Magazine Blife Nº5 by Magazine Blife

Sumario

Editorial

n aliento divino, una caricia, un sentimiento, una luz, un momento, un olor, una buena música: es tal la diversidad de elementos que nos pueden inspirar… Son tan numerosos los inputs que nos rodean y tan variados los instintos susceptibles de despertar en nosotros que nuestra incapacidad para percibirlos resulta desconcertante. Por eso nos sorprende lo borregos que podemos llegar a ser.Y es que, la verdad sea dicha, somos unos auténticos catetos en lo que se refiere a la inspiración.

ARTE

MÚSICA

Antoni Goicolea: El arte de fluir

¿Inspiración o provocación?

LIFESTYLE

Despégate los parches de los ojos y observa; arráncate los tapones de los oídos y escucha; quítate los guantes de las manos y palpa, toca, acaricia, no tengas miedo; olfatea a tu alrededor y percibirás sensaciones polícromas. Atrápalas. No las dejes escapar sin antes saborearlas. Atrévete a vivir, aparta el miedo, deja entrar la inspiración en tu vida y disfrútala en todos los pequeños momentos. Tú y tus familiares, amigos y conocidos, pero sobre todo tú, vibraréis en un mundo paralelo; o eso es lo que creerás, ya que ese será el real. ¿Y el que crees vivir ahora? Es el que estamos creando…

La inspiración se atrapa en la red

AFRODITA

STYLICIOUS El Dejàviu de Susy Sans

AGENDA MUSICAL

Inspirar, clave de la creación y el éxito

The Rapture 25

AGENDA CULTURAL Pantalla Global

CUERPO Y MENTE

Imaginar el sexo para inspirarse

FILMOLOGY Las musas doradas de Hitchcock

HAPPY PLANET

Rompiendo el silencio del mal de Chagas 28

Staff Dirección y Consejero Delegado Victor Giné Adjunta de dirección Victoria Cañas Coordinación General Paula Garibay Dirección Editorial Carme Contreras editor@blife-magazine.com Dirección Editorial Blife Web Josep Berruezo

Redacción Andrés López Josep Berruezo musica@magazineblife.com David Mateo arte@magazineblife.com Paula Garibay filmology@magazineblife.com Raquel Díaz afrodita@magazineblife.com Jessica Casado cuerpoymente@magazineblife.com Isabel Iglesias lifestyle@magazineblife.com Elena Martínez moda@magazineblife.com solidario@magazineblife.com

Corrección Míriam López Fotografía Oliver de Ros Diseño Editorial Oriol Imperial Dirección de arte Aníbal de Castro I+D y Gestión Blife Web Ignacio Borràs, David Arranz, Víctor Sáez, Gonzalo Leal

Dirección Comercial Jesús León publicidad@magazineblife.com Subdirección Comercial Mireia Pertegàs, Carlos Marzo Telf: 93 179 50 00 Dirección Marketing y Comunicación Máxim García Community Manager Talía Bonmatí Depósito legal: B 15335-2011

Fotografía de portada: Román Rodríguez / www.romanfoto.es 3INoviembre

Opinión

MÚSICA por Andrés López Martínez

¿Inspiración o provocación? Los creadores saben que la inspiración tiene ante sí una línea roja que nunca debe traspasar: la del respeto. Elvis cantando como un negro en los Sun Records de Memphis. Los Beatles bajo los efectos de las drogas durante las sesiones de Sgt. Pepper’s. Los U2 abducidos por América en The Joshua Tree… Son algunos de los momentos de la música moderna de mayor inspiración, pero ¿lo es pedir que se fusile a un presidente de gobierno?

Fotomontaje [Aníbal de Castro]

5INoviembre

Opinión Música

Pablo Hasél se encuentra encausado por un presunto delito de enaltecimiento del terrorismo por sus letras.”

a inspiración es un comentario, una noticia perdida en las páginas interiores de un periódico, las descabezadas visiones inducidas por el consumo de las drogas y el alcohol o las tragedias de una vida, y en cualquier discoteca que se precie podemos encontrar buenos ejemplos de grabaciones como consecuencia de estas fuentes. Los Beatles compusieron el álbum Sgt. Pepper’s y el minielepé Magical Mystery Tour bajo la influencia del LSD, una droga que consumieron con el propósito de descubrir «las intrigantes posibilidades del abuso de sustancias que fomentaban la creación», tal y como escribía George Martin, su sempiterno productor, en su libro El verano del amor.

Archivo Sex Pistols

En otras ocasiones, el sencillo y lúcido relato de lo cotidiano puede cimentar una obra colosal, como es el caso de Woody Guthrie, la figura más importante del folk, cuyas canciones pueden ser consideradas como el mejor documento social y musical de los Estados Unidos de la primera mitad del siglo XX.

Las purulencias del sistema son otra de las fuentes más recurridas y plausibles. Así, en una canción como George Jackson, Bob Dylan denunciaba la muerte de un afroamericano en la prisión de Soledad cuando intentó fugarse, si bien investigaciones posteriores demostraron que había sido víctima de un ardid para ajusticiarlo «legalmente». En una línea similar se encuentra Biko, el tema que Peter Gabriel dedicó al militante antiapartheid asesinado por el régimen fascista de Pretoria en 1977. Y contra el sistema, que a mediados de la década de 1970 obvió la crisis energética a costa de recortes que provocaron una galopante destrucción de empleo, nada mejor que el punk británico, uno de los giros más bruscos en la historia del rock, que socavó instituciones y devolvió cierto grado de protagonismo a la juventud. Palabras soeces, actitud desafiante y disonancia sonora encontraron su clímax cuando Johnny Rotten vociferaba: «Dios salve a la reina y al régimen fascista». Todo inspira al artista, y es bueno que la música, además de las trilladas jácaras de «chico/a-quiere-a-chica/o», sea un estímulo que nos haga cuestionar y criticar la realidad que nos envuelve. Pero existe un coto moral y los creadores saben que la inspiración tiene ante sí una línea roja que nunca debe traspasar: la del respeto. Desde hace unas semanas, el rapero leridano Pablo Hasél se encuentra en libertad provisional sin fianza por decisión de la Audiencia Nacional, encausado por un presunto delito de enaltecimiento del terrorismo por sus controvertidas canciones. Hasél es autor de canciones en las que rapea: «Ahí fuera prefieren a “El Canto del Bobo” que pensar con mi CD. Me importa menos que la muerte de concejales del PP»; «Quienes manejan los

Archivo Pablo Hasél

hilos merecen mil kilos de amonal», o «Yo fusilaría a Zapatero en la plaza de las Ventas». Hasél desconoce la diferencia entre inspiración y fundamentalismo primitivo, radical y violento, por lo que se pone al mismo nivel, o aún más bajo, que aquellos a quienes critica. Nadie duda de que la libertad de expresión es uno de los valores más intrínsecos de las sociedades democráticas, aunque en ocasiones, como resultado de una total confusión de principios, se la esgrime para defender ataques contra la intimidad y los derechos de las personas. Otro ejemplo de cómo este derecho puede convertirse en un instrumento dañino es el de las proclamas homófobas de cantantes como Buju Banton y Beenie Man, conocidos por transmitir sus degradantes convicciones a ritmo de reggae. En Europa, su discurso ha sido repelido en varias ocasiones, puesto que la legislación vigente rechaza cualquier manifestación de esta índole. Sin ir más lejos, en 2007, las protestas de los grupos de defensa de los derechos de los homosexuales consiguieron que las autoridades británicas advirtiesen al club Concorde 2 de Brighton la posibilidad de perder su licencia si permitían que los músicos jamaicanos interpretasen canciones de contenido homófobo. Porque todo tiene un límite.

Presentando a

Las obras de Albéniz o Falla adquieren una gran dimensión y autenticidad.”

