Issue 46

Nederland / België 6,50 Issue 46 Nov/Dec 2009 makeup en haar: Mascha meyer / House Of Orange model: Noah / Ulla Models Jurk: POP CPH Watch phone: Samsung

MODE EN MENSEN EN MUZIEK EN MEDIA EN KUNST

who’s calling?

Omslag_Blend_46_2009.indd 1

BP

02-12-2009 16:50:39

Omslag_Blend_46_2009.indd 2

02-12-2009 16:50:51

Creative Challenge Tekst Bieneke van der Does fotografie Martyn Jaarsveld

In onze vorige uitgave schreven we samen met Canon een spannende creatieve challenge uit. De opdracht was simpel: vang jouw visie, plannen, hopes & wishes voor 2010 in een foto en stuur ‘m op! We werden overspoeld met grappige, hoopvolle en mooie foto’s, waaruit we onze winnaar hebben geselecteerd: Martyn Jaarsveld (24 jaar). Hij is student Fotografie aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam, en focust zich voornamelijk op documentaire en straatfotografie.

Martyn, gefeliciteerd! Wat zette jou aan tot deelname?

‘Ik studeer fotografie en kreeg via mijn schoolmail een bericht over deze creative challenge.

Ik was net bezig met een project over vervreemding en vond dat deze foto goed bij dit onderwerp paste.’

Hoe beeldt deze foto jouw New Years Focus uit?

‘Ik wil volgend jaar boven mezelf uitstijgen. Dit laat ik zien door het raam van het huis uit te vliegen in plaats van altijd maar op hetzelfde niveau te blijven (het huis). Dit jaar hebben te veel factoren me tegen gehouden om de foto’s te maken die wel in mijn hoofd zitten. Die hoop ik in 2010 alsnog te kunnen realiseren.’ mjayphotography.com canon.nl

002-003_CanonCreative_Challenge_BLE46_09.indd 3

25-11-2009 14:24:35

004-007_HYPE_promotion_BLE46_09.indd 4

25-11-2009 14:57:58

HYPE NEW YEAR

004-007_HYPE_promotion_BLE46_09.indd 5

25-11-2009 14:58:00

Fotograaf Dennis Branko Hair Martijn Garsthagen & Christel Breuseker/Hype Styling Lisa Stuyfzand Visagie Ciel Coenders Models Dennis Weening, Kassandra Schreuder, Noelle Buyen

Hype works with

004-007_HYPE_promotion_BLE46_09.indd 6

25-11-2009 14:58:04

De laatste maand van dit heftige jaar is begonnen en daar moet op gefeest en gedronken worden!

Genoeg reden om je beste haartje voor te zetten. Dandy haar voor de jongetjes en een sophisticated look voor de meisjes. De kappers van Hype hebben zich op iedere mogelijke wijze voorbereid om de vetste looks voor 2010 in hun vingers te krijgen.

Ook net gearriveerd in de Hypeshops zijn coole gifts als Uslu Airlines fashion nailpolish, WeSC Headphones, calculator watches en fashion brands als Peoples Market, Monique Poolmans, Dimmak en Your Eyes Lie. Â

Fuck The Past, Hype Your Future!!

004-007_HYPE_promotion_BLE46_09.indd 7

25-11-2009 14:58:07

008-009_BLE46_2009.indd 8

25-11-2009 16:36:23

008-009_BLE46_2009.indd 9

25-11-2009 16:36:29

1868

1957

2009

First wrist watch

First portable mobile phone

Samsung Wrist Watch Phone

965.058 Watchphone 460x300-2paginaopzet.indd 1 010-011_BLE46_2009.indd 10

24-11-2009 10:18:00 25-11-2009 14:20:52

In touch with time...

Available in limited edition

SAMSUNG WRIST WATCH PHONE (S9110)

965.058 Watchphone 460x300-2paginaopzet.indd 2 010-011_BLE46_2009.indd 11

WWW.SAMSUNGMOBILE.NL

24-11-2009 10:18:04 25-11-2009 14:21:02

12

reebok blend

win een

blend cover!

012-013_Reebok_promotion_BLE46_09.indd 12

26-11-2009 14:56:38

13

Pump the cover

Weet je nog? Die winter van november 1989? Hoe oud was je toen eigenlijk, 6, 7 jaar

of moest je nog geboren worden? Lijkt ver weg, die tijd, maar is weer even helemaal nu. Voor we het je uitleggen, eerst even een flashback: het was een goed jaar voor muziek. De La Soul, The Stone Roses en acid house bestormden de gehooringangen en nestelden zich in de krochten van onze samenleving. Het jaar eindigde met de muzikale tearjerker ‘Do They Know It’s Christmas’ van Band Aid II. In november van datzelfde jaar, en let op want nu komt de uitleg, lanceerde Reebok de Reebok Pump.

De Reebok Pump ontstond uit een samenwerking tussen Design Continuum en Reebok’s designer Paul Litchfield. Oorspronkelijk bedoeld als een high-top basketbal­ schoen, was de prijsstelling duurder dan die van andere sneakers. Het revolutionaire concept sloeg aan, en de schoen was meer en meer te zien op de highschool yards in de Amerikaanse suburbia. Door dit succes ontwierp Reebok ook pumpsneakers voor onder andere football en tennis.

Het revolutionaire en innovatieve lag hem in het feit dat de Reebok Pump de eerste schoen was die gebruikmaakte van een intern opblaasmechanisme, gereguleerd door een kussen in de lip van de schoen. De Pump technology werd geboren uit een samenspel van ondernemersgeest, een gedurfde benadering van design en het verlangen atleten iets te geven dat ze nog niet eerder hadden ervaren. De ontwerpers en makers van Reebok pakten drie totaal niet aan elkaar gerelateerde items; een rubberen blaas uit een bloeddrukmonitor, een ventiel uit een fietsband en een IV-zak.

Met deze niet alledaagse ingrediënten creëerden ze een van de meest bijzondere innovaties voor footwear.

En nu, twintig jaar later, lanceert Reebok de Pump opnieuw! Op 20 novem­ber werd de Reebok Pump opnieuw gereleased. Daarbij zal 2010 geheel in het teken staan van deze feestelijke relaunch en het vieren van een aantal van Reebok’s meest iconische sneakers.

Blend Magazine viert dit feest mee, door jou de kans te geven de

ideale Blend Magazine cover te verzinnen met als thema: Reebok Pump. Doe mee aan deze unieke contest en mail je inzending voor 30 januari naar rsvp@blend.nl o.v.v.

Reebok Pump. Een deskundige jury, onder andere bestaande uit moderedacteur Joff en hoofdredacteur Theo Paijmans, kiest het winnende ontwerp, dat vervolgens de cover van ons februari-issue zal sieren. Kijk voor de voorwaarden op blend.nl/events--creativechallenges.

www.pump20.com

012-013_Reebok_promotion_BLE46_09.indd 13

26-11-2009 14:56:42

014-015_BLE46_2009.indd 14

25-11-2009 14:28:08

014-015_BLE46_2009.indd 15

25-11-2009 14:28:16

Awande’s Avontuur Tekeningen: Wiarda Helder

‘Mijn naam is Awande. Het betekent ‘laat de liefde groeien’ in het Nbdele, een Zimbabwaans dialect.

Mijn naam staat voor wat ik wens dat er gebeurt.’

En met deze dappere woorden begint de reis van de kleine pop door een zonnig continent dat gehuld is in stomende jungles, verzengende savannes en doordrenkt van talloos veel legenden, mythen en vertellingen: Afrika!

Awande krijg je alleen bij aankoop van een Bugaboo kinder­wagen. Awande’s lijfspreuk is dan ook ‘go and good things happen’. Als je op weg gaat, heb je de kans om nieuwe ervarin­gen op te doen met je kind. Je raakt geïnspireerd, ontmoet nieuwe mensen en krijgt nieuwe ideeën. En dit zijn goede dingen! Go, and good things happen.

016-023_Bugaboo_promotion_BLE46_09_BvdD.indd 16

25-11-2009 14:58:10

016-023_Bugaboo_promotion_BLE46_09_BvdD.indd 17

25-11-2009 14:58:11

016-023_Bugaboo_promotion_BLE46_09_BvdD.indd 18

25-11-2009 14:58:13

Op haar rondreis door Afrika komt Awande er snel achter dat de mensen van het continent in de greep zijn van een verschrikkelijke plaag – alsof Afrika zucht onder het juk van een vloek. De allegorie is maar al te waar en staat voor een echte tragedie die Afrika teistert: de vloek van hiv en aids. Maar zoals de kleine en dappere Awande staat voor liefde en onschuld, is er gelukkig ook een echte kuur voor de ziekte – een medicijn dat jij de mensen kunt geven. Bij elk Bugaboo product dat je koopt, draagt Bugaboo 1% van de totale omzet af aan the Global Fund voor de bestrijding van AIDS in Afrika. Jij ontvangt een Awande-popje als blijvend aandenken aan die keer dat je je hart liet spreken.

016-023_Bugaboo_promotion_BLE46_09_BvdD.indd 19

25-11-2009 14:58:19

De oplossing is eenvoudig. Laat Awande toe in je hart, zodat de liefde kan groeien en levens gered worden. Je kunt zelfs je eigen Awande designen die je vergezelt in de wereld, waar je ook gaat. Awande is meer dan een sprookje of een lieftallig verzamelobject. Elke keer als je je kleine popje vasthoudt, kan het een onwillekeurige glimlach op je gezicht tevoorschijn toveren. Onthoud dan dat er ergens in Afrika ook iemand is die glimlacht.

Degenen die we helpen, samen met Awande, zijn mensen van vlees en bloed, mensen waar we om geven. niet een of andere abstracte statistiek of een echo van gebeurtenissen ver weg waar we geen enkele invloed op uit kunnen oefenen. Dat kunnen we namelijk wel. Awande maakt je er van bewust dat je die invloed wel degelijk hebt. En het brengt degenen die je ermee helpt net zo dichtbij als het popje en degenen waar je om geeft dichter bij huis – zo dichtbij als het kloppen van een warm hart.

016-023_Bugaboo_promotion_BLE46_09_BvdD.indd 20

25-11-2009 14:58:20

016-023_Bugaboo_promotion_BLE46_09_BvdD.indd 21

25-11-2009 14:58:24

Bugaboo is a proud partner of (product)redtm

016-023_Bugaboo_promotion_BLE46_09_BvdD.indd 22

25-11-2009 14:58:26

Design je eigen Awande – may love grow!

Ga je gang op de nog witte Awande hieronder of maak een 3D model.

Design je eigen toevoeging tot de Awande familie en geef het popje een passende naam, gelinkt aan het (BUGABOO)RED verhaal en Afrika. Awade kiest dan haar nieuwe, favoriete familielid. wie weet wordt jouw eigen awande daadwerkelijk vervaardigd en draagt het jouw naam...

•D eadline is 31 januari 2010 • Designs sturen naar Blend magazine: Zamenhofstraat 150, unit 438, 1022 AG Amsterdam • digitaal mag ook: rsvp@blend.nl • De winnaar krijgt in februari bericht • Designs blijven in het bezit van Blend magazine & Bugaboo • Voor meer info over bugaboo, check bugaboo.com • Voor meer informatie over (RED), check joinred.com

016-023_Bugaboo_promotion_BLE46_09_BvdD.indd 23

25-11-2009 14:58:29

24

Later Global warming, je zou het niet zeggen als je naar buiten kijkt.

De wind waait al enkele dagen rondom het pand en doet de ramen in de sponningen schudden. Het is vroeg donker. De stad verandert in een spookstad waarin de contouren van gebouwen getekend worden door een sinister samenspel van zwiepende bomen en straatverlichting. Dan pas valt op in wat voor een vreemde steenklomp we met zijn allen wonen. Veel tijd om erbij stil te staan neem je niet – dat laat het weer nu eenmaal niet toe. De mensen haasten zich van hot naar her.

Weg uit de regen, weg uit de wind, weg van het donker, naar het licht.

Wie wil er nu niet een eigen privaatzonnetje? Gewoon zo’n miniatuur thermo­nucleaire bol die in je kamer hangt en het vocht uit je kleding laat ver­dampen. Denk je eens in hoe dat zou zijn. Dan was het milieuprobleem ook meteen opgelost, want je zou altijd je eigen zonne-energie handig bij de hand hebben.

Dus, ik pleit voor het volgende: haal de zon in huis, schaf jezelf zo’n ding aan – heb je veel voor weinig. Lees wel goed de gebruiksaanwijzing en scoor vooral geen gekraakte versie.

Je hebt echt geen zin in een minisupernova die plotseling je woonkamer in lichterlaaie zet. Geruchten over mini zwarte gaten die hele huizenblokken in hun nimmer te stillen honger hebben opgeslurpt, worden overigens door de maker ontkend.

En als dat niet lukt, zo’n privézon, dan gaan we voor het volgende: we duiken gewoon het virtuele gebied in van de poëtische metaforen. Kan, we zijn tenslotte allemaal creatief genoeg om te spelen met gedachten en begrippen. En zo kan ik weer een voor de hand liggend bruggetje maken naar deze editie van Blend Magazine. Lekker dik (meer dan 170 pagina’s) en vol vrolijk stemmende onderwerpen.

Dus, schop die zuidwester en moonboots van je lijf, bevrijd jezelf van oliejas, oorwarmers, hansop, wanten en sjaal, kruip bij die zacht reutelende potkachel, al dan niet met huisdier op schoot, en ga bladeren in Blend Magazine.

Later.

Theo Paijmans Hoofdredacteur theo@blend.nl

Blend is een uitgave van Blend BV. Uitgever Jurriaan Bakker, jurriaan@blend.nl Hoofdredacteur Theo Paijmans, theo@blend.nl Eindredactie Bieneke van der Does, bieneke@blend.nl Remco Houtman-Janssen, remco@blend.nl Vormgeving Brunette van Eijseldijk, brunette@blend.nl Redactie Bieneke van der Does, bieneke@blend.nl Marieke van Elsäcker, marieke@blend.nl Moderedactie JOFF, joff@blend.nl Redactiemedewerkers Joachim Baan, Erie Berhitu, Perre van den Brink, Willem de Bruin, Sophie de Groot, Wiarda Helder, Menno van Meurs, Dennis Mijnheer.

Fotografie Robin Black, Leon Chew, Dennis Duijnhouwer, Jenny Harper, Taufiq Hosen, Sarah Nankin, Tomas Näsström, Joost van der Neut, Petrovsky & Ramone, Shera Smit, Joost Vandenbrug, Vrederick.

Styling Brett Bailey, Clyde Burrows, April Jumelet, Stina Persson.

Haar & make-up Tsipporah Liebman, Linda Sundqvist, Yokaw.

Commercial manager Rymond Habiboella, ray@blend.nl Accountmanager Martijn de Kemp, martijn@blend.nl Marketing & New Business Cathelijn de Reede, cathelijn@blend.nl Floor de Jager, floor@blend.nl store.blend.nl Floor de Jager, floor@blend.nl Website Artform Media Weblog Erie Berhitu, erie@blend.nl (stagiair) Berber Theunissen, berber@blend.nl (stagiair) Pre-press Colorscan, Voorhout - Amsterdam Drukwerk PRinterface Losse verkoop Betapress Directie Jurriaan Bakker Abonnementen Voor alle vragen over ­abonnementen en bezorging, maar ook voor adres­wijzigingen kun je terecht op Blend.nl.

Ook kun je de Blend-lezersservice bereiken via: E-mail: lezersservice@blend.nl Postbus 59680, 1040 LD Amsterdam o.v.v. Blend Lezersservice Telefoon: 020-7513253 — Fax: 020-7512731 (C) Copyright: niks uit deze uitgave mag worden vermenigvuldigd zonder uitdrukkelijke toestemming van de uitgever en andere auteursrechthebbenden. De uitgever is niet verantwoordelijk voor schade opgelopen door onjuiste verwerking in het blad. Blend.nl, ISSN 1574-4515.

Verantwoordelijk uitgever België: Jurriaan Bakker, Eekhoutdriesstraat 67, 9041 Oostakker, België Abonnementsvoorwaarden: de abonnementsprijs bedraagt 44,95 per jaar (8 nummers + specials).

Abonnementen binnen Europa 79,95 per jaar, buiten Europa 109,95 per jaar.

Een abonnement kan bij iedere editie ingaan; het wordt afgesloten voor minimaal een jaar en wordt stilzwijgend per jaar verlengd tot wederopzegging. Opzeggingen dienen uiterlijk twee maanden voor afloop van de abonnementsperiode schriftelijk te worden doorgegeven aan Blend Lezersservice. Abonneegegevens worden opgenomen in een abonnementsbestand. Dit bestand is aangemeld bij het College Bescherming Persoonsgegevens Den Haag en kan worden gebruikt om u informatie te verschaffen over abonnementen en aanbiedingen van Blend BV. Indien u hier bezwaar tegen heeft kunt u dit via een briefkaart kenbaar maken aan Blend BV.

Blend BV Postbus 59680, 1040 LD Amsterdam Tel. +31 (0)20 751 27 30 — Fax +31 (0)20 751 27 31 info@blend.nl www.blend.nl

024-026_Col-Ed_Inh_BLE46_09_BvdD.indd 24

27-11-2009 12:20:36

en ontvang 2 kaarten voor de prijs van 1 Bezoek www.hztVIP.nl en schrijf u in.

TEKST

PREMIÈRE 29 JANUARI 2010 LANDELIJKE TOURNEE TOT EN MET 1 APRIL 2010

SANDER VAN OPZEELAND REGIE MATTHIJS RÜMKE SPEL JOHN BUIJSMAN, JUSTUS VAN DILLEN, MARTIJN FISCHER, JEF HOOGMARTENS, MARK KRAAN, REMCO MELLES, DENNIS RUDGE EN KEES VAN AMSTEL/ HENRY VAN LOON/ MURTH MOSSEL (COMEDYTRAIN) MUZIEK MICHEL BANABILA

HZT_STANDUP_ADV_230x300_WT.indd 2 025-025_BLE46_2009.indd 25

24-11-2009 14:52:52 25-11-2009 14:29:18

26

INHOUD Issue 46, Nov/Dec 2009

VERKOOPINFORMATIE

28 — Incoming 40 — Columns Paper blog by Perre van den Brink Treasures by Tenue de Nîmes Succes (Willem de Bruin) 46 — Fashion - HOW AM I SUPPOSE TO PRETEND? 62 — Fashion - MULTIPLY OBJECTIFY 72 — Whyszeck: ‘Don’t run before you can walk’ 92 — Micky Green stuitert plezierig haar leven door 94 — Meryl Donoghue’s werk stormt je netvlies op 98 — The XX: ‘We zijn geen geboren performers’ 100 — Live ’n Loud 140 — Coolest Gifts 162 — Media: Film / CD 174 — store.blend.nl 176 — Gratis Expressionist PLUS van Altec Lansing 178 — In je gezicht

88

JULIE TEKE VERHOE DIERENT NOG L VEN IE N DA N MAVER NNEN

SHOT BY …

AMERICAN APPAREL americanapparel.net AVELON bluebloodbrand.com BAS KOSTERS baskosters.com BATTREX battrex.nl BERNARD WILHELM totemfashion.com BJORN BORG +31 (0)20 626 21 53 bjornborg.com

106 Een bus vol O.K. Fans gingen mee naar Berlijn voor de launchparty van #3 / REPEAT issue tijdens het Illustrative festival.

O.K. PAR KING

132

#3 REPEAT p. 80/81 - Best Friend - Thomas Boerboom

ABSOLU TALENT T

160

FLUX /S

116

Een bus vol O.K. Fans gingen mee naar Berlijn voor de launchparty van #3 / REPEAT issue tijdens het Illustrative festival.

82

OVEREXPOSE D

GESTUZ gestuz.com GREY ENDOVENERA endovanera.com GOLIATH goliathsportswear.com

MINIMUM via Tenue De Nimes +31 (0)20 320 40 12 NIKE Nike.com NON BY KIM nonbykim.com NEW LOOK newlook.co.uk RALPH LAUREN ralphlauren.com

H&M hm.com

CAMILLA & MARK camillaandmarc.com

HELMUT LANG helmutlang.com

CHANEL chanel.com

HEREN VAN KOSTER herenvankoster.nl

CHASIN’ PRESS ONLY +31 (0) 20 421 12 26 chasin.com

HUMOR Via Ganbaroo Pr +31 (0)20 684 81 11 humoer.dk

CASH CROP CLOTH cashcropclothing.com

IMITZ imitz.com

REPLAY +31 (0)20 420 05 60 replay.it

CLAES IVERSEN Via Ganbaroo Pr +31 (0)20 684 81 11 claesiversen.com

INDIVIDUALS individualsatamfi.nl

RIVER ISLAND riverisland.com

IROBOT irobot.com

SACHA sacha.nl

JAN JANSEN janjansenshoes.com

SHERIDA AUGUSTIN via Never On Wednesday +31 (0)20 419 75 76 sheridaaugustin.nl

JEREMY SCOTT jeremyscott.com JIMMY CHOO jimmychoo.com KANI LADIES kani-ladies.com

DIESEL diesel.com

K BY KARL LAGERFELD karllagerfeld.com

DR. MARTENS drmartens.com

KOVA & T kovaandt.com

DRYBERG KERN dyrbergkern.com

LAURA DOLLS lauradols.com

EASTPAK e-eastpak.com

LEE Via Ganbaroo Pr +31 (0)20 684 81 11 lee.com

ELSIEN GRINGHUIS Via Ganbaroo Pr +31 (0)20 684 81 11 elsiengringhuis.com END Via Ganbaroo Pr +31 (0)20 684 81 11 evandelia.com

LEVI’S via Unlimited PR +31 (0)20 62 66 176 levis.com

PELLE PELLE pellepelle.com PEPE JEANS via Unlimited PR +31 (0)20 62 66 176 pepejeans.com POLICE www.jpc.nl PUMA Via Ganbaroo Pr +31 (0)20 684 81 11 puma.com

SIX SCENTS six-scents.com SNIZAMO snizamo.nl SPIJKERS & SPIJKERS spijkersenspijkers.nl SONY sony.nl TED BAKER tedbaker.com TEMPERLY temperleylondon.com UNITED NUDE Via SPICE PR +31 (0)20 489 10 31 unitednude.com VANS vans.com

LINDA VALKEMAN lindavalkeman.nl

VIVIENNE WESTWOOD viviennewestwood.com

EVISU evisu.com

LIU JO liujo.it

FELICIA ADELINA MAK felicia-adelina-mak.com

POP CPH via The Little Black Boutique Oude Spiegelstraat 3 Amsterdam popcph.dk

WHYSZECK via Tenue De Nimes +31 (0)20 320 40 12 whyszeck.com

FILIPPA K Via SPICE PR +31 (0)20 489 10 31 filippa-k.com FRED PERRY Via Ganbaroo Pr +31 (0)20 684 81 11 fredperry.com

024-026_Col-Ed_Inh_BLE46_09_BvdD.indd 26

GENETIC DENIM geneticdenim.com

MICHAEL KORS michaelkors.com

CELYN B elisabettafranchi.it

DARYL VAN WOUW Via SPICE PR +31 (0)20 489 10 31 darylvanwouw.com

124

GAR DE gar-de.com

MAYSUN maysunfashion.com

BUGABOO bugaboo.com

COMPAGNIA ITALIANA compagniaitaliana.it

LASER 3.14 ON THE MOVE

G-STAR via Unlimited PR +31 (0)20 62 66 176 g-star.com

HACKETT via Unlimited PR +31 (0)20 62 66 176 hackett.com

CONVERSE via UPR +31 (0)20 62 66 276 converse.com

46

89 PLA KATE

62

56

PETRO SK Y & RAMV ONE

ALDO aldoshoes.com

MADA VAN GAANS madavangaans.com

WRANGLER PRESS ONLY +31 (0) 20 421 12 26 wrangler.com

MADS NORSGAARD via WIG ANTHOLOGY t. +31 20 4941025

27-11-2009 12:20:56

027-027_BLE46_2009.indd 27

25-11-2009 14:30:09

28

incoming Tekst Bieneke van der Does

600 Black Spots Pop up boeken zijn van jongs af aan al mijn favoriet. Al die sprookjesachtige taferelen die zich op elke nieuwe pagina ontvouwden en daarmee wondere werelden presenteerden! Dat dergelijke boeken zich niet alleen lenen voor paleizen en kasteelvijvers, bewijst de Britse paper engineer David A. Carter. Hij brengt een mooi staaltje van papieren pop ups samen in het boek 600 Black Spots. De titel verraadt de inhoud al; op elke pagina springen, duikelen, ontvouwen en glijden zwarte stippen tevoorschijn. Iedere pagina is een kunstwerkje op zichzelf. Het trucje paste hij eerder al toe op het legendarisch boek One Red Dot. 600 Black Spots wordt uitgegeven door het Britse Tate Publishing. Wil je zien wat het boek je te bieden heeft voordat je het koopt? Dat kan, via bit.ly/600BlackSpots.

