Ruzhnikov - Works On Paper

Ruzhnikov Fine art & antiques

Ruzhnikov Fine art & antiques

Представленная коллекция русской графики охватывает более ста лет, и включает работы таких мастеров, как Александр Брюллов, Петр Соколов, Владимир Гау, Петр Балашов, Илья Репин, Филипп Малявин, Мстислав Добужинский и др. В коллекции отражены важнейшие этапы развития русской графики как самостоятельного вида изобразительного искусства, начиная с эпохи Романтизма заканчивая Модернизмом первой четверти XX века. Открывает собрание группа акварелей Максима Никифоровича Воробьёва (1787-1855). Ученик Федора Алексеева и Тома де Томона, Воробьёв закончил Императорскую Академию Художеств по классу пейзажной живописи с большой золотой медалью. Центральное место в творчестве мастера принадлежит петербургскими панорамами, ставшие одной из вершин русской пейзажной живописи первой половины XIX столетия.

Andre Ruzhnikov +44-7866-638-973 +1-917-244-3777 +7-905-715-5530 ruzhnikov.com e-mail: andre@ruzhnikov.com info@ruzhnikov.com

Отдельный раздел коллекции посвящен камерному акварельному портрету. Родоначальником этого жанра в России по праву считается Петр Федорович Соколов (1787-1848). В 1800 Соколов поступил в Императорскую Академию художеств, в 1809 году за свою выпускную работу получил золотую медаль и звание художника 1-й степени. Ранние рисунки Соколова датируются началом 1810-х годов и сохранились на страницах семейных альбомов близких художника. Однако периодом подлинного расцвета таланта мастера стали 1820-30-е годы: Соколов получил известность при дворе, сделался любимым портретистом высшего общества Петербурга и Москвы. Среди лучших работ этих лет — портреты жен декабристов Марии Волконской и Прасковьи Анненковой, Александры Смирновой-Россет, Идалии Полетики, Александра Пушкина и других. Начиная с 1821 году, когда художник был впервые приглашен в Аничков дворец, Соколов неоднократно писал членов великокняжеской, а после воцарения Николая I - императорской семьи. Творчество другого крупнейшего мастера русского акварельного портрета Александра Павловича Брюллова (1798-1877) представлено небольшим овальным портретом неизвестной в синем платье. Брат выдающегося живописца Карла Брюллова и сам прославленный архитектор, в 1831 Александр Брюллов был удостоен звания академика не только принесшие ему известность за архитектурные проекты, но и за “многие портреты, исполненные водяными красками”. Первые опыты Брюллова-акварелиста относятся ко времени его итальянской пенсионерской поездки первой половины 1820-х годов: зарисовки итальянских видов и первые акварельные

портреты. За альбом “Помпейские термы”, выполненный в эти годы, Брюллов был удостоен звания члена-корреспондента Академии художеств в Париже, действительного члена Лондонского королев­ского института и Академии искусств в Милане. Вернувшись в Россию, художник продолжил работать на заказ: среди его моделей были Наталья Пушкина, Екатерина Полторацкая, Наталья Строганова. В одном ряду с Петром Соколовым и Александром Брюлловым стоит мастер середины XIX века Владимир Иванович Гау (1816-1895). Гау получил известность как создатель обширной галереи портретов членов Императорской семьи и высшего петербургского общества середины столетия. Гау родился в Ревеле в семье художника. Первые уроки рисования он брал у своего отца. В 1832 году Гау поступил в Императорскую Академию художеств, в 1836 получил большую серебряную медаль и звание неклассного художника. В 1840 году Гау получил должность придворного художника, после чего в течение почти тридцати лет работал для императорской семьи и близкого ко двору кругу. Первые портреты великих княжон, написанные Гау, относятся к началу 1830-х годов: портреты дочерей Императора Николая I — Марии, Ольги и Александры, прибывших в Ревель. В 1835 году Гау, в то время ученика Академии, впервые пригласили для работы в Царское Село. Художник исполнил серию портретов детей императорской четы. К началу 1840-х годов Гау зарекомендовал себя как сложившийся мастер европейского уровня с ярким индивидуальным почерком. В эти годы помимо многочисленных заказов царской семьи, художник создал целую галерею портретов русской аристократии: «особы Императорской фамилии <…> весь Двор, все, кто принадлежал к высшим слоям петербургского общества, все знаменитости были написаны Гау1». Начиная с эпохи Николая I, в России получил развитие жанр батальной графики, изображающей формы различных полков и родов войск императорской армии, главными представленный работами Карла Карловича Пиратского (1813/15-1871) и Петра Ивановича Балашова (?-1888). Сведения о жизни и творческом пути Балашова немногочисленны. Известно, что последние годы жизни Балашов был рисовальщиком в Военно-интендантском ведомстве, сменив на этом поприще Пиратского. Представленные акварели относятся к серии работ, выполненных Балашовым для издания “Перемены в обмундировании и вооружении войск Российской Им1. Нива, 1895, № 15. стр. 363

ператорской армии с восшествия на престол Государя Императора Александра Николаевича” – дополнения к труду Александра Висковатова “Историческое описание одежды и вооружения российских войск с рисунками”. Иллюстрации готовились под руководством Пиратского, после смерти которого работу по созданию иллюстраций возглавил Балашов. Оригиналы этих акварелей предназначались для поднесения Императору и хранились в Зимнем дворце. Широкой публике работы Балашова были известны только по литографиям, они же послужили образцами для фарфоровых плакеток и тарелок Императорского фарфорового завода. Помимо акварелей в собрании представлены рисунки сангиной и карандашом. В этой группе особого внимания заслуживает “Голова казака” Ильи Ефимовича Репина (1844-1930), крупнейшего мастера русского искусства последней четверти XIX века и одной из ключевых фигур отечественного реализма. Расцвет творчества мастера пришелся на 1880-е годы. В эти годы художник начал работу над своим знаменитым запорожским циклом, к которому относится и представленный набросок. Работа над картиной “Запорожцы”, центрального произведения этой группы, заняла более десяти лет. В ходе нее было создано множество зарисовок: как самостоятельных графических листов, так и подготовительных этюдов, легших в основу будущей композиции. Новый взлет русского графического искусства относится к рубежу XIX - XX веков. Графика русского модернизма отражена в коллекции произведениями художников объединения “Мир искусства”, таких как Филипп Малявин, Мстислав Добужинский, Аполлинарий Васнецов. Значительной группой работ представлено творчество Филиппа Андреевича Малявина (1869-1940). Малявин получил образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге в классе Ильи Репина. Малявин прославился не только как выдающийся живописец, автор экспрессивных полотен на крестьянскую тему, но и как талантливый график, автор выразительных образов крестьян, персонажей артистической и художественной богемы и политических деятелей своей эпохи.

Русский рисунок и акварель

Ruzhnikov

10 • Русский рисунок и акварель

ИОГАНН ВИЛЬГЕЛЬМ БАРТ (1779-1852) ВИД ПЕТРОПАВЛОВСКОЙ КРЕПОСТИ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ 1811 картон, гуашь 62,2 x 86,7 см подпись и дата слева внизу: W Barth fec Petersburg 1811 г.; надпись на паспарту: Vue de la Forteresse de St.Petersbourg Prise du Balcon de la Maison du Comte Lieven Sur Le Grand Quai Происхождение Sotheby’s Нью-Йорк, 23 апреля 2004, лот 1 Художник прусского королевского двора, Барт прибыл в Санкт-Петербург в 1809 году. За время своего пребывания в России мастер создал серию петербургских видов, в которых запечатлел архитектурные достопримечательности города и его окрестностей. В эту группу работ входит и представленная пара гуашей, датированных 1811 годом. Аналогичные пейзажи Барта хранятся в собрании Государственного Русского музея.

www.ruzhnikov.com • 11

Ruzhnikov

12 • Русский рисунок и акварель

ИОГАНН ВИЛЬГЕЛЬМ БАРТ (1779-1852) ВИД КАМЕННОГО ОСТРОВА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ 1811 картон, гуашь 64,1 x 87,3 см подпись и дата слева внизу: W Barth fec Petersburg 1811г.; надпись на паспарту: Vue du Pont de Kamennoi Ostrov a St.Petersbourg Происхождение Sotheby’s Нью-Йорк, 23 апреля 2004, лот 2 Иоганн Вильгельм Барт (1779-1852) - немецкий живописец, рисовальщик, акварелист, гравер. Родился в городе Магдебург на юге Пруссии. До приезда в Россию выполнял заказы прусского королевского двора, работал для Королевской фарфоровой мануфактуры в Берлине, был известен как пейзажист, мастер городских видов. Работал в технике акварели, занимался офортом. С 1809 года Барт жил и работал в Российской империи: в Прибалтике и СанктПетербурге. По возвращении в Берлин 1823 году работал при дворе Фридриха Вильгельма III, регулярно принимал участие в выставках Берлинской Академии художеств.

Иоганн Вильгельм Барт Вид Невы у Дворцовой набережной, 1810е Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Работы Барта представлены во многих музейных собраниях, среди них — Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный музей истории СанктПетербурга, Всероссийский музей А.С. Пушкина в Петербурге, Государственный музей А.С. Пушкина в Москве и другие.

www.ruzhnikov.com • 13

Ruzhnikov

14 • Русский рисунок и акварель

МАКСИМ НИКИФОРОВИЧ ВОРОБЬЕВ (1787-1855) ВИДЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА (ГРУППА ИЗ ТРЕХ АКВАРЕЛЕЙ): ВИД ДВОРЦОВОЙ ПЛОЩАДИ; ВИД НЕВЫ С ДВОРЦОВОЙ НАБЕРЕЖНОЙ В НАПРАВЛЕНИИ БИРЖИ; ВИД АДМИРАЛТЕЙСТВА 1816 акварель, бумага 30 x 55 см; 30 x 50 см; 30 x 55 см подпись в виде инициалов и дата: МВ 1816 Происхождение Частная коллекция, Германия Hugo Ruef Kunstauktionen, 9 ноября 2000, лот 1739 Sotheby’s Лондон, 11 июля 2001, лот 221 Виды Санкт-Петербурга по праву считаются лучшей частью художественного наследия Максима Воробьева. Воробьев писал пейзажи Санкт-Петербурга и его окрестностей на протяжении всей жизни. Нередко одно и то же место, архитектурный мотив художник изображал в разное время суток или года, при разной погоде. Петербургские виды Воробьева отличает безупречность исполнения, продуманность композиции и мастерское владение перспективой.

Максим Никифорович Воробьёв (1787-1855) — русский живописец, педагог; наставник целого поколения русских пейзажистов. В десятилетнем возрасте поступил в Академию Художеств, учился у Федора Алексеева и Тома де Томона, показал большие успехи в рисовании, перспективе, архитектуре. Закончил Академию в 1809 году по классу пейзажной живописи, был награжден большой золотой медалью. В 1813-14 годах художник побывал с русскими войсками в Западной Европе; результатом поездки стало его полотно, изображающее торжественный молебен, совершенный русским духовенством в Париже по случаю победы. Широкую известность принесли Воробьеву картины, созданные после поездки на Ближний Восток с дипломатической миссией Д.В. Дашкова: «Вход в храм Воскресения Христова в Иерусалиме» (ГРМ, 1822), «Внутренний вид церкви на Голгофе в Иерусалиме» (ГРМ, 1824), «Вид Иерусалима» (ГТГ, 1821) и др. Во время турецкой войны в 1828-1829 годов Воробьев состоял в свите Николая I, находился в расположении русских войск на Дунае, присутствовал при взятии черноморской крепости Варны. По сделанным во время поездки наброскам и зарисовкам были написаны великолепные по колориту пейзажи, такие как «Босфор» и «Берег моря близ Варны» (оба ГРМ, 1829), и батальные полотна, среди которых «Взрыв Варны» (Тюменская областная картинная галерея, 1828) и «Вид близ Варны на берегу Чёрного моря» (ГТГ, 1832) Все же самая ценная часть наследия художника - петербургские пейзажи, созданные в пору его творческого расцвета, в 1820-30-е годы. Романтический образ Петербурга предстает в пейзажах «Закат солнца в окрестностях Петербурга» (ГРМ, 1832), «Набережная Невы у Академии художеств» (ГРМ, 1835), «Лунная ночь в Петербурге» (Всероссийский музей А.С. Пушкина. 1839) и др. Среди заказчиков Воробьёва были император и другие высочайшие особы, такие как граф А.X. Бенкендорф и князь М.С. Воронцов, причем нередко делал по их желанию повторения некоторых лучших своих картин. Воробьев воспитал несколько десятков учеников, среди которых были Айвазовский, Боголюбов, Лагорио, Зарянко, братья Чернецовы.