Sergi Vicente Amor por la guitarra La Orquesta de Guitarras de Barcelona (OGB) nació en 1989, a resultas de un ensemble entre Sergi Vicente y ocho de sus alumnos. Una experiencia que precedió a un ambicioso proyecto por el cual han pasado más de cien guitarristas del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, todos ellos al servicio de «un trabajo musical de conjunto, sin individualidades», tal y como explica el propio Vicente. El éxito de la OGB radica en su constante escrutinio de la obra de compositores barrocos y contemporáneos españoles:

Fotografía cedida por OGB

«Las obras de Albéniz o Falla adquieren una gran dimensión y, me atrevería a decir, autenticidad». Actualmente, la OGB afronta una agenda repleta de citas tan significativas como la grabación de un nuevo trabajo discográfico, mientras que, por su parte, Sergi Vicente anuncia que sus planes incluyen «escribir la música de una película» y mantener vivas sus facetas como profesor y virtuoso de la guitarra: «Por suerte, la pedagogía y la interpretación son totalmente compatibles y complementarias». A.L.M.

7INoviembre

Presentando a Música

Fuimos un diamante que cayó en manos de unos gañanes y terminó en el fondo de un cubo de mierda.”

José Luis Campuzano También conocido como Sherpa Aunque nunca ha dejado la música, el regreso de los Barón Rojo originales el pasado año al ruedo musical ha devuelto a Sherpa a la primera línea del rock español.

ablar con Sherpa es todo un privilegio, pues su paso por Barón Rojo lo convierte en uno de los reyes del heavy metal español. No obstante, aparquemos la historia del cuarteto en favor de los inicios de José Luis Campuzano, que discurrieron en la década de 1970 bajo un repertorio que suscita la siguiente pregunta: su paso del rock melódico al heavy ¿significó una liberación? «Fue una consecuencia de mi evolución en la música. Tengo una parte melódica, la parte amable de mi personalidad, y otra mucho más rebelde contra todo poder establecido, y ahí es donde el rock me sirve de expresión.» Sobre la época en la que los Barones se hicieron con el cetro del metal patrio, debemos aludir a la carrera de obstáculos a la que los sometió el sello Zafiro.

Al respecto, Sherpa ventila que «si en mi mano estuviera, metería a alguno de esos inútiles ejecutivos en la cárcel. No puedo olvidar todo el daño que nos hicieron y lo que nos sangraron». Tras dejar Barón Rojo en 1989, corría el rumor de que su marcha se había debido al rechazo de aceptar actuaciones en locales pequeños. Sherpa niega tal motivo: «El problema era que desde el primer disco nunca pudimos ser amigos. Después de casi diez años de tensiones dije que me iba, porque si no acabo en un psiquiátrico o en un sitio peor». Sherpa retomó así su carrera, compaginándola con encargos y colaboraciones diversas. «Hice la música de dos especiales de televisión de Martes y 13 y la música para sus actuaciones. También coloqué canciones en varias editoriales,

Fotografía cedida por Sherpa

produje un grupo de niños llamado TicTac e hice una producción en Nashville», cuenta. Finalmente, en 2010, los Barón Rojo genuinos realizaron su gira de retorno, y, ahora, Sherpa nos revela que preparan un documental que «pronto verá la luz». Sin embargo, lamenta que la banda no haya obtenido aún el reconocimiento que merece: «Fuimos un diamante que cayó en manos de unos gañanes y ese diamante terminó en el fondo de un cubo de mierda». A.L.M.

Radical Animal Beat Crónica de Josep Berruezo

Fotografía [Karolina Villarraga]

Lugar: La Copa, Girona. Fecha: 28/10/2011

8INoviembre

No hay nada mejor que tocar en casa. La fiesta mayor de Girona ofreció a la formación de electro-funk Radical Animal Beat (Girona, 2008) la posibilidad de actuar en su ciudad frente a una multitud ansiosa de fiesta. Y no defraudaron. El trío supo transmitir en directo la misma energía que desprende su segundo y nuevo álbum Anyway, y desplegó sus temas en un concierto en formato de sesión sin parones en el que Z (sin desviar la atención de su sintetizador) entonaba las letras a medida que la base rítmica aportada por Jess (bajo) y Cheka (batería) daba luz verde para avanzar en el repertorio. Un setlist que también

incluyó lo mejor del anterior álbum, Part of Me: Last Trick, Out of the Blue, Boxing, Part of Me o Nothing to Say. Pero el momento culminante llegó, ya al final, con Heart Attack, sin duda el hit del nuevo LP. Radical Animal Beat es la definición pura de la fusión musical: «bombo» techno de muchos decibelios, trompetas jazzísticas, un bajista a lo Flea (RHCP), un batería realmente «radical animal» y un cantante que rima a lo Zack de la Rocha (RATM) o usa su voz como un instrumento más del sonido electro-funk a lo James Murphy (LCD Soundsystem) con la misma efectividad. Un cóctel exótico, refrescante y bien mezclado.

Entrevista Música

Lapido, pasado y presente de un rey del rock Han pasado algunos meses desde la publicación de su último CD, De sombras y sueños, pero tal pretexto queda zaherido por la grandeza artística de José Ignacio Lapido y hace que cualquier momento sea bueno para tenerlo como interlocutor y repasar junto a él algunos capítulos de su larga y fecunda carrera. Fotografía [Salvador Serrano]

10INoviembre

demás de músico y compositor, José Ignacio Lapido se ha dedicado en los últimos años a realizar proyectos como escritor y guionista para televisión. Un bagaje polifacético que muestra lo difícil que es dedicarse a la música en España. Lapido reflexiona y, evaluando su trayectoria, comenta: «Yo me dedicaba profesionalmente a la música con exclusividad hasta que los 091 nos separamos, en 1996. Cuando empecé mi carrera en solitario ya sabía que lo iba a tener crudo. España no es un país en el que las bandas y los artistas tengan trayectorias largas, como pasa en Estados Unidos o Reino Unido. Aquí, si te puedes dedicar profesionalmente a esto durante seis o siete años ya te puedes dar con un canto en los dientes. El rock’n’roll nunca ha formado parte del tejido cultural y sentimental de los españoles». Lapido es un artista que mira sin recelo el futuro, pero la melancolía ajena fuerza la pregunta de por qué se disolvió 091: «Llevábamos catorce años juntos y pensábamos que ya habíamos ofrecido lo mejor. No queríamos que se pudriera nuestra relación ni nuestra música. Queríamos dejar un buen recuerdo en nuestros seguidores y en nosotros mismos». Formada por seis títulos indispensables (Ladridos del perro mágico —1999—, Luz de ciudades en llamas —2001—, Música celestial —2002—, En otro tiempo, en otro lugar —2005—, Cartografía —2008— y, el último, De sombras y sueños), en su aventura en solitario, y con el propósito de alejarse de las perfidias que campan por la industria

Entrevista

El rock’n’roll nunca ha formado parte del tejido cultural y sentimental de los españoles.” musical, en 2005 Lapido fundó su propio sello, Pentatonia Records: «Fue mi tabla de salvación. La paradoja es que ahora veo que todas las grandes discográficas se están hundiendo y Pentatonia se mantiene a flote». El sexto y más reciente trabajo de José Ignacio es De sombras y sueños, CD que permite convalidar la sensibilidad musical del oyente por la incontestable calidad de las trece canciones que lo forman y que fluyen sin tropiezos, ni vorágine sonora, ni retos comerciales; solo con el objetivo, arduo pero de sobra conseguido por el autor granadino, de travesear con las melodías. Para saber cómo resulta en su caso el pleito con las musas, surge la cuestión de cómo esgrime el arma que utiliza, la guitarra. Lapido sienta cátedra al afirmar que se debe «tener buen gus-

Fotografía [Jesús Ochando]

to y poner ese buen gusto al servicio de la canción que se está interpretando, no para el lucimiento personal». El estilo y el buen gusto de Lapido, quintaesencia de todo músico de alcurnia, se aprecian en todo su esplendor en directo. Los conciertos a los que ha dado lugar Sueños y sombras durante todo este 2011 han obtenido una buena acogida por parte del público y excelentes críticas en la prensa especializada. Nada extraño, si al talento y a la experiencia de Lapido añadimos el buen hacer de Víctor Sánchez, Raúl Bernal, Popi González y Paco Solana, los músicos que lo acompañan y con los que recientemente ha actuado en Bilbao, Madrid, Almería y Barcelona. Una banda excelente, a la altura de uno de nuestros autores más importantes.