Koop het papieren hoogstandje hier: tate.org.uk

028-038_Incoming_BLE46_09.indd 28

25-11-2009 09:47:01

“Hits you hard” - The Hollywood Reporter -

“Tight, tense and emotional… an expertly told melodrama”

“Powerful story” - LA Times -

- Screen -

!"#$%&%'(%)#*+#$%#(*,-&,,. !"#$%&#'()*())++,-.%%///029 029-029_BLE46_2009.indd

'12002)3///004'0 27-11-2009 11:45:38

30

Escama Studio Intrigerend design meets doing something good for the world. Het adres voor eco- en fair design MoreThanHip geeft de koper graag een positieve boodschap mee. Ieder product wordt met respect voor mens en milieu gemaakt en heeft één of meer van de volgende kenmerken: Fair Trade, recycling of handwerk.

Onlangs heeft MoreThanHip de nieuwste lijn van het label Escama Studio naar Nederland gehaald. Deze collectie tassen is gemaakt van een bijzonder materiaal, namelijk hergebruikte aluminium treklipjes van frisdrankblikjes.

Kansarme vrouwen uit de sloppenwijken in Brazilië maakten de tasjes met de hand en met traditionele haakwerktechnieken, tegen een eerlijke prijs. Goed voor hen, en goed voor jou. De diagonaal geschubde treklipjes zorgen namelijk voor een bijzonder opvallend visueel effect, die iedere outfit die nog wat extra’s nodig heeft uiterst stijlvol maakt. morethanhip.nl

028-038_Incoming_BLE46_09.indd 30

25-11-2009 09:47:04

nationaal ballet blend

031_NationaalBallet_promotion_BLE46_09.indd 31

31

26-11-2009 16:05:18

32

Photography - in reverse Foam presenteert dit najaar werk van een nieuwe generatie fotografen die op een verfrissend vrije, onconventionele en soms licht anarchistische manier werkt. De vijf jonge Nederlandse kunstenaars Constant Dullaart, Katja Mater, Jaap Scheeren, CorriÍtte Schoenaerts en Anne de Vries gebruiken fotografie als medium en niet zo zeer als vooropgesteld eindproduct. In Photography – in reverse zijn verschillende inhoudelijke raakvlakken te vinden: beelden worden veelal geconstrueerd om een geheel eigen wereld te scheppen die vaak licht surrealistisch of absurdistisch van toon is. De fotografen spelen met fictie en non-fictie en zoeken naar de grenzen van de fotografische beeldtaal. Verder is de invloed van de massa- en nieuwe media duidelijk aanwezig.

Driedimensionale constructies in de ruimte, projecties, bewegend beeld en installaties spelen, naast de meer conventionele manier van presenteren, een belangrijke rol.

Foam Fotografiemuseum t/m 21 februari 2010. foam.nl

028-038_Incoming_BLE46_09.indd 32

25-11-2009 09:47:06

033-033_BLE46_2009.indd 33

25-11-2009 14:33:39

34

Tiffany & Co And I said what about Breakfast at Tiffany’s? Ook wij Nederlanders kunnen deze zinsnede bezigen tegenwoordig! Het legendarische Amerikaanse sieradenmerk maakte onlangs haar entree in Nederland. En wel in een historisch pand aan de Amsterdamse PC Hooftstraat. Ga er heen en waan je heel, heel even Audrey Hepburn in de jaren ’60… Diamonds galore, jawel! Haast 200 m2 aan zeldzame juwelen, excentrieke sieraden, horloges, gifts en accessoires. Er zijn verschillende collecties voor big maar ook small spenders. Een van de fijne collecties bij Tiffany&Co is van de hand van sieradenontwerpster Elsa Peretti. Haar sieraden smelten haast samen met het lichaam dankzij hun ergonomische en sensuele vormen.

Tiffany & Co, met haar hoofdkwartier op Fifth Avenue in New York, heeft wereldwijd inmiddels zo’n honderddertig winkels in Noord-, Midden- en Zuid-Amerika, Azië en Europa. Het werd dus hoog tijd dat Amsterdam aan dit rijtje werd toegevoegd! tiffany.com

028-038_Incoming_BLE46_09.indd 34

25-11-2009 09:47:08

035-035_BLE46_2009.indd 35

25-11-2009 14:35:00

36

The Twentyten The twentyten is een jong modelabel, bestaande uit drie ontwerpers; Nina Zilka, Jeff Dodd en David J. Krause. Ze leerden elkaar kennen tijdens hun studie mode ontwerpen aan Pratt Institute in New York. Door een gezamenlijke vriend werden ze gevraagd om mee te werken aan een project, waarvoor ze gedrieën aan de slag gingen. Nina: ‘Dat project liep op niets uit, maar de toon was gezet; we merkten dat we het heerlijk vonden om met zijn drieën te ontwerpen. Ieder kledingstuk dat uit onze handen kwam, was beter dan ons individuele werk. We voegen gezamenlijk iets toe aan ons ontwerp. We zijn traag begonnen, maar we zijn pretty interested in fashion world domination, haha.’ Het doel van The Twentyten?

Het creëren van interessante, architecturale modestukken die toch draagbaar en comfortabel zijn. Wat mij betreft zijn ze er in geslaagd.

Onlangs is hun tweede collectie uitgekomen.

De tweede lijn bestaat uit sculpturale stukken, mooie stoffen die fijn vallen in overwegend grijstinten met zo en nu wat kleur. I like! thetwentyten.com

028-038_Incoming_BLE46_09.indd 36

25-11-2009 09:47:11

037-037_BLE46_2009.indd 37

26-11-2009 15:54:46

38

Wacom Bamboo Meet Wacom. Niet zomaar een saaie hardware supplier, maar een fabrikant van intuïtieve invoerinstrumenten die wereldwijd gebruikt worden voor het creëren van digitale kunst, film, speciale effecten, mode en vormgeving. Met de nieuwe Bamboo introduceert Wacom het eerste tablet dat multi-touch functionaliteit en pentablettechnologie in één apparaat met elkaar verenigt. Het resultaat: een totaal nieuwe, eenvoudige en inspirerende manier om je digitale lifestyle mee te communiceren, te delen en te creëren. Er zijn vier modellen, variërend van pen- tot touchtablet of gecombineerd. En niet te vergeten de Bamboo Fun, de ultieme plug and play tablet. En het ziet er nog chique uit ook… wacom.eu

Fashionology De Rotterdamse Rachel Duister (24 jaar), studente cultuurwetenschappen aan de Erasmus Universiteit, besloot een jaar geleden een webshop te openen met alleen maar sieraden. Sinds een paar maanden ontwerpt, maakt, verkoopt en selecteert zij haar eigen sieraden op fashionology.nl. Rachel: ‘Ik was, en ben nog steeds, altijd op zoek naar leuke sieraden. Nergens kon ik ze vinden tegen een leuke prijs. De sieraden van winkels als H&M zijn net te ‘massa’ en sieraden van designers zijn te duur. Ik probeer er tussenin te zitten, zowel qua ontwerp als prijs. Ik zie mode­bloggers als inspiratie. Met een aantal van deze bloggers, zoals Dirtyflaws, Modefeber en Vanillascented heb ik ook contact en zij dragen mijn sieraden! Ook reis ik veel om zo nog meer inspiratie op te doen.’ Rachel heeft zichzelf geleerd hoe ze sieraden moet maken door het lezen van boeken en het volgen van tutorials: ‘Soms maak ik iets dat ik een week later niet mooi genoeg meer vindt. Dan haal ik het weer uit de shop. Ik verkoop alleen maar sieraden die ik zelf ook zou dragen. Ik probeer dat wat ik verkoop zo dicht mogelijk bij mezelf te houden. Wel kan ik door het groter worden van mijn shop duurdere materialen gebruiken. Mijn stijl is een beetje donker en duister maar wel zo dat het met alle stijlen gedragen kan worden.’ fashionology.nl

028-038_Incoming_BLE46_09.indd 38

25-11-2009 09:47:13

R A A 10 J

E N O E TH NUTES I M

Paula Albuquerque, Callas (2006)

Anita Somrova, Portrait of Anita (2006)

10 0 0 MS IL F O E D T U VI U N I M 1 N A V Nora Gergely, Magnetism (2006)

Smallepad 3 / Amersfoort di-vr 11-17 / za-zo 12-17 www.kunsthalkade.nl

039-039_BLE46_2009.indd 39

25-11-2009 14:36:07

40

column_Internet killed the gallery star

Gregoire Alexandre

A paper blog by Perre van den Brink

Dat is precies hetzelfde met kunst. Kids ontdekken toffe kunstenaars via blogs. Zo leren ze kunst waarderen. En aan het eind van de rit zien ze toch liever een schilderij, installatie of foto in real-life dan een geript plaatje van 100kb op de blog die ze volgen. Conclusie: god bless the internet. Al was het maar omdat ik daar kennismaakte met het werk van Gregoire Alexandre, Damiàn Ortega en Rafaël Rozendaal.

Gregoire Alexandre Alexandre is een waanzinnig goede Franse fotograaf met een voorliefde voor studio-shoots waarbij hij zelf verantwoordelijk is voor de art direction van zijn sets. Zijn art director-capaciteiten zijn al even geniaal als zijn fotografie. Doordat hij steevast in zijn eigen set werkt, heeft zowel zijn

040_column_Perre_BLE46_09.indd 40

Foto: Stephen White, Courtesy White Cube

vrije als commerciële werk een duidelijke handtekening. En wat voor een. Iedere foto verraadt een absurd talent voor esthetiek. Sterker nog: je zou de sets die deze multidisciplinaire winnaar van het leven maakt misschien zelfs wel onder de noemer installatiekunst kunnen plaatsen.

Damiàn Ortega Een man die al jaren extreem lekker op de installatiekunst gaat is Damiàn Ortega. Deze Mexicaan maakt fantastische installaties waarvoor hij bijvoorbeeld een Volkswagen Kever volledig uit elkaar haalt en onderdeel voor onderdeel 3D in een ruimte hangt. Doordat hij speelt met diepte bevat zijn werk vaak hele toffe optische illusies. Ortega wordt geroemd vanwege de economische en culturele invloeden die zijn werk bevat. Niet zo gek als je bedenkt dat hij zijn carrière begon als politiek cartoonist. Van satirisch tekenaar naar installatiekunst: een fascinerende verschuiving qua medium.

Rafaël Rozendaal Ook in het werk van Rafaël Rozendaal zit een interessante verschuiving in het medium dat hij gebruikt.

Hij maakt sinds enige tijd kunst in de vorm van met Flash gemaakte internetsites. De sites hebben allemaal een supersimpele functionaliteit die vaak te besturen is door de kijker. Neem Colorflip. Een venster van een browser in één kleur die je als een flip-over van kleur kunt laten veranderen. Meer is het niet. Ik interpreteer het bij vlagen als een soort 21-eeuwse absurdistische pop-art; werk dat Andy Warhol heel tof had gevonden als hij nog geleefd had.

Mijn favoriet is Hot Doom, een van kleur veranderende uitbarstende vulkaan. Rozendaal,

Rafaël Rozendaal

Jongeren maken tegenwoordig voor­na­melijk online kennis met kunst. Ik vind dat een topontwikkeling waarbij ik een parallel zie met de downloadissue in de muziekindustrie. Natuurlijk verkopen artiesten minder muziek doordat er illegaal gedownload wordt.

Maar het werkt wel twee kanten op.

Via dezelfde downloads bereiken de artiesten mensen die hun muziek in een cd-winkel wellicht nooit uit het schap hadden getrokken. Het kunnen downloaden verbreedt in die zin de smaak van de consument. Bovendien geloof ik nog steeds dat de echte liefhebber uiteindelijk gewoon de muziek koopt.

Al was het maar omdat je liever een goede audiofile hebt dan een mp3’tje.

die zijn werk als ‘interactieve representatie’ omschrijft, verkoopt de sites als kunstwerken: ‘Het is heel simpel. Je koopt de site, je krijgt een CD-R met source files en je wordt eigenaar van de domeinnaam. De site moet openbaar blijven.

De naam van de verzamelaar wordt vermeld in de title-bar van de website.’ The power of the internet. Rozendaal kan zich hier zeker in vinden. Hij liet het woord aan de binnenkant van zijn onderlip tatoeëren.

Check: gregoirealexandre.com // whitecube.com/artists/ortega // newrafael.com // hotdoom.com // colorflip.com //

25-11-2009 10:25:36

041-041_BLE46_2009.indd 41

26-11-2009 10:25:42

42

column_Treasures Tekst Menno van Meurs & Joachim Baan

Treasures is een papieren blog voor Blend van Tenue de Nîmes, een Denim Inspired Boutique in Amsterdam, en Anothersomething, een lifestyle blog van Anothercompany. Meer treasures van Menno van Meurs en Joachim Baan vind je op tenuedenimes.blogspot.com en anothersomething.org.

Rhodia

Byredo

Jarenlang hebben we Moleskines vol geschreven. Elk uitstapje naar een ander notitieboekje werd in de kiem gesmoord daar deze niet kon tippen aan de ultieme kwaliteit van het papier van de legendarische boekjes.

Ze claimen niet voor niets door de groten der aarde te worden gebruikt.

Voor ons dus geen ander tot wij recentelijk in contact kwamen met Rhodia. Het familiemerk produceert notitieboekjes die ons meteen deden stoppen met tekenen in ons oude exemplaar. Rhodia komt oorspronkelijk uit Lyon en werd in 1932 opgezet door de broers Verllhac die tot dan toe papier verkochten in Frankrijk en Noord Afrika. Toen wij enkele weken geleden ons eerste exemplaar zagen, namen we niet eens meer de moeite om onze zwarte boekjes vol te maken, de kenmerkende oranje kleur bleek onweerstaanbaar. Oranje is het nieuwe zwart.

Het Zweedse merk Byredo verspreidt haar eau de parfums maar op enkele plaatsen in de wereld. In Amsterdam zijn we gezegend met twee locaties. Naast Barney’s in New York, Liberty in London en Colette in Paris, heeft ook Tenue de Nîmes sinds kort de collectie goddelijke parfums in huis.

In de sobere verpakking schuilt nog de achtergrond van oprichter Ben Gorham. Hij studeerde af aan de Stockholm Art School en heeft roots in de architectuur. Gefascineerd door wat geur met je herinnering doet, creëerde hij een heerlijke selectie parfums. Deze Gipsy Water is onze favoriet en wordt omschreven als de geur van verse aarde, diepe bossen en kampvuren. Samen illustreren zij de droom van een vrije, kleurrijke levensstijl dicht bij de natuur.

rhodiapads.com

byredo.com

_

_

Ellen Truijen

Red Wing

Leren tassen moeten het verhaal van hun eigenaar vertellen. Het karakter van een tas vormt zich doordat de tas ouder wordt, er slijtplekken ontstaan, het leer even oplicht of juist donkerder wordt, er een afdruk ontstaat van een notebook of een ongeorganiseerde sleutelbos.

De tassen van Ellen Truijen zijn van een zelden geëvenaarde kwaliteit.

Vanuit Maastricht werkt de designer aan haar karakteristieke, zachte runderleren tassen. Zowel mannen als vrouwen kunnen zich opmaken voor een nieuwe verslaving, want bij Ellen bestaat er een tas voor iedereen. De hierboven uitgevoerde ‘Belly’ in cashmere pearl, vouwt zich dubbel als je hem draagt, waardoor er een mooie, ongepolijste rimpel ontstaat. Ruw, maar geraffineerd.

De Red Wing schoenenfabriek werd ooit gestart vanuit een oer-Amerikaanse overtuiging: niet kletsen, maar poetsen. De eerste Red Wing schoen werd in 1905 ontwikkeld door geestelijk vader Charles Beckman, speciaal om het leven van de werkende man veiliger en vooral comfortabeler te maken. Inmiddels werkt de derde generatie Red Wing vaklui aan schoenen die vrijwel niet zijn veranderd ten opzichte van de eerste producties aan het begin van de 20ste eeuw. Red Wing boots zijn een fenomeen op het gebied van details zoals triple stitching, solide naden en natuurlijk hun eigen leer.

Zo is deze 6” Classic Moc, uitgevoerd in de exclusieve Oro Russet Portage variant, momenteel de populairste boot op de Japanse markt. Tot voor kort waren deze roodbruine juweeltjes niet in Nederland verkrijgbaar, maar binnenkort heeft Tenue de Nîmes de primeur. rwleatherboots.com _

ellentruijen.nl

_

042_column_menno_BLE46_09.indd 42

25-11-2009 10:25:42

Alcohol onder de 16, natuurlijk niet.

zarbchampagne.com

!"#$##$#%&'()*'+,-./0!%#1%##$23))'''!

043-043_BLE46_2009.indd 43

!&4554#"'''5678# 25-11-2009 14:37:25

44

column_Succes Tekst & fotografie: Willem de Bruin (The Opposites)

De totstandkoming van mijn plaat begon toen Twan op een zondagavond impulsief besloot om de dag daarna voor een week op vakantie te gaan naar Curaçao. Normaalgesproken, als ik mijn inspiratie kwijt wil, bel ik Twan op en zeg: ‘Doggie, ik sta over vijf minuten voor je deur, we gaan even een pokoetje blazen.’ Maar nu was hij er niet en ik voelde er niets voor om in m’n eentje daar in de studio te gaan zitten. Omdat ik meer dan verwend ben met de producties van Twan en ik soms zelfs beats afkeur waar andere rappers goud voor zouden neerleggen, dacht ik dat het misschien wel goed zou zijn om eens met een andere producer te werken.

In 2008 had ik een featuring gedaan op het album van Kempi (Du Zoon) die in zijn geheel geproduceerd werd door SoundG8. Er hing een ontspannen sfeer toen ik die track voor Kempi’s album schreef en ik had met de mannen van SoundG8 afgesproken dat we in de toekomst nog eens een track zouden maken. Toen ik zat te bedenken welke producers ik eens zou bellen om ff te komen shoppen voor beats, had ik al snel het telefoonnummer van SoundG8 in

044_column_topnotch_BLE46_09_BvdD.indd 44

mijn handen. Ik vertelde Dennis (een van de producers van SoundG8) dat ik inspiratie had en gewoon blind zonder toekomstplannen wat nummers wilde opnemen. We doken de studio in en vanaf die dag zijn we eigenlijk in een hoog tempo bezig geweest met het maken van tracks.

Twan kwam na een week terug van vakantie en ik vertelde hem dat ik in de studio had gezeten met SoundG8. Omdat Twan ook al een berg aan solonummers had liggen en ik in die week zoveel nummers had opgenomen dat er zich een soort plaatje begon te vormen, kwamen we met het idee om twee soloalbums te maken. Voordat ik aan de plaat begon, had ik geen idee welke kant ik op wilde. Op elke beat die ik hard vond, schreef ik direct wat ik voelde. Op Begin Twintig, ons laatste album uit 2007, waren mijn teksten heel persoonlijk, nummers als Voor Mij en Allemaal Veranderd waren een kijkje in mijn privéleven. Op deze soloplaat zijn mijn teksten niet minder persoonlijk maar wel minder privé.

Deze plaat geeft meer mijn visie weer op het bekend zijn, in de spotlight leven en omgaan met succes.

Mensen lijken verslaafd te zijn aan fame, niet alleen artiesten en beroemdheden maar ook het publiek. Mensen willen alles geloven wat ze zien. Het beeld dat ze hebben van artiesten en succesvol zijn, ligt soms ver van de realiteit.

Als ik op mijn oude en verrotte fiets door de

stad rij, krijg ik vaak verbaasde blikken of opmerkingen als: ‘Hé Willy, ben je failliet?’ of ‘Ik dacht dat je wel een Hummer zou hebben?’

Natuurlijk is het leuk om succesvol te zijn, maar bij mij verandert dat niks aan wie ik ben.

Ik heb mijn plaat Succes genoemd omdat dit de terugkerende factor van dit album is. Er staan topics op het album waar je zo snel het woord succes niet aan zou linken. Toch zijn deze topics voor mij een logisch gevolg van succes. Als een van mijn vrienden in de problemen zit, merk ik dat ik vaak om raad gevraagd word. Terwijl ik vroeger het kleine mannetje was dat door niemand serieus genomen werd. Als ik naar mezelf kijk is er, sinds ik succes heb, niet veel veranderd. Alleen de manier waarop mensen naar mij kijken is opeens heel anders. Ik voel mezelf echt geen rolmodel en toch merk ik hoeveel bereik mijn woorden hebben.

Ik heb soms het gevoel dat mensen me meer als een merk zien dan als een persoon, een merk dat geassocieerd wordt met geld, seks, 24/7 party’s, geluk en een hoog materialistisch gehalte. Waarschijnlijk heb ik dit beeld zelf in de wereld geholpen en misschien is het maar goed dat mensen zo over mij denken… Want wie wil er nou fan zijn van een gozer die soms thuis onzeker op de bank zit en op zijn oude verrotte fiets boodschappen doet in de Albert Heijn bij jou om de hoek? Dat is niks voor een succesvol persoon. Toch?

25-11-2009 09:48:01

!"#$%&$'(%)"*$+,-%.%/00%12-*,#3"2%.%4,56%789%:;<=;%8>=%?;%?; !"#$%&$'(")!$!*+,-$./,0/,,112/11345&&6667 045-045_BLE46_2009.indd 45

.89779,-66678:,; 26-11-2009 16:32:32

46

BRETT Vintage trui Betsey Johnson Onderbroek Lee Laarzen Dr. Martens SARAH Geel T-shirt Vivienne Westwood Flanellen shirt Diesel Leren jack Diesel

046-055_fashion_BRETT_BLE46_09_RHJ.indd 46

25-11-2009 09:48:05

046-055_fashion_BRETT_BLE46_09_RHJ.indd 47

HOW AM I SUPPOSE TO PRETEND?

Fotografie Robin Black Styling Brett Bailey / Atelier Management Make-up & haar Tsipporah Liebman for MAC Cosmetics Modellen Sarah Emmons / Vision, Walker / Photogenics Met dank aan The Smell

47

25-11-2009 09:48:07

48

Geruit flanellen shirt Diesel AC/DC T-shirt Vintage Leren hotpants Kova & T

046-055_fashion_BRETT_BLE46_09_RHJ.indd 48

25-11-2009 09:48:10

49

Vest Vintage Red T-shirt Jeremy Scott Groene flanellen pantalon Fred Perry Gympen Converse

046-055_fashion_BRETT_BLE46_09_RHJ.indd 49

25-11-2009 09:48:14

50

046-055_fashion_BRETT_BLE46_09_RHJ.indd 50

25-11-2009 09:48:16

51

Kousen Wolford Sokken Puma Gympen Puma Sokken American Apparel Gympen Nike Panty Chanel Sokken Nike Gympen Converse Kousen Ralph Lauren Gympen Gold Nike

046-055_fashion_BRETT_BLE46_09_RHJ.indd 51

25-11-2009 09:48:18

52

Sweater Puma Acid wash jeans Genetic Denim Laarzen Diesel

046-055_fashion_BRETT_BLE46_09_RHJ.indd 52

25-11-2009 09:48:22

53

Gympen Converse Paarse jeans Leviâ&#x20AC;&#x2122;s Shirt Cash Crop Cloth Gestreept jack Camila and Mark Gestreept vest Gar De Zwarte pantalon Filippa K T-shirt Jeremy Scott Schoenen Aldo

046-055_fashion_BRETT_BLE46_09_RHJ.indd 53

25-11-2009 09:48:25

54

Leren jack Temperly Shirt Helmut Lang T-shirt Plastiques Spijkershorts Leviâ&#x20AC;&#x2122;s Laarzen Filippa K Blazer K by Karl Lagerfeld Shirt Endovanera Overhemd Brian Lichtenberg Stropdas Band of Outsiders Pantalon K by Karl Lagerfeld Gympen Vans

046-055_fashion_BRETT_BLE46_09_RHJ.indd 54

25-11-2009 09:48:28

55

Jasje K by Karl Lagerfeld Blouse Grey Endovenera Pantalon Helmut Lang Spijkerbroek Lee

046-055_fashion_BRETT_BLE46_09_RHJ.indd 55

25-11-2009 09:48:34

56

Shot by Petrovsky & Ramone reizen de wereld rond en fotograferen mensen en plekken. Dit is hun dagboek.