Максим Воробьев Набережная Невы у Академии художеств, 1835 Русский Музей, Санкт-Петербург

www.ruzhnikov.com • 15

Ruzhnikov

МАКСИМ НИКИФОРОВИЧ ВОРОБЬЕВ (1787-1855) ВИДЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА (ГРУППА ИЗ ТРЕХ АКВАРЕЛЕЙ): ВИД ДВОРЦОВОЙ ПЛОЩАДИ 1816 акварель, бумага 30 x 50 см подпись в виде инициалов и дата: МВ 1816

16 • Русский рисунок и акварель

www.ruzhnikov.com â&#x20AC;¢ 17

Ruzhnikov

МАКСИМ НИКИФОРОВИЧ ВОРОБЬЕВ (1787-1855) ВИДЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА (ГРУППА ИЗ ТРЕХ АКВАРЕЛЕЙ): ВИД НЕВЫ С ДВОРЦОВОЙ НАБЕРЕЖНОЙ В НАПРАВЛЕНИИ БИРЖИ 1816 акварель, бумага 30 x 55 см подпись в виде инициалов и дата: МВ 1816

18 • Русский рисунок и акварель

www.ruzhnikov.com â&#x20AC;¢ 19

Ruzhnikov

МАКСИМ НИКИФОРОВИЧ ВОРОБЬЕВ (1787-1855) ВИДЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА (ГРУППА ИЗ ТРЕХ АКВАРЕЛЕЙ): ВИД АДМИРАЛТЕЙСТВА 1816 акварель, бумага 30 x 55 см подпись в виде инициалов и дата: МВ 1816

20 • Русский рисунок и акварель

www.ruzhnikov.com â&#x20AC;¢ 21

Ruzhnikov

22 • Русский рисунок и акварель

ИОСИФ ИОСИФОВИЧ ШАРЛЕМАНЬ (1824-1870) ВИД АНГЛИЙСКОЙ НАБЕРЕЖНОЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ 1858 бумага, наклеенная на картон, гуашь 30,5 x 42,5 см подпись: Joseph CHARLEMAGNE и дата 1858 в нижнем правом углу; подпись на картоне: Ansicht unserer alten Häuser am englischen Quai niedergerissen 1859 (Вид наших старых домов на Английской набережной, снесенных в 1859) Происхождение Sotheby’s Лондон, 16 июня 1994, лот 19 Рукописная надпись на паспарту позволяет предположить, что первоначально акварель принадлежала барону Александру Штиглицу, придворному банкиру, крупнейшему финансовому деятелю России своего времени, известному меценату. На листе запечатлен вид участка Английской набережной до её перестройки в 1859 году. Именно здесь располагались два особняка, принадлежавших барону, снесенных в ходе перестройки резиденции, предпринятой владельцем в 1859-1862 годах («вид наших старых домов»). На их месте был выстроен роскошный особняк, находящийся в этом месте по сей день. Дворец был построен по проекту архитектора Александра Кракау. При строительстве Кракау частично использовал стены старых жилых домов.

Иосиф Иосифович Шарлемань (1824-1870) — русский архитектор и художник, академик архитектуры, сын архитектора Иосифа Ивановича Шарлеманя (Шарлеманя 1-го), брат художника Адольфа Иосифовича Шарлеманя (18261901). Учился в Императорской Академии художеств у Александра Брюллова (1798-1877). Позднее работал в качестве архитекторского помощника у Николая Ефимова при постройке Нового Эрмитажа. В 1850 году удостоился звания классного художника 1-ой степени. В разные годы был помощником Монферрана и Николая Бенуа. Однако подлинную известность Шарлеманю принесли не столько его архитектурные опыты, сколько акварели и рисунки, в своё время пользовавшиеся большим успехом. Среди его заказчиков были члены императорской фамилии: к примеру, большая акварельная серия видов Германии была исполнена им для Великой княжны Ольги Федоровны и Великого князя Михаила Николаевича.

К настоящему времени частично сохранились великолепные интерьеры особняка. Первоначальная роскошь их убранства запечатлена в серии акварелей известного итальянского художника Луиджи Премацци, выполненных по заказу Штиглица после окончания строительства. После смерти магната дворец перешел к младшему сыну императора Александра II, Великому князю Павлу Александровичу. Интерьеры и собрание живописи оставались без изменений вплоть до революции. После 1917 года особняк был национализирован, произведения искусства изъяты, частично распределены между музеями, частично распроданы. В 2011 году особняк Штиглица был передан в ведение Санкт-Петербургского государственного университета.

Дворцовый мост, Санкт-Петербург Литография с оригинала Иосифа Шарлеманя Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург

www.ruzhnikov.com • 23

Ruzhnikov

24 • Русский рисунок и акварель

АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ БРЮЛЛОВ (1798-1877) ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ первая половина XIX века картон, акварель, карандаш 18,5 х 14 см подпись слева по центру: A.Brulloff. Александр Павлович Брюллов (1798-1877) — художник и архитектор, профессор архитектуры Императорской Академии художеств, старший брат Карла Брюллова. Александр Павлович родился 29 ноября 1798 года в СанктПетербурге, вместе с младшим братом Карлом учился в Императорской Академии художеств, затем стажировался за границей. Получив известность прежде всего как архитектор, Александр Брюллов был также превосходным акварелистом и рисовальщиком, одним из лучших портретистов первой половины XIX века. Первые опыты Александра Брюллова-портретиста относятся к середине 1820-х годов, периоду пребывания в Италии. Среди них выделяется серия так называемых «террасных портретов», больших по формату и сложных по композиции работ, таких как портреты княгини Н.С. Голицыной (1824-1825, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва), графини Е.А. Воронцовой и княжны Голицыной (1824-1825, ГРМ), графини Е.Ф.Тизенгаузен и графини Д.Ф.Фикельмон, (1825, Государственный музей А.С. Пушкина, Москва), портреты членов неаполитанской королевской семьи (1825, собрание С.А. Подстаницкого). В 1830-е годы, после возвращения в Россию, Брюллов получил звание придворного архитектора, работал над целым рядом престижных заказов, не оставив, однако, занятий акварелью. Портреты 1830-х годов - небольшого формата, в основном погрудные или поколенные (портреты Великой княжны Марии Николаевны и Великого князя Александра Николаевича, Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени, Москва; Е.П. Полторацкой, ГТГ, княгини С.А. Львовой, Н.Н. Пушкиной оба Государственный музей А.С. Пушкина, Москва). Работы уже первых лет этого десятилетия демонстрируют зрелый индивидуальный стиль мастера, остававшийся неизменным в последующие годы. Быстрота и точность рисунка, богатство и гармоничность колорита позволяют поставить творчество Александра Брюллова-портретиста в один ряд с такими выдающимися мастерами акварельного портрета, как Карл Брюллов и Петр Соколов.

www.ruzhnikov.com • 25

Ruzhnikov

26 • Русский рисунок и акварель

ПЁТР ФЁДОРОВИЧ СОКОЛОВ (1787-1848) ПОРТРЕТ ГРАФА АЛЕКСЕЯ ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВА конец 1820-х бумага, акварель 20,5 х 16,5 см подпись карандашом справа внизу: Соколовъ Алексей Федорович Орлов (1786-1861) - князь (1856) — русский государственный деятель, генерал от кавалерии, генерал-адъютант; главный начальник III отделения Собственной Е.И.В. канцелярии и шеф жандармов (18451856). Алексей Орлов — внебрачный сын Фёдора Орлова — одного из братьев Орловых, помогавших Екатерине II взойти на престол. По личному указу императрицы получил дворянские права и фамилию отца. Принимал участие во всех наполеоновских войнах, в том числе, в Аустерлицком и Бородинском сражениях; был «приближен» сначала Великим князем Константином Павловичем, а затем и самим императором Александром I. В 1825 году участвовал в подавлении выступления декабристов на Сенатской площади. Изображен в вицмундире Лейб-гвардии Конного полка со свитским аксельбантом, с орденами Св. Георгия 4 ст., Св. Александра Невского, Св. Владимира 1 ст., Св. Анны 1 ст. с бриллиантами, прусского Кульмского креста и др.

www.ruzhnikov.com • 27

Ruzhnikov

28 • Русский рисунок и акварель

ПЁТР ФЁДОРОВИЧ СОКОЛОВ (1787-1848) ПОРТРЕТ КНЯЗЯ ГРИГОРИЯ ИВАНОВИЧА ГАГАРИНА 1810-е гг. бумага, итальянский карандаш, уголь, сангина 54,5 х 40 см подпись в правом нижнем углу: Князь Гр. Гагаринъ / П. Соколовъ Князь Григорий Иванович Гагарин (1782-1837) — дипломат и поэт, покровитель искусств. Сын князя Ивана Сергеевича Гагарина (1752-1810) от брака с княжной Марией Алексеевной Волконской (1753-1804), двоюродный брат декабриста М.М. Нарышкина, М.М. Тучковой и В.А. МусинаПушкина, а также многочисленных князей Гагариных. Образование получил в Московском университетском благородном пансионе, который окончил с золотой медалью. В молодости славился необычайной красотой. В июне 1797 года князь Григорий Гагарин поступил на службу в Коллегию Иностранных дел и в последующие годы сделал блестящую дипломатическую карьеру: служил в Вене, Константинополе, Париже. Во время мирных переговоров с Францией в Тильзите (июнь 1807) состоял при российском уполномоченном князе Я.И. Лобанове-Ростовском; в октябре того же года был назначен секретарем посольства в Париж. В апреле 1809 года князь Гагарин был пожалован в действительные камергеры и вскоре переведен в Петербург, в Коллегию Иностранных дел, откуда в октябре 1810 года перешёл в Министерство финансов. Произведенный в январе 1811 года в статские советники, 26 октября того же года Гагарин был назначен статссекретарем Государственного Совета по Департаменту законов. Карьера князя Гагарина поначалу складывалась успешно. Однако в 1813 году на него обратила «особенное внимание» знаменитая красавица Мария Антоновна Нарышкина, любовница Александра I. Император дал волю оскорбленным чувствам, вскоре после рождения у Нарышкиной сына Эммануила Гагарин получил отставку.

В 1822 году Г.И. Гагарин вернулся на дипломатическое поприще, будучи в апреле этого года назначен советником посольства в Рим, где занял пост чрезвычайного посланника и полномочного министра, который оставил лишь в апреле 1832 года, будучи переведен на тот же пост при баварском дворе, который занимал до конца жизни. Князь Григорий Иванович Гагарин скончался 12 февраля 1837 года. Товарищ В.А. Жуковского и А.И. Тургенева по Московскому университетскому пансиону, князь Гагарин был большим любителем литературы и в молодости сам пробовал себя на этом поприще. Он находился в приятельских и дружеских отношениях со многими выдающимися писателями своего времени, состоял почётным членом «Арзамаса» и даже за границей не порывал сношений с прежними друзьями; А. И. Тургенев восхищался его письмами и находил, что они «умны и от сердца»: …Я восхищаюсь его письмами, в которых вижу благотворное влияние климата на здоровье и на самый характер; Великих воспоминаний на воображение; умственных занятий, чуждых всего мелочного, на ум; произведений искусств, на вкус его и даже на самый слог. Гагарин был большим любителем искусств, театра и в особенности живописи, и к миру художников относился всегда в высшей степени благожелательно. Находясь в Риме, он был в самых близких отношениях с колонией молодых русских художников, которых Академия Художеств посылала в Италию для усовершенствования. Гагарин поддерживал молодых русских художников. Искренняя дружба связывала его с Орестом Кипренским и Карлом Брюлловым. С 1827 года Г.И. Гагарин состоял почетным членом Академии Художеств.

В январе 1816 года действительный статский советник Г.И. Гагарин «для поправления здоровья», оставив любовницу, отправился с семьей за границу, где жил в Италии, Франции, Швейцарии и Германии. Вернуться на службу Гагарину удалось только через 10 лет.

www.ruzhnikov.com • 29

Ruzhnikov

30 • Русский рисунок и акварель

СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ ВЕЛИКОЙ КНЯГИНИ ОЛЬГИ НИКОЛАЕВНЫ, КОРОЛЕВЫ ВЮРТЕМБЕРГСКОЙ 1825-1840 Происхождение Великая княгиня Ольга Николаевна (1822-1892), с 1864 года королева Вюртемберга От нее по наследству приемной дочери Вере Константиновне (1854-1912), герцогине Вюртембергской, дочери Великого князя Константина Николаевича Далее ее дочери Эльзе Вюртембергской (1876-1936), принцессе Шаумбург-Липской Хельга-Ли, принцесса Шаумбург-Липская (1911-2005) Sotheby’s Hausauktion im Schloss Monrepos, 9 - 14 октября 2000 , лот 1745

Листы имеют два типа подписей: даты и имена изображенных (приведены домашние имена детей) тушью пером, выполненные одной рукой (предположительно, лично Ольгой Николаевной, ее портрет подписан moi); и подписи авторов Alexeeff (идентичны эталонным в альбоме Дондуковых-Корсаковых, ГТГ) и Socoloff (манера написания характерна для работ Соколова 1820-х годов) В возрасте двадцати одного года Николай Павлович женился на юной дочери прусского короля ФредерикеЛуизе-Шарлотте-Вильгельмине, получившей при крещении в православие имя Александра Федоровна. В этом браке родилось семь детей: трое дочерей — Мария, Ольга, Александра и четверо сыновей — Александр, Константин, Николай и Михаил.