Recomendaciones Los Pilotos Los Pilotos

Florent y Banin forman este proyecto paralelo a Los Planetas con el propósito de ofrecernos una propuesta instrumental valiente e inspirada en la que combinan pop y electrónica. Del primer género destaca Cero en blanco, mientras que Caravana por el desierto representa el mejor ejemplo de su visión de vanguardia.

Nu Niles Nu Niles

Nuevo proyecto discográfico de este trío de Badalona, liderado por el guitarrista Mario Cobo. La pasión por el rock’n’roll clásico se ve remozada por las cadencias del punk más correcto, el ska y el rhythm and blues, todas ellas interpretadas mediante una ejecución aparentemente sencilla, pero que encandila al público más exigente.

Modular Sinfonías para terrícolas

Influencias cinéfilas, grabación supervisada por Andy Ramsay (Stereolab) y variedad de estilos que van del funk a la psicodélica y del kraut-pop a las melodías pop. Elementos suficientes para que Modular (o, lo que es lo mismo, Mariana Badaracco y Pablo Dahy) sea uno de los hitos musicales de los próximos meses.

11INoviembre

Actualidad Música

Arizona Baby y Los Coronas siguen juntos

Archivo Corizonas

El encuentro de dos bandas tan dispares como Arizona Baby y Los Coronas ya había dado lugar a una serie de conciertos titulados Dos bandas y un destino, resumidos en el doble DVD/CD El concierto. Todo parecía indicar que se trataba de un acontecimiento esporádico, sin más trascendencia, hasta que el pasado 25 de octubre apareció en el mercado el CD The News Today. Los doce nuevos temas originales compuestos al alimón, que discurren entre el rock, el surf, el country y el folk, son el pretexto idóneo de la nueva tanda de actuaciones que ofrecerán, a partir de noviembre, bajo el nombre de Corizonas.

Primavera Club 2011

Del 23 al 27 de noviembre, en diferentes salas de Madrid y Barcelona, se celebrará la sexta edición del San Miguel Primavera Club. Entre las propuestas más llamativas están Stephen Malkmus & The Jicks, proyecto en solitario del cantante y guitarrista de Pavement, y St. Vincent, cantautora que presentará el disco Strange Mercy. Todo ello sin olvidar a Fleet Foxes, que estarán acompañados de Vetiver, banda liderada por Andy Cabic. En cuanto a la participación de grupos nacionales, destacan los barceloneses Villarroel, el hip hop de Diploide y el indie rock de Las Ruinas y los madrileños Prisma en Llamas.

Archivo Primavera Club

Arctic Monkeys visitarán España

Archivo Arctic Monkeys

La banda más popular de Sheffield, con el permiso de los hard rockeros Def Leppard, ha confirmado dos conciertos en nuestro país para el próximo enero; en concreto, los días 27 (Palacio de los Deportes de Madrid) y 28 (Palau Sant Jordi de Barcelona). Estas dos fechas forman parte de la nueva gira mundial con la que el cuarteto está promocionando su último trabajo discográfico, Suck It and See, publicado en junio de este mismo año. Como artista telonero contarán con Miles Kane, líder de The Rascals, quienes ya habían teloneado a los Monkeys en su gira de 2007.

Lori Meyers en concierto

Siguiendo con la serie de conciertos que iniciaron el pasado 21 de octubre en la sala Studio 54 de León, y que forman parte de su actual gira de invierno con la que promocionan el álbum Cuando el destino nos alcance, los granadinos Lori Meyers han confirmado nuevas fechas en diversas poblaciones de toda la península. De esta manera, y de aquí a final de año, el sexteto de indie rock actuará el viernes 18 de noviembre en la sala La Mirona de Girona; el sábado 19 de noviembre, en el Cotton Club de Lleida; el viernes 16 de diciembre, en el Habana de Huelva, y el sábado 17 de diciembre, en el Imagina Club de Cádiz. 12INoviembre

Archivo Lori Meyers

Opinión

STYLICIOUS por Elena Martínez

El Dejàviu de Susy Sans

La inspiración en la composición artística se asocia a un brote de creatividad irracional e inconsciente. Literalmente, la palabra significa “recibir el aliento”»: definición según nuestra amiga Wikipedia. Hoy en día, la inspiración lo es todo: no solo está presente en la música y en la moda, sino que, muchas veces, se necesitan dotes de ella incluso para montar una empresa. ¿Cómo llega? ¿En qué momento se materializa y pasa de ser un hálito a una realidad? Por suerte, en la búsqueda de la inspiración para este artículo nos llegó el hálito y recordamos una colección de hace ya tiempo, pero como si fuese de hoy: Mi Dejàviu 1800/2007. Susy Sans es una diseñadora catalana que saltó, con esta colección, del Instituto Europeo di Design (IED) a la Maison de Valentino. Inspirador, ¿verdad? Eso debió pensar ella cuando ganó My Own Show (Italia) y el propio Valentino se fijó en ella. ¿Cuál fue la clave de ese éxito? Sin duda, su inspiración y, por supuesto, su creatividad.Y cómo llegó a ella es la pregunta que todos nos hacemos, de qué manera una diseñadora se enfrenta al papel en blanco, al boceto. ¿Cómo idear sin más una colección entera? Susy, sincera y sin vacilar, contesta: «El papel en blanco… ¡hay que rellenarlo! Nos rodeamos de imágenes, de atmósferas que nos estimulan,

música, películas, objetos…, ¡un color! Siempre hay que pensar que la inspiración es una idea “nuestra” que nos estimula para crear. Pero puede ser simplemente el punto de partida. En el caso de Mi Dejàviu 1800/2007, estaba inspirada en el 1800, pero como si fuese hoy en día… Mi Dejàviu 1800/2007». Está claro que el resultado de su inspiración en solitario funcionó. Pero ¿cómo se trabajan las ideas dentro de un equipo de profesionales?, ¿cómo se lleva la inspiración cuando deja de ser una idea “nuestra” para pasar a ser la de todos? «No es lo mismo trabajar “sola, sin estructura, sin dinero…, que trabajar en equipo dentro de una empresa sana con una estructura organizada. La inspiración no se acaba nunca, se regenera siempre, ¡in working progress! En mi caso, las épocas siguen teniendo un peso importante: me inspiran las décadas de los sesenta, de los setenta; un bolso de Céline; las mezclas y los colores como el bubble con el tabaco; aquellos elementos que forman parte de mi vida cotidiana o pasada, como Gaudí; me inspira la letra de una canción de Mishima. La inspiración es un concepto etéreo que no deja de ser nada si no es trabajado y llevado a término. La clave es saber llevar esa inspiración a una realidad; focalizar bien tus ideas y convertir la Pedrera en una costura.»