056-061_Petrovsky&Ramone_BLE46_09_RHJ.indd 56

25-11-2009 10:25:48

056-061_Petrovsky&Ramone_BLE46_09_RHJ.indd 57

25-11-2009 10:25:51

58

056-061_Petrovsky&Ramone_BLE46_09_RHJ.indd 58

25-11-2009 10:25:55

59

‘’we live only to discover beauty, all else is a form of waiting’’

Khalil Gibran (1883-1931)

056-061_Petrovsky&Ramone_BLE46_09_RHJ.indd 59

25-11-2009 10:25:58

60

''Should we all confess our sins to one another we would all laugh at one another for our lack of originalityâ&#x20AC;?

Khalil Gibran (1883-1931 )

056-061_Petrovsky&Ramone_BLE46_09_RHJ.indd 60

25-11-2009 10:26:00

61

056-061_Petrovsky&Ramone_BLE46_09_RHJ.indd 61

25-11-2009 10:26:03

62

Hidde: jeans Filippa K T-shirt Andy Warhol for Pepe Jeans leren colbert Evisu Wendy: broek Mada van Gaans trui Filippa K colbert Liu Jo sleehak H&M horloge Police Johan: broek Heren van Koster T-shirt Leviâ&#x20AC;&#x2122;s gilet Diesel schoenen Patrick Jakob: broek Humor blouse Evisu de Luxe vest Humor Veroni: jasje EnD rok River Island pumps Sacha by Michael Lisa: vest Minimum via Tenue de NĂŽmes jasje River Island laarzen Strano armband Dyrberg/Kern

062-071_twister_JOOST_BLE46_09_RHJ.indd 62

25-11-2009 09:48:40

63

MULTIPLY OBJECTIFY

Fotografie: Joost van der Neut Ass. fotografie: Pavel Prokopchik Styling: April Jumelet / View Agency Ass. styling: Judith Davids, Ellis Biemans Haar & make-up: Yokaw / Angelique Hoorn Ass. haar & make-up: Erik van Hulten, Aga Urbanowicz Modellen: Wendy, Brian / De Boekers, Lisa, Leontine / Fresh, Veroni, Anouk / MIC, Simone / Ulla Models, Tessa / SPS Model Managment, Carien, Hidde / Skin Models, Lauren / Code Management, Julia, Jakob, Melissa / Max Models, Johan van Dijke

062-071_twister_JOOST_BLE46_09_RHJ.indd 63

25-11-2009 09:48:43

64

062-071_twister_JOOST_BLE46_09_RHJ.indd 64

25-11-2009 09:48:48

65

Hidde: trui Chasin’ Broek Ted Baker laarzen G-star Leontine: broek Alexander McQueen for Puma longsleeve Gestuz jasje Laura Dols pumps H&M Johan: broek Diesel jack Pelle Pelle blouse Whyszeck via Tenue de Nîmes bretels Episode schoenen No Brand Carien: broek EnD top Evisu jasje Twinset laarzen Jan Jansen for Spijkers en Spijkers Anouk: jurk H&M pumps Jan Jansen for Spijkers en Spijkers

062-071_twister_JOOST_BLE46_09_RHJ.indd 65

25-11-2009 09:48:52

66

Leontine: broekpak Elsien Gringhuis ketting Bas Kosters Melissa: jeans Episode jasje Evisu hoed Compagnia Italiana Jakob: broek We R Replay colbert Whyszeck via Tenue de NĂŽmes polo Evisu schoenen Episode bril Jasper C Johan: broek Heren van Koster shirt Heren van Koster vest Filippa K stropdas Hackett schoenen Patrick Simone: sweater dress Daryl van Wouw armbanden Avelon schoenen United Nude Lauren: broekje Episode blouse Lee ketting H&M schoenen Jimmy Choo for H&M Lisa: jurkje River Island hoedje Laura Dols laarzen Diesel Brian: trui Episode leren trenchcoat Whyszeck via Tenue de NĂŽmes jeans Wrangler laarzen Footwork horloge Police Julia: jurk Spijkers en Spijkers laarzen River Island Tessa: jurkje Individuals legging Bas Kosters laarzen River Island

062-071_twister_JOOST_BLE46_09_RHJ.indd 66

25-11-2009 09:48:57

67

062-071_twister_JOOST_BLE46_09_RHJ.indd 67

25-11-2009 09:49:01

68

062-071_twister_JOOST_BLE46_09_RHJ.indd 68

25-11-2009 09:49:06

69

Julia: broek Bas Kosters topje Gestuz leren jas New Look pumps Jan Jansen for Spijkers en Spijkers Brian: broek Heren van Koster blouse Whyszeck via Tenue de Nîmes colbert LCT Salvatore Valcerra strik Hackett schoenen Footwork Lauren: jeansshort Diesel tuniek Diesel vest Episode ketting Bas Kosters gympen Diesel Tessa: broek Evisu shirt Mads Nørgaard vest G-Sus colbert Diesel schoenen Marutti Carien: gilet Non by Kim broek Kani Ladies ketting Diesel pumps Sacha by Michael Simone: jurkje Evisu vest Sigi ketting Dyrberg/Kern leren kousen Celyn B pumps Jan Jansen for Spijkers en Spijkers Wendy: suède shorts Episode blouse Claes Iversen bril Linda Valkeman schoenen Diesel Anouk: shirt G-Sus broek Minimum via Tenue de Nîmes cape Felicia Adelina Mak laarzen Jan Jansen for Spijkers en Spijkers Veroni: colbert Imitz top Replay leren broek Maysun schoenen Claes Iversen

062-071_twister_JOOST_BLE46_09_RHJ.indd 69

25-11-2009 09:49:10

70

Veroni: colbert Imitz top Replay leren broek Maysun Brian: broek Humor shirt Chasinâ&#x20AC;&#x2122; vest Evisu hoedje Episode laarzen Footwork Carien: colbert Evisu jack Pelle Pelle legging Mada van Gaans laarzen H&M Wendy: top Angelos B jack Sherida Augustin legging Linda Valkeman Anouk: rok + riem H&M jasje Evisu bril Michael Kors

062-071_twister_JOOST_BLE46_09_RHJ.indd 70

25-11-2009 09:49:15

71

062-071_twister_JOOST_BLE46_09_RHJ.indd 71

25-11-2009 09:49:19

72

black & white noise Don’t run before you can walk. Met die filosofie boekt het

Zweedse minimalistische modelabel Whyszeck evengoed succes. ‘Als je een modelabel begint, ga er dan maar niet vanuit dat je miljonair wordt.’ Tekst JOFF Fotografie Tomas Näsström / Söderberg Styling Stina Persson Helleday / Söderberg Haar & make-up Linda Sundqvist / Agent Bauer Modellen Mikael / Nisch, Alexander / Kid of Tomorrow Ass. fotografie Matilda Kreem

Als pubers begonnen de Zweedse Fredrik Pira en Christian Cerna aan hun jongensdroom: het hebben van een band. Deze band heette Whyszeck. Whyszeck was een zelfverzonnen woord tussen de jongens om aan te duiden of iets goed was. Potentie of niet, vele puberdromen blijven dromen, en in 1998 hield de band er na drie jaar mee op. Beide jongens gingen hun eigen weg; Fredrik zette zijn muzikale ambities voort in de band Slow Dust, Chrisian ging de verpleging in.

Tot in 2004 Whyszeck opnieuw leven werd in geblazen, niet in de vorm van muziek maar als nieuw modelabel. De twee voelden dat in mode de mogelijkheden tot creatieve expressie oneindig zijn en dat ze niet, zoals gebruikelijk in de muziekindustrie, in een hokje geplaatst zouden worden. Mode betekende creatieve vrijheid. Binnen deze hervonden puberdroom is Whyszeck inmiddels uitgegroeid tot een succes; hun tiende collectie is bijna over de hele wereld in exclusieve boetieks te vinden.

Muziek is wel nog altijd een grote bron van inspiratie voor het minimalistische Zweedse merk. De dresscodes die verbonden zijn aan de verscheidene

072-081_Whyszeck_BLE46_09_RHJ.indd 72

muziekgenres zijn oneindig en deze invloeden vind je op subtiele wijze terug in de kledingstukken. Zo is de aankomende SS 2010-collectie geïnspireerd op het album White Noise. Ik sprak Christian Cerna, die voornamelijk in de rol van brand manager onderdeel uitmaakt van het duo, over het gestage succes van Whyszeck.

Jullie zijn dus ooit begonnen als band, op wat van manier manifesteert die muzikale invloed zich in de collectie?

‘Ik denk dat het heel moeilijk is om een band te hebben. Zodra je ook maar enig succes boekt, word je meteen ondergebracht in een bepaald hokje. En dan zit je daar vast. Als je de creativiteit hebt om muziek te kunnen maken, moet je ook de vrijheid kunnen hebben om deze creativiteit op wat voor manier dan ook tot uitdrukking te brengen. Deze vrijheid hebben wij teruggevonden in Whyszeck als modelabel; de mogelijkheden zijn oneindig. De intenties van bepaalde dresscodes verbonden aan een specifieke muziekgenre proberen wij te verwerken in onze ontwerpen. Bij het ontwerpen van een collectie stellen we als het

ware een album samen, waarbij elk kledingstuk binnen het geheel zijn rol heeft.’

De inspiraties zijn dus niet beperkt tot één muziekgenre per collectie, maar bestaat uit meerdere genres, van new wave tot hiphop tot rock tot grunge.

‘Nou ja, omdat we een nogal minimalistisch label zijn, zal hiphop gear misschien niet zo snel terug te vinden zijn in onze collecties. Maar bijvoorbeeld wel een versie van een motorjack, dat verbonden is aan de rockscene. Naast muziek putten we ook inspiratie uit de dingen om ons heen, bijvoorbeeld architectuur. Het is niet zo hermetisch, het gaat denk ik meer om de vrijheid en geest van muziek maken.’

In de afgelopen jaren heeft het Zweedse modeontwerp een behoorlijk opmars gekend. We worden overladen met het ene Zweedse merk na het andere. Hoe onderscheiden jullie je daarin?

‘Voor Whyszeck was het heel belangrijk dat we ons niet beperkten tot alleen Zweden. We hebben veel reacties gekregen op ons werk en natuurlijk

25-11-2009 10:26:05

73

072-081_Whyszeck_BLE46_09_RHJ.indd 73

25-11-2009 10:26:09

74

072-081_Whyszeck_BLE46_09_RHJ.indd 74

25-11-2009 10:26:15

75

072-081_Whyszeck_BLE46_09_RHJ.indd 75

25-11-2009 10:26:22

76

072-081_Whyszeck_BLE46_09_RHJ.indd 76

25-11-2009 10:26:27

77

altijd de vraag waar we vandaan komen. In sommige gevallen is dat heel goed en op sommige momenten kan dat ook tegen je werken. Wanneer een land zo gehyped wordt, kan die hype ook weer heel snel ten onder gaan. We hebben al een paar keer gehad dat inkopers Whyszeck niet wilden omdat ze al heel veel Zweedse merken hadden. Op het moment zijn we vertegenwoordigd in ongeveer zeventien landen over de hele wereld. Het is voor ons van belang dat de mensen met wie we samenwerken Whyszeck begrijpen en weten waar het voor staat. We hebben nog nooit een advertentie geplaatst, en dat willen we ook zo doorzetten. Alle persaandacht die we hebben gekregen is omdat er een oprechte interesse was en van daaruit ontstaan spannende gelijkwaardige collaboraties. De mode-industrie is aan het veranderen, vooral door de economische situatie. En ik denk dat dat echt nodig was. Er moet meer beweging in komen, dat men gaat begrijpen dat deze industrie niet op één ultieme manier functioneert. Het gaat niet over regels, het gaat erover dat je weet hoe je wat je doet het beste tot uitdrukking kunt brengen. Uiteindelijk zouden we natuurlijk in Parijs onze collecties willen tonen tijdens de modeweek, toch wel de belangrijkste modeweek – of in New York. Maar op het moment is het van belang dat we gestaag groeien en dingen niet te snel willen en er binnen de kortste keren weer uit liggen. Het is van belang dat we die onafhankelijke status behouden.’

Bij veel merken die ooit als exclusief merk zijn begonnen, zie je dat de intentie en het gevoel verdwijnen zodra ze het grote publiek bereiken.

Hoe weten jullie met de groei die jullie ondergaan de vrijheid van expressie van Whyszeck staande te houden?

‘Dat is een interessante vraag. Het is zeker nu op dit moment moeilijk om selectief te zijn. Wij willen volledig de controle behouden over wat er rond Whyszeck gebeurt. Bij veel merken zie je dat ze een bepaald economisch doel hebben.

Er ligt ergens een potentieel en als je dat pakt kun je heel erg groot worden als merk. Maar ik ben van mening dat je er, als je een label wil beginnen, maar beter niet vanuit kunt gaan dat je miljonair zult worden. Dat is maar voor een enkeling weggelegd. Whyszeck is gecreëerd vanuit ons idee hoe kleding eruit moet zien. Dus doe niets overhaast, uiteindelijk verdien je je geld wel en zal het mogelijk zijn om de show te stelen en het collectief te zijn dat je altijd al wilde. Ons doel is niet om rijk te worden met Whyszeck, ons doel is onze boodschap duidelijk en eerlijk te communiceren. Wanneer je groter wordt krijg je ook meer beperkingen. Dan moet je gaan kiezen welk item commerciëler is dan het andere. Op zo’n moment verlies je je identiteit.’ whyszeck.com

072-081_Whyszeck_BLE46_09_RHJ.indd 77

25-11-2009 10:26:31

78

072-081_Whyszeck_BLE46_09_RHJ.indd 78

25-11-2009 10:26:34

79

072-081_Whyszeck_BLE46_09_RHJ.indd 79

25-11-2009 10:26:41

80

072-081_Whyszeck_BLE46_09_RHJ.indd 80

25-11-2009 10:26:46

81

072-081_Whyszeck_BLE46_09_RHJ.indd 81

25-11-2009 10:26:52

Overexposed Tekst & fotografie Dennis Duijnhouwer

082-087_OVEREXPOSED_Dennis_BLE46_09_RHJ.indd 82

25-11-2009 09:49:25

Pharrell @ Lowlands

082-087_OVEREXPOSED_Dennis_BLE46_09_RHJ.indd 83

25-11-2009 09:49:28

84

082-087_OVEREXPOSED_Dennis_BLE46_09_RHJ.indd 84

25-11-2009 09:49:32

85

Jamrock @ Brazil Bar

082-087_OVEREXPOSED_Dennis_BLE46_09_RHJ.indd 85

25-11-2009 09:49:35

86

082-087_OVEREXPOSED_Dennis_BLE46_09_RHJ.indd 86

25-11-2009 09:49:39

87

The Opposites @ Valtifest

082-087_OVEREXPOSED_Dennis_BLE46_09_RHJ.indd 87

25-11-2009 09:49:43

88

MAN ENOUGH TO BE A WOMAN Haar werk ademt een arrogantie waarvan ze zelf alleen

durft te dromen, met gender-bending als de ultieme vorm van ijdelheid. Julie Verhoeven overlaadt haar werk het liefst tot de nok met kleuren en verhalen. ‘Hoe disfunctione­ler, hoe beter.’ Tekst Marieke van Elsäcker fotografie Leon Chew

‘Ik ben niet zo’n prater, sorry. Praten over het werk van anderen doe ik als docent fluitend, maar zodra ik het over mijzelf moet hebben klinkt alles onzinnig.’ De bescheidenheid van de Britse Julie Verhoeven is verfrissend, als je bedenkt dat ze al jaren circuleert in de top van de modewereld.

Nadat ze in 1987 afstudeerde in mode in haar geboortestreek Kent, werkte ze achtereenvolgens voor John Galliano, Martine Sitbon en Gibo. In de avonduren volgde ze tekenles. Daar ontdekte ze haar liefde voor illustratie en ontwikkelde ze de eigenzinnige tekenstijl waar ze inmiddels wereldwijd om erkend wordt. Haar vampachtige vrouwfiguren staren je regelmatig aan vanaf de pagina’s van een magazine als Dazed&Confused. Versace en Louis Vuitton vroegen Julie om stoffen te ontwerpen voor hun collecties, in 2007 verscheen de gastcollectie Julie Verhoeven for Mulberry, H&M Home verkoopt deze lente meerdere producten van Julie’s hand en ga zo maar door. Toch heeft ze onlangs voorzichtig besloten om haar focus te verleggen van mode-illustraties in opdracht naar autonome kunst. Naast illustraties werkt ze inmiddels aan onder andere installatie, film, sculptuur en performance. Een egoïstisch besluit, vindt ze zelf, waar ze nog aan moet wennen. Nu ze echter alle vrijheid heeft, veranderen de altijd mooie meisjes mee met het verouderingsproces van Julie zelf en glijden ze langzaam af naar een rauwe, meer duistere wereld.

FRIVOLE MODEMEISJES In recensies, aankondigingen of beschouwingen over Julie Verhoeven wordt haar werk steevast omschreven als kleurrijk en vrouwelijk. Een vervelende misvatting, want het zijn hoofdzakelijk de commerciële opdrachten die haar een imago als tekenares van frivole modemeisjes met grote ogen oplevert, zoals haar werk voor Mulberry bijvoorbeeld. ‘Dan word ik aan de hand van briefings teruggefloten omdat de figuren te verdrietig zijn. Mensen willen toch zien wat ze van je verwachten. Ik raak weleens geërgerd als mensen me vertellen dat ik zulk kleurrijk werk maak.

088-091_JulieVerhoeven_BLE46_09_BvdD.indd 88

Alsof het altijd maar optimistisch en jolig is. Op het eerste gezicht misschien, door de kleuren en patronen, maar dat vind ik niet. Dat klinkt vast belachelijk, want iedereen vindt van wel, maar mijns inziens is het zwaarder, minder frivool. Die lichte en donkere kant vechten en spelen met elkaar. Gelukkig bevind ik me nu in de prettige positie dat ik meer tijd heb voor vrij werk.’

De vogelvrije dagen in haar studio wisselt Julie af met lesgeven in een master Mode aan de prestigieuze kunstuniversiteit Central Saint Martins en het Royal College of Art in Londen. Natuurlijk omdat ze er voldoening uit haalt, maar vooral ook om de noodzakelijke financiële zekerheid.

‘Stel je voor dat ik die twee extra dagen voor mijn kunst kon gebruiken – o, dat zou prachtig zijn,’ verzucht ze met grote ogen. Gewend aan de teamsport die de modewereld is, gingen er jaren voorbij voordat Julie haar bescheidenheid opzij kon zetten en durfde te dromen van een leven als one-man-army. Überhaupt om zichzelf als kunstenaar serieus te nemen. ‘Ik heb altijd een enorme weerzin gehad tegen de hele kunstscene, omdat ik de mensen zo egoïstisch en zelfingenomen vond.

Die onaantrekkelijke kwaliteiten heb ik mijzelf nu aangemeten, om me wekenlang volledig op mijn werk te kunnen focussen. Daar schaam ik me reuze voor.’

MONNIKENWERK Het kluizenaarsbestaan bereikt zijn hoogtepunt in de researchperiodes die voorafgaan aan nieuwe kunstwerken. Uren, dagen, wekenlang graaft Julie zich onder in Londense universiteitsbibliotheken, waartoe ze toegang heeft dankzij haar docentschap aan Central Saint Martins. Daar maakt ze kopieën van passages en afbeeldingen uit boeken die haar aanspreken. Deze onderzoeksmethode heeft ze opgestoken van John Galliano, die ze assisteerde voordat hij naar Parijs verhuisde voor zijn grote doorbraak. ‘Hij nam me mee naar de bibliotheek om zijn boeken te sjouwen. Dan keek ik toe hoe hij zijn kopieën maakte, en hoe hij altijd de gangpaden doorspitte die haaks op het

modebeeld van dat moment stonden. Net als hij heb ik zo mijn vaste gangpaden, zoals fotografie, grafisch ontwerp en kunst uit de twintigste eeuw.

Als ik tenslotte mijn kopieën bijeen raap, voel ik aan wat er nog mist. Dan duik ik bijvoorbeeld nog even in productdesign, op zoek naar een theepot.’

Eenmaal thuis begint het monnikenwerk. ‘Dan moet ik methodisch alle afbeeldingen natekenen, bij wijze van oefening. Daarna orden ik ze, bijvoorbeeld naar data. Ik denk niet dat scharrelen door de bibliotheek me ooit gaat vervelen; er is altijd wel iets nieuws te vinden.’ De laatste tijd eindigen de duizenden kopieën ook wel eens rechtstreeks in haar werk. Zo wordt de openingsruimte van haar nieuwe expositie in MU te Eindhoven gevuld met een zwart-wit collagebehang van kopieën die ze vooraf maakte in de Bibliotheek Eindhoven, handig gelegen pal naast de expositieruimte. ‘Vroeger deed ik hier heel geheimzinnig over; ik wilde mijn bronnen niet onthullen. Maar op een gegeven moment groeide ik daar overheen en heb ik mijn toilet helemaal behangen met A4-tjes. Pas jaren later zat ik in dat kamertje en dacht ineens: hé, hier zit wat in.’

ZO AFSCHUWELIJK ALS HIJ Man Enough To Be A Woman noemde ze de nieuwe tentoonstelling in MU, naar het liedje en de autobiografie van Wayne, later Jayne, County.

Deze transseksuele punker acteerde na de rellen in New York in de jaren ‘60 in producties van onder andere Andy Warhol en hij was leadzanger van meerdere bands. Zijn verhaal sprak Julie aan, in de zin dat het de expositie inhoudelijk opsomt.

‘Het gaat over zelfvertrouwen, moedigheid, mannelijkheid en stoer doen, maar tegelijkertijd over het vieren van vrouwelijkheid – in zijn geval dan wel op een zeer onaantrekkelijke, groteske manier.

Hij is natuurlijk totaal verknipt, maar ik zou het heerlijk vinden om zo afschuwelijk als hij te zijn.

Zelf ben ik veel te goedgemanierd.’ Na een korte stilte voegt ze toe: ‘Maar bovenal vind ik het een

25-11-2009 09:49:45

Dress Me Up, Dress Me Down 2005. Directed by Jeffrey Deitch.

89

088-091_JulieVerhoeven_BLE46_09_BvdD.indd 89

25-11-2009 09:49:48

Titty Yo-Yo 2008 Courtesy MU / ZINGERpresents

Jump on board 2008 Courtesy MU / ZINGERpresents

90

eye-catching titel, het trekt de aandacht. Het zou me zelfs niets kunnen schelen als het niet op de inhoud aansloot.’

Die tweeledigheid van integere kunst tegenover slimme marketingfoefjes om het aan de man te brengen, is kenmerkend voor Julie’s werkwijze.

Naast haar commerciële achtergrond in mode heeft ze die kennis aan haar vader te danken, die haar de nodige marketingmethodes bijbracht.

Lachend: ‘Als grafisch ontwerper zette hij bijvoorbeeld “NIEUW!” op iedere productverpakking die hij ontwierp, om de aandacht te trekken.’

Naast pakkende titels, zijn het schoonheid en seks die haar werk van een aanlokkelijk omhulsel voorzien. ‘Vooral de minder donzige kant van seks intrigeert me; de vieze, kinky kant en de stereotypering die er heerst.’ Zodra ze daarmee de eerste aandacht te pakken heeft, openbaart zich de tweede laag: Julie’s verderfelijke fantasiewereld vol treurige gezichten, vervormde lichamen, gedrapeerde latex gordijnen, Victoriaanse boudoirs en gebroken porselein. Die wereld is even veranderlijk als Julie zelf: ‘Zodra ik een werk af heb, ben ik er klaar mee en zie ik het liever nooit meer terug.’

het andere uiterste: de mannen die ik nu teken zijn juist ruig, hoewel nog steeds vrij welvend.

Ik vind het akelig als mijn tekeningen er achteraf lieflijk uitzien, of conventioneel aantrekkelijk. Ik behoed mezelf ervoor om niet verveeld te raken door het tekenen van vrouwen. Meestal stop ik al bij het gezicht, op het lichaam ben ik uitgekeken. Gezichten kan ik tekenen tot ik erbij neerval. Zodra dat verandert zullen de mannen hun grote opmars maken.’ Blozend, en met inmiddels herkenbare hoge schaterlach vervolgt ze: ‘Maar eigenlijk zou ik nog liever dieren tekenen dan mannen.’

