Blend_CREATIVE_2010_LR_binder by BLEND magazine

Fotografie: Philippe Vogelenzang Nederland / BelgiĂŤ 4,95 Special Issue / 2010

new talent 2010: Hugo Kaagman / Afke Golsteijn Floris Bakker Petrovsky & Ramone / Paula Arntzen Brett Bailey Kees de Koning / Jiggy DjĂŠ Teemong Jan Jansen / Suzanne Poort Pieke Bergmans Sue Anderson / Mandy Smith Toby Morris Kees van Twist / Ivo Hendriks Marga Weimans

new

89cm | 35”

61cm | 24”

43cm | 16.9”

RAIMOND! EEN ONTWERP VAN RAIMOND PUTS IN SAMENWERKING MET OX-ID Deze bijzondere lamp, te verkrijgen in maten oplopend tot wel 2 meter, is opgebouwd uit honderden LED lampjes. Eén van de eerste decorative, energiebesparende LED lampen ter wereld!

VOO Moo dond

VOOR AL UW MOOOI PRODUCTEN EN EEN SPANNENDE SELECTIE VAN LIFESTYLE MUSTHAVES UIT HEEL DE WERELD Moooi Gallery Amsterdam Westerstraat 187 1015 MA Amsterdam T 020-5287760 Open: dins. tot zondag 10.00 - 18.00 donderdag 10.00 - 21.00 & zondag 12.00-18.00 www.moooi-gallery.com voor alle andere moooi dealers: www.moooi.com

Advertenties_Blend_Special_2010.indd 8

20-01-2010 13:20:03

Samsung (S7070)

â&#x20AC;&#x153;Samsung LadyPhone, mijn fashion statementâ&#x20AC;?

Met exclusieve Omar Munie Phone & Bag hanger Maak kans op een Omar Munie workshop

samsungmobile.nl/ladyphone

Advertenties_Blend_Special_2010.indd 8

20-01-2010 13:21:00

new talent 2010 FAKE V, 2007. Foto: Idiots

003_titelpagina_NT10_RHJ.indd 3

20-01-2010 13:59:43

voorwoord

Wonderland Sinds de vorige New Talent Special die alweer een jaar geleden werd uitgegeven, is er veel en ook weer niets veranderd. De alomgevreesde Global Warming veranderde in een kleine ji stijd waarin we ons konden verbazen over zoiets vorige-eeuws als sneeuw. De bomen die tot in de economische hemel reikten, donderden ruw om in een enorme bank crash. Voorspoed veranderde in tegenspoed, warm werd koud. Wat hetzelfde bleef, gelukkig, is de ongebreidelde creatieve uitingsdrang die nog steeds groeit. Wellicht niet in de laatste plaats door internet, de vele social networks en het steeds meer ingeburgerd raken van nieuwe media. Talenten aller landen verenigen zich, je enige barrière wordt nog gevormd door je eigen fantasie. Ook in deze New Talent Special hebben we een keur aan Masters geselecteerd, die allen hun sporen ruimschoots verdiend hebben. Zij hebben ieder twee aanstormende creatieven uitgekozen, de zogeheten New Talents, die ieder voor zich opmerkelijk werk maakten en maken in een reeks van disciplines. Op de New Talent Night die op 21 januari gehouden werd, heeft een jury bestaande uit deze Masters uit deze twintig talenten een winnaar uitgekozen aan de hand van een strenge lijst criteria. Dit New Talent mocht op de avond zelf de Absolut Talent Award in ontvangst en mee naar huis nemen. Wat je nu in je handen houdt, is een weerslag van het creatieve wonderland in 2010. En als het je aanzet om ook uiting te geven aan je innerlijke behoefte om te creëren, dan is dat meer dan mooi. Zoals ik een jaar geleden in mijn voorwoord bij de New Talent Special 2009 opmerkte: goede dingen doe je zelden alleen, en ook dit jaar is dat zo. We hebben de New Talent Night mede georganiseerd met de mensen van Streetlab in het Amsterdamse Pakhuis de Zwijger. Fantastische club. En onze dank gaat natuurlijk ook uit naar onze hoofdsponsor Absolut. Dat het een mooi en inspirerend jaar mag worden!

Theo Paijmans Hoofdredacteur Blend Magazine

colofon

Blend is een uitgave van Blend BV. Uitgever Jurriaan Bakker, jurriaan@blend.nl Hoofdredacteur Theo Paijmans, theo@blend.nl Eindredactie Remco Houtman-Janssen, remco@blend.nl Vormgeving Brunette van Eijseldijk, brunette@blend.nl Redactie Bieneke van der Does, bieneke@blend.nl Moderedactie JOFF, joff@blend.nl Aan dit nummer werkten mee Marc Deurloo, Nadia Doudou, Sophie de Groot, Dennis Mijnheer, Petrovsky & Ramone, Philippe Vogelenzang, Vrederick Commercial manager Rymond Habiboella, ray@blend.nl Accountmanager Martijn de Kemp, martijn@blend.nl Marketing & projectleider New Talent Night Cathelijn de Reede, cathelijn@blend.nl Blend webstore Floor de Jager, floor@blend.nl Website Artform Media Weblog Erie Berhitu, erie@blend.nl Pre-press Colorscan, Voorhout - Amsterdam Drukwerk PRinterface Losse verkoop Betapress Directie Jurriaan Bakker Blend BV Postbus 59680, 1040 LD Amsterdam T +31 (0)20 751 27 30 F +31 (0)20 751 27 31 info@blend.nl www.blend.nl (C) Copyright: niks uit deze uitgave mag worden verme nigvuldigd zonder uitdrukkelijke toestemming van de uitgever en andere auteursrechthebbenden. De uitgever is niet verantwoordelijk voor schade opgelopen door onjuiste verwerking in het blad. Blend.nl, ISSN 1574-4515. Verantwoordelijk uitgever België: De Mey Micheline, Eekhoutdriesstraat 67, 9041 Oostakker, België

004-006_colofon_voorwoord_NT10_RHJ_RHJ_RHJ.indd 4

20-01-2010 13:59:45

PROFESSIONAL TRAINING FOR YOUR FUTURE IN DIGITAL MEDIA OPLEIDINGEN EN CURSUSSEN IN: Audio Engineering | Digital Film Making Electronic Music Production | Digital Video Making Home Studio Production | Web Professional Web Design & Development | Game Design & Development

BLEND0110_SAE.indd 1 Advertenties_Blend_Special_2010.indd 8

Bel voor een gratis brochure pakket: SAE Institute Rotterdam 010-4117951 SAE Institute Amsterdam 020-6228790 55 lokaties wereldwijd

w w w . s a e . e d u

18-01-2010 21:32:42 20-01-2010 13:21:20

VOORWOORD

Voor de Kunst

Met dank aan:

Wij zijn als kunstfonds heel trots onderdeel te mogen zijn van deze speciale uitgave die masters en talenten bij elkaar brengt en in de schijnwerpers plaatst. Ruimte bieden aan het talent van vandaag zien wij als een investering in de smaakmakers van morgen. Maar wij zijn er ook voor de masters, de gearriveerden. Want zij kunnen vanuit hun ervaring inspireren, context bieden en een brug slaan. Onze missie is de ontwikkeling, versterking en veelzijdigheid van de kunsten in Amsterdam, wat wij kunnen waarmaken door kunstprojecten financieel te ondersteunen. Dit kunnen film, theater, fotografie, dans, muziek maar ook nieuwe media en mode zijn. Alle disciplines en mengvormen van kunst zijn welkom bij ons. Wij stimuleren aanvragers in hun projecten aandacht te schenken aan de wisselwerking tussen opkomend en gevestigd, amateur en professioneel. Het Amsterdam Fonds voor de Kunst biedt makers van uiteenlopende achtergronden de mogelijkheid hun talent verder te ontplooien en te delen met een zo breed mogelijk publiek. Met veel plezier dragen we ieder jaar bij aan honderden initiatieven die Amsterdam helpen de veelzijdigheid en levendigheid te blijven behouden. Om de kunst in de stad te vieren, reiken wij jaarlijks kunstprijzen uit aan bijzondere kunstenaars en instellingen, die zich net als de masters in deze Creative Special hebben onderscheiden door hun bevlogenheid, en die met de nieuwe wegen die ze hebben gebaand de stad verrijken en anderen weten te inspireren.

COVER: Fotografie:

Philippe Vogelenzang / Unit Styling:

Majid Karrouch / manjaottenpm

Het Fonds hecht waarde aan persoonlijk contact met kunstenaars en kunstinstellingen. Zo blijven wij ons ook zelf als organisatie ontwikkelen en vinden wij aansluiting bij wat er bloeit in de creatieve industrie van Amsterdam. Naast onze cultuurverkenners in de stad en het spreekuur voor snel en persoonlijk aanvragen, werken we aan nieuwe eigentijdse vormen zoals het online platform Voor de Kunst, waarop kunstprojecten zich kunnen presenteren om maximale steun te vergaren. Verderop in deze special nog veel meer hierover, en natuurlijk kun je onze website bezoeken voor meer informatie. Maar neem ook vooral contact met ons op, leg ons je project voor. Wij laten ons graag verrassen en gaan graag met een ieder, talent en master, in gesprek die goede plannen heeft om aan het Amsterdamse kunstaanbod bij te dragen.

Make-up & haar:

Shelley Lashley, shelleylashley.com Model:

Maaike Klaassen / SPS Special thanks:

Joosje Vintage Design

Maar nu eerst het woord aan hen die al velen wisten te inspireren, en aan de grootheden van de toekomst.

Clayde Menso Adjunct directeur Amsterdams Fonds voor de Kunst

004-006_colofon_voorwoord_NT10_RHJ_RHJ_RHJ.indd 6

20-01-2010 13:59:47

multifunctionelebedrijfsruimte

Onderdebrug.com

Advertenties_Blend_Special_2010.indd 8

inunitsvan435m²/563m²/965m²

T 020-555 98 87

20-01-2010 13:21:53

inhoud

10 _ Jan Jansen:

12 _ Suzanne Poort

16 _ Sue Anderson:

18 _ Mandy Smith

22 _ Joachim Baan:

30 _ Sara Vrugt

34 _ Kees van Twist:

40 _ Kees de Koning:

36 _ Ivo Hendriks 42 _ Jiggy DjĂŠ

46 _ Carlo Wijnands:

32 _ Roosmarijn Koster 38 _ Marga Weimans 44 _ Teemong

54 _ Leo Brancovich

58 _ Petrovsky & Ramone:

26 _ Lotte Klaver

48 _ Karssenberg/Greidanus 50 _ Marloes Blaas

52 _ Remco de Nijs:

20 _ Toby Morris

24 _ Milan Vermeulen

28 _ Angelique Westerhof:

14 _ Pieke Bergmans

60 _ Paula Arntzen

56 _ Rebekka Bach 62 _ Brett Bailey

64 _ Hugo Kaagman:

68 _

66 _ Idiots (Afke Golsteijn & Floris Bakker)

Artwork: geselecteerd werk van de New Talents

104 _

Amsterdams Fonds voor de Kunst

128 _

Contributors

008_inhoud_NT10_RHJ.indd 8

20-01-2010 13:59:49

blend absolut

A b s o lu t B loody Red Hot Sexy Sophisticated Spicy Absolut Crush Exciting New Love Fresh Spring Breeze Energetic Surprising Juicy Absolut Twist Different Split Personality Unexpected Smile Emotional Absolut Blues Timid Soft Feeling Blue Calculated Thinker

ABSOLUT creative challenge In 2009 daagden Blend Magazine & ABSOLUT VODKA de ware creatieve geesten onder jullie al uit voor een creative challenge rondom de ‘In an ABSOLUT World’ campagne. Er werd een aantal mooie spreads gevuld met creatief werk van de beste deelnemers. Ook dit jaar gaan Blend Magazine & ABSOLUT een samenwerking aan om voor jou een creative challenge op te zetten.

interpretatie. Alles mag, van vrije fotografie, een fashion shoot, illustratie, collage tot multi-media art, zolang je het maar digitaal kunt opsturen. Geef ook met een korte omschrijving aan waar jouw beeld aan refereert.

Deze keer is de wedstrijd gebaseerd op de lekkerste en bekendste signature drinks van ABSOLUT: ABSOLUT BLOODY, ABSOLUT CRUSH, ABSOLUT TWIST en ABSOLUT BLUES. Ze hebben allemaal iets bijzonders en aan de hand van de steekwoorden word je uitgedaagd om een creatief werk te maken. Je creëert je eigen ABSOLUT wereld. De drie beste inzendingen worden op een spread geplaatst in Blend Magazine. Natuurlijk voorzien van je naam, site en een kort interview. En de drie winnaars krijgen ook een wel heel bijzonder avondje aangeboden van ABSOLUT VODKA: de ABSOLUT Home Bash Party! Dat betekent je eigen cocktailfeestje, shaker included! Ga dus snel aan de slag!

Let op Het moet voldoen aan de STIVA wetgeving, dus geen beelden die te maken hebben met kinderen, religie, seks, discriminatie, etc (check stiva.nl). Verwerk niet het logo van ABSOLUT of de afbeelding van de fles in het beeld, die worden er later bijgeplaatst.

Specificaties Het beeld moet op hoge resolutie (300dpi) ten minste 46 cm breed x 30 cm hoog zijn.

Deadline De actie loopt gedurende het jaar en kent per issue een deadline die online komt te staan. Hoe sneller je een inzending mailt, hoe vaker je meedingt naar een plekje in Blend Magazine. Meer informatie kun je vinden bij de creative challenges op blend.nl.

Briefing Maak een visualisatie bij een of meerdere thema’s van de ABSOLUT drinks. Vat de steekwoorden breed op en maak een eigen

009_ABSOLUT_promotion_RHJ.indd 9

20-01-2010 13:54:17

Jan Jansen Leeftijd: 68 jaar, Amsterdam, schoenontwerper Jan Jansen heeft zojuist zijn wintercollectie 2010/2011 afgerond. ‘Ik heb nu even rust,’ vertelt hij in zijn winkel aan het Rokin in Amsterdam. De rust is relatief want hij wil dit jaar een Factory Store openen in de Spuistraat in Amsterdam. ‘Sinds 1990 loop ik met het idee rond om een winkel met halfproducten te beginnen. Mensen kunnen dan zelf hun Jan Jansen-schoen samenstellen. Als ze ’s ochtends langskomen dan is de schoen ’s avonds klaar.’ Verder wil hij er een klein museum van maken van zijn ontwerpen, en een ruimte inrichten om workshops te geven aan jonge studenten. Jansen geeft al regelmatig gastcolleges op Fashion Institute Arnhem, Bunka Academy in Tokio en de ARSutoria School in Milaan. Hij steunt daarbij op bijna vijftig jaar ervaring. ‘Begin jaren ’60 heb ik het vak geleerd in verschillende ateliers in Rome. Alles werd daar met de hand gedaan, ze hadden niet eens een schuurmachine, maar ze maakten prachtige schoenen voor onder anderen Sophia Loren.’ Zijn eerste eigen succes waren de wereldberoemde Woodys – de klompjes. Jansen: ‘Ik maakte gewoon mijn collecties zonder naar de mode te kijken, en zonder te luisteren naar mensen die zeiden: haute couture kan al niet in Nederland, laat staan haute chaussure.’ In 1973 begon hij aan een buitenlands avontuur. ‘Ik had een stand op de leerbeurs Semaine du Cuir in Parijs en ik moest daar natuurlijk wat bijzonders laten zien: mijn bamboeschoen. Charles Jourdan benaderde me daardoor, en ik kon voor hem freelance schoenen gaan ontwerpen.

Later kwamen daar andere grote fabrikanten bij, en met de freelance collecties die ik ontwierp, van hoogwaardig tot heel commercieel, kon ik mijn eigen label financieren.’ Het succes van zijn eigen label zorgde ervoor dat andere labels veelvuldig de schoenen van Jansen kopieerden. ‘Er is maar een handjevol ontwerpers dat nog echt “eigen” dingen maakt.’ Een daarvan is Suzanne Poort, het talent dat Jansen voordraagt. ‘Haar schoenontwerpen zijn heel eigen: ze maakt eigen leesten, hakken en kleuren. Hartstikke goed.’ Het andere talent is kunstenaar Pieke Bergmans, die hij zowel op de meubelbeurs in Milaan als bij glasblazerij Leerdam tegenkwam. ‘Ze heeft een gloeiendhete bal kristal op de hoek van een houten tafel gelegd en al druipend laten afkoelen. Het resultaat is heel bijzonder, ik had nog nooit zoiets gezien.’ Jansens advies aan deze, en andere (schoen)ontwerpers, is om goed na te gaan wat je wil bereiken. ‘Wil je voor de koningin werken of voor de Bata? Wil je veel geld verdienen of mooie schoenen maken? Het kan allemaal, maar de weg er naartoe verschilt,’ aldus Jansen, die zelf ‘een goede schoenontwerper’ wilde worden. ‘Het maakte mij niet uit of het voor de koningin was of voor de Bata. Zo denk ik nog steeds. Een deel van mijn collectie wordt bij Gucci gemaakt – peperduur maar fantastische kwaliteit. Maar als ik mijn ontwerpen in China kon laten maken dan zou ik dat ook doen. De enige voorwaarde is dat mijn DNA in de schoenen blijft.’ (DM) janjansenshoes.com

Talenten volgens Jan ‘Haar schoenontwerpen zijn heel eigen: ze maakt eigen leesten, hakken en kleuren. Hartstikke goed.’

Pieke Bergmans ‘Ze heeft een gloeiendhete bal kristal op de hoek van een houten tafel gelegd en al druipend laten afkoelen. Het resultaat is heel bijzonder, ik had nog nooit zoiets gezien.’

010-011_JanJansen_NT10_RHJ.indd 10

Foto: Vrederick

Suzanne Poort

20-01-2010 13:59:52

Foto: Vrederick

010-011_JanJansen_NT10_RHJ.indd 11

20-01-2010 13:59:57

Suzanne Poort Leeftijd: 28 jaar Amsterdam, schoenontwerper suzannepoort.nl

‘Een ontwerper moet altijd iets nieuws toevoegen’

Waarvan kreeg je voor het laatst tranen in je ogen? ‘Van de prachtige laag sneeuw die over Amsterdam was gevallen. Alles wordt zachter, stiller en vrediger met zo’n witte deken.’

Op welk ontwerp ben je het meest trots? ‘Ik ben trots op het feit dat ik schoenen kan creëren binnen verschillende contexten. Ik deed dat eerder voor Percy Irausquin, damesschoenenmerk TMK en momenteel voor Fred de la Bretonière. Ieder seizoen maak ik een nieuwe collectie die eigen is aan het betreffende merk, maar waarmee ik ook trouw blijf aan mezelf.’