Альбом происходит из замка Монрепо в Людвигсбурге, фамильной резиденции Вюртембергского королевского дома. Включает детские портреты трех дочерей и младшего сына Николая I и Александры Федоровны: Ольги Николаевны, Марии Николаевны (оба — Николай Алексеев), Александры Николаевны (без подписи), Константина Николаевича (три портрета; два — Петр Соколов, один - Николай Алексеев); портрет Марии Николаевны (без подписи) во взрослом возрасте и портреты их учителей и наставников: гувернантки Ольги Николаевны, Шарлотты Дункер (Петр Соколов), воспитательницы Марии Николаевны Юлии Барановой (без подписи), учителя рисования Александра Зауервейда, учителя музыки Андрея Белинга (оба — Николай Алексеев), преподавателей Закона Божьего Герасима Павского (без подписи) и Василия Бажанова (Николай Алексеев), воспитателя Великого князя Александра Николаевича Карла Мердера (без подписи). Альбом включал акварели Петра Соколова и более поздние копии его работ из альбома Александры Федоровны, выполненные Н.М. Алексеевым по заказу Ольги Николаевны. Вероятно, создание альбома было приурочено к ее бракосочетанию и последующему отъезду в Германию в 1846 году.

www.ruzhnikov.com • 31

Ruzhnikov

32 • Русский рисунок и акварель

НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ АЛЕКСЕЕВ (1813 - 1880) ПОРТРЕТ ВЕЛИКОЙ КНЯЖНЫ МАРИИ НИКОЛАЕВНЫ (МЭРИ) 1840-е гг. бумага, акварель 19,5 х 15,5 см подпись карандашом: Alexeeff справа по центру подпись тушью: 1828 Mary справа внизу Портрет Великой княжны Марии Николаевны в возрасте девяти лет, повторение Алексеева работы Петра Соколова из альбома императрицы Александры Федоровны (ГТГ, Москва). Мария Николаевна (1819, Павловск - 1876, Санкт-Петербург) — Великая княжна, старшая дочь и второй ребенок в семье Николая I и Александры Федоровны. В первом браке за Максимилианом де Богарне, 3-м герцогом Лейхтенбергским (1817-1852): с 1839 года находился на русской службе, генерал-адъютант, президент императорской Академии художеств. Второй морганатический брак был заключен тайно в 1854 году с графом Григорием Александровичем Строгановым, старшим сыном А.Г. Строганова. Мария Николаевна была президентом Академии художеств и председателем Общества поощрения художеств. По свидетельству Александры Федоровны, «рождение маленькой Мэри было встречено ее отцом не с особенной радостью; он ожидал сына; впоследствии он часто упрекал себя за это и, конечно, горячо полюбил дочь».

Петр Соколов Портрет императрицы Александры Федоровны и Великой княжны Марии Николаевны на берегу, 1820-е гг. Частное собрание; ранее Galerie Popoff, Париж

Мария Николаевна получила блестящее образование, ее наставником был известный поэт В.А. Жуковский, с которым она на всю жизнь сохранила теплые отношения. При хороших способностях юная княжна отличалась непослушным, своенравным характером: «Слишком хорошенькая, слишком остроумная, чтобы не вызвать неудовольствия своих учителей, она могла бы, если б с ней правильно обращались, преодолеть все препятствия и быстро наверстать потерянное». Современников привлекала неординарная личность Марии Николаевны. По словам А.Ф. Тютчевой, «это была, несомненно, богатая и одаренная натура, соединившая с поразительной красотой тонкий ум, приветливый характер и превосходное сердце…».

www.ruzhnikov.com • 33

Ruzhnikov

34 • Русский рисунок и акварель

НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ АЛЕКСЕЕВ (1813 - 1880) ПОРТРЕТ ВЕЛИКОЙ КНЯЖНЫ ОЛЬГИ НИКОЛАЕВНЫ 1840-е гг. бумага, акварель 19,5 х 15,5 см подпись карандашом: Alexeeff справа по центру подпись тушью: 1828 moi справа внизу Портрет Великой княжны Ольги Николаевны в возрасте шести лет, повторение Алексеева работы Петра Соколова для альбома императрицы Александры Федоровны (ГТГ, Москва) Ольга Николаевна (1822, Санкт-Петербург — 1892, Фридрихсхавен, Вюртемберг, Германия) — Великая княжна, третий ребенок и вторая дочь в семье императора Николая I и Александры Федоровны. В 1846 году вышла замуж за наследного принца Вюртембергского Карла-Фридриха-Александра (18231891), ставшего в 1864 году королем Вюртембергским. Автор интереснейших мемуаров «Сон юности». С детских лет отличалась серьезностью, училась прекрасно, интересовалась науками. Ее учителя В.А. Жуковский и П.А. Плетнев воспитали в ней уважение и любовь к русской литературе. В отличие от своих веселых и жизнерадостных сестер, Оли, как называли ее в семье, была замкнута и производила впечатление высокомерной. Некоторые современники считали ее самой красивой из сестер, унаследовавшей все лучшие черты родителей. «Она больше всех походит на отца и наружностью, имея его правильные черты лица, и силой воли, и стойким характером, что она доказала всей своей жизнью. При том она унаследовала женственность и ангельскую нежность своей матери, так что она собой изображает редкое, чудное во всех отношениях, исключительное явления» (из воспоминаний баронессы М.П. Фредерикс, фрейлины императрицы Александры Федоровны).

Петр Соколов Ольги Николаевны (из альбома Александры Федоровны), конец 1820-х гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва

www.ruzhnikov.com • 35

Ruzhnikov

НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ АЛЕКСЕЕВ (1813 - 1880) ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ КОНСТАНТИНА НИКОЛАЕВИЧА 1840-е гг. бумага, акварель 19,5 х 16 см подпись карандашом: Alexeeff справа по центру подпись тушью: Costy a 18 mois Портрет Великого князя Константина Николаевича в возрасте полутора лет.

36 • Русский рисунок и акварель

ПЕТР ФЕДОРОВИЧ СОКОЛОВ (1787 - 1848) ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ КОНСТАНТИНА НИКОЛАЕВИЧА 1829 бумага, акварель 19,5 х 15 см подпись карандашом: Socoloff справа внизу подпись тушью: 1829 Costy справа внизу Портрет Великого князя Константина Николаевича.

www.ruzhnikov.com • 37

Ruzhnikov

38 • Русский рисунок и акварель

ПЕТР ФЕДОРОВИЧ СОКОЛОВ (1787 - 1848) ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ КОНСТАНТИНА НИКОЛАЕВИЧА конец 1920-х гг. бумага, акварель 16 х 11,5 см подпись карандашом: Socoloff по центру подпись тушью: Costy справа внизу Константин Николаевич (1827, Санкт-Петербург — 1892, Павловск, близ Санкт-Петербурга) — Великий князь, пятый ребёнок и второй сын Николая I и Александры Федоровны. Друг и единомышленник старшего брата, деятельный помощник в подготовке и проведении Великих реформ, одна из самых ярких личностей Дома Романовых. По свидетельству баронессы М.П. Фредерикс, «он с детства выказывал высокий ум, глубокую доброту сердца и неимоверную любознательность, но был очень плох характером, решителен и своенравен». В 1848 году женился на принцессе Саксен-Альтенбергской, в православии Александре Иосифовне.

Петр Соколов Портрет Великого князя Константина Николаевича, конец 1820-х гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва

www.ruzhnikov.com • 39

Ruzhnikov

40 • Русский рисунок и акварель

НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК ПОРТРЕТ ВЕЛИКОЙ КНЯЖНЫ АЛЕКСАНДРЫ НИКОЛАЕВНЫ (АДИНИ) 1840-е гг. бумага, акварель 19,5 х 15,5 см подпись тушью: 1828 Adinie справа внизу Портрет Великой княжны Александры Николаевны (1825, Царское Село Санкт-Петербургской губернии — 1844, там же) в возрасте трех лет. Великая княжна Александра Николаевна младшая дочь Николая I и Александры Федоровны. Считалось, что Адини, как звали ее в семье, более всех походила на мать и особенно – на бабушку, королеву Пруссии Луизу. В 1844 году она вышла замуж за принца Фридриха-Вильгельма Гессен-Кассельского (1820-1884). «Великая княжна Александра Николаевна во время своего венчания и на всех праздниках, представлялась, на мой взгляд и по мнению многих, каким-то волшебным призраком или, лучше сказать, каким-то существом не от мира сего. Ничего подобного этому величественному и светлому образу я никогда нигде не видал, хотя немало прожил на белом свете» (из воспоминаний князя А.В. Мещерского). Она умерла в год своей свадьбы от скоротечной чахотки и преждевременных родов. Ее сестра, Великая княжна Ольга Николаевна писала: «Прелестная девочка, беспечная, как жаворонок, распространявшая вокруг себя только радость. Совсем еще маленьким ребенком, она привлекала к себе прелестью своей болтовни. Она обладала прекрасной фантазией и прекрасно представляла не только людей, но даже исторические персонажи, словно переселяясь в них. Все в доме любили ее, дети придворных ее возраста просто обожали. Обаяние ее существа сказывалось во всем, чтобы она не делала. Ранняя смерть – это привилегия избранных натур. Я вижу Адини не иначе, как всю окутанную солнцем».

www.ruzhnikov.com • 41

Ruzhnikov

42 • Русский рисунок и акварель

ПЕТР ФЕДОРОВИЧ СОКОЛОВ (1787-1848) ПОРТРЕТ ШАРЛОТТЫ ДУНКЕР 1820-е гг. бумага, акварель 19,5 х 15,5 см подпись карандашом: Соколовъ слева внизу подпись тушью: Charlotte Dunker, ma gouvernante de 1828 : 1836 справа внизу С 5 лет Ольга находилась под присмотром гувернантки Шарлотты Дункер, которую в 1836 году сменила Анна Алексеевна Окулова. «С некоторых пор я перешла из ведения английской няни на попечение гувернантки Шарлотты Дункер, шведского происхождения и протестантского вероисповедания. Она не знала иной родины, как шведский монастырь в СанктПетербурге, в котором она девять лет была ученицей и девять лет учительницей. Образованная и строгая, она внушала мне уважение к работе. В пять лет я могла читать и писать на трех языках.» (Сон Юности. Воспоминания Великой княжны Ольги Николаевны 1825 - 1846 // Николай I. Муж. Отец. Император. М., 2000. C. 190).

www.ruzhnikov.com • 43

Ruzhnikov

44 • Русский рисунок и акварель

НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК ПОРТРЕТ ЮЛИИ ФЕДОРОВНЫ БАРАНОВОЙ 1820-е гг. бумага, акварель 19 х 15 см неразборчивая подпись карандашом слева внизу подпись тушью: Mme Baranof gouvernante de Mary справа внизу Юлия Федоровна Баранова, урождённая Доротея Елена Юлиана Адлерберг (1789-1864) - графиня (1846), статсдама, жена Трофима-Иоанна Осиповича Баранова и сестра министра двора Владимира Федоровича Адлерберга, воспитательница Великой княжны Марии Николаевны; начальница Смольного института. «Очень добрая, очень боязливая, в частной жизни обремененная заботами о большой семье, на службе, кроме воспитания Мэри, еще и ответственная за наши расходы и раздачу пожертвований, она не умела следить за порядком в нашей классной.» (Сон Юности. Воспоминания Великой княжны Ольги Николаевны 1825 - 1846 // Николай I. Муж. Отец. Император. М., 2000. C. 193-194). Как отмечала в своих мемуарах А.Ф. Тютчева, Юлия Федоровна пользовалась «огромным расположением императора и императрицы». В 1834 году она была назначена гофмейстериной при Великой княжне Марии Николаевне и, накануне ее бракосочетания, в 1839 году, пожалована в статс-дамы. В день бракосочетания Великой княжны Ольги Николаевны возведена в графское Российской Империи достоинство «за отличное попечение при воспитании Великих княжон». В 1855 году она была назначена гофмейстериной при Императрице Александре Феодоровне, и в этой должности состояла до 1860 года. В 1856 году она получила орден св. Екатерины 1-го класса. Графиня Баранова была почетным членом при Управлении женскими учебными заведениями и начальницей Смольного института.

www.ruzhnikov.com • 45

Ruzhnikov

46 • Русский рисунок и акварель

НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ АЛЕКСЕЕВ (1813-1880) ПОРТРЕТ АЛЕКСАНДРА ИВАНОВИЧА ЗАУЕРВЕЙДА 1840-е гг. бумага, акварель 21 x 18 см подпись карандашом: Alexeeff слева внизу подпись тушью: Sauerveid maitre de dessin справа внизу Александр Иванович Зауервейд (1782-1844) — русский художник немецкого происхождения, профессор батальной живописи Императорской Академии Художеств. При Николае I был преподавателем рисования при Августейших детях. «Наш учитель рисования Зауервейд устроил мне … ателье, к которому вели сто ступенек. Оттуда можно было наблюдать за облаками и звездами. Он хотел научить меня быстрой и успешной манере писать. Я принялась за это дело с восторгом и была вскоре в состоянии с успехом копировать некоторые картины в Эрмитаже. Зауервейда в Дрездене обнаружил Папа. Он писал батальные сцены и копировал художников с таким совершенством, что потом многие эти копии были проданы как оригиналы». (Сон Юности. Воспоминания Великой княжны Ольги Николаевны 1825 1846 // Николай I. Муж. Отец. Император. М., 2000. C. 229). Александр Иванович изображён в сюртуке с орденом Св. Анны 2 ст. и знаком Отличия беспорочной службы.