Net als de mannen, worden ook de vrouwen van Julie’s hand steeds grover. Soms op het lelijke af. ‘Het verrast me dat mensen zich daartoe wel degelijk aangetrokken blijken te voelen; juist op de lelijke figuren krijg ik betere reacties. Ik teken steeds meer lichamen die op het eerste gezicht niet zo begeerlijk lijken. Dat heeft veel te maken met mijn eigen veroudering. Ik ben dit jaar veertig geworden en begin te zien wat er met je lijf gebeurt als je ouder wordt. Mijn vrouwen raken meer uitgezakt. Daar hoop ik op den duur schoonheid in te vinden.’

VERWIJFDE MANNEN De wereld van Julie is altijd gedomineerd geweest door vrouwen. Mannen zijn pas van de laatste jaren. ‘Ik waagde me niet aan het tekenen van mannen, omdat het me frustreerde hoe verwijfd ze uit de verf kwamen. Inmiddels is er sprake van

CONVENTIONEEL LELIJK Het schoonheidsideaal waar ze in haar werk afstand van neemt, is in werkelijkheid juist hetgeen dat haar zelfbeeld overschaduwt. Vanaf dag één tekent Julie al haar vrouwen als een ideaalbeeld van hoe ze zelf had willen zijn. ‘Dat maakt het

088-091_JulieVerhoeven_BLE46_09_BvdD.indd 90

allemaal wat draaglijker, want ik vind mijzelf niet om aan te zien. Inmiddels leg ik me erbij neer, want je doet er niets aan, maar mijn uiterlijk past duidelijk niet binnen het conventioneel acceptabele. Als je opgroeit, wil je toch op Marilyn Monroe lijken.’ Voor de goede orde: op Marilyn Monroe lijkt ze niet, maar lelijk is Julie evenmin.

Ze straalt typische Britse extravagantie uit, waar je vrolijk van wordt. De uiterlijkheden die het meest afwijken van orthodoxe schoonheid, heeft ze zelf gecreëerd; haar felrood, roze, oranje en blonde kapsel heeft ze afgeknipt op verschillende lengtes, haar kleding is opvallend, wijd en kleurrijk en haar gezicht maakt ze lukraak op in alle kleuren van de regenboog. Hoewel ze dagelijks gebombardeerd wordt tot schepper van ultieme vrouwelijkheid, tast ze in het duister over wat die term voor haar persoonlijk betekent. ‘Ik weet het niet… Gevoelig zijn? Bloemenprints dragen?

Het is hilarisch, want ik teken constant naakte mensen maar zelf kan ik nog geen blote enkel verdragen. In mijn werk probeer ik onverhoopt steeds nieuwe gezichten te tekenen, maar achteraf blijkt het steeds hetzelfde gezicht te zijn.

Mijn hoop is nu gevestigd op verf, een voor mij nieuw medium, om hopelijk een ander resultaat te bewerkstelligen.’

Nog t/m 30 december

julieverhoeven.com

mu.nl

25-11-2009 09:49:52

Muriel (detail) 2008, mural at Mulberry Store, Leeds

91

088-091_JulieVerhoeven_BLE46_09_BvdD.indd 91

25-11-2009 09:49:55

92

GREEN IS THE NEW BLACK Model, Snoop Dogg’s grootste fan, stijlicoon, muze van Sebas­tian Professional en naar verluidt van Karl Lagerfeld, en nu tevens popster in spé. Aussie Micky Green (25 jaar) stuitert plezierig haar leven door. ‘Soms komt de idiote perfectionist bovendrijven.’ Tekst Marieke van Elsäcker fotografie Jenny Harper

Ze was zeventien jaar jong toen ze haar geboortestad Sydney verliet om een modellencarrière in Parijs van de grond te krijgen. Dat ging haar goed af, met klussen voor onder andere Vogue, Nylon, Comme des Carçons en Dior, maar het kon haar niet behagen. Micky: ‘Het modellenwerk was een geweldige kans om Australië te verlaten, om geld te verdienen en de wereld te zien, maar mijn hart ligt zonder twijfel bij muziek.’

Drummen deed ze al, dus toen ze tijdens haar eindeloze wachttijden bij shoots en op vliegvelden A4-tjes volkladde met songteksten, bleef dit niet onopgemerkt bij de grote platenbazen. Binnen no time werd ze getekend door Universal. Het eerste wapenfeit hiervan is White T-Shirt, een debuutalbum vol bitterzoete liefdesliedjes met een sterke hang naar pop, maar uitgekleed tot op het geraamte. Minimale melodie, basale percussie en de lage stem van Micky die daar mellow overheen deint. Dat gebrek aan complexiteit is er enerzijds omdat haar achtergrond als drummer vraagt om prominente percussie en door Micky’s liefde voor eenvoud, maar stilletjes was het ook een kwestie van noodzaak.

Micky: ‘Dit album is grotendeels on the road ontstaan. Thuis had ik wel een keyboard staan waar sommige muziek uit voortkwam, maar het overgrote deel schreef ik met alleen mijn stem en het ritmisch knippen met mijn vingers als instrument.’ Ik spreek Micky na een avondje doorhalen in de studio, voor de opnames van alweer haar tweede album, Honky Tonk.

Op welke muzikale gebieden wil je je nog ontwikkelen?

‘White T-shirt staat vol nummers die ik schreef

092-093_Sebastian_BLE46_09_BvdD.indd 92

toen ik een tiener was, dus daar ben ik nu wel klaar mee. Ik leer momenteel veel over compositie, zoals de plaatsing van het refrein, het couplet en de bridge, en ik speel met wat blaasinstrumenten en gitaar. Over all klinkt het nieuwe album voller en meer open. Maar het meest belangrijke leerproces voor mij is structuur! Het gladstrijken van mijn rommelige manier van werken en leren structuur aan te brengen in nummers.’

Ben je zo rommelig?

‘Ja, enorm. Het enige moment waarop ik gefocust ben is eigenlijk als ik in de studio zit en tijdens repetities. Dan ben ik drie, zes maanden lang een idiote perfectionist. In mijn dagelijks leven komt die kant zelden bovendrijven.’

Ik keek online naar wat live optredens van je in Frankrijk. Af te lezen aan de hordes gillende fans heb je daar al een aardige sterrenstatus bereikt.

Lachend: ‘Die tienermeisjes kunnen wel gillen, ja.

Ik hou niet zo van dat woord ‘ster’, omdat alle liedjes ontstonden bij wijze van een dagboek, in mijn privésfeer. Aanvankelijk was ik ook doodsbang om het podium op te gaan. Vroeger kon ik me ergens achterop de bühne verschuilen achter mijn drums, en kwam er niemand specifiek naar mij kijken. Als je eenmaal op tv komt, krijgen mensen toch een bepaald beeld van je. Maar nu ik vaker shows geef, went het; de energie van het publiek sleept me er doorheen.’

Heb je ambities buiten Frankrijk?

‘Ik ben in Frankrijk getekend, dus het label doet hard zijn best om me hier te promoten, maar ik zou ook dolgraag de grens over willen. Nederland,

Engeland en de rest van Europa staan hoog op mijn verlanglijstje. Maar goed – ik begin net, een stap tegelijk.’

Je inspiratiebronnen lopen hoorbaar uiteen van hiphop tot rock. Welke artiesten staan momenteel op repeat op je mp3-speler?

‘Ik heb een vaste mix die ik altijd luister. Veel klassiekers van Stevie Wonder, Madonna en James Brown tot ACDC, Nirvana en Fleetwood Mac. Snoop Dogg is echt mijn held, zijn muziek brengt goede herinneringen naar boven. Sowieso doet old school hiphop wel iets met mij. It gets me going in the morning.’

Naast je muziek ben je de laatste maanden weer als model bezig. Sebastian Professional heeft je verkozen tot muze van een nieuw product, met bijbehorende reclamecampagne. Hoe kwam dat tot stand?

‘Toen ze me benaderden met de vraag of ik het stokje van Cory Kennedy over wilde nemen, voelde dat als een logische stap. Bij mijn huidige werk als muzikant komt ook imago kijken, dus in die zin is het coherent aan modellenwerk.

Samenwerken met het Sebastian-team was bovendien een verademing, omdat ze een heel heldere visie hebben. Daar ontbreekt het mij totaal aan, haha.’

Micky Green’s nieuwe album Honky Tonk ligt omstreeks eind januari in de winkel.

mickygreen.com

25-11-2009 09:49:58

93

092-093_Sebastian_BLE46_09_BvdD.indd 93

25-11-2009 09:50:01

94

Pan’s Labyrinth’s rejects Mooie, maar mismaakte vrouwen in het voorgeborchte, geflankeerd door lieflijke vogeltjes en de dood. Het werk van Meryl Donoghue stormt je netvlies op en laat je enigszins verdwaasd achter. ‘Ik stond er nooit bij stil dat iemand mijn werk daadwerkelijk zou willen kopen.’ Tekst Bieneke van der Does fotografie Sarah Nankin

Meryl Donoghue (25 jaar) studeerde twee jaar geleden af aan de Bath Spa University met een master in fine art. Voor haar afstudeerproject The Departed ontving ze de University Prize. Deze serie toont wat Meryl zelf omschrijft als ‘entiteiten in het voorgeborchte’. Mooie, maar mismaakte, triest aandoende vrouwen, dwalend tussen dood en leven in. Het winnen van de award leverde haar een vast agentschap op, waardoor haar werk nu internationaal verspreid wordt. Onlangs exposeerde ze in galerie KochxBos te Amsterdam.

Te midden van haar enigszins duistere, bijna life size werken vertelt deze ietwat timide dame over haar fantasiewerelden, die soms toch bijna echt lijken te zijn.

Dramaqueen Meryl koos destijds voor de prestigieuze Bath Spa University vanwege de interessante workshops, grote ateliers en vanwege de inspirerende omgeving waarin het historische instituut zich bevond. Volgens Meryl hing er een atmosfeer die haar creatieve proces voedde; ‘We kregen enkel opbouwende kritiek en werden niet in een bepaalde richting gepusht, in tegenstelling tot de meer prestatiegerichte academies in Londen.

Voor sommige mensen werkt de harde aanpak heel goed, maar voor mij niet. Tijdens de studie kregen we niet veel instructies, het meeste heb ik mezelf aangeleerd dus daar borduur ik nu op voort. De opleiding focuste zich op je manier van denken en ontwikkelen. Mijn werk heeft dezelfde structuren en thema’s behouden, maar technisch gezien ben ik er wel op vooruit gegaan. Mijn ideeën zijn wat complexer geworden, en ik weet ze beter uit te voeren. Ik was voorheen wat naïever. Nu weet ik meerdere lagen en spanning aan te brengen in mijn werk.

Mijn eerste thema’s waren gebaseerd op verlies en sterfelijkheid, vrij statisch. Nu werk ik meer rondom consequenties en straf, meer reactief dan statisch dus. Nog steeds geen vrolijke thematiek, maar that’s just me. Ik ben nogal snel

094-097_KochxBos_BLE46_BvdD_09.indd 94

geneigd tot het zwelgen in iets dramatisch en dramatiek brengt een interessant beeld met zich mee.’

Layer, layer Ook technisch gezien bestaat het werk van Meryl uit meerdere lagen. Tekeningen, foto’s, digitale manipulatie, ze grijpt alle kunstvormen aan. Meryl: ‘De eerste schets is het meest belangrijk. Door het eerst uit te tekenen, leg je je fantasie geen grenzen op, terwijl je bij fotografie afhankelijk bent van veel elementen. Als het skelet eenmaal op papier staat, ga ik op zoek naar een model, ik stroop theaterwinkels af voor kleding en props, ik maak foto’s van bomen en vogels en vervolgens voeg ik alles samen. Het is erg veel werk en een hoop gepuzzel! Het blijft wel trial and error, maar dat is nu eenmaal mijn werkwijze. Omdat ik veel verschillende soorten technieken wil gebruiken, weet ik vooraf niet altijd wat het resultaat zal zijn. Soms moet ik een nieuwe techniek eerst onder de knie krijgen. Uitgangspunt is wel altijd het creëren van een alternatieve werkelijkheid.

Mijn werken tonen een eigen fantasiewereld, maar wel zo realistisch mogelijk. Mijn manier van werken draagt daar aan bij door het gebruik van fotografie en echte modellen, en ook de grootte van de werken maakt het direct toegankelijk.

Al het werk laat ik glanzend printen, en door het vele gebruik van zwart wordt de toeschouwer gereflecteerd in die fantasiewereld. Ik hou van het creëren van een wereld die zou kunnen bestaan, maar toch ook niet. J.R.R. Tolkien is een groot voorbeeld voor me. Hij is er zo goed in geslaagd om een hele nieuwe mythologie, een nieuwe wereld te creëren met zoveel details tot in de puntjes uitgewerkt. Mijn werk bevat ook veel historische invloeden, zoals legendes en sagen. Het interessante daaraan is, dat het voor veel mensen als herkenbaar beschouwd wordt. Iedereen kreeg als kind verhalen over elfjes en feeën te horen, en dat blijft sluimeren in je achterhoofd. Het heeft een vleugje van realisme, terwijl je weet dat het

verzonnen is. Schrijvers als Tolkien, C.S. Lewis en Charles Dickens inspireren me enorm, omdat zij je grenzeloos werelden laten maken in je hoofd.

En ik ben weg van Pan’s Labyrinth. Vooral de behind the scenes en special effects in dat soort films zijn nuttig voor me. Ik wil altijd weten hoe ze bepaalde effecten voor elkaar hebben gekregen, zodat ik het zelf kan uitproberen. En muziek, dat beïnvloedt mijn werk enorm. Als ik aan het werk ben, luister ik vaak maar naar een cd, over and over again. Het is dan bijna obsessief/ compulsief.

Alsof ik weet dat het werk goed wordt, als ik naar die muziek blijf luisteren. De muziek wordt dan haast de soundtrack van de film in mijn hoofd die ik vertaal naar een beeld. Ik luister veel naar Bat for Lashes, Nick Cave and The Bad Seeds, Kings of Leon en Beirut. Alles op repeat, voor dagen achter elkaar. Hun muziek is allemaal vrij dark, dramatisch en magisch.’

Toekomstmuziek Wat wordt de soundtrack voor haar toekomst? Ze weet het nog niet echt. Meryl: ‘We zien wel wat het agentschap nog allemaal in petto heeft. Weet je, toen ik net begon met dit ‘werk’, stond ik er nooit bij stil dat iemand het daadwerkelijk zou willen kopen, om het vervolgens in een huiskamer op te hangen. Maar die mensen zijn er dus wel.

Dat is heel vreemd. Ik heb wel alweer heel veel ideeën voor nieuw werk. It’s been all business and no play, lately, dus ik wil graag weer aan de slag.

En mijn handen vuil laten worden dit keer, want ik ben even klaar met werken achter de computer.

Ik denk er over om schilderijen en etsen te maken.

Ik heb nog nooit een olieverfschilderij gemaakt, ben benieuwd of ik het kan. Geen mixed media dit keer. Ik wil graag ervaren hoe het is om fysiek met een werk bezig te zijn, lekker back to basics, naar traditionele kunstvormen.’

De werken van Meryl Donoghue zijn nog t/m januari 2010 te bewonderen in galerie KochxBos. kochxbos.nl

25-11-2009 09:50:03

95

094-097_KochxBos_BLE46_BvdD_09.indd 95

25-11-2009 09:50:07

guilt

96

094-097_KochxBos_BLE46_BvdD_09.indd 96

25-11-2009 09:50:09

ward sin jarn dyce

97

094-097_KochxBos_BLE46_BvdD_09.indd 97

25-11-2009 09:50:11

98

Performers in spé Hun melancholische muziek wordt razend goed ontvangen

en binnen no time waren alle geplande concerten van The XX uitverkocht. Niet slecht voor vier twintigjarigen die zomaar een bandje begonnen. ‘Het zijn overwegend liefdesliedjes, maar nooit aan elkaar gericht.’ Tekst Bieneke van der Does fotografie Vrederick

Onlangs brachten de Britse Romy Madley Croft, Oliver Sim, Baria Qureshi en Jamie Smith, also known as The XX, hun gelijknamige debuutalbum uit. Loom, enigszins duister maar tegelijkertijd hoopvol en dromerig; XX is prachtig en verveelt geen moment. Het is haast moeilijk te geloven dat vier jonkies dit geproduceerd hebben. Vlak voor hun concert in de grote zaal van Paradiso, spreek ik Oliver, een van de twee leadzangers, over het tot stand komen van The XX en het album.

Oliver: ‘Romy en ik kennen elkaar al sinds we drie jaar zijn. We hebben onze hele jeugd samen doorgebracht. Ik kan me niet herinneren dat we elkaar niet kenden, ze is als een soort zus voor me. We maken ook net zo veel ruzie. Baria en Jamie leerden we kennen op de middelbare school, rond onze 11e. We hadden zo’n beetje dezelfde muzieksmaak, na schooltijd zaten we bij een van ons thuis te luisterden naar The Distillers, The Queen of the Stone Age en Distortion. We liepen ook veel concerten af, en daardoor kregen we het idee om zelf wat uit te gaan proberen. Romy en ik schrijven alle teksten, los van elkaar. Het zijn overwegend liefdesliedjes, maar nooit aan elkaar gericht. Deze teksten voegen we samen, we maken er een collage van en dan staat de basis van een nummer. Vanaf dat moment is het aan Jamie en Baria om de muziek er bij te schrijven.

We voelen elkaar haarfijn aan, al worden we nog wel eens door elkaars werk verrast. Dat is alleen maar goed.’

And that’s it? Je bedenkt dat je muziek wilt maken en je begint gewoon?

‘Het was echt wel moeilijk in het begin. Niemand

098-099_TheXX_BLE46_BvdD_09.indd 98

van ons wilde als eerste zingen, omdat we het zo eng vonden om voor elkaar te zingen. Toen zijn we tegelijkertijd gaan zingen, en dat werkte.

Jamie weigerde eerst deel te zijn van de band, omdat hij het gevoel had niet goed genoeg te kunnen drummen. Later kwam hij er toch bij en begeleidde ons op een MPC sampler. Hierdoor konden we veel spontaner en vloeiender muziek maken, dus het was de perfecte oplossing. We namen wat nummers op en hadden een aantal optredens. Op den duur werden we ontdekt. We konden opeens samenwerken met hele goede producers. We hebben het geprobeerd, en we hebben er van geleerd, maar uiteindelijk besloten we dat Jamie ons album moest produceren. We speelden ten slotte al samen in de band, en hij kende alle nummers en onze ideeën erbij. We konden een eerlijke discussie aangaan met elkaar, wat met een nieuwe producer waarschijnlijk niet was gelukt.

We wilden dicht bij onze eerste demo’s blijven, ze zijn alleen naar een ander niveau getild. Het ging allemaal echt heel geleidelijk en natuurlijk en ieder van ons was betrokken in het hele proces. Het was wel een heel intens proces. Voor tweeënhalve maand sloten we ons dagelijks van negen uur ’s ochtends tot negen uur ’s avonds op in de studio, een oude garage zonder daglicht. En ’s nachts schreven we meer nummers. Ik vond het een fantastische periode.’

Hoe zou jij jullie album XX omschrijven?

‘Ik heb erg veel moeite met het toekennen van een genre. Ik kan het m’n zestig jaar oude tante ook nooit goed uitleggen, maar wellicht komt dark pop het dichtst in de buurt. Er staan een

paar nummers op die op het eerste gehoor vrij duister klinken, maar waarvan de teksten best wel hoopvol en optimistisch zijn. Ik hou heel erg van die tegenstelling. Beste nummer van ons album vind ik Stars. We schreven het toen we zeventien waren en ik vind het nog steeds goed.

Het zegt eigenlijk alles wat ik wil zeggen, en ik ben er erg trots op.’

En nu zijn jullie druk met touren en optreden.

Bevalt het, of zit je liever thuis te schrijven?

‘We zijn geen van allen geboren performers, we zijn het nog aan het leren, maar ik vind het wel leuk. Onze muziek is niet van het soort ga-uit-jedak-muziek, het publiek komt om jou te horen zingen, en luistert echt naar de tekst. Dat is moeilijk, en vooral in het begin waren we bloednerveus. We dragen dan ook meestal zwart, vanwege het camouflage-effect wanneer je op een podium staat hahaha. Maar de liefde voor het optreden begint wel te komen. We zijn ons erg bewust van onszelf en denken er continu over na. Schrijven blijft mijn grote liefde, al heb ik dat nu al een tijdje niet meer gedaan. Aangezien het album af is en we veel onderweg zijn, is de noodzaak er ook niet. Maar eerlijk gezegd ben ik er ook een beetje bang voor. Als ik voorheen een nummer schreef, ging ik er niet van uit dat het geproduceerd zou worden voor een groot publiek. Nu is dat wel zo and it’s freaking me out.’

Op 16 februari 2010 treedt The XX op in Paradiso. thexx.info

25-11-2009 09:50:14

99

098-099_TheXX_BLE46_BvdD_09.indd 99

25-11-2009 09:50:17

100

live ’n loud Tekst & fotografie Vrederick

Fuck Buttons Met hun tweede album zijn deze meesters van elektronisch lawaai net als de meeste bands wat meer naar de jaren ’90 teruggekeerd.

Ik heb bij hun nieuwe single Surf Solar dan ook meteen het gevoel dat ik in de Roxy sta te dansen. Ik moet ook eerlijk toegeven dat ik helaas geen benul heb van wat er in de Roxy gedraaid werd. De muziek klinkt een beetje als een remix van Moby’s eerste plaat. Maar dankzij hun eigen harde krakende klanken is Fuck Buttons een heerlijke noise/ houseband. De clip voor Surf Solar is gemaakt door bandlid Andrew Hung. Bij de clip zal een hele generatie zich weer in de commerciële jaren ’90 wanen. Dankzij de crisis is dat commerciële er nu gelukkig wel af. myspace.com/fuckbuttons

100-105_Live_n_Loud_BLE46_09_RHJ.indd 100

25-11-2009 09:50:22

101

100-105_Live_n_Loud_BLE46_09_RHJ.indd 101

25-11-2009 09:50:24

102

100-105_Live_n_Loud_BLE46_09_RHJ.indd 102

25-11-2009 09:50:27

103

Moss Nederland heeft een schatkamer vol goede bands, maar door de misvormde popcultuur die hier heerst krijgen wij via onze grootste media alleen geselecteerde platen waar labels zeker weten rijk van worden. Ik kan dit niemand kwalijk nemen, want ik denk dat de consument over het algemeen te lui is om buiten deze bubbel te treden. Een van de kleine labels die zich succesvol aan de rand van de bubbel hebben gemanifesteerd is Excelsior. Met knallers als Roosbeef en Spinvis weten zij een groot publiek te bereiken. Maar Excelsior heeft meer. Moss is geen stadionband, maar met hun tweede album Never Be Scared, Donâ&#x20AC;&#x2122;t Be A Hero kunnen zij je wel in dezelfde sferen krijgen als een Coldplay.

Hun liefde voor muziek en hun enigszins Scandinavische voorkomen geven je het gevoel dat de muziek dobberend op een klein bootje tussen de bergen is geschreven. myspace.com/moss123

100-105_Live_n_Loud_BLE46_09_RHJ.indd 103

25-11-2009 09:50:29

104

The Bony King of Nowhere Ergens

tussen

Fleet

Foxes

en

Radio­ head vind je Gentenaar Bram Vanparys.

In

al

zijn

lieflijke

arro­ gantie vertrok hij van het conservatorium. Puur omdat hij niet langer kon luisteren naar leraren die beweerden dat Bob Dylan niet kon zingen. In België is zijn album zo goed ontvangen dat zelfs Devendra Banhart hem complimenteerde en Banhart is niet eens een Belg.

Genoeg namedropping, The Bony King of Nowhere is heerlijke muziek. myspace.com/thebonyking

100-105_Live_n_Loud_BLE46_09_RHJ.indd 104

25-11-2009 09:50:31

105

100-105_Live_n_Loud_BLE46_09_RHJ.indd 105

25-11-2009 09:50:34

106

89 PLAKATE Twintig jaar geleden viel de Berlijnse Muur. En voorbij

was de Koude Oorlog. Een gebeurtenis als deze laat iets achter bij mensen, een herinnering, een gevoel, een mening...

Zestig ontwerpers beeldden deze gevoelens uit. ‘Voor het westen was het een bevrijding, een overwinning. Voor ons niet.’ Tekst Sophie de Groot fotografie Taufiq Hosen

Het is een zonnige donderdagmorgen als ik aankom in de Witte de Withstraat in Rotterdam. Op nummer 7 zit daar BLAAK10. In deze veelzijdige galerie van de Willem de Kooning Academie huist op dat moment een bijzondere tentoonstelling: 89 Plakate. Als ik de galerie binnenkom, lijkt het alsof de zon me gevolgd is. BLAAK10 is ruim, licht en er hangt een aangename sfeer. De felle kleuren en de opvallende teksten van de affiches die er hangen trekken meteen mijn aandacht.