Fotografía [Vanessa Sans]

14INoviembre

Recomendaciones

ay quien los tilda de emergentes, de diseñadores que empiezan carrera; quien los considera jóvenes creadores y quien los etiqueta como creativos que andan consolidándose. Hay quien cree que atraen poca atención mediática, quien no sabe cómo pueden vivir de sus diseños en los tiempos que corren y quien los señala como referentes que crean escuela. Ladies and gentlemen, con todos vosotros: Krizia Robustella, Gori de Palma, Manuel Bolaño y Roberto Piqueras. Krizia Robustella

Su salida de la escuela fue apoteósica, y es que su estilo caló hondo. Gracias a una anécdota de stocks en un trastero, Robustella recuperó el tactel y lo reconstruyó. Desde allá, una evolución fructífera. Empezó desfilando en Cibeles y llegó a ser portada de periódicos nacionales con su colección La Moda es un Mundo de Perras. Volvió a casa y desarrolló su filosofía a la perfección, obtuvo el premio a la mejor colección masculina y femenina en la 080 Barcelona Fashion Week 2011 y abrió tienda propia con eventos mensuales. Entretanto, ferias aquí y allá, desfiles internacionales y colaboraciones con grandes marcas. Robustella, ¿emergente o consolidada?

Manuel Bolaño

Fotografía cedida por Krizia Robustella

Fotografía cedida por Manuel Bolaño

Gori de Palma

Tachuelas, cuero y pitillos; lo andrógino, para ellas; lo salvaje, auténtico y oscuro, para ellos. El universo de este diseñador mallorquín tiene ADN propio y firma que cruza fronteras. Salió de las pasarelas habiendo dejado el pabellón bien alto y ahora presenta cada colección con un concepto determinado y una experiencia cerrada. Universo Gori 100 %: rock en vivo, fuerte y expresivo, y sus followers festejando más que observando.Y es que Gori, desde que dejó el mundo naval por el de la creación, ha conseguido crearse un hueco totalmente suyo. Una suerte para el mundo de la moda. De Palma, ¿emergente o consolidado?

Sus raíces gallegas y su personalidad sutil, silenciosa y misteriosamente correcta; su visión de la moda como un quehacer de trabajos puntillosos y detalles laboriosamente recargados, y su capacidad para dibujar a la mujer que fascina a la moda de alta costura. Ganador de más de una edición de la 080, Manuel Bolaño deja claro, colección tras colección, que, por más que se mueva en territorio español, su futuro está por tierras parisinas o entre los grandes modistos reconocidos a nivel internacional. El mundo de la moda lo sabe y Manuel también. Bolaño, ¿emergente o consolidado? Roberto Piqueras

Fotografía cedida por Gori de Palma

Fotografía cedida por Roberto Piqueras

Su manera de entender la moda empieza en sí mismo: creatividad en estado puro reflejada en sus estilismos, que lo convierten en una pieza clave para entender el papel de los diseñadores hoy en día. Más allá de presentar colecciones de una manera novedosa (y es que también decidió bajarse de las pasarelas) en galerías de arte o espacios creativos, Piqueras combina su creación propia con estilismos para cabeceras nacionales, sesiones en las que se transforma en DJ y demás actos sociales donde lleva su estilo y su visión de la moda hasta el extremo. Piqueras, ¿emergente o consolidado? 15INoviembre

Opinión

LIFESTYLE por Isabel Iglesias

La inspiración se atrapa en la red Aparte de Google, mezcla virtual de la biblioteca de Alejandría y Sherlock Holmes;Youtube, ciberescaparate de vídeo casero y curioso, o Wikipedia, megaenciclopedia actualizada a tiempo real, redes sociales y blogs son lugares comunes para encontrar inspiración en un p2p anónimo. 18INoviembre

as redes sociales ¿inspiran? Todo aspirante a «muso» debe estar presente en las redes sociales. Y, de entre todas (Flickr, Tuenti, LinkedIn, Tumblr, G+…), es obligatorio estarlo en Facebook, donde los límites entre demostrar y exhibir los pone cada cual, y en Twitter, escenario para «flautistas de Hamelín» que saben hacerse seguir, aunque «cuando eres un anónimo, conseguir más de doscientos followers es tarea difícil», nos cuenta Fabiola Llanos, fotoperiodista. Consideradas por muchos «paradigma moderno de la comunicación» (Joan L. Casanoves, profesor de ESO y coach), ambas redes cuentan con adeptos incondicionales, aunque hay quien confiesa «tener el corazón partío y no terminar de ser fiel a ninguna» (Eva Mor, guionista). En general, Twitter alienta e impulsa la difusión de proyectos y empresas (Yoryo Hortolá, creativo publicitario, nos cuenta el gran éxito que tuvo en Twitter una campaña para la ONG Fundació Arrels), pues permite la interacción inmediata y dinámica

Opinión

Los muros de Facebook y Twitter pueden encender la chispa, pero la inspiración se encuentra en webs y blogs.”

entre usuarios. Sin embargo, los fans de Facebook confiesan no entender el funcionamiento de Twitter («Si alguien sabe, por favor, que me dé clases», Ana María León, hombresapo.com) y otros ven Facebook como un «quitatiempo» (Sebas Oliva, podcaster y texture artist). Al margen de esta dicotomía virtual, el voyeurismo de Facebook puede incentivar una inspiración «colateral» mediante las imágenes, canciones o miradas de otros… «Y lo que resulta de todo eso lo plasmo en mi blog», dice Dianna M. Marquès, escritora.

Blogs de gran inspiración En webs y blogs personales se pueden descubrir auténticas perlas de creadores anónimos o noveles, cuyo trabajo fuera de la red posiblemente no se habría conocido ni divulgado. «De no haber sido por este invento, me habría quedado con las ganas de hacer muchas cosas en la vida. Ahora me diseño mis propias versiones de juegos de cartas, hago montajes caseros para QMA!, redacto noticias absurdas en FyB y he llegado a hacer cosas realmente extravagantes que solo contaré ante un abogado», nos dice David Sanz, jugón semiprofesional y consultor de márquetin para cómics. En España hay unos 220 000 blogs multitemáticos visitados por un 78 % de usuarios varones de entre 20 y 44 años, aunque el número de mujeres aumenta cada año tanto en visitas frecuentes como en creación de contenidos. Porque las chicas buscan inspiración en moda y belleza, diseño o creación artística visitando blogs que ofrecen artículos especializados en cada materia (blogs.revistagq.com/nadaimporta) u opiniones subjetivas en forma de diario personal (laventanadejanaglamurana). «Consulto diariamente un listado de blogs que van variando con el paso del tiempo porque, aunque me hacen mucha gracia los egoblogs, termina cansándome ver las poses de algunas it girls…», nos cuenta Andrea Martín, ejecutiva de cuentas. Ahora bien, para encontrar ese deseado chispazo de inspiración sin navegar inútilmente, lo mejor es visitar websites de microblogging como Menéame, Taringa o Bitácoras. Estas plataformas redifusionan tanto noticias de medios digitales conocidos (noticias y actualidad) como de blogs multitemáticos (cine, internet, curiosidades, humor, diseño…) independientes

donde a menudo se alojan los contenidos más originales de la red en forma de cascada de inputs desplegados por sus muros, ideales para iniciar un brainstorming. Redes para cazar musas En la red puedes encontrar hasta el vellocino de oro. A veces incluso sirve para comprobar que nuestra flamente y original idea ya aparece en el blog o en la página web de otro. Y es que compartir contenidos de forma abierta y gratuita en la red ha provocado un flujo constante de inspiración entre perfiles sociales, Open ID, webs, blogs y viceversa. Dar con tu musa puede ser sinónimo de visitar la web adecuada y así encontrar estímulos visuales en sitios como Designspiration, donde se ofrece un catálogo extensísimo de diseños, montajes y fotos enviados por los usuarios y categorizados por temas (art, fashion, design…), o estímulos musicales en Thound, una red social para músicos aficionados que comparten sus composiciones. De igual manera que en Facebook se cuelgan fotos, en este sitio se puede subir una melodía y otro usuario la enriquece incluso convirtiéndola en canción. Si santa Cecilia levantara la cabeza, se haría una cuenta. Finalmente, no faltan estímulos profesionales para reciclarse laboralmente, empezando por el CV, que se vuelve original y digital en websites como About.me o Flavours.me. Y es que cazar musas en la red se hace con un clic, pero no es, ni debe ser, el único modo de alentarse. «Nunca se está desconectado, y, por tanto, todo puede alimentar tu creatividad…, incluso un sueño. Ser inspirador, aunque sea en momentos fugaces, es algo que realmente me gustaría», Sebas Oliva dixit. En resumen: inspirar y ser inspirado, esa es la cuestión.

