LM Genn 2019

€ 4,00

#01 | 201 9

LICENSING | BRANDING | MEDIA&DIGITAL | PUBLISHING TRADE MAGAZINE

PITTI BIMBO 88 TENDENZE GIOCATTOLO SPECIALE PROMOTION

Editorial

caro lettore Il 2019 inizia più intenso che mai. LM ha letteralmente raddoppiato il numero di eventi che segue nel primo trimestre, viaggiando da Firenze, dove ci aspetta una nuova e ricchissima edizione di PITTI BIMBO 88 con l’esclusivo spazio NICE LICENSING (organizzato da BM Srl per conto di Pitti Immagine e in collaborazione con Bolognafiere Spa e Bologna Licensing Trade Fair), e passando per New York, dove saremo presenti per la prima volta al NEW YORK TOY FAIR in qualità di Media Partner. LM coprirà tutto il vasto mondo che ruota intorno al licensing seguendo in modo esclusivo gli appuntamenti imperdibili per l’industria, dalla SPIELWARENMESSE al KIDSCREEN SUMMIT, passando per Bordeaux, dove assisteremo a un interessante CARTOON MOVIE, per chiudere infine il giro a Milano a fine marzo in occasione del PROMOTION EXPO. Nata come una testata italiana che parlava dell’industria in Italia, LM ha avuto un’intensa evoluzione nel corso degli ultimi due anni e si è attestata tra le testate di maggior prestigio nel settore a livello mondiale. Dagli States alla Cina e coprendo in modo capillare tutta l’Europa, non ci sono eventi di rilievo internazionale e novità che LM non segua, con il taglio originale che da sempre ha dato ai suoi contenuti, ovvero quello di non limitarsi mai al solo consumer products, ma studiando sempre le tendenze e dove nascono i contenuti e come sono sviluppati secondo le diverse piattaforme e strategie.

Questa crescita straordinaria è anche e soprattutto il merito delle aziende, che da sempre credono nelle nostre idee. A loro rivolgiamo un sentito GRAZIE! A tutti indistintamente auguriamo un inizio anno ricco e sfidante, con l’auspicio di un trend positivo per il mercato del licensing territoriale e internazionale.

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numero 25906

Contents

8 14 18 22

Cover story Mattel

Interview Fao Schwarz

News Viacom Nickelodeon Planeta Junior

52

Publishing

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Events

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Focus On

70 72 73

Events

#CCBF18

Asia Tv Forum

Speciale Promotion

US Market - NY TOY FAIR Preview US Market - Jim Henson Properties US Market - Kid-e-Cats

26 26 28 30 32 34 35 36 38 46 50

News The Pokémon Company International

70

Maurizio Distefano Licensing Atlantyca Entertainment Sanrio Brands & Rights 360 Ypsilon Licensing CPLG

Events Nice Licensing

74 76 78

Digital & Media

82

Trends

84

Save the date

86

News

Bayard Jeunesse TF1 OD Media Group

Dubit Ltd

What’s next

Sun City Fashion Group Sweet Years

6

National Geographic Partners

Cover story MATTEL

BARBIE, ICONA DAL 1959 Sin dal suo debutto nel 1959, Barbie è diventata una icona e una musa internazionale. Oggi continua a illuminare la fantasia delle bambine di tutto il mondo e ad essere al centro dei temi sociali più attuali. Sin dalle prime collaborazioni, Barbie è il riflesso dei tempi, una foto della cultura POP e della sua evoluzione. precedenti. Pertanto Barbie ha rivisitato il proprio look e ha iniziato un percorso per rappresentare un nuovo tipo di bambola, senza perdere di vista la visione di Ruth Handler. Questo cambiamento è iniziato nel 2015, con l’introduzione del piede piatto - per la prima volta, Barbie non indossa solo i tacchi - e ulteriori tonalità di pelle, colori per capelli e lineamenti facciali. Successivamente è stata ideata la campagna di successo Imagine the Possibilities (Immagina le Possibilità), che ha portato alla creazione del claim del

Creata per mostrare alle bambine che possono scegliere chi essere da donne, Barbie ha sempre rafforzato le potenzialità infinite presenti in ogni bambina. Musa degli stilisti più famosi al mondo, Barbie ha collaborato con oltre 75 brand mondiali, tra i quali Moschino, Matty Bovan, Nasir Mazhar, Roksanda Ilincic, Karl Lagerfeld, Comme Des Garçons, e molti altri per creare bambole e collaborazioni fashion

nostro tempo.

Negli ultimi anni Mattel ha avuto la necessità di avvicinare il brand alle mamme di oggi, lontane da una serie di archetipi femminili dei decenni

uniche.

Da sempre, Barbie ispira le bambine di tutto il mondo ad essere sé stesse e intraprendere qualsiasi carriera. Da principessa a presidente, astronauta e zoologa. Oggi, con oltre 200 carriere rappresentate, la fashion doll più amata del pianeta continua ad ispirare il potenziale di ogni bambina.

In particolare, rappresenta una visione più aperta della società (e della bellezza), raffigura carriere tipicamente non rivolte alle donne nella vita reale ed evidenzia modelli di comportamento ed eroine del

brand You Can be Anything (puoi essere tutto ciò che desideri), rivolto a una nuova generazione di mamme e bambine.

Nel 2016, in linea con questo cambiamento e con l’idea di donna del momento, Barbie lancia sul mercato la prima “curvy” doll, una bambola più bassa e dalle forme tonde, che si è aggiudicata la prestigiosa copertina del TIME con il titolo “Now Can We Stop Talking About My Body?” (Ora possiamo smetterla di parlare del mio corpo?). Per il brand, questo è stato sicuramente il momento di rottura con il

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Cover story LA DIVERSITA’ ATTRAVERSO LA MODA

passato. Ad oggi, Barbie Fashionistas – la linea di Barbie che rappresenta questo cambiamento – ha oltre 100 differenti toni di pelle, etnie, tipologia di capelli, colore degli occhi e forme del viso.

Anche il papà ha un ruolo nella crescita di una bambina, dandole un modello di riferimento sociale, intellettivo ed emotivo. Quindi Barbie ha sviluppato una campagna intitolata “Dads Who Play Barbie” (I papà che giocano a Barbie) sempre rivolgendosi alla capacità delle bimbe di essere ciò che vogliono.

Questo messaggio è ormai una costante nel brand Barbie e si articola anche in altre campagne, come quella recente “Dream Gap”, rivolta ai genitori che aiutano le bimbe, nell’età dei 5-6 anni, a non sentirsi inferiori rispetto ai ragazzi e quindi a risolvere il gap tra generi.

Inoltre, uno dei modi per aiutare le bambine a credere di essere brillanti, è trarre esempio da donne che nella storia e nella società hanno fatto la differenza, provenendo da esperienze e culture diverse. Dal 2015, il brand Barbie si è quindi abbinato a donne che sono un modello o delle eroine dei giorni nostri, per

suggerire alle bambine come potrebbero essere in futuro.

Alcune delle donne che Barbie ha onorato, inserendole all’interno di questo programma speciale sono: la boxer olimpionica inglese Nicola Adams, l’olimpionica schermitrice americana Ibtihaj Muhammad, la famosa modella curvy Ashley Graham, la prima ballerina afro-americana dell’American Ballet Misty Copeland e la regista Ava DuVernay.

Nell’ultimo anno è stata lanciata un’ulteriore linea di Barbie ispirate a donne straordinarie - www.barbie.com/ rolemodels - con protagoniste come Amelia Earhart, Frida Kahlo e Katherine Johnson.

“La mia filosofia su Barbie è stata sempre quella che, attraverso la bambola, la bambina possa essere chiunque lei voglia.

Barbie ha sempre rappresentato il fatto che la donna può scegliere.”

Il concetto di diversità è importante nel mondo in continua evoluzione di Barbie.

La prima bambola afro-americana è stata Francie nel 1967, seguita da Christie in 1968 e Julia nel 1970, ispirandosi a Julia Baker, il popolare personaggio televisivo interpretato da Diahann Carroll. Nello stesso anno viene introdotto Brad, il fidanzato di Christie, che è il primo personaggio maschile di colore introdotto nella linea di giocattoli. Nel 1980 è la volta di Black Barbie, la prima bambola di colore chiamata Barbie, insieme alla linea delle Bambole del Mondo (Dolls of the World), che ha rappresentato Barbie di oltre 45

nazionalità con indosso gli abiti della storia del rispettivo Paese.

Dagli anni ’80 e fino ai giorni nostri, con bambole asiatiche, ispaniche e afro-americane e fino alla linea Barbie Fashionista, la fashion doll più famosa al mondo è sicuramente quella più aperta alla diversità.

- Ruth Handler, Inventrice di Barbie -

Caffarel

Sergio Tacchini

9

Cover story MATTEL

Il ritorno alle radici. La nuova filosofia del licensing in Europa

Original Marines

Lisa Weger LM ha intervistato Lisa Weger, Head of Regional Consumer Products Europe di Mattel, per conoscere meglio le strategie europee del licensing.

Qual è la strategia del licensing Barbie in Europa?

La nostra strategia Consumer Products di Barbie in Europa è quella di tornare alle radici e ricominciare a crescere nel settore kids focalizzandoci sul prodotto

e sulle nostre fans. Il giocattolo ha avuto una crescita a doppia cifra negli ultimi tre anni e lo sviluppo del consumer products seguirà presto la stessa linea.

Cominceremo dal rimodellare il nostro prodotto per riflettere la bambola e il suo DNA in un modo più puro. Metteremo le fans di Barbie al centro, invece di focalizzarci sulla concorrenza. Porremo sempre la domanda: questo prodotto, idea servizio, ecciterà una vera fan di Barbie?

La moda è al centro del brand Barbie e Barbie brilla sempre quando paga il tributo a questa parte del suo DNA. L’Italia ricopre un ruolo speciale nella storia della moda di Barbie grazie alle collaborazioni uniche che i designer italiani hanno regalato al brand. Barbie e Italia avranno sempre un legame speciale. Il brand riconosce l’importanza di questo Paese nel mondo della moda e l’Italia, a sua volta, riconosce l’importanza di Barbie.

Il posizionamento fashion e lifestyle di Barbie è così forte in Europa come lo è in Italia?

Quali sono i futuri piani di Barbie in Europa in riferimento alle categorie softlines, hardlines e publishing?

Siamo entusiasti di collaborare sia con i nostri partner storici che con quelli nuovi, per esplorare l’appeal di Barbie nelle modalità più innovative ed eccitanti. Non c’è dubbio che il mondo sta cambiando come anche le ragazze e le loro abitudini.

Lavoreremo per offrire ai nostri fans prodotti di maggiore appeal in modo fresco e contemporaneo in ogni territorio, basandoci sull’expertise dei nostri partner.

Cercheremo sempre di entusiasmare il consumatore e se dovessimo rinunciare a un’opportunità che non si sposa con la nostra nuova visione di Barbie, lo faremo al fine di dare il meglio del brand ai suoi fans.

Zaini

10

Cover story

Barbie protagonista in Italia. Per i 60 anni una capsule collection con Patrizia Pepe l’Italia è un paese strategico per Mattel e in particolare per la storia e sviluppo del brand Barbie. Per saperne di più, LM ha intervistato Eleonora Schiavoni, Managing Director di Victoria Licensing & Marketing, agente esclusivo in Italia dei marchi Mattel. rende i Consumer Products lo strumento perfetto per completare il messaggio di brand attraverso l’offerta di prodotti che comunicano possibilità infinite ed empowerment alle bambine.

Eleonora Schiavoni Storicamente quali sono state le linee di sviluppo del CP di Barbie in Italia?

Da 18 anni Victoria Licensing & Marketing si occupa dello sviluppo del brand Barbie in ambito Consumer Producs in Italia.

La strategia Consumer Products è stata da sempre legata al posizionamento del brand nel tempo. Un iniziale fortissimo posizionamento fashion e beauty ci ha portato a sviluppare con grande successo tutta l’area delle softlines.

Abbiamo successivamente costruito il resto del lifestyle passando anche da una fase di sviluppo dell’area più strettamente fantasy ed entertainment rivolta alle bambine più piccole. Oggi posso dire che

siamo finalmente tornati, grazie al grande lavoro di riposizionamento del brand, a comunicare alle bambine l’essenza del DNA del brand che è sintetizzata nel mantra “you can be anything”. Questo

Quali i risultati più importanti e per quali categorie, principalmente?

Nel corso degli anni, il brand Barbie è stato sviluppato con molta attenzione coprendo ogni categoria rilevante. Naturalmente, l’area che meglio ha espresso il DNA del brand è quella del fashion e del role play, sia l’una che l’altra per il loro link naturale all’essenza del brand, ovvero il fashion da un lato e le infinite possibilità che Barbie offre alle bambine attraverso il gioco, dall’altro. Accanto a bellissime collezioni di abbigliamento e accessori abbiamo quindi linee di giochi role play che riproducono i sogni e le aspirazioni future delle bambine, dai banchi di cucina, a chi sogna di diventare chef e fino ai set dottore per chi ama immaginarsi medico da grande. Altra categoria importantissima per il brand è stata ed è tuttora quella delle promozioni food. Barbie è sinonimo di successo anche in questa area, in particolare nel segmento confectionary e dei prodotti seasonal, mostrando tutta la sua forza cross-generazionale proprio nella comunicazione alle responsabili di acquisto.

Il Lifestyle ha sempre pesato molto nello sviluppo di questo brand. Cosa ci puoi raccontare di più e quali esempi principali hanno caratterizzato questo sviluppo nel corso degli anni?

Sì, certo, il lifestyle è parte del DNA di questo brand che accompagna le bambine

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Cover story MATTEL in ogni momento della loro giornata.

Accanto all’area abbigliamento, da sempre categoria ammiraglia del brand, senza dubbio il back to school rappresenta una categoria rilevante perché legata ad una parte molto importante della vita di tutte le bambine. Dopo una lunga partnership con Seven, oggi il mondo Barbie back to school è egregiamente realizzato

Fly E per finire l’outdoor, area importantissima per Barbie, con tutto il comparto delle biciclette e monopattini e giochi all’aria aperta, completa degnamente tutto il mondo lifestyle del brand.

Ferrero e rappresentato da GUT, soprattutto attraverso gli zaini e lo stationary.

Nell’area degli accessori e delle calzature in particolare, che in Italia ha costruito una storia di successo per Barbie, oggi operiamo con Fly, azienda dinamica che ha saputo catturare l’essenza del brand Barbie ed incorpora negli stili più fashion e contemporanei. C’è poi tutta l’area del beauty che viene sviluppato con molta attenzione accostando il brand a prodotti a misura di bambina e sempre connotati da elementi fun e di novità.

Dino Bikes

Oggi su cosa basa principalmente lo sviluppo CP di Barbie?

Il licensing oggi vive e si estrinseca sempre di più come una combinazione di tantissimi elementi che devono combinarsi insieme con efficacia e armonia. In sintesi, non basta più avere un brand, per quanto famoso, per garantire popolarità e crescita.

Ci vogliono progetti e la capacità di attivarli, con investimenti e un’attenzione maniacale da parte del licensor. Credo sia questa la ricetta che da sempre, ma oggi più che mai, applichiamo allo sviluppo dei Consumer Products Barbie in Italia.

In questo modo, con l’aiuto anche del team Mattel, costruiamo partnership con aziende e retailer che, intravedendo in Barbie un brand portatore di valori e di continua rilevanzaÜulturale oltre che di

ODS

awareness. sono altrettanto consapevoli che Mattel persegue, assieme ai partner individuati, obiettivi comuni di successo.

Ciao

Grandi Giochi

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Cover story

Progetti per il futuro sulla fashion doll più famosa del mondo?

Tantissimi progetti ci attendono per il nuovo anno che sarà l’anno delle celebrazioni del 60° anniversario di Barbie. Un brand che dopo 60 anni è ancora in grado di rinnovarsi e riproporsi con modernità e rilevanza alle giovani generazioni, una brand che è un’icona dell’empowerment e delle infinite possibilità per le bambine.

Barbie sarà protagonista di moltissimi progetti, primo fra tutti il lancio della capsule collection Barbie by Patrizia Pepe, presentato durante l’88ma edizione di Pitti Immagine Bimbo a Firenze.

Altri progetti celebrativi riguardano il mondo dello sport con il lancio della capsule donna e bambina di Sergio Tacchini dedicata al tennis ed il mondo del confectionary con le tavolette celebrative di Zaini ed i cioccolatini di Caffarel. E tanto altro ancora che scopriremo e racconteremo lungo tutto l’arco dell’anno!

I progetti 2019 per gli altri brand Mattel Non solo Barbie nel mondo Mattel. In ottima forma e pronti per un nuovo anno ricco di novità i marchi prescolari del gruppo, Fisher Price, Trenino Thomas e Sam il Pompiere, che si conferma un segmento in buona salute, ricco di innovazione.

Si conferma in ottima forma anche un altro grande marchio: Hot Wheels. Il brand, che si rivolge a tutti quei bambini che amano la velocità, le sfide mozzafiato e le competizioni su quattro ruote, continua ad essere il brand maschile leader di mercato. Reduce dai festeggiamenti per il suo 50° compleanno, ha vissuto un anno con la “quinta sempre ingranata” godendo di grande visibilità grazie ai molteplici

eventi ad esso dedicati.

A seguire, spazio ai “Top games” di Mattel ovvero Uno (leader di mercato tra i giochi di carte), Scrabble e Pictionary, giochi “storici” che tutti conoscono e che hanno appassionato varie generazioni. Nel 2019 godranno di un importante piano di supporto specie tramite gli influencers più famosi della rete.

Il portfolio del team licensing si arricchisce grazie ad un gradito ritorno: Polly Pocket, una bambola unica nel suo genere e

Gut innovativa per il periodo di lancio, gli anni ’90, che ha segnato questo decennio memorabile e acclamato ancora oggi con nostalgia. Il marchio ritorna con una collezione di nuovi prodotti insieme alla serie animata per far rivivere alle mamme un giocattolo che ha segnato la

Puma loro infanzia, condividendo con le figlie un momento di gioco gioioso e divertente!

Infine, per il 2019, il gruppo punterà su un’innovativa strategia Digital, che coinvolgerà anche il Consumer Products e di cui verranno annunciate ulteriori novità nel corso dell’anno.

Sephora

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Interview FAO SCHWARZ

IL GIOCATTOLO COME ESPERIENZA FAO Schwarz è uno dei più storici e iconici marchi di giocattoli al mondo. FAO Schwarz è sempre stato sinonimo di qualità e innovazione e il suo nome evoca ricordi preziosi per intere generazioni di adulti e bambini. FAO Schwarz è molto più che UN MARCHIO di giocattoli. È la profonda nostalgia per il gioco che prende vita e spesso è anche oltre quello. Una visita in un negozio FAO Schwarz significava molto più che entrare in un negozio di giocattoli e, dallo scorso novembre 2018, lo è di nuovo.

Credit Photo by Richard Cadan

ha spiegato: “Il nostro partner di sviluppo del brand in Cina è Kidsland, il più grande distributore di giocattoli cinese e anche un importante rivenditore di giocattoli con quasi 300 negozi. Prevediamo di aprire con loro un flagship FAO Schwarz di 18.000 metri quadri presso il China World Mall di Pechino e l’apertura è prevista per la fine di aprile 2019. La partnership multi-canale a lungo termine con Kidsland permetterà a FAO Schwarz di entrare nel mercato cinese e stabilire la sua leadership come retailer di giocattoli di fascia alta nella Cina continentale con apertura di una sede a Pechino nel marzo 2019 e altri negozi che verranno inaugurati in tutta la Cina nei prossimi cinque anni. Abbiamo anche stabilito delle partnership che porteranno i negozi monomarca di FAO Schwarz nel Regno Unito, in Irlanda e nel Medio Oriente alla fine del 2019. Prevediamo di fare ulteriori annunci nel corso del 2019.”

Credit Photo by Richard Cadan

LO SVILUPPO INTERNAZIONALE Nel 1862, Frederick August Otto Schwarz fondò FAO Schwarz, un meraviglioso emporio pieno di straordinari giocattoli unici e provenienti da tutto il mondo.

Oggi è uno dei marchi di giocattoli più antichi e famosi al mondo. Dopo oltre 150 anni di successi, lo scorso ottobre, FAO Schwarz ha annunciato i propri piani

di espansione retail a livello internazionale e il 16 novembre è stata la data ufficiale di apertura del flagship store di New York, situato al numero 30 di Rockefeller Plaza, in assoluto uno dei negozi di giocattoli più iconici al mondo.

Come Jan-Eric Kloth, Chief Operating Officer di ThreeSixty Group, l’azienda proprietaria del marchio FAO Schwarz, ci​​

Vediamo i dettagli di questo piano di sviluppo. Per le festività natalizie appena trascorse, FAO Schwarz è approdato in Europa, in particolare nel Regno Unito e in Spagna. Infatti, lo scorso novembre 2018 il gruppo ha aperto a Londra, nel Regno Unito, in collaborazione con Selfridges, un pop-up store come parte delle iniziative natalizie “Selfridges Rocks”. In Spagna, El Corte Ingles ha aperto un pop-up di FAO

Chi e’ Threesixty Brands ThreeSixty Brands possiede e gestisce i marchi FAO Schwarz e Sharper Image ed è una filiale di ThreeSixty Group con sede a New York. ThreeSixty Group è stata fondata nel sud della California nel 2001 e oggi ha uffici in tutto il mondo. La società progetta, fornisce e distribuisce prodotti di consumo di diverse categorie con un portfolio di marchi di proprietà oppure su licenza. La loro offerta comprende più di 20 marchi (sviluppati internamente, acquisiti e concessi in licenza), compresi i marchi iconici FAO Schwarz, Sharper Image, Wembley e Discovery. I marchi e i prodotti sono venduti in oltre 70.000 punti vendita al dettaglio negli Stati Uniti e in tutto il mondo.

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Interview nostalgia ai genitori. Con uno sguardo alla ricca storia del marchio a New York e guardando al suo futuro, il nuovo negozio, progettato da Chute Gerdeman, sfrutta l’architettura Art Déco della sua nuova sede e amplifica i ricordi delle migliori esperienze mai vissute presso un negozio FAO Schwarz in passato.

Il negozio presenta molteplici esperienze di vendita al dettaglio, tra cui l’iconico dance-on-piano, spettacoli di magia, un’esperienza di acquisto di generi alimentari per bambini e una stazione di auto da corsa RC da costruire. Molte di queste esperienze saranno duplicate con i partner internazionali di FAO Schwarz, offrendo al mondo un’esperienza di vendita di giocattoli unica nel suo genere.