Voor wie heb je veel bewondering? ‘Ik bewonder niet een persoon of ontwerper in het bijzonder. Ik kan heel enthousiast worden van bijvoorbeeld Prada die heel consequent een totaalconcept doorvoeren. Ik vind het geweldig hoe zij zo’n nieuwe wereld voor één seizoen kunnen neerzetten.’

Waardoor raak je geïnspireerd? ‘Schoonheid van tradities, ambachtelijke technieken en mooie materialen inspireren mij om tot nieuwe eigentijdse producten te komen. Ook probeer ik ieder jaar een reis te maken naar een land met een totaal andere achtergrond. Afgelopen jaar was ik in India en dit jaar ga ik naar Indonesië.’

Waar kun je helemaal niks mee binnen jouw discipline? ‘Ik ben van mening dat een ontwerper altijd iets nieuws moet toevoegen aan datgene wat er al is. Maar in de schoenenbranche is het gebruikelijk om ontwerpen van anderen te kopiëren. Ik vind dat jammer en denk dat er in deze tijd van massaproductie juist behoefte is aan kwaliteitsproducten met een eigen karakter.’ (DM)

012-013_SuzannePoort_NT10_RHJ.indd 12

Foto: Vrederick

Waarmee wil je de hemel bestormen? ‘Ik wil prachtige schoenen blijven ontwerpen en realiseren. Schoenen waar mensen blij van worden en die je verrassen. Als ontwerper streef ik ernaar om mijn handschrift in mijn werk zichtbaar te laten zijn.’

20-01-2010 14:00:00

Foto: Vrederick

012-013_SuzannePoort_NT10_RHJ.indd 13

20-01-2010 14:00:02

Pieke Bergmans Leeftijd: 31 jaar Amsterdam, ontwerper piekebergmans.com

Waarmee wil je de hemel bestormen? ‘Met mijn studio Design Virus. Een ontwerper wil natuurlijk het liefst dat zijn gedachtegoed zich over de hele wereld verspreidt. En dat gaat heel goed. Vier jaar geleden heb ik mijn master op de Royal College of Arts in Londen afgerond, en daarna heb ik gigantisch veel projecten gerealiseerd. Vorig jaar heb ik bijvoorbeeld via een sjeik in het Midden-Oosten een serie limited edition Chanel-flesjes ontworpen. Voor mijn interpretatie van het klassieke flesje heb ik ze helemaal uit hun verband gerukt. Ze hebben allemaal hetzelfde productieproces doorlopen, maar op een dusdanige manier dat ze er allemaal anders, verwrongen, uit zijn gekomen. Ik heb onlangs ook een installatie van glas gemaakt voor het nieuwe Trading Museum van Comme des Garçons in Tokio, en in oktober ga ik een Love Hotel ontwerpen; Joep van Lieshout en Richard Hutten doen ook mee. Het gaat goed. Ik merk dat ik steeds meer draagvlak krijg om mijn ideeën te verwezenlijken en dat wil ik de komende jaren doortrekken naar nog grotere projecten.’

014-015_PiekeBergmans_NT10_RHJ.indd 14

Op welk ontwerp ben je het meest trots? ‘Light Blubs, een serie lampen waarvan de peertjes helemaal uitgezakt zijn, soms tot op de vloer, tafel of stoel. Dat idee is een keer ontstaan toen ik achter mijn bureautafel zat te werken. Ik was heel moe en het leek wel of mijn bureaulamp over de tafel begon te smelten.’ Waarmee kun je helemaal niets binnen jouw werk? ‘Ik raak totaal niet geïnspireerd door op de computer een heel slick 3D-ontwerp te maken, waarna je vervolgens heel veel moeite moet doen om het om te zetten naar materialen. Dat doe ik niet. Ik laat me inspireren door de dingen die ik zie in het dagelijks leven, en door productieprocessen in een fabriek. Zodra me iets opvalt, zoek ik naar manieren om het op een unieke manier te vervreemden.’ (DM)

Foto: Vrederick

‘Mijn gedachtegoed verspreidt zich over de hele wereld’

20-01-2010 14:00:05

Foto: Vrederick

014-015_PiekeBergmans_NT10_RHJ.indd 15

20-01-2010 14:00:09

Sue Anderson Sue Anderson is Creative Director bij Wieden+Kennedy, een reclamebureau in hartje Amsterdam. Deze Zuid-Afrikaanse heeft opmerkelijke, mooie projecten op haar naam staan: Nike Women, Honda en Coca-Cola. Sue: ‘Op dit moment voelt de wereld productiever dan ooit tevoren. De technologie biedt mensen de kans werkelijk creatief te zijn. Ik hoop dan ook dat in de storm van deze ontluikende technologie mooie en goede ideeën niet onopgemerkt zullen blijven.’ 2010 is voor haar helemaal het jaar van het Wereldkampioenschap in haar geboorteland, Zuid-Afrika. Sue: ‘Serieus,

het voelt belangrijk. De wereld heeft nog niet alles gezien wat Afrika te bieden heeft. Dit wordt een jaar vol hoop, enthousiasme en creativiteit vanuit een nieuwe wereld.’ Voor wat betreft trends verwacht de Zuid-Afrikaanse, door de snel bewegende technologie, meer ideeën die ons laten zoeken naar nieuwe kunstvormen. Aan de andere kant zullen de old school arts en de werkelijke tekenkunst ons eraan herinneren zo af en toe de computer opzij te zetten om verbaasd te worden. (ND) wk.com

Talenten volgens Sue Mandy Smith

Toby Morris ‘Is eigenlijk net zo’n talent als Mandy. Hij tekent, met pennen op papier. Terwijl hij dat doet geeft hij commentaar via zijn blog op de wereld. Het gaat hem zo makkelijk af. Elke keer als ik zijn werk zie ben ik verbaasd en geniet ik!’

016-017_SueAnderson_NT10_RHJ.indd 16

Foto: Vrederick

‘Is old school en beheerst het ambacht. Ik heb het over papier, papier en nog veel meer papier, met een schaar. Ze doet al haar werk nauwgezet en ji verig met de hand. Ik denk dat ze zal opstijgen, want er is altijd ruimte in de wereld om verheugd en verbaasd te zijn. Zij draagt het merk verbijstering!’

20-01-2010 14:00:12

Foto: Vrederick

016-017_SueAnderson_NT10_RHJ.indd 17

20-01-2010 14:00:17

Mandy Smith Leeftijd: 24 jaar Opleiding: Central Saint Martins in Londen mandysmithwork.com

‘Ik zou mijn rechterarm afstaan om met Tim Burton te mogen werken’

Welke studie heb je gedaan? ‘Ik ben afgestudeerd in Graphic Design met een specialisatie in reclame. Recentelijk heb ik een cursus bij Pinewood Studios afgerond voor meer vaardigheden in de Film Art Direction en de tekenkunst.’ Wie of wat inspireert jou? ‘Tim Burton is werkelijk een inspiratie, zijn stijl is amazing. Ik zou er mijn rechterarm voor afstaan om samen met hem aan een project te kunnen werken. Gaudí en Escher zijn als kunstenaars geweldig, zij weten een creatie zo te manipuleren dat er iets ingenieus en haast onvoorstelbaars ontstaat.’ Wat maakt jou anders dan andere kunstenaars? ‘Er zijn, naast mijzelf, nog een paar mensen die zich hebben gespecialiseerd in papier. Maar toch lijkt iedere kunstenaar

018-019_MandySmidt_NT10_RHJ.indd 18

zijn eigen stijl te hebben in het manipuleren en bewerken van het materiaal. Zelf ga ik een grote uitdaging aan bij het creëren van een product. Ik bewandel een lange weg en maak het mezelf soms erg moeilijk. Maar daardoor weet ik net dat ene stukje een omwenteling te geven of juist met een klein detail wanorde aan te brengen, waardoor de creatie niet doorsnee lijkt en het papier optimaal benut wordt.’ Wat zijn je plannen voor de toekomst? ‘Mijn droom is om met veel directors, fotografen en modeontwerpers te werken en nieuwe werelden te creëren. Ik hou ervan het alledaagse om te zetten in iets enerverends en verrassends. Natuurlijk wil ik rekwisieten blijven ontwerpen. Het liefst waarmee mensen een interactie kunnen beleven. Momenteel werk ik veel met papier, maar het lijkt me fantastisch om andere materialen te gaan gebruiken voor mijn ontwerpen. Ik heb het geluk gehad al met veel grote schrijvers en creatievelingen te hebben gewerkt en hoop nog veel te kunnen leren van nieuwe samenwerkingen in mijn carrière.’ (ND)

Foto: Vrederick

Wat doe jij? ‘Ik ben grafisch ontwerper en werk als freelancer bij verschillende reclamebureaus. Op het moment werk ik aan een eigen animatie en maak ik rekwisieten met papier.’

20-01-2010 14:00:20

Foto: Vrederick

018-019_MandySmidt_NT10_RHJ.indd 19

20-01-2010 14:00:24

Toby Morris Leeftijd: 29 jaar Opleiding: Engels & politicologie in Nieuw-Zeeland xtotl.com

‘Mijn illustraties komen rechtstreeks uit het leven’ Wat doe je? ‘Ik ben graphic designer bij Wieden+Kennedy in Amsterdam. Daarnaast teken ik een dagelijkse schetsboek-blog over het Amsterdamse leven.’

Wat zijn je plannen voor de toekomst? ‘Er komt een boek uit van al mijn blogtekeningen, wat ontzettend spannend is natuurlijk. Dat is mijn huidige big project. Weet je, ik wil eigenlijk terug naar waar ik mee begonnen ben, meer comics doen en uiteindelijk een kinderboek maken. Daar heb ik er trouwens een paar van gemaakt, maar eerlijk gezegd waren die van een gemiddeld niveau. Ik wil blijven illustreren en steeds beter worden en dan zien waar dat mij brengt.’

020-021_TobyMorris_NT10_RHJ.indd 20

Wie of wat inspireert jou? ‘Mijn grote inspiratie, en dat gaat terug naar mijn kinderjaren, is Hergé (auteur van Kuifje). Er is iets met zijn contouren wat mij altijd heeft aangetrokken, hij is een meester in helderheid en expressie.’ Wat onderscheidt jou van andere kunstenaars? ‘Mijn illustraties komen rechtstreeks uit mijn leven. Hierdoor zijn ze persoonlijk en eerlijk. Ik teken dingen zoals ik ze zie, groot of klein, spannend of het juist heel aards. De verbintenis is humor, die zie ik overal in. Ik romantiseer niets en kan prima observeren.’ (ND)

Foto: Sonya Nagels

Welke studie heb je gedaan? ‘Ik heb Engels en politicologie gestudeerd in Nieuw-Zeeland. Tji dens mijn studie ben ik gewoon begonnen met het illustreren van stripverhalen voor de studentenkrant. Ik ben zoals je dat noemt self-taught en van het een kwam het ander.’

20-01-2010 14:00:27

Foto: Sonya Nagels

020-021_TobyMorris_NT10_RHJ.indd 21

20-01-2010 14:00:28

Joachim Baan Leeftijd: 30 jaar Utrecht, eigenaar Anothercompany Gewapend met een RSS-feed gelinkt aan 500 blogs is Joachim Baan gedurende de hele dag het internet aan het afstruinen op zoek naar mooie dingen. ‘En af en toe blijft een fotograaf, illustrator of ontwerper op mijn netvlies hangen,’ vertelt hij. ‘Met mijn blog anothersomething.org zoek ik continu naar creatieve mensen met passie. Passie is het belangrijkst, want daardoor gaan mensen steeds meer dingen zien en zich dus ontwikkelen.’ De passie van Baan is (grafisch) ontwerpen. Hij begon ooit op het Grafisch Lyceum maar dook al snel de nieuwe media in bij een internetbedrijf. Na een paar jaar maakte hij de overstap naar grafisch bureau Oktober en leerde alles over het ontwerpen van print en pdf-magazines. Vervolgens ging hij bij reclamebureau Staat concepten bedenken voor merken als Heineken en Nike, en in 2007 begon hij voor zichzelf met het communicatiebureau Anothercompany. Baan: ‘We hebben veel klanten in retail zoals Hema en allerlei bedrijven in de modehoek. Verder ben ik partner bij het merk Tenue de Nîmes. We verzorgen op alle vlakken hun communicatie. We ontwerpen en verzorgen bijvoorbeeld

de content van hun weblog en het magazine Journal de Nîmes, en schrijven een column in Blend.’ De communicatie rond Tenue de Nîmes is illustratief voor de werkwijze van Anothersomething. Baan: ‘Op elk vlak scheppen we - tot in detail - een overeenkomend gevoel bij een merk. Het maakt dus niet uit of iemand op de weblog belandt, het magazine doorbladert, het eigen Tenue de Nîmes-label koopt of de winkel binnenwandelt... overal wordt hetzelfde gevoel opgewekt. Het moet onderling allemaal kloppen, maar bij veel merken wordt dat vaak vergeten. Wij helpen ze om hun verhaal consistent op elk vlak te communiceren.’ De talenten op het gebied van fotografie, illustratie of design die hij dagelijks opduikt, dienen ter inspiratie. Momenteel is hij erg gecharmeerd van Japanse ontwerpers. ‘Zij hebben een manier van denken die heel anders is dan de westerse manier. Zij creëren veel meer ruimte waarin iets kan gebeuren, waar interactie kan plaatsvinden. Een boodschap wordt niet door je keel geduwd. Deze manier van communiceren sluit aan bij Anothersomething.’ (DM)

Talenten volgens Joachim Milan Vermeulen

Lotte Klaver ‘Het mooie van Lotte is dat ze een soort Japanse illustraties maakt die beweging hebben. Haar stijl is niet iets heel nieuws, maar de manier waaróp ze het doet is vernieuwend. Illustratoren blijven vaak hangen in een stijl die ik al eerder heb gezien, maar bij Lotte zit er een eigenwijsheid in.’

022-023_JoachimBaan_NT10_RHJ.indd 22

Foto: Vrederick

‘Milan houdt zich bezig met automotive fotografie, portretten en vrij werk. Als je zijn vrije werk bekijkt, dan zie je dat daar zijn passie ligt. Die foto’s zijn heel eigen. Hij heeft in Amerika bijvoorbeeld een mooie serie rauwe zwartwit foto’s geschoten.’

20-01-2010 14:00:31

Foto: Vrederick

022-023_JoachimBaan_NT10_RHJ.indd 23

20-01-2010 14:00:36

Milan Vermeulen Leeftijd: 25 jaar Opleiding: geen milanvermeulen.net

‘Ik probeer gewoon te doen wat ik leuk vind’

Wat doe je? ‘Ik ben fotograaf.’ Welke studie heb je gedaan? ‘Geen. Ik ben autodidact en self-made fotograaf. Mijn avontuur op de kunstacademie was van korte duur, waarna ik op mijn achttiende voor mezelf ben begonnen.’ Wat zijn jouw plannen en dromen voor 2010? ‘Veel reizen, zoveel mogelijk reizen. Ik wil gekke plekken zien en veel foto’s schieten.’

024-025_MilanVermeulen_NT10_RHJ.indd 24

Wie of wat inspireert jou? ‘Ik laat mij inspireren door verschillende dingen, bijvoorbeeld door de zanger Tom Waits of singer/songwriter Townes van Zandt. De Belgische fotograaf Stephan Vanfleteren vind ik geweldig. Verder kan een film als De Helaasheid Der Dingen me erg inspireren. Oost-Duitsland als land en Leonard Cohen, als melancholie een discipline zou zijn.’ Waarin onderscheidt jouw talent zich van andere kunstenaars? ‘Dat is lastig te zeggen. Ik probeer gewoon te doen wat ik leuk vind en maar hopen dat daar mooie dingen uit voortkomen.’ (DM)

20-01-2010 14:00:38

024-025_MilanVermeulen_NT10_RHJ.indd 25

20-01-2010 14:00:40

Lotte Klaver Leeftijd: 28 jaar Amsterdam, illustrator lotteklaver.nl

‘Als tekenaar ben ik meer een soort bioloog’

Wat doe je of waar ga je heen ter inspiratie? ‘Eén stap buiten de deur en ze zijn altijd daar: al die mooie, rare, leuke, lelijke, interessante en verbazingwekkende mensen. Ik raak geïnspireerd door mensen te observeren. Ik moet me vaak zelfs een beetje inhouden, omdat ik soms - zonder dat ik het door heb - te lang naar mensen staar. Dan denk ik: wat een wonderlijke dieren zijn we eigenlijk! Eigenlijk ben ik als tekenaar meer een soort bioloog die een enorme catalogus maakt van alle staten en verschijningsvormen van mensen.’

026-027_LotteKlaver_NT10_RHJ.indd 26

Op welk ontwerp ben je het meest trots? ‘Dat verandert vaak. Een tijdje geleden tekende ik een hond die ik nu heel mooi vind. De hond kwam heel snel, en een beetje per ongeluk, op papier. Vervolgens verbaas ik me erover hoe de inkt neerkwam bij zijn neus en daardoor een soort nat glimplekje suggereert. Ik vind het ook fascinerend hoe zo’n hond alleen maar uit een veeg van een half droge kwast bestaat, en tóch zo honds en perfect is.’ Waar kun je helemaal niks mee? ‘Werk dat heel veel woorden nodig heeft om uitgelegd te worden. Ik vind het juist zo mooi hoe tekeningen onzegbare dingen kunnen laten zien.’ (DM)

Foto: Vrederick

Waarmee wil je de hemel bestormen? ‘Ik wil graag fulltime blijven tekenen, mezelf blijven verbazen en anderen een beetje blijer maken met mooie dingen. De onvoorspelbaarheid van het tekenen vind ik interessant, het niet altijd weten wat er op papier gaat komen. En ik vind het gewoon lekker om te tekenen, het is een soort verslaving. Ik maak iedere dag een nieuwe tekening en die zet ik op mijn tekenblog.’

