquitectónicos, sino que lo que buscamos es simplificar los procesos y ofrecer productos arquitectónicos que funcionen como respuestas a demandas muy concretas. En este sentido nuestra labor consiste en unir arquitectura y diseño de producto para crear espacios y soluciones que funcionen como una respuesta a aquello que nuestros clientes están buscando."

Ecospace está gestionado por arquitectos que a su vez desarrollan su actividad en el estudio 02Basso Arquitectos en Barcelona. Somos un equipo dinámico que trabajamos con el objetivo de proporcionar la máxima creatividad y energía para encontrar la solución que mejor se adapte a tus necesidades.

JÓVENES EMERGENTES

Juan Palomo alza el vuelo Juan Palomo existió, fue un bandolero cordobés valiente y altruista de origen humilde. Su leyenda ha llegado a nuestros días gracias al refrán. Y el espíritu del personaje luchador se reencarna hoy en aquellos emprendedores que con poco capital, y con el viento soplando en contra, buscan en la Red erramientas para alzar el vuelo

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Paradise City. Dos sillas hermanas de los 50, restauradas y pintadas a mano en color turquesa con motivos vintage. Artefacto

Ser emprendedor en esta crisis te lleva, casi irremediablemente, hacia la autoproducción y el automarketing. Las redes sociales se convierten en las nuevas plataformas de venta y distribución de creadores que, no faltos de talento, se lanzan a buscar un futuro global. La popularización de Internet ha conseguido, lejos de globalizar el mercado, dar la posibilidad de abrir otro mercado más extenso y dinámico. El proactivismo se impone al mecenazgo. Se acabaron los puestecitos en las fiestas del barrio y vender el collar en ferias de “artesanía”, se impone el perfil personal-comercial con el que publicitar, vender y contactar con el diseñador.

Muchas son las plataformas en las que se dan a conocer a estos nuevos creativos, sin posibilidades de acceder a grandes distribuidoras o que, simplemente, prefieren autogestionar su mercado. Para ello, existen perfiles en redes sociales convencionales como facebook, blogs donde se expone el trabajo personal o algunos más generalistascon los que llegar a un público más amplio. Todo esto se hace posible gracias a la conexión que brinda Internet, aunque haya que dedicar un momento a explorar en la Red para encontrar cosas que realmente merezcan la pena. Como solución a esta búsqueda, aparecen páginas como Etsy o Society6 en las que indagar en los productos que ofrece el ciberespacio, donde el diseñador puede colgar su trabajo y mediante depósito PayPal® recibe el dinero en su cuenta. La primera (Etsy), más generalista, recibe más usuarios europeos que españoles, por lo que es una forma de publicitar el trabajo en el exterior. Además, se pueden encontrar artículos de muy diversa índole y para todos los presupuestos. En cambio, Society6 se presenta como una página donde todo el trabajo artístico es creado por cientos de artistas alrededor del mundo. Una manera de renovar la colección de camisetas, sudaderas o fundas para el teléfono con prints originales y

diferentes. Encontramos multitud de formas de creación, como mobiliario, joyería y accesorios para el hogar. Todo lo susceptible de poder acarrear un embalaje y un sello, se convierte en intercambiable y aparece como una apuesta de inicio para muchos creativos recién salidos de la facul-“Se acabaron los puestecitos en las fiestas del barrio y vender el collar en ferias de ‘artesanía’, se impone el perfil personalcomercial con el que publicitar, vender y contactar con el diseñador”. También es una manera fácil de acceder a piezas de autor con la artesanía y la autoproducción por bandera, pudiendo encontrar piezas únicas o al menos limitadas. A continuación te proponemos una serie de puestos en la Red en los que encontrar ese regalo diferente o el guilty pleasure de la semana.

Artefacto Platos Decorativos. Platos de porcelana con el diseño Artefacto para colgar o usar

comenzó realizando estampación de tejidos para diferentes casas, hasta que decidió que era hora de dar el salto. El imaginario mariano y las plantas tropicales dieron como resultado una serie de elementos autoeditados y de fabricación limitada y artesanal que actualmente distribuye desde su piso en la capital. Desde platos decorativos, pasando por fundas para tablets hasta mobiliarioreciclado y reinterpretado, este argentino interviene en objetos con los días contados y les da un nuevo aire. Mezclando trabajos para distribución y propuestas más artísticas lleva sus creaciones a diferentes rincones del país. Menos consumible se presenta el mundo de la producción audiovisual, pero igual de interesante. Creadores inquietos que apuestanpor sí mismos, invirtiendo dinero en proyectos con los que algún día llegar a la producción, bien para el gran público, bien para ganarse la vida. Encontramos casos como Bigote Films Entertainment, dando el salto desde Salamanca a Edimburgo, han establecido allí su central, realizando cortos y spots publicitarios que autoproducen entre tres amigos y lanzan como propuesta a otros públicos. Una vía para mostrar su trabajo y como experiencia para futuros rodajes. (Ver vídeo Serius Series Tattoo Studio) Diferentes maneras que animan a poner en circulación objetos y creaciones sin gastos de distribución ni gestión. Queriendo, más que amasar una fortuna, llegar a un público agradecido e interesado en el trabajo personal. Juan Palomo se ha hartado de cocinar para sí mismo y ha decidido abrir su casa para ofrecer sus guisos y de paso sacarse un dinerillo extra.