Opvallend is dat ze niet alleen aan de muur hangen, maar voor een groot deel ook verspreid zijn door de ruimte. De van origine tweedimensionale werken krijgen op deze manier iets ruimtelijks en nemen je als het ware op in het geheel. Renate Boere is, naast docent aan de WdKA, een van de curatoren van 89 Plakate. Ze maakte tevens een van de affiches. Samen met de vaste curator van BLAAK10, Xenia Faizoulova, heeft Renate de expositie vormgegeven. ‘89 Plakate is een initiatief van het Duitse ontwerpersbureau Anschlaege, waarmee de WdKA voor het eerst kennismaakte tijdens een excursie naar Berlijn. Aan zestig internationaal gerenommeerde ontwerpers en studenten van drie internationale kunstacademies werd gevraagd een affiche te maken met als thema ‘twintig jaar na de val van de muur’. Een van die kunstacademies was de WdKA. Wat is BLAAK10?

Xenia: ‘BLAAK10 is een door de Willem de Kooning Academie geïnitieerde galerie. Het bestaat nu vijf jaar en in deze jaren zijn er verschillende projecten geweest. Deze projecten zijn allemaal WdKA-gerelateerd; er werken ofwel studenten ofwel alumni aan mee. In deze ruimte laten we de projecten zien waar we trots op zijn.’

Renate: ‘BLAAK10 is geen gewone galerie. Alle disciplines van de WdKA worden hier getoond, zo-

106-109_Blaak10_BLE46_09_BvdD.indd 106

als mode, illustratie en grafische ontwerpen. Zowel autonoom als toegepast werk. Voor de studenten is het een belangrijke plek. Hier kunnen zij hun werk toetsen in een professionele omgeving.’

Xenia: ‘Ook de vorm waarin de exposities worden getoond, verschilt met die van een gewone galerie.

Eigenlijk is het niet juist om te zeggen dat het een galerie is, BLAAK10 is meer een platform.’

Hoe kwam de expositie 89 Plakate in Nederland terecht?

Renate: ‘Voor de studenten van de WdKA was het een geweldige kans om aan dit project deel te nemen. Inhoudelijk is het een interessant onderwerp en door de deelname van zoveel bekende ontwerpers werd deze opdracht een ware uitdaging. Uiteindelijk zijn vier studenten van iedere academie geselecteerd. Voor hen was het een bijzondere ervaring om de opening in Berlijn bij te wonen. Aangezien de expositie in Berlijn in april plaatsvond, had ik tijd om te kijken of het mogelijk was deze naar Nederland te halen. De expositie is informatief omdat iedere ontwerper iets over zichzelf vertelt en over de affiche die hij voor dit project gemaakt heeft. De exacte datum van de val van de muur is op 9 november 1989.

Ik vond het belangrijk deze expositie rond deze datum in Nederland te tonen.’

Xenia: ‘Je kunt van deze expositie eigenlijk niet echt zeggen dat we het gecureerd hebben. Het was een module die wij uit Berlijn hebben gehaald.

Geen normale gang van zaken. Maar het is een bestaande expositie waar we wel onze eigen draai aan hebben gegeven.’

Renate: ‘Aangezien vijftig studenten van de WdKA hadden deelgenomen aan dit project en er maar vier waren geselecteerd, wilden wij in deze expositie meer werk laten zien van de academiestudenten.’

Weten jullie nog waar jullie waren of wat jullie deden ten tijde van de val van de muur?

Renate: ‘Ik was 19 toen de muur viel. Ik kan me het nog goed herinneren. Ik woonde nog thuis.

We keken met z’n allen tv en deze uitzending staat me nog altijd helder voor ogen. Ik heb het heel bewust meegemaakt.’

Xenia: ‘Ik was 16 en woonde in Rusland. Ik zat echt aan de andere kant. Voor het westen was het een bevrijding, een overwinning. Voor ons niet.

Het communisme hoorde bij ons, ondanks dat we het misschien niet allemaal even goed vonden.

Het blijft toch frustrerend als iemand anders er kritiek op heeft en zegt dat je niet goed leeft. Ik heb ook een heel speciale band met deze expositie. Ik merkte het toen ik de teksten vertaalde.

Sommige teksten van studenten gaan over het einde van een tijdperk! “Nu is alles beter.” Zo eenvoudig kun je het gewoon niet zien.’

Het thema van de expositie is natuurlijk 20 jaar na de val van de muur en de veranderingen die het met zich mee bracht. Is er eigenlijk wel zo veel veranderd?

Renate: ‘Er zijn een paar affiches die benadrukken dat het nu nog steeds niet allemaal even fantastisch is. Zo is er een met de verwijzing naar de muur in Israël van dit moment.’

Xenia: ‘Natuurlijk is er een heleboel veranderd sindsdien, maar een basis blijft ook altijd het zelfde. Zo zijn er altijd mensen die met macht spelen. Een van de affiches toont bijvoorbeeld de vergelijking met de hedendaagse macht van de media en de reclamecultuur. Er wordt altijd met ons gespeeld en we worden altijd beïnvloed, we hebben het alleen niet altijd door.’

BLAAK10.nl

25-11-2009 09:50:36

107

106-109_Blaak10_BLE46_09_BvdD.indd 107

25-11-2009 09:50:39

108

106-109_Blaak10_BLE46_09_BvdD.indd 108

25-11-2009 09:50:46

109

106-109_Blaak10_BLE46_09_BvdD.indd 109

25-11-2009 09:50:48

110

NEW talent_89 Plakate Tekst Bieneke van der Does

Het Instituut Willem de Kooning Academie Hogeschool Rotterdam, kortweg WdKA, maakte onlangs een interessant uitstapje naar Berlijn, en gaf haar studenten de mogelijkheid om deel te nemen aan een internationale expositie. Hoog tijd om eens een licht te werpen op deze kunstacademie. ‘I have to change to stay the same, that’s what fascinates me ... to create something I can never be sure of, and no one else can either.’ Willem de Kooning (1904-1997)

Carmen de Groot (28 jaar) is binnen het Bureau Externe Betrekkingen Portal_Door to the River verantwoordelijk voor de PR en Communicatie van de WdKA. Zij vertelt ons waar de WdKA voor staat. Carmen: ‘De WdKA draagt sinds 1998 de naam van oud-student Willem de Kooning (1904-1997). Geboren in Rotterdam-Noord, en met op zak een Rotterdamse opleiding ‘Decoratieve Kunst’ - wat wij tegenwoordig ‘Vormgeving’ noemen - vertrok De Kooning op 22-jarige leeftijd naar New York. Daar ontwikkelde hij zich tot een van de voormannen van de Abstract Expressionistische schilderkunst uit de jaren veertig en vijftig.

Een kunstenaar van wereldformaat. Onderdeel van de Academie is het Piet Zwart Instituut (PZI), waarin de de masteropleidingen en het lectoraat ‘Communication in a Digital Age’ zijn ondergebracht. Dit instituut is genoemd naar de Nederlandse ontwerper Piet Zwart (1885-1977), vanaf de jaren twintig een veelzijdig ontwerper, en tevens fotograaf en schilder. In die jaren was hij ook docent aan de Rotterdamse Academie.

Terecht is hij officieel uitgeroepen tot ‘dé Nederlandse ontwerper van de 20e eeuw’. Willem de Kooning en Piet Zwart waren hun tijd ver vooruit en doorbraken met hun creatieve talenten de grenzen tussen ‘autonome’ kunst en ‘toegepaste’ vormgeving. Beiden waren sterk internationaal georiënteerd. Daarmee zijn ze inspirerende voorbeelden voor iedereen die aan de WdKA en/of aan het Piet Zwart Instituut werkt én studeert.’

Schools Carmen: ‘De WdKA kent vier zogenaamde ‘Schools’ op Hbo-niveau.

Deze Schools bieden bachelor- en masteropleidingen aan op het gebied van beeldende kunst en vormgeving, en educatie daarin: de School of Media ; de School of Fine Art; de School of Design en de School of Education in Art & Design. Studenten kunnen kiezen uit een groot aanbod van interessante studierichtingen, die hen voorbereiden op een carrière in de ‘culturele maakindustrie’: als kunstenaar, als ontwerper, als maker en uitvoerder, als docent, als organisator óf als onderzoeker.

Vanuit deze drie Schools kunnen studenten verder studeren aan het Piet Zwart Instituut (PZI). Het PZI verzorgt de masteropleidingen Fine Art, Interior Architecture & Retail Design, Media Design and Communication en Education in Arts/Kunsteducatie.’

110-115_New_talent_BLE46_09_BvdD.indd 110

Waarin onderscheidt de WdKA zich van andere kunstacademies?

Carmen: ‘Het draait binnen de WdKA niet alleen om het ‘denken’, maar ook om het ‘doen’. Niet alleen creativiteit, conceptueel denken en ideeontwikkeling is belangrijk, maar ook het leren omzetten van visies in realistische projecten in de beroepspraktijk. Studenten moeten hun achterliggende ideeën over kunnen dragen. Daarom vind je aan de WdKA in iedere studie ‘kennisgestuurd’, ‘praktijkgestuurd’ en ‘studentgestuurd’ onderwijs. Tijdens hun opleiding kunnen studenten via praktijkopdrachten, projecten en stages ruimschoots ervaring opdoen in de beroepspraktijk. Ook interdisciplinair onderzoek naar nieuwe media en praktijkprojecten staan hoog in het vaandel. Dat wordt bijvoorbeeld zichtbaar in CrossLab, het academiebrede platform voor multimedia en technologie.’

Nog een voorbeeld van zo’n praktijkopdracht, is de deelname van een aantal speciaal geselecteerde tweedejaars studenten aan de expositie 89 Plakate. Een aantal bekende internationale ontwerpers zoals Pierre Bernard, Gunter Rambow en Experimental Jetset en drie academies, waaronder de WdKA Rotterdam, werd door redactioneel ontwerpbureau Anschlaege gevraagd een affiche te ontwerpen. Op deze affiche moest hun mening over de veranderingen in Europa, 20 jaar na de val van de muur en het einde van de koude oorlog, centraal staan. Iedere tweedejaars student van de WdKA kreeg van docente Renate Broere een thema toebedeeld met het nadrukkelijke verzoek dit thema in twee kleuren uit te beelden. Deze affiches waren levensgroot te zien op de belangrijkste plek in Berlijn: Unter den Linden. Dit project was onderdeel van het internationaal forum over wetenschap, cultuur politiek media en debat ‘Geschichtsforum 1989/ 2009’. Het werk van vier studenten van de WdKA, en hun visie erop, vind je op de volgende pagina’s. wdka.nl

25-11-2009 09:50:51

fotografie Taufiq Hosen

111

110-115_New_talent_BLE46_09_BvdD.indd 111

25-11-2009 09:50:53

112

Bob Bouwense Bob Bouwense (23 jaar) begon na het afronden van het Grafisch Lyceum aan de studie Industrieel Ontwerp aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Hij kwam er tijdens het eerste jaar al achter dat zijn interesse toch meer uitging naar grafisch ontwerpen en maakte de overstap naar de WdKA. Bob: ‘Momenteel ben ik bezig met een exchange programma voor buitenlandse studenten in Engeland. Ik studeer nu vier maanden aan het College of Arts and Design in Plymouth. Ik denk dat deze opleiding iets minder conceptueel is dan de opleiding in Nederland. Maar ik zit hier nog te kort om er goed over te kunnen oordelen. Tot nu toe is het erg inspirerend, leerzaam en goed voor mijn Engels taalgebruik. Mijn droom is om met goede vrienden een bureau voor onszelf te beginnen.

En er net zoveel plezier in te blijven houden als nu.’

Bob kreeg het thema ‘Communisme’ toegekend; ‘Het voormalige Oostblok heeft sinds de val van de muur een grote verandering doorgemaakt. Deze verandering heb ik geprobeerd weer te geven in mijn affiche. Hiervoor heb ik de gebalde vuist gebruikt, als symbool voor het

communisme. De gesloten vuist verandert langzaam in een open hand, als symbool voor de vrijheid. De voormalige communistische landen openden hun grenzen en de inwoners hoefden niet langer bang te zijn verraden te worden. De daarop volgende straffen zijn er nu niet meer bij. Mensen kunnen elkaar open tegemoet treden en elkaar de hand schudden in vrijheid. De titel van mijn werk is dan ook ‘OPEN’. Ik heb mijn affiche uitgewerkt op de computer. Wij hadden de restrictie dat onze affiche maar uit twee kleuren mocht bestaan. Omdat ik de vuist in mijn affiche wilde laten vervagen, leek de computer mij het beste middel om het juiste resultaat te krijgen.’

De laatste tijd interesseert Bob zich steeds meer voor typografie. Bob: ‘Op dat gebied bewonder ik het werk van Wim Crouwel. Hij heeft erg mooie letters gemaakt op goed doordachte grids. Een bekend voorbeeld is de letter die hij speciaal voor de computer ontworpen heeft, genaamd New Alphabet. David Carson vind ik ook een interessante ontwerper. David Carson experimenteert veel in zijn werk en hij laat zien hoe belangrijk de rol van een ontwerper is. Zo heeft hij in het magazine Raygun ooit een artikel geplaatst in het lettertype Zapf Dingbats, een onleesbaar font dat bestaat uit symbooltjes. Carson vond het een saai interview en kon geen geschikt lettertype vinden.

Toen kwam hij uit bij het laatste lettertype op zijn computer Zapf Dingbats en besloot het artikel zo te publiceren.’

Het werk van Alex Jordan vindt Bob het beste van de verzameling affiches voor 89 Plakate. Bob: ‘Een affiche met daarop een man die met een Israëlische en Palestijnse vlag op de muur zit. Is dit wat we er na al die jaren veranderd is?’ bobbouwense.nl

110-115_New_talent_BLE46_09_BvdD.indd 112

25-11-2009 09:50:58

113

Vera Foppele: Vera Foppele (20 jaar) is derdejaars studente Grafische Vormgeving. Haar hele leven lang had ze een liefde voor fotografie, maar ze had het gevoel dat ze er meer mee wilde doen. Vera: ‘Grafische vormgeving geeft mij de kans om de beelden die ik maak meer betekenis en mening mee te geven.

Beelden zijn voor mij zinloos als ze niks echts te melden hebben. Mijn idee over grafisch ontwerpers is dat ze betrokken moeten zijn bij wat er om hen heen gebeurt, en dat zij hierop moeten reageren. Het liefste zou ik elke week een affiche maken als reactie op nieuws, politiek, geschiedenis of de toekomst.

Mijn ontwerpen zul je dus vooral tegen komen in de culturele sector: het publieke domein, hierin wil ik gaan samenwerken met mensen uit diverse creatieve sectoren.’

Het thema van haar affiche, getiteld Demokratie Wächst, was democratie en hoe die veranderd is sinds het vallen van de Berlijnse Muur; ‘Aangezien ik zelf net twee maanden ouder ben dan deze gebeurtenis, leek het me eerst een moeilijk benaderbaar thema. Ik heb na onderzoek geleerd dat de Oost-Berlijnse inwoners het gevoel hadden dat de westerse democratie aan hen opgedrongen werd. Dit zie je eigenlijk nog steeds in landen als Afghanistan en Irak, waar totaal niet gekeken wordt naar de geschiedenis en de waarden van de inwoners. Democratie is iets wat overal kan werken, maar het moet wel de kans krijgen om te groeien in een systeem dat past bij de cultuur, geschiedenis en waarden van de landen waarin het geïntroduceerd wordt. Ik heb hiervoor twee symbolen samengevoegd: het rode stempotlood voor de democratie en de groei door middel van een plant die groeit uit een zaadje. Het ontwerpen van een zwart/ wit symbool met een toegevoegde kleur was voor mij de methode om mijn mening duidelijk te maken.’

110-115_New_talent_BLE46_09_BvdD.indd 113

Van de overige deelnemers aan het project kent Vera het werk van haar docente Renate Boere, haar klasgenoten en Pierre Bernard. Vera: ‘Pierre Bernard inspireert mij door zijn stijl en betrokkenheid. Hij weet de meest subtiele beelden, zoals de affiche voor een tentoonstelling in Glasgow, zoveel kracht mee te geven door plaatsing/ uitlichting en typografie.’

Het werk ‘Fortschritt’ van Milchhof: Atelier vindt Vera het beste van de expositie. Vera: ‘Omdat voor mij het beeld van de voeten zo’n akelig, wrijvend en schurend gevoel geeft, wat voor mij hetzelfde is als de spanning die er was tussen oost en west, en die misschien in sommige landen nog steeds bestaat. En voor mij was het bij 89 Plakate niet zozeer de bedoeling om feiten mee te geven aan het publiek over het vallen van de muur, maar het gevoel dat toen heerste en hoe akelig zo’n situatie voor mensen kan worden. Voor mij zijn de over elkaar schurende voeten hetzelfde als wanneer je je nagels over een bord heen haalt.’ verafoppele.blogspot.com

25-11-2009 09:51:03

114

Chayenne van den Brink Chayenne van den Brink (22 jaar) rondde eerst een opleiding Grafisch Ontwerpen af op Mbo niveau alvorens te beginnen aan dezelfde opleiding aan de Willem de Kooning Academie. Chayenne: ‘Tijdens mijn vierde schooljaar op het Grafisch Lyceum liep ik stage bij Bureau Nijman en van Haaster in Utrecht. Op praktisch gebied heb ik daar veel kennis opgedaan, met name softwarekennis. Aan de andere kant heb ik veel geleerd van het proces dat doorlopen wordt van de briefing tot presentatie aan de klant. Het blijft een uitdaging om de hoeveelheid aan informatie op een visueel aantrekkelijke manier aan de klant te presenteren, zonder dat de boodschap teniet wordt gedaan. Die stage heeft mij geleerd efficiënter te werk te gaan en nog beter te leren kijken naar de manier waarop je iets communiceert. Na mijn huidige opleiding wil ik kijken of ik nog meer kan leren tijdens een masteropleiding. Als ik

110-115_New_talent_BLE46_09_BvdD.indd 114

voldoende ervaring heb opgedaan, zou ik graag zelf een bureau willen beginnen.’

Voor de expositie was aan alle deelnemers een thema toegekend, zoals onder andere folk, kapitalisme, natie, en democratie.

Chayenne kreeg het thema Utopia; ‘Mijn affiche weerspiegelt een utopie die ten tijde van de Berlijnse Muur absoluut geen werkelijkheid kon zijn. Ten tijde van de Muur werd onder het strenge regime elke beweging van elk ander vastgelegd door grenswachters, met behulp van een fotocamera.

Dit was voor mij een aanleiding om fotografie als basiselement te gebruiken voor deze affiche.

Het enige dat de mensen toen wilden, was een mogelijkheid hebben om aan de andere kant van de muur te komen. Ik heb een manier van verplaatsen, een glijbaan, weer willen geven als een speelse mogelijkheid, zonder dat je leven op het spel wordt gezet. In die tijd nog een utopie, op dit moment gelukkig de werkelijkheid. De affiche van Paula Kempker binnen het thema Mauer/Berlin Wall vind ik een van de beste van de expositie, vanwege het feit dat die affiche goed weergeeft dat er elke keer een nieuwe belemmering is in een samenleving, waardoor je niet helemaal vrij kunt leven. Zoals bijvoorbeeld de kwestie vrijheid van meningsuiting. We leven in een samenleving waarin dat mogelijk moet zijn, terwijl je toch moet opletten met wat je zegt. Of bijvoorbeeld dat we steeds meer in de gaten gehouden worden door de overheid.’ chayennechaka.com

25-11-2009 09:51:05

115

Koen Evers Koen Evers (23 jaar) kwam er na een mislukte poging bestuurskunde achter dat hij beter iets creatiefs moest gaan doen. Koen: ‘Dat is grafisch ontwerpen geworden. Dit maakt mij wel gelukkig. In de toekomst zou ik graag met wat anderen een ontwerpbureau willen beginnen.’

Hij vindt in maatschappelijke en politieke ontwikkelingen vaak een aanknopingspunt voor zijn werk, en daarom paste deze opdracht voor 89 Plakate prima in zijn straatje; ‘Het is 9 november 1989, de muur is gevallen. Oost mag weer naar west, je kunt weer gaan en staan waar je wilt, eindelijk vrijheid! Maar hoe vrij zijn wij nu eigenlijk in het westen als grote merken ons manipuleren en vertellen wat we moeten eten, drinken en dragen om gelukkig en gezond te zijn? De muur is gevallen en de massa’s aan beeldmerken kunnen nu ook het oostelijke gedeelte van Berlijn gaan overspoelen. De Oost-Duitsers denken dat ze om vrijheid hebben geroepen, omdat ze dachten dat dat aan de andere kant van de muur zat. Wat ze niet wisten is dat ze eigenlijk riepen om het merk ‘FREI’, om een wereld waarin grote merken je vertellen wat wel of niet te doen in plaats van de overheid. De euforische OostDuitsers lopen met open ogen van het ene machtssysteem in het andere. Ik wilde met drie woorden, een copyrightteken en een blauwe achtergrond dit hele verhaal vertellen in mijn affiche. De titel is Wir Wollen Frei geworden.’

Het werk van onder andere Stefan Sagmeister, Wim Crouwel en Experimental Jetset vindt Koen interessant. Deze laatste was overigens ook deelnemer aan de expositie. Koen: ‘Stefan Sagmeister

110-115_New_talent_BLE46_09_BvdD.indd 115

zie ik als iemand die het vak blijft vernieuwen. Zijn werk is erg eigen en experimenteel. Elke zeven jaar gaat hij er een jaar tussenuit voor een sabbatical, en dan gaat hij een heel jaar lang eigen projecten maken.

Vooral dat werk inspireert mij enorm. Wim Crouwel bewonder ik om zijn gebruik van stramien en typografie in zijn ontwerp. Experimental Jetset is een ontwerpbureau dat qua stijl het dichtst bij mij ligt. Erg minimalistisch, veel typografie en weinig illustratie. Ik laat me daar graag door inspireren. Het experiment, de typografie en het minimalisme zijn drie elementen die ik heel belangrijk en interessant vind in het ontwerpen en die vind je terug in deze ontwerpers.’

Volgens Koen geeft de affiche van Alex Jordan het thema van de expositie het beste weer. Koen: ‘Alex Jordan brengt het thema naar het nu door te verwijzen naar de Israëliërs en de Palestijnen.’ koenevers.blogspot.com

25-11-2009 09:51:10

116

flux/s_FESTIVAL IN DE VERBODEN STAD Tekst Marieke van Elsäcker Fotografie Vrederick

Toen het hoofdkantoor eind jaren negentig verhuisde naar Amsterdam en de productie grotendeels naar lageloonlanden werd verplaatst, liet Philips Eind­hoven als spookstad achter. De verlaten fabriekshallen, kantoorpanden en laboratoria op bedrijven­terrein Strijp bleven jarenlang verboden gebied, maar die tijd is voorbij. Het is de nieuwe speeltuin van kunstenfestival Flux/S.

PHILIPS Een eeuw lang was het Strijp-terrein een spil van bedrijvigheid en de kweekvijver van wetenschappelijke ontwikkeling. In 1891 opende Gerard Philips er samen met zijn vader Frederik een gloeilampfabriekje, dat al snel uitgroeide tot een megaconcern met 20.000 werknemers in 1929.

Het onvermijdelijke moeten aantrekken van werknemers buiten de regio, resulteerde in de bouw van nieuwe woonwijken, waaronder Philipsdorp.

Albert Einstein kwam er op visite en Koningin Wilhelmina sprak vanaf Strijp ooit haar eerste radiorede uit via de kortegolfzender. Op den duur kreeg het bedrijventerrein de obscure bijnaam De Verboden Stad van Eindhoven; duizenden arbeiders liepen het bolwerk dagelijks in en uit.

Voor bewoners van omliggende woonwijken bleven de hekken van Strijp echter onverbiddelijk gesloten.

STRIJP-S Maar dat was toen. Anno 2009 is haast nergens meer een gloeilamp te koop, en heeft Philips zich gesetteld in de hoofdstad. Strijp is omgedoopt tot Strijp-S, en na jaren van leegstand heeft de gemeente Eindhoven eindelijk een nieuw bestemmingsplan voor het gebied ontwikkeld. ‘Urban living’ is het credo: wonen en werken in een hippe wijk vol cultuur en design met brede boulevards, restaurants, high-tech kantoren in historische panden met atelierwoningen en lofts om in thuis te komen. Maar voordat de voormalige

116-123_report_Flux-S_BLE46_09_BvdD.indd 116

kantoor- en fabriekspanden De Hoge Rug, de Machinekamer, het Ketelhuis, het Klokgebouw, het Glasgebouw, het NatLab en het Veemgebouw klaar zijn voor gebruik in deze vorm, zijn we tien jaar verder. En dat is waar Flux/S om de hoek komt kijken; een decennium lang zal Strijp-S eens per jaar het canvas zijn waarop het festival zich onttrekt.