www.ruzhnikov.com • 47

Ruzhnikov

48 • Русский рисунок и акварель

НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ АЛЕКСЕЕВ (1813-1880) ПОРТРЕТ АНДРЕЯ АНДРЕЕВИЧА БЕЛИНГА около 1845 бумага, акварель, белила 21 х 16,5 см подпись карандашом: Alexeeff Copie справа по центру подпись тушью: Behling maitre de piano справа внизу Андрей Андреевич Белинг (1793-1854) — известный петербургский пианист и органист, педагог, основатель «Певческой Академии», имя которого известно по запискам Михаила Глинки, воспоминаниям Владимира Стасова и другим источникам. «В течение этой зимы я слышала много филармонических концертов в зале Энгельгардта, на которых исполнялись симфонии Бетховена, Реквием Моцарта и многое другое. Мне не доставляло это удовольствия. Анна Алексеевна [Окулова, гувернантка Ольги Николаевны], пытаясь развить мой слух, предложила предоставить мне возможность играть в трио со скрипкой и виолончелью. Она обнаружила Бэлинга, прекрасного музыканта, застенчивость которого до сих пор мешала ему сделаться известным, но его песни были уже довольно хорошо знакомы публике. Он сочинил для меня прелестные вариации на тему Национального Гимна. Я играла их Мама в день ее рождения в апреле.» (Сон Юности. Воспоминания Великой княжны Ольги Николаевны 1825 1846 // Николай I. Муж. Отец. Император. М., 2000. C. 225).

www.ruzhnikov.com • 49

Ruzhnikov

50 • Русский рисунок и акварель

НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ АЛЕКСЕЕВ (1813-1880) ПОРТРЕТ ПРОТОПРЕСВИТЕРА ВАСИЛИЯ БОРИСОВИЧА БАЖАНОВА 1840-е гг. бумага, акварель 21 х 16,5 см подпись карандашом: Alexeeff Copie справа по центру подпись тушью: Bajanof notre confesseur справа внизу Вероятно, копия с работы Петра Соколова. Василий Борисович Бажанов (1800-1883) — профессор богословия Санкт-Петербургского университета, с 1835 года законоучитель Великого князя Александра Николаевича, для Великого князя им было написано сочинение «Об обязанностях христианина», ставшее впоследствии пособием для преподавания нравственного богословия как в духовных, так и светских учебных заведениях. Духовник царской семьи. «Наш первый преподаватель Закона Божия и духовник, о. Павский, читал нам Евангелие, не давая ничего нашему детскому представлению, и только позднее о. Бажанов стал объяснять нам Богослужение, чтобы мы могли следить за ним.» (Сон Юности. Воспоминания Великой княжны Ольги Николаевны 1825 - 1846 // Николай I. Муж. Отец. Император. М., 2000. C. 202). «Как мы любили нашего духовника о. Бажанова! Терпимый в своей религиозности и совершенно беспристрастный, он учил нас истории Церкви. Благодаря ему мы научились понимать, что русский характер и русская Церковь неразъемлемое единство. Когда мы стали взрослыми, о. Бажанов приходил, как и прежде к нам, но вместо урока были разговоры, сердечные и задушевные». (Сон Юности. Воспоминания Великой княжны Ольги Николаевны 1825 1846 // Николай I. Муж. Отец. Император. М., 2000. C. 300).

www.ruzhnikov.com • 51

Ruzhnikov

52 • Русский рисунок и акварель

НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК ПОРТРЕТ ПРОТОИЕРЕЯ ГЕРАСИМА ПЕТРОВИЧА ПАВСКОГО 1840-е гг. бумага, акварель, белила 20,5 х 17 см подпись тушью на паспарту: Pavsky maitre de religion jusqu’a 1834 справа внизу на паспарту Повторение с работы Ивана Реймерса (оригинал — Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Герасим Петрович Павский (1787-1863) — богослов, филолог, экзегет, переводчик Библии, профессор СанктПетербургского университета и Духовной академии. Заведуя классом еврейского языка, Павский в продолжение более 20 лет занимался переводом и филологическими исследованиями текста книг Ветхого Завета. Этот перевод тщательно записывался студентами, без его ведома и редакции был литографирован ими и разошелся по всей России. В 1826 году Павский был назначен законоучителем к Наследнику цесаревичу Александру Николаевичу и Великим княгиням и составил обширную записку о методе и предметах предстоящих занятий – первый по времени серьезный, научно обоснованный труд по методике Закона Божия в России. Был уволен в 1835 году по настоянию Петербургского митрополита Серафима и Московского Филарета. Герасим Петрович Павский изображен с наградным наперсным крестом из Кабинета Е.И.В. украшенным драгоценными камнями, орденами Св. Владимира 3 ст. и Св. Анны 2 ст. с бриллиантами.

Иван Реймерс Портрет Г.П. Павского, 1835 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

www.ruzhnikov.com • 53

Ruzhnikov

54 • Русский рисунок и акварель

НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК ПОРТРЕТ ГЕНЕРАЛ-АДЪЮТАНТА КАРЛА КАРЛОВИЧА МЕРДЕРА 1840-е гг. бумага, акварель 20,5 х 16,5 см подпись тушью: 1832 Moider gouverneur de Sacha справа внизу Карл Карлович Мердер (1788-1834) — генерал-адъютант, воспитатель Великого князя Александра Николаевича. «В июле 1824 года воспитателем Саши был назначен Карл Карлович Мердер. Он был прирожденный педагог, тактичный и внимательный. Правилом его работы было развить хорошие черты ребенка и сделать из него честного человека. И этому правилу он оставался верен совершенно независимо от того, был ли его воспитанник простым смертным или Великим князем. Таким образом он завоевал любовь и доверие ребенка. Он не признавал никакой дрессировки, не подлаживался под отца, не докучал матери, он просто принадлежал Семье: действительно драгоценный человек! Никто из тех, кто окружал нас, не мог с ним сравниться. Судьбе было угодно, чтобы он не дожил до совершеннолетия Саши. Он умер в Риме в 1834 году.» (Сон Юности. Воспоминания Великой княжны Ольги Николаевны 1825 1846 // Николай I. Муж. Отец. Император. М., 2000. C. 185). Карл Карлович Мердер изображён в свитском мундире с орденом Св. Георгия 4 ст., звездой и знаком ордена Св. Владимира 2 ст., звездой ордена Св. Анны с короной, звездой и знаком прусского ордена Красного Орла 2-го класса, знаком Отличия беспорочной службы за XX лет.

www.ruzhnikov.com • 55

Ruzhnikov

56 • Русский рисунок и акварель

НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК ПОРТРЕТ ВЕЛИКОЙ КНЯГИНИ МАРИИ НИКОЛАЕВНЫ 1840-е гг. бумага, акварель 24 х 18 см подпись тушью: Rome 1841 Mary Современники отмечали сходство Великой княжны с отцом как внешностью, так и характером. Полковник Ф. Гагерн, который сопровождал нидерландского принца Александра в Россию, отзывался о ней в своём дневнике:

Карл Брюллов Портрет Великой княжны Марии Николаевны, 1837

www.ruzhnikov.com • 57

Ruzhnikov

«Старшая, Великая княгиня Мария Николаевна, супруга герцога Лейхтенбергского, мала ростом, но чертами лица и характером — вылитый отец. Профиль её имеет большое сходство с профилем императрицы Екатерины в годы в её юности. Великая княгиня Мария — любимица отца, и полагают, что в случае кончины императрицы она приобрела бы большое влияние.» Младшая сестра Ольга Николаевна так описывала ее внешность: «Ее особая красота соединяла строгость лица и необычайную мимику. Лоб, нос и рот были абсолютно правильны, плечи и грудь прекрасно развиты, талия так тонка, что ее мог обвить обруч ее греческой прически… Очень скорая в решениях, очень целеустремленная, она добивалась своего какой угодно ценой…».

Кристина Робертсон Портрет Великой княжны Марии Николаевны, 1841 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

58 • Русский рисунок и акварель

www.ruzhnikov.com â&#x20AC;¢ 59

Ruzhnikov

60 • Русский рисунок и акварель

ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ ГАУ (1816 – 1895) ПОРТРЕТ МАРИИ ПЕТРОВНЫ ВАЛУЕВОЙ 1843 бумага, акварель, белила 23,5 х 18 см подпись и дата справа по центру: W.Hau 1843 Происхождение Sotheby’s Лондон, 22 мая 2002, лот 4 Литература Владимир Иванович Гау. Русский камерный портрет, М., 2010, стр. 186, no. 121 Графиня Мария Петровна Валуева, урожденная Вяземская (1813-1849) — известная светская красавица пушкинской эпохи. Дочь поэта Петра Андреевича Вяземского и Веры Фёдоровны, урождённой княжны Гагариной, детские годы Мария провела в Москве и в подмосковном имении Вяземских Остафьево. В 1832 году семья Вяземских переехала в Петербург, где в 1835 года Мария стала фрейлиной императрицы Александры Федоровны, а вскоре затем вышла замуж за камер-юнкера Петра Александровича Валуева, впоследствии видного политического деятеля. Деньги в приданое невесте пожаловал лично император Николай I. Свидетельства современников сообщают о многочисленных блестящих достоинствах юной графини: по словам князя А.М. Мещерского, Валуева «была замечательно миловидна, свежа, стройна и умственно развита, её портил только курносый носик, полученный ею по наследству от отца. Вследствие этого недостатка, в свете, где она считалась в числе львиц, её прозвали «la jolie laide», иначе миловидной дурнушкой… Я не менее других ея поклонников находился под влиянием ея оригинальной красоты и чарующих голубых глаз». Семейная история Вяземских, а позднее Валуевых тесно переплетена с биографией А.С. Пушкина. Пушкин был завсегдатаем петербургского салона Вяземских - Валуевых. Чета Вяземских всегда принимала участие в жизни поэта. Мать Марии Петровны, Вера Федоровна Вяземская, известна как его ближайшая конфидентка и корреспондент: сохранилась обширная переписка Пушкина и его подруги, в которых первый в подробностях справляется о Марии Петровне и следит за ее успехами в высшем свете.

www.ruzhnikov.com • 61

Ruzhnikov

62 • Русский рисунок и акварель

ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ ГАУ (1816 – 1895) ПОРТРЕТ ВЕЛИКОЙ КНЯЖНЫ ЕЛИЗАВЕТЫ МИХАЙЛОВНЫ, ГЕРЦОГИНИ НАССАУСКОЙ 1844 бумага, акварель, белила 28 х 22 см подпись и дата слева по центру: W.Hau 1844 Происхождение Sotheby’s Лондон, 15 июня 1995, лот 43 Елизавета Михайловна (1826, Москва - 1845, дворец Бибрих под Висбаденом, герцогство Нассау, Германия) - Великая княжна, дочь Великого князя Михаила Павловича и Великой княгини Елены Павловны; внучка Павла I, герцогиня Нассауская. Яркое описание характера Елизаветы Михайловны оставила в своем дневнике ее кузина Великая княжна Ольга Николаевна: «… кузина Лилли (Великая княжна Елизавета Михайловна (1826—1845)), очень прямая, немного вспыльчивая и похожая на мальчика, звалась ею (императрицей Марией Федоровной) ‘‘честный человек…’’».

Впервые честь написать портреты Великих княжен выпала юному художнику в 1832 году. Работа снискала успех и Гау был представлен ко двору. Личной покровительницей мастера стала императрица Александра Федоровна: по ее протекции и за счет назначенной императрицей стипендии Гау поступил в Академию художеств, которую окончил в 1836 году с большой серебряной медалью и званием неклассного художника акварельной живописи. За этим последовала пенсионерская поездка в Италию, а по возвращении официальное назначение придворным художником. 1840-е годы стали для Гау периодом творческого расцвета. Он писал многочисленные портреты царской семьи и петербургской знати, исполненные в основном поколенно или в полный рост в интерьере или на фоне пейзажа. В его произведениях «как бы выведена формула аристократизма во внешнем проявлении и определены составляющие ее элементы. Они постоянны и переходят из портрета в портрет — ясное и спокойное выражение лица, осанка, поворот головы, модная одежда»

Портрет написан в 1844 году, вскоре после ее свадьбы с герцогом Адольфом-Вильгельмом Нассауским (1817-1905). Это супружество было недолгим: годом позже Елизавета Михайловна скончалась в результате тяжелых родов. За этот период, между 1844 и 1845 годами, Гау создал несколько ее портретов: наиболее известный находится в собрании Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени в Москве. Вероятно, основой для композиции Гау послужило полотно немецкого художника Карла Фердинанда Зона (1805-1867) (1840-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В пандан к портретам Елизаветы Михайловны были выполнены аналогичные портреты ее супруга, герцога Адольфа-Вильгельма (Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени, Москва). Парный представленному портрет герцога находится в частной коллекции, был продан на аукционе Sotheby’s в Лондоне 14 декабря 1995 года. За свою карьеру Гау создал обширную галерею портретов членов императорской семьи: как в 1895 году писал журнал «Нива», «особы Императорской фамилии, начиная с императора Николая I-го до императора Александра III, весь Двор, все, кто принадлежал к высшим слоям петербургского общества, все знаменитости были написаны Гау».