Più che un negozio di giocattoli, FAO Schwarz è un luogo di immaginazione e scoperta. Gli ospiti che entrano al Rockefeller Plaza vengono trasportati in

Credit Photo by Richard Cadan

Schwarz a Madrid all’inizio di novembre 2018 durante le vacanze.

Inoltre, a partire dallo scorso ottobre, FAO Schwarz è arrivato anche in Australia, in collaborazione con Myer Australia, e ha aperto un pop-up nei loro due flagship store a Sydney e Melbourne come parte del loro evento Giftorium.

In collaborazione con la canadese Hudson’s Bay, tutti i 89 negozi in tutto il Paese apriranno aree pop-up FAO Schwarz, con dimensioni che vanno da 150 a 600 metri quadrati. Gli articoli saranno disponibili anche su www.thebay. com. Nel marzo 2019, FAO Schwarz aprirà uno store gigantesco in Cina, a Pechino, attraverso Kidsland China. Ulteriori negozi e pop-up verranno inaugurati nel corso dei prossimi anni.

IL NEGOZIO DI FAO SCHWARZ A MANHATTAN: LA NUOVA ESPERIENZA DEL GIOCATTOLO Il 16 novembre 2018, il numero 30 di Rockfeller Plaza a New York è diventato la sede del nuovo store monomarca di FAO Schwarz, con oltre 10.000 metri quadrati di giocattoli brandizzati FAO Schwarz, insieme ad altri prodotti di aziende partner come Melissa & Doug, Marvin’s Magic e Build-A-Bear, nonché FAO Schweetz in collaborazione con IT’SUGAR. L’amato negozio di giocattoli si estende su oltre 2 livelli con oltre 10.000 metri quadrati di giocattoli esclusivi, esperienze interattive e corner creati per instillare un mondo di meraviglia ai bambini e

Intervista a David Conn, CEO di ThreeSixty Brands

David Conn In che modo FAO Schwarz è diventato un’icona del giocattolo senza tempo?

FAO Schwarz è uno dei marchi di giocattoli più antichi, storici e iconici del mondo.

Fondato nel 1862, Frederick August Otto Schwarz aprì FAO Schwarz, un meraviglioso emporio pieno di straordinari giocattoli unici in tutto il mondo. Essendo uno dei marchi di giocattoli più antichi e famosi al mondo, FAO Schwarz è da sempre sinonimo di qualità e innovazione e offre ricordi preziosi per generazioni di adulti e bambini. La passione associata al brand FAO Schwarz è racchiusa nel modo in cui tutto questo è esplicitato. Si tratta di più di semplici giocattoli. È la profonda nostalgia per il gioco che prende vita e spesso è più grande di quello. Una visita a FAO Schwarz significa molto più di un viaggio in un negozio di giocattoli.

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Puoi dirci di più sulla strategia di identità di marchio?

FAO Schwarz ha continuato a innovare con un focus sulla meraviglia dei giocattoli e una profonda nostalgia per un’esperienza che resta impressa nei ricordi, per la quale il marchio è sempre stato conosciuto. Con oltre 5.000 negozi attuali negli Stati Uniti e in Canada, il brand FAO Schwarz viene ora curato e sviluppato da ThreeSixty che ha acquistato il marchio nel 2016 da Toys ‘R’ Us.

Cosa significa aprire un nuovo negozio di giocattoli a Manhattan?

Nel novembre 2018, la FAO Schwarz ha aperto le sue porte al 30 di Rockefeller Plaza con una nuova posizione di pestigio.

Siamo stati sedotti dalla posizione nel cuore del Rockefeller Plaza di New York, vicino all’albero di Natale e alla pista di pattinaggio sul ghiaccio. È un edificio così iconico che abbiamo ritenuto che fosse il posto perfetto per ospitare il ritorno di FAO Schwarz. Il nuovo negozio di giocattoli si estende su 2,5 livelli con oltre 10.000 metri quadrati di giocattoli esclusivi, esperienze interattive e corner creati per instillare un mondo di meraviglia e profonda nostalgia per cui il marchio è sempre stato conosciuto.

Interview FAO SCHWARZ un altro mondo con la nuovissima icona di FAO Schwarz, la nave spaziale. Circondata da classiche creazioni di pelouche, la nave razzo è alta circa 15 metri - sponsorizzata da Build-A-Bear Workshop – e mostra gli astronauti orsacchiotti, invitando il consumatore ad esplorare il secondo piano del ricco store. Dall’ingresso della 49esima Strada, gli ospiti sono accolti dall’iconica torre tridimensionale a tre piani della FAO, che invita alla sua scoperta, attraverso, intorno e al suo interno. Oltre la torre dell’orologio e la navicella spaziale, inizia un viaggio ricco di scoperte, dove oltre 200 giocattoli firmati FAO Schwarz e altri prodotti da oltre 15 marchi di giocattoli, tra i più amati al mondo, prendono vita con esperienze uniche.

Inoltre, ambasciatori di giocattoli e dimostratori di prodotti selezionati di FAO Schwarz offrono un’esperienza di shopping ulteriore attraverso la meraviglia stravagante e teatrale per cui FAO è sempre stato conosciuto. Il famoso dance-on-piano (una grande tastiera da suonare con i piedi e danzando) di FAO Schwarz, sponsorizzato da Hape, ritorna e viene presentato al secondo piano. Il nuovo piano, implementato rispetto al passato, si riflette sul soffito sopra e gli ospiti possono affacciarsi sulla pista di pattinaggio sul ghiaccio sottostante al Rockefeller Plaza.

La FAO Schweetz, gestita dal rivenditore specializzato di caramelle IT’SUGAR, ritorna per oltre 1000 metri quadrati con

PER ESSERE SEMPRE COLLEGATI CON IL MONDO DI FAO SCHWARZ Negozio a New York 30 Rockefeller Plaza, New York NY, 10111 Website: www.faoschwarz.com Facebook: https://www. facebook.com/FAO/ Instagram: @FAOSchwarz Twitter: @FAOSchwarz #ReturnToWonder

installazioni di caramelle e merchandising innovativo, onorando l’eredità di FAO Schwarz come pionieri del “retailtainment”. Versioni a grandezza naturale di giocattoli classici come una nave spaziale, un camion dei pompieri e un trenino servono come contenitori per caramelle alla rinfusa ed elementi di design come un soldatino giocattolo e un vagone della metropolitana sono alla cassa. Una nuova linea di prodotti firmati FAO con marchio Schweetz comprende, tra gli altri dolci, giganti orsetti gommosi e unicorni, kit di gommosi e gommosi make-your-own e mega barrette di cioccolato.

FAO Schwarz ha reclutato oltre 140 dipendenti per portare la magia di FAO Schwarz a tutti i clienti. Ospitando oggetti

Credit Photo by Richard Cadan

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unici e giocattoli speciali di tutto il mondo, i commessi sono a disposizione per ogni esigenza degli ospiti e nel 2019 saranno disponibili in-store eventi e programmi aggiuntivi.

Intervista a David Niggli, Chief Merchandising Officer presso FAO Schwarz

David Niggli In che modo i negozi di Fao Schwarz sono in linea con le tendenze del mercato del giocattolo negli Stati Uniti?

Ciò che è stato interessante per noi, è che alcuni dei giocattoli più popolari di FAO sono coerenti con i prodotti e le categorie chiave da sempre venduti presso i suoi negozi. I giocattoli associati a esperienze / personalizzazioni come rendere la tua auto RC, il centro di adozione Baby Doll, Alex Spa e Build A Bear sono molto popolari, insieme a peluche orsacchiotti, Patrick e Penelope e la linea di giocattoli di FAO. Naturalmente Paw Patrol, Hatchimals, Barbie e Transformers sono popolari, ma questo è ciò che rende unico FAO: trovare i classici giocattoli FAO, i giocattoli popolari del momento, e anche i giocattoli e le esperienze vivibili solo presso FAO.

Come si divertono i bambini a giocare oggi? Il giocattolo tradizionale esiste ancora in futuro?

Sento che il futuro del giocattolo è e sarà una miscela di giocattoli basati sulle ultime tecnologie, ma anche giocattoli che ispirano emozione e immaginazione come pelouche, bambole e oggetti di creatività.

News VIACOM NICKELODEON CONSUMER PRODUCTS

PROTAGONISTI NEL 2019 Viacom Nickelodeon Consumer Products continua a portare avanti la propria mission, sviluppando, per il suo ampio e variegato target, dei brand con cui identificarsi, attraverso prodotti che trasmettono emozioni e regalano indimenticabili esperienze da vivere, ribattezzate anche “Nickelodeon Experiences”.

Con questo obbiettivo sempre ben chiaro nel team CP del gruppo, come un credo nella quotidiana vision di costruire un mondo in cui far crescere i bambini e non solo, Viacom Nickelodeon Consumer Products è pronta a schierare in campo un portfolio di properties esplosivo, la cui performance ha dato molte soddisfazioni nell’appena trascorso 2018 e che pone le basi per un 2019 ancora più entusiasmante.

dei veri e propri piloti supportandosi l’un l’altro e aiutando la comunità nella quale vivono, arricchendo le divertenti avventure con una particolare attenzione alla diffusione di messaggi e valori positivi.

Il lancio della serie su NickJr (Sky Canale 603) è stato il miglior lancio del 2018, realizzando una crescita di ascolti del 93% e del 35% in share rispetto alla media del

2019: Hot Property Per il 2019 NickJr schiera i simpatici protagonisti della fortunata serie prescolare TOP WING - Swift, Rod, Penny e Brody, 4 migliori amici che si allenano presso la Top Wing Academy per diventare canale! Una notorietà legata anche alle attività marketing costruite intorno alla property, come quella a novembre 2018 a Volandia, il Museo del volo, dove i bambini presenti, figli di mamme blogger che hanno condiviso l’esperienza sui social, hanno vestito i panni dei protagonisti di TOP WING per un’intera giornata, superando svariate prove e giochi per ottenere il brevetto da piloti della Top Wing Academy. Questo positivo scenario farà da sfondo al lancio del programma di Licensing che partirà dalla primavera 2019 con i giocattoli di Hasbro, per abbracciare progressivamente tutte le categorie merceologiche.

Viacom Nickelodeon Consumer Products per il 2019 schiera in campo anche un’altra

©MGA.

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News property di fondamentale importanza: le Tartarughe Ninja! Leonardo, Michelangelo, Donatello e Raffaello sono tornati a fine 2018 sul piccolo schermo con una nuova e coinvolgente serie in stile manga RISE OF TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES che racconta gli esordi delle quattro tartarughe più famose del mondo. Il lancio della nuova serie è stato accompagnato da attività PR e Marketing; il ritorno delle Tartarughe è stato supportato infatti dai popolari Youtuber “i Mates” che hanno assistito alla presentazione di lancio della serie in una nota pizzeria di Milano (per l’associazione con il cibo di cui son ghiotte le Tartarughe Ninja); evento durante il quale giornalisti e bambini si sono trovati immersi in un’atmosfera tipicamente “Ninja Turtles” con menù e gadget a tema, per la visione in anteprima della premiere.

Ma non solo... i Mates hanno inoltre commentato in diretta una delle puntate trasmesse proprio su Nickelodeon (Sky canale 605) e amplificato il rilancio con post sulle loro seguitissime piattaforme social. A fine gennaio i nuovi episodi daranno il via a un 2019 ricco di novità, compreso l’attesissimo lancio del giocattolo distribuito da Giochi Preziosi in primavera/estate.

Viacom Nickelodeon Consumer Products è sempre più presente nel mondo social, sia per diversificare l’offerta prescolare che vive delle serie su NickJr, sia perchè non è possibile ignorare questa tendenza ormai radicata nella quotidianità. Rinforza quindi il legame con giovani e giovanissimi con fresche e attuali proposte, come nel caso della stilosa JOJO SIWA, presentatrice e attrice di programmi Nickelodeon, ballerina e cantante con un tour negli USA in partenza a maggio composto da 52 tappe sold out, ma soprattutto fenomeno social che conta oltre 30 milioni di

follower in tutto il mondo, portavoce di messaggi positivi e importanti valori, dalla lotta contro il bullismo alla famiglia. Per questo motivo il programma di lancio del brand, steso a quattro mani con i partner di Super! (FTA) nel corso del 2018 per preparare il mercato italiano al roll-out dei Consumer Products, ha visto come brand ambassador due social influencer italiani di particolare rilievo, Luciano Spinelli e Iris Ferrari che hanno presentato l’eclettico personaggio di JoJo Siwa rappresentata da uno stiloso fiocco, suo tratto distintivo.

Nel corso del 2019 troveremo sul mercato i libri di DeAgostini, i magazine di Centauria, le T-shirt di OVS, la linea scuola di Giochi Preziosi, gli accessori di MC Group e altri ancora!

Sempre sulla cresta dell’onda Tra le property ormai consolidate, non si possono dimenticare i PAW PATROL; i famosi cuccioli sempre pronti ad aiutare la collettività, saranno protagonisti del 2019 con tante puntate ricche di nuove tematiche sempre più appealing per il target prescolare di riferimento, sia in pay che in FTA, dagli episodi tematizzati Ultimate Rescue sino a quelli di Mighty 19

News VIACOM NICKELODEON CONSUMER PRODUCTS Pup che includono uno speciale formato movie da 44 minuti sul tema, dove i Paw Patrol vestiranno i panni di impavidi supereroi! Tematiche che si rifletteranno sullo sviluppo prodotto in ogni categoria merceologica dal 2019 a seguire.

Come non annoverare, poi, SPONGEBOB tra le più longeve ed esilaranti property

di fama mondiale Nickelodeon?

SpongeBob si appresta infatti a un 2019 davvero importante per il suo...

20esimo anniversario! Un anno di eventi e festeggiamenti, celebrati da prestigiose collaborazioni come con Vans, Nike, Timberland etc oltre che a diverse iniziative e attività locali per enfatizzare ancora di più il suo compleanno!

Il resto dei componenti della famiglia Nickelodeon Ma la famiglia Nickelodeon si compone di altre property a target prescolare per soddisfare qualsiasi gusto o genere, in programmazione sia su NickJr che in FTA. Nel corso del 2019 si susseguiranno nuovi episodi e nuove serie che accompagneranno i prodotti a scaffale come le geniette combina guai SHIMMER&SHINE, il monster truck più veloce al mondo BLAZE, il piccolo ingegnere RUSTY RIVETS con il suo amico/aiutante Robotsauro, l’eroina non convenzionale NELLA PRINCIPESSA CORAGGIOSA oppure ancora la solare SUNNY DAY sempre accompagnata dalle inseparabili amiche Rox e Blair....

Anche per il prossimo anno non resta che rimanere sintonizzati su NickJr per scoprire quali divertenti avventure vivranno questi protagonisti!

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News

Brand che conquistano il mondo della moda Viacom Nickelodeon Consumer Products non è solo un mondo dedicato ai più piccoli, storici brand come MTV permettono di strizzare l’occhio alle nuove generazioni di adolescenti, Teen&Adult, soprattutto grazie al consolidato rapporto con il campo della moda, la divisione Licensing di Viacom Italia continua ad ampliare lo sviluppo in chiave fashion di brand come MTV che fa del rapporto con la moda il suo asso nella manica e che vanta, nel corso del tempo, prestigiose collaborazioni come quelle con: Asos, Marc Jacobs, Moschino per H&M, Aw LAB, Happyness, Fyodor Golan, OVS e molte altre.

Viacom Nickelodeon Consumer Products ha da sempre un legame molto forte con l’eclettico universo della moda, un legame che nel corso del 2019 verrà ulteriormente implementato grazie all’acquisizione dei diritti della gestione del brand Paramount e della relativa Library con titoli come Top Gun, Il Padrino, Flash Dance, Grease, Saturday Night Fever e molti altri. Sul territorio italiano molti player nel settore fast fashion hanno già dimostrato un grande interesse in questi brand intravedendo grandi opportunità

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di sviluppo prodotto su target anche più ampi rispetto a quelli prescolari, un percorso con il brand Paramount già tracciato da celebri collaborazioni come quella con il marchio Gucci nel 2018 che ha fatto di Paramount una collezione glamour di grande tendenza.

News PLANETA JUNIOR

UN ANNO PROMETTENTE PER PLANETA JUNIOR Planeta Junior inizia il nuovo anno con un portfolio di properties ancora più ricco, con nuove IP pronte a diventare le hit del 2019 e altre che primeggiano sul piccolo schermo e non solo.

Cercami a Parigi inizia il suo programma licensing anche in Italia Lo scorso dicembre Federation Kids & Family ha annunciato la sua partnership di licenza in Italia con Planeta Junior, per la sua serie teen itinerante nel tempo e dedicata al balletto.

Giunta alla seconda stagione, Cercami a Parigi (26 x 26 ‘ – titolo originale Find me in Paris) ha debuttato su Disney Channel Italia a novembre 2018, in concomitanza con un debutto mondiale sulle più importanti piattaforme di tutto il mondo tra cui: NBC Universal Kids e HULU (USA), Nickelodeon (Regno Unito), Francia

Télévisions (Francia), Disney (Francia), ZDF (Germania), ABC (Australia) e VRT (Belgio). Tornando in Italia, nel 2019 la serie tv sarà protagonista anche sul canale FTA Rai Gulp.

Planeta Junior gestisce i diritti licensing della serie in Italia, e si concentrerà sulle straordinarie opportunità offerte dai punti di forza di questa IP come la musica, il balletto e la danza moderna – il tutto ambientato sullo sfondo del teatro più iconico e nella città più famosa del mondo.

Un primo accordo publishing importante è già stato siglato con Mondadori, con un lancio previsto nel 2019.

Simone Fenu, Category Manager di

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Planeta Junior in Italia, ha dichiarato: “Siamo entusiasti di avere un marchio con standard così alti su cui lavorare. L’alto budget di produzione, le riprese a Parigi e presso l’Opera Garnier e la coreografia di livello mondiale rendono questa teen live action avvincente per tutte le categorie.

Siamo davvero orgogliosi di lavorare fianco a fianco con un’azienda leader nell’entertainment come Cottonwood “.

“Con importanti partner licensing in Francia e Germania che già lavorano su un forte programma di merchandising che va dai libri e riviste, a tessile, moda, giocattoli e cancelleria, non abbiamo dubbi che Cercami a Parigi diventerà una property di tendenza anche in Italia”, ha aggiunto David Michel, Managing Director, Federation Kids & Family.

Cercami a Parigi è prodotto da Cottonwood Media, la consociata di Federation Kids & Family, con ZDF, ZDF Enterprises, B-FILMS e l’Opera National di Parigi. La serie segue la storia di Lena Grisky, una ballerina che viaggia nel tempo, dalla Russia del 1905 per catapultarsi nell’odierna Parigi, e dei molti dilemmi da districare nel passaggio tra questi due mondi lontani.

Con scene di balletto di livello mondiale, danza moderna, musica, teatro e comedy – il tutto girato nell’emblematica location di Parigi e nella National Garnier Opera House, con un budget di produzione senza pari nel mercato - Cercami a Parigi ha già conquistato il target tween con vendite in tutto il mondo e con ampio consenso della critica. Tra i recenti elogi, sicuramente quello del Washington Post, che ha segnalato la serie tv come la scelta migliore per i genitori da guardare con i bambini e osservando, “Questa serie tv internazionale presenta molte sequenze di danza davvero impressionanti e con un cast di talento.” La seconda stagione della

News live action è attualmente in produzione a Parigi.

Pucca è tornata Planeta Junior è l’agente dell’iconico marchio PUCCA per il licensing e la distribuzione televisiva in Europa, Medio Oriente e Nord Africa.

Il personaggio iconico Pucca è stato un

Miraculous Ladybug è un successo dentro e fuori dal piccolo schermo Dopo il successo della prima serie, la seconda stagione di Miraculous, coprodotta da ZAG, Method Animation, Toei Animation e SAMG, era molto attesa su Super!, accompagnata da un grande lancio TV, online e supportato da una campagna territoriale di grande impatto.

La seconda stagione aggiunge nuovi

personaggi che interessano non solo ai fan più giovani, ma anche a genitori e ragazzi.

Il fenomeno Miraculous è uscito dal piccolo schermo, a partire dal rinnovo dell’accordo con il parco a tema Leolandia, che prevede la presenza dei costumed characters degli amati Lady Bug e Chat Noir per la gioia dei bambini e delle loro famiglie in vista della stagione 2019/2020.

successo in 170 Paesi e torna grazie a un accordo firmato da Planeta Junior, Vooz e CJ E & M. Planeta Junior sta lavorando a una massiccia campagna digital, utilizzando formati tradizionali e nuovi con l’obiettivo di raggiungere un nuovo target di ragazzi e ragazze, sempre meno televisivo. La campagna includerà anche iniziative pubblicitarie innovative, come lo street marketing e la pubblicità non convenzionale, per offrire al pubblico un’esperienza coinvolgente.

Pucca è anche la protagonista di una esilarante serie tv animata (78 x 7‘), creata dai produttori sud-coreani Vooz. Le prime due stagioni sono già disponibili e la Stagione 3 sarà lanciata in CGI 3D, nel 2020.

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News PLANETA JUNIOR

to School. La categoria abbigliamento comprende inoltre partnership con Sun City, Sicem e Sabor, mentre il settore accessori e softlines comprende Perletti, Coriex e Worldcart.

In ambito editoria e giocattoli, Miraculous conta su numerose collaborazioni come Panini, Lisciani, DeAgostini, Dino Bikes, Mondo, Giochi Preziosi, Clementoni e Franco Cosimo.

Per quanto riguarda gli ultimi accordi licensing, Ferrero lancerà una linea per la Pasqua 2019 con due diverse dimensioni di uova Kinder, il tutto supportato da un’importante campagna televisiva.

Guess estenderà la collezione di Miraculous in vista del prossimo Back

Il trionfo della serie TV Gormiti in Italia Dal suo lancio, avvenuto lo scorso 1° ottobre, su Rai Yoyo e Rai Gulp, in Italia Gormiti sta ottenendo ottimi ascolti con performance superiori alla media nei canali tematici della Rai. Infatti, Gormiti ha raggiunto 300.000 giovani telespettatori e nuovi episodi sono stati lanciati il 22 dicembre, raggiungendo 400.000 ragazzi e oltre 100.000 bambini di 4-7 anni su Rai Yoyo e 120.000 spettatori su Rai Gulp.

