Mi taller de dibujo. Autor y editor: Erwin Balza Correo: ewnbalzac@hotmail.com Todos los derechos reservados. Deposito Legal lfi25220157002216 ISBN 978-980-12-8261-7
Índice 06-Materiales. 07-Simetría. 08-La Línea. 14-Ejercicios básicos. 24-La Cabeza. 26-Construcción de la cabeza. 30-Ejercicios de rotación. 38-Edad. 40-Cabello. 41-Ejercicios de peinados. 48-Ejercicios de expresiones. 52-La regla. 54-Ejercicios Avanzados 64-Estilos y Tendencias
Antes de empezar. Saludos y bienvenidos a mi taller de dibujo, aquí, en este libro, les enseñare los fundamentos básicos para iniciarse en el dibujo. Espero guiarlos y compartir mi experiencia en el dibujo. Como veras el libro esta dividido en tres partes, la primera parte, te hablo de las formas básicas que usaremos en el dibujo y el empleo de las herramientas, en la segunda parte, del uso de las formas básicas para dibujar la cabeza, y por ultimo como dibujar varios tipos de peinados y el uso de las expresiones. Como requisitos importantes les pido a mis estudiantes: paciencia y constancia, esenciales para aprender a dibujar, deben saber que lo mas importante, es la practica; y que no podemos forzar el dibujo, porque esto nos llevaría a un callejón sin salida. Y por ultimo, el arte es algo que se cultiva, que lleva tiempo recoger los frutos, recuerden que la dedicación y la paciencia siempre dan resultados de mucho valor. Y para aclarar desde un principio, la realización de los ejercicios, ademas de la simple practica, es el análisis y comprensión del trabajo ejecutado, si los ejercicios se hacen como mera copia y de forma mecánica, perderá su condición de ejercicio. Su objetivo; el cual es, la comprensión de las formas geométricas y el dominio del espacio de trabajo, para el desarrollo y desenvolvimiento de un estilo propio. Deben saber que un talento que no se cultiva, es un talento que se pierde, y que aveces la constancia y el amor por lo que se hace supera a los grandes talentos. Sin mas palabras, espero que disfruten el libro, y comencemos.
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Materiales Materiales: Lápiz: en el mercado se encuentran varios tipos de lápices, por ejemplo: las series “h” o lápices duros, estos generalmente se usan en dibujo técnico y arquitectónico, puesto que estos no pierden tanto grafito y la linea que trazan es más clara y precisa. En cambio los lápices serie “b” o blandos, se usan en el dibujo artístico por la facilidad que brinda para hacer degradados, además no deja rastro del trazo en el papel; eso quiere decir que si necesitas borra para hacer alguna corrección no quedara marca en el papel. También tenemos los lápices “hb” que combina las propiedades de los lápices blandos y duros. Para empezar yo recomiendo tener un lápiz: hb, b, 2b y 4b. Portaminas: hay modelos que usan minas del mismo grosor de un lápiz, estos portaminas usan un sacapuntas especial. Las minas que se usan, también vienen en las mismas categorías que los lápices de dibujo. (Series H, series B y series HB) Borra: existen muchos tipos de presentaciones en el mercado; compra uno con el que te sientas mas cómodo. También es importante tener un limpia tipo, es una especie de borrador, parecido a la plastilina, se usa para aclarar algunos lugares del dibujo.
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Simetría Simetría. Se llama simetría a un objeto cuyos lados opuestos son iguales. También se puede decir que los objetos que podemos dividir en dos partes iguales y sus opuestos coinciden les decimos objetos simétricos. En la naturaleza no existe la simetría tal como la conocemos; en la naturaleza observamos una simetría aparente, esto quiere decir, por ejemplo: que los lados de un girasol son simétricos pero al observarlos con detalle, ciertos lados del mismo no coinciden con su opuesto. A esto le llamamos simetría aparente. Para los ejercicios que realizaremos, debemos tomar en cuenta la simetría de los objetos, para ello debemos trazar una línea eje que nos ayude a comparar los lados del objeto.
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La línea
Hay momentos en los que se debemos darle “valor a la línea”; fíjate cómo cambia un objeto con tan solo cambiar el grosor de la línea.
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Ahora realizaremos una serie de ejercicios que nos ayudaran a soltar la mano y a dominar la linea. Veras que con unos simples trazos de la linea podrás dibujar fácilmente figuras básicas y complejas. Así mismo podrás hacer degradados usando la técnica del tramado. Esta técnica consiste en realizar una serie de lineas paralelas (verticales u horizontales), que dependiendo de los espacios que hay entre si, nos da la ilusión del degradado. En la pagina contigua puedes ver un ejemplo de como un tema puede interpretarse. Usar el lápiz para hacer degradados, o para trazar lineas, que te ayudaran a representar el tema.
Ejercicio
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Debes empezar de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha si eres derecho, y si eres zurdo, de derecha a izquierda
Usa una hoja de papel para apoya la mano, con esto evitaras que se manche la hoja.
Dibuja de manera clara las formas geomĂŠtricas. En la siguiente pagina veras como usar las figuras geomĂŠtricas, y como emplearlas para crear objetos.
Con un margen imaginario; evitas arrinconar el dibujo a una esquina o borde.
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Ejercicios El Cubo. Empezaremos dibujando un cuadrado.
Luego en el centro de ese cuadrado dibujamos otro cuadrado del mismo tamaño.
Después de tener el cuadrado terminado une las esquinas con una línea.
Y para terminar, borra las líneas que ya no necesitas.
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Ejercicios El Cilindro.
Dibujemos un rectángulo. Recuerda que todo lo que dibujamos lo hacemos de forma clara, en caso de tener que hacer alguna corrección.
Trazamos una línea en el centro de ese rectángulo,
Ahora dibujemos un ovalo para completar el cono.
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La Cabeza Debemos conocer la forma y las partes de la cabeza antes de empezar a dibujarla. Saber por ejemplo, que esta dividida en dos partes: la masa craneal y la masa facial. Saber esto nos ayudara a saber si, en algĂşn caso es necesario agregar masa craneal o, si por el contrario debemos restarle.
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Los bebes y ni単os. En los casos de los infantes, las reglas que hemos aprendido no se aplican del todo. Puesto que los ni単os en general tienen la nariz y las orejas peque単as. Y los ojos grandes.
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Al dibujar el cabello, lo hacemos con mechones, no pelo por pelo.
El cabello tiene una direcciรณn y forma de caer.
Busca siempre crear capas. La sensaciรณn de un mechรณn sobre otro, le darรก peso y solides al peinado que dibujes.
En el siguiente ejercicio puedes usar como base lo realizado anteriormente. Ya que tienes la rotaciรณn de la cabeza hecha puedes complementarlo ahora con las referencias que te doy en este ejercicio.
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AquĂ puedes ver el resultado de los ejercicios que hemos estado practicando. Como poco a poco vamos agregando herramientas, que van a darle valor a nuestro dibujo. Ahora complementaremos los ejercicios hechos, dĂĄndoles expresiones, en la siguiente pagina tienes una serie de referencias para que practiques.
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La Regla
En nuestro recorrido hemos aprendido las reglas básicas del dibujo, el uso de las formas geométricas, las medidas que debemos emplear para dibujar un rostro, como por ejemplo la distancia que hay entre un ojo y otro ojo es la de un ojo. Regla importante para dibujar, pero como en toda regla existe una excepción, y dado que en la naturaleza, una simetría perfecta no existe, debemos usar lo que aprendimos de manera critica. Lo que quiero decir, es que todo en la naturaleza tiene ciertos rasgos individuales que, de alguna manera lo hace único. Por ejemplo al hacer un retrato de una persona, esta posee características únicas; puede que su rostro sea redondo, o alargado, puede tener una oreja mas arriba que la otra, o puede que uno de sus ojos sea mas pequeño que el otro. En pocas palabra, se deben seguir las reglas, pero en ciertas ocasiones hay que estirarlas o incluso romperlas. Con la practica vas a enriquecer este criterio; estarás en la capacidad de saber si te sales de las reglas de manera consciente o inconsciente y podrás hacer las correcciones necesarias.
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Estilo y Tendencias
El estilo, cuando hablamos de él, hablamos de la manera individual que tiene el artista de ver el mundo que lo rodea y su forma particular de interpretarlo. Ahora cuando hablamos de tendencia, hablamos de ideas y generos que influencian de alguna manera nuestro estilo. Por ejemplo cuando hablamos de el renacimiento o de el impresionismo, hablamos de tendencias en la pintura. Cuando hablamos de ciberpunk y steampunk (generos literarios) también nos referimos a las tendencias. Menciono el tema de los estilos y las tendencia porque me pareció importante en el desarrollo del dibujo, ya que según los gustos de cada artista, el enfocarlo en una dirección ayuda mucho en el desarrollo del dibujo, y los avances en el mismo se verán en tiempos mas corto; ya que se disfruta mas dibujando lo que mas nos gusta y la meta para lograr ciertos objetivos será mas satisfactoria.
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