Opinión

CUERPO Y MENTE por JÈSSICA CASADO

Archivo

urante mucho tiempo hemos buscado la inspiración fuera de nosotros mismos, en artistas, músicos o personajes históricos que admiramos; sin embargo, pocas veces hemos enfocado la atención hacia nuestro interior, lo que nos ha impedido ser los artífices de nuestra propia transformación. «La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando», decía Picasso. Por mucho que esperemos la llegada de las musas sentados tranquilamente en el sofá, estas no aparecerán si antes no nos comprometemos con un trabajo serio que nos ayude a liberar nuestra creatividad interior. El punto de partida está en atreverse, en ir más allá de aquello que nos han enseñado y en entrar en contacto con la inspiración creadora que con el paso del tiempo hemos ido olvidando. La primera parte del plan consiste en abrir nuestra mente a las nuevas ideas. Sin agobiarse. Solo está prohibido autocensurarse. Si osamos mirar y escuchar, la inspiración nos tomará de la mano para mostrarnos la solución de aquello que nos preocupa. En nuestro propósito, cambiar los hábitos cotidianos, sin un plan definido y con la única guía de la inspiración,

20INoviembre

Inspirar, clave de la creación y el éxito Vivimos momentos inciertos, pero es este desasosiego el que abre las puertas de nuestra inspiración para dar paso a un mundo nuevo de descubrimiento, progreso y éxito. Atreverse a cambiar no solo significa romper con lo que ya no sirve, es la llave de nuestra transformación. también nos ayudará a desarrollar nuestra imaginación creadora. Según Alejandro Jodorowsky, «en el momento en que hacemos algo que nunca hemos hecho antes, ya estamos en el camino de la sanación», aunque para ello debamos aceptar la incertidumbre de la vida que nos rodea. El autor Michael Gelb, en su obra Atrévase a pensar como Leonardo da Vinci, explica cómo el pintor, desde los trece años, anotaba en un cuaderno sus intuiciones y siguió haciéndolo durante toda su vida. Siguiendo la inspiración de Da Vinci, el autor proporciona una serie de principios que nos ayudarán con nuestra creatividad interior: curiosidad para plantearse las preguntas correctas; aprender de los errores; utilizar todos los sentidos para lograr un mejor grado de percepción; aceptar los cambios; equilibrar cuerpo y mente para que el estrés no sea un obstáculo, y atreverse a innovar. Crear una libreta de ideas, recuerdos y sensaciones es el primer paso. La inspiración nos ayudará a dar el resto.

Opinión

ARTE por DAVID MATEO

La inspiración de Anthony Goicolea: el arte de «fluir»

Fotografía [Anthony Goicolea]

El acto de creación artística, dice la ciencia, procede de una parte del cerebro que los artistas parecen tener más desarrollada.”

22INoviembre

oy hablaremos de inspiración a través de la mirada de la fotografía y de la escenografía. De la mano de Anthony Goicolea y Paula Maestro, veremos cómo estos dos artistas desgranan los secretos de la inspiración mediante su obra, sus opiniones y su arte. A la inspiración de los artistas siempre se le ha atribuido una condición u origen divino. Pero hoy se dice que «fluir» o estar inspirado es un estado mental que tanto pintores, escultores, fotógrafos, etc., como músicos poseen y explotan cuando trabajan en una obra o pieza musical. El acto de creación artística, dice la ciencia, procede de una parte del cerebro que los artistas parecen tener más desarrollada de lo normal. La creación y la intuición se dan más en la parte derecha del cerebro, que pertenece a los instintos y que se suele despreciar por ser considerada demasiado primitiva. En la parte izquierda del cerebro se encuentra el pensamiento adquirido: el lenguaje, las matemáticas, etc., y todas las estructuras cuantificables, aquellas a las que la sociedad puede atribuir un número. Pero ¿cómo se puede cuantificar la intuición o la inspiración? O se tiene mucha, o poca, y por más que uno quiera no es posible medirla.Todo lo que no podemos delimitar genera siempre dudas e incertidumbres. La duda es algo que pone nerviosos a muchos, sobre todo a los críticos. Con todo, también hay otra parte, una más difícil de explicar y de donde sale ese irrefrenable deseo de pintar, esculpir, fotografiar o hacer música. Oscar Wilde llegó a decir: «Nada de lo humano me sorprende». Demos rienda suelta a nuestra intuición, dejémonos inspirar por la naturaleza, la luz, la feminidad, la masculinidad, la androginia, el erotismo, el sexo, lo cotidiano, lo divino o lo salvaje.

Opinión

Uno de los temas que generan un gran discurso en la inspiración del artista es la luz y cómo esta da forma a todo.”

Hoy hablaremos de fotografía: de composición y de luz; de estructuras y de simetría; de todo aquello que inspira a un artista, que mueve su corazón, su imaginación y su pasión. Anthony Goicolea es un artista americano; su vida profesional se mueve entre la galería Postmasters de Nueva York y, en Berlín, la Aurel Scheibler. La temática de sus obras es recurrente. De su iconografía o temas principales podríamos destacar sobre todo la referencia a la pubertad, en un estado muy cercano al límite de la desaparición. En el precipicio por el que desfila su poética encontramos un retrato de la adolescencia más descarnada y andrógena. Si bien recuerda a otros autores como Sally Mann, Goicolea se desmarca de esta de una manera sutil pero contundente, y los dos rozan la ambigüedad. No posee la estructura naturalista de Sally Mann, y muchas de sus obras recuerdan a las de Bernard Faucon, Loretta Lux o su mentora, Cindy

Fotografía [Anthony Goicolea]

Sherman, o a las de Justine Kurland. De la temática paisajista destacan la búsqueda de proporción y el caos al mismo tiempo. Una dicotomía urbana, un eje natural de las cosas. La intuición para encontrar estos paisajes urbanos, rurales o humanos nos conduce a intentar adivinar en qué piensa el artista cuando estructura una composición. Uno de los temas que generan un gran discurso en la inspiración del artista es la luz y cómo esta da forma a todo. Solo con la luz adecuada se puede estructurar una pieza. Ejemplos como José Luis Alcaine o Alberto García-Alix, director de fotografía y fotógrafo respectivamente, representan parte de la iconografía de un país de luces y sombras. Si queréis ver algunas obras de Anthony Goicolea, podréis encontrarlas expuestas en Barcelona, en la Galería Senda, a partir del próximo 13 de enero.