Карл Брюллов Портрет Великой княжны Елизаветы Михайловны, 1845 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

www.ruzhnikov.com • 63

Ruzhnikov

64 • Русский рисунок и акварель

ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ ГАУ (1816 – 1895) ПОРТРЕТ ГРАФА ПЬЕРА-ЛУИ ФЕРРОНА ДЕ ЛА ФЕРРОНE 1842 бумага на дереве, акварель, белила 28 х 22,4 см подпись и дата слева по центру: W.Hau 1842 Происхождение Christie’s Лондон, 13 июня 2007, лот 1 Литература Владимир Иванович Гау. Русский камерный портрет, Москва, 2010, стр. 185, no. 116 Граф Пьер-Луи Феррон де ла Ферронe (1777-1842) французский государственный деятель, посол короля Карла X в России (1819-1827), министр иностранных дел Франции (1828-1829). Граф изображен в сюртуке с бутоньеркой из орденских лент в петлице по европейской моде того времени. Ла Ферроне, убежденный приверженец Бурбонов, бежал из Франции в годы революции, примкнул к эмигрантской армии принца Конде, служил адъютантом герцога Беррийского, сына графа д’Артуа (с 1824 - короля Карла X). Ла Ферроне выполнял отдельные дипломатические поручения эмигрантского двора, в том числе, в 1812 году побывал в России, где вел переговоры с Александром I и познакомился с тремя его братьями – Константином, Николаем и Михаилом. Позднее, с Николаем Павловичем, будущим императором Николаем I, у ла Ферроне сложились близкие дружеские отношения. В записках графа сохранился ряд метких характеристик личности молодого монарха. В годы Реставрации Бурбонов граф де Ла Ферроне стал полевым маршалом и пэром Франции, был послом в Дании, а в 1819 году получил назначение на пост чрезвычайного и полномочного посла в России. В 1825 году Ла Ферроне стал непосредственным свидетелем восстания декабристов. Известны его подробные отчеты министру иностранных дел Франции барону де Дама о событиях тех дней.

www.ruzhnikov.com • 65

Ruzhnikov

66 • Русский рисунок и акварель

ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ ГАУ (1816 – 1895) ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОГО ОФИЦЕРА 1849 бумага, акварель, белила 21 х 16,5 см подпись и дата справа по центру: W.Hau 1849 Происхождение Коллекция Мишеля Бродского, Париж Литература И.С. Зильберштейн, Парижские находки. Эпоха Пушкина. М., 1993, стр. 20

Русские акварели в собрании парижского коллекционера Мишеля Бродского

www.ruzhnikov.com • 67

Ruzhnikov

68 • Русский рисунок и акварель

ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ ГАУ (1816 – 1895) ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОГО ОФИЦЕРА 1849 бумага, акварель, белила 19,5 x 15,5 см подпись и дата справа по центру: W.Hau 1849 Происхождение Sotheby’s Лондон, 19 февраля 1998, лот 14 В 1846 году Гау приступил к осуществлению колоссального по своему масштабу и значимости труда. По заказу Императорского двора он начал писать серию портретов офицеров Лейб-гвардии Конного полка для памятного альбома, одного из старейших гвардейских кавалерийских полков России. 7 ноября 1846 года император Николай I торжественно отметил пятидесятилетие своего шефства над полком. Это событие и было увековечено в альбоме, находившемся в Зимнем дворце, а в 1928 году переданном в собрание Института русской литературы — Пушкинского Дома. Огромный альбом был заключен в роскошный переплет красного сафьяна, изготовленный по специальному заказу в петербургской мастерской Й.К. Лауферта. На плотные с золотым обрезом листы были наклеены 86 портретов, под которыми указаны имена офицеров, год рождения, дата вступления в полк. Альбом завершали семь акварелей со сценами полковой жизни павловской и николаевской эпох, выполненных К.К. Пиратским, соучеником В.И. Гау по Академии художеств. Первые акварели для конногвардейского альбома написаны Гау в конце 1846 года, а к осени 1849 года работа была завершена. Гау раскрыл индивидуальность каждого изображенного, сумев уловить за внешним стереотипом характерные особенности лиц своих моделей. Альбом лейб-гвардии Конного полка стал своего рода образцом для последующих подобных произведений.

www.ruzhnikov.com • 69

Ruzhnikov

ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ ГАУ (1816 – 1895) ПОРТРЕТ ДЕТЕЙ 1854 бумага, акварель, белила 21 х 16,5 см подпись и дата справа по центру: W.Hau / 1854 70 • Русский рисунок и акварель

ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ ГАУ (1816 – 1895) КАТАНИЕ НА ЛОДКЕ 1855 бумага, акварель, белила 12,5 х 18,5 см подпись и дата справа внизу: W.Hau 1855 www.ruzhnikov.com • 71

Ruzhnikov

72 • Русский рисунок и акварель

НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК ПОРТРЕТ ГРАФА АНДРЕЯ ИВАНОВИЧА ГУДОВИЧА вторая половина 1830-х гг. бумага, акварель 19 х 15,5 см Граф Андрей Иванович Гудович (1781-1869) - генералмайор, герой Отечественной войны 1812 года. Участник русско-австро-французской войны 1805 года, отличился в сражении при Аустерлице, награжден орденом Св. Владимира 4 ст. с бантом. В 1808-1809 годах сражался в Финляндии, за проявленное мужество награжден орденом Св. Анны 2 ст. с алмазами. С 1809 года шеф кирасирского полка. В Отечественную войну 1812 года за отличие в Бородинском сражении произведен в генерал-майоры и награжден орденом Св. Георгия 4 ст. Был пожалован также орденами Св. Александра Невского, Св. Владимира 2 ст. и Белого Орла. Во время заграничных походов русской армии 1813-1814 гг. участвовал в сражениях при Бауцене и Лейпциге. С 1814 года командир 1-й бригады 3-й кирасирской дивизии. По возвращении в Россию вышел в отставку. В 1832-1841 гг. московский предводитель дворянства и попечитель Московского дворянского института. По свидетельству Ф.В. Булгарина, Андрей Иванович «соединял в себе все достоинства любезного светского человека со всеми похвальными качествами воина и просвещенного патриота. Граф получил высокое образование, любил литературу и все изящное; с офицерами обходился чрезвычайно вежливо, нежно и только с приближенными к нему - фамильярно, и вместе с любовью внушал к себе уважение <…> Одним словом, граф Гудович был образцовый полковник не в одной России, но и во всей Европе». О блестящей военной карьере графа сообщает и представленный портрет. Гудович запечатлён со своими военными наградами: орденом Св.Георгия, звездой и знаком ордена Св. Владимира, звездой ордена Св. Анны и александровской лентой. Акварель - один из нескольких известных портретов графа Гудовича. Наиболее близкий по типу и времени создания выполнен Александром Брюлловым и находится в собрании Государственного литературного музея; ранее он был известен с ошибочной атрибуцией как портрет С.С. Уварова. Атрибуция была пересмотрена на основании литографий: одна опубликована в «Подробном словаре русских граверов XVI-XIX вв.» Д.А. Ровинского, другая находится в находится в собрании Государственного музея А.С. Пушкина.

www.ruzhnikov.com • 73

Ruzhnikov

74 • Русский рисунок и акварель

НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК ПОРТРЕТ МИХАИЛА ГРИГОРЬЕВИЧА ХОМУТОВА середина - вторая половина XIX века бумага, акварель, белила 15,5 х 13 см подпись в нижнем правом углу: Клюндеръ Портрет Михаила Григорьевича Хомутова (1795-1864), генерал-майора, участника Отечественной войны 1812 года, командира лейб-гвардии Гусарского полка (18331839). Хомутов представлен в вицмундире Лейб-гвардии Гусарского полка со знаками орденов Св. Георгия 4 ст., Св. Владимира 3 ст., Св. Станислава 1 ст., звездой ордена Св. Анны 1 ст. с Императорской короной, знаком Отличия беспорочной службы за ХХ лет, медалями «в память Отечественной войны 1812 года» и «за взятие Парижа». Акварель является повторением портрета из знаменитой Хомутовской коллекции, выполненного Александром Ивановичем Клюндером (1802-1874/1875) в 1838-40 годах. Коллекцию составила серия акварельных портретов офицеров лейб-гвардии Гусарского полка, в котором в то время, возвратившись из первой кавказской ссылки, служил М.Ю. Лермонтов. Акварели были написаны Клюндером по заказу лейб-гусар, однополчан Лермонтова, пожелавших преподнести памятный подарок своему полковому командиру генералу Хомутову, переводившемуся в Новочеркасск. Всего портретируемых было около 60 человек, с каждого из которых художник сделал по нескольку изображений. Лермонтов был изображен четыре раза. Некоторые из этих портретных собраний дошли до нас неразрозненными. Большая часть коллекции М.Г. Хомутова сегодня находится в собраниях Государственного Эрмитажа и Павловского Дворца-музея, коллекция В.Д. Бакаева – в Музее Института русской литературы в Санкт-Петербурге, коллекция, принадлежавшая полковому товарищу Лермонтова А.Л. Потапову хранится в Воронежском областном музее изобразительных искусств.

Александр Клюндер Портрет М.Г.Хомутова, 1838 Институт русской литературы, Воронеж

www.ruzhnikov.com • 75

Ruzhnikov

НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК ПОРТРЕТ ПОЛКОВНИКА, КОМАНДИРА ВОЗНЕСЕНСКОГО УЛАНСКОГО ПОЛКА середина XIX века бумага, акварель 27 x 21 см неразборчивая подпись справа внизу Офицер изображен в полковом мундире со знаками орденов Св. Анны 2 ст., Св. Станислава 2 ст. и знаком Отличия беспорочной службы за ХХ лет.

76 • Русский рисунок и акварель

НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК ПОРТРЕТ ДАМЫ середина XIX века бумага, акварель 26 x 20 см

www.ruzhnikov.com • 77

Ruzhnikov

78 • Русский рисунок и акварель

ЕФИМ СЕМЕНОВИЧ АБАБКОВ (1811- ПОСЛЕ 1854) ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОГО 1843 бумага, акварель, белила 20 х 16 см подпись и дата в правом нижнем углу: Р. Абабков / 1843 года Ефим Семенович Абабков (1811 - после 1854) - художникакварелист. Большую часть жизни Абабков служил на Златоустовском горном заводе: занимался черчением планов и видов казенных и фабричных строений, копированием чертежей. Помимо этого был художником дилетантом: в числе его наиболее известных работ два прижизненных портрета известного горного инженера и ученого-металлурга П.П. Аносова (1843, ГРМ, и 1844, Пермский государственный архив). Среди других написанных им портретов «Начальник горных заводов В.А. Глинка» (1848), «Начальник горных заводов Глинка» (1853), «Пономарев в детстве» (1853, все три - Свердловская картинная галерея). Кроме того Абабкову принадлежит серия видов Златоуста, в том числе акварель «Вид города Златоуста» (1853, ГРМ) и картина «Вид Златоустовского завода на Урале» (1851, Российская национальная библиотека им. М.Е. Салтыкова-Щедрина, Санкт-Петербург). Свои работы художник подписывал «Абабков», «Р. Абабков» («Рисовал Абабков») или «Кап. Абабков» (вероятно, «Копировал» или «Копировщик Абабков»). В 1854 году был учителем Златоустовской школы. Его дальнейшая судьба неизвестна.

www.ruzhnikov.com • 79

Ruzhnikov

80 • Русский рисунок и акварель

АБРАМ ГРИГОРЬЕВИЧ КЛЮКВИН (1776-1864) ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОГО 1847 бумага, акварель, белила 17 х 14,5 см подпись и дата слева внизу: Клюквинъ. 1847. Абрам Григорьевич Клюквин (1776, под Вязьмой Смоленской губ. - 1864, Торопец, Псковская губ.) — живописец-портретист. Родом из экономических крестьян Иоанно-Предтеченского Вяземского монастыря Смоленской губернии. Начал свой творческий путь как иконописец. В 1814 году Клюквин был определён на должность учителя искусств в Торопецкое уездное училище Псковской губернии. В 1835 году ушёл на пенсию. Жил в городе Торопце. В числе работ художника аллегорическая композиция «Минерва и Геркулес» (1814), а также многочисленные портреты, хранящиеся ныне в Государственном Историческом музее, Эрмитаже, Русском музее, Картинной галерее Псковского музея-заповедника.

www.ruzhnikov.com • 81

Ruzhnikov

82 • Русский рисунок и акварель

ПЁТР ИВАНОВИЧ БАЛАШОВ (1835?-1888) ОФИЦЕРЫ ГВАРДЕЙСКИХ КИРАСИРСКИХ ПОЛКОВ 1872 бумага, акварель, белила 42 х 34 см подпись в правом нижнем углу: П. Балашовъ, 1872 г. Происхождение Sotheby’s Лондон, 16 июня 1994, лот 70 Выставки Patrick and Beatrice Haggerty Museum of Art, Marquette University, Milwaukee, Russian Art of the Nineteenth Century: Icons and Easter Eggs. A Postmodern Perspective, 16 апреля 28 июля 1996 Литература C.L. Carter, Russian Art of the Nineteenth Century: Icons and Easter Eggs. A Postmodern Perspective, Milwaukee, 1996, no.