GO WITH THE FLOW Samen met kunstinstellingen uit Eindhoven en daarbuiten, ontwikkelde Jan Schuijren (curator en directeur van Flux/S) een flexibel concept dat jaarlijks reageert, anticipeert en reflecteert op de veranderingen en ontwikkelingen die op het industrielandschap plaatsvinden. Jan legt uit: ‘Dat doen we door een zo gevarieerd mogelijke publieksgroep via een breed en hoogstaand kunstaanbod duidelijk te maken dat de totstandkoming van een “creative city” niet alleen bestaat uit bouwen en gebouwen, maar vooral gevoed wordt door de mensen die er gaan wonen en werken.’ De eerste editie van Flux/S vond afgelopen september plaats, in zijn meest ‘open’ vorm.

Veel gebouwen die niet tot cultureel erfgoed behoren zijn al gesloopt en de gebouwen die bewaard blijven zijn tot op het beton gestript. De Verboden Stad van vroeger is nu toegankelijk als nieuwe publieke ruimte.

Het moment bij uitstek dus voor kunstenaars en bezoekers om er hun eigen visie op los te laten. De komende jaren zal Flux/S zich steeds op een

25-11-2009 10:26:57

117

116-123_report_Flux-S_BLE46_09_BvdD.indd 117

25-11-2009 10:26:59

118

andere plek binnen de dertig hectare van Strijp-S manifesteren, afhankelijk van de nieuwbouwplannen. ‘Parallel aan de wisselende locaties zal steeds opnieuw een bepaalde focus of thematiek gesteld worden, van waaruit het programma ontwikkeld wordt,’ aldus Jan. 40 KUNSTENAARS OP 20.000 M2 In wezen is Strijp-S een enorme marketinginvestering van de gemeente Eindhoven. Een duurzaam staaltje marketing, weliswaar. Enerzijds wil Flux/S de betrokkenheid van mensen bij de ontwikkeling van Strijp-S vergroten, anderzijds geeft het jong talent carte blanche om in een zee van ruimte hun werk te presenteren. Dit uit zich in pionierswerk van getalenteerde multimediakunstenaars uit Nederland en daarbuiten. Jan: ‘Alle disciplines en kruisbestuivingen hiertussen komen aan bod. Het enige criterium dat we hanteren is dat een kunstenaar overtuigend werkt binnen de kunst alsook in de presentatie van zijn of haar werk naar een brede publieksgroep. Het niveau ligt hoog. Dat is een bewust uitgangspunt dat ook vanuit een gemeentelijk beleid ondersteund wordt. Eindhoven wil bij dit soort evenementen, die buiten de gevestigde instituten plaatsvinden, een hoger niveau bereiken met een programma-aanbod dat zich internationaal kan meten met soortgelijke festivals van naam.’

De beschikbare ruimte en het thema van het festival geven de doorslag in de selectie van de uit te nodigen kunstenaars. Flux/S 2009 draaide om de totaalbeleving van de gebouwen en het terrein, nu het na honderd jaar eindelijk begaanbaar is. Bovendien zullen de gebouwen nooit meer helemaal leeg staan, zoals nu. Het was dus logisch om nagenoeg het hele terrein te gebruiken: 20.000 m2 alleen al aan tentoonstellingsvlak. De veertig kunstenaars die Jan selecteerde kregen ieder een enorme ruimte van minimaal

116-123_report_Flux-S_BLE46_09_BvdD.indd 118

1100 m2 toebedeeld. Hier kon iedere kunstenaar zijn of haar interventies, van sculpturale constructies tot door het gebouw bewegende muziekuitvoeringen, en performances voorbereiden, opbouwen en exposeren.

SITE-SPECIFIC De meeste werken die tijdens Flux/S te zien zijn, zijn door de kunstenaars site-specific ontwikkeld. Het is niet zeldzaam dat concepten tijdens het maakproces nog veranderen, omdat kunstenaars na een tijdje de ruimte anders gaan zien of ervaren. Jan: ‘Ook voor het publiek zijn site-specific werken doorgaans heel interessant, omdat hetgeen waarop de werken reageren voor de bezoeker toegankelijk en inzichtelijk is. Je vermijdt daarmee werk dat heel kunstreflectief is, waarvoor je een bepaalde basiskennis zou moeten hebben om het op waarde te kunnen schatten. We willen vooral inspireren en de bewustwording vergroten van wat er allemaal mogelijk is en zal zijn op Strijp-S. Dat eenieder zich aangesproken kan voelen om er iets mee te doen of om een mening te vormen over de ontwikkelingen die er aan komen. De laatste jaren worden mensen zich er weer meer van bewust dat de stad gevormd wordt door de activiteiten van de mensen die er wonen, en dat gebouwen en openbare ruimte daarin een faciliterende rol spelen. Deze moeten vooral ruimte bieden aan ideeën en initiatieven die niet vooraf bepaald zijn, maar simultaan met de opkomst van een nieuwe stadswijk ontstaan. Betrokkenheid bij die ontwikkelingen is een eerste vereiste. Dus trek je de mensen de gebouwen in en laat je ze over het terrein gaan, waarbij kunstenaars vanuit uiteenlopende disciplines met hun kunst de verbeelding voedt en de inspiratie aanwakkert.’

Op de volgende pagina’s doet Vrederick verslag van Flux/S 2009.

25-11-2009 10:27:03

119

report_FLUX-S 2009 Tekst & fotografie Vrederick

In 1967 voorspelde Jacques Tati in zijn film Playtime de toekomst. In de wereld van Tati zouden de praktische, betonnen flats uit die tijd de wereld gaan domineren. Alleen enkele monumenten zouden je kunnen vertellen waar je bent. Nu, ruim veertig jaar later, blijkt hier geen sprake van en zijn het deze betonnen flats zelf die als monumenten een tijd- en denkbeeld schetsen. Door hun enigszins armoedige en rechttoe rechtaan uitstraling beseffen we niet hoe mooi ze eigenlijk zijn. Met de sloop van Post CS en Hoog Catharijne hebben we wat mij betreft juweeltjes verloren. Waar in Amsterdam bijvoorbeeld het Volkskrant-gebouw op het laatste moment met verkleurd en versleten linoleum als tijdelijke artistieke vrijplaats wordt gebruikt, heeft Eindhoven een echt cultureel plan klaar liggen voor Strijp-S.

Totdat het zover is, reflecteert Flux/S jaarlijks op de verbouwingen. De kolossale gebouwen op het oude Philips-terrein zijn van binnen gestript tot op het beton en dankzij KAPKAR/HWR, een immens beeld door Frank Havermans, stralen de gebouwen een nieuwe kracht uit.

Je kunt Flux/S opvatten als een verwijzing naar de Fluxus-stroming uit de jaren zestig die de grenzen tussen beeldende kunst, performance en muziek ophief.

116-123_report_Flux-S_BLE46_09_BvdD.indd 119

25-11-2009 10:27:08

120

Projectie Op de eerste etage viel mij vooral Catch My Drift van Erik Olofsen op.

Nietsvermoedend loop je door de hal, tot je ineens op een projectie van jezelf stuit. Het is van zes seconden geleden en vanuit een verborgen hoek gefilmd. Catch My Drift geeft je het gevoel dat je in de gaten wordt gehouden en dat je achter de feiten aanloopt.

Op dezelfde verdieping beleefde ik Lumokinese, een lichtinstallatie van Mike Rijnierse en Willem Marijs. Door gebruik te maken van lumodynamische effecten met onafhankelijke lichtbronnen en kinetische objecten ontstaan in de ruimte fascinerende, bewegende, overlappende schaduwen in rood, groen en blauw en alle schakeringen ertussen.

Femke Schaap toonde met Layers of Skin een installatie die gebruikmaakt van de structuur en diepte van het gebouw.

Levensechte geprojecteerde ornamenten laten je even denken dat je een belangrijke ontdekking hebt gedaan.

116-123_report_Flux-S_BLE46_09_BvdD.indd 120

25-11-2009 10:27:14

121

116-123_report_Flux-S_BLE46_09_BvdD.indd 121

25-11-2009 10:27:17

122

116-123_report_Flux-S_BLE46_09_BvdD.indd 122

25-11-2009 10:27:22

123

Muziek en poëzie De installaties en fotografie werden afgewisseld met muziek en poëzie.

Dit gaf het gebouw een levendige sfeer. Zo gaven de voorlezers van Wintertuin het gebouw een stem, door zittend op de grond korte verhalen voor te dragen. Het gebouw galmde ook van vreugde mee met optredens van onder meer Lucky Fonz II, Scott Matthew en Bell Orchestre. Terwijl de zon onderging, zaten we in een kring om Lucky Fonz heen. Hij wist te vertellen hoe je een galmend gebouw kunt gebruiken in plaats van tegen je te laten werken. Vooral de laatste tonen van nummers kwamen er goed vanaf, want na de plotselinge stilte hoorde je de echo op zijn best.

Platform Door de enorme ruimte die Strijp-S te bieden heeft, loop je elkaar tijdens het Flux/S Festival niet voor de voeten. Je bent minstens een dag kwijt om alles helemaal te zien. Flux/S kan uitgroeien tot een van de belangrijkste kunstenfestivals, maar zal ook zeker een platform moeten blijven voor jonge kunstenaars. Ik hoop dat meer steden in navolging van Strijp-S hun leegstaande panden in een nieuw jasje zullen steken, in plaats van het rücksichtsloos plaatsen van nieuwbouw. flux-s.nl

116-123_report_Flux-S_BLE46_09_BvdD.indd 123

25-11-2009 10:27:26

124

laser 3.14 on the move with Tekst Laser 3.14 fotografie Vrederick

In de 21e eeuw is elk creatief persoon optimaal verbonden via de vele social networks in een wereldomspannende scene. Deze social networks zijn niet alleen van belang voor het sociale leven van de creatieve persoon, maar beïnvloeden vaak ook in bijzondere mate de uitkomst van een creatief project. De kunstenaar kent de dj; die kent weer een regisseur, die vervolgens weer contact heeft met diverse designers.

Zo krijgt een creatief persoon anno nu belangrijke input uit veel verschillende kunstvormen, waar dat voorheen niet zo direct mogelijk was. Bovendien put de creatieve persoon uit een veelvoud aan inspiratiebronnen die voor de komst van de vele social networks maar moeilijk te verkrijgen waren.

Denk bijvoorbeeld aan inspiratiebronnen van gelijkgestemde artiesten uit andere landen of kunstscenes die voorheen moeilijk zichtbaar waren. Op de volgende pagina’s volgen we kunstenaar Laser 3.14 tijdens zijn creatieve proces, waarbij hij via zijn Vodafone 360 Samsung H1 telefoon voortdurend online in contact is met zijn netwerk. Afspraken worden gepland, dialogen worden gevoerd, images worden verzonden. De hele communicatiestructuur, zowel in het hoofd van de creatieveling als met zijn social networks, verloopt via de Vodafone 360 service. vodafone.nl/360

Ik begin de dag meestal met het opzetten van muziek (erg essentieel deel van mijn bestaan en dagelijks leven) en een fijn ontbijt. Daarna pleeg ik even wat telefoontjes, ga ik aan het werk en check ik via mijn nieuwe mobiel mijn mailbox. Ik probeer de hele dag door te tekenen en te schilderen en dat mix ik met het schrijven van poëzie, of het werken aan korte videofilms. Op het moment werk ik veel aan korte videofilms in opdracht van componist Pieter Nooten (voormalig bandlid van de Clan of Xymox) voor zijn aankomende liveshow.

Aan het eind van de middag sport ik vaak en eet ik bij mijn vriendin. Dus er zijn weinig momenten dat ik me verveel. Teveel werk, hobby’s en interesses en te weinig tijd. Al zou de dag uit veertig uur bestaan, dan nog zou ik tijd te kort komen.

Op deze foto ben ik in mijn werkruimte thuis hard aan het werk voor de aankomende expo Kaagman meets Laser 3.14, die plaatsvindt op 10 januari 2010 in artKitchen Gallery in Amsterdam. Ik werk al een tijdje samen met Hugo Kaagman en we hebben inmiddels een goede band opgebouwd. Dat vind ik zeker dope omdat het toch een van de mensen is wiens werk ik als kind op de muren van Amsterdam zag en tof vond. Het is best gek om na al die jaren met zo’n naam samen te werken. Werk in collaboratie van ons is inmiddels al op de The Affordable Art Fair en in artKitchen Gallery te zien geweest.

Ik gebruik altijd een föhn omdat ik graag heb dat de verf snel droogt opdat ik ‘het moment’ niet verlies. Wat ik meestal doe als ik een werk af heb, is het via mijn telefoon op Facebook, Tumblr of op mijn blog plaatsen zodat het voor mijn sociale netwerk meteen te zien is. Vervolgens hoef ik alleen nog maar een update te plaatsen, waardoor het zichtbaar wordt op al mijn sociale netwerken. Easy.

Ik maak werk in mijn werkruimte thuis en in mijn atelier vooral voor exposities en opdrachten.

Regelmatig word ik voor opdrachten op locatie gevraagd. Zo heb ik bijvoorbeeld liftschachten voor Ilse Media beschilderd, die onlangs nog in de Viva te bewonderen waren. Ook zet ik tags bij mensen thuis op de muur of schilder ik muren van cafés.

Op deze werkplek heb ik geen computer en geen internet. Met mijn Vodafone 360 Samsung H1 houd ik contact met de buitenwereld. Binnenkomende mails hoef ik niet te missen en zodra mijn werk af is, kan ik het dankzij mijn telefoon direct via Facebook, Tumbler en mijn blog verspreiden. Ik blijf op de hoogte van alle status updates van mijn collega’s en vrienden op mijn mobiel. Deze heeft een overzicht van alle verschillende netwerken.

124-131_Vodafone_promotion_BLE46_09BvdD_final.indd 124

27-11-2009 12:21:00

125

124-131_Vodafone_promotion_BLE46_09BvdD_final.indd 125

27-11-2009 12:21:02

Hier wandel ik langs een schutting op de Ten Kate Markt. Dit kraampje verkoopt overigens echt goede groenten voor een zeer zacht prijsje.

Ik wandel veel door de stad en heb altijd mijn telefoon op zak. Als ik bijvoorbeeld naar een bepaalde galerie moet gebruik ik hem als navigatiemiddel. Verder gebruik ik mijn Vodafone 360 Samsung H1 naast telefoneren, e-mails checken en het internet ook om mijn teksten op straat te fotograferen. Deze plaats ik gelijk in de gallery, zodat alles veilig online opgeslagen wordt. Op deze manier blijft alles veilig bewaard als ik mijn telefoon verlies. Foto’s worden voorzien van een zogenaamde geotag, zodat ik precies kan zien waar de foto genomen is.

Als ik wandel houd ik altijd mijn ogen open voor schuttingen of plekken waar ik mijn nachtelijke activiteiten op kan uitleven. Ik zie de stad als mijn canvas. Mijn teksten plaats ik doelbewust op niet-permanente plekken.

Hierdoor zijn mijn teksten niet van blijvende aard, dat vind ik erg mooi. De stad verandert continu, net als mijn teksten en de locaties ervan. De locaties voorzie ik tevens van een tag, zodat iedereen met Vodafone 360 kan zien wat mijn favoriete locaties zijn.

Ik merk als kunstenaar dat een goed en betrouw­ baar netwerk van vrienden en contacten essentieel is. Digitale netwerken zoals Facebook, Myspace, Twitter en Tumblr geven mij de kans om mijn werk over de hele wereld te verspreiden en te verkopen. Het is een voordeel dat mijn werk dag en nacht toegankelijk is. Fans uit Argentinië, Mexico en Nieuw Zeeland kunnen mijn werk bekijken en online met mij communiceren. Met een paar tikken op mijn telefoon kan ik dit allemaal doen, ongeacht waar ik ben.

124-131_Vodafone_promotion_BLE46_09BvdD_final.indd 126

27-11-2009 12:21:04

124-131_Vodafone_promotion_BLE46_09BvdD_final.indd 127

27-11-2009 12:21:06

128

Vodafone 360 Zorg dat je net als Laser 3.14 altijd en overal bereikbaar bent en op de hoogte blijft met de Vodafone 360 online services voor je mobiel, PC en Mac. Je maakt gemakkelijk een account aan waarbij de contacten in je telefoon, sociale netwerken en e-mail- en chataccounts op een interactief adresboek worden samengevoegd en veilig online opgeslagen. Bekijk alle status updates van je vrienden van verschillende netwerken in een overzicht.

Al je foto’s worden automatisch opgeslagen in je gallery en zijn ook bereikbaar via je PC of Mac. Deel je foto’s direct via je mobiel met je contacten of sociale netwerken. Daarnaast vind je eenvoudig de weg met de 3D-kaart en delen jij en je vrienden jullie hotspots via Locate.

Een account maak je gratis aan op 360.com, ongeacht welke provider je hebt. Vervolgens importeer je simpelweg alle contactgegevens van je telefoon en social networks en start communicating.

> Hier wandel ik de winkel Wolf & Pack (Spuistraat 232 in Amsterdam) binnen. De eigenaar Julian is een goede vriend van mij. We hebben samen

Hier sta ik voor de tag Are You Reading Me?. Dit is tevens de titel van mijn

sweatshirts met Laser 3.14 teksten embroidered

boek, die dit jaar uitgegeven is door Lebowski Publishers onder leiding van

geproduceerd, die ik hier kom bekijken. Ik ben er

Oscar van Gelderen, Diana Gvozden en Martijn Griffioen. Het maakt deel uit van

erg blij mee. Julian doet goed werk. In de galerie

de boekenserie Urban Culture van Lebowski Publishers. Het is een fotoboek en

bovenin zijn winkel heeft werk van namen als Two

geeft een overzicht van werk in de stad. Het grootste gedeelte van de foto’s

Things, Lord Abner Preis, Wayne Horse en The

heb ik zelf gekiekt, het andere gedeelte is gemaakt door fotografen van flickr.

London Police gehangen. Ook ik heb er regelmatig

Op 28 november 2009 verscheen het boek STENCIL KING van Hugo Kaagman in de

shows. Naast een leuke winkel is het tevens een

boekenserie Urban Culture van Lebowksi Publishers. Ik keek van te voren erg

meetingplace waar je vaak vrienden, street art

uit naar de presentatie in de American Book Store in Amsterdam en ook naar de

collega’s en kunstenaars tegenkomt. Al mijn

presentatie in de artKitchen Gallery in Amsterdam. Vooral om Diana Ozon te

nieuw verworven contacten voeg ik gelijk toe aan

ontmoeten aangezien zij een spil uit de Amsterdamse punkscene eind jaren ‘70

mijn online adresboek, zodat ik ze snel weer kan

en begin jaren ‘80 is. Mijn werk is juist door de graffiti en leuzen uit die

vinden. Al mijn contacten, van onder andere mijn

periode erg beïnvloed. Diana Ozon en Rob Scholte gaven tevens een toelichting

Facebook en Google Live, zijn samengevoegd op een

op het werk van Hugo Kaagman.

overzichtelijke plaats.

124-131_Vodafone_promotion_BLE46_09BvdD_final.indd 128

27-11-2009 12:21:12

124-131_Vodafone_promotion_BLE46_09BvdD_final.indd 129

27-11-2009 12:21:15

130

Als ik bij Wolf & Pack ben geweest, ga ik

boek, kom je ook boeken tegen over graffiti,

meestal even langs de American Book Store. Zij

die maar in kleine uitgaven worden gedrukt.

hebben onder meer een geweldige selectie van

Je kunt er echte juweeltjes tussen vinden.

boeken over graffiti en street art.

Zonder even de tijdschriften over film of

Naast de standaardwerken, zoals het boek over

muziek, twee van mijn passies, te bekijken kan

Blek le Rat en The Urban Cookbook van King

ik de winkel niet verlaten.

Adz, boeken van en over Banksy en mijn eigen

124-131_Vodafone_promotion_BLE46_09BvdD_final.indd 130

27-11-2009 12:21:18

Dankzij mijn telefoon blijf ik onderweg op

van alles en nog wat. King Adz is een spil in

de hoogte van binnenkomende mail. Dat is

de street art scene en is de schrijver van het

heel erg fijn. Dringende mail - dat niet kan

Blek Le Rat boek en The Urban Cookbook. Als ik

wachten - beantwoord ik ter plekke. De rest

in Londen ben, reis ik meestal even naar het

laat ik in mijn inbox tot ik weer thuis ben.

noorden van Engeland om hem en zijn familie te

Eenmaal thuis check ik mijn mail nog eens en/

bezoeken.

of chat even, via gmail chat met King Adz over

laser314.com

124-131_Vodafone_promotion_BLE46_09BvdD_final.indd 131

27-11-2009 12:21:20

132

Tekst Erie Berhitu

O.K. PERIODICALS / Pleasantly Disruptive

Crowdsourcing is the new black

In 2005 besloten de Arnhemmers William van Giessen en Joost van der Steen dat er, naast hun interactief en grafisch ontwerpbureau O.K. Parking, een platform moest komen voor interactief en grafisch talent. Een platform om te inspireren, prikkelen, verrassen en te verdiepen. Uit deze beslissing kwam de weblog O.K. Blog voort. Een weblog waarbij de content wordt verzorgd door een grote groep internationale bloggers.

Wat vind je er zoal? Een mix van grafisch en interactief ontwerp, autonome kunst, illustratie, ruimtelijk ontwerp, typografie en fotografie. Daarnaast worden er tevens artikelen over technische en wetenschappelijke ontwikkelingen en designtrends op de blog geplaatst. Een belangrijk terugkomend element op de blog is de koppeling tussen on- en offline media. Zo belangrijk zelfs, dat in 2008 werd besloten de koppeling tastbaar te maken in de vorm van het tweejaarlijks te verschijnen tijdschrift O.K. Periodicals.

Dit tijdschrift wordt voorzien van content via zogenaamde crowdsourcing. Voor elke editie kiest de driekoppige redactie een thema, waarna een oproep op de O.K. Blog wordt geplaatst om bijdrages in te sturen. Uit deze wereldwijde bijdrages maakt de redactie een selectie voor O.K. Periodicals.

Inmiddels groeit het Arnhemse tijdschrift uit tot een internationaal succes. Mede door de grote groep deelnemers wordt het magazine, zonder campagnes of intensief adverteren, snel opgepikt.

De lezers verspreiden vervolgens het woord wereldwijd en dragen bij aan het succes en de ontwikkelingen van O.K. Periodicals. Dankzij het ongekende succes werd O.K. Periodicals al tentoongesteld in Japan (Magazine Library) en ItaliĂŤ (FEFE Belvedere) en is het wereldwijd verkrijgbaar in de betere boekhandels.

De huidige editie O.K. Periodicals kreeg het thema REPEAT mee. Een thema dat terugkomt in tekst, beeld en op de omslag van deze derde editie. Honderden mensen leverden een bijdrage door elk een gedeelte van de cover op eigen wijze na te maken. De bizarre reproductie van de cover laat op deze wijze zien hoe krachtig de wereld van online netwerken zijn. Het resultaat? â&#x20AC;&#x2122;s Werelds eerste crowdsourced magazine-cover.

Wil jij ook deel uitmaken van het O.K Periodicals magazine of bijdragen aan de O.K. Blog?

Meld je dan gratis aan op info@ok-parking.nl ok-blog.nl ok-periodicals.com

132-139_O.K.Parking_BLE46_09_BvdD.indd 132

25-11-2009 14:58:38

133

#2 FAILURE #3 REPEAT

De REPEAT editie heeft de eerste crowdsourced magazine cover ter wereld! Honderden mensen maakten samen de cover.

132-139_O.K.Parking_BLE46_09_BvdD.indd 133

25-11-2009 14:58:43

134

#1 COLLECTIONS (SOLD OUT) p. 140/141 - Wings - Xander Wiersma

Alle exemplaren van de FAILURE editie zijn met de hand met neonkleur-verloop gezeefdrukt.

132-139_O.K.Parking_BLE46_09_BvdD.indd 134

25-11-2009 14:58:49

135

#1 COLLECTIONS (SOLD OUT) p. 46/47 - Photo Booth Portraits - Scanner

De magazines zijn een wereldwijd succes! Het wordt verkocht en geĂŤxposeerd in bijv.