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Queste valutazioni sono al di sopra della media dei rispettivi canali tematici e la serie continua a raccogliere consensi tra il giovane pubblico.

Giochi Preziosi, co-produttore della serie, è il Master Toy della property. La categoria di giocattoli comprende anche partnership con Villa e Dino Bikes. Nella categoria Food, Preziosi Food produrrà snack e Uova di Pasqua per la prossima stagione. Nel settore dell’editoria, Planeta Junior ha chiuso importanti accordi con Mondadori, Panini e Multiprint. So.Di. Co. sarà il partner principale per il personal care, mentre Warm Up Industry sarà responsabile per i costumed characters e gli eventi.

Scritta da un team di scrittori internazionali guidato dall’americano Romain Van Liemt, la serie animata è stata sviluppata da Kotoc, produttore di programmi televisivi internazionali di successo come Sendokai Champions e Mutant Busters.

I 52 episodi della durata di 11 minuti ciascuno combinano azione e commedia, mirando ai ragazzi di 5-8 anni, e si basano sul fenomeno globale Gormiti, creato da Giochi Preziosi nel 2005. Presto Gormiti è diventato la principale property per ragazzi in tutta Europa ed è stato distribuito in oltre 50 Paesi, con oltre 500 milioni di pezzi venduti e con un risultato di € 1,5 miliardi di vendite al dettaglio.

News THE POKÉMON COMPANY INTERNATIONAL

La moda secondo Pokémon Il brand Pokémon ha collezionato nel corso dell’ultimo anno importanti collaborazioni in ambito moda e accessori. E il 2019 si conferma l’anno di Pikachu & friends!

Il fenomeno mondiale Pokémon è diventato un’icona fashion nel corso del 2019, con una serie di collaborazioni prestigiose con designer famosi e retailers di primo livello, che hanno portato Pikachu e i suoi amici sulle passerelle più prestigiose della moda ed nelle boutiques di tutto il mondo.

Lo stilista di fama mondiale Jeremy Scott, famoso per la sua creatività irriverente e fiammeggiante e per le sue collaborazioni con celebrità pop, ha lanciato nel corso dell’ultima NY Fashion Week, una capsule collection Future Shock a target adulto per la Primavera 2019, oltre a una

Jeremy Scott

Maison Labiche collezione PE complementare per bambini e bambine, caratterizzata dagli stessi pattern utilizzati per la collezione adulto.

La linea d’abbigliamento è disponibile da gennaio 2019 presso boutique specializzate, department stores di lusso e sull’e-commerce di Jeremy Scott.

Pokémon ha collaborato anche con l’azienda di scarpe e abbigliamento Geox, che ha presentato una colorata linea di calzature per bambini e ragazzi - la prima linea di GEOX mai realizzata utilizzando

Geox 26

personaggi del mondo dell’entertainment.

Dopo il successo della collezione AI 2018-19, che ha giocato con alcuni dei personaggi più amati del mondo Pokémon, il marchio italiano si prepara a lanciare una collezione per la stagione PE 2019, disponibile nei negozi Geox e rivenditori in Europa e Nord America.

Le collaborazioni di Pokémon includono la capsule collection di abbigliamento e accessori per adulti e bambini, lanciata lo scorso novembre con la casa di moda parigina Maison Labiche. Le collezioni esclusive – t-shirts e cappellini, oltre alle classiche magliette francesi da marinaio – sono tutte impreziosite dal delicato ricamo come firma distintiva di Maison Labiche per rendere omaggio agli emblematici personaggi del mondo Pokémon.

La collezione è disponibile presso i

News una serie di negozi in Spagna.

A Settembre dello scorso anno Pokémon ha calcato le passerelle della Milano Fashion Week con il brand streetwear italiano GCDS. L’irriverente brand, tra i più amati dai Millennials e celebrities del mondo tra cui Chiara Ferragni, ha presentato una linea di abbigliamento e acccessori per l’adulto PE 2019.

Pikachu e Jigglypuff sono i protagonisti di una eccitante collezione urban style disponibile a livello mondiale in boutique specializzate, high department stores e sul sito di GCDS.

La Compagnie des Petits monomarca di Parigi, sull’e-commerce e presso selezionati department stores francesi – inclusi Le Bon Marché, Le Printemps e Citadium – e negli States.

per ragazzi, incluse T-shirts con gli inconfondibili personaggi icona del mondo Pokémon, tutti disponibili presso i negozi Zara Kids e online di tutto il mondo.

Si rinnova la collaborazione con Fabric Flavours per una collezione premium di t-shirts e felpe per ragazzi, che include una maglietta “Pokémon Allenatore” con un messaggio segreto nello stampato all’interno: “Gotta Catch ‘em All!”. Lo showroom londinese fornisce molti department stores famosi come Selfridges, Brown Thomas e Harvey Nichols.

Pokémon ha esteso la sua collaborazione con la marca francese La Compagnie des Petits. Le collezioni bambino e bambina 2018 hanno incluso magliette dai colori pastello e shorts in denim, seguiti da comodi pigiami invernali. La Compagnie des Petits ha più di 100 negozi tra Francia, Belgio, Lussemburgo e Svizzera, oltre a

Il 2018 ha visto anche la conferma di prestigiose collaborazioni direct-to-retail con H&M, Zara Kids e La Compagnie des Petits. Dopo il successo del lancio della collezione PE 2018, Pokémon e il colosso svedese della moda H&M hanno ampliato la partnership. L’offerta iniziale, composta da due esclusive magliette per ragazzi e un cappello, ha riscosso molto successo e la collezione AI 18-19 si estesa all’abbigliamento bambino, includendo accessori e scarpe. Una t-shirt dal design esclusivo arriverà nei negozi H&M di tutto il mondo in concomitanza con l’uscita del tanto atteso film, Detective Pikachu, nei cinema da Maggio 2019.

A confermare il successo delle precedenti collezioni, anche quest’anno Pokémon rinnova la partnership con il leader mondiale del fast fashion Zara, per una nuova linea di abbigliamento e accessori

GCDS Tutte queste novità in ambito moda sono solo una parte dei progetti messi in cantiere dal noto franchise giapponese, che dopo il successo di Pokémon: Let’s Go Pikachu! e Pokémon: Let’s Go Eevee! e disponibili esclusivamente su Nintendo Switch, si prepara a debuttare sui grandi schermi di tutto il mondo con il primo film in live-action di Pokémon, Detective Pikachu, nelle sale da maggio 2019.

Emblema degli anni ‘90, il brand Pokémon fu lanciato in Giappone nel 1996 e oggi è una delle properties entertainment più popolari al mondo. Le serie di videogiochi Pokémon, realizzate per la prima volta per Nintendo Game Boy, hanno alimentato la popolarità della property permettendo ai bambini e ragazzi di tutto il mondo di scoprire il ricco mondo di Pikachu & friends. Oggi la famiglia dei prodotti Pokémon include anche il primo gioco al mondo di Carte da Gioco Collezionabili, serie tv d’animazione, film, giocattoli – e molto altro ancora!

GCDS 27

News MAURIZIO DISTEFANO LICENSING

La vera evoluzione del licensing I sorprendenti progetti sviluppati dall’agenzia Maurizio Distefano Licensing ridisegnano i confini del licensing: nelle promozioni, nel digital e nell’apparel

Nell’era della digitalizzazione i vecchi confini del licensing inteso come personalizzazione del Consumer Product sono ormai scontati per l’agenzia MDL, che nell’ultimo periodo si spinge oltre, cercando partnership innovative e progetti creativi per valorizzare le proprie property.

Ne è l’esempio l’importante accordo negoziato da MDL in anteprima in Italia che unisce i personaggi preferiti dai bambini, Masha e Orso, al colosso dell’elettronica Samsung. Una formula innovativa e ad alto impatto, dove i protagonisti divertono e intrattengono con contenuti digitali bellissimi. Dal 30 novembre 2018 al 28 febbraio 2019, compreso tutto il periodo natalizio, con l’acquisto di uno dei 15 modelli* di tablet Samsung, è possibile

scaricare gratuitamente l’applicazione “Masha e Orso per Samsung” da Galaxy Apps, tramite la quale gli utenti possono fruire di ben 52 episodi di Masha e Orso e 26 episodi della serie spin-off I Racconti di Masha, oltre ad una varietà di contenuti digitali come e-book, giochi e wallpaper.

Dal 9 dicembre è partita una campagna televisiva a sostegno della promozione sulle principali reti per bambini che vede protagonista Masha e Orso e i device Samsung.

Grazie a MDL, il brand Angry Birds è stato scelto dal tour operator Alpitour, che ha firmato uno speciale contratto di Licensed Experience grazie al quale promuoverà i suoi resort sulle coste del Mediterraneo con la partecipazione dei famosi pennuti.

La mascotte di Red intratterrà i visitatori 28

in ben 35 località di vacanza a partire dalla primavera del 2019. I fan potranno godere di esperienze digitali incredibili, tra cui mini-game sul sito di Alpitour e il gioco con realtà aumentata Hatchlings Hunt nelle agenzie viaggi Alpitour, dove si potranno trovare anche i cataloghi completamente personalizzati.

Una campagna promozionale che comprende pubblicità all’interno delle App di Angry Birds, attivazione sui social media e personalizzazione del sito completerà questo speciale progetto.

Ma essere efficaci e moderni non significa solo esserlo nella tecnologia. La moda è un ambito di grande impatto e la collezione sviluppata da Filippo Laterza per Angry Birds, che ha sfilato questo autunno in una Haute Couture Runway, in occasione del Milano Licensing Day, poi a Londra al BLE e a Shangai in un evento speciale, ha sicuramente attirato molta attenzione.

Una capsule di cinque abiti - tre da donna e due da bambina - in preziose organze di seta stampate dove i personaggi di Angry Birds si sono trasformati in una sovrastampa psichedelica. Delicate piume e preziosi ricami vedono i protagonisti del popolare videogioco interpretati in chiave Haute Couture.

L’apparel è una categoria all’interno della quale le forti potenzialità dei marchi gestiti da MDL si possono esprimere pienamente, per questo viene dedicata una particolare attenzione nella scelta dei partner più adatti. Quest’anno al Pitti Bimbo, presso lo spazio speciale NICE LICENSING, emoji – THE ICONIC BRAND e Angry Birds, entrambi brand che si caratterizzano per la ricchezza di style guide creative adatte all’apparel,

News esporranno in due corner dedicati e il team MDL sarà a disposizione per mostrare ai visitatori opportunità imperdibili.

Tezenis uscirà nel 2019 con una collezione interamente dedicata ad emoji – THE ICONIC BRAND di intimo, pigiami e calze da donna, uomo e bambino.

MDL da pochi mesi gestisce i diritti di licensing per la nuova property dedicata ai bambini più piccoli, Bing, una pluripremiata serie tv in onda ogni giorno con più di 15 episodi su Rai Yoyo e che ha avuto un successo fulmineo, sia in tv con un’altissima percentuale di share, sia sui canali social, dove la pagina ufficiale italiana di Facebook, è già seguita da quasi 26.000 persone a soli 6 mesi dalla sua apertura. Per progetti di licensing che entusiasmano i piccoli fan e le loro famiglie.

MDL ha proposto un’inedita iniziativa di lancio per Bing nel mercato del Consumer Product italiano al celebre Focus Pico, il magazine del Gruppo Mondadori, che ha lanciato in edicola in vista del Natale un numero speciale dedicato proprio a Bing, un successo in tutte le edicole.

News ATLANTYCA ENTERTAINMENT

Atlantyca Entertainment PUNTA SUL PRE-SCHOOL E SUL TREND “DANCE”: QUESTO E’ L’ANNO DI SCHOOL OF ROARS E DANCE ACADEMY Il pre-school School of Roars è tra i programmi di punta di Rai Yoyo. Inoltre, Atlantyca CONTINUA a sviluppare le principali IP del gruppo, insieme al lancio di altre novità per il nuovo anno, come Dance Academy.

GERONIMO STILTON. IL SUCCESSO CONTINUA

SCHOOL OF ROARS. LA PROPERTY PRESCHOOL DEL MOMENTO

Da oltre 18 anni sulla cresta dell’onda, Geronimo Stilton resta il grande successo di Atlantyca, punto di riferimento del family entertainment in Italia e non solo.

Confermati i progetti già annunciati nel corso del 2018 e sono in programma ulteriori attività nel corso del nuovo anno appena iniziato.

School of Roars è la serie pre-school inglese distribuita da ZDF Enterprises - con cui Atlantyca ha un accordo in esclusiva per l’Italia - e composta da 52 episodi da 7 minuti ciascuno, che ha registrato un boom di ascolti sulle reti italiane nel corso del 2018. La serie tv ha debuttato in Italia a Marzo 2018,

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dapprima con la programmazione su DeA Junior, registrando ascolti significativi al punto tale che la programmazione è aumentata fino a 6 episodi al giorno! Il 28 ottobre è stata la volta di RaiYoyo che, in sole tre settimane di messa in onda, ha fatto balzare il cartoon inglese in vetta agli ascolti del canale, con uno share doppio rispetto alla media del canale. In particolare sul target 4-7 anni, la serie è cresciuta vertiginosamente e si è stabilizzata sul 19,1 % di share del canale. Questo successo di ascolti, ha spinto Rai Yoyo a raddoppiare la programmazione, con 6 episodi al giorno, al fine di soddisfare la curiosità del giovane pubblico. Ovviamente il successo straordinario della prima stagione porta a una grande curiosità sulla produzione della seconda serie tv.

Molti licenziatari, già attratti dai colori e dal design, oltre che dai contenuti, della serie tv, non aspettavano altro e, di fronte ai risultati della performance televisiva, sono saliti on board del ricco programma di sviluppo licensing. Atlantyca, agente dei diritti TV e licensing, ha aggiornato costantemente i potenziali partner, sin dalle fasi del doppiaggio, fedele alla versione originale, fino al suo esordio televisivo.

Il programma di licensing di School of Roars - Scuola di Piccoli Mostri è appena

News iniziato, ma già ci sono tutti i presupposti per considerare la serie tv come il nuovo punto di riferimento del mercato prescolare in Italia.

DANCE ACADEMY. LIVE ACTION A TEMA DANZA Nata nel 2010 in Australia, arriva nel portfolio di Atlantyca la serie Live-action cult per le ragazze di tutto il mondo, trasmessa in oltre 160 Paesi e composta da tre stagioni per un totale di 65 episodi x 26 minuti ciascuno, oltre a un Film intitolato Dance Academy – The Comeback, della durata di 100 minuti, e presente sulla piattaforma Netflix.

La serie è rivolta al target femminile di 8-12 anni e ha al centro il tema evergreen della danza. Infatti, Dance Academy ruota intorno alla storia di un gruppo di giovani teen-ager che entrano nell’Accademia Nazionale di Danza per cercare di realizzare il loro più grande sogno: sfondare nel mondo della danza.

Tara Webster è la protagonista della serie, e come tutti i suoi compagni, vuole diventare la migliore ballerina di sempre.

Determinati a raggiungere la massima preparazione e il successo attraverso fatica e sacrifici, i protagonisti della serie cercano, quando possibile, di godersi la vita da teenagers e di divertirsi insieme.

La serie tv è perfettamente allineata con l’attuale trend della danza, passione che accomuna moltissimi giovani della nuova generazione e permette di realizzare un programma di licensing dinamico e di tendenza che amplia il raggio di azione di Atlantyca. Con questa IP l’agenzia sta già lavorando per approfondire le categorie publishing, stationery, apparel e lifestyle, in sintonia con il target di riferimento.

Conosciamo insieme i protagonisti della serie!

TARA WEBSTER: Tara è una ragazza di campagna che ha sempre desiderato diventare ballerina sin da piccola. A 15 anni si iscrive alla più prestigiosa scuola di danza australiana e comincia il suo duro allenamento in Accademia. Sensibile, fantasiosa, fiera e determinata, Tara dimostrerà di essere più forte di quanto sembri.

CHRISTIAN REED: Christian è il classico bello e misterioso, arrabbiato con la vita e con il mondo. Nel corso della scuola di danza, nonostante il suo tentativo di non instaurare legami, nasce una relazione con Tara.

BEN TICKLE: Ben è paragonabile ad un “cucciolo”, inesauribile energia, scarsa attenzione e irrefrenabile voglia di giocare, sono i tratti che lo caratterizzano.

Ama il cricket e il calcio tanto quanto la

KAT KARAMAKOV: Nata da genitori ballerini di danza classica, Kat è una figlia ribelle. Energica e maliziosa, è però molto riservata e complessa; nessuno immagina quanto sia insicura. Kat è la migliore amica di Tara sin dall’inizio dell’Accademia.

danza. Ben si sente molto impegnato nell’allenamento, ha un gran cuore ed è sempre determinato a fare meglio.

ABIGAIL ARMSTRONG: Sorprendentemente bella e carismatica, Abigail danza da quando è nata ed è considerata la migliore della classe. La sua rivalità con Tara è evidente dall’inizio.

OLLIE LLYOD: Ollie ha una famiglia modesta e i suoi genitori hanno sempre cercato di dargli il meglio. E’ un ballerino straordinario, di grande talento ma molto irriverente. Non potrebbe mai immaginare la sua vita senza la danza.

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News SANRIO

Sanrio festeggia il 45° anniversario di Hello Kitty Sanrio è entusiasta di iniziare a celebrare il 45° compleanno di Hello Kitty nel 2019 con una serie di eventi e attività programmate in tutto il mondo. Collaborazioni con stilisti di livello internazionale, esclusive partnership e prodotti in limited edition faranno parte dei festeggiamenti.

L’iconico fiocco rosso sarà al centro delle celebrazioni e l’hashtag dedicato #hellokitty45 sarà utilizzato su tutti i social media per supportare e dare visibilità alle numerose attivazioni in-store e agli eventi pubblici pianificati durante tutto l’anno.

Naturalmente la stessa Hello Kitty sarà presente a molte delle celebrazioni organizzate a suo nome. La sua prima apparizione sarà a Pitti Immagine Bimbo.

Hello Kitty è apparsa per la prima volta nel 1974 su un portamonete trasparente in vinile. Nel corso degli anni è diventata uno dei personaggi più particolari e interessanti al mondo, un’icona sociale in grado di toccare il cuore di donne e bambine di tutte le età ed etnie e anche di ispirare designer ed artisti. Grazie ai suoi brand values – felicità, semplicità, flessibilità, adattabilità, capacità di stupire e di coinvolgere, contemporaneità – Hello Kitty è ancora oggi uno dei brand lifestyle più cool sulla scena e continua a collaborare con alcune tra le aziende più importanti al mondo garantendo la sua presenza in tutte le categorie merceologiche.

Oggi, potendo vantare 45 anni di comprovato successo con Hello Kitty, Sanrio sta ulteriormente ampliando il programma di licensing confermando la franchise come “top – selling” a livello nazionale e internazionale.

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Sarà lei infatti la protagonista di Fashion Comics: un progetto in collaborazione con Sanrio e una selezione di marchi – Monnalisa, Melissa e MC2 Saint Barth – che vedrà la presentazione di una serie di capsule collection a lei ispirate.

I piani di Sanrio per il 2019 prevedono l’incremento di partnership e numero di licenziatari che desiderano partecipare ai festeggiamenti. Come dice infatti Hello Kitty “non si hanno mai abbastanza amici!”

News BRANDS & RIGHTS 360

Un nuovo anno molto ricco per Kally’s Mashup La serie è in arrivo sul canale tematico FTA Super! e sono già confermati importanti accordi di licenza per l’editoria e il giocattolo. più rinomati e premiati autori per questa fascia d’età, vincitore di due Golden Globes e candidato a 4 Grammy Awards, ha lavorato a successi internazionali come Hannah Montana, Glee e The Descendants.

Ispirandosi alla propria vita, Anders ha unito le forze con 360 Powwow e Nickelodeon Latinoamerica ed è nata Kally’s MashUp con una colonna sonora originale in inglese.

Il programma ha debuttato su Nickelodeon Latinoamerica a ottobre 2017 e, ben presto, è stata decretata la novela tween più vista nella storia del canale in quel territorio.

Sull’onda del successo su DeAKids, Kally’s Mashup arriva su Super! Il canale in joint venture tra De Agostini Editore e Viacom International Media Networks (canale 47 DTT e 625 di Sky) ha trasmesso la prima puntata della serie in anteprima il 21 dicembre alle ore 19.05, mentre la serie sarà poi in onda da febbraio 2019.

La nuova programmazione è accompagnata da importanti novità: B&R360, agente della distribuzione diritti TV e licensing & merchandising per l’Europa Meridionale di Kally’s Mashup, annuncia, infatti, i nuovi partner toy e publishing della Property.

programma ricco e diversificato di progetti libro.

Inoltre, lo scorso novembre, Sony Music Entertainment, proprietaria dei diritti musicali, ha lanciato il CD di Kally’s Mashup in Francia, corredato da un concorso sul sito web del canale TV Gulli.

Sono attualmente in corso negoziazioni per altre categorie, fra cui live-show, food, abbigliamento e accessori.

La serie live-action per tweens, composta da 120 episodi da 44’, ha come tema centrale la musica: il creatore dei brani musicali di Kally’s è Adam Anders, uno dei

Sul fronte del giocattolo, Simba Dickie Group ha acquisito la licenza sia per la Francia che per l’Italia e svilupperà una linea di prodotti dedicati a Kally’s.

DeA Planeta Libri ha acquistato i diritti editoriali della serie in Italia con un 34

Kally’s Mashup segue le avventure di Kally, una ragazzina di 13 anni, con uno straordinario talento per il pianoforte che la porterà a trasferirsi da una piccola città alla più prestigiosa scuola di musica del Paese. Sebbene tutti pensino che sia nata per essere una pianista classica, Kally sogna di diventare una popstar. Il suo viaggio creativo la porterà a combinare le sue doti classiche con la passione per il pop e sarà proprio il “mashup” fra i due generi a rappresentare la sua forza e la chiave per il successo.

La Serie è stata venduta in Francia, Portogallo, Israele, Africa, Russia e, anche per la distribuzione TV, sono in arrivo ulteriori novità.

News YPSILON LICENSING

LE NOVITà DI UN’AGENZIA DI SUCCESSO MADE IN SPAIN YPSILON LICENSING gestisce i diritti licensing, publishing e promozionali di serie tv e marchi in Spagna, Portogallo e Italia, costruendo strategie su misura in sinergia con i licenzianti e i licenziatari.

