Fasciculo cargo

CIEN AÑOS DE CINE

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QUENTIN TARANTINO HOMENAJE A LOS CREADORES DEL MUNDO FANTÁSTICO

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Fiction Fiction

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QUENTIN TARANTINO

Fiction Fiction

UN MAESTRO DE LA SANGRE

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HOMENAJE A LOS CREADORES DE UN MUNDO FANTÁSTICO No fumo. Pero si alguien me ofrece un Red Apple, juro solemnemente que me apoyaré en una pared y, fingiendo una mirada tan dura como cristalina, saborearé el humo del cigarro como si fuera lo último que fuese a hacer en mi vida. Y ya puestos, creo que tampoco haría ascos a una hamburguesa Gran Kahuna en un momento de debilidad y flaqueza.

Quentin Tarantino inventó estas dos marcas en Pulp Fiction (1994) y las desperdigó por cada una de las películas recogidas en el segmento de su filmografía hasta Death Proof (2007).

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Lo imaginario tiende a expandirse de forma autónoma y en Malditos bastardos (Inglorious Basterds

ACRONISMOS No fumo. Pero si alguien me ofrece un Red Apple, juro solemnemente que me apoyaré en una pared y, fingiendo una mirada tan dura como cristalina, saborearé el humo del cigarro como si fuera lo último que fuese a hacer en mi vida. Y ya puestos, creo que tampoco haría ascos a una hamburguesa Gran Kahuna en un momento de debilidad y flaqueza.

Lo imaginario tiende a expandirse de forma autónoma y en Malditos bastardos (Inglorious Basterds, 2009) parece como si además pretendiera exceder sus propios límites

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a partir de ese momento en la taberna “La Lousiane”, cuando el Mayor Hellstrom (August Dile) de las SS, encuentra extraño el acento alemán del Teniente Hicok (Michael Fassbender) y este, para no ser descubierto como espía, explica su origen con la descripción de una escena jamás rodada (2) de Die weiße Hölle vom Piz Palü (White Hell of Pitz Palu, Georg Wilhelm Pabst, 1929).

Un anacronismo es la intrusión de una época en otra. Un anacronismo es utilizar como sustrato narrativo las ruinas de los géneros clásicos e insertarles los gestos rescatados de los subgéneros más despreciados. De Reservoir Dogs a Malditos Bastardos, del film noir al bélico, Tarantino ha tratado siempre de devolver los afluentes a sus fuentes, la basura a sus vertederos. Esa es la blaxploitation que se inserta en una trama tan negra como sus diálogos, esos son los bastardos de Enzo G. Castellari que se devuelven a su verdadera historia.Y hacerlo retrotrayéndose

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al año 1941, se revela como el plano del contraplano al mismo intersticio mostrado por La cuestión humana.

Esta crítica a la violencia gratuita en el cine le conduce a la idea que podríamos considerar principal del texto: denunciar La distancia que separa la realidad y su re- la realidad cruel e insensible ante el dolor presentación en el trabajo de Klotz es la que predomina en nuestra sociedad actual. misma que media entre la Historia y su Como sostiene al final del artículo: “la falimagen en el ejercicio ejecutado por Ta- ta de piedad, o de compasión […] parece rantino. Ese hiato es lo que la cultura trata lo más común en todas partes”.El artículo, de ocultar y suturar conservando todas sus publicado en el diario “El País” “como coruinas como un tesoro -véase políticas de lumna de opinión, es, pues, un texto argumuseificación–. mentativo, cuya intención fundamental es Pero una vez desvelado el fracaso de aco- persuadir al destinatario de la insensibilidad taun tiempo concreto, ambas propuestas se ante el dolor en la sociedad actual, uno de enfrentan a la homogenización cultural, que cuyos reflejos más ilustrativos es el de la vioescenifican y ponen como ejemplo sus pro- lencia inhumana en el cine. A juicio de Mupias imágenes, desde una ética construida ñoz Molina, películas como la de Tarantino exclusivamente a partir de gestos artísticos. juegan con la violencia de forma gratuita y, El temblor de la voz de Simon, Rod Taylor por tanto, inmoral. interpretando a Winston Churchill, la nuca de Isabelle, Shosanna mirando a través de una ventana mientras fuma, el rostro de Miguel Poveda “produciendo” emoción, el bongiorno de Aldo Raine: excepciones reutilizadas contra el tiempo en que la norma marca hasta las pautas de la propia excepción.