Paula Maestro, escenografía o arte total Artista emergente

ntre la pintura, la fotografía, la escultura y la instalación se mueve la artista Paula Maestro. El concepto de «arte total» no es nuevo, pero la disposición de crear espacios dentro del espacio, de componer, de intervenir en el medio y de hacer que la obra esté viva sí lo es. Se trata de que el ente pasivo, el espectador, participe de la composición como un elemento más. «Si nunca te has parado a poner en crisis la verdad de una imagen, difícilmente podrás disfrutarla en su plenitud», afirma Paula. El happening o la performance son estructuras de las artes escénicas; la escenografía es la disciplina que estructura la composición, que habla de cómo traducir un pensamiento o una idea. «La capacidad de formatear, de comprender lenguajes que ni siquiera entiendes. Partir de cero una y otra vez, pues eres consciente de que existen tantos mundos como personas que los habitan. La grandeza de las cosas pequeñas; poder extrapolar cada experiencia a otro campo, aunque sea absolutamente ajeno», afirma Paula. Entre sus proyectos destaca uno que lleva por título Avestrucismo: es la creación de un personaje imaginario con cabeza de avestruz que representa la actitud de no intervención, la pasividad que nos inunda y que hace que enterremos la cabeza ante una situación incómoda.

Fotografía [Paula Maestro]

23INoviembre

Opinión

AFRODITA por RAQUEL DÍAZ ILLESCAS

Imaginar el sexo para inspirarse Las fantasías sexuales permiten tanto a hombres como a mujeres desinhibirse, aunque solo sea en su mente…

l principal ingrediente de las fantasías sexuales es una imaginación abierta, desposeída de prejuicios, normas, etiquetas o límites que dificulten la satisfacción y la buena higiene mental. Las fantasías o la creación de visualizaciones con un contenido sexual específico, como verse a sí mismo realizando un contacto sexual con éxito (según el problema presentado), son recursos que, en un momento determinado, se llegan a utilizar como parte de las estrategias de superación de una disfunción sexual. Asimismo, las fantasías sexuales pueden constituir una forma de evasión momentánea de la realidad y llevar a un hombre o a una mujer a imaginarse en brazos de su actor o actriz favorito, sometido a sus deseos más profundos, y así conseguir relajarse frente al estrés de un momento clave de su vida. El autor Brett Kahr da sentido a esta afirmación en su libro Sexo y fantasías (Planeta), donde expone que las fantasías «suponen un respiro de nuestros problemas cotidianos y permiten una liberación física inmediata, así como psicológica, cuando estamos abrumados por la ansiedad y la depresión». En este sentido, el sexólogo Miguel Ángel Cueto manifiesta que «las fantasías sexuales serían productos de nuestra imaginación, que recrea un cierto juego para predisponernos para el sexo. La mayoría de nuestras fantasías nos sirven para mantener un nivel adecuado de “excitabilidad” o un mayor grado de deseo para la satisfacción en nuestras relaciones sexuales». Compartir con la pareja las fantasías sexuales puede, en ciertas ocasiones, generar un resultado totalmente contrario al buscado: ¿cómo decirle a tu compañero que te gustaría que tal futbolista te metiera el mejor gol de tu vida?, ¿cómo se tomaría tu chica tener que coger número, entre una lista de mujeres estupendas, para poder acostarse contigo? «Muchas personas se sorprenden por las fantasías sexuales que pueden gene-

24INoviembre

rar. Que se lleven o no a la práctica es una cuestión completamente distinta. Estas deben plantearse con mucho cuidado para no herir sentimientos, ya que algunas de ellas no siempre es recomendable compartirlas», aclara Cueto. Muchas personas se cuestionan si deben o no contar sus fantasías sexuales a sus parejas, pues en muchas ocasiones estas así lo demandan; eso sí, siempre bajo capa de «no te preocupes, que yo soy muy liberal y lo entiendo todo; sé que solo es una fantasía…». Sin embargo, la realidad es que ese «entendimiento» se transforma en conflicto cuando el aludido empieza a desatar la lengua contando que se lo hace con diferentes mujeres u hombres (entre los que están el carnicero, la peluquera, el amigo o la amiga…) o con todos a la vez, y que a veces, incluso, su pareja no forma parte de ellos… Una sugerencia: saciad la curiosidad de vuestra pareja con besos apasionados, románticos o como deseéis, pero no con vuestras fantasías. Y las fantasías sexuales… ¿nos gustaría vivirlas en la realidad? Y es que, aunque todos creen entender la esencia de las fantasías, pocos son los que

Archivo

no sucumben al interrogatorio, los celos, los mosqueos y las indirectas continuas en la relación. Algunos aluden a aquello de que no lo hacen porque no pueden, «pero que, si no, veríamos…». Ciertamente, esto puede ser verdad en algunos casos, pero que no os quepa duda de que en la mayoría no lo es, pues el contenido sexual que pueden llegar a tener las fantasías de los más desinhibidos o creativos podría sobrepasar la barrera de lo deseable en su vida real. En el caso de una persona que fantasea con alguien que, en su vida cotidiana, no le resulta atractivo ni «le pone», ¿acaso debemos creer que de verdad le gustaría que sucediera? La respuesta es un no rotundo. Un ejemplo aún más relevante es el de las mujeres que fantasean con ser violadas: ¿qué mente retorcida pensaría que realmente lo desean? Evidentemente, ninguna. Las consecuencias de intentar llevar a cabo las fantasías sexuales no suelen ser muy positivas para la pareja. Según comenta Antoni Bolinches, vocal de la Federación Española de Sociedades de Sexología (FESS) y director del Institut Psicològic Antoni Bolinches (Barcelona), su puesta en escena conlleva peligro, sobre todo si se implica a terceras personas. «Por nuestra experiencia, estas proposiciones suelen hacerlas los varones y en raras ocasiones terminan de forma positiva, más bien desembocan en la ruptura», añade Cueto. A pesar de los muchos intentos de las parejas por tener una mente abierta en lo que a la sexualidad se refiere, esto no deja de ser un deseo, ya que el sentido de posesión, incluso de lo que se lleva a cabo en la imaginación, se encuentra muy arraigado en las relaciones amorosas. Esto no quiere decir que ninguna fantasía sexual forme parte del deseo de quien la imagina, pero no es así con todas. Cuestionarse cuáles sí y cuáles no consume demasiadas energías que sería mucho más preferible invertir en disfrutar de la pareja.

AGENDA MUSICAL Conciertos recomendados

The Rapture Tras los cinco años transcurridos desde Pieces of the People We Love (2006) y cambios en su formación, que ha pasado de cuarteto a trío, la banda de NYC The Rapture vuelve para presentar su nuevo álbum, In the Grace of Your Love (2011), editado por el prestigioso sello de James Murphy, DFA. Una joya pistera en clave piano-house que recuerda, por momentos, a esos cruces entre pop y dance de maestros coetáneos como Hot Chip o Metronomy. Una cita imprescindible. Acaba de salir al mercado y llega de la mano de Wildpunk, con la colaboración de BCore y de Blind Joes (Sidonie, Love of Lesbian), que se ha encargado de la mezcla...

18/11/2011

30/11/2011

The Whip Be Cool, 22.00 h. salabecool.com

Battles Apolo, 20.00 h. sala-apolo.com

19/11/2011

Real State + Beat Connection KGB, 21.00 h. salakgb.net

Doom Razzmatazz, 20.00 h. salarazzmatazz.com Modeselektor Razzmatazz, Sala 2, 00.00 h. salarazzmatazz.com 24/11/2011 Caribou + James Holden Razzmatazz, 22.00 h. salarazzmatazz.com 25/11/2011 Su Ta Gar KGB, 20.00 h. salakgb.net Vox Dei Music Hall, 21.00 h. musichall.es

22/11/2011 Razzmatazz

26/11/2011

Los Pilotos

Fleet Foxes

The Horrors

18/11/2011 Sala Music Hall

27/11/2011 L’Auditori

01/12/2011 Razzmatazz, Sala 2

Nos visita uno de los mejores grupos emergentes de música electrónica del panorama nacional. Los granadinos están arrasando con su primer LP, el homónimo Los Pilotos.

Pocas bandas han logrado tanto en tan poco tiempo. La formación de folk de Seattle debe demostrar ahora que su trascendencia no es pasajera: L’Auditori.