Bigote Films

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JÓVENES EMERGENTES

La Re-artesanía de

Studiomama Si juntamos diseño, reencarnación, reciclaje y mucho DIY, ¿qué tenemos? Re-artesanía, un concepto del que mucho tiene que decir Nina Toltstrup.

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Hace poco descubrí en Internet una curiosa publicación en un blog de diseño, se llamaba One Block of Wood: 15 Projects to Make. Este libro me llamó especialmente la atención por ser un libro de manualidades dentro de un blog de diseño al uso. Indagando en el origen del libro, entendí la razón, Nina Tolstrup.

Nina Tolstrup es una diseñadora danesa que compagina diseñar para su propio estudio, Studiomama, con diseño para grandes marcas. Por ejemplo, a más de uno le sonará este despertador On/Off, que diseñó para Lexon en el 2006.

Lo simpático del reloj es que para apagar la alarma, hay que cambiar la posición del despertador.

Studiomama: Comenzó en 2006 cuando me invitaron a participar en el proyecto TEN, que consistía en un diálogo entre diez diseñadores londinenses con la intención de responder a necesidades de sostenibilidad en el diseño. Para este proyecto decidí usar pallets como material y creé una colección de sillas en diferentes tamaños, un taburete y una lámpara de suelo. El Pallet Project es sostenible, accesible y un agente para el cambio social. El mobiliario se crea a partir de pallets usados (una fuente de madera barata y a menudo desperdiciada). Los materiales son fáciles de encontrar y cualquiera puede reproducir el diseño con unas instrucciones sencillas de ensamblaje. Desde el inicio, el proyecto ha estado evolucionando de maneras inesperadas.

Al principio, los productos iban a ser únicos, pero debido al interés generado, comencé a vender por Internet los planos de la silla baja. El espíritu del proyecto era llevarlo a un nivel global, pero con materiales locales. Inesperadamente comencé a recibir fotografías de cómo les había quedado el mueble y lo mucho que habían disfrutando transformando el pallet en una silla. Recibí fotografías de Hawai, Manila,

Pallet Chair ©Richard Davies

series of charming animals from wood offcuts, left over from a previous project.

Toronto, Nueva Zelanda, Nueva York, Londres, Oslo, Oregón con imágenes de las sillas construidas con los planos que vendía online. El siguiente giro del proyecto fue cuando recibí una petición de colaboración de Cecilia Glick, fotógrafa y directora de una galería en Argentina. La idea del proyecto de Cecilia era crear nuevos puestos de trabajo vendiendo la silla pallet. Cedí los derechos del diseño de las sillas, se produjo en la zona y se vendió en galerías y tiendas de diseño en Buenos Aires. El dinero recaudado se usó para mejorar la maquinaria de producción. Desde que este proyecto comenzó a funcionar, más ONGs alrededor del mundo han seguido este modelo para ayudar a comunidades locales. Este proyecto ha servido para redefinir la manera en que diseño y trabajo. He aplicado algunos principios del Pallet Project trabajando en Waste Not, Want it, un proyecto de diseño para la agencia de noticias londinense Bloomberg. Hice una sala de reuniones usando 400 pallets para hacer un suelo de parquet con 7 sillas y una gran mesa de reuniones. El Pallet Project me enseñó que a veces lo que parece el final del proyecto resulta el inicio de nuevas encarnaciones que suceden fuera del control del diseñador.

El Pallet Project me mostró cómo gente ajena al mundo del diseño ha sido capaz de interactuar con este proyecto.

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JÓVENES EMERGENTES

bungalow studio Bungalow es un estudio fundado en 2010 en Barcelona por Ibon Landa, Ignasi Font, Marco Petrucci e Iván Jurado.

Bungalow es un estudio fundado en 2010 en Barcelona por Ibon Landa, Ignasi Font, Marco Petrucci e Iván Jurado.

