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INDAGACIÓN MATERIAL

Bastian Müller Kotz 10 de octubre, 2016 Recursos Proyectuales Prof. José Miguel Morales Universidad de Concepción

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ÍNDICE

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Introducción …………………………… 4 Antecedentes …………………………. 6-7 Grupo de Indagación Material 1…….. 8-12 Grupo de Indagación Material 2……..14-18 Grupo de Indagación Material 3……..20-26 Observaciones ………………………...29-32 Conclusiones…………………………...35-37

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INTRODUCCIÓN La Indagación Material, como el nombre lo dice, requiere la dedicación para explorar nuevos pasajes en lo que a recursos materiales se refiere, en otras palabras, solicita al artista por un lado, reforzar y practicar lo aprendido en su respectiva área de interés y por otra parte, descubrir nuevas formas de producir en base a elementos nuevos.

Dicho ejercicio corresponde al tercero en el orden de la asignatura de Recursos Proyectuales, en la cual se darán a conocer distintos grupos de trabajo e indagación llevados a cabo en torno al aprendizaje visual de enfoque propio, todo esto con el objetivo de incorporar ciertos parámetros de producción y elementos que puedan ser de utilidad para futuros proyectos.

Este trabajo en particular se enfoca en el área gráfica, mostrando materiales no trabajados anteriormente o de uso poco conocido (área digital), insertándose un poco mas en este gran ámbito de la ilustración y narración que abarca una gran variedad de pasajes, muchas veces siendo mas de los que se podrían plantear de manera acotada y darlos a conocer en el ejercicio siguiente.

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ANTECEDENTES En el respectivo ramo de Recursos Proyectuales se realizaron otros dos trabajos anteriormente, un mapa mental y un portafolio, también de indagación personal pero estas mas bien en un modo general, los cuales se fueron tornando cada vez mas complejos que el anterior debido a la inmersión en lo particular, lo esencial, las ideas que gatillaban “eso” que orientaban al alumno a querer producir lo planeado.

Uno de los principales asuntos de interés en esta línea de trabajo era la narración, el querer relatar algo mediante el dibujo uniendo lo anterior con lo histórico. La rama de la historia de hechos pasados contada no necesariamente como fue, sino como podría haber sido, con eventos que quizá nunca pasaron y como habrían alterado el curso de la historia. Estas “anacronías”, propias del movimiento retro futurista funcionan en el arte como un modo de relato sintáctico, al buscar unir y hacer coordinar las piezas de la obra.

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GRUPO DE INDAGACIÓN MATERIAL 1 El primer grupo de indagación material corresponde al sombreado, hecho a mano mediante tinta de distintos tonos de grises y el negro. El porque de la elección de esta indagación se basa en el interés por probar nuevas marcas de lápices no utilizadas con anterioridad, sumándole el hecho de querer realizar futuras producciones en base a la tinta y el juego con los altos contrastes.

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SOMBREADO: INTERACCIÓN DE LÁPICES AL ALCOHOL

Para esta prueba el proceso fue de etapas muy marcadas, para empezar se hizo el boceto del personaje en lápiz grafito Faber Castell 4B a modo de poder corregir con goma de borrar. Luego de haber hecho las correcciones correspondientes, se cubre el grafito con lápiz Staedtler triplus fineliner negro. Después de dejar secar brevemente la tinta, se borra el grafito quedando únicamente las líneas negras. Por último se recubre con la sombra en las zonas del rostro correspondientes haciendo uso del lápiz Brush Pen, dejando en blanco las partes de la luz.

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PRUEBA 1

Materiales utilizados: - Papel bond de 80grs.

- Marcador Tombow dual brush pen N95 10

PRUEBA 2

Materiales utilizados: - Papel bond de 80grs.

- Marcador Tombow dual brush pen N95 y N65 11

PRUEBA 3

Materiales utilizados: - Papel bond de 80grs.

- Marcador Tombow dual brush pen N15 12

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GRUPO DE INDAGACIÓN MATERIAL 2 El siguiente grupo de indagación material tiene como tema central el gramaje y textura del soporte en la ilustración análoga. Para estas pruebas se hizo uso de distintos papeles los cuales sirven como soporte, para verificar el comportamiento de la tinta – y más tarde de la imagen – sobre este tipo de materiales.

Esta prueba es muy importante ya que los soporte en los cuales se trabaja, dice mucho acerca del resultado final, como un sello que actúa como una marca personal en el trabajo.