20-01-2010 14:00:44

Foto: Vrederick

026-027_LotteKlaver_NT10_RHJ.indd 27

20-01-2010 14:00:48

Angelique Westerhof Angelique Westerhof is directeur en oprichter van de Dutch Fashion Foundation (2001) en oprichter van ArtEZ Fashion Instituut Arnhem (1998). Ze maakte al vroeg carrière na haar studies politicologie, Frans, Italiaans en cinematografie. Zo was zij onder meer fashion editor van het toonaangevende DUTCH magazine, fashion director van ChiQ (tevens medeoprichter) en corresponding editor bij The Sunday Times. Met de oprichting van de DFF stelde Westerhof het doel de culturele, economische en maatschappelijke positie van Nederlandse mode te versterken op nationaal en internationaal niveau. Ze introduceert Nederlandse mode in het internationale veld en onderhoudt contacten met de meest vooraanstaande sleutelfiguren die zij koppelt aan Nederlands modetalent. In Nederland is de Prelude modesalon in het leven geroepen om talenten de kans te geven om hun label gedurende vier seizoenen te ontwikkelen. Als springplank naar het internationale veld organiseert DFF de Dutch Fashion Awards, waarbij een internationale jury verkiest welk Nederlands talent klaar is om binnen twee jaar internationaal door te breken. Ook het buitenland laat Westerhof niet onbenut, daar organiseert zij de Dutch Touch, een campagne die zich richt op visibility, sales, matchmaking, sourcing en knowlegde exchange en daarmee versterkt ze de positie van

‘Mode is een hongerig monster’

Nederlandse mode structureel, alsmede de carrières van de ontwerpers. Mode en kunst wil Westerhof niet in een koker stoppen, ook al kan de mode zichzelf tot kunstvorm verheffen, met name daar waar nog couture wordt bedreven. ‘Mode zal altijd een hongerig monster zijn op zoek naar nieuwe ideeën, talenten, producenten en presentatiewijzen. De uitdaging is aan ons allemaal, zowel collectief als individueel, om ons hiervan bewust te zijn en stoutmoedig die uitdaging aan te gaan.’ Zo ziet zij 2010 als het jaar dat een enorme nieuwe basis voor vernieuwing gaat bieden. Naast vernieuwing hoopt zij op een aantal integere samenwerkingen binnen Nederland modeland. ‘Er zijn weinig landen die nu nog een duidelijke modesignatuur naar buiten brengen, en daar ligt een heel grote kans voor Nederlandse mode. Nederlandse merken kunnen kapitaliseren op het vele voorwerk dat is gedaan. Er is veel geïnvesteerd op een innovatieve wijze in het neerzetten van een identiteit, alsmede op de inbedding van de Nederlandse mode in de internationale markten.’ Angelique Westerhof zegt aan het einde van een cyclus te zijn gekomen. In 1998 begonnen met het opzetten van een opleiding in Nederland en in 2001 met de stichting DFF, heeft ze zich met overgave en doorzettingsvermogen gericht op een missie en is nu naar eigen zeggen de pioniersfase voorbij. Veel zaken staan en nu heeft ze zin om als een architect haar eigen leven vorm te gaan geven en zich bovenal te laten verrassen. (ND)

Talenten volgens Angelique Roosmarijn Koster

Sara Vrugt ‘Een mooie belofte voor 2010!’

028-029_AngeliqueWesterhof_NT10_RHJ.indd 28

Foto: RVDA

‘Veel vertrouwen heb ik in de kracht en het potentieel van Roos Koster. Zij is proactief en gedreven in het ontwikkelen van haar brand in samenwerking met een netwerk van jonge creatieven. Ze staat midden in een tijdsbeweging op een uiterst natuurlijke wijze en positioneert zichzelf vanuit de wetenschap dat groei en ontwikkeling samengaan.’

20-01-2010 14:00:51

Foto: RVDA

028-029_AngeliqueWesterhof_NT10_RHJ.indd 29

20-01-2010 14:00:52

Sara Vrugt Leeftijd: 28 jaar Opleiding: KABK Den Haag vrugt.com

‘Ik kijk over de grenzen van mijn discipline heen’ Wie ben je en wat doe je? ‘In 2006 studeerde ik af als modevormgever aan de KABK Den Haag in de richting Mode/Textiel in combinatie met een minor Kunst & Zaken. Tji dens mijn studie legde ik al de link tussen mode ontwerpen en beeldende kunst. Mijn creaties maken steeds deel uit van een totaalconcept. Een rode draad die door mijn werk loopt, is de kritische en beschouwende positie die ik inneem ten opzichte van mijn directe omgeving en de maatschappij.’ Wat zijn jouw plannen of dromen voor 2010? ‘Met de oprichting van Studio vruGt in 2007 ben ik mijn eigen pad ingeslagen. In de komende jaren wil ik mijn handschrift verder uitwerken, mijn technische mogelijkheden vergroten en mijn visie op mode en kunst verbreden. Verder zou ik graag een grote collectie-installatie maken waarin de eigenschappen en uitkomsten van vorige onderzoeken en concepten samenvallen met nieuwe textielexperimenten die ingaan op de waarde van kleding als communicatiemiddel (waarbij het ook gaat om status, religie etc) en die draagbaar is, maar ook kan dienen als een object in huis of in een ruimte.’

030-031_SaraVrugt_NT10_RHJ.indd 30

Wie inspireert jou? ‘Hussein Chalayan, bij wie ik tijdens mijn studie stage heb gelopen. Hij weet met zijn geëngageerde collecties het begrip mode een nieuwe dimensie te geven; dat inspireert me. Hij behoort tot een van de weinigen in de mode die maatschappelijke betrokkenheid als uitgangspunt in al zijn werk gebruikt. Hij maakt gebruik van onconventionele materialen en technieken en zorgt daarmee voor opschudding en verwarring, soms ook binnen zijn eigen studio.’ Waarin onderscheidt jouw talent zich van andere kunstenaars/ontwerpers? ‘Mijn werk bevindt zich op het snijvlak van modevormgeving en beeldende kunst. De uitgangspunten van mijn werk zijn omgangsvormen tussen mensen en de grens tussen instinct en conventies. Ik kijk, door mijn persoonlijke nieuwsgierigheid, graag over de grenzen van mijn eigen discipline heen. Ik ben goed in staat een vertaalslag van een andere discipline te maken naar mijn eigen taalmiddelen: textiel, kleding, het menselijk lichaam. Maatschappelijke betrokkenheid is altijd mijn uitgangspunt.’ (ND)

20-01-2010 14:00:55

030-031_SaraVrugt_NT10_RHJ.indd 31

20-01-2010 14:00:58

Roosmarijn Koster Leeftijd: 27 jaar Opleiding: Fashion Instituut Arnhem herenvankoster.nl

‘Het lichaam is een klerenhanger met geslacht’

Welke studie heb je gedaan? ‘Ik ben afgestudeerd aan Amsterdam Fashion Instituut en heb in 2009 mijn master op Fashion Instituut Arnhem afgerond.’ Wat zijn je plannen voor de toekomst? ‘Alles wat ik tot nu toe heb gerealiseerd ligt in de lijn van mijn doel. Tji dens mijn studie heb ik mijzelf optimaal kunnen ontwikkelen op creatief en professioneel gebied. Zo zijn bijvoorbeeld mijn ontwerpen, na het winnen van de Sacha Golden Heel Award, in productie genomen voor verkoop in Sacha Nederland en België. Ook heb ik naast mijn afstudeercollectie, die tijdens de Amsterdam en Paris International Fashion Week is geshowd, een huisstijl en website ontworpen. Mijn verlangen is creatief bezig te kunnen zijn. Ik denk dat ik iets kan betekenen voor de Nederlandse modecultuur. Mijn visie op de maatschappij en de sociale ontwikkelingen vertaal ik naar kleding. Dit start met een concept en in de uitwerking daarvan draag

032-033_RoosmarijnKoster_NT10_RHJ.indd 32

ik zorg voor een aantrekkelijk uiterlijk. Kleding moet de man fraaier maken. Mijn denkwijze zorgt ervoor dat ik vernieuwend ben. Door te vertalen wat er op dit moment gebeurt, speel ik in op de behoefte van de mens. Ik ben in deze beginfase helemaal bezig om alles wat ik voel vorm te geven en daarbij te onderzoeken hoe ik mijn creativiteit het meest succesvol kan professionaliseren. Mijn droom voor 2010 is het ontwerpen en showen van collecties en het ontwikkelen van HEREN VAN KOSTER.’ Wat inspireert jou? ‘Niet-populaire subculturen en kleding die nooit in de mode is geweest.’ Waarin onderscheidt jouw talent zich van andere ontwerpers? ‘Ik heb een niet-emotionele kijk op het lichaam en de ziel van een man. Het lichaam is een klerenhanger met een geslacht. Kleding moet vorm hebben van zichzelf. De lading van mijn concept wordt weggesluisd door het gebruik van humor.’ (ND)

Foto: Vrederick

Wat doe je? ‘Ik ontwerp herenkleding.’

20-01-2010 14:01:01

Foto: Vrederick

032-033_RoosmarijnKoster_NT10_RHJ.indd 33

20-01-2010 14:01:06

Kees van Twist Leeftijd: 56 jaar Groningen/Amsterdam, directeur Groninger Museum De benoeming van Kees van Twist als directeur van het Groninger Museum was in 1999 opmerkelijk. ‘Ik was programmamaker bij de AVRO en mijn overstap van “Hilversum” naar de museale wereld wekte verbazing in de museumwereld. “Kan zo’n televisiemaker zich wel handhaven in de wereld van de serieuze kunst,” was het idee.’ Ja dus. Van Twist maakte het Groninger Museum toegankelijk en zorgde voor vernieuwende tentoonstellingen waar disciplines worden overschreden. Filmregisseur Peter Greenaway maakte een tentoonstelling over de Middeleeuwen en er kwamen tentoonstellingen over mode met Viktor & Rolf, Hussein Chalayan en momenteel Bernhard Willhelm. Van Twist: ‘Zij voegen in beeldtaal iets toe aan kunst en cultuur. Mensen die zich op het snijvlak van kunst en modeontwerpen begeven passen perfect bij het Groninger Museum, want ik zie het als de opdracht van een museum om zich niet vast te spijkeren binnen de gevestigde, afgebakende terreinen van een museum. Alsof visual art en performing art gescheiden disciplines van beeldende kunst, mode en vormgeving zijn!? Gebieden raken steeds meer met elkaar verweven en wij willen op die snijvlakken zitten.’

In de nabije toekomst wil Van Twist meer aandacht besteden aan het samenkomen van uitvoerende en beeldende kunst. ‘Dans is een vorm van kunst die in een museum bewaard zou moeten worden. Hoe? Bijvoorbeeld door dansvoorstellingen te geven in een museale omgeving. Met onze expositie Diaghilev (oprichter van het Russische balletgezelschap Ballet Russes) in 2003 hebben we ons al op dat terrein begeven, maar ik denk dat we onze inspanningen in de toekomst verder kunnen uitbreiden. In het MoMa in New York beschouwen ze dans al als een verzamelgebied van een museum. Ik vind dat een buitengewoon interessante ontwikkeling.’ Tji dens openingen van het Groninger Museum zijn er in het verleden al samenwerkingen geweest met Het Nationale Ballet en de Noord Nederlandse Dans, en tijdens de opening van Bernhard Willhelm waren er ook allerlei optredens. ‘Voor ons zijn openingen van tentoonstellingen ook grote feesten. Er worden bussen en treinen ingezet tussen Amsterdam en Groningen, er wordt gevochten om kaartjes en er komen meer dan 1500 mensen op af. Als je van openingen meer weet te maken dan een braaf praatje van een museumdirecteur, dán ben je trendsettend bezig. De kwaliteit van de tentoonstelling moet het dan natuurlijk wel waarmaken, anders ga je onderuit.’ (DM) groningermuseum.nl

Talenten volgens Kees Marga Weimans

Ivo Hendriks ‘Met zijn soms bizarre collages - samengesteld met beelden uit diverse media schept Ivo nieuwe werelden. Hij gebruikt materialen uit bladen als Hello, Story, pornomagazines en reclamefolders. In de gevestigde kunstwereld gaat men daar vaak met een grote boog omheen, maar het is gewoon onderdeel van onze beeldcultuur.’

034-035_KeesVanTwist_NT10_RHJ.indd 34

Foto: Vrederick

‘Marga maakt exuberant werk; heel vrouwelijk, uitbundig en brutaal. Haar werk zou niet misstaan tussen de silhouetten van Aziz Allaia en Viktor & Rolf. Haar werk sluit naadloos aan bij onze missie: een museum dat kleurrijk en uitgesproken is en mensen wil uitdagen tot meningsvorming.’

20-01-2010 14:01:09

Foto: Vrederick

034-035_KeesVanTwist_NT10_RHJ.indd 35

20-01-2010 14:01:13

Ivo Hendriks Leeftijd: 32 jaar Rotterdam, kunstenaar ivohendriks.com

‘Mijn werk gaat over het leven in deze tijd’

036-037_IvoHendriks_NT10_RHJ.indd 36

Waar kun je helemaal niks mee binnen jouw discipline? ‘Het spannende aan de hedendaagse kunst is dat er oneindig veel verschillende manieren zijn om er mee bezig te zijn. Ik hou van die gedifferentieerdheid en vind het interessant dat kunst een subjectieve, onoverzichtelijke discipline is. In de meeste uitingen kan ik me tot op een zekere hoogte goed inleven, behalve in het onnodig ”nabloeden” en klakkeloos naschilderen van voorafgaande werken en van - voor mijn gevoel - afgesloten stromingen zoals de COBRA-beweging, het surrealisme of het expressionisme. Daar heb ik te weinig geduld voor.’ (DM)

Foto: Vrederick

Waarmee wil je de hemel bestormen? ‘Op een gegeven moment heb ik me voorgenomen nooit meer zelf iets nieuws te creëren uit verf, stof of iets dergelijks. Ik ben me gaan storten op het analyseren van bestaand beeld. Mijn werk ontstaat nu vanuit een traag en aftastend proces van fotograferen, kopiëren, Photoshoppen, verscheuren, verknippen en op andere manieren reproduceren van beelden. Ik vind het interessant om me bezig te houden met het overschot aan impulsen en beelden die onderdeel zijn geworden van het dagelijks leven. De werken die ik maak verhalen over het leven in deze tijd. De laatste jaren ontstaat in mijn beelden een grotere gelaagdheid en ingetogenheid. Ik hoop dat ik me over tien jaar steeds beter weet vast te bijten in een eigen zeggingskracht.’

Op welk ontwerp ben je het meest trots? ‘Het meest trots ben ik op de serie Eylant Man die ik vorig jaar gemaakt heb voor een tentoonstelling in het Museum of the City of New York. Deze serie heeft gezorgd voor een stroomversnelling in mijn idee-ontwikkeling. Het werk onderscheidt zich van het werk van andere kunstenaars door de onbeperkte piraterij van beelden die ik mezelf toestond.’

20-01-2010 14:01:16

Foto: Vrederick

036-037_IvoHendriks_NT10_RHJ.indd 37

20-01-2010 14:01:21

Marga Weimans Leeftijd: 39 jaar Rotterdam, kunstenaar margaweimans.com

‘Over tien jaar ben ik wereldberoemd’

Wat doe je of waar ga je heen ter inspiratie? ‘Ik bezoek mijn neuroses in mijn dromen. De meest inspirerende plek zijn de Zwitserse Alpen en winkelcentrum Zuidplein in Rotterdam. De minst inspirerende plek vind ik de Koopgoot in Rotterdam op zaterdagmiddag.’

038-039_MargaWeimans_NT10_RHJ.indd 38

Op welk ontwerp ben je het meest trots? ‘Mijn eerste collectie Debut. Die is gepresenteerd in Parijs en tentoongesteld in het Groninger Museum. De blinde ambitie, de grootheidswaan, de onzekerheid en de rauwe schoonheid die eruit spreken, onderscheiden de collectie van andere ontwerpers. In welke zin het onderscheidend is? Het is overweldigend.’ Voor welke artiest heb je bewondering? ‘Rem Koolhaas vanwege zijn boeken en het oeuvre van zijn architectenbureau OMA. De intelligentie die alles uitstraalt maakt het heel speciaal.’ Waarvan kreeg je voor het laatst tranen in je ogen? ‘De eerste blik op mijn pasgeboren kinderen.’ (DM)

Foto: Vrederick

Waarmee wil je de hemel bestormen? ‘Ik ben modeontwerper en maak monumentale couture op de grens van kunst, architectuur en design. Een thema dat ik aansnijd in mijn werk is mijn evolutie als ontwerper, en ik wil nieuwe beelden maken van de zwarte vrouw, zoals Grace Jones. Ik vind het verder erg interessant om te experimenteren en conventies te doorbreken. Met als voorbeelden Prada, OMA en Viktor & Rolf. Er is voor mij in de mode overigens een “voor en na V&R”. Over tien jaar ben ik wereldberoemd, run ik een internationaal modemerk en produceer ik alles tussen een gebouw, een jurk en een handtas. Ik ben dan ook een goed mens, moeder, vrouw, dochter, zus, vriendin etcetera. Mijn plannen voor 2010 zijn alvast: bewust zijn.’

20-01-2010 14:01:24

Foto: Vrederick

038-039_MargaWeimans_NT10_RHJ.indd 39

20-01-2010 14:01:28

Kees de Koning Kees de Koning werkt al vanaf zijn vijftiende in de muziek industrie. Als radio-dj bij de VPRO, als redacteur voor OOR Magazine en Power Unlimited en als manager van verschillende artiesten. Wanneer hij in 1995 als manager van Extince geen geschikt platenlabel kan vinden, besluit hij de plaat zelf uit te geven. TopNotch is geboren. Kees: ‘Momenteel heb ik drie functies; ik ben directeur Artist Development van de Nederlandse tak van Universal Records, manager van Anouk en eigenaar van het Nederlandse hiphoplabel TopNotch. TopNotch is een organisch bedrijf. Mensen verwachten vaak een bepaald rijtje artiesten binnen het label, maar dat is niet zo vanzelfsprekend. Afgelopen jaar hebben we bijvoorbeeld vrij onverwacht Aux Raus getekend. Een ander voorbeeld is Damaru. Damaru

‘Ik had dit nooit kunnen doen zonder de komst van de digitale cultuur’

is een Surinaamse volkszanger, niet het type artiest dat je automatisch bij TopNotch zou bedenken. Dat is goed. Ik heb zoveel creatieve mensen om me heen, daar wil ik wat mee doen. TopNotch moet meer een uitgeverij worden dan een label. Misschien komen we volgend jaar wel met een boek. ‘De belangrijkste ontwikkeling in de muziekindustrie is de digitale revolutie. Mensen zijn er vaak sceptisch over; ik vind het goed. De digitale cultuur is een creatieve trigger. Het verbreedt het aanbod aan muziek. Vroeger was het maken van een plaat extreem duur, er werd alleen in commerciële artiesten geïnvesteerd die bij een breed publiek aan zouden slaan. De digitale revolutie heeft kleinere artiesten de tools gegeven om te doen wat ze willen. Zij kunnen nu ook een album produceren. Ik had nooit kunnen doen wat ik gedaan heb, nooit met de artiesten kunnen werken met wie ik werk, als die digitale verandering er niet was geweest.’ (SdG) top-notch.nl

Talenten volgens Kees ‘Ik denk dat Jiggy Djé en Teemong het het komend jaar erg ver gaan schoppen. Jiggy Djé vooral als labeleigenaar. Onder de naam Noah’s Ark heeft hij zijn eigen label opgezet. De eerste release was Jiggy’s eigen album. In eerste instantie wilde hij dit album bij TopNotch uitgeven, maar ik gaf hem het advies het zelf te doen. Het is goed om in Nederland wat verschillende labels te hebben. Ik ben best een beetje jaloers op Jiggy. TopNotch heeft echt al een naam voor zichzelf gecreëerd, Jiggy kan nog met zijn bedrijf spelen. Ik denk dat hij het afgelopen jaar voor een goede solide basis heeft gezorgd en de juiste mensen om zich heen heeft verzameld. In 2010 wordt hij groot, gaat ie een verschil maken. Voor Teemong geldt dit ook. Hij is een uniek persoon. Ik vind hem de Quentin Tarantino van de YouTube-filmpjes. Hij maakt videoclips en eigen werk. Naar de clips die hij maakt kijken mensen eerder omdat Teemong ze gemaakt heeft dan om de artiest die het nummer zingt. Teemong is autonoom. Hij maakt alleen iets als hij het tof vindt. Cool. Hopelijk gaat hij in 2010 steeds meer eigen werk maken.’