Sacudieron el panorama del pop británico con Strange House, reinventaron Joy Division con Primary Colours y finalmente se sueltan en Skying. Geniales.

The Dø

Toro Y Moi

The New Raemon

04/12/2011 Sala Music Hall

05/12/2011 Razzmatazz, Sala 3

13/12/2011 Apolo

La pareja se conoció mientras grababa música para la película Empire of the Wolves. De repente son muy grandes. Tienen buen folk para rato.

El norteamericano Chaz Bundick, alias Toro Y Moi, es el hombre del momento: en tan solo un año ha pasado de desconocido a estrella del chillwave.

No te pierdas el concierto final de la gira de presentación del último trabajo de The New Raemon, Libre asociación. Una gran gira para un excelente disco.

Sisters of Mercy Razzmatazz, 19.00 h. salarazzmatazz.com 28/11/2011 Alboroise + Shengen Clan Apolo, 21.00 h. sala-apolo.com Rocky Votolato Sala Heliogàbal, 22.00 h. heliogabal.com 29/11/2011 And So I Watch You from Afar Sidecar, 22.00 h. sidecarfactoryclub.com Tachenko Apolo, Sala [2], 20.00 h. sala-apolo.com

Amós y loSantos Music Hall, 21.00 h. musichall.es 01/12/2011 Los Delinqüentes Bikini, 21.00 h. bikinibcn.com Cansei de Ser Sexy Apolo, 21.30 h. sala-apolo.com Foreign Beggars Razzmatazz, 20.00 h. salarazzmatazz.com 02/12/2011 Los Suaves Apolo, 21.00 h. sala-apolo.com Plushgun Music Hall, 21.00 h. musichall.es

XX + Jamie Woon Razzmatazz, 20.00 h. salarazzmatazz.com 09/12/2011 Apparat Band Apolo, 21.00 h. sala-apolo.com Juanimacka Apolo, Sala [2], 21.00 h. sala-apolo.com 10/12/2011 Friendly Fires + Caspa Razzmatazz, 00.00 h. salarazzmatazz.com 14/12/2011 Danko Jones Apolo, 20.00 h. sala-apolo.com 15/12/2011 Red Hot Chili Peppers Palau St. Jordi, 21.30 h. bsma.cat Nouvelle Vague Apolo, 22.30 h. sala-apolo.com

03/12/2011

Derrick May & Kevin Saunderson Razzmatazz, 23.00 h. salarazzmatazz.com

Brighton 64 Apolo, 20.00 h sala-apolo.com

Hot Snakes Apolo, Sala [2], 21.00 h. sala-apolo.com

06/12/2011

16/12/2011

The Smashing Pumpkins Razzmatazz, 20.00 h. salarazzmatazz.com

Yellowcard Apolo, Sala [2], 19.45 h. sala-apolo.com

B-Real Apolo, 19.00 h. sala-apolo.com 07/12/2011 Moonspell Salamandra, 22.30 h. salamandra.cat 08/12/2011 James Blake + Jamie

Nitzer Ebb + Interfront Bikini, 20.00 h. www.bikinibcn.com Wolf Gang Music Hall, 21.30 h. musichall.es 16/12/2011 Dr. Calypso + La Thorpe Brass Apolo, 20.00 h. sala-apolo.com

25INoviembre

AGENDA CULTURAL DANZA

TEATRO

El lago de los cisnes Danza oriental Sala Calassanç 18/12/2011

Miguel Lago: Soy un miserable Monólogos Sala Muntaner Del 03/11/2011 al 30/12/2011

Corella Ballet Castilla y León Danza Teatre Tívoli Del 16/11/2011 al 27/11/2011 La bella adormida Danza Teatre La Massa 15/01/2012 Set moviments: Egipte Danza Teatre Can Rajoler 04/12/2011 El cascanueces Ballet clásico Teatre Coliseum Del 12/12/2011 al 18/12/2011

Los Ballets Rusos de Diaghilev CaixaFòrum te descubre el ballet ruso del siglo XX a través de una retrospectiva dedicada al director artístico Serguéi Diaghilev. La muestra recopila el largo recorrido, de más de veinte años, que llevó a Diaghilev por diferentes partes del mundo, donde logró que el «arte bailara con la música». Los amantes del ballet podrán disfrutar de esta exposición hasta el 15 de enero.

26INoviembre

Mi primera vez!!! Teatro Sala Muntaner Del 02/11/2011 al 28/12/2011 El diván Teatro Café Teatro Llantiol Del 03/11/2011 al 15/12/2011 L’aranya Teatro Teatre Can Rajoler 18/12/2011 3 2 1 Impropon Comedia Guasch Teatre Del 04/11/2011 al 25/11/2011

El nacimiento y la evolución de la publicidad moderna en Cataluña En la sala 1 del Palau Robert podremos disfrutar, hasta el 29 de enero, de un repaso a la publicidad catalana entre los años 1857 y 1957 para descubrir cómo Cataluña se convirtió en el motor de la actividad publicitaria en España. La exposición destaca el papel relevante de pioneros, como Rafael Roldós, que convirtieron una actividad rudimentaria en una profesión técnica de primer nivel.

Amor, sexo y otras pamplinas… Magia/circo/ variedades Café Teatro Llantiol Del 02/11/2011 al 28/12/2011 MUSICALES Palabra de ornitorrinco Musical Café Teatro Llantiol 25/11/2011 Blancanieves Boulevard, el musical Musical Teatre Paral·lel Arteria Del 25/11/2011 al 27/11/2011 Forever King of Pop Michael Jackson Musical Teatre Paral·lel Arteria Del 03/11/2011 al 01/01/2012

Eventos recomendados

Pantalla Global Tú puedes ser uno de los protagonistas de la exposición ¿Qué te sugieren la historia, la política, el deporte, la publicidad, el exceso, la vigilancia y el juego, en la pantalla? El CCCB presenta Pantalla Global, una muestra que explora el poder de las pantallas en la sociedad actual. Cuál es tu modo de entenderlas, cómo las vives o cómo las padeces. Qué es lo que te inspiran y de qué forma te provocan. Forma parte activa de las mutaciones culturales a las que estamos asistiendo. Utiliza tus propias herramientas. Crea y comparte tu visión. http://pantallaglobal.cccb.org/es/participa

Todas las Cartas

¡Ay, Carmela!

Zzapping, el concurso

Ramón LSD: Y a ti ¿quién te aguanta?

Todas las Cartas es una exposición que presenta de manera simultánea las correspondencias entre directores de cine, com Isaki Lacuesta o Abbas Kiarostami, que, pese a estar alejados geográficamente, están unidos por la voluntad de compartir ideas y reflexiones sobre todo aquello que motiva su trabajo, en un ámbito de diálogo e intimidad reflexiva. Las obras estarán expuestas hasta el 19 febrero en el CCCB.

Almería Teatre nos presenta la obra en la que Carmela y Paulí protagonizan una crónica sentimental sobre la memoria republicana de la guerra civil; pero también es un cálido homenaje a la dignidad artística. Basada en la obra de Sanchis Sinisterra que también fue llevada a la gran pantalla por Carlos Saura y que habla de la condición humana con una increíble sinceridad. Será representada del 24 al 29 de noviembre.

El Teatreneu presenta, bajo la dirección de José L. Adserías, Zzapping, el concurso. Seis actores dispuestos a improvisar lo que haga falta para conseguir tu voto y así llevarse el fabuloso «Zzappito de Oro». Tú también eres parte del espectáculo. Podrás ser actor y concursante al mismo tiempo en riguroso directo, una competición totalmente improvisada en la que puedes participar todos los sábados en Gràcia.