TEXTOS

La distancia que separa la realidad y su representación en el trabajo de Klotz es la misma que media entre la Historia y su imagen

El texto de Muñoz Molina Tarantino y la muerte es un texto ensayístico, específicamente un artículo de opinión, en el que el autor muestra su oposición a la violencia gratuita de determinadas películas; en concreto, critica la aparente comicidad que provoca el dolor en la película Pulp Fiction

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BIOGRAFIA Quentin Jerome Tarantino nació en Knoxville, estado de Tennessee, EEUU en 1963. Sus padres lo llamaron Quentin basándose en el personaje de Burt Reynolds (Quint Asper) en la serie televisiva del oeste “Gunsmoke” y a la vez por homenajear a los dos personajes del Sonido y la Furia, la novela de W. Faulkner. Al divorciarse sus padres, el pequeño Quentin de 2 años, se trasladó con su madre a Los Angeles, ciudad en la cual Connie contraería matrimonio con Curt Zastoupil.

Desde niño e influenciado por su madre, Tarantino acudía a menudo al cine, consumía música rock y series de televisión. En su adolescencia abandonó los estudios y comenzó a trabajar como acomodador de un cine porno. En 1985 consigue un trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar en el cual acrecentaría su cultura cinematográfica. Es cuando decide tomar clases de interpretación y busca trabajo como actor.

Con el afán de encontrar trabajo en la industria mentía repetidamente en su experiencia laboral, una de sus mentiras fue la de haber trabajado para Jean Luc Godard.

En el videoclub Quentin entabló amistad con el estudiante de cine Roger Avary y conoció al productor John Langley, quien quedó fascinado del amplio conocimiento del medio audiovisual que poseían los dos cinéfilos.

Langley los contrató para trabajar como asistentes de producción de “Maximum Potencial” (1987), destinado al mercado del vídeo en el cual Dolph Lundgren ponía de manifiesto sus habilidades en el body building, las artes marciales y el boxeo .Para 1986 escribe el guión de True Romance y en 1988 escribe Born Killers, que más

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Estas serán dos películas que narrarán la venganza de Nikki Green (Ambrosia Kelley), la hija de Vernita Green, que vio la muerte de su madre en manos de la Novia.

tarde se convertirá en la polémica película del director Oliver Stone,”Asesinos por naturaleza”.

En 1990, Tarantino logra vender el guión de True Romance que más tarde se llamará “Amor a Quemarropa” dirigida por Tony Scott. Con el dinero obtenido rueda en 16 mm y con unos amigos una versión casera de “Reservoir Dogs”. Ese mismo año deja de trabajar en el club de video de Manhattan Beach, para ingresar en la productora Cine Tel como guionista.

Luego conoce a Lawrence Bender quién le entrega a Harvey Keitel el guión de “Reservoir Dogs”. Keitel junto a otros productores se empeña con Tarantino en buscarle financiación .

Así llegan actores preparados e idóneos para tal fin, aunque alejados del estrellato que ahora sustentan como es el caso Michael Madsen. En 1992 se estrena el film en el festival de Sundance como la opera prima de Tarantino. Miramax compra los derechos y los distribuye mundialmente con total éxito, convirtiéndose “Reservoir Dogs” en película de culto entre los cinéfilos del mundo.

La historia es una mezcla de historias violentas y ruculentas donde la sangre y la violencia priman sobre las historias propias de los protagonistas, siempre dominada por la acción

trepidante y los diálogos cortos, sinceros y brutales que se enmarcan dentro de una narración fracturada; no realiza en sí flashbacks sino que invierte la narración anteponiendo los tiempos, contando solo una parte de la historia para regresar o ir más allá de ella, y terminar en un clímax totalmente dramático. En 1994 Tarantino estrena su segundo film “Pulp Fiction” que mantiene la expectativa generada por Reservoir Dogs .

A partir de la Palma de Oro en Cannes y las nominaciones a mejor película, director, actor secundario, actriz secundaria, montaje y guión cinematográfico (a la larga sólo obtuvo el Oscar a mejor guión) Tarantino logra cimentar su trabajo.

A partir de allí se embarca en la producción de películas y crecer su nombre como actor. Películas como “Four Rooms” (1995) y “Jackie Brown” que no recibió el favor del público de manera tan rotunda como sus anteriores realizaciones.