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SOPORTES Y GRAMAJES

La etapa previa consiste en cortar los papeles de igual tamaño. Sobre ellos se traza el boceto con lápiz grafito Faber Castell 4B. Posterior a esto se cubre el grafito con lápiz Staedtler triplus fineliner negro. Una vez que se deja secar, se borra el grafito quedando únicamente el dibujo en tinta. Este procedimiento se lleva a cabo en cada uno de los diferentes papeles, cambiando solamente el personaje ilustrado y el soporte.

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PRUEBA 1

Materiales utilizados: - Papel craft - Lápiz Staedtler triplus fineliner negro 16

PRUEBA 2

Materiales utilizados: - Papel hilado, color celeste - Lápiz Staedtler triplus fineliner negro 17

PRUEBA 3

Materiales utilizados: - Papel canson 160 grs, color ocre - Lápiz Staedtler triplus fineliner negro 18

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GRUPO DE INDAGACIÓN MATERIAL 3 Debido al escaso conocimiento que se tiene sobre medios digitales para eso en la ilustración, se decide llevar a cabo un p r i m e r a c e rc a m i e n t o m e d i a n t e e l desarrollo de esta prueba. Para lo cual se utiliza photoshop y la herramienta que posee de capas, para experimentar con la aplicación de diferentes tipos de texturas sobre una ilustración realizada análogamente.

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GRÁFICA DIGITAL

La ilustración se realiza en papel con lápiz Staedtler triplus fineliner negro. Luego se procede a escanear el dibujo para pasarlo a un archivo digital formato jpg. Se abre el archivo en photoshop y se procede a abrir tantas capas como texturas se deseen incorporar. Se decide intervenir por 4 texturas bases y sus combinaciones: - Trama de Puntos - Textura de géneros - Textura de géneros + trama de puntos - Color sólido degradado - Color sólido degradado + textura de géneros

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PRUEBA 1

Materiales utilizados: - Software de edición Photoshop CC

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PRUEBA 2

Materiales utilizados: - Software de edición Photoshop CC

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PRUEBA 3

Materiales utilizados: - Software de edición Photoshop CC

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PRUEBA 4

Materiales utilizados: - Software de edición Photoshop CC

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PRUEBA 5

Materiales utilizados: - Software de edición Photoshop CC

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OBSERVACIONES

GRUPO 1 ANÁLISIS TÉCNICO En la primera serie de pruebas antes mencionada se buscó el análisis mas detallado del juego de luz y sombras, además de trabajar también el alto contraste. El papel bond fue preciso por ser bastante común para croquear y el resultado de los lápices Tombow fue meramente satisfactorio. La tinta al alcohol de los grises y el negro se adaptó muy fluidamente al papel aunque en algunos puntos hay que insistir en la presión por el riesgo de quedar mas suaves que otros. Esta condición se aprecia sobre todo en las sombras grises, donde la tinta mas suave que el negro requería una mayor precisión.

Con la tinta negra el resultado fue distinto por la intensidad de esta última, mucho mayor que las anteriores para lo cual se necesitó menos capas como también menos presión a la hora de aplicarla en el papel.

ANÁLISIS ESTÉTICO Es muy interesante la dinámica entre las tintas negras o grises versus el blanco de la hoja, que por ende, fueron estas diferencias de valores las que visualmente se percibieran como profundidades distintas en la textura, aún cuando el dibujo es bidimensional y no existe realmente materialidad alguna. Esto hace ver que el rol de las sombras en la ilustración y gráfica es esencial, ya que entrega tonalidades que le dan un pequeño toque de mayor verosimilitud y un efecto de fuente de luz (positivo) y otro de ausencia de esta última (negativo).

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gris, que toma forma de manera irregular. Por ultimo esta el Papel Canson, en este papel la tinta tarda más en secarse que los demás, aunque su textura suave y regular hace que la tinta tome muy bien forma dentro del dibujo y agarre firmeza con facilidad.

ANÁLISIS ESTÉTICO El diálogo que se forma entre el personaje dibujado y la materialidad de la hoja lo hacen la prueba de material predilecta. El resultado esperado apuntaba a la experimentación con las texturas de los distintos papeles, sin embargo algo inesperado y azaroso, fue lo que se obtuvo en las distintas pruebas a raíz del color de estos. Se ve que generan un ambiente distinto en cada uno que traen sensaciones, olores, sonidos todos propios de cada uno. Incluso uno podría percibir el estado de animo o el carácter de los personajes únicamente con un primer acercamiento hacia la composición de colores de los distintos tipos de papel.

GRUPO 2 ANÁLISIS TÉCNICO La segunda prueba consistió en llevar a cabo una serie de ilustraciones, de temática similar, distintas personas de espaldas en un ambiente urbano, pero aquí lo que cambia es el soporte, el papel sobre los cuales se plasmaron los dibujos son distintos en cuanto a textura y materialidad.