040-041_KeesDeKoning_NT10_RHJ.indd 40

Foto: Vrederick

Jiggy Djé en Teemong

20-01-2010 14:01:31

Foto: Vrederick

040-041_KeesDeKoning_NT10_RHJ.indd 41

20-01-2010 14:01:36

Jiggy Djé Rapper Jiggy Djé werd door Kees de Koning aangedragen als een van de meest veelbelovende artiesten van 2010. Als rapper maar meer nog als concurrent: Jiggy richtte afgelopen jaar zijn eigen label op onder de naam Noah’s Ark. jiggydje.nl

Waar haal jij je inspiratie vandaan? ‘Hoe ik op ideeën kom? Door te bedenken wat ik zelf mindblowing zou vinden om te horen of te zien. Alles waar ik me aan erger, dient ook vaak als inspiratie omdat het zo dicht bij humor ligt. Op een vreemde manier hou ik daarom van lelijke dingen en mensen. Dat kunnen ook mooie en slimme mensen zijn die zich lelijk en dom gedragen. Die zijn meestal het grappigst.’ Een artiest voor wie je veel bewondering hebt? ‘Wat betreft hiphoplabels is TopNotch het enige echte voorbeeld dat ik heb. Kees is zeker een voorbeeld. Logisch maar daarom niet minder waar. De manier waarop hij artiesten heeft weten neer te zetten en de manier waarop hij begaan is met de artiesten, dat inspireert.’

042-043_JiggyDjé_NT10_RHJ.indd 42

Wat heeft 2010 voor jou in petto? ‘In 2010 wil ik het label verder uitbreiden. Daarmee bedoel ik niet per se dat ik meer artiesten moet tekenen, maar vooral dat we met de huidige artiesten grotere successen gaan boeken. Ik heb nu een tijdje kunnen werken vanuit een underdog-positie. Leuk, maar nu is het tijd om resultaten te boeken. Het album De Kassier van Turk & FS Green dat in maart verschijnt, is de eerste stap.’ (SdG)

Foto: Vrederick

‘Op een vreemde manier hou ik van lelijke dingen en mensen’

20-01-2010 14:01:39

Foto: Vrederick

042-043_JiggyDjeĚ _NT10_RHJ.indd 43

20-01-2010 14:01:44

Teemong Leeftijd: 25 jaar Teemong is volgens Kees de Koning de Quentin Tarantino van YouTube. Zijn audiofragmen ten over Youssef en Kamal zijn zo opvallend dat ze het nieuws haalden. Zijn filmpjes over Gino Pietermaai kent iedere vakkenvuller uit zijn hoofd. youtube.com/teemong

‘Ik hou ervan om met mijn werk extreme emoties op te roepen’

Wat doe je precies? ‘Ik maak nu videoclips en korte films en over tien jaar hoop ik speelfilms te maken. Ik vind sfeer een van de belangrijkste aspecten in mijn werk. Bij een videoclip is het essentieel dat die de sfeer van de track naar voren brengt. Ik hou ervan om met mijn werk extreme emoties op te roepen; een traan, een lach, een kokhalsneiging.’ Waarvan kreeg je voor het laatst tranen in je ogen? ‘Ik ben snel geëmotioneerd door films. Ik hou ervan om tranen in mijn ogen te krijgen of om me een dag lang rot te voelen na het kijken van een film. Dat betekent dat het een goede film is. Ik heb daarentegen een hekel aan die lopende-bandproducties die ik tijdens de aftiteling al vergeet. Dan voel ik me verkracht, alsof ze me in de maling nemen.’

044-045_Teemong_NT10_RHJ.indd 44

Een artiest voor wie je veel bewondering hebt? ‘Alejandro González Iñárritu. Hij heeft tot nu toe drie films op zijn naam staan, Amores Perros, 21 Grams en Babel. Dat zijn voor mij allemaal klassiekers. De cameravoering, muziek, verhalen, het realisme - zo wil ik mijn films maken. Ik ben ook een groot fan van Takeshi Kitano. Geweldig hoe hij absurde humor, bloederig geweld en menselijk drama kan samensmelten tot een mooi geheel.’ (SdG)

20-01-2010 14:01:46

044-045_Teemong_NT10_RHJ.indd 45

20-01-2010 14:01:48

Carlo Wijnands Leeftijd: 47 jaar Talentscout & design consultant Carlo Wijnands is talentscout & design consultant bij HTNK, advies- en bemiddelingsbureau op het gebied van mode. Het duurde niet lang voordat hij zijn weg daarheen wist te vinden. Tji dens zijn jaren als docent modevormgeving aan de academie in Arnhem ontdekte hij dat zijn hart ligt bij het werken met jonge ambitieuze mensen. Hij heeft veel projecten op zijn naam staan: Turning Talent Into Business en Modebelofte, om er twee te noemen. Carlo: ‘Ik werk mee aan diverse projecten en ben daarin met name verantwoordelijk voor de selecties van Young Design.’ Verbonden aan verschillende modeorganisatie zoals AIFW en de Arnhem Mode Biënnale, staat hij constant oog in oog met fashion designers die bezig zijn een eigen label op te zetten. ‘Er wordt – naast het ontwerpen – veel van de ontwerpers geëist. Mijn kracht zit in mijn directe manier van communiceren en mijn oprechte ambitie om hen te voorzien van de tools die zij nodig hebben voor het opstarten van hun carrière en hen het netwerk te bezorgen dat de weg naar succes begaanbaar maakt.’

Carlo’s visie op de modewereld van nu is dat verschillende disciplines elkaar inspireren en beïnvloeden. ‘Mode is hot voor design en beeldende kunst, aangezien het een snelheid vereist en een commerciële waarde heeft waardoor je er een business van kunt maken. Mode lijkt meer aanwezig in Nederland, wat kansen schept voor jonge talentvolle ondernemers.’ 2010 wordt volgens hem dan ook een uitdagend jaar waarin vanuit verschillende initiatieven gewerkt wordt aan een professionele ontwikkeling in de mode. Hij is tevreden dat hij juist in deze tijd deel uitmaakt van het platform dat mode biedt. ‘Wij hebben veel talent en daar moeten wij trots op zijn. Te lang is de Nederlandse mode vergeleken met het buitenland, terwijl wij niet moeten streven naar een vergelijkbaar podium. Wij hebben een calvinistische instelling en het mag van mij wel wat meer naar binnen gericht zijn.’ In 2010 hoopt hij te laten zien dat er wel dergelijk een stabiel modeklimaat mogelijk is op Nederlandse bodem. Trends voorspellen, daar begint hij niet aan; hij is er eerder wars van dan dat hij zich ermee bezig houdt. (ND) htnk.nl

Talenten volgens Carlo Karssenberg/Greidanus

Marloes Blaas ‘Marloes toont aanstaande Fashion Week haar creaties. Ik vind haar collectie authentiek en zeer eigen in vorm en materiaal. Zij heeft zich vorig seizoen nog laten zien bij de Lichting en heeft een collectie getoond op C’est Brillant.’

046-047_CarloWijnands_NT10_RHJ.indd 46

Foto: Vrederick

‘Deze twee meiden zijn echt de nieuwe lichting en hebben de potentie om een totaal eigen identiteit op te bouwen. Het gaat alleen maar nog om de zichtbaarheid en dat is de beweging maken om in je collectie te duiken en er afstand van te nemen. Zij zijn kritisch en realistisch maar toch bewust van de mogelijkheden en beperkingen. Aankomende Fashion Week gaan ze voor het eerst presenteren. Je zult geraakt worden, en daar gaat het om in de mode: emotie en passie. Als je die niet voelt, kun je net zo goed schroeven maken.’

20-01-2010 14:01:51

Foto: Vrederick

046-047_CarloWijnands_NT10_RHJ.indd 47

20-01-2010 14:01:56

Sanne Karssenberg & Cleo Greidanus Leeftijd: 26 & 31 jaar Opleiding: Gerrit Rietveld Academie Amsterdam sannekarssenberg.com

‘We hebben zin in conceptueel experimenteren’

Wat zijn jullie plannen of dromen voor 2010? ‘Het uitbouwen van ons label en het verder ontwikkelen van het Karssenberg/Greidanus-handschrift. Na de show op FashionWeek LAB komen we met een draagbare collectie: Counter Clockwise. We zijn benieuwd hoe die wordt ontvangen. De droomwereld die je creëert, wordt met je collectie op die manier een onderdeel van het dagelijks leven. We hebben daarnaast heel veel zin in conceptueel experimenteren; de vrijheid proeven van het ontwerpen.’

048-049_Karssenberg&Greidanus_NT10_RHJ.indd 48

Waarin onderscheidt jullie talent zich van andere ontwerpers? ‘Simpele vormen van wol, leer en metaal zorgen voor een luxe uitstraling. Het is functioneel en beschermend, stoer en sensueel. Wij gebruiken accessoires en metalen details om een outfit op te bouwen. De eenvoudige vormen en materiaalbewerkingen geven de collectie een rauwe maar tegelijkertijd verfijnde uitstraling.’ (ND)

Foto: Vrederick

Wie zijn jullie en wat doe jullie precies? ‘Karssenberg/Greidanus zijn Sanne en Cleo. We hebben elkaar ontmoet op de academie en werken sinds een jaar samen aan ons label. Onze debuutcollectie wordt aankomende FashionWeek geshowd.’

Wie of wat inspireert jou? Cleo: ‘Mijn inspiratie komt uit de kleine dingen in het dagelijks leven. Niet alleen de schoonheid die daaruit spreekt, maar ook de lelijkheid. Subjectiviteit en isolatie staan centraal.’ Sanne: ‘Mijn inspiratie put ik op een andere manier uit mijn leefomgeving. De wijze waarop bijvoorbeeld mijn vrienden hun leven opbouwen, hoe zij overleven en de autonomie daarin verwerven.’

20-01-2010 14:01:59

Foto: Vrederick

048-049_Karssenberg&Greidanus_NT10_RHJ.indd 49

20-01-2010 14:02:03

Marloes Blaas Leeftijd: 26 jaar Opleiding: Fashion Instituut Arnhem marloesblaas.nl

‘Voor weelderige modedromen ben ik te nuchter’

Welke studie heb je gedaan? ‘Ik heb lang gestudeerd, tien jaar maar liefst. Augustus 2009 ben ik aan het FIA afgestudeerd. Daar heb ik de MA Modevormgeving gedaan. Daarvoor studeerde ik BA Modevormgeving aan de HKU in Utrecht.’ Wat zijn je plannen en dromen voor 2010? ‘Heel hard werken! Mijn label MARLOESBLAAS staat nog in de kinderschoenen en het lijkt mij geweldig om dat naar een hoger niveau te brengen. Graag zou ik mijn eerste stappen in de productie willen zetten en nieuwe verkooppunten vinden. Daarbij wil ik mijzelf nog meer verdiepen in knitwear, onderzoek doen naar de vergeten ambachten

050-051_MarloesBlaas_NT10_RHJ.indd 50

Wie of wat inspireert jou? ‘Op het gebied van mode heb ik veel bewondering voor Monique van Heist. Zij verovert op haar eigen manier de modewereld met lef en vernieuwende projecten als Hello Fashion. Ze zoekt naar nieuwe initiatieven in de mode. Ook knitwear-designer Sandra Backlund vind ik fantastisch.’ Waarin onderscheidt jouw talent zich van andere ontwerpers? ‘Lizzy Peters scheef op haar blog: “Marloes weet wat vrouwen willen. Ze ontwerpt met een duidelijk doel voor ogen en dat is het dragen van haar kleding.” Ik onderscheid me niet bewust van anderen maar heb zo mijn eigen principes. Kleding dient gedragen te worden. Ik wil dat mensen hun identiteit geven aan mijn werk en het eigen maken.’ (ND)

Foto: Vrederick

Wat doe je? ‘Ik ben modeontwerper. Ik ontwerp draagbare kleding met een traditioneel en praktisch gevoel. Mijn nieuwe collectie The Present Past wordt komende Fashionweek in Amsterdam gepresenteerd.’

en meewerken aan vernieuwende projecten. Een gehele knitwear-collectie maken is wel een plan voor de toekomst. Dromen, dat doe ik ook wel, maar dan meer over gelukkig en gezond zijn. Voor weelderige modedromen ben ik iets te nuchter, denk ik.’

20-01-2010 14:04:26

Foto: Vrederick

050-051_MarloesBlaas_NT10_RHJ.indd 51

20-01-2010 14:04:31

Remco de Nijs Leeftijd: 39 jaar Den Haag, collectiestylist G-Star

ben betrokken bij het hele proces van deze collectie; van ontwikkeling tot marketing tot distributie. We voeren een exclusieve distributie naar achttien winkels, waaronder Fred

Remco de Nijs stapte twaalf jaar geleden als vertegenwoordiger binnen bij denimmerk G-Star. Anno 2010 houdt hij zich bezig met collectiestyling, sales, marketing en de PR van G-Star. ‘Mijn rol is het vertegenwoordigen van het merk en het werken aan de naamsbekendheid in Nederland en daarbuiten. Daarnaast sla ik een brug tussen het creatieve proces van de collectie en de media en consumenten,’ vertelt hij. In Europa heeft hij met G-Star al een behoorlijk hoge naamsbekendheid weten op te bouwen, en hij is nu aan de weg aan het timmeren in Amerika en Japan. Na Bread&Butter Berlijn ligt New York in de planning. De Nijs: ‘We laten tijdens New York Fashion Week twee keer per jaar zien wat we kunnen op het gebied van denim. Op de komende editie gaan we een speciaal ontwikkelde collectie tonen: NYRaw. Het is een denimcouture-collectie die ontwikkeld is in ons eigen atelier in Amsterdam. Het mooie eraan is dat de collectie volledig met de hand is gemaakt.’ Momenteel is De Nijs ook druk met de afwikkeling van de tweede Limited collectie van G-Star by Marc Newson. ‘Ik

Segal in Los Angeles, Corso Como in Milaan en Seoul, Isetan in Tokio, Hospital in Antwerpen en onze eigen flagship store in Amsterdam. G-Star by Marc Newson is wel een van mijn persoonlijke hoogtepunten in mijn carrière.’ De Nijs heeft dagelijks te maken met de stylisten van de G-Star ontwerpafdeling en de hoofdontwerper van G-Star: Pierre Morisset. De Nijs betrekt ook met succes andere mensen – uit andere disciplines – in het hele proces. Te denken valt aan Marc Newson, Anton Corbijn, Dennis Hopper, Benicio del Toro, Jared Leto, The Black Eyed Peas en Seal. ‘Ik merk dat ze allemaal wat hebben met denim, en daarom willen ze graag betrokken raken bij het ontwerpen, filmen, fotograferen, showen of de muziek. Ik vind het erg goed om met zulke mensen in contact te zijn, want zij bieden een heel ander perspectief op mode en naamsbekendheid.’ Vooralsnog iets minder bekend zijn de twee talenten die De Nijs voordraagt voor de Creative Special, te weten Leo Brancovich en Rebekka Bach. (DM) g-star.nl

Leo Brancovich en Rebekka Bach ‘We verwachten veel van deze twee ontwerpers, want ze zijn fris en staan nuchter in het leven. Naast talent brengen ze ook veel expertise en ervaring met zich mee. Samen met hun teams zijn ze echte experts die dagelijks werken aan de beste collectie.’

052-053_RemcoDeNijs_NT10_RHJ.indd 52

Foto: Vrederick

Talenten volgens Remco

20-01-2010 14:04:33

Foto: Vrederick

052-053_RemcoDeNijs_NT10_RHJ.indd 53

20-01-2010 14:04:38

Leo Brancovich Leeftijd: 37 Amsterdam, ontwerper G-Star

‘Heel cutting-edge allemaal’

Wat deed je hiervoor? ‘Op mijn 22e ben ik gaan werken voor Diesel, dat toen nog niet bekend was in Amerika. Vijf jaar lang werd de hele mannencollectie door maar twee mensen ontworpen – ik was er een van. Ik ben ook nog een tijd creatief directeur geweest bij Dainese. Ik had de motorkleding onder mijn hoede. Technisch gezien was dat een heel uitdagende job want ik werkte aan verwarmde kledingstukken, 3Dontwerpen en werkte met materialen als kevlar en titanium. Het was heel cutting-edge allemaal.’

054-055_LeoBrancovich_NT10_RHJ.indd 54

Waar ben je het meest trots op? ‘In het verleden zou ik gezegd hebben: een jack dat heel inventief getransformeerd kan worden van jack naar tent naar bureau naar weet ik veel wat. Nu ben ik vooral trots op een mooi basic jack waar eigenwijze nuances in zijn verwerkt die het geheel bijzonder maken.’ Voor wie heb je bewondering? ‘Ik teken heel graag cartoons, maar ik kan niet in woorden uitdrukken hoe groot mijn bewondering is voor de tekenaars Milo Manara en Katsuhiro Otomo.’ Wat doe je of waar ga je heen ter inspiratie? ‘Ik kan zeker een uur in de Issey Miyake-winkel in Tokio doorbrengen. Ik ken geen betere plek waar traditie, technologie, geometrie en esthetiek zo subliem geïntegreerd zijn in een designomgeving.’ (DM)

Foto: Vrederick

Waarmee wil je de hemel bestormen? ‘Ik wil een belangrijk aandeel blijven houden in het creatieve team van G-Star. De uitdaging is steeds om de unieke kenmerken van G-Star te behouden en het merk toch klaar te stomen voor de toekomst. Ik ben trots op waar ik nu sta. Ik hou me als design director bezig met de mannencollectie, de geweven vrouwencollectie en ik kan zelf ook nog volop ontwerpen.’