Ypsilon Licensing è nata dall’unione di Multitrade e Ypsilon Films, al fine di sfruttare le opportunità di business internazionali che derivano dal kids entertainment e dal relativo licensing.

Ypsilon Films è attualmente uno dei maggiori fornitori nell’ambito dell’animazione e della programmazione kids & teens in Iberia. L’agenzia condivide gli obiettivi dei partner internazionali e costruisce strategie territoriali di successo. Il 2019 promette di essere un anno intenso per l’agenzia e di seguito ne riveliamo le principali novità.

Monchhichi Ypsilon Licensing ha recentemente siglato un accordo per essere l’agente esclusivo di Monchhichi in Spagna e Portogallo.

Una produzione Technicolor, con la distribuzione internazionale a cura di PGS Entertainment. Silverlit è il Global Master Toy e ha incaricato Toy Partner come

partner per la Spagna, il quale ha lanciato la linea di giocattoli di Monchhichi, in concomitanza con un’importante campagna tv.

Sul canale televisivo spagnolo Clan TV, la serie è tra le più seguite, con una media di oltre 210,000 telespettatori e uno share del 9.7%. Questi dati rivelano un’importante crescita, ideale per consolidare lo sviluppo commerciale dell’IP.

Godzilla La franchise Godzilla sta tornando per catturare un target ancora più ampio, dalle famiglie ai teens e appassionati.

Ypsilon Licensing gestirà i diritti dei nuovi film, insieme ai classici. La nuova uscita cinematografica, Godzilla: King of the Monsters, sequel di Godzilla (2014), uscirà nelle sale nel 2019, pronto a diventare il 35mo film della franchise. Godzilla è uno dei simboli più riconoscibili della cultura

popolare giapponese. La franchise, lanciata nel 1954, si è sviluppata fino a diventare un’icona mondiale apparsa su tutti i media, come film, videogames, racconti, fumetti, collezionabili, giocattoli, ecc.

Peg + Cat Peg + Cat è una serie tv prescolare ispirata a dei libri e i cui protagonisti sono un’adorabile ragazza piena di energie, Peg, e il suo amico, Cat. Ypsilon Licensing ha sviluppato un programma licensing dedicato, che include accordi con Editorial Planeta per il publishing, Ravensburger per i puzzles, Artesanías Cerdà per il BTS, abbigliamento e accessori, Comansi per le mini figures, Ediciones Saldaña per gli activity books, CyP per il BTS e articoli da regalo e Play

by Play per i pelouche.

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News CPLG

L’IMPORTANZA DELLE ICONE SENZA TEMPO I brand classici possono costituire una grande opportunità e un investimento a lungo termine per i licenziatari e i retailer, fino a diventare talvolta un vero e proprio asset aziendale. Il successo di questi brand, infatti, non dipende necessariamente dall’esposizione televisiva o dall’investimento marketing a supporto, ma è l’awareness, la strategia di posizionamento e la cura dello sviluppo prodotto a rendere il ciclo di vita del marchio pluriennale e quindi sfruttabile per programmi di licensing ad ampio respiro.

Dall’affascinante e ironica Pink Panther, all’intramontabile Felix, the Cat e fino alla dolce Miffy, CPLG ha fatto incontrare le sue icone senza tempo a partner fantastici per creare progetti unici ed entusiasmanti.

Pink Panther Nata nel 1964, una star sia nelle serie tv che nei film, Pink Panther è diventata una vera e propria icona pop con il suo stile disinvolto e alla moda. Amata da adulti e bambini, è stata la musa di prestigiose collaborazioni moda in tutto il mondo, tra cui Supreme, Iceberg, Pinko, Castelbajac Paris, Stereo Vinyls e New Era Cap.

Essentiel Antwerp

Il 2017 è stato un anno chiave per il brand: oltre ad essere stata la star del Pitti Bimbo, dove per l’occasione Monnalisa, Twinset Simona Barbieri, Ermanno Scervino Junior, MiMiSol e N.21 hanno creato abiti speciali dedicati al brand, Pink Panther è approdata alla London Fashion week per opera della designer britannica Mimi Wade.

Grazie a queste collaborazioni high-end e all’appeal del brand per il mondo fashion, numerosi retailer internazionali hanno creato collezioni per Adulti e Bambini dedicate a Pink Panther; è questo il caso di HUF Worldwide che ha lanciato una linea di t-shirt, felpe, cappelli e accessori; ma anche Zara, H&M, Bershka, Pull & Bear ed Undiz che da anni credono nella potenzialità del brand.

Di recente, il marchio di moda belga Essentiel Antwerp ha lanciato una serie di felpe, maglioni, t-shirt e borse con ricami, paillettes e slogan accattivanti con l’iconica Pink Panther; mentre a giugno 2018, Pink Panther è anche apparsa in passerella durante la London Fashion Week grazie alla nuova collezione PE 2019 che Iceberg ha dedicato al brand.

Non poteva che essere Pink Panther una delle protagoniste delle prossime edizioni del Pitti Uomo e Bimbo di gennaio 2019; grazie ad Alessandro Enriquez, la nostra amata pantera verrà reinterpretata in una collezione per adulti dedicata al mondo maschile; Monnalisa, invece, investe nuovamente sul brand proponendo una nuova collezione AI per bambini.

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Felix The Cat Felix the Cat ha fatto il suo debutto sul grande schermo in un cortometraggio animato del 1919, per poi diventare protagonista di cartoni animati e serie tv. Da allora la property è cresciuta fino

News Queste collaborazioni hanno attirato l’attenzione di numerosi retailer di moda tra cui Mango & Urban Outfitters. Nel 2019, un noto marchio di abbigliamento Italiano dedicherà a Felix the Cat una collezione FW per Adulti e Bambini.

Miffy Miffy è nata nel 1955 per mano del famoso illustratore Dick Bruna, autore di alcuni dei più noti e apprezzati libri per bambini al mondo. Le storie di cui è protagonista la coniglietta bianca sono state tradotte in più di 50 lingue e vendute in oltre 85 milioni di copie in tutto il mondo.

Caratterizzata da un disegno pulito ed essenziale, Miffy gode di un successo che va ben oltre l’editoria: con oltre 300 licenziatari nel mondo, gode di grande notorietà sia in Asia, dove esistono numerosi caffè, parchi a tema e negozi a lei dedicati, che in Europa, dove si esprime principalmente nel design e nella moda.

Miffy è infatti stata oggetto di prestigiose collaborazioni tra cui Chinti & Parker, Tobias & the Bear, Uniqlo, Primark ma anche H&M, C&A e Marks & Spencer per neonati e bambini e Women’secret per le collezioni femminili.

HUF Worldwide a diventare uno dei personaggi animati più popolari e duraturi, oltre che icona della cultura pop. Quest’anno il brand festeggerà i suoi primi 100 anni di vita.

Negli ultimi anni, Felix the Cat è stato interpretato dai migliori designer che hanno sviluppato collezioni rivisitando il marchio in un modo nuovo e moderno.

Tramite capsule collection come quelle con Castelbajac Paris, A Bathing Ape e Coach, un’intera nuova generazione di consumatori è stata introdotta al marchio.

Importanti da sottolineare sono sicuramente le collaborazioni con Scotch & Soda, pioniere della moda olandese, che ha dedicato al brand due ampie collezioni d’abbigliamento per uomo, donna e bambino ed HUF Worldwide, che ha lanciato una gamma unisex di t-shirt, maglie, cappelli, camicie e giacche, disponibile in tutto il mondo nei loro negozi e online.

Entrambe sono riusciti a celebrare lo spirito del brand, reinterpretando Felix the Cat come l’icona della cultura pop attraverso una serie di straordinarie grafiche e magnifici capi di abbigliamento.

Non si può dire che Felix The Cat non sia

un vero e proprio fenomeno, conosciuto in tutto il mondo; nel panorama Italiano, Il designer Alessandro Enriquez ha lanciato una capsule collection ispirata all’iconico gatto, durante la 93esima edizione del Pitti Uomo; Felix è stato reinventato, grazie allo stile ironico e italiano di Alessandro, attraverso diversi capi di abbigliamento, come felpe, magliette, maglieria e camicie, per creare una capsule collection irriverente e gioiosa.

In Inghilterra, Fyodor Golan, un’affermata etichetta londinese di moda, ha lanciato una collezione Felix the Cat come parte della sua collezione PE 18. La gamma è stata lanciata presso Selfridges nel Regno Unito, in boutique e department store di fascia alta di tutto il mondo ed è stata supportata da una ricca campagna di comunicazione pubblicitaria e social media.

Mentre negli Stati Uniti Lauren Moshi, marchio di abbigliamento e lifestyle di Los Angeles noto per la sua linea di T-shirt grafiche, ha lanciato una collezione di abbigliamento donna disponibile nei department store e boutique di tutto il mondo.

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Chinti & Parker

Events NICE LICENSING

RINNOVATO L’APPUNTAMENTO TRA IL LICENSING E IL KIDS FASHION Dopo il successo della prima edizione, torna l’appuntamento con il licensing e la moda bambino a Pitti Bimbo 88, dal 17 al 19 gennaio a Firenze.

Sempre a cura di Alessandro Enriquez, anche la sezione Kid’s Evolution, dedicata ai designer che fanno ricerca nel mondo dell’adulto e creano una capsule bambino dall’alto potenziale creativo.

Oltre alla moda, il lifestyle acquista sempre più importanza a Pitti Bimbo.

Infatti la sezione Fancy Room - dedicata a complementi d’arredo, oggetti tecnologici e old style, homewear, gadget, giocattoli e molto altro ancora - si amplia passando da 44 a 74 marchi presenti, a testimonianza di quanto questo aspetto sia sempre più importante anche per il mondo bambino.

Nato da una collaborazione tra Bologna Licensing Trade Fair e Pitti Immagine, Nice Licensing è un’occasione unica per permettere il dialogo tra marchi fuori dal mondo della moda e il ricco comparto delle aziende che producono abbigliamento bambino e che si danno appuntamento ogni anno a Firenze.

A Pitti Bimbo 88 sono attesi circa 553 marchi moda e nuove collezioni, di cui 360 provenienti dall’estero. Divisa in 11 sezioni per dare spazio a tutti i mondi della moda bambino, Pitti Bimbo è in assoluto la fiera internazionale di riferimento per il settore. Nella suggestiva cornice di Fortezza da Basso ogni anno si incontrano circa 10.000 visitatori, di cui 6870 buyers provenienti da oltre 60 Paesi. È il luogo dove si detta la tendenza delle prossime stagioni, dai temi agli stili.

Tra i Paesi esteri maggiormente presenti, possiamo citare: la Russia, la Spagna, il Regno Unito, la Germania, la Turchia, l’Ucraina, l’Olanda, la Cina, la Francia, la

Grecia, gli Stati Uniti, il Belgio, il Giappone, la Svizzera e il Portogallo.

A caratterizzare la kermesse fiorentina, non è solo la ricchezza espositiva e di marchi ma anche le numerose iniziative e il tema che caratterizza ogni edizione.

Andando con ordine, al Pitti Bimbo 88 saranno protagonisti, tra gli altri, il mondo di Hello Kitty by Sanrio in occasione del suo 45mo anniversario presso la consueta sezione Fashion Comics, organizzata dal designer Alessandro Enriquez. In scena presso il Padiglione Centrale, il progetto presenterà una selezione di brand – Monnalisa, Melissa e MC2 Saint Barth – che si ispireranno a Hello Kitty per delle capsule dedicate al mondo bambina.

Inoltre, Pitti Bimbo è anche il posto dove iniziano i festeggiamenti per i meravigliosi 60 anni di Barbie. Per l’occasione è prevista una mostra celebrativa e il lancio di una capsule collection con Patrizia Pepe, che include anche una speciale t-shirt. Il tutto presso gli spazi della Polveriera.

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Infine, il Pitti Box è il tema guida di questa edizione e vuole essere un tributo alla caratteristica principale degli eventi di Pitti: quelli di essere delle Surprise Box, straordinari contenitori di idee e novità sul mondo della moda e del lifestyle. A Pitti Bimbo il pubblico sarà immerso in un percorso multisensoriale “in-and-outof the Box”, alla scoperta della geografia del salone e dei suoi padiglioni. Questo allestimento speciale, che avvolgerà tutto l’evento, è curato dal life-styler Sergio Colantuoni.

Events

Adrenalyn XL

Angry Birds I famosi Angry Birds, protagonisti del videogioco di maggior successo di sempre e poi del film Angry Birds – The Movie, uscito nel 2016, ritornano il 12 settembre 2019 nei cinema italiani con The Angry Birds Movie 2!

Con la nuova uscita al cinema, Rovio Entertainment sta portando avanti la sua più grande iniziativa di licensing mai sviluppata finora e, come parte del supporto, sono state create style guides ad alto impatto.

Le style guide sono il punto forte del brand, disegnate da un team creativo talentuoso e flessibile alle esigenze del singolo licenziatario, e si focalizzano sulle caratteristiche più divertenti ed uniche del film The Angry Birds Movie 2. Inoltre, Rovio sta sviluppando una nuova applicazione con realtà aumentata attraverso la quale i consumatori possono godere di un’esperienza Angry Birds ancora più immersiva e che offre grandi opportunità per licenziatari e retailers.

ADRENALYN XL è il gioco di carte collezionabili di PANINI, un marchio distintivo che è diventato la collezione di trading card di maggior successo degli ultimi anni. Un fenomeno in costante crescita che sviluppa e amplia l’esperienza di gioco delle diverse collezioni di PANINI, da CALCIATORI ai Mondiali di Calcio.

Un universo popolato di atleti e Top Player, Supereroi e Muri D’acciaio. Visto l’enorme successo delle collezioni in Italia e a livello internazionale, già diversi licenziatari hanno deciso di lanciare prodotti a marchio ADRENALYN XL nel corso del 2019, fra cui diario, zaini, quaderni e palloni.

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dbonisoli@panini.it

maurizio@mdistefanolicensing.com

Bravado

emoji® - THE ICONIC BRAND

Bravado, società del gruppo Universal Music Group l’azienda discografica leader in Italia e nel Mondo, si pone come intermediario tra gli Artisti - equiparati a veri e propri brand - e le aziende licenziatarie che desiderano produrre un qualsiasi prodotto a loro dedicato. Bravado supporta la costruzione di brand opportunity all’incrocio tra musica, moda e innovazione, esplorando tutti i possibili mercati (consumo, lifestyle, sport, arte).

Il portafoglio licenze include oltre 250 marchi tra i più famosi artisti iconici, pop, rock, teen-idol: Rolling Stones, Queen, Pink Floyd, Ariana Grande, Justin Bieber, Sfera Ebbasta... Siamo presenti in 40 Paesi, garantendo un approccio tailored-made per ogni progetto.

Questa opportunità racchiude in sé un enorme potenziale: accrescendo la brand awareness e brand identity dell’artista stesso, contemporaneamente, offre ai licenziatari un esclusivo valore aggiunto associando ai propri prodotti i valori del brand Artista.

emoji® – THE ICONIC BRAND è il marchio ufficiale delle popolari icone che ogni giorno ravvivano i nostri messaggi. Il marchio emoji® trasferisce i sentimenti e le emozioni che condividiamo con le icone digitali nel mondo dei prodotti fisici e tangibili. emoji® è il marchio ufficiale dalle innumerevoli potenzialità che offre una libreria ad alta risoluzione in continua espansione, con oltre 15.000 diverse icone. emoji® gode di una awareness globale, di una incredibile popolarità, di milioni di utenti giornalieri e di un’ampia raccolta di icone, tutto ciò che serve per essere al passo con le tendenze. Le oltre 80 bellissime style guide di emoji® permettono di creare prodotti diversi, adatti per ogni occasione ed ogni licenziatario!

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Lorenza.Salocchi@umusic.com

maurizio@mdistefanolicensing.com 39

Events

Festy Pets

Felix the Cat Cosa fa dei Feisty Pets un pelouche diverso dagli altri?

Appaiono dolci e carini ma sanno trasformarsi in un istante in personaggi cattivi e strani. Creati dal genio di Mark Forti di WMC

Nato nel 1919, Felix The Cat è stato il primo astro del cinema d’animazione, facendo la sua comparsa in oltre 100 film. È oggi considerato dal mercato teen-young adult un’autentica icona pop divenuta lifestyle brand, grazie alle collaborazioni di alto livello di cui è stato protagonista come Joyrich, United Arrows, Castlebajac Paris, Coach, Scotch & Soda, Fyodor Golan e HUF. Tra i suoi più grandi fan si annoverano celebrities come Mylie Cyrus, Pharell Williams, Fergie e Jennifer Aniston, confermando la sua awareness internazionale.

Il 2019 sarà il 100esimo anniversario del gatto più famoso al mondo. #THECATISBACK!

toys, il brand è stato lanciato al New York Toy Fair nel 2016.

Questo semplice concept ha fatto diventare il giocattolo tra i più ricercati negli States, con oltre 80 personaggi e uno straordinario successo online e con la vendita di oltre 1 milione di pezzi a soli sei mesi dal lancio. Mondo TV conta di replicare il successo di Feisty Pets in Italia, Spagna e Portogallo. Con Jazwares partner Toy, sostenuto da Giochi Preziosi per l’Italia e da Goliath Games per Spagna e Portogallo, è possibile contare su una robusta strategia retail. Feisty Pets comunque non è solo toy, ma anche un brand dalle forti potenzialità di sviluppo lifestyle, soprattutto nella moda ragazzi e young adults.

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valentina.lamacchia@mondotvgroup.com

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© 2019 DWA LLC. All Right Reserved.

Ghostbusters

Jojo Siwa Viacom Nickelodeon Consumer Product sceglie, per il secondo anno consecutivo, di partecipare allo spazio Nice Licensing @Pitti Bimbo perchè ha da sempre un legame molto forte con l’eclettico universo della moda. VNCP rinforza questo legame grazie ai brand dedicati

Lanciato nel 1984, Ghostbusters racconta la storia di tre scienziati dell’Università di New York che combattono i fantasmi che invadono la città.

Da allora Ghostbusters è diventato un fenomeno culturale; il logo ha una riconoscibilità del 97% e la colonna sonora è una delle più ascoltate al mondo. Il 2019 sarà il 35esimo anniversario della franchise che ha attraversato intere generazioni e che continua a conquistare il cuore di tutti i consumatori.

A supporto dell’anniversario, una release di nuove style guide dedicate.

anche a giovani e giovanissimi, come nel caso della stilosa JoJo Siwa, popolarissimo volto di Nickelodeon, affermata attrice, ballerina e cantante di successo, ma soprattutto fenomeno social che conta oltre 30 milioni di follower in tutto il mondo!

Grazie ai messaggi positivi e ai valori che diffonde, al suo stile fashion e al caratteristico fiocco (ormai suo tratto distintivo), è un vero e proprio modello per tutti i suoi fan.

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valeria.guzzetti@cplg.com

licensingita@vimn.com

©2019 Columbia Pictures industries Inc . All rights reserved

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Events

Magiki

Miffy

Magiki™ è un brand di De Agostini Publishing ed è stato lanciato sul canale edicola nel 2009 con un successo di vendita costante nel tempo. Distribuito in Europa, Asia e Sud America, Magiki™ è diventato velocemente un successo in molti Paesi tra le bambine e in particolare in Italia e in Russia. Iniziato come prodotto flowpack, Magiki™ è ora un brand sviluppato dal gruppo De Agostini. L’offerta attuale include 26 collezioni già realizzate, oltre 300 personaggi differenti e 3 nuove collezioni pronte per il 2019. Oltre 40 milioni di bustine vendute ed altre attività come prodotti slime e paste modellabili, braccialetti, uova di Pasqua, calze della befana, libri, coloring e activity books. Inoltre il brand oggi è anche una serie tv d’animazione 52 x 11’.

TMiffy nasce nel 1955 dalla mano di Dick Bruna, uno degli illustratori e autori di libri per bambini più conosciuto a livello internazionale. La linea semplice e pulita, ha reso Miffy un’icona senza tempo che ha ispirato il mondo del design e della moda, diventando un fenomeno trasversale. Tra i suoi successi Miffy vanta 125 libri illustrati tradotti in oltre 50 lingue, un museo dedicato ad Amsterdam, 300 licenziatari in tutto il mondo, più di 10.000 prodotti sul mercato e Serie TV trasmesse in oltre 70 paesi.

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monica.vittone@deagostini.it

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© 2012 Clara Grassi. All rights reserved

Illustrations Dick Bruna© copyright Mercisbv, 1953-2019

National Geographic

Nicoletta Costa

National Geographic Kids aspira ad essere il brand per bambini numero uno che unisce entertainment con contenuti. È un marchio che ispira le nuove generazioni ad esplorare e a scoprire il mondo in modo divertente.

National Geographic Kids è il solo brand per bambini che vanta un’organizzazione scientifica no-profit di primo livello a carattere mondiale. Dando ai bambini un accesso esclusivo a scienziati, esploratori, fotografi ed esperti, National Geographic Kids fornisce a loro esperienze eccitanti e reali, che accendono la loro curiosità sul mondo, facendoli sentire dei giovani esploratori.

Nicoletta Costa è stata definita uno dei più grandi interpreti del “pianeta infanzia” perché ha saputo conservare l”infanzia dentro di sé e vedere il mondo con gli occhi di un bambino.

Quel mondo che dal 1980 continua a raccontare con parole ed immagini in decine e decine di storie: più di 300 libri che ci fanno scoprire come pensano, come agiscono e come si comportano i bambini.

Sono nati così i suoi personaggi: la luna Giovanna, il signor Aquilone, Margherita la maestra dormigliona, Teodora la strega , la nuvola Olga cui scappa di fare la pioggia, e infine Giulio Coniglio, protagonisti di tante micro situazioni narrative che stimolano nei bambini la fiducia in se stessi e nella vita.

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luca.vecci@natgeo.com

nicolettacosta.licensing@gmail.com 42

Events

Panini Brand

Parental Advisory Introdotta per la prima volta dalla Recording Industry Association of America nel 1985 e poi adottata dalla British Photonographic Industry nel 2011, Parental Advisory nasce come etichetta d’avvertimento da apporre sui CD

PANINI è un marchio globale, iconico, sinonimo di condivisione, scambio, gioco e divertimento. Leader nel settore di mercato delle figurine e delle trading card, PANINI rappresenta la passione genuina verso gli sport e i personaggi più amati, una passione che si attacca al motto di “Celo Celo Manca”. Riconosciuto in tutto il mondo sia dai grandi che dai più piccoli, le collezioni di PANINI danno vita a vere e proprie comunità globali attraverso le generazioni.