Lo anterior entregaba la oportunidad de experimentar el distinto comportamiento del dibujo en cada uno de ellos. El Papel craft es quizá el mas ligero de manejar en cuanto a trazo y en el cual la tinta seca más rápido. El siguiente fue el Papel hilado, de los tres es el más difícil debido a que por la textura irregular y áspera la tinta tiene dificultades a la hora de tomar lugar en el papel, sin embargo, al secarse da un toque muy particular, no así la tinta

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GRUPO 3

ANÁLISIS TÉCNICO El ultimo grupo de pruebas consiste, de manera básica en el trabajo de diversas capas del formato digital en el programa Photoshop. Este proporciona múltiples maneras de rellenar y editar tanto el interior de la ilustración, como la parte externa. En este caso se trabajo el interior del dibujo, el cual fue hecho a mano y digitalizado mediante la utilización de escáner. Una vez en el programa Photoshop se apreciaron unas de las muchas alternativas que se brinda. Una ventaja muy importante es que se trata de una herramienta muy rápida de trabajo en el área gráfica y una vez que se trabaja en ritmo constante uno va adquiriendo mas rapidez y fluidez en su manejo. Aunque este trabajo fue hecho con mouse y no con tableta digitalizadora, no represento mayores inconvenientes aunque si, en un futuro próximo es imprescindible su uso para mayor dominio del área digital. manejo. Aunque este trabajo fue hecho con mouse y no con tableta digitalizadora, no represento mayores inconvenientes aunque si, en un futuro próximo es imprescindible su uso para mayor dominio del área digital.

ANÁLISIS ESTÉTICO Al hacer y dedicarse a la ilustración análoga, se pudo experimentar la opción digital de una manera mas rápida y cuales son las opciones con la aplicación del color. El uso del color brinda una mayor apreciación y percepción visual de una manera mucho mas profunda, al contrario del trabajo en blanco y negro que como una desventaja, cabe destacar la estética muy bidimensional de la ilustración. Es por esto que, similar al trabajo anterior, la aplicación de la paleta de colores, ya sea de forma amplia o mas bien reducida, juega un papel esencial a la hora de plasmar detalles en relatar una historia, que es el eje central en el cual giran estos grupos de materiales.

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CONCLUSIONES

PRUEBAS DE MATERIAL EN CUANTO A RECURSO DE APRENDIZAJE Es muy importante mantener un constante ritmo de exploración y nunca dejar de investigar tanto materiales como en experiencias visuales nuevas, las cuales otorgan un grado de visión más amplio acerca del comportamiento de los recursos utilizados que sirvan para un proceso creativo. El trabajo de indagación de material sirvió para poner en evidencia lo anterior y aprender formas nuevas o vías no exploradas de aplicación técnica y visual.

PRUEBAS DE MATERIAL EN CUANTO A RECURSO DEL PROCESO CREATIVO El recurso del proceso creativo se vio fortalecido y ampliado debido al desarrollo de este ejercicio, que entregó múltiples maneras de abordar distintas problemáticas dentro de lo que compete al área gráfica. Es fundamental en las artes visuales, mantenerse en una posición proactivo frente al desconocimiento de ciertos materiales, y este ejercicio apunta a ello.

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LA FOTOGRAFIA COMO ESTRATEGIA PARA EVALUAR LA TRAYECTORIA PROYECTUAL Para el artista contemporáneo es imprescindible llevar un registro de lo producido ya sea escrito, en dibujo, las hay múltiples maneras. Ahora bien, con la fotografía esta la particularidad de tener la imagen desde una perspectiva mas alejada, independiente, que es la razón por la que se puede ver la obra de una manera mas objetiva. Por lo tanto, la fotografía es una estrategia fundamental a la hora de concluir este trabajo de indagación.

LAS PRUEBAS DE MATERIAL EN RELACIÓN AL CONTEXTO ARTÍSTICO-VISUAL O CONCEPTUAL DE INTERÉS Las pruebas se conectan fuertemente con el punto de interés sobre lo narrativo del cómic y lo histórico, ya que cada imagen de las personas, ya sean los rostros, la gente de espalda o el personaje en digital, planteadas a modo de ilustración representan un estilo narrativo que bien uno podría interpretar a su manera. Por lo que cabe destacar que cada prueba de material sirvió de ayuda para el arte gráfico e ilustrativo, en sombreado, estilos de soporte en papel y por ultimo el gran área digital poco explorada.

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