20-01-2010 14:04:41

Foto: Vrederick

054-055_LeoBrancovich_NT10_RHJ.indd 55

20-01-2010 14:04:45

Rebekka Bach Leeftijd: 30 jaar Amsterdam, ontwerper G-Star

‘Spiritualiteit bevrijdt het creatieve proces’

Wat wil je bereiken? ‘Ik hoop echt dat G-Star Women het sterkste en meest vrouwelijke merk in ons segment wordt. Work hard, play hard!’

056-057_RebekkaBach_NT10_RHJ.indd 56

Wat was onlangs een mooi moment? ‘Mijn 30e verjaardag. Ik hield een verjaardagfeest in Amsterdam met vrienden – die overal ter wereld vandaan komen. Een vriend uit Los Angeles vloog in voor slechts zeventien uurtjes! Het meest glorieuze moment was niet zozeer het feest, maar meer het gevoel dat iedereen de tijd en moeite had genomen om zoveel te reizen, special voor mij. Ik hou daarvan.’ Wat wil je dit jaar bereiken? ‘Ik heb besloten dat ik in 2010 meer spirituele activiteiten wil ondernemen. Ik ben ervan overtuigd dat daardoor het creatieve proces bevrijd wordt, het levert goede energie op en zorgt voor meer rust.’ (DM)

Foto: Vrederick

Waar ben je het meest trots op? ‘De G-Star vrouwen-denimcollectie: heel vrouwelijke jeans in veel verschillende wassingen en pasvormen. Ik hou me bezig met het ontwerpen van de vrouwencollectie en vrouwendenim sinds het moment dat ik bij G-Star kwam. Ik ontmoette Pierre Morisset, de hoofdontwerper van GStar, op Schiphol. Hij benaderde mij want hij wilde weten waar ik mijn jeans vandaan had. Die had ik zelf ontworpen en zo belandde ik bij G-Star. Verder ben ik trots op de nieuwe G-Star campagne met A-list sterren die 16 februari bekend worden gemaakt tijdens New York Fashion Week. De foto’s van Anton Corbijn zijn prachtig en de kledingstukken zijn te gek.’

Wat is de grootste uitdaging in jouw job? ‘Timing! Wat is het perfecte design, het juiste materiaal, de juiste seizoensafhankelijke kleur en het hipste silhouet van het moment? We werken altijd ver vooruit, dus het is een grote uitdaging om zulke elementen juist te voorspellen.’

20-01-2010 14:04:49

Foto: Vrederick

056-057_RebekkaBach_NT10_RHJ.indd 57

20-01-2010 14:04:54

Morena Westerik en Petra van Bennekum Morena Westerik (28) en Petra van Bennekum (34), Amsterdam, fotografieduo Petrovsky & Ramone Een oud bordeel op de Wallen – inclusief sfeervolle blacklight-verlichting in de voormalige peeskamertjes – dient als studio en uitvalsbasis van fotografieduo Petrovsky & Ramone. Vijf jaar geleden begonnen ze met elkaar samen te werken, en na vele fashion-shoots in bladen als Glamour, AvantGarde, Blend en Elle vullen ze nu pagina’s in internationale magazines. ‘Onze agenda voor de komende maanden? In februari gaan we naar New York om voor BlackBook te fotograferen. Daarna een shoot in Zuid-Afrika, dan Oman, en in maart naar India... of was het nou Los Angeles,’ aldus Petra. Morena: ‘Het voordeel van internationale bladen is dat we met steeds betere haar- en make-upmensen, stylisten en modellen komen te werken. Dat geeft een enorme kick én we worden getriggerd om zelf ook naar een hoger level te gaan.’ Naast hun focus op de internationale markt, heeft het fotografieduo onlangs zijn regiedebuut gemaakt voor een filmpje voor Wrangler Blue Bell. Morena: ‘Het begon met het fotograferen van de campagne, maar ze wilden ook bewegend beeld als online content. Die ontwikkeling is nu volop gaande. Merken denken steeds multimedialer, ze willen beelden die geschikt zijn voor billboards, beelden

voor magazines, en bewegende beelden die als film online gezet kunnen worden.’ Ze namen zodoende voor Wrangler plaats in de regiestoel met een professionele filmcrew inclusief een D.O.P., gaffers en lichtmannen. Petra: ‘Als fotografen hebben wij natuurlijk niet de technische skills voor film, maar wel de visie op beeld. In onze fotografie zijn we altijd op zoek naar emoties, en daar schieten we vervolgens stills van. Maar de beweging náár een emotie toe is ook mooi, en dat kunnen we mooi vastleggen op film. Onze films zijn dus eigenlijk een bewegende foto.’ Voor de afwisseling houden ze zich ook steeds meer bezig met vrij werk. Morena: ‘We kunnen dan dingen die al jaren in ons hoofd zitten naar beelden vertalen. We hebben bijvoorbeeld tien mensen beschilderd en naakt in een kamer gefotografeerd. Waarom? Omdat we het gewoon mooi vinden. Het is zo lekker om bijvoorbeeld een dame van 200 kilo te fotograferen in plaats van een perfect model.’ Met dikke dames zullen ze alleen niet hun ultieme doel behalen. Petra: ‘We willen ooit een wereldwijde modecampagne schieten die op de eerste pagina’s in internationale bladen verschijnt. We willen ook nog een expositie in MoMa én een shoot met Obama die met twintig topmodellen – in couture – parachute springt.’ (DM) petrovskyramone.com

Paula Arntzen en Brett Bailey De talenten die Petra en Morena voordragen zijn vrijdenkers. Morena: ‘Ze doen gewoon wat ze willen doen. De lampen die Paula ontwerpt zijn heel heel simpel qua materiaalgebruik – het is gewoon papier – maar ze doet er iets bijzonders mee wat anderen niet doen.’ Petra: ‘En Brett Bailey doet van alles; styling, ontwerpen, dansen, fotograferen en scouten. Hij komt altijd met de meest geweldige types voor een shoot – van gay army boys tot een groene punker. Hij is nu nog een wilde hond, maar hij komt er zeker.’

058-059_P&R_NT10_RHJ.indd 58

Foto: Petrovsky & Ramone

Talenten volgens Morena en Petra

20-01-2010 14:04:57

Foto: Petrovsky & Ramone

058-059_P&R_NT10_RHJ.indd 59

20-01-2010 14:04:59

Paula Arntzen Leeftijd: 29 jaar Arnhem, ontwerper paulaarntzen.nl

Waarmee wil je de hemel bestormen? ‘Met mijn ontwerpbureau. Ik ben net afgestudeerd met de studie Product Design aan de ArtEZ Academie en sta aan het begin van mijn carrière. Op dit moment ben ik zoveel mogelijk aan het exposeren om mijn naam bekend te maken. Tussendoor ben ik me aan het voorbereiden op een ontwerpersbestaan; ik ben een bureau gestart, heb een website gelanceerd en heb een startstipendium aangevraagd. Het is stimulerend dat mensen mijn werk als indrukwekkend ervaren. Met alles wat ik nog wil ontwerpen – van tassen tot lampen tot ruimtes – wil ik een ervaring oproepen door middel van kleur en formaat.’ Op welk ontwerp ben je zelf het meest trots? ‘Als onderdeel van mijn afstudeerwerk heb ik voor de Arnhem Mode Biënnale een project gerealiseerd dat bestond uit vier papieren kroonluchters gecombineerd met papieren slingers. Het was een feestelijk totaalconcept dat helemaal opging in de monumentale ruimte van de

060-061_PaulaArntzen_NT10_RHJ.indd 60

Eusebiuskerk. Ik vond het ontzettend spannend om een project te maken voor zo’n ruimtelijke locatie. Pas toen het project helemaal ingericht was, wist ik dat het geslaagd was. Het was een totaalconcept geworden: elegant, modisch en feestelijk.’ Wat doe je ter inspiratie? ‘Reizen. Vorig jaar ben ik naar Los Angeles geweest en daar haal ik nog steeds veel inspiratie en energie vandaan. Vooral Salvation Mountain was een ontdekking. Kunstenaar Leonard Knight heeft daar midden in de woestijn een enorme installatie gemaakt van klei, stro en duizenden liters verf met als boodschap: “God houdt van iedereen.” Het is een mooi stuk artistiek werk met overweldigend veel kleur.’ Waarvan kreeg je voor het laatst tranen in je ogen? ‘Van het besef dat ik mijn lieve ateliergenoten moest loslaten om mijn eigen pad te volgen.’ (DM)

Foto: Lenneke Wispelwey

‘Het is stimulerend dat mensen mijn werk als indrukwekkend ervaren’

20-01-2010 14:05:02

Foto: Lenneke Wispelwey

060-061_PaulaArntzen_NT10_RHJ.indd 61

20-01-2010 14:05:03

Brett Bailey Leeftijd: 22 Los Angeles, stylist/ontwerper/danser lovebailey.com

Waarmee wil je de hemel bestormen? ‘Met van alles. Ik hou me bezig met styling, ontwerpen en dansen, en bij alles wat ik doe laat ik me leiden door emotie en beweging. Dans omvat alles. Ik heb ooit een balletopleiding gevolgd, was een tijdje professioneel danser, en nu dans ik af en toe in films en modeprojecten. Naast styling voor magazines als Dazed & Confused, Mirage en Flaunt, ontwerp ik ook items zoals een badpak voor een videoclip van Christina Milian.’ Waar wil je je de komende tijd op focussen? ‘Op dit moment ben ik erg geïnteresseerd in de toekomst van styling. Er is zoveel meer mogelijk buiten editorials in tijdschriften. Met Petrovsky & Ramone heb ik voor Mykro Magazine een videofilm gemaakt en daarin kon ik mode en dans verwerken. Die richting wil ik verder verkennen.’

062-063_BrettBailey_NT10_RHJ.indd 62

Wat maakt het leven mooi? ‘Mensen. Ik word aangetrokken door mensen met een sterke persoonlijkheid, een visuele aanwezigheid en mensen die een soort creatieve energie uitstralen. Voor fotografen scout ik regelmatig modellen en met de meeste talenten ben ik naar bed geweest. Ik ben een soort hoer – ik geef me volledig over aan de overdaad aan visueel plezier. Het liefst zou ik mezelf dit jaar in Alice d’r Wonderland 24 uur per dag overgeven aan puur hedonisme.’ Voor welke mensen heb je bewondering? ‘Vrienden en soortgenoten die niet de normale paden bewandelen en zich niet druk maken om hoe ze op anderen overkomen. Mensen die net zoals ik graag de woorden fuckoff gebruiken als een geschikte gelegenheid zich aandient. Mijn helden zijn mensen die thema’s als seksualiteit, religie en normen uitdagen. Ik denk dan aan John Waters, Robert Mapplethorpe, Robin Black, Petrovsky & Ramone, Olima en Leila Baboi.’ (DM)

Foto: Petrovsky & Ramone

‘Ik geef me volledig over aan de overdaad aan visueel plezier’

20-01-2010 14:05:06

Foto: Petrovsky & Ramone

062-063_BrettBailey_NT10_RHJ.indd 63

20-01-2010 14:05:08

Hugo Kaagman Leeftijd: 55 jaar Als grondlegger van de Nederlandse graffitikunst mag Hugo Kaagman niet ontbreken in het rijtje masters. Zijn kritische en creatieve oog maken hem tot een van de meest inspirerende beeldend kunstenaars van ons land. Hugo: ‘Ik ben spuitkunstenaar, de Nederlandse godfather van de stencil graffiti. Ik ben in 1978 begonnen en ga er nog steeds als een gek mee door. Ik snijd dingen uit en spuit deze vervolgens in composities die humor en engagement hebben. Mijn werk is vrij herkenbaar doordat ik altijd met dezelfde kleuren werk: Delfts blauw, zwartwit/ zebra en full color. In februari wordt de door mij gemaakte Stadshaard in Enschede onthuld. De Stadshaard is een warmtekrachtcentrale met 1300 vierkante meter Delfts blauwe tegels van mijn hand. Het is het grootste Delfts blauwe gebouw ter wereld. Ook mijn boek Stencil King,

‘De Nederlandse kunst wereld is momenteel een beetje achterlijk’

dat in november hier in Nederland is uitgekomen, gaat dan de wereld rond. Ik hoop daardoor veel te kunnen gaan exposeren. ‘De Nederlandse kunstwereld is momenteel een beetje achterlijk. Er zijn geen toonaangevende musea en ook geen bevlogen conservatoren. Hoewel Nederland de grootste museumdichtheid ter wereld heeft, wordt daar weinig mee gedaan. Niemand doet wat met de nieuwste ontwikkeling op het gebied van moderne kunst, de Street Art. Welk museum heeft er bijvoorbeeld een Banksy? De modewereld is spannender. Ik vind het leuk dat er daarin meer aandacht is voor culturele identiteit. Het Nederlandse design is volgens mij het meest succesvol. Ondanks dat we af en toe achter de feiten aanlopen, verkoopt het goed. ‘Voor 2010 voorspel ik nieuwe underground bewegingen die invloed zullen hebben. Het gaat niet meer zozeer om geld verdienen, maar om geluk en duurzaamheid. Zelf dingen bedenken en uitwerken wordt een trend. Originaliteit wordt belangrijker dan ooit. Mensen kopen niet meer alles maar gaan steeds meer zelf maken.’ (SdG) kaagman.nl

Talenten volgens Hugo ‘De twee grootste talenten van 2010 zijn volgens mij de Idiots: Afke Golsteijn en Floris Bakker. Ze werken met opgezette dieren die ze poëtisch aanpassen tot een kunstwerk. Ze gaan het maken omdat ze het al aan het maken zijn. Bio Art is de nieuwe avant-garde. De Idiots hebben verzamelaars over de hele wereld, van oliesjeiks tot Noorse musea. Alleen de crisis remt hen af. Hun werk is duur omdat hun kosten hoog zijn. Dat is nu even moeilijk. Maar ze zijn jong en upcoming. Ze gaan het maken, dat kan niet anders.’

064-065_HugoKaagman_NT10_RHJ.indd 64

Foto: Vrederick

Idiots: Afke Golsteijn en Floris Bakker.

20-01-2010 14:05:12

Foto: Vrederick

064-065_HugoKaagman_NT10_RHJ.indd 65

20-01-2010 14:05:16

Idiots: Floris Bakker & Afke Golsteijn Hugo Kaagman noemde hen als de twee grootste talenten van 2010. Hun opgezettedierenkunst reisde onder andere af naar Canada, Engeland, België en de Verenigde Staten. Floris Bakker en Afke Golsteijn zijn Idiots. idiots.nl

‘Een wonderbaarlijke reis vol avontuur en mislukking’

Wat doen jullie ter inspiratie? ‘Onze inspiratie komt meestal voort uit een soort gevecht met elkaar. Een venijnige opmerking van de een kan tot een woede-achtige reactie leiden bij de ander. Hierdoor wordt ineens met veel energie iets bereikt wat we voordien niet voor mogelijk hadden gehouden. Om op te laden gaan we meestal een paar dagen uit elkaar, om vervolgens weer een duel aan te gaan.’ Op welk ontwerp zijn jullie het meest trots? ‘Ophelia, een driedimensionaal beeld en ons eerste grote werk. Het ging gepaard met een geweldig duel, en het

066-067_Idiots_NT10_RHJ_RHJ.indd 66

is heel bijzonder dat we het tot een goed eind hebben weten te brengen. Zodra het af was, werd het door alles en iedereen uit onze handen getrokken en is het zelfstandig op pad gegaan. Dat is echt zoals wij hadden gedroomd: een werk maken dat vervolgens op eigen kracht de wereld in trekt. Geweldig!’ Wat heeft 2010 jullie te bieden? ‘Wij zijn bezig met een serie nieuwe werken. Deze naar het daglicht brengen, is een wonderbaarlijke reis vol avontuur en mislukking. Toch zullen we de strijd weer aangaan, met als doel onszelf en ieder ander te verrassen.’ (SdG)

20-01-2010 14:05:19

066-067_Idiots_NT10_RHJ_RHJ.indd 67

20-01-2010 14:05:20

ARTWORK

Suzanne Poort

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 68

20-01-2010 14:05:28

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 69

20-01-2010 14:05:35

ARTWORK

Milan Vermeulen

Walked past

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 70

20-01-2010 14:05:39

Crazy weather

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 71

20-01-2010 14:05:41

ARTWORK

Sara Vrugt

Collectie Een rode draad. Fotoâ&#x20AC;&#x2122;s: Menno Chang

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 72

20-01-2010 14:05:44

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 73

20-01-2010 14:05:46

ARTWORK

Lotte Klaver

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 74

20-01-2010 14:05:50

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 75

20-01-2010 14:05:52

ARTWORK

Pieke Bergmans

Crystal Virus

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 76

20-01-2010 14:05:55

Light Blubs

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 77

20-01-2010 14:05:57

ARTWORK

Mandy Smith

NEWhouse-WorkInProgress Fotoâ&#x20AC;&#x2122;s: Lucy McRae

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 78

Foto: Mandy Smith

20-01-2010 14:05:59

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 79

20-01-2010 14:06:01

ARTWORK

Marga Weimans

Foto: Wendelien Daan (Debut 2008)

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 80

20-01-2010 14:06:06

Foto: Menno Bouma (Wonderland 2009)

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 81

20-01-2010 14:06:08

ARTWORK

Ivo Hendriks

Bo Dixon, 2009. Bewerkte foto. 58,5 x 53,8 cm

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 82

20-01-2010 14:06:10

Collage nr. 1, 2008 & collage nr.10, 2006

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 83

20-01-2010 14:06:11

ARTWORK

Roosmarijn Koster

Fotoâ&#x20AC;&#x2122;s: Abel Minnee

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 84

20-01-2010 14:06:15

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 85

20-01-2010 14:06:17

ARTWORK

Karssenberg/Greidanus

Collectie Counter Clockwise

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 86

20-01-2010 14:06:19

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 87

20-01-2010 14:06:21

ARTWORK

Marloes Blaas

Fotoâ&#x20AC;&#x2122;s: Simone van Rees

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 88

20-01-2010 14:06:27

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 89

20-01-2010 14:06:32

ARTWORK

Paula Arntzen

Fotoâ&#x20AC;&#x2122;s: Bas Boerman

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 90

20-01-2010 14:06:34

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 91

20-01-2010 14:06:35

ARTWORK

Rebekka Bach

Fotoâ&#x20AC;&#x2122;s: Dennis Mijnheer

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 92

20-01-2010 14:06:38

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 93

20-01-2010 14:06:39

ARTWORK

Brett Bailey

Foto: Sonya Nagels A rope bathing suit I made for Christina Milianâ&#x20AC;&#x2122;s music video

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 94

20-01-2010 14:06:42

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 95

20-01-2010 14:06:44

ARTWORK

Idiots

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 96

20-01-2010 14:06:46

Dont Worry, Weâ&#x20AC;&#x2122;ll Straighten Him Out! (2009)