157, стр. 62, иллюстрация стр. 11 Изображенные - группа офицеров гвардейских кирасирских полков: обер-офицер Лейб-гвардии Кирасирского Его Величества полка, полковник Лейб-гвардии Кирасирского Ее Величества полка с орденами Св.Станислава 2-й степени и Св.Анны 3-й степени, два обер-офицера Лейб-гвардии Кирасирского Ее Величества полка, два обер-офицера Лейбгвардии Кирасирского Его Величества полка, полковник Лейб-гвардии Кирасирского Его Величества полка с орденами Св.Станислава 2-й степени с Императорской Короной, Св.Анны 2-й степени и Св.Владимира 4-й степени и медалью «В память Крымской войны», два обер-офицера Лейб-гвардии Кирасирского Его Величества полка (правый – с орденом Св.Станислава 2-й степени), поручик Лейбгвардии Кирасирского Ее Величества полка и обер-офицер Лейб-гвардии Кирасирского Ее Величества полка.

www.ruzhnikov.com • 83

Ruzhnikov

84 • Русский рисунок и акварель

ПЁТР ИВАНОВИЧ БАЛАШОВ (1835?-1888) НИЖНИЕ ЧИНЫ КАВАЛЕРГАРДСКОГО И ЛЕЙБ-ГВАРДИИ КОННОГО ПОЛКОВ 1872 бумага, акварель, белила 42 х 34 см подпись в правом нижнем углу: П. Балашовъ, 1872 г. Акварель изображает группу нижних чинов Кавалергардского и Лейб-гвардии Конного полков: рядового Кавалергардского полка, юнкера Кавалергардского полка, младшего унтер-офицера Лейб-гвардии Конного полка, двух нижних чинов Кавалергардского полка, трубача Лейб-гвардии Конного полка со знаком отличия Военного ордена, медалью «В память Крымской войны» и Георгиевской трубой в руках (получена полком за сражение при Фершампенуазе в 1814), двух рядовых Лейб-гвардии Конного полка, нижнего чина Кавалергардского полка и фельдфебеля Лейб-гвардии Конного полка с медалью «В память Крымской войны».

www.ruzhnikov.com • 85

Ruzhnikov

86 • Русский рисунок и акварель

ПЁТР ИВАНОВИЧ БАЛАШОВ (1835?-1888) ЧИНЫ 5-Й КАВАЛЕРИЙСКОЙ ДИВИЗИИ 1875 бумага, акварель, белила 42 х 34 см подпись в правом нижнем углу: П. Балашовъ, 1875 г. На акварели изображена группа чинов 5-й кавалерийской дивизии: двое рядовых 5-го Александрийского гусарского полка, нижний чин 5-го Литовского уланского полка, рядовой 5-го Каргопольского драгунского полка, нижний чин 5-го Литовского уланского полка, штаб-офицер 5-го Литовского уланского полка, обер-офицер 5-го Александрийского гусарского полка, штаб-офицер 5-го Александрийского гусарского полка и два офицера 5-го Каргопольского драгунского полка.

www.ruzhnikov.com • 87

Ruzhnikov

88 • Русский рисунок и акварель

ПЁТР ИВАНОВИЧ БАЛАШОВ (1835?-1888) ЧИНЫ 1-Й КАВАЛЕРИЙСКОЙ ДИВИЗИИ 1874 бумага, акварель, белила 42 х 34 см подпись в правом нижнем углу: П. Балашовъ, 1874 г. Происхождение Sotheby’s Лондон, 14/15 декабря 1995, лот 164 На листе изображены чины 1-й кавалерийской дивизии: полковник 1-го Сумского гусарского полка с орденами Св.Станислава 2-й степени и Св.Анны 3-й степени, ротмистр 1-го Санкт-Петербургского уланского полка, оберофицер 1-го Сумского гусарского полка, обер-офицер 1-го Московского драгунского полка; за ними – нижние чины Сумского гусарского и Санкт-Петербургского уланского полков, полковник 1-го Санкт-Петербургского уланского полка с орденами Св.Анны 2-й степени и Св.Владимира 4-й степени и медалью «За усмирение Польского мятежа» (1865), обер-офицер 1-го Московского драгунского полка с орденом Св.Станислава 3-й степени, трубач 1-го Сумского гусарского полка с Георгиевской трубой, пожалованной полку в 1813 году «за отличие при поражении и изгнании неприятеля из пределов России в 1812 году», рядовой 1-го Московского драгунского полка, нижний чин 1-го СанктПетербургского уланского полка и рядовой 1-го Московского драгунского полка.

www.ruzhnikov.com • 89

Ruzhnikov

90 • Русский рисунок и акварель

ПЁТР ИВАНОВИЧ БАЛАШОВ (1835?-1888) ЧИНЫ 4-Й КАВАЛЕРИЙСКОЙ ДИВИЗИИ 1874 бумага, акварель, белила 42 х 34 см подпись в правом нижнем углу: П. Балашовъ, 1874 г. Изображенные чины: унтер-офицер 4-го Мариупольского гусарского полка, нижние чины 4-го Екатеринославского драгунского полка и 4-го Мариупольского гусарского полка, два обер-офицера 4-го Екатеринославского драгунского полка, полковник 4-го Харьковского уланского полка с орденами Св.Станислава 2-й степени и Св. Анны 3-й степени и медалью «В память Крымской войны», штабофицер 4-го Екатеринославского драгунского полка с орденом Св.Станислава 2-й степени, штаб-офицер, рядовой и старший унтер-офицер 4-го Мариупольского гусарского полка, нижний чин 4-го Харьковского уланского полка, рядовой 4-го Екатеринославского драгунского полка.

www.ruzhnikov.com • 91

Ruzhnikov

92 • Русский рисунок и акварель

ПЁТР ИВАНОВИЧ БАЛАШОВ (1835?-1888) ЧИНЫ 14-Й КАВАЛЕРИЙСКОЙ ДИВИЗИИ 1875 бумага, акварель, белила 42 х 34 см подпись в правом нижнем углу: П. Балашовъ, 1875 г. Происхождение Sotheby’s Лондон, 14/15 декабря 1995, лот 166 На акварели запечатлены кавалерийские чины: рядовой 14-го Малороссийского драгунского полка, нижний чин 14го Ямбургского уланского полка, рядовой 14-го Митавского гусарского полка, рядовой 14-го Малороссийского драгунского полка, унтер-офицер 14-го Митавского гусарского полка, штаб-офицер 14-го Малороссийского драгунского полка, два офицера 14-го Ямбургского уланского полка, два офицера 14-го Митавского гусарского полка.

www.ruzhnikov.com • 93

Ruzhnikov

94 • Русский рисунок и акварель

КАРЛ КАРЛОВИЧ ПИРАТСКИЙ (1813 (1815?)-1871) (ПРЕДПОЛОЖИТЕЛЬНО) ЧИНЫ 2-Й ГРЕНАДЕРСКОЙ ДИВИЗИИ около 1870 бумага, акварель, белила 42 х 36 см Представлены: обер-офицер 8-го Московского гренадерского полка, обер-офицер 6-го Таврического гренадерского полка с орденом Св. Станислава 3-й степени, полковник 5-го Киевского гренадерского полка с орденом Св. Анны 2-й степени, нижний чин 5-го Киевского гренадерского полка, горнист 7-го Самогитского гренадерского полка, рядовой 2-й артиллерийской гренадерской бригады, младший унтер-офицер 6-го Таврического гренадерского полка, офицер 2-й артиллерийской гренадерской бригады, штаб-офицер 7-го Самогитского гренадерского полка.

www.ruzhnikov.com • 95

Ruzhnikov

96 • Русский рисунок и акварель

ПЁТР ИВАНОВИЧ БАЛАШОВ (1835?-1888) ЧИНЫ ОРЕНБУРГСКОГО КАЗАЧЬЕГО ВОЙСКА 1878 бумага, акварель, белила 42 х 34 см подпись в правом нижнем углу: П. Балашовъ, 1878 г. Изображены чины Оренбургского казачьего войска: урядник и казак 1-го казачьего полка, казак, полковник 1-го казачьего полка с орденами Св.Станислава 2-й степени и Св.Георгия 4-й степени, есаул 1-го казачьего полка, трубач 1-го казачьего полка, нижние чины и офицеры Оренбургского артиллерийского дивизиона.

www.ruzhnikov.com • 97

Ruzhnikov

98 • Русский рисунок и акварель

ПЁТР ИВАНОВИЧ БАЛАШОВ (1835?-1888) ЧИНЫ 6-Й КАВАЛЕРИЙСКОЙ ДИВИЗИИ 1876 бумага, акварель, белила 42 х 34 см подпись в правом нижнем углу: П. Балашовъ, 1876 г. Изображены чины 6-й кавалерийской дивизии: три оберофицера 6-го Клястицкого гусарского полка, рядовой 6-го Клястицкого гусарского полка, обер-офицер 6-го Волынского уланского полка, штаб-офицер 6-го Глуховского драгунского полка, нижний чин 6-го Волынского уланского полка, три нижних чина 6-го Глуховского драгунского полка и нижний чин 6-го Волынского уланского полка.

www.ruzhnikov.com • 99

Ruzhnikov

100 • Русский рисунок и акварель

ПЁТР ИВАНОВИЧ БАЛАШОВ (1835?-1888) ЧИНЫ 13-Й КАВАЛЕРИЙСКОЙ ДИВИЗИИ 1876 бумага, акварель, белила 42 х 34 см подпись в правом нижнем углу: П. Балашовъ, 1876 г. Изображена группа чинов 13-й кавалерийской дивизии: нижний чин 13-го Нарвского гусарского полка, ротмистр 8-го Нарвского гусарского полка, полковник 13-го Нарвского гусарского полка с орденом Св.Станислава 2-й степени, полковник 13-го Владимирского уланского полка с орденами Св.Анны 2-й степени и Св.Владимира 4-й степени, оберофицер 13-го драгунского Военного Ордена полка с орденом Св.Станислава 3-й степени, нижний чин 13-го Владимирского уланского полка, ротмистр 13-го драгунского Военного Ордена полка с орденом Св.Георгия 4-й степени, нижний чин 13-го Нарвского гусарского полка, обер-офицер 13-го Нарвского гусарского полка, обер-офицер 13-го Владимирского уланского полка, рядовой 13-го драгунского Военного Ордена полка.

www.ruzhnikov.com • 101

Ruzhnikov

102 • Русский рисунок и акварель

ПЁТР ИВАНОВИЧ БАЛАШОВ (1835?-1888) ОФИЦЕРЫ ГВАРДЕЙСКИХ УЛАНСКИХ ПОЛКОВ 1872 бумага, акварель, белила 42 х 34 см подпись в правом нижнем углу: П. Балашовъ, 1872 г. Изображенные: три офицера Лейб-гвардии Уланского Его Величества полка, офицер Лейб-гвардии Уланского полка, два ротмистра Лейб-гвардии Уланского полка, полковник Лейб-гвардии Уланского Его Величества полка с орденами Св.Станислава 2-й степени и Св.Анны 3-й степени, три оберофицера Лейб-гвардии Уланского Его Величества полка, обер-офицер Лейб-гвардии Уланского полка.

www.ruzhnikov.com • 103

Ruzhnikov

104 • Русский рисунок и акварель

АЛЕКСАНДР КОЛЬБ (1819-1887) ИНТЕРЬЕР УСПЕНСКОГО СОБОРА МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ 1855 бумага на картоне, акварель, белила 48 x 39 см подпись и дата в правом нижнем углу: А. Кольб, 1855 Происхождение Sotheby’s Лондон, 21 мая 2003, лот 10 Александр Христофорович Кольб (1819-1887) — русский художник и архитектор немецкого происхождения, ученик Карла Брюллова. Кольб получил профессиональное образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где его наставником был Карл Брюллов. В качестве пенсионера академии совершил поездку по Европе, побывал во Франции, Италии и Германии. В 1853 году Кольбу было присвоено звание академика.

Александр Кольб Интерьер Зимнего дворца. Золотая гостиная Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

www.ruzhnikov.com • 105

Ruzhnikov

106 • Русский рисунок и акварель

ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ГРЯЗНОВ (ок. 1840-1909) ВНУТРЕННИЙ ВИД ЦЕРКВИ СВ.НИКОЛАЯ вторая половина XIX века бумага, акварель 38 х 28 см подпись в правом нижнем углу: Грязновъ; надпись на паспарту: Внутренний вид церкви Св.Николая.