Crearon Bungalow después de haber colaborado juntos durante varios años en la productora de publicidad en la que se conocieron trabajando.

Aprovecharon la especialización de cada uno de los componentes en distintas disciplinas y fundaron Bungalow con la idea de crear una empresa que pudiera abarcar cualquier tipo de encargo dentro de la industria creativa, en el mundo de la publicidad o fuera de ella.

Se han especializado en proyectos de realización, motion graphics, animación tradicional, fotografía, ilustración y en lo que más les gusta: proyectos que combinan varias de estas técnicas entre sí, trabajando en equipo. Sumando ideas desde sus distintos puntos de vista.

«Cuando un encargo requiere de más peso de uno de estos elementos concretos, entonces es dirigido por uno de nosotros, pero siempre se aportan cosas desde el trabajo en conjunto», comentan los componentes de Bungalow.

Combinan técnicas experimentales y hechas a medida con soluciones orientadas a la industria del broadcast y de los medios interactivos. Han dirigido piezas publicitarias para marcas como Audi, Volkswagen, Mini, Coca-Cola, Nike, Mango, Ikea, OCB, Camper, Seat, Banc Sabadell, Skoda, Loewe, Corona,… También han realizado varios videoclips y vídeos experimentales, títulos de crédito y proyectos personales, mezclando imagen real con motion graphics.

«Al principio lo más difícil era dar a entender al cliente que podemos asumir encargos de cualquier tipo, dentro de nuestras disciplinas, no tenemos una cartera de realizadores, ni ilustradores o fotógrafos, lo hacemos todo in house, era importante explicar que somos un estudio multidisciplinar, una vez se entendió esto, la cosa empezó a funcionar».

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1. Audi - Materia Sensible Agency: DDB bcn / Client: Audi / Music: Dntel / Production Co: Garage Films 2. Client: Boston Pizza Records Illustration: Ignasi Font The Destroyed Room - The Huge Mistakes http://thedestroyedroom.bandcamp.com

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GALERÍA VISUAL

diseño gráfico, animación

tavo ponce Tavo Studio is located in Madrid and was created by the designer Tavo Ponce. We work in art direction and design for motion Broadcast. Since last year we have been working with Advertising agencies, producers and television channels to ensure their better service.

We make works of conceptualization well as Art direction and Creativity for broadcast work, in print and interactive.

For any additional information, proposal or collaboration you can contact me by e-mail

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GALERÍA VISUAL

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fotografĂ­a

tom hussey

1. COLLECTION Novartis " Reflections" 2. COLLECTION kids

Dallas, TX, USA www.TOMHUSSEY.com Sometimes we need photography to create a complex interplay between reality and illusion. Welcome to Tom Hussey’s world. A world of many brands, and many audiences. A world involving many production needs. From location scouting, casting, styling, animation and photo retouching to lifestyle, portrait, and kid shots. A world located, in reality, in Dallas, Texas, but a world that knows no boundaries.

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3. Lucky Monkey 4. Black & White Portraits 5. You Can’t Choose Your Family Relatively Speaking

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GALERÍA VISUAL

ilustración

gabriel moreno

1. ILLUSTRATION NOW! SELF-PORTRAIT CLIENT/ TASCHEN. 2013 2. Atletico Internacional contact us to make an illustration to launch the New Seat Ibiza. SEAT have decided not to use the images for internal reasons.

Ilustrador, grabador y pintor con base en Madrid, se licenció en Bellas Artes en el 98.

Desde entonces ha trabajado en diferentes estudios de diseño y agencias de publicidad andaluzas, en el 2004 se traslada a Madrid, y es seleccionado entre los 20 nuevos talentos de la ilustración, por la revista londinense Computers Arts.

En la actualidad, ha trabajado ya con prácticamente todas las grandes agencias nacionales, y esta comenzando con sus primeros encargos y proyección internacional. Ha colaborado con numerosas publicaciones nacionales e internacionales, realizando el pasado agosto la portada de la publicación norte americana Los Angeles Times Magazine.

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4. PROJECT/ CITRUS AND MANDARINE CLIENT/ 4711 ACQUA COLONIA AGENCY/ PLANTAGE BERLIN. 2012 5. PROJECT/ SPECIAL K CLIENT/ KELLOGG´S AUSTRALIA AGENCY/ JWT SYDNEY. 2013 6. Repsol YPF’s corporate campaign, in which both photography and illustration are combined. It consists of clean and suggestive graphs evoking a magical world through the tattoo technique. Realised for Y&R. PROJECT/ REPSOL TATTOO CLIENT/ REPSOL YPF AGENCY/ YOUNG & RUBICAM . 2008

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