Gracias a un encuentro casual en los premios Oscar con Uma Thurman inicia el proceso de reconstruir la idea de “KillBill”.

En el 2001, Tarantino empieza a preparar el rodaje de su película más ambiciosa que finalmente divide en dos partes debido al metraje y a la concepción de la trama: “KillBill” Vol.1 y “KillBill” Vol.2, presentadas en el 2003 y 2004.

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La argumentación se conjuga en el texto con otro tipo de secuencias, como la descriptiva y la narrativa, ambas supeditadas a la secuencia dominante, que es la argumentativa inicial.

La descripción está presente en la caracterización de las películas a las que se refiere el autor, cuyos aspectos más destacados se ponen de relieve a través de la adjetivación y la complementación: en el primer párrafo, por ejemplo, “comicidad, al parecer irresistible ”, “ adecuada extravagancia formal ”, “rasgos exageradamente norteamericanos con sofisticaciones visuales europeas ”, “no es tan buena ni tan conmovedora ”; en el cuarto párrafo: “producto de la más sutil cinefilia”, “lo másmoderno ”, “lo más posmoderno ”, “la última ola”, “rancho visual de costumbre ”,“discontinuidades narrativas ”, “música adecuada ”, “citasobvias ”.

CORTEN Y ACCIÓN En todos estos casos, el tipo de rasgos que se destacan con respecto a las películas que se comentan y la calificación que reciben contribuyen a sostener un punto de vista determinado, por lo que funcionan también como recursos argumentativos.

En cuanto a la narración, también al servicio de la orientación argumentativa del texto, está presente, por ejemplo, en la relación de hechos que se cuentan en el tercer párrafo: Muñoz Molina relata su experiencia personal en el cine para respaldar con ella la tesis del texto; la secuencia narrativa, pues, funciona como un argumento más del punto de vista defendido en el texto. Es un discurso complejo por cuanto combina varias secuencias textuales, pero por ser fundamental la secuencia argumentativa se trata de una argumentación.

REACCIONES Como texto argumentativo que es, el autor persigue convencer al lector de su opinión acerca del tema que aborda, la violencia y el dolor en el cine y en la realidad, aportando varias razones para lograr su adhesión.

El texto se presenta como reacción a una tesis anterior, la opinión contraria a la de Muñoz Molina (o antitesis ) de que una película cruel y violenta provoca risa y no rechazo. La opinión del autor se presenta de manera velada al inicio del texto –al utilizar el sintagma “ al parecer” para calificar de “irresistible” la comicidad de Pulp fiction está mostrando su punto de vista contrario a esta opinión– y se muesta explícitamente al final de texto, en el párrafo de conclusión que cierra el artículo. Por ello, se sigue una estructura deductiva, en que la idea básica se apunta al inicio del texto, y en el desarrollo se aducen argumentos, esto es, razones para fortalecer la tesis, explicitarla y reforzarla en la conclusión final.

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A RE

T

ACTORES EMBLEMÁ-

TICOS

SAMUEL L. JACKSON

TIM ROTH

Su gran oportunidad en el cine, después de bastantes años interpretando papeles de escasa entidad, le llegó con “Fiebre Salvaje” (1991), película dirigida por su amigo Spike Lee. Su actuación en este film le valió el premio al mejor actor secundario en el Festival de Cannes.

Posteriormente, gracias a Quentin Tarantino, alcanzó el estrellato por su participación al lado de John Travolta en “Pulp Fiction” (1994), thriller por el que fue nominado al Oscar como mejor actor secundario. En “Kill Bill: Vol. 2” (2004), título de acción que le encontró de nuevo con Quentin Tarantino.

En 1984 se produjo su salto a la gran pantalla con la cinta The Hit (La venganza). Un año más tarde participó en el musical Return to Waterloo (1985), donde Tim fue dirigido por el líder del mítico grupo The Kinks, Ray Davies.

También formó parte del reparto de los films Van Gogh (1990), donde Roth actúa como el pintor holandés, y de Rosencrantz y Guildenstern han muerto (1990). Pero fue Quentin Tarantino el que le aportó la verdadera fama internacional con sus intervenciones en las míticas Reservoir Dogs (1992) y Pulp Fiction (1994).

Samuel L. Jackson nació el 21 de de 1948 en Washington, D. C., Estados Unidos.2 Creció junto a su madre, Elizabeth Jackson , y su padrastro en la ciudad de Chattanooga, Tenesse. seesvivía en Kansas City, Missouri.

Es un actor y director británico de cine. También es conocido como director cinematográfico y por sus actuaciones en películas como Reservoir Dogs, Four Rooms, Rob Roy.

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Uma Thurman actúa en el papel de Beatrix Kiddo, un personaje conocido durante la película simplemente como “la Novia” que decide vengarse de Bill.

UMA THURMAN Desde que Uma Thurman hiciera el papel de la hermosa Mia Wallace en Pulp Fiction (1994) su imagen estaría inevitablemente unida a la de Quentin Tarantino. Si bien Thurman tiene una dilatada carrera como actriz más allá de su relación con este director, sus papeles más impresionantes y los que han quedado en el imaginario colectivo son los que ha hecho con Quentin Taratino. Mia Wallace y La Novia son personajes que ya forman parte de la cultura pop contemporánea y de lo que se llama el mundo del “cult film” para muchos cinéfilos.

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DISTRIBUCIÓN La distribución del texto en párrafos responde al desarrollo del contenido argumentativo. En el primer párrafo se plantea la polémica propia de una argumentación: el contraste entre dos puntos de vista ante un mismo tema. En las primeras líneas se formula la antítesis : “El secreto de la comicidad, al parecer irresistible, de la película Pulp fiction , consiste en la repetición de un solo mecanismo, el de la indiferencia ante el dolor ajeno, o el de la trivialidad del sadismo”. El sintagma “al parecer irresistible”, como hemos dicho, introduce polifónicamente (“al parecer” remite a un discurso previo, de enunciadores distintos al autor) la perspectiva contraria a la que el autor quiere responder: al parecer de muchas personas, el dolor ajeno provoca risa; no es así para el autor. La presentación del tema, pues, se realiza con la intención de oponerse a una idea generalizada (o tópico ) con el que el autor no está de acuerdo y que pretende refutar para convencer al lector justamente de la idea contraria.

La tesis del texto aparece junto a la antitesis, en el primer párrafo también, aunque no de forma explícita todavía, a través de adjetivos y sustantivos que califican de falsa la comicidad irresistible de la película que se valora: “canonizaciones fraudulentas ”. Esta idea contraria a la opinión establecida de que una película cruel como Pulp Fiction sea una obra maestra va a ir siendo contra-

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dicha a lo largo del texto, que se presenta de este modo como una contraargumentación a la opinión extendida y reconocida por expertos de que sí que es una obra maestra, que juega con el dolor de forma inocua.

Para ello, presenta una serie de razones que lleven al lector a apoyar su punto de vista. Son argumentos de distinto tipo: se aducen ejemplos en el segundo párrafo para rebatir la opinión generalizada sobre estas películas violentas, consideradas “falsamente” de calidad ( París, Texas ; o Millers’s Crossing y Corazón Salvaje) .

Estos ejemplos sirven de ilustración al autor para lo que quiere defender: que fueron películas muy valoradas pero cuya calidad se ha ido poniendo en entredicho. De todos modos, matiza cada caso particular: París,Texa s presenta un respeto hacia los destinos de los personajes que no presentan otras pellículas. Estas matizaciones son introducidas por el autor a través del conector contraargumentativo “pero”, que orienta la conclusión de las ideas que presenta hacia

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Cuatro años y medio después, la Novia llega a la casa de Jeannie Bell, también conocida como Vernita Green (Vivica A. Fox), hija llegando desde el colegio.

la dirección contraria a la presupuesta inicialmente. Son varias las películas que presenta el autor como ejemplos de lo que quiere defender, pero no todas se valoran del mismo modo; el matiz, pues, en el texto es relevante, frente a las generalizaciones.

Otro tipo de argumento que emplea Muñoz Molina es el de su experiencia personal, en forma de secuencia narrativa desplegada en el tercer párrafo. Ello hace que se otorgue cierta autoridad ante su visión del tema, contraria a la del público general (“la gente”). Habla desde quien tiene criterio para opinar con fundamento; ello explica el uso enfático del pronombre personal “yo” en varios momentos en el texto (en este tercer párrafo y en el último de conclusión).

Este fundamento lo desarrolla en este mismo tercer párrafo a través de un argumento causal, en que irónicamente refuta la idea de que las escenas violentas de Pulp

Fiction provocan risa: “Es para morirse de risa:…”; la escena que describe después de este enunciado se recrea de tal modo en lo sanguinario que resulta exagerada, por lo disparatada, la opinión de que es cómica. La ironía es un recurso retórico muy potente para argumentar, pues recoge de forma polifónica la voz de otro (en este caso el “oponente” argumentativamente a Muñoz Molina, quien opina de modo opuesto a él) para, a través de su propio razonamiento, mostrar lo absurdo del mismo. Insiste en la ironía en el siguiente párrafo: “da mucha risa el espectáculo de víctimas indefensas…”. No muestra explícitamente su opinión Muñoz Molina, sino que recoge la visión de “la gente” para mostrar lo absurdo de este punto de vista

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FILMOGRAFIA

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2009

Malditos bastardos

2007

Diary of the Dead

2007

Sukiyaki Western Django

2007

Planet Terror

2007

Death Proof

2007

Grindhouse

2000

Little Nicky

1997

Jackie Brown

1996

Tﾃｺ asesina, nosotros limpiamos

1996

Girl 6

1996

Abierto hasta el amanecer

1995

Dance Me to the End of Love

1995

Four Rooms

1995

Desperado

1995

Johnny Destiny

1986

Alguien a quien amar

1985

Duerme conmigo

1984

Pulp Fiction

1984

Eddie Presley

1984

Reservoir Dogs

1983

Love Birds in Bondage

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La Novia, (Uma) aparece por primera vez en un vestido de boda ensangrentado, justo después de una violenta masacre en la capilla de El Paso.

GUIONES En el cuarto párrafo utiliza además otro tipo de argumento: el denominado argumento por analogía, por el que se establece una relación de semejanza entre la idea que se defiende y otras parecidas. Compara la película de Pulp fiction , avalada con premios, con otras películas violentas consideradas de menor calidad, como Arma Letal III o Rambo IV .

Al establecer esta analogía deshace el aura de culto del filme del que parte el texto y le resta valor. En este párrafo el uso del conector contraargumentativo “Pero” pone de relevancia el juego engañoso que ha hecho distinguir Pulp fiction de otras películas violentas. Para ello describe los aspectos “engañosos”, a juicio del autor, que han llevado a distinguir esta película frente a otras.

Los dos últimos párrafos suponen un giro en cuanto al tema del texto; hasta este momento se ha valorado la calidad de la película Pulp fiction y su consideración como película de culto, irresistible por su comicidad. A partir de ahora, este tema le lleva al autor a la consideración de la violencia en la sociedad actual, y no solo en la ficción. Este tema derivado del anterior

es el que da sentido al texto y, por lo tanto, constituye la idea principal del artículo de opinión.

El propio Muñoz Molina lo subraya con la expresión “Pero lo peor de todo ”; es decir, no solo está en desacuerdo con la insensibilidad ante el dolor en el cine, sino con el hecho de que esta actitud se extienda más allá de la ficción: “tal vez los tiempo son así […], también el cine […] es un retrato de la realidad…”.

Destaca su punto de vista con el conector macrotextual “Pero” que inicia este párrafo y que separa en dos bloques el artículo: la opinión acerca de la película, por un lado, y la opinión ante la sociedad actual, por otro.

tos de vista, la de los “multitudinarios defensores” frente a los “cuatro o cinco detractores pusilánimes” (entre los que se encuentra el autor, en el grupo más a contracorriente de la opinión generalizada); lo que piensa “la gente”, “las personas más al día”, “el público”, “todo el mundo” frente a lo que piensa el autor del texto.

Utiliza de nuevo la analogía para argumentar, al comparar el humor de Pulp fiction con chistes de negros o judíos, y la argumentación hipotético-deductiva para conducir a una conclusión absurda: “Si en vez de una coleta y un traje moderno John Travolta llevara un uniforme de las SS, y su víctima un pijama a rayas, ¿se le permitiría a alguien el derecho a la risa?”

En esta segunda parte del texto, que ocupa estos dos párrafos finales, se plasma de forma muy explícita el carácter dialógico de toda argumentación: la confrontación entre dos pun163

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Por otra parte, en japonés no se distingue la l de la r, y el título se lee (Kiru Biru).

El verbo kiru significa “cortar” o “rebanar”, como con la katana. ll.

El párrafo de conclusión recoge la tesis de la argumentación de forma explícita: “En Pulp fiction ni siquiera hay humor negro: tan sólo hay una inhumana falta de piedad, o de compasión […] Al fin y al cabo la han hecho en un país donde hay detectores de armas de fuego a la entrada de las escuelas públicas…”

TEORIA La tesis defendida en el texto es una tesis compleja, no simple, pues se muestra una opinión sobre varios aspectos: sobre la violencia enPulp fiction (de ahí el título Tarantino y la muerte ) y sobre cómo esa violencia es un reflejo de la “incapacidad aturdida y embrutecida de comprender el dolor” en la sociedad actual. El último enunciado del texto cierra la argumentación con un argumento “ad personam”, que consiste en invalidar una opinión contraria desacreditando al oponente o a su pensamiento; es lo que Muñoz Molina hace con el país.

Desde el punto de vista lingüístico, un texto argumentativo como el que se analiza se caracteriza por la implicación de los participantes en la polémica: en el texto des-

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tacan las referencias deícticas que remiten tanto al lector (“nosotros” inclusivo en el primer párrafo, “para entender nos ”; y en el segundo párrafo: “vimos”; pero sobre todo a través de formas colectivas como “la gente”, “el público”, “las personas más al día”) como especialmente al autor del texto, quien aparece en primera persona: “yo vi” (párrafo 3), “oigo decir” (párrafo 5), “yo no he visto” (último párrafo).

Esta deíxis de primera persona es más frecuente en este tipo de textos que en otros, pues una argumentación tiene como finalidad mostrar el punto de vista personal de quien la escribe acerca del tema que presenta. Muñoz Molina se muestra explícitamente en su texto, quien a través de este pronombre personal en función de sujeto gramatical se otorga cierta autoridad en el tema; el tipo de argumento por autoridad se apoya en mostrar la verdad de la tesis o conclusión sobre la base de las cualidades de quien la defiende.

En el texto, el hecho de que Muñoz Molina haya tenido determinada experiencia le sirve para valorar su tesis; su voz sobresale explícitamente sobre las demás.

C R

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COLABORADORES ROBERT RODRÍGUEZ

Quentin Tarantino y Robert Rodríguez escribirán y dirigirán sendos filmes de terror, de una hora de duración, que serán exhibidos como una sola película. El proyecto será financiado por la nueva compañía de los hermanos Bob y Harvey Weinstein, antiguos propietarios de Miramax, productora de Pulp Fiction y varias obras de Rodríguez.

Diretor de cine estadounidese.

También es guionista, músico y productor. Es conocido por realizar rentables producciones, tanto independientes

ELI ROTH Es un director de cine, actor, productor y escritor estadounidense.

La mayoría de su producción cinematográfica se centra en el género gore.

Quentin Tarantino, al ver tanta sangre se apuntó a aparecer en el cartel. Puso dinero, es el productor. Si la película fuera buenísima se llevaría todas las alabanzas, y como no es todo lo buena que se pensaba, seguramente se lleve bastantes palos. Escenas explícitas, sin duda esta película jamás será de sobremesa de Antena 3.

BRAD PITT Afuera rugen las fans, dentro... también. En la multitudinaria rueda de prensa en la que Brad Pitt y Quentin Tarantino han presentado hoy en San Sebastián Malditos bastardos, ha habido más espacio para la firma de autógrafos, las fotos de recuerdo y las preguntas banales.

Es un actor y productor de cine estadounidense.

Además de por su trabajo actoral, por el que ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar y en cuatro a los Premios Globo de Oro,

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En relación con la presencia del autor en el texto, destaca la modalización discursiva, esto es la valoración que se va haciendo de los temas que se abordan, a través de distintos mecanismos: sustantivos valorativos (“extravagancia”, “entendidos”, “canonizaciones”, “intelectualidad”), adjetivos subjetivos (aire tan “primario”, pose “adusta”, gustos más “bajos”, crueldad “gratuita”, incapacidad “aturdida y embrutecida”, “presunta” obra maestra) que caracterizan de forma negativa el cine y la realidad a la que se opone el autor.

El rodaje de la película duró 8 meses y muchas de sus escenas fueron filmadas en Japón.

Miramax es la distribuidora en los Estados Unidos.

OBSERVACIÓN Además, se emplean en el texto modalizadores oracionales como “a ser posible” (párrafo 1), “eso sí” y “sobre todo” (en el párrafo 2), “y desde luego” (párrafo 4), “ni siquiera”, “Al fin y al cabo” (párrafo 6) que dan énfasis a la orientación argumentativa del texto, poniendo de relieve la perspectiva personal del autor ante lo que dice.

Ello también se observa a través del uso de la pregunta retórica que cierra el penúltimo párrafo, con la que, además de destacar el punto de vista del autor, se contribuye a incluir al lector en la reflexión.

El “oponente” también se manifiesta en el texto a través de la polifonía o inclusión en el texto del discurso de

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ARGUMENTO enunciadores distintos al autor.Ya hemos analizado la ironía del tercer párrafo, como cita implícita.

Se da también el recurso a la cita explícita, en forma de discurso indirecto, por ejemplo, en el párrafo 5: “A las personas más al día les oigo decir que…”; o en el párrafo de conclusión: “Siempre se dice que con los buenos sentimientos no se hace buen arte”; son citas indirectas empleadas para luego ser refutadas en este mismo párrafo y destacar más la tesis personal de quien firma el texto. En una argumentación el autor usa las palabras de los otros apropiándose de ellas para sus fines argumentativos o refutativos,

como en este caso. Al hacerse cargo del discurso citado, al integrarlo en el propio, el argumentador pone de manifiesto su posición ideológica.

Como mecanismos de cohesión argumentativa, observamos en el texto unidades léxicas y gramaticales que contribuyen a dar unidad semántica y pragmática al texto.

Por un lado, destacamos la cohesión léxica a través del contraste de ideas: destacan las familias de palabras ligadas a la “comicidad” y “calidad” de una película y a su “modernidad” en oposición a la “crueldad gratuita” y la “falta

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Pues Kill Bill puede traducirse literalmente como Matar a Bill. Sin embargo, “bill” en inglés también significa “cuenta” o “recibo” por lo que una traducción más libre (para apreciar el doble sentido) sería Saldar cuentas.

de calidad”; así, por ejemplo, frente a sustantivos como “simpatía, carcajadas, risa, chiste, bromas agradecidas por el público, humor negro” se emplean sintagmas opuestos del tipo “bazofia de lo sanguinario, miserable pornografía puritana de la crueldad, cosa atroz, indiferencia cretina, irrealidad cruenta y tediosa, crueldad gratuita y sin límites, inhumana falta de piedad, o de compasión, incapacidad aturdida y embrutecida de comprender el dolor”; y frente a elementos léxicos como “buena, conmovedora, moderna, cultural, posmoderno, última ola, vanguardia, celebradas dotes interpretativas, buen arte, obra maestra” se oponen elementos léxicos como “retales y zurcidos, gastadas hasta la náusea, vacío, gustos más bajos, rancho visual, presunta obra maestra y única” .

Por otro lado, destacan los conectores dialécticos característicos de un texto argumentativo: unidades adversativas que marcan la estructura dialógica de tesis y antitesis (“pero” empleado en varios momentos del texto con una función de organizador textual en un momento del texto, como ya hemos

comentado más arriba; “sin embargo” en el párrafo 4); unidades causales para justificar la opinión sostenida (“de modo que”, párrafo 5; “por tanto”, “por lo tanto”, párrafos 5 y 6) unidades condicionales para introducir argumentos deductivos (“Si”).

Al ser un texto que presenta secuencias secundarias de tipo descriptivo y narrativo, se observan rasgos sintácticos propios de este tipo de secuencias: como las enumeraciones y las cláusulas de relativo en la descripción o la presencia de subordinadas sustantivas completivas y adverbiales en la narración. La sintaxis del texto es compleja, pues se busca establecer relaciones trabadas entre las ideas de modo que una idea lleve a la siguiente en el discurrir

argumentativo del texto. El texto, para finalizar, responde al deseo de su autor de deshacer una opinión generalizada, en el momento en que escribe, acerca de la valoración de las películas violentas. Muñoz Molina parte del éxito del filme Pulp fiction para cuestionar precisamente ese éxito y denunciar el tipo de sociedad que refleja. El autor destaca su particular punto de vista, muy singular, frente al más generalizado del público general. Aunque se inicia como una reflexión acerca de una obra cinematográfica concreta, la argumentación concluye con juicios más generales sobre el arte y la sociedad que hace posible un determinado tipo de arte.

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