акварелей с древних памятников русской народности и православия в крае, которые следовало бы издать...», — писал в виленских записках Н.И. Петров. Многие рисунки В. Грязнова стали иллюстрациями к книгам П. Батюшкова («Белоруссия и Литва», 1890), И. Корчинского («Древняя Коложская церковь во имя святых князей Бориса и Глеба в г. Гродно», 1908), третьему тому «Живописной России» (1882) и др.

Акварель Грязнова изображает интерьер церкви Перенесения мощей святителя Николая Чудотворца в Вильнюсе, одного из древнейших православных храмов Литвы. Святой Николай издревле почитался покровителем города. Считается, что первый посвященный ему храм был возведен на этом месте еще во времена князя Гедимина (ок. 1275-1341). В последующие столетия облик церкви неоднократно менялся в результате многократных перестроек. В 1863 году был объявлен всероссийский сбор пожертвований на очередную масштабную реконструкцию. Автором проекта выступил петербургский архитектор, член Академии художеств А.И. Рязанов, руководил работами виленский зодчий Чагин. В ноябре 1866 года состоялось торжественное освящение построенного храма. Масштабная постройка в нео-византийском стиле запечатлена также в серии акварелей И.П. Трутнева, позднее тиражированных в виде литографии в альбоме «Памятники русской старины в западных губерниях» П. Батюшкова. Василий Васильевич Грязнов (ок. 1840-1909) — белорусский краевед, исследователь архитектуры, художник, педагог. Окончил Строгановское училище технического рисования по специальности «ученый рисовальщик и свободный художник по пейзажной живописи». Служил в качестве художника на «серебряной фабрике» С.И. Сазикова. В 1864 году переехал в Вильно, где, как писал он художественному критику В.В. Стасову, «посвятил себя с пылкою юношескою страстью различным трудам… и в особенности по изысканию исторических памятников». «Есть в Вильне еще один почтенный и бескорыстный деятель по разработке местной истории, это преподаватель виленской мужской гимназии, художник В. В. Грязнов. Он на свои небогатые средства делает поездки в разные места Литвы и Беларуси, разыскивает древние памятники русской народности и делает с них акварельные виды и снимки. Услугами его частью уже воспользовался П.Н. Батюшков в своих „Памятниках русской старины в Западных губерниях«. Кроме того, некоторые его снимки с местно чтимых икон изданы в «Виленском Календаре на 1887 г.». Но за всем тем в портфеле В.В. Грязнова накопилось значительное количество

www.ruzhnikov.com • 107

Ruzhnikov

ТОМАС КОУЛИШОУ (19 ВЕК) ВИД МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ XIX век бумага, акварель 37 х 27 см подпись в левом нижнем углу: Cowlishaw; в правом нижнем углу: Moscow

108 • Русский рисунок и акварель

ТРИСТРАМ ЭЛЛИС (1844–1922) ВИД МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ 1898 бумага, акварель 38 x 56 см подпись в левом нижнем углу: Tristram Ellis 1898 Moscow Тристрам Джеймс Эллис (1844-1922) — английский художник, получивший известность благодаря пейзажным сериям ближневосточных и средиземноморских видов.

www.ruzhnikov.com • 109

Ruzhnikov

110 • Русский рисунок и акварель

АНДРЕЙ ФРАНЦЕВИЧ БЕЛЛОЛИ (1820-1881) ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ 1866 бумага, итальянский карандаш, сангина, мел 70 х 52 см подпись и дата слева внизу: A.Belloli 1866 Андрей Францевич Беллоли (1820-1881) — русский художник и декоратор итальянского происхождения, академик портретной живописи. Беллоли родился в Риме в 1820 году, получил образование в Академии Святого Луки. С 1850 года жил и работал в Санкт-Петербурге. Первоначально занимался декоративной живописью, росписями дворцовых плафонов и церквей, однако завоевал известность как портретист. Наибольшую признание Беллоли принесли его детские и женские головки, исполненные цветными карандашами.

www.ruzhnikov.com • 111

Ruzhnikov

112 • Русский рисунок и акварель

ФЁДОР ПЕТРОВИЧ ЧУМАКОВ (1823-1911) ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ вторая половина XIX века бумага, пастель 42 х 30 см подпись справа по центру: Th Tchoumakoff Фёдор Петрович Чумаков (1823-1899) — живописец и график, автор полотен на исторические и библейские сюжеты, жанровых композиций, многочисленных женских «головок». Фёдор Петрович родился в 1823 году в Петербурге, в 1834-1840 годах воспитывался в Санкт-Петербургском театральном училище, одновременно посещая рисовальные классы Академии Художеств. В 1840 году он поступил в Академию Художеств, в класс исторической живописи Петра Басина. В 1847 году ему были присуждены большая и малая серебряные медали. Тогда же известный собиратель картин Ф.И. Прянишников приобрёл его работу, впоследствии пополнившую собрание Румянцевского музея. Чумаков неоднократно участвовал в выставках Академии художеств. В 1852 году, после года проведенного в Италии, художник представил на академической выставке работы «Вакханка» и «Девушка из Албано», за которые был удостоен звания академика. С 1857 года художник жил и работал в Париже, где стал постоянным экспонентом Салона. В 1865 году французское правительство приобрело его картину «Истязание Спасителя», несколько его работ были приобретены президентом Академии Художеств Великой княгиней Марией Николаевной. В 1866 году большое полотно художника «Спаситель и богач» было куплено императором Александром II и пожаловано академическому музею. В парижские годы Чумаков писал почти исключительно женские портреты и головки во вкусе Греза, имевшие огромный успех как у французской, так и русской публики. Сегодня произведения художника находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Музее Российской Академии художеств.

www.ruzhnikov.com • 113

Ruzhnikov

114 • Русский рисунок и акварель

ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ РЕПИН (1844-1930) ЗАПОРОЖЕЦ 1890 бумага, графитный карандаш 44,5 х 35 см подпись слева внизу: И. Репин, 1890 «Запорожец» - одна из многочисленных портретных зарисовок, выполненных Репиным за долгие годы - с конца 1870-х по 1891 - работы над знаменитым полотном «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Работая над этим сюжетом, Репин совершил несколько поездок по Запорожью и Северному Кавказу, результатом которых стала серия «малороссийских типов». Подобные рисунки были одновременно и набросками в путевом альбоме, и этюдами будущих персонажей. Представленная работа датирована 1890 годом и относится к завершающему этапу создания картины.

www.ruzhnikov.com • 115

Ruzhnikov

116 • Русский рисунок и акварель

ПЕТР ПЕТРОВИЧ СОКОЛОВ (1821-1899) ИГРОКИ В ШАШКИ 1869 бумага, акварель 34 х 24 см Подпись и дата в правом нижнем углу: Петръ Соколовъ / 1869 Петр Петрович Соколов (1821-1899) — живописец и график, старший сын знаменитого акварелиста Петра Федоровича Соколова, академик. Короткое время учился в Императорской Академии художеств под руководством Карла Брюллова. Акварели Петра Петровича Соколова — жанровые сцены из крестьянского и солдатского быта, охотничьи сюжеты, портреты — отличали верность в передаче натуры, точность рисунка и гармоничностью колорита. Среди его наиболее известных работ: иллюстрации к «Запискам охотника» Тургенева и к стихотворениям Некрасова, на акварель «Конская ярмарка» (ГТГ, Москва), портрет литератора С. Терпигорева (ГРМ, в Санкт-Петербург).

www.ruzhnikov.com • 117

Ruzhnikov

118 • Русский рисунок и акварель

БАРОН АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ФОН БИЛЬДЕРЛИНГ (1846-1912) КАЗАК НА КОНЕ 1885 бумага, акварель 41 х 29 см подпись и дата в левом нижнем углу: А.Бильдерлингь / 85 Барон Александр Александрович фон Бильдерлинг (18461912) — генерал от кавалерии, художник-акварелист. Александр фон Бильдерлинг, боевой генерал, принимавший участие в русско-турецкой (1877-1878) и русско-японской (1904-1905) войнах, одновременно был известен как художник-акварелист, автор проектов нескольких памятников. Александр Александрович совмещал с военной службой творческую и общественную деятельность. Он участвовал в попечительской деятельности и организации юбилейных мероприятий, входил в комиссии по установке памятников, выступил организатором музея М.Ю. Лермонтова, открытого в декабре 1883 года в Петербурге. Среди его живописных работ - серия зарисовок и акварелей периода русско-турецкой и русско-японской войн, альбом рисунков «Просветители России», живописные и графические работы, посвященные жизни и творчеству Лермонтова. Произведения Бильдерлинга репродуцировались в журналах «Нива», «Всемирная иллюстрация», газете «Новое время». С 1880 года Бильдерлинг участвовал в выставках: экспонировался на выставках Общества выставок художественных произведений (1880, 1882), Общества русских акварелистов (1885–1901, с перерывами), Общества любителей художеств (1886). На занятия Бильдерлинга искусством обратили внимание видные художественные критики В.В. Стасов и Ф.И. Булгаков.

www.ruzhnikov.com • 119

Ruzhnikov

120 • Русский рисунок и акварель

ЯН ХЕЛЬМИНСКИЙ (1851-1925) ТРОЙКА конец XIX - начало XX века бумага, карандаш, белила 15 х 26,5 см подпись в правом нижнем углу: J.Chelminski Ян Хельминский (1851-1925) - польско-американский художник. Родился в селе Бржостове в Царстве Польском. Получил художественное образование в Варшаве. В 1873 году завел собственную мастерскую в Мюнхене. В 1875 году поступил в мюнхенскую Академию изящных искусств, также брал частные уроки в мастерской Ю. Брандта и известного немецкого художника-баталиста Ф. Адама. В 1880-е годы жил в Великобритании, много путешествовал. В 1915 году переселился в Нью-Йорк. Хельминский получил известность как мастер пейзажа, охотничьих и батальных сцен. Также занимался книжной иллюстрацией и в 1904 годы в Париже увидела свет его книга «L’Arme polonaise du Duche de Varsovie», описывающая виды униформ армии Варшавского герцогства. В 1890 году художник создал серию картин, посвященных наполеоновским войнам. Характерной особенностью работ Хельминского было внимание к деталям униформы и оружия.

www.ruzhnikov.com • 121

Ruzhnikov

122 • Русский рисунок и акварель

НИКОЛАЙ ДМИТРИЕВИЧ ДМИТРИЕВ-ОРЕНБУРГСКИЙ (1837-1898) РУССКИЕ КАВАЛЕРИСТЫ НА ГОРНОЙ ДОРОГЕ 1891 бумага, карандаш 23,5 х 35 см подпись и дата в нижнем правом углу: Н. Дмитриев-Оренбургский / 1891 Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский (1837-1898) - батальный и жанровый живописец, один из учредителей санкт-петербургской Артели художников. Учился в петербургской Академии художеств, в классе Ф.А. Бруни. В 1868 году за картину «Утопленник в деревне» (1867, ГРМ, Санкт-Петербург) получил звание академика. В 1875-1885 годах жил и работал в Париже. После окончания Русско-турецкой войны 1877-1878 годов получил Высочайший заказ на серию батальных полотен. В последствии художник не раз возвращался к этой теме, создав обширный цикл, посвященный балканской кампании. Ряд его картин с эпизодами Русско-турецкой войны сегодня украшает Помпейскую галерею Зимнего дворца.

www.ruzhnikov.com • 123

Ruzhnikov

124 • Русский рисунок и акварель

ГЕОРГИЙ ГЕОРГИЕВ (1855-1931) ПОРТРЕТ ЕФРЕЙТОРА НА ФОНЕ ПЕТРОПАВЛОВСКОЙ КРЕПОСТИ первая половина 1910-х гг. бумага, акварель 28,5 х 20 см подпись справа по центру: Г. Георгиев Представленный на акварели военный - ефрейтор Лейбгвардии 3-го Стрелкового Его Императорского Величества полка, изображен с Георгиевским крестом. Георгий Георгиев (наст. имя Георгий Петрович Кадин 1855-1931) - живописец и график, выпускник Казанской художественной школы, участник Первой мировой войны. После революции был избран председателем ревкома отрада, затем его командиром. Позднее служил в Главном Управлении авиационной промышленности “Промвоздух” Георгиев известен как автор серии рисунков, посвященных Первой мировой войне, многие из которых репродуцировались в журнале “Солнце России” и открытках. Участвовал в Весенней выставке в залах Императорской Академии Художник и 26-й Петроградского общества художников (обе - 1918).