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 97

20-01-2010 14:06:47

ARTWORK

Idiots

Rabbit Egg (2009)

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 98

20-01-2010 14:06:49

ARTWORK

Leo Brancovich99

Foto: Dennis Mijnheer

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 99

20-01-2010 14:06:51

100

ARTWORK

Toby Morris

068-100_Artwork_NT10_RHJ.indd 100

20-01-2010 14:06:56

Advertenties_Blend_Special_2010.indd 8

20-01-2010 14:16:36

102

blend beick

De Fiets 2.0 Creëer je eigen unieke Beick De fiets. Wat kan ik je er nog over vertellen? Het is je steun

oer-Hollandse fietstraditie. Met een Beick in je handen ben je

en toeverlaat, die je dag en nacht veilig thuisbrengt. Hoe fris, vernieuwend en bij de tijd kan een oude, degelijke en oerHollandse traditie als ‘de fiets’ zijn? Beick brengt het ijzeren ros in een klap up to date met een online concept waar je je eigen unieke Beick ontwerpt. Een wereldprimeur - terwijl fashion capitals als Parijs, Londen en New York ons favoriete transportmiddel nog maar net hebben ontdekt - en een staaltje Dutch Design om trots op te zijn.

verzekerd van kwaliteit, design, service en een bijbehorende garantie tegen een zeer scherpe prijs. Beick komt zelfs voorrijden met een mobiele reparatieservice, mocht er iets stuk gaan. Al is dat haast ondenkbaar; dankzij een roestvrij aluminium frame, naven van Shimano, banden van Vredestein en zadels van Selle Royal of Brooks, is iedere zelfontworpen variant degelijk, duurzaam, comfortabel en natuurlijk uniek. Erik Kepper, een van de oprichters: ‘Binnen de fietsbranche is het een totaal nieuw idee dat de klant volledig naar eigen smaak en behoefte kan kiezen. De individuele fietser waar ook ter wereld moest centraal komen te staan. Beick biedt Bike by You en maakt een topkwaliteit fiets bereikbaar voor iedereen. Samen gingen

Bike by You Zowel de naam Beick als de ambities van dit jonge bedrijf zijn meer dan een knipoog naar de internationalisering van die

102-103_Beick_promotion_RHJ.indd 102

20-01-2010 14:07:00

103

we op zoek naar een inspirerend alternatief voor het conven-

totale styling, welk type stuur, zadel, banden, wel of geen spat-

tionele fietsaanbod. Ons designteam heeft een uniek ontwerp ontwikkeld waarbij we veel keuzevrijheid bieden zonder dat de productie en logistiek zo complex worden dat het in de weg gaat staan van een scherpe concurrerende prijs.’

borden, bagagedrager enzovoorts, en natuurlijk welke kleuren of motieven en accessoires. Licht of robuust, nostalgisch of sportief, kaal of gepimpt, wat jij wil, het is jouw fiets. Zo’n vijf miljoen combinaties zijn mogelijk… Terwijl je ontwerpt, zie je direct hoe de prijs van je fiets wordt bepaald, en daarnaast kun je natuurlijk na aankoop te allen tijde je Beick updaten met nieuwe onderdelen of kleuren. Daarnaast vind je op de website alle denkbare informatie omtrent je Beick, kun je er tips uitwisselen en je wensen en voorkeuren delen.

Online configurator Waarom zou je wel je sneakers, kleding en facebook persoonlijk maken en niet je fiets? Helemaal omdat we opgegroeid zijn met de fiets en je hem dagelijks gebruikt. Tijd voor de Beick-configurator! Met deze online tool creëer je stap voor stap je eigen perfecte fiets; van het aantal versnellingen tot de

102-103_Beick_promotion_RHJ.indd 103

Hoe ziet jouw fiets eruit? Check beick.nl

20-01-2010 14:07:04

104

AFK: vernieuwd bruggen slaan

Tekst: Theo Paijmans Fotografie: Marc Deurloo

Als de mentaliteit van kunstenaars verandert, groeit het Amsterdams Fonds voor de Kunst organisch mee.

‘De hokjes zijn minder de hokjes’

Meike Le Coultre is manager communicatie bij het Amsterdams Fonds voor de Kunst. Het AFK staat voor de ontwikkeling, versterking en veelzijdigheid van de kunsten in Amsterdam. Meike: ‘Wij krijgen geld van de gemeente om, naast de steun die wordt gegeven vanuit het kunstenplan, incidentele kunstprojecten en -trajecten te steunen in de stad. Het terrein waar we ons op begeven is heel breed, amateur en professioneel, binnen alle kunstdisciplines. Daarnaast hebben we ook een speciale regeling gericht op cultuurparticipatie, zoals cultuureducatie, amateurkunst en community art. Het komt er in het kort op neer dat iedereen met een goed plan voor een kunstproject in Amsterdam bij ons terecht kan.’ Moet je niet al kunstenaar zijn of op zijn minst een relevante opleiding gehad hebben? ‘Dat ligt er aan om welke regeling het gaat. Als je als professioneel kunstenaar aanvraagt, moet je natuurlijk wel een bepaalde ervaring of een heel goed idee hebben. Wat wij het belangrijkst vinden is dat het een aanvulling is op het bestaande aanbod en dat er ook een bepaald publiek wordt bereikt. Het moet niet op zichzelf staan; een project kan een bepaalde doelgroep hebben, een vernieuwing zijn, aansluiten bij een behoefte, een verbinding leggen of samenwerking hebben met andere initiatieven. Afhankelijk van welke regeling is het cv van de kunstenaar daarbij bepalend.’

104-108_interviewAFK_NT10_RHJ.indd 104

20-01-2010 14:07:07

3 GOLDEN GLOBE NOMINATIONS BEST ACTOR BEST SUPPORTING ACTRESS BEST ORIGINAL SCORE

WINNER BEST ACTOR COLIN FIRTH VENICE FILM FESTIVAL

COLIN FIRTH JULIANNE MOORE

A SINGLE MAN A FILM BY TOM FORD

‘ONE OF THE BEST MOVIES OF THE YEAR!’ Time Magazine www.asingleman-movie.com

www.cineart.nl

VANAF 4 FEBRUARI IN DE BIOSCOOP ASingleMan_Blend_148,5x210.indd 1 Advertenties_Blend_Special_2010.indd 8

3th 18-01-2010 17:28:06 20-01-2010 13:23:52

106

Hoe lang bestaat het AFK? ‘We bestaan sinds 1995. De afgelopen jaren hebben we wel een heel andere rol gekregen. Voorheen had het fonds een meer opdrachtgevende, sturende taak die vrij toegespitst was. Tegenwoordig komen kunstenaars of kunstinstellingen naar ons met hun aanvraag. We staan open voor alle vormen van kunst en proberen ons zo transparant en innovatief mogelijk op te stellen, bijvoorbeeld door de mogelijkheid te geven mondeling aan te vragen tijdens een spreekuur. Je hoort dan de volgende dag al of je aanvraag gehonoreerd wordt. Dat is een hele snelle, persoonlijke procedure. Daarnaast hebben we alle indiendata afgeschaft zodat je niet net een dag te laat kunt zijn en daardoor weer maanden moet wachten. Je kunt ook altijd voor je je aanvraag doet een afspraak maken voor een persoonlijk gesprek om advies te krijgen over je plannen.’ Het AFK heeft cultuurverkenners die door de hele stad actief zijn. Wat is hun taak? ‘In alle stadsdelen van Amsterdam lopen cultuurverkenners rond, een soort vooruitgeschoven posten die op een persoonlijke manier kunnen toelichten wat het fonds doet. We willen stimuleren dat de aanvragen uit de hele stad komen, ook vanuit plekken die moeilijker bereikbaar zijn met de reguliere communicatiemiddelen. Veel nieuwe aanvragers weten niet wat er allemaal mogelijk is, waar ze moeten beginnen om subsidie aan te vragen en of ze wel ergens voor in aanmerking komen. De cultuurverkenners maken hen wegwijs. Aan de andere kant zijn ze voor het fonds een belangrijke informatiebron voor nieuwe initiatieven en voor wat er speelt en leeft in alle delen van de stad.’ Is het klimaat veranderd ten opzichte van de beginjaren van het AFK? ‘Tien jaar geleden zat de kunstsector in Amsterdam anders in elkaar dan nu. Ik denk dat bijvoorbeeld zo’n uitgave als deze Creative Special en avonden als de New Talent Nights

104-108_interviewAFK_NT10_RHJ.indd 106

aantonen dat er veel beweging is. Het verschil tussen high en low is niet meer zo strak en niet meer zo beperkend. Mensen inspireren elkaar en openen nieuwe wegen voor elkaar. Er is een digitale ontwikkeling waardoor alles veel meer zichtbaar is en samenwerking meer wordt gestimuleerd. Kunstenaars zijn veel ondernemender geworden, wat we bij het fonds belangrijk vinden.’ Ben je niet bang dat juist vanuit die dynamische verhoudingen en het reactieve element bij wijze van spreken de kunstenaar met de grootste mond en de slimste verkoopmethoden het gemakkelijkst scoort? ‘Dat denk ik niet. Het hoeft niet per se commerciëler of het snelst of het slimst te zijn. Wat wij belangrijk vinden is dat een project aansluiting zoekt bij andere initiatieven, bijvoorbeeld in welke mate je door elkaar geïnspireerd wordt. Samenwerken, maatschappelijke gebeurtenissen een plaats laten vinden binnen een creatief concept of ook andersom, creativiteit toepassen op zakelijke of maatschappelijke problemen. Het is niet meer een op een. Er is een breed veld waarin die creativiteit leeft en bruist. Wij hebben nu zelf een heel nieuw initiatief om ondernemerschap bij aanvragers te stimuleren. Wij starten dit voorjaar een platform dat Voor de Kunst heet. Het is een online platform waarop kunstprojecten zichzelf kunnen pitchen om draagvlak te creëren. Deze steun kan van een particulier komen of van een groot, commercieel bedrijf, dat maakt niet uit. Wij zeggen een bepaald bedrag toe als de benodigde honderd procent aan inkomsten wordt gehaald. Vervolgens gaat de projecthouder zijn of haar project zo goed mogelijk onder de aandacht brengen.’ Bestaat dan niet het gevaar dat een commercieel ingesteld project deze doelstelling veel eerder behaalt dan een onbekende kunstenaar? ‘Ik snap je vraag, maar ik denk dat je dat breder moet zien. Om te beginnen, we hebben publiek geld, dus ik vind dat het ook publiek verantwoord moet zijn. De vraag of er draagvlak is, hoe groot of hoe klein ook, is derhalve altijd van toepassing. Juist voor projecten in een bepaalde niche kan het heel interessant zijn om hun doelgroep via dit platform wél te bereiken. Je maakt gebruik van een centrale, betrouwbare plek waar je op een makkelijke manier zichtbaar bent, door kunt linken naar aanvullende

20-01-2010 14:07:08

Opening 12 februari van 17.00-19.00 uur 13-02 t/m 12-03 2010 Finissage 12 maart van 17.30 tot 19.30

Lieven de Boeck Frank Havermans Sachi Miyachi Shinji Otani Tom Tlalim

(B)

(NL)

(JP)

(IL/NL)

Photography: Shinji Otani

Locatie:

De Kapel (voorheen Platform 21) Prinses Irenestraat 19, 1077 WT, Zuidas Amsterdam Zijstraat van de Beethovenstraat, naast het Sint Nicolaaslyceum, bereikbaar met tram 5 Tentoonstelling: 13 februari t/m 12 maart Open: donderdag t/m zondag 14.00 tot 20.00 uur Finissage: Vrijdag 12 maart van 17.30 tot 19.30 uur

Advertenties_Blend_Special_2010.indd 8

Organisatie:

De Vrije Ruimten Zuidas AIR is een project van het Virtueel Museum Zuidas in samenwerking met partnerinstellingen Fonds BKVB, VU / VU Brussel, Muziekcentrum Nederlanad / NFPK+ en Stroom. Het project is mede mogelijk gemaakt door:

VMZ, Zuidas Amsterdam en ING.

Virtueel Museum Zuidas â&#x20AC;&#x201C; www.virtueel-museum.nl

20-01-2010 13:24:55

108

informatie, of bijvoorbeeld aan kunt bieden een incentive te geven. Dat houdt in dat je bijvoorbeeld zegt: “Iedereen die mij voor zoveel steunt krijgt vrijkaartjes voor een voorstelling, mag met mij eten of krijgt een reproductie van een kunstwerk.” Dat kun je helemaal zelf invullen. Wij reiken een hulpmiddel aan in een grotere ontwikkeling die er al is. Wij verwachten al van aanvragers dat ze niet voor de volle honderd procent bij ons aanvragen maar ook kijken naar andere middelen zoals publieksinkomsten en sponsoring. Daarnaast zijn er nog veel projecten die zich niet voor deze vorm lenen of lastiger zijn om op die manier over te brengen, die wij ook blijven steunen. Wat centraal staat is dat we open staan voor iedereen met een goed plan voor een kunstproject. Alleen moet je wel aantonen dat je of andere mensen inspireert, of dat je iets wil gaan maken wat een aanvulling is op wat al bestaat. Anders ben je niet bezig met ontwikkelen.’ Hebben veranderingen zoals de komst van internet en de nieuwe media geleid tot duidelijk zichtbare nieuwe stromingen, tendenzen of methoden van aanpak? ‘Wij krijgen ongeveer 1300 aanvragen per jaar vanuit alle disciplines binnen, van theater tot educatie tot beeldende kunst, waarvan we ongeveer de helft honoreren. Het is heel lastig om daar meteen een rode draad uit te pikken, maar wat je wel kunt zeggen is dat de grenzen vervagen en er meer cross-overs zijn. Daar heeft de komst van nieuwe media ook mee te maken. De hokjes zijn minder de hokjes. Disciplines als beeldende kunst en mode, fotografie en nieuwe media, zijn niet meer allemaal strikt gescheiden stromingen. Dat is heel kenmerkend voor het heden. Wat ook anders is dan tien jaar geleden is dat die disciplines elkaar opzoeken. Net zoals Masters en New Talents elkaar kunnen inspireren, geldt dat ook voor de verschillende disciplines. In die zin is het ook een heel spannende tijd waarin veel nieuwe dingen gebeuren. Kunstenaars staan veel meer open voor samenwerking en het samen tot nieuwe dingen komen.’ Het kunstenaarschap is tegenwoordig ook meer maatschappelijk geaccepteerd als beroepsvorm. ‘Ik weet niet of dat nieuw is, ik denk wel dat steeds meer wordt ingezien dat artistieke creativiteit ook heel veel kan brengen in een zakelijke omgeving. Het kan bijvoorbeeld

104-108_interviewAFK_NT10_RHJ.indd 108

de blik verruimen op bepaalde problemen in een stad, of in een commercieel bedrijf. Problemen die door middel van een kunstenaar of een creatief ondernemer op een andere wijze kunnen worden opgelost dan door mensen die niet op zo’n manier denken. Ook daar denk ik dat het zakelijke en het creatieve elkaar steeds meer vinden. De heersende mening is niet alleen dat de kunstsector moet leren van de zakelijke mensen die allemaal wel weten hoe je geld verdient, het is ook andersom. De creatieve sector kan ook inspireren, helpen tot nieuwe inzichten of een nieuw bereik te komen. Bijvoorbeeld een project dat we hebben gesteund van Creative Urbans, waarbij jonge creatieve talenten uit Nieuw West vanuit de disciplines architectuur, bouwkunst en beeldende vormgeving betrokken worden bij de stedelijke vernieuwing in de wijk. Een ander voorbeeld is het project van vorig jaar, Kunst In de Metro. De metro is een gebied dat een beetje grauwig of guur kan zijn. Kunstenaars & Co heeft verschillende kunstenaars gevraagd om kunstwerken en foto’s in de metro te plaatsen. Het gevolg was dat mensen zich daardoor minder onveilig voelden in de metro omdat een andere sfeer werd neergezet.’ Hoe ziet de creatieve toekomst voor het AFK eruit? ‘De vanzelfsprekendheid van kunstsubsidies neemt af, en daarmee is voor het fonds ook een taak weggelegd in het vergroten van het maatschappelijk draagvlak voor kunst. Maar primair blijven wij onze opdracht als fonds vervullen, namelijk het investeren in alle vormen van kunst in de stad. Wij zijn een fonds van alle Amsterdammers. Om optimaal aan te sluiten bij alle groepen die daarbij horen zullen wij nieuwe initiatieven zoals het platform Voor de Kunst of de persoonlijke aanpak via spreekuren en verkenners blijven ontwikkelen. Wij stellen ons dienstbaar op aan de creatieve toekomst van de stad.’ amsterdamsfondsvoordekunst.nl

20-01-2010 14:07:09

NON Records Night —Legowelt— —Orgue Electronique— —Palmbomen— —The Benelux— —Bear— And Others TBA March 19 De Melkweg, Amsterdam nonrecords.net myspace.com/nonrecords

Advertenties_Blend_Special_2010.indd 8

20-01-2010 13:27:22

110

blend AHK

Concertgebouw in Lichterlaaie

Het thema van de videoprojecties is de bijzondere relatie tussen het Concertgebouw en het concertpubliek. In tweetallen of alleen werkten de studenten van de opleiding Docent beeldende kunst en vormgeving zeven weken lang aan de animaties die werden vertoond op de gevel van het Concertgebouw vanaf een container op het Museumplein. Derdejaarsstudente Leonie Goedemans over het project: ‘Met acht studenten en een aantal leraren zijn wij bezig geweest met de content voor een urban projection op het Concertgebouw. Wij kregen de vrijheid om zelf in te vullen hoe de projectie eruit kwam te zien: een feestelijke verbeelding van de slagzin “van binnen naar buiten”. We zijn nu al een paar weken bezig en het gaat goed. Het effect voor de projectie hierboven hebben we gemaakt door met een zaklamp en een camera met heel lange sluitertijd de beweging van muziekinstrumenten uit te beelden.’ De studenten maakten heel verschillende animaties om de jubilea te vieren. Zo toont een filmpje de oude gravures in het huidige gebouw. In een volgende projectie kan men zien wat er gebeurt tijdens een waterballet, en zelfs Mahler komt terug in een animatie. In november werd na afloop van het Jubileum Wensconcert het officiële startsein gegeven voor het Concertgebouw in Lichterlaaie, dat gedurende het hele weekend van schemertijd tot ’s nachts 02.00 uur te zien was. Bekijk het filmpje op: academievoorbeeldendevorming.nl

Videoproject van de Academie voor Beeldende Vorming (AHK) Aan de Academie voor Beeldende Vorming worden docenten beeldende kunst en vormgeving opgeleid. De academie is een van de zes faculteiten van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en biedt een volledig zelfstandige docentenopleiding. De studenten leren om vanuit hun eigen fascinatie voor kunst en cultuur anderen te begeleiden en wegwijs te maken in de kunstbeoefening en de beeldcultuur. Studenten van de Academie voor Beeldende Vorming zetten in november het Concertgebouw aan de van Baerlestraat in lichterlaaie. Met bijzondere videoprojecties op de voorgevel van het gebouw gaven de studenten een artistieke interpretatie van het 75-jarige jubileum van de Vereniging Vrienden van het Concertgebouw en het 15-jarige bestaan van jongerenvereniging Entrée.