En el mítico Café Teatro Llantiol, Ramón LSD nos presenta un espectáculo centrado en las manías. Unas las traemos de serie, otras las vamos adquiriendo, pero rara vez les damos importancia. ¿Por qué? Porque son nuestras. El problema viene cuando tienes que aguantar las de los demás. Especialmente las de tu pareja. Pero lo peor es que jamás te paras a pensar que… ¿y a ti?, ¿quién te aguanta a ti?

HAPPY PLANET por CARME CONTRERAS

Rompiendo el silencio del mal de Chagas

l mal de Chagas es una enfermedad infecciosa causada por el parásito Tripanosoma cruzi y transmitida y contagiada por la vinchuca, un insecto hemíptero, chupador, que se alimenta de sangre y que puede encontrarse en zonas secas y cálidas, principalmente en Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Perú, Colombia y Brasil. Es el causante de 40 000 muertes cada año y de que haya 18 millones de personas afectadas en Latinoamérica. Debido al turismo y a la inmigración, España también se ve afligida por este mal. Médicos Sin Fronteras (MSF) lucha para difundir el conocimiento sobre esta enfermedad y los retos que deben asumir los afectados para vencerla, objetivo que consiguen mediante la exposición fotográfica Chagas: es Hora de Romper el Silencio, en la que se pone rostro a las personas y a las poblaciones afectadas por el mal de Chagas. La muestra se exhibirá durante todo el mes de noviembre en el Centre Cívic Fort Pienc, en la calle Ribes número 4 de Barcelona. Víctor Conde, médico de terreno en el proyecto de MSF en Cochabamba, se refiere a este mal: «Hay gente que piensa que nadie llega a enfermar o a morir de Chagas y, afortunadamente, en muchos casos es así. Pero en muchos otros enferman gravemente, por lo general, del corazón, pero también del intestino, y pueden fallecer.Y son casos muy sensibles y sentidos por la población porque es gente joven, en edad productiva, con familia».

Archivo Médicos Sin Fronteras

Hace ya 102 años que el Dr. Chagas descubrió esta enfermedad; aun así, el acceso al tratamiento es muy difícil, además de que falta innovar en él. Por ello, tras tantos años de silencio sobre este mal, MSF ha decidido que ha llegado «la hora de romperlo».

Recomendaciones Queremos una escuela en Madagascar

Manolo García, Jorge Drexler, Santiago Auserón, Love of Lesbian, Russian Red y Mel son los artistas que nos harán disfrutar de un excelente espectáculo al mismo tiempo que ayudamos a recaudar dinero para que 480 niños de Madagascar puedan ir al colegio. Todo esto tendrá lugar gracias a la colaboración entre Andreu Buenafuente y la Fundación Yamuna, que han organizado para el próximo 21 de noviembre una gala benéfica en el Teatro Victoria para lograr su objetivo: la construcción de una escuela en Madagascar. Las entradas tendrán un coste de 25 € y podrán adquirirse mediante ServiCaixa. Quien prefiera hacer un donativo podrá ingresarlo en la cuenta de La Caixa número 2100 3135 10 2200200717.

28INoviembre

Viaje solidario musical a Senegal

Tarannà te ofrece la posibilidad de hacer turismo responsable en Senegal para las vacaciones de Navidad. Un viaje marcado por las rutas que te permitirán convivir con familias senegalesas en el marco del Festival de Louga. También tendrás la oportunidad de conocer el trabajo que desarrollan en esa zona las ONG, además de disfrutar de talleres de percusión, danza y gastronomía a la vez que aprendes sobre su historia y sus costumbres. La salida tendrá lugar el próximo 27 de diciembre y el viaje durará siete días, en los que se visitarán Louga, Keur Momar, Potou/Niayam, Sant Louis y Dakar (Isla de Gorée). Un fin de año irrepetible, para disfrutar a la vez que contribuyes a una buena causa.

Raid Bereber Solidario

Este mes de diciembre, gracias a la iniciativa de varios clubs canarios de 4x4 y la ONG Rumbo Solidario, se inicia el Raid Bereber Solidario. La intención es realizar un raid convencional, es decir, un recorrido en automóvil campo a través. Pero, en este caso, la peculiaridad es que se trata de una caravana solidaria por el norte de África. Durante el recorrido, los participantes deben entregar en diferentes puntos la ayuda humanitaria que transportan. Pueden participar todas aquellas personas que dispongan de un vehículo todoterreno y que quieran disfrutar de una aventura solidarida. Quienes estéis interesados en participar podéis escribir a info@bereber.org. Para más información podéis consultar el recorrido en: www.bereber.org.

29INoviembre

FILMOLOGY por PAULA GARIBAY

Recomendaciones CRIADAS Y SEÑORAS Dir.: Tate Taylor. Drama/racismo. El racismo en su punto álgido en los Estados Unidos de la década de 1960 y un grupo de mujeres dispuestas a emprender el cambio. Un cinta original y cálida de un tema bastante explotado.

EVA Dir.: Kike Maíllo. Ciencia ficción. Una de las películas españolas más esperadas. Un relato futurista que nos plantea los debates morales de la inteligencia artificial y emocional. ¿Son los robots tan imperfectos como sus creadores?

Las musas doradas de Hitchcock

La obsesiva búsqueda de una rubia perfecta

uchos críticos y feministas aseguran que Hitchcock utilizaba la belleza de sus actrices únicamente por su atractivo sexual, y es también legendario el trato posesivo, tiránico y manipulador que les daba. Tippi Hedren es el ejemplo más célebre. Sin embargo, al revisar la obra del cineasta, nos podemos dar cuenta de que Hitchcock veía la sexualidad femenina como un intrincado instrumento dramático y la utilizaba como uno de los principales hilos conductores de la trama. Sus protagonistas femeninas eran fuertes, independientes y dueñas de su vida sexual, raras cualidades para la época y poco utilizadas aún hoy en el cine de suspenso o terror. A pesar de sus métodos poco ortodoxos, muchas de las actrices más hermosas y talentosas trabajaron con el director: Janet Leigh, Grace Kelly, Ingrid Bergman o Kim Novak fueron algunas de las femmes fatales que dieron vida a los complejos personajes de sus cintas.

Archivo MGM

La obsesión de Hitchcock por la búsqueda de la musa perfecta lo llevó a repetir las mismas cualidades en sus heroínas una y otra vez. Sus protagonistas vestían elegantemente con una sutil combinación entre moda y estereotipos fetichistas. Enamoraban y se sentían atraídas por hombres con serias discapacidades físicas, mentales o emocionales, que además estaban metidos en serios problemas. Eran frías y distantes, y podían llevar el pelo corto o recogido, pero, sobre todo, una musa Hitchcock debía ser rubia sin excepción.

Crítica: Melancolía El apocalipsis de Von Trier EL NIÑO DE LA BICICLETA Dirs.: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. Drama. Bella y conmovedora, pero adolece de sentimentalismo fácil. Esta cinta de cine independiente retrata la instintiva búsqueda de la verdad y las raíces cuando no existen.

30INoviembre

Era muy difícil que el director danés pudiera superar el horror que nos hizo padecer con Anticristo. Pero Melancolía no es en absoluto lo que esperábamos, y lo hace patente desde su inicio. Sirviéndose de una impecable fotografía en cámara lenta (muy a la G. Crewdson), Von Trier nos muestra escenas de Justine (Dunst), Claire (Gainsbourg) y el planeta Melancolía en su choDir.: Lars von Trier. que colosal contra la Tierra, con la música de Wagner Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte de fondo. Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Una romántica perspectiva de la depresión, en la Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgård, Udo Kier y que sus personajes sufren un apocalipsis tanto interno como externo y alcanzan la paz interior gracias al fin Stellan Skarsgård. Año: 2011. del mundo.