www.ruzhnikov.com • 125

Ruzhnikov

126 • Русский рисунок и акварель

АЛЕКСАНДР ПЕТРОВИЧ САФОНОВ (1852-1913) СТАРШИЙ УНТЕР-ОФИЦЕР 1-ГО ПЕХОТНОГО НЕВСКОГО КОРОЛЯ ЭЛЛИНОВ ПОЛКА 1906 бумага, акварель 30 х 19 см подпись и дата в правом нижнем углу: А.Сафонов / 1906 Изображенный старший унтер-офицер 1-го пехотного Невского Короля Эллинов полка; представлен со знаком отличия ордена Св.Анны и медалью “В память коронации Николая II”. В руках - пожалованное 9 мая 1906 года Георгиевское юбилейное знамя с надписями: «За отличiе при Кулевчъ 30 Мая 1829 г. и въ Турецкую войну 1877-1878 г.г.» и «1706-1806-1906». На Александровской юбилейной ленте надписи: «1906 года» и «1706 г. Пъхотный Куликова полкъ». Александр Сафонов (1852-1913) - живописец, акварелист, скульптор, иллюстратор, член Товарищества русских художников-иллюстраторов и Общества для оказания помощи семействам художников. Сафонов происходил из дворян Симбирской губернии. В 1872 году окончил Николаевское кавалерийское училище и большую часть жизни посвятил военной карьере, участвовал в русскотурецкой (1877-1878) и русско-японской (1904-1905) войнах. В свободное от службы время Сафонов самостоятельно занимался живописью, а также брал уроки у известного скульптора Н.И. Либериха. В 1873 году получил серебряную медаль Императорской Академии художеств за восковую модель “Бегущая лошадь”, представленную на академической выставке. Военные наблюдения стали основой многих произведений художника, например картины “Ночной штурм русскими войсками турецких укреплений при Горном Дубняке”, зафиксировавшей одно из сражений турецкой кампании. В 1878 году Сафонов опубликовал целый альбом рисунков, выполненных во время боевых действий, “Путевые зарисовки с натуры”.

www.ruzhnikov.com • 127

Ruzhnikov

ГРАФ ВЛАДИМИР ЛЕОНИДОВИЧ МУРАВЬЕВ (1861-1940) ЗА ГРИБАМИ 1901 г. бумага, карандаш, акварель 31 x 48 см подпись в правом нижнем углу: Графъ Муравьевъ 1901

Владимир Леонидович Муравьев (1861-1940) - живописец, график, родился в дворянской семье, был сыном герольдмейстера Леонида Михайловича и внуком первого графа Муравьева, получившего свой титул за подавление польского восстания. Образование получил в Пажеском корпусе, который покинул не окончив курса. В 1881 году в качестве вольноприходящего ученика занимался в пейзажном классе Императорской Академии художеств у М.К. Клодта. Был участником и экспонентом Санкт-Петербургского (Петроградского) общества художников и Общества русских акварелистов. Принимал активное участие в академических выставках; в 1893 году в Петербурге состоялась персональная выставка художника. Центральной темой творчества Муравьева была охота. Сценки, иллюстрирующие охоту и повадки животных часто дополнялись эффектными романтическими закатами и восходами солнца.

128 • Русский рисунок и акварель

ГРАФ ВЛАДИМИР ЛЕОНИДОВИЧ МУРАВЬЕВ (1861-1940) ЛЕСНОЙ ПЕЙЗАЖ 1900-е гг. бумага, карандаш, акварель 88,5 х 39 см подпись в правом нижнем углу: Графъ Муравьевъ

www.ruzhnikov.com • 129

Ruzhnikov

130 • Русский рисунок и акварель

АПОЛЛИНАРИЙ МИХАЙЛОВИЧ ВАСНЕЦОВ (1856-1933) ВИД МОСКВЫ XVII ВЕКА 1905 бумага, акварель, уголь, карандаш 52,5 х 76 см подпись справа внизу: 1905 Аполлинарий Васнецов В 1900-х годах Аполлинарий Васнецов обратился к теме, связанной с жизнью средневековой Москвы. В последующие годы художник создал серию историко-бытовых полотен («Улица в Китай-городе. Начало XVII века», 1900, ГРМ; «На рассвете у Воскресенского моста. Конец XVII века», 1900, ГТГ) и графических работ, вдохновленных русской стариной, народным бытом и фольклором. А.Н. Бенуа писал о его исторических картинах: «поселившись в Белокаменной, как раз напротив Кремля, он постепенно возгорелся настоящей страстью к Москве и весь отдался ее воспеванию — как в современном ее обличье, так и в том представлении, которое у него образовалось на основании преданий и всяких документов о прошлом. Воссоздание Москвы Великих князей и царей стало его задачей, и он весь ушел в нее, превратившись в какого-то художественного археолога.» Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933) живописец и график, археолог и театральный художник. Младший брат художника Виктора Васнецова. С 1903 года действительный член Петербургской Академии художеств. Учился живописи у своего старшего брата Виктора Васнецова, Василия Поленова и Ильи Репина. С 1888 года участник Товарищества передвижников, был одним из учредителей творческих объединений «36 художников», «Союз русских художников» и «Общество художниковреалистов». В 1890-х годах обратился к изучению истории и археологии Москвы, создал серию видов старой Москвы. Работал в качестве театрального декоратора, создавал эскизы декораций к постановкам Большого и Мариинского театров.

www.ruzhnikov.com • 131

Ruzhnikov

132 • Русский рисунок и акварель

МСТИСЛАВ ВАЛЕРИАНОВИЧ ДОБУЖИНСКИЙ (1875-1957) ВИД ЧЕРНИГОВА 1912 бумага, акварель, белила 33 x 42 см подпись: М. Добужинский, дата 11.1912 и надпись: Чернигов в левом нижнем углу В 1912 году Добужинский совершил поездку по провинциальным городам Российской империи, побывав в Курске, Воронеже, Киеве, Харькове, Чернигове, Нежине. Впечатления этой поездки нашли отражение в серии графических работ «Русская провинция» и путевом дневнике «Провинциальные курьезы».

его провинциальные циклы: «петербургские пейзажи преобладают в графике Добужинского, но не один Петербург привязал его к себе, художника привлекает стихия города в самом широком охвате, город вообще, город «с большой буквы». <...> с такой же нежностью передает художник <...> провинциальный уют и милое неряшество Витебска и Воронежа, или гнетущую мрачность какой-нибудь железнодорожной станции. Там, где Добужинский живописует старинный помещичий быт, его творчество звучит в унисон с излюбленными мотивами раннего Андрея Белого и М. Кузмина». Городские пейзажи Добужинского обычно пустынны, безлюдны, в них пронзительно звучит тема одиночества. В русском искусстве подобный тип пейзажа впервые получил развитие в творчестве мастеров «Мира искусства» - самого Добужинского, А.П. Остроумовой-Лебедевой, А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере и др.

«В 1912 г. я предпринял маленькую поездку по Украине, где никогда до сих пор не был, чтобы порисовать в провинциальных городах и имениях. Будучи в Киеве, я списался с Нарбутом, который приехал ко мне на свидание в Чернигов из Нарбутовки. Я всегда с радостью вспоминаю проведённое с ним в путешествии время <...> В Чернигове он познакомил меня с некоторыми своими друзьями, мы вместе исходили весь город. То тут, то там он советовал зарисовать какуюнибудь церковь... Из Чернигова мы совершили памятное путешествие на пароходе до Киева и оттуда в Нежин. Помнится, был проливной дождь, и было много смеха, когда мы тряслись на пролетке, одолевая бесконечных размеров во всю площадь лужу. В Чернигове мы, за неимением антикваров, обошли всех часовщиков и действительно нашли кое-какие мелочи, и он был очень доволен какой-то большой рамкой, которую все время таскал с собой, потом она красовалась у него в петербургской квартире…» Четыре черниговских мотива («Улица», «Гостиный двор», «Лавки», «Склады») вошли в первую экспозицию цикла «Русская провинция», который был представлен в 1912 году на московской выставке «Мира искусства». К сожалению, многие работы этой серии сегодня утрачены. Отдельные примеры сохранились в собраниях ГМИИ им. Пушкина в Москве, Саратовского государственного художественного музея им. А.Н. Радищева, Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского, Киевского национального музея русского искусства, зарубежных частных коллекциях. Тема города всегда была одной из важнейших в творчестве Добужинского. Художник не раз обращался к ней в своих живописных работах и графических сериях. Центральное место в творчестве художника принадлежит видам Петербурга, однако не меньший интерес представляют

Мстислав Добужинский Чернигов. Ателье фотографа, 1912 ГМИИ им. Пушкина, Москва

www.ruzhnikov.com • 133

Ruzhnikov

134 • Русский рисунок и акварель

БОРИС ДМИТРИЕВИЧ ГРИГОРЬЕВ (1886-1939) БРЕТОНСКИЙ ПЕЙЗАЖ 1923 бумага, акварель, уголь, графитный карандаш 26 x 44 см подпись и дата в правом нижнем углу: Boris Grigoriev 1923 1920-е годы были крайне плодотворным периодом в творчестве Бориса Григорьева. В 1919 году художник вместе с семьей покинул Россию, поселившись сначала в Берлине, затем в Париже. С тех пор Франция стала его основным местом жительства. Среди его работ французского периода выделяется обширный бретонский цикл: емкие портретытипы местных жителей, пейзажи, натюрморты, жанровые сцены, по словам самого автора, «просто и без особых этнографических излишеств отражают душу Бретани». В письме Горькому летом 1926 года Григорьев так описывал свои впечатления от работы в Нормандии: «Сейчас я очень воспрял духом, повеселел и буквально все меня принимают за сумасшедшего - я громко ору в полях, плачу от восторга и любви и работаю как безумец».

www.ruzhnikov.com • 135

Ruzhnikov

136 • Русский рисунок и акварель

ФИЛИПП АНДРЕЕВИЧ МАЛЯВИН (1869-1940) МОЛОДАЯ КРЕСТЬЯНКА В КРАСНОЙ КОФТЕ первая четверть XX века бумага, цветные карандаши 37 х 30 см подпись справа внизу: Ph Maliavine Филипп Андреевич Малявин (1869-1940) — живописец, график, член объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников». Выходец из крестьянской семьи, Малявин получил образование в Императорской Академии художеств в СанктПетербурге в классе Ильи Репина, где его соучениками были Борис Кустодиев, Константин Сомов и Игорь Грабарь. Выпускная работа Малявина «Смех» была представлена на всемирной выставке в Париже 1900 года, где художнику была присуждена золотая медаль; позднее картина была выставлена в Венеции, где ее приобрело итальянское правительство для Венецианской Академии. Подлинную известность художник заслужил благодаря экспрессивным полотнам крестьянского цикла конца 1890-х – начала 1900х годов, включающего такие работы как «Крестьянская девушка» (1899), «Девка» (1903) «Вихрь» (1906, все – Государственная Третьяковская галерея). В 1922 Малявин уехал в Берлин, позднее перебрался в Париж и Ниццу.

Ход работы над этими штудиями передан в воспоминаниях Игоря Грабаря: «Бабы ходили по мастерской, а Малявин быстро зарисовывал их движения в огромный альбом. Он рисовал большими обрубками прессованного мягкого грифеля, которые откуда-то выписал. Чиня грифель в виде острого плоского долотца, он одновременно мог проводить им тончайшие линии и широкие жирные штрихи, сочетая контурную манеру с живописными эффектами светотени. В то время он только начинал рисовать цветными карандашами — прием, впоследствии им доведенный до высокого мастерства». Рисунки Малявина, как и его живописные работы, отличал индивидуальный авторский почерк, сочетающий остроту глаза, точность в передаче деталей с нервной, экспрессивной графической манерой. Постоянство приемов и приверженность одной теме нередко затрудняет точную датировку многих его рисунков. Сегодня художественное наследие Малявина представлено в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, а также ряде ведущих европейских музеев.

Помимо живописи, Малявин прославился как выдающийся график. Графическое наследие Малявина огромно: сохранились целые альбомы замечательных по мастерству набросков и законченных рисунков. В них запечатлены многочисленные крестьянские типы, артистическая и художественная богема, к кругу которой принадлежал сам художник, политические деятели, аристократы и светские персонажи. Особый интерес представляют рисунки, изображающие крестьянок, словно мгновенно выхваченных из жизни; их позы, движения, жесты переданы удивительно точно и остро. Обычно художник изображал одну-две фигуры на листе, детально прорабатывая лица, остальную композицию намечая серией энергичных, широких штрихов. Иногда Малявин вводил в рисунок цвет, используя цветные карандаши, акварель и гуашь.

www.ruzhnikov.com • 137

Ruzhnikov

ФИЛИПП АНДРЕЕВИЧ МАЛЯВИН (1869-1940) БАБА И МУЖИК первая четверть XX века бумага, цветные карандаши 33 х 31 см подпись справа внизу: Ph Maliavine 138 • Русский рисунок и акварель

ФИЛИПП АНДРЕЕВИЧ МАЛЯВИН (1869-1940) СТАРУХА первая четверть XX века бумага, цветные карандаши 44 х 30 см подпись в правом нижнем углу: Ph Maliavine www.ruzhnikov.com • 139

Ruzhnikov

ФИЛИПП АНДРЕЕВИЧ МАЛЯВИН (1869-1940) ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ В КРЕСЛЕ 1930-е гг. бумага, цветные карандаши 36 х 30 см подпись в правом нижнем углу: Ph Maliavine 140 • Русский рисунок и акварель

www.ruzhnikov.com â&#x20AC;¢ 141

Credits Photography: Andy Johnson Design: Maria Kiseleva Printing: C3 Imaging Consulting: Yuri Shabanov-Kube Consulting: Sergei Podstanitsky

Andre Ruzhnikov +44-7866-638-973 +1-917-244-3777 +7-905-715-5530 ruzhnikov.com e-mail: andre@ruzhnikov.com info@ruzhnikov.com

Notes