110-111_AHK_promotion_RHJ.indd 110

20-01-2010 14:07:13

AHK_ad

Biedt bachelor- en masteropleidingen in:

•• beeldende kunst •• bouwkunst •• muziek •• film en televisie •• cultureel erfgoed •• dans •• interdisciplinair •• theater

Academie voor Beeldende Vorming Academie van Bouwkunst Conservatorium van Amsterdam Nederlandse Film en Televisie Academie Reinwardt Academie de Theaterschool

Kijk voor open dagen op:

www.studie.ahk.nl AHK_adv_148x210_v1.indd 1 110-111_AHK_promotion_RHJ.indd 111

11-01-2010 11:27:49 20-01-2010 14:07:14

112

blend bkvb

Fonds BKVB biedt kansen Het Fonds BKVB is de landelijke instelling die het beeldend kunstenaars, vormgevers, architecten en bemiddelaars mogelijk maakt hun werk te ontwikkelen. Beginnende kunstenaars en ontwerpers kunnen er bijvoorbeeld een startstipendium aanvragen, een bedrag van €18.000 om een jaar van te leven en te werken, een studio te huren, stage te lopen, apparatuur aan te schaffen, aan prijsvragen mee te doen, etc. Daarnaast stelt het Fonds studiebeurzen beschikbaar voor bijzondere vervolgopleidingen in het buitenland. Elk jaar volgen op deze manier bijvoorbeeld een aantal modeontwerpers een masteropleiding aan Saint Martins College of Art in Londen. Ook kunstenaars en ontwerpers die langer werkzaam zijn, kunnen bij het Fonds BKVB subsidies aanvragen voor het realiseren van nieuw werk, onderzoek, studiereizen, stages, een nieuwe collectie, publicaties of bijvoorbeeld voor een verblijf in een gastatelier in het buitenland. Het Fonds BKVB biedt zelf ook ateliers aan in onder meer New York, Berlijn, Beijing, Rio, Istanbul, Cairo en in een oud pompgemaal in Den Helder.

Ook lanceert het Fonds BKVB regelmatig (tijdelijke) pilotprojecten. Een succesvol voorbeeld van zo’n initiatief is het TAXvideoclipfonds dat samen met het Mediafonds wordt gerund. Beeldmakers en (pop)artiesten kunnen bij het TAX-videoclipfonds subsidie aanvragen voor het maken van een videoclip. Zo konden bijzondere clips van onder meer Kyteman, Flinke Namen, Voicst, C-Mon & Kypski en zZz gerealiseerd worden. Vergelijkbaar is het vorig jaar opgerichte Gamefonds. En er zijn meer mogelijkheden: eind vorig jaar maakte het Fonds bekend dat voor een proefperiode van twee jaar geld beschikbaar is voor kunstenaars en ontwerpers die bijzonder werk willen produceren voor televisieprogramma’s. Ook werden twee intendanten aangesteld die een extra impuls moeten geven aan de mogelijkheden en kansen voor striptekenaars en documentaire fotografen. Gert Jan Pos, de intendant strips, werkt onder andere aan de voorbereidingen voor het internationale stripfestival FICOMIC waar Nederland eregast is (Madrid, 6 t/m 9 mei). Annelies Kuiper, de intendant documentaire fotografie, lanceerde het platform Dutch-doc.nl, een blog waar documentaire fotografen via Twitter en Wiki ook zelf aan kunnen bijdragen. Op de website van het Fonds BKVB is alle informatie over de subsidies, de ateliers en de tijdelijke pilotprojecten terug te vinden. Ook is op de site een agenda te vinden met tentoonstellingen, weblogs en recente publicaties die dankzij het Fonds tot stand kwamen en de publieksactiviteiten die het Fonds zelf (mede)organiseert. Deze zomer toont het Centraal Museum Utrecht een selectie van kunstenaars, vormgevers en architecten die onlangs een startstipendium ontvingen. Ook in juni worden tijdens Poetry International de uitkomsten gepresenteerd van Poëzie op het Scherm, waarvoor dichters, kunstenaars en nieuwe media-ontwerpers samenwerken. Hou de website in de gaten en meld je aan voor de Nieuwsbrief. fondsbkvb.nl videoclipfonds.nl gamefonds.nl dutch-doc.nl LEW, collectie Spring/Summer 2010, Foto: Peter Stigter. Kim Leemans en Merel Wicker (LEW) kregen een paar keer subsidie voor het realiseren van een nieuwe collectie.

112-113_BKVB_promotion_RHJ.indd 112

20-01-2010 14:07:18

112-113_BKVB_promotion_RHJ.indd 113

20-01-2010 14:07:19

114

blend boijmans

Divided Divided

In de afgelopen jaren exposeerden (inter)nationale sterren als Rirkrit Tiravanija, Urs Fischer, Olafur Eliasson, Erik van Lieshout, Joep van Lieshout, Roy Villevoye, Yayoi Kusama en Pipilotti Rist al in de grote zalen van Museum Boijmans Van Beuningen. Van februari t/m april zijn deze zalen gereserveerd voor de bekende hedendaagse kunstenaar Carsten Höller. Beleef een hersentrip waarin hij het museum telkens opnieuw in tweeën deelt. Afgelopen jaar liep hip Londen weg met Höller. In de gewelven van een verlaten Victoriaans warenhuis en met dank aan de Prada Foundation zette hij The Double Club neer, een tijdelijke bar, restaurant en discotheek. De ene helft van de club was geïnspireerd op de westerse cultuur en de andere helft op de Congolese cultuur; alle onderdelen slechts van elkaar geschei den door dik vensterglas. De club werd na groot succes en maanden extra draaien onlangs gesloten. In Museum Boijmans Van Beuningen geen club of enorme aluminium glijbanen, zoals in de Turbine Hall van Tate Mo

dern in Londen. Geen tergend langzaam draaiende zweef molens om de ruimte mee te verkennen of een bassin om je fysiek binnenstebuiten te keren, zoals halverwege jaren ’90 in Utrecht. In Höllers huidige tentoonstelling Divided Divided zijn het gigantische vliegenzwammen, een mobiel van kooien met zangkanaries en een roterende hotelkamer die de geest in beweging brengen. In deze tentoonstelling gaat Carsten Höller op zoek naar een subtiel evenwicht tussen acteren en toezien, tussen begrijpen en in verwarring verkeren, tussen fictie en realiteit. Geluksmoment Degenen die een hotelnacht hebben geboekt in Höllers rote rende hotelkamer krijgen de kans om alleen of met z’n tweeën een bijzondere ervaring op te doen door als eregast aanwezig te zijn in het museum. Overdag is de Revolving Hotel Room een sculptuur. Bezoekers zien en ervaren dezelfde tentoon stelling, echter ’s nachts hebben de gasten de tentoonstelling voor zich alleen, een van de mooiste geluksmomenten die er is. En dat is waar Carsten Höller mee werkt: het vinden van dat geluksmoment. Bezoekers zijn als het ware bezig met een (onschadelijke) zeer geconcentreerde hersentrip. De bezoeker wordt een nietige dwerg in wonderland als hij ronddwaalt bij de gigantische paddestoelen. In de Swinging Spiral begeeft hij zich in een zwevende ruimte waarin hij zijn evenwicht kwijtraakt. Bij de Flicker Films verliest men zichzelf in het ritme en worden ontbrekende beelden door de hersenen zelf ingevuld. Alles wat je meemaakt en je normaal gesproken onder controle hebt, is verdwenen. Divided Divided zet je zintuigen op scherp. Carsten Höller in Museum Boijmans Van Beuningen, 6 februari – 25 april 2010, boijmans.nl

Er Car V

Carsten Höller Gesangskanarienmobile (Singing Canaries Mobile), 2009 Stalen constructie met poedercoating, hout, PVC Installatie: ong. 500 x 300 x 250 cm, 7 vogelkooien: 45 x 45 x 60 cm (L x B x H) Courtesy Esther Schipper, Berlijn Foto: © Carsten Eisfeld, Berlijn

zan

In e wis

Hierdo

blend.indd 1

114-115_boijmans_promotion_RHJ.indd 114

20-01-2010 14:07:28

Carsten Höller, schaalmodel voor Giant Triple Mushrooms, foto: Carsten Eisfeld, Berlijn

Ervaar de bijzondere installaties van beeldend kunstenaar Carsten Höller (1961) in Museum Boijmans Van Beuningen. Van een serie reusachtige, samengestelde paddestoelenreplica’s tot een mobile van vogelkooien met levende zangkanaries. Van een zwevende spiraalvormige ruimte tot een roterende hotelkamer die voor een nacht te huur is. In een zaal van meer dan 1500m2, heeft hij een eenvoudige wiskundige formule toegepast die de ruimte en de objecten, in verschillende gradaties, keer op keer in tweeën deelt. Hierdoor ontstaat een eenheid, die de ervaring van de bezoeker versterkt: Divided Divided zet alle zintuigen op scherp.

Divided Divided Carsten Höller 6 februari 25 april 2010

www.boijmans.nl blend.indd 1

114-115_boijmans_promotion_RHJ.indd 115

11-01-2010 12:37:19

20-01-2010 14:07:30

116

BLEND KUNSTENAARS&CO

DE CULTUURLENING VOOR KUNSTENAARS EN CREATIEVE ONDERNEMERS MET EEN PLAN

Kunstenaars en creatieve ondernemers hebben vaak ideeën en plannen waarvoor meer geld nodig is dan ze hebben. Het is voor hen vaak lastig om geld te lenen, omdat de meeste banken naast een vast inkomen als zekerheid een onderpand vragen. Dat kunnen creatieven vaak niet bieden. De Cultuurlening van Kunstenaars&CO en Triodos Bank maakt een lening voor kunstenaars en creatieve ondernemers mogelijk. Er is keuze tussen een grote en een kleine lening. Een kleine Cultuurlening begint bij €1.000, een grote Cultuurlening is er vanaf €10.000. Naast een geldlening kunnen kunstenaars en creatieve ondernemers bij Kunstenaars&CO een beroep doen op financiële loopbaanbegeleiding. Een eerste oriënterend gesprek is kosteloos. Daarnaast is er een adviestraject mogelijk. Dit traject is

116-117_cultuurlening_promotion_RHJ.indd 116

vooral geschikt voor kunstenaars die hun ondernemersplan willen ontwikkelen en uitwerken. Het adviestraject bestaat uit maximaal drie bijeenkomsten met een specialist op het gebied van ondernemen en financiering. ‘De creatieve sector is meer ondernemend aan het worden en daarbij hoort een volwassen manier van met geld omgaan,’ zegt Peter van Hintum van Kunstenaars&CO over De Cultuurlening. Matthijs Bierman, directeur van Triodos Bank, voegt daaraan toe: ‘Gekregen geld schept een afhankelijke positie. Als een kunstenaar geld leent, kunstwerken maakt en het geld inclusief rente terugbetaalt, dan stimuleert dat het zelfvertrouwen van de kunstenaar, hij doet het immers allemaal zelf.’ Zowel Kunstenaars&CO als Triodos Bank bevorderen het cultureel ondernemerschap. Beide organisaties zijn van mening dat de Cultuurlening een krachtig middel is om aan dit doel te werken. Kunstenaars&CO heeft ruime ervaring in het begeleiden en ondersteunen van kunstenaars en creatieve ondernemers. Triodos Bank heeft jarenlange ervaring met financieringen in de creatieve sector. Kunstenaars&CO en Triodos Bank werken al een paar jaar samen bij het verstrekken van leningen aan kunstenaars onder de naam De Cultuurlening. Er zijn in de loop van de tijd zo’n 350 leningen afgesloten voor een totaal van zo’n 16 miljoen. Heb jij als creatieve ondernemer een ambitieus plan voor jouw beroepspraktijk waarvoor je moet investeren? Heb je voor de uitvoering hiervan een (aanvullende) financiering nodig? Sluit dan een Cultuurlening af. De Cultuurlening is dé manier om je ondernemerschap kracht bij te zetten. Op kunstenaarsenco.nl kun je meer lezen over het aanvragen van De Cultuurlening.

20-01-2010 14:07:35

KUNST

Je creatieve carriĂ¨re in de lift!

117

Heb jij als kunstenaar ook prachtige plannen die een investering waard zijn? Met de Cultuurlening zet je jouw ambities in de lift. Ga naar www.kunstenaarsenco.nl of bel met de Kunstenaarslijn: 0900-535 25 99 (10 ct. p/m). Kunstenaars&CO stimuleert en ondersteunt kunstenaars en culturele instellingen in hun ontwikkeling naar economische zelfstandigheid.

Stichting WORM Lening voor verbouwing experimenteel centrum

www.kunstenaarsenco.nl C ult uur leni ng van

KUNSTCO001_ADV_FC_A5_01pm.indd 1 116-117_cultuurlening_promotion_RHJ.indd 117

i.s.m.

11-01-2010 10:02:10 20-01-2010 14:07:36

118

blend KABK

BACHELOR 2010

24 & 25 Januari is het weer zover: HTNK fashion recruitment & consultancy en modefabriek presenteren BACHELOR 2010, een expositie van de meest getalenteerde fashion design bachelor klas (1e, 2e of 3e jaars) van dit moment. Ook dit jaar gaat de eer naar de Koninklijke Academie Den Haag om haar studenten op de beurs in de RAI te presenteren. Carlo Wijnands, talentscout bij HTNK, motiveert zijn keuze voor de 2e-jaars klas van de KABK Den Haag: ‘Ik heb dit jaar gekozen voor deze klas vanwege het ongewone talentniveau van deze 2e-jaars. Daarnaast vind ik het opvallend dat in een klas met slechts vier studenten vier zeer diverse handschriften in ontwikkeling zijn. Deze studenten hebben een ambitieniveau dat me zeer nieuwsgierig maakt naar de toekomst. Ik heb hoge verwachtingen.’

BACHELOR vormt een aanvulling op het andere podium voor Nederlands studententalent: Lichting -1 centrale catwalkshow waarin de beste Nederlandse graduates van dat jaar gepresenteerd worden aan de industrie. BACHELOR geeft professionals de kans talent in een eerder stadium te signaleren en te volgen. Het platform geeft daarnaast inzicht in de ontwikkeling van academies. Nicolaas Hein, Geo Timmerman, Jalta Evers en Lotte Mostert presenteren een installatie waarin hun vier minicollecties uit het 2e jaar op opvallende wijze zullen worden gepresenteerd. Meer info op modefabriek.nl / htnk.nl of kabk.nl Open Dag KABK Op zaterdag 30 januari opent de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten haar deuren voor aankomende studenten, nieuwsgierigen en geïnteresseerden. Heb je altijd al willen weten wat de studenten doen, of ben je benieuwd of de Academie iets voor jou is? Kom een kijkje nemen op 30 januari, van 10.00 tot 16.00 uur. Tijdens de Open Dag staan docenten en studenten van de verschillende afdelingen klaar om je vragen te beantwoorden. Er worden diverse activiteiten georganiseerd zoals tentoonstellingen, minicolleges, portfoliogesprekken en rondleidingen. Neem een kijkje in de ateliers en werkplaatsen waar studenten aan het werk zijn. En had je altijd al een echt kunstwerk willen hebben? In de KABK-shop kun je eigentijds werk van studenten kopen. De KABK kent de studierichtingen ArtScience, Beeldende Kunst, Fotografie, Interactive/Media/Design, Interieurarchitectuur en Meubelontwerpen en Textiel en Mode. Daarnaast biedt de KABK een aantal voortgezette opleidingen aan: Type and Media, ArtScience en de Post Graduate Course Industrial Design. Om je voor te bereiden op de Academie kun je lessen volgen aan de School voor Jong Talent of deelnemen aan een Voortrajectprogramma. In de Academie der Kunsten (Univer siteit Leiden) werkt de KABK mee aan de volgende master opleidingen: Media Technology en Photographic Studies. Houd kabk.nl in de gaten voor het programma.

Kleding: Lotte Mostert. Foto: Peter Stigter

118-119_KABK_promotion_RHJ.indd 118

20-01-2010 14:07:39

KABK_advertentie_Blend.indd 1 118-119_KABK_promotion_RHJ.indd 119

13-01-10 11:55 20-01-2010 14:07:40

120

blend total in support

Total in Support Zakelijke ondersteuning voor de creatieve industrie Als creatieve ondernemer of culturele organisatie lijkt het soms alsof je verdrinkt in een zee van papieren rompslomp, vage termen en wetten. Je zit vol inspiratie en daadkracht, maar hoe vertaal je dit naar een goedlopende onderneming? Boekhouding, belastingaangifte en jurisprudentieâ&#x20AC;Ś zijn dit termen die spontaan hoofdpijn bij je opwekken? Laat je dan inspireren door Total in Support, zakelijk adviesbureau voor ondernemers en organisaties binnen de creatieve en culturele sector. Om je ambities alle ruimte te geven, heb je inzicht nodig in jouw zakelijke positie en mogelijkheden. Total in Support verzorgt je administratie, regelt je belastingzaken en geeft juridisch en bedrijfsadvies. Hiermee scheppen we een klimaat waarin jij jouw energie kunt richten op de creatieve aspecten van je organisatie. Wij richten ons al vijftien jaar exclusief op de creatieve en culturele sector. Door deze intensieve en persoonlijke betrokkenheid weten we precies waar kansen liggen en hoe jij en je onderneming zelfstandig verder kunnen groeien. Belangrijk is ook dat we met onze zakelijke ondersteuning concreet geld voor je verdienen. Met onze belastingbesparende adviezen, hulp bij subsidie en financiering, protectie van intellectueel eigendom en inspiratie bij marketing en organisatie voegt Total in Support aantoonbaar waarde toe aan je onderneming, in geld en ontwikkeling. Vanuit ons kantoor in de Beurs van Berlage in hartje Amsterdam ondersteunen wij ondernemers in alle creatieve beroepen en culturele instellingen. Onze zeer uitgebreide ervaring in de diverse creatieve disciplines staat borg voor de best mogelijke zakelijke ondersteuning. Door BNO, de Beroepsorganisatie Nederlandse Ontwerpers, is Total in Support onlangs uitgeroepen tot â&#x20AC;&#x2DC;preferred supplierâ&#x20AC;&#x2122; van zakelijke diensten aan hun leden. Kies voor groei, orde, rust en overzicht en neem contact met ons op voor een vrijblijvend kennismakingsgesprek. Ook ben je van harte welkom op het seminar Minder Belasting voor Creatieven dat wij op 18 maart in de Beurs van Berlage organiseren. totalinsupport.com

120-121_totalinsupport_promotion_RHJ.indd 120

Email: info@totalinsupport.com Beurs van Berlage Damrak 361 - 369 1012 ZJ Amsterdam Postbus 3719 1001 AM Amsterdam tel. +31(0)20 420 59 99 fax +31(0)20 420 07 06

20-01-2010 14:07:44

165 adv

minder belasting voor creatieven

De boekhouder voor creatieven Beurs van Berlage Damrak 361- 369 Amsterdam T. 020 420 59 99

BEZOEK WWW.TOTALINSUPPORT.COM EN MELD JE AAN VOOR ONS GRATIS BELASTINGSEMINAR OP 18 MAART 2010 165 adv.A5blend 148x210V1.indd 1 120-121_totalinsupport_promotion_RHJ.indd 121

05-01-10 13:22 20-01-2010 14:07:45

122

blend waag

waag society geten dat het leukste deel dan nog moet komen als de game op straat wordt gespeeld. Scholen (en de overheid) in Nederland zouden hier best wat meer in mogen investeren. Dit soort games stimuleert naast ervaring in mediagebruik ook sociale vaardigheden. In de Verenigde Staten zijn ze daar al wat verder mee. We hebben afspraken gemaakt met de Parsons School for Design in New York voor het starten van een samenwerking op het gebied van mobiel mediaonderwijs.