Berlijn,Tokyo, New York - MOMA, Parijs - Centre Pompidou, Melbourne, London TATE modern en in Amsterdam bij Atheneum.

132-139_O.K.Parking_BLE46_09_BvdD.indd 135

25-11-2009 14:58:51

136

#2 FAILURE p. 68 - I Canâ&#x20AC;&#x2122;t Dance - Zsuzsanna Ilijin p. 69 - On Course For Failure - Inge ter Schure

Tijdens het drukken van FAILURE zijn er bewust fouten gemaakt. Hierdoor ontstaan onvoorziene kleurvegen en is elk exemplaar weer anders.

132-139_O.K.Parking_BLE46_09_BvdD.indd 136

25-11-2009 14:58:57

137

#2 FAILURE p. 4 - Pixelfungi - Jan Schaab p. 5 - Koe in de Weide - David Smeulders

25-11-2009 14:59:01

132-139_O.K.Parking_BLE46_09_BvdD.indd 137

#3 REPEAT p. 80/81 - Best Friend - Thomas Boerboom

Een bus vol O.K. Fans gingen mee naar Berlijn voor de launchparty van #3 / REPEAT issue tijdens het Illustrative festival.

132-139_O.K.Parking_BLE46_09_BvdD.indd 138

25-11-2009 14:59:08

139

#3 REPEAT p. 17/27 - I Wish I Made That rubriek 132-139_O.K.Parking_BLE46_09_BvdD.indd 139

25-11-2009 14:59:12

140

coolest

gifts

Tekst Erie Berhitu en Marieke van Els채cker Skater Bert Eerebout Fotogragie Joost Vandebrug Model Erika Rodin Styling Clyde Burrows

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 140

26-11-2009 14:56:45

Samsung Watchphone S9110 Heer en meester op het gebied van gadgets is zonder twijfel Bond, James Bond. Met speciale laserpennen, messchoenen en tijdbomhorloges waar wij stervelingen slechts van kunnen dromen. Nu introduceert Samsung ’s werelds kleinste watchphone, de S9110. Een telefoon en horloge in één, waardoor jij qua gadgets niet onder doet voor 007.

Het 11.98 mm dunne horloge heeft een 1.76” touch screen, bluetooth verbinding, MP3 afspeelmogelijkheid, een intern geheugen van 40MB en zit ongelooflijk strak in het pak. Zie jij jezelf al een drankje bestellen met deze super gadget om je pols? ‘A Martini, shaken not stirred...’

Of gewoon een biertje kan ook natuurlijk. samsung.com

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 141

26-11-2009 14:56:48

142

Creative Recreation Schoenen die je draagt onder je zondagse pak zijn er in overvloed en sportieve sneakers zijn niet van de lucht. Maar sneakers voor jonge professionals met stijl vind je nergens. Twee vrienden besloten daar verandering in te brengen en tezamen creĂŤerden zij Creative Recreation. Het uit Orange County, CaliforniĂŤ afkomstige bedrijf fabriceert zodoende al sinds 2002 stijlvolle sneakers. Exclusiviteit staat hoog in het vaandel bij het bedrijf. Van elke kleur en stijl in de collectie worden er gemiddeld slechts 90 tot 500 paar wereldwijd gemaakt. Exclusief en origineel, schoenen voor het leven met stijl. cr8tiverecreation.com

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 142

26-11-2009 14:56:50

143

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 143

26-11-2009 14:56:52

144

Björn Borg Met de gloednieuwe Originals-lijn herintroduceert Björn Borg klassieke underwear.

Het design van de serie is sterk geïnspireerd op de begintijd in de tenniscarrière van de Zweedse legende en grondlegger Björn Borg. Verkrijgbaar in zes verschillende modellen, met acht verschillende stoffen, in de kleuren wit, blauw, rood en zwart. Als maatschappelijk verantwoord stijlicoon ben je bij de Björn Borg Originals ook aan het goede adres met de twee Eco Cotton modellen. Björn Borg wijkt met de Originals af van de huidige kleurrijke, speelse patronen en gaat weer helemaal back to basics, met een luxe randje. Simpel en heel Original. bjornborg.com

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 144

26-11-2009 14:56:55

145

Wicken 3000 Creatief, exclusief en maatschappelijk verantwoord tegelijk. Dat het mogelijk is, bewijst de Wicken 3000. Het parfum is ontstaan uit een samenwerking tussen fashion designer Bernhard Willhelm en parfummaker Lucas Sieuzac. De Wicken 3000 is het tweede luchtje uit een serie van in totaal zes parfums, die voortkomen uit samenwerkingen tussen vooraanstaande designers en parfummakers. Daarnaast draagt de geur bij aan Designers Against Aids. Vanaf 12 december tot 11 april 2010 organiseert het Groninger Museum een grote solotentoonstelling ter ere van het tienjarig samenwerkingsjubileum van Bernhard Willhelm en collega Jutta Kraus, de Wicken 3000 is daar verkrijgbaar. groningermuseum.nl

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 145

26-11-2009 14:56:58

146

> Chuck Taylor All Star Woolrich Combineer Converse’ meest tijdloze sneaker met de plaidpatronen van Woolrich en de Chuck Taylor All Star Woolrich is geboren. Woolrich, het outdoor kledingmerk dat sinds 1830 bestaat, kenmerkt zich door kwaliteit en functionaliteit. Het resultaat van deze samenwerking is een stoere schoen die tegen een stootje kan, perfect zit en bovenal comfortabel is. De originele kleurstellingen zwart/blauw en rood/zwart geven de schoen een eigentijdse en stijlvolle look.

Verkrijgbaar in een hoog model, een double-upper en een lage Oxford variant.

converse.nl

Lee DNA Kwaliteit, innovatie en duurzaamheid zijn de sleutelwoorden bij het Amerikaanse kledingmerk Lee. Voor de lente/zomer collectie 2010 trekt Lee de lijn van het befaamde verleden door naar de toekomst, met als speciaal speerpunt de kern van het bedrijf: denim. Het bedrijf dat de jeans maakt ‘that built America’, ontwierp met die gedachte de gloednieuwe DNA modellen. De modellen maken gebruik van designelementen van de originele Lee Rider uit de jaren ‘40 van de vorige eeuw. Voeg daar een modern sausje aan toe, en de Lee DNA is een feit. Zo zijn de modellen voorzien van een pasvorm van nu met de authentieke details van toen. Kortom, moderne denim met de ziel en zaligheid van weleer. lee.com

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 146

26-11-2009 14:57:02

147

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 147

26-11-2009 14:57:05

148

John Mayer â&#x20AC;&#x201C; Battle Studies Kruip knus tegen elkaar aan en geniet met volle teugen van de warme klanken op de nieuwe plaat Battle Studies van het muzikale wonder John Mayer. Op de elf nummers tellende plaat word je onder andere getrakteerd op een prachtige cover van Creamâ&#x20AC;&#x2122;s klassieker Crossroads en op een overdosis aan verpletterende blues, rock en soul. Mayer produceerde het album samen met multi-instrumentalist en producer Steve Jordan.

Dat dit een goede zet is geweest, bewijst Battle Studies dubbel en dwars. Een heerlijke plaat waar je letterlijk en figuurlijk een warm gevoel van krijgt. Ideaal voor de aankomende feestdagen dus! sonymusic.nl

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 148

26-11-2009 14:57:09

149

Goliath Het nieuwe ontwerp in de Goliath collectie maakt furore onder de naam Forceful. De Mid Cut sneaker bind je om de voeten met een Nappa-leren basis en laklederen accenten. De dikke rubberen zool en dito details geven de schoen zijn stoere, rauwe karakter. Om de keuze wat lastiger te maken, is de Forceful verkrijgbaar in vier verschillende kleuren. Zo koop je de schoen in navy, wit, zwart of bruin met subtiel gekleurde accenten. Met de Forceful brengt Goliath een sneaker die uitermate goed staat onder je jeans of chino. De Forceful is verkrijgbaar in de maten 39 tot en met 46. goliathsportswear.com

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 149

26-11-2009 14:57:12

150

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 150

26-11-2009 14:57:14

151

iRobot Roomba Op den duur zullen robots al het werk van de mens overnemen. Misschien worden ze zelfs intelligenter dan de mens. Maar tot het zo ver is, kun je genieten van de iRobot.

Een robot die op uiterst slimme wijze je huis van top tot steen stofzuigt. De Roomba maakt gebruikt van robotintelligentie om je vloer efficiĂŤnt schoon te maken, onder en rond je meubels en langs de muren. Het apparaat bepaalt op welk moment hij een bepaalde schoonmaakmethode moet gebruiken. Zo zuigt hij spiraalsgewijs, volgt hij de lijn van je muren, spoort hij vuil op en maakt hij gebruik van de zogenaamde Room Crossing methode. Een methode waarbij de Roomba kriskras door de kamer zuigt om ervoor te zorgen dat je kamer in ongeveer 25 minuten blinkend schoon is. En jij?

Jij geniet met je voeten op tafel van de televisie.

irobot.nl

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 151

26-11-2009 14:57:16

152

Diesel Only The Brave, een stoer en vooral lekkere parfum voor elke echte kerel. Diesel hielp je al een eind op weg met de fles in vuistvorm van Only The Brave eau de toilette. Om het motto en de lifestyle kracht bij te zetten biedt Diesel nu uitkomst met een splinternieuwe Only The Brave limited edition. De door artiest en illustrator Bunka ontworpen fles is na de make-over gehuld in felle kleuren en grafische codes, gebaseerd op designer toys. Of je nu gaat voor de klassieke fles of de customized versie, een man die ervoor kiest om zijn eigen held te zijn, bepaalt zelf welk pad hij bewandelt. diesel-parfums.com

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 152

26-11-2009 14:57:19

153

EASTPAK DuPontTM Tyvek® Voor wie nu zo tussen de 20 en 30 jaar is, behoort de Padded Pak’r zonder twijfel tot jeugdsentiment. De legendarische rugtas van EASTPAK, die in honderden verschillende prints en kleuren prijkte op de ruggen van jou en je vrienden. Met zwarte marker omgedoopt tot Lastpak, volgeschreven met liefdesverklaringen, behangen met stickers, badges en buttons – de andere tassen op het schoolplein verbleekten erbij.

Die heldenjaren beleven deze lente hun revival. Geheel in stijl van de slogan Build to Resist, bundelt EASTPAK zijn krachten met DuPontTM Tyvek® voor de nieuwe collectie. Samen met de Hobbs-schoudertas, nog zo’n klassieker, wordt de EASTPAK Padded Pak’r uitgevoerd in het extreem lichte, duurzame en waterdichte Tyvek®. Een ijzersterk materiaal dat industrieel wordt gebruikt voor onder andere autohoezen en medische verpakkingen. De EASTPAK Tyvek®-collectie ziet er futuristisch uit en is vrijwel onverslijtbaar, maar voelt heerlijk zacht aan. Naast de tassen maken ook capuchonjacks Sander en Julia deel uit van de collectie; alle items zijn verkrijgbaar in wit en zwart. Klassiekers voor de nieuwe generatie! eastpak.com

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 153

26-11-2009 14:57:22

154

BOLS GENEVER Bols Genever, inspired by the past and created for today.

Bartenders van over de hele wereld konden vorig jaar hun geluk niet op toen bekend werd dat de originele Bols Genever uit 1820 weer in productie werd genomen, in deze nieuwe fles. Het eeuwenoude recept maakte furore in de 19e eeuw, het gouden tijdperk van de cocktail. Toentertijd werd één op de vier cocktails in Amerika bereid met Holland Gin, ofwel Bols Genever, die daar in grote aantallen verkocht werd. Anno 2009 grijpen bartenders massaal terug op de klassieke cocktails van toen, maar het vinden van de authentieke ingrediënten wordt er met het verstrijken van de tijd niet gemakkelijker op. In een nieuw jasje, een rookglazen fles met Oud-Amsterdamse handgeschreven letters, is dit cocktailingrediënt bij uitstek sinds kort gelukkig verkrijgbaar in de 200 beste slijterijen van Nederland. Thuis aan de slag dus, met deze Oer-Hollandse malty gin met zachte afdronk. Suggesties voor de feestdagen? Probeer de eeuwenoude The Original Collins.

Shake 60 ml Bols Genever, 30 ml vers citroensap en 15 ml suikersiroop met ijs, schenk uit in een longdrinkglas gevuld met ijs en vul af met bruisend water. Of de Genever Sour Apple Sprite: vul een longdrinkglas met ijs, schenk hierin 45 ml Bols Genever en 23 ml Bols Sour Apple, knijp een limoenpartje uit, laat dit in het glas glijden en vul af met Sprite. Proost! bolsgenever.com

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 154

26-11-2009 14:57:25

155

Reebok PUMP Twintig jaar geleden viel de Berlijnse muur. In datzelfde jaar werd er gebouwd aan een icoon. Een icoon in de vorm van de Reebok PUMP sneaker.

Een sneaker die atleten op maat gemaakte pasvorm bood door simpelweg op de PUMP knop, op de tong van de schoen, te drukken. Nu viert Reebok het twintigjarig bestaan van deze fameuze schoen. Om het echt goed te vieren bundelde Reebok de krachten met de twintig meest toonaangevende sneakerstores ter wereld. De Amsterdamse sneakerstore Patta was een van de gelukkigen. De store creĂŤerde in samenwerking met Reebok in beperkte oplage een speciale editie van de PUMP in kenmerkend beige met feloranje accenten. reebok.com

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 155

26-11-2009 14:57:29

156

Bugaboo Het innovatieve Nederlandse designmerk Bugaboo slaat zijn vleugels verder uit. Want dat engeltje mag er dan prachtig in passen, genoeg ruimte voor luiers, flesjes, hapjes, kleertjes, speelgoed en slabbers is er nooit in je Bugaboo kinderwagen. Om nog maar niet te spreken van je eigen laptop, telefoon, sleutels en andere inboedel die je dagelijks van hot naar her zeult. De nieuwe Bugaboo tassencollectie biedt een welkome uitkomst. Het eenvoudige, stijlvolle en praktische ontwerp weerspiegelt de no-nonsense stijl waar Nederlands trots Bugaboo om bekend staat. Zo is de tas voorzien van een rubberen onderkant en een brede draagriem. Maar denk ook aan een verschoningsmat, losse ge誰soleerde eet- en drinkcontainers en genoeg ruimte om al die babybenodigdheden samen met je laptop op te bergen. Amen! bugaboo.com

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 156

26-11-2009 14:57:32

157

Jabra STONE Headsets voor je telefoon zijn ongelooflijk handig voor al die momenten waarop jij je handen even niet vrij hebt. Helaas zien de meeste headsets er niet uit om over naar huis te bellen. De revolutionaire draadloze Jabra STONE headset brengt daar verandering in. Het design en ontwerp van de Jabra STONE is elegant en amper zichtbaar voor het blote oog. De reden hiervoor is dat de on-face microfoon vernuftig is weggewerkt in het kleine apparaat. Ook wordt er gebruik gemaakt van geavanceerde noise cancelling technologie zodat je geen microfoon meer bij je mond hoeft te houden. De Jabra STONE wordt geleverd met een compacte draadloze oplader die gemakkelijk in de palm van je hand past en die je overal mee naar toe kunt nemen. jabrastone.com

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 157

26-11-2009 14:57:35

158

MARTINI Martini is wereldwijd geliefd. Dagelijks pakken miljoenen mensen even een Martini-momentje om te genieten van dit fijne drankje. Wellicht minder bekend, maar zeker zo bijzonder, is de achtergrond van het merk. Met roots die teruggaan tot 1830 is vooral het jaar 1863 belangrijk in de geschiedenis van Martini. Dat jaar nemen de oprichters Alessandro Martini en Luigi Rossi het eigendom over van de Distilleria National da Spirito di Vino en ontwikkelden zij naar hun visie het recept voor Martini Rosso: zacht, verfijnd en altijd stijlvol. Hiermee legden Alessandro en Luigi de essentie van de ‘aperitivo’ vast, het moment aan het einde van de dag dat mensen bij elkaar komen om te ontspannen. De rest is geschiedenis.

Vandaag de dag staat Martini bovenal voor de eenvoud van een wijn die al bijna anderhalve eeuw onveranderd is gebleven. Een lichte Italiaanse witte wijn met toevoeging van zo’n veertig natuurlijke elementen, waaronder Italiaanse frambozen, Spaanse citroenen, rozen uit Marokko en kaneel uit Sri Lanka. Dus leef je leven nu, geniet van dat intieme moment en glimlach bij iedere slok die je neemt. Italiaanse schoonheid pur sang! martini.com

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 158

26-11-2009 14:57:38

159

Marc Ecko In onze huidige geautomatiseerde wereld lijkt alles van een leien dakje te gaan. Kraanmachines beweeg je met slechts een druk op de knop. Computers tonen je zonder problemen de wondere digitale wereld. En autoâ&#x20AC;&#x2122;s bewegen zich voort door simpelweg een pedaal in te trappen. Achter al deze - voor ons - alledaagse zaken schuilt in werkelijkheid een wirwar van technische aspecten. Met The Duke Automatic biedt Marc Ecko je een kijkje in de achterkamers van de techniek. Het mechanische horloge wordt gesierd door een transparant omhulsel waardoor jij de mogelijkheid hebt om het speciale uurwerk binnenin te bekijken. Het intrigerende design zorgt ervoor dat je altijd bij de tijd bent.

Zowel qua stijl als tijd. marcecko.com

140-159_CoolestGifts_BLE46_09_BvdD.indd 159

26-11-2009 14:57:40

160

Absolut Talent Award 2009 Tekst Marieke van Els채cker

Helmut Smits won in januari de Absolut Talent Award tijdens de Blend Portfolio Night in Pakhuis de Zwijger.

Een jaar lang volgen we zijn creatieve pad.

De marmeren sneeuwpop die je vorige maand gemaakt zag worden in deze rubriek, is inmiddels af en geplaatst in de beeldentuin van de St채dtische Galerie in Viersen. Voor diezelfde expositie maakte Helmut ook Obituary en A Plastic Plant Acting Like a Real One By Losing Its Leaves (zie beeld hiernaast). Veel tijd om er gelukzalig naar te blijven kijken heeft Helmut niet, want nieuwe concepten dienen in hoog tempo uit de mouw geschud te worden.

Begin oktober exposeerde hij Bookend tijdens de Dutch Design Week in Eindhoven en in het weekend van 20 november debuteerde zijn real-life draaimolen Merry-go-Roundabout als kick-off van het AutoSalon festival.

160-161_NewTalent_Helmut_BLE46_09_BvdD.indd 160

25-11-2009 09:51:15

161

← Merry-go-roundabout AutoSalon wordt geïnitieerd door Tilburg Cowboys en vindt plaats in en om het centrum van Tilburg. Rond het centrale thema, de haat-liefdeverhouding tussen mens en auto, ontwikkelde Helmut zijn nieuwe concept.

‘Ik wilde van een rotonde een real-life draaimolen maken, door bijzondere voertuigen achter elkaar meerdere rondjes te laten rijden. Onder andere een politieauto, een motor met zijspan, een brandweerwagen en een Volkswagen kever parkeerden in de buurt van de rotonde zodat mensen in konden stappen. In een colonne reden ze naar de rotonde en maakten daar hun rondjes.’ Zie hier de conceptschets. → A Plastic Plant Acting Like a Real One By Losing Its Leaves, 2009 c-print Helmut: ‘Een kunstplant zoals ik hem aantrof in de winkel waar ik hem kocht, enkele blaadjes lagen al op de grond.’

← Bookend Tijdens de Dutch Design Week maakte Bookend deel uit van Verboden Te Lachen, een groepstentoonstelling met humor als bindende factor.

Helmut: ‘Bookend is een eenvoudig idee waardoor je geen boekensteunen meer nodig hebt. Je pakt een of meerdere dikke boeken uit je boekenkast en legt deze onder een kant van de kast. De zwaartekracht zorgt ervoor dat je boeken niet meer omvallen.’

Beeld: Lotte Stekelenburg

160-161_NewTalent_Helmut_BLE46_09_BvdD.indd 161

25-11-2009 09:51:20

MEDIA_FILM PREVIEW Tekst Dennis Mijnheer

MAD MEN

GOODBYE SOLO

De Amerikaanse televisieserie Mad Men weerspiegelt alle facetten van de zeitgeist van de reclamewereld in de jaren zestig. Het zijn de hoogtijdagen van de reclame en eigenwijze klanten worden nog zonder pardon de deur uitgezet. De creatievelingen staan op een voetstuk en bepalen het beleid.

En niet omgekeerd. Zo ook op het reclamebureau waar de serie zich afspeelt: Sterling Cooper op Madison Avenue in New York. Producer Matthew Weiner (The Sopranos) heeft zijn crew uitgebreid research laten doen om alle props, kledingstukken en omgangsvormen nauw aan te laten sluiten op de jaren zestig. En dat is prijzenswaardig gezien de Emmy’s en Golden Globe’s die Weiner in ontvangst mocht nemen. Ontwerper Janie Bryant is verantwoordelijk voor de kostuums, broekpakken, rokken en alle overige kledingstukken. Ze zorgt voor een revival van de mode in de jaren zestig, iedere aflevering is een catwalkshow anno 1963. Een revival van de levensstijl is zwaar af te raden met het oog op de longen, lever en bloeddruk. Er wordt aan een stuk door gepaft op het reclamebureau – van secretaresses tot de directeur – en zowel voor als na vergaderingen worden de kristallen karaffen met sterke drank ruimschoots aangesproken.

Zelfs een luiertest – noodzakelijk voor een campagne gericht op het absorptievermogen – wordt door de pijprokende copywriter Paul geheel in stijl gedaan: met whisky. Hoe meer drank, hoe beter. Hetzelfde adagium hanteert hoofdpersoon Don Draper (Jon Hamm) met betrekking tot vrouwen. De creative director heeft een oogverblindende vrouw – een voormalig model en een voorbeeldige huisvrouw annex moeder – maar Don houdt er meerdere maîtresses op na. En hij is niet de enige. De wandelgangen van Sterling Cooper zijn overbevolkt met overspelige echtgenoten. De chef womanizer annex directielid Sterling Cooper – een fantastisch rol van John Slattery – snoept onder meer van de grootste secretaressediva op kantoor: Joan Harris, een op-en-top vrouw in strakke kantooroutfits. Als ze in seizoen twee aangeeft te gaan trouwen en afstand te willen nemen, dan vraagt Sterling geheel in stijl: ‘Mag ik je nog wel feliciteren met je aanstaande huwelijk door je een klapje op je billen te geven?’ Mad Men is allesbehalve politiek correct, maar zeer vermakelijk, heeft een overtuigende cast en is met oog voor detail geproduceerd. Het reclameprincipe sex sells wordt in deze topserie overtuigend in de praktijk gebracht.

Ontmoetingen in een taxi blijven film- en televisiemakers inspireren.

Waar in het NCRV programma Taxi de klanten hun hele ziel ongevraagd blootlegden, is het scenario in de film Goodbye Solo tegenovergesteld.

Het maakt de ritten een stuk interessanter. De norse Zuidelijke zonderling William (Red West) vraagt aan de Senegalese taxichauffeur Solo (Souléymane Sy Savané) of hij hem naar de bioscoop wil rijden én of hij hem over twee weken van Winston-Salem, North Carolina helemaal naar Blowing Rock kan brengen. Het wordt een enkele reis. ‘Je gaat niet springen, toch?’ grapt Solo. Het blijft pijnlijk stil, en alle gesprekspogingen van Solo leiden tot niets. Wel heeft Solo het vermoeden dat William van plan is om er een eind aan te maken. Hij regelt bij zijn taxicentrale dat zodra William belt, hij de taxiritten toegespeeld krijgt. Wat volgt is een zoektocht naar de beweegredenen van de ondoorgrondelijke William en het ontstaan van een vriendschap die nooit echt bekrachtigd wordt. De Amerikaanse regisseur Ramin Bahrani heeft twee sterk uiteenlopende karakters gekozen: de sympathieke en vrolijke Solo versus de norse, lelijke oude man William die alleen maar loopt te schelden. Het verhaal ontpopt zich fraai want beide karakters worden goed uitgediept én ontwikkelen zich: Solo begint langzamerhand zijn geclaimde klant William minder als cash cow te zien en begint zich zowaar om hem te bekommeren. Hij wil het nakende zelfmoordplan verijdelen al kan hij niet aan overtuigende bewijzen komen.

Het blijft bij talloze aanwijzingen. Nog interessanter is de ontwikkeling die William doormaakt. Hij snauwt continu: ‘Ik wil verdomme niks van je leven weten, dus bemoei je niet met mijn leven’. Maar toch is er verborgen genegenheid te ontwaren. Dit interne conflict – een man met zelfmoordplannen die in zijn laatste dagen op alle mogelijke manieren verleid wordt om door te leven – is de moeite waard om te verfilmen, blijkt uit Goodbye Solo. Ramin Bahrami schreef zelf het script en regisseerde en produceerde vervolgens zijn onafhankelijke film, waarvan het verhaal zich afspeelt in zijn geboorteplaats Winston-Salem. Hij houdt alles in eigen hand. Ook de Fibresci award die hij vorig jaar op het Filmfestival van Venetië kreeg van een collectief van internationale filmcritici.

26 november in de bioscoop

Seizoen 2 is vanaf 26 november op dvd verkrijgbaar

162-164_Film_reviews_BLE46_09_BvdD.indd 162

25-11-2009 09:51:28

!"#$%&'(&!")&*'+"",-),

!"#$%&'(&)*#+&,-%./0/$

.")/0'+"",/$112%/3-4/ 5167#$8,,1)+1/7197:1,1/("6%)167-

163-163_BLE46_2009.indd 163

25-11-2009 16:37:19

The Cove

The 39 Steps

Wanneer de televisieserie Flipper op de buis in de jaren zestig, worden dolfinaria massaal uit de grond gestampt. Dolfijnentrainer Richard O’Barry is verantwoordelijk voor de kunstjes die Flipper uitvoert. Hij is geweldig, maar in de documentaire The Cove komt naar voren dat het geen baan was om trots op te zijn. O’Barry trekt het boetekleed aan en vertelt dat hij een belangrijke hand heeft gehad in de opkomst van alle dolfinaria en de daaruit voortvloeiende misstanden. Na de dood van Flipper wordt hij een activist die zijn dagen vult met illegale bevrijdingsacties en lezingen over het dolfijnenleed. Het Japanse vissersplaatsje Taiji is het epicentrum van de dolfijnenjacht. Enerzijds worden er jonge vrouwelijke dolfijnen gevangen voor alle dolfinaria in de wereld, anderzijds vinden er in de baai hoogstwaarschijnlijk massaslachtingen plaats, gericht op het dolfijnenvlees dat voor menselijke consumptie bestemd is (ondanks dat in de documentaire naar voren komt dat de hoeveelheden kwik levensgevaarlijk zijn). In de documentaire wordt O’Barry gevolgd door de National Geographic fotograaf en filmmaker Louie Psihoyos, die een team samenstelt om de gruwelijkheden - in het geheim - op video vast te leggen.

Dat de actie uiteindelijk lukt, bewijst de release van deze documentaire in de bioscoop. Met name de manier waarop het wordt vastgelegd is prijzenswaardig. Alle ingrediënten van een normaal filmscript komen erin voor. Een, gadgets: thermische camera’s, onderwatermicrofoons en high-definition camera’s verstopt in rotsblokken. Twee, kameraadschap: Als een soort George Clooney in Ocean’s Eleven stelt O’Barry een team van experts samen. Drie, spanning en sensatie: Het team wordt 24/7 geschaduwd door de Japanse politie. En vier, bad guys: Het kwaad wordt gepersonifieerd door een bebrilde beveiliger, die continu met een videocamera alle verrichtingen volgt van mensen die dicht bij de ‘plaats delict’ komen. Hij is de ultieme bad guy, het is alleen jammer dat het geen fictief personage is. Het uiteindelijke bloedbad dat O’Barry’s team stiekem weet te filmen, is dat evenmin. Honderden dolfijnen worden in het nauw gedreven en vervolgens vanuit bootjes doodgespietst. Een sterke maag is een voorwaarde om deze veelvuldig bekroonde documentaire te zien.

Het is al snel makkelijk scoren met een bloedbad onder deze prachtige dieren, maar ook inhoudelijk zit deze docu strak in elkaar, geeft een hoop achtergrondinformatie en de uiteenlopende politieke belangen worden goed belicht. Het Japanse tegenargument: ‘Jullie eten koeien, wij eten dolfijnen,’ wankelt.

Het Filmmuseum heeft een nieuwe kopie van Alfred Hitchcock’s komische thriller The 39 Steps bemachtigd. Het is een mooie aanleiding om eens een film te zien die hij regisseerde in Engeland. Dit in tegenstelling tot zijn latere Hollywoodfilms zoals Rear Window, The Birds en Psycho. The 39 Steps stamt uit 1935 (!) en is daardoor heerlijk gedateerd, maar het plot is nog zo herkenbaar met een schuin oog op alle hedendaagse speelfilms. Enkel het zoeken naar referenties maakt de film al vermakelijk, maar de verfilming van het verhaal an sich is ook boeiend. Richard Hannay (Robert Donat) denkt in een comedyclub een mooi avondje entertainment bij te wonen want Mr. Memory treedt op. ‘Déze man...deze man kan maar liefst vijftig nieuwe feiten per dag onthouden, en is daardoor een wandelende encyclopedie geworden,’ luidt de wervelende introductie van een MC anno 1935. ‘Jullie mogen alles vragen aan Mr. Memory en hij zal het juiste antwoord geven!’

De daarop volgende onzinnige vragen uit het publiek leveren hilarische taferelen op. Hitchcock injecteert in deze scene de eerste dosis humor.

Het uittesten van Mr. Memory loopt echter totaal uit de hand en iedereen vlucht in paniek het theater uit. De aandachtige kijker ziet vervolgens een cameo van Hitchcock (de man die voorbij loopt en argeloos wat afval op straat gooit). Hoofdrolspeler Hannay – een brave burgerman - spurt ook naar buiten en loopt een mysterieuze vrouw tegen het lijf die hem ongewild meesleept in de wereld van spionnen, staatsgeheimen, moorden, politieachtervolgingen en intieme rendez-vous met schone dames. Over referenties gesproken: iets soortgelijks overkomt 65 jaar later de ‘normale jongen’ Thomas Anderson in The Matrix (1999). In The 39 Steps introduceert Hitchcock het stijlelement van de ijzige blondine – in deze film is dat de verraderlijke Pamela (Madeleine Carroll). In The 39 Steps introduceert Hitchcock ook zijn plottruc van de MacGuffin: een ogenschijnlijk belangrijk object – in casu gestolen staatsgeheimen – zorgen in het begin voor een spanningsboog, maar naarmate de film vordert zal het aan belang inboeten, totdat de relevantie ervan geheel verdwenen is.

Dinsdagavond 15 december wordt het Hitchcock college voortgezet. De vertoning van The 39 Steps in het Filmmuseum gaat dan gepaard met een lezing.

Vanaf 15 december in het Filmmuseum, Filmhuis Den Haag en Lantaren/Venster in Rotterdam.

3 december in de bioscoop

162-164_Film_reviews_BLE46_09_BvdD.indd 164

25-11-2009 09:51:32

HET NIEUWE VERSIEREN NE DER L A N DSE SIER ADE N VAN 1965 TOT NU

04 / 12 / 20 09 T/M 28 /02 /2010

04/12/2009 T/M 07 / 03 / 2010 fotografie Erica Overmeer, bank Hella Jongerius

M USEUM VOOR MODERN E K UNST A RNH EM UTRECHTSE WEG 87 / 6812 A A A RNH EM !!"#$%&'()&*+,(*-%./&01'(2&34%*))0005 165-165_BLE45_2009.indd 165

ring: Ted Noten

T A NG I BLE T R A CE S NE DER L AN DSE ON TWE RPE RS A AN HE T WERK

(026) 377 53 0 0 / WWW.MMK ARNHEM.NL OPEN DI-VR 10-17 UUR / Z A-ZO 11-17 UUR 5567869:00057;<70=!

26-11-2009 17:48:37

166

media_cd reviews Tekst Erie Berhitu

Foto: {L} Buck door Tim McCready. {R} Joëlle door Sabine de Moerloose

Een bepaalde sound herken je terug in muziek van andere artiesten, namen van toen zie je in formaties van nu en musici die individueel een andere weg inslaan reiken tot ongekende hoogtes. Waar de gevestigde orde een pas op de plaats maakt, gaan enkele vernieuwende muzikale zielen een flink stuk vooruit, en helaas doet een enkeling ook een stapje naar achter. Uiteindelijk draait het allemaal om de beleving, van zowel de artiest als de luisteraar.

Vier van 2009’s meest spraakmakende albums, artiesten en groepen die zijn ontstaan uit andere combinaties ontdek je hier.

BIKE FOR THREE! Waarschijnlijk de meest aparte samenwerking van het afgelopen jaar. Bike For Three! is een samenwerkingsproject tussen het Canadese experimentele hiphopicoon Buck 65 en de Belgische elektronicaproducer Joëlle Phuong Minh Lê van Greetings From Tuskan. Het dubieuze en gewaagde aan de intercontinentale samenwerking is dat de twee artiesten elkaar schijnbaar nooit in het echt hebben ontmoet. Eigenlijk is dat maar goed ook, want de plaat More Heart Than Brains komt op deze wijze fantastisch goed uit de verf.

De twee artiesten ontmoetten elkaar via het welbekende Myspace, waarna de Canadese rapper de Belgische muzikant liet weten onder de indruk te zijn van haar muziek. De waardering bleek wederzijds. Via het internet stuurde Phuong Minh Lê muziek naar Buck 65, deze stuurde het voorzien van een rap terug naar Brussel, waar het nummer werd afgemaakt. Door de onconventionele methode kon Buck 65 zijn eigen muzikale lijn trekken door de nummers. En laat dat nu net perfect aansluiten op de experimentele, maar heerlijk in het gehoor liggende muziek van de Brusselse dame.

Toegegeven, de flow van Buck 65 loopt niet overal even soepel, zo lijkt hij op het nummer No Idea How af en toe geforceerd te rappen. Alleen maakt het helemaal niks uit. De lyrics van de Canadees zijn van ongelooflijk hoog niveau en de van Greetings From Tuskan afkomstige muziek verveelt geen seconde. De mix van beheerst zweverige en experimentele elektronica en de duistere, mysterieuze rapstijl maakt het album een volwaardige wegdroomplaat. Nummers als All There Is To Say About Love en Always I Will Miss You, Always You zijn haast oogverblindende lichtpuntjes in de duisternis van de hedendaagse commerciële gangsterrap. More Heart Than Brains is zo’n plaat die gewoonweg niet verveelt. Luister je er aandachtig naar, dan ontdek je elke keer weer nieuwe geluiden in de muziek of diepzinnige betekenissen in de tekst. Luister je er oppervlakkig naar, dan geniet je van het gevoel en de intensiteit van de nummers. More Heart Than Brains is mooi.

166-172_mediaCD_BLE46_BvdD_09.indd 166

bikeforthree.com

25-11-2009 09:51:36

IN AN ABSOLUT WORLD.

THE

ABSOLUT.COM ENJOY WITH ABSOLUT RESPONSIBILITY. DRINKWIJZER.INFO adv glamcult 278x398.indd 1

167-167_BLE46_2009.indd 167

27-10-2008 19:52:35

26-11-2009 13:32:22

168

THE BLOODY BEETROOTS Al sinds 2006 timmeren, of beter gezegd, beuken Bobby Rifo en DJ Tommy Tea onder de naam The Bloody Beetroots aan de gewapend betonnen weg. In de undergroundscene is het duo al jarenlang een graag geziene gast. Zo haalde de EP Cornelius uit 2008 een plaats in de Top 100 International iTunes downloads van dat jaar en volgde een tour met DJproducer Steve Aoki. Beetroots heeft overigens een platencontract bij het platenlabel van dezelfde Aoki, het welbekende Dim Mak Records.

Rifo, ooit gestart als producer, begon in ‘98 aan een experimenteel electronica en house project genaamd Cafeaudio. In 2005 volgde de punkrockband Bob Rifo’s Gang, een band die hij promootte als ‘band + dj set’.

Deze dj set groeide uiteindelijk uit tot The Bloody Beetroots, die hij vormde met toenmalig manager van de band, Tommy Tea. Nog voordat The Bloody Beetroots een album uitbracht, vergaarden de heren al een cultstatus met nummers als Butters en Mac Mac. Beide nummers werden bekend als soundtracks in de games Fifa 09 en NBA 2009. Nu, een jaar later, komt Beetroots eindelijk met een eigen album op de proppen. Voetjes van de vloer en gaan met die banaan. De nieuwe plaat, getiteld Romborama, doet de verwachtingen van het Italiaanse elektronica- en danceduo hoog oplopen. De Daft Punkers op steroïden blazen live namelijk elke levende ziel in de zaal snoeihard omver. Krijgen de heren het voor elkaar om de hoge verwachtingen ook op de plaat waar te maken?

Nee, helaas niet. De vuige, haast punkrockachtige beats komen op het kleine schijfje niet helemaal uit de verf.

Tel daar bij op dat het leeuwendeel van de plaat bestaat uit al eerder verschenen nummers, en je komt tot de conclusie dat je met een middelmatige plaat van doen hebt. Positieve uitschieter in de twintig nummers tellende muur van geluid is het verfrissende Warp 1.9. De in samenwerking met Aoki geproduceerde knaller heeft menig feest al een onnoemelijk positieve wending gegeven.

Romborama is, als je naar de reputatie van producer Steve Aoki en de live-reputatie van het duo kijkt, geen plaat van hoogstaande kwaliteit. Op een klein aantal nummers na weten de onder de doping gespoten Italian Stallions nergens echt te overtuigen. Wanneer je een avond met liters vochtverlies en trillende benen wil beleven, raad ik je aan ze gewoon eens live te bekijken.

166-172_mediaCD_BLE46_BvdD_09.indd 168

myspace.com/ thebloodybeetroots

25-11-2009 09:51:40

167-167_BLE46_2009.indd 167

25-11-2009 16:38:04

170

Julian Casablancas goes solo. Na het eigenhandig op de kaart zetten van de indierockscene met zijn band The Strokes, vond de muzikale duizendpoot het tijd voor een frisse wind door de lange bruine haren. Toonaangevende albums als This Is It, Room On Fire en later het sterke First Impressions of Earth laten de verwachtingen over zijn first ever soloalbum, genaamd Phrazes For The Young, hoog oplopen.

Casablancas heeft zonder twijfel een prachtig en ongelooflijk bepalend stemgeluid. Hierdoor denk je in eerste instantie even dat je een nieuwe plaat van The Strokes in je zak hebt gestopt. De opener Out of the Blue zou qua sound en feeling namelijk niet misstaan op eerdere albums van de band uit The Big Apple. Maar niets is minder waar; Casa­blancas krijgt het voor elkaar een geheel eigen geluid neer te zetten met Phrazes For The Young.

De plaat klinkt wat lomer en rustiger dan je gewend bent van The Strokes. Ook lijkt de zanger de weg naar digitale geluidjes gevonden te hebben.

Waar Casablancas’ stem perfect past bij de upbeat indierock van zijn band, klinkt het bij Phrazes For The Young af en toe zeurderig. Grootste minpunt van het album is het experimentele Ludlow St. Bij de poging de lachers op zijn hand te krijgen slaat Casablancas de plank finaal mis. Een haast bubbling-achtige computerdrum knalt als een dubbelloopse shotgun dwars door het rustige nummer heen. Casablancas klinkt verveeld en de muzikale opvulling van een tokkelende banjo en een net iets te trage melodie maken het niet bepaald beter.

Toch zit het merendeel van de acht nummers tellende plaat goed in elkaar. De plaat klinkt strak, gevarieerd en de electropop-melodie van Left & Right in the Dark tovert zowaar een permanente glimlach op het gezicht. Phrazes For The Young haalt nergens de sublieme kwaliteit van The Strokes’ meesterwerk This Is It, maar Casablancas slaagt met vlag en wimpel voor zijn examen debuutalbums. De plaat luistert lekker weg en als je het mindere Ludlow St. overslaat kom je tot een prima eindscore.

Leuk om je tijd mee door te brengen in afwachting van de nieuwe plaat van The Strokes!

166-172_mediaCD_BLE46_BvdD_09.indd 170

Foto: Sony Music

JULIAN CASABLANCAS

juliancasablancas.com

25-11-2009 09:51:42

Apple is ooit in een oude garage begonnen.

Eens kijken wat er uit deze komt.

YMERE TOVERT VOORMALIGE GARAGE NOTWEG OM IN EEN CREATIEVE HOTSPOT.

Ymere investeert veel in de ontwikkeling van maatschappelijk vastgoed en de creatie van ontmoetingsplekken die een bijdrage leveren aan de levendigheid en aantrekkelijkheid van wijken. Zo hebben we samen met de gemeente Amsterdam recent een nieuwe tijdelijke creatieve hotspot gerealiseerd in de voormalige autogarage aan de Notweg in Amsterdam Osdorp. Uiteenlopende creatieve bedrijven en organisaties komen hier samen om te werken aan projecten, producten en activiteiten. Deze bruisende ontmoetingsplek biedt ruimte voor talent en geeft een positieve impuls aan de buurt. Nog meer van die impulsen vindt u op www.ymere.nl

290931 ADV_Notweg_230x300.indd 1 171-171_BLE46_2009.indd 171

09-09-2009 13:13:51 25-11-2009 14:54:28

172

Sweet Head, het tekstueel uitdagende B-side nummer van David Bowie uit ’72, verscheen pas in 1990 op cd. Reden voor het uitstel was de provocerende tekst met directe referenties naar orale seks. Prima naam voor je band dus, lijkt mij zo.

De band Sweethead is een sideproject van Queens of the Stone Age-gitarist Troy van Leeuwen. Naast gitarist van de stonerrockformatie was Van Leeuwen ook een belangrijke spil in bands als A Perfect Circle en Failure. Onder het mom van never change a winning team, zocht en vond Van Leeuwen zijn ritmesectie in de vorm van Norm Block en Eddie Nappi van de Mark Lanegan Band. De vocalen worden onder handen genomen door Van Leeuwens lovely wedded wife, de onbekende Serrina Sims. Een schot in de roos, zo blijkt.

Het gelijknamige album Sweethead klinkt zo vies en rommelig als een door hardcore Californische drankorgels bewoond trailer­ park. De vuige rock-’n-roll riffs worden de hele debuutplaat goed aangevuld door de sexy stem van frontvrouw Sims. Denk aan Alison Mosshart van The Kills met twee pakjes Lucky Strike achter de kiezen.

Albumopener The Sting zet gelijk de toon voor de rest van het album. De bepalende bas in de coupletten wordt versterkt door een simpel doch goed gekozen gitaarriff tijdens het refrein. Al vanaf het eerste nummer van Sweethead is de Queens of the Stone Age-achtergrond van gitarist/ producer Van Leeuwen hoor- en voelbaar. Een achtergrond waar hij het hele album handig gebruik van maakt. De plaat kent een goede afwisseling van nummers, dezelfde noise, maar telkens een ander sausje.

Het prachtige aan het geheel is de gedefinieerde sound die Sweethead weet vast te leggen. Uitschieters daarbij zijn het explosieve en over the top P.I.G en het tergend langzame en meeslepende Meet In The Road.

Vooral de laatste geeft je haast een onbedwingbare drang om een fles whisky uit de kast te trekken en ter plekke op te slokken. Het voorlaatste nummer A.W.O.L doet overigens sterk denken aan de latere periode van The Distillers, zowel qua stem als feeling van het nummer.

Sweethead levert een solide rockplaat af. Het geheel klinkt zo nu en dan gecontroleerd rommelig, maar dat draagt alleen maar bij aan de sleazy en dirty rock-’n-roll uitstraling die perfect bij de band past. Luisteren naar de LP geeft je vies gevoel all over, maar verzadigt tegelijkertijd je onbedwingbare drang naar seks, drugs en rock-’n-roll. Mijn advies is dan ook om de plaat aan te schaffen, een fles drank erbij te halen en midden in de nacht vol gas over de linkerbaan te knallen met je bolide.

166-172_mediaCD_BLE46_BvdD_09.indd 172

Foto: PIAS

SWEETHEAD

sweethead.net

25-11-2009 09:51:47

dinsdag 24 november 2009, 15.00 â&#x20AC;&#x201C; 21.00 uur www.academievoorbeeldendevorming.nl

173-173_BLE45_2009.indd 173

25-11-2009 14:59:29

174

blend store Fotografie Shera Smit

store.blend.nl Nieuwe schoenen nodig?

Store.blend.nl heeft een aantal prachtexemplaren voor je klaar staan van het exclusieve merk Stampd’LA, overgevlogen uit Amerika. Voor de nieuwe collectie gebruikte Stampd’LA een combinatie van canvas en leer. In totaal zijn er vijf modellen, waarvan er vier unisex zijn. Het vijfde model is er slechts voor de mannen. Wil jij de trotse eigenaar worden van een paar sneakers van Stampd’LA? Kijk voor deze en andere items op store.blend.nl.

Ben jij nog op zoek naar een leuk cadeau voor onder de kerstboom? Store.blend.nl verkoopt vanaf nu posters die op iedere muur een prachtig plekje verdienen. Voor €50-, heb je een unieke poster van o.a.

Marc Deurloo of Vrederick met daarop werk dat eerder in Blend Magazine is gepubliceerd. More to come!

Nu 15% korting voor abonnees van Blend Magazine! Wil je dat jouw items geselecteerd worden voor verkoop op store.blend.nl? Mail dan naar floor@blend.nl.

174_BLENDstore_BLE46_BvdD_09.indd 174

25-11-2009 10:27:30

www.johnmayer.com

Adv_JohnMayer_Blend.indd 175 1 175-175_BLE46_2009.indd

twitter.com/johncmayer

www.facebook.com/johnmayer

11/24/09 2:21:14 PM 25-11-2009 15:01:29

176

Abonnee_actie

Neem nu een tweejarig abonnement op Blend Magazine voor maar € 89,95 en ontvang gratis een Expressionist PLUS van Altec Lansing t.w.v.€ 99,99. Geniet van een diepe bas en een glas­helder geluid met het compacte 2.1. luidsprekersysteem met 5.25-inch subwoofer. Je sluit de Expressionist PLUS gemakkelijk aan op je laptop of iPod. Easy voor je favoriete playlist.

Ga voor deze actie of voor een jaarabonnement Blend Magazine met 30% korting voor maar €31,50 naar blend.nl/­wordabonnee.

Bovendien ontvang je nu als abonnee ook nog eens 15% korting op alle producten in de webstore van Blend Magazine. Check store.blend.nl. Na betaling van je abonnement (de factuur ontvang je met je nieuwe Blend Magazine) wordt jouw welkomstgeschenk naar je toegestuurd.

176-177_Abo_Altec_BLE46_BvdD_09.indd 176

25-11-2009 09:51:52

177

Neem nu een tweejarig abonnement op Blend Magazine voor maar € 89,95 en ontvang

een Expressionist PLUS van Altec Lansing t.w.v. € 99,99.

176-177_Abo_Altec_BLE46_BvdD_09.indd 177

25-11-2009 09:51:54

178

In Je Gezicht

De straat is de inspiratiebron voor de nieuwste muziek, mode, dans en kunst en het uitgangspunt ben jij.

Mail je foto naar injegezicht@blend.nl — Formaat 5x7cm (staand), het liefst op 300dpi (1,5 mb).

ONDER DE INZENDINGEN VERLOTEN WE EEN AANTAL VERRASSINGEN.

Kayleigh Smetsers Zoek de balans. the-balance-beam.blogspot.com

Melissa Schenkhuysen Wherever the wind will take me... lissa-s.hyves.nl

Emma van Meijeren Haha ikbenemma.tumblr.com

Daniel Dmyszewicz All singing all dancing scum. danielfancypants.hyves.nl

Yasmin Veenman Life is an art of drawing without an eraser yassss.hyves.nl

Marjon Aartse There’s no way to happiness, happiness is the way! marjon-01.hyves.nl

Olivier Scholier en blogger waitingforantonio.net

Elaine Martis blackthumbnail.hyves.nl

Glenn Eilbracht Anti-pestdeskundige/zanger/model eilbracht.web-log.nl

Elly Uiterwijk flickr.com/photos/ellyuiterwijk

Marry Bassa 3D design HKU marrybassa.nl

Anneloes Huiskes live your life to the fullest! april-anne.hyves.nl

Ruster Klijn Wake up and rebel! rusterklijn.com

Marciano Lansu It’s not television baby, it’s art! twitter.com/marcianolansu

Vera Mennens Liefde is simpel verawrites.tumblr.com

178_In_Je_gezicht_BLE46_09_BvdD.indd 178

25-11-2009 09:52:02

Omslag_Blend_46_2009.indd 3

02-12-2009 16:51:11

Omslag_Blend_46_2009.indd 4

02-12-2009 16:51:25