Il piano di brand extension sul marchio, iniziato dodici anni fa con una prima collaborazione con Adidas, si rinnova oggi con una nuovissima Style Guide che comprende design heritage così come elementi decorativi moderni pensati per ogni tipologia merceologica.

con l’intenzione di allertare i genitori nei confronti di contenuti ritenuti violenti o espliciti per gli adolescenti. Oggi Parental Advisory non è più un semplice avvertimento ma è diventato un vero e proprio simbolo di ribellione per le giovani generazioni.

Un Lifestyle brand che ha ispirato numerose collaborazioni nel mondo della Moda ed ha conquistato star internazionali come Beyoncé, Rihanna, le sorelle Kardashians e J-Ax.

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dbonisoli@panini.it

valeria.guzzetti@cplg.com PARENTAL ADVISORY®

Pokémon

Popeye POPEYE compie 90 anni! Il marinaio più famoso del mondo che ha influenzato così tanto la crescita di intere generazioni, festeggia il suo compleanno con una nuova edizione animata di 25 episodi che verranno trasmessi su YouTube dal 2019. Il primo pubblico di Popeye erano i ragazzini ed a

The Pokémon Company International, una società affiliata alla giapponese The Pokémon Company, fuori dall’Asia è responsabile del brand management, licensing, marketing, del Gioco di Carte Collezionabili Pokémon, dei cartoni animati, dell’home entertainment e del sito ufficiale Pokémon. Il fenomeno Pokémon è nato in Giappone nel 1996 ed è uno dei marchi più famosi al

loro, Popeye il paladino dei più deboli ed il difensore della natura, si rivolge anche questa volta e utilizzando i media più moderni, per contagiarli con quei valori che lo hanno sempre fatto amare, oltre a continuare a divertirli con le sue gag ed il suo grande dinamismo. Perché il segreto del grande successo di Popeye è che il suo mondo ed il suo carattere si sono sempre rivelati attualissimi in tutte le epoche e la sua straordinaria modernità si manifesta anche a 90 anni!

mondo nel kids entertainment.

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Events

Subway Surfers

Uglydolls

S U B W A Y SURFERS è un endless runner mobile game che vede un gruppo di ragazzi amanti della street art scappare continuamente da un ispettore ed il suo cane che li perseguitano. Creato nel 2012 da Kiloo e Sybo Games, scaricato oltre 2,1 miliardi di volte, giocato per oltre 14 miliardi di ore (c.ca 1,7 milioni di anni), SUBWAY SURFERS è un fenomeno mondiale continuamente in crescita: il più scaricato nel 2017 e 2018! Grazie allo strepitoso successo del gioco, nasce prima serie di 10 cartoni animati, trasmessi su YouTube ed nella nuovissima SYBO TV in streaming dall’Ottobre 2018: la serie ha avuto oltre 28 milioni di visualizzazioni! SUBWAY SURFERS è anche lifestyle, seguitissimo su Facebook e Instagram, nuove iniziative e animazioni sono in preparazione e, da ora, anche Licensing!

Uglydolls nasce 16 anni fa dall’immaginazione di una coppia di illustratori ed è cresciuto attraverso il passaparola e l’affetto dei fan. Uglydolls trasmette un messaggio di accettazione universale, Amicizia e Amore. Con il motto «Ugly is Beautiful» sono diventati un vero e proprio fenomeno transgenerazionale.

In arrivo a Ottobre 2019 un coloratissimo e divertente film con la partecipazione di Pitbull, Kelly Clarkson e Nick Jonas.

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BOLOGNA CHILDREN’S BOOK FAIR TORNA A PITTI BIMBO 88 CON THE EXTRAORDINAY LIBRARY

Yale

Continua con successo la collaborazione tra Bologna Children’s Book Fair e Pitti Bimbo.

Una partnership, nata nel 2016, che unisce la creatività dell’illustrazione internazionale e il meglio della moda kids. A Pitti Bimbo 88 torna The Extraordinary Library, con una selezione di 100 libri dedicati ai “toddler”, i bambini piccoli. Sono libri pensati e progettati per la fascia zero-tre anni secondo il linguaggio del design più rigoroso e colto, grazie alla ricerca estetica culturale che l’editoria per bambini internazionale sta dedicando alla primissima infanzia. Bologna Children’s Book Fair per il 2019 ha scelto di dedicare proprio ai toddler la categoria speciale del premio Bologna Ragazzi Award. The Extraordinary Library Toddler Books! a Firenze è quindi un’anteprima sul panorama internazionale del libro per piccolissimi.

Fondata nel 1701, l’Università di Yale è una delle più esclusive e famose al mondo. Yale si fonda su tre principi: creare, preservare e diffondere conoscenza. La fama dell’università è cresciuta nel tempo fino ad arrivare oltreoceano, grazie a famosi ex-alunni come George W. Bush, l’attore Paul Newman, l’attrice Meryl Streep e a numerose apparizioni in film e serie TV. Grazie alla sua elevata awareness, all’importante valore storico ed accademico e al suo stile collegiale, il brand e’ stato protagonista di importanti partnership con high-street brand come Urban Outfitters, Forever21, Zara e Calvin Klein. Simboli chiave di Yale sono il Bulldog Dan, mascotte del campus ed il famoso motto «Boola Boola!»

Per info: valeria.guzzetti@cplg.com Image used with permission from Yale University

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Events PITTI BIMBO

SUN CITY FASHION GROUP. DIREZIONE FUTURO Sun City è uno dei principali licenziatari in ambito moda, target adulto e bambino. Da sempre al passo con le ultime tendenze, LM ha intervistato Francesco De’Robertis, VP European Sales presso Sun City Fashion Group, per conoscere i prossimi scenari del gruppo e del fashion licensing. si identificano. Quindi, più che all’alta moda, i Licensors oggi strizzano l’occhio a tutti quei Brand teen-adult capaci di creare attorno al proprio sistema di Valori delle Comunità di consumatori fedeli alla Marca e ricevere dalle Co-Lab dei benefici indiretti in termini di comunicazione e fedeltà.

Francesco De’Robertis

Target kids vs. adults. Per Suncity quanto pesano in proporzione questi due target?

Sun City Fashion Group opera oggi per grandissima parte nel settore del bambino.

Tuttavia la quota di business focalizzato nel mondo dell’adulto lascia intravedere forti segnali di crescita anche grazie all’ampio ventaglio di possibilità che questo genera, come le “Mini-me” Collections. È sempre il sistema dei Valori a legare insieme i Consumatori - in questo caso i Valori del lovable, del cute, del funny e della

Qual è la tendenza del fashion licensing per il prossimo futuro, target bambino vs. adulto?

Sono nato professionalmente 16 anni fa e tutta la mia carriera è stata vissuta finora nel mondo del Licensing. Al tempo dei miei primi passi in questo settore l’adulto era il vero traino per il Bambino. Mi viene in mente come Warner e DC si prodigassero per realizzare delle collaborazioni di successo con Marchi dell’alta moda per aumentare l’appeal dei loro Brand.

Credo che oggi ci sia un ritorno a questa strategia, seppur in una nuova chiave di lettura. La nuova interpretazione di queste azioni di co-marketing è rappresentata dal fatto che oggi si cerca di generare sempre di più delle Comunità di consumatori/ followers che si stringono attorno ai Valori dei Brand nei quali maggiormente 46

complicità, che tengono unito il singolo nucleo Familiare. Il progetto più ambizioso che ho voluto creare col mio Staff poche settimane dopo la mia promozione a Vice President of Sales in Sun City nasce proprio dalla volontà di trovare un legame forte di identificazione intergenerazionale

Events genitore-figlio. Mi riferisco, e qui svelo un’anteprima, alla nostra Eco-friendly Collection per il prossimo Natale 2019.

Abbiamo conosciuto dei fornitori che acquistano tonnellate di plastica che le Organizzazioni Internazionali sono riuscite ad estrarre dagli Oceani di tutto il Mondo. Attraverso lavorazioni industriali ad impatto zero le trasformano in preziosi tessuti coi quali abbiamo realizzato una collezione Mini-Me per promuovere un Natale più etico ed eco-consapevole all’interno dei nuclei Familiari. Abbiamo deciso per l’occasione di creare anche una declinazione ad hoc del nostro Logo e pay-off: il noto “Sun City, Fashion for Humanity ” si trasformerà in “Sun City Fashion Saving Future” e il Logo stampato su cartoncino, rigorosamente riciclato, si vestirà di colore verde. Sogno che la cura che abbiamo avuto nel realizzare anche i dettagli come i ticket, le etichette di lavaggio e il packaging, tutti con materiali riciclati e ad impatto zero, si traduca in amore familiare e narrazione ai bambini di un Mondo che è prezioso, unico e che con piccoli gesti quotidiani possiamo e dobbiamo partecipare a salvare.

Su quali licenze state puntando per il bambino? Oltre ad acquisti di marchi internazionali, fate anche scelte più locali?

Se dovessi stilare un ranking delle licenze driver del momento sicuramente metterei al primo posto per la Bimba LOL Surprise, per il suo effetto novità e

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per l’enorme successo del Toy; Minnie per l’awareness e per la spinta propulsiva ricevuta dalla comunicazione generata dalla Disney in occasione del 90’ di

Events PITTI BIMBO Mickey e Frozen per l’attesissimo secondo capitolo del film. Il mondo del Bimbo è sempre internazionalmente dominato da Spiderman e dagli Avengers anche qui grazie allo straordinario lavoro compiuto della Disney dopo l’acquisizione della Marvel. Mickey Mouse, alla pari di Minnie, è un ever green che costituisce una garanzia per il Buyer e sta vivendo un momento da Star.

Certamente il nostro Gruppo opera scelte di business focalizzate anche sui singoli mercati locali. È questo il caso, fra gli altri, di Peppa Pig di Eone, dei Paw Patrol di Viacom, di Lady Bug di Zag e dei nuovi attesissimi Gormiti di Giochi Preziosi. Sun City è sempre estremamente recettiva dei bisogni dei propri Clienti e, grazie alla presenza capillare in 15 Paesi europei con proprie Sedi e proprio Personale, lavora quotidianamente nel seguire le tendenze dei diversi Mercati.

Sull’adulto invece su cosa state puntando?

Serie TV e Gaming costituiscono in questo momento i trend più forti e siamo in grado di cogliere queste occasioni di business soprattutto grazie al sistema di produzione pronto-moda che realizziamo in Europa e che garantisce ai nostri Clienti di ricevere i prodotti in tempi brevi e rispettando i loro target di acquisto nell’abbigliamento. Il mondo dell’Intimo giorno e notte, invece, è sempre dominato dai grandi Classici di Walt Disney e Warner Bros.

Quali saranno i territori dove ti aspetti una maggiore crescita rispetto alle vostre proposte?

Il fatto stesso di parlare di Crescita oggi rappresenta una sfida in sé. Credo che esistano diversi tipi di crescita da porsi come obiettivo. Ad esempio mantenere la Leadership assoluta che abbiamo conquistato nei nostri due Mercati principali, ovvero Francia ed Italia; richiede all’Azienda di maturare anche una leadership in innovazione nel Servizio che offre ai propri Clienti. Un altro e differente obiettivo di crescita è sicuramente quello di promuovere la reputation della nostra Azienda presso mercati ancora minori.

Sun City è un’Azienda con una struttura molto classica che vede i Fondatori Michel Benchetrit e Daniel Taieb a lavoro in prima persona a tutt’oggi come se

per loro fosse “il primo giorno di scuola”, con lo stesso entusiasmo, con le stesse incertezze sul futuro e con la grinta e l’energia di chi vede il Futuro e la Vita sempre come una grande, straordinaria opportunità. Un terzo, ma non ultimo, obiettivo che ci poniamo è certamente una crescita Economica Sostenibile.

Intendiamo proseguire nel cammino dei nostri incrementi di produzioni e di fatturati in tutta Europa ma di farlo in modo proporzionale agli investimenti sulla sempre maggiore sostenibilità dei nostri prodotti.

Quale scenario vedi per il retail, in futuro?

Siamo in piena epoca delle 4E del Marketing 4.0 di Philippe Kothler e l’esperenzialità oggi va perseguita in modalità completamente differenti rispetto a pochissimi anni fa. Non conosco aziende che veramente siano entrate nell’era anche solo 2.0 nel nostro Settore.

Ci siamo tutti dotati di siti web B2B, 48

qualcuno anche B2C. Ma questo non basta, come dimostrano i dati di mercato che vedono le Aziende tradizionali perdere quote di mercato a caduta libera semestre dopo semestre. Io sono convinto che la chiave sarà l’Omni-canalità. Il futuro delle vendite non sarà vissuto solo nel web né tantomeno solo nel mercato tradizionale. La sfida è vissuta prima di tutto su un piano culturale, di approccio al business. Le Aziende che resisteranno saranno quelle che avranno compreso che una delle principali missioni sarà quella eruditiva nei confronti dei propri ClientiDistributori per accompagnarli e sostenerli nel cambiamento, nell’evoluzione dell’Era della Omnicanalità e della completa interazione di tutti i canali di contatto con i loro consumatori finali. Ho già presentato il mio piano di sviluppo in tal senso ai Fondatori dell’Azienda ed ho iniziato il mio processo di influenza e convincimento sul cambio di direzione che dovremo attuare per vincere le sempre nuove sfide del Mercato.

Events SWEET YEARS

IL RITORNO NEL MONDO BAMBINO Siglato recentemente un accordo licensing con Zero & Company, a decorrere dall’1 gennaio 2019, per una nuova collezione bambino del marchio evergreen Sweet Years. L’accordo è ancora più importante se si pensa alla forza retail del partner, con 7 outlet e 18 monomarca full price e con una previsione di aprire nuovi punti vendita in futuro.

Bobo Vieri presente in Medio Oriente, Arabia Saudita e in Cina, dove dal 2015 ha siglato un accordo di master licensee con vip.com, gigante dell’e-commerce cinese.

Senza perdere di vista i fondatori del brand, gli investimenti in campo calcistico restano una costante. Naturalmente, la notorietà dei soci aiuta la notorietà del marchio. Molte iniziative in cui è presente Bobo Vieri è presente anche Sweet Years, come nel caso del torneo estivo di foot volley (Bobo Vieri Summer Cup).

Guardando al futuro, Fabio Renzetti,

Come molti sanno, Sweet Years è un marchio nato nel 2003 tra amici che hanno deciso di lanciare un brand sull’onda della moda di quel periodo. A differenza di altri, non ha mai avuto trascorsi negativi e non è mai scomparso dal mercato. A 5 anni dal debutto il fatturato indotto fu di 72mln di euro, un ritmo che non è stato più sostenibile in seguito, tra l’avvento del fast fashion, l’e-commerce e altri marchi succeduti alla ribalta. Dal 2009 al 2016, il brand è entrato nel suo secondo ciclo di vita, quello del consolidamento.

Sweet Years Kidswear

Ovviamente un marchio per giovani non dura in eterno, ma SY ha trovato un suo spazio sul mercato e, per il prezzo e la distribuzione, è riuscito ad essere più longevo rispetto ad altri. Infatti, Sweet Years è un’azienda dove i soci sono gli stessi di 15 anni fa.

Nel corso del terzo e ultimo ciclo, si è puntato di nuovo alla vendita più capillare, insieme a collaborazioni di rilievo. Infatti in questa fase il brand ha esteso la vendita attraverso l’e-commerce e la GDO, un tempo impensabile.

In Italia, Sweet Years è presente nella moda uomo, donna, bambino, intimo e lingerie da donna, pigiama, borse e accessori tessili, profumi, scarpe, ciabattine e le pantofole, occhiali.

Sul fronte estero, il brand è molto richiesto. Infatti, è presente in Giappone, in partnership con un’azienda che produce prodotti per lo sport, declinando il brand su una linea più sobria, adulta e tecnica, dal nome SY32. Inoltre il marchio è 50

Paolo Maldini Direttore Licenze di Sweet Years, ci dice che “Sweet Years, dopo aver confermato e rafforzato il proprio asset di licenze, tornerà a puntare sulla comunicazione, ricca di contenuti editoriali, di tipo non tradizionale. Pensiamo anche a un e-commerce strutturato e maggiormente sviluppato rispetto a quello attuale.

Puntare sull’online e tutto ciò che passa dal mobile, inclusa l’esposizione sui social”.

Publishing #CCBF18

LICENSED PUBLISHING: UN’OPPORTUNITA’ DI CRESCITA Contributo a cura di Jonathan Symington, Fondatore e CEO di The Lantic Group Di seguito una sintesi dell’intervento che Jonathan Symington ha tenuto in occasione del primo Licensing Forum in occasione della China Shangai International Children’s Book Fair (Novembre 2018), dove ha fornito una panoramica su come il licensing possa essere un’opportunità di crescita per il publishing.

Jonathan Symington Shanghai è stata uno sfondo adatto per esplorare il panorama in rapida evoluzione dell’editoria su licenza in Cina negli ultimi 30 anni. Ho ricordato al pubblico che il quartiere in cui si trovavano in quel momento era inesistente nel 1989 e oggi il mercato dell’editoria su licenza si

aggira intorno agli 80,7 miliardi di RMB secondo l’Open Book, una società di ricerca specializzata con sede a Pechino.

All’interno di questo valore, il mercato per bambini è circa il 25% ed è cresciuto del 20% negli ultimi 2 anni fino a diventare il più grande segmento del mercato editoriale in Cina.

Molteplici fattori hanno influenzato la rapida crescita del licensed publishing, molti dei quali sono stati fattori esterni al settore stesso e collegati al rapido cambiamento economico che si è verificato in tutta la Cina. Anche all’interno del settore ci sono stati dei cambiamenti, come l’ottimizzazione in materia di progettazione, produzione e distribuzione.

Sono venuto in Cina nel 2013 per Disney al fine di studiare le opportunità nel mercato editoriale. È stato un periodo emozionante, l’editoria si stava evolvendo molto e i canali di vendita si stavano rapidamente modernizzando. L’IP straniero che dominava era Mickey, Tom

& Jerry e Doraemon, ma Xi Yang Yang – una property locale - stava preparando il terreno per l’emergere di un forte IP domestico.

10 anni fa gli autori stranieri rappresentavano oltre il 50% dei libri pubblicati in Cina, mentre oggi gli autori cinesi rappresentano oltre l’80% del mercato. E mentre non abbiamo i numeri esatti sul mercato dei bambini, è probabile che si tratti di una tendenza simile. Oggi Balala The Fairies, Armor Hero e Boonie Bears, per citarne alcuni, mantengono quella forte presenza cinese nel settore delle licenze.

I retailers stanno anche aiutando a guidare tale crescita, fornendo ai clienti un’esperienza di shopping di livello mondiale che facilita la scoperta e gli acquisti d’impulso.

Come il licensing può aiutare il publishing a crescere Le licenze possono chiaramente essere una fonte di crescita molto dinamica per l’editoria. I meccanismi del licensing sono molto semplici: un licenziante che detiene la proprietà intellettuale ha il diritto di commercializzare il proprio marchio in categorie di prodotti definiti in cambio di un corrispettivo fornito dal licenziatario.

Poiché le licenze degli editori possono fornire entrate incrementali e ampliare il pubblico, il contenuto e le altre categorie di prodotti sul mercato assicureranno una base di clienti per libri e riviste.

Non tutte le licenze avranno un rendimento elevato, quindi è importante

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Bologna Licensing Trade Fair

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MAKING LICENSING WORK

Publishing #CCBF18 essere selettivi quando si sceglie una property. I seguenti punti possono essere d’aiuto nel determinare se una IP è commercializzabile nell’editoria.

Il contenuto fornisce ciò che spinge il consumatore ad acquistare il prodotto?

Non solo i contenuti, ma anche tutte le parti coinvolte nel processo sono fondamentali, dai licenziatari ai rivenditori. La piattaforma su cui è distribuito il contenuto inciderà sulla sua merchandisability. Il target dei destinatari è un altro fattore chiave.

Il fattore che contribuisce a garantire che una property abbia successo è la sua notorietà al momento in cui i prodotti saranno messi in vendita. Ciò può essere influenzato dalla consapevolezza preesistente della stessa property o dal livello di investimento marketing del licensor.

BOLOGNA CHILDREN’S BOOK FAIR: L’EVENTO MONDIALE DEI CONTENUTI PER BAMBINI E RAGAZZI BCBF è l’unico appuntamento mondiale dove si incontrano oltre 1400 espositori provenienti da 70 Paesi e oltre 4.000 illustratori, che danno vita a un laboratorio creativo e a un mercato senza confronti sui contenuti per bambini e ragazzi. Tra le novità della prossima edizione, un settore espositivo dedicato all’audiobook e un programma dedicato ai librai specializzati, attori primari nella promozione dei libri e sempre più anche di tutti i prodotti di entertainment per bambini e ragazzi.

La 56a edizione della Bologna Children’s Book Fair dedicherà un focus ai piccolissimi lettori, i cosiddetti toddler.

Le nuove piattaforme stanno emergendo come fonti di contenuti, dai quali stanno derivando ricchi programmi di licensing, anche nell’editoria. Gli influencer online si collegano direttamente con il pubblico attraverso piattaforme come You Tube in occidente e Youku Tudou in Cina. Le piattaforme di gioco stanno offrendo sempre maggiori opportunità, con Roblox e Fortnite; mentre la China’s Children’s Press ha avuto un enorme successo con Plants vs Zombies con il suo approccio unico alla creazione di un programma di publishing per il target di riferimento.

Netflix, Tencent e altri offrono piattaforme di streaming che vedranno anche esse l’inizio di forti programmi di publishing basati sui contenuti che producono.

Il cuore del successo di qualsiasi programma di licenza è il consumatore.

Per portare il consumatore all’interno del brand, c’è bisogno di contenuti che siano in sintonia con il pubblico di riferimento.

L’affinità con il cliente e la consapevolezza preesistente sono potenti driver. Ma non tutti i film di successo al botteghino

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guidano programmi di merchandising.

Il contenuto dovrà anche soddisfare determinati criteri: elementi aspirazionali, temi culturalmente rilevanti, espandibili, disponibilità di risorse. Un licenziatario cercherà supporto al dettaglio, supporto per i contenuti, disponibilità delle risorse, supporto promozionale, tempistiche di lancio. I rivenditori cercheranno supporto per i contenuti, disponibilità delle risorse, tempistiche di lancio e potenzialità per il posizionamento in più categorie.

Cosa può fare un editore per implementare il proprio catalogo di prodotti su licenza?

Ecco alcune idee che possono aiutare a far crescere il business degli editori.

Publishing Un formato innovativo è un fattore chiave per la crescita. Questo può variare dall’aggiornamento del design e del materiale utilizzato sulle copertine, all’aggiunta di modelli di riproduzione integrativi ai libri, inclusi enigmi e altre attività, oppure l’aggiunta di componenti elettronici.

Trovare nuovi canali di distribuzione è un ottimo modo per trovare nuovo business. Ad esempio, posizionare i libri in prossimità di categoria trasversali o presso canali di vendita diversi. L’e-commerce è ovviamente un canale dinamico e in crescita che tutti gli editori dovrebbero avere come parte della loro strategia di vendita.

Abbinare i libri ai giocattoli oppure all’abbigliamento sono formati che possono generare una grande domanda da parte dei consumatori, i quali, con un low price sono maggiormente invitati ad acquisti di prodotti combinati.

Le prestazioni dei programmi di publishing su licenza saranno influenzate dalle tendenze dei contenuti e dal tipo di IP che vengono sviluppate in TV, Film o nei videogiochi. Ma i fumetti e i manga possono anche avere un impatto su ciò che può funzionare nel licensed publishing. La recente ripresa del contenuto dei fumetti all’interno di vari formati di libri tascabili è stato un grande incentivo per alcuni editori a livello globale e ha contribuito a contrastare il declino del formato verso una rivista tradizionale.

Sebbene in alcune famiglie vi sia una crescente reticenza per consentire ai

bambini di passare il tempo davanti agli schermi, le app e gli e-book sono ancora una parte importante e in crescita nel panorama editoriale. Piattaforme audio come Alexa e Google Home di Amazon offrono ora una versione aggiornata dell’esperienza di lettura, una volta goduta da famiglie che avevano libri + CD. Disney e Random House hanno appena annunciato una collaborazione con Google Home che utilizza i libri Little Golden Book per consentire agli utenti di ottenere tutti gli effetti sonori e la musica per accompagnare la storia che hanno ottenuto da CD e nastri.

L’editoria può servire come supporto alle IP per estendere e far crescere la

consapevolezza del marchio. Nel 2005 in Disney abbiamo deciso che potevamo espandere la nostra attività editoriale facendo appello al modello di gioco delle fate senza tempo che portava una serie di libri basati sulla storia di Tinkerbell e dei suoi amici fatati. Abbiamo quindi lanciato un libro di fiabe con l’autore Gayle Carson Levine per impostare il mondo e poi ha sviluppato un programma di licensing publishing in tutto il mondo; la divisione CP ha sviluppato un’ampia gamma di prodotti concessi in licenza; mentre la divisione video ha lanciato una serie di film e in due anni la Franchise Fairies ha registrato un miliardo di dollari al dettaglio per Disney.

Anche la Lego ha magistralmente ampliato il proprio marchio licenziandolo oltre il loro iconico mattoncino e ha costruito un enorme programma editoriale di libri e riviste.

La forza dell’editoria su licenza, quando 55

tutto si incastra alla perfezione come in questi esempi, è che permette ai bambini di tutte le età di sperimentare i loro personaggi preferiti in modi nuovi e arricchisce i loro tradizionali strumenti di gioco con properties che alimentano la loro immaginazione con la ricca narrazione che solo i libri e le riviste possono fornire.

Dietro al successo della China Shangai International Children’s Book Fair (CCBF) Nata nel 2013, CCBF è l’unico evento a livello mondiale con un profilo assimilabile a quello della Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna, focalizzato esclusivamente sull’editoria per ragazzi e con un format prevalentemente professionale.

Dopo sei edizioni di successo, CCBF è una manifestazione che si sta rapidamente affermando come un immancabile appuntamento per lo scambio dei diritti di libri per ragazzi, contribuendo all’incontro e allo scambio tra la Cina, con il suo patrimonio di letteratura e illustrazione, con il resto del mondo.

La sesta edizione della China Shanghai International Children’s Book Fair (CCBF), è stata la prima co-organizzata da BolognaFiere Spa e dalla Bologna Children’s Book Fair e si è svolta lo scorso novembre 2018. Per l’occasione BCBF ha portato a Shanghai tante novità, tra le quali eventi dedicati alle tendenze Digital e Licensing, insieme a delle eccellenze mondiali. La sesta edizione ha riunito 367 espositori e 33.796 visitatori da tutto il mondo, dando vita non solo a un’occasione per lo scambio di diritti ma anche a un momento imperdibile di confronto su contenuti tra gli esperti del settore.

Events ASIA TV FORUM

IL FUTURO DEL MERCATO AUDIOVISIVO ASIATICO La diciannovesima edizione dell’Asia TV Forum & Market (ATF) e l’8° del ScreenSingapore, il principale mercato e conferenza dei contenuti entertainment in Asia, si è conclusa lo scorso 7 dicembre con un’importante presenza internazionale e con nuovi spunti sul futuro dell’animazione asiatica.

Dal 4 al 7 dicembre 2018, più di 5.600 delegati provenienti da 58 Paesi e regioni di tutto il mondo si sono incontrati a Singapore, con l’obiettivo di creare nuove opportunità di business, co-produrre e distribuire contenuti.

Circa 770 aziende espositrici, tra cui le principali aziende di entertainment asiatiche e i principali studi di produzione e distribuzione di tutto il mondo, hanno presentato le loro ultime novità televisive.

Tra questi possiamo citare CBS Studios International, Disney, FOX, MGM, NBC Universal Television, Paramount Pictures, Sony Pictures Television e Warner Bros.

Le stime preliminari tratte dai feedback degli espositori sulle operazioni negoziate nel corso della fiera si aggirano intorno ai 313 milioni di dollari.

LM è stata Media Partner dell’evento e ha selezionato come focus per i propri

lettori il futuro dell’animazione asiatica – essendo questa molto presente nell’entertainment licensing - e come essa incide sulle scelte di programmazione a livello mondiale. A tale proposito abbiamo intervistato Avril Blondelot, Head of Content Insight presso Eurodata TV Worldwide, una delle principali agenzie di analisi dei contenuti televisivi a livello mondiale, che fornisce rating e insights su oltre 7000 canali televisivi in oltre 120 territori e coprendo un bacino di circa 4.1 miliardi di telespettatori.

A tuo avviso, qual è lo stato dell’arte dell’animazione asiatica, oggi?

Da tempo ormai, il trend dell’animazione asiatica è abbastanza positivo: i contenuti stanno gradualmente evolvendo da un mercato piuttosto di nicchia ad un mercato più ampio. Osserviamo questa tendenza nel profilo del pubblico di 56

Avril Blondelot alcuni dei programmi televisivi che stiamo analizzando, oltre che tra le novità della programmazione televisiva in genere.

Negli ultimi anni, i video streamer specializzati come Crunchyroll, Funimation, Anime Digital Network hanno riunito comunità di appassionati di anime in tutto il mondo. Quello che prima era per pochi, è ora presente su piattaforme generaliste, che attingono a piene mani dal fascino del genere. Hulu ha recentemente ampliato la sua offerta di anime con Funimation, firmando una partnership pluriennale e un contratto sulla programmazione di nuovi contenuti della consociata della Sony Pictures Television.

Netflix ha investito in una grande varietà di anime originali. Tra questi Aggretsuko, che racconta la storia del personaggio di Sanrio, un piccolo panda che canta il death metal di notte per esprimere la sua frustrazione, lavorando di giorno in giorno

Events ASIA TV FORUM con i fastidiosi colleghi di un dipartimento di contabilità. Anche Lost Song si trova sulla piattaforma. Racconta la storia di due ragazze che hanno il potere di guarire le ferite con le canzoni.

I player SVOD investono anche localmente in Asia, dove operano e portano nuovi soldi per le produzioni locali. Sotto questo aspetto, ciò che sta accadendo in India è particolarmente interessante. Le aziende internazionali stanno cercando di penetrare mercati

dell’animazione?

Le produzioni asiatiche hanno tecniche e contenuti di grande appeal per il pubblico televisivo di bambini e ragazzi.

I punti di forza degli anime giapponesi sono numerosi. I temi, in particolare, sono piuttosto specifici e trovano radici tra ricchi

e videogiochi, che creano ulteriori punti di contatto con il pubblico.

Le produzioni della Corea del Sud hanno saputo cavalcare gli interessi dei bambini con macchine e motori in 3D e messaggi educativi, come: Robocar Poli (# 5 * nel Canada inglese per i bambini 2-6 anni) e

mondi fantastici, brivido e valori positivi esaltati dalla competizione e dall’amicizia. È un mondo inoltre arricchito da giocattoli

Vroomiz (# 1 * su Cartoonito in Italia), solo per citare gli esempi più importanti.

Gli studi d’animazione asiatici sono anche i partner di molte co-produzioni internazionali che raggiungono tutti i tipi di programmi e canali. Con un totale di 73,8 milioni di ore di programmazione in Francia, Germania, Italia, Spagna e Regno Unito, Miraculous Ladybug include tre coproduttori asiatici: TOEI Animation, SAMG Animation e SK Broadband insieme ai coproduttori occidentali: Zagtoon, Method Animation , Mediawan Thematics e De Agostini Editore.

La Cina si sforza anche di creare un’impronta a livello internazionale. Ci sono molti esempi di serie in cui piccoli panda sono inclusi in IP occidentali o in co-produzioni originali come Panda e

territoriali relativamente consolidati su questo fronte. Investono nello storytelling locale e sviluppano nuovi IP con alti valori di produzione e un potenziale di esportazione mondiale. Tra loro possiamo citare Kalari Kids, di Greengold Animation per Amazon. Porta il kalaripayattu, una forma di arte marziale, sempre meno praticata, in una serie comica per i bambini contemporanei, piena di azione e con uno stile grafico che ricorda i tradizionali dipinti di kalari. Greengold sta lavorando anche per Netflix Mighty Little Bheema, prequel di Chhota Bheem, uno degli eroi nazionali in India.

In che modo l’animazione asiatica influisce sul mercato internazionale

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Events ASIA TV FORUM Krash (CCTV, FunUnion, Riki Group). Uno degli esempi più interessanti di recente è Luo Bao Bai (+69% ** rispetto alla quota di mercato nei bambini 5-12 anni rispetto allo slot ABC2 in Australia). Racconta la storia di una bambina fantasiosa che sta scoprendo il mondo intorno a lei, una storia disegnata in una moderna vita familiare cinese e scritta da Dave Ingham, che aggiunge un pizzico di fascino britannico.

Quali sono le influenze dell’Animazione Asiatica sullo stile occidentale dell’animazione?

L’influenza dell’animazione asiatica non è nuova. Avatar: the Last Airbender è una produzione americana che include elementi di anime e di molte delle culture asiatiche, ed è stata un successo per Nickelodeon e in Russia per anni.

Ciò che è interessante è che questa ispirazione cinese vive alti e bassi.

Dall’ottobre 2018, NHKE trasmette Radiant, un anime basato su un Manfra, un fumetto francese che trae la sua ispirazione dal manga giapponese. E non si ferma qui: Droners (Cyber Group Studios, Supamonk Studios e La Choutte Compagnie), è stato ispirato da The Legend of Korra e dall’anime One Piece.

Si svolge in una terra coperta dal 95% di acqua, dove gli eroi vogliono vincere la gara di droni più pazza di tutti i tempi.

Quali sono le IP asiatiche più conosciute a livello mondiale, secondo le vostre ricerche?

La nostra ricerca non riguarda la consapevolezza del marchio. Quello che facciamo è analizzare le informazioni rilevanti derivanti dai telespettatori e che provengono dalle agenzie di misurazione del pubblico televisivo come Auditel / Nielsen Audience Measurement in Italia.

Attualmente, due titoli appaiono abbastanza regolarmente tra i migliori classificati del nostro Rapporto TV per bambini. Il primo è SuperWings (Alpha

Group, Funny Flux, Little Airplane Production), # 3 * su Cartoonito in Italia e si posiziona tra i primi classificati anche in Spagna, Germania, Polonia e Turchia.

In termini di numero di ore osservate, ovvero il tempo totale (espresso in ore) trascorso dai bambini di fronte ai programmi, spesso questa IP supera altri franchise per bambini altrettanto note come Peppa Pig, PJMasks, Fireman Sam, Ben & Holly Little Kingdom e Rusty Rivets.

La seconda property migliore per performance televisiva è Pokémon, che non è necessariamente in onda sui canali di maggiore esposizione, ma raggiunge un impressionante tempo di fruizione (fino a quasi 1.500.000 ore nel Regno Unito su Pop, PopMax e CITV) grazie anche alla numerosità degli episodi.

FONTI: * Rilevamento gennaio-giugno 2018, fonte TV Kids Report Eurodata TV Worldwide / Partner rilevanti ** Rilevamento febbraio - agosto 2018, su 168 programmi, fonte Eurodata TV Worldwide / Partner rilevanti 60

Focus on SPECIALE PROMOTION

IL PROMOTION NEL LICENSING Il ruolo sempre più centrale del promotion nel licensing. Chi sono i principali players del mercato italiano e la loro presenza sempre più ampia sul mercato internazionale? Come operano con licensors e aziende? Di seguito una sintesi di alcune delle aziende di maggiore rilievo nel settore.

Pea & Promoplast Nata nel 1973, Pea & Promoplast ha una lunga esperienza nelle tailor-made promotion, con oltre 200 milioni di pezzi medi prodotti annualmente, ampliando il proprio business 10 anni fa nel collectible & toys e aggiungendo infine la divisione publishing & kiosk nel 2010. Nel suo percorso, annovera collaborazioni con aziende italiane e con le principali

multinazionali nel settore publishing, toys e fast-moving good, realizzando ogni anno oltre 800 nuovi gift testati e certificati. Il licensing ha da sempre un ruolo strategico per l’azienda che collabora sia con licenziatari che con licenzianti.

Il 2018 è stato un anno importante per le nuove strategie che hanno permesso a P&P di consolidare nuove aree oltre a quelle abituali e sviluppare nuovi concept innovativi, mentre la sede di Hong Kong ha definito la sua attività indirizzata verso il Far East e South Asia.

Il 2019 sarà quindi un anno molto intenso che vedrà estendere quanto fatto nel 2018 e moltiplicare gli accordi strategici in tutte le quattro business units dell’azienda.

La collaborazione con Rovio per lo sviluppo delle linee toys Hatchies e di

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tutto il catalogo promozionale legato al plush, iniziata nel 2018, è venuta a compimento a fine 2018 con una ricca distribuzione in Italia, Francia, Indonesia, India, Middle East e si estenderà nel nuovo anno in occasione del nuovo film.

Dal 2016 P&P si è cimentata anche nella produzione di proprie IPs, iniziando con Smalldiers, per poi creare nuove properties nel 2018 come Monster Mix, Kimmees e Hatchies.

Sul fronte loyalty, importante la collaborazione con TCC e UNIVERSAL, che ha portato alla realizzazione di Dinosaurs Mix, uscito sul mercato nella seconda metà del 2018.

Nell’ultimo anno anche il fronte Collectibles è stato intenso per il gruppo, che ha sviluppato un nuovo prodotto, nel solco del trend vintage a target adulto, denominato Super Figurines: sono personaggi in 3D da assemblare, di circa un metro d’altezza, novità assoluta nel mercato del collezionabile. Il primo progetto è dedicato a Holly e Benji. Da citare il caso italiano, il progetto Juventus AllianzStadium, distribuito in edicola da Corriere dello Sport/Tuttosport: un caso di straordinario successo, che verrà seguito

Focus on P&P ad oggi affianca i principali editori internazionali quali De Agostini, Hachette, Panini e anche nelle nuove aree di business, supportando progetti innovativi customizzati per le nuove piattaforme distributive on line, alternative al kiosk.

La Bologna Licensing Trade Fair sarà la prossima occasione per P&P per presentare queste novità. Uno stand raddoppiato per dimensioni e rivisto nel layout accoglierà tutti questi concept e molte altre novità.

Per saperne di più www.peapromoplast.com

a breve da altri famosi club internazionali.

Nell’arco del primo trimestre 2019, saranno lanciate nuove linee toys in collaborazione con alcune delle licenze più famose sul mercato ed altre con le IPs dell’azienda. I canali distributivi interessati spazieranno dal retail all’edicola e ai

convenience stores.

Pea&Promoplastnel 2019 implementerà i progetti legati alle super figurines nell’area partwork basate anche su licenze giapponesi, che saranno in distribuzione in Italia e in Europa. Consolidata la leadership nel settore progettuale e prototipi,

Focus on SPECIALE PROMOTION

Cool Things Cool Things è un’azienda dinamica nata per far divertire i bambini con giochi curiosi, colorati e sempre alla moda.

L’azienda è nata dall’idea di Alberto Stolfi e Jessica Gasperoni che nel 1992 hanno fondato la International Games Trade Spa. Successivamente è nato il marchio Cool Things, il cui successo è stato talmente forte che oggi è diventato il nome stesso dell’azienda.

La strategia dell’azienda è la flessibilità, l’abilità di adattare il business alle esigenze dei clienti ed essere sempre innovativi.

Nel 2000 viene aperta una filiale ad Hong Kong, aprendo il business verso nuove frontiere. I prodotti Cool Things viaggiano dall’oriente all’occidente attraverso le sedi di San Marino e Hong Kong per arrivare nelle case dei bambini di tutto il mondo.

L’apprezzamento dei loro prodotti rende Cool Things tra i più innovativi produttori e ideatori di piccoli giocattoli, capsule toys, giochi promozionali, gadgets e souvenirs per Parchi a Tema/Stores.

L’azienda ha un turnover annuale di 12 milioni di euro. Di questi il 35% è Promotion, il 20% canale edicola e il 45% deriva dai capsule toys, per un totale di circa 50 milioni di pezzi distribuiti ogni anno. Oltre all’Italia, che copre il 40% dell’area di mercato di Cool Things, gli altri territori dove l’azienda è presente sono l’Europa (40%), dalla Spagna alla Polonia, e il resto del mondo (20%) spaziando dagli USA all’Australia.

Guardando al futuro, Cool Things punta a consolidare la leadership nei Capsule Toys; ampliare il business negli USA, Medio Oriente e Sud Est Asiatico; aumentare l’incidenza come licenziatario europeo nei propri settori di pertinenza; ampliare il focus sulle licenze internazionali e creare partnership con licenzianti anche per le loro esigenze di promotional.

Uno dei grandi punti di forza di Cool Things è l’utilizzo diretto di nuovi canali

di comunicazione per bambini e ragazzi, come You Tube, il mezzo di comunicazione più diretto per creare trend di prodotto e che maggiormente permette di promuovere e mostrare le potenzialità ludiche delle creazioni dell’azienda.

I prodotti Cool Things sono studiati appositamente per poter essere compatibili con tantissime soluzioni di packaging ed essere inseriti in tantissimi canali di vendita. L’azienda sviluppa ogni

aspetto del prodotto, dall’ideazione al design, dalla progettazione e fino alla produzione.

Sul fronte promotion, Cool Things realizza campagne a premi, prodotti con sorpresa, raccolte punti, promo QSR, loyalty programs, covermounts. L’azienda realizza anche progetti per il canale retail con gamme di prodotti che spaziano dal giocattolo agli articoli per la cura della persona.

Inoltre, uno dei punti di forza di Cool Things, sono le collaborazioni con Parchi italiani e esteri fornendo un servizio di progettazione e fornitura di gadgets per i loro stores. Tra gli altri, l’azienda è partner di: DISNEY STORES Europa (80 negozi), DISNEY STORES USA (200 negozi), DISNEY THEME PARKS a Los Angeles, Orlando, Parigi, Hong Kong, Japponee Shanghai; UNIVERSAL STUDIOS a Los Angeles, Orlando e Singapore; AQUAFAN e OLTREMARE di Riccione.

Anche per Cool Things il licensing ha un ruolo importante. Grazie alle collaborazioni con Warner Bros e Cartoon Network, la Cool Things si è lanciata nel mondo del licensing, creando prodotti che 64

Focus on

vantano oltre 30 licenze. Questo ambito pesa circa il 40% del fatturato aziendale.

Cool Things, inoltre sviluppa anche sue properties e, tra queste, sta riscuotendo un enorme successo Puppy Club Dogz House, una collezione di graziosi pets con un packaging accattivante. Dopo 3 collezioni di Puppy Club Tin Box e decine di milioni di pezzi venduti in tutto il mondo, l’azienda ha deciso di innovare introducendo una novità: i mini 3d raffiguranti i simpatici cuccioli delle più famose razze di cane non sono più inseriti in piccole scatole di metallo bensì sono racchiusi in coloratissime casette di plastica che possono essere impilate grazie ad un incastro che connette le basi e i tetti. La possibilità d’impilare i nuovi elementi determina la creazione di un simpatico condominio super colorato e le molteplici combinazioni sono un grande stimolo per la fantasia dei bambini.

EQSG Progettare idee che si possono realizzare.

In questa frase è racchiusa la filosofia

dell’azienda EQSG, nata 35 anni fa dall’intuizione di Arnaldo Malfatto, in grado di anticipare ciò che sarebbe stato pochi anni più tardi il valore del mercato asiatico. È stato l’inizio di una carriera lavorativa ricca di successi e di un’importante realtà nel mondo promozionale, sviluppata negli anni dai figli Paola e Fabio, rispettivamente Direttore Creativo e Presidente, insieme a Claudio Basile, Direttore Generale, che si occupa dell’ambito amministrativo e contrattuale. Ultimo ingresso Chiara Malfatto nel reparto creativo di EQSG. L’azienda è attiva da oltre trent’anni nella sede di Asti con uffici di rappresentanza e fornitori accreditati in Estremo Oriente, ed è tra i maggiori leader nei settori

Per saperne di più www.coolthings.sm/it/ publishing, promozionale e loyalty.

Il conseguimento di alcuni certificazioni (UNI EN ISO 9001:2008, SA8000 e Sedex-Smeta) pongono l’azienda tra i pochi operatori di settore a livello internazionale ad aver sposato una filosofia che punta alla qualità del prodotto e delle produzioni.

La forza dell’EQSG, raccontano i fratelli Malfatto, consiste nell’aver saputo creare un perfetto connubio fra la creatività e il pensiero tutto italiano, il network produttivo in Estremo Oriente e i clienti sparsi in tutto il mondo: elementi che hanno portato alla realizzazione di progetti di grande successo.

Con loro al timone, l’azienda ha consolidato la propria clientela e sviluppato nuove aree di mercato, in termini sia di prodotto sia di qualità. All’evoluzione del business si è successivamente aggiunta l’acquisizione di alcune licenze di profilo internazionale.

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Focus on SPECIALE PROMOTION Tra i principali casi di successo dell’ultimo periodo, EQSG ha realizzato, in collaborazione con l’agenzia Volponi, un’operazione che tra settembre e dicembre ha permesso di collezionare presso tutti i punti vendita collegati all’insegna Auchan i fantastici premi di Super Mario. Con le 8 tazze mug confezionate in originali scatole di metallo con fessura sul coperchio, utilizzabili anche come salvadanaio, insieme a 4 fantastiche tovagliette americane. In questo modo, dai videogames una ventata di colore ed allegria è arrivata nelle case e sulle tavole di tutta Italia.

Dal Negro Leader indiscusso delle carte da gioco, la Dal Negro nasce nel 1876 a Treviso. La Dal Negro ha vissuto i cambiamenti storici del suo Paese e del mercato, fino all’arrivo del digitale, che ha portato l’azienda, a partire dal 2003, a diversificare la produzione, creando nuovi prodotti per tutte le fasce di età, portando una ventata di novità all’interno di un’azienda che ha vissuto fino ad allora con un solo prodotto. La produzione delle carte, tuttavia, non

Per saperne di più http://www.eqsg.com/en/

Sbabam Da oltre 20 anni, TEMA PROMOTIONAL GIFTS si prende cura dei propri clienti, creando merchandising esclusivi al servizio di aziende italiane ed estere.

Sbabam è un brand di TemaProm, nato nel 2014, dedicato all’ideazione, progettazione e commercializzazione in edicola e nella grande distribuzione di accessori, giochi e oggetti giocosi, semplici, sociali e di tendenza.

Sbabam ha dietro un team di professionisti creativi e dinamici, pronti a sviluppare spunti e trasformarli in giochi divertenti, ponendosi tra le aziende più innovative nel proprio settore, con un’ampia esperienza nella produzione e distribuzione di oggetti di comunicazione personalizzati e di prodotti editoriali di livello internazionale.

Sbabam non crea solo giocattoli ma costruisce anche dei veri e propri mondi dove i bambini possono muoversi e giocare con la loro fantasia.

L’azienda ha un turnover annuale di 35 milioni di euro, con un piano di investimenti pubblicitari prossimo ai 5 milioni di euro l’anno.

Per saperne di più www.sbabam.com 66

Focus on SPECIALE PROMOTION diminuisce, ma anzi aumenta, grazie alla produzione di mazzi per i Casinò di tutto il mondo.

Attualmente la capacità produttiva dell’azienda è assestata sui diecimila mazzi al giorno e le carte Dal Negro si possono trovare in tutto il mondo.

Sul fronte licensing, la Dal Negro è licenziataria del marchio La Gazzetta dello Sport, per il quale ha sviluppato vari tipi di giochi.

Per il 2019 l’azienda proporrà, in vista del Promotion Expo di Milano, le carte da gioco personalizzate.

Per saperne di più www.dalnegro.com

DYNIT Dynit nasce nel 1995, imponendosi rapidamente come azienda leader nel panorama dell’entertainment per la distribuzione di cartoni animati, fumetti e successivamente live movie su tutto il territorio italiano. Dal 2007 diversifica le sue attività, entrando con successo nel mercato del licensing, per il canale edicola, e del promozionale, con progetti personalizzati.

La divisione Gifts&Premium progetta e sviluppa idee e proposte di gift destinate ad attività di gift-on-pack o in store

promotion.

Il punto di forza dell’azienda consiste nella possibilità di realizzare campagne personalizzate per le più svariate categorie merceologiche mediante licenze acquisite (quali Minions, Doraemon, Barbapapà, i Puffi) e Licenze di proprietà, tra le quali i Pony dei Sogni, Beauty Sirene, Dinosaurpark, Splatterosi, My little friends e altri.

Lo staff grafico creativo consente alla Dynit di ideare, sviluppare e produrre gift totalmente personalizzati. La società è organizzata per gestire internamente ogni progetto promozionale e supportare il cliente in tutte le fasi. Da tempo Dynit collabora con clienti leader nei rispettivi settori, quali Amadori, Balocco, Casa Modena, Mattel, Galbani, Montefarmaco, Parmareggio, Roadhouse.

Per saperne di più www.dynit.it

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Events US MARKET

NEW YORK TOY FAIR: DOVE SCOPRIRE LE PROSSIME TENDENZE

Una destinazione obbligatoria per vedere la nuovissima e più ampia selezione di giocattoli, giochi e prodotti per l’intrattenimento per bambini e ragazzi all’avanguardia, la 116a Fiera Internazionale del Giocattolo del Nord America, la New York Toy Fair (che si svolgerà dal 16 al 19 febbraio a New York), è una tappa fissa per chi si occupa di licensing, al fine di trovare prodotti unici sul mercato per le prossime stagioni e per generare nuovo business.

I giocattoli sono la seconda categoria per importanza nello sviluppo di un programma licensing per bambini e ragazzi, dietro all’abbigliamento, rappresentando il 13,3% dei 271,6 miliardi di dollari di licensing globale generato nel 2017,

secondo l’International Licensing Industry Merchandisers ‘Association’s (LIMA).

Sul tema dei giocattoli brandizzati,, che rappresentano quasi il 30% di tutte le vendite di giocattoli negli Stati Uniti, gli organizzatori della fiera hanno dedicato un intero programma di eventi. I seminari dal titolo “Licensing Content Connection” coprono argomenti che comprendono i fondamenti relativi al licensing; le modalità di negoziazione di un accordo; le ultime tendenze globali e come valutare se una property è pronta per essere sviluppata nella categoria del giocattolo. Le sessioni sono gratuite e aperte a tutti i visitatori registrati al NY Toy Fair.

“Che tu sia un professionista alle prime armi oppure senior, i seminari educativi

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Visita il sito www.ToyFairNY.com per avere informazioni su come registrarsi, partecipare agli eventi speciali, seminari, prenotazioni alberghiere e altro.

Il team di LICENSING MAGAZINE sarà presente al NY TOY FAIR. Contattaci via email, scrivendoci a office@bm-eu.com per fissare un appuntamento e raccontarci le tue novità che pubblicheremo sul prossimo numero della rivista e sulle nostre newsletter settimanali!

focalizzati sul licensing, coordinati da esperti del settore, forniscono informazioni utili per rendere redditizio il rapporto con il mondo del giocattolo”, ha dichiarato Marian Bossard, Vice President of Global Market Events presso la Toy Association, l’associazione di categoria statunitense che organizza il Toy Fair. “Inoltre, la fiera offre ampie occasioni per fare networking con imprenditori e aziende del giocattolo, generando preziose opportunità di business”.

Events

Quali appuntamenti non perdere al NY Toy Fair Licensing 101

Sabato 16 Febbraio Ore 13:30 Level 1, Hall 1E, Room 1E09 Presentata dal LIMA, la sessione intende fornire ai partecipanti le basi su come funziona la meccanica delle licenze, dalla terminologia di base alla stesura di un contratto di licenza.

License to Play: From Toys to Tennis Shoes and Tableware

Sabato 16 Febbraio Ore 15:30 Level 1, Hall 1E, Room 1E09 Presentato da UBM, il seminario esplorerà come marchi derivanti dai giocattoli stiano diventando sempre più popolari anche sviluppati in altre categorie merceologiche e condividerà quali properties sono pronte ad essere sviluppate fuori dal mondo del gioco.

Are You Ready for Licensing?

Domenica 17 Febbraio Ore 13:30 Level 1, Hall 1E, Room 1E11 Come valutare quando una property è pronta per essere sviluppata nel licensing?

I partecipanti apprenderanno quali sono le leve di programmi licensing di successo, nel corso della sessione coordinata da Ira Mayer, già editore e direttore esecutivo di The Licensing Letter e Youth Market Alerts, e da Karen Raugust, scrittore, editore, e ricercatore presso la Raugust Communications.

Licensing & Retail Trends

Domenica 17 Febbraio Ore 15:30 Level 1, Hall 1E, Room 1E11 Durante il seminario, esperti del LIMA faranno un’analisi delle principali tendenze che stanno incidendo sul

mercato del licensing, inclusi gli importanti cambiamenti del retail, che stanno portando a un apparente declino della distribuzione tradizionale a favore dell’ecommerce.

Toying with Social Media: New Names in the Toy Space

Lunedì 18 Febbraio Ore 13.30 Level 1, Hall 1E, Room 1E09 Presentato da UBM, la sessione esaminerà come i social media stanno influenzando l’industria del giocattolo per promuovere giochi e prodotti.

Events US MARKET

IL RILANCIO DI Henson Independent Properties (HIP) Il Kidscreen Summit 2019 sarà l’occasione per The Jim Henson Company di rilanciare HIP (Henson Independent Properties), una divisione formata inizialmente nel 2009, per acquisire e distribuire programmi tv e curare lo sviluppo licensing di properties esterne al gruppo. Questa divisione è gestita da Claudia Scott- Hansen, Senior VP Global Distribution. a Slumberkins, un marchio leader nel campo dell’educazione per bambini e che lavora per insegnare le abilità positive nella vita sociale ed emotiva a genitori e figli.

Fondata nel 2016 da Callie Christensen e Kelly Oriard, rispettivamente educatrice e terapista familiare, Slumberkins si impegna a dare sicurezza ai bambini e ai genitori attraverso l’uso delle loro morbide creature. I libri contengono racconti che includono tecniche terapeutiche che accompagnano ogni creatura.

Claudia Scott-Hansen I titoli chiave precedentemente rappresentati dall’azienda includono Elias: Rescue Team Adventures (prodotto da Animando e CAOZ Animation) e Lily’s Driftwood Bay (prodotto da Sixteen South), per il quale Henson ha siglato più accordi di distribuzione in tutto il mondo.

gli stereotipi possono migliorare le capacità emotive nei bambini, i quali beneficiano di programmi TV che incoraggiano le emozioni e la soluzione di problemi in modo responsabile.

Tre nuove serie tv sono in fase di sviluppo, basate su libri e giocattoli già esistenti.

I prossimi progetti puntano sulle emozioni Con molte serie di successo basate sullo STEM (come Dinosaur Train, Sid the Science Kid, Splash e Bubbles, Dot.), HIP si sta concentrando su properties ispirate a temi di apprendimento socio-emotivo, in un momento in cui le divisioni nel mondo sono più che mai attuali.

Molte ricerche indicano che la TV positiva può aiutare. Ad esempio, programmi televisivi che raffigurano la condivisione, l’andare d’accordo con gli altri o il rifiutare

Teddy Ruxpin. Più recentemente Henson ha collaborato con Alchemy II per sviluppare una serie animata di avventure fantasy per bambini dai 3 ai 7 anni, basata sulla popolare property di Teddy Ruxpin. La nuova serie tv si concentra su temi e abilità importanti come la promozione dell’autostima, dell’empatia e dell’individualità. Il master toy partner è Wicked Cool Toys.

Slumberkins. Henson sta sviluppando una nuova serie in live-action di puppet ispirata 72

The Kissing Hand. Basato sull’amatissima serie di libri illustrati di Audrey Penn, The Kissing Hand sarà anche una serie televisiva a cura della Jim Henson. Kissing Hand, che probabilmente è il primo libro che i genitori usano per preparare i loro figli all’asilo, è ricca e perfettamente adatta per uno sviluppo con i pupazzi, secondo la migliore tradizione di Jim Henson Company.

Events US MARKET

IL SUCCESSO INTERNAZIONALE KID-E-CATS SI PREPARA PER LAS VEGAS A GIUGNO 2019 Kid-E-Cats è una serie animata prescolare russa di successo, creata dallo studio Metrafilms per CTC Media. Lanciata in Russia nell’ottobre 2015 su CTC Channel e in seguito su Karusel, la serie TV ha presto conquistato l’intera Russia e non solo.

Kid-Е-Cats ha superato i confini della Federazione Russa ed è diventato molto popolare tra i giovanissimi telespettatori di tutto il mondo. A dicembre 2017 il canale Nick Jr. ha lanciato la programmazione della serie tv in 143 Paesi contemporaneamente, adattata in 36 lingue, inclusi i Paesi del Sud-Est Asiatico, Medio Oriente, Africa settentrionale e meridionale, Scandinavia, Europa occidentale e orientale, Russia, CSI e Stati Baltici.

I diritti di distribuzione internazionale per Kid-E-Cats sono di proprietà di APC Kids, una sussidiaria di About Premium Content.

Nel 2018 Viacom ha acquisito i diritti per la seconda stagione della serie animata.

Ora i bambini di 170 Paesi in tutto il mondo hanno l’opportunità di godere delle avventure di questi simpatici gatti sui canali televisivi Nick Jr. e Nickelodeon.

Sviluppo Licensing A settembre 2018 APC Kids ha firmato i primi accordi di licenza europei per KIDE-CATS. L’editore per bambini leader in Europa, Egmont, ha acquisito i diritti publishing europei e lancerà una nuova gamma di racconti, libri illustrati, coloring books, sticker albums e altre novità nel corso del 2019 e in tutti i territori interessati.

Alla fine del 2018, APC Kids ha incaricato Toy Plus, con sede a Hong Kong, come Master Toy Partner. L’accordo vedrà Toy Plus sviluppare una gamma di giocattoli

tra cui peluche, collezionabili, figurine e giochi per bambini in età prescolare. I prodotti iniziali sono stati lanciati alla fiera di Hong Kong Toys & Games a gennaio 2019, con la previsione di un lancio al dettaglio, a livello globale, per ottobre 2019.

Nel 2018 CTC Media e Beijing Joy Culture Media hanno firmato un accordo in base al quale la società cinese ha acquistato i diritti per trasmettere Kid-E-Cats e distribuirlo sui media digitali e produrre prodotti su licenza nel territorio cinese. La première cinese di Kid-E-Cats è stata nel dicembre 2018 e ora la serie è trasmessa contemporaneamente sulle piattaforme dei media cinesi più importanti.

Inoltre, con Ravensburger è partner europeo per puzzle e giochi da tavolo; V. Christakopoulos per pelouche in Grecia 73

e Cipro; mentre Anthaix per il back to school, stationary e piatti per bambini in Perù.

Nel 2019 Kid-E-Cats avrà per la prima volta uno stand dedicato al Licensing Expo 2019 di Las Vegas, pronto per ripetere il suo successo straordinario anche negli States.

In Italia, il licensing di Kid-E-Cats è gestito da Boing Spa.

Digital & Media BAYARD JEUNESSE

DAL LIBRO AL DIGITAL Dal 1873 Bayard è un importante editore francese con un enorme portfolio di properties di successo per bambini. Bayard Jeunesse è un leader nell’editoria per bambini e ragazzi anche perché ha una strategia di contenuti a 360° che riesce a catturare l’attenzione del bambino su ogni piattaforma disponibile.

Per saperne di più, LM ha intervistato Stephanie Simonin, Responsabile dello Sviluppo Digitale e Licensing di Bayard Foreign Rights Qual è la strategia di BJ per costruire delle comunità attorno ai suoi marchi?

Bayard costruisce comunità attraverso i suoi marchi (J’aime lire, ad esempio) e IP (Petit Ours Brun, SamSam) creando contenuti su più formati e distribuendoli su più canali. Questo è possibile solo grazie a una stretta relazione con i nostri autori e illustratori, che ci permettono di sviluppare le loro storie, personaggi e concetti da un formato e canale di vendita a un altro.

J’aime lire ad esempio è una rivista mensile letta da bambini di 7-10 anni. È disponibile in abbonamento per famiglie, scuole e biblioteche pubbliche. Molte storie pubblicate sulla rivista sono anche pubblicate come libri oppure e-book. Gli e-book sono distribuiti su piattaforme di e-reading, ma anche sulla piattaforma e-book di Bayard, il negozio online J’aime lire, dedicato a offrire un’esperienza di e-book accurata e arricchita ai lettori di età compresa tra 3 e 12 anni. J’aime lire

ha anche il suo sito web e la sua pagina Facebook per bambini e genitori. Inoltre, l’editore organizza anche degli eventi speciali per raggiungere tutti i lettori.

Little Brown Bear (Petit Ours Brun) è una property con nuovi contenuti

un milione di libri vengono venduti ogni anno e Bayard è anche l’editore dei rispettivi giochi da tavolo. Little Brown Bear è anche una serie TV, appena uscita con France Television, insieme a un ricco programma di licensing.

Sul fronte digitale, Petit Ours Brun ha un proprio canale Youtube, un sito web, una pagina FB con oltre 120.000 follower e una forte comunità di mamme. La divisione digital di Bayard produce anche giochi interattivi disponibili sulla piattaforma OTT Bayam. Infine, Little Brown Bear è anche uno spettacolo musicale dal vivo prodotto da Shorty Prod.

Come dialogate oggi con il giovane pubblico?

La nostra missione a Bayard è quella di contribuire allo sviluppo intellettivo di

pubblicati ogni mese nelle riviste di Popi e Pommed’api. Little Brown Bear ha anche un numero molto elevato di riviste dedicate, prodotte in-house. Oltre

ogni bambino e di creare esperienze di apprendimento positive per il maggior numero possibile di bambini in Francia e in tutto il mondo, collaborando con un numero molto elevato di partner stranieri.

Possiamo raggiungere un pubblico internazionale sia direttamente attraverso filiali e joint venture - come Bayardbridge, 74

Digital & Media la nostra recente casa editrice creata in joint venture in Cina - o indirettamente, attraverso le vendite dei diritti esteri.

Basandosi sulla fascia di età e sulla natura del contenuto, Bayard si rivolge sia alla famiglia nel suo complesso, che al bambino come individuo. Il gruppo Bayard si rivolge ai bambini ovunque si trovino, partendo dalla stampa (riviste e libri) agli schermi (TV, e-book, videogiochi, audiolibri) e fino agli eventi sul territorio.

Come siete passati da editore di libri ad azienda che produce contenuti?

Prima di tutto abbiamo lavorato per ridurre il tempo tra la pubblicazione dei nostri contenuti e il feedback del nostro pubblico (grazie in particolare ai nostri link diretti) e la distribuzione di nuovi formati.

Molto ha avuto a che fare con i cambiamenti nell’organizzazione stessa dell’azienda.

Fino a poco tempo fa ogni dipartimento lavorava a fianco dell’altro con una scala temporale abbastanza lineare: prima il libro e poi eventualmente la serie tv, e così via. Ora, sebbene la maggior parte delle nostre IP siano ancora property basate su libri, ci teniamo a pensare prima di tutto al contenuto. Questo significa lavorare tra tutti i reparti in un modo molto più flessibile per identificare IP forti e i diversi formati che sono più appropriati per il DNA della property.

Inoltre siamo sempre aperti a nuove tipologie di storytelling. I modelli non sono finiti e necessariamente congelati

nel tempo. Dobbiamo essere sempre creativi. In Bayard i nuovi formati come le radio web (radio Pommed’api), i podcast, gli audiolibri, gli abbonamenti Box sono solo esempi recenti di ciò che abbiamo sperimentato e, non da ultimo, gli eventi live.

ha debuttato nella rivista Pommed’api dove era molto popolare tra bambini e genitori. È stato distribuito un grande programma di publishing con un editor che lavora su entrambi libri e riviste dedicati a SamSam. I diritti sono stati venduti in molti Paesi e una serie televisiva di due stagioni è stata

Puoi spiegarci meglio la case history di successo di SAM SAM? SamSam è un ottimo esempio del modo in cui Bayard ha implementato la sua property a livello internazionale. SamSam

prodotta con France TV e distribuita in molti territori, sia in canali lineari che non lineari. Anche i giochi digitali, le app e gli e-book sono diventati molto popolari e attualmente è in produzione un film.

Sempre più IP editoriali che hanno un pubblico forte e qualità narrative di valore sono di grande interesse per i produttori di TV e OTT. 75

Digital & Media TF1

L’EVOLUZIONE DELLA TRADIZIONALE PIATTAFORMA TELEVISIVA Quali strategie i broadcaster tradizionali stanno applicando per trattenere il loro pubblico?

Quale sarebbe il collegamento ideale tra programmazione televisiva, piattaforma digitale e licensing? TF1, il noto broadcaster francese, ha sviluppato una strategia che contempla tutti questi punti e risponde a questE DOMANDE. LM ha incontrato Daphné de Beauffort, EVP Acquistion of Kids Content a TF1 per conoscere da vicino il loro metodo.

Adam Rubins

I bambini possono guardare i contenuti anche tramite TFOUMAX, la nostra piattaforma SVOD, accessibile con una sottoscrizione, oppure tramite provider di telefonia e wi-fi (Bouygues, Free, Orange) oppure scaricando l’App (Android, IOS) e attraverso altre partnership che stiamo definendo.

MYTF1 è l’app numero 1 in Francia ed è composta da tutti i contenuti disponibili sui canali TF1 (4 canali). Questi diversi canali sono un gruppo di ecosistemi e hanno obiettivi diversi. All’interno di tutti loro, c’è una sezione per bambini, chiamata TFOU. TFOUMAX, la prima offerta SVOD in Francia per i bambini 3-12 anni, può essere accessibile da ogni luogo. Nella nostra piattaforma SVOD abbiamo anche contenuti che non sono trasmessi sulla TV lineare.

Daphné de Beauffort I bambini che seguono i contenuti di TF1 come possono fruirne oltre ai canali tradizionali?

I bambini possono guardare i contenuti video tramite MYTF1, la nostra piattaforma AVOD che trasmette i contenuti già programmati sulla tv lineare. Stiamo anche comunicando attraverso i social network, seppure principalmente a scopo promozionale.

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Entrando nei dettagli, qual è la linea editoriale di TFOU e la strategia di programmazione?

TFOU è per bambini dai 4 ai 10 anni, con particolare attenzione ai contenuti europei e francesi. È un blocco di programmazione di 2 ore, trasmesso al mattino sulla TV tradizionale ed è fatto di personaggi forti e belle storie; commedia e avventura per bambini, contenuti sicuri per i genitori.

Se la serie combina anche un possibile sviluppo licensing, è un vero “plus”, ma prestiamo comunque attenzione prima di tutto ai contenuti. Il connubio di entrambi, ovvero buon contenuto e potenzialità di licensing, è ovviamente la combinazione ideale.

Come funziona MYTF1 e come si relaziona con l’offerta TF1?

Digital & Media

MYTF1 è la nostra piattaforma generalista, dove è possibile rivedere tutti i contenuti trasmessi sui diversi canali TV lineari di TF1, (TF1, TFX, TMC, TF1 Series Films, LCI e con una sezione TFOU per il target kids). Ultimamente stiamo acquistando contenuti che non sono in onda sui canali tradizionali, come Sunny Bunnies o la prima stagione di Super Wings, e stiamo programmando delle finestre di programmazione degli episodi o delle stagioni tra MYTF1 e TFOUMAX. TFOUMAX è la prima offerta SVOD in Francia per bambini. Come avete ottenuto questo risultato?

Sì, TFOUMAX è la prima offerta per bambini in Francia. Questo successo è dovuto a diverse ragioni, a partire da un marchio forte come TFOU, che è amato da tutti i genitori; un’interfaccia utente con ottime funzionalità (filtro per età, timer e possibilità di scaricare i contenuti per 2 settimane); una buona selezione di prodotti per bambini dai 3 ai 10 anni; così

come un buon partner di distribuzione e un’ottima comunicazione! Abbiamo lanciato TFOUMAX 3 anni fa e ora raggiungiamo più di 700.000 famiglie! È un gran numero considerando che è solo per i bambini in Francia.

Attualmente stiamo valutando di aprire la distribuzione di questo servizio anche in Belgio.

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Potresti parlarci della case history di SUNNY BUNNIES? A mio avviso, Sunny Bunnies è una case history di successo per molte ragioni.

Le immagini sono molto accattivanti, il contenuto è divertente e breve. Inoltre, la serie ha già una vita digital, attraverso un canale YouTube dedicato. Inoltre non è stato necessario alcun doppiaggio in quanto è una serie senza dialogo.

Quindi, abbiamo deciso di lanciare le serie TV attraverso il nostro ecosistema digitale, MYTF1 e TFOUMAX, e spingere la visibilità dei personaggi grazie a TF1 Licensing. La prima linea peluche verrà rilasciata a breve in Francia.

Sunny Bunnies è stata la prima IP con cui abbiamo utilizzato questo tipo di approccio. Stiamo discutendo di fare lo stesso con altri marchi. Ad esempio stiamo trasmettendo SUPER WINGS sia sul digitale (stagione 1) che lineare (stagione 2 e 3). Gli sforzi sulla pubblicità televisiva lineare provengono da questo approccio innovativo. Alcuni investitori capiscono quanto il digitale sia importante

e vogliono spingere su entrambi i lati i loro contenuti e prodotti.

Sul fronte digital, siete un supporto anche per le aziende del giocattolo.

Come?

Lavoriamo a stretto contatto con il canale e gli altri dipartimenti di TF1 per aumentare la visibilità dei contenuti per bambini e per supportare i partner del giocattolo nei loro periodi di vendita cruciali.

Lavoriamo con produttori di giocattoli fornendo pubblicità e producendo spot dedicati. In altri casi, i produttori di giocattoli sono anche produttori di contenuti. Infine, un altro modello è quando le aziende di giocattoli sono anche licenziatari e partner di TF1.

Digital & Media OD MEDIA GROUP

UN NUOVO APPROCCIO ALLA DISTRIBUZIONE DI CONTENUTI Come ogni anno LM partecipa a Cartoon Digital, un evento organizzato da Cartoon Media. I seminari hanno l’obiettivo di evidenziare le ultime tendenze in ambito Media e Animazione.

L’ultima edizione si è tenuta a Gent, in Belgio, l’ultimo novembre e LM ha avuto l’occasione di raccogliere nuovi contenuti per i suoi lettori.

Sjef Pijnenburg Seppure apparentemente lontano dai temi del licensing, è importante capire come le strategie di distribuzione di contenuti televisivi stiano mutando molto velocemente, con l’obiettivo di massimizzare l’esposizione di serie televisive su più piattaforme possibili, laddove si è consapevoli che la tv tradizionale non basta più da sola per rendere una property popolare presso il proprio target di riferimeto.

A questo scopo, LM ha incontrato Sjef Pijnenburg, CEO & Founder di OD Media Group, che ci ha spiegato il suo approccio innovativo alla Distribuzione di contenuti

video.

Qual è il modello di business del GRUPPO ODMEDIA? In cosa differenziate la vostra attività da quella del distributore televisivo “tradizionale”?

ODMedia è un distributore nel senso più ampio, con servizi di distribuzione tecnica e commerciale per i titolari di contenuti.

Abbiamo diversi modelli di business, ma cerchiamo sempre di essere più un partner che un fornitore. Il gruppo ODMedia ha 3 divisioni: ODMedia: offre una soluzione onestop che assicura che il contenuto sia nel formato giusto, nel posto giusto, al 78

momento giusto. Consegniamo film e serie tv a tutte le principali piattaforme come Netflix e Amazon a un costo forfettario.

Doco Digital: Doco Digital è specializzata nell’aggregazione di contenuti per le principali piattaforme di intrattenimento digitale nel mondo come iTunes, Google Play, Amazon e Netflix. Doco Digital funziona su una base di compartecipazione alle entrate, quindi ha successo solo se un titolo ha un buon rendimento. Ciò significa che facciamo del nostro meglio per renderlo un successo durante l’intero ciclo di vita del contenuto.

Expoza: Expoza offre ai proprietari di contenuti servizi premium su YouTube.

Per i nostri clienti, proteggiamo i loro diritti d’autore, gestiamo e monetizziamo i loro contenuti e costruiamo una strategia completa per i loro film, serie, musica e canali. Expoza riceve una percentuale dai ricavi pubblicitari generati attorno ai contenuti che autorizziamo su YouTube. Se abbiamo bisogno di bloccare il contenuto, chiediamo un costo di servizio.

Dai canali televisivi tradizionali alle piattaforme di contenuti video. Cosa sta succedendo alla distribuzione e all’esposizione del contenuto televisivo?

Vediamo uno spostamento nella

Digital & Media OD MEDIA GROUP visualizzazione di contenuti da TV tradizionali a piattaforme AVOD (Online Based Video On Demand) come Youtube, Facebook e piattaforme autocostruite. Anche le piattaforme stanno diventando accessibili per essere gestite autonomamente. Vediamo un aumento delle richieste da parte dei clienti che desiderano la propria piattaforma SVOD o AVOD. Inoltre, sempre più contenuti sono pubblicati su piattaforme come Youtube.

Quali sono le sfide per i produttori di contenuti televisivi e titolari di diritti al fine di massimizzare la loro esposizione video?

Ci sono molte sfide, ma ne sintetizzo alcune: 1. Controllare attentamente i diritti.

Tenerli sotto controllo e dare via solo i diritti che sono rilevanti. Se un distributore internazionale vende principalmente alle emittenti tradizionali, perché dovrebbe avere anche i diritti VOD o perché

dovrebbe avere ancora gran parte del mondo all’interno dell’accordo se non lo riesce a coprire nei primi 12 mesi?

2. Nei contratti bisogna sempre prevedere le versioni in lingua. Se si ottiene il doppiaggio inglese per un accordo nel Regno Unito, si è in grado di chiudere le trattative in oltre 40 Paesi in tutto il mondo se si dispone del dub in-house. E si può fare senza danneggiare l’accordo britannico.

3. La copertura globale è possibile al giorno d’oggi attraverso accordi in blocco con piattaforme come Youtube e Facebook.

Se le emittenti e Netflix o Amazon non sono disponibili per determinati territori, perché non consentirli su piattaforme più aperte.

4. Assumere il controllo della distribuzione su piattaforme VOD globali. Ovviamente si possono pagare i ricavi ai partner locali, ma è bene organizzarsi autonomamente per avere stratistiche di vendita reali ed evitare costi non necessari.

In che modo la protezione del copyright è importante su youtube e come agite in

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questo senso?

La protezione del copyright determina il controllo dell’IP. Il controllo porta entrate e altro valore. In qualità di partner certificato di YouTube, siamo in grado di trovare direttamente ogni upload illegale su questa piattaforma. Se corrisponde solo a 1 fotogramma di video o 20 secondi di audio, lo troveremo.

Una volta che si controlla e possiede tutti gli upload illegali dei contenuti su YouTube, si può iniziare a fare strategia su ciò che si vorrebbe fare. La maggior parte dei nostri clienti fa un mix tra blocchi di interi episodi e sintesi di quelli più brevi. Il contenuto autorizzato è monetizzato tramite l’inserimento della pubblicità. In questo modo i caricamenti illegali cambiano da una fonte di problemi negativa verso un gruppo di caricamenti controllabili che generano anche entrate.

Inoltre, siamo in grado di reindirizzare gli spettatori di caricamenti illegali nel canale ufficiale del nostro cliente.

Oltre a Youtube, aggiungeremo Facebook come piattaforma in cui faremo la protezione del copyright.

8-11 April 2019 Cannes France

n o i t u b Distri

nt e m op l e v e D t n e t n o C

See you at MIPTV in 2019 NEW

The Kids community greenlights projects at

KIDS

6-7 April 2019

miptv.com

6-7 April 2019

Driving the content economy

Trends DUBIT LTD

CONTENUTI E PIATTAFORME A MISURA DI RAGAZZI In un panorama mediale sempre più frammentato i ragazzi accedono ai contenuti nei modi più svariati. Per saperne di più LM ha incontrato Peter Robinson, Direttore di Dubit Ltd.

Negli ultimi tre anni ci sono stati alcuni importanti cambiamenti nell’uso dei dispositivi da parte dei bambini. Come ci ha spiegato Peter Robinson, i televisori sono sempre più connessi e gli smartphone vengono regalati ai bambini in età sempre più precoce, tra i 7 ei 10 anni di età. Ciò significa che hanno accesso sia ai social network che alle reti e naturalmente ai giochi, come ad esempio Fortnite. Infine, laddove ottenere una TV nella propria cameretta era un rito di passaggio negli anni ‘90 e ‘00, oggi ottenere un tablet è l’equivalente dei nostri giorni. La maggior parte dei bambini di età inferiore a 8 anni sono utenti abituali del tablet, attraverso il quale accedono a una modalità di intrattenimento personale. Da notare che quando un bambino riceve uno smartphone, il tablet perde valore. Infatti il telefono è più portatile e funzionale, e il tablet diventa un oggetto da “bambini”.

Abbiamo anche chiesto a Peter quali sono i generi preferiti dai ragazzi. Ci ha detto che non importa in quale paese si guardi, la capacità di far ridere è la cosa

più importante: l’umorismo è il genere di intrattenimento più apprezzato senza distinzione di età o territorio. Quando i bambini non vogliono ridere, allora cercano un misto di azione, fantascienza e contenuto naturale. Per i ragazzini di età superiore agli 8 anni, i generi come la musica, lo sport e l’horror diventano più prevalenti. Ma questo non è a scapito

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dell’umorismo e dell’azione.

Il numero dei marchi conosciuti dai bambini è enorme, ma solo i primi 5 hanno una percentuale consistente di notorietà.

Come ci ha spiegato Peter: “Chiediamo ai bambini di nominare i loro tre marchi preferiti. Vedendo come i media sono frammentati, non sorprende che il numero di marchi nella vita dei bambini sia in aumento. Pertanto, da una parte c’è una percentuale di awareness enorme che si raggruppa intorno a 5 marchi - i più noti in assoluto – e dall’altra c’è una lunga coda di contenuti più ampia che mai, che sono di nicchia e micro-nicchia ed esistenti nelle più svariate piattaforme”.

In termini di tendenze digitali, è impossibile non parlare dell’enorme successo di Fortnite, che continua ad andare sempre più forte. Ha fatto bene molte cose, ma, come ci dice Peter, “abbiamo notato due cose che hanno davvero sostenuto la sua crescita e sono: la sua capacità di creare appuntamenti visivi attraverso giochi sociali subito dopo la scuola e il rumor creato intorno ai balli del gioco. Entrambe le tendenze sono esistite attraverso i media tradizionali da decenni, ma ora sono di proprietà di un unico gioco”.

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News NATIONAL GEOGRAPHIC

ENTERTAINMENT WITH SUBSTANCE Nato più di 130 anni fa, nelle sue diverse declinazioni media National Geographic raggiunge oggi oltre 700 milioni di persone in 172 Paesi del mondo e annovera 423 milioni di follower sui social media. Questi alcuni dati che danno la misura di un brand mondiale e tra i più storici al mondo. della National Geographic Society per l’esplorazione, la conservazione dell’ambiente e l’educazione.

Il team licensing di National Geographic partners in Europa

Luca Vecci Fanno parte dell’universo National Geographic i canali televisivi, gli altri media e gli asset consumer-oriented del gruppo, tra i quali la rivista mensile National Geographic, i National Geographic Studios, le piattaforme digitali e social media, i libri, le mappe, le testate per ragazzi e attività quali viaggi, eventi, cataloghi, licensing ed e-commerce.

Un ecosistema ricco e versatile che offre molteplici opportunità di business che spaziano dal publishing, alla travel experience, fino ai prodotti di consumo e gli eventi. Le attività di licensing estendono ai consumatori i valori che caratterizzano da sempre National Geographic e rappresentano un elemento importante per i molti partner che hanno deciso di sposarli. Un impegno quanto mai tangibile: il 27% degli introiti generati dai prodotti ed esperienze proposte è infatti destinato a finanziare le attività

Negli ultimi 12 mesi National Geographic ha intrapreso un percorso di potenziamento del proprio programma di licensing, con l’obiettivo di estendere l’attività non solo alle categorie core business, ma anche in ottica consumer product e retail. Ed è andato proprio in questa direzione il progressivo consolidamento del Team

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Europeo Publishing, Consumer Products & Experiences di National Geographic Partners: Luca Vecci (Italia), Helena

News

La brand strategy di National Geographic Kids National Geographic Kids ha come obiettivo principale quello di diventare il brand “entertainment with substance” numero uno al mondo, inspirando le nuove generazioni a scoprire e prendersi cura del mondo che li circonda.

National Geographic Kids è infatti l’unico brand kids con alle spalle una

organizzazione no-profit di rilevanza internazionale (la National Geographic Society). Attraverso i suoi fotografi, esploratori ed esperti, National Geographic Kids è in grado di fornire ai bambini di tutto il mondo esperienze estremamente qualitative capaci di stimolare la loro curiosità e farli sentire coinvolti in prima persona, come dei piccoli esploratori.

Come ci spiega Luca Vecci “Offrendo un accesso unico a scienziati, esploratori, fotografi ed esperti, National Geographic Kids fornisce ai bambini esperienze eccitanti e reali che accendono la loro curiosità sul mondo. Gli asset creativi sono un estensione del visual storytelling,

Maria Maranesi Mansell Stopher (UK), Angela Reuber (Germania e Benelux), Sophie Dufeu (Francia), Cristina Zuazua (Spagna) sotto la guida di Maria Maranesi, Vice President Europe & Africa, la quale ci spiega: “il nostro obiettivo è stato quello di creare un team consumer products che coprisse i 5 territori principali per avere il maggior impatto possibile in Europa”.

Il team ha concentrato il proprio lavoro su operazioni a carattere internazionale volte a aumentare la notorietà del brand National Geographic nelle diverse aree in cui opera, dal publishing ai canali televisivi, passando per i viaggi e il licensing e dedicando attenzione allo sviluppo della strategia kids.

Questo approccio ha generato una forte crescita in tutti i settori, sia in valori assoluti che in termini di lancio di nuove linee di business, con la firma di partnership strategiche di alto livello che incontrano un naturale posizionamento con il brand National Geographic. che è stato sviluppato per ispirare nuove generazioni di esploratori attraverso una varietà di immagini fantastiche”.

L’obiettivo di National Geographic Kids è trasferire queste tematiche nella strategia Publishing, Consumer Products ed Experiences.

Il nuovo programma di licensing si sviluppa infatti attraverso tre tematiche principali: Amazing Animals, Stem and Space, Explorers in Training. La partnership siglata con l’agenzia creativa Blue Kangaroo ha permesso di portare alla luce una moltitudine di asset a disposizione dei licenziatari di tutto il mondo per lo sviluppo dei prodotti a marchio National 87

News NATIONAL GEOGRAPHIC Geographic Kids.

Molte e prestigiose le partnership europee che sono state siglate. Tra questi Dr Cool, Toy Partner americano per la linea STEM, ha finalizzato la distribuzione dei propri prodotti nei principali mercati europei, a partire da UK, Francia e Germania.

Bresser, partner specializzato nei prodotti ottici e di elettronica, sia per gli adulti che per i bambini, ha lanciato una nuova linea di microscopi, telescopi e kit di esplorazione.

Topps, ha firmato un accordo per i mercati EMEA e America Latina per lo sviluppo e la distribuzione di due collezioni di album di figurine a tema “Animals” e “Space”, disponibili nei principali mercati europei a partire da febbraio 2019.

Jakala, uno tra i primi 5 player in Europa nel settore promozionale, ha siglato un accordo di licenza triennale per lo sviluppo di programmi loyalty a marchio National Geographic Kids.

Venturelli, ha rinnovato la partnership su scala mondiale fino al 2020 per lo sviluppo e la commercializzazione della linea di peluche National Geographic.

Hermet, ispirata a Photo Ark (progetto a difesa della biodiversità realizzato dal fotografo di National Geographic Joel Sartore) è la collezione di prodotti tessili

per la casa e biancheria da letto di Hermet, azienda leader in Italia nella categoria Home Textiles che sarà in vendita nei primi mesi del 2019.

Dreamtex, svilupperà e commercializzerà in Inghilterra una collezione sia adulto che bambino di prodotti fatti al 100% di cotone organico e materiali riciclati.

John Lewis, importante retailer inglese, lancerà una collezione di abbigliamento bambino e bambina a partire da Marzo 2019 prodotta con materiali ecosostenibili, portando il messaggio della campagna National Geographic contro la plastica monouso direttamente al consumatore finale.

Clarks, sarà in vendita a partire dall’aprile 2019, con la collezione di scarpe sempre ispirata a Photo Ark. Risultato di una partnership a livello europeo tra National Gegoraphic e Clarks, la collezione di scarpe Photo Ark prevedrà sia una linea adulti che una kids prodotti con materiali al 100% sostenibili provenienti da bottiglie di plastica, all’interno di un packaging di cartone riciclato.

Steiff, il nuovo partner per lo sviluppo di una collezione di peluche Photo Ark, lancerà i primi prodotti in Nord America 88

ed in alcuni mercati europei a partire dalla primavera 2019. La collezione celebra la bellezza e la fragilità delle specie animali ed incoraggia il consumatore finale a prendersi cura di esse.

Ravensburger è il nuovo partner mondiale che svilupperà il primo puzzle National Geographic Joel Sartore Photo Ark 2-D. Un puzzle da 1000 pezzi che si chiamerà “99 animali straordinari”.

News Caselle Open Mall di prossima costruzione in Italia nelle vicinanze di Torino, offrirà un percorso esperienziale grazie a un’ampia gamma di attrazioni tematiche, garantendo un’esperienza edutainment immersiva targata National Geographic e rivolta a tutta la famiglia.

Planet or Plastic? Il messaggio di National Geographic

Mattel, in occasione della fiera del giocattolo a Norimberga, presenta ufficialmente un grande progetto toys, frutto di un accordo globale tra National Geographic e Mattel.

Ad agosto 2018 National Geographic ha debuttato nella narrativa per ragazzi con un nuovo progetto editoriale, Explorer Academy, una saga interattiva e cross mediale, composta da 7 titoli e rivolta a ragazzi tra gli 8 e i 12 anni. All’interno del testo, il giovane lettore deve rintracciare simboli segreti, codici ed enigmi disseminati nel libro. Grande successo del primo volume, pubblicato dalle migliori case editrici di tutta Europa: Hachette, RBA, White Star, Penguin Random House, Harper Collins, e Olesiejuk.

L’iniziativa Planet or Plastic? Invita i consumatori a fare una scelta: scegliere il pianeta rispetto alla plastica monouso.

Un tema attualissimo per tutti. Mentre la quantità di plastica negli oceani del mondo continua a crescere, National Geographic ha annunciato un impegno globale per affrontare questo problema pressante.

Il gruppo sta lanciando un’iniziativa pluriennale per sensibilizzare su questa crisi ambientale e ridurre la quantità di plastica negli oceani del mondo.

Visto il suo background, National Geographic si trova in una posizione unica per affrontare questa crisi in un modo che solo questo brand può fare, ovvero attraverso lo storytelling e la scienza.

National Geographic Experiences

Sfruttando la capillarità e la portata delle piattaforme multimediali mondiali di National Geographic e l’esperienza dei suoi esploratori e scienziati, che stanno monitorando gli impatti devastanti della crisi dovuta alla plastica, è possibile sensibilizzare e ispirare i consumatori ad agire in modo consapevole.

National Geographic ritiene complementare la sua campagna e gli sforzi scientifici contribuiranno a colmare le lacune ancora esistenti, sia nella comunità scientifica che tra il pubblico in generale. Dal suo lancio, Planet or Plastic? ha generato 34 milioni di impression sui social media e ha portato a 47.000 promesse.

“Stiamo lavorando per promuovere un messaggio sostenibile attraverso i nostri prodotti ed attività editoriali”, afferma Maria Maranesi VP EMEA Consumer Products. Maranesi e il suo team hanno lavorato instancabilmente con gli attuali partner e con i nuovi licenziatari per raggiungere questo obiettivo, continuando a veicolare un messaggio sostenibile per il marchio, ovvero l’eliminazione della plastica monouso.

Kids vs Plastic è la versione di “Planet or Plastic” dedicata a National Geographic Kids. Attraverso il programma Kids vs Plastic i piccoli esploratori di National Geographic Kids potranno ottenere il loro diploma personale di “Planet Protector”, aiutando l’ ambiente e salvando il mondo grazie alla riduzione dell’utilizzo di cannucce, bottigliette di plastica e qualsiasi altro oggetto di plastica monouso.

Sempre in Europa, il brand è attivo anche nel settore delle installazioni tematiche a scopo edutainment. Nei primi mesi del 2018 National Geographic e iP2Entertainment hanno annunciato una partnership strategica con Aedes SIIQ per la creazione del primo centro National Geographic Ultimate Explorer (NGUX) in Europa. Il centro, che avrà un’estensione di 5mila metri quadri e sarà integrato nel

Per saperne di più: natgeokids.com/KidsVsPlastic 89