Een medialab, wat is dat? Waag Society is een medialab. We doen onderzoek, maken prototypen en doen pilots met nieuwe technologie om dingen uit te proberen. Dat moeten dan wel dingen zijn waar de maatschappij wat aan heeft. Die bijvoorbeeld de eenzaamheid van ouderen wat kunnen verlichten, maar ook kinderen beter leren samenwerken of ervoor zorgen dat mensen met een geestelijke beperking kunnen communiceren via het internet. Zo vinden wij dat mobieltjes heel goed in de les gebruikt kunnen worden. Daarvoor hebben we software ontwikkeld, waarmee je zelf games kunt maken die werken met GPS, dat tegenwoordig in steeds meer mobieltjes zit ingebouwd. Uit onderzoek bleek dat het nog beter werkt dan het gewone leren in de klas. Voor het Nederlandse onderwijs heet dat Games Atelier, bedacht door het Creative Learning Lab van Waag Society. Voor Creative Learning Lab is leren een combinatie van samen spelen, creëren, ervaren, zien en laten zien. Het werkt met de software van 7scenes. Het bedenken en maken van routes met 7scenes is fun. Je kunt hierbij al je talenten gebruiken en foto’s, video’s en tekst toevoegen waar je wil. Je zou bijna ver-

122-123_waag_promotion_RHJ.indd 122

PICNIC De ontwikkeling van de technologie bepaalt een groot deel onze samenleving tegenwoordig. Daarom is het belangrijk dat de mensen die achter de technologie zitten elkaar en de gebruikers kunnen ontmoeten. Daarvoor hebben we samen met Media Republic PICNIC bedacht. PICNIC is een jaarlijkse bijeenkomst in de Westergasfabriek. Het is een ontmoetingsplaats voor heel uiteenlopende types; van zakenmensen tot hackers. Daardoor ontstaat een heel speciale mix van mensen die elkaar anders misschien niet zo gauw zullen treffen. Een ander onderdeel van ons medialab is Fablab. Daar kun je terecht om je ideeën te verwezenlijken met moderne digitale apparatuur, zoals een lasersnijder. Binnen het Fablab zijn we kortgeleden de Fab Academy gestart, waarbij studenten uit Nederland en andere landen de populaire colleges “How to make (almost) anything” van Neil Gershenfeld van het Massachusetts Institute of Technology (MIT) volgen en daar studiepunten voor krijgen. De studenten volgen het onderwijs in hun eigen stad of land. Veelbelovend voor de toekomst vinden we ook THNK, een nieuwe post-graduate opleiding op het gebied van creativiteit en technologie. Hiervoor werken we samen met de Universiteit van Amsterdam en de Vrije Universiteit. In dit samenwerkingsverband gaan we ons meer richten op nieuwe technologische ontwikkelingen als nanotechnogie en biotechnologie. waag.org creativelearninglab.org fablab.waag.org

20-01-2010 14:07:59

123

122-123_waag_promotion_RHJ.indd 123

20-01-2010 14:08:04

124

blend wittedewith

Witte de Withs Morality webplatform Waarom Morality? Morality is het leidmotief van het jaarprogramma 2009-2010 van Witte de With, Center for Contemporary Art in Rotterdam. Moraliteit is een beladen onderwerp, waarover meestal alleen in termen van crisis wordt gesproken en waarover iedereen een mening heeft. Moraliteit beïnvloedt overal en altijd ons denken en gedrag, van de speelplaats tot het slagveld. In Morality wordt het concept moraliteit bekeken en onderzocht door het filter van verschillende projecten en kunstvormen. Het project bestaat uit een dynamisch geheel van diverse ‘akten’: groepstentoonstellingen, een interactief webplatform, filmprogramma, performancecyclus, symposium, publicatie etc. Morality probeert, in al zijn veelzijdigheid, ruimte te creëren voor discussie in een steeds meer gepolariseerde en moralistische wereld. Morality moet provocatief en verleidelijk zijn. Veelstemmigheid Het Morality webplatform heeft een experimenteel karakter en de uitkomsten staan op voorhand niet vast. Het webplatform vormt als het ware de spilfunctie binnen het project. Het is zowel een uitwisselingsplatform als een visuele omgeving en een extra podium voor een diversiteit aan presentaties. Het is expliciet gericht op de integratie van verschillende niveaus van engagement, met als achterliggend idee dat iedereen – wereldwijd – onvoorwaardelijk en gelijkwaardig deelnemer moet kunnen worden van de denkprocessen die zich afspelen in het gehele Morality project. Daarmee heeft het webplatform een verdere reikwijdte dan de kunstwereld. Het moet voorzien in verschillende lagen en abstractiegraden van kennisproductie. Publiek wordt tot deelgenoot gemaakt en kan op verschillende momenten en in verschillende maten van betrokkenheid instappen. Het Morality webplatform kent geen passieve consumenten, het ontwerp is gericht op medeplichtigheid. Lagen van betrokkenheid Content wordt actief gegenereerd door Witte de With zelf, door genodigden en publiek. Op een aantal verschillende manie-

124-125_WitteDeWith_promotion_RHJ.indd 124

ren wordt gericht en op diverse niveaus inhoud gegenereerd. Gezien de uitgestrektheid van het internet, en het sociale element dat hierin een rol speelt, is het logisch om een deel van wat er al wordt geproduceerd te incorporeren. Om dit te bewerkstelligen is er speciale software ontwikkeld die informatiestromen op het internet filtert op basis van keywords. Dit wordt vervolgens ‘georganiseerd’ en zichtbaar gemaakt op de site. Op deze wijze wordt ook de ‘niet-gebruiker’ (op het webplatform ‘the observed’ genaamd) onderdeel van Morality. Het onderstreept dat moraliteit niet is voorbehouden aan de kunsten. Het webplatform vormt een bron aan kennismateriaal en ontwikkelt zich gaandeweg tot een expertisegebied rondom Morality. Geïnteresseerden bezoeken het webplatform om content te bekijken en processen en ontwikkelingen te volgen. Het klikgedrag van bezoekers wordt opgenomen in de site en middels een dynamische statistiek getoond, zo ontstaat er een beeld van wat men het meest bezoekt en dus aantrekkelijk of interessant vindt. De ‘observer’ is geen passieve deelnemer, maar een actieve bezoeker. Iedereen kan na registratie zélf een bijdrage leveren. Iedere participant heeft de mogelijkheid een ‘verzameling’ van tekst, links, foto’s, video’s etc te delen met anderen en op elkaars bijdragen in te gaan. Ook wordt elke week een vraag gesteld met betrekking tot moraliteit waarop participanten kunnen reageren en worden er opdrachten verstrekt die men kan uitvoeren en waarvan men de resultaten kan uploaden. De grenzen tussen verschillende soorten gebruikers (bijvoorbeeld tussen kunstenaars, theoretische kunstprofessionals, jongeren, ouderen en kinderen) vervagen omdat iedereen welkom is om deel te nemen. Naast de ‘participants’ nodigt Witte de With een aantal personen of groepen uit – van kunstproducenten tot scholieren – om specifieke bijdragen te leveren aan het webplatform. Deze gebruikers zijn van de ‘gewone’ gebruiker te onderscheiden

20-01-2010 14:08:07

125

door het label ‘guest contributor’. Zij creëren content die aansluit bij hun achtergrond, kennis en interesse. Kruisbestuiving Tijdens Morality worden binnen en buiten Witte de With verschillende projecten en activiteiten georganiseerd, waarvan de ontwikkelingen en uitkomsten op diverse manieren op het webplatform worden gepubliceerd. Het is de bedoeling dat Witte de With medewerkers inzicht geven in kennis, denkwijzen, ideeontwikkeling, artistieke processen en projecten die in en rond Morality plaatsvinden, door middel van discussies, documentatie, verslaglegging, interviews, audiotours, filmfragmenten etc. Ook vinden er onder de hoede van Witte de With kruisbestuivingen plaats tussen kunstenaars, filosofen, schrijvers, fotografen, curatoren, critici, docenten, kinderen, jongeren, studenten en ouderen in de vorm van intensieve workshops, verdiepende masterclasses, korte activiteiten en bijzondere projecten. Deelnemers vinden en inspireren elkaar middels het webplatform, op deze manier wordt uitwisseling, participatie en creativiteit gestimuleerd.

Afbakening van inhoud vindt plaats door middel van redactie en curatorschap, maar ook door software die speciaal voor Morality is ontwikkeld en die werkt met behulp van toegekende keywords. Het uiterlijk van het webplatform en de ordening van de verschillende bijdragen zijn nooit statisch. Alleen al het dagelijkse gebruik van de site zal een dynamisch proces voortbrengen. Het toevoegen van elke bijdrage veroorzaakt direct wijzigingen in de ordening van de items op de homepage en er worden onmiddellijk nieuwe relaties gelegd met andere bijdragen die hetzelfde keyword dragen. Zo worden er constant nieuwe mogelijkheden gecreëerd voor associatieve interacties. Het concept en de uitwerking van het webplatform is tot stand gekomen in samenwerking met grafisch ontwerper en kunsthistoricus Marijke Goeting en interactie-designer Richard Vijgen, richardvijgen.nl. Neem voor meer informatie contact op met Belinda Hak, via Witte de With, info@wdw.nl, 010-4110144. wdw.nl

(links) Ron Terada, Voight Kampff, 2008. Courtesy Catriona Jeffries Gallery, Vancouver (rechts) Kris Martin, Mandi VIII, 2006. Courtesy of David Roberts Art Foundation, London Installation view Witte de With, oktober 2009 Foto: Bob Goedewaagen

124-125_WitteDeWith_promotion_RHJ.indd 125

20-01-2010 14:08:09

126

Nike True City

Making the hidden visible… Tripje naar Londen, Berlijn, Parijs, Barcelona, Milaan of Amsterdam gepland? Nice! Maar waar moet je nu echt zijn? Wil je nooit meer uren hoeven zoeken in Berlijn naar die vette club door een of andere wazige tip? Nike Sportswear brengt je de oplossing, en wel met True City. Deze iPhone-applicatie is een combinatie van geo-tagged content, de laatste iPodtechnieken en SocialMedia-integratie. Elke True City-stad heeft een team van influencers, die het bijbehorende motto Make the hidden visible tot leven brengen door regelmatig de applicatie te updaten. Zo zorgen deze Nike Insiders voor exclusieve content en delen hun hotspots en happenings. De Nike 020 Insiders Nalden, La Melodia, Harald Dunnink, Faberyayo, Mitchell Donald en Juha van ’t Zelfde laten je hún Amsterdam zien, van verborgen sneakerstores tot gallery-

openingen en underground concerten. Daarnaast houdt Nike je via True City op de hoogte van nieuwe releases en in welke Nike store je die vette sneakers kunt scoren. Weet je zelf veel beter de pareltjes van de stad te vinden? Op de site kun je ook je eigen perspectieven en ontdekkingen delen. De gebruiker met de meest interessante content wordt beloond met een kans om zelf een Nike Insider te worden. Via niketruecity.com is True City gratis te downloaden. Nalden Communicatie moet een ziel hebben, innovatie moet ‘delen’ bevorderen, en nieuwe technologieën moeten een toevoeging zijn die sociaal, emotioneel en tevens stijlvol zijn. Dit zijn de regels die Nalden zichzelf oplegde, de regels die hem in zeer korte tijd een van de meest begeerde consultants in Europa

Blend Magazine selecteerde via de True City iPhone-applicatie drie favoriete hotspots in de prachtige hoofdstad. Cinema Het Ketelhuis

Patta

Pazzanistraat 4, Cultuurpark Westergasfabriek, Amsterdam

Nieuwezijds Voorburgwal 142, Amsterdam

Door Nalden

Door Faberyayo

Een van mijn favoriete cinema’s in Amsterdam is zonder enige twijfel Het Ketelhuis. De cinema ligt midden in het culturele deel van het Westerpark. Hier hoef je geen blockbusters te verwachten. Met slechts drie zalen is Het Ketelhuis namelijk de perfecte plek voor klassieke, onafhankelijke kwaliteitsfilms. De foyer leent zich uitstekend voor een drankje, het lezen van een magazine of om even online te gaan via de gratis Wi-Fi. Vergeet trouwens niet om elke derde maandagavond van de maand langs te wippen voor exclusieve sneak previews!

Een gruwelijke sneakerstore - hier haal je bijvoorbeeld je limited edition schoentjes. Zeer vriendelijke eigenaren die in verbinding staan met alles wat vet en creatief is, inclusief het nachtleven in en rondom Amsterdam. Ben je hier niet geweest? You ain’t seen nothing yet.

126-127_NIKE_promotion_RHJ.indd 126

20-01-2010 16:16:29

127

maakte voor alle vormen van advertisement. Als een van de jongste en (vooral) de meest blije ondernemers in de wereld, wordt Nalden regelmatig benaderd vanwege zijn frisse, koppige maar slimme blik op alles: van muziek en gadgets tot authenticiteit en het herontdekken van Word-of-Mouth. Met een achtergrond in muziek en advertisement, zijn expertise in

zijn invloedrijke en welbekende Contemporary Art) en Rimer London (die je wellicht kent vanwege zijn deelname aan de band Comtron). Mijn rol beslaat het bedenken van allerlei gekke vocalen, of gewoon zingen, of rappen, of whatever. Ik neig geïnspireerd te raken door kleine dingen; ik bedenk een liedje aan de hand van een Duitse gebruiksaanwijzing voor

online trends en bovenal een krachtige, unieke en internationaal erkende blog, nalden.net, blijft hij zichzelf en anderen opnieuw uitvinden. Als sociaal ondernemer focust Nalden zich op het bereiken van mensen via nieuwe wegen, waarin hij inmiddels ook geslaagd is met zijn Wallpaper Advertising business model op nalden. net. Met zijn kennis over technologie en de impact die nieuwe media heeft op de wereld, maakt Nalden je graag wegwijs in Amsterdam door zijn hotspots met je te delen.

keukenapparatuur. Ik hou ervan te schrijven over meisjes, vrouwen en dames - paraderend door het maanlicht of omdat ze er raar uitzien. Het nachtleven in de stad inspireert me ook. Er is iets magisch aan naar de klote gaan met je vrienden en opkomen met nieuwe, gekke ideeën. Ik hou van nieuwe spullen die nieuw ruiken (box-fresh). Ik hou ook van oude spullen, die ruiken naar oud. Ik hou van veel dingen...’

FABERYAYO ‘Ik ben gewoon een jonge gast, living the dream. Ik zit in een band genaamd Le Le met Piet Parra (die je wellicht kent van

Hotel de Goudfazant Aambeeldstraat 10 H, Amsterdam Door Nalden

Da’s pas een grappige naam voor een restaurant, toch? Als je een reservering plaats, vraag dan gelijk naar het verhaal erachter. Hotel de Goudfazant is gelegen in een oude garage in Amsterdam Noord. Het restaurant serveert een zeer smakelijke dinerervaring. Ook al is het niet gemakkelijk om te vinden, met Google Maps ben je er in no-time. Neem de pond achter het Centraal Station naar Noord en je loopt er in tien minuutjes naartoe. Ik ga er altijd heen om te ontsnappen aan de usual suspects, volgestouwd met Amsterdamse yuppen. Ik wil niet zeggen dat ze niet bij de Goudfazant dineren, maar de locatie is toch net iets minder aantrekkelijk voor verwende Amsterdamse locals. Ze moesten eens weten wat voor schouwspel van Amsterdam ze mislopen tijdens de schemering!

126-127_NIKE_promotion_RHJ.indd 127

20-01-2010 16:16:37

128

medewerkers

Vrederick

Nadat hij in 2003 afstudeerde als grafisch vormgever sloeg Vrederick aan het tekenen en schilderen en ontwierp hij naast vele websites onder meer flyers en posters voor wijlen Nighttown. Vrederick: ‘Met een grote passie voor muziek en kunst begon ik in 2007 met fotografie. Toen ik daarmee in 2008 een prijs won in het Foam-fotografiemuseum ging alles heel snel. Hoewel ik mijn inspiratie put uit de jaren ’60 en ’80, word ik geprezen om mijn zeitgeist.’ In elke Blend vult Vrederick zijn rubriek Live ’n Loud met portretten van zijn favoriete bands, en voor deze uitgave fotografeerde hij alle talenten. vrederick@gmail.com myspace.com/wgfd

Marc Deurloo

(1978) Fotograaf in Amsterdam. In zijn werk probeert hij meerdere werkelijkheden samen te brengen op een manier waarop het allemaal heel natuurlijk lijkt. Wanneer je langer kijkt zie je dat alles zorgvuldig is samengesteld en gaan de verschillende werkelijkheden in elkaar over tot een nieuwe werkelijkheid. Marcs Werkelijkheid. Overigens maakt Marc ook gewoon ff wat portretjes tussendoor. marcdeurloo.nl

128_medewerkers_NT10_RHJ.indd 128

20-01-2010 14:08:15

GET CLOSER TO YOUR TRUE AMSTERDAM. DOWNLOAD THE IPHONE APP AT NIKETRUECITY.COM

000-000_NIKE_promotion.indd 2

18-01-